Назовите сказки почерпнутые непосредственно в национальном датском фольклоре

Danish folklore consists of folk tales, legends, songs, music, dancing, popular beliefs, myths and traditions communicated by the inhabitants of towns and villages across the country, often passed on from generation to generation by word of mouth. As in neighbouring countries, interest in folklore grew with an emerging feeling of national consciousness in 19th century Denmark. Researchers travelled across the country collecting innumerable folktales, songs and sayings while observing traditional dress in the various regions. Folklore today is part of the national heritage, represented in particular by national and local traditions, songs, folk dances and literature.

History[edit]

As in the rest of Europe, interest in Danish folklore was a result of national and international trends in the early 19th century. In particular, the German Romanticism movement was based on the belief that there was a relationship between language, religion, traditions, songs and stories and those who practiced them. Common roots encouraged a country’s inhabitants to share the concept of a modern nation. The approach spread to smaller, oppressed countries whose politicians and intellectuals worked towards developing the population’s awareness of a common ethnicity. This applied to Denmark after the Napoleonic Wars and the loss of Norway in 1814 and above all after the loss of Schleswig to Germany in 1864. A new awareness of common origins was born, encouraging researchers to investigate the everyday lives of countryfolk, at a time when folktales, poetry, songs and beliefs were beginning to disappear. By documenting folk culture, these intellectuals believed they had safeguarded an asset which had been passed on by oral tradition since the Middle Ages or even earlier.^[1]

Today it is recognized that only a fraction of the sources can be traced back further than the Renaissance. Furthermore, traditions changed with time while new trends were born. The research and archives compiled in the 19th century by Svend Grundtvig, Henning Frederik Feilberg and Evald Tang Kristensen have nevertheless contributed to a better appreciation and understanding of Danish folklore.^[1]

Music and folk dancing[edit]

Over the centuries, dancing has formed a key part of celebrations in Denmark. Festive gatherings often took place in farmhouses where chain dances or rotational sequences provided opportunities for everyone to join in even if the room was packed.^[2] In the 17th and 18th centuries, music in Denmark could only be performed in most areas by officially appointed town musicians (stadsmusikanter) who played together with their apprentices at family gatherings, local festivities and even in churches.^[3] There were however a few exceptions including Bornholm, Amager and Fanø which maintained their own traditions. As the town musicians disliked traditional instruments such as drums, bagpipes and hurdy-gurdies, the fiddle was increasingly used for dance music.^[4]

By the second half of the 17th century, pair dances from Poland were introduced, especially the pols, a variant of the polska, soon to be followed by the minuet. Dances which became popular in the 19th century included the waltz and Danish variants of contra and square dances such as the hopsa, rheinlænder, galop, sveitrit and schottish.^[5]

Those taking part in the festivities wore their best Sunday costumes, which differed somewhat from region to region but were invariably made at home from flax, wool or linen. In the middle of the 19th century, both the traditional costumes and the dances began to die out. But by the beginning of the 20th century, when there was renewed interest in the national heritage, a number of groups began to revive the music, the dances and the costumes. In 1901, the Society for the Promotion of Danish Folk Dancing (Foreningen til Folkedansens Fremme) was founded in Copenhagen, leading to local dancing societies throughout the country.^[6] Today there are some over 12,000 folk dancers belonging to 219 local clubs which provide courses in music, dancing and dressmaking.^[2][7]

National costumes[edit]

The traditional costumes of Denmark, though varying from region to region, date back roughly to the period between 1750 and 1900 when clothes were often home-made from yarn spun from wool or flax. In rural communities, the fabrication of garments for both family members and servants was an important part of everyday life. They were usually made of woolen fabric, woven by the women themselves or by a professional weaver. Many of the patterns, based on a limited range of colours from vegetable dyes, were common to almost all parts of the country. Variations in costume between the regions can best be seen in women’s best Sunday attire, especially in the arrangement of the ever present headdress, either in the form of a bonnet or a scarf. The headpiece often consisted of a bonnet, a piece of linen underneath and a scarf to hold it in place, either in broad lace or in embroidered tulle. On the island of Zealand, there was a tradition for trailing bonnets embroidered with gold and silver thread.^[2]

Skirts or petticoats were long, worn by the layer and invariably covered by an apron of fine silk or embroidered mull. The upper part of the body was covered by a fabric jacket or blouse, A close-fitting bodice fastened by hooks or laced at the front was worn in some regions. Skirts, jackets and bodices were edged and decorated with flat or patterned silk tape while light scarves were worn around the neck to cover the shoulders and throat. Like the women, men’s clothing was made mainly of flax and wool but their knee-breeches were often of leather. Long home-knitted white wollen stockings reached above the knee. In addition to long shirts, men wore several jerseys and jackets. The well-off displayed buttons made of silver although usually they were of tin or even horn. Men and women both generally wore clogs while men often had long, leather top-boots and both men and women wore leather dress shoes with a buckle in front.^[2]

The artist Frederik Christian Lund, who had travelled across Denmark as a soldier in the First Schleswig War, took an interest in sketching people in local costumes in various parts of the country. He completed his collection of 31 coloured sketches in 1864, publishing them as coloured lithographs in Danske Nationaldragter (Danish National Costumes).^[8]

• 

  Farmer from Zealand

• 

  Woman from Haudrup

• 

  Girl from Hedebo

• 

  Girl from Skovshoved

• 

  Woman from Bornholm

Folk tales and legendary figures[edit]

In 1817, the art historian and writer Just Mathias Thiele began to undertake cataloguing work on a voluntary basis at the Royal Library in Copenhagen where he compiled a short work titled Prøver af danske Folkesagn (Samples of Danish Folktales). This was to lead to far more significant research, inspired partly by the fairy tale collections of the Brothers Grimm and partly by Denmark’s growing interest in Romanticism. He travelled around the country, recording and writing up legends, attracting the support of influential figures such as the literary historian Rasmus Nyerup, who wrote a foreword emphasizing the multifaceted significance of the enterprise. His four-volume collection of Danish Folktales (Danske Folkesagn) was published between 1819 and 1823. The manner in which he presented the stories, recording the narratives given by the local people he met, served as an example and working method for subsequent work by Svend Grundtvig, Evald Tang Kristensen, Axel Olrik and Hans Ellekilde who further documented legends and folk tales across Denmark. As Nyreup had foreseen, the work had an added dimension: «Providing material for poets and themes for further development.» His collection did indeed have a profound influence on the Danish Golden Age, providing inspiration for Hans Christian Andersen’s fairytales, Steen Steensen Blicher’s short stories, Johan Ludvig Heiberg’s plays and Christian Winther’s poetry.^[9] Indeed, it laid the foundations for Denmark’s Modern Breakthrough and the regional literature movement that dominated elite literary circles later in the 19th century.^[10]

Numerous Danish folktales contain mythical figures such as trolls, elves, goblins, and wights as well as figures from Norse mythology. The nisse is a particularly well-known legendary figure in Danish folklore, apparently dating back to pre-Christian times when it was believed there were household gods. Other Scandinavian countries also have similar figures and there are similarities to the English brownies and hobs. Just Mathias Thiele collected legends about the nisse in his Danske Folkesagn (Danish Folktales) (1819–1823), which encouraged artists such as Johan Thomas Lundbye to depict the julenisse (Christmas nisse) later in the 19th century. Dressed in grey with a pointed red cap, he was no taller than a 10-year-old boy. Traditionally each farm had its own nisse living on the loft or in a stable. The creatures would be helpful if treated properly, for instance by giving them a bowl of porridge with a clump of butter at night, but, failing such treatment, they could also be troublesome.^[11][12]

References[edit]

Literature[edit]

• Bay, Jens Christian, tr. Danish Fairy Tales: A Collection of Popular Stories and Fairy Tales from the Danish of Svend Grundtvig, E. T. Kristensen, Ingvor Bondesen, and L. Budde. New York: Harper and Brothers, 1899.
• Grundtvig, Sven, coll. Danish Fairy Tales. Tr. Jesse Grant Cramer. Boston: The Four Seas Company, 1912.
• Koudal, Jens Henrik. 1997. The impact of the «Stadsmusikant» on Folk music in Doris Stockmann & Jens Henrik Koudal (eds). 1997. Historical studies on folk and traditional music: ICTM Study Group on Historical Sources of Folk Music, conference report, Copenhagen, 24–28 April 1995. Museum Tusculanum Press.
• Lunding, Astrid. «The System of Tales in the Folklore Collection of Copenhagen». In: Folklore Fellows Communications (FFC) nº 2. 1910.
• Tangherlini, Timothy R. 2013. Danish Folktales, Legends, and Other Stories. Seattle: University of Washington Press. Copenhagen: Museum Tusculanum Press.
• Winther, Matthias [da]. Danske Folkeeventyr, samlede. (Gesammelte dänische Volksmärchen). Kjobehavn: 1823.

External links[edit]

• Danish Folklore Nexus
• Danish Folk Tales _(en)

Danish folklore consists of folk tales, legends, songs, music, dancing, popular beliefs, myths and traditions communicated by the inhabitants of towns and villages across the country, often passed on from generation to generation by word of mouth. As in neighbouring countries, interest in folklore grew with an emerging feeling of national consciousness in 19th century Denmark. Researchers travelled across the country collecting innumerable folktales, songs and sayings while observing traditional dress in the various regions. Folklore today is part of the national heritage, represented in particular by national and local traditions, songs, folk dances and literature.

History[edit]

As in the rest of Europe, interest in Danish folklore was a result of national and international trends in the early 19th century. In particular, the German Romanticism movement was based on the belief that there was a relationship between language, religion, traditions, songs and stories and those who practiced them. Common roots encouraged a country’s inhabitants to share the concept of a modern nation. The approach spread to smaller, oppressed countries whose politicians and intellectuals worked towards developing the population’s awareness of a common ethnicity. This applied to Denmark after the Napoleonic Wars and the loss of Norway in 1814 and above all after the loss of Schleswig to Germany in 1864. A new awareness of common origins was born, encouraging researchers to investigate the everyday lives of countryfolk, at a time when folktales, poetry, songs and beliefs were beginning to disappear. By documenting folk culture, these intellectuals believed they had safeguarded an asset which had been passed on by oral tradition since the Middle Ages or even earlier.^[1]

Today it is recognized that only a fraction of the sources can be traced back further than the Renaissance. Furthermore, traditions changed with time while new trends were born. The research and archives compiled in the 19th century by Svend Grundtvig, Henning Frederik Feilberg and Evald Tang Kristensen have nevertheless contributed to a better appreciation and understanding of Danish folklore.^[1]

Music and folk dancing[edit]

Over the centuries, dancing has formed a key part of celebrations in Denmark. Festive gatherings often took place in farmhouses where chain dances or rotational sequences provided opportunities for everyone to join in even if the room was packed.^[2] In the 17th and 18th centuries, music in Denmark could only be performed in most areas by officially appointed town musicians (stadsmusikanter) who played together with their apprentices at family gatherings, local festivities and even in churches.^[3] There were however a few exceptions including Bornholm, Amager and Fanø which maintained their own traditions. As the town musicians disliked traditional instruments such as drums, bagpipes and hurdy-gurdies, the fiddle was increasingly used for dance music.^[4]

By the second half of the 17th century, pair dances from Poland were introduced, especially the pols, a variant of the polska, soon to be followed by the minuet. Dances which became popular in the 19th century included the waltz and Danish variants of contra and square dances such as the hopsa, rheinlænder, galop, sveitrit and schottish.^[5]

Those taking part in the festivities wore their best Sunday costumes, which differed somewhat from region to region but were invariably made at home from flax, wool or linen. In the middle of the 19th century, both the traditional costumes and the dances began to die out. But by the beginning of the 20th century, when there was renewed interest in the national heritage, a number of groups began to revive the music, the dances and the costumes. In 1901, the Society for the Promotion of Danish Folk Dancing (Foreningen til Folkedansens Fremme) was founded in Copenhagen, leading to local dancing societies throughout the country.^[6] Today there are some over 12,000 folk dancers belonging to 219 local clubs which provide courses in music, dancing and dressmaking.^[2][7]

National costumes[edit]

The traditional costumes of Denmark, though varying from region to region, date back roughly to the period between 1750 and 1900 when clothes were often home-made from yarn spun from wool or flax. In rural communities, the fabrication of garments for both family members and servants was an important part of everyday life. They were usually made of woolen fabric, woven by the women themselves or by a professional weaver. Many of the patterns, based on a limited range of colours from vegetable dyes, were common to almost all parts of the country. Variations in costume between the regions can best be seen in women’s best Sunday attire, especially in the arrangement of the ever present headdress, either in the form of a bonnet or a scarf. The headpiece often consisted of a bonnet, a piece of linen underneath and a scarf to hold it in place, either in broad lace or in embroidered tulle. On the island of Zealand, there was a tradition for trailing bonnets embroidered with gold and silver thread.^[2]

Skirts or petticoats were long, worn by the layer and invariably covered by an apron of fine silk or embroidered mull. The upper part of the body was covered by a fabric jacket or blouse, A close-fitting bodice fastened by hooks or laced at the front was worn in some regions. Skirts, jackets and bodices were edged and decorated with flat or patterned silk tape while light scarves were worn around the neck to cover the shoulders and throat. Like the women, men’s clothing was made mainly of flax and wool but their knee-breeches were often of leather. Long home-knitted white wollen stockings reached above the knee. In addition to long shirts, men wore several jerseys and jackets. The well-off displayed buttons made of silver although usually they were of tin or even horn. Men and women both generally wore clogs while men often had long, leather top-boots and both men and women wore leather dress shoes with a buckle in front.^[2]

The artist Frederik Christian Lund, who had travelled across Denmark as a soldier in the First Schleswig War, took an interest in sketching people in local costumes in various parts of the country. He completed his collection of 31 coloured sketches in 1864, publishing them as coloured lithographs in Danske Nationaldragter (Danish National Costumes).^[8]

• 

  Farmer from Zealand

• 

  Woman from Haudrup

• 

  Girl from Hedebo

• 

  Girl from Skovshoved

• 

  Woman from Bornholm

Folk tales and legendary figures[edit]

In 1817, the art historian and writer Just Mathias Thiele began to undertake cataloguing work on a voluntary basis at the Royal Library in Copenhagen where he compiled a short work titled Prøver af danske Folkesagn (Samples of Danish Folktales). This was to lead to far more significant research, inspired partly by the fairy tale collections of the Brothers Grimm and partly by Denmark’s growing interest in Romanticism. He travelled around the country, recording and writing up legends, attracting the support of influential figures such as the literary historian Rasmus Nyerup, who wrote a foreword emphasizing the multifaceted significance of the enterprise. His four-volume collection of Danish Folktales (Danske Folkesagn) was published between 1819 and 1823. The manner in which he presented the stories, recording the narratives given by the local people he met, served as an example and working method for subsequent work by Svend Grundtvig, Evald Tang Kristensen, Axel Olrik and Hans Ellekilde who further documented legends and folk tales across Denmark. As Nyreup had foreseen, the work had an added dimension: «Providing material for poets and themes for further development.» His collection did indeed have a profound influence on the Danish Golden Age, providing inspiration for Hans Christian Andersen’s fairytales, Steen Steensen Blicher’s short stories, Johan Ludvig Heiberg’s plays and Christian Winther’s poetry.^[9] Indeed, it laid the foundations for Denmark’s Modern Breakthrough and the regional literature movement that dominated elite literary circles later in the 19th century.^[10]

Numerous Danish folktales contain mythical figures such as trolls, elves, goblins, and wights as well as figures from Norse mythology. The nisse is a particularly well-known legendary figure in Danish folklore, apparently dating back to pre-Christian times when it was believed there were household gods. Other Scandinavian countries also have similar figures and there are similarities to the English brownies and hobs. Just Mathias Thiele collected legends about the nisse in his Danske Folkesagn (Danish Folktales) (1819–1823), which encouraged artists such as Johan Thomas Lundbye to depict the julenisse (Christmas nisse) later in the 19th century. Dressed in grey with a pointed red cap, he was no taller than a 10-year-old boy. Traditionally each farm had its own nisse living on the loft or in a stable. The creatures would be helpful if treated properly, for instance by giving them a bowl of porridge with a clump of butter at night, but, failing such treatment, they could also be troublesome.^[11][12]

References[edit]

Literature[edit]

• Bay, Jens Christian, tr. Danish Fairy Tales: A Collection of Popular Stories and Fairy Tales from the Danish of Svend Grundtvig, E. T. Kristensen, Ingvor Bondesen, and L. Budde. New York: Harper and Brothers, 1899.
• Grundtvig, Sven, coll. Danish Fairy Tales. Tr. Jesse Grant Cramer. Boston: The Four Seas Company, 1912.
• Koudal, Jens Henrik. 1997. The impact of the «Stadsmusikant» on Folk music in Doris Stockmann & Jens Henrik Koudal (eds). 1997. Historical studies on folk and traditional music: ICTM Study Group on Historical Sources of Folk Music, conference report, Copenhagen, 24–28 April 1995. Museum Tusculanum Press.
• Lunding, Astrid. «The System of Tales in the Folklore Collection of Copenhagen». In: Folklore Fellows Communications (FFC) nº 2. 1910.
• Tangherlini, Timothy R. 2013. Danish Folktales, Legends, and Other Stories. Seattle: University of Washington Press. Copenhagen: Museum Tusculanum Press.
• Winther, Matthias [da]. Danske Folkeeventyr, samlede. (Gesammelte dänische Volksmärchen). Kjobehavn: 1823.

External links[edit]

• Danish Folklore Nexus
• Danish Folk Tales _(en)

Датский фольклор состоит из народные сказки, легенды, песни, музыка, танцы, народные верования и традиции, передаваемые жителями городов и деревень по всей стране, часто передаваемые из поколения в поколение молва. Как и в соседних странах, интерес к фольклор росла с появлением чувства национального самосознания в Дании XIX века. Исследователи путешествовали по стране, собирая бесчисленные народные сказки, песни и высказывания наблюдая традиционный наряд в различных регионах. Фольклор сегодня является частью национального наследия, представленного, в частности, национальными и местными традициями, песнями, народными танцами и литературой.

История

Как и в остальной Европе, интерес к датскому фольклору был результатом национальных и международных тенденций в начале 19 века. В частности, Немецкий романтизм Движение было основано на вере в то, что существует связь между языком, религией, традициями, песнями и историями и теми, кто их практикует. Общие корни побуждали жителей страны разделять концепцию современной нации. Этот подход распространился на небольшие угнетенные страны, политики и интеллектуалы которых работали над повышением осведомленности населения об общем этническая принадлежность. Это относилось к Дании после Наполеоновские войны и потеря Норвегии в 1814 году и, прежде всего, после потери Шлезвиг в Германию в 1864 году. Возникло новое осознание общего происхождения, побудившее исследователей исследовать повседневную жизнь сельских жителей в то время, когда народные сказки, поэзия, песни и верования начали исчезать. Документируя народная культура, эти интеллектуалы полагали, что они сохранили актив, который был передан устная традиция так как Средний возраст или даже раньше.^[1]

Сегодня признано, что лишь часть источников может быть прослежена дальше, чем эпоха Возрождения. Кроме того, со временем менялись традиции, рождались новые тенденции. Исследования и архивы, составленные в XIX веке Свенд Грундтвиг, Хеннинг Фредерик Фейлберг и Эвальд Тан Кристенсен тем не менее, способствовали лучшему восприятию и пониманию датского фольклора.^[1]

Музыка и народные танцы

На протяжении веков танцы составляли ключевую часть празднования в Дании. Праздничные собрания часто происходили в фермерских домах, где чередование танцев или ротационные последовательности давали возможность каждому присоединиться, даже если комната была переполнена.^[2] В XVII и XVIII веках музыка в Дании могла исполняться в большинстве районов только официально назначенными городскими музыкантами (Stadsmusikanter), которые играли вместе со своими учениками на семейных собраниях, местных праздниках и даже в церквях.^[3] Однако было несколько исключений, включая Борнхольм, Amager и Fanø которые сохранили свои традиции. Городские музыканты не любили традиционные инструменты, такие как ударные, волынки и шарманки, скрипка все чаще использовалась для танцевальной музыки.^[4]

Ко второй половине 17 века из Польши были введены парные танцы, особенно опросники, вариант польский, вскоре за ним последует менуэт. Танцы, ставшие популярными в 19 веке, включали вальс и датские варианты против и квадратные танцы такой как хопса, Rheinlænder, галоп, свейтрит и шокированный.^[5]

Участники празднества были одеты в свои лучшие воскресные костюмы, которые несколько отличались от региона к региону, но неизменно шили дома из льна, шерсти или льна. В середине 19 века как традиционные костюмы, так и танцы стали вымирать. Но к началу 20-го века, когда возродился интерес к национальному наследию, ряд коллективов начал возрождать музыку, танцы и костюмы. В 1901 году Общество содействия датским народным танцам (Foreningen til Folkedansens Fremme) была основана в Копенгагене, что привело к появлению местных танцевальных обществ по всей стране.^[6] Сегодня насчитывается около 12 000 танцоров народных танцев, принадлежащих к 219 местным клубам, которые проводят курсы музыки, танцев и шитья.^[2][7]

Национальные костюмы

Традиционные костюмы Дании, хотя и различаются от региона к региону, восходят примерно к периоду между 1750 и 1900 годами, когда одежду часто шили в домашних условиях из пряжи, изготовленной из шерсти или льна. В сельских общинах изготовление одежды как для членов семьи, так и для прислуги было важной частью повседневной жизни. Обычно их шили из шерстяной ткани, ткали сами женщины или профессиональная ткачиха. Многие узоры, основанные на ограниченном диапазоне цветов растительных красителей, были распространены почти во всех частях страны. Различия в костюмах между регионами лучше всего можно увидеть в лучшем женском наряде для воскресенья, особенно в расположении всегда присутствующих головных уборов в виде шляпки или шарфа. Головной убор часто состоял из чепца, льняной ткани под ним и шарфа, удерживающего его на месте, либо из широких кружев, либо из вышитых. тюль. На острове Зеландия существовала традиция висящих шляпок, вышитых золотой и серебряной нитью.^[2]

Юбки или нижние юбки были длинными, их носили послойно и неизменно покрывали фартуком из тонкого шелка или вышивкой. размышлять. Верхняя часть тела закрывалась тканевым жакетом или блузкой, плотно прилегающей. лиф застегивались на крючки или шнуровались спереди, но в некоторых регионах носились. Юбки, жакеты и лифы были окантованы и украшены плоской или узорчатой ​​шелковой лентой, а легкие шарфы носили на шее, чтобы покрыть плечи и шею. Как и женская, мужская одежда была сделана в основном из льна и шерсти, но их галифе часто были из кожи. Белые шерстяные чулки домашней вязки выше колен. Помимо длинных рубашек, мужчины носили несколько трикотажных изделий и курток. Благоустроенные пуговицы были из серебра, хотя обычно они были из олова или даже из рога. И мужчины, и женщины, как правило, носили сабо, в то время как мужчины часто носили длинные кожаные ботинки, а мужчины и женщины носили кожаные модельные туфли с пряжкой спереди.^[2]

Исполнитель Фредерик Кристиан Лунд, который путешествовал по Дании в качестве солдата в Первая Шлезвигская война, интересовался рисованием людей в местных костюмах в разных частях страны. В 1864 году он завершил свою коллекцию из 31 цветного эскиза, опубликовав их в виде цветных литографий в Danske Nationaldragter (Датские национальные костюмы).^[8]

• 

  Фермер из Зеландии

• 

  Женщина из Хаудрупа

• 

  Девушка из Хедебо

• 

  Девушка из Сковшоведа

• 

  Женщина из Борнхольма

Народные сказки и легендарные персонажи

В 1817 г. искусствовед и писатель Джаст Матиас Тиле начал заниматься каталогизацией на общественных началах в Королевская библиотека в Копенгагене, где он составил небольшой труд под названием Prøver af danske Folkesagn (Образцы датских народных сказок). Это должно было привести к гораздо более значительным исследованиям, частично вдохновленным сборниками сказок Братья Гримм и частично из-за растущего интереса Дании к романтизму. Он путешествовал по стране, записывая и сочиняя легенды, заручившись поддержкой влиятельных фигур, таких как историк литературы Расмус Ниеруп, который написал предисловие, подчеркивающее многогранное значение предприятия. Его четырехтомный сборник датских народных сказок (Danske Folkesagn) был опубликован между 1819 и 1823 годами. Манера, в которой он излагал рассказы, записывая рассказы местных жителей, которых он встретил, служила примером и рабочим методом для последующей работы Свенд Грундтвиг, Эвальд Тан Кристенсен, Аксель Ольрик и Ганс Эллекильде кто далее задокументировал легенды и народные сказки по всей Дании. Как и предвидел Нюреуп, у этой работы было дополнительное измерение: «Предоставление материала поэтам и темам для дальнейшего развития». Его коллекция действительно оказала глубокое влияние на Золотой век Дании, вдохновляя Ганс Христиан Андерсен сказки, Стин Стинсен Бличер рассказы, Йохан Людвиг Хейберг пьесы и Кристиан Винтер поэзия.^[9] Действительно, он заложил основы для Дании Современный прорыв и региональное литературное движение, которое доминировало в элитных литературных кругах в конце XIX века.^[10]

Многочисленные датские сказки содержат мифические персонажи, такие как тролли, эльфы, гоблины, и существа а также цифры из Норвежская мифология. В Nisse является особенно известной легендарной фигурой в датском фольклоре, по-видимому, восходящей к дохристианским временам, когда считалось, что существуют домашние боги. Другие скандинавские страны также имеют аналогичные показатели и есть сходство с английскими пирожные и варочные поверхности. Джаст Матиас Тиле собрал легенды о ниссе в своем Danske Folkesagn (Датские народные сказки) (1819–1823), которые поощряли таких художников, как Йохан Томас Лундбай изобразить Жюленис (Рождественский нисс) позже, в 19 веке. Одетый в серое и остроконечную красную кепку, он был не выше 10-летнего мальчика. Традиционно у каждой фермы был свой нисс, проживавший на чердаке или в хлеву. Существа были бы полезны, если бы с ними обращались должным образом, например, давая им на ночь миску каши с куском масла, но без такого лечения они также могли быть неприятными.^[11][12]

Рекомендации

Литература

• Bay, Jens Christian, tr. Датские сказки: сборник популярных историй и сказок на датском языке Свенда Грундтвига, Э. Т. Кристенсена, Ингвора Бондесена и Л. Бадде. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1899.
• Грундтвиг, Свен, колл. Датские сказки. Тр. Джесси Грант Крамер. Бостон: Компания четырех морей, 1912 год.
• Коудал, Йенс Хенрик. 1997 г. Влияние «Stadsmusikant» на народную музыку. в Дорис Стокманн и Йенс Хенрик Кудал (ред.). 1997 г. Исторические исследования народной и традиционной музыки: Исследовательская группа ICTM по историческим источникам народной музыки, отчет конференции, Копенгаген, 24–28 апреля 1995 г.. Музей Tusculanum Press.
• Тангерлини, Тимоти Р. 2013. Датские сказки, легенды и другие сказки. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. Копенгаген: Museum Tusculanum Press.

внешние ссылки

• Связь датского фольклора

Тролли, живущие на холмах, открытка 1918 года

Датский фольклор состоит из народных сказок, легенды, песни, музыка, танцы, народные верования и традиции, передаваемые жителями городов и деревень по всей стране, часто передаваемые из поколения в поколение молва. Как и в соседних странах, интерес к фольклору рос с появлением чувства национального самосознания в Дании XIX века. Исследователи путешествовали по стране, собирая бесчисленные народные сказки, песни и поговорки, наблюдая традиционную одежду в различных регионах. Фольклор сегодня является частью национального наследия, представленного, в частности, национальными и местными традициями, песнями, народными танцами и литературой.

Содержание

• 1 История
• 2 Музыка и народные танцы
• 3 Национальные костюмы
• 4 Народные сказки и легендарные персонажи
• 5 Ссылки
• 6 Литература
• 7 Внешние ссылки

История

Как и в остальной Европе, интерес к датскому фольклору был результатом национальных и международных тенденций в начале 19 века. В частности, движение немецкого романтизма было основано на вере в то, что существует связь между языком, религией, традициями, песнями и рассказами и теми, кто их практикует. Общие корни побуждали жителей страны разделять концепцию современной нации. Этот подход распространился на меньшие, угнетенные страны, политики и интеллектуалы которых работали над повышением осведомленности населения об общей этнической принадлежности. Это относилось к Дании после наполеоновских войн и потери Норвегии в 1814 году и, прежде всего, после потери Шлезвига Германии в 1864 году. Возникло новое осознание общего происхождения, обнадеживающее исследователи, чтобы исследовать повседневную жизнь деревенских жителей в то время, когда сказки, поэзия, песни и верования начали исчезать. Задокументировав народную культуру, эти интеллектуалы считали, что они сохранили достояние, которое было передано устной традицией со времен средневековья или даже раньше.

Сегодня признано, что только часть источников может быть прослежена до эпохи Возрождения. Кроме того, со временем менялись традиции, рождались новые тенденции. Исследования и архивы, собранные в 19 веке Свендом Грундтвигом, Хеннингом Фредериком Фейлбергом и Эвальдом Тан Кристенсеном, тем не менее, способствовали лучшему пониманию и пониманию датского фольклора.

Музыка и народные танцы

Народные танцы во Фредериксхавне, июнь 2009 г.

На протяжении веков танцы составляли ключевую часть празднований в Дании. Праздничные собрания часто проводились в фермерских домах, где череда танцев или ротационные сцены давали возможность каждому присоединиться, даже если комната была переполнена. В XVII и XVIII веках музыку в Дании могли исполнять только официально назначенные городские музыканты (stadsmusikanter), которые играли вместе со своими учениками на семейных собраниях, местных праздниках и даже в церквях. Однако было несколько исключений, включая Борнхольм, Амагер и Фанё, которые сохранили свои собственные традиции. Поскольку городские музыканты не любили традиционные инструменты, такие как барабаны, волынки и шарманки, скрипка все чаще использовалась для танцевальной музыки.

Ко второй половине 17 века из Польши были введены парные танцы, особенно польс, вариант польской, за которым вскоре последовал менуэт. Танцы, которые стали популярными в 19 веке, включали вальс и датские варианты контра и квадратные танцы, такие как хопса, рейнландер, галоп, свейтрит и шоттиш.

Участвовавшие в празднествах были одеты в свои лучшие воскресные костюмы, которые несколько отличались от региона к региону, но неизменно шили дома из льна, шерсти или льна. В середине 19 века традиционные костюмы и танцы начали вымирать. Но к началу 20 века, когда возродился интерес к национальному наследию, ряд групп начали возрождать музыку, танцы и костюмы. В 1901 году в Копенгагене было основано Общество содействия датским народным танцам (Foreningen til Folkedansens Fremme), что привело к созданию местных танцевальных обществ по всей стране. Сегодня насчитывается около 12000 народных танцоров из 219 местных клубов, которые проводят курсы музыки, танцев и шитья.

Национальные костюмы

Фредерик Кристиан Лунд : Женщины из Ласё (1884)

Традиционные костюмы Дании, хотя и варьируются от региона к региону, восходят примерно к периоду между 1750 и 1900 годами, когда одежду часто шили дома из пряжи, пряденной из шерсти или льна. В сельских общинах изготовление одежды как для членов семьи, так и для прислуги было важной частью повседневной жизни. Обычно их шили из шерстяной ткани, ткали сами женщины или профессиональная ткачиха. Многие узоры, основанные на ограниченном диапазоне цветов растительных красителей, были распространены почти во всех частях страны. Различия в костюмах между регионами лучше всего можно увидеть в лучшем женском наряде для воскресенья, особенно в расположении всегда присутствующих головных уборов в виде шляпки или шарфа. Головной убор часто состоял из чепца, льняной ткани под ним и удерживающего его шарфа из широкого кружева или вышитого тюля. На острове Зеландия существовала традиция вязать шляпки, расшитые золотой и серебряной нитью.

Юбки или нижние юбки были длинными, носились по слоям и неизменно покрывались тонким фартуком. шелк или вышитый мул. Верхняя часть тела прикрывалась тканевой курткой или блузкой. В некоторых регионах носили облегающий корсаж, застегивающийся на крючки или шнурованный спереди. Юбки, жакеты и лифы были окантованы и украшены плоской или узорчатой ​​шелковой лентой, а легкие шарфы носили на шее, чтобы закрыть плечи и шею. Как и женщины, мужская одежда была сделана в основном из льна и шерсти, но их галифе часто были кожаные. Белые шерстяные чулки домашней вязки выше колен. Помимо длинных рубашек, мужчины носили несколько трикотажных изделий и курток. Благоустроенные пуговицы были из серебра, хотя обычно они были из олова или даже из рога. И мужчины, и женщины, как правило, носили сабо, в то время как мужчины часто носили длинные кожаные сапоги, а мужчины и женщины носили кожаные модельные туфли с пряжкой спереди.

Художник Фредерик Кристиан Лунд, который путешествовал по Дании в качестве солдата во время Первой Шлезвигской войны, проявлял интерес к рисованию людей в местных костюмах в различных частях страны. Он завершил свою коллекцию из 31 цветного эскиза в 1864 году, опубликовав их в виде цветных литографий в Danske Nationaldragter (датские национальные костюмы).

• 

  Фермер из Зеландии

• 

  Женщина из Хаудрупа

• 

  Девушка из Хедебо

• 

  Девушка из Сковшоведа

• 

  Женщина из Борнхольма

Народные сказки и легендарные персонажи

Йохан Томас Лундбай : Нисс (1842)

В 1817 году искусствовед и писатель Юст Матиас Тиле начал заниматься каталогизирует работы на добровольной основе в Королевской библиотеке в Копенгагене, где он составил небольшой труд под названием Prøver af danske Folkesagn (Образцы датских народных сказок). Это должно было привести к гораздо более значительным исследованиям, частично вдохновленным сборниками сказок братьев Гримм, а частично — растущим интересом Дании к романтизму. Он путешествовал по стране, записывая и сочиняя легенды, заручившись поддержкой влиятельных фигур, таких как историк литературы Расмус Ниеруп, который написал предисловие, подчеркивающее многогранное значение предприятия. Его четырехтомный сборник датских народных сказок (Danske Folkesagn) был опубликован между 1819 и 1823 годами. Манера, в которой он представил истории, записывая рассказы местных жителей, которых он встретил, послужила примером и рабочим методом для последующей работы Свенд Грундтвиг, Эвальд Танг Кристенсен, Аксель Ольрик и кто в дальнейшем документировал легенды и народные сказки по всей Дании. Как и предвидел Нюреуп, у этой работы было дополнительное измерение: «Предоставление материала поэтам и темам для дальнейшего развития». Его сборник действительно оказал глубокое влияние на датский золотой век, вдохновив на сказки Ганса Христиана Андерсена, рассказы Стина Стенсена Блихера, Пьесы Йохана Людвига Хейберга и стихи Кристиана Винтера. Действительно, он заложил основы для современного прорыва в Дании и регионального литературного движения, которое доминировало в элитных литературных кругах в конце XIX века.

Многочисленные датские сказки содержат мифические персонажи, такие как тролли., эльфы, гоблины и твари, а также фигуры из скандинавской мифологии. ниссе — особенно известная легендарная фигура в датском фольклоре, очевидно восходящая к дохристианским временам, когда считалось, что существовали домашние боги. В других скандинавских странах также есть аналогичные цифры и есть сходство с английскими пирожными и варочными панелями. Жюст Матиас Тиле собрал легенды о ниссе в своей книге «Датские народные сказки» (1819–1823 гг.), Которая побудила таких художников, как Йохан Томас Лундбай изображать юленис (рождественский нисс). позже в 19 веке. Одетый в серое и остроконечную красную кепку, он был не выше 10-летнего мальчика. Традиционно у каждой фермы был свой нисс, проживавший на чердаке или в хлеву. Существа были бы полезны, если бы с ними обращались должным образом, например, давая им на ночь миску каши с куском масла, но без такого лечения они также могут быть неприятными.

Ссылки

Литература

• Бэй, Йенс Кристиан, тр. Датские сказки: сборник популярных историй и сказок на датском языке Свенда Грундтвига, Э. Т. Кристенсена, Ингвор Бондесена и Л. Будде. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1899.
• Grundtvig, Sven, колл. Датские сказки. Тр. Джесси Грант Крамер. Бостон: Компания «Четыре моря», 1912.
• Коудал, Йенс Хенрик. 1997. Влияние «Stadsmusikant» на народную музыку в Дорис Стокманн и Йенсе Хенрике Кудале (ред.). 1997. Исторические исследования народной и традиционной музыки: Исследовательская группа ICTM по историческим источникам народной музыки, отчет конференции, Копенгаген, 24–28 апреля 1995 г. Museum Tusculanum Press.
• Tangherlini, Timothy R. 2013. Danish Folktales, Легенды и другие истории. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. Копенгаген: Museum Tusculanum Press.

Внешние ссылки

• Danish Folklore Nexus

Датский фольклор состоит из народных сказок , легенд , песен, музыки, танцев , народных поверий и традиций, передаваемых жителями городов и деревень по всей стране, часто передающихся из поколения в поколение из уст в уста . Как и в соседних странах, интерес к фольклору рос с появлением чувства национального самосознания в Дании 19 века. Исследователи путешествовали по стране, собирая бесчисленные народные сказки, песни и поговорки , наблюдая за традиционной одеждой .в различных регионах. Фольклор сегодня является частью национального наследия, представленного, в частности, национальными и местными традициями, песнями, народными танцами и литературой.

История [ править ]

Как и в остальной Европе, интерес к датскому фольклору был результатом национальных и международных тенденций в начале 19 века. В частности, движение немецкого романтизма было основано на вере в то, что существует связь между языком, религией, традициями, песнями и рассказами и теми, кто их практиковал. Общие корни побуждали жителей страны разделять концепцию современной нации. Этот подход распространился на более мелкие угнетенные страны, политики и интеллектуалы которых работали над повышением осведомленности населения об общей этнической принадлежности . Это относилось к Дании после наполеоновских войн и потери Норвегии в 1814 году и, прежде всего, после потери Шлезвига .в Германию в 1864 году. Родилось новое осознание общего происхождения, побуждающее исследователей исследовать повседневную жизнь сельских жителей в то время, когда народные сказки, поэзия, песни и верования начали исчезать. Документируя народную культуру , эти интеллектуалы полагали, что они сохранили достояние, которое передавалось устной традицией со времен средневековья или даже раньше. ^[1]

Сегодня признано, что лишь часть источников может быть прослежена дальше эпохи Возрождения . Кроме того, традиции менялись со временем, рождались новые тенденции. Тем не менее исследования и архивы, собранные в 19 веке Свендом Грундтвигом , Хеннингом Фредериком Фейлбергом и Эвальдом Тангом Кристенсеном , способствовали лучшему пониманию датского фольклора. ^[1]

Музыка и народные танцы [ править ]

На протяжении веков танцы составляли ключевую часть праздников в Дании. Праздничные собрания часто проходили в фермерских домах, где цепные танцы или вращательные движения давали возможность всем присоединиться, даже если комната была переполнена. ^[2] В 17-м и 18-м веках музыка в Дании могла исполняться только в большинстве районов официально назначенными городскими музыкантами ( stadsmusikanter ), которые играли вместе со своими учениками на семейных собраниях, местных праздниках и даже в церквях. ^[3] Однако было несколько исключений, включая Борнхольм , Амагер и Фанё , которые сохранили свои традиции. Поскольку городские музыканты не любили традиционные инструменты, такие какбарабаны , волынки и шарманки , скрипка все чаще использовалась для танцевальной музыки. ^[4]

Ко второй половине 17 века были введены парные танцы из Польши, особенно польс , вариант польски , за которым вскоре последовал менуэт . Танцы, ставшие популярными в 19 веке, включали вальс и датские варианты контра и кадриль , такие как хопса , рейнлендер , галоп , свеитрит и шоттиш . ^[5]

Участники празднеств носили свои лучшие воскресные костюмы, которые несколько отличались от региона к региону, но неизменно шились дома из льна, шерсти или льна. В середине 19 века стали отмирать как традиционные костюмы, так и танцы. Но к началу 20 века, когда возобновился интерес к национальному наследию, ряд коллективов стали возрождать музыку, танцы и костюмы. В 1901 году в Копенгагене было основано Общество продвижения датских народных танцев ( Foreningen til Folkedansens Fremme ), которое привело к появлению местных танцевальных обществ по всей стране. ^[6] Сегодня насчитывается около 12 000 народных танцоров, принадлежащих к 219 местным клубам, которые проводят курсы музыки, танцев и пошива одежды. ^[2][7]

Национальные костюмы [ править ]

Традиционные костюмы Дании, хотя и различаются от региона к региону, относятся примерно к периоду между 1750 и 1900 годами, когда одежду часто шили в домашних условиях из шерстяной или льняной пряжи. В сельских общинах изготовление одежды как для членов семьи, так и для прислуги было важной частью повседневной жизни. Обычно их шили из шерстяной ткани, ткали сами женщины или профессиональные ткачихи. Многие узоры, основанные на ограниченном диапазоне цветов растительных красителей, были распространены почти во всех частях страны. Различия в костюмах между регионами лучше всего видны в лучшем женском воскресном наряде, особенно в расположении всегда присутствующего головного убора в виде чепца или шарфа. Головной убор часто состоял из чепчика, куска полотна под ним и шарфа, удерживающего его на месте.тюль . На острове Зеландия существовала традиция шлейфов, расшитых золотыми и серебряными нитями. ^[2]

Юбки или нижние юбки были длинными, носились слоями и неизменно покрывались фартуком из тонкого шелка или вышитого мюля . Верхняя часть туловища прикрывалась матерчатым жакетом или блузой. В некоторых регионах носили облегающий лиф , застегивающийся на крючки или шнурованный спереди. Юбки, жакеты и лифы были оторочены и украшены плоской или узорчатой ​​шелковой тесьмой, а легкие шарфы носили на шее, закрывая плечи и горло. Как и женская, мужская одежда была сделана в основном из льна и шерсти, но их бриджи до коленчасто были кожаными. Длинные шерстяные белые чулки домашней вязки до колен. Помимо длинных рубашек, мужчины носили несколько свитеров и курток. У зажиточных были серебряные пуговицы, хотя обычно они были оловянными или даже роговыми. Мужчины и женщины обычно носили сабо, в то время как мужчины часто носили длинные кожаные сапоги, а мужчины и женщины носили кожаные классические туфли с пряжкой спереди. ^[2]

Художник Фредерик Кристиан Лунд , путешествовавший по Дании в качестве солдата во время Первой Шлезвигской войны , заинтересовался зарисовками людей в местных костюмах в различных частях страны. Он завершил свою коллекцию из 31 цветного эскиза в 1864 году, опубликовав их в виде цветных литографий в Danske Nationaldragter (Датские национальные костюмы). ^[8]

• 

  Фермер из Зеландии
  

• 

  Женщина из Хаудрупа
  

• 

  Девушка из Хедебо
  

• 

  Девушка из Сковшовед
  

• 

  Женщина из Борнхольма
  

Народные сказки и легендарные персонажи [ править ]

В 1817 году историк искусства и писатель Джаст Матиас Тиле начал добровольную работу по каталогизации в Королевской библиотеке в Копенгагене, где он составил небольшой труд под названием « Prøver af danske Folkesagn» («Образцы датских сказок»). Это должно было привести к гораздо более значительным исследованиям, вдохновленным отчасти сборниками сказок братьев Гримм и отчасти растущим интересом Дании к романтизму. Он путешествовал по стране, записывая и сочиняя легенды, заручившись поддержкой таких влиятельных деятелей, как историк литературы Расмус Ньеруп, написавший предисловие, в котором подчеркивалось многогранное значение предприятия. Его четырехтомный сборник датских народных сказок ( Danske Folkesagn) был опубликован между 1819 и 1823 годами. Манера, в которой он излагал рассказы, записывая рассказы местных жителей, которых он встречал, послужила примером и рабочим методом для последующей работы Свенда Грундтвига , Эвальда Танга Кристенсена , Акселя Ольрика и Ганса . Эллекилде , который далее задокументировал легенды и народные сказки по всей Дании. Как и предвидел Найреп, у работы было дополнительное измерение: «Предоставление материала для поэтов и темы для дальнейшего развития». Его коллекция действительно оказала глубокое влияние на Золотой век Дании , послужив источником вдохновения для сказок Ганса Христиана Андерсена , рассказов Стена Стенсена Блихера ,Пьесы Йохана Людвига Хейберга и поэзия Кристиана Винтера . ^[9] Действительно, это заложило основы для Прорыва Современности Дании и регионального литературного движения, которое доминировало в элитарных литературных кругах позже в 19-ом столетии. ^[10]

Многочисленные датские народные сказки содержат мифические фигуры, такие как тролли , эльфы , гоблины и твари , а также фигуры из скандинавской мифологии . Ниссе — особенно известная легендарная фигура в датском фольклоре, восходящая, по-видимому, к дохристианским временам, когда считалось, что существуют домашние боги. В других скандинавских странах также есть похожие фигуры и есть сходство с английскими пирожными и варочными панелями . Просто Матиас Тиле собрал легенды о ниссе в своей книге Danske Folkesagn («Датские народные сказки») (1819–1823), которая вдохновила таких художников, какЙохан Томас Лундбай , чтобы изобразить julenisse (Рождественский нисс) позже в 19 веке. Одетый в серое, с остроконечной красной кепкой, он был не выше 10-летнего мальчика. Традиционно на каждой ферме жили свои ниссе, живущие на чердаке или в конюшне. Существа были бы полезны, если бы с ними обращались должным образом, например, давая им тарелку овсянки с куском масла на ночь, но в противном случае они также могли бы причинить беспокойство. ^{[11] [12]}

Ссылки [ править ]

Литература [ править ]

• Бэй, Йенс Кристиан, тр. Датские сказки: сборник популярных рассказов и сказок на датском языке Свенда Грундтвига, Э. Т. Кристенсена, Ингвора Бондесена и Л. Будде. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1899 г.
• Грундтвиг, Свен, колл. Датские сказки . тр. Джесси Грант Крамер. Бостон: Компания четырех морей, 1912 г.
• Кудал, Йенс Хенрик. 1997. Влияние «Stadsmusikant» на народную музыку в Дорис Стокманн и Йенсе Хенрике Кудале (редакторы). 1997. Исторические исследования народной и традиционной музыки: Исследовательская группа ICTM по историческим источникам народной музыки, отчет конференции, Копенгаген, 24–28 апреля 1995 г .. Музей Тускуланум Пресс.
• Лундинг, Астрид. « Система сказок в фольклорном собрании Копенгагена ». В: Folklore Fellows Communications (FFC) № 2. 1910.
• Тангерлини, Тимоти Р. 2013. Датские сказки, легенды и другие рассказы . Сиэтл: Вашингтонский университет Press. Копенгаген: Музей Tusculanum Press.
• Винтер, Матиас  [ да ] . Danske Folkeeventyr, самлед. (Gesammelte dänische Volksmärchen) . Хобехавн: 1823 г.

Внешние ссылки [ править ]

• Датский фольклор Nexus
• Датские народные сказки _(en)