Никола пуссен детство юпитера сочинение

Россия

Москва

Юпитер и Каллисто. Франсуа Буше. ГМИИ им Пушкина, Москва, Россия

Санкт-Петербург

Пастушеская сцена (Младенец Юпитер на острове Крит). Николас (Клас) Питерс Берхем (1620—1683). Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург , Россия

Юпитер и Антиопа. Ванлоо, Шарль. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия

Юпитер и Ио. Сустрис Ламберт. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Клериссо, Шарль-Луи — Интерьер храма Юпитера во дворце Диоклетиана в Спалато. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Клериссо, Шарль-Луи — Вид на храм Юпитера во дворце Диоклетиана в Спалато. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Афродита перед Зевсом. Иоганн Карл Лот (?) (1632—1698). Холст, масло. 107 × 142 см. Инв. № ГЭ 10117. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург .

Младенец Юпитер кормится молоком козы Амалфеи. Якоб Йорданс. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Панно. В присутствии богов Юпитер дает приют. Морис Дени. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Фетида и Зевс. Антон Павлович Лосенко. Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Астрахань

Баальбек. Развалины храма Юпитера и храма Солнца. 1882. Василий Дмитриевич Поленов. Астраханская государственная картинная галерея. Астрахань, Россия

Австрия

Вена

Давид Тенирс I – Юнона с Ио, превратившаяся в корову, и Юпитер. Музей истории искусств, Вена, Австрия

Юпитер, Меркурий и Целомудрие. Доссо Досси. Музей истории искусств, Вена, Австрия

Корреджо – Юпитер и Ио. Музей истории искусств, Вена, Австрия

Бельгия

Антверпен

Обучение Юпитера. Якоб Йорданс,вторая пол. XVII в. Rockox House. Антверпен, Бельгия

Брюссель

Юпитер и Семела. Питер Пауль Рубенс. Королевский музей искусств Брюссель. Бельгия

Великобритания

Лондон

Франсуа Буше – Юпитер и Каллисто 1769. Собрание Уоллес, Лондон, Великобритания

Детство Юпитера. Джулио Романо. Британская Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Юнона, обнаружившая Юпитера с Ио. Питер Ластман. Британская Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Юпитер и Семела. Якопо Тинторетто. Британская Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Юпитер, соблазняющий Каллисто. Андреа Скьявоне. Британская Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Кормление Юпитера. Никола Пуссен. Картинная галерея Далвич, Лондон, Великобритания

Юнона и Юпитер. Гэвин Гамильтон. Collection of the Earl of Leicester, Великобритания

Германия

Берлин

Олимпийские боги – Юпитер и Юнона. Риччи, Себастьяно. Государственные музеи Берлина. Картинная галерея старых мастеров. Берлин, Германия

Кормление Юпитера молоком козы Амалтеи. Никола Пуссен. Берлинская картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия

Дрезден

Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды. Адам Эльсхаймер. Дрезденская галерея, Дрезден, Германия

Кассель

Юпитер и Каллисто – 1611. Питер Пауль Рубенс. Государственный музей Кассель, Германия

Бремен

Детство Зевса. Ловис Коринт, 1905. Бременская картинная галерея. Бремен, Германия

Италия

Рим

Юпитер, Нептун и Плутон. Микеланджело Меризи да Караваджо. Casino di Villa Boncompagni Ludovisi, Рим, Италия

Аннибале Карраччи – Юпитер и Юнона. Галерея Боргезе, Рим (Galleria Borghese, Roma), Италия

Юпитер и Антиопа, Бенинь Ганьеро. Галерея Боргезе, Рим (Galleria Borghese, Roma), Италия

Геркуланум

Принятие Геракла в сонм олимпийских богов в присутствии Геры, Афины и Зевса в образе радуги. Фреска IV стиля. 50—79 гг. Геркуланум, Здание августалов

Неаполь

Зевс и Эрот. Фреска из Геркуланума. 1—37 гг. 83 × 168,5 см. Инв. № 9553. Неаполь, Национальный археологический музей, Зал LXVIII.

Зевс на троне, увенчиваемый Никой. 62—79 гг. 96 × 70 см. Инв. № 9551. Неаполь, Национальный археологический музей, Зал LXXII.

Европа верхом на быке. Фреска из Помпей (Дом Роковой любви, IX, 5, 18, g). I в. н. э. Национальный археологический музей, Зал LXX. Неаполь, Италия

Мантуя

Разрушение гигантов молниями Юпитера. Джулио Романо. Палаццо дель Те, Мантуя, Италия

Зал гигантов, стена с сокрушением гигантов молниями Юпитера. Джулио Романо. Палаццо дель Те, Мантуя, Италия

Милан

Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто. Джузеппе Босси. Пинакотека Брера, Милан, Италия

Испания

Мадрид

Юпитер и Антиопа. Пьер, Жан-Батист-Мари. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Пейзаж с Психеей и Юпитером. Пауль Бриль и Питер Пауль Рубенс. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Вулкан кует молнии Юпитеру. Рубенс, Питер Пауль. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Осуждение Аполлона Юпитером и другими богами. Харлем, Корнелис ван. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Юпитер и Ликаон. Коссьер, Ян. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Латвия

Рига

Орест Адамович Кипренский – Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филимона и Бавкиду. Художественный музей. Рига, Латвия

Нидерланды

Гаага

Младенчество Зевса. Николас Питерс Берхем Старший, 1648. Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды

США

Вашингтон

Пуссен, Никола (последователь). Нимфы, кормящие младенца Юпитера. Национальная галерея искусств. Вашингтон, США

Нью-Йорк

Юпитер в облике Дианы и Каллисто. Франсуа Буше. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Эгина принимает Юпитера. Жан-Батист Грез. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Филадельфия

Юпитер и Каллисто. Спиринкс, Карель. Музей искусств Филадельфии. Филадельфия, США

Франция

Париж

Юпитер и Антиопа. Ватто, Жан-Антуан (1684 Валансьен — 1721 Ножан-сюр-Марн). Лувр, Париж, Франция

Юпитер и Даная. Иоахим Эйтевал. Лувр, Париж, Франция

Гольциус, Хендрик (1558 Мюльбрахт — 1617 Харлем) – Юпитер и Антиопа. Лувр, Париж, Франция

Романо, Джулио (Джулио Пиппи) (1499 Рим — 1546 Мантуя) – Юпитер и Даная. Лувр, Париж, Франция

Детство Зевса. Якоб Йорданс, 1640. Лувр, Париж, Франция

Юпитер и Антиопа. Тициан Вечеллио. Лувр, Париж, Франция

Низвержение Юпитером пороков. Веронезе. Лувр, Париж, Франция

Юпитер и Эгина. Грёз, Жан-Батист. Лувр, Париж, Франция

Юпитер в образе Сатира и Антиопа. Селлар, Винсент. Лувр, Париж, Франция

Юпитер и Антиопа. Жан Огюст Доминик Энгр. Музей Орсе, Париж

Рене-Антуан Уасс — Рождение Минервы из головы Юпитера. Версальский дворец, Париж, Франция

Ноэль Куапель . Юпитер на колеснице между Правосудием и Благочестием. Версальский дворец, Париж, Франция

Мишель Корнель младший. Ирида и Юпитер. Версальский дворец, Париж, Франция

Младенец Юпитер среди корибантов. Ноэль Куапель. Версальский дворец, Париж, Франция

Юпитер в образе Дианы и Каллисто. Ноэль Алле. Версальский дворец, Париж, Франция

Юпитер и Семела. Гюстав Моро. Дом-музей Гюстава Моро, Париж, Франция

Жертвоприношение Юпитеру. Ноэль Куапель. Версальский дворец, Париж, Франция

Труа

Похищение Ганимеда Юпитером. Шарль-Жозеф Натуар. Музей изящных искусств, Труа, Франция

Детство Юпитера. Любен Божен. Музей изобразительных искусств. Труа, Франция

Экс-ан-Прованс

Юпитер и Фетида. Жан Огюст Доминик Энгр. Музей Гране, Экс-ан-Прованс (Musée Granet, Aix-en-Provence), Франция

Чехия

Прага

Детство Юпитера. Николас Питерс Берхем. Национальная галерея, Прага, Чехия

Швеция

Стокгольм

Юпитер и Каллисто. Шарль-Жозеф Натуар. Национальный музей, Стокгольм, Швеция

Юпитер с орлом и молнией. Неизвестный художник. Национальный музей, Стокгольм, Швеция

Частные коллекции

Юпитер и Даная. Питер Пауль Рубенс, Частная коллекция

Николас Питерс Берхем – Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто. Частная коллекция

Николас Питерс Берхем – Юпитер и Каллисто. Частная коллекция

Детство Юпитера. Николас Питерс Берхем. Частная коллекция

Юпитер и Каллисто. Жан Оноре Фрагонар. Частная коллекция

Зевс – верховный бог в древнегреческой мифологии. Он считался царём богов, мудрым властителем горы Олимп. Зевс управляет небом и всем, что на нём происходило (громом, молниями, дождём), но также царствует и не земле. Здесь он построил государство, дал законы, распределил добро и зло, научил этому людей. Его звали также Кронид, т.к. Зевс был сыном бога Кроноса, времени. Этот бог был почитаем по всей Греции и за её пределами. В Риме ему соответствовал Юпитер. Зевс – также отец многих богов и героев, которые рождались от его связи с богинями, нимфами, смертными женщинами.

Кронид стал персонажем многих произведений, в честь него возводили скульптуры, другие шедевры. Есть и немало картин. То, как изображали бога Зевса, сейчас можно увидеть в самых разных музеях мира.

Россия

Москва

То, как изображался бог Зевс, можно увидеть и в российских музеях. В музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина выставлена картина Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто». Согласно древнегреческой мифологии, Каллисто была прекрасной девушкой, дочерью царя Аркадии. Она соблюдала обет безбрачия, так как когда-то стала спутницей Артемиды, богини целомудрия и невинности. Артемида была целомудренна сама и требовала этого от любой девушки, что вступала в её свиту.

Однако Зевс всё же оказался достаточно хитёр и смог подобраться к красавице Каллисто. Громовержец был известен своей способностью обращаться в разные формы, он мог становиться людьми, животными, явлениями природы. Подвластны были ему и облики других богов. На этот раз Юпитер стал самой Артемидой, и Каллисто подпустила его к себе, думая, что сама богиня навестила её. Картина бога Зевс (Юпитер) показывает именно этот момент.

Каллисто забеременела от Юпитера, а когда Артемида увидела её округлившийся живот во время купания, то пришла в ярость. За нарушение обета безбрачия девушка стала медведицей. В этом облике она и родила сына от Юпитера. Это был Аркад, родоначальник царей Аркадии, который сам также правил этой областью. Когда Аркад вырос, он едва не застрелил Каллисто из лука, приняв за медведицу. Её спасло вмешательство Юпитера, который перенёс девушку на небо и превратил в созвездие Большой медведицы.

Юпитер и Каллисто. Фр. Буше. Музей им. А. С. Пушкина. Москва, Россия.

Санкт-Петербург

В северной столице картины со сценами из жизни громовержца в первую очередь собраны в Государственном Эрмитаже. Зевс в Эрмитаже, к примеру, изображён на полотне Николаса Питерса Брехема, датируемого около 1680 г. Картина называется «Пастушеская сцена», но есть у неё и иное название – «Младенец Юпитер на острове Крит». Живописец обращается к легендам о детстве Зевса. Его мать, богиня Рея, не дала мужу Кроносу проглотить своего последнего сына, которым и был Зевс. Кронос поступал так из страха перед пророчеством, согласно которым трон у него отнимет собственный наследник.

Рея родила Зевса тайно на Крите, а Кроносу поднесла завёрнутый в пелёнки камень, который тот и проглотил. Младенец же остался на острове, где его воспитывали куреты и корибанты. Это мифические племена, последователи Реи. Они охраняли Зевса, чтобы его отец Кронос, вскоре разгадавший обман, не нашёл сына. Для этого куреты и корибанты кричали и били в щиты оружием. Шум заглушал плачь маленького Зевса. Тем временем мальчика кормили мёдом и поили молоком козы Амалфеи. Картины бога Зевса (Юпитера) Брехема показывает одну из сцен детства будущего громовержца.

Картина Зевс относится к позднему периоду творчества Брехема. Поначалу он проявил себя как пейзажист, и лишь затем обратился к сюжетным полотнам. То, что картина относится примерно к 1680 г., подтверждает и стиль изображения. Например, здесь видна характерная для этого динамика поз и движений. Особенность Брехема заключалась в том, что он обращался к разным элементам (пейзажам, людям, животным) и всегда мог нарисовать их мастерски.

У этой картины Зевса была необычная история. Очень долго считалось, что она не имеет отношения к легендам о Зевсе. Бытовало мнение, что полотно изображает просто сцену с пастухами. Лишь недавно истинный смысл творения был раскрыт.

Пастушеская сцена (Младенец Юпитер на острове Крит). Н. П. Берхем. Ок. 1680 г. Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Зевс в искусстве часто изображается соблазняющим женщин. Он известен как страстный бог-любовник, у которого было множество возлюбленных. Многие из них родили от громовержца сильных и талантливых героев. Также среди детей Зевса немало царей. Один из них – Амфрион, царь Фив, муж Ниобы, которая вызвала гнев Лето своим хвастовством. Ниоба говорила, что у неё много красивых детей, она плодовитее, чем сама Лето. Артемида и Аполлон, мстя за обиду матери, убили всю семью Ниобы, кроме Африона.

Картина бога Зевс Шарля Ванлоо «Юпитер и Антиопа», хранящаяся в Эрмитаже, показывает, как Зевс навещает Антиопу. Именно Антиопа родила от него Амфриона, а тажке его брата Зефа. По легендам, она была либо дочерью речного бога по имени Асоп, либо Никтея, мужчины из Фив. Здесь громовежец снова показывает своё мастерство перевоплощения, становясь сатиром. В дальнейшем в варианте мифа, где Антиопа – дочь Никтея, она сбежала из дома, забеременев.

Юпитер и Антиопа. Ш. Ванлоо. Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Сюжет другой картины бога Зевса посвящён Ио – ещё одной возлюбленной бога. Художник по фамилии Ламберт на своём полотне «Юпитер и Ио» показывает встречу Зевса с девушкой. Ио – дочь речного бога Инаха, прекрасная жрица Геры. Зевс влюбился в неё и посетил красавицу в виде облака. Иногда в мифах указывают, что виной всему был любовный напиток, приготовленный девушкой по имени Йинкс. За это Йиинкс была превращена Герой в птицу, вертишейку.

Гера также заподозрила новую измену Юпитера. На картине Ламберта, по-видимому, отражён именно этот момент – когда богиня спускается с неба, чтобы застать мужа за любовными утехами. Однако Зевс успел превратить Ио в корову, сказав супруге, что это просто животное.

Согласно мифам, Гера не поверила ему и попросила корову в подарок, приставив к ней Аргуса, великана со множеством глаз. Эти глаза позволяли Аргусу никогда не спать. Лишь с помощью быстрого и хитрого бога Гермеса Юпитер смог освободить возлюбленную. Ио стала матерью Эпафа – одного из египетских царей, предка множества героев из Фив и Аргоса.

Юпитер и Ио. С. Ламберт. Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Другой рисунок в главном музее Питера посвящён уже не самому богу, но святилищу, когда-то возведённому в его честь. И у Зевса, и у Юпитера было множество храмовых сооружений повсюду в Греции и Риме. Культ бога-громовержца играл важную роль в жизни греков. Поэтому неудивительно, что и святилища божества поражали своей пышностью, украшениями, среди которых – скульптуры.

Многие из этих объектов стали объектом внимания художников и архитекторов. Например, в 1755 г. Шарль-Луи Клериссо, французский архитектор, живописец работал над чертежами и гравированными рисунками дворца Диоклетиана в городе Спалато (современный Сплит) в Хорватии. Этот объект известен тем, что сохранился лучше других дворцов периода Римской империи. Иногда во дворце укрывались местные жители во время набегов варваров. Сейчас дворец служит достопримечательностью, причём внутри расположены даже жилые дома и отели.

Частью дворца является также храм Юпитера. Он занимал западную часть комплекса и был возведён в 295-305 гг. После 305 г. строительство прекратилось, когда Диоклетиан перестал быть императором. С того века святилище осталось стоять. Статуя сфинкса располагалась с каждой стороны от входа в храм. На рисунке Клериссо прекрасно видно, насколько это великолепное сооружение. Художник передал игру света и тени в пустом помещении, которое пропитано духом древности, показал во всей красоте зал.

Интерьер храма Юпитера во дворце Диоклетиана в Спалато. Ш.- К. Клериссо. Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Другой рисунок Клариссо с всё тем же строением тоже хранится в собрании Эрмитажа. Здесь уже изображён вид на сооружение снаружи. Живописец так же подробно выписывает всё строение, дома рядом, каждый элемент, давая представление о том, как выглядит древний дом божества, его скульптуры.

Вид на храм Юпитера во дворце Диоклетиана в Спалато. Ш.-К. Клериссо. Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Следующее сокровище, полотно Лота, обращает нас к событиям Троянской войны. В эту войну вмешались многие боги, приняв ту или иную сторону.

Афродита, богиня любви, тоже пыталась участвовать в сражении, но её ранил Диомед, царь Аргоса, который при помощи Афродиты обрёл небывалую силу. На картине Афродита обращается к Зевсу, жалуясь на произошедшее. Громовержец же советует ей оставить битвы, ведь она – богиня любви и брака, не имеющая отношения к сражениям.

Исследователи высказывали сомнения в том, что это картина Лота, т.к. в ней видна местами работа, к примеру, его ученика по фамилии Ротмайер. Вероятно, в создании участвовала мастерская Лота.

Афродита перед Зевсом. И. К. Лот (?) (1632—1698) . Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Младенец Юпитер кормится молоком козы Амалфеи. Якоб Йорданс. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Есть и работа, посвящена легенде об Амуре и Психее. Психея, прекрасная девушка, вызвала своей красотой гнев Афродиты. Та хотела извести красавицу, но Эрос (Амур), сын самой Афродиты, влюбился в Психею. Их легенда полна испытания для возлюбленных. В конце же Психею принимают на Олимп, она становится воплощением души и супругой Эрота. На полотне Зевс дарит девушке бессмертие и вечную молодость, а рядом стоит счастливый Амур.

В присутствии богов Юпитер дает приют. М. Дени. Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.

Традиционный облик Зевса – это зрелый, достаточно мускулистый мужчина. У него пышные кудри по плечи, борода, усы. Благородные черты лица наполнены мудростью, спокойствием, как и подобает царю богов. Зевс – само воплощение величия и власти. Считается, что такой образ впервые был показан известным античным скульптором Фидием. С тех пор его статуя Зевса Олимпийского служила примером для остальных творцов. На картинах разных художников тоже можно увидеть, как выглядит бог Зевс, царь богов.

Пример подобного изображения бога Зевса есть на картине А. П. Лосенко с образами самого Зевса и морской богини, прекрасной Фетиды. Фетида была морской нимфой, нереидой, одной из дочерей старца Нерея, воплощения спокойной морской глубины. Считалось, что нижняя часть её тела покрыта чешуёй. В Фетиду когда-то влюбился Зевс и даже замыслил жениться на ней, сделав женой после Геры. Но Прометей раскрыл громовержцу пророчество, согласно которому сын Фетиды от Зевса свергнет своего отца. Тогда мужем Фетиды стал царь Пелей, и она родила великого героя Ахиллеса.

Картина показывает Фетиду на коленях перед Зевсом. Она просит громовержца отомстить за обиду, которую нанёс её сыну царь Агамемнон. Ради этого нимфа взошла на Олимп.

Фетида и Зевс. А. П. Лосенко. Государственный русский музей. Санкт-Петербург, Россия.

Астрахань

Баальбек. Развалины храма Юпитера и храма Солнца. В. Д. Поленов. 1882 г. Астраханская государственная картинная галерея. Астрахань, Россия.

Австрия

Вена

Юнона с Ио, превратившаяся в корову, и Юпитер. Д. Тенирс I (также назывался Старшим). Музей истории искусств. Вена, Австрия.

В венском музее, посвящённом истории искусства и хранящим множество ценных экспонатов разных художников, можно найти полотно Досси, где показана сцена, разыгрывающаяся между Юпитером, богом Меркурием и воплощением Целомудрия (в другом варианте названия последний персонаж – Добродетель). По некоторым предположениям Досси изобразил самого себя на полотне, став Зевсом. Громовержец изображён старцем, спокойным и рисующим бабочек. Это очень нетипичный вид для громовержца. К нему пришла Добродетель, которую осмеяли, но Меркурий, сын Зевса, мешает ей нарушить тишину и покой царя богов.

Юпитер, Меркурий и Целомудрие. Д. Досси. Музей истории искусств. Вена, Австрия.

Художник Корреджо тоже обращался к легенде о красавице Ио. В сцене, написанной его рукой, показан не момент, когда Гера раскрывает любовников. Такой мотив был популярен у художников, но Корреджо отошёл от него. Согласно мифам и древним текстам, Зевс спустился к девушке в виде облака. И на полотне виден сам момент соединения двух влюблённых. Одна из частей облака, вероятно – сама рука Зевса. Геры же здесь ещё не видно – возможно, она ещё не прознала об измене.

Юпитер и Ио. А. да Корреджо. Музей истории искусств. Вена, Австрия.

Бельгия

Антверпен

Обучение Юпитера. Я. Йорданс. Вторая пол. XVII в. Музей Рококса. Антверпен, Бельгия.

Рубенс написал немало работ, посвящённых греческой мифологии. В его картинах оживают самые разные легенды. Но они всегда полны жизни и движения. Здесь же показаны Юпитер и его возлюбленная, дочь Кадма Семела. Уже произошло самое страшное – громовержец показал любимой свой истинный облик. Но это было недопустимо для богов, нельзя было, чтобы смертный увидел подобное зрелище. И Семела в ужасе погибает. У неё немного выпуклый живот – возможно, это обозначение того, что в чреве несчастной растёт сын Зевса Дионис.

Брюссель

Юпитер и Семела. П. П. Рубенс. Королевский музей искусств. Брюссель, Бельгия.

Великобритания

Лондон

Юпитер и Каллисто. Фр. Буше. 1769 г. Собрание Уоллес. Лондон, Великобритания.

Детство Юпитера. Дж. Романо. Британская Национальная галерея. Лондон, Великобритания.

Юнона, обнаружившая Юпитера с Ио. П. Ластман. Британская Национальная галерея. Лондон, Великобритания.

Юпитер и Семела. Я. Тинторетто. Британская Национальная галерея. Лондон, Великобритания.

Скьявоне – ещё один художник, обратившийся к легенде о Каллисто, спутнице Артемиды. Зевс соблазнил её, став самой Артемидой. Здесь бог показан в своём истинном облике – зрелый мужчина с лицом, обрамлённым бородой и волосами. Возможно, он уже принял этот вид, когда Каллисто доверилась ему. Либо же художник подчеркнул, кто именно скрывается под обманчивым внешним видом.

Юпитер, соблазняющий Каллисто. Андреа Скьявоне. Британская Национальная галерея. Лондон, Великобритания.

Кормление Юпитера. Н. Пуссен. Картинная галерея Далвич. Лондон, Великобритания.

Несмотря на то, что супругой Зевса была богиня Гера (Юнона у римлян), он редко появляется на изображениях вместе с ней. Чаще рядом изображены другие возлюбленные бога, его любовницы, от которых рождались новые боги и герои. Но всё же Гера была тоже очень почитаемой богиней у греков. Прекрасная царица богов покровительствовала браку, дому, она дарила облегчение при родах. Гамильтон – один из мастеров, который изобразил её во всей красоте рядом с мужем.

Юнона и Юпитер. Г. Гамильтон. Collection of the Earl of Leicester. Лондон, Великобритания.

Германия

Берлин

Олимпийские боги – Юпитер и Юнона. С. Риччи. Государственные музеи Берлина, Картинная галерея старых мастеров. Берлин, Германия.

Кормление Юпитера молоком козы Амалтеи. Н. Пуссен. Берлинская картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия.

Дрезден

Филемон и Бавкида – жители Фригии, которых однажды посетили Гермес и Зевс. До этого боги обошли многие дома под видом обычных путников. Везде им отказывали в ночлеге. Филемон и его жена Бавкида, совсем бедные старики, соблюли гостеприимство. За это боги их наградили – дом превратили в роскошный храм, сделали жрецами. Согласно желанию супругов, они умерли в один день и стали деревьями.

Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды. А. Эльсхаймер. Дрезденская галерея. Дрезден, Германия.

Кассель

Юпитер и Каллисто. П. П. Рубенс. 1611 г. Государственный музей. Кассель, Германия.

Бремен

Детство Зевса. Л. Коринт. 1905 г. Бременская картинная галерея. Бремен, Германия

Италия

Рим

Юпитер, Нептун и Плутон. М. М. да Караваджо. Casino di Villa Boncompagni Ludovisi. Рим, Италия.

Юпитер и Юнона. А. Карраччи. Галерея Боргезе. Рим, Италия

Юпитер и Антиопа. Б. Ганьеро. Галерея Боргезе. Рим, Италия.

Геркуланум

Интересная фреска хранится в городе Геркуланум, древний город на территории Италии, разрушенный землетрясением I века н.э. Считалось, что он был построен Гераклом (в Риме – Геркулес), сыном Зевса. Фреска находится в Здании августалов в Археологическом парке. Она датируется 50-79 годами. Изображение посвящено Зевсу, его сыну Геркулесу и другим богам. Боги собрались, чтобы принять Геракла на Олимп после того, как тот погиб и стал уже бессмертным.

Геракл был зачат Зевсом, чтобы стать великим героем. Ревнивая супруга Зевса, Гера, преследовала героя, часто строя козни. Но в конце жизни Геркулеса и она, и другие боги приняли героя в свои ряды. Геракл даже взял в жёны дочь Геры Гебу. На фреске показан именно этот момент. Зевсом принят облик радуги.

Принятие Геракла в сонм олимпийских богов в присутствии Геры, Афины и Зевса в образе радуги. 50-79 гг. Здание августалов, Геркуланум, Италия.

Неаполь

Зевс и Эрот. Фреска из Геркуланума. 1-37 гг. Национальный археологический музей. Неаполь, Италия.

Зевс на троне, увенчиваемый Никой. 62-79 гг. Национальный археологический музей. Неаполь, Италия.

Европа верхом на быке. Фреска из Помпей (Дом Роковой любви). I в. н. э. Национальный археологический музей. Неаполь, Италия.

Мантуя

Разрушение гигантов молниями Юпитера. Джулио Романо. Палаццо дель Те. Мантуя, Италия.

Зал гигантов, стена с сокрушением гигантов молниями Юпитера. Джулио Романо. Палаццо дель Те. Мантуя, Италия.

Милан

Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто. Джузеппе Босси. Пинакотека Брера. Милан, Италия.

Испания

Мадрид

Юпитер и Антиопа. Жан-Батист-Мари Пьер. Музей Прадо. Мадрид, Испания.

Пейзаж с Психеей и Юпитером. Пауль Бриль и П. П. Рубенс. Музей Прадо. Мадрид, Испания.

Молния – это известный атрибут богов Зевса и Юпитера. Другое название – перун. Они по-разному изображались в разных источниках – в основном как вилы с несколькими зазубринами и зубьями. В живописи более поздних эпох молнии выглядели как несколько пучков пламени. Это оружие Юпитера, которым он может побеждать врагов (например, титанов) или же карать провинившихся. Поэтому скульпторы и другие мастера часто изображали Зевса с молнией в руке.

Молнии, низвергающиеся с неба, считались проявлением Зевса, его волей, предзнаменованием. Каждая молния была священной, как и место, куда она ударяла.

Поначалу молнии Зевсу ковали одноглазые великаны циклопы, которых громовержец освободил из Тартара. Но циклопов убил Аполлон, когда Зевс молниями пронзил его сына Асклепия. Тогда изготовителем божественного оружия стал бог Гефест, умелый кузнец. В Риме его называли Вулкан. Именно к этому персонажу обращается Рубенс на полотне «Вулкан кует молнии Юпитеру», которое сейчас демонстрируется в мадридском Музее Прадо.

Вулкан кует молнии Юпитеру. Питер Пауль Рубенс. Музей Прадо. Мадрид, Испания.

Осуждение Аполлона Юпитером и другими богами. Корнелис ван Харлем. Музей Прадо. Мадрид, Испания.

Юпитер и Ликаон. Ян Коссьер. Музей Прадо. Мадрид, Испания.

Латвия

Рига

Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филимона и Бавкиду. О. А. Кипренский. Художественный музей. Рига, Латвия.

Нидерланды

Гаага

Младенчество Зевса. Н. П. Берхем Старший. 1648 г. Королевская галерея Маурицхёйс. Гаага, Нидерланды.

США

Вашингтон

Нимфы, кормящие младенца Юпитера. Никола Пуссен (последователь). Национальная галерея искусств. Вашингтон, США.

Нью-Йорк

Юпитер в облике Дианы и Каллисто. Франсуа Буше. Музей Метрополитен. Нью-Йорк, США.

Эгина принимает Юпитера. Жан-Батист Грез. Музей Метрополитен. Нью-Йорк, США.

Филадельфия

Юпитер и Каллисто. Карель Спиринкс. Музей искусств Филадельфии. Филадельфия, США.

Франция

Париж

Юпитер и Антиопа. Жан-Антуан Ватто (1684 Валансьен — 1721 Ножан-сюр-Марн) . Лувр. Париж, Франция.

Юпитер и Даная. Иоахим Эйтевал. Лувр. Париж, Франция.

Юпитер и Антиопа. Хендрик Гольциус (1558 Мюльбрахт — 1617 Харлем) . Лувр. Париж, Франция.

Юпитер и Даная. Джулио Романо (Джулио Пиппи) (1499 Рим — 1546 Мантуя) . Лувр. Париж, Франция.

Детство Зевса. Якоб Йорданс. 1640 г. Лувр. Париж, Франция.

Юпитер и Антиопа. Тициан Вечеллио. Лувр. Париж, Франция.

Низвержение Юпитером пороков. Веронезе. Лувр. Париж, Франция.

Юпитер и Эгина. Жан-Батист Грёз. Лувр. Париж, Франция.

Юпитер в образе Сатира и Антиопа. Винсент Селлар. Лувр. Париж, Франция.

Юпитер и Антиопа. Жан Огюст Доминик Энгр. Музей Орсе. Париж, Франция.

Рождение Минервы из головы Юпитера. Рене-Антуан Уасс. Версальский дворец. Париж, Франция.

Юпитер на колеснице между Правосудием и Благочестием.Ноэль Куапель. Версальский дворец. Париж, Франция.

Ирида и Юпитер. Мишель Корнель младший. Версальский дворец. Париж, Франция.

Младенец Юпитер среди корибантов. Ноэль Куапель. Версальский дворец. Париж, Франция.

Юпитер в образе Дианы и Каллисто. Ноэль Алле. Версальский дворец. Париж, Франция.

В Доме-музее Гюстава Моро есть полотно этого французского художника, посвященное Зевсу и Семеле, его возлюбленной и матери Диониса. Семела была дочерью Кадма, основателя Фив. Юпитер пообещал ей исполнить любое желание – и девушка по наущению Геры попросила показать бога истинный облик. Зевсу ничего не оставалось, кроме как явиться в блеске среди молний – но это погубило Семелу, ведь та была смертной. Её ребёнка, бога Диониса, Зевс выносил сам, зашив себе в бедро.

Однако на этой картине Юпитер изображён неожиданно спокойным и даже равнодушным к Семеле, лежащей у него на коленях. Девушка с ужасом смотрит на истинный облик громовержца. Лицо же того ничего не выражает, как у статуи. Вокруг – колонны пышного зала, множество других фигур. Например, есть смерть с белой лилией, а также персонажи из подземного царства внизу композиции. Картина изобилует деталями, тщательно прописанными художником, цветочными узорами. Моро писал её с 1889 г. до 1894-95 гг.

Юпитер и Семела. Гюстав Моро. 1889-1895 гг. Дом-музей Гюстава Моро. Париж, Франция.

Картина в Версальском дворце посвящена не столько самому Зевсу, сколько его культу. Полотно Ноэля Куапеля изображает жертвоприношение богу. Однако и сам Юпитер здесь изображен – в виде статуи. Громовержца сопровождает орёл, его священная птица.

Жертвоприношение Юпитеру. Ноэль Куапель. Версальский дворец. Париж, Франция.

Труа

Похищение Ганимеда Юпитером. Шарль-Жозеф Натуар. Музей изящных искусств. Труа, Франция.

Детство Юпитера. Любен Божен. Музей изобразительных искусств. Труа, Франция.

Экс-ан-Прованс

Музей Гране в городе Экс-ан-Прованс известен своей картиной «Юпитер и Фетида» Жана Огюста Доминика Энгра. Написанная в 1811 г., она тоже посвящена Троянской войне, точнее тому, что происходит вне поля боя. Персонажи картины – сам Зевс, а также нимфа Фетида, мать Ахиллеса. Фетида умоляет громовержца помочь её сыну Ахиллу, но весь вид бога и его поза показывают неумолимость и властность. На то, что судьба в лице Зевса всё же будет жестока к Ахиллу, намекает также и выжженный, коричневый пейзаж на заднем фоне.

Особенностью картины является то, что поза Юпитера здесь повторяет позу статуи Зевса из Олимпии работы Фидия V века до н.э..

Сама скульптура была утеряна ещё в древние времена, но остались её копии и изображения (например, на монетах). Например, такая скульптура-копия хранится в Эрмитаже. Эта работа неизвестного римского мастера I века н.э. Скульптура хранилась в коллекции маркиза Кампана, затем её выкупил император Александр II и уже тогда перевёз в Эрмитаж. С XIX века она находится там.

По сравнению со статуей Фидия изображение Юпитера показано зеркально, также изменено положение рук. В левой руке скульптура держит статую Нику. Здесь же в руке ничего нет, она лежит на облаке. Фигура Фетиды уменьшена по сравнению с громовержцем. Нимфа в мольбе тянет руку к Зевсу, восседающему на троне, её одежды, кажется, вот-вот соскользнут с тела.

Юпитер и Фетида. Жан Огюст Доминик Энгр. 1811 г. Музей Гране. Экс-ан-Прованс, Франция.

Чехия

Прага

Детство Юпитера. Н. П. Берхем. Национальная галерея. Прага, Чехия.

Швеция

Стокгольм

Юпитер и Каллисто. Шарль-Жозеф Натуар. Национальный музей., Стокгольм, Швеция.

Юпитер с орлом и молнией. Неизвестный художник. Национальный музей, Стокгольм. Швеция.

Частные коллекции

Различные полотна и картинки бога Зевса можно также найти и в частных коллекциях. Сюда тоже входят сцены из мифов, как популярных, так и малоизвестных. Например, в число подобных картин входит работа «Юпитер и Даная» известного фламандского художника и самого яркого представителя барокко П. П. Рубенса. Даная – персонаж древнегреческой мифологии, дочь царя Аргоса по имени Акрисий. Акрисию было предсказано, что его ждёт смерть от руки собственного внука.

Тогда царь построил под землёй зал с медными стенами и запер там Данаю вместе со служанкой, которая должна была следить за царевной. Однако красота Данаи привлекла Зевса, который проник через все препятствия в виде золотого дождя и сошёлся с девушкой. Даная родила Персея, героя, который позже убил Медузу Горгону. На картине показан момент встречи Данаи и Юпитера. В отличие от других подобных работ, здесь Зевс показан в человеческом облике.

Юпитер и Даная. П. П. Рубенс. Частная коллекция.

Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто. Н. П. Брехем. Частная коллекция.

Юпитер и Каллисто. Н. П. Брехем. Частная коллекция.

Детство Юпитера. Н. П. Берхем. Частная коллекция.

Юпитер и Каллисто. Жан Оноре Фрагонар. Частная коллекция.

Никола Пуссен (1594-1665 г.г.) – французский художник, живописец, основоположник классицизма. Его полотнам свойственна ясность, четкость линий, тщательно выверенная композиция. Впоследствии методы работы Пуссена были положены в основу обучения Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.

Детство

О детских, отроческих годах Пуссена сохранились отрывочные данные. Точная дата его рождения неизвестна: церковно-приходские книги, хранившие информацию о новорожденных, были утрачены. В литературе упоминается 15 июня 1594 год, но это лишь условность. Сам художник в одном из писем утверждал, что появился на свет в 1593 году. Его родина – местечко Лез-Андели в Нормандии.

Родители будущего гения не имели отношения к искусству. Мать была неграмотна, происходила из семьи разбогатевших крестьян. Отец обладал более высоким положением и смог обеспечить сыну достойное образование.

Мальчик получил первые знания в Руане, столице Нормандии, при монастыре иезуитов. Там пристрастился к рисованию. Приехавший расписывать церковь парижский художник К. Варрен обратил внимание на работы талантливого отрока, забрал его с собой, в столицу Франции, сделал своим учеником.

В Париже Никола Пуссен некоторое время интересовался творчеством Фердинанда ванн Элле, затем перешел в ученики к Жоржу Лаллеману.

Его мировоззрение перевернулось после того, как молодой человек оказался в Лувре. Увидев картины итальянских художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, очаровался ими. Именно тогда созрело решение отправиться в Рим, оттачивать мастерство, искать собственный путь в искусстве.

Родители стремлений сына стать художником не поддерживали. В возрасте 18 лет он сбежал в Италию, игнорируя их недовольство.

Творческий путь

Творческий путь Николы Пуссена начался в 1624 году, когда он прибыл в Рим. Начинающий художник изучал искусство античности, живопись мастеров эпохи Ренессанса.

Через год поступил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима» (1625-1926). До наших дней полотно не сохранилось. Второй вариант этого же сюжета был создан художником через 10 лет, хранится в Венском музее.

Следующая работа «Смерть Германика» (1627) сегодня признана ярким произведением стиля классицизма. Основа сюжета – прощание римских легионеров с находящимся при смерти полководцем.

Ранние картины Пуссена посвящены религиозной тематике. С 1629-1633 г.г. начинается интерес к мифологии, литературным персонажам. В этот период времени свет увидели:

• «Нарцисс и Эхо» (1629),
• «Царство Флоры» (1631),
• «Селена и Эндимион» (1630),
• «Танкред и Эрминия» (1630).

В 1640 году слава Пуссена достигла Франции. Людовик XIII пригласил художника ко двору, сделал его королевским живописцем. Но уже через 2 года мастер вернулся в Рим: предлагаемая французским монархом работа показалась мелкой, скучной, а придворные постоянно плели интриги против нового фаворита.

Больше Никола не покидал Италии. Последние годы он рисовал пейзажи, самая знаменитая серия картин этого периода – «Четыре времени года» (1664).

Техника и стиль

Особенность творчества Пуссена – в его стремлении к реализму. Чтобы достичь идеальных пропорций, он измерял античные статуи. Перед написание картины делал восковые копии будущих персонажей, чтобы изучить положение теней.

Художника классицизма чрезвычайно интересовали работы двух авторов эпохи Ренессанса – Рафаэля и Тициана. Его первые полотна («Битва израильтян с аморреями», «Битва израильтян с амаликитянами») техникой, исполнением схожи с картинами Рафаэля, изображающими батальные сцены.

Последующие холсты обрели большую индивидуальность. Для них характерны:

• гармония цвета – краски не слишком яркие, близки к естественным оттенкам,
• изображение людей в благородных позах и одеяниях,
• безупречная композиция, отсутствие вычурности, лишних деталей,
• идейная, моральная направленность сюжета,
• точность рисунка, идеальность пропорций,
• четкое разделение планов при помощи игры цвета.

Никола Пуссен, первоначально писавший картины с библейскими сюжетами, не ограничивался только ими. В его коллекции – герои древних мифов, исторические события, изображение красот природы. Живописец решился создать два своих собственных портрета (1649, 1650 гг.). Благодаря этому есть возможность представить, как выглядел знаменитый художник.

Влияние на мир искусства

Никола Пуссен стал ярчайшим представителем французских живописцев эпохи барокко. Его влияние на творчество других европейских авторов оказалось колоссальным.

Первоначально работы художника не были оценены должным образом, воспринимались как некая диковинка, любопытная вещица. Лишь со временем стало ясно, насколько мощны его картины, какая сила таится в каждом их штрихе.

Пуссен привнес во французскую живопись высокий стиль итальянского Возрождения. До него художники обходили Ренессанс стороной, считая его пережитком прошлого. Частично возродив старые традиции, новатор снабдил их современным видением искусства, тем самым заложив основы методов классицизма.

Продолжателями идей Пуссена стали не живописцы XVII века, а художники-классицисты XVIII столетия. При жизни мастер кратко описал правила, которых он придерживался в работе. Впоследствии они легли в основу принципов обучения французской Королевской академии живописи и скульптуры.

Картины Николы Пуссена сегодня украшают лучшие музеи мира – Эрмитаж, Лувр, Прадо, Лондонскую картинную галерею.

Личная жизнь

Никола Пуссен был женат. Супругу он встретил в Риме: Анн-Мари оказалась француженкой, дочкой кондитера. В 1629 году, когда художник серьезно заболел, семья Дюге взяла на себя заботы о его здоровье. За время пребывания в их доме живописец обратил внимание на старшую дочь хозяина и после выздоровления обручился с ней.

Свадьба состоялась в 1630 году. Союз был крепким, счастливым. Детей в браке не родилось. Жена Пуссена скончалась в 1664 году. Это событие подкосило мастера, он перестал работать, пребывал в меланхоличном настроении. Через год он последовал вслед за супругой.

Смерть

Из писем Пуссена известно, что состояние его здоровья было неважным, начиная с 1650 года. Самочувствие неуклонно ухудшалось, хотя достоверных сведений о том, каким заболеванием страдал великий мастер, нет.

Когда скончалась жена, силы оставили художника. Смерть родного человека приблизила его собственную кончину. Последние годы он не занимался творчеством, старался передать знания молодым живописцам – учил обмерять античные скульптуры, рассказывал о собственных принципах работы.

Последние два месяца были мучительными – Пуссен медленно умирал. Осенью 1665 года его не стало.  Мэтру был 71 год.

В доме гения обнаружили обширную коллекцию картин, гравюр, скульптур: около полутора тысяч экземпляров. Большая часть по наследству перешла к родственникам жены.

Интересные факты

Любопытные моменты жизни Николы Пуссена, на которые стоит обратить внимание:

• По матери у художника были брат и сестра, но ни с ними, ни с родителями после отъезда в Рим он не общался и не упомянул их в завещании.
• Общее число полотен живописца на сегодняшний день – 244, еще 30 – под вопросом (авторство установить затруднительно).
• Самая известная картина Пуссена – «Мученичество святого Эразма» (Музей Ватикана).
• Предметы искусства, обнаруженные в доме художника после его смерти, оценили в 60 тысяч экю.
• Могила мастера находится в церкви, где проходило его венчание с супругой (Сан-Лоренцо-ин-Лучина, Рим.
• Чтобы уехать из Парижа и не обидеть короля, Пуссен солгал им о болезни жены.
• Последняя работа «Аполлон и Дафна» осталась незавершенной из-за смерти супруги: со дня ее кончины живописец не брал в руки кисть.
• Пуссен больше гнался за славой, чем за богатством: даже когда заказчик присылал за картину меньшую сумму, чем было оговорено, художник не возражал.
• Помимо художественных навыков, живописец подробно изучил анатомию, геометрию, чтобы создавать сюжеты, основываясь на точных знаниях.
• Картины мастер писал долго, медленно, всегда самостоятельно, не привлекая помощников или учеников.
• Памятники Пуссену установлены в Париже, Риме.
• В 1631 году мастера избрали членом Академии Святого Луки – римского объединения художников.
• Никола Пуссен прибыл в Рим, не имея за душой практически ничего, а умер одним из богатейших людей этого города.

Известные картины

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin) — великий французский художник, основоположник стиля классицизм. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме. Почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Но всё же благодаря определённым перепискам и трудам биографов удалось воссоздать, какой была жизнь и творческий путь художника.

«Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен.

Особенности творчества художника Никола Пуссена:

Главной темой его творчества стало прославление героического человека, его могучего разума, моральной силы и стойкости. 

Ключевыми сюжетами художника стали историко-мифологические и библейские, которые отмечены строгим рационализмом композиции и выбора художественных средств. Соблюдая каноны античной живописи и искусства Ренессанса, на своих картинах Никола Пуссен старался избегать всего лишнего: композиционно его работы безупречны, каждая деталь находится на своем месте и выполняет четко обозначенную роль.

Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Пребывание в Риме наложило свой отпечаток на манеру изображения светотени: пейзажи Пуссена наполнены мягким теплым светом, увидеть который и запечатлеть на полотне можно только в Италии. Его пейзаж композиционно продуман, разделен на планы, горизонт заткнут, каждый элемент природы предельно обобщен. Ландшафт носит у Пуссена не конкретный характер, а является скорее условной театральной декорацией, на фоне которой развиваются радостные или исполненные драматизма события. Наравне с природой на картинах мастера постоянно присутствуют разнообразные формы архитектурного декора. 

«То, что стоит сделать, стоит сделать хорошо»

Никола Пуссен

Одним из первых художников Пуссен оценил монументальность локального цвета и теоретически обосновал превосходство линии над цветом. Для творчества Никола Пуссена характерны глубокие сильные тона, а расположение цветовых групп продумано до мелочей.

Будучи человеком весьма образованным, Пуссен обладал обширными знаниями в философии, литературе, истории искусства, в первую очередь — античного, горячим поклонником которого он являлся. Оставаясь сторонником классицистического «культа разума», Пуссен проявил себя и как теоретик направления, оставив немало программных высказываний. как, по мнению художника, для выражения темы нравственного подвига необходим «дорийский лад», а радостной теме соответствует «ионийский лад». После кончины его высказывания стали теоретической основой академизма и деятельности Королевской академии живописи.

Творческий метод Пуссена наилучшим образом характеризуют его собственные замечания: «Чтобы художник мог проявить свой ум и мастерство, ему следует выбирать сюжет, способный воплотиться в наиболее прекрасной форме», «… нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, грации, живости, к костюму, правдоподобию». Эти высказывания выдают верность художника канонам классицизма, которому он не изменил в угоду быстротечной моде. 

Наиболее известные картины Пуссена: 

• «Смерть Германика» (1626-1628) — композиция выстроена подобно античному барельефу.  Полотно соединяет в себе дидактику, археологическую точность и патетическую экспрессивностью. Сюжет картины основан на второй книге «Анналов» Тацита;
• «Мученичество святого Эразма» (1628-1629) — картина выделяется среди прочих картин художника огромными размерами и обнаженным драматизмом. Эразм — раннехристианский великомученик, живший в конце III века(умер в 303г.). Согласно легенде, его истязали, наматывая внутренности на лебедку, принуждая отречься от веры. Полотно предназначалось для собора Св. Петра, теперь оно заменено мозаичной копией ;
• «Чума в Азоте» (1630) — картина создана под впечатлением от эпидемии бубонной чумы, свирепствовавшей тогда в Италии;
• «Вдохновение поэта» (1630) — тема, чрезвычайно популярная в искусстве античности и Ренессанса, не могла не привлечь внимания художника-классициста;
• «Танкред и Эрминия» (1630) относится к числу программных произведений Пуссена. Любовь и долг в ней гармонично дополняют друг друга. Классицистические идеалы Пуссена отражает данное полотно, сюжет которого взят из поэмы великого представителя итальянского Возрождения Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Тема героизма и верности долгу воплощена здесь в образе христианского рыцаря Танкреда, который тяжело ранен во время штурма Иерусалима. А его возлюбленная — Эрминия обрезает свои прекрасные волосы, чтобы перевязать ими раны героя;
• «Парнас» (1630-1631);
• «Царство Флоры» (1631) — в основе сюжета лежат Овидиевы «Метаморфозы»: мифические или исторические персонажи, погибая, превращаются в цветы и растения, символизируя вечную метаморфозу природы, умирающей зимой и возрождающейся весной к новой жизни;
• «Пейзаж с Диогеном» (1648) — за основу взят эпизод из трактата Диогена Лаэртского;
• «Святое семейство на лестнице» (1648);
• «Пейзаж с Орфеем и Эвридиеой» (1648) — на этой картине драма, разделившая двух влюбленных, перенесена Пуссеном в Рим, о чем свидетельствует изображенный на заднем плане замок Святого Ангела;
• «Аркадские пастухи» (1650) — напоминание о пасторали, еще одном жанре античного искусства;
• «Пейзаж с перенесение тела Фокиона» (1648) — типичное для классицизма сочетание обобщенного пейзажа с архитектурным декором встречаем на картине Пуссена.
• «Вознесение святого апостола Павла» (1650) — парящие в воздухе фигуры кажутся устойчивыми, будто поднимающая их сила и сила земного тяготения равны;
• «Пейзаж с Полифемом» (1649) — на полотне природа приобретает самодовлеющий характер;
• «Отдых на пути в Египет» (1655-1657);
• «Пейзаж с двумя нимфами» (1659);
• «Аполлон и Дафна» (1664) —  последняя, оставшаяся незавершенной работа автора.

Детство, юность и становление художника

К сожалению, о детстве, юности и начальном периоде художника сведения достаточно скудны. Позже источником информации о нём будет переписка с Кассиано даль Поццо (итальянский учёный и меценат), но письма датируются только периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года.

Однако, мы знаем, что Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии.

Его отец Жан — выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов.

Мать — Мари де Лезман (Marie de Laisement) была вдовой вернонского прокурора. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Точная дата рождения Никола Пуссена неизвестна. Традиционно называемое в литературе 15 июня — условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Джованни Пьетро Беллори (1613-1696) назвал только год — 1594-й, а Андре Фелибьен (1619-1695) прибавил месяц — июнь. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств. Считается, что  уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал даже «грубыми и невежественными».

Творческий путь художника

Учёба в Руане — Жан-Батист Жувене(1644-1717) — Квентин Варен (1584-1626) — Фердинанд ван Элле  (1580-1649) — Жорж Лаллеман (1575-1636).

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене.

Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником, и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Пуссен постигал азы мастерства у портретиста Фердинанда ван Элле (Ferdinand Elle) около 3 месяцев,  но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах — жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

В возрасте 18 лет Никола некоторое время учился у Жоржа Лаллемана, но также не сошёлся с ним характерами. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно, исключительно в одиночку

В этот период он, по-видимому, знакомится с гравюрами художников итальянского Возрождения, а также с искусством античности, к которому приобщает его итальянский поэт Джованни Батиста Марино. Художник загорается мечтой отправиться в Рим. В самом начале 1620-х годов он дважды пытается добраться туда, но обе попытки оказываются неудачными. В первый раз художник сумел добраться только до Флоренции, во второй — задержался в Лионе.

Уже к концу 1620-х гг. художник достигает такого уровня мастерства, что среди его заказчиков оказываются кардиналы Альдобрандини и Франческо Барберини (1597 — 1679), для которых он пишет «Смерть Германика» и «Разрушение Иерусалима». 

В 1622 году отцы-иезуиты для празднования канонизации своих покровителей Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия заказывают молодым художникам целый ряд декоративных работ. Пуссену поручают написать четыре большие картины на сюжеты из жизни чествуемых святых. Быстрота, тщательность и хорошее качество исполнения работы привлекли к Пуссену внимание любителей искусства. Наконец, у него появляются средства для поездки в Италию. 

Наконец живописцу улыбнулась удача, и в 1624-м Никола Пуссен обосновался в Риме на долгие 16 лет. Он посещал церкви и монастыри, исследовал труды Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer) и других великих мастеров эпохи Ренессанса. Его вдохновляли картины Тициана Вечеллио  (Tiziano Vecellio), Аннибале Карраччи (Annibale Carracci).

К наследию Микеланджело (Michelangelo Buonarroti) Пуссен остался совершенно безучастен.

Он терпеть не мог творчество Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). И даже полагал, что тот был рожден, чтобы уничтожить живопись.

В 1626 году Пуссена избирают членом Академии Св. Луки. Однако призвание не  изменило характера художника. Он по-прежнему много работает; стремясь повысить свое мастерство, продолжает изучать творения великих художников прошлого; сторонится шумных светских вечеринок. Пуссен не обзаводится по примеру других мастеров своей мастерской со многими учениками и подмастерьями. 

В 1629 году Пуссен серьезно заболевает. Все хлопоты по уходу за больным берет на себя семья выходца из Франции, трактирщика Жана Дюге. По-видимому, еще до болезни художник был знаком со старшей дочерью Дюге Мари-Анной. Во всяком случае, по выздоровлении он сватается к ней, и летом 1629 года молодые люди вступают в брак. Приданое позволяет супругам обзавестись собственным домом, а Пуссен получает возможность утвердиться на избранном поприще. 

К 1640-м гг. его имя называется в ряду первых живописцев Европы. 

Достигнув успеха на чужбине, художник приобрел много заказчиков и на родине. Среди них был знаменитый кардинал Ришелье, который купил несколько картин Пуссена. Ришелье предложил оформить Большую галерею Лувра. В переписке с друзьями Никола выражает опасения, что «совершает безрассудство». Но все же на исходе 1640-го прибывает в Париж и проводит там следующие два года. И эти два года, проведенные во Франции, оказались для художника не легкими и не слишком приятными . С самого начала обнаружились разногласия в художественных принципах, исповедуемых Пуссеном и другими художниками, приглашенными оформлять Лувр, среди которых одну из главных ролей играет Симон Вуэ. Симон Вуэ (1590-1649) — французский живописец, провел в Италии около 10 лет. По возвращении он стал главой придворных живописцев короля. Пуссен оказал на него сильнейшее влияние, а через него — на всю придворную школу. В конце концов Пуссен заболел и почти бежал из Парижа.

Все последующие годы художник прожил в Италии.

Среди картин этого периода были такие шедевры, как:

• «Элеазар и Ревекка»;
• «Пейзаж с Диогеном»;
• «Суд Соломона»;
• «Моисей иссекающий воду из скалы»;
• «Экстаз Св. Павла».

У Пуссена по-прежнему было много заказчиков, и он плодотворно работал , не желая себе иной участи.

В 1664 году Никола Пуссен овдовел. Спустя год после кончины супруги, 19 ноября 1665 года, живописец умер. Скончался и похоронен в Риме. 

Современник Пуссена, выдающийся итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини сказал о нем : «Этот человек работает для головы». Для художника- классициста такое определение, безусловно , похвала. 

Кстати, во всех работах Пуссена чувствуется глубокая предварительная подготовка. Прежде чем создавать картину, он изготавливал маленькие восковые модели фигур, экспериментируя с различными композициями и освещением.

И ещё в философской новелле «Неведомый шедевр» Оноре де Бальзак рассказал историю молодого художника, пожертвовавшего ради искусства любовью и честью любимой девушки. Своего героя он назвал Пуссеном. Скорее всего, сюжет, придуманный писателем, лишь плод его фантазии. Но одну черту, которую присвоил персонажу Бальзак, мы конечно узнаем: Пуссен самозабвенно любил живопись и не видел без нее смысла жизни. 

«Его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене историограф и теоретик искусства Джованни Пьетро Беллори.