Маракасы в сочинениях сергея прокофьева

Музыкальный инструмент: Маракасы (мараки)

Если вы хотите побывать в раю на земле, то обязательно посетите одну из стран Карибского региона. Теплое море, шелковый  песок пляжа, природа изумительной красоты, море развлечений и среди них страстные латиноамериканские танцы: сальса, ча-ча-ча, мамбо, меренге, бачата, самбо, которые никого не могут оставить равнодушным. Волнующие воображение виртуозные движения партнеров и, конечно же, ритмичная зажигательная музыка, эмоционально воздействующая с первого аккорда. Ансамбли, исполняющие музыку латинос, могут быть самыми разнообразными, но в их составе всегда есть инструменты, которые по праву считаются символом латиноамериканской музыки. Это ударно-шумовой инструмент — маракас.

Историю маракас и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Шумяще–шелестящий звук маракасов применяется как фоновое украшение в различных музыкальных композициях. Он образуется при встряхивании корпуса инструмента, внутри которого находится гранулированный наполнитель. При ударе гранул о стенки полого корпуса получается специфическое звучание маракасов.

Инструменты обычно используются парами, причем звук одного маракаса немного отличается от звука другого. Исполнитель держит их в разных руках, но иногда исполняет на двух инструментах и одной рукой.

Многие думают, что играть на маракасах довольно просто. Однако, это не совсем так. Исполнитель, во-первых, должен обладать хорошим чувством ритма, во-вторых, уметь владеть определенными техническими приемами, такими как стаккато, свинг, даблы, роллы и рудименты. Существуют даже определенные стили игры, среди них мексиканский, карибский и другие.

Фото:

 

 

Интересные факты

• Маракасы относятся к инструментам группы идиофонов, в которых источником звука является корпус инструмента.
• Первоначально маракасы использовались индейскими шаманами в ритуальных обрядах. Индейцы верили, что маракасы имеют магические силы и помогают получить покровительство духов природы, которым они поклонялись.
• Маракасы в разных регионах Латинской Америки, кроме основного, имеют и другие варианты названия. В Венесуэле – дадоо; в Мексике – соньяха; в Чили – уада; в Гватемале – чинчин; В Колумбии – альфандоке, карангано и хераса; на Гаити — ассон и ча-ча;  Панаме – насиси; в Бразилии — бапо и каркаша.
• В России инструменты называемые маракасами, имеют искаженное наименование. Точное название –марака, а множественное число — мараки. В испанском языке слово maracas, является множественным числом от слова maraca.
• Первое появление маракасов в России относится к началу XX века века. Из Парижа они были привезены выдающимся русским композитором Сергеем Прокофьевым, который в 1935 году применил инструменты в своем произведении «Ромео и Джульетта».
• Леона́рд Бернстайн — знаменитый американский композитор, чтобы добиться определенного эффекта в своей симфонии «Иеремия» очень оригинально употребил маракасы вместо барабанных палочек.
• В настоящее время одной из лучших фирм, производителей маракасов, считается американская компания «Latin Percussion», созданная в Нью-Йорке в 1964 году.
• Маракасы для туристов в странах Латинской Америки являются очень популярным сувениром.

Конструкция

Маракасы, по внешнему виду очень схожие с детской погремушкой, за всю свою многовековую историю сильно не изменились. Они также состоят из трех частей: корпуса, наполнителя и ручки.

• Корпус, как правило ярко окрашенный, в основном имеет традиционную овальную или круглую форму и изготавливается из плодов игуэро (горлянкового дерева), орехов кокоса, ивовых прутьев, кожи, дерева, а также современных материалов: пластика, акрила, стекловолокна и даже металла.
• В качестве наполнителя используется горох, бобы, дробь, бисер, мелкие камушки и другие материалы.
• Ручка, изготавливаемая из дерева или пластика, обычно откручивается, чтобы у исполнителя была возможность добавлять или убирать часть наполнителя, тем самым изменять звук инструмента.

Применение

В настоящее время популярность маракасов очень высока. Они являются очень востребованными инструментами. Невозможно найти ансамбль, исполняющий латиноамериканскую музыку, где бы ни применялись маракасы. Сальса, самба, ча-ча-ча, мамбо, музыка сон, меренге, хоропо, босса-нова и множество других музыкальных стилей, которые без звука маракасов сложно представить. Но эти инструменты украшают своим звучанием не только музыку латинос. Они широко используются в группах, исполняющих популярную музыку, эстрадных и джазовых коллективах, в перкуссионных ансамблях, а также им нашлось применение и в произведениях симфонической музыки. Такие знаменитые композиторы как Сергей Прокофьев, Леонард Бернстейн, Малкольм Арнольд и Эдгар Варес очень эффектно вводили звук маракасов в свои сочинения.

Необходимо также отметить, что инструменты играют немаловажную роль в начальном музыкальном образовании.

История

История маракасов насчитывает столетия. Различные ударные инструменты человек использовал еще со времен каменного века, может быть, среди них были инструменты–погремушки, прообразы современных маракасов. Где появился этот инструмент сейчас никто точно сказать не может, но есть две версии. Первый вариант — инструмент впервые появился у индейцев племен таино и аравак, которые были коренными жителями Антильских островов и населяли Кубу, Пуэрто – Рико, Богамы  и Ямайку. По второй версии маракасы были завезены на Кубу из Африки в колониальные времена. Однако первый вариант наиболее правдоподобный, так как существуют исторические сведения, что в Латинской Америке инструмент был известен уже в пятнадцатом веке и с африканским родственником вел параллельное существование.

Есть предположение, что маракасы не являются результатом изобретения человеческих рук, а творением кудесницы–природы. Плоды горлянкового (калебасового) дерева, которое кубинцы называют игуэро, высохли настолько, что семена растения отделились от мякоти и при тряске стали издавать своеобразный специфический шум. Индейцам этот звук понравился, и они стали изготавливать подобные шарообразные погремушки, используя небольшие плоды круглой формы. В корпусе делали два отверстия, вынимали мякоть, сушили и засыпали в него мелкие камушки или крупные семена различных растений. Отверстие с одной стороны закрывали, а с другой — прикрепляли ручку. Кроме плодов калебасового дерева для изготовления маракасов использовались также кокосовые орехи, сплетенные ивовые прутья и кожа.

В настоящее время маракасы очень популярны. За свою многовековую историю они, будучи поначалу ритуальными атрибутами, сегодня вошли в категорию модных инструментов, получивших широкое распространение в различных современных музыкальных направлениях, а также молодежной среде. Это говорит о том, что простой по конструкции, но обладающий таким интересным звучанием инструмент долго будет радовать слушателей, поднимать им настроение и дарить море позитива.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Маракасы

Opus number Work Year 1 Piano Sonata No. 1 in F minor 1909 2 Four Etudes for Piano 1909 3 Four Pieces for Piano 1911 4 Four Pieces for Piano 1910–12 5 Sinfonietta in A major (original version) 1909, rev. 1914–15 6 Dreams, for orchestra 1910 7 Two Poems, for female choir and orchestra 1909–10 8 Autumnal, for orchestra 1910, rev. 1915, 1934 9 Two Poems, for voice and piano 1910–11 10 Piano Concerto No. 1 in D♭ major 1911–12 11 Toccata in D minor, for piano 1912 12 Ten Pieces for Piano 1906–13 12bis Humoresque scherzo, for four bassoons 1915 13 Maddalena (opera) 1911–13 14 Piano Sonata No. 2 in D minor 1912 15 Ballade in C minor, for cello and piano 1912 16 Piano Concerto No. 2 in G minor 1912–13, rev. 1923 17 Sarcasms, five pieces for piano 1912–14 18 The Ugly Duckling, for soprano and piano/orchestra 1914 19 Violin Concerto No. 1 in D major 1916–17 – Ala i Lolli, ballet (withdrawn) 1914–15 20 Scythian Suite, orchestral suite from Ala i Lolli 1914–15 21 Chout, ballet in 6 scenes 1915, rev. 1920 21bis Suite from Chout, orchestral suite 1920 22 Visions fugitives, twenty pieces for piano 1915–17 23 Five Poems, for voice and piano 1915 24 The Gambler (after Dostoevsky), opera in 4 acts 1915–17, rev. 1927–28 25 Symphony No. 1 in D major Classical 1916–17 26 Piano Concerto No. 3 in C major 1917–21 27 Five Poems after Akhmatova, for voice and piano 1916 28 Piano Sonata No. 3 in A minor 1917 29 Piano Sonata No. 4 in C minor 1917 29bis Andante from Piano Sonata No. 4, for orchestra 1934 30 Seven, They are Seven, cantata 1917–18, rev. 1933 31 Tales of an Old Grandmother, four pieces for piano 1918 32 Four Pieces for Piano 1918 33 The Love for Three Oranges, opera in 4 acts 1919 33bis Suite from The Love for Three Oranges, orchestral suite 1919, rev. 1924 33ter March and Scherzo from The Love for Three Oranges, for piano 1922 34 Overture on Hebrew Themes, for clarinet, string quartet, and piano 1919 34bis Overture on Hebrew Themes, for orchestra 1934 35 Five Songs without Words, for female voice and piano 1920 35bis Five Melodies, for violin and piano 1925 36 Five Poems after Bal’mont, for voice and piano 1921 37 The Fiery Angel, opera 1919–23, rev. 1926–27 37bis Vocal Suite from The Fiery Angel, orchestral suite with voice 1923, incomplete 38 Piano Sonata No. 5 in C major (original version) 1923 – Trapeze, ballet 1924 39 Quintet in G minor (based on Trapeze), for oboe, clarinet, violin, viola, and double bass 1924 40 Symphony No. 2 in D minor Iron and Steel 1924–25 41 Le pas d’acier (The Steel Step), ballet 1925–26 41bis Suite from Le pas d’acier, orchestral suite 1926 42 American Overture, for 17 instrumentalists 1926 42bis American Overture, for orchestra 1928 43 Divertissement, for orchestra 1925–29 43bis Divertissement, for piano 1938 44 Symphony No. 3 in C minor 1928 45 Things in Themselves (after Immanuel Kant), two pieces for piano 1928 46 The Prodigal Son, ballet in 3 scenes 1928–29 46bis Suite from The Prodigal Son, orchestral suite 1929 47 Symphony No. 4 in C major (original version) 1929–30 48 Sinfonietta in A major (revised version) 1929 49 Suite from The Gambler, («Four Portraits and Denouement») 1931 50 String Quartet No. 1 in B minor 1930 50bis Andante from String Quartet No. 1, for string orchestra ?1930 51 On the Dnieper, ballet in 2 scenes 1930–31 51bis Suite from On the Dnieper, orchestral suite 1933 52 Six Transcriptions for Piano 1930–31 53 Piano Concerto No. 4 in B♭ major, for left hand 1931 54 Piano Sonatinas (No. 1 in E minor; No. 2 in G major) 1931–32 55 Piano Concerto No. 5 in G major 1931–32 56 Sonata for Two Violins in C major 1932 57 Symphonic Song, for orchestra 1933 58 Cello Concerto in E minor 1933–38 59 Three Pieces for Piano 1933–34 – Lieutenant Kijé, film score 1933 60 Suite from Lieutenant Kijé, orchestral suite 1934 60bis Two Songs from Lieutenant Kijé, for voice and piano 1934 – Egyptian Nights, incidental music 1934 61 Suite from Egyptian Nights, orchestral suite 1934 62 Pensées (Thoughts), three pieces for piano 1933–34 63 Violin Concerto No. 2 in G minor 1935 64 Romeo and Juliet, ballet in 4 acts 1935–36 64bis Suite from Romeo and Juliet No. 1 1936 64ter Suite from Romeo and Juliet No. 2 1936 65 Music for Children, twelve easy pieces for piano 1935 65bis Summer Day, orchestral suite based on seven pieces from Music for Children 1941 66 Six Songs, for choir and piano 1935 67 Peter and the Wolf, for narrator and orchestra 1936 68 Three Children’s Songs, for voice and piano 1936 69 Four Marches, for band 1935–37 70 The Queen of Spades, film score 1936 70bis Boris Godunov, incidental music 1936 71 Eugene Onegin, incidental music 1936 72 Russian Overture, for orchestra 1936, rev. 1937 73 Three Romances after Pushkin, for voice and piano 1936 74 Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution 1936–37 75 Ten Pieces from Romeo and Juliet, for piano 1937 76 Songs of Our Days, for choir and piano/orchestra 1937 77 Hamlet, incidental music 1937–38 77bis Gavotte from Hamlet, for piano 1938 – Alexander Nevsky, film score (director: Sergei Eisenstein) 1938 78 Alexander Nevsky, cantata 1939 79 Seven Songs, for choir and piano 1939 80 Violin Sonata No. 1 in F minor 1938–46 81 Semyon Kotko, opera 1939 81bis Suite from Semyon Kotko, orchestral suite 1941 82 Piano Sonata No. 6 in A major 1939–40 83 Piano Sonata No. 7 in B♭ major Stalingrad 1939–42 84 Piano Sonata No. 8 in B♭ major 1939–44 85 Zdravitsa (Hail to Stalin), cantata 1939 86 Betrothal in a Monastery, opera in 4 acts 1940–41 87 Cinderella, ballet in 3 acts 1940–44 88 Symphonic March, for orchestra 1941 89 Seven Songs and a March, for choir and piano 1941–42 89bis March in A-flat major, for band ?1941 90 The Year 1941, orchestral suite 1941 91 War and Peace (after Tolstoy), opera in 13 scenes 1941–43, rev. 1946–52 92 String Quartet No. 2 in F major 1941 93 Ballad of an Unknown Boy, for soprano, tenor, choir, and orchestra 1942–43 94 Flute Sonata in D major 1943 94bis Violin Sonata No. 2 in D major (based on Flute Sonata) 1944 95 Three Pieces from Cinderella, for piano 1942 96 Three Transcriptions for Piano (from War and Peace and Lermontov) 1941–42 97 Ten Pieces from Cinderella, for piano 1943 98 National Anthem and All-Union Hymn 1943 and 1946 99 March in B-flat major, for band 1943–44 100 Symphony No. 5 in B♭ major 1944 101 Suite from Romeo and Juliet No. 3 1946 102 Six Pieces from Cinderella, for piano 1944 103 Piano Sonata No. 9 in C major 1947 104 Twelve Russian Folk Songs, for voice and piano 1944 105 Ode to the End of the War, for winds, percussion, 8 harps, 4 pianos, and double basses 1945 106 Two Duets, for tenor, bass, and piano 1945 107 Suite from Cinderella No. 1 1946 108 Suite from Cinderella No. 2 1946 109 Suite from Cinderella No. 3 1946 110 Waltz Suite, six waltzes for orchestra 1946 111 Symphony No. 6 in E♭ minor 1945–47 112 Symphony No. 4 in C major (revised version) 1947 113 Thirty Years, festive poem for orchestra 1947 114 Flourish, Mighty Land, cantata 1947 115 Sonata for Unison Violins (or Solo Violin) in D major 1947 116 Ivan the Terrible, film score (director: Sergei Eisenstein) 1942–45 117 The Story of a Real Man, opera in 4 acts 1947–48 118 The Tale of the Stone Flower, ballet in 4 acts 1948–53 119 Cello Sonata in C major 1949 120 Pushkin Waltzes, two waltzes for orchestra 1949 121 Soldiers’ Marching Song 1950 122 Winter Bonfire, children’s suite for boys’ choir and orchestra 1949–50 123 Summer Night, orchestral suite from Betrothal in a Monastery 1950 124 On Guard for Peace, oratorio 1950 125 Symphony-Concerto for Cello and Orchestra in E minor 1950–51, rev. 1952 126 Wedding Suite, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower 1951 127 Gypsy Fantasy, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower 1951 128 Ural Rhapsody, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower 1951 129 The Mistress of the Copper Mountain, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower unrealized 130 The Meeting of the Volga and the Don, festive poem for orchestra 1951 131 Symphony No. 7 in C♯ minor 1951–52 132 Cello Concertino in G minor 1952, incomplete 133 (or 134) Sonata for Solo Cello in C♯ minor 1952, incomplete 134 (or 133) Piano Concerto No. 6, for two pianos and string orchestra 1952, incomplete 135 Piano Sonata No. 5 in C major (revised version) 1952–53 136 Symphony No. 2 in D minor Iron and Steel (revised version) unrealized 137 Piano Sonata No. 10 in E minor ?1953, incomplete 138 Piano Sonata No. 11 unrealized

Opus number Work Year 1 Piano Sonata No. 1 in F minor 1909 2 Four Etudes for Piano 1909 3 Four Pieces for Piano 1911 4 Four Pieces for Piano 1910–12 5 Sinfonietta in A major (original version) 1909, rev. 1914–15 6 Dreams, for orchestra 1910 7 Two Poems, for female choir and orchestra 1909–10 8 Autumnal, for orchestra 1910, rev. 1915, 1934 9 Two Poems, for voice and piano 1910–11 10 Piano Concerto No. 1 in D♭ major 1911–12 11 Toccata in D minor, for piano 1912 12 Ten Pieces for Piano 1906–13 12bis Humoresque scherzo, for four bassoons 1915 13 Maddalena (opera) 1911–13 14 Piano Sonata No. 2 in D minor 1912 15 Ballade in C minor, for cello and piano 1912 16 Piano Concerto No. 2 in G minor 1912–13, rev. 1923 17 Sarcasms, five pieces for piano 1912–14 18 The Ugly Duckling, for soprano and piano/orchestra 1914 19 Violin Concerto No. 1 in D major 1916–17 – Ala i Lolli, ballet (withdrawn) 1914–15 20 Scythian Suite, orchestral suite from Ala i Lolli 1914–15 21 Chout, ballet in 6 scenes 1915, rev. 1920 21bis Suite from Chout, orchestral suite 1920 22 Visions fugitives, twenty pieces for piano 1915–17 23 Five Poems, for voice and piano 1915 24 The Gambler (after Dostoevsky), opera in 4 acts 1915–17, rev. 1927–28 25 Symphony No. 1 in D major Classical 1916–17 26 Piano Concerto No. 3 in C major 1917–21 27 Five Poems after Akhmatova, for voice and piano 1916 28 Piano Sonata No. 3 in A minor 1917 29 Piano Sonata No. 4 in C minor 1917 29bis Andante from Piano Sonata No. 4, for orchestra 1934 30 Seven, They are Seven, cantata 1917–18, rev. 1933 31 Tales of an Old Grandmother, four pieces for piano 1918 32 Four Pieces for Piano 1918 33 The Love for Three Oranges, opera in 4 acts 1919 33bis Suite from The Love for Three Oranges, orchestral suite 1919, rev. 1924 33ter March and Scherzo from The Love for Three Oranges, for piano 1922 34 Overture on Hebrew Themes, for clarinet, string quartet, and piano 1919 34bis Overture on Hebrew Themes, for orchestra 1934 35 Five Songs without Words, for female voice and piano 1920 35bis Five Melodies, for violin and piano 1925 36 Five Poems after Bal’mont, for voice and piano 1921 37 The Fiery Angel, opera 1919–23, rev. 1926–27 37bis Vocal Suite from The Fiery Angel, orchestral suite with voice 1923, incomplete 38 Piano Sonata No. 5 in C major (original version) 1923 – Trapeze, ballet 1924 39 Quintet in G minor (based on Trapeze), for oboe, clarinet, violin, viola, and double bass 1924 40 Symphony No. 2 in D minor Iron and Steel 1924–25 41 Le pas d’acier (The Steel Step), ballet 1925–26 41bis Suite from Le pas d’acier, orchestral suite 1926 42 American Overture, for 17 instrumentalists 1926 42bis American Overture, for orchestra 1928 43 Divertissement, for orchestra 1925–29 43bis Divertissement, for piano 1938 44 Symphony No. 3 in C minor 1928 45 Things in Themselves (after Immanuel Kant), two pieces for piano 1928 46 The Prodigal Son, ballet in 3 scenes 1928–29 46bis Suite from The Prodigal Son, orchestral suite 1929 47 Symphony No. 4 in C major (original version) 1929–30 48 Sinfonietta in A major (revised version) 1929 49 Suite from The Gambler, («Four Portraits and Denouement») 1931 50 String Quartet No. 1 in B minor 1930 50bis Andante from String Quartet No. 1, for string orchestra ?1930 51 On the Dnieper, ballet in 2 scenes 1930–31 51bis Suite from On the Dnieper, orchestral suite 1933 52 Six Transcriptions for Piano 1930–31 53 Piano Concerto No. 4 in B♭ major, for left hand 1931 54 Piano Sonatinas (No. 1 in E minor; No. 2 in G major) 1931–32 55 Piano Concerto No. 5 in G major 1931–32 56 Sonata for Two Violins in C major 1932 57 Symphonic Song, for orchestra 1933 58 Cello Concerto in E minor 1933–38 59 Three Pieces for Piano 1933–34 – Lieutenant Kijé, film score 1933 60 Suite from Lieutenant Kijé, orchestral suite 1934 60bis Two Songs from Lieutenant Kijé, for voice and piano 1934 – Egyptian Nights, incidental music 1934 61 Suite from Egyptian Nights, orchestral suite 1934 62 Pensées (Thoughts), three pieces for piano 1933–34 63 Violin Concerto No. 2 in G minor 1935 64 Romeo and Juliet, ballet in 4 acts 1935–36 64bis Suite from Romeo and Juliet No. 1 1936 64ter Suite from Romeo and Juliet No. 2 1936 65 Music for Children, twelve easy pieces for piano 1935 65bis Summer Day, orchestral suite based on seven pieces from Music for Children 1941 66 Six Songs, for choir and piano 1935 67 Peter and the Wolf, for narrator and orchestra 1936 68 Three Children’s Songs, for voice and piano 1936 69 Four Marches, for band 1935–37 70 The Queen of Spades, film score 1936 70bis Boris Godunov, incidental music 1936 71 Eugene Onegin, incidental music 1936 72 Russian Overture, for orchestra 1936, rev. 1937 73 Three Romances after Pushkin, for voice and piano 1936 74 Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution 1936–37 75 Ten Pieces from Romeo and Juliet, for piano 1937 76 Songs of Our Days, for choir and piano/orchestra 1937 77 Hamlet, incidental music 1937–38 77bis Gavotte from Hamlet, for piano 1938 – Alexander Nevsky, film score (director: Sergei Eisenstein) 1938 78 Alexander Nevsky, cantata 1939 79 Seven Songs, for choir and piano 1939 80 Violin Sonata No. 1 in F minor 1938–46 81 Semyon Kotko, opera 1939 81bis Suite from Semyon Kotko, orchestral suite 1941 82 Piano Sonata No. 6 in A major 1939–40 83 Piano Sonata No. 7 in B♭ major Stalingrad 1939–42 84 Piano Sonata No. 8 in B♭ major 1939–44 85 Zdravitsa (Hail to Stalin), cantata 1939 86 Betrothal in a Monastery, opera in 4 acts 1940–41 87 Cinderella, ballet in 3 acts 1940–44 88 Symphonic March, for orchestra 1941 89 Seven Songs and a March, for choir and piano 1941–42 89bis March in A-flat major, for band ?1941 90 The Year 1941, orchestral suite 1941 91 War and Peace (after Tolstoy), opera in 13 scenes 1941–43, rev. 1946–52 92 String Quartet No. 2 in F major 1941 93 Ballad of an Unknown Boy, for soprano, tenor, choir, and orchestra 1942–43 94 Flute Sonata in D major 1943 94bis Violin Sonata No. 2 in D major (based on Flute Sonata) 1944 95 Three Pieces from Cinderella, for piano 1942 96 Three Transcriptions for Piano (from War and Peace and Lermontov) 1941–42 97 Ten Pieces from Cinderella, for piano 1943 98 National Anthem and All-Union Hymn 1943 and 1946 99 March in B-flat major, for band 1943–44 100 Symphony No. 5 in B♭ major 1944 101 Suite from Romeo and Juliet No. 3 1946 102 Six Pieces from Cinderella, for piano 1944 103 Piano Sonata No. 9 in C major 1947 104 Twelve Russian Folk Songs, for voice and piano 1944 105 Ode to the End of the War, for winds, percussion, 8 harps, 4 pianos, and double basses 1945 106 Two Duets, for tenor, bass, and piano 1945 107 Suite from Cinderella No. 1 1946 108 Suite from Cinderella No. 2 1946 109 Suite from Cinderella No. 3 1946 110 Waltz Suite, six waltzes for orchestra 1946 111 Symphony No. 6 in E♭ minor 1945–47 112 Symphony No. 4 in C major (revised version) 1947 113 Thirty Years, festive poem for orchestra 1947 114 Flourish, Mighty Land, cantata 1947 115 Sonata for Unison Violins (or Solo Violin) in D major 1947 116 Ivan the Terrible, film score (director: Sergei Eisenstein) 1942–45 117 The Story of a Real Man, opera in 4 acts 1947–48 118 The Tale of the Stone Flower, ballet in 4 acts 1948–53 119 Cello Sonata in C major 1949 120 Pushkin Waltzes, two waltzes for orchestra 1949 121 Soldiers’ Marching Song 1950 122 Winter Bonfire, children’s suite for boys’ choir and orchestra 1949–50 123 Summer Night, orchestral suite from Betrothal in a Monastery 1950 124 On Guard for Peace, oratorio 1950 125 Symphony-Concerto for Cello and Orchestra in E minor 1950–51, rev. 1952 126 Wedding Suite, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower 1951 127 Gypsy Fantasy, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower 1951 128 Ural Rhapsody, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower 1951 129 The Mistress of the Copper Mountain, orchestral suite from The Tale of the Stone Flower unrealized 130 The Meeting of the Volga and the Don, festive poem for orchestra 1951 131 Symphony No. 7 in C♯ minor 1951–52 132 Cello Concertino in G minor 1952, incomplete 133 (or 134) Sonata for Solo Cello in C♯ minor 1952, incomplete 134 (or 133) Piano Concerto No. 6, for two pianos and string orchestra 1952, incomplete 135 Piano Sonata No. 5 in C major (revised version) 1952–53 136 Symphony No. 2 in D minor Iron and Steel (revised version) unrealized 137 Piano Sonata No. 10 in E minor ?1953, incomplete 138 Piano Sonata No. 11 unrealized

Более подробный список (с указанием первых исполнителей и первых изданий) см. здесь: Список произведений Сергея Прокофьева (по опусам)

I. Сценическая музыка

1. Оперы

«Маддалена», опера в одном действии, ор. 13. Сюжет и либретто М. Ливен. 1913 (1911)

«Игрок», опера в 4 актах, 6 картинах, ор. 24. Сюжет Ф. Достоевского. Либретто С. Прокофьева. 1927 (1915-16)

«Любовь к трём апельсинам», опера в 4 актах, 10 картинах с прологом, ор. 33. Либретто автора по Карло Гоцци. 1919

«Огненный ангел», опера в 5 действиях, 7 картинах, ор. 37. Сюжет В. Брюсова. Либретто С. Прокофьева. 1919-27

«Семён Котко», опера в 5 действиях, 7 картинах по повести В. Катаева «Я сын трудового народа», ор. 81. Либретто В. Катаева и С. Прокофьева. 1939

«Обручение в монастыре», лирико-комическая опера в 4 действиях, 9 картинах по пьесе Шеридана «Дуэнья», ор. 86. Либретто С. Прокофьева, стихотворные тексты М. Мендельсон. 1940

«Война и мир», опера в 5 действиях, 13 картинах с хоровым эпиграфом-прологом по роману Л. Толстого, ор. 91. Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон. 1941-52

«Повесть о настоящем человеке», опера в 4 действиях, 10 картинах по одноименной повести Б. Полевого, ор. 117. Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой. 1947-48

«Далёкие моря», лирико-комическая опера по пьесе B. Дыховичного «Свадебное путешествие». Либретто C. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой. Не закончена. 1948

2. Балеты

«Сказка про шута (семерых шутов перешутившего)», балет в 6 картинах, ор. 21. Сюжет А. Афанасьева. Либретто С. Прокофьева. 1920 (1915)

«Стальной скок», балет в 2 картинах, ор. 41. Либретто Г. Якулова и С. Прокофьева. 1924

«Блудный сын», балет в 3 действиях, ор. 46. Либретто Б. Кохно. 1928

«На Днепре», балет в 2 картинах, ор. 50. Либретто С. Лифаря и С. Прокофьева. 1930

«Ромео и Джульетта», балет в 4 действиях, 10 картинах, ор. 64. Сюжет В. Шекспира. Либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского и С. Прокофьева. 1935-36

«Золушка», балет в 3 действиях, ор. 87. Либретто Н. Волкова. 1940-44

«Сказ о каменном цветке», балет в 4 действиях по материалам сказов П. Бажова, ор. 118. Либретто Л. Лавровского и М. Мендельсон-Прокофьевой. 1948-50

3. Музыка к театральным постановкам

«Египетские ночи», музыка к спектаклю Камерного театра в Москве по В. Шекспиру, Б. Шоу и А. Пушкину, для малого симфонического оркестра. 1933

«Борис Годунов», музыка к неосуществленному спектаклю в театре им. В. Э. Мейерхольда в Москве для большого симфонического оркестра, ор. 70 bis. 1936

«Евгений Онегин», музыка к неосуществленному спектаклю Камерного театра в Москве по роману А. Пушкина, инсценировка С. Д. Кржижановского, ор. 71. 1936

«Гамлет», музыка к спектаклю в постановке С. Радлова в Ленинградском драматическом театре, для малого симфонического оркестра, ор. 77. 1937-38

4. Музыка к кинофильмам

«Поручик Киже», музыка к фильму для малого симфонического оркестра. 1933

«Пиковая дама», музыка к неосуществленному фильму для большого симфонического оркестра, ор. 70. 1938

«Александр Невский», музыка к фильму для меццо-сопрано, смешанного хора и большого симфонического оркестра. Режиссер С. М. Эйзенштейн. 1938

«Лермонтов», музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссер А. Гендельштейн. 1941

«Тоня», музыка к короткометражному фильму (не вышел на экран) для большого симфонического оркестра. Режиссер А. Роом. 1942

«Котовский», музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссер А. Файнциммер. 1942

«Партизаны в степях Украины», музыка к фильму для большого симфонического оркестра. Режиссер И. Савченко. 1942

«Иван Грозный», музыка к фильму для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра, ор. 116. Режиссер С. М. Эйзенштейн. 1942-45

II. Вокальная и вокально-симфоническая музыка

1. Оратории и кантаты, хоры, сюиты

Два стихотворения для женского хора и оркестра на слова К. Бальмонта, ор. 7. 1909

«Семеро их» на текст К. Бальмонта «Зовы древности», кантата для драматического тенора, смешанного хора и большого симфонического оркестра, ор. 30. 1917-18

Кантата к 20-летию Октября для симфонического оркестра, военного оркестра, оркестра аккордеонов, оркестра ударных инструментов и двух хоров на тексты Маркса, Ленина и Сталина, ор. 74. 1936-37

«Песни наших дней», сюита для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра, ор. 76. 1937

«Александр Невский», кантата для меццо-сопрано (соло), смешанного хора и оркестра, ор. 78. Слова В. Луговского и С. Прокофьева. 1938-39

«Здравица», кантата для смешанного хора с сопровождением симфонического оркестра, ор. 85. Текст народный: русский, украинский, белорусский, мордовский, кумыкский, курдский, марийский. 1939

«Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра, ор. 93. Слова П. Антокольского. 1942-43

Эскизы к Гимну Советского Союза и Гимну РСФСР, ор. 98. 1943

«Расцветай, могучий край», кантата к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции для смешанного хора и оркестра, ор. 114. Текст Е. Долматовского. 1947

«Зимний костёр», сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Я. Маршака, ор. 122. 1949

«На страже мира», оратория для меццо-сопрано, чтецов, смешанного хора, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Я. Маршака, ор. 124. 1950

2. Для голоса с фортепиано

Два стихотворения А. Апухтина и К. Бальмонта для голоса с ф-п., ор. 9. 1910-11

«Гадкий утёнок» (сказка Андерсена) для голоса с ф-п., ор. 18. 1914

Пять стихотворений для голоса с ф-п., ор. 23. Слова В. Горянского, 3. Гиппиус, Б. Верина, К. Бальмонта и Н. Агнивцева. 1915

Пять стихотворений А. Ахматовой для голоса с ф-п., ор. 27. 1916

Пять песен (без слов) для голоса с ф-п., ор. 35. 1920

Пять стихотворений К. Бальмонта для голоса с ф-п., ор. 36. 1921

Две песни из кинофильма «Поручик Киже» для голоса с ф-п., ор. 60 bis. 1934

Шесть песен для голоса с ф-п., ор. 66. Слова М. Голодного, А. Афиногенова, Т. Сикорской и народные. 1935

Три детские песни для голоса с ф-п., ор. 68. Слова A. Барто, Н. Саконской и Л. Квитко (перевод С. Михалкова). 1936-39

Три романса на слова А. Пушкина для голоса с ф-п., ор. 73. 1936

«Александр Невский», три песни из кинофильма (слова B. Луговского), ор 78. 1939

Семь песен для голоса с ф-п., ор. 79. Слова А. Прокофьева, А. Благова, М. Светлова, М. Мендельсон, П. Панченко, без указания автора и народные. 1939

Семь массовых песен для голоса с ф-п., ор. 89. Слова В. Маяковского, А. Суркова и М. Мендельсон. 1941-42

Обработки русских народных песен для голоса с ф-п., ор. 104. Слова народные. Две тетради, 12 песен. 1944

Два дуэта, обработки русских народных песен для тенора и баса с ф-п., ор. 106. Текст народный, записан Е. В. Гиппиусом. 1945

Песня солдатская походная, ор. 121. Слова В. Луговского. 1950

III. Для симфонического оркестра

1. Симфонии и симфониетты

Симфониетта A-dur, op. 5, в 5 частях. 1914 (1909)

Классическая (Первая) симфония D-dur, op. 25, в 4 частях. 1916-17

Вторая симфония d-moll, op. 40, в 2 частях. 1924

Третья симфония c-moll, op. 44, в 4 частях. 1928

Симфониетта A-dur, op. 48, в 5 частях (третья редакция). 1929

Четвертая симфония C-dur, op 47, в 4 частях. 1930

Пятая симфония B-dur, op. 100. в 4 частях. 1944

Шестая симфония es-moll, op. 111. в 3 частях. 1945-47

Четвертая симфония C-dur, op. 112, в 4 частях. Вторая редакция. 1947

Седьмая симфония cis-moll, op. 131, в 4 частях. 1951-52

2. Другие произведения для симфонического оркестра

«Сны», симфоническая картина для большого оркестра, ор. 6. 1910

«Осеннее», симфонический эскиз для малого симфонического оркестра, ор. 8. 1934 (1915-1910)

«Ала и Лоллий», скифская сюита для большого симфонического оркестра, ор. 20, в 4 частях. 1914-15

«Шут», сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 21 bis, в 12 частях. 1922

Andante из Четвертой сонаты для ф-п., транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 29 bis. 1934

«Любовь к трём апельсинам», симфоническая сюита из оперы, ор. 33 bis, в 6 частях. 1934

Увертюра на еврейские темы, транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 34. 1934

«Стальной скок», симфоническая сюита из балета, ор. 41 bis. в 4 частях. 1926

Увертюра для флейты, гобоя, 2 кларнетов, фагота, 2 труб, тромбона, челесты, 2 арф, 2 ф-п., виолончели, 2 контрабасов и ударных B-dur, op. 42. Два варианта: для камерного оркестра из 17 человек и для большого оркестра (1928). 1926

Дивертисмент для оркестра, ор. 43, в 4 частях. 1925-29

«Блудный сын», симфоническая сюита из балета, ор. 46 bis, в 5 частях. 1929

Andante из квартета h-moll, переложение автора для струнного оркестра, ор. 50 bis. 1930

Четыре портрета и развязка из оперы «Игрок», симфоническая сюита для большого оркестра, ор. 49. 1931

«На Днепре», сюита из балета для большого оркестра, ор. 51 bis, в 6 частях. 1933

Симфоническая песнь для большого оркестра, ор. 57. 1933

«Поручик Киже», симфоническая сюита из музыки к фильму, ор. 60, в 5 частях. 1934

«Египетские ночи», симфоническая сюита из музыки к спектаклю в Московском камерном театре, ор. 61, в 7 частях. 1934

«Ромео и Джульетта», первая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 64 bis, в 7 частях. 1936

«Ромео и Джульетта», вторая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 64 ter, в 7 частях. 1936

«Петя и волк», симфоническая сказка для детей, для чтеца и большого симфонического оркестра, ор. 67. Слова С. Прокофьева. 1936

Русская увертюра для симфонического оркестра, ор. 72. Два варианта: для четверного состава и для тройного состава. 1936

«Летний день», детская сюита для малого оркестра, ор. 65 bis, в 7 частях. 1941

«Семён Котко», сюита для симфонического оркестра, ор. 81 bis, в 8 частях. 1941

Симфонический марш B-dur для большого оркестра, ор. 88. 1941

«1941-й год», симфоническая сюита для большого оркестра, ор. 90, в 3 частях. 1941

«Ода на окончание войны» для 8 арф, 4 ф-п., оркестра духовых и ударных инструментов и контрабасов, ор. 105. 1945

«Ромео и Джульетта», третья сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 101, в 6 частях. 1946

«Золушка», первая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 107, в 8 частях. 1946

«Золушка», вторая сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 108, в 7 частях. 1946

«Золушка», третья сюита из балета для большого симфонического оркестра, ор. 109, в 8 частях. 1946

Вальсы, сюита для симфонического оркестра, ор. 110. 1946

Праздничная поэма («Тридцать лет») для симфонического оркестра, ор. 113. 1947

Пушкинские вальсы для симфонического оркестра, ор. 120. 1949

«Летняя ночь», симфоническая сюита из оперы «Обручение в монастыре», ор. 123, в 5 частях. 1950

«Сказ о каменном цветке», свадебная сюита из балета для симфонического оркестра, ор. 126, в 5 частях. 1951

«Сказ о каменном цветке», цыганская фантазия из балета для симфонического оркестра, ор. 127. 1951

«Сказ о каменном цветке», уральская рапсодия из балета для симфонического оркестра, ор. 128. 1951

Праздничная поэма «Встреча Волги с Доном» для симфонического оркестра, ор. 130. 1951

IV. Концерты с оркестром

Первый концерт для ф-п. с оркестром Des-dur, op. 10, одночастный. 1911-12

Второй концерт для ф-п. с оркестром g-moll, op. 16, в 4 частях. 1923 (1913)

Первый концерт для скрипки с оркестром D-dur, op. 19, в 3 частях. 1916-17

Третий концерт для ф-п. с оркестром C-dur, op. 26, в 3 частях. 1917-21

Четвертый концерт для ф-п. с оркестром для левой руки B-dur, op. 53, в 4 частях. 1931

Пятый концерт для ф-п. с оркестром G-dur, op. 55, в 5 частях. 1932

Концерт для виолончели с оркестром e-moll, op. 58, в 3 частях. 1933-38

Второй концерт для скрипки с оркестром g-moll. op. 63, в 3 частях. 1935

Симфония-концерт для виолончели с оркестром e-moll. ор. 125, в 3 частях. 1950-52

Концертино для виолончели с оркестром g-moll, op. 132. в 3 частях. Закончено после смерти С. Прокофьева М. Ростроповичем. 1952

Концерт для 2 ф-п. и струнного оркестра, ор. 133, в 3 частях. Не закончено. 1952

V. Для духового оркестра

Четыре марша, ор. 69. 1935-37

Марш B-dur, op. 99. 1943-44

VI. Для инструментальных ансамблей

Юмористическое скерцо для 4 фаготов, ор. 12 bis. 1912

Увертюра на еврейские темы для кларнета, 2 скрипок, альта, виолончели и ф-п. c-moll, op. 34. 1919

Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39, в 6 частях. 1924

Квартет для 2 скрипок, альта и виолончели h-moll, ор. 50, в 3 частях. 1930

Соната для 2 скрипок C-dur, op. 56, в 4 частях. 1932

Первая соната для скрипки и ф-п. f-moll, op. 80, в 4 частях. 1938-46

Второй квартет (на кабардинские темы) для 2 скрипок, альта и виолончели F-dur, op. 92, в 3 частях. 1941

Соната для флейты и ф-п. D-dur, op. 94, в 4 частях. 1943

Вторая соната для скрипки и ф-п. (транскрипция сонаты для флейты и ф-п.) D-dur, op. 94 bis. 1943-44

Соната для виолончели и ф-п. C-dur, op. 119, в 3 частях. 1949

VII. Для фортепиано

1. Сонаты, сонатины

Первая соната для ф-п. f-moll, op. 1, в одной части. 1909 (1907)

Вторая соната для ф-п. d-moll, op. 14, в 4 частях. 1912

Третья соната для ф-п. a-moll, op. 28, в одной части (из старых тетрадей). 1917 (1907)

Четвертая соната для ф-п. c-moll, op. 29, в 3 частях (из старых тетрадей). 1917 (1908)

Пятая соната для ф-п. C-dur, op. 38, в 3 частях. 1923

Две сонатины^[1] для ф-п. e-moll, op. 54, в 3 частях, и G-dur в 3 частях. 1931-32

Шестая соната для ф-п. A-dur, op. 82, в 4 частях. 1939-40

Седьмая соната для ф-п. B-dur, op. 83, в 3 частях. 1939-42

Восьмая соната для ф-п. B-dur, op. 84, в 3 частях. 1939-44

Девятая соната для ф-п. C-dur, op. 103, в 4 частях. 1947

Пятая соната для ф-п. C-dur, op. 135, в 3 частях: (новая редакция). 1952-53

Десятая соната для ф-п. e-moll, op. 137. Эскиз экспозиции (44 такта). 1953

2. Другие произведения для фортепиано

Четыре этюда для ф-п., ор. 2. 1909

Четыре пьесы для ф-п., ор. 3. 1911 (1907-08)

Четыре пьесы Для ф-п., ор. 4. 1910-12 (1908)

Токката для ф-п. d-moll, op. 11. 1912

Десять пьес для ф-п., ор. 12. 1913

Сарказмы, пять пьес для ф-п., ор. 17. 1912-14

Мимолётности, двадцать пьес для ф-п., ор. 22. 1915-17

Сказки старой бабушки, четыре пьесы для ф-п., ор. 31. 1918

Четыре пьесы для ф-п., ор. 32. 1918

Вальсы Шуберта, выбранные и объединённые в сюиту, переложение для 2 ф-п. в 4 руки. 1918

Органная прелюдия и фуга d-moll Д. Букстехуде, переложение для ф-п. 1918

«Любовь к трем апельсинам», 2 фрагмента из оперы, концертная транскрипция для ф-п. автора, ор. 33 ter. Год создания неизвестен

«Вещи в себе», две пьесы для ф-п., ор. 45. 1928

Шесть пьес для ф-п., ор. 52. 1930-31

Три пьесы для ф-п., ор. 59. 1934

Мысли, три пьесы для ф-п., ор. 62. 1933-34

Детская музыка, двенадцать легких пьес для ф-п., ор. 65. 1935

«Ромео и Джульетта», десять пьес для ф-п., ор. 75. 1937

Дивертисмент, переложение автора для ф-п., ор. 43 bis. 1938

Гавот № 4 из музыки к спектаклю «Гамлет» для ф-п., ор. 77 bis. 1938

Три пьесы из балета «Золушка» для ф-п., ор. 95. 1942

Три пьесы для ф-п., ор. 96. 1941-42

Десять пьес из балета «Золушка» для ф-п., ор. 97. 1943

Шесть пьес из балета «Золушка» для ф-п., ор. 102. 1944

VIII. Для скрипки

Пять мелодий для скрипки и ф-п., ор. 35 bis. 1925

Соната для скрипки solo D-dur, op. 115, в 3 частях. 1947

IX. Для виолончели

Баллада для виолончели и ф-п. c-moll, op. 15. 1912

Adagio из балета «Золушка» для виолончели с ф-п., ор. 97 bis. 1944

Примечания

Среди всех композиторов-классиков Сергей Прокофьев занимает исключительное место как по масштабу, так и по многогранности воплощений юмора и смеха.

---

---

Юмор проходит красной нитью через всю жизнь Прокофьева. В советские годы его шутки, источаемые им в изобилии как по поводу себя, так и самых близких, однажды приняли «за чистую монету» — как подтверждение целого ряда негативных качеств самого композитора. В частности, советский исследователь на основании прокофьевской «Автобиографии» вывел целый «букет» диагнозов личности: насмешливость, высокомерие, любовь к деньгам («денежные мотивы драматургии») и многое другое.² Впрочем, в отечественной историографии все равно победила концепция «добрый мастер» — так назвал итоговую главу книги главный биограф композитора, подчеркнувший: «Прокофьев заметно расширил области средств, рисующих отрицательные или смешные стороны действительности».³

---

---

Выйдя на сцену в эпоху мирискусничества, Прокофьев, действительно, в начале своего пути надел маску провокатора и эпатажника, активно оперирующего едким, часто злым, юмором. Вот что писал фельетонист по поводу исполнения им Второго фортепианного концерта в 1913 году: 

«На эстраде появляется юнец с лицом учащегося из Петершуле. Это — С. Прокофьев. Садится за рояль и начинает не то вытирать клавиши, не то пробовать, какие из них звучат повыше или пониже. При этом острый, сухой удар… Некоторые возмущаются. Встает “пара” и бежит к выходу. — Да оттакой музыки с ума сойдешь! — Что, над нами издеваются, что ли? За первой парой в разных углах потянулись еще слушатели. Прокофьев играет вторую часть своего концерта. Опять ритмический набор звуков. Публика, наиболее смелая часть ее — шикает. Места пустеют. Наконец, немилосердно диссонирующим сочетанием медных инструментов молодой артист заключает свой концерт. Скандал в публике форменный. Шикает большинство. Прокофьев вызывающе кланяется и играет на “бис”. Публика разбегается. Всюду слышны восклицания: “К черту всю музыку этих футуристов! Мы желаем получать удовольствие, — такую музыку нам кошки могут показать дома”».⁴

Прокофьев и сам неоднократно отметился высказываниями, аналогичными по духу («да мало ли кому билеты продают?»). На месте объектов ниспровержения, его оппонентов, в первую очередь оказались символисты и конкретно музыка Александра Скрябина, известная своей неотмирностью и антазийностью, мистичностью, вычурным эротизмом и пряными, декадентскими гармониями. Всему этому, по словам критика, Прокофьев явил «решительный протест» «в пользу грубости, иронии, насмешки и четкой метрированности».⁵

---

---

Многие произведения Прокофьева того периода, действительно, являют собой сатирические карикатуры на известные скрябинские образы погружения в состояние гипноза и зачарованности, тоски по «далекой мерцающей звезде». Его фортепианные циклы — например, «Мимолетности» или «Четыре пьесы» («Воспоминания», «Порыв», «Отчаяние», «Наваждение») — демонстрируют приемы, аналогичные скрябинским, но с противоположным значением. Так, ровные, остинатные «качания» в партии левой руки (скрябинский «лунный пейзаж», «аккорды смерти») могут читаться как травестия и издевательство над возвышенными чаяниями символистов: не мечта в ажурной дымке, но колочение и грохот вдалбливания в низком регистре и безукоризненном ритме.

Вместе с тем тематика разрушительного, издевательского смеха не только контрастировала, но и наследовала приемам романтического гротеска. У многих предшественников, в том числе Ференца Листа, да того же Скрябина, наличествует немало примеров изображений черной иронии, «мефистофельских» картин соблазнения и того же наваждения, провала в бездну под сатанинский хохот. Именно таков финальный «сарказм» из одноименного цикла пьес, которому предпослан знаменитый комментарий: 

«Иногда мы зло смеемся над кем-нибудь или чем-нибудь, но, когда всматриваемся, видим, как жалко и несчастно осмеянное нами; тогда нам становится не по себе, смех звучит в ушах, но теперь он смеется уже над нами».⁶

Да, символизму уже случалось быть осмеянным — в лице не менее как его основателя, поэта и философа Владимира Соловьева, создателя первых символистских стихов, но потом выступавшего с остроумными памфлетами и пародиями на поэзию символистов и отрицавшего всякое родство с их эстетикой и стилем. И тем не менее сам символизм является «токсичным» уже по мере прикосновения к его глубинам недосказанности и неизведанности, «стихии чуждой, запредельной» (по словам Валерия Брюсова). По наблюдению ряда его адептов, он оставлял в сознании художников «неисцелимую психотравму» (Владимир Ильин), побуждал их вновь и «вновь изведать той отравы», о чем говорит Одиссей Брюсова в одноименном стихотворении (1909), спасшийся от смертельных чар сирен, но всю жизнь потом сожалевший об этом.

---

---

Прокофьев, несмотря на последующие осмеяние и отмежевание, до конца не очистился от «наваждения» Серебряного века. На протяжении всей своей жизни он снова и снова обнаруживал маску ниспровергателя и шута. Вдобавок, что-то еще изрядно осложнило его смех, который отнюдь никогда не был подлинно «веселым» — несмотря на ряд счастливых исключений. 

Неожиданные концовки и странности в музыкальных произведениях Прокофьева нередко приводят в изумление неофитов. Как признается одна исследовательница: «я помню, как мы еще студентами (…) слушали Кантату [к 20-летию Октября], с чувством почти инфернального восторга, понимая, что качество музыки здесь — чисто прокофьевское, и задаваясь наивным вопросом — какой, должно быть, это страшный человек с дьявольской душой, раз ему все равно, на какой текст сочинять — на Бальмонта, «Петю и волка» или на «философы, философы…».⁷

Собственно, не понятно, почему ее не смутила и знаменитая сказка, в конце которой триумфально празднуется победа над волком: «Слышно тихое кряканье: это подает голос утка, сидящая в животе волка, который так торопился, что проглотил ее живьем». 

---

---

Примеры аналогичной жестокости можно найти и в знаменитой сказке «Гадкий утенок» (на текст Ганса Христиана Андерсена), кульминация которой приходится на громко высказанную от лица главного героя просьбу к приближающимся к нему другим лебедям: «Убейте меня». И в опере «Любовь к трем апельсинам», где зрители наблюдают сцены мучительной смерти двух миловидных принцесс при попустительстве окружающих. И в балете «Сказка про Шута, семерых шутов перешутившего», в котором преподносится форменная «мясорубка»: главный герой обманом провоцирует гибель жен семерых шутов. 

Вместе с тем удивительны и «лишают дара речи» неожиданные вкрапления юмора в произведениях, как уже указывалось, совсем для этого не предназначенных. И если сатирические фрагменты в опере «Война и мир» при изображении немецких генералов («всю Европу Бонапарту отдали и приехали нас учить») или русских ополченцев, не умеющих прочесть разбросанные французами пропагандистские листовки, еще могут казаться убедительными — по крайней мере, оттеняющими суровое эпическое повествование, то иные примеры вызывают гораздо более смешанные чувства.

До самого конца оперы «Огненный ангел» не оскудевают шутки различных персонажей — от доктора до Мефистофеля, — комментирующих ход событий, который закончится сожжением Ренаты на костре инквизиции. В третьем акте оперы «Семен Котко», по истечении драматичнейших эпизодов — сцены повешения матроса Царева и Ивасенко и следующей далее сцены бреда Любки, невесты Царева, — начинается эпизод пожара в деревне («Кишку давай!») — показанный в неожиданно гротескных и насмешливых красках, несмотря на реплики страдающей Любки. До сих пор исследователи и критики не понимают тайный и явный смысл пляски опричников во второй серии фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». В приватной рецензии на фильм Всеволод Вишневский обвинял режиссера и композитора в ее «условности»: «Всё это без веселья, без разгула, без опьянения…».⁸ Сегодня один из самых известных музыковедов Ричард Тарускин также возмущается данной сценой, но уже по противоположной причине: слишком положительного изображения «этих храбросердечных, румяных, стриженных под горшок опричников и их хорошего и чистого веселья».⁹ Буйная пляска с улыбками и смехом, карнавалом и переодеваниями заканчивается кровавым убийством врага Ивана Грозного под комментарий последнего, призывающего отпустить «ассасина»: «Он царя не убивал. Он шута убил». 

---

---

Примеры подобного рода остроумных сочетаний и леденящего кровь шутовства и ужаса могут составить целую книгу. Прокофьев предлагает совершенно новый тип юмора. Он выходит не только за пределы шести видов смеха, выведенных Владимиром Проппом,¹⁰ — но и за пределы границ «черного юмора», очерченных Андре Бретоном.¹¹

Возможно, осмысление прокофьевского юмора кроется в концепциях позднего психоанализа (Жак Лакан), где юмор приравнивается к высшему достижению желаемого (сублимации), а главной разновидностью смеха является «чистый смех (risus purus), который смеется над несчастьем».¹² В качестве примера оного современный исследователь приводит известные слова Сэмюэла Беккета: «нет ничего смешнее горя».¹³

Тогда нет ничего удивительного, что Сергей Прокофьев практически никогда не отказывает себе в том, чтобы посмеяться в наитрагичнейшие моменты, над чем исследователи еще долго будут ломать голову. Или наоборот — смеяться. Как, например, это делает Вуди Аллен, построивший на музыке Прокофьева свой фильм «Любовь и смерть».

Владимир Орлов, доцент кафедры теории и методики преподавания искусств и гуманитарных наук, факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета.

---

4. Цит. по: там же. С. 88.
5. Сабанеев Л.Музыка после Октября. — М.: Работник просвещения, 1926. С. 126.
6. Цит. по: Нестьев И.  Жизнь Сергея Прокофьева. С. 119-120.
7. Манн Н. —  Польдяева Е. О Прокофьеве можно узнать еще много нового // Музыкальная академия, 2000, № 2. С. 248.
8. Рецензия  Вс. Вишневского «Фильм Иван Грозный», написанная в форме письма. Российский государственный архив литературы и искусства. Ф. 1923, оп. 1, ед. хр. 670. С. 10.
9. Richard Taruskin. On Russian Music. University of California Press, 2009. P. 272.
10. Пропп В. Проблемы комизма и смеха. Насмешливый смех и другие виды смеха.— М.: Искусство, 1976. 181 с.
11. Бретон А. Антология черного юмора [1940]. — М.: Carte Blanche, 1999. 544 с.
12. Сидоров А. Эстетика, трагическое видение, юмор и счастье // Studia culturae:
вып. 4 (26). С.146—155.
13. Там же. 

Две концертные транскрипции для фортепиано

В период сочинения пьес ор. 32 основной творческой работой композитора была опера «Любовь к трем апельсинам» (сюжет по Гоцци был рекомендован Прокофьеву В. Мейерхольдом еще перед поездкой композитора в Америку). Музыка ее насквозь пронизана веселой жизнерадостностью, острым юмором, фейерверком чисто сценической изобретательности и театральной условности в стиле «комедии масок». Влияние этой оперы на последующее творчество композитора, и в том числе на фортепианное, нельзя недооценивать.

«Маршем» и «Скерцо» из оперы началась изумительная по мастерству и яркости выражения многочисленная серия фортепианных переложений преимущественно оркестровой музыки Прокофьева, переложений, написанных с такой силой пианистического воплощения, что их приходится рассматривать наравне с его специально фортепианными пьесами. Тем более, что начиная с 30-х годов жанр авторских транскрипций занимает в прокофьевском фортепианном творчестве не меньшее место, чем собственно фортепианные произведения (три пьесы из балета «Блудный сын» — ор. 52, 1930—1931; десять пьес из балета «Ромео и Джульетта» — ор. 75, 1937; девятнадцать пьес из балета «Золушка» — ор. 95, 1942; ор. 97, 1943 и ор. 102, 1944, а также ряд других транскрипций разных лет). Каковы же особенности этой вдохновенной деятельности Прокофьева?

Прежде всего, Прокофьев в своих транскрипциях решительно отказался от тех норм свободной творческой обработки, которые были единодушно установлены и по-своему блестяще претворены Листом, Таузигом, Бузони, Годовским, Рахманиновым. Он создавал почти буквальные переложения для фортепиано, пьесы же звучали так, как будто они и были написаны для этого инструмента.

Некоторые композиторы отталкиваются в своем оркестровом письме от фортепианного эскиза. Этот метод был присущ, например, Равелю, еще в большей степени — Скрябину. Несколько в ином виде его применял и Прокофьев. Скрябин и Прокофьев были типичными композиторами-пианистами и концертирующими виртуозами с индивидуально-неповторимым пианизмом и приемами воплощения специфики фортепианного звучания. Прокофьев, как и Скрябин, писал свои оркестровые произведения преимущественно в виде клавира с инструментальными пометками. Перерабатывая эти «клавиры» впоследствии на чисто «фортепианный вариант», Прокофьев, по существу, лишь восстанавливал свой первоначальный эскиз.

С другой стороны, на фортепианных сочинениях Прокофьева лежит определенный отпечаток оркестровки: параллельное ведение голосов, сопоставления в регистрах, пиццикатные штрихи и вообще инструментальные оттенки и т. д.

Таким образом, пианистическое и оркестровое мышление Прокофьева (так же как и Скрябина) были тесно связаны друг с другом, и для успешности авторских переложений оркестровых сочинений для фортепиано и наоборот — фортепианных для оркестра — имелись объективные предпосылки. Вот причина того, что преобладающее большинство авторских фортепианных транскрипций Прокофьева является не только почти точным переложением оркестровой фактуры, но, и совершенным образцом прокофьевского фортепианного письма во всем его пианистическом своеобразии.

Уже первые фортепианные транскрипции Прокофьева — его «Марш» и «Скерцо» из оперы «Любовь к трем апельсинам» — продемонстрировали во всей своей силе указанные нами выше особенности и достоинства его транскрипторского творчества. Пьесы эти, обозначенные ор. 33 ter, особенно «Марш», получили огромную популярность.

Просматривая сцену шествия Труффальдино из второго акта оперы, мы убеждаемся, сколь точно воспроизводит ее Прокофьев в своей фортепианной пьесе «Марш» (музыка «Марша» звучит также в конце третьего действия оперы, а впоследствии используется и в балете «Золушка» в сцене угощения гостей апельсинами во второй картине). Образ придворного комика и затейника Труффальдино, на которого возложена задача во что бы то ни стало рассмешить принца, выражен Прокофьевым в этом марше со всей силой его гротескового юмора. Об этом жизнерадостном, празднично театральном и в то же время остро комическом марше высказался вполне справедливо Б. В. Асафьев: «Написать в наше время такой марш, который выделился бы своей оригинальностью и свежестью среди бесчисленных маршей — это значит быть действительно одаренным, всем равно дорогим и понятным композитором».

Марш отличается также богатством ладовых красок с неожиданными «слуховыми обманами» и обыгрываниями энгармонизмов отдельных тонов (в основе тональной организации — соперничество двух тоник: ля-бемоль мажора в начале и до мажора в конце) (Ля-бемоль мажор может рассматриваться и как низкая VI до мажора.). Весь характер фортепианной фактуры и вызванный всем этим стиль исполнения «Марша» исключительно типичны для прокофьевского пианизма (почти сплошное, отчеканиваемое martellato, острые репетиции, резкие staccato, частые скачки, метрическое скандирование, четкость и определенность разделов и т. п.). В своем едином нарастании от начала до конца марш развертывается как увлекательно театральное, красочное шествие.

Вторая пьеса, «Скерцо», почти с такой же редакторской точностью, что и «Марш», воспроизводит скитания принца и Труффальдино по пустыне в третьем акте оперы (дважды прослаивающий действие антракт). Выдержанное в стремительном темпе Allegro con brio и напоминающее по ритму тарантеллу скерцо является характерным образцом виртуозно-динамического фортепианного стиля Прокофьева.

Здесь своеобразно переплетаются, с одной стороны, элементы клавесинной четкости Скарлатти, а с другой — характерно прокофьевские перекрещивания голосов, «экзерсисная» техника двойных нот, противоположно направленные пассажи и стихийные динамические нагнетания.

В. Дельсон

• Фортепианное творчество Прокофьева →

Словарные статьи

Произведение Тональность Номер опуса Дата создания Жанр/исп.состав Комментарий Соната № 1 ор. 1 1907, 2-я редакция 1909 Для фортепиано 4 этюда ор. 2 1909 Для фортепиано Пьесы op. 3 1911 Для фортепиано Пьесы op. 4 1910-1912 Для фортепиано Симфониетта A-dur op. 5 1909 Для симфонического оркестра 2-я редакция 1914 Сны ор. 6 1910 Симфоническая картина. Для симфонического оркестра Два стихотворения ор. 7 1909-1910 Для женского хора и оркестра Слова К. Д. Бальмонта Осеннее ор. 8 1910 Симфонический эскиз. Для симфонического оркестра Два стихотворения А. Н. Апухтина и К. Д. Бальмонта ор. 9 1910-1911 Для голоса и фортепиано Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Des-dur ор. 10 1911-1912 Токката op. 11 1912 Для фортепиано 10 пьес op. 12 1913 Для фортепиано Юмористическое скерцо для 4 фаготов ор. 12 bis 1912 Маддалена ор. 13 1911, 2-я редакция 1913 Опера Сюжет и либретто М. Ливен. 2-я редакция не исполнялась Соната № 2 ор. 14 1912 Для фортепиано Баллада ор. 15 1912 Для виолончели и фортепиано Концерт № 2 для фортепиано с оркестром g-moll op. 16 1913, 2-я редакция — 1923 Сарказмы op. 17 1912- 1914 Для фортепиано Гадкий утёнок ор. 18 1914 Для голоса и фортепиано Сказка X. К. Андерсена. 2-я редакция для голоса и оркестра, 1914 Концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur op. 19 1916- 1917 Ала и Лоллий (Скифская сюита) ор. 20 1914-1915 Сюита. Для симфонического оркестра Сказка про шута, семерых шутов перешутившего ор. 21 1915, 2-я редакция 1920 Балет По русским народным сказкам Пермской губернии, из сборника А. Н. Афанасьева, либретто Прокофьева. Поставлен 1921, «Театр лирик», труппа С. П. Дягилева, Париж Шут ор. 21 bis 1922 Сюита. Для симфонического оркестра (из балета) Мимолётности op. 22 1915-1917 Для фортепиано 5 стихотворений ор. 23 1915 Для голоса и фортепиано Слова В. И. Горянского, 3. Н. Гиппиус, Б. Верина, К. Д. Бальмонта, Н. Я. Агнивцева Игрок ор. 24 1915-1916, 2-я редакция 1927 Опера По Ф. М. Достоевскому, либретто Прокофьева. 2-я редакция поставлена 1929, Королевский театр, Брюссель Симфония № 1, Классическая D-dur ор. 25 1916-1917 Для симфонического оркестра Концерт № 3 для фортепиано с оркестром C-dur op. 26 1917-1921 5 стихотворений ор. 27 1918 Для голоса и фортепиано Слова А. А. Ахматовой Соната № 3 ор. 28 1907, 2-я редакция 1917 Для фортепиано Соната № 4 op. 29 1908, 2-я редакция 1917 Для фортепиано Andante op. 29 bis 1934 Для симфонического оркестра Переложение для оркестра сонаты № 4 (op. 29) Семеро их ор. 30 1917-1918 Кантата. Для солистов, хора и оркестра Слова К, Д. Бальмонта Сказки старой бабушки op. 31 1918 Для фортепиано Пьесы ор. 32 1918 Для фортепиано Любовь к трём апельсинам ор. 33 1919 Опера По К. Гоцци, либретто Прокофьева. Поставлена 1921, Чикаго; 1926, Ленинградский театр оперы и балета Любовь к трём апельсинам ор. 33 bis 1934 Сюита. Для симфонического оркестра (из оперы) 2 концертные транскрипции из оперы «Любовь к трём апельсинам» ор. 33 1918 Для фортепиано Два фрагмента из оперы Увертюра на еврейские темы ор. 34 1919 Для кларнета, 2 скрипок, альта, виолончели и фортепиано Увертюра на еврейские темы ор. 34 bis 1934 Для симфонического оркестра 5 песен ор. 35 1920 Для голоса и фортепиано Без слов 5 мелодий oр. 35 bis 1925 Для скрипки и фортепиано 5 стихотворений ор. 36 1921 Для голоса и фортепиано Слова К. Д. Бальмонта Огненный ангел ор. 37 1919-1927 Опера По В. Брюсову, либретто Прокофьева. Концертное исполнение 1954, «Театр Елисейских полей», Париж; поставлена 1955, театр «Фениче», Венеция Соната № 5 ор. 38 1923 Для фортепиано Квинтет ор. 39 1924 Для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса Симфония № 2 d-moll op. 40 1924 Для симфонического оркестра Стальной скок ор. 41 1925 Балет Либретто Г. Б. Якулова и Прокофьева. Поставлен 1927, труппа Дягилева, театр Сары Бернар, Париж Стальной скок ор. 41 bis 1926 Сюита. Для симфонического оркестра (из балета) Увертюра ор. 42 1926 Для 17 исполнителей и большого оркестра 1 вариант Увертюра ор. 42 bis 1928 2 вариант Дивертисмент ор. 43 1925-1929 Для симфонического оркестра Дивертисмент ор. 43 bis 1938 Концертное переложение для фортепиано Симфония № 3 c-moll op. 44 1928 Для симфонического оркестра Вещи в себе ор. 45 1928 Для фортепиано Блудный сын ор. 46 1928 Балет Либретто Б. Кохно. Поставлен 1929, труппа Дягилева, театр Сары Бернар, Париж Блудный сын ор. 46 bis 1929 Сюита. Для симфонического оркестра (из балета) Симфония № 4 C-dur op. 47 1930 Для симфонического оркестра Симфониетта, 3-я редакция A-dur ор. 48 1929 Для симфонического оркестра Четыре портрета и Развязка из оперы «Игрок» ор. 49 1931 Сюита. Для симфонического оркестра Струнный квартет № 1 ор. 50 1930 На кабардинские темы На Днепре ор. 51 1930 Балет Либретто С. Лифаря и Прокофьева. Поставлен 1932, театр «Гранд-Опера», Париж На Днепре ор. 51 bis 1933 Сюита. Для симфонического оркестра (из балета) Пьесы op. 52 1930-1931 Для фортепиано Концерт № 4 для фортепиано с оркестром B-dur op. 53 1931 Для левой руки Сонатина № 1, 2 op. 54 1932 Для фортепиано Концерт № 5 для фортепиано с оркестром G-dur op. 55 1932 Соната для 2-х скрипок ор. 56 1932 Симфоническая песнь ор. 57 1933 Для симфонического оркестра Концерт для виолончели с оркестром e-moll op. 58 1933-1938 Сонатина № 3, Пасторальная op. 59 1934 Для фортепиано Поручик Киже ор. 60 1934 Сюита. Для симфонического оркестра (из музыки к фильму) Египетские ночи ор. 61 1934 Сюита. Для симфонического оркестра (из музыки к спектаклю) Мысли ор. 62 1933-1934 Для фортепиано Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll op. 63 1935 Ромео и Джульетта ор. 64 1935-1936 Балет По У. Шекспиру, либретто С. Э. Радлова, А. И. Пиотровского, Л. М. Лавровского и Прокофьева. Поставлен 1938, театр «На градбах», Брно; 1940, Ленинградский театр оперы и балета Ромео и Джульетта ор. 64 bis 1936 Сюита. Для симфонического оркестра (1-я и 2-я сюита из балета) Детская музыка ор. 65 1935 Для фортепиано 12 лёгких пьес Летний день ор. 65 bis 1941 Сюита. Для симфонического оркестра Детская сюита 6 песен ор. 66 1935 Для голоса и фортепиано Слова M. Голодного, А. Н. Афиногенова, Т. С. Сикорской и народные Петя и волк ор. 67 1936 Симфоническая сказка. Для симфонического оркестра Слова Прокофьева. 3 детские песни ор. 68 1936-1939 Для голоса и фортепиано Слова А. Л. Барто, Сикорской, а также Л. М. Квитко в переводе С. В. Михалкова 4 марша ор. 69 1935-1937 Для духового оркестра Музыка к фильму «Пиковая дама» op. 70 1938 Музыка к спектаклю «Борис Годунов» Пушкина ор. 70 bis 1936 Музыка к драматическому спектаклю Постановка 1957, Центральный детский театр, Москва Музыка к спектаклю «Евгений Онегин» ор. 71 1936 Музыка к драматическому спектаклю По роману в стихах А.С. Пушкина. Камерный театр, Москва Русская увертюра ор. 72 1936 2 варианта — для четверного и тройного состава оркестра 3 романса ор. 73 1936 Для голоса и фортепиано Слова А. С. Пушкина К 20-летию Октября ор. 74 1936-1937 Текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина Ромео и Джульетта ор. 75 1937 Для фортепиано 10 пьес для фортепиано, концертная транскрипция из музыки к балету Песни наших дней ор. 76 1937 Вокально-симфоническая сюита Слова А. Пришельца, В. И. Лебедева-Кумача, С. Я. Маршака, народные Музыка к спектаклю «Гамлет» Шекспира ор. 77 1937-1938 Музыка к драматическому спектаклю Ленинградский драматический театр Гавот ор. 77 1938 Для фортепиано Концертная транскрипция из музыки к спектаклю «Гамлет» Александр Невский ор. 78 1938-1939 Кантата. Для солистов, хора и оркестра Слова Прокофьева и В. А. Луговского 7 песен ор. 79 1939 Для голоса и фортепиано Слова А. А. Прокофьева, А. Н. Благова, М. А. Светлова, М. А. Мендельсон, П. Е. Панченко и народные Соната № 1 для скрипки и фортепиано ор. 80 1938-1946 Государственная премия СССР, 1947 Семен Котко ор. 81 1939 Опера Либретто В. П. Катаева и Прокофьева. Поставлена 1940, Оперный театр им. К. С. Станиславского, Москва Семен Котко ор. 81 bis 1941 Сюита. Для симфонического оркестра (из оперы) Соната № 6 op. 82 1939-1940 Для фортепиано Соната № 7 ор. 83 1939-1942 Для фортепиано Государственная премия СССР, 1943 Соната № 8 op. 84 1939- 1944 Для фортепиано Государственная премия СССР, 1946 Здравица ор. 85 1939 Кантата. Для солистов, хора и оркестра Текст из русского, украинского, белорусского, кумыкского, курдского, марийского и мордовского фольклора Обручение в монастыре (Дуэнья) ор. 86 1940 Опера По Р. Шеридану, либретто Прокофьева. Поставлена 1946, Ленинградский театр оперы и балета Золушка ор. 87 1940-1944 Балет Либретто Н. Д. Волкова. Поставлен 1945, Большой театр; Государственная премия СССР, 1946 Симфонический марш B-dur ор. 88 1941 Для симфонического оркестра 7 массовых песен ор. 89 1941-1942 Для голоса и фортепиано Слова В. В. Маяковского, А. А. Суркова, М. А. Мендельсон 1941 год op. 90 1941 Сюита. Для симфонического оркестра Война и мир ор. 91 1941-1943, 2-я редакция 1946-1952 Опера По Л. Н. Толстому, либретто Прокофьева и М. А. Мендельсон-Прокофьевой. Поставлена 1946, Ленинградский Малый оперный театр Струнный квартет № 2 ор. 92 1941 Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным ор. 93 1942-1943 Кантата. Для солистов, хора и оркестра Слова П. Г. Антокольского Cоната для флейты и фортепиано ор. 94 1943 Соната № 2 для скрипки и фортепиано ор. 94 bis 1943-1944 Транскрипция сонаты для флейты и фортепиано 3 пьесы из балета «Золушка» ор. 95 1942 Для фортепиано Пьесы op. 96 1941-1942 Для фортепиано 10 пьес из балета «Золушка» ор. 97 1943 Для фортепиано Эскизы к гимну Советского Союза и к гимну РСФСР ор. 98 На слова С. Михалкова и Эль-Регистана; на слова С. П. Щипачева Марш ор. 99 1943-1944 Для духового оркестра Симфония № 5 B-dur op. 100 1944 Для симфонического оркестра Государственная премия СССР, 1946 Ромео и Джульетта ор. 101 1946 Сюита. Для симфонического оркестра (3-я сюита из балета) 6 пьес из балета «Золушка» ор. 102 1944 Для фортепиано Соната № 9 op. 103 1947 Для фортепиано 2 тетради русских народных песен ор. 104 1944 Обработки русских народных песен Ода на окончание войны ор. 105 1945 Для симфонического оркестра 2 дуэта ор. 106 1945 Для голоса и фортепиано Обработка русских народных песен Золушка ор. 107 1946 Сюита. Для симфонического оркестра 1-я сюита из балета Золушка ор. 108 1946 Сюита. Для симфонического оркестра 2-я сюита из балета Золушка ор. 109 1946 Сюита. Для симфонического оркестра 3-я сюита из балета Вальсы ор. 110 1946 Сюита. Для симфонического оркестра Симфоническая сюита в 6 частях Симфония № 6 es-moll op. 111 1945-1947 Для симфонического оркестра Симфония № 4, 2-я редакция C-dur op. 112 1947 Для симфонического оркестра Тридцать лет ор. 113 1947 Поэма. Для симфонического оркестра Расцветай, могучий край ор. 114 1947 Кантата. Для солистов, хора и оркестра Слова Е. А. Долматовского Соната для скрипки соло op. 115 1947 Музыка к фильму «Иван Грозный» op. 116 1942 За 1-ю серию Государственная премия СССР, 1946; на музыку из фильма созданы: оратория, 1961, музыкальная композиция А. Л. Стасевича, слова В. А. Луговского; балет — составлен М. И. Чулаки, 1975, Большой театр Повесть о настоящем человеке ор. 117 1947-1948 Опера По Б. Полевому, либретто Прокофьева и М. А. Мендельсон-Прокофьевой. Поставлена 1948, Ленинградский театр оперы и балета, закрытый просмотр; 1960, Большой театр Сказ о каменном цветке ор. 118 1948-1950 Балет По П. П. Бажову, либретто М. А. Мендельсон-Прокофьевой и Л. М. Лавровского. Поставлен 1954, Большой театр Cоната для виолончели и фортепиано ор. 119 1949 Два пушкинских вальса ор. 120 1949 Для симфонического оркестра Солдатская походная ор. 121 1950 Для голоса и фортепиано Слова В. А. Луговского Зимний костёр ор. 122 1949 Вокально-симфоническая сюита Слова С.Я.Маршака. Государственная премия СССР, 1951 Летняя ночь ор. 123 1950 Сюита. Для симфонического оркестра Из оперы «Обручение в монастыре» На страже мира ор. 124 1950 Оратория. Для солистов, хора и оркестра Слова С.Я.Маршака. Государственная премия СССР, 1951 Симфония-концерт для виолончели e-moll op. 125 1950-1952 Свадебная сюита ор. 126 1951 Сюита. Для симфонического оркестра Из балета «Сказ о каменном цветке» Цыганская фантазия ор. 127 1951 Для симфонического оркестра Из балета «Сказ о каменном цветке» Уральская рапсодия ор. 128 1951 Для симфонического оркестра Из балета «Сказ о каменном цветке» Встреча Волги с Доном ор. 130 1951 Поэма. Для симфонического оркестра Симфония № 7 cis-moll op. 131 1951-1952 Для симфонического оркестра Ленинская премия, 1957 Концертино для виолончели g-moll op. 132 1952 Завершено другим автором Концерт для 2-х фортепиано и струнного оркестра ор. 133 1952 Не закончено Соната для виолончели соло cis-moll ор. 134 1952 Не закончено Соната № 5, 2-я редакция op. 135 1952-1953 Для фортепиано Соната № 10 oр. 137 1953 Для фортепиано Не закончено Музыка к спектаклю «Египетские ночи» без op. 1934 Музыка к драматическому спектаклю По У. Шекспиру, Б. Шоу, А. С. Пушкину. Камерный театр, Москва 5 казахских народных напевов 1927 Музыка к фильму «Поручик Киже» 1933 Музыка к фильму «Александр Невский» 1938 Музыка к фильму «Лермонтов» 1941 Музыка к фильму «Тоня» 1942 Музыка к фильму «Котовский» 1942 Музыка к фильму «Партизаны в степях Украины» 1942 Сюита из вальсов Ф.Шуберта 1920 Обработка для фортепиано Сюита из вальсов Ф. Шуберта в 4 руки 1923 Обработка для фортепиано Органная прелюдия и фуга Д. Букстехуде 1920 Обработка для фортепиано

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953), вошедший в историю русской музыки как великий композитор, новатор, мастер музыкального театра, создатель нового музыкального языка и ниспровергатель старых канонов, всегда оставался истинно русским художником.
М. Тараканов отмечает, что в этом – главное историческое значение Прокофьева, продолжившего в данном направлении дело Пушкина и Глинки; его

«по праву можно назвать солнцем русской музыки».

В то же время, продолжая идти в некотором смысле по пути А. Бородина и М. Мусоргского, он привносит в музыку натиск, динамику, энергию, наполненные глубокими идеями и светлым оптимизмом.

Музыкальный театр Прокофьева

Непрерывный творческий процесс работы композитора в данном русле обусловлен развитием музыкально-сценической драматургии в связи с тремя основными линиями (выделяет Л. Данько):

• комедийно-скерцозная, отмеченная связью с традициями народного ярмарочного представления, сказочно-пародийных спектаклей (например, балет «Шут», опера «Любовь к трем апельсинам»);
• конфликтно-драматургическая, берущая начало от оперы «Игрок»  – вплоть до оперы «Война и мир»;
• лирико-комедийная (опера «Дуэнья», балет «Золушка»).

Четвертая линия, связанная с народной песенностью, формируется в последние годы жизни композитора (опера «Повесть о настоящем человеке», балет «Сказ о каменном цветке».

Оперы С.С.Прокофьева

Тематика оперных сюжетов охватывает образцы русской и европейской классической литературы; временной диапазон от эпохи Средневековья вплоть до периода Советского Союза. Помимо завершенных, немало оперных замыслов осталось нереализованными; некоторые приводит в пример Н. Лобачевская:

• «Рассказ о простой вещи» (по повести Б. Лавреньева), существующий в виде краткого плана оперы;
• «Расточитель» (по пьесе Н. Лескова), представляющий собой пространное изложение сюжета;
• «Вас вызывает Таймыр» (по пьесе А. Галича и К. Исаева) – здесь разработаны отдельные характеры и сцены;
• замыслы опер «Хан Бузай» и «Далекие моря» (сохранилась 1-я картина).

Среди завершенных опер:

• «Пир во время чумы», родившийся в результате занятий композитора с Глиэром;
• «Маддалена» (1911, 2-я ред. 1913) – одноактная лирико-драматическая опера;
• «Игрок» (1916, 2-я ред. 1927), где зарождается тип конфликтной драматургии;
• «Любовь к трем апельсинам» (1919), восходящая к традициям dellarte;
• «Огненный ангел» (1919-1927/1928, по одноименному роману В. Брюсова), сочетает черты камерной лирико-психологической оперы и социальной трагедии;
• «Семен Котко» (1939), сочетающий черты любовной драмы, комедии, социальной трагедии;
• «Дуэнья» (или «Обручение в монастыре», 1946) – синтезирует жанры лирической комедии и социальной сатиры;
• «Война и мир» (1941-1952) – опера-дилогия по роману Л. Толстого;
• «Повесть о настоящем человеке» (1948, 2-я ред. 1960) — посвящена одной из важнейших проблем советского искусства: национальный характер в период Великой Отечественной войны.

В целом для оперного творчества Прокофьева характерно господство игровой стихии, тенденция к усилению роли оркестровых эпизодов, стремление  воплотить  современные идеалы и  отразить особенности воссоздаваемой в конкретном сюжете исторической эпохи.

Прокофьев в музыкальных текстах своих произведений – сторонник рационального использования музыкально-выразительных средств; как драматург, обновляет оперный жанр введением в него элементов драматического театра и кинематографа. Так, специфику прокофьевской монтажной драматургии  охарактеризовал М. Друскин: «прокофьевская драматургия – это не простая смена «кадров», не калейдоскоп чередующихся эпизодов, а музыкальное перевоплощение принципов то «замедленной», то «убыстренной» съемки, то «наплыва», то «крупного плана». Также оперы Прокофьева отличают многоплановость образов и сценических ситуаций, полярность в отражении действительности.

[the_ad id=»12793″]

Балеты Прокофьева

Характерная для русского балета ХХ в. тенденция к симфонизации возводит балетный жанр не только в ранг одного из ведущих, но и делает его серьезным конкурентом оперы. Во многом она (тенденция) связана с именем С. Дягилева, по заказу которого были созданы практически все ранние балеты Прокофьева.

• композитор продолжает и завершает балетную реформу, начатую П. Чайковским, доводя ее до той вершины, где балет из хореографического спектакля превращается в музыкальный театр;
• из трех ведущих линий советского балетного театра (героико-историческая, классическая, сатирическая) именно классическая, имеющая лирико-психологическую природу, оказывается основополагающей для балетов Прокофьева;
• симфонизация балетного жанра, важная роль оркестра, развитая лейтмотивная система.

• «Ала и Лоллий» (1914), в основе которого – скифский сюжет. Его музыка также известна как «Скифская сюита»; дерзкий, острый, смелый «Шут», или «Сказка про шута семерых шутов перешутившего» (1915 – 1920), поставлен в Париже.
• Балеты 20-30х годов: («Трапеция», 1924; «Стальной скок», 1925; «Блудный сын», 1928; «На Днепре», 1930, памяти С. Дягилева).
• Три балета – шедевры, созданные по возвращении на родину («Ромео и Джульетта», 1935; «Золушка», 1940-1944; «Сказ о каменном цветке», 1948-1950).

Инструментальное творчество Прокофьева

Симфонии

• №1 (1916 – 1917) «Классическая», где композитор обращается к бесконфликтному типу симфонизма добетховенского периода (гайдновский тип симфонизма);
• №2–4 (1924, 1928, 1930) – симфонии зарубежного периода. Симфонию №2 Асафьев назвал симфонией «из железа и стали». Симфонии №3 и №4 – на материале оперы «Огненный ангел» и балета «Блудный сын»;
• №5–7 (1944, 1945 – 47, 1951 – 1952) – написаны в поздний период. Героико-эпическая симфония №5 отразила дух военного времени; симфония №7, завершенная менее чем за год до смерти композитора, исполнена, тем не менее, оптимизма и радости жизни.
• С. Слонимский к симфониям также относит симфонию-концерт для виолончели b—moll (1950 – 1952).

[the_ad id=»12896″]

Фортепианное творчество Прокофьева

«стеклянный» колорит, «точно соответствующий нонлегатному пианизму самого Прокофьева» (Л. Гаккель).

композиторов-кучкистов, с другой – к представителям западной музыкальной культуры. Так, бодрый тон творчества, стройность музыки, приемы гармонического развития (органные пункты, параллелизмы и т.д.), ритмическая четкость, лаконичность в изложении музыкальной мысли роднят его с Григом; изобретательность в области гармонии – с Регером; изящество тарантелльных ритмов – с Сен-Сансом (отмечает Л. Гаккель).

Для Прокофьева важна наглядность музыкальных идей, максимальная простота и рельефность в их реализации. Отсюда – стремление к «прозрачности» звучания (характерно для ранних произведений), где темы часто оказываются в верхнем регистре, а по мере роста динамического напряжения – сокращается число звучащих голосов (дабы не перегружать звучность). Общая логика развития, как правило, определяется движением мелодической линии.

В фортепианном наследии Прокофьева – 9 сонат (№10 осталась незавершенной), 3 сонатины, 5 концертов (№4 – для левой руки), множество пьес, фортепианные циклы («Сарказмы», «Мимолетности», «Сказки старой бабушки», т.д.),  порядка 50 транскрипций (в основном, собственных сочинений).

Кантатно-ораториальное творчество

Прокофьевым создано 6 кантат:

«Семеро их» 1917-18, «Кантата к 20-летию Октября» 1936-37, «Здравица» 1939, «Александр Невский» 1938-39, «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» 1942-43, «Расцветай, могучий край» 1947, оратория «На страже мира» 1950.

Одним из первых образцов нового подхода к жанру исторической кантаты считается одночастная кантата Прокофьева «Семеро их», написанная на тексты «Зовов древности» Бальмонта, – обращенные в стихи халдейские заклинания для заклятия семерых чудовищ, антибогов, мешающих жизни. В кантате скифские тенденции переплетаются с конструктивистскими, что характерно также для Скифской сюиты и симфонии №2; предвосхищаются сонорные приемы хорового письма. Главным выразительным средством оказывается прием ostinato, близкий, с одной стороны, древним заклинаниям; с другой – идущий из музыки нового времени.

«Кантата к 20-летию Октября» родилась под впечатлением возвращения композитором на родину и стремлением запечатления эпохальных событий Советской России. Ее идейная суть: Великая Октябрьская социалистическая революция, победа, индустриализация страны, Конституция. В текстовом отношении – содержит фрагменты работ Маркса, Сталина, Ленина. Произведение было отклонено Комитетом по делам искусства, поскольку идея воплотить эти темы в музыке  была расценена как кощунство. Премьера состоялась лишь в 1966 г.

Широко известный исторический (героико-патриотический) опус «Александр Невский» – монументальное творение Прокофьева, основанное на музыкальном материале одноименного кинофильма (тексты композитора и В. Луговского). В 7 частях кантаты («Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мертвое поле», «Въезд Александра во Псков») наблюдается тесное взаимодействие драматургических принципов эпической композиции и кинематографического монтажа:

1. эпика – в выдвижении на первый план народа как главного действующего лица, обобщенной трактовке образа Александра Невского, характеризуемого посредством песни о нем;
2. монтажный принцип ярко проявляется в сцене ледового побоища посредством подключения нового музыкального материала, обусловленного динамикой зрительного ряда. В то же время он действует на уровне форм – в последовательности самостоятельных разделов,  при этом иногда формируются внутренние структуры, иногда –  развитие не подчиняется логике ни одной из типовых форм.

Общая динамика эволюции стиля С. Прокофьева отмечена постепенно усиливающимся тяготением к мелодизации в сравнении с моторикой и скерцозностью, имеющими ведущее значение в ранний период творчества, что, впрочем,  не всегда было связано с эволюцией творчества композитора, а определялось тем, в какой стране и когда он живет.

Наряду с иными новаторами (К. Дебюсси, Б. Бартоком, А. Скрябиным), он в своем творчестве определил новые пути развития музыки ХХ века.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь