Мультфильмы дисней по сказкам андерсена

С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли «Причудой Диснея». В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) «Аватар» и пять из шести «Звездных войн».

Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.

«Дисней» – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал «Пиноккио». Это был триумф его модели производства, своего рода «кустарного промысла» внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.

После мгновенного художественного и коммерческого успеха «Белоснежки и семи гномов» Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.

В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно «Белоснежке» и «Бемби», «Русалочке» и «Королю-льву», «Пиноккио» – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.
Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.

Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом «Клуба Микки Мауса» на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В «Пиноккио» использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.

Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как «Give a Little Whistle», «I’ve Got No Strings», «When You Wish Upon a Star», «Hi-Diddle-Dee-Dee»), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.

Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.

Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая «Ночь на Лысой горе» или бенефис Микки Мауса в «Ученике чародея», с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции «Диснея»: подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи «Фантазии» и через пару дней без проблем смóтрите «Ханну Монтану»!

Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает «Дамбо» лучшим фильмом в истории кино. «Дамбо» – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. «Дамбо» – «самый мультипликационный» из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает». А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.

На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.

Влияние «Дамбо» легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из «Рататуя» и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что «Дамбо» в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира..

Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.

А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.

И когда мама Бэмби гибнет от пули безликого охотника (он не появляется на экране, хотя поколения зрителей готовы поклясться, что все произошло на их глазах), его потрясение настолько сильно, что эту сцену можно сравнить с любым самым драматичным поворотом сюжета в истории мирового кинематографа. В диснеевских фильмах вообще-то наблюдается шокирующая тенденция: родители главных действующих лиц погибают чуть ли не в массовом порядке (ни одна другая киностудия не питает подобной любви к осиротевшим героям), но в данном случае эта смерть становится центром всей истории Бэмби, важнейшим шагом на пути его превращения в ту мудрую и сильную личность, которой он в конце концов становится..

И все же… такой облом!

Мы с вами подошли к «чертовски невразумительному» этапу карьеры «Диснея», в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие «Диснея» пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.

Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в «Педро» мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в «Гаучо Гуфи» чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В «Aquarelo do Brasil» («Бразильской акварели» для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.

Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.

Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.

В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.

Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии «Наивные симфонии». Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.

«Сыграй мою музыку» становится победителем в номинации «За наибольшее количество эпизодов»: в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются «Петя и волк» по симфонической сказке Прокофьева, а также «Кит, который хотел петь» – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской «Метрополитен-опера». Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в «Делай ноги»: киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.

* В России этот фильм известен также под названиями «Необыкновенный концерт» и «Развесели меня» – Прим. переводчика.

После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в «Сыграй мою музыку» и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, «Бонго», рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.

Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в «Джеке и бобовом стебле» (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики «Джек» все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.

Как и «Сыграй мою музыку», это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. «Пекос Билл», историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…

Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было «Два сказочных персонажа»).

Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает «Легенду о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную «Сонную Лощину», уделил ей самое пристальное внимание).

В новелле «Ветер в ивах», снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий «Ветер в ивах», это, возможно, был бы фильм уровня «Алисы в стране чудес» и «Питера Пэна». Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.

Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на «Золушку». Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.

Истина в том, что «Золушка», хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что «Золушка» вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея («Белоснежка», «Пиноккио», «Дамбо») и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем «синдрома среднего ребенка». Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие «изюминки», столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.

И все же от «Золушки» получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен «Белоснежки» у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала «Золушка», благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.

До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы «Алиса», наряду с «Фантазией» и «Тремя кабальеро», стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.

В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из «Алисы в Зазеркалье». Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.

Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.

И это не радует, потому что «Питер Пэн» – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж.М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.

К тому же «Питер Пэн» – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские «Девять стариков». Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из «стариков» ушел со студии только в 1978 году), однако после «Питера Пэна» они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.

Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла «Белоснежка». Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над «Дамбо» и «Пиноккио»и создавший образ Королевы в «Белоснежке», предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.

В итоге появилась «Леди и Бродяга», история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – «Горячие головы 2»), а отношения типа «хорошая девочка/плохой мальчик» показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.

Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над «Цыпленком Цыпой» (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над «Фантазией»1940 года и над «Фантазией 2000″шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров «Леди и Бродяги», однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.

Наряду с «Фантазией», «Спящая красавица»- самый неоднозначный среди «великих»диснеевских фильмов. Как и с «Фантазией», с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время «Спящая красавица»- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.

«Спящая красавица» была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.

Мир «Спящей красавицы» был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых «Гобеленов с единорогом», созданных около 1500 года. Подобный «декоративный» подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons»(«Голливудские мультфильмы») приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»

Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком («храбрым героем, стройным и высоким!»). В наше время отзвуки «стиля гобеленов» слышны в ирландском мультфильме «Тайна Келлс», хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД

В первой сцене «Далматинцев» пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием «Лилипут». Это, как и бархатный голос Рода Тейлора («Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…»), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. «Далматинцы» и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О’Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из «Книги Джунглей») и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.

Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, «Далматинцы»- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же «Большой побег» в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую «Круэллу де Виль». ЭНДРЮ ОСМОНД

На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: «Дисней» снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.

В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.

И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Хотя, если добавить сюда немного мрачности из «Черного котла», могло бы получиться что-то стоящее.

Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, «Книга джунглей» могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории «За лучший фильм» – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал «Книгу Джунглей» в качестве номинанта в категории «Лучший фильм»*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.

В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей «Bare Necessities» является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.

В «Книге джунглей» достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.

*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: «Полуночная жара» одержала победу над «Бонни и Клайдом», «Доктором Дулитлом», «Выпускником»и «Угадай, кто придет к обеду?».Но у нас нет никаких причин считать, что «Книга джунглей»не смогла бы достойно заменить «Доктора Дулитла», поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.

Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык «Леди и Бродяга» для кошатников» и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из «101 Далматинца».

Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из «Книги джунглей»: голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.

Задолго до того, как зародилось движение «зеленых», компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В «Робин Гуде», фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из «Набалдашника и метлы». Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из «Котов-аристократов» и «Книги джунглей».

Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во «Вспомнить всё», вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем «Лесная братва»!

Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто «близок к оригиналу». В любом случае, он восхитителен.

Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.

Это был конец «серебряного века» Диснея, его среднего периода, начавшегося «Золушкой» и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.

По сюжету двое отважных мышат и храбрая девочка-сиротка противостоят злодейке, здорово смахивающей на Круэллу, ее приспешникам, а также всем невзгодам, которые только может обрушить на их головы природа: наводнениям, штормам и рептилиям. Для детей подобные герои-аутсайдеры были как наркотик – «Спасатели» стали настоящим хитом, обогнав в некоторых странах по сборам один небольшой фильмец… как же его… ах, да, «Звездные войны»!

Это был последний фильм для большинства из «Девяти стариков» (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над «Лисом и охотничьим псом») и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на «Диснее» снять не смогут.

Репутация у «Лиса и охотничьего пса» в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним «Черным котлом» он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле «Лис и пес» – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.

Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо «Бемби»). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. «Мы будем дружить всегда!» – заявляет Тод. «Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…».

Именно это и случилось на студии Диснея. «Лис и охотничий пес» стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в «Чудовище», «Тарзане», а недавно работал над образом главной героини в «Рапунцель: Запутанной истории»). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов «Диснею» своими «Секретом Н.И.М.Х.» и «Американской сказкой», покинула корабль во время работы над фильмом.

Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим «Диснея» посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала «Русалочка».

Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у «Диснея», а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же «Котел» запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от «Мышиного дома». К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества «Диснея».

Перекликающийся скорее с «Убийцей дракона», чем с «Драконом Пита», «Черный котел» несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода «Пиратов Карибского моря» это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе «Властелина колец» в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж «Трон», в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять «Черный котел» надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН

Fairy tales have provided a significant source of inspiration for the Disney studio. Sometimes, Walt Disney Pictures alters gruesome fairy tales in order to make them more appropriate for different age groups, specifically children and adults. The silent short cartoons produced at the Laugh-O-Gram Studio during Walt Disney’s early career consisted of humorous, modern retellings of traditional stories. Later, Walt Disney and his studio turned to traditional fairy tales as the source for shorts in the Silly Symphony series, and later animated features such as Snow White and the Seven Dwarfs, his first full-length feature. After a hiatus from the fairy tale genre, the modern Disney company once more looked to classic fairy tales during the late 80s and 90s, resulting in popular films such as The Little Mermaid and Beauty and the Beast. The following list is of such fairy tale films produced by the Disney company, along with their sources of inspiration (some stories, including Cinderella and The Ugly Duckling, have been subject to multiple treatments). Excluded are television series (such as The Little Mermaid TV series) and sequels to previous fairy tale films (such as Cinderella II: Dreams Come True), unless explicitly incorporating elements of another traditional story.

Disney’s animated shorts based on fairy tales[edit]

Name of film	Year	Source material	Further notes
Cinderella	1922	Cinderella by Charles Perrault	Laugh-O-Gram
Little Red Riding Hood	1922	Little Red Riding Hood by Charles Perrault/Brothers Grimm	Laugh-O-Gram
The Four Musicians of Bremen	1922	The Bremen Town Musicians by the Brothers Grimm	Laugh-O-Gram
Jack and the Beanstalk	1922	Traditional English tale of Jack and the Beanstalk, best known through the retelling by Joseph Jacobs	Laugh-O-Gram
Jack the Giant Killer	1922	Traditional English tale of Jack the Giant Killer	Laugh-O-Gram, also released under the title of The KO Kid.
Goldie Locks and the Three Bears	1922	Goldilocks and the Three Bears by Robert Southey	Laugh-O-Gram, also released under the title of The Peroxide Kid.
Puss in Boots	1922	Puss in Boots by Charles Perrault	Laugh-O-Gram
The Ugly Duckling	1931	The Ugly Duckling by Hans Christian Andersen	From the Silly Symphony series. The only such short in the series to be remade in colour.
Babes in the Woods	1932	Title taken from the traditional English tale Babes in the Wood, though largely inspired by the Brothers Grimm’s Hansel and Gretel	From the Silly Symphony series.
Three Little Pigs	1933	Traditional English tale of The Three Little Pigs	From the Silly Symphony series. An extremely successful film, it introduced the Disney versions of the namesake pigs and the Big Bad Wolf, and bore the popular song «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?». Winner of the Academy Award for Best Animated Short Film.
The Pied Piper	1933	German folk tale of The Pied Piper of Hamelin, popularised in the English-speaking world by the 19th century poem by Robert Browning	From the Silly Symphony series.
Giantland	1933	Loosely inspired by the traditional English tale of Jack and the Beanstalk, best known through the retelling by Joseph Jacobs	Mickey Mouse short.
The China Shop	1934	The Shepherdess and the Chimney Sweep by Hans Christian Andersen	From the Silly Symphony series.
The Grasshopper and the Ants	1934	The Ant and the Grasshopper by Aesop	From the Silly Symphony series.
The Big Bad Wolf	1934	Little Red Riding Hood by Charles Perrault/Brothers Grimm, featuring characters from Three Little Pigs	From the Silly Symphony series. Part sequel to Three Little Pigs, part retelling of Little Red Riding Hood.
The Wise Little Hen	1934	Traditional story of The Little Red Hen	From the Silly Symphony series. First screen appearance of Donald Duck. The duck character is not in the original fairy tale.
The Tortoise and the Hare	1935	The Tortoise and the Hare by Aesop	From the Silly Symphony series.
Three Little Wolves	1936	The Boy Who Cried Wolf by Aesop, featuring characters from Three Little Pigs	From the Silly Symphony series.
Thru the Mirror	1936	Through the Looking-Glass by Lewis Carroll	Mickey Mouse short.
The Country Cousin	1936	The Town Mouse and the Country Mouse by Aesop	From the Silly Symphony series.
Brave Little Tailor	1938	The Brave Little Tailor by the Brothers Grimm	Mickey Mouse short.
The Ugly Duckling	1939	The Ugly Duckling by Hans Christian Andersen	From the Silly Symphonies series. Colour remake of the 1931 short. Winner of the Academy Award for Best Animated Short Film.
Chicken Little	1943	Traditional story of Chicken Little	World War II propaganda
Dumb Bell of the Yukon	1946	The Russian folk tale of The Bear with a Wooden Leg by A. N. Afanas’ev	Donald Duck short.
Donald in Mathmagic Land	1959	Partly based on Through the Looking-Glass by Lewis Carroll	Donald Duck short. Nominated for an Academy Award for Best Documentary (Short Subject).
Redux Riding Hood	1997	Little Red Riding Hood by Charles Perrault/Brothers Grimm	Produced by Walt Disney Television Animation as part of a planned series called «Totally Twisted Fairy Tales».
The Little Matchgirl	2006	The Little Match Girl by Hans Christian Andersen	Included on The Little Mermaid Platinum Edition DVD. Originally made for a third continuation of Fantasia that was ultimately shelved.

Disney feature films based on fairy tales[edit]

Name of film	Year	Source material	Further notes
Snow White and the Seven Dwarfs	1937	Snow White by the Brothers Grimm	Walt Disney’s first full-length animated feature film; it became the most successful sound film in motion-picture history up to that point.
Pinocchio	1940	The Adventures of Pinocchio by Carlo Collodi
Cinderella	1950	Cinderella by Charles Perrault	Walt Disney’s comeback feature after a series of financial difficulties following the Second World War.
Alice in Wonderland	1951	Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass by Lewis Carroll
Peter Pan	1953	Peter and Wendy by J. M. Barrie
Sleeping Beauty	1959	Sleeping Beauty by Charles Perrault	The last fairy tale film produced by Walt Disney before his death; it is one of only two Disney animated films produced in a special 70mm widescreen process, the other one being The Black Cauldron. The film features heavily stylized art direction and music adapted from the Tchaikovsky ballet score.
The Little Mermaid	1989	The Little Mermaid by Hans Christian Andersen	The first Disney animated fairy tale in 30 years, the critical and commercial success of The Little Mermaid resulted in a popular renewed interest in Disney animation. The story had been considered by Walt Disney as a potential segment for a planned film based on the life and works of Hans Christian Andersen.
DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp	1990	Elements from Aladdin from the Arabian Nights	Produced by Walt Disney Television Animation and released under the banner of «Disney Movietoons». Though largely a theatrical spin-off of the television series DuckTales, the film owes a lot of its plot to the story of Aladdin and the Wonderful Lamp, which would be produced as a feature film by Disney two years later.
Beauty and the Beast	1991	Beauty and the Beast by Jeanne-Marie Leprince de Beaumont	Even more successful than The Little Mermaid, Beauty and the Beast was the first animated feature ever to be nominated for a Best Picture Oscar. As with The Little Mermaid, it is said that the story had been considered for a film treatment during Walt Disney’s lifetime.
Aladdin	1992	Aladdin from the Arabian Nights and Antoine Galland’s interpretation	An even more resounding commercial success than its predecessors, the film also takes cues from such adventure films as The Thief of Bagdad and Raiders of the Lost Ark.
Mulan	1998	Traditional Chinese story of Hua Mulan	Disney’s first foray into Asian literature.
The Emperor’s New Groove	2000	A comedic play off of the story «The Emperor’s New Clothes» by Hans Christian Andersen
The Princess and the Frog	2009	The Frog Prince by the Brothers Grimm and The Frog Princess by E.D. Baker	The first traditionally animated Disney film since the revival of the medium following a regime change in early 2006. Ditching a traditional European setting for New Orleans during the 1920s, the film gained much attention over the introduction of Disney’s first ever black princess, Tiana.
Tangled	2010	Rapunzel by the Brothers Grimm	Computer animated and released in 3D. Much controversy surrounded the decision to rename the film from the more traditional Rapunzel to Tangled in an attempt not to put off male audiences. Nevertheless, the film was a big success.
Frozen	2013	The Snow Queen by Hans Christian Andersen	Computer animated and released in 3D. It also won the studio its first Best Animated Feature Oscar. It has since spawned a successful franchise that includes a television spin-off, a sequel, an album, two animated shorts, a musical and merchandise.

Disney feature films containing segments based on fairy tales[edit]

Name of film	Year	Segment name	Source material	Further notes
Fantasia	1940	«The Sorcerer’s Apprentice»	Traditional German story of The Sorcerer’s Apprentice, popularised in verse form by Goethe	Set to Paul Dukas’s tone poem of the same name, featuring Mickey Mouse in an iconic sorcerer’s outfit. Reprised for Fantasia 2000.
Make Mine Music	1946	«Peter and the Wolf»	Traditional Russian story of Peter and the Wolf by Sergei Prokofiev	Narrated by Sterling Holloway.
Fun and Fancy Free	1947	«Mickey and the Beanstalk»	Traditional English story of Jack and the Beanstalk, best known through the retelling by Joseph Jacobs	Originally planned as a feature film, monetary issues at the studio forced the film to be retooled as a shorter segment for a package feature. Narrated by Edgar Bergen, though individual releases of the short features narration by Sterling Holloway and/or Ludwig Von Drake.
The Adventures of Ichabod and Mr. Toad	1949	«The Wind in the Willows» and «The Legend of Sleepy Hollow»	First segment an adaptation of classic English children’s story by Kenneth Grahame and the second segment based on Washington Irving’s gothic short story
Fantasia 2000	1999	«The Steadfast Tin Soldier»	The Steadfast Tin Soldier by Hans Christian Andersen	The story, set to Shostakovich’s’ «Piano Concerto No. 2 in F major», had once been considered by the studio in the late 1930s.
Mickey Mouse Works	1999	«Hansel and Gretel»	Hansel and Gretel, by Brothers Grimm	Mickey and Minnie play the roles of Hansel and Gretel in a musical retelling of the fairy tale; the music featured is Danse Macabre. This short is also a segment in the movie Mickey’s House of Villains and in an episode of the TV series House of Mouse.

Fairy tales have provided a significant source of inspiration for the Disney studio. Sometimes, Walt Disney Pictures alters gruesome fairy tales in order to make them more appropriate for different age groups, specifically children and adults. The silent short cartoons produced at the Laugh-O-Gram Studio during Walt Disney’s early career consisted of humorous, modern retellings of traditional stories. Later, Walt Disney and his studio turned to traditional fairy tales as the source for shorts in the Silly Symphony series, and later animated features such as Snow White and the Seven Dwarfs, his first full-length feature. After a hiatus from the fairy tale genre, the modern Disney company once more looked to classic fairy tales during the late 80s and 90s, resulting in popular films such as The Little Mermaid and Beauty and the Beast. The following list is of such fairy tale films produced by the Disney company, along with their sources of inspiration (some stories, including Cinderella and The Ugly Duckling, have been subject to multiple treatments). Excluded are television series (such as The Little Mermaid TV series) and sequels to previous fairy tale films (such as Cinderella II: Dreams Come True), unless explicitly incorporating elements of another traditional story.

Disney’s animated shorts based on fairy tales[edit]

Name of film	Year	Source material	Further notes
Cinderella	1922	Cinderella by Charles Perrault	Laugh-O-Gram
Little Red Riding Hood	1922	Little Red Riding Hood by Charles Perrault/Brothers Grimm	Laugh-O-Gram
The Four Musicians of Bremen	1922	The Bremen Town Musicians by the Brothers Grimm	Laugh-O-Gram
Jack and the Beanstalk	1922	Traditional English tale of Jack and the Beanstalk, best known through the retelling by Joseph Jacobs	Laugh-O-Gram
Jack the Giant Killer	1922	Traditional English tale of Jack the Giant Killer	Laugh-O-Gram, also released under the title of The KO Kid.
Goldie Locks and the Three Bears	1922	Goldilocks and the Three Bears by Robert Southey	Laugh-O-Gram, also released under the title of The Peroxide Kid.
Puss in Boots	1922	Puss in Boots by Charles Perrault	Laugh-O-Gram
The Ugly Duckling	1931	The Ugly Duckling by Hans Christian Andersen	From the Silly Symphony series. The only such short in the series to be remade in colour.
Babes in the Woods	1932	Title taken from the traditional English tale Babes in the Wood, though largely inspired by the Brothers Grimm’s Hansel and Gretel	From the Silly Symphony series.
Three Little Pigs	1933	Traditional English tale of The Three Little Pigs	From the Silly Symphony series. An extremely successful film, it introduced the Disney versions of the namesake pigs and the Big Bad Wolf, and bore the popular song «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?». Winner of the Academy Award for Best Animated Short Film.
The Pied Piper	1933	German folk tale of The Pied Piper of Hamelin, popularised in the English-speaking world by the 19th century poem by Robert Browning	From the Silly Symphony series.
Giantland	1933	Loosely inspired by the traditional English tale of Jack and the Beanstalk, best known through the retelling by Joseph Jacobs	Mickey Mouse short.
The China Shop	1934	The Shepherdess and the Chimney Sweep by Hans Christian Andersen	From the Silly Symphony series.
The Grasshopper and the Ants	1934	The Ant and the Grasshopper by Aesop	From the Silly Symphony series.
The Big Bad Wolf	1934	Little Red Riding Hood by Charles Perrault/Brothers Grimm, featuring characters from Three Little Pigs	From the Silly Symphony series. Part sequel to Three Little Pigs, part retelling of Little Red Riding Hood.
The Wise Little Hen	1934	Traditional story of The Little Red Hen	From the Silly Symphony series. First screen appearance of Donald Duck. The duck character is not in the original fairy tale.
The Tortoise and the Hare	1935	The Tortoise and the Hare by Aesop	From the Silly Symphony series.
Three Little Wolves	1936	The Boy Who Cried Wolf by Aesop, featuring characters from Three Little Pigs	From the Silly Symphony series.
Thru the Mirror	1936	Through the Looking-Glass by Lewis Carroll	Mickey Mouse short.
The Country Cousin	1936	The Town Mouse and the Country Mouse by Aesop	From the Silly Symphony series.
Brave Little Tailor	1938	The Brave Little Tailor by the Brothers Grimm	Mickey Mouse short.
The Ugly Duckling	1939	The Ugly Duckling by Hans Christian Andersen	From the Silly Symphonies series. Colour remake of the 1931 short. Winner of the Academy Award for Best Animated Short Film.
Chicken Little	1943	Traditional story of Chicken Little	World War II propaganda
Dumb Bell of the Yukon	1946	The Russian folk tale of The Bear with a Wooden Leg by A. N. Afanas’ev	Donald Duck short.
Donald in Mathmagic Land	1959	Partly based on Through the Looking-Glass by Lewis Carroll	Donald Duck short. Nominated for an Academy Award for Best Documentary (Short Subject).
Redux Riding Hood	1997	Little Red Riding Hood by Charles Perrault/Brothers Grimm	Produced by Walt Disney Television Animation as part of a planned series called «Totally Twisted Fairy Tales».
The Little Matchgirl	2006	The Little Match Girl by Hans Christian Andersen	Included on The Little Mermaid Platinum Edition DVD. Originally made for a third continuation of Fantasia that was ultimately shelved.

Disney feature films based on fairy tales[edit]

Name of film	Year	Source material	Further notes
Snow White and the Seven Dwarfs	1937	Snow White by the Brothers Grimm	Walt Disney’s first full-length animated feature film; it became the most successful sound film in motion-picture history up to that point.
Pinocchio	1940	The Adventures of Pinocchio by Carlo Collodi
Cinderella	1950	Cinderella by Charles Perrault	Walt Disney’s comeback feature after a series of financial difficulties following the Second World War.
Alice in Wonderland	1951	Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass by Lewis Carroll
Peter Pan	1953	Peter and Wendy by J. M. Barrie
Sleeping Beauty	1959	Sleeping Beauty by Charles Perrault	The last fairy tale film produced by Walt Disney before his death; it is one of only two Disney animated films produced in a special 70mm widescreen process, the other one being The Black Cauldron. The film features heavily stylized art direction and music adapted from the Tchaikovsky ballet score.
The Little Mermaid	1989	The Little Mermaid by Hans Christian Andersen	The first Disney animated fairy tale in 30 years, the critical and commercial success of The Little Mermaid resulted in a popular renewed interest in Disney animation. The story had been considered by Walt Disney as a potential segment for a planned film based on the life and works of Hans Christian Andersen.
DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp	1990	Elements from Aladdin from the Arabian Nights	Produced by Walt Disney Television Animation and released under the banner of «Disney Movietoons». Though largely a theatrical spin-off of the television series DuckTales, the film owes a lot of its plot to the story of Aladdin and the Wonderful Lamp, which would be produced as a feature film by Disney two years later.
Beauty and the Beast	1991	Beauty and the Beast by Jeanne-Marie Leprince de Beaumont	Even more successful than The Little Mermaid, Beauty and the Beast was the first animated feature ever to be nominated for a Best Picture Oscar. As with The Little Mermaid, it is said that the story had been considered for a film treatment during Walt Disney’s lifetime.
Aladdin	1992	Aladdin from the Arabian Nights and Antoine Galland’s interpretation	An even more resounding commercial success than its predecessors, the film also takes cues from such adventure films as The Thief of Bagdad and Raiders of the Lost Ark.
Mulan	1998	Traditional Chinese story of Hua Mulan	Disney’s first foray into Asian literature.
The Emperor’s New Groove	2000	A comedic play off of the story «The Emperor’s New Clothes» by Hans Christian Andersen
The Princess and the Frog	2009	The Frog Prince by the Brothers Grimm and The Frog Princess by E.D. Baker	The first traditionally animated Disney film since the revival of the medium following a regime change in early 2006. Ditching a traditional European setting for New Orleans during the 1920s, the film gained much attention over the introduction of Disney’s first ever black princess, Tiana.
Tangled	2010	Rapunzel by the Brothers Grimm	Computer animated and released in 3D. Much controversy surrounded the decision to rename the film from the more traditional Rapunzel to Tangled in an attempt not to put off male audiences. Nevertheless, the film was a big success.
Frozen	2013	The Snow Queen by Hans Christian Andersen	Computer animated and released in 3D. It also won the studio its first Best Animated Feature Oscar. It has since spawned a successful franchise that includes a television spin-off, a sequel, an album, two animated shorts, a musical and merchandise.

Disney feature films containing segments based on fairy tales[edit]

Name of film	Year	Segment name	Source material	Further notes
Fantasia	1940	«The Sorcerer’s Apprentice»	Traditional German story of The Sorcerer’s Apprentice, popularised in verse form by Goethe	Set to Paul Dukas’s tone poem of the same name, featuring Mickey Mouse in an iconic sorcerer’s outfit. Reprised for Fantasia 2000.
Make Mine Music	1946	«Peter and the Wolf»	Traditional Russian story of Peter and the Wolf by Sergei Prokofiev	Narrated by Sterling Holloway.
Fun and Fancy Free	1947	«Mickey and the Beanstalk»	Traditional English story of Jack and the Beanstalk, best known through the retelling by Joseph Jacobs	Originally planned as a feature film, monetary issues at the studio forced the film to be retooled as a shorter segment for a package feature. Narrated by Edgar Bergen, though individual releases of the short features narration by Sterling Holloway and/or Ludwig Von Drake.
The Adventures of Ichabod and Mr. Toad	1949	«The Wind in the Willows» and «The Legend of Sleepy Hollow»	First segment an adaptation of classic English children’s story by Kenneth Grahame and the second segment based on Washington Irving’s gothic short story
Fantasia 2000	1999	«The Steadfast Tin Soldier»	The Steadfast Tin Soldier by Hans Christian Andersen	The story, set to Shostakovich’s’ «Piano Concerto No. 2 in F major», had once been considered by the studio in the late 1930s.
Mickey Mouse Works	1999	«Hansel and Gretel»	Hansel and Gretel, by Brothers Grimm	Mickey and Minnie play the roles of Hansel and Gretel in a musical retelling of the fairy tale; the music featured is Danse Macabre. This short is also a segment in the movie Mickey’s House of Villains and in an episode of the TV series House of Mouse.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

	The Little Mermaid 4.55 средняя из 100641 оценок Анимационный фильм «Русалочка» (The Little Mermaid) снят по мотивам знаменитой одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. История о русалке, …  дальше
	The Little Matchgirl 4.56 средняя из 9697 оценок «Девочка со спичками» (The Little Matchgirl) — анимационный фильм, в основе которого — сказка Ганса Христиана Андерсена. В мифическом городе, напоминающем …  дальше
	Thumbelina 4.32 средняя из 4612 оценок Маленькая Дюймовочка — храбрая девочка, она не боится испытаний и опасных приключений, подстерегающих ее в большом мире. Дюймовочка не перестает попадать …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Fyrtøjet 3.66 средняя из 35 оценок Усталый солдат возвращается с долгой войны. По дороге он встречает старую ведьму, которая обещает ему столько золота и серебра, сколько он может унести. …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Tommelise 4.02 средняя из 35 оценок Старая женщина очень хотела иметь детей. Фея сжалилась над ней, и подарила волшебное ячменное зернышко. Из зернышка вырос прекрасный цветок, и — о чудо! …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Prinsessen på ærten В поисках невесты принц обошел весь свет, но так и не смог найти такой принцессы, которую полюбил бы всем сердцем. Отчаявшись, запирается во дворце. Король …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Den grimme ælling 3.56 средняя из 26 оценок Утка обнаруживает странное яйцо в своей кладке. И вот из него вылупляется самый гадкий утенок. На птичьем дворе Гадкий Утенок быстро понимает, как тяжело …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Den standhaftige tinsoldat 3.57 средняя из 22 оценок Стойкий Оловянный Солдатик отличается от других солдатиков — на фабрике заканчивалось олово, когда дошла очередь его изготовить, и поэтому материала хватило …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Svinedrengen 3.45 средняя из 20 оценок Молодой принц буквально потерял голову от любви к принцессе из соседнего королевства, которая даже его не знает. Влюбленный жаждет ответной любви, но …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Kejserens nye klæder 2.94 средняя из 17 оценок Император очень любил красиво одеваться. И поэтому, когда двое «великих» портных с лучшими рекомендательными письмами на свете прибыли в его дворец, он …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Nattergalen 3.53 средняя из 16 оценок Император Китая узнает, что в его стране живет удивительная птица, обладающая редким по красоте голосом. Слуги императора отправляются на поиски птицы, …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Kjærestefolkene 2.78 средняя из 14 оценок Волчок Чарли безнадежно влюблен в прекрасный мячик Мартину, сделанную из детских перчаток. Однажды Чарли набрался смелости и пригласил Мартину на прогулку. …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Det er ganske vist Жизнь в курятнике идет своим чередом. Наседки чистят перышки, высиживают цыплят. Однажды молодая курочка Эмма, умываясь, выдернула случайно клювом перо, …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Hvad fatter gør 3.38 средняя из 13 оценок Жили-были муж с женой, и горя не знали. И так друг друга любили, что никогда и не ссорились. Но однажды пошел муж на рынок продавать коня, да вернулся …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Rejsekammeraten Джон отправляется бродить по свету со своим богатством в двадцать пять серебряных монет и мечтой о прекрасной принцессе. В первую же ночь он отдает все …  дальше
	H.C. Andersens eventyrlige verden: Hjertesorg Добро пожаловать в волшебный мир Ганса Христиана Андерсена, где игрушки и деревья оживают, а птицы умеют говорить человеческим языком.Сказки Ганса Христиана …  дальше