Мулен руж как пишется

The Moulin Rouge in 2011
Address	82 Boulevard de Clichy Paris France
Coordinates	48°53′03″N 2°19′57″E / 48.88417°N 2.33250°ECoordinates: 48°53′03″N 2°19′57″E / 48.88417°N 2.33250°E
Type	Cabaret
Capacity	850
Construction
Opened	6 October 1889
Architect	Adolphe Willette and Édouard-Jean Niermans
Website
Moulinrouge.fr

Moulin Rouge^[1] (, French: [mulɛ̃ ʁuʒ]; lit. ‘»Red Mill»‘) is a cabaret in Paris, on Boulevard de Clichy, at Place Blanche, the intersection of, and terminus of Rue Blanche.

In 1889, the Moulin Rouge was co-founded by Charles Zidler and Joseph Oller, who also owned the Paris Olympia. The original venue was destroyed by fire in 1915. Moulin Rouge is southwest of Montmartre, in the Paris district of Pigalle on Boulevard de Clichy in the 18th arrondissement, it has a red windmill on its roof. The closest métro station is Blanche.

Moulin Rouge is best known as the birthplace of the modern form of the can-can dance. Originally introduced as a seductive dance by the courtesans who operated from the site, the can-can dance revue evolved into a form of entertainment of its own and led to the introduction of cabarets across Europe. Today, the Moulin Rouge is a tourist attraction, offering predominantly musical dance entertainment for visitors from around the world. The club’s decor still contains much of the romance of fin de siècle France.

History[edit]

Background[edit]

The Belle Époque was a period of peace and optimism marked by industrial progress, and a particularly rich cultural exuberance was present at the opening of the Moulin Rouge. The Expositions Universelles of 1889 and 1900 are symbols of this period.

The Eiffel Tower was also constructed in 1889, epitomising the spirit of progress along with the culturally transgressive cabaret.^[4] Japonism, an artistic movement inspired by the Orient, with Henri de Toulouse-Lautrec as its most brilliant disciple, was also at its height. Montmartre, which, at the heart of an increasingly vast and impersonal Paris, retained a bohemian village atmosphere; festivities and artists mixed with pleasure and beauty as their values.

Creation and early success[edit]

On 6 October 1889, the Moulin Rouge opened as the Jardin de Paris,^[5][6][7] an outdoor garden café-conçert,^[8] at the foot of the Montmartre hill. Its creator Joseph Oller and his Manager Charles Zidler were formidable businessmen who understood the public’s tastes. The aim was to allow the very rich to come and ‘slum it’ in a fashionable district, Montmartre. The extravagant setting – the garden was adorned with a gigantic elephant – allowed people from all walks of life to mix. Workers, local residents, artists, the middle classes, businessmen, elegant women, and foreigners passing through Paris rubbed shoulders. Nicknamed «The First Palace of Women» by Oller and Zidler, the cabaret quickly became a great success.
The ingredients for its success:^[1]

• A revolutionary architecture for the auditorium that allowed rapid changes of décor and where everyone could mix;
• Festive champagne evenings where people danced and were entertained thanks to amusing acts that changed regularly, such as Le Pétomane;
• A new dance inspired by the quadrille which becomes more and more popular: The Can-can, danced to a furious rhythm by dancers in titillating costumes;
• Famous dancers whom history still remembers: la Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Egout, Nini Pattes en l’Air, Yvette Guilbert, Valentin le désossé, and the clown Cha-U-Kao;
• A place loved by artists, including Toulouse-Lautrec whose posters and paintings secured rapid and international fame for the Moulin Rouge.

Greatest moments[edit]

• The early years of the Moulin Rouge are marked by extravagant shows, inspired by the circus, and attractions that are still famous such as Pétomane. Concert-dances are organised every day at 10pm.
• 1886–1910: Footit and Chocolat, a comic act of a white, authoritarian clown and a black, long-suffering Auguste, are very popular and often appear on the Moulin Rouge poster.
• 19 April 1890: 1st review, «Circassiens et Circassiennes».
• 26 October 1890: the Prince of Wales, the future Edward VII, who on a private visit to Paris, booked a table to see this quadrille whose reputation had already crossed the Channel. Recognising him, La Goulue, with her leg in the air and her head in her skirts, spontaneously called out «Hey, Wales, the champagne’s on you!».
• 1891: La Goulue: Toulouse-Lautrec’s first poster for the Moulin Rouge.
• 1893: The «Bal des Quat’z’Arts» caused a scandal with its procession of a nude Cleopatra surrounded by young naked women.
• 12 November 1897: The Moulin Rouge closed its doors for the first time for the funeral of its manager and cofounder, Charles Zidler. Yvette Guilbert paid him homage saying, «You have the knack of creating popular pleasure, in the finest sense of the word, of entertaining crowds with subtlety, according to the status of those to be entertained».
• 1900: visitors from around the world, attracted by the Universal Exhibition, flock to the «Moulin Rouge». This gave Paris a reputation as a city of decadent pleasure. In many other countries imitation «Moulin Rouges» and «Montmartres» sprang up.

Operetta and grand shows[edit]

• January 1903: the Moulin Rouge reopened after renovation and improvement work carried out by Édouard Niermans, the most «Parisian» architect of the Belle Époque (amongst other works he designed the brasserie Mollard, the Casino de Paris, the Folies Bergère in Paris, the Palace Hôtel in Ostend in Belgium, the rebuilding of the Hôtel du Palais in Biarritz, and the creation of the Hotel Negresco on the Promenade des Anglais in Nice). First aperitif concert, where the elite of the fashionable world met for dinner and a show in a setting more beautiful and comfortable than any that existed elsewhere.
• Until the First World War, the Moulin Rouge became a real temple of operetta. Further successful shows follow: Voluptata, La Feuille de Vigne, le Rêve d’Egypte, Tais-toi tu m’affoles and many others, each with a more evocative title than the last.
• 3 January 1907: during the show le Rêve d’Egypte, Colette exchanged kisses that showed her links with the Duchess of Morny. Deemed to be scandalous, the show was banned.
• 29 July 1907: first appearance of Mistinguett on stage at the Moulin Rouge in the Revue de la Femme. Her talent was immediately obvious. The following year she had a huge success with Max Dearly in la Valse chaloupée.
• Mistinguett was born in poverty and had an undeniably quick wit. She wanted to build her own life and said «the poor suburbs, it’s not enough just to want to get out. I had a talent: life. All the rest remains to be done, to be thought about. I couldn’t allow myself just to be a beautiful animal, I had to think of everything». A peerless businesswoman, she first listened carefully then captivated. She lived wholly for her art, and toured Europe and the United States.
• 9 April 1910: A former lady-in-waiting to the Empress Eugénie attended a showing of the Revue Amoureuse at the Moulin Rouge. She was so enchanted by the faithful recreation of the ceremony for the return of the troops from Italy that she could not stop herself from calling out «Long Live the Empress!»
• 27 February 1915: the Moulin Rouge was destroyed by fire.
• 1925: The rebuilt Moulin Rouge reopened.

Mistinguett years[edit]

• After World War I, Francis Salabert took charge of the Moulin Rouge. A businessman rather than a showman, he gave Jacques-Charles, the leading impresario of the time, the task of reinvigorating the cabaret. The Moulin Rouge took off again, thanks to stars such as Mistinguett, Jeanne Aubert, and Maurice Chevalier, and gave the first showing in Paris of American revues with the Hoffmann Girls.
• In 1923, composer and conductor Raphaël Beretta, who directed the Folies Bergères, the Olympia and the Casino de Paris, proposed to rebuild the music hall of the Moulin Rouge in a large construction. The mill rose in the middle of the facade supported by a round part decorated at the top with oval dormers.
• Gesmar, aged 20, became set designer. His drawings and models will always be associated with the image of the Moulin Rouge.
• Jacques-Charles and Mistinguett were the originators of:
  • 1925 : la Revue Mistinguett
  • 1926 : Ça c’est Paris
  • 1928 : Paris qui tourne
• An incident occurred during the 1927 show when female dancers were meant to pop out of huge multi-tiered artificial cakes covered in real frosting. When the girls descended to the stage, the soles of their high heels got doused in cake cream which proved extremely slippery and caused them to constantly slip and fall on stage, ruining the whole show.^[9]
• At the Moulin Rouge, Mistinguett created many enduring songs, including «Valencia», «Ça c’est Paris», both by Jose Padilla, «Il m’a vue nue», «On m’ suit», «La Java de Doudoune», the latter with Jean Gabin.

After Mistinguett[edit]

• 1929: Mistinguett retires from the stage and leaves the Moulin Rouge.
• After her departure, the ballroom is transformed into the most ultra-modern Night Club of the time.
• June – August 1929: the revue Lew Leslie’s Blackbirds, starring jazz singer and Broadway star Adelaide Hall,^[10] with a troop of a hundred black artists accompanied by the Jazz Plantation Orchestra, opens at the Moulin Rouge and becomes the hit of the season.^[11]
• 1937: the Cotton Club, all the rage in New York, is put on at the Moulin Rouge; Ray Ventura and his Collegians also appear.
• 1939–1945 Second World War. The German Occupation Guide aryien counts the Moulin Rouge among the must visits in Paris.^[12] Its famous stage shows continued for the occupation troops, which are mentioned in various autobiographies of German officers, such as Ernst Jünger, Gerhard Heller and others.^[13] The Germans used the motto «Jeder einmal in Paris» (everyone once in Paris) to provide ‘recreational visits’ in Paris for its troops.^[14] The intensive prostitution during the occupation made way for the Loi de Marthe Richard (1946), which closed the bordellos and reduced stage shows to dancing events.
• 1944: a few days after the liberation of Paris, Edith Piaf, who had been a frequent performer at German Forces social and bordello gatherings during the Second World War, and had been considered a traitor by many, performs again at the Moulin Rouge, with Yves Montand, a newcomer chosen to appear with her.

Renewal[edit]

• 22 June 1951: Georges France, called Jo France, founder of the Balajo (rue de Lappe, Paris), acquires the Moulin Rouge and starts major renovation work. He gives architects Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne and Marion Tournon-Branly the task of improving and fitting out the new auditorium. The décor envisaged by Jo France and largely realized by Henri Mahé, one of the most fashionable designers of the day, has lasted and is still in place.
• The evening dances, the acts, and the famous French cancan are back at the Moulin Rouge.
• 19 May 1953: the 25th «Bal des Petits Lits Blancs», organised by the novelist Guy des Cars, takes place at the Moulin Rouge in the presence of the French President, Vincent Auriol, and it includes, for the first time on a European stage, Bing Crosby. The evening attracts 1,200 artists and stars from around the world, including Josephine Baker who sings «J’ai deux amours».
• Between 1951 and 1960, a succession of famous artists appears: Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne.
• 1955: Jo France transfers the Moulin Rouge to the brothers Joseph and Louis Clérico who already own Le Lido.^[15] Jean Bauchet becomes Manager. The famous French cancan is still performed, soon to be choreographed by Ruggero Angeletti.
• 1957: Doris Haug creates the «Doriss Girls» troop at the Moulin Rouge. Initially four girls, the troop has eventually grown to sixty.
• 1959: the Moulin Rouge is transformed with new kitchens.
• 1960 The Revue Japonaise, entirely composed of Japanese artists, launches the Kabuki in Montmartre.
• 1962: Jacki Clérico, son of Joseph Clérico, takes control of the Moulin Rouge.^[15] It is the start of a new era: Enlargement of the auditorium, installation of a giant aquarium, and the first aquatic ballet
• 1962: Revue Cancan, devised by Doris Haug and Ruggero Angeletti.
• Since 1963 and the success of the Frou-Frou revue, out of superstition Jacki Clérico chooses only revue titles that start with the letter F. Naturally, the famous French cancan is performed at every revue.^[16]
  • 1963–1965 : Frou-Frou
  • 1965–1967 : Frisson
  • 1967–1970 : Fascination
  • 1970–1973 : Fantastic
  • 1973–1976 : Festival
  • 1976–1978 : Follement
  • 1978–1983 : Frénésie
  • 1983–1988 : Femmes, femmes, femmes
  • 1988–1999 : Formidable
  • Since 1999: Féerie
• 7 September 1979: the Moulin Rouge, again the centre of Paris night life, celebrates its 90th birthday. On stage, for the first time in Paris, Ginger Rogers is surrounded by various stars including Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, the Village People, Zizi Jeanmaire.
• 23 November 1981: the Moulin Rouge closes for one evening to present its show to Her Majesty Queen Elizabeth II.
• 4 February 1982: one-off show with Liza Minnelli.
• 3 July 1984: gala with Dean Martin.
• 25 September 1984: gala with Frank Sinatra.
• 1 December 1986: the world’s most famous classical dancer, Mikhail Baryshnikov, created an original ballet by Maurice Béjart at the Moulin Rouge.
• 20 February 1988: Although the original building had burned down in 1915, the Moulin Rouge turns 100. The premier of the revue Formidable is a «Royal Variety Performance in Paris», a prestigious official event in Britain attended each year in London by a member of the Royal Family. For the second time, the show took place in France, at the Moulin Rouge. Presided over in 1983 by Princess Anne, on 20 February 1988 Prince Edward was the guest of honour.
• Spring 1989: one-off performance by the Moulin Rouge in London before the Prince and Princess of Wales.
• 6 October 1989: Centenary gala with Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trénet, and Esther Williams.
• 1994: Cartier gala in aid of the Artists’ Foundation against AIDS with a private concert by Elton John.
• 1995: Lancôme gala – launch of the perfume «Poème» with Juliette Binoche. Private concert with Charles Aznavour and Jessye Norman.
• 14 November 1999: last showing of the Centenary revue Formidable, seen by more than 4.5 million spectators between 1988 and 1999.
• 23 December 1999: first showing of the new revue Féerie.
• 24 May 2008: soloist dancer Aleksandar Josipović was master of ceremonies at the 53rd Eurovision Song Contest
• February 2009: for the Year of France in Brazil, and as part of the Rio Carnival, the Moulin Rouge is produced on Copacabana Beach.
• 13 January 2013: Moulin Rouge owner Jacki Clérico dies.^[15]
• 10 August 2014: Mistress du ballet Moulin Rouge since 1957, founder of the Doriss girls (Doris Haug) dies.^[17]
• 6 October 2014: Moulin Rouge celebrates its 125th anniversary.

Documentaries[edit]

• Quadrille dansé par les étoiles du Moulin-Rouge 1,2&3 (1899–1902), France – produced by Pathé (3 episodes of 20 min)
• An Evening at the Moulin Rouge (1981), Réalisé par David Niles, produced by HBO (length : 60 min)
• Les Dessous du Moulin Rouge (2000), Réalisé par Nils Tavernier, produced by Little Bear (length  : 52 min)
• Coulisses d’une revue, le Moulin Rouge (2001), directed by par Philippe Pouchain and Yves Riou (length  : 60 min)
• Moulin Rouge Forever (2002), directed by Philippe Pouchain and Yves Riou (length: 55 min)
• Moulin Rouge : la restauration and Une vie de passion au Moulin Rouge. Two documentaries available with the Moulin Rouge movie of John Huston.
• Au cœur du Moulin Rouge (At the heart of Moulin Rouge) (2012), Directed by Marie Vabre, produced by 3e Œil Productions (90 min).

Books[edit]

Illustrated books[edit]

• The Moulin Rouge (1989), by Jacques Pessis and Jacques Crépineau – Publisher: St Martins
• The Moulin Rouge (2002), by Jacques Pessis and Jacques Crépineau – Publisher: Le Cherche-Midi
• Moulin Rouge, Paris (2002), by Christophe Mirambeau – Publisher: Assouline
• Flipbook Moulin Rouge Paris France 23h18, Paris (2003), by Jean-Luc Planche – Publisher: Youpeka

About Moulin Rouge and its characters[edit]

• Duret, Théodore (1920). Lautrec. Paris: Bernheim-Jeune – via archive.org.
• Pierre La Mure Moulin Rouge (1950), a novel based on the life of Henri de Toulouse-Lautrec, Random House
• Jose Shercliff Jane Avril of the Moulin Rouge (1954), Macrae Smith Co
• Jean Nohain and François Caradec Le Pétomane 1857–1945 a tribute to the unique act which shook and shattered the Moulin-Rouge (1967), Souvenir Press
• Robert Burleigh Toulouse-Lautrec : The Moulin Rouge And The City Of Light, (2003), Harry N. Abrams

Legacy[edit]

Enterprises[edit]

The Moulin Rouge in Paris was a source of inspiration for:

• Moulin Rouge Hotel in Las Vegas, Nevada
• The nude revues at the Windmill Theatre, created by Laura Henderson and Vivian Van Damm

Film[edit]

• Moulin Rouge Dancers 1&2 (1898) – United States – silent film about the Moulin Rouge
• Queen of the Moulin Rouge (1922), directed by Ray C. Smallwood and Peter Milne – United States – silent film about the Moulin Rouge
• Le Fantôme du Moulin Rouge (1925), directed by René Clair – with Sandra Milowanoff and Georges Voltier
• Moulin Rouge (1928), directed by Ewald André Dupont – With Olga Tschechowa, Eve Gray and Jean Bradin
• Moulin Rouge also titled L’étoile du Moulin Rouge (1934), directed by Sidney Lanfield – with Constance Bennett – United States
• La Chaste Suzanne (1937/1938), directed by André Berthomieu – with Raimu and Henri Garat
• La P’tite femme du Moulin Rouge (1945), directed by Benito Perojo – with Alberto Bello, Héctor Calcaño, Homero Cárpena, Tilda Thamar
• A Night at the Moulin Rouge (1951) is a film (also circulated under the title Ding Dong!) of burlesque acts of the Moulin Rouge club in Oakland, California
• Moulin Rouge (1952), directed by John Huston- with José Ferrer, Suzanne Flon and Zsa Zsa Gabor
• French Cancan (1955), directed by Jean Renoir – with Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix, Jean-Roger Caussimon, Gianni Esposito, Philippe Clay, and Michel Piccoli
• A Night at the Moulin Rouge (1957), directed by Jean-Claude Roy – with Tilda Thamar, Noël Roquevert, Armand Bernard and Jean Tissier
• La Chaste Suzanne (1963), directed by Luis César Amadori – with Armand Mestral, Noël Roquevert and Frédéric Duvallès – Spain/France
• Moulin Rouge! (2001), directed by Baz Luhrmann, with Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo, Jim Broadbent, and Richard Roxburgh
• Midnight in Paris (2011), directed by Woody Allen, with Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Kathy Bates, and Adrien Brody — Spain, US

Music[edit]

• The music video for the «Lady Marmalade» cover act by Christina Aguilera, Pink, Lil’ Kim, and Mýa was in a set replica of the Moulin Rouge
• Prince and his concert film Sign o’ the Times (1987) featured the Moulin Rouge as part of his stage venue and props
• The second music video for The Killers’ song «Mr. Brightside» was set in the Moulin Rouge

Stage adaptations[edit]

• The 2018 musical Moulin Rouge! is an adaptation of the 2001 Baz Luhrmann film.

See also[edit]

• Absinthe
• Cabaret Red Light
• Jubilee!
• Paradis Latin
• Peepshow
• Sirens of TI
• Tropicana Club

References[edit]

External links[edit]

• Moulin Rouge official website in English
• Moulin Rouge official website in French
• Moulin Rouge — 42 Early Postcards at CPArama
• La danseuse du Moulin leshumanites Art+CultureDéveloppement
• História do Moulin Rouge
• Moulin Rouge in Times Square — New York Post
• Les 125 ans du Moulin Rouge — Radio France Internationale

The Moulin Rouge in 2011
Address	82 Boulevard de Clichy Paris France
Coordinates	48°53′03″N 2°19′57″E / 48.88417°N 2.33250°ECoordinates: 48°53′03″N 2°19′57″E / 48.88417°N 2.33250°E
Type	Cabaret
Capacity	850
Construction
Opened	6 October 1889
Architect	Adolphe Willette and Édouard-Jean Niermans
Website
Moulinrouge.fr

Moulin Rouge^[1] (, French: [mulɛ̃ ʁuʒ]; lit. ‘»Red Mill»‘) is a cabaret in Paris, on Boulevard de Clichy, at Place Blanche, the intersection of, and terminus of Rue Blanche.

In 1889, the Moulin Rouge was co-founded by Charles Zidler and Joseph Oller, who also owned the Paris Olympia. The original venue was destroyed by fire in 1915. Moulin Rouge is southwest of Montmartre, in the Paris district of Pigalle on Boulevard de Clichy in the 18th arrondissement, it has a red windmill on its roof. The closest métro station is Blanche.

Moulin Rouge is best known as the birthplace of the modern form of the can-can dance. Originally introduced as a seductive dance by the courtesans who operated from the site, the can-can dance revue evolved into a form of entertainment of its own and led to the introduction of cabarets across Europe. Today, the Moulin Rouge is a tourist attraction, offering predominantly musical dance entertainment for visitors from around the world. The club’s decor still contains much of the romance of fin de siècle France.

History[edit]

Background[edit]

The Belle Époque was a period of peace and optimism marked by industrial progress, and a particularly rich cultural exuberance was present at the opening of the Moulin Rouge. The Expositions Universelles of 1889 and 1900 are symbols of this period.

The Eiffel Tower was also constructed in 1889, epitomising the spirit of progress along with the culturally transgressive cabaret.^[4] Japonism, an artistic movement inspired by the Orient, with Henri de Toulouse-Lautrec as its most brilliant disciple, was also at its height. Montmartre, which, at the heart of an increasingly vast and impersonal Paris, retained a bohemian village atmosphere; festivities and artists mixed with pleasure and beauty as their values.

Creation and early success[edit]

On 6 October 1889, the Moulin Rouge opened as the Jardin de Paris,^[5][6][7] an outdoor garden café-conçert,^[8] at the foot of the Montmartre hill. Its creator Joseph Oller and his Manager Charles Zidler were formidable businessmen who understood the public’s tastes. The aim was to allow the very rich to come and ‘slum it’ in a fashionable district, Montmartre. The extravagant setting – the garden was adorned with a gigantic elephant – allowed people from all walks of life to mix. Workers, local residents, artists, the middle classes, businessmen, elegant women, and foreigners passing through Paris rubbed shoulders. Nicknamed «The First Palace of Women» by Oller and Zidler, the cabaret quickly became a great success.
The ingredients for its success:^[1]

• A revolutionary architecture for the auditorium that allowed rapid changes of décor and where everyone could mix;
• Festive champagne evenings where people danced and were entertained thanks to amusing acts that changed regularly, such as Le Pétomane;
• A new dance inspired by the quadrille which becomes more and more popular: The Can-can, danced to a furious rhythm by dancers in titillating costumes;
• Famous dancers whom history still remembers: la Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Egout, Nini Pattes en l’Air, Yvette Guilbert, Valentin le désossé, and the clown Cha-U-Kao;
• A place loved by artists, including Toulouse-Lautrec whose posters and paintings secured rapid and international fame for the Moulin Rouge.

Greatest moments[edit]

• The early years of the Moulin Rouge are marked by extravagant shows, inspired by the circus, and attractions that are still famous such as Pétomane. Concert-dances are organised every day at 10pm.
• 1886–1910: Footit and Chocolat, a comic act of a white, authoritarian clown and a black, long-suffering Auguste, are very popular and often appear on the Moulin Rouge poster.
• 19 April 1890: 1st review, «Circassiens et Circassiennes».
• 26 October 1890: the Prince of Wales, the future Edward VII, who on a private visit to Paris, booked a table to see this quadrille whose reputation had already crossed the Channel. Recognising him, La Goulue, with her leg in the air and her head in her skirts, spontaneously called out «Hey, Wales, the champagne’s on you!».
• 1891: La Goulue: Toulouse-Lautrec’s first poster for the Moulin Rouge.
• 1893: The «Bal des Quat’z’Arts» caused a scandal with its procession of a nude Cleopatra surrounded by young naked women.
• 12 November 1897: The Moulin Rouge closed its doors for the first time for the funeral of its manager and cofounder, Charles Zidler. Yvette Guilbert paid him homage saying, «You have the knack of creating popular pleasure, in the finest sense of the word, of entertaining crowds with subtlety, according to the status of those to be entertained».
• 1900: visitors from around the world, attracted by the Universal Exhibition, flock to the «Moulin Rouge». This gave Paris a reputation as a city of decadent pleasure. In many other countries imitation «Moulin Rouges» and «Montmartres» sprang up.

Operetta and grand shows[edit]

• January 1903: the Moulin Rouge reopened after renovation and improvement work carried out by Édouard Niermans, the most «Parisian» architect of the Belle Époque (amongst other works he designed the brasserie Mollard, the Casino de Paris, the Folies Bergère in Paris, the Palace Hôtel in Ostend in Belgium, the rebuilding of the Hôtel du Palais in Biarritz, and the creation of the Hotel Negresco on the Promenade des Anglais in Nice). First aperitif concert, where the elite of the fashionable world met for dinner and a show in a setting more beautiful and comfortable than any that existed elsewhere.
• Until the First World War, the Moulin Rouge became a real temple of operetta. Further successful shows follow: Voluptata, La Feuille de Vigne, le Rêve d’Egypte, Tais-toi tu m’affoles and many others, each with a more evocative title than the last.
• 3 January 1907: during the show le Rêve d’Egypte, Colette exchanged kisses that showed her links with the Duchess of Morny. Deemed to be scandalous, the show was banned.
• 29 July 1907: first appearance of Mistinguett on stage at the Moulin Rouge in the Revue de la Femme. Her talent was immediately obvious. The following year she had a huge success with Max Dearly in la Valse chaloupée.
• Mistinguett was born in poverty and had an undeniably quick wit. She wanted to build her own life and said «the poor suburbs, it’s not enough just to want to get out. I had a talent: life. All the rest remains to be done, to be thought about. I couldn’t allow myself just to be a beautiful animal, I had to think of everything». A peerless businesswoman, she first listened carefully then captivated. She lived wholly for her art, and toured Europe and the United States.
• 9 April 1910: A former lady-in-waiting to the Empress Eugénie attended a showing of the Revue Amoureuse at the Moulin Rouge. She was so enchanted by the faithful recreation of the ceremony for the return of the troops from Italy that she could not stop herself from calling out «Long Live the Empress!»
• 27 February 1915: the Moulin Rouge was destroyed by fire.
• 1925: The rebuilt Moulin Rouge reopened.

Mistinguett years[edit]

• After World War I, Francis Salabert took charge of the Moulin Rouge. A businessman rather than a showman, he gave Jacques-Charles, the leading impresario of the time, the task of reinvigorating the cabaret. The Moulin Rouge took off again, thanks to stars such as Mistinguett, Jeanne Aubert, and Maurice Chevalier, and gave the first showing in Paris of American revues with the Hoffmann Girls.
• In 1923, composer and conductor Raphaël Beretta, who directed the Folies Bergères, the Olympia and the Casino de Paris, proposed to rebuild the music hall of the Moulin Rouge in a large construction. The mill rose in the middle of the facade supported by a round part decorated at the top with oval dormers.
• Gesmar, aged 20, became set designer. His drawings and models will always be associated with the image of the Moulin Rouge.
• Jacques-Charles and Mistinguett were the originators of:
  • 1925 : la Revue Mistinguett
  • 1926 : Ça c’est Paris
  • 1928 : Paris qui tourne
• An incident occurred during the 1927 show when female dancers were meant to pop out of huge multi-tiered artificial cakes covered in real frosting. When the girls descended to the stage, the soles of their high heels got doused in cake cream which proved extremely slippery and caused them to constantly slip and fall on stage, ruining the whole show.^[9]
• At the Moulin Rouge, Mistinguett created many enduring songs, including «Valencia», «Ça c’est Paris», both by Jose Padilla, «Il m’a vue nue», «On m’ suit», «La Java de Doudoune», the latter with Jean Gabin.

After Mistinguett[edit]

• 1929: Mistinguett retires from the stage and leaves the Moulin Rouge.
• After her departure, the ballroom is transformed into the most ultra-modern Night Club of the time.
• June – August 1929: the revue Lew Leslie’s Blackbirds, starring jazz singer and Broadway star Adelaide Hall,^[10] with a troop of a hundred black artists accompanied by the Jazz Plantation Orchestra, opens at the Moulin Rouge and becomes the hit of the season.^[11]
• 1937: the Cotton Club, all the rage in New York, is put on at the Moulin Rouge; Ray Ventura and his Collegians also appear.
• 1939–1945 Second World War. The German Occupation Guide aryien counts the Moulin Rouge among the must visits in Paris.^[12] Its famous stage shows continued for the occupation troops, which are mentioned in various autobiographies of German officers, such as Ernst Jünger, Gerhard Heller and others.^[13] The Germans used the motto «Jeder einmal in Paris» (everyone once in Paris) to provide ‘recreational visits’ in Paris for its troops.^[14] The intensive prostitution during the occupation made way for the Loi de Marthe Richard (1946), which closed the bordellos and reduced stage shows to dancing events.
• 1944: a few days after the liberation of Paris, Edith Piaf, who had been a frequent performer at German Forces social and bordello gatherings during the Second World War, and had been considered a traitor by many, performs again at the Moulin Rouge, with Yves Montand, a newcomer chosen to appear with her.

Renewal[edit]

• 22 June 1951: Georges France, called Jo France, founder of the Balajo (rue de Lappe, Paris), acquires the Moulin Rouge and starts major renovation work. He gives architects Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne and Marion Tournon-Branly the task of improving and fitting out the new auditorium. The décor envisaged by Jo France and largely realized by Henri Mahé, one of the most fashionable designers of the day, has lasted and is still in place.
• The evening dances, the acts, and the famous French cancan are back at the Moulin Rouge.
• 19 May 1953: the 25th «Bal des Petits Lits Blancs», organised by the novelist Guy des Cars, takes place at the Moulin Rouge in the presence of the French President, Vincent Auriol, and it includes, for the first time on a European stage, Bing Crosby. The evening attracts 1,200 artists and stars from around the world, including Josephine Baker who sings «J’ai deux amours».
• Between 1951 and 1960, a succession of famous artists appears: Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne.
• 1955: Jo France transfers the Moulin Rouge to the brothers Joseph and Louis Clérico who already own Le Lido.^[15] Jean Bauchet becomes Manager. The famous French cancan is still performed, soon to be choreographed by Ruggero Angeletti.
• 1957: Doris Haug creates the «Doriss Girls» troop at the Moulin Rouge. Initially four girls, the troop has eventually grown to sixty.
• 1959: the Moulin Rouge is transformed with new kitchens.
• 1960 The Revue Japonaise, entirely composed of Japanese artists, launches the Kabuki in Montmartre.
• 1962: Jacki Clérico, son of Joseph Clérico, takes control of the Moulin Rouge.^[15] It is the start of a new era: Enlargement of the auditorium, installation of a giant aquarium, and the first aquatic ballet
• 1962: Revue Cancan, devised by Doris Haug and Ruggero Angeletti.
• Since 1963 and the success of the Frou-Frou revue, out of superstition Jacki Clérico chooses only revue titles that start with the letter F. Naturally, the famous French cancan is performed at every revue.^[16]
  • 1963–1965 : Frou-Frou
  • 1965–1967 : Frisson
  • 1967–1970 : Fascination
  • 1970–1973 : Fantastic
  • 1973–1976 : Festival
  • 1976–1978 : Follement
  • 1978–1983 : Frénésie
  • 1983–1988 : Femmes, femmes, femmes
  • 1988–1999 : Formidable
  • Since 1999: Féerie
• 7 September 1979: the Moulin Rouge, again the centre of Paris night life, celebrates its 90th birthday. On stage, for the first time in Paris, Ginger Rogers is surrounded by various stars including Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, the Village People, Zizi Jeanmaire.
• 23 November 1981: the Moulin Rouge closes for one evening to present its show to Her Majesty Queen Elizabeth II.
• 4 February 1982: one-off show with Liza Minnelli.
• 3 July 1984: gala with Dean Martin.
• 25 September 1984: gala with Frank Sinatra.
• 1 December 1986: the world’s most famous classical dancer, Mikhail Baryshnikov, created an original ballet by Maurice Béjart at the Moulin Rouge.
• 20 February 1988: Although the original building had burned down in 1915, the Moulin Rouge turns 100. The premier of the revue Formidable is a «Royal Variety Performance in Paris», a prestigious official event in Britain attended each year in London by a member of the Royal Family. For the second time, the show took place in France, at the Moulin Rouge. Presided over in 1983 by Princess Anne, on 20 February 1988 Prince Edward was the guest of honour.
• Spring 1989: one-off performance by the Moulin Rouge in London before the Prince and Princess of Wales.
• 6 October 1989: Centenary gala with Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trénet, and Esther Williams.
• 1994: Cartier gala in aid of the Artists’ Foundation against AIDS with a private concert by Elton John.
• 1995: Lancôme gala – launch of the perfume «Poème» with Juliette Binoche. Private concert with Charles Aznavour and Jessye Norman.
• 14 November 1999: last showing of the Centenary revue Formidable, seen by more than 4.5 million spectators between 1988 and 1999.
• 23 December 1999: first showing of the new revue Féerie.
• 24 May 2008: soloist dancer Aleksandar Josipović was master of ceremonies at the 53rd Eurovision Song Contest
• February 2009: for the Year of France in Brazil, and as part of the Rio Carnival, the Moulin Rouge is produced on Copacabana Beach.
• 13 January 2013: Moulin Rouge owner Jacki Clérico dies.^[15]
• 10 August 2014: Mistress du ballet Moulin Rouge since 1957, founder of the Doriss girls (Doris Haug) dies.^[17]
• 6 October 2014: Moulin Rouge celebrates its 125th anniversary.

Documentaries[edit]

• Quadrille dansé par les étoiles du Moulin-Rouge 1,2&3 (1899–1902), France – produced by Pathé (3 episodes of 20 min)
• An Evening at the Moulin Rouge (1981), Réalisé par David Niles, produced by HBO (length : 60 min)
• Les Dessous du Moulin Rouge (2000), Réalisé par Nils Tavernier, produced by Little Bear (length  : 52 min)
• Coulisses d’une revue, le Moulin Rouge (2001), directed by par Philippe Pouchain and Yves Riou (length  : 60 min)
• Moulin Rouge Forever (2002), directed by Philippe Pouchain and Yves Riou (length: 55 min)
• Moulin Rouge : la restauration and Une vie de passion au Moulin Rouge. Two documentaries available with the Moulin Rouge movie of John Huston.
• Au cœur du Moulin Rouge (At the heart of Moulin Rouge) (2012), Directed by Marie Vabre, produced by 3e Œil Productions (90 min).

Books[edit]

Illustrated books[edit]

• The Moulin Rouge (1989), by Jacques Pessis and Jacques Crépineau – Publisher: St Martins
• The Moulin Rouge (2002), by Jacques Pessis and Jacques Crépineau – Publisher: Le Cherche-Midi
• Moulin Rouge, Paris (2002), by Christophe Mirambeau – Publisher: Assouline
• Flipbook Moulin Rouge Paris France 23h18, Paris (2003), by Jean-Luc Planche – Publisher: Youpeka

About Moulin Rouge and its characters[edit]

• Duret, Théodore (1920). Lautrec. Paris: Bernheim-Jeune – via archive.org.
• Pierre La Mure Moulin Rouge (1950), a novel based on the life of Henri de Toulouse-Lautrec, Random House
• Jose Shercliff Jane Avril of the Moulin Rouge (1954), Macrae Smith Co
• Jean Nohain and François Caradec Le Pétomane 1857–1945 a tribute to the unique act which shook and shattered the Moulin-Rouge (1967), Souvenir Press
• Robert Burleigh Toulouse-Lautrec : The Moulin Rouge And The City Of Light, (2003), Harry N. Abrams

Legacy[edit]

Enterprises[edit]

The Moulin Rouge in Paris was a source of inspiration for:

• Moulin Rouge Hotel in Las Vegas, Nevada
• The nude revues at the Windmill Theatre, created by Laura Henderson and Vivian Van Damm

Film[edit]

• Moulin Rouge Dancers 1&2 (1898) – United States – silent film about the Moulin Rouge
• Queen of the Moulin Rouge (1922), directed by Ray C. Smallwood and Peter Milne – United States – silent film about the Moulin Rouge
• Le Fantôme du Moulin Rouge (1925), directed by René Clair – with Sandra Milowanoff and Georges Voltier
• Moulin Rouge (1928), directed by Ewald André Dupont – With Olga Tschechowa, Eve Gray and Jean Bradin
• Moulin Rouge also titled L’étoile du Moulin Rouge (1934), directed by Sidney Lanfield – with Constance Bennett – United States
• La Chaste Suzanne (1937/1938), directed by André Berthomieu – with Raimu and Henri Garat
• La P’tite femme du Moulin Rouge (1945), directed by Benito Perojo – with Alberto Bello, Héctor Calcaño, Homero Cárpena, Tilda Thamar
• A Night at the Moulin Rouge (1951) is a film (also circulated under the title Ding Dong!) of burlesque acts of the Moulin Rouge club in Oakland, California
• Moulin Rouge (1952), directed by John Huston- with José Ferrer, Suzanne Flon and Zsa Zsa Gabor
• French Cancan (1955), directed by Jean Renoir – with Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix, Jean-Roger Caussimon, Gianni Esposito, Philippe Clay, and Michel Piccoli
• A Night at the Moulin Rouge (1957), directed by Jean-Claude Roy – with Tilda Thamar, Noël Roquevert, Armand Bernard and Jean Tissier
• La Chaste Suzanne (1963), directed by Luis César Amadori – with Armand Mestral, Noël Roquevert and Frédéric Duvallès – Spain/France
• Moulin Rouge! (2001), directed by Baz Luhrmann, with Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo, Jim Broadbent, and Richard Roxburgh
• Midnight in Paris (2011), directed by Woody Allen, with Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Kathy Bates, and Adrien Brody — Spain, US

Music[edit]

• The music video for the «Lady Marmalade» cover act by Christina Aguilera, Pink, Lil’ Kim, and Mýa was in a set replica of the Moulin Rouge
• Prince and his concert film Sign o’ the Times (1987) featured the Moulin Rouge as part of his stage venue and props
• The second music video for The Killers’ song «Mr. Brightside» was set in the Moulin Rouge

Stage adaptations[edit]

• The 2018 musical Moulin Rouge! is an adaptation of the 2001 Baz Luhrmann film.

See also[edit]

• Absinthe
• Cabaret Red Light
• Jubilee!
• Paradis Latin
• Peepshow
• Sirens of TI
• Tropicana Club

References[edit]

External links[edit]

• Moulin Rouge official website in English
• Moulin Rouge official website in French
• Moulin Rouge — 42 Early Postcards at CPArama
• La danseuse du Moulin leshumanites Art+CultureDéveloppement
• História do Moulin Rouge
• Moulin Rouge in Times Square — New York Post
• Les 125 ans du Moulin Rouge — Radio France Internationale

Самый высокий холм Парижа — Монмартр. До середины XIX века он был известен своими виноградниками и мельницами. Ныне на Монмартре осталась только одна, но зато самая узнаваемая — Красная мельница, в переводе — «Мулен Руж», известное на весь мир кабаре с феерическим танцевальным шоу и конечно знаменитым традиционным французским канканом.Французы говорят: » Кто был в Париже и не посетил Мулен Руж, тот не сможет до конца понять, что же такое Париж». Ведь Мулен Руж — это тоже часть истории Парижа, это больше чем мелодраматическая история, рассказанная в одноименном фильме, это — символ. Символ сбывшихся и несбывшихся надежд, разбитых и соединившихся сердец, творчества и порока, красоты и безобразия.

Мулен Руж стал тем местом, где развлечение объединило самые разные группы людей, перемешало артистов, пьяниц, воров, проституток, художников, буржуазию и аристократию. Здесь стиралась граница между высоким и низким, между искусством и шоу, между индивидуальным и коллективным, здесь вульгарное зрелище стало предметом восхищения и символом изысканного вкуса. Давайте узнаем более подробную историю этого похоже бессмертного творения.

Вид на Монмантр

Датой рождения Мулен Ружа стал день 6 октября 1889 года, когда господа Оллер и Зидлер впервые открывают двери кабаре «Бал Мулен Руж». Гениальная идея — кадриль, ставшая бессмертным творением, прозванным в дальнейшем с легкой руки англичан «французским канканом», идентифицируется с тех пор со знаменитой красной мельницей, венчающей здание театра в районе Монмартра.

Программы выступлений Мулен Руж

Внимательный взгляд увидит, что на этом забавном charge того времени символично расположены все символы Монмартра — служитель церкви, все еще взбирающийся вверх, по ступенькам на холм к базилике Sacre-Coeur (читай — к раю!), но уже (sic!) с оглядкой; черный кот, перешедший ему дорогу и расположенный ниже — символ греха и одноименного греховного кабаре; хозяйка порока (читай — кота!) юная мадемуазель, снизу, (читай — из греховного ада!) исподволь соблазняющая служителя, и, конечно же, расположенная слева (sic!) мельница, этот уже новый Олимп… Ведь теперь там, в Moulin-Rouge, всех крестят в эту новую веру!

Чтобы посмотреть на сногсшибательных, экстраординарных танцовщиц с такими выразительными именами, как Ля Гулю (в дословном переводе — «обжора»), Рэйон д’Ор («Золотой луч»), Нини-Пат-ан-л’Эр («Нини- лапки кверху»), сюда приезжали гости со всего мира.Одна из них – Ля Гулю (уроженка Эльзаса Луиза Вебер) стала подлинным украшением Мулен-Руж. Ей суждено было стать одной из самых знаменитых танцовщиц своего времени

Она дебютировала в кабаре в 19 летнем возрасте в 1890 году. Очень скоро она становится самой яркой звездой “Мулен Руж”, его порочным и притягательным символом. По традиции монмартрских балов она получила кличку, Ла Гулю — Обжора. Потому что любила, подсев за столики к посетителям кабаре, вкусно поесть и выпить за их счет. Ла Гулю пользовалась оглушительным успехом, она была вульгарна, чувственна и пикантна.

От ее канкана ходуном ходили сцена и зрительный зал. Казалось, еще секунда, и все рухнет от бешеной дроби ее сильных, крепких ног. В ее канкане современникам слышались орудийные выстрелы. Это был не танец, а битва. Луиза оказалась не только сильной исполнительницей, но и не лишенной фантазии танцовщицей. Она придумала свой собственный вариант канкана. Вращаясь в танце, Луиза отводила ногу в сторону, потом брала ее за стопу и поднимала над головой. А затем с душераздирающим криком падала на шпагат.

А вот знаменитый Большой Галдёж (фр. Grand Chahut) в Мулен-Руж — уже в цвете:

Но лучше всего Большой Галдёж увидеть вживую, в движении, и лучшим примером того, как выглядел Мулен-Руж 120 лет назад, на самом стыке прошлых веков, будет снятый в 1954 прекрасный фильм с одноименным MR названием, в котором роль хозяина кабаре играет Жан Габен (фр. Jean Gabin)

Вот она — визитка Мулен Руж

Немногие уже помнят, что та самая заводная мелодия, под которую «за 10 гривен скачуть як дурни» появилась задолго до открытия Мулен-Руж, и вовсе не в связи с этими скачками… Двадцать первого октября 1858 года в Париже в театре «Bouffe Parisien» на Елисейских Полях состоялась премьера опереточного спектакля «Орфей в аду» (фр. Orphee aux enfers), музыку к которому написал месьё директор театра, немецкий еврей с новомодной фамилией Жак Оффенбах (фр. Jacques Offenbach), родившийся в Кёльне и умерший в Париже — задолго до рождения того кабаре, где волею судьбы и прославилась навечно эта его мелодия, эти аккорды заключительной сцены из спектакля, где Орфей с нимфами танцует кадриль, которые и были спионерены предприимчивым руководством для музыкального сопровождения Мулен-Ружевского Галдежа. Похоронен талантливый композитор на Монмартрском кладбище…

Кстати с Бахом ((нем. Jóhann Sebástian Bach) его, Оффенбаха, а заодно — и многих иных-прочих представителей Богемы, роднит общая музыкальная Родина — Allemagne!

Еще одной звездой “Мулен Руж” была Джейн Авриль, которую публика прозвала Мелинит — Динамит, а критики называли воплощением танца. За болезненной внешностью этой женщины скрывалась невероятная энергия, поражавшая посетителей “Мулен Руж”. Другим знаменитым персонажем “Мулен Руж” и партнером Ла Гулю был Валантен Реноден, прозванный Ле Дезоссе — Бескостный. По утрам он работал слугой в маленьком кафе, а по вечерам становился героем кабаре. В жизни нелюдимый, на сцене Валантен преображался. Его мрачность исчезала, и он являлся искрометным танцором, поражающим пластикой змеи и утонченностью манер.

Мулен Руж быстро приобрел репутацию места, где мужчины могут посмотреть на молодых парижанок, чьи уникальные и изумительные движения были такими же гибкими, как и их нравственность. Благодаря знаменитому канкану популярность кабаре росла. В то время этот танец считался вульгарным, что порой вызывало гнев зрителей. С этого времени под свой патронаж заведение берет художник Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec), которые написал множество картин со сценами из жизни мьюзик-холла.

Сохранилась легенда, что когда в 1890 года Его высочество Принц Гальский, будущий король Эдуард VII, был по частным делам проездом в Париже, он не преминул заказать себе столик в «Мулен Руж», чтобы посмотреть, что же это такая за кадриль, слух о которой пронесся далеко за Ла-Маншем. Ля Гулю, танцуя французский канкан, высоко выбрасывая ноги и задрав нижние юбки аж до головы, узнала принца и без всяких колебаний крикнула Его высочеству, приветствуя: «О, Гальский, с тебя шампанское!». Конечно, для исполнения этого бешеного танца, когда женщины и мужчины скачут козлами, задирая ноги выше головы необходима энергия и умение. Но нужны здесь еще и фантазия, и артистизм. Известная канканерка Маргарита Ригольбош вспоминает:

“Чтобы танцевать канкан, надобно иметь совсем особый темперамент, исключительный дух, тут нельзя ограничиваться воспроизведением составленной по правилам фигуры. Тут надобно изобретать, творить. Канкан — это сумасшествие ног. Когда я танцую, мною овладевает род помешательства: я забываю все… Музыка сжимается в моей груди, бросается в голову, как пары шампанского

При последней ноте ритурнели я в опьянении. Тогда исступление становится беспримерным. Мои руки в безумии, ноги тоже. Мне нужно движение, шум, содом; это род какого-то сотрясения, переливающегося из ног в голову. Все волнуется вокруг меня — декорации, мебель, свечи. Можно сказать, что все это сговорилось передавать мне музыку. В эту минуту, если бы стена стала передо мной, я бы, кажется, прошла и сквозь нее. Я люблю рукоплескания. Я бы хотела, когда танцую, чтобы гремел гром, сокрушались дома! Я бы хотела такой трескотни, которая и самых храбрых приводит в ужас: неумолкаемых ударов большого колокола Парижской Богоматери, землетрясения, последнего суда!..”

Сумасшедшие ночи в «Мулен Руж» продолжались вплоть до начала Первой мировой войны. Закрывшись в 1915 году, кабаре вновь было открыто лишь в 1921-м, став храмом мюзик-холла. Знаменитые артисты — от Ля Гулю до Мистингет, от Эдит Пиаф до Жозефин Беккер, от Мориса
Шевалье до Ива Монтана — считали для себя честью выступать здесь.

С появлением денег у публики, и последующем появлением их (денежной публики!) в кабаре, у владельцев кабаре, в свою очередь, появилась естественная мысль об обновлении и интерьеров, и экстерьера — внешнего вида Мулен-Руж. Именно тогда простой навес во дворе бывшей мельницы, под которым наяривали бюджетные простигосподи, превращался в то самое, самое респектабельное cabaret, которое мы с вами знаем. Вот взгляните на эти уникальные фото! Обратите внимание, друзья мои — на общий внешний вид входа в Мулен-Руж, и две важных детали — этот мини-замок с башенками слева и пристройку справа от мельницы. Вот так это выглядело днем, —

В 1925 году на мюзик-холльном небосклоне Парижа вспыхивает черная звезда — Жозефина Бейкер. Она родилась в Америке, в Сент-Луисе, в бедной негритянской семье, с детства мечтала стать артисткой, выступала в мюзик-холлах Бродвея, а затем в составе негритянского ревю “Черные птицы” приехала в Париж и покорила этот самый капризный город мира. Блистала в парижском театре «Фоли Бержер», выступала и в Мулен Руж.

Ее выступления потрясали изумительной непосредственностью. Жозефина пела, танцевала, вертелась, кувыркалась, гримасничала, напоминая сказочного чертенка. Так, в финале своего номера она убегала на четвереньках, с задранным выше головы, как у молодого жирафа, задом. И при этом комизме она была необыкновенно эротична. Гибкая, как змея, с поющими руками, с жарким блеском глаз и с кожей цвета кофе с молоком, она притягивала внимание всего зала

.. .И как Жозефина танцевала чарльстон! Так не танцевал никто. Казалось, в ее ногах поселился веселый бес, который и руководит ее танцем. Один из критиков, описывая выступление Бейкер, восклицал: “Это не женщина, это не танцовщица — это нечто непостижимое, такое же восхитительное, как сама музыка”.
На сцене Жозефина появлялась почти обнаженной. Она была столь хороша, что не нуждалась ни в каких украшениях — на ней были лишь боа из перьев, нитка жемчуга и ее знаменитая связка бананов на бедрах

Американские моряки в кабаре. (Это и следующие фото — журнал LIFE)

Очень многие считают Мулен Руж местом, где зародился стриптиз, однако в Мулен Руже стриптиза как такового не было. Там танцевали женщины, но при этом зрителям они демонстрировали только остававшиеся неприкрытыми кусочки тела между трусиками и чулками, то есть, самую малость. Остальное, сидящие в зале мужчины дофантазировали сами, полагаясь, в основном, на собственные желания и опыт. И всё же, именно Мулен Руж стал тем местом, где зародился стриптиз.

Henri Tulouse de Lautrec

В 80-е и 90-е годы здесь одно за другим открываются кабаре — «Элисе-Монмартр», «Мерлитон», «Мулен-де-ла-Галетт»,»Японский Диван» и конечно «Мулен Руж» — где публика могла танцевать или, сидя за столиками кафе, смотреть на профессиональных танцоров и слушать песенки модных певцов. Именно актеры кабаре и их зрители, состоявшие из художественной богемы, простого люда и представителей самого дна большого города, стали главными персонажами Лотрека. С 1889 по 1892 год художник создает серию картин, в которых как бы фиксировалась под разными углами зрения жизнь монмартрских кабаре.

Наиболее характерна в этом отношении картина «В Мулен Руж» (1892). Перед нами изображение части кабаре, отделенной от танцевального зала балюстрадой. Динамичные диагональные построения как бы выводят композицию вовне, за пределы полотна, в то время как элементы обратной перспективы разворачивают ее на зрителя — приемы, к которым Лотрек прибегал в той или иной мере почти в каждом своем произведении. Группа сидящих за столом друзей художника, критиков и артисток, отодвинута на второй план, а на первом помещена существующая как бы вне времени и пространства, срезанная рамой фигура девушки с причудливым силуэтом и лицом-маской, расцвеченным отсветами газовых рожков. Необычные ракурсы и трактовка фигур, цветовые и световые контрасты — все подчинено здесь задаче передать стихию кабаре и ночного Монмартра.

Если в «Мулен Руж» танцовщица Ла Гулю была изображена на заднем плане, то в ряде других картин начала 90-х годов Лотрек показывает «звезд» кабаре крупным планом, не извлекая их, однако, из «среды обитания». Таков, например, холст, на котором Ла Гулю входит в кабаре об руку с сестрой и молодой дебютанткой Танцовщица одета в вызывающе открытое платье, написанное прозрачными мазками голубых и зеленых тонов, контрастирующих с глухими серыми, черными и зелеными оттенками одежды двух других женщин и красным цветом стенных панелей. В резком изгибе тела Ла Гулю, выражении ее лица — смесь вульгарности и артистизма, надменности и горечи.В картине все полно движения и одновременно иератической неподвижности, подчеркнутой застывшим профилем девушки справа.

В 1891 году художник создает первую литографскую афишу для Мулен Ружа. За этой работой, которая была по сути одним из первых плакатов в истории современного искусства, последовали другие афиши, станковые литографии, цветные и черно-белые; альбомные серии («Иветт Гильбер», «Они»), театральные программы и книжные иллюстрации. В своих литографиях Лотрек обессмертил ярких, но эфемерных звезд Монмартра, гротескно заострив суть их творческой индивидуальности, передав ритмы их танцев и песенок

А после в 1915 году случился грандиозный пожар в Мулен-Руж, а чуть позднее — случился грандиозный пожар во всем мире — началась первая, а затем и вторая мировая войны… Крылья Мулен-Руж невесело поникли и им, казалось бы, всегда неунывающим парижанам, как-то вдруг стало не до танцев… В Мулен-Руж пришел упадок… В годы Второй Мировой войны и немецкой оккупации Мулен Руж вновь закрыт, но незадолго до освобождения Парижа, в 1944 году на сцену вновь выходят артисты — знаменитые Ив Монтан (Yves Montand) и Эдит Пиаф (Edith Piaf).

В 1937 году Роберт Харман превращает Мулен Руж в ночной клуб, делая его еще более модным и современным.

Открывшийся в 1959 году новый зал позволяет организовать хорошо оснащенную кухню, чтобы предложить клиентам, приезжающим сюда со всех уголков земного шара, «ужин-спектакль» с большим выбором блюд и, конечно, концертом, имеющим уже на то время высокую мировую репутацию

Вновь запустились знаменитые крылья Красной Мельницы в в 1951 году, когда у кабаре меняется владелец и проходит полная реставрация. А в 1957 году хореограф Дорис Хог (Doris Haug) со своими четырьмя Doris Girls подписывает с Мулен Руж контракт на два месяца…и остаётся хореографом и постановщиком на 40 лет, до 1997 года. За это время Doris не только увеличил свой контракт, но также увеличил и свою труппу — сегодня в Doris Girls уже более 80 девушек.

В шоу «Феерия» девушка плавает в таком аквариуме с настоящими змеями.

В 1964 году на сцене был сооружён гигантский «аквариум», в котором плавали/выступали голые танцовщицы.

И, разумеется, в каждой программе есть особое место легендарному французскому канкану.

И лишь однажды, в один из ноябрьских вечеров 1981 года, «Мулен Руж» закрыл свои двери. Труппе Мулен Ружа была оказана огромная честь, она была приглашена в Лондон, чтобы выступить перед Ее высочеством Королевой Елизаветой II.

Среди прочих артистов в «Мулен Руж» выступали известные шансонье Шарль Трене и Шарль Азнавур.

В 1963 Жаки запускает новую программу — он назовет ее этим фривольным именем Фру-Фру (фр. FROU FROU), напоминающем хруст тех пышных юбок… В 1964 в Мулен-Руж появляется тот самый знаменитый грандиозный прозрачный бассейн, где ставятся подводные шоу. И уже в 1965 Жаки меняет программу, однако оглушающий успех FROU FROU заставляет его отныне суеверно называть все шоу, проходящие в Мулен-Руж, на эту магическую букву F:

И началось:

1963-1965 FROU FROU The 1st revue directed by Jacki Clerico

1965-1967 FRISSON

1967-1970 FASCINATION

1970-1973 FANTASTIC

1973-1976 FESTIVAL

1976-1978 FOLLEMENT

Полюбуйтесь, вот как Мулен-Руж выглядел в 70-е:

Затем: —

1978-1983 FRENESIE

1983-1988 FEMMES, FEMMES, FEMMES

1988-1999 FORMIDABLE La Revue du Centenaire (Ревю Тысячелетия!)

И наконец, в 2000 году мир увидел FÉERIE, эту Сказку с бюджетом 8 млн евро, которую уже 10й год показывают и в эти дни. ФеерИ было создано из четырех частей, чтобы выполнить желания всех зрителей: «Мулен Руж сегодня и вчера. Мулен Руж навсегда», «Пираты»,«Цирк», «Мулен Руж с 1900 до…».

К 2000 году, ко вступлению в новое тысячелетие Мулен-Руж вновь была капитально отреставрирована, и красную прежде мельницу можно было увидеть белой — взгляните на это уникальное фото:

Вот уже 112 лет самый легендарный зал кабаре в мире принимает миллионы зрителей, приехавших насладиться известными представлениями! Конечно, сейчас Мулен Руж перестал быть тем местом, где собиралась богема Парижа, где в прокуренных залах потягивали запрещенный повсеместно абсент и где приглянувшуюся танцовщицу из кордебалета можно было пригласить к себе домой. В те времена в «Мулен Руж» вообще не было ни кулис, ни репетиций: сцена и жизнь сливались в шумном веселом гулянии, с ухаживаниями и любовными историями.

А сейчас сцена и кулисы — два разных мира. Современный «Мулен Руж» — это уже не образ жизни. Это прежде всего зрелище, шоу. Атмосфера праздника и всепоглощающего веселья сохранилась, но сегодняшний Мулен Руж — это элитное заведение, нечто среднее между фешенебельным ночным клубом и музеем. Но он остается местом, где танцуют легендарный французский канкан.

И хотя в городе существуют и другие подобные заведения, где программа, может быть, более яркая и насыщенная, но приезжающие в Париж приходят именно сюда. Не потому, что не знают о других мюзик-холлах (в любом путеводителе можно найти с десяток адресов и подробных описаний), а потому, что флер таинственности, загадочности и какой-то светлой грусти окутывает Мулен Руж, где «мельница» веселья крутится каждый вечер уже много-много лет.

И сегодня принципы Мулен Руж остаются неизменными: перья, стразы и блестки, роскошные декорации, оригинальная музыка и самые красивые девушки. Он остается местом, где мечтают и познают, что такое настоящий Париж.

Сейчас «Мулен Руж» является одним из символов Парижа и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра (вторая — «Мулен де ла Галет») Кабаре рассчитано на 850 посетителей, которые, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан, одну из визитных карточек Франции. Посещение Мулен Руж очень популярно у туристов, приезжающих в Париж. Вы можете встретить уйму фотографий огромной красной мельницы, украшающей заведение и даже сделать предварительный заказ для ночных шоу.

[источники]

источники
http://www.kostumer.ru/component/content/article/33 — Автор — Екатерина Савич

http://blog.kp.ru/users/3450927/post115333985/

http://www.photo-journal.by/culture/dobro-pozhalovat-v-mulen-puzh#.URpchKVqjII

А я вам напомню историю еще одного интересного места : Музей восковых фигур мадам Тюссо

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=11079

Координаты: 48°53′03″ с. ш. 2°19′56″ в. д. / 48.884167° с. ш. 2.332222° в. д. ^(G) (O)

«Мулен Руж»^[1] (фр. Moulin Rouge, буквально «Красная мельница») — знаменитое классическое кабаре в Париже, построенное в 1889 году, одна из достопримечательностей французской столицы. Расположено в 18 муниципальном округе, на бульваре Клиши, в квартале красных фонарей близ площади Пигаль. Ближайшая станция метро — линия 2, станция Blanche.

История

6 октября 1889 года, приурочив открытие кабаре к началу Всемирной выставки в Париже и завершению строительства Эйфелевой башни, Жозеф Оллер и его компаньон Шарль Зидлер пригласили парижан на открытие нового кабаре «Мулен Руж» на площади Бланш. Пытаясь расширить границы увеселительного района Монмартра, Оллер намеренно выбрал место для своего кабаре поодаль площади Пигаль и бульвара Рошешуар, где в то время процветало другое кабаре «Элизе-Монмартр». Название кабаре дала деревянная мельница с крыльями красного цвета, созданная декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом. Красный цвет крыльев явно намекал на район красных фонарей.^[2]

В «Мулен Руж» собирались не только представители среднего класса, но и аристократы, люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский. Главной достопримечательностью заведения был знаменитый канкан. Среди звёзд первого поколения танцовщиц были Иветта Гильбер, Ла Гулю и Жанна Авриль («Diamant» — «Бриллиант»), которых Зидлер переманил из «Элизе-Монмартр». Пользовались популярностью также танцор Валентин Бескостный и клоунесса Ша-У-Као.

Сейчас звёзды «Мулен Руж» известны главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем. Он приходил сюда каждый вечер, чтобы смотреть на прекрасных танцовщиц, и, окружённый шумной душной толпой, создавал здесь свои картины, прославившие «Мулен Руж» и его самого.

В 1893 году впервые в истории одна из танцовщиц полностью разделась на сцене «Мулен Руж». Таким образом, именно в этом заведении был впервые исполнен стриптиз.

В 1915 году «Мулен Руж» сгорел, но в 1921 вновь открылся посетителям. Теперь здесь ставили оперетты и ревю; также кабаре иногда использовали в качестве кинотеатра. Во время войны деятельность кабаре была приостановлена, но в послевоенные годы представления возобновились. Среди прочих артистов в «Мулен Руж» выступали известные шансонье Шарль Трене и Шарль Азнавур. В 1964 году на сцене был сооружён гигантский «аквариум», в котором плавали/выступали голые танцовщицы. В шоу «Феерия» девушка плавает в таком аквариуме с настоящими змеями.

В 1990-х годах «Мулен Руж» испытывал финансовые затруднения, фильм База Лурманна «Мулен Руж!», вышедший на большие экраны в 2001, возвратил кабаре былую популярность. Сейчас «Мулен Руж» является одним из символов Парижа и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра (вторая — «Мулен де ла Галет») Кабаре рассчитано на 850 посетителей, которые, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан, одну из визитных карточек Франции. Сегодня кабаре представляет ревю «Феерия», в котором задействованы лучшие танцоры, около 1000 костюмов и роскошные декорации. «Феерия» признана наиболее удачной программой «Мулен Руж».

«Мулен Руж» в культуре

О знаменитом кабаре в разных годах было снято множество фильмов:

• «Мулен Руж» (1928)
• «Мулен Руж» (1934)
• «Мулен Руж» (1939)
• «Мулен Руж» (1944)
• Мулен Руж (1952)
• Мулен Руж! (2001)

Кроме того, о «Мулен Руж» написано большое количество песен, музыкальных произведений, самым известным из которых является совместная работа Кристины Агилеры, Пинк, Лил Ким и Майи «Lady Marmalade», вошедшая в саундтрек к фильму «Мулен Руж!».

У писателя Пьера Ла Мура есть роман «Мулен Руж. Трагическая жизнь Тулуз-Лотрека», вышедший в 1950 году, фильм по которому был снят в 1952 году.

Примечания

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме «Мулен Руж»
• Официальный сайт

Мулен Руж в Париже: крутится-вертится красная мельница

На правом берегу Сены в районе холмов Монмарт, недалеко от площади Пигаль (знаменитых красных фонарей) и второй линии метро – станции Blanche, красуется кабаре Мулен Руж, это «святилище» зажигательной музыки и дразнящего воображение танца.

История появления Moulin Rouge

Всемирная парижская выставка в 1889 году стала поводом не только для строительства Эйфелевой башни, но и вдохновила партнеров по бизнесу Жожефа Оллера и Шарля Зидлера на открытие собственного кабаре на площади Бланш под вывеской «Мулен Руж».

Название заведения переводится, как «Красная Мельница», и выбрано оно не случайно. Мельницы с давних времен считались символом Монмарта, и использовались для перемола зерна, дробления гипса и винограда.

В наименовании сочетается преданность старой традиции с намеком на принадлежность к «красным фонарям», поскольку площадь Пигаль уже в то время славилась предложениями пикантных удовольствий.

Обычную деревянную мельницу, ничем особенным не выделяющуюся среди прочих, два креативных бизнесмена решили преобразить, превратив в увеселительное заведение. За помощью в оформлении они обратились к Леону Адольфу Вилетту, который сделал ее полностью алой.

Читайте также: Елисейские поля в Париже: описание, история, фото

Периодически Мулен Руж принимал более современный вид, и сегодня в вечернее время он хорошо виден издалека благодаря ярким мигающим огням и вращающимся лопастям.

Гламурный символ Парижа

Лишите шампанское пузырьков, и оно потеряет свою игривость. Лишите Париж Красной Мельницы, и он лишится большей части своего очарования и души.
Только открывшись, заведение моментально обрело славу веселого дома, где соблазнительные красотки демонстрируют гибкость тела и нравов.

Сюда приходили, чтобы насладиться пьянящим зрелищем задирающих стройные ножки танцовщиц канкана. То, что сейчас мы считаем в меру эротичным, ранее считалось развратным, и далеко не все решались переступить через каноны строгого воспитания, ради удовлетворения собственного любопытства внутри злачных стен.

Благодаря расположению возле популярных достопримечательностей, Мулен Руж быстро обзавелся постоянной публикой. Пресытившиеся духовной пищей днем, люди с радостью окунались в фееричную атмосферу кабаре поздним вечером, чтобы «глаз отдохнул» на прелестях соблазнительных тел канканерок.

Под музыкальное сопровождение Оффенбаха девушки открывали мужским взглядам волшебную картину, высоко вскидывая пышные юбки, чтобы обнажить длинные ножки в чулках с красными подвязками, сопровождая движения призывными взорами и задиристыми вскриками. А стоило одному из зрителей с первого ряда зазеваться, как с его головы слетала шляпа, словно случайно задетая носком туфельки танцовщицы, падающей на шпагат.

Первый канкан был миксом галопа и кадрили, а зародился в 20-х годах в Париже. Быстрые взмахи ногами и эффектный шпагат были заимствованы из акробатического номера Шарля Мазурье. А вот движения с пышными юбками появились под конец XIX столетия.

Если в Париже канкан танцевали сольно, то английский и американский вариант отличались тем, что в нем брал участие кордебалет – выстроившийся в линию ансамбль. Хореограф Пьер Сандрини объединил оба вида танца, дополнил результат женскими визгами и озорным смехом, создав знаменитый френч канкан (французский канкан). Кстати, буквально он означает «шум и гам».

Знаменитые посетители

В салоне веселого кабаре можно было увидеть самую разную публику от среднего класса до аристократии, и принц Уэльский тут тоже был замечен. Но, как известно, в зрелищах с перчинкой особенно всегда нуждались служители муз. Мулен Руж в Париже любили посещать Оскар Уайльд и Пикассо, а представитель графской фамилии, художник, специалист по рекламным плакатам и графике Анри де Тулуз-Лотрек вообще считался главным покровителем варьете.

Практически каждый вечер он занимал столик ближе к сцене, чтобы снова и снова вдохновляться раскрепощенными, легкими, эротичными движениями соблазнительниц.
Благодаря его афишам парижане заговорили о заведении, и узнали о самом зажигательном танце. Анри запечатлел куртизанок на многих своих картинах, изображая в частности звездных танцовщиц: Жанну Авриль по прозвищу «Динамит»; Луизу Вебер, известную как Ла Гулю; а также певицу Иветту Гильбер и клоунессу Ша-Ю-Као.

Именно благодаря многочисленным картинам и афишам, которыми художник прославлял одновременно себя и Мулен Руж, кабаре становилось все популярнее, и в 1891 году было на пике славы.

Интересные факты

Помимо того, что заведение дольше всех проработало в своем амплуа, у него есть и другие памятные моменты. Есть упоминание, что в 1893 году именно тут зародился стриптиз, когда несколько молодых художников пришли расслабиться и повеселиться со своими натурщицами. Девушки перебрали игристого шампанского, запрыгнули на столики, и под музыку, призывно изгибаясь, стали оголяться. Хотя полиция выгнала нарушителей, идея стриптиза прижилась.

Но другие источники, защищая репутацию клуба, категорически отрицают это событие, заявляя, что подобного никогда не было. Однако, имея и без того неоднозначную славу, у заведения после этого инцидента вряд ли что-то радикально изменилось бы. Напротив, любопытство привело бы новых любителей зрелищ погорячее.

Далее кабаре ждет очередная идея Леона Вилетта, которая превращает его в единственное пока на весь Париж здание, освещенное электрическими лампочками. С наступлением темноты, в 22:00, включались яркие огни, привлекая посетителей, словно мотыльков, а само здание сделало еще более современным, модным и узнаваемым заведением.

В 1915 году легендарная Красная Мельница сгорела, прекратив вращение лопастей на целых 6 лет. Но закончилась Первая мировая, и люди поняли, насколько сильно они истосковались по развлечениям, а потому в 1921 году было принято решение восстановить любимое варьете.

На его счету два упоминания в книге Гиннеса. Первый раз был поставлен рекорд, когда девушки за 30 секунд успели сделать знаменитое движение ножкой 29 раз. Позже они побили собственное достижение, сделав уже 30 взмахов за то же время. Событие пришлось на 125-ю годовщину кабаре. О нем снято несколько фильмов, и мюзикл 2001 года вновь пробудил к заведению интерес, вернув ему прежнюю славу.

На сцене парижского варьете побывало и много знаменитостей ХХ столетия. Первые шаги в карьере тут делал Жан Габен и неизвестный пока Ив Монтан. Купались в лучах софитов и овациях зрителей Морис Шевалье, легендарная Эдит Пиаф и Элл Фитцджеральд, Френк Синатра и Шарль Азнавур, Элтон Джон и Лайза Миннелли.

Взросление кабаре

Как и вино, Moulin Rouge с годами становится только лучше, делая номера разнообразнее, и оттачивая мастерство их исполнения. Первоначальная слава как о непристойном заведении, куда не заходят добропорядочные граждане, сменяется куда более здоровой.

1924 году бал тут правила группа Hoffman Girls под руководством хореографа Гертруды Хоффман, которая в свое время тоже танцевала. Номера Гертруды были настолько пронизаны чувственностью и эротикой, что нередко шокировали, вызывая неоднозначное, а порой и негативное мнение.

С 1937 года кабаре перестраивают, превращая в модерновый мюзик-холл с продуманным репертуаром, в котором представлены не только танцевальные номера, но и различные аттракционы и фокусы. Знаменитый канкан тоже никуда не делся, поскольку стал визитной карточкой клуба.

Зрители по-прежнему приходят, чтобы полюбоваться прекрасными формами танцовщиц. Попав в атмосферу раскованности и веселья, невозможно не поддаться всеобщему настроению, а выпитое шампанское еще больше усиливает градус эмоций.

Жесткий естественный отбор

Отбирая девушек для шоу Мулен Руж, всегда строго придерживались правил, установленных более 60-и лет назад. А все для того, чтобы у зрителя создалось впечатление дежавю, словно на сцене одна танцовщица, а остальные лишь фантазия, причудливая шутка теней и света.

Всех кандидаток измеряют и взвешивают. Они должны быть 168-172 см ростом, стройные и подтянутые, кожа в безупречном состоянии. Даже длина ног; размер, форма груди и расстояние между ними должны соответствовать. За фигурой канканерок тоже следят строго, взвешивая и обмеряя их раз в неделю. Стоит набрать чуть больше килограмма, и неудачницу снимают с номера, пока она не вернет утраченную форму.

Хотя на сцене девушки призваны дарить зрителю наслаждение, после шоу от них ждут целомудренного поведения. Покидая мюзик-холл через черный ход, они уезжают домой на машине с водителем. Нарушительницу строгих правил увольняют без промедления.

Еще одно обязательно условие – работа под псевдонимом, придуманным менеджером. Истинные имена остаются тайной, а выдуманные сохраняются до конца карьеры в Moulin Rouge.

В танцевальную группу могут попасть девушки из любой страны, если у них достаточно таланта. Поскольку сегодня работать в варьете стало престижным, хореографы со всего мира тоже предлагают свои услуги. Бывает и так, что в свои танцевальные шоу девушек приглашают знаменитости, и вы могли видеть их рядом с Дитой фон Тиз, Кристиной Агилерой, и Кармен Электрой.

Шоу мюзик-холла

С 1964 года появляется совершенно новый номер с огромным аквариумом, на который в Мулен Руж смотреть приходят жаждущие зрелищ мужчины, чтобы мгновенно быть покоренными обнаженными красавицами, напоминающими диковинных рыбок или соблазнительных русалок.

Этот аквариум и сегодня является частью шоу «Феерия», которое долгие годы остается неизменным и наиболее удачным представлением. В сказочную Феерию входит несколько тщательно продуманных и отточенных номеров, длящихся 1 час и 45 минут. За это время вас уносит в мир задорной музыки, экзотических нарядов и буйство красок, невероятной точности движений и многоликости образов, феерического коктейля блесток и разноцветных огней.

Чтобы разнообразить ассортимент, администрация периодически вводила другие музыкальные и театральные номера: ревю, оперетты, и даже показывали фильмы, но ничто так не интересует зрителя, как завораживающий канкан.

Подводная фантазия

Самой экстравагантной выглядит фантасмагория под водой, где мягкая подсветка создает волшебную атмосферу. Среди пузырьков с неоновыми отблесками извивается тело девушки, опутанное змеями, соперничая с ними в гибкости.

Все происходит в ритме пульсации сердца, которое подстраивается под совершенный каданс музыки. Обнаженные тела словно пульсируют, замирая и снова оживая, пробуждая основные инстинкты жизни и вдохновляя на любовь, свободу, смелые мысли и поступки, лишенные границ.

Канкан – выражение свободолюбия

Благодаря таланту и тонкому чутью музыкальных граней Жака Оффенбха – самого популярного композитора Франции XIX столетия, канкан стал известен всему миру. Изначально он был частью оперетты «Орфей в аду», и носил название инфернального галопа.

Выдержать бешеный темп танца могут далеко не все, но от танцоров требуется не только выдержка, но и отличный вестибулярный аппарат, поскольку приходится выполнять резкие наклоны головы и корпуса, чередующиеся с быстрыми разворотами. Попробуйте повторить в аналогичном темпе несколько движений, и вы испытаете к исполнителям еще больше уважения.

Читайте также: Русский духовно-культурный центр в Париже

Глядя на прекрасных нимф, окутанных в шелка, перья и сверкающую мишуру, умело сочетающих клубничку эротизма, естественное кокетство с достоинством, сложно отвести взгляд…, да и зачем?

Световое шоу

Лазеры, софиты и прочая световая аппаратура элегантно вписывается в постановку, является ее неотъемлемой частью. С помощью разноцветной подсветки и разбегающихся лучей краски нарядов становятся еще ярче, превращая оперение девушек в жар-птиц, и от происходящих на сцене чудес захватывает дух.

Наслаждайтесь этим великолепным зрелищем, приправляя его игристым шампанским. Не пропустите ни одного танцевального па, ведь вам не разрешат сделать на память в Мулен Руж фото или видео, так что шире открывайте глаза, ведь унести с собой вы сможете только впечатления. Чем ярче они будут, тем дольше будут будоражить ваше воображение.

Билеты в Мулен Руж в Париже

Принять мюзик-холл может одновременно 850 человек, расположив за столиками по 4-6 человек, а чтобы попасть туда, вам придется купить билет.

Цена в Мулен Руж на билеты зависит не от расположения столика, и от дополнительного набора сервиса. Если вы хотите предварительно подкрепиться, вам лучше купить билет, в котором предусмотрен ужин. Зависимо от меню, стоить он будет 175-200 евро.

В этом случае вам надо прийти за пару часов до начала представления. Такой порядок придуман по двум причинам – во время шоу свет в зале выключают, и вы просто не увидите в темноте тарелку. И потом, разве можно отвлекаться на еду, когда на сцене происходит что-то невероятное?

За 105 евро можно купить билет, который предусматривает напитки – шампанское или альтернативу ему. Эту версию предпочитает большинство, ведь сама атмосфера кабаре располагает к игривым напиткам так же, как и к игривому настроению.
И последний вариант – билет за 95 евро исключительно на шоу, не включающий ни еды, ни напитков.

На билетах нет никаких мест, и вы можете занять любое свободное. Если официант, встретивший вас у входа, подведет к столику, который вам не по душе, попросите его предоставить другой, и он выполнит просьбу. Расставлены они так, чтобы с любой точки представление было видно хорошо, но если хотите оказаться ближе к сцене, лучше прийти за полчаса раньше.

Билеты в Мулен Руж продаются на сайтах туристических агентств, на официальном сайте самого варьете, и непосредственно в кассе возле заведения.

Мулен Руж на карте

Мулен Руж видео

Дресс-код

Для входа вам не надо наряжаться в вечерние платья и смокинги, но и майка с шортами не тот вариант, в котором принято посещать мюзик-холл. Помните, что вас ждет праздник, а потому лучше всего остановить выбор на сдержанном классическом стиле одежды, который отлично подойдет к раскрепощенной атмосфере.

Да, и еще памятка курильщикам – в Мулен Руж не курят!

Точный адрес: 82 Boulevard de Clichy, 75018 Paris, Франция

Телефон: +33 1 53 09 82 82

Официальный сайт: http://www.moulinrouge.fr/

Мулен Руж Фото

Автор: Лора Мур

Мулен
Руж – это знаменитое кабаре в Париже.
Первоначальный дом, сгоревший в 1915 году, был основан в 1889 году Чарльзом
Зидлером и Джозефом Оллером, который также владел Парижской Олимпией. Рядом с
Монмартром в парижском районе Пигаль на бульваре Клиши в 18 округе, на его
крыше отмечена красная ветряная мельница.

У данного кабаре грандиозная история, про него
написано огромное количество книг, о нем снято 7 художественных фильмов и бог
знает сколько документальных, ему посвящено бесчисленное количество песен и
танцевальных номеров. К сожалению, в наши дни Мулен Руж не имеет былого шарма и культурного значения, но его
история навсегда связана с историей искусств XX века.

Мулен Руж, рождение легенды

После поражения Наполеона III во франко-прусской войне 1870 года и последующей экономической депрессии, которую страна терпела до 1896 года, Франция попыталась отвергнуть прошлое и исцелить свои шрамы, погрузившись в беззаботный период празднования и легкомыслия, в котором эйфория прогоняла, на данный момент, ужасы войны. Это опьяняющее чувство оптимизма ощущалось по всей стране, но наиболее полно имело место в Париже, городе, известном своими освободительными взглядами.

В течение этого времени Европа пользовалась позитивным импульсом, который включал научные инновации, художественные и литературные прорывы, региональный мир и социальный, политический и экономический прогресс. Сама французская столица находилась в процессе реконфигурации и модернизации. Парижане среднего класса воспользовались своим вновь обретенным процветанием и имели свободное время и располагаемый доход, чтобы тратить их в кафе, кабаре и музыкальных залах. Это был период, который стал известен как BelleEpoque. Центральным в этом 40-летнем золотом веке был район Монмартр, который стал символом того времени.

Именно на этом фоне «Мулен Руж» впервые открыл свои двери для публики 6 октября 1889 года. Расположенное у подножия оживленного района Монмартр, кабаре имело немедленный успех. Именно видение двух бизнесменов, державших пальцы на пульсе Парижа, сделало все это возможным.

Джозеф Оллер и Чарльз Зидлер основали место для красочных и смелых развлечений, которые могли посещать люди всех слоев общества, от самых богатых до самых скромных работников. Атмосфера была электрической. Буржуа со вкусом к разврату пойдет туда, чтобы пообщаться с ночными дамами. Художники и писатели могли пить среди захватывающих и окружающих, собирая материал, чтобы вдохновить их величайшие произведения.

Вначале Мулен
Руж устраивал вечеринки с шампанским, во время которых выступали известные
танцоры. В это же время родился всемирно известный квартет, известный как
Французский Канкан. Мулен Руж
подавал напитки во время шоу, зрители иногда сами танцевали на танцполе, который
был установлен, чтобы восхищаться исполнителями вблизи. Благодаря необычному
архитектурному стилю и экстравагантному убранству Мулен Руж был более чем искусен в привлечении клиентов, которые
просто хотели повеселиться.

Расположенный в городе Париж, на углу бульвара Клиши и площади Бланш, его трудно не заметить благодаря его алому цвету и сверкающим огням. Каждую ночь, когда занавес опускается, клиенты покидают кабаре с искрами в глазах! За вкусным ужином позвольте себе погрузиться в волшебство незабываемых шоу.

Объединенный эффект его роскошных цветов и украшений, его гигантского аквариума и его рисунков известных итальянских художников, погрузит вас в совершенно очаровательный мир. На французском языке «Enchanting» или «magical» можно перевести как «Фея», и именно поэтому его последнее шоу «Féerie» получило свое название.

Шоу состоит из десятков артистов (80, если быть точным), в том числе 60 профессиональных танцоров под названием DorissGirls, которые тщательно набираются со всего мира. В шоу используется почти тысяча костюмов с перьями и блестящими блестками, которые сделаны в элитных швейных мастерских Парижа и тщательно продуманы, чтобы соблазнительно раскрыть элегантные силуэты танцоров.

Кабаре представляет лучшие международные шоу и ставит несколько необычных номеров. Музыка полностью оригинальна и записана 80 музыкантами и 60 певцами. Несмотря на чувственное содержание этих «шоу в мюзик-холле», Мулен Руж открыт для всех зрителей, включая детей от 6 лет и старше (в сопровождении взрослых).

Происхождение его имени

Мулен
Руж (в переводе с французского «Красная
Мельница»), построенный у подножия горы Монмартр, был открыт в 1889 году, в том
же году, что и Эйфелева башня. Хотя его название связано с легендой,
описывающей события далекого 1814 года.

В марте 1814 года в Париже произошла битва, которая привела к падению Наполеона. Улицы Парижа были настоящей военной зоной из-за боев между французскими войсками и противостоящими войсками (русская, австрийская и прусская коалиции). У подножия горы Монмартр, имевшей большое стратегическое значение, русские войска подготовили атаку. Согласно легенде, когда они начали продвигаться по холму, они столкнулись с упрямым врагом. Четыре брата Дебрея, мельники по профессии, мужественно сражались, чтобы помешать русским штурмовать гору и захватить их единственное имущество: семейная мельница!

После того, как трое из четырех братьев погибли в нападении, последний из братьев, собрав воедино оставшуюся силу и мужество, одним выстрелом из пистолета сбил командующего русскими войсками. Русские дико разозлились и, чтобы отомстить за своего начальника, оставшийся брат был схвачен, а его тело, разрезанное на четыре части, было подвешено к парусу его собственной мельницы.

Только с наступлением темноты бедная жена жертвы, угнетенная и убитая горем, тайно сняла останки своего несчастного мужа и спрятала его останки в мешках с мукой. Что касается матери погибших братьев, то она отдала им дань, поставив маленькую красную мельницу на каждую могилу. Если вы посетите Кладбище Голгофы (расположенное на вершине холма Монмартр), вы все равно найдете эти маленькие мельницы.

Почему муленруж красный?

Был ли он окрашен в красный цвет в честь
братьев Дебрей?

Кажется, что цвет был выбран не случайно, а наоборот. Красный цвет часто является символом любви, страсти и эротики, поэтому его часто можно найти в местах, отведенных для удовольствий. Это один из самых ярких и привлекательных оттенков! Поэтому неудивительно, что это будет цвет самого привлекательного и заметного кабаре к северу от Больших бульваров.

Мулен Руж — просто один из тех парижских памятников, мимо которого невозможно пройти. Интересным фактом является то, что это было также первое электрифицированное здание города. Благодаря нетипичной архитектуре и множеству огней, которые светятся на его фасаде с наступлением ночи, кабаре легко увидеть издалека.

Муленруж, икона Парижа

Со времен богемной эпохи, известной как
«Прекрасная эпоха», Мулен Руж
является символической частью бульвара Клиши. Эта икона Парижа,
спроектированная архитектором Адольфом Виллеттом (1857-1926), является самым
известным кабаре всех времен. В 1915 году здание было разрушено пожаром, и
кабаре пришлось закрыть на шесть лет. Мулен
Руж открыл свои двери снова в 1921 году, спустя три года после окончания
Первой мировой войны.

Успех кабаре

Создателями были испанский предприниматель
Джозеф Оллер (1839-1922) и французский импресарио Чарльз Зидлер (1831-1897),
который выдвинул идею Мулен Руж.
Впервые он открыл свои двери 6 октября 1889 года.

Их источником вдохновения был не кто иной, как
знаменитый Мулен де ла Галет, расположенный недалеко от вершины холма Монмартр
и сохранившийся до сих пор. До 1950-х годов он был стилизован под гингвит,
который был своего рода кафе под открытым небом или танцевальным залом, куда
люди ходили пить, танцевать и вообще хорошо проводить время. Эти guinguettes
были, по большей части, расположены в городах-спутниках недалеко от Парижа, и
были очень популярными местами развлечений. Когда мельницы Монмартра оказались
под угрозой разрушения, они превратились в кабаре или гингуеты, что сделало
Монмартр самым модным уголком Парижа.

В новом здании Мулен Руж был построен большой танцпол, а внутренний двор
превратился в красивый сад. По случаю Всемирной выставки, состоявшейся в 1889
году, там был установлен гигантский слон из гипса.

Оборки и острые ощущения

Как и положено храму, посвященному музыке и
танцам, Мулен Руж продемонстрировал
таланты самых известных танцоров эпохи. Но это была форма кадрили, созданная в
1850 году на балу МейблСелестойМогадор, которая легла в основу танца, ставшего
синонимом парижского, французского канканца. В это время Кадриль была очень
модной, особенно в исполнении под музыку Жака Оффенбаха. Однако, как ни
странно, именно на другой стороне канала, в Лондоне, был создан французский
Канкан, каким мы его знаем. Владелец мюзик-холла Чарльз Мортон в 1861 году
выступил с танцевальной труппой, что привело к фурору танцевального мира.

Французско-канканский, бодро скандальный и очаровательно дерзкий, представлял собой безумство черных чулок, голых ног, подвязок, вычурных трусиков, кружев, высоко задранных ног и закрученных юбок, что в то время считалось довольно шокирующим.

Естественно, это покорило покровителей Мулен Руж. Многие танцовщицы, такие как LaGoulue, MissJenny и NiniPattes-en-l’air, стали символами парижского кабаре, соблазняя клиентов в поисках оборок и острых ощущений. Неистовая сцена была запечатлена много раз великим французским художником Анри де ТулузомЛотреком в некоторых из его самых известных работ.

Шоу Мулен Руж и его звезды

Большинство шоу кабаре черпали свои идеи и
вдохновение из мира цирка. Плакаты, нарисованные известными художниками, такими
как Ренуар и Тулуз-Лотрек, украшали стены и внесли значительный вклад в их
славу. Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником и частым гостем в этих
местах, и именно его нарисованные плакаты увековечили величайшие мюзик-холлы Мулен Руж.

В 1903 году кабаре было перестроено французским
архитектором Эдуардом Нимансом (1859-1928) в совершенно новом стиле модерн.

Мулен
Руж практически синонимичен с «французским
канканом»! И хотя их имена по большей части забыты сегодня, большое количество
этих канканских артистов, одетых в их заманчивые костюмы, танцующих под бурную
музыку и доводящих светское общество до безумия, были настоящими звездами в
период своего расцвета. Среди этих знаменитостей, о которых забывают, были
ИветтГильбер, Ла Гулю, НиниПатт-ан-Эйр, МоманФромадж, Джейн Аврил и, конечно,
Мистингетт. Другие звезды, такие как Жан Габен, Эдит Пиаф и Ив Монтан, также
внесли большой вклад в успех Мулен Руж
благодаря их появлению на его знаменитой сцене.

Когда Мистингетт покинул театр, его 1500 мест
были превращены в танцевальный клуб во время Второй мировой войны, когда Мулен Руж был гораздо менее
процветающим, несмотря на выступления Эдит Пиаф и Ива Монтана в 1944 году.

Часто думают, и ошибочно, что канкан танцевали
исключительно женщины, но небольшое количество мужчин также были искусны в
этом, таких как Валентин ЛеДезоссе или известный Жозеф ПухольЛеПетоман.

Несколько интересных фактов, которые делают Мулен Руж самым известным кабаре в мире

• Шоу продолжалось во время немецкой оккупации Парижа, и в 1960-х Мулен Руж возобновил свою основную функцию кабаре после периода восстановления.

• Мулен Руж приветствует почти 600 000 зрителей в год.
• Дает два шоу за ночь, 365 дней в году.
• 240 000 бутылок шампанского подаются в 750 серебряных ведерках для шампанского (самый большой потребитель шампанского в Европе!)
• Его гардероб содержит 81 000 костюмов с перьями и блестками и 800 пар обуви!
• 455 сотрудников, в том числе 80 танцоров и 5 питонов!
• Он попал в Книгу рекордов Гиннесса, когда его танцорам удалось выполнить 29 подъемов ног за 30 секунд по случаю своего 125-летия. Что касается сольного танцора, ему удалось 30 за 30 секунд!
• За более чем столетие Мулен Руж пережил не только две мировые войны и пожар, но и многие экономические кризисы.