Музыкальная сказка сообщение 5 класс

Муниципальное
автономное общеобразовательное учреждение «средняя общеобразовательная школа
№7» г. Колпашева  

РАЙОННАЯ
НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ «Юность. Наука. Культура.»

Проект по
музыке

Музыкальная
сказка

Автор: Граф
Виктория, 5 класс,

Ширяева
Юлия, 5 класс

Руководитель
работы:
Теплоухова Н. А.,

учитель
музыки МАОУ «СОШ №7».

Колпашево-2017

Оглавление

Введение  ………………………………………………………………….. 3    
                            

Глава 1. История создания сказок о музыке
и музыкантах.

От древности до наших дней
………………………………………….….5

1.1. Сказки о музыке у разных народов мира…………………………..5

1.2. Русские былины о
музыкантах………………………………………5

1.3.Писатели – «сказочники» о музыке и музыкантах………………….6

1.4.Русские сказки о музыке……………………………………………….8

      
 1.5. Малоизвестные сказки народов мира……………………………….9

1.6. «Музыкальная
шкатулка»…………………………………………….9

Глава 2 . Сочинение музыкальной сказки……………………………….11

2.1. Организация работы над проектом………………………………….11

2.2.Описание и анализ прочитанных
литературных произведений…..11

2.3.Роль музыки в сказках………………………………………………..12

2.4. Общие правила  сочинения сказок………………………………….12

2.5. Сочинение музыкальной сказки……………………………………..14

2.6. Продукт  творческой  работы……………………………………….14

Заключение…………………………………………………………………15

Список литературы………………………………………………………..16

Приложение 1………………………………………………………………17

Приложение 2………………………………………………………………19

Введение

Тема
нашего проекта – музыкальная сказка. На уроках музыки в этом учебном году мы
изучали жанры, которые появились благодаря  музыке и литературе.  У многих
музыкальных произведений есть литературная основа.Без неё не могли бы появиться
на свет ни песня, ни опера, ни балет. В свою
очередь, музыка становиться главным героем литературных произведений, где
проявляет свою волшебную силу: помогает в трудную минуту, пробуждает чувства,
останавливает зло. И уж конечно, невозможно представить себе сказки, в которых
бы не звучала музыка. Поэтому мы решили проследить связь двух великих искусств
на примере сказки и выяснить, какую роль может играть музыка в сказках. Для нас
эта работа интересна тем, что мы сами можем стать авторами музыкальной сказки,
а также проект расширит наши  знания в области
музыки и литературы.

Цель работы:
создание сказки, в которой музыка играет главную роль, представить её в
виде презентации.

Для достижения обозначенной цели
поставлены следующие задачи:

1)изучить историю создания сказок о музыке
разных народов мира

2)найти и прочитать несколько сказок, где
музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их;

3)определить роль музыки в каждой из
прочитанных сказок;

4)найти в интернете советы и правила для
сочинения сказок;

5) сочинить музыкальную сказку;

6) самостоятельно создать презентацию в
программе PowerPoint, в которой наша сказка
будет проиллюстрирована и озвучена.

Гипотеза: Если прочитать
музыкальные сказки разных авторов и  определить  роль музыки в них, то можно
создать интересную сказку о музыке собственного сочинения.

Методы исследования:

1. поиск информации об истории создания
музыкальных сказок в литературных источниках, а также интернет ресурсах.

2. Поиск сказок о музыке, музыкантах  или
музыкальных инструментах

3.Чтение и анализ выбранных нами сказок;

4. Определение роли музыки в сказках;

5. Поиск информации в интернете о том, как
сочинить свою сказку, ознакомиться с правилами написания сказок;

6. Сочинение музыкальной сказки

7. Создание иллюстраций к придуманной нами
сказке с помощью презентации PowerPoint.

 Практическая
значимость исследования:

  Данный материал может быть использован
на уроках  музыки, классном часе.

Продукт  проекта и  его форма:

Создание музыкальной сказки, представление
её в виде презентации.

Глава 1. История создания
сказок о музыке и музыкантах. От древности до наших дней.

1.1.  Сказки о музыке у разных народов
мира.

Невозможно
переоценить значение музыки в жизни человека. Она сопровождает его всю жизнь,
начиная с колыбельных песен матери. Музыка возникла давно – кто не знает Орфея,
спустившегося в подземное царство за своей возлюбленной и так пленившего своим
пением и игрой на лире Аида и Персефону, что они отпустили Эвридику на землю?
Сюжет из мифов Древней Греции, которому уже несколько тысяч лет, говорит лишь о
том, что музыка, как и музыканты, существует с незапамятных времен, равно как и
былины и сказки о музыке.

В
древности музыканты, были такими же легендарными личностями, как и былинные
герои. Истории о них передавались из уст в уста, складываясь в сказания и
легенды. А благодаря самим песнотворцам, таким как Баян, о котором повествуется
в «Слове о полку Игореве», до нас дошли имена героев из тех давних времен. Ведь
музыканты часто сопровождали героев в их походах, дабы услаждать их слух в
минуты затишья, поднимать боевой дух перед атаками, а потом запечатлевать
подвиги в своих песнях.

1.2.Русские былины о музыкантах

Сказки
о музыке и музыкантах возниклиочень давно. Уже упомянутый выше Орфей, как и
златокудрый кифаред Аполлон, как и бог Пан, игравший на свирели, являются
героями мифов Древней Греции, существовавшей за три тысячи лет до нашей эры. В
нашем фольклоре повествуется о более поздних временах – конце XI – начале XII
веков. Русские былины и сказки о музыке рассказывают, например, о Садко –
легендарном новгородском купце, путешественнике и гусляре.

На
основе этих былин советским писателем-фольклористом А. Н. Нечаевым был написан
чудесный рассказ, смысл которого, как и самой былины, состоит в констатации
факта, что замечательное искусство певца и гусляра Садко оказалось в результате
сильнее власти и богатства. По сюжету этой сказки бедный гусляр полюбился своим
пением и игрой Водяному, хозяину Ильмень-озера, и сделал он Садко богатым и
знатным. Существуют и другие сюжеты об этом персонаже, но во всех них из-за
игры гусляра морской царь пускается в такой буйный пляс, что на море-океане
поднимается шторм, и начинают гибнуть корабли. Волшебная сила музыки творит
всякие чудеса.

Благодаря
былинам нам известны названия инструментов, которыми пользовались древние
музыканты и скоморохи. К ним относятся домра, ложки и свирель, балалайка,
бубенцы и жалейка, гусли, трещотка и волынка, а также баян, коробочка и
пастуший рожок. Былины повествуют о первых русских музыкантах, самыми
известными из которых были Боян, Садко и скоморохи. Время возникновения и
существования этих произведений народного творчества – XI-XII века, эпоха
Средневековья. Боян воспевает Ярослава Мудрого, Садко жил во времена расцвета
Великого Новгорода и снижения роли Киева, то есть почти в тот же период.
Древнейшие русские музыканты и песенники-скоморохи, носители синтетического
искусства, из которого возникла не только музыка, но театр и цирк, упоминаются
в «Повести временных лет». Там повествуется и о ненависти к ним церкви, под
давлением и по настоянию которой они и прекратили свое существование в XVII
веке.

1.3.Писатели – «сказочники» о музыке и музыкантах

Братья Гримм о музыке и музыкантах

В
мировой литературе сказки о музыке и музыкантах занимают особое место. Самым
известным в нашей стране зарубежным произведением является сказка «Бременские
музыканты» братьев Вильгельма и Якова Гримм. Возникла она благодаря
одноименному мультипликационному фильму и его продолжению, вышедшим на экраны
страны в 1969 и 1973 годах соответственно. В немецкой сказке рассказывается о
тех же, в сущности, скоморохах, переезжающих из города в город и веселящих
публику не только пением, но и цирковыми номерами, танцами, театральными
зарисовками. Перу этих знаменитых немецких сказочников принадлежат еще
несколько зарисовок о музыке и музыкантах: «Чудаковатый музыкант» (сказка,
известная также под названиями «Необыкновенный музыкант» или «Дивный музыкант»)
и «Поющая косточка» — печальное повествование о доверчивости и незащищенности
добра, о черной зависти и предательстве, но и о неминуемом возмездии.

Музыкальные сказки Г. Х. Андерсена

Всемирно
известна сказка о музыке «Соловей» самого почитаемого в этом жанре автора Ганса
Христиана Андерсена. Эта длинная и философская сказка повествует о мнимых и
истинных ценностях. Главные действующие лица – китайский император и соловей,
который был изгнан из дворца, как только из Японии пришла посылка с золотой
искусственной пташкой, но вернулся и прогнал своим пением Смерть, пришедшую за
императором. Смысл произведения в том, что живую музыку, в которой есть душа,
никакая, даже самая искусная механика заменить не в состоянии. Есть у знаменитого
детского писателя и сказка о музыке «Колокол», повествующая о поисках
неизвестного колокола, звуки которого «хватают прямо за сердце».

Волшебная дудочка

 У
каждого народа имеются свои сказки и рассказы о музыке. Примерами могут служить
белорусская сказка «Музыкант-чародей», или карельская «Матти-весельчак», или
казахская сказка «Мастер Али», в которой рассказывается о возникновении
национального музыкального инструмента домбры. К знаменитым и часто
воспроизводимым сюжетам относится средневековая церковная легенда о простом
«дударе», который спасает город от полчища крыс. Упоминается этот сюжет и в
любимой многими сказке СельмыЛагерлёф «Чудесное путешествие Нильса…», и в
замечательной поэме Роберта Браунинга «Флейтист из Гаммельна», известной в
переводе С. Я. Маршака.

1.4.Русские сказки о музыке

И
просто не счесть сказок, рассказов, стихотворений и поэм, посвященных музыке и
созданных русскими авторами. Из классических произведений, кроме «Садко», можно
назвать «Гусли-самогуды» или «Пастушью дудочку». Замечательная сказка о музыке
«Гусли-самогуды» в обработке А. Н. Афанасьева рассказывает об Иване, который
стал благодаря волшебным гуслям царем. Другой Иванушка из «Волшебной дудочки»
наказал жадных хозяев, не хотевших платить ему денег за отлично выполненную
работу, выполнить которую помог ему чудодейственный музыкальный инструмент.

Русские классики о музыке

Рассказы
о музыке, музыкантах и их инструментах писали многие знаменитые русские
писатели – Лев Толстой («Сердце музыканта»), А. П. Чехов («Контрабас и
флейта»), К. Г. Паустовский («Старый повар» (о Моцарте), «Музыкальная
канарейка», «Струна», «Корзина с еловыми шишками» (о Григе), В. В. Бианки («Кто
чем поет?»). О безграничной силе музыки, которая может сделать незрячего от
рождения мальчика счастливым и полноценным членом общества, рассказывает
повесть В. Г. Короленко «Слепой музыкант», изданная в 1886 году. Есть несколько
замечательных рассказов о музыке у русского писателя Евгения Пермяка: «На все
цвета радуги», «Пастух и скрипка», «Тонкая струна» и «Счастливая труба».

Современные сказки о музыке

Сказка
на тему музыки не умерла, а продолжает жить и в наше время, потому что детей
знакомить с миром музыки лучше всего в более привычной и доступной форме.
Примером может служить замечательное современное произведение данного жанра о
музыкальных инструментах «Как бы не так». Или сказка о музыке замечательного
детского писателя В. А. Лёвшина «Маленькая волшебница». А современная детская
писательница Татьяна Домаренок пишет чудесные сказки о музыке для малышей. Вот
некоторые из них: «Святая музыка», «Музыкальный ключик», «Божественная скрипка»
и многие другие. Замечательное произведение, посвященное рассматриваемой нами
теме, написал советский писатель Семён Гарин («Поющие друзья»). Нельзя обойти
вниманием и прекрасные сказки о музыке, которые написал В. Сухомлинский. Это и
«Музыка весенних лугов», и «Дитя Солнца», и «Лесные сумерки», и
«Кузнечик-музыкант», и другие.

1.5. Малоизвестные сказки народов мира

 Сейчас
в Сети есть много интересных подборок современных сказок о музыке, нотах,
инструментах и обо всем-всем-всем, что относится к миру музыки. Перечисляются
там и некоторые малоизвестные народные сказки народов мира о музыке. Например,
«Волшебная арфа». В этой сказке народов Бирмы рассказывается о несчастном
сироте Маун Сита и том, как он своей музыкой излечил королеву. Алжирская
народная сказка «Чудесная лютня» тоже рассказывает о спасительной силе музыки.
Алтайская сказка «Малыш Рысту» повествует о мальчике, преображающем звуки
природы в красивую музыку. Он был счастлив свободным и чуть не умер у хана. Спасли
его от смерти все те же звуки природы.

1.6.Сказочная шкатулка

Самые
исчерпывающая информация на эту тему и, наверное, все существующие в мире
сказки и стихи о музыке, собраны в замечательной книге «Волшебный мир музыки».
В ней перечисляются все авторы – как отечественные, так и зарубежные, – которые
когда-либо что-то писали о данном виде искусства. В числе самых красивых сказок
хотелось бы особо выделить такие: «Чонгурист» (Грузия), «Серебряная дудочка
Маккримонса» (Шотландия), «Вышивальщица птиц» (Греция), «Царица гор» и
«Соколовская гитара» (цыганские легенды). Хотя, конечно, все сказки, сказания,
песни и легенды народов мира о музыке заслуживают внимания.

Глава 2. Сочинение музыкальной сказки

2.1.
Организация и описание методов работы над проектом

Данный
творческий проект реализовался на базе МАОУ «СОШ №7». Над этой работой мы
трудились вдвоём, но с помощью руководителя нашего проекта – учителя музыки.

Последовательность действий в ходе работы над
проектом:

—
Совместное определение цели нашей работы, постановка задач для выполнения
проекта, определение методов работы, выдвижение гипотезы и определение
конечного продукта творческого задания;

—
изучение истории создания сказок о музыке разных народов мира (см. глава 1)

—
Поиск сказок о музыке, музыкантах  или музыкальных инструментах;

—
Чтение и анализ выбранных нами сказок;

—
Определение роли музыки в сказках;

—
Поиск информации в интернете о том, как сочинить свою сказку, ознакомиться с
правилами написания сказок;

—
Сочинение музыкальной сказки

—
Создание иллюстраций к придуманной нами сказке с помощью презентации
PowerPoint.

2.2 Описание и анализ прочитанных
литературных произведений

С
помощью интернета мы нашли очень много сказок о музыке и музыкантах. Затем выбрали
для ознакомления несколько из них.Нами были прочитаны русские народные сказки
«Пастушья дудочка», «Царица-гусляр», белорусская народная сказка «Музыкант –
чародей», «Дудочка и кувшинчик»(автор В. Катаев), «Потерянные музыкальные
инструменты», норвежская народная сказка «Волшебный смычок». В каждой из этих
сказок музыка проявляла чудесные свойства и помогала главным героям в решении
их насущных проблем. Мы увидели, насколько музыка ценна в глазах людей, что даже
 бедные, но владеющие игрой на музыкальных инструментах, люди не хотят расставаться
с ними ни за какие материальные ценности! А ещё музыка помогает подружиться  и
дарит радость всем и исполнителям, и слушателям!

2.3.Роль музыки в сказках

Анализ
прочитанных литературных произведений стал основой для определения роли музыки
в сказках. Обобщив наши выводы, мы определили следующие роли музыки в сказках:

1.
помогает в трудную минуту

2.характеризует
героев

3.пробуждает
чувства и останавливает зло

4.описывает
образ жизни героев

5.играет
главную роль.

2.4. Общие правила  сочинения сказок

Для
того чтобы нам сочинить интересную музыкальную сказку, руководитель проекта
Наталья Александровна  дала нам советы, как это сделать.

Итак,
совет №1.

Разбудите
свое воображение.

Необходимо
дать волю фантазии.

Совет
№2

Придумайте
главного героя

Главный
герой сказки — стержень, вокруг которого вертятся события и чудеса. Основным
персонажем может быть любимый музыкальный инструмент, герой мультфильма или
сказки, животное или птица, или простой музыкант. Все, что угодно! Но в нашем
случае главным героем сказки должна стать музыка, музыкант или музыкальные
инструменты.Наделите героя какими-нибудь обычными и необычными качествами.

Совет
№3

Набросайте
план будущей сказки.

То
есть подготовьтесь заранее. Подумайте о чем или о ком будет ваша сказка. Что
именно вы хотите донести до слушателя. Напишите план. В план должно входить:

Начало
истории (где? кто? когда?)

Происшествие
(что произошло? конфликт, проблема)

Преодоление
трудностей (решение загадок, поиски выхода из ситуации)

Итог
(возвращение или иное завершение сказки)

Совет
№4

Переделайте
старую сказку.

Мы
воспользовались некоторыми из перечисленных советов, также нашли в интернете
некоторые правила сочинения сказок и подошли к непосредственной работе над
нашим проектом – сочинению нашей сказки.

2.5. Сочинение музыкальной сказки

Название
и идея сюжета нашей сказки принадлежит Вике, саму сказку мы придумывали вместе.
Творческая часть проекта оказалась самой интересной, нам понравилось самим
придумывать и предлагать разные варианты сюжетной линии.

Главными
героями нашей сказки стали зверята – жители леса. Действующим лицам  мы дали
«говорящие» имена: ёжик Плясунчик, зайчик Барабанчик, мышонок Колокольчик, бельчонок
Певунчик и лягушонок Квакунчик. Как в любой сказке, в нашем произведении были
как положительные, так и отрицательные герои. Музыка чудесным образом
«проучила» хитрых и злых лису и волка, а также помогла всем нашим героям
подружиться и стать успешными в своём творчестве! У нашей сказки, конечно,
счастливый конец! Мы хотели донести до читателя главную мысль –музыка делает
добрее, счастливее и помогает найти много хороших и верных друзей! (Приложение
1).

Гипотеза
нашего проекта нашла подтверждение: Если прочитать музыкальные сказки разных
авторов и  определить  роль музыки в них, то можно создать интересную сказку о
музыке собственного сочинения.

2.6. Продукт  творческой  работы

Нами
была написана сказка «Лесной хор», которая может быть использована на уроках
музыки и литературы, внеклассных мероприятиях, школьных праздниках, а также
всеми, кто увлекается музыкой или сочинительством. Сказку мы оформили в виде
презентации( Приложение 2). Для этого мы научились работать в программе
PowerPoint.

Заключение

Музыкальная
сказка – жанр, в котором очень тесно связанымузыка и литература. Музыка
является источником вдохновения для многих писателей. И нас музыка вдохновила
на написание музыкальной сказки. Она получилась очень интересной. Творческий
проект реализован. Работа помогла нам на практике убедиться в силе музыки и в
силе сказки! Мы научились самостоятельно осуществлять поиск необходимой
литературы  в разных источниках, обогатился наш читательский опыт, учились
анализировать прочитанный текст и выделять главную роль  музыки в каждой
сказке. Мы пришли к выводу, что сочинять сказки – не трудно, если провести
подготовительную работу и дать волю своей фантазии!Умение создавать презентацию
поможет нам в дальнейшем в решении других практических учебных задач. Поставленная
цель достигнута, задачи выполнены.

Список
литературы:

1.    
белорусская народная сказка «Музыкант –
чародей»

2.    
Интернет-ресурсы
http://www.muz-urok.ru/skazki_o_muzike.htm

3.    
Катаев  В.«Дудочка и кувшинчик»
издательство «стрекоза 2017 г, 67 с.;

4.    
Лопатин А., Скребцов М. «Волшебный мир
музыки», изд-во Амрита Русь, 2009.

5.    
норвежская народная сказка «Волшебный
смычок»

6.    
русская народная сказка «Царица-гусляр»  Сказки
о музыке’; ред. Титова, Л.; Изд-во: М.: Музыка, 140 с.;

7.    
русская народная сказка «Пастушья
дудочка», издательство «Махаон», 2014, 160с.;

8.    
Сказка  «Потерянные музыкальные
инструменты» (автор не известен);

Приложение
1

Музыкальная сказка «Лесной хор»

Жили
в одном лесу очень дружные зверята: ёжик Плясунчик, зайчик Барабанчик, мышонок
Колокольчик, бельчонок Певунчик и лягушонок Квакунчик. Они очень любили музыку!
Как- то раз звери услышали, как свою песенку поёт соловей! Они не могли
наслушаться и захотели также научиться петь.

 «Соловей,
соловушка, научи нас своей песенке!» — сказал зайчонок Барабанчик.

«Мы
очень хотим все вместе петь! – хором закричали остальные зверята.  Будем
собирать всех лесных жителей и проводить замечательные концерты! Всем будет
очень весело!»Соловей любезно согласился помочь маленьким друзьям и пригласил
на первую репетицию. Звери не могли дождаться, когда же наступит этот день! 

Наконец
-то они собрались на большой лесной полянке. Ёжик Колюнчик привёл ещё своих
друзей-ежат, зайчик Барабанчик пригласил младшего братца, да и  Колокольчик,
Певунчик и Игрунчик тоже пришли не одни, вот и получился целый хор!  Услышали
задорное пение лиса и волк! И задумали они недоброе. Лиса говорит волку:

-Серый,
давай утащим мышонка, никто и не заметит!

—
Давай, сестрица!Можно и зайчонка прихватить.

 Но
не тут–то было! Как только они забежали на «поющую» полянку, их лапы сами
пустились в пляс! Лиса и волк ничего не могли с собой поделать,но плясали,пока
хор не перестал петь. «Пощадите нас!Не пойте больше так радостно, иначе  нам не
жить!» — умоляли лиса и волк. Тогда зверята запели печальную песенку и волк с
лисой стали заливаться горючими слезами! «Что это у вас за музыка такая? Что за
сила в ней? Мы ничего не можем с собой поделать!» — рыдали они. А Соловей
сказал: «Музыка – это чудо, она может нести радость и приносить грусть, а ещё
музыка помогла нам подружиться! А вы хотите подружиться с нами и с музыкой?» 
«Конечно,  хотим, ведь у нас совсем нет друзей, и нам часто бывает очень
грустно и скучно, — жалобно сказали подельники. — Вот и придумываем разные пакости.
Мы больше не хотим быть злыми, хитрыми и вредными, возьмите нас в свой хор!»  «Конечно,
возьмём!» -дружно согласились все звери! С тех пор «Лесной хор» веселит всех
жителей леса своими песнями, а на их концерты собираются звери со всей округи!

Вот
так музыка помогла всем зверятам подружиться друг с другом! Тут и сказке конец,
а кто слушал – молодец!

Приложение 2

Жили в одном лесу очень
дружные зверята: ёжик Плясунчик, зайчик Барабанчик, мышонок Колокольчик,
бельчонок Певунчик и лягушонок Квакунчик. Они очень любили музыку!

Как- то раз звери услышали,
как свою песенку поёт соловей! Они не могли наслушаться и захотели также
научиться петь.

«Соловей, соловушка, научи
нас своей песенке!» — сказал зайчонок Барабанчик.

«Мы очень хотим все вместе
петь! – хором закричали остальные зверята.  Будем собирать всех лесных жителей
и проводить замечательные концерты! Всем будет очень весело!» Соловей любезно
согласился помочь маленьким друзьям и пригласил на первую репетицию. Звери не
могли дождаться, когда же наступит этот день! 

Наконец -то они собрались на
большой лесной полянке. Ёжик Плясунчик привёл ещё своих друзей-ежат, зайчик
Барабанчик пригласил младшего братца, да и  Колокольчик, Певунчик и Квакунчик
тоже пришли не одни, вот и получился целый хор!

Услышали задорное пение
зверят лиса и волк! И задумали они недоброе. Лиса говорит волку:

-Серый, давай утащим
мышонка, никто и не заметит!

— Давай, сестрица! Можно и
зайчонка прихватить.

Но не тут–то было! Как
только они забежали на «поющую» полянку, их лапы сами пустились в пляс! Лиса и
волк ничего не могли с собой поделать, но плясали, пока хор не перестал петь.
«Пощадите нас! Не пойте больше так радостно, иначе  нам не жить!» — умоляли
лиса и волк.

Тогда зверята запели
печальную песенку и волк с лисой стали заливаться горючими слезами! «Что это у
вас за музыка такая? Что за сила в ней? Мы ничего не можем с собой поделать!» —
рыдали они.

Соловей сказал: «Музыка –
это чудо, она может нести радость и приносить грусть, а ещё музыка помогла нам
подружиться! А вы хотите подружиться с нами и с музыкой?»

«Конечно,  хотим, ведь у нас
совсем нет друзей, и нам часто бывает очень грустно и скучно, — жалобно сказали
подельники. — Вот и придумываем разные пакости. Мы больше не хотим быть злыми,
хитрыми и вредными, возьмите нас в свой хор!»

«Конечно возьмём!» -дружно
согласились все звери! С тех пор «Лесной хор» веселит всех жителей леса своими
песнями, а на их концерты собираются звери со всей округи!

Вот так музыка помогла всем
зверятам подружиться друг с другом!

 Тут и сказке конец, а кто
слушал – молодец!!!

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Гырдымова Анна Сергеевна

СКАЗКА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

РЕФЕРАТ

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ЖАНР СКАЗКИ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

1.1. Основные характеристики жанра «сказка». Сказка как фольклорный жанр

1.2. Классификация фольклорной сказки

1.3. Влияние музыкальной сказки на воспитание ребёнка

1.4. Сказка в музыке русских композиторов

1.5. Жанровая разновидность сказочных произведений русских композиторов.

Выводы по I главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Сказка — животворный источник детского мышления, благородных чувств и стремлений. Без сказки — живой, яркой, овладевшей сознанием и чувствами ребёнка,  невозможно представить детского мышления. Об этом свидетельствуют исследования В.А. Сухомлинского в книге «Сердце отдаю детям» [5].

 В сказочных образах — первый шаг от яркого, живого, конкретного к абстрактному [5]. Сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость к человеческому несчастью, горю, страданию. Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. Патриотическая идея сказки — в глубине ее содержания. Сказка — благодатный и ничем не заменимый источник воспитания любви к родной земле — это утверждают учёные, искусствоведы, педагоги, исследователи, музыканты, писатели: Т.В. Зуева, В.Я. Пропп, Л.Н. Толстой,  В.А. Сухомлинский.

Эмоциональность натуры, нравственно и эстетически свойственная воспитанному ребенку, выражается в том, что его сердце становится восприимчивым к сказке . Среди других многочисленных средств воздействия на детское сердце важное место принадлежит музыке. Музыка и сказка — это тема, достойная глубокого изучения и дальнейшего исследования. Не представляется  духовного  воспитания без слушания музыкальных сказок: их прослушивание даёт эстетическое наслаждение, накладывает отпечаток на мышление, эмоциональную жизнь, нравственное становление [5].

Сказочными образами богат русский фольклор, а вслед за ним обогатилась сказочными образами и русская музыка.

Создателями направления «Музыка и сказка» являются М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский,  Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А. К. Лядов.

На основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Сказка в русской музыке».

Цель исследования: изучение теоретических основ понятия «Сказка в русской музыке».

Задачи исследования:

1. Отобрать и изучить искусствоведческую и музыковедческую литературу по теме исследования;

2. Раскрыть особенности жанра «сказки» в литературе и в музыке;

3. Рассмотреть воспитательные возможности музыкальной сказки;

4. Проанализировать творчество русских композиторов-сказочников.

Методы исследования:

— отбор, изучение и анализ литературы;

— систематизация изученного материала;

— обобщение полученных сведений.

Глава I.  ЖАНР СКАЗКИ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

1.1. Основные характеристики жанра «сказка». Сказка  как фольклорный жанр

Сказка – сказание, повесть, предание, вымышленный рассказ, небывалая или несбыточная повесть [2].

Сказка — один из жанров фольклора, либо литературы. Эпическое, преимущественно прозаическое произведение волшебного характера, обычно со счастливым концом [7]. Как правило, сказки рассчитаны на детей.

Сказка фольклорная — эпический жанр письменного и устного народного творчества: прозаический устный рассказ о вымышленных событиях в фольклоре разных народов [7].

Сказка литературная — эпический жанр; ориентированное на вымысел произведение, тесно связанное с народной сказкой, но, в отличие от неё, принадлежащее конкретному автору, не бытовавшее до публикации в устной форме и не имевшее вариантов. Литературная сказка либо подражает фольклорной, либо создаёт дидактическое произведение на основе не фольклорных сюжетов. Фольклорная сказка исторически предшествует литературной [7].

Фольклорная сказка, в основе которой лежит традиционный сюжет, относится к прозаическому фольклору (сказочная проза). Миф, потеряв свои функции, стал сказкой. Утверждают, что первоначально сказка, выделившаяся из мифа, противостояла мифу как:

1. Профанное — сакральному. Миф связан с ритуалом, поэтому миф, в определённое время и в определённом месте, раскрывает посвящённым тайные знания;

2. Нестрогая достоверность — строгой достоверности. Уход сказки от этнографичности мифа привёл к тому, что художественная сторона мифа вышла на первый план в сказке.

       Фольклорная сказка имеет свою специфическую поэтику, в установлении которой настаивали А. И. Никифоров — российский философ и В. Я. Пропп — советский ученый, филолог-фольклорист.

 Тексты  фольклорных сказок  строятся с помощью установленных традицией (клише):

 — сказочные формулы — ритмизованные прозаические фразы:

«Жили-были…», «В некотором царстве, в некотором государстве…» 

 — сказочные инициалы, зачины;

«Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается» — срединные формулы;

«И я там был, мёд-пиво пил, по усам текло, да в рот не попало», «Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок», 

 — сказочная концовка, финал;

 —  «общие места» — кочующие из текста в текст разных сказочных сюжетов целые эпизоды:

Приход Ивана-царевича к Бабе-Яге, где проза перемежается с ритмизованными местами:

 — клишированное описание портрета — «Баба-Яга, костяная нога»;

 — клишированные формульные вопросы-ответы: «куда путь-дорогу держишь», «встань ко мне лицом, к лесу задом», и т. д.;

 — клишированное описание места действия: «на калиновом мосту, на реке смородиновой»;

—  клишированное описание действий: перемещение героя на «ковре-самолёте»;

 — общефольклорные эпитеты: «красна девица», «добрый молодец».

Общепринято, что фольклорная сказка отвечает трём требованиям фольклорной бытийности (общефольклорные признаки):

1. Устность.

2. Коллективность.

3. Анонимность.

Сюжет фольклорной сказки, в отличие от сюжета литературной сказки, существует во множестве текстов, в которых допускается некоторая степень импровизации исполнителя сказочного материала. Тексты фольклорной сказки противостоят друг другу по степени схожести-несхожести как вариант – вариации.

1.2. Классификация фольклорной сказки.

Фольклорная сказка существует в нескольких жанрах. В науке о сказке мы обнаружили проблему классификации сказочных жанров. Мы обратимся к «Сравнительному Указателю Сюжетов: Восточнославянская сказка», созданному на основе  редакций Стита Томпсона, сказки народов мира представлены следующими жанрами сказочного фольклора[1]:

1. Сказки о животных, растениях, неживой природе и предметах.

2. Волшебные сказки.

3. Легендарные сказки.

4. Новеллистические (бытовые) сказки.

5. Бытовые сказки:  

— Сказки об одураченном чёрте.

— Анекдоты.

6. Небылицы.

7. Кумулятивные сказки.        

8. Докучные сказки.

Рассмотрим некоторые из перечисленных жанров.

Новеллистические, анекдотические и сказки об одураченном черте.

Они относятся к бытовому жанру.  Многие фольклористы (В.Я. Пропп, Э.В. Померанцева, Ю.И. Юдин, Т.В. Зуева) различают в составе жанра «Бытовые сказки» три жанровые разновидности: новеллистические и анекдотические сказки, а так же анекдотические сказки вбирают в себя сюжеты из группы «Сказки об одураченном чёрте». Как мы поняли, в  повествовательном фольклоре не всегда можно провести чёткую границу между жанрами. Так, легендарная сказка может совмещать признаки сказки и легенды, а прозаические переделки былин могут быть отнесены в особую жанровую группу «Богатырская сказка». Изменение отношения к действительности носителей фольклора изменяет принадлежность повествования к тому или иному фольклорному жанру.

Сказка о животных (животный эпос).

 Такие сказки — это совокупность (конгломерат) разножанровых произведений сказочного фольклора (сказка), в которых в качестве главных героев выступают животные, птицы, рыбы, а также предметы, растения и явления природы. В сказках о животных человек либо играет второстепенную роль, либо занимает положение, равноценное животному.

Волшебная сказка.

 Волшебная сказка имеет в своей основе сложную композицию, которая содержит экспозицию, завязку, развитие сюжета, кульминацию и развязку.

Например, сказка Ершова П.П. «Конёк-горбунок». В основе сюжета волшебной сказки находится повествование о преодолении потери или недостачи при помощи чудесных средств, или волшебных помощников. В экспозиции сказки присутствуют стабильно 2 поколения — старшее (царь с царицей и т. д.) и младшее — Иван с братьями или сёстрами. Также в экспозиции присутствует отлучка старшего поколения. Усиленная форма отлучки — смерть родителей. Завязка сказки состоит в том, что главный герой или героиня обнаруживают потерю или недостачу или же здесь присутствуют мотивы запрета, нарушения запрета и последующая беда. Здесь начало противодействия, то есть отправка героя из дома. Таким образом, развитие сюжета — это поиск потерянного или недостающего. Кульминация волшебной  сказки состоит в том, что главный герой, или героиня сражаются с противоборствующей силой и всегда побеждают её (эквивалент сражения — разгадывание трудных задач, которые всегда разгадываются). Развязка — это преодоление потери, или недостачи. Обычно герой (героиня) в конце «воцаряется» — то есть приобретает более высокий социальный статус, чем у него был в начале.

Новеллистическая сказка.

Новеллистическая сказка (или социально-бытовая) имеет одинаковую с волшебной сказкой композицию, но качественно отличающуюся от неё. Сказка данного жанра прочно связана с реальностью, здесь существует лишь один земной мир, и реалистично передаются особенности быта. Главный персонаж — трикстер, обычный человек из народной среды, борющийся за справедливость со власть предержащими и добивающийся своего с помощью смекалки, ловкости и хитрости.

Небылица.

Небылицы — это сказки, построенные на бессмыслице. Они небольшие по объёму и часто имеют вид ритмизованной прозы. Небылицы представляют собой особый жанр фольклора, который встречается у всех народов как самостоятельное произведение или как часть сказки, скоморошины, былички, былины.

Мифологическая сказка.

Мифологические сказки происходят из тотемических мифов первобытнообщинного общества (примитивных народов Северной Азии, Америки, Африки, Австралии и Океании). Первичные, архаичные сказки называют архаическими или мифологическими.  

1.3. Влияние музыкальной сказки на воспитание детей.

 Образы сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых рассказов взрослых и чтений вслух, с баек и колыбельных. Ребёнок, лишённый её эмоционального воздействия, остаётся обделённым на всю жизнь: его фантазия не получает основы для развития. Сказка закладывает в человеке и нравственный фундамент: так рельефно и ярко очерчены в ней полюсы тьмы и света, что, вырастая вместе со сказкой, именно в ней ребёнок учится различать добро и зло; ему открывается справедливость, милосердие и жестокость, коварство[8].

То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в более поздние периоды развития личности. Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождая непримиримость и нетерпимость ко всему пошлому, уродливому. [5]

Первое рассказывание сказки — большое событие в жизни детей [5]. Именно поэтому каждая сказка, которая предлагается ребенку, требует внимания со стороны взрослого, и все чаще встает вопрос психолого-педагогической экспертизы современной детской литературы, которая включала бы в себя анализ разных видов сказочных форм, оценивала бы качество печатных изданий для детей и качество мультфильмов, как воплощения литературных сказочных образов.

Язык — это материальное выражение мысли, и ребёнок лишь тогда будет знать его, когда вместе со смыслом воспринимает яркую эмоциональную окраску, живое трепетанье музыки родного слова. Сказка — это активное эстетическое творчество, захватывающее все сферы духовной жизни ребёнка — его ум, чувства, воображение, волю. Через сказочные образы в сознание детей входит слово с его тончайшими оттенками; оно становится сферой духовной жизни ребёнка, средством выражения мыслей и чувств — живой реальностью мышления. В сказке черпаются первые представления о справедливости и несправедливости.

То есть, значение сказок для воспитания детей в дошкольном и младшем школьном возрасте, несомненно, а  их роль в воспитании велика [6].

Музыка тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками — ласковыми, добрыми,  таинственными, тревожными. Кроме того, эти звуки могут быть исполнены голосом, сольным инструментом,  оркестром. Музыкальная сказка – это сказка, изложенная средствами музыкального искусства [8].

Раскроем роль музыкальной сказки в воспитании детей.

1. В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным  сопровождением, эмоционально-чувственным  воздействием. Определенный настрой, установка  на музыкальное восприятие сказки способствует пробуждению  в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества. Музыкальная  сказка – это яркое, эмоциональное  изложение сказочных событий, имеющих  духовно-нравственное содержание.
2. Сказку, являющуюся важным средством умственного  развития ребенка, помогает понять музыка. Музыка «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра [5]. Музыкальная сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком  человеке.
3. Необходимо заметить, что для восприятия музыкальной сказки необходима специальная подготовка. Допустим, если дети слушают музыкальную сказку, то перед слушанием нужно рассказать о той реальной действительности или фантастических картинах, которые отражены в музыкальных образах. Никогда нельзя забывать, что язык музыки — это язык чувств. Красота музыки — могучий источник мысли.
4. Музыкальные сказки с использованием небольших инструментальных пьес или отрывков из крупных музыкальных произведений являются переходной ступенькой к пониманию таких сложных жанров как опера и балет [6].
5. Ежегодное диагностическое обследование детей показывает, что интегрированные занятия по слушанию музыки, включение классической музыки в музыкальные развлечения и праздники, разыгрывание музыкальных сказок и постановка музыкальных спектаклей, посещение театров оказывают положительное воздействие на общее и художественное развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей[8].
6. Мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения детей любого возраста к классической музыке, развития эмоциональной сферы, формирования основ музыкальной культуры.
7. Музыкальная сказка помогает:

— развивать у детей представление о связи музыкальных и речевых средств выражения;

 — различать посредством музыки смену образов и настроений в одной сказке (музыка добрая, сердитая, злая нежная и т.д.);

 — развивать музыкальное восприятие, воображение, образную речь детей;

 — развивать умение выразительно передавать музыкальные образы в движении,  рисунке, инструментовке, инсценировке сказки.

Обобщая вышеизложенное, повторим, что установка на музыкальное восприятие сказки способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества; музыкальная сказка:

—  является важным средством умственного развития ребёнка;

— является  переходной ступенькой к пониманию сложных музыкальных жанров;

— дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке;

— мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения детей любого возраста к классической музыке;

— развивает музыкальное восприятие, воображение, образную речь детей.

Общеизвестно, что сказки  любят все: и дети (и дошкольного, и школьного возраста), и взрослые. В чем же секрет этой всеобщей любви  к сказке? Главное здесь, наверное, то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над  пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал  народа –  носитель правдивости и  великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить  эту силу на службу добру и справедливости.

Добавим к этому, что музыкальные сказки тоже любят все. Взрослые и дети с удовольствием посещают оперные спектакли, сопереживают музыкальным сказочным образам.

1.4.  Сказка в музыке русских композиторов

Русские композиторы-классики много внимания уделяли сказочной тематике. Стремление к фантастике для них не было уходом от жизни, так как «и гиперболические и фантастические образы былин (и сказок) являются по существу реалистическим отражением той же правды жизни». [3].

Идейный смысл народных сказок — преодоление «злых сил», прославление сил любви, мужества, человечности. Максим Горький говорил: «…сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила». [3].

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих «локомотивов» мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский «дух».

Не претендуя на глубокое исследование, нами предпринята попытка выявить наиболее ярких представителей сказочной тематики в русской музыке. Опираясь на исследования музыковедов, мы определили следующих композиторов: М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Н.И. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А. К. Лядов. Нами композиторы-сказочники перечислены в хронологическом порядке,  соответствующем годам их жизни.

Назовём основные музыкальные сочинения названных композиторов, созданные в жанре сказки.

М.И. Глинка (опера «Руслан и Людмила»)

А.С. Даргомыжский (опера «Русалка», «Баба Яга»)

Н.А. Римский-Корсаков (оперы «Садко, «Снегурочка», «Золотой Петушок», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством»).

П.И. Чайковский (балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»).

А.К. Лядов (оркестровые произведения «Кикимора», «Баба Яга»).

Давайте теперь обратимся к творчеству «композиторов-сказочников» 19 века и раскроем более подробно.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. В 1817 году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион  при  Главном педагогическом институте.  В Петербурге Глинка брал частные уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера  и  Джона Филда. В 1822 году  Михаил  Иванович успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. Глинка полюбил музыку. По окончании пансиона он усиленно занимался: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром  дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине. В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. 13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию. Там Михаил Иванович изучал традиционную культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года Глинка закончил увертюру «Арагонская охота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию — «Ночь в Мадриде». Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское. 

В Варшаве в 1848 году композитор написал «Камаринскую». Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище.[7]

В рамках темы нашего исследования интерес в творчестве М.И. Глинки представляет опера «Руслан и Людмила».

Александр Сергеевич Даргомыжский

Александр Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в селе Троицком Белёвского уезда (ныне Арсеньевский район) Тульской губернии. Осенью 1827 года Даргомыжский, следуя по стопам отца, поступил на государственную службу и благодаря трудолюбию и добросовестному отношению к делу быстро начал продвигаться по карьерной лестнице. В этот период он нередко музицировал дома и посещал оперный театр, основой репертуара которого были сочинения итальянских композиторов. Весной 1835 года он познакомился с Михаилом Глинкой, с которым играл на фортепиано в четыре руки, занимался анализом творчества Бетховена и Мендельсона. Глинка также передал Даргомыжскому конспекты уроков теории музыки, которые он получал в Берлине от Зигфрида Дена. Побывав на репетициях готовившейся к постановке оперы Глинки «Жизнь за царя», Даргомыжский задумал самостоятельно написать крупное сценическое произведение. Выбор сюжета пал на драму Виктора Гюго «Лукреция Борджиа», однако создание оперы продвигалось медленно, и в 1837 году, по совету Василия Жуковского, композитор обратился к другому сочинению того же автора, которое в конце 1830-х было весьма популярно в России, — «Собор Парижской Богоматери».

«Русалка» занимает в творчестве композитора особое место. Написанная на сюжет одноимённой трагедии в стихах А. С. Пушкина, она создавалась в период 1848—1855 годов. Даргомыжский сам адаптировал пушкинские стихи в либретто и сочинил окончание сюжета (у Пушкина произведение не окончено). Премьера «Русалки» состоялась 4 мая 1856 года в Петербурге. Крупнейший русский музыкальный критик того времени Александр Серов отозвался на неё масштабной положительной рецензией в «Театральном музыкальном вестнике» (её объём был столь велик, что она была напечатана по частям в нескольких номерах), что помогло этой опере некоторое время держаться в репертуаре ведущих театров России и добавило творческой уверенности самому Даргомыжскому. В 1859 году Даргомыжского избирают в руководство только что основанного Русского музыкального общества, он знакомится с группой молодых композиторов, центральной фигурой среди которых был Милий Балакирев (эта группа позднее станет «Могучей кучкой»). Даргомыжский задумывает написать новую оперу, однако в поисках сюжета отвергает сначала «Полтаву» Пушкина, а затем и русскую легенду о Рогдане. Выбор композитора останавливается на третьей из «Маленьких трагедий» Пушкина — «Каменном госте». Композитор вновь едет в Европу, посещает Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон и Брюссель, где с успехом исполняются его оркестровая пьеса «Казачок», а также фрагменты из «Русалки». Одобрительно отзывается о творчестве Даргомыжского Ференц Лист.

Вернувшись в Россию, вдохновлённый успехом своих сочинений за границей, Даргомыжский с новыми силами берётся за сочинение «Каменного гостя». Язык, который он выбрал для этой оперы, — почти полностью построенный на мелодических речитативах с простым аккордовым сопровождением — заинтересовал композиторов «Могучей кучки», и в особенности Цезаря Кюи, искавшего в то время пути для реформирования русского оперного искусства. Однако назначение Даргомыжского на пост руководителя Русского Музыкального общества и провал оперы «Торжество Вакха», написанной им ещё в 1848 году и не видевшей сцены почти двадцать лет, ослабили здоровье композитора, и 5 января 1869 года он умер, оставив оперу неоконченной. По его завещанию, «Каменный гость» был завершён Кюи и оркестрован Римским-Корсаковым.

Даргомыжский похоронен в Некрополе мастеров искусств Тихвинского кладбища, неподалёку от могилы Глинки[7].

В рамках темы нашего исследования интерес в творчестве А.С. Даргомыжского представляет опера «Русалка».

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии. В возрасте 6 лет началось его домашнее обучение, в том числе и игре на фортепиано, однако в сравнении с книгами, музыка производила на ребёнка меньшее впечатление: из последней ему больше нравилась церковная музыка, а также русские народные песни. В 11 лет он начал сочинять свои первые музыкальные произведения.

 В 1858 году у будущего композитора появилось настоящее увлечение музыкой: он познакомился с операми Россини, Доницетти и фон Вебера, но особенно его поразили «Роберт-Дьявол» Джакомо Мейербера и произведения М. И. Глинки — «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», «Каприччио на тему арагонской хоты». Затем появился интерес к музыке Бетховена (его восхищала «Пасторальная симфония» композитора), Моцарта и Мендельсона.

Этапным произведением композитора стала музыкальная картина «Садко» (1867, позднее её музыка будет частично использована в одноимённой опере), самое раннее из программных сочинений Римского-Корсакова. В «Садко» Римский-Корсаков, которого позднее назовут «сказочником», впервые соприкоснулся с миром сказки; здесь он впервые использует придуманный им симметричный лад, так называемую «гамму Римского-Корсакова», которую и в дальнейшем он применял для характеристики фантастического мира в своих музыкальных произведениях. Также впервые композитор попытался здесь изобразить с помощью оркестровых красок морскую стихию (позднее он это делал неоднократно в таких сочинениях, как сюита «Шехеразада», прелюдия-кантата «Из Гомера», операх «Садко» и «Сказка о царе Салтане»). Программно-сказочное начало получило своё дальнейшее развитие в симфонической сюите «Антар», над которой композитор начал работать в 1868 году как над Второй симфонией, вдохновившись сюжетом восточной сказки Осипа Сенковского. Премьера сочинения состоялась в 1869 году на концерте Русского музыкального общества.

В 1870-е годы границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: начиная с 1871 года он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.

В начале 1890-х годов был некоторый спад творческой деятельности композитора: в этот период он изучал философию, писал статьи, а также пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений. Затем его творчество приобрело исключительную интенсивность: одна за другой из-под пера композитора появляются оперы «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897), пролог к опере «Псковитянка» и «Царская невеста» (по драме Льва Мея, 1898).

Умер 8 июня 1908 года в Любенске, в своей загородной усадьбе, где теперь находится мемориальный музейный комплекс композитора[7].

В рамках темы нашего исследования интерес в творчестве Н.А. Римского-Корсакова представляет опера «Сказка о царе Салтане».

Жанр «сказка» всегда пользовался любовью у композиторов. Они использовали сказочные сюжеты в своих инструментальных произведениях (для фортепиано, скрипки, инструментальных составов, симфонических оркестров).

Примером сказки симфонической может служить «Кикимора» композитора А.К. Лядова.

Идея создания музыкальных зарисовок на темы русских фольклорных образов возникла у А. К. Лядова еще в начале 1880-х годов после того, как он в 1881 году проводил лето в деревне и увлеченно собирал народные напевы. Но осуществление этого замысла произошло в последнее десятилетие жизни композитора, в 1900-х гг. Возможно, что определенным стимулом для композитора послужили рисунки художника Ивана Билибина, нашедшего свой стиль отображения русского фольклора. Билибинская Баба-Яга появилась в 1900 году как иллюстрация к опубликованной тогда сказке «Василиса Прекрасная». Симфоническая картина «Баба-Яга», созданная в 1904 году, и стала первым лядовским произведением этого цикла; следующим в этом цикле стало «Волшебное озеро» в 1908 году. «Кикимора» была хронологически третьей симфонической картинкой цикла.

В отличие от двух предшествующих пьес, этой предпослана развернутая программа, целиком почерпнутая из книги Сахарова: «Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со напёрсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Медленное вступление сразу ведет в сказочно-страшноватую атмосферу, где разносятся глухие переливчатые звуки — это кикимора стучит-постукивает. Постепенно музыка набирает темп, она все быстрее, быстрее — а потом заканчивается внезапным порывом: исчезновением сказочного образа[7].

Но в подавляющем большинстве сказок сюжеты становились основой для оперных спектаклей.

Петр Ильич Чайковский

Пётр Ильи́ч Чайко́вский родился 25 апреля 1840, в Воткинске, Вятской губернии, в Российской империи — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».

В 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора. Чайковский провёл 2 года за границей, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.

Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые впоследствии в оперу «Воевода». 1870-е годы в творчестве Чайковского ― период творческих исканий; его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.

В конце декабря 1875 г. Чайковский поехал в Европу с братом Модестом, которого родители его будущего воспитанника Коли Конради отправили в Лион на год для изучения методики обучения глухонемых. Братья провели около двух недель в Берлине, Женеве и Париже и расстались. В Париже композитор прослушал оперу «Кармен» Бизе, которая так поразила его своей простотой и искренностью, что он «выучил её чуть не наизусть всю от начала до конца».

В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей.

С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых ― Ганс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.

Смерть Чайковского наступила 21 октября 1893 года[7].

В рамках нашего исследования интерес в творчестве П.И. Чайковского представляет балет «Лебединое озеро».

Анатолий Константинович Лядов

Анато́лий Константи́нович Ля́дов родился 30 апреля 1855 года, в Санкт-Петербурге — русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.

Будущий композитор родился в семье известного русского дирижёра Константина Лядова.

Первые уроки музыки начал получать в пять лет от отца. В 1870 году поступил в Петербургскую консерваторию. Занимался по классам фортепиано и скрипки, вскоре заинтересовался теоретическими дисциплинами и стал усиленно изучать контрапункт и фугу. К этому же времени относятся его первые композиторские опыты. Талант молодого музыканта высоко ценил Модест Мусоргский. Лядов перевёлся в класс теории композиции к Римскому-Корсакову, однако в 1876 году был отчислен из консерватории за непосещаемость. Два года спустя Лядов восстановился в консерваторию и успешно её окончил, после чего в том же году был приглашён туда преподавать. А. К. Лядов был одним из членов Беляевского кружка.

Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину» (позднее создана оркестровая версия), «Идиллия», «Музыкальная табакерка», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры — многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут.

Среди самых известных сочинений Лядова — симфонические поэмы «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь», «Из Апокалипсиса», а также сюита «Восемь русских песен» для оркестра.

Лядов также известен как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен. Для голоса и ф-но: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и др. Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен».

Обращение Анатолия Константиновича к духовной музыке сравнительно невелико — это обработки духовных стихов и сборник «Десять переложений из Обихода».

Стремясь к тому, чтобы «…каждый такт радовал», Лядов достаточно медленно работал над своими произведениями. Возможно, именно это стало причиной того, что заказ на написание нового балета для русских сезонов 1910 года, который, согласно письмам Дягилева, тот заказал композитору 10 сентября, в конце концов был передан им молодому Игорю Стравинскому (премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Опера Гарнье). Эта версия отвергается исследователем Н. Л. Дунаевой, утверждающей, что, вероятнее всего, Дягилев поручил работу над балетом одновременно обоим композиторам, но затем, за несколько месяцев до назначенного Лядову срока окончания работы, отдал предпочтение Стравинскому. Согласно ещё одной, более ранней версии, Лядов даже не приступал к партитуре балета, так как назначенный Дягилевым срок не учитывал темпов его работы — поэтому композитор сразу же ответил отказом[7].

В рамках нашего исследования интерес в творчестве А.К. Лядова представляет симфонические фантазии «Волшебное озеро», «Кикимора».

1.5. Жанровая разновидность сказочных произведений русских композиторов

В нижеприведённой таблице нами определена жанровая принадлежность ряда произведений русский композиторов: оперы, балеты, симфонические фантазии.

Как видим из таблицы, исследуемые нами сказочные произведения русских композиторов, представлены в жанровом многообразии, хотя наиболее востребованный жанр – волшебные сказки. Возможно, это объясняется ограничением рамками XIX века творчества русских композиторов. В русской музыкальной литературе конца XIX – начала XX и XX века встречаются в большем количестве сказочные произведения жанров небылиц, анекдотов сказок о животных.

Выводы по I главе

Отобрав и изучив искусствоведческую и музыкальную литературу по теме нашего исследования, мы раскрыли особенности жанра сказки в литературе и музыке.

Рассмотрев влияние музыкальной сказки на воспитание ребенка, мы сделали несколько выводов:

Во-первых, музыкальная сказка влияет на развитие музыкально-эстетического вкуса у детей.

Во-вторых, музыкальная сказка даёт мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В-третьих, музыкальная сказка развивает музыкальное восприятие, воображение, образную речь детей.

Необходимо отметить, что проанализировав творчество русских композиторов-сказочников, мы обнаружили, что они довольно часто обращались к сказочной тематике. Примерами таких произведений могут служить: оперы «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Русалка», симфоническая картина «Волшебное озеро», балет «Спящая красавица» и многие другие высокохудожественные произведения. Кроме того, нельзя не отметить, что многие сказочные оперы русских композиторов написаны на текст А.С. Пушкина.

Нами эти произведения проанализированы с точки зрения жанровой принадлежности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель, поставленная нами, изучить теоретические основы понятия «Сказка в русской музыке», потребовала от нас изучения жанровых разновидностей сказки, влияния ее на формирование личности  ребёнка,  анализа творчества русских композиторов-сказочников.

Мы убедились, что сказка сама по себе является источником патриотизма, любви к Родине. Благодаря сказке ребенок познаёт, что такое добро и что такое зло. Узнали, что у нее множество самых разных жанров, от сказок животного эпоса до маленьких небылиц и анекдотов.

В рамках проведенного нами исследования изучены биографии русских композиторов-основателей сказочного жанра в музыке.

В дальнейшем мы планируем провести исследования по нескольким возможным направлениям:

1. Продолжение изучения творчества русских композиторов-сказочников;
2. Более глубокое изучение произведений Н.А. Римского-Корсакова, в частности его опер-сказок.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бараг, Л.Г., Березовский, И.П., Кабашников, К.П., Новиков, Н.В. Сравнительный указатель сюжетов: Восточнославянская сказка/ Л.Г. Бараг, И.П. Березовский, К.П. Кабашников, Н.В. Новиков. – Ленинград: Наука, 1979 – 437 с.

2. Даль, В.И. Толковый словарь [Текст] / В.И. Даль. – Москва: Дрофа, 2011 – 2732 с.

3. Карцева, С.А. Музыкальная фонотека в школе [Текст] / С.А. Карцева. – Москва: Просвещение, 1976. – 143 с.

4. Лебедева, И., Е.Г. Воронина, И.Б.  Горбунова, Е.Б. Долинская, И.М. Красильников, Н.А. Кушаев, Е.В. Николаева, Е.В. Орлова, В.И. Петрушин, М.А. Сапонов, П.А. Черватюк. Музыка в школе/ 2011 год №1/ Раменское: Филиал ГУП МО «КТ» «Раменская типография», 2011. — 80 с.

5. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям [Текcт] / В.А. Сухомлинский. – Киев: Радяньска школа, 1974. – 287с.

6. Музыкальная сказка как средство развития [Электронный ресурс]: Сказка как средство воспитания http://stud24.ru/pedagogy/muzykalnaya-skazka-kak-sredstvo-razvitiya/45705-142436-page2.html

7.  Сказка [Электронный ресурс]: Википедия, Свободная энциклопедия ru.wikipedia

8. Музыкальная сказка как средство развития ребенка [Электронный ресурс]: Музыкальная сказка в воспитании детей http://www.ronl.ru/stati/pedagogika/832236/

Музыкальные сказки (5 класс)
Цели урока: анализировать многообразие связей музыки и 
изобразительного искусства; находить ассоциативные связи 
между художественными образами музыки и других видов 
искусства; воспринимать музыкальные произведения с точки
зрения единства содержания и выражения.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции 
картин, музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: Интродукция «Океан ­ море синее» из оперы 
«Садко» Н. А. Римского­Корсакова.
­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске.
«Мой род – это сказка, былина, и непременно русские…»
                        (Н. А. Римский­Корсаков) Сообщение темы урока:
­ Ребята, я думаю, что многие из вас бывали на музыкальных
спектаклях, быть может, даже видели балеты­сказки, оперы­
сказки. Скажите, отличается ли музыка, написанная для 
таких спектаклей, скажем, от спектаклей на не сказочные 
сюжеты? (Да, конечно, музыка, написанная к 
музыкальным сказкам, рисует нам волшебный, сказочный
мир, она помогает окунуться в атмосферу необычную, 
нереальную.)
Сегодня наш урок посвящён музыкальным сказкам.
Работа по теме урока:
1. Сказка как основа сюжета для музыкального 
произведения
Роль сказки в музыке очень велика. Облик сказочных героев,
лесные, подводные и горные сказочные пейзажи и царства, 
птицы и животные ­ словом, всё богатство видимого 
волшебного мира получило своё звуковое выражение. 
Благодаря музыке мы узнали, что в сказке все звуки особенные, волшебные: необычно шуршат и падающие 
снежинки, и золотые рыбки пляшут в воде по­особенному, и 
лесное озеро не простое, а волшебное.
Причудливый, волшебный, фантастический мир сказочного 
творчества по­разному находил своё выражение в музыке. 
Сказка могла стать основой сюжета оперы, балета или 
инструментального сочинения.
Великим сказочником в музыке по праву считается русский 
композитор Н. Римский­Корсаков. Он написал семь 
сказочных опер: «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», 
«Садко», «Сказка о царе Салтане», Кащей Бессмертный», 
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», 
«Золотой петушок».
Один из примеров сказочной музыки – «Пляска златопёрых 
и сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко». Уже в самом 
названии этого фрагмента видна изобразительность и 
живописность музыкального замысла. Композитор воспроизводит не просто весёлую пляску 
рыбок, резвящихся в подводном царстве, он воспроизводит 
своеобразный танец цветов, бликов ­ золотых, серебряных, 
сверкающих, изменчивых. Все средства музыки ­ от гибких и
прихотливых мелодических линий до тембрового 
разнообразия оркестра ­ направлены на создание красочной 
музыкальной картины. Многие музыканты называли оперу 
«Садко» энциклопедией сказочного музыкального языка 
XIX столетия.
Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Пляска златопёрых и 
сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко».
­ Услышали ли вы какие­либо особенные сказочные звуки, 
рисующие рыбок? (Музыка рисует подводное сказочное 
царство, игривых весёлых рыбок, резвящихся в нём. Но 
кроме этого он изображает своеобразный танец цветов и
бликов подводного мира ­ сверкающих, изменчивых. 
Использование различных тембров, гибких мелодических 
линий создаёт красочную музыкальную картину.) 2. Портретные сказочные образы.
­ В опере также присутствуют и портретные сказочные 
образы. Они, конечно, отличаются от музыкальных 
портретов реальных людей. Как вы думаете, 
почему? (Отличие в изображении сказочных героев от 
музыкальных портретов реальных людей заключается в 
привнесении таинственного, загадочного, связанного с 
непостижимым волшебным миром).
Посмотрите внимательно на картину Михаила Врубеля 
«Царевна Лебедь» ­ это не просто иллюстрация к «Сказке о 
царе Салтане». Кто является автором этой 
сказки? (Великий русский поэт А. С. Пушкин.)
«Царевна­Лебедь» М. Врубеля ­ это обобщённый образ 
женских сказочных образов. В чем­то он сродни образу 
Морской царевны Волховы из оперы «Садко», так же 
исполненной невыразимой прелести, ­ и вместе с тем 
загадочной, непостижимой. Когда Морская царевна поёт свою чудесную колыбельную 
песню, она вкладывает в неё очень много лирического 
чувства. В музыке звучат интонации народной песни, 
придающие Волхове тёплые, живые черты реальной 
девушки. И все же, когда в мелодию «Колыбельной» 
вплетаются интонации «волшебного» характера, становится 
очевидной нерасторжимая связь Морской царевны с 
фантастической сказочной стихией.
Таинственная природа Морской царевны подчёркивается 
колоритом инструментальных звучаний – особенно в конце 
«Колыбельной», когда в мелодии флейты и арфы начинает 
«струиться» мотив ручейков. Царевна Волхова, полюбившая
гусляра Садко за его волшебный дар, не обретает, подобно 
другим сказочным героиням (Русалочке, Снегурочке), 
человеческую душу, а остаётся верна своему морскому 
миру с его таинственной жизнью и холодным безмолвием. 
Это возвращение в привычную свою стихию передаётся в 
музыке исключительно выразительно: царевна принимает облик утреннего тумана и растекается по лугу широкой 
светлой Волховой­рекой.
Мелодия колыбельной Волховы ­ простая, задушевная, 
бесконечно близкая языку русской народной песни. 
Баюкающий припев напоминает тихое мерное колыхание 
волн. Римский­Корсаков высоко ценил музыку последнего 
появления Волховы. «Вариации её колыбельной песни,­ 
писал он,­ считаю за одну из лучших страниц среди своей 
музыки фантастического содержания».
Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Колыбельная Волховы» 
из оперы «Садко».
Многие известные и любимые сказки обогатились 
музыкальными звучаниями. Мы услышали, под какую 
музыку плясала Маша в «Щелкунчике», услышали не только
музыку самого танца, но всего празднично убранного зала ­ 
ёлки, новогодних игрушек, снежинок за окном. П. 
Чайковский, как добрый волшебник, только прикоснулся к 
сказке своей волшебной палочкой музыканта ­ и она сразу ожила, наполнилась очарованием настоящего праздника, 
тёплого и глубокого чувства ­ и словно стала реальностью, 
частью нашей жизни.
Но ведь даже и на сказочном празднике всё происходит по­
настоящему. Герои «Щелкунчика» совершают подвиги, 
поддерживают друг друга в минуты испытаний. Наградой 
становится тёплое и глубокое чувство, которое рождается 
между девочкой Машей и Щелкунчиком, превратившимся в 
конце сказки из уродливой куклы в прекрасного принца. 
Поэтому и в музыке мы слышим не только сказочные звуки, 
но и выражение живой человеческой любви.
Слушание: П. Чайковский. «Па­де­де» из балета 
«Щелкунчик».
Мы узнали также, какая музыка звучала на балу у Золушки, 
что танцевали гости и она сама. Мы всегда знали, что 
роковым моментом была полночь, впервые услышали, как 
звучали часы, как отбивали они свои двенадцать ударов и 
как постепенно, с каждым новым ударом, исчезало колдовство доброй Феи. Бой часов похож на колокольный 
звон ­ тревожный, яростный, неумолимый. Сначала как бы 
слышится громкое тиканье часов, а затем раздаются 
двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов, 
изображаемых оркестром.
А сделал это зримым ещё один волшебник ­ Сергей 
Сергеевич Прокофьев.
Слушание: С. Прокофьев. «Полночь» из балета «Золушка» 
(фрагмент)
Итог урока:
Итак, мы видим, что сказки сами по себе очень музыкальны: 
герои в них охотно поют и танцуют, и очень часто эти песни 
и танцы становятся частью волшебного мира чудес, 
праздников и светлых надежд. И может быть, оттого 
сказочная музыка так живописна, что она заключает в себе 
все представления о волшебном, таинственном, что она ­ 
воплощённая мечта человека о прекрасном?
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Почему, когда композиторы обращаются к сказочным 
сюжетам, в их музыке так возрастает изобразительное 
начало?
В чём разница между музыкальными портретами 
реального человека и сказочного героя?
Какими средствами передаётся красочность образа в 
«Пляске златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы 
«Садко» Н. Римского­Корсакова?
Что, кроме новогоднего волшебства, звучит в музыке П.
Чайковского «Щелкунчик»?
В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуй свой 
любимый персонаж из музыкальной сказки.
Где музыка берет начало? (5 класс)
Ход урока:
Урок начинается с песни «Где музыка берёт начало?», Е. 
Крылатова, слова Ю. Энтина. ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Всё, что звучит в природе и есть музыка…»
И. Гердер
­ Ребята, мы не зря начали урок с этой удивительно 
красивой и содержательной песни. Наш разговор сегодня 
пойдёт о том, откуда приходит музыка, каковы её истоки, 
где берёт она свое начало.
1. Музыкальный эксперимент
­ Представьте себе, что вы оказались на далёком­далёком 
острове, где живет племя дикарей, которое оторвано от 
всего культурного человечества, и не пользуется знаниями и
достижениями остальных людей, а вам хочется рассказать о 
музыкальном чуде, при помощи, к примеру, магнитофона. 
Но у магнитофона, к сожалению, села батарейка, а 
подключиться, сами понимаете, не к чему.
Я предлагаю вам разделиться на две команды: команда 
«дикарей» (большая по численности), команда «музыковедов» (5 человек). Команда «музыковедов» должна
любым способом объяснить команде «дикарей», что такое 
музыка.
Выслушиваются различные версии, рассматриваются 
различные действия учащихся до тех пор, пока не получен 
нужный результат.
­ Итак, используя слова, жесты, мимику ребята изо всех сил 
пытались объяснить жителям этого острова, что же такое 
музыка, но всё было тщетно до тех пор, пока Ваня 
(представитель команды «музыковедов») не запел свою 
любимую песню… и в глазах «дикарей» появился интерес, 
они притихли и стали слушать. Ваня показал зрителям самое
главное, что есть в музыке,­ «поющий» звук, музыкальный 
звук. Именно из него и «делают» музыку, только его 
специально для этого обрабатывают.
Конечно же, музыка ­ это не только звук, но и многое 
другое, о чём мы обязательно с вами поговорим, но без 
музыкального «поющего» звука не может быть музыки. Именно звук ­ её главное начало. Задумывались ли вы когда­
нибудь о том, что звук ­ это одно из самых ярких 
проявлений жизни? А оказывается, что у каждого звука есть 
свое «лицо», и мы, даже ничего не видя, с закрытыми 
глазами, лишь по звуку, можем угадать, что происходит 
вокруг.
Учитель включает записи звуков природы.
­ Перечислите, какие бывают звуки. (Шелест, скрип, 
шипение, скрежет, треск, шорох, шуршание, топот, гул, 
грохот, жужжание, журчание, свист, крик, щёлканье, щебет, 
лай, кудахтанье и т. д.)
Все эти звуки действительно нам знакомы с детства, мало 
того, мы можем даже в абсолютной тишине внутренним 
слухом услышать любое из перечисленных звуков как бы 
наяву. Попробуем?
Сосредоточьтесь, включите ваше слуховое воображение, 
закройте глаза и постарайтесь услышать внутренним слухом,
как… 



хлопают крыльями вспугнутые птицы;
как трещит сухая обламываемая ветка;
как чавкает грязь под ногами;
как скрипит дверь, рассохшаяся старая половица и снег 
под тяжестью чьих­то шагов.
Какие они разные, эти скрипы, правда? Какой вывод мы 
можем с вами сделать? (Окружающие нас звуки не похожи 
друг на друга, все они очень разные ­ высокие и низкие, 
тихие и громкие, звонкие и глухие, каждый звук имеет свой 
источник, свой образ.)
Теперь вы убедились, что звук оживает в вашем 
воображении. И вы можете не только слышать 
воображаемый звук, но также видеть нарисованные им 
«звуковые картины» ­ и луговую траву, в которой стрекочет 
кузнечик, и облака, проплывающие над шумящими где­то в 
вышине соснами, и тяжёлую, мокрую, липкую грязь, из 
которой едва удаётся вытащить ногу.
Откуда берётся музыка? Наверное, для каждого человека музыка возникает из звуков
его ранних лет. Голос матери, щебетание птиц за окном, шум
дождя ­ всё это образует свой звуковой мир, такой же 
неповторимый и единственный, как уголок родной земли.
Музыка как искусство звука зарождается там, где живут 
звуки. Её приносят и шелест тополей, и плеск речной воды. 
А порой она таится даже в тишине и безмолвии. Каждый 
звук имеет свой источник, свой образ: море гудит не так, 
как река, а берёзовая роща шумит иначе, чем еловый лес.
Почему так происходит? Не потому ли, что прозрачность 
берёзового леса и звуки рождает прозрачные, светлые, а ели,
сомкнутые плотной, сумрачной цепью, могут петь только 
глухо и низко?
2. Работа с учебником
­ А сейчас мы с вами обратимся к учебникам, откройте 
страницу 9, всмотритесь внимательно в репродукцию 
картины Александра Александровича Осмёркина «Вётлы у 
пруда» и попробуйте «услышать» то, что здесь изображено. (Здесь можно услышать шум ветра, который кроется в 
верхушках деревьев, тихое журчание речушки, некоторую 
таинственности. Общее звучание картины несколько 
мрачноватое.)
Перелистываем страницу. Что вы можете «услышать» в 
картине Архипа Ивановича Куинджи «Берёзовая роща»? 
(Общее звучание картины светлое, солнечное, чистое. 
Можно услышать пение соловья, стрёкот кузнечика…)
Что вы можете сказать о следующих картинах? (Мы видим 
перед собой картину Константина Фёдоровича Юона 
«Купола и ласточки». Здесь можно услышать колокольный 
звон, хлопанье крыльев огромного количества ласточек, 
кружащих над городом, голоса выходящих после утренней 
службы людей. Общее звучание картины имеет оттенок 
радости и чистоты …
На следующей странице мы видим картину Ивана 
Константиновича Айвазовского «Чёрное море». Море 
действительно почти чёрное, потому что изображён шторм. На небе тёмные тучи, и мы как будто слышим раскаты 
грома, гул разбушевавшегося моря…)
Посмотрите внимательно на репродукцию картины 
«Джоконда» Леонардо да Винчи: её загадочный взгляд 
действительно не оставляет равнодушным ни одного 
человека на протяжении многих столетий.
3. Вокально­хоровая работа
­ Угадайте музыкальную загадку (учитель наигрывает 
мелодию припева песни «Продавец зонтиков», 
разучиваемую на предыдущем уроке). Исполняется первый 
куплет песни и разучивается второй и третий.
4. Беседа о музыкальных инструментах
­ Музыка, выражая звуковое богатство мира, создала 
множество различных инструментов ­ певучую скрипку и 
нежную свирель, пронзительную трубу и хрипловатый 
фагот, звонкую гармошку и величественный орган.
Каждый музыкальный инструмент, с его неповторимым 
звучанием возник не сам по себе, а как отклик на многообразные звуки мира. Ведь если даже деревья поют 
каждое по­своему, то уж тем более не похожи звуки дня и 
ночи, радости и горя, юности и старости.
Так, мы видим, что музыка тысячами незримых нитей 
связана с окружающей жизнью, что она воспринимает и её 
будни, и праздники, времена года, характеры и облик людей,
запахи, цвета и очертания. Музыка воплощает всё это в 
звучании своих мелодий, ритмов, гармоний, которые 
потрясают нас именно потому, что несут в себе огромный 
заряд человеческих чувств, идей, и надежд.
­ Как вы думаете, чем отличаются одни инструменты от 
других? Откройте учебники на странице 12. (Музыкальные 
инструменты отличаются формой, разными способами 
извлечения звука, а самое главное ­ окраской звука 
(тембром).
­ Попробуйте сказать, за что же мы любим музыку? 
(Заслушиваются ответы учащихся.)
Итог урока: ­ Мы любим музыку за красоту, которую она вносит в нашу 
жизнь, за то, что слышим в ней чувства человека и его 
мысли, мечты и поступки, слышим всё, чем живут не только 
отдельные люди, но и целые народы, всё человечество.
Как вы думаете, только ли музыка способна на это? Разве не
то же творчество рождает шедевры литературы и 
изобразительного искусства, например, Парфенон, «Мону 
Лизу», «Руслана и Людмилу»?
Истоки всех искусств едины. Всюду, в любом произведении 
искусства, будь то поэма, музыкальная пьеса или полотно 
живописца, мы чувствуем дыхание жизни, познаем 
различные её грани. Жизнь открывается нам через 
изображение, через слово, через мелодию. Каждое из этих 
открытий бывает по­настоящему волнующим, заставляет 
думать, сопереживать, плакать, смеяться.
Никакая наука не способна вызвать в человеке такой 
внутренний отклик, ничто не выражает так ярко и полно его 
душу, как искусство. Прочитайте слова из последнего абзаца на странице 14. 
Выскажите своё мнение.
Искусство присутствует в мире как мудрый наставник; оно 
рассказывает человеку о нём самом, о его слабостях и 
величии, оно учит ценить себя и других людей; оно хранит 
память об ушедших временах.
Заслушиваются ответы учащихся.
Вопросы и задания:
1.
Как музыка связана с окружающей жизнью? Что 
является её истоками?
2.
3.
4.
Как вы понимаете слова «Всё, что звучит в природе и 
есть музыка…»?
Какие звуки природы вы могли бы назвать? Подумайте, 
как звучит природа утром и вечером, днём и ночью. Какими
звуками могут выражаться времена года?
Назовите музыкальные произведения, связанные с темой
природы. 5.
Нарисуйте в «Дневнике музыкальных наблюдений» 
картинку на тему «Звучащая природа».
Музыка рассказывает обо всём (5 класс)
Музыкальный материал:
1.
В. Алеев, стихи С. Маршака. «Гвоздь и подкова» 
(пение);
2.
3.
«Продавец зонтиков» (автор неизвестен), (пение);
«Музыка». Слова И. Исаковой, музыка Г. Струве 
(слушание).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Различать характерные признаки видов искусства.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и другими образами искусства.
3.
Исполнять песенные произведения в соответствии с их 
интонационно­образным содержанием.
Ход урока:
Организационный момент:
Со звонком на урок звучит «Сонет» Е. Доги.
­ Здравствуйте, ребята! Что вы можете сказать о музыке, 
которая сейчас звучала? (Музыка замечательна, она была 
серьёзной и глубокой, звучала то спокойно, то взволнованно,
она заставляла задуматься, она как будто звала куда­то 
вперёд.)
­ Молдавский композитор Евгений Дога известен 
российским зрителям по его прекрасным инструментальным
мелодиям, которые стали украшением многих советских 
фильмов. Именно его вальс звучит в популярном 
кинофильме конца 70­х «Мой ласковый и нежный зверь», а дети знают его мелодии по фильму «Мария, Мирабела» и 
другие. За свою долгую творческую карьеру Евгений Дога 
написал музыку более, чем для двухсот фильмов, а также 
создал десятки песен и сотни инструментальных 
композиций.
­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Печальна и чиста,
Как жизнь людьми любима,
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижима, музыка».
К. Кулиев
Сообщение темы урока:
­ С сегодняшнего дня мы с вами будем подниматься на 
более высокую ступеньку понимания музыки. Тема этого 
учебного года особенная, мы будем говорить с вами о 
взаимодействии музыки с другими видами искусства. Я хочу задать вам вопрос: как вы думаете, каким образом 
можно изучать музыку? (Ответы детей).
Музыку можно изучать по­разному. Можно беседовать о 
музыкальных произведениях, учиться их понимать и 
восхищаться их звучанием. Можно посвящать уроки 
творчеству великих композиторов и исполнителей, чтобы 
увидеть, каким огромным трудом создаётся даже самая 
лёгкая и весёлая музыка.
Можно, наконец, шаг за шагом осваивать нотную грамоту, 
учиться петь, играть на различных инструментах, постигая 
музыкальную науку как бы изнутри.
Всё это ­ разные пути приобщения к музыке.
Но однажды возникает вопрос: что же такое музыка?
Слово «музыка» (от греч. «musike» буквально ­ искусство 
муз) ­ вид искусства, который воздействует на человека 
через звуковые образы, отражающие его различные 
переживания и окружающую жизнь. Если говорить более 
просто и коротко, то музыка ­ это искусство звуков. Правда ли, что это ­ чудо, рождающееся из Космоса, из 
движения планет, само из себя? Ведь сказал же великий 
Эдвард Григ: «Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка
не нуждается ни в чём». Так ли это? 
Для того чтобы ответить на данный вопрос, давайте 
обратимся к стр. 3 наших учебников. Прочитайте последние 
два абзаца.
Учащиеся читают текст учебника.


Да: потому что каждое искусство самоценно, оно 
говорит о своём на своём собственном языке, оно никогда 
не вторгается во владения другого искусства. Звук не 
может соперничать с цветом, как скульптура не 
соперничает со стихом, так же, как в природе воздух не 
соперничает с огнём. Само такое противопоставление 
кажется абсурдным. Каждая вещь на Земле самоценна и с 
этой точки зрения не нуждается ни в чём.
Нет: потому что существует всеобщая связь явлений и 
её законы непреложны. Так, для звучания мелодии требуется туго натянутая струна, а струна даёт 
выразительное звучание лишь в соприкосновении с деревом 
особой породы, обработанным специальным способом,­ и 
всё это находится уже далеко за пределами самой музыки. 
Так происходит и со всеми остальными вещами в мире: для
чего­то требуются чернила и бумага, кисти и краски, для 
чего­то ­ течение рек и цветение лугов, и с этой точки 
зрения всё нуждается во всём.
­ Итак, какой вывод мы можем сделать? И да, и нет. Да, так 
как действительно каждая вещь на Земле самоценна. А нет ­ 
так как существует всеобщая связь вещей и явлений, 
которые пронизывают всё человеческое существование, 
времена, человеческие судьбы.
Возьмём, к примеру, эпиграф к роману Эрнеста Хемингуэя 
«По ком звонит колокол», написанный поэтом эпохи 
Возрождения Джоном Донном, перевод звучит в прозе. «Нет
человека, который был бы как Остров, сам по себе: каждый 
человек есть часть Материка, часть Суши; и, если Волной 
снесёт в море береговой Утёс, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или 
Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо
я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай 
никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе».
А теперь перевернём страницу и прочитаем стихотворение 
Самуила Яковлевича Маршака «Гвоздь и подкова», после 
чего обсудим прочитанное. (Учащиеся работают с 
учебником).
С. Маршак. «Гвоздь и подкова»
Не было гвоздя ­ подкова пропала.
Не было подковы ­ лошадь захромала.
Лошадь захромала ­ командир убит.
Конница разбита, армия бежит.
Враг вступает в город, пленных не щадя, 
Оттого, что в кузнице не было, гвоздя!
Каким же образом была повержена в бегство целая армия?
Отсутствие гвоздя ­ вот первопричина, вызвавшая цепь всех 
последующих бед. И хотя между гвоздём и поражением нет прямой связи, мы всё же видим, как самая на первый взгляд 
безобидная мелочь порой может иметь не сопоставимые по 
значению последствия.
Точно так же происходит и в искусстве: в нём нет ничего 
мелкого, незначительного, постороннего; открытие в одной 
области часто приводит к развитию и совершенствованию в 
другой. И когда художник смешивает краски в поисках 
новых цветовых сочетаний ­ кто знает, не прокладывает ли 
он путь к открытию неведомых музыкальных звучаний?
Здесь как нельзя лучше подходят строчки известной песни: 
«Ничто на Земле не проходит бесследно». Если каким­то 
образом выпадает какое­либо звено, происходит изменение 
во всей цепи событий.
Как же это происходит? Какие тайные законы движут 
искусством?
Главная тема учебного года – «Музыка и другие виды 
искусства» предполагает изучение музыки в единстве с тем, 
что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, 
картинами и многим­многим другим.
Конечно, мы обязательно будем говорить о музыкальных 
произведениях, посвящать уроки творчеству великих 
композиторов, учиться петь.
И всё же тема этого года ­ особенная. Она призвана научить 
наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в 
малом, находить приметы одного явления в совершенно 
другом и тем самым подтверждать их глубинную 
взаимосвязь. Она призвана научить понимать то, что мир 
един, и то, чему служит такое понимание.
Она призвана научить всему этому с помощью музыки, 
потому что музыка способна рассказать обо всём. Нужно 
только научиться её слышать.
«Можно быть гениальным композитором, можно быть 
гениальным исполнителем, но можно быть и гениальным 
слушателем» ­ Д. Шостакович.
Вокально­хоровая работа, слушание: Слушание песни «Продавец зонтиков».
­ Ребята, как бы вы назвали эту песню? («Зонтики», 
«Сказочный город», «Продавец зонтиков», «Игрушечный 
город», «Художник» и т.д.)
­ А каким образом эта песня перекликается с темой нашего 
урока? (Ответы детей).
­ Не зря изначально художник придумал продавца зонтиков 
в этом сказочном городе. Не зная о существовании плохой 
погоды, живя и не задумываясь о том, что их ждёт в 
будущем, жители города считают чудаком того человека, 
который предупреждал их о том, что может случиться. И, в 
конце концов, мы приходим к выводу: именно отсутствие 
зонтиков привело к тому, что жители всего города 
впоследствии заболели.
­ Ребята, а как звучала эта песня? Какое у неё было 
настроение? (Песня прозвучала грустно, протяжно, 
минорно, нежно, ласково; припев ­ несколько веселей, более отрывисто; третий куплет звучал взволнованно, как бы 
передавая состояние природы и людей…)
Слушание песни «Музыка». Слова И. Исаковой, музыка Г. 
Струве.
­ Что вы можете сказать о прослушанном произведении? 
(Ответы детей).
В конце урока звучит «Сонет» Е. Доги.
О чём поётся в русских народных песнях.   (5 класс)
Музыкальный материал:
1.
«Ах ты, степь широкая…» Русская народная песня, 
обработка Т. Триодина (слушание, участие в исполнении);
2.
«Сватушка». А. Даргомыжский. Свадебная песня из 
оперы «Русалка» (слушание); 3.
4.
5.
«Вечерний звон». Стихи И. Козлова, обработка Н. 
Иванова (слушание);
«Уж ты зимушка­зима». А. Александров. Обработка Ю. 
Тугаринова (пение);
«Если другом стала песня». Ю. Тугаринов, стихи Е. 
Румянцева (пение);
6.
«Погоня». Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. Из 
кинофильма «Новые приключения неуловимых» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Изучать специфические черты русской народной 
музыки и исполнять её отдельные образцы.
2.
Осознавать интонационно­образные, жанровые и 
стилевые основы музыки (в рамках изученного на уроке 
материала).
3.
Интерпретировать вокальную музыку в коллективной 
музыкально­творческой деятельности. 4.
Рассказывать о народной музыке своего региона (края, 
республики и т. д.)
Ход урока:
Организационный момент
Со звонком на урок звучит песня «С чего начинается 
Родина?»
­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Ничего нет на свете чудесней, и прекраснее нет ничего,
Чем простая народная песня, что в душе разливалась 
его»
(С. Широбоков)
Сообщение темы урока
­ Просто сказать о песне, что это музыкальный жанр или 
жанр вокальной музыки ­ значит сказать всё и ничего.
Песня ­ душа народа. Песня ­ это верный и вечный, живой и 
чуткий спутник человека. В каких бы условиях ни находились люди, в песне они 
всегда свободны и искренни. Помимо воли людей песни 
выражают их характеры и настроения, вкусы и жизненные 
ценности, темперамент и интеллект, возраст и социальный 
статус, время и место их пребывания на земле. Особое 
место в искусстве занимает русская песня. Сегодня мы 
будем говорить о русской песне.
Работа по теме урока
1. Народные праздники и обряды
«Покажите мне народ, у которого было бы больше песен!
Под песни рубятся из сосновых брёвен избы на всей Руси, 
под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и как грибы 
вырастают города,
под песни баб пеленается, женится и хоронится русский 
человек!»
Н. В. Гоголь
­ Народные песни давали настолько выразительную картину 
русской жизни, что для большей художественной достоверности вводились в литературные и музыкальные 
произведения ­ часто с элементами обряда. К примеру, 
свадебная песня «Сватушка» звучит в поэме Александра 
Сергеевича Пушкина «Русалка» и в опере Даргомыжского, 
созданной на основе этого произведения. Знаете ли вы, как в
далёком прошлом праздновали на Руси свадьбы? Свадебная 
игра, как её принято называть (во многих сказках вы, 
вероятно, слышали: «сыграли свадьбу»), продолжалась 
несколько дней, а иногда и несколько недель. Она 
складывалась из разнохарактерных сцен, то лирических, то 
комических, а то и трагедийных, из различных игр и 
обрядов. Очень большое место в ней занимали песни. 
(Слушание).
Звучали песни торжественные, величальные, славящие 
невесту и жениха, шуточные, комические, иногда 
пародийные, чаще всего высмеивающие сватов; гостевые, 
застольные, плясовые. Всё в этом своеобразнейшем действе 
­ песни, хороводы, диалоги, прибаутки – проникнуто 
мудростью и красотой сердца русского народа. Не только свадьбы игрались в народе так ярко и красочно. 
Вся жизнь наших предков сопровождалась пением, 
игровыми действиями. Существуют песни: колыбельные, 
шуточные, лирические, песни причитания, оплакивающие 
умерших, песни­былины, повествующие о далёком прошлом,
трудовые, бурлацкие, покосные, жатвенные и т.д.
2. Слушание музыки
­ Сегодня мы с вами прослушаем замечательную лирическую
русскую народную песню «Ах ты, степь широкая». 
(Слушание песни).
­ Как звучала эта песня? Кто её исполнял? Что в ней 
необычного в сравнении с современными песнями?
(Прозвучала русская народная песня «Ах ты, степь 
широкая» в исполнении смешанного хора, без 
сопровождения. Музыка звучала широко, раздольно, плавно,
протяжно. Она рассказывала о бескрайней степи, о Волге­
матушке.) ­ А как вы думаете, почему Волгу народ называет 
матушкой?
(Потому что Волга ­ кормилица и поилица народа. Она 
полноводна, в ней много рыбы, по ней бурлаки тащат баржи,
зарабатывая себе копейку на пропитание.)
­ Совершенно верно. А что же всё­таки отличает 
лирическую народную песню от современных песен с 
музыкальной точки зрения.
(То, что в протяжных лирических песнях много распевов, то
есть на один слог припевается достаточно много нот.)
Верно, например,
Ах ты степь широ­о­о­о­ка­я.
Степь раздо­о­о­льна­а­я.
Ах, ты, Волга­ма­а­а­а­ту­ушка,
Волга во­о­о­о­льна­я.
Учитель показывает нотную запись данной строфы.
­ Множество песен связано с годовым земледельческим 
кругом: все сельские работы, все календарные праздники нашли в них своё отражение. Использование русской 
народной песни придаёт музыкальным произведениям 
особый колорит, так как в них запечатлены образ времени и 
глубокое своеобразие народной культуры. К примеру, Пётр 
Ильич Чайковский использует детскую песню­игру «Гори, 
гори ясно» в первом действии оперы «Пиковая дама», 
Николай Андреевич Римский­Корсаков ­ народный обряд 
масленицы в прологе оперы «Снегурочка».
3. Работа с учебником
­ Откройте учебники на стр. 60 и прочитайте два последних 
абзаца.
Если народное песенное творчество ­ это целостный образ 
страны, её природы, уклада жизни, характеров людей, то 
песенное творчество композиторов связано обычно с 
лирическими страницами искусства. Иван Шишкин. Среди долины ровныя 
(1883)
Песни русских композиторов неразрывно связаны с судьбой 
русской поэзии. Она ­ основной источник песенной лирики 
М. Глинки и А. Даргомыжского, М. Мусоргского и А. 
Бородина. «Как огромный ландшафт, раскинулась русская 
поэзия,­ пишет известный современный поэт Евгений 
Винокуров.­ Она содержит и высокие хребты, и небольшие 
горы, и холмы. В ней сильно выражено и начало хоровое, и 
начало личное, индивидуальное. Русская поэзия ­ это спор, 
это общий разговор. Прислушайтесь, и вы услышите 
стройное многоголосье».
­ Какой вывод можно сделать? (Мы можем сказать, что русская поэзия также является 
важным источником для создания песен.)
­ Листая том русской поэзии, действительно убеждаешься, 
какая огромная область музыкальной песни возникла из 
этого источника. Вот стихотворение А. Мерзлякова «Среди 
долины ровныя», своим характером, напевной 
интонационностью, ритмикой напоминающее народную 
песню.
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте
Цветёт, растёт высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Взойдёт ли красно солнышко ­
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка ­ Кто будет защищать?
Ни сосенки кудрявые,
Ни ивки близ него,
Ни кустики зелёные
Не вьются вкруг него.
Ах, скучно одинокому
И дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!
Мелодия песни, написанной на это стихотворение, 
нетороплива и величава, как народная песня. Русский 
пейзаж, облик могучего одинокого дерева ­ излюбленный 
мотив песенного искусства, выражающего через образ 
природы характер и силу народа.
Прочитайте стихотворение И. Козлова «Вечерний звон», 
которое легло в основу известной песни. А теперь 
послушайте это поистине знаменательное для России 
произведение. (Слушание). А вот стихотворение И. Козлова «Вечерний звон», ставшее 
основой известной песни. Эта песня получила такую 
популярность, что её даже называют народной.
Вечерний звон, вечерний звон!
Как много дум наводит он
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом,
И как я, с ним навек простясь,
Там слушал звон в последний раз.
­ Что вы можете сказать об этом произведении?
(Прозвучала песня «Вечерний звон» в исполнении солиста и 
детского хора, который как бы аккомпанировал певцу. 
Музыка звучала плавно, протяжно, задумчиво, а детский хор
изображал колокольный звон.)
­ Это не единственный вариант песни «Вечерний звон». 
Существует несколько музыкальных интерпретаций к этому 
стихотворению, среди которых известен и «Вечерний звон» 
Александра Алексеевича Алябьева, автора знаменитого «Соловья». Как вы думаете, в чём секрет привлекательности
этого стихотворения?
(Наверное, это стихотворение привлекает композиторов 
потому, что оно легко ложится на музыку. Кроме того, 
образ деревянной России с её церквями, храмами, 
колокольным звоном близок каждой русской душе. Это 
часть родного края, детства, юности, мечтах, надеждах, то 
есть всего того, что составляет духовную сторону 
человеческой жизни.)
Исаак Левитан. Вечерний звон (1892)
4. Рассматривание картины И. Левитана «Вечерний звон»
­ Всмотритесь и вслушайтесь в картину И. Левитана 
«Вечерний звон», в которой слиты воедино облик Родины и звон сельского колокола, и, может быть, вы почувствуете 
душу старой России с её любовью к Богу, давшую миру 
такую богатую культуру колокольного звона.
Перекликается ли это произведение искусства с тем, что мы
с вами только что прослушали?
(Да, на картине изображены храм, церковь на берегу 
небольшой речушки, в водах которой они отражаются. 
Сумерки, лодка на противоположном берегу и осенний лес. 
Всё это ­ облик Родины.)
К сожалению, судьба Исаака Левитана ­ признанного во 
всём мире мастера пейзажа, была непростая. Он прожил 
короткую, но очень плодотворную жизнь, оставив после 
себя большое художественное наследство.
Картина «Вечерний звон» появилась из­под кисти 
живописца в 1892 году. Написана она была под 
впечатлениями, полученными в поездке художника по 
Волге. Красота монастырей, колоколен и церквей стала 
основой этой необычайно лиричной и поэтичной картины. На картине «Вечерний звон» Левитан изобразил тихий 
тёплый летний вечер. Яркие лучи заходящего солнца 
выделяют белоснежные стены церкви, над спокойной рекой 
разносится мелодичный колокольный звон вечерней 
молитвы, рождая в сердцах умиротворение, приятную тоску 
и светлую печаль. Пейзаж полон величия и торжественности
за счёт светового контраста уже тёмной земли и ещё 
светлого, с розовым оттенком, неба, ясно и чётко 
отражающегося в недвижимой глади воды. Река также 
преисполнена спокойствия, по ней едва заметно скользит 
небольшая лодка, в которой люди переправляются на тот 
берег. Возле ближнего берега изображены ещё две 
привязанные к берегу лодки со скучающим лодочником.
В тихих водах реки отражаются и белые постройки с 
золотыми куполами, прячущиеся за густой листвой деревьев
и кустарников. Место, изображённое Исааком Левитаном на
картине «Вечерний звон», объединяет духовное и природное
начала, становится своеобразным истоком человеческой 
души, её покоя и самосозерцания. Работа «Вечерний звон» ­ одно из самых известных и 
значительных полотен художника. В ней отлично сочетается
как мастерство автора, любящего и видящего красоту 
родной природы, так и его настроение, лиричное и 
несколько возвышенное. Умение передать музыку своей 
души и делает Исаака Левитана одним из самых 
выдающихся художников­пейзажистов.
5. Вокально­хоровая работа
­ Русская песня всегда отражала окружающую жизнь, 
природу России, её пейзажи. Мир русской песни включает в 
себя: поля, леса, степи, дубравы, реки, озёра и многие 
другие картины природы. Сегодня мы повторим 
замечательную русскую народную песню «Во поле берёза 
стояла». Звучит песня в исполнении детей.
Во поле берёза стояла,
Во поле кудрявая стояла.
Люли, люли стояла,
Люли, люли стояла. Некому берёзу заломати,
Некому кудряву заломати.
Люли, люли заломати,
Люли, люли заломати.
Я пойду, пойду погуляю,
Белую берёзу заломаю.
Люли, люли заломаю,
Люли, люли заломаю.
Срежу я с берёзы три пруточка,
Сделаю из них я три гудочка.
Люли, люли три гудочка,
Люли, люли три гудочка.
А четвертую балалайку,
А четвертую балалайку.
Люли, люли балалайку,
Люли, люли балалайку.
Стану в балалайку я играти,
Стану в балалайку я играти. Люли, люли я играти,
Люли, люли я играти.
Итог урока
­ Что нового вы узнали на уроке?
Песни пришли к нам сквозь «дым столетий». Их создавал 
весь народ. И рождались они для определённых 
«житейских» целей. Были песни трудовые, помогающие в 
работе ­ бурлацкие, покосные, жатвенные; существовали 
песни обрядовые, звучавшие на праздниках, ­ свадебные, 
масленичные, колядки; есть песни игровые; исторические, 
лирические и т.д. Веками, переходя из поколения в 
поколение, оттачивались напевы, шлифовался текст. И 
лучшие из народных песен радуют нас величайшей 
художественной ценностью, нерасторжимым сплавом текста
и мелодии. В них живут вечная мудрость и красота.
Вопросы и задания
1.
Вспомните известные вам русские народные песни. О 
чём в них поётся? 2.
3.
Как в музыке передаётся их содержание?
В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите слова
вашей любимой песни.
Музыка в произведениях изобразительного искусства. 
 (5 класс)
Цели урока: воспринимать и выявлять внешние и внутренние
связи между музыкой и изобразительным искусством»; 
исследовать значение изобразительного искусства для 
воплощения музыкальных образов; анализировать и 
обобщать многообразие связей музыки и изобразительного 
искусства; различать характерные признаки музыки и 
изобразительного искусства.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции 
картин, музыкальный материал.
Ход урока: ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в 
себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. 
Живопись тоже может иметь свою архитектуру, как музыка,
и в красках выражать звуки…»
                                                 (М.  Чюрлёнис)
Сообщение темы урока:
­ Мы продолжаем с вами тему предыдущего урока «Музыка 
в произведениях изобразительного искусства.
Работа по теме урока:
1. «Звучащие» картины.
Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые 
мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные или 
более или менее ясные картины когда­то увиденного 
пейзажа или сцены из жизни. И эту картину, возникшую в 
воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, 
написанного им, как бы звучат мелодии.
«Хорошая живопись ­ это музыка, это мелодия», ­ говорил 
великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти.
Илья Ефимович Репин отмечал, что красочный колорит 
картин Рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. 
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке
Римский­Корсаков считал «несомненной». Много общего 
между музыкой и живописью можно найти даже в терминах, 
которые употребляют музыканты и художники. И те и 
другие говорят о тональности, о колорите и красочности 
полотен и музыкальных сочинений.
Наивно было бы думать, что каждая картина, на которой 
изображены люди, играющие на каких­либо инструментах 
или поющие, «излучает» музыку. Многие художники вообще
не думали об этом, хотя часто прибегали к «музыкальным» 
сюжетам. Первые изображения музицирующих людей 
пришли к нам из глубокой древности. В Египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные 
ансамбли ­ юноши и девушки, играющие на кифарах, 
лютнях, гобоях.
В Древней Греции ни одно изображение певца Орфея не 
обходилось без лиры, которую он непременно держал в 
руках. В средние века и в эпоху Возрождения появилось 
немало полотен и скульптур с поющими ангелами. Святые 
играли на органе.
Или же странствующие музыканты перед восхищённой 
толпой народа исполняли свои бесхитростные мелодии, 
извлечённые из волынок, дудочек, виол.
И хоть в старину, особенно в эпоху Ренессанса, живописцы 
несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда 
царицей искусств была именно живопись, в некоторых 
картинах, изображающих музицирование, они старались 
подсказать зрителю, что же исполняется героями их 
сюжетов. Так, на полотне неизвестного мастера XVI века 
«Музыкантши», хранящемся в Эрмитаже, три молодые 
женщины занимаются музицированием ­ две из них играют 
на старинных инструментах, а третья поёт. Перед ними ­ 
нотные листы. Теперь эти ноты расшифрованы. Оказалось, 
что женщины исполняют арию «Я дам вам радость» 
популярного в те времён композитора Клодена де Сермизи.
Глубоко поэтичная, истинно русская картина И. Левитана 
«Вечерний звон» наполнена звучанием колоколов, разлитом 
в вечернем воздухе подобно краскам летнего заката.
Так же наполнены звуками морские пейзажи И. 
Айвазовского, в которых не только образ моря, но его 
настроение, его мощный гул, его колорит образуют 
своеобразную музыкальную стихию.
«Колыбелью всех хоров» назвал море поэт Поль Верлен в 
стихотворении, ставшем основой одного из лучших 
романсов К. Дебюсси «Прекрасней соборов стихия 
морская…» Слушание: К. Дебюсси. «Прекрасней соборов стихия 
морская…». Слова П. Верлена.
Прекрасней соборов стихия морская,
Колыбель всех хоров, где, не умолкая,
Возносит прибой гимн деве святой.
Дарит море гром и чудный напев,
И звучат в нем то кротость, то гнев.
Беспредельность вод величьем влечёт.
О, друг милосердный, даже став бурливым,
Как целитель верный, чаруешь нас призывом:
«В ком нет упованья ­ усни без страданья!»
От ласки небес над простором твоим
Бываешь стальным, алым, голубым…
Стихия моя, нет краше тебя!
Шум деревьев на полотнах И. Шишкина, А. Рылова, И. 
Левитана, звуки дождя в живописи Н. Ромадина, И. 
Левитана, Ю. Пименова, зловещее предгрозовое затишье на 
картинах И. Шишкина, Ф. Васильева ­ всё это по­разному 
звучит, всё входит в единую музыкально­драматургическую концепцию изобразительного искусства, так же по­своему 
обращённого к звукам мира, как и сама музыка.
Но не только музыкой изображаемого «звучит» живопись; 
музыкальность проникает в глубь изображения, охватывает 
средства художественной выразительности. Многие 
художники, характеризуя своё ремесло, уподобляют линию 
мелодии, цветовые сочетания ­ мажорному и минорному 
ладам, композицию сравнивают с организацией 
музыкального целого. И чем меньше присутствует в 
живописи развитие сюжета, связанное с поэтическим 
началом, тем более рельефно проступает начало 
музыкальное, обнаруживающее себя в возрастании лирики, в
ритмической композиции линий, цветов, штрихов.
Таковы картины М. Врубеля ­ тонкого и своеобразного 
художника, чьё творчество благодаря глубоко самобытной 
манере ярко выделяется среди других художественных 
стилей. Любая тема, к какой бы он ни обращался, любое 
изображение ­ и сказочная Царевна­Лебедь, и древний 
мифологический Пан, и лермонтовский Демон, и былинный Богатырь ­ одухотворены особой красотой, рождаемой из 
игры красок и бликов, особого ритма мазков, граней, 
мозаичных элементов. Его композиции, подобно 
композициям музыкальным, как будто приобретают своё 
волшебное единство из неповторимого сочетания этой 
россыпи «первоэлементов».
Даже его знаменитую «Сирень» можно уподобить 
музыкальному произведению, где не содержание 
изображения, не детали, не подробности, а вся полнота 
эмоционального состояния, вся глубина переживаемого 
образа сосредоточились в этом почти звучащем выражении 
весеннего мироощущения.
По­своему музыкальна живопись В. Борисова­Мусатова, И. 
Грабаря, В. Бялыницкого­Бирули. Музыкальность 
настроений, как будто берущая начало в «живописном» 
цикле «Времена года» П. Чайковского, «переплавляется» в 
яркие, зримые образы художников последующих поколений.
Примечательно, что сами музыканты после Чайковского 
мало обращались к тематике времён года, поэтике настроений природы. В живописи же музыка увядания 
природы, музыка нежного и прозрачного колорита, мягких и
плавных линий, нежного сочетания цветовых гармоний как 
будто обрела вторую жизнь.
По отношению к творчеству этих художников уместны 
такие чисто музыкальные метафоры, которые определяют 
«звонкость» и «приглушённость» их красок, текучесть и 
мелодичность линий, лиричность общего эмоционального 
«звучания».
2. Мир Чюрлёниса. «Вселенная представляется мне большой
симфонией…»
Говоря о музыкальности произведений изобразительного 
искусства, нельзя не сказать о творчестве выдающегося 
музыканта и художника одновременно ­ М. Чюрлёниса. Зная
музыкальное искусство «изнутри», будучи автором 
значительных музыкальных произведений, Чюрлёнис 
глубоко чувствовал природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения», из которых могли бы зародиться 
новые художественные открытия.
«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди 
– как ноты…»
                                         (М. Чюрленис)
Микалоюс Константинас Чюрлёнис был тихим, 
мечтательным человеком. Когда он садился за рояль, то весь
преображался.
Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно 
драматична. Она рождена литовскими народными напевами, 
родной природой ­ трепетная, как осенний воздух, 
медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам 
Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно
дымка литовских предутренних туманов.
И главное ­ она живописна. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам 
видел эти картины «очами своей души». Они жили в его 
воображении настолько ярко, что композитору хотелось 
перенести их на полотно. И Чюрлёнис становится живописцем. Не обычным 
живописцем. А художником­музыкантом.
Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой ­ 
около трёхсот живописных композиций. И каждая ­ это 
философская поэма в красках, симфония живописных 
ритмов, музыкальных видений.
Красота мира, увиденного М. Чюрлёнисом, оригинальность 
его взгляда запечатлены в его картинах: «Сотворение мира»,
«Приветствие солнцу», «Сказка. Путешествие королевны», 
«Знаки Зодиака», «Короли. Сказка» ­ и музыкальных 
произведениях: фортепианных прелюдиях, симфонических 
поэмах «Море», «В лесу», сочинениях для хора.
Его картины носят названия музыкальных жанров: соната, 
фуга, прелюдия.
Музыканты называют сонатой сложную инструментальную 
пьесу, в которой сталкиваются, борясь друг с другом, 
различные, часто противоположные темы, чтобы в финале 
прийти к победе основной мелодии. Соната делится на четыре (реже ­ на три) части. Первая ­ аллегро ­ самая 
напряжённая, быстрая, наиболее активная. В ней конфликт 
разноречивых чувств с наибольшей полнотой раскрывает 
душевный мир человека. Эту борьбу трудно передать 
словами, только музыка способна сделать это.
Чюрлёнис решил призвать на помощь живопись. Она тоже 
бессловесна и порою «звучит», как музыка. Художник 
задумал создать живописные сонаты, построив их по 
законам музыкальной формы.
«Соната моря» ­ самая известная живописная сюита 
Чюрлёниса. Три её части, составляющие триптих, имеют 
музыкальные названия: «Аллегро», «Анданте» и «Финал».
В то же время М. Чюрлёнис сочинил и музыкальное 
произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой 
«Море».
Описание моря есть у Чюрлёниса и в его литературных 
зарисовках.

Обновлено: 09.01.2023

Роль сказки в музыке очень велика. Облик сказочных героев, лесные, подводные и горные сказочные пейзажи и царства, птицы и животные — словом, всё богатство видимого волшебного мира получило своё звуковое выражение. Благодаря музыке мы узнали, что в сказке все звуки особенные, волшебные: необычно шуршат и падающие снежинки, и золотые рыбки пляшут в воде по-особенному, и лесное озеро не простое, а волшебное.

Причудливый, волшебный, фантастический мир сказочного творчества по-разному находил своё выражение в музыке. Сказка могла стать основой сюжета оперы, балета или инструментального сочинения.

— Услышали ли вы какие-либо особенные сказочные звуки, рисующие рыбок (Музыка рисует подводное сказочное царство, игривых весёлых рыбок, резвящихся в нём. Но кроме этого он изображает своеобразный танец цветов и бликов подводного мира — сверкающих, изменчивых. Использование различных тембров, гибких мелодических линий создаёт красочную музыкальную картину.)

Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью. Чтобы понять сказку, нужно уметь фантазировать, воображать. Чтобы понять музыку, тоже нужны фантазия и воображение. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку.

Образы сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых рассказов взрослых и чтений вслух, с баек и колыбельных. Ребёнок, лишённый её эмоционального воздействия, остаётся обделённым на всю жизнь: его фантазия не получает основы для развития.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением. Определенный настрой способствует пробуждению в слушателях сопереживания, соучастия, сотворчества.

Музыкальные сказки пользуются у детей неизменной любовью. Дети с большим удовольствием перевоплощаются в того или иного персонажа, переживают происходящие события, борются со злом и всегда готовы прийти на помощь слабому.

Приобщение детей к музыкальному творчеству в нашей музыкальной школе осуществляется путем создания музыкальной сказки. В музыке слышно, как оживает ночной колдовской лес. Особенно в середине пьесы, когда музыка как бы затихает, можно различить голоса сказочных обитателей. Лес наполняют шорохи: трещат сучья, оживают пни, скрипят ветви… В музыке хорошо изображается тот или иной персонаж, его характерные особенности (например, зайчик пугливый, осторожный, прыгает, оглядывается; медведь косолапый, неуклюжий; петух ходит высоко поднимая ноги, горделиво держит голову и т. д.).

Музыка может быть фоном, на котором развивается действие, музыка помогает войти в нужное эмоциональное состояние, музыка сопровождает все ритмические действия от простейшей игры до сюжетного постановочного танца и, конечно же, музыка помогает ярче представить сказочные персонажи.

Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. Яркость образа достигается разными способами, но более всего музыкальными.

Какая же Красная Шапочка без песен?

Или какие восточные гости без танца?

Как обойдутся стражники без бравой песни и веселого марша? Как Золушка расскажет о своей беде?

Конечно же песенкой и музыкой.

Чтобы исполнить все эти особенно интересные музыкальные номера, необходимо развивать музыкальные способности.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении обучения в школе развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, помнить музыкальную тему и исполнять ее.

Что характеризует человека прежде всего? Конечно же, его культура, в формировании которой огромную роль играет музыкально-эстетическое воспитание. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической – актуальнейшая задача сегодняшнего дня.

Образование лишь тогда имеет смысл, когда обращено не только к голове, но к существу ребенка, к его внутреннему миру. Музыкальная сказка полностью отвечает этому требованию так как она:

— развивает представления воспитанников о связи музыкальных и речевых интонаций, о близости средств выражения речи и музыки;

— дает возможность сравнивать произведения с одинаковыми названиями, понимать, какую сказку рассказывает музыка: добрую, сердитую, злую; помогает различать смену настроений, образов в одной сказке.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Сказка – это один из жанров русского народного творчества, занимательный рассказ о необыкновенных событиях и приключениях. Сказка вводит нас в воображаемый мир и заставляет пережить с героями все происходящее, радоваться и грустить вместе с ними. Сказки нас многому учат — на примере героев показывают плохие поступки и их последствия, учат нас как нельзя поступать и наоборот какие поступки являются хорошими.

Музыка – это вид искусства, средство воплощения художественных образов. Музыка- это часть человеческой жизни. С музыкой мы встречаемся везде и всюду, хотя часто этого и не замечаем. Мы все любим музыку: одному нравится классика, другой предпочитает современные ритмы. Хорошая музыка положительно влияет на человека.

Вывод – роль музыки в сказке очень велика. Благодаря музыке я узнала, что в сказке все звуки особенные, волшебные, все что происходит в сказке получает свое звуковое выражение. Без музыки любая сказка, как и наша жизнь была бы скучна.

Краткое описание документа:

Сказка – это один из жанров русского народного творчества, занимательный рассказ о необыкновенных событиях и приключениях.

Сказка вводит нас в воображаемый мир и заставляет пережить с героями все происходящее, радоваться и грустить вместе с ними. Сказки нас многому учат — на примере героев показывают плохие поступки и их последствия, учат нас как нельзя поступать и наоборот какие поступки являются хорошими.

Быль сплетается с небылицей, реальное с волшебным, и так мастерски перемешивается, что слушатель перестаёт ощущать реальное, и переносится в мир, который предстает перед ним.

«Сказка в музыке»

Задумывались ли вы когда-нибудь, почему мы любим сказки? Что нас увлекает в них? Конечно, прежде всего заинтересовывает сюжет. Быль сплетается с небылицей, реальное с волшебным и так мастерски перемешивается, что слушатель перестаёт ощущать реальное и переносится в мир, который предстаёт перед ним. Мудрая сказка подскажет, как нужно жить, а как не следует, посмеётся над злом и обязательно покажет добро во всём его светлом величии. Сказка народная помогает жить и даже учит, как жить. Многое зависит от того, кто рассказывает. У одних сказателей манера разговора плавная и тягучая, у других — добрая и весёлая, но всех сказателей народных отличает — музыкальность. Музыкальность русской сказки, поэтичность её образов, привлекает к себе многих русских писателей, поэтов, музыкантов и даже живописцев. Неповторимые живописные полотна на сюжеты русских народных сказок написал Виктор Михайлович Васнецов: »Алёнушка»,»Богатыри». А Михаил Александрович Врубель многие свои картины писал под непосредственным воздействием музыки сказок Римского-Корсакова. Конечно же, музыкальность русских сказок особенно привлекала к ним композиторов. Ни один русский композитор не прошёл в своём творчестве мимо этих благодатных сюжетов. Кого же можно встретить в произведениях русских композиторов? Конечно же: — Бабу — Ягу, Кощея Бессмертного, Черномора, Щелкунчика, Русалку, Лешего, Колдуна, Серого волка и т.д. Обратимся же конкретно, к какому — нибудь образу, например — Бабе — Яге. Что вы знаете об этом сказочном существе? Это отрицательный, злой образ. Она жестока, бессердечна, уродлива. Когда она летит над высокими горами и лесами, её полёт сопровождается странным шумом, воем и свистом. Вихрем носится она по воздуху, нагоняя страх и ужас на людей и животных. Её образ запечатлел П.И.Чайковский в фортепианной пьесе, которая так и называется «Баба — Яга». В этой пьесе изображается ворчливая Баба — Яга, она сердито машет клюкой, кричит и грозит костлявым пальцем, смотрит злым «колючим» взглядом. С пьесой П.И.Чайковского интересно сравнить музыкальный образ Бабы — Яги, созданный М.П.Мусоргским. Пьеса, в которой Мусоргский изображает Бабу — Ягу называется «Избушка на курьих ножках», эта пьеса входит в цикл фортепианных пьес имеющих общее заглавие «Картинки с выставки». Написан этот цикл под впечатлением от посещения выставки художника и друга М.Гартмана. Картина Гартмана изображает старинные часы, сделанные в виде сказочной русской избушки на курьих ножках. Пьеса написана в трёх частной форме. В крайних частях изображается, как Баба — Яга сердито стучит своей клюкой, потом садится в ступу и пролетает с шумом и свистом над лесом. В средней части изображается таинственный , сказочный лес, избушка Бабы — Яги, которая находится в глухой, непроходимой чаще. Солнце едва проникает сквозь густую, слабо колышущуюся листву, его лучи тускло освещают мрачные лесные дебри. А из избушки глухо доносится низкий, грубый голос Бабы — Яги. А теперь перенесёмся из таинственного леса, в пещеру горного короля, в далёкую страну Норвегию. Горный король — это сказочный властелин северных гор, ему подвластны все сказочные существа, населяющие горы, леса, озёра и реки Норвегии, он управляет троллями и гномами. Образ горного короля создаёт норвежский композитор Эдвард Григ в своей пьесе «В пещере горного короля», которая является частью его знаменитой музыки к драме норвежского писателя Хенрика Ибсена «Пер Гюнт». Когда мы будем слушать музыку этого произведения , нам будет казаться, будто перед нами проходит целая вереница существ, начиная с тяжёлых и неуклюжих троллей, страшных кобольдов, кончая быстрыми, забавными гномиками, которые стремительно проносятся с громким хохотом и гиканьем. Музыка этого фантастического шествия основана на одной неизменной теме, которая начинает звучать в начале пьесы сначала в низком регистре, медленно, тихо и постепенно переносится всё выше, ускоряется темп и увеличивается сила звука, и создаётся впечатление- как будто все сказочные обитатели завертелись в вихре буйного фантастического танца, который обрывается одним повелительным жестом пещерного владыки. А знаете ли вы русскую сказку, в которой был бы злым волшебником тоже карлик, злой , уродливый? Ну конечно, это же – Черномор, из знаменитой сказки Пушкина «Руслан и Людмила». По сюжету этой сказки была написана опера «Руслан и Людмила» русским композитором М.И.Глинкой. Так вот послушаем ещё одно фантастическое шествие. Это шествие Черномора со своей свитой, которая несёт его длинную бороду на подушках звучит . Этот марш звучит ярко, красочно, он построен на чередовании двух музыкальных тем: 1-ая — с которой начинается шествие, звучит резко, дико, устрашающе, изображает уродливого карлика, его угловатую, подпрыгивающую походку. 2 — ая — это изображение несметных богатств, камней самоцветных, драгоценностей, которые поблёскивают и переливаются под лучами света. Итак, мы познакомились лишь с частицей русской и зарубежной музыки, вся прелесть её заключена в том, что она может творить чудеса. Искусство облагораживает человека, вдохновляет его на подвиги, украшает его повседневную жизнь. А сказка (а это тоже искусство) учит жить, так как в любой сказке есть скрытый смысл. А.С.Пушкин в «Золотом петушке» об этом сказал так: «Сказка ложь, да в ней ней намёк! Добрым молодцам урок!»

Дети: Стихи, поэзия. Если бы не было музыки, многие стихи так и не стали бы песнями. А ведь многие из них писались специально для того, чтобы стать песней. Народные стихи часто появлялись вместе с музыкой, т.к. могут существовать только вместе с музыкой.

Учитель: (слайд № 4) Обратите внимание на слова неизвестного автора. Давайте подумаем, почему именно поэзия является самым музыкальным жанром в литературе, и что роднит её с музыкой?

Дети: Поэзию с музыкой роднит очень многое, наблюдаются черты сходства — интонация, рифма, паузы, ритм, темп, динамика, виды развития, мелодичность фраз.

Учитель: Отгадайте загадку:

Движенья плавные смычка
Приводит в трепет струны,
Мотив журчит издалека
Поет про ветер лунный.
Как ясен звуков перелив,
В них радость и улыбка,
Звучит мечтательный мотив
Его выводит … (СКРИПКА)

(Информация о создании скрипки и характеристика её звуковых возможностей, с прослушиванием музыкальных фрагментов. Источник — CD «Интерактивный мир»- «Энциклопедия классической музыки»)

Учитель: Кто и кому отказался продать этот волшебный инструмент и почему?

Дети: Старичок отказался продать скрипку богачу за амбар хлеба. Потому что она была нужна не только ему одному. В Норвежской песне говорится о необыкновенной силе музыки, которая необходима человеку, как и пища. (слайд № 6)

Учитель: Почему песня называется «Волшебный смычок»?

Какой характер музыкального языка песни?

Найдите кульминацию песни (самый яркий, главный момент)

Можно назвать песню музыкальной сказкой?

(ребятам предлагается придумать исполнительский план песни, предусмотрев солистов, отдельные группы, хор. Далее работа над выразительностью исполнения).

Изучение нового материала.

Учитель: Не только музыка и поэзия имеют схожие черты. И не только песнями обогащает музыка литературу. Музыке и музыкантам посвящаются целые поэмы, повести и романы. Все это означает, что музыка не только содружествует с литературой, но и находиться среди важнейших тем самой литературы. Часто музыка становиться главным героем литературных произведений, где проявляет свою волшебную силу: помогает в трудную минуту. Пробуждает чувства, останавливает зло. И уж конечно невозможно представить себе сказки, в которых бы не звучала музыка.

(На фоне звучания песни В.Шаинского «В мире много сказок» появляется (слайд № 7), на котором содержится тема урока и припев песни, где говорится о значимости сказок.)

Учитель: Почему нельзя прожить на свете без сказок?

Чему учат сказки?

Назовите сказки, в которых звучит музыка.

Дети: Ответы учащихся.

Учитель: Отправимся на выставку в картинную галерею (слайд № 8). Сегодня там представлены живописные произведения из различных сказок («Соловей» Г.Х. Андерсен, «Садко» сказка-былина, «Золушка» Ш. Перро). Назовите, из каких они сказок и какую роль в них играет музыка?

Учитель: Музыка «звучит» во многих сказках народов мира. Одна из лучших сказок белорусского народа — «Музыкант — чародей».

(во время слушания сказки, на рабочем слайде № 9, появляется название сказки, иллюстрация и сведения о композиторе, музыка которого звучит в сказке)

Анализ прослушанного произведения:

Почему сказка названа «Музыкант-чародей»?

Какое место занимает музыка в сказке и какую роль играет?

Почему музыка в сказке сделала чудо?

Как вы думаете, о чем пела скрипка в последний раз?

Что было бы, если бы музыкант играл на другом инструменте?

Что произошло бы со сказкой, если из неё исключить музыку?

Учитель: Из какой сказки эти герои, кто является её автором? («Бременские музыканты» Братья Гримм)

Какое место в ней занимает музыка и почему?

Какие герои появились после создания мультфильма? (Трубадур, Принцесса, Король)

Какие песни звучат в мультфильме и кто является их композитором? (Г. Гладков)

(исполнение песни с инсценировкой)

Сказка и правда жизни. Сказка и быль. Необыкновенная сила искусства, воспетая в литературе, способствовала появлению сказок у разных народов мира. Во многих сказках музыка помогает героям, побеждает зло, возвеличивает добро и справедливость. Музыка в сказках усиливает эмоциональные переживания героев. Музыка часто является темой самой литературы.

Домашнее задание.

1 группа — сочинить сказку, в которой музыка играла бы главную роль.

2 группа — инсценировать эту сказку.

3 группа — подобрать музыку и исполнить её во время инсценировки сказки.

Учитель: Закончить сегодняшний урок помогут мне ребята, которые прочитают стихотворение

Б. Окуджавы «Музыкант», рассказывающее о волшебной силе музыке и чарующих звуках скрипки, способной творить с душой человека невозможное.

( читают стихотворение на фоне музыки И.С. Баха “Street prelude”)

Музыкант играл на скрипке.
Я в глаза его глядел.
Я не то, чтоб любопытствовал —
Я по небу летел.
Я не, чтобы от скуки,
Я надеялся понять,
Как умеют эти руки
Эти звуки извлекать

Из какой-то деревяшки,
Из каких-то грубых жил,
Из какой-то там фантазии,
Которой он служил.
Да еще ведь надо в душу
К нам проникнуть и поджечь…
А чего с ней церемониться,
Чего её беречь?

Счастлив дом, где пенье скрипки
Наставляет нас на путь
И вселяет в нас надежду.
Остальное — как-нибудь.
Счастлив инструмент,
Прижатый к угловатому плечу,
По чему благословенью
Я по небу лечу.

Счастлив тот, чей путь не долог,
Пальцы злы, смычок остер,
Музыкант, соорудивший
Из души моей костер!
А душа (уж это точно),
Ежели обожжена…
Справедливей, милосердней
И праведней она!

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Сказочные сюжеты в музыке. Презентация на заданную тему содержит 15 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Ребята, я знаю, что вы любите сказки – веселые, добрые, с чудесами и приключениями. Ребята, я знаю, что вы любите сказки – веселые, добрые, с чудесами и приключениями. Но знаете, ребята, что музыка без слов тоже может рассказывать сказки? Она умеет рассказывать сказки, но не словами, а звуками – ласковыми, добрыми или таинственными, тревожными. Если проследить, как меняется окраска музыки, ее настроения или характер, то становится ясно, о чем повествуется в сказке, рассказанной музыкой. В сказках добро всегда борется со злом, в них повествуется о фантастических персонажах, волшебных превращениях. — С помощью чего художник рисует сказку? Линии, краски, кисти, полотна и т.д. — А композиторы, каким языком пользуются? — С помощью чего композиторы могут изобразить сказку?

Гномы это фантастические существа, некрасивые или уродливые карлики. В сказках говорится, что они охраняют богатство — клады с сокровищами, которые прячут под землей. Гномы это фантастические существа, некрасивые или уродливые карлики. В сказках говорится, что они охраняют богатство — клады с сокровищами, которые прячут под землей.

— Музыка, кажется, загадочная, иногда страшная и даже злая. — Музыка, кажется, загадочная, иногда страшная и даже злая. — Скажите, ребята, как звучит вначале музыка, какая она, тихая или громкая? — Сначала музыка была тихой, загадочной, потом стала громкой и злой. Можно представить, что гномы движутся издалека, приближаются подкрадывающимися шагами. Вначале музыка таинственная, а затем сердитая, колючая.Потом становится очень яркой, зловещей, угрожающей. Вот – вот гномы подошли совсем близко, видны даже их сердитые, страшноватые физиономии.

Читайте также:

  

• Привлекая обществоведческие знания составьте краткое сообщение 5 7 о государственном бюджете

  

• Транспортное сообщение с арменией

  

• Московская архитектурная школа сообщение

  

• Можно ли опубликовать на форуме личное сообщение

  

• Тэффи сообщение о происхождении псевдонимов на основе рассказа тэффи