Почти 120 лет назад Максим Горький опубликовал пьесу «На дне». Краткое содержание произведения поможет понять его суть и драматические коллизии. Расскажем о пьесе подробнее и проанализируем, почему она не утратила актуальность в XXI веке.
«На дне»: краткое содержание
Пьеса «На дне» — произведение, созданное для театра. Его действие разворачивается в одном месте — ночлежном доме — заведении, которое создано для того, чтобы бездомные могли переночевать.
«На дне» кратко — это описание одного дня из жизни обитателей ночлежки, которые оказались в одном месте по различным причинам. Поэтому краткое содержание пьесы «На дне» следует начать со знакомства с персонажами.
Вот ключевые действующие лица, которых описал М. Горький:
- Михаил Иванович Костылев (54 года).
Богатый и жадный хозяин ночлежного дома, готовый выжать из постояльцев все до последнего. Ревнует жену Василису к каждому встречному.
- Василиса Карповна (26 лет).
Жена Костылева. Она младше мужа на 28 лет, безнравственная и жадная до денег. Подумывает об убийстве ревнивого мужа.
- Наталья (20 лет).
Тихая и добрая сестра Василисы. В нее влюблен Васька Пепел — один из постояльцев ночлежки. Это вызывает ревность Василисы, у которой на Ваську свои планы.
- Абрам Иванович Медведев (50 лет).
Дядя Натальи и Василисы, который работает полицейским. Влюблен в торговку пельменями Квашню, но та не отвечает ему взаимностью.
- Лука (60 лет).
Странник с большим жизненным опытом. Появляется в ночлежке и дает советы постояльцам, как им выбраться из тяжелой ситуации.
- Васька Пепел (28 лет).
Вор, который мечтает изменить свою жизнь. Он продает краденное Костылеву и является любовником Василисы, но мечтает оставить ее и жить с Наташей.
- Алеша (20 лет).
Сапожник, который любит выпить. От этого скатился на социальное дно. Ему не хватает денег, даже чтобы заплатить Костылеву за ночлежку.
- Андрей Бубнов (45 лет).
Картузник, который когда-то имел собственное дело, но прогорел.
- Барон (33 года).
Опустившийся аристократ, живущий в ночлежке с Настей — 24-летней девицей.
- Актер (около 40 лет).
Спившийся деятель искусств по фамилии Сверчков-Заволжский.
- Андрей Митрич Клещ (40 лет).
Слесарь; грубый, но работящий. Живет с женой — 30-летней Анной, которая больна и не встает с кровати. Клещ уверен, что она мешает ему вырваться из нищеты.
- Сатин (около 40 лет).
Нищий, который когда-то работал на телеграфе и много читал.
Представив героев, следует продолжить краткий пересказ «На дне», поведав о том, что происходит в каждом из актов:
Действие первое
Краткое содержание «На дне» начинается с событий первого акта. Они переносят зрителя в комнату ночлежки.
Весенним утром в большой комнате с самоваром торговка Квашня рассказывает о новом ухажере, за которого она не желает выходить замуж. Женщина недавно овдовела и счастлива, что избавилась от мужа-тирана. Отдавать свою свободу другому мужчине не намерена.
Слесарь Клещ заявляет, что так или иначе она выйдет замуж. Возмущенная Квашня обвиняет его в намерении свести жену в могилу.
В это время проснувшийся Актер помогает больной Анне выйти подышать свежим воздухом. Они встречают Костылева, разыскивающего свою жену Василису. Он уверен, что она крутит роман с Васькой Пеплом, но не может уличить ее в измене. Актер просит Костылева простить половину долга, получает отказ и забывает об Анне.
В это время в ночлежке появляется Лука, который помогает больной женщине вернуться в комнату.
Выпивший сапожник Алешка встречает Василису, разыскивающую Пепла. Он говорит, что Васька намерен бросить ее ради Наташи. Разозленная Василиса вспоминает, что Алешка не оплатил пребывание, и выгоняет его на улицу. Там его за нарушение спокойствия задерживает Медведев.
Василиса в сенях устраивает драку с сестрой, и постояльцы пытаются их разнять.
Действие второе
Далее события пьесы «На дне», краткий пересказ которой продолжается вторым актом, разворачиваются вечером.
Постояльцы ночлежки коротают время за играми. Большая компания играет в карты. За ними наблюдают Клещ и Актер. Бубнов и Медведев играют в шашки.
Во втором акте пьесы «На дне» старец Лука старается утешить каждого и показать выход из ситуации:
- Больной Анне, которая жалуется на плохую жизнь и побои мужа, он говорит, что после смерти она вдоволь отдохнет.
- Актеру, который собирался прочесть Луке стихи перед тем, как пойти пропивать то, что выиграл Барон в карты, но забыл, старец советует обратиться в бесплатную клинику для алкоголиков. Актер уверяет, что стоит ему побыть трезвым пару дней, и он все вспомнит и без помощи.
- Дважды Лука пытается помочь Пеплу. Первый раз, когда Медведев грозится арестовать Ваську, старец убеждает, что в Сибири сильным да умным живется «как огурцам в парнике». Когда Василиса предлагает Пеплу убить Костылева за деньги и взамен получить Наташу, Лука советует не слушать ее, а уйти из ночлежки с любимой.
Далее пьеса «На дне» кратко продолжается такими событиями:
- Костылев, застав жену с Пеплом, устраивает скандал. Васька собирается его избить, но его останавливает Лука.
- Умирает Анна, и Васька с Лукой отправляются в трактир разыскать Клеща.
- В ночлежку возвращается пьяный Актер с Наташей. Он обещает девушке лечиться от алкоголизма, а после вернуться на сцену.
- Вернувшийся Клещ заявляет, что пропил все деньги и не может похоронить жену. Обитатели обещают ему помочь и отправляются спать.
Действие третье
Далее события развиваются стремительнее в пьесе «На дне». Краткое содержание третьего акта можно представить в виде цепи событий:
- Разговор на заднем дворе ночлежки. В нем принимают участие Лука, Клещ и Наташа, Барон и Настя, а также Бубнов.
Настя рассказывает о влюбленном в нее студенте. Ее поднимает на смех Барон, утверждая, что она пересказала историю из бульварного романа. Настя обижается и уходит. Барон следует за ней. Наташа признается, что ожидает особенного человека, который спасет ее от сестры и ее мужа.
Лука рассказывает, как не стал убивать каторжников, что проникли на дачу, которую он охранял. Он заключает, что может научить другого человека добру.
Бубнов рассказывает, что предпочитает говорить правду. На что Лука рассказывает историю о человеке, который повесился, узнав от ученого, что праведной земли не существует.
- Ссора между Пеплом и Василисой.
Васька просит Наташу помочь ему измениться. Наташа не любит его, но соглашается при условии, что Пепел не будет поднимать на нее руку. Василиса наблюдает за разговором из окна, гонит Наташу ставить самовар и ругается с Пеплом.
- Костылев ссорится с Лукой.
Хозяин ночлежки считает, что старец должен молиться за окружающих, а не вмешиваться в их жизнь со своими советами. Лука говорит, что есть люди, которых можно исправить, и те, кому помочь нельзя. Костылева он относит ко вторым. Тот в гневе выгоняет старца из ночлежки.
- Семейная ссора.
Василиса выливает Наташе на ноги воду из кипящего самовара. Вспыхивает ссора, в которой Пепел толкает Костылева. Хозяин ночлежки падает и умирает. Василиса называет Ваську убийцей, а он напоминает ей о том, как она за это предлагала ему денег. Наташа считает, что ее изувечили, чтобы избавиться, и проклинает Пепла.
Действие четвертое
В последнем акте герои обсуждают исчезновение Луки. Клещ считает его хорошим, Настя жалеет, Сатин называет мякишем для беззубых, а Барон — пластырем доля нарывов.
Далее события разворачиваются следующим образом:
- Ссора Насти и Барона.
Настя заявляет о желании уйти от Барона, Сатин сравнивает ее намерение с рассказами Актера о том, что он уйдет в лечебницу. Барон начинает вспоминать именитых французских предков. Между ним и Настей вспыхивает ссора. Актер, выпив стакан водки, уходит из комнаты.
- Приход Бубнова и Медведева.
Приятели приносят водку и закуску. Медведева уволили из полиции, и он теперь зависит от Квашни. Обитатели ночлежки выпивают, веселятся, поют песни. Прибегает Барон и говорит, что Актер повесился. Сатин возмущен тем, что веселье испорчено.
Читайте также: «Ромео и Джульетта»: краткое содержание и анализ
«На дне»: анализ произведения
Пьеса «На дне», читать которую было интересно деятелям искусства начала ХХ века, впервые была поставлена в 1902 году в МХТ. В первой постановке роль Сатина исполнил сам Константин Станиславский — режиссер театра. С того времени произведение пользуется успехом уже более века.
Вот какие особенности пьесы выделили искусствоведы:
- Замысел и история создания.
Задумал Максим Горький «На дне» в 1900 году. Под впечатлением от пьес А. Чехова он решил попробовать себя в драматургии и рассказал Станиславскому о замысле описать жизнь обитателей ночлежки. С конца XIX века Россия переживала кризис, и пьеса об опустившихся людях приобрела социальное звучание.
- Тема и конфликт.
В пьесе «На дне» Горький поднял ряд общечеловеческих проблем — смысла жизни, правды и лжи, судьбы и жизненного выбора — и вложил их в уста тех, кто оказался на самом дне социальной иерархии.
Главный конфликт произведения — это возможность или невозможность сделать выбор. Герои верят, что способны исправить положение, получают подсказки от судьбы в виде старца Луки, но в конечном счете ничего не предпринимают.
Актер предпочитает быстрое самоубийство длительному лечению в клинике. Настя предпочитает постоянно ссориться, но находится рядом с Бароном. Пепел мечтает жить честно, но продолжает воровать и продавать украденное хозяину ночлежки.
- Особенности композиции и жанр.
Сам Горький «На дне» описывал как набор «сцен», которые происходят последовательно. Пьеса написана в жанре драмы, которая раскрывается через диалоги героев.
События в ней развиваются линейно. В завязке зритель знакомится с обитателями ночлежки, чью привычную жизнь нарушает появление старца Луки. По мере развития сюжета новый персонаж пытается помочь героям найти выход из их сложной ситуации. Первые три акта посвящены конфликтам между персонажами, в которых присутствует Лука.
После его исчезновения наступает развязка. Герои продолжают серию мелких конфликтов, которая прерывается совместной попойкой. В конце Актер покончил с жизнью. Так автор символично показал крушение всех надежд героев. Они не просто не могут, но и не хотят выбираться со дна.
Примечательно, что устами Сатина озвучена позиция, которую большинство из них разделяют: событие неприятно тем, что прервало пьяное веселье.
«На дне» — остросоциальное произведение, которое подняло темы, не утратившие актуальность и в XXI веке. Продолжаются кризисы, а с ними появляются люди, которые оказываются на дне. Их видение мира талантливо показал Горький в начале ХХ века.
Читайте также: «Вишневый сад»: краткое содержание и анализ пьесы
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1849444-na-dne-kratkoe-soderzanie-i-analiz-pesy/
Анализ пьесы «На дне» (М. Горький)
Автор: ·
Опубликовано 01.08.2022
· Обновлено 28.07.2022
Максим Горький в своей пьесе «На дне» использует один из известных приемов прошлого: истина рождается в споре. Через идущий сквозь всё произведение диспут он демонстрирует нам мир отверженных людей, правды о низших слоях общества, что были выброшены установленными в обществе порядками. Разбор именно этой работы Горького Вам и предлагает Многомудрый Литрекон.
Содержание:
- 1 История создания
- 2 Жанр и направление
- 3 Композиция
- 4 Смысл названия
- 5 Суть: о чем пьеса?
- 6 Главные герои и их характеристика
- 7 Темы
- 8 Проблемы
- 9 Основная идея
- 10 Чему учит?
- 11 Критика
История создания
Замысел появился у автора примерно за год до начала написания, об этом он сообщил Станиславскому: хочет написать пьесу про обитателей ночлежки. В период с 1900 по 1901 как раз был очень увлечен произведениями А.П. Чехова, актерской игрой и театральными постановками, так что начал записывать некоторые наброски. Но история создания пьесы «На дне» началась с личного опыта автора: он произошел из бедной семьи, с детства работал сам и рано потерял родителей. Дно жизни он видел лично, но смог оттолкнуться от него и взмыть вверх.
Серьезно за пьесу «На Дне» Максим Горький взялся в конце 1901 года, пока находился в Крыму. История написания «На дне» очень любопытна тем, что вариантов названия было множество, в рукописях до нашего времени сохранились такие вариации: «Без солнца», «Дно». Уже через шесть месяцев готовый экземпляр попадает в Санкт-Петербург, отправленный в целях публикации.
Законченное уже в 1902 году произведение в декабре того же года было поставлено на сцене театра МХАТ, для которого и было написано, с участием вышеупомянутого режиссера. Окончательное название было утверждено перед премьерой.
Жанр и направление
Автор по сути своей создал уникальный жанр «пьеса-диспут», где центральным в сюжете и его развитии является конфликт, именно он и двигает вперед действие, а динамика создается при помощи полярных точек зрения, что сталкиваются между собой.
Однако, если говорить об общепринятых стандартах, жанр пьесы «На дне» называется «социально-философская драма». Направление же – критический реализм. Автор описал жизнь такой, какой она была. Убедиться в этом позволяет язык пьесы: диалектизмы, просторечия, жаргонизмы, народные присказки и поговорки — все это было непривычно слышать со сцены в то время. А истории героев очень жизненные: шулер, проститутка, пьяница — именно такие люди населяли подвалы.
Композиция
В произведении «На дне» композиция линейная, о чем говорят все события, находящиеся в хронологическом порядке. Она состоит из философских споров и размышлений, персонажи остаются в одном месте, а само действие статично.
- Завязкой является появление в ночлежки Луки, со всей его безликостью и несхожестью с другими людьми.
- Развитие конфликта происходит через предложение убить мужа от Василисы.
- А к самому мощному накалу, то есть к кульминации, сюжет приходит в момент, когда происходит диалог о смысле существования человеческого, о лжи и правде.
- И после безжалостная развязка – Актер убивает сам себя, а оставшиеся обитатели ночлежки теряют последнюю надежду, ведь они обречены на погибель, ведь оказать сами себе помощь и прийти к долгожданному спасению они не могут.
Смысл названия
Смысл названия пьесы «На дне» не слишком сложно разгадать: он напрямую говорит о социальном положении героев. Многие исследователи литературы утверждают, что идея автора была в том, чтобы показать самый низ финансового и нравственного падения.
Но в ходе развития истории, читателю становится ясно, что даже на такой глубине всё ещё есть надежда, любовь дружба, персонажи способны мыслить с философской точки зрения. Это так называемое «дно» будет всегда, и никто не может быть уверен в том, что не окажется там однажды.
Суть: о чем пьеса?
В этом произведении Максим Горький изображает жителей ночлежки, людей маргинальных, которых унизила судьба, сама жизнь, а общество окончательно отвергло, отчего пришлось и им разорвать с ним последние связи.
Они живут на тонком лучике надежды, без будущего, дискутируя о справедливости, правде и лжи, любви. Однако их слова некому услышать, даже они сами не ценят ни одного произносимого звука. Их философская драма в том, что им некому протянуть ладонь, чтобы схватиться за неё и выйти из этого порочного круга.
Краткое содержание по действиям поможет Вам понять, о чем же пьеса?
Главные герои и их характеристика
Характеристика героев в пьесе «На дне» представлена в нижеследующем списке:
- Сатин – ему около сорока лет, он заядлый игроман и жулик, так и наскребает немного денег, ко всему прочему ещё и пьяница. За свою жизнь успел прочесть много книг, именно об этом непрерывно говорит своим соседям, в том числе для собственного утешения. Однажды за честь сестры дрался и без намерения убил человека, за что попал за решетку на пять долгих лет. После этого пробовал жить честно, но не смог: никуда не брали. Он озлобился на мир и стал исповедовать одну правду — горький цинизм, уживающийся в нем с верой в человека и его гордость. Несмотря на свой опыт, не верит в существование честных способов заработать во вселенной вообще. Он же считает, что ложь во спасение не нужна, потому жалость унижает личность и ничего не дает, кроме иллюзий.
- Лука – странствующий человек шестидесяти лет, появляется нежданно, негаданно, ведет себя крайне прилично, способен на сострадание и эмпатию, отчего создается впечатление, что оказался он в ночлежке с какой-то целью. Дает советы в попытках исправить все отношения, по этой причине возникает только больше разногласий. Некоторые его рассказы создают впечатление, что герой побывал в тюрьме, однако смог выбраться и теперь бродяжничает.
- Бубнов – этому персонажу лет сорок пять, бывший меховой мастерской владелец, старающийся в себе лелеять способности к возвращению обратно в общество нормальное, так как его сильно не устраивает его жизнь сейчас. Из-за того, что документы были на жену оформлены, в ходе развода всё имущество и растерял, теперь шапки шьет. Разочаровался в жизни, потому что жена изменяла ему с подмастерьем и фактически разорила.
- Василиса – красавица, но по характеру злобная мегера, которая систематически избивает свою сестру. Ей двадцать шесть лет, любительница выгоды во всем, законная супруга Костылева, и хоть различий у неё с ним практически нет, она испытывает к нему ненависть неимоверную. Любовника своего, Пепла, пытается уговорить на убийство, давая честное слово – за решетку не угодит. Сестре же завидует, от жгучей злобы ей пуще остальных терпеть приходится.
- Наташа – двадцатилетняя девушка с очень чистым душевным состоянием, отчего бескорыстно помогает окружающим, приходится Василисе сестрой, от которой вынуждена терпеть издевательства. Понимая, что сама она может пропасть, но зная всю подлую природу людей, она все равно не может довериться Пеплу, который предлагает уехать. И только когда она уже хотела было согласиться с Васькой, попадает в медучреждение из-за смерти Костылева, после – числится пропавшей без вести. Родная сестра ошпаривает ее кипятком.
- Васька или Пепел – двадцативосьмилетний вор, имеющий свои воззрения в философии, мечтающий освободиться от ночлежки и открыть новую главу своей жизни. Не раз сидевший, Василий имеет авторитет из-за того, что является любовником Василисы. После их расставания предпринимает попытки приударить за её сестрой Натальей, искренне хочет быть только с ней, однако позже случайно лишает жизни Костылева и драке. По этой причине снова угодил за решетку.
- Костылев – содержатель ночлежки пятидесяти четырех лет, законный супруг Василисы. Человек жадный, вспыльчивый, алчный. Людей он воспринимает лишь как способ дохода, за маской доброжелательности скрывает высокомерную натуру, любящую напоминать о долгах, притом ему же обязаны все быть благодарны за крышу над головой. Краденные Пеплом вещи скрытно покупает. Подозревает, что жена ему с ним изменяет, потому постоянно ко звукам за его дверью тщательно прислушивается. С ним в драке погибает. Удивительно, что Костылев при всем своем доминирующем положении боится Пепла и даже не может открыто бросить ему обвинение в связи с Василисой.
- Настя – двадцатичетырехлетняя девушка по вызову, жаждущая внимания, оттого просит её жалеть и сама на жизнь охотно жалуется. У неё есть некая связь с Бароном, однако она не имеет ничего общего с фантазиями, которые у неё появились от прочтения любовных романов. Она придумала себе идеальную жизнь, где ее любят и берегут. В свои иллюзии охотно верит. В реальности дает деньги на выпивку, а в ответ получает лишь неуважение и грубость.
- Барон – из-за неудачно сложившихся обстоятельств он — тридцати трехлетний пьяница, что имеет дворянские корни, давшие возможность стать чиновником при состоянии. Но они не спасли от обвинения о трате средств казенных. Остался нищим, попал в тюрьму, теперь берет у Насти деньги на алкоголь, переваливая на неё обязанности свои.
- Актер – сорокалетний мужчина со справедливым и добрым нравом, отличающимся излишней жалостью к себе. Узнав от Луки про некое лечебное место для алкоголиков, желает бросить пить, даже начинает копить деньги, но странник уходит раньше, чем он успевает узнать точное место, от того совершает суицид.
- Клещ — слесарь. Очень гордый и чванливый человек, который кичится своей мнимой способностью вернуться в привычное общество. Он считает, что в нынешнем положении виновата его жена, которая является обузой в семье. Без нее Клещ давно бы мог зажить хорошо, ведь у него есть специальность и инструменты, а других обитателей ночлежки он считает паразитами. Грубо и холодно относится к супруге, однако ради ее похорон продает свои инструменты и прощается с надеждой стать «нормальным человеком». Жизнь ломает его.
- Анна — смертельно больная женщина, у нее туберкулез. В жизни видела лишь побои, нищету и унижение. Она верит в Бога и пытается в молитве обрести надежду на другой мир, но все равно боится смерти.
Темы
Несмотря на то, что в «На дне» нет неожиданных поворотов и сложных сюжетов, внутри прячется несколько тем для размышлений:
- Тема правды – основная тема пьеса «На дне», размышления о ней идут в произведении Горького через реплики персонажей. Её границы быстро становятся размытыми, ведь порой вышеупомянутые действующие лица говорят очень странные вещи. Правда становится одним из способов спасения душ ночлежки, ведь только так можно показать им мир, открыв глаза на реальное положение дел, вместо масок, скрывающих истину.
- Тема свободы – тесно связана с предыдущей. Сатин, противостоя жалости Луки, которая соткана из иллюзий, говорит: «Ложь – религия рабов и хозяев. Правда – бог свободного человека». В пьесе правдивый человек свободен, а сам человек и является этой правдой, значит, он свободен по определению, и никто не может отнять у него эту свободу без его на то согласия. Именно благодаря этой теме произведение в своё время имело огромный успех, ведь была «пьесой-буревестником, которая предвещала грядущую бурю и к буре звала».
- Тема любви – помогает раскрыть взаимоотношения обитателей, подобное глубокое и сильное чувство полностью отсутствует, каждый его миллиметр пропитан ненавистью. Краски эмоциональности были потеряны вместе со всем остальным: и больные, и здоровые вызывают лишь равнодушие, ссоры и ругань лишь вызывают легкую веселость.
- Тема надежды – красной нитью проходит через всю работу автора, присутствует в каждом диалоге, но косвенно, никогда не напрямую. Каждый из них был когда-то счастлив, не ценил это, теперь мечтают вернуться к нормальной жизни, но надежда умирает вместе с Актером.
Главная тематика пьесы «На дне»: трагичная судьба людей, которые погрузились так глубоко, что продолжить погружение не представляется возможным. Однако при всем при этом они всё ещё остаются духовно богатыми людьми, глубокими, рассуждающими о высоком.
А подняться со дна крайне тяжело, ведь там можно забыть о нравственных устоях, ответственности, воспитании и культуре, а также получить свободу от условностей.
Проблемы
Проблематика пьесы «На дне» уникально богатая, ведь Горький предпринял неплохую попытку пролить свет на все недостатки общества, в котором жили его современники. Впрочем, своей актуальности затронутые вопросы не теряют по сей день.
- Проблема взаимоотношений друг с другом и с реальностью: по диалогам между персонажами сразу становится понятно, что они ежедневно портят отношения – ложь, алчность и ревность не решают их общую проблему, а создают новую; реальность адекватно они воспринимать не в состоянии, глубокая обида на мир заставляет их лишать самих себя будущего, пусть жизнь идет своим плачевным чередом.
- Проблема гуманизма: когда цели в жизни нет, она перестает быть высшей ценностью, ночлежка – дом отчаяния, там всем плохо, так что никто не сочувствует умирающей Анне, никто не останавливает Василису, когда та издевается над сестрой, не защищает Настю от унижений.
- Проблема безнравственности: полное нравственное падение вырисовывается перед читателем через свойственное поведение для этого социального слоя – работой здесь считается воровство, игра в карты на деньги, быть «девушкой по вызову, а в свободное время подпитка своего алкоголизма, после посещение полицейского участка и драки.
Многомудрый Литрекон напоминает: если проблем или тем не хватает, пишите в комментариях — добавим)
Основная идея
Смысл пьесы «На дне» кроется в глубоком убеждении Максима Горького в том, что люди между собой ни чем не отличаются, на это не могут оказать влияние даже деньги или титулы. Исходя из своего характера и воспитания, они лишь демонстрируют различные реакции. Опуститься на самое дно может каждый, и каждый же потеряет от этого себя, ведь там нет смысла соответствовать свои мечтам и ценностям. Растеряв все человеческие ценности, герой сохраняет только растерянность, держащую его далеко от реальности.
Главная мысль «На дне» гласит: любая личность может быть сломлена, без мотивации для жизни может ожесточиться, стать равнодушной. Ответственность за это лежит не только на безразличии социума, но и на самих падших, кои потакают своим порокам.
Чему учит?
Конечно, чем ближе мы к заключению, тем больше хочется задаться вопросом: о чем заставляет задуматься пьеса «На дне»? Любые испытания, какими бы тяжелыми они ни были, стоит преодолевать с достоинством и извлекать из них уроки, а не винить жизнь в своих бедах, непрестанно жалея себя.
Герои не хотят сопротивляться, чтобы начать жизнь с чистого листа, они полностью погрязли в своем положении. Они ждут, что за их муки им будет даровано чудо, их молитвы были услышаны, так и произошло – в ночлежку приходит Лука. Словом не помочь упавшему, но он старательно и бескорыстно дарит успокоение, утешение, однако руку помощи никто не готов взять, потому что после этого будет необходимо действовать. Никто из персонажей к этому по-настоящему не готов.
Автор задает немой вопрос читателю: я показал вам, что будет, если оставаться бездействующими, лживо смиренными перед судьбой, готовы ли Вы сделать иной выбор и бороться за свой путь?
Критика
После публикации конкретно «На дне» к Максиму Горькому резко повысился интерес. Так как он и сам был выходцем из простого народа, сиротой, знал, что это такое – своего положения достичь в социуме. Его творчество было модным, его читали и с нетерпением ждали постановок в театре. К тому времени монархия в России себя исчерпала, действия и воля народа всячески подавлялись, так что оставалось лишь искать многочисленные минусы в нынешнем режиме.
В своей работе «Конец Горького» Д.В. Философов писал:
«Драма «На дне» была высшая точка творчества Горького; после нее начинается падение».
Адрианов С.А. писал о пьесе:
«Разнообразные фигуры выписаны со свойственным г. Горькому знанием этой среды, реально и выпукло».
В статье «Драма на дне» И.Ф. Анненский утверждает:
«Вчитайтесь внимательнее в начальную и последнюю сцену, и вы увидите, что «На дне» вовсе не какая-то серая полоса с блестками, которую бог знает зачем выкроили из действительности и расцветили, а что это настоящее художественное произведение…»
Таким образом, уверенно можно сказать, что даже среди искушенных современников произведение Горького имело особый успех.
Автор: Василиса Шатыбелко
Метки: 11 классМаксим Горькийпо планупьеса На днеразбор
Читайте также:
Пьеса о жизни русской ночлежки, поразившая современников картинами безысходной жизни и поставившая их перед выбором между утешительной иллюзией и жестокой правдой.
комментарии: Иван Чувиляев
О чём эта книга?
Картины из жизни частного ночлежного дома — приюта для бездомных, в котором живут городские маргиналы: бывший карточный шулер, бывший актёр, бывший аристократ, бывший слесарь и другие.
Обитатели ночлежки вспоминают своё прошлое (и обвиняют друг друга во лжи), мечтают о будущем (и убеждают друг друга в его беспросветности). В этой среде появляется старик Лука — он дарит героям надежду на то, что их несчастную и свинскую жизнь ещё можно изменить. А потом исчезает, оставив персонажей наедине с прежними надеждами, воспоминаниями и фантазиями. Герои, ненадолго очнувшись от пьяной полудрёмы, снова погружаются в неё — ничто не может вытащить их с того дна жизни, на котором они оказались.
Когда она написана?
«На дне» — второй опыт Горького в драматургии. Впервые писатель заговорил о намерении написать пьесу весной 1900 года — в своей книге «Моя жизнь в искусстве» Константин Станиславский вспоминает, как Горький пересказывал ему сюжет будущей
драмы
1
Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. СПб.: Азбука, 2014.
:
В первой редакции главная роль была роль лакея из хорошего дома, который больше всего берёг воротничок от фрачной рубашки — единственное, что связывало его с прежней жизнью. В ночлежке было тесно, обитатели её ругались, атмосфера была отравлена ненавистью. Второй акт кончался внезапным обходом ночлежки полицией. При вести об этом весь муравейник начинал копошиться, спешили спрятать награбленное; а в третьем акте наступала весна, солнце, природа оживала, ночлежники из смрадной атмосферы выходили на чистый воздух, на земляные работы, они пели песни и под солнцем, на свежем воздухе, забывали о ненависти друг к другу.
Спустя полтора года, осенью 1901-го, Горький в письме своему товарищу по издательству
«Знание»
Издательство, работавшее в Санкт-Петербурге с 1898 по 1913 год. Издавало марксистскую и реалистическую художественную литературу. В нём выпускались произведения Леонида Андреева, Александра Куприна, Михаила Пришвина, Викентия Вересаева, Скитальца и многих других. С 1900 по 1912 год в издательстве работал Горький.
Константину Пятницкому
Константин Петрович Пятницкий (1864–1938) — издатель и журналист. Работал в «Санкт-Петербургском комитете грамотности» и журнале «Мир Божий». В 1898 году основал издательство «Знание». После революции работал директором библиотеки при Доме науки. Незадолго до смерти выпустил книгу «М. Горький на родине».
(ему пьеса будет посвящена) рассказывает, что планирует написать цикл драм о разных социальных типах современной России. В том числе о босяках, — таким образом, «На дне» должна была быть своеобразным продолжением предыдущей драмы, «Мещан»: «Вы знаете: я напишу цикл драм. Это — факт. <…> Татарин, еврей, актёр, хозяйка ночлежного дома, воры, сыщик, проститутки. Это будет страшно. У меня уже готовы планы, я вижу — лица, фигуры, слышу голоса, речи, мотивы действий — ясны, всё ясно! Жаль — у меня две руки и одна
голова»
2
Горький М. Письмо К. П. Пятницкому.
.
Над пьесой Горький работал зимой 1901/02 года в Крыму (и читал отрывки из неё Льву Толстому), весной — в Арзамасе, куда был сослан под гласный надзор полиции. На время работы над «На дне» вообще приходятся публичные скандалы, принёсшие Горькому громкую и совсем не литературную славу. В феврале того же года император Николай II лично вычеркнул имя Горького из списка членов Академии наук, что вызвало бурную реакцию со стороны литераторов: например, в знак протеста Академию покинул Чехов. Во многом ссылка и исключение из членов Академии подогрели интерес к фигуре Горького и подготовили шумный успех «На дне».
Наконец 15 июня 1902 года Горький отправляет готовую рукопись тому же Константину Пятницкому — и просит передать машинописную версию в МХТ Немировичу-Данченко и начать публикацию в «Знании». Отдельная история была связана с названием пьесы: и в ходе работы, и даже во время репетиций первой постановки оно постоянно менялось. В рукописях пьеса называлась то «Без солнца», то «Ночлежка», то «Дно». В Цензурный комитет она была отправлена под заглавием «На дне жизни», а знакомое нам сокращённое «На дне» появилось только на афишах премьерного представления в МХТ.
Как она написана?
Для своего времени «На дне» необычна уже тем, что показывает жизнь городских низов, маргиналов, проституток, преступников. Но не только фактура делает «На дне» произведением из ряда вон выходящим.
Как и вся драматургия рубежа XIX–XX веков, «На дне» живёт полноценно только на сцене. Её текст нуждается в интерпретации, расстановке акцентов, от которых автор сознательно отказывается — точно так же, как и Чехов, Стриндберг, Ибсен, Гауптман и многие другие. Читатель в тексте пьесы тонет: здесь нет центральных и второстепенных персонажей, у каждого из них — от Актёра до Васьки Пепла и от Костылёва до Кривого Зоба и Татарина — за плечами есть сложная и большая история, о которой говорится только намёками. Эпизодический персонаж Татарин, как выясняется в последнем акте, едва не погиб и фактически стал калекой — поэтому у него рука на перевязи. Торговка пельменями Квашня (которой вообще-то в ночлежке нечего делать) отчего-то бесплатно кормит умирающую Анну своим товаром. Обрывочность этих сведений, с одной стороны, позволяет актёру строить роль, придумывать биографию и психологию персонажа, делать даже малозначительного героя живым и ярким. С другой — от читателя требуется то же, что от театральной труппы: ему приходится интерпретировать, додумывать каждый образ и каждый сюжетный ход. Немудрено, что читатели пьесы — начиная с цензора Трубачова — недоумевали: все эти «картины» в единое целое не складываются, в пьесе нет монолитного действия с завязкой, кульминацией и развязкой. И сюжет, и персонажи — всё дробится и распадается на крохотные, кажущиеся незначительными элементы.
Как она была опубликована?
Публикация и постановка пьесы были связаны с серьёзными цензурными проблемами. Летом 1902 года Владимир Немирович-Данченко передал «На дне» в цензурный комитет — и его сотрудник С. Трубачов предъявил к тексту пьесы множество претензий, правок и
предложений
3
Басинский П. В. Страсти по Максиму. Горький: 9 дней после смерти. М.: АСТ, 2011.
:
Новая пьеса Горького может быть разрешена к представлению только с весьма значительными исключениями и некоторыми изменениями. Безусловно необходимо городового Медведева превратить в простого отставного солдата, так как участие «полицейского чина» во многих проделках ночлежников недопустимо на сцене. В значительном сокращении нуждается конец второго акта, где следует опустить из уважения к смерти чахоточной жены Клеща грубые разговоры, происходящие после её кончины. Значительных исключений требуют беседы странника, в которых имеются рассуждения о Боге, будущей жизни, лжи и прочем. Наконец, во всей пьесе должны быть исключены отдельные фразы и резкие грубые выражения…
Естественно, Горький на эти правки — особенно на корректировку речи Луки и требование выбросить громкие разговоры и суету вокруг тела мёртвой Анны — согласиться не мог. «Пришлось ехать в Петербург, — пишет Владимир Немирович-Данченко, — отстаивать чуть ли не каждую фразу, скрепя сердце делать уступки и в конце концов добиться разрешения только для одного Художественного театра. От ряда бесед с тогдашним начальником Главного управления по делам печати, профессором Зверевым, у меня осталось впечатление, что «На дне» была разрешена только потому, что власти рассчитывали на решительный провал
пьесы»
4
Горький / Сб. под ред. И. Груздева. М., Л.: ГИЗ, 1928. С. 151–152.
. Премьера наконец состоялась 18 декабря 1902 года.
В печати пьеса появилась уже после постановки: сначала «На дне» опубликовало русскоязычное
издательство Мархлевского
Издательство славянской и северной литературы, основанное марксистом Александром Парвусом в 1902 году в Мюнхене и зарегистрированное на имя друга Парвуса Юлиана Мархлевского. Издательство выпускало книги на русском языке малыми тиражами. Гельфанд договорился с Горьким о публикации «На дне» на следующих условиях: 20 % от прибыли автору, остальное — РСДРП. Однако ни Горький, ни социал-демократы в итоге денег не получили. В 1905 году Гельфанд уехал в Петербург, а Мархлевскому пришлось объявить себя банкротом.
в Мюнхене — в конце декабря 1902 года. Затем, в конце января 1903-го, её напечатало издательство товарищества «Знание», в совет которого Горький входил и которое специализировалось на марксистской и социалистической литературе.
Что на неё повлияло?
Как и на всю, пожалуй, русскую драматургию рубежа веков, на пьесу Горького огромное влияние оказал Генрик Ибсен. В первую очередь от него здесь — отказ от ясно расставленных акцентов, главных героев, чётких ориентиров. Как и «Кукольный дом» или «Враг народа», текст драмы открыт для любой трактовки. Его смысл легко меняется в зависимости от режиссёрского решения, — в частности, подбора актёров на те или иные роли. Подобно тому как «Кукольный дом» может быть (и до сих пор остаётся) в равной степени гимном мизогинии (историей избалованной дамочки, которая, растранжирив состояние своего наивного мужа, бросает его) и манифестом феминизма (историей пробуждения самосознания свободной женщины, которая отказывается от мещанского быта в пользу свободной жизни), «На дне» тоже легко превращается и в портрет страдающих городских низов, и в «чернуху», любование уродством персонажей.
Как её приняли?
Видимо, первым читателем «На дне» был Лев Толстой — во время работы над пьесой Горький читал ему отрывки во время встреч в Крыму. Позднее Горький подробно описывал реакцию Толстого на пьесу:
Прочитал ему сцены из пьесы «На дне»; он выслушал внимательно, потом спросил:
— Зачем вы пишете это?
Я объяснил как умел.
— Везде у вас заметен петушиный наскок на всё. И ещё — вы всё хотите закрасить все пазы и трещины своей краской. Помните, у Андерсена сказано: «Позолота-то сотрётся, свиная кожа останется», а у нас мужики говорят: «Всё минется, одна правда останется». Лучше не замазывать, а то после вам же худо будет. Потом — язык очень бойкий, с фокусами, это не годится. Надо писать проще, народ говорит просто, даже как будто — бессвязно, а — хорошо. Мужик не спросит: «Почему треть больше четверти, если всегда четыре больше трёх», как спрашивала одна учёная барышня. Фокусов — не надо.
Он говорил недовольно, видимо, ему очень не понравилось прочитанное мною. Помолчав, глядя мимо меня, хмуро сказал:
— Старик у вас — несимпатичный, в доброту его — не веришь. Актёр — ничего, хорош. Вы «Плоды просвещения» знаете? У меня там повар похож на вашего актёра. Пьесы писать трудно. Проститутка тоже удалась, такие должны быть. Вы видели таких?
— Видел.
— Да, это заметно. Правда даст себя знать везде. Вы очень много говорите от себя, потому — у вас нет характеров, и все люди — на одно лицо. Женщин вы, должно быть, не понимаете, они у вас не удаются, ни одна. Не помнишь их…
Скепсис Толстого разделяли практически все читатели до самой премьеры в МХТ: они, включая Немировича и цензора Трубачова, были уверены в неминуемом провале драмы. Но после первого же показа «На дне» на сцене мнение литературного сообщества изменилось на прямо противоположное. О её невиданном успехе писали все мемуаристы: по воспоминаниям современников, когда зрители видели писателя в зале, они устраивали овации и не успокаивались, пока он не выходил на поклоны — даже если шла пьеса не его авторства. Именно «На дне» сделала Горького невероятно популярной фигурой — не столько литературной, сколько масскультовой. После премьеры в МХТ его образ стал узнаваемым и тиражируемым — на улицах продавались его фотографии, а в провинции появлялись двойники Горького, выдававшие себя за него и читавшие публично его произведения.
Характерно, что большинство отзывов на постановку пьесы представляло собой не оценку (хорошо-плохо, удачно-провально), а интерпретацию. Попытку описать действие драмы и развить те темы, которые в «На дне» затронуты. Горький заставил критиков не только смотреть новую драму, но и оценивать её по-новому. Характерный пример —
рецензия
5
Дорошевич В. «На дне» Максима Горького: Гимн человеку // Русское слово. 1902. № 349 (19 декабря).
одного из ведущих критиков начала века Власа Дорошевича:
Это пьеса — песнь. Это пьеса — гимн человеку.
Она радостна и страшна.
Страшна.
Видя «на дне» гниющих, утонувших людей, вы говорите своей совести:
— Что ж! Они уж мёртвые. Они уж не чувствуют.
Одним из самых внимательных читателей «На дне» стал поэт Иннокентий Анненский — и он же написал одну из немногих подробных рецензий не на постановку, а на текст пьесы. В своей статье он во многом парадоксален: сравнивает Горького с Достоевским, называет его «подлинным символистом». Но главное — обращает внимание на специфику построения драматургии, на необычность самой структуры пьесы. «Строго говоря, в драме Горького нет ни обычного начала, ни традиционной развязки. Пьеса похожа на степную реку, которая незаметно рождается где-то в болоте, чтобы замереть в песке. Но вчитайтесь внимательнее в начальную и последнюю сцену, и вы увидите, что «На дне» вовсе не какая-то серая полоса с блёстками, которую бог знает зачем выкроили из действительности и расцветили, а что это настоящее художественное
произведение»
6
Анненский И. Ф. Драма на дне // Анненский И. Ф. Избранные произведения. Л.: Худ. лит., 1988. С. 457–472.
.
Что было дальше?
В отличие от прочих пьес Горького — «Детей солнца», «Варваров», «Мещан», «Достигаева и других», — «На дне» прочно вошла не только в советский, но и в мировой репертуар. И произошло это очень быстро. В России её постановки на любых сценах, кроме МХТ, были запрещены (хотя отдельные эпизоды, в обход запрета, ставились), но на зарубежные театры этот запрет не распространялся. В первые годы после премьеры в МХТ «На дне» с успехом прошла практически по всем крупнейшим театрам Европы. В Берлине в 1903 году её поставил Макс Рейнхардт, в парижской постановке 1905 года Василису играла Элеонора Дузе.
Более того, «На дне» была едва ли не первой западной пьесой, которая с успехом и множество раз ставилась в восточном театре. В Японии она была поставлена несколько раз только за первые двадцать лет с момента публикации, а уже в 1921 году режиссёр Минору Мурата снял первую экранизацию — под названием «Души в пути».
Такой успех объясняется не в последнюю очередь всё той же открытостью пьесы к интерпретациям. Она может быть о ком угодно и о чём угодно — можно вывести на первый план любого персонажа и показать события его глазами. Первая действительно значительная киноверсия пьесы — фильм Жана Ренуара, снятый в 1936 году. Своим успехом эта экранизация обязана не только режиссёру, но и сценаристу — Евгению Замятину. Тот, с одной стороны, переписывал «На дне» весьма радикально — главным героем стал Васька Пепел в исполнении Жана Габена, предыстории Барона и Актёра были выведены на экран. С другой — Замятин, несмотря на эмиграцию, сохранил достаточно тесные связи с советскими литераторами и «пересочинял» «На дне», советуясь с самим Горьким. В частности, он уговорил его перенести действие в Париж и заменить имена героев на французские — пусть потом от этой затеи они с Ренуаром и отказались.
Надоели мне, брат, все человеческие слова… все наши слова — надоели!
Максим Горький
Тот же Пепел стал главным героем в другой зарубежной киноверсии «На дне» — Акиры Куросавы. Правда, там имена героев были изменены, а место действия перенесено в японские трущобы. Главную роль сыграл постоянный актёр — талисман режиссёра Тосиро Мифунэ — его Пепел, как и габеновский, был не бандитом, а романтическим влюблённым, который мечтает вытащить Осуги (Василису) со «дна». Изменения коснулись и визуального решения драмы, и конкретных персонажей. Например, над лачугой героев нависает старинный храм, Лука оказывается второстепенным героем, а Сатин в ночлежку толком не входит, а наблюдает за копошением её обитателей с края ямы, в которой она стоит.
Самая характерная и яркая советская постановка пьесы — спектакль театра «Современник», в начале 1970-х снятый для телевидения. Сначала Пепла играл Олег Даль — от этой версии не осталось ни видеозаписей, ни даже фотографий, но, по воспоминаниям критиков и зрителей, «На дне» в этой версии превращалась, как и в фильмах Куросавы и Ренуара, в историю романтического бандита, который искренне мечтал вытащить из грязи и насилия тех, кого любил. После ухода Даля из театра смысловой центр постановки сместился на Сатина, которого играл Евгений Евстигнеев (эта версия как раз и стала телефильмом), — и спектакль получился о нём, карточном шулере, совершившем убийство, чтобы защитить сестру, и потерявшем всякую надежду. Но даже с такой расстановкой акцентов спектакль складывается как череда самостоятельных драм: каждый здесь играет своё, вплоть до Олега Табакова, которому досталась крохотная роль Татарина, Андрея Мягкова (Барона) и Валентина Никулина (Актёра).
Что удивительно, в двадцать первом веке пьеса не просто сохраняет социальную остроту, но даже приумножает. Например, постановка Льва Эренбурга, вышедшая в
Небольшом драматическом театре
Государственный драматический театр, созданный Львом Эренбургом в Санкт-Петербурге в 1999 году. Спектакль «На дне» (2006) был номинирован на «Золотую маску».
, затевалась как благотворительный проект — «На дне» играли в самых разных пространствах (пятизвёздочной гостинице, рынке и т. д.), чтобы привлечь внимание к проблеме бездомных и собрать для них средства. А последняя на данный момент киноверсия — снятая в 2014 году Владимиром Коттом — максимально органично переносит действие в наши дни, на свалку, где обитают бомжи. Тот же Котт делает Луку не стариком, а мальчишкой-беспризорником.
Насколько точно показана в пьесе жизнь ночлежки?
Ночлежные дома в России к моменту написания пьесы существовали не так давно: они стали открываться в крупных городах только в пореформенную эпоху, в 1870-е годы. В
словаре Брокгауза и Ефрона
Универсальная энциклопедия, выпускавшаяся с 1890 по 1907 год издательским обществом «Ф. А. Брокгауз — И. А. Эфрон». Издание вышло в двух вариантах: 41 том + 2 дополнительных и 82 полутома + 4 дополнительных.
отдельно указывается, что подобные учреждения бывают двух типов: «такие, которые содержатся частными лицами с коммерческой целью» (то есть здесь можно жить за небольшую плату) «и такие, которые учреждены обществ. учреждениями, благотворительными обществами». В этом смысле важно, что действие пьесы Горького происходит в частном учреждении — у здешней ночлежки есть хозяин, Костылёв, и он получает выгоду от своего предприятия.
Горький, по воспоминаниям Станиславского, первоначально собирался описывать «жизнь босяков», представителей городских низов без определённого занятия и места жительства. В незнании этой среды его упрекнуть трудно — в молодости у автора было много знакомых, подобных героям «На дне». Более того, считается, что у ночлежки Костылёва существует прототип — дом Бугрова в Нижнем Новгороде, который был известен достаточно широко как одно из крупнейших в стране заведений подобного рода (он был рассчитан на 700 человек — на деле же вмещал гораздо больше).
Тем не менее сомнения в соответствии ночлежки Горького реальным заведениям подобного толка выражали едва ли не все первые читатели «На дне». Толстой упрекал персонажей в чересчур литературной речи. Даже цензор, которому в руки попала рукопись пьесы, недоумевал — почему городовой вообще имеет дело с обитателями ночлежного дома? Ведь социальный статус его весьма высок; городовой в ночлежке — это попросту неправдоподобно, нечего ему там делать!
Барство-то — как оспа… и выздоровеет человек, а знаки-то остаются…
Максим Горький
Очевидно, и труппа МХТ была не слишком удовлетворена пьесой, от которой ждали большей «документальности». Об этом один из основателей театра, Константин Станиславский, оговаривается несколько раз в «Моей жизни в искусстве». Скажем, он упоминает, что к работе над спектаклем привлекли знатока Москвы и городских низов
Владимира Гиляровского
Владимир Алексеевич Гиляровский (1855–1935) — писатель, журналист, краевед. Работал бурлаком, истопником, пожарным, табунщиком, цирковым наездником, актёром. Участвовал в Русско-турецкой войне. В начале 1880-х Гиляровский занялся журналистикой. Работал репортёром в газете «Московский листок», затем — в «Русских ведомостях». Автор сборника стихов «Забытая тетрадь», книг «Трущобные люди», «Были», «Москва и москвичи», поэмы «Стенька Разин».
. Под его руководством труппа МХТ совершила экспедицию в ночлежки
Хитрова рынка
Площадь в центре Москвы на территории Белого города. После отмены крепостного права на площади возник стихийный рынок рабочей силы. Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал о Хитровом рынке: «Мрачное зрелище представляла собой Хитровка в прошлом столетии. В лабиринте коридоров и переходов, на кривых полуразрушенных лестницах, ведущих в ночлежки всех этажей, не было никакого освещения. Свой дорогу найдёт, а чужому незачем сюда соваться! И действительно, никакая власть не смела сунуться в эти мрачные бездны».
, где разговаривала с босяками и изучала детали их быта: как выглядят комнаты, нары, на которых спят постояльцы, что они едят и пьют (актёры принесли с собой колбасу и водку, чтобы задобрить интервьюируемых). В финале описаний путешествия на Хитровку Станиславский прямо пишет, почему они туда отправились — в поисках материала для спектакля, буквальных, зримых деталей, из которых его можно было бы построить. В самой пьесе обещанного быта, документальности не было.
Отчасти на вопрос, почему Горький, при всём знании жизни босяков, отказался от этих нюансов в пьесе, отвечает Иннокентий Анненский. В рецензии на пьесу «На дне» он говорит, что Горький «не относится к тем бытописателям, которые стараются сблизить читателя с обстановкой изображаемых им лиц. Рисовать он, кажется, и никогда не любил, да и фантазия едва ли даёт ему такие яркие отображения действительности, какими страдал, например, во время творчества Гончаров. Романы Горького скорее идейные эскизы, связанные настоятельностью проблемы, чем искусно скомпонованные истории человеческих сердец. <…> Его, кажется, не особенно интересуют «типические особи человека или занимательные эпизоды». К изображению его подводит не цепкая наблюдательность и не интерес к проблемам индивидуальной психологии, а идейные запросы его чуткой артистической
природы»
7
Анненский И. Книги отражений. М.: Наука, 1979.
. Таким образом, «На дне» — не
физиологический очерк
Жанр бытового, нравоописательного очерка. Один из первых в России «физиологических» сборников — «Наши, списанные с натуры русскими», составленный Александром Башуцким. Самый известный — альманах «Физиология Петербурга» Некрасова и Белинского, ставший манифестом натуральной школы.
и не описание быта, а скорее символистская драма о столкновении идей. Горький, так или иначе, отказывается от «знания быта» ради художественной цельности пьесы, конфликта между героями, образного ряда и т. д.
Кто главный герой пьесы?
Сам Горький чётких инструкций для театра на этот счёт не давал и никак не корректировал постановку Московского Художественного. Можно предположить, что он сознательно предлагал интерпретаторам самим выбрать центральную фигуру пьесы среди героев. С другой стороны, интерпретацию МХТ автор считал не совсем верной — в том числе из-за трактовки образов, которые он считал центральными.
По форме пьеса — набор «картин», сцен и сольных партий различных персонажей (как минимум одна есть у каждого из них). Но в одно целое её связывает именно конфликт двух антагонистов — Сатина и Луки. Поэтому только они и могут претендовать на роли главных героев. Лука заставляет героев одного за другим исповедоваться — в беседах с ним они рассказывают истории своего падения. Лука — тот стержень, на который нанизаны сольные партии второстепенных героев. Сатин же выходит на первый план только в последнем акте — который весь фактически представляет собой его монолог с отдельными репликами прочих героев.
«На дне» можно прочитать как историю противостояния двух пророков, религиозного и светского. Оба предлагают пути «со дна». Один — веру (в свободную Сибирь для Пепла, в клинику для Актёра, в лучшую загробную жизнь, рай для Анны), другой — пробуждение собственного достоинства (о котором Сатин прямо говорит весь четвёртый акт). Подобные сшибки идеологий встречаются во всех пьесах Горького, споры и диспуты — неотъемлемая часть их поэтики (характерный пример — разговоры о правде между Петром и Бессемёновым в «Мещанах»). Но на сцене Сатин и Лука встречаются лишь в самом конце совместного пребывания в ночлежке — и успевают только перекинуться парой фраз, после чего их пути расходятся. Тут стоит заметить, что Сатин в коротком диалоге с Лукой внезапно обретает имя — старик называет его «Костянтином». Лука исчезает, Сатин остаётся. Такое решение конфликта лишает пьесу драматургического накала — оппоненты не сталкиваются лицом к лицу, спор ничем не разрешается. Отказ от прямого противостояния ставит и перед актёрами, и перед режиссёром, и перед зрителем вопрос: на чьей они стороне? Каждый из героев излагает свою веру, свою, если угодно, программу. Кому из них верить — беглому каторжнику Луке или пьяному Сатину, — каждый решает сам. Но именно эти персонажи так или иначе выходят на первый план в любой постановке.
Почему Горький называл Луку лукавым?
Известен комментарий Горького по поводу Луки и решения его образа в постановке МХТ: «Лука — старец лукавый». Как правило, об этом высказывании вспоминают, когда в очередном спектакле образ Луки трактуется как центральный и однозначно положительный: добрый старичок-праведник, который утешает пьяниц и проституток и обещает им другую, новую жизнь.
Сам Горький считал, что такая трактовка образа — целиком на совести
Ивана Москвина
Иван Михайлович Москвин (1874–1946) — актёр, театральный режиссёр. Служил в московском Театре Корша и Художественном театре Немировича-Данченко. Получил известность благодаря главной роли в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», которую играл на протяжении 45 лет. После смерти Немировича-Данченко занял пост директора МХАТа.
, игравшего Луку в МХТ. Именно он акцентировал проповеди старика, а нюансам его поступков уделял меньше внимания. Он роль не столько играл, сколько читал.
«Лукавство» Луки становится заметным, как раз если оставить в стороне его речи и взглянуть, что конкретно он делает в ночлежке. Дарит надежду Актёру — но ложную, иллюзорную, обречённую на крушение (если не сказать грубее: Лука его обманывает, рассказывает басни про клинику, где всех бесплатно лечат, — а когда выясняется, что такой клиники нет, Актёр вешается). Уговаривает Пепла уходить в Сибирь — тот и уходит, только не по своей воле, а на каторгу. Едва ли не единственный персонаж, которого Лука действительно спасает, — умирающая Анна, которой он обещает рай:
Л у к а. <…> Ты — с радостью помирай, без тревоги… Смерть, я те говорю, она нам — как мать малым детям…
А н н а. А… может… может, выздоровлю я?
Л у к а (усмехаясь). На что? На муку опять?
Иннокентий Анненский роль Луки описал ещё более выразительно: «…Утешает и врёт, но он нисколько не филантроп и не моралист. Кроме горя и жертвы, у Горького «На дне» Лука ничего за собой и не оставил».
Один из эффектных ходов пьесы — исчезновение Луки. Может быть, это самое яркое проявление его «лукавства». Он не просто уходит — но пропадает, оставив героев один на один с надеждами, которые им подарил. Именно исчезновение Луки возвращает Сатина, Барона и других «на дно» — буквально: если третий акт происходит на улице, под солнцем, то финальное действие снова разворачивается в темноте ночлежки.
Тот же Анненский в конце своей рецензии прямо указывает, зачем Горькому было нужно это «лукавство», какую роль оно играет в пьесе. Он замечает, что Лука — не проповедник, каким его играл Москвин, а возмутитель спокойствия (и Костылёвы к нему так и относятся: «…Убирайся-ка, старик!.. Больно у тебя язычок длинен… Да и кто знает?.. может, ты беглый какой…»). «Во-первых, — пишет Анненский, — дно всё-таки лучше по временам баламутить, что бы там из этого ни выходило, а во-вторых… во-вторых, чем бы, скажите, и была наша жизнь, жизнь самых мирных филистеров, если бы время от времени разные Луки не врали нам про праведную землю и не будоражили нас вопросами, пускай самыми безнадёжными». «Лукавство» Луки, таким образом, не столько его характеристика, сколько его функция в драматургии пьесы. Он заставляет героев сомневаться, путаться, наконец, раскрываться по-новому.
Что за стихотворение вспоминает Актёр?
Важное значение для поэтики пьесы в целом и образа Актёра в частности имеет стихотворение, которое персонаж пытается вспомнить во втором акте. Он обещает прочесть его Луке: «Я всегда читал это стихотворение с большим успехом… гром аплодисментов! Ты… не знаешь, что такое аплодисменты… это, брат, как… водка!.. Бывало, выйду, встану вот так… (Становится в позу.) Встану… и… (Молчит.) Ничего не помню… ни слова… не помню! Любимое стихотворение… плохо это, старик?» Позднее, уже в конце акта, пьяный Актёр вспоминает текст. Оказывается, что «с большим успехом» он читал когда-то стихи французского поэта Пьера Жана Беранже в переводе
Василия Курочкина
Василий Степанович Курочкин (1831–1875) — поэт, журналист, переводчик. Служил в ведомстве путей сообщения. Получил известность благодаря переводам произведений Беранже. Основал сатирический журнал «Искра». В начале 1860-х годов вступил в революционное общество «Земля и воля». После покушения Каракозова на императора был арестован и несколько месяцев просидел в тюрьме. Писал критические статьи о литературе для «Сына отечества» и «Петербургских ведомостей».
:
Господа! Если к правде святой
Мир дорогу найти не умеет, —
Честь безумцу, который навеет
Человечеству сон золотой!
<…>
Если б завтра земли нашей путь
Осветить наше солнце забыло,
Завтра ж целый бы мир осветила
Мысль безумца какого-нибудь…
Правда, вскоре он приписывает тому же «Беранжеру» пушкинское «Наши сети притащили мертвеца».
Во-первых, очевидным образом это стихотворение — своеобразный комментарий к образу Луки: это он — тот самый безумец, который навевает жителям ночлежки (и Актёру в частности) «сон золотой» — веру в другую, лучшую жизнь.
Во-вторых, обращает на себя внимание тот факт, что из стихотворения Беранже здесь вырезано несколько строк, причём самых крамольных. Там, где Актёр разрывает стихотворение, чтобы ещё раз обратиться к Луке («Старик!»), — у Беранже следуют строчки, в которых открытым текстом говорится, кто же именно тот безумец:
По безумным блуждая дорогам,
Нам безумец открыл Новый Свет;
Нам безумец дал Новый завет —
Ибо этот безумец был богом.
Горькому сравнение Луки с Христом ни к чему — да и цензура эти строки вряд ли бы пропустила, — так что корректировка Беранже здесь объяснима.
Наконец, это стихотворение — важный штрих к образу Актёра. Все его рассказы о своём прошлом, в сущности, комичны — из них складывается образ претенциозного и сильно пьющего провинциального артиста. Беранже, кумир «шестидесятников» и разночинцев, на стихи которого писали романсы
Даргомыжский
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813–1869) — композитор. Автор опер «Русалка», «Каменный гость» (осталась неоконченной, была оркестрована Римским-Корсаковым), произведений для фортепиано и романсов.
и
Алябьев
Александр Александрович Алябьев (1787–1851) — композитор, пианист и дирижёр. Участвовал в войне 1812 года и Заграничном походе русской армии 1813–1814 годов. В 1825 году был арестован по подозрению в убийстве и приговорён к ссылке в Тобольск. Вернулся в Москву в 1843 году: писал музыку к спектаклям и операм-водевилям. Автор популярных романсов «Соловей» и «Вечерний звон».
, о котором писали Чернышевский и Добролюбов, с этим смешным, почти карикатурным образом совсем не вяжется. Он показывает, что Актёр был не так прост — он читал со сцены стихи, которые на русском публиковались с большими цензурными правками и считались почти революционными.
Что за песню поют герои?
Как правило, в изданиях «На дне» отдельно публикуется текст песни, которую дважды по ходу пьесы затягивают персонажи:
Солнце всходит и заходит,
А в тюрьме моей темно.
Дни и ночи часовые
Стерегут моё окно.Как хотите стерегите,
Я и так не убегу.
Мне и хочется на волю —
Цепь порвать я не могу.Эх вы, цепи, мои цепи,
Вы железны сторожа,
Не порвать мне, не разбить вас
Без булатного ножа.
История этой песни любопытна: Горький записал её во время своих странствий и позднее рассказывал, что слышал её от волжских босяков. Позднее она стала ещё более популярной и вошла в репертуар Фёдора Шаляпина.
Но важна она ещё и потому, что, во-первых, она очевидным образом рифмуется со стихотворением Беранже, которое читает Актёр. Сравним: «Если б завтра земли нашей путь / Осветить наше солнце забыло» и «Солнце всходит и заходит, / А в тюрьме моей темно». Не стоит забывать и о том, что одно из черновых названий пьесы — «Без солнца», и о том, что образ солнечного света, на который выбираются герои в третьем акте, для драматургии «На дне» принципиально важен.
Во-вторых, стоит обратить внимание, в какие моменты звучит песня: в начале второго акта и в самом финале, когда герои снова возвращаются на вязкое дно жизни, в мрак и вонь бесприютного существования. Оба раза песню до конца допеть не удаётся. В первый раз её прерывает разговор Луки с больной Анной. В конце пьесы — Барон с новостью о том, что Актёр повесился. И если во втором акте с прерванного босяцкого стона начинается беспорядок, бунт, сумятица, которую вносит в жизнь ночлежки Лука, то в финале звучит только пьяная ремарка Сатина: «Эх… испортил песню… дур-рак!»
Что значат слова Сатина о том, что «человек — это звучит гордо»?
Ещё одна загадка-парадокс пьесы — знаменитый монолог Сатина, фраза из которого — «Человек — это звучит гордо» — стала крылатой. Эти высокие слова произносит убийца и карточный шулер за бутылкой водки, уже порядочно набравшись. И в МХТ (где Сатина играл Станиславский), и в позднейших постановках эта сцена решается едва ли не как комическая — пьяница, едва ворочая языком, бубнит красивые слова. Сатин открыто признаётся им в любви («люблю редкие слова»): в его лексиконе есть «сикамбр», «органон», «трансцендентальный», «Сарданапал», «Навуходоносор».
Как и в случае с Лукой, в образе Сатина очевиден диссонанс между текстом и характером героя. Его речь — классический ницшеанский монолог: человек — только материал для чего-то большего, и, чтобы стать этим большим, нужно преодолеть себя: «Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! — это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет… в одном!» Философия Ницше, очевидно, Горькому была близка, он и сам это множество раз признавал и вкладывал в уста своих героев соответствующие монологи. При этом Сатин произносит этот монолог за бутылкой водки, будучи уже сильно пьяным. Да и прерывает его возгласом «Выпьем за человека, Барон!». Горький сам прямо дал этому диссонансу объяснение:
«В пьесе много лишних людей и нет некоторых — необходимых — мыслей, а речь Сатина о человеке-правде бледна. Однако — кроме Сатина — её некому сказать, и лучше, ярче сказать — он не может. Уже и так эта речь чуждо звучит его языку. Но — ни черта не
поделаешь!»
9
Письмо Горького К. П. Пятницкому из Арзамаса, 14–15 июля 1902 года.
О чём говорят имена героев пьесы?
Горький нарочно даёт персонажам фамилии прямо говорящие, порой почти как в детских книжках. Клещ — впившийся в жену, винит её в своих бедах. Он уверен, что без неё не был бы в ночлежке, а если бы не потратил все деньги на её похороны, смог бы дальше работать. Квашня — даже не фамилия, а прямое указание актрисе, как должна героиня выглядеть: как бочка с забродившим тестом. Медведев — тоже: большой и злобный хозяин местности, хищник. Пепел — тоже говорящая фамилия, предполагающая, что герой когда-то был человеком, но теперь сгорел и сил вырваться из ночлежки нет.
Но ещё важнее «говорящих» имён — их не менее красноречивое отсутствие. Горький делает двух ключевых персонажей — Барона и Актёра — безымянными. Барона автор нарочно награждает самым экзотичным титулом из существовавших в Российской империи (основной массив его носителей был выходцами из Прибалтики) — да ещё и самым незначительным (по статусу бароны ниже всех прочих дворян), о чём «добрый» Лука тут же шутит: «Графа видал я и князя видал… а барона — первый раз встречаю, да и то испорченного…» Потеря имени для него — то же, что потеря достоинства и чести. Актёр же попросту забыл, как его звали когда-то, — помнит только смешной псевдоним Сверчков-Заволжский. Именно они — лишённые имён герои — становятся жертвами экспериментов Луки и Сатина. Актёр верит Луке, Барон — Сатину, ни одному из них эта вера не помогает изменить свою жизнь. Актёр не находит обещанного рая, Барон не обретает потерянного достоинства.
Что стало с Васькой Пеплом?
Ещё одна сцена, в которой Горький категорически отказывается от расстановки акцентов и объяснений происходящего, — финал третьего акта, кульминация драмы, самый яркий и громкий её эпизод. При чтении понять, что происходит, решительно невозможно: Горький только обозначает фразы, которые несутся со сцены, не всегда членораздельные. И описывает происходящую суету — кому-то ноги обварили, кого-то кто-то зовёт, выкрикивают имя Васьки Пепла, самовар опрокинули. На сцене же все эти события обретают логику, становится ясной их суть: в доме Костылёвых произошла ссора между родными сёстрами, Василисой (женой хозяина ночлежки, любовницей Васьки) и Наташей (на которой Васька мечтает жениться). Одна другой обварила кипятком ноги. На шум прибежал Васька Пепел и убил главу семейства.
Но на этом неясности не кончаются: в процессе этой суеты занавес опускается, акт окончен. А следующее действие происходит уже значительно позже, и о скандале в доме Костылёвых герои даже не вспоминают. О нём и его последствиях напоминает только деталь декораций — из ночлежки исчезла перегородка, за которой жил Пепел, а Клещ и Настя произносят по фразе о том, что теперь с Васькой и Василисой будет:
К л е щ. Интересно — кто кого крепче всадит? Васька — Василису или она его?
Н а с т я. Василиса — вывернется! Она — хитрая. А Ваську — в каторгу пошлют…
Только из этого разговора становится ясно, что оба любовника арестованы: видимо, Васька за убийство, Василиса за то, что напала на свою сестру. Наташу здесь тоже упоминают лишь однажды — и из разговора становится ясно, что она попросту исчезла, сбежала из больницы. Итак, обитатели ночлежки в финальном акте свободны, предоставлены сами себе. У постоялого двора нет владельца, его, видимо, уже юридически не существует. И всё же Сатин, Клещ, Барон, Актёр не только остаются в ночлежке. Состав обитателей пополняется прежде лишь появлявшимся тут время от времени Татарином. Именно здесь, в финальном действии, становится ясным: пути отсюда нет, «дно» — это место, откуда никто не выбирается, ни в фантазиях, ни в реальности.
список литературы
- Анненский И. Ф. Драма на дне // Анненский И. Ф. Избранные произведения. Л.: Худ. лит., 1988. С. 457–472.
- Басинский П. В. Страсти по Максиму. Горький: 9 дней после смерти. М.: АСТ, 2011.
- Горький М. Лев Толстой. Очерк // Горький М. Собрание сочинений в 30 томах. Т. 14. М.: ГИЗ, 1951.
- Груздев И. А. Горький. М.: Молодая гвардия, 1958.
- Дорошевич В. «На дне» Максима Горького: Гимн человеку // Русское слово. 1902. № 349 (19 декабря).
- Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. СПб.: Азбука, 2014.
Анализ «На дне» Горький
4.3
Средняя оценка: 4.3
Всего получено оценок: 4741.
Обновлено 29 Июня, 2021
4.3
Средняя оценка: 4.3
Всего получено оценок: 4741.
Обновлено 29 Июня, 2021
В произведении М. Горького “На дне” затронут огромный пласт моральных, нравственных и духовных проблем общества. Автор использовал принцип великих умов прошлого: истина рождается в споре. Его пьеса – диспут призвана поднять самые важные для человека вопросы, чтобы он сам ответил себе на них. Полный анализ произведения может быть полезен учащимся 11 классов при подготовке к урокам литературы, тестовым заданиям, творческим работам.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением На дне.
Год написания – конец 1901 – начало 1902 года.
История создания – пьеса создавалась специально для постановки в театре, Горький вложил в уста своих героев самые важные вопросы бытия, отразил свой собственный взгляд на жизнь. Показан период конца XIX века, глубокий экономический кризис, безработица, бедность, разорение, крах человеческих судеб.
Тема – трагедия отверженных людей, которые оказались на самом дне жизни.
Композиция – линейная композиция, события в пьесе построены в хронологическом порядке. Действие статично, персонажи находятся на одном месте, пьеса состоит из философских размышлений и споров.
Жанр – социально-философская драма, пьеса-диспут.
Направление – критический реализм.
История создания
Пьеса была задумана Горьким за год до её создания, как-то в разговоре со Станиславским он упомянул, что хочет создать пьесу о жителях ночлежки, опустившихся на самое дно. В 1900–1901 году автор сделал кое-какие наброски. В этот период Максим Горький серьёзно увлёкся пьесами А. П. Чехова, их постановкой на сцене и игрой актёров. Это оказало решающее значение для автора в плане работы в новом жанре.
В 1902 году была написана пьеса “На дне”, а в декабре этого же года поставлена на сцене театра МХАТ с участием Станиславского. Нужно отметить, что написанию произведения предшествовал кризис, который случился в России в конце 90-х годов XIX века: фабрики и заводы остановились, безработица, разорение, нищета, голод – всё это реальная картина в городах того периода. Пьеса создавалась с определённой целью: поднять уровень культуры всех классов населения. Её постановка вызвала резонанс во многом благодаря гениальности автора, а также актуальности озвученных проблем. В любом случае о пьесе говорили – с завистью, недовольством или восхищением – это был успех.
Посмотрите, что еще у нас есть:
Тема
В произведении переплетаются несколько тем: судьба, надежда, смысл жизни, правда и ложь. Герои пьесы, находясь настолько низко, что дальше опуститься уже невозможно, рассуждают на высокие темы. Автор показывает, что бедный человек может иметь глубокую сущность, быть высокоморальным, духовно богатым.
Вместе с тем любой человек может опуститься на самое дно, подняться с которого практически невозможно: оно затягивает, даёт свободу от условностей, позволяет забыть о культуре, ответственности, воспитании и нравственных аспектах. Горький только озвучил самые острые проблемы современности, он не решил их, не дал универсального ответа, не показал путь. Поэтому его произведение названо пьесой-диспутом, она основана на споре, в котором рождается правда, своя для каждого персонажа.
Проблематика произведения разнообразна, самыми животрепещущими, пожалуй, стоит считать диалоги героев о спасительной лжи и горькой правде. Смысл названия пьесы в том, что социальное дно – это прослойка, где тоже есть жизнь, где люди любят, живут, мыслят и страдают, она существует в любую эпоху и никто не застрахован от этого дна.
Композиция
Композицию пьесы сам автор определял как “сцены”, хотя её гениальность соответствует шедевральным пьесам русских и зарубежных классиков. Линейность построения пьесы обусловлена хронологической последовательностью событий. Завязка пьесы – появление в ночлежке Луки с его непохожестью и безликостью. Далее в нескольких действиях происходит развитие событий, переходя к самому мощному накалу – диалогу о смысле существования, о правде и лжи. Это кульминация пьесы, за ней – развязка: самоубийство Актёра, потеря надежд последних обитателей ночлежки. Они не в состоянии спасти себя сами, а значит, обречены на гибель.
Жанр
Анализируя пьесу “На дне”, можно сделать вывод об уникальности горьковского жанра пьесы-диспута. Главным в развитии сюжета является конфликт, он движет действие. Герои находятся в тёмном подвале и динамика достигается за счёт столкновения противоположных точек зрения. Жанр произведения принято определять как социально-философская драма.
Тест по произведению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
-
Инна Семенова
11/15
-
Ама Хай
14/15
-
Алексей Пловец
10/15
-
Лиза Иконкина
14/15
-
Семен Девятов
15/15
-
Наталья Белогородская
14/15
-
Сева Страшко
15/15
-
Ерболат Назарбаев
13/15
-
Ирина Дорохова
15/15
-
Демьян Кузьменко
15/15
Рейтинг анализа
4.3
Средняя оценка: 4.3
Всего получено оценок: 4741.
А какую оценку поставите вы?
Содержание
- Действующие лица
- Очень краткий пересказ
- Краткое содержание по актам
- Акт первый
- Акт второй
- Акт третий
- Акт четвертый
- Основная идея пьесы
«На дне» – пьеса М. Горького о людях, которые потеряли веру в будущее и изо дня в день доживают свои бесцельные жизни. Можно ли помочь человеку успокоительной ложью? Этот и другие философские вопросы поднимаются в книге. В статье можно читать краткое содержание известной пьесы Максима Горького «На дне» по действиям.
Действующие лица
- Михаил Костылев – 54-летний хозяин ночлежки, муж Василисы. Богатый и алчный человек. Подозревает жену в любовных отношениях с Васькой;
- Василиса – 26-летняя жена Михаила. Алчная и жадная до денег. Подстрекает Пепла на убийство своего мужа;
- Наташа – 20-летняя сестра Василисы, приятная и добрая девушка;
- Васька Пепел – 28-летний мужчина, с самого детства занимается воровством, никогда в жизни он не работал;
- Актер – в прошлом выступал на сцене, пока не спился. Не помнит своего настоящего имени;
- Квашня – 40-летняя торговка, к которой сватается Медведев;
- Лука – странник 60 лет, который утешает всех жителей ночлежки и утверждает, что у них есть будущее. Он лжет во благо;
- Клещ – 40-летний слесарь средних лет, муж умирающей Анны. Хочет вернуть прошлую жизнь и считает, что без жены дела у него пошли бы лучше;
- Бубнов – 45-летний человек. У него было свое дело, которого он лишился;
- Сатин – нищий, но образованный и начитанный человек 40 лет. Раньше работал на телеграфе, поэтому любит блеснуть знаниями;
- Барон – 33-летний дворянин, который лишился своего имущества. Часто вспоминает о прошлом;
- Анна – приятная и добрая женщина, замужем за Клещом. Она тяжело больна и дожидается своей смерти;
- Алешка – молодой сапожник, который мало работает и периодически не платит за ночлежку;
- Медведев – сотрудник полиции 50 лет, дядя Василисы и Надежды. Считает, что все люди должны жить смиренно;
- Настя – сожительница Барона;
- Кривой Зоб, Татарин – двое грузчиков.
Очень краткий пересказ
В очень краткое содержание были добавлены только основные действия пьесы.
Странник Лука попадает в ночлежку, похожую на пещеру, в которой живут сразу несколько людей. В прошлом у них всех была другая жизнь, однако теперь они все потеряли и опустились «на дно». Лука сочувствует каждому из них и не стыдится говорить успокоительную ложь, если это поможет человеку измениться.
Так он сказал Актеру, что в каком-то городе, название которого он забыл, есть бесплатная лечебница для алкоголиков. Анну, находящуюся при смерти, он утешал рассказами о спокойной жизни на небесах. Вору Пеплу, в свою очередь, он посоветовал идти в Сибирь, потому что там он нашел бы свой путь.
У Пепла раньше был роман с Василисой, однако теперь он влюбился в Наташу и хочет ее добиться.
Однажды Бубнов заявил, что не любит врать и предпочитает говорить только правду. На это возразил Лука, рассказав поучительную историю о том, как человек стал счастлив, поверив в ложь.
Наташа соглашается уйти с Пеплом, если тот бросит воровство. Позже Василиса роняет на ее ноги самовар с кипятком. Васька в ярости толкнул Костылева и убил его. Все в ночлежке обсуждают убийство Костылева. Настя убеждена, что Василиса спасется хитростью, а вот Васька сядет надолго.
Лука ушел, в той или иной степени повлияв на всех постояльцев.
Краткое содержание по актам
Чтобы подготовиться к сочинению и сдаче экзамена по литературе, рекомендовано прочесть краткий пересказ этой книги по актам.
Акт первый
Сюжет разворачивается в старой ночлежке. В центре комнаты, возле стола, стоит торговка Квашня. В углу комнаты ищет ключи Клещ, а на кровати лежит его умирающая жена Анна. На печи лежит человек по прозвищу Актер.
Квашня рассказывает, что к ней сватается Медведец, однако она не собирается выходить замуж и возвращаться «в рабство», потому что ей уже хватило одного замужества. Клещ высмеял ее, сказав, что с удовольствием согласится на предложение Медведева.
В ответ на это женщина сказала, что он сам довел свою жену до болезни. Анна, будучи в тяжелом состоянии, просит всех позволить ей спокойно уйти на небеса. Клещу было неприятно жить с людьми «без совести». Так он называл тех, кто не работал.
Актер помог девушке выбраться на воздух и в дверях встретился с Костылевым, владельцем ночлежки. Он пришел за Пеплом, однако Васька быстро его прогнал. Как выяснилось позже, Пепел был в любовных отношениях с Василисой, женой Михаила. Через время в комнату пришла Надежда со стариком Лукой – новым постояльцем. Васька решил приударить за девушкой, однако та не отвечала ему взаимностью.
Выпивший Алеша случайно сболтнул об этом Василисе. Женщина разозлилась и прогнала его за неоплату проживания. Пришедший Медведев арестовывает Алешку. В сенях Василиса начала бить Надежду. Почти все бросились успокаивать их.
Акт второй
Вечером жильцы играли в карты с грузчиками, а Бубнов с полицейским – в шашки. Клещ в этот момент наблюдал за игрой. И только Лука склонился над Анной, утешая ее рассказами о спокойной жизни после смерти. К этому времени грузчики стали проигрывать в карты из-за обмана. Они начали возмущаться и просить соперников играть честно. Однако Сатин с Бароном объяснили, что все строится на обмане. Разозлившись, грузчики ушли.
Актер и еще несколько постояльцев зовут Луку выпить, однако тот отказывается. Актер хотел прочитать старику свои стихи, но забыл их из-за алкоголя. Лука рассказал ему, что в одном городе, название которого он вспомнит позже, есть специальная лечебница, где молодому человеку смогут помочь. Странник пообещал обязательно вспомнить название этого города, но до тех пор Актеру нужно было отказаться от алкоголя на несколько дней.
Васька хвастался, что при желании сможет уехать с Натальей подальше, что не понравилось ее дяде Медведеву. У них с Пеплом завязалась перепалка, и полицейский пригрозил посадить его за воровство. Васька не растерялся и сказал, что выдаст Василису и Костылева за то, что те покупали у него краденое. Странник разнял их, и полицейский ушел. Лука советует вору уйти в Сибирь, потому что там он найдет свое призвание.
В комнате появилась Василиса. Пепел признался, что не любит ее и хочет разорвать отношения. В ответ она предлагает ему сделку: он получит Наталью, если убьет Костылева. Тут неожиданно входит сам Михаил и видит их вместе. Между ним и Васькой начинается конфликт, который вовремя останавливает странник. Лука посоветовал вору не вестись на предложение Василисы, забрать Надежду и уехать подальше.
После разговора старик обнаруживает Анну мертвой.
Акт третий
Действия происходят на пустыре. Настя рассказывает постояльцам о том, как в прошлом пережила любовь. Вся эта история кажется Барону и Бубнову выдуманной, поэтому мужчины ее высмеяли. Настя яростно доказывала, что ничего она не придумала, но слушать ее не собирались. Девушка встала и убежала. Ее начал утешать Лука, сказав, если девушка сама верит в сказанное, значит она действительно любила, а Барон ведет себя так от того, что не испытывал подобного.
Все стали разговаривать о правде и обмане. Наталья призналась, что и сама периодически сочиняет такие истории, ожидая «особенного» мужчину. По мнению же Бубнова, люди лгут, чтобы приукрасить события. Для него лучше сказать правду в лоб, чем стесняться. Клещ разгневался на Бубнова и странника и убежал.
После этого появился Васька. Он спросил у старика, зачем тот врет людям, рассказывая, что их ждет хорошая жизнь. На это странник ответил, что не всякую правду нужно говорить и человека необходимо жалеть. Напоследок он заявил, что вскоре собирается уйти из ночлежки.
Пепел снова сознается Наталье в чувствах и просит ее уйти с ним. Он обещает перестать воровать и жить иначе. На этот раз девушка согласилась, но предупредила Ваську, что, если он ее ударит, она наложит на себя руки. Этот разговор подслушала Василиса, вошедшая с мужем. Она вновь попыталась стравить Костылева с Пеплом, но Лука предотвратил и этот конфликт.
В разговоре со странником хозяин подвала говорит, что все должны следовать правилам. Лука высказал Костылеву, что тот не способен измениться и вовсе безнадежен. Мужчина выгоняет странника, и он обещает покинуть ночлежку ночью.
Тут вошли Сатин и Актер. Первый потребовал, чтобы Лука рассказал, что он обещал Актеру за то, что тот перестал пить. Странник спросил у Сатина, как он вообще оказался в этом подвале. Оказалось, что он убил обидчика своей сестры и надолго сел в тюрьму.
Входит расстроенный Клещ, который продал свои инструменты, чтобы оплатить похороны жены. Теперь он не знает, как дальше жить.
Из дома хозяина внезапно послышались крики Наташи, которая звала на помощь. По крикам было ясно, что началась очередная драка между сестрами. Оказалось, что Василиса обронила на Наталью самовар с кипяченной водой и избила сестру. Настя и Квашня помогли девушке с обожженными ногами выйти. Сразу за ними последовал и Костылев с женой. Увидев это, Васька ударил Михаила и по неосторожности убил. Внезапно закричала Василиса, указывая на убийцу мужа. Наталья обвинила сестру в сговоре с Васькой и, находясь в полуобморочном состоянии, попросила отвезти ее в тюрьму.
Акт четвертый
Следующей весной жильцы вспоминали о Луке, который покинул их в момент убийства Костылева. Клещ, Настя и Татарин называли странника хорошим и глубоко сочувствующим человеком, который никому не сделал плохого. Сатин считал, что старик врал всем в ночлежке из жалости, но такая ложь нужна лишь слабым людям, которые не являются хозяевами своих судеб, хотя старик сильно повлиял и на него. Однажды Сатин поинтересовался у Луки, с какой целью живут люди. На это он ответил, как люди думают, что живут ради себя, хотя на самом деле ждут рождения лучшего человека. Поэтому и уважать нужно всякого, ведь именно он и родился для пользы и счастья.
Жители ночлежки обсуждают побег Натальи из больницы. Клещу интересно, кто больше пострадает: Василиса или же Пепел. Настя считает, что хозяйка ночлежки выйдет сухой из воды, а вот Ваську ждет каторга.
Сатин заводит философскую тему. Он считает, что людей нужно уважать, а не жалеть. Барон попытался порассуждать об этом, но не сумел, ведь за всю жизнь он так и не понял, с какой целью родился.
Актер, выпив водки, убегает из комнаты. Тут в ночлежку с выпивкой и закуской пришли Медведев с Бубновым. Первого сняли с должности, и теперь он в подчинении у Квашни, который, если верить слухам, его бьет. Внезапно в комнату вбежал Барон и сообщил, что Актер повесился. Сатин лишь промолвил «Эх…испортил песню…».
Основная идея пьесы
Основная идея произведения Максима Горького «На дне» заключается в том, что человеку нельзя помочь, жалея его, если он сам этого не захочет. Что-то всегда будет мешать ему прислушиваться к правильным советам. Если подумать, то странник был прав: Актеру действительно нужна была лечебница, а Пеплу следовало сбежать с Наташей. Если бы они прислушивались к его советам и сами бы поверили в свое спасение, то обязательно бы его получили.
После чтения краткого содержания пьесы «На дне», стоит ознакомиться с полной версией книги для лучшего понимания идеи автора.
Скачать обзор:
Очень краткий пересказ
Супруги Костылевы, Михаил и Василиса, — хозяева ночлежки. Это подвальное помещение, похожее на пещеру. Здесь обитают люди бездомные, безработные, обнищавшие, спившиеся, живущие воровством и проституцией. Таковы шулер Сатин, безработный Клещ и его безнадёжно больная жена, бывший аристократ Барон, пьющий Актёр, вор Васька Пепел, Настя. Все они живут друг у друга на виду и едят за общим столом.
Василиса Костылева состоит в связи с Васькой Пеплом за спиной у своего пожилого мужа. Пепел быстро остывает к корыстной и жестокой Василисе, ему по душе её сестра Наташа, тихая и добрая. Девушке тяжело живётся: ревнивая Василиса бьёт её. Костылевы занимаются скупкой ворованных вещей у Пепла, а полицейский, состоящий с ними в родстве, закрывает на это глаза.
Между постояльцами не прекращаются споры и ссоры, никто не думает, как тяжело умирающей Анне. Нет до неё дела и мужу. Только пришлый Лука находит для женщины слова утешения. Старик умеет утешить каждого отчаявшегося в ночлежке. Он даёт надежду спившемуся Актёру, Насте, грезящей о любви, как в романе, советует Пеплу ехать в Сибирь за другой жизнью.
Умирает Анна, и Клещ, продавший инструмент, чтобы выручить деньги на похороны жены, остаётся без возможности заработать. Луку изгоняют из ночлежки. Васька предлагает Наташе бежать с ним вместе, обещает изменить опостылевшую ему жизнь вора. Девушка, послушав Луку, соглашается на предложение бывалого парня, если тот не будет её бить. Василиса услышала их разговор и жестоко избила Наташу. Васька ненароком убил Костылева, его ждёт суд. Лука исчез. Ночлежка продолжает своё унылое существование, Актёр сводит счёты с жизнью.
Время и место действия
Действие пьесы разворачивается в конце 19 века. Это время экономического кризиса. Безработица, бедность рушили судьбы людей.
Место событий — грязная ночлежка для бесприютных людей, расположенная в подвале дома одного из российских городов.
Основные персонажи пьесы и их краткая характеристика
Главные герои
Михаил Иванович Костылев — владелец ночлежки, 54 года, жадный, не брезгует покупать краденое, у постояльцев отбирает последний грош. Костылев ханжа: старается выглядеть благочестивым, но душой далёк от христианства. Ревнует жену, которая годится ему по возрасту в дочери.
Василиса Карповна Костылева— супруга хозяина, 26 лет. Женщина бессердечная, алчная, заводит шашни с Васькой Пеплом, тиранит свою сестру.
Наташа — младшая сестра Василисы, 20 лет. Кроткая, добрая девушка. Она сносит издевательства Василисы, жизнь её безрадостна, часто воображает свою смерть.
Лука — странствующий старик 60 лет, многое видел в жизни, жалеет людей, старается утешить, чем-то обнадёжить.
Васька Пепел — молодой мужчина 28 лет, занимается воровством, состоит в связи с Василисой Костылевой, жестокость и жадность которой его отвращают. Пеплу по душе Наташа, потому что она «строгая, хорошая…надёжный человек». Ради неё готов даже изменить образ жизни.
Клещ Андрей Митрич — безработный, 40 лет, по ремеслу — слесарь. Считает себя лучше прочих постояльцев ночлежки, потому что он любит работать. Клещ уверен, что выберется из нужды. Он трудолюбив, но угрюм, жестокосерден по отношению к своей больной жене.
Бубнов — картузник, некогда имевший своё дело. Ему 45 лет, потерял всё из-за жены и её любовника. Не ждёт от жизни ничего хорошего, равнодушен ко всему.
Барон — разорившийся аристократ, 33 года. Он вёл бездумную, пустую жизнь, докатился до ночлежки, стал сожителем проститутки. Порой вспоминает прошлое и кичится происхождением. На перемены к лучшему он уже не надеется. Барон пассивен, изменить что-то не в состоянии.
Сатин — шулер, 40 лет. Отсидел в тюрьме за убийство (защищал сестру), там научился играть в карты. Когда-то работал в типографии, много читал, и на фоне обитателей ночлежки довольно образован. Персонаж нередко пускается в отвлечённые рассуждения, употребляет книжные слова. В его монологе «Человек — это звучит гордо!..» автор выражает свою позицию.
Настя — девица 24 лет, сожительница барона, зарабатывает проституцией. Читает низкопробные французские романы, грезит о настоящей любви, рассказывает о своём возлюбленном Гастоне или Рауле, и сама верит в это.
Актёр — спившийся человек, потерявший даже имя. Ему около сорока, в прошлом — провинциальный актёр со сценическим именем Сверчков-Заволжский. Он безобидный человек, может проявить сострадание. Утратив надежду изменить свою жизнь, повесился.
Второстепенные герои
Медведев Абрам — немолодой полицейский, дядя Василисы и Наташи. Беспринципно не вмешивается в «семейное дело», когда Василиса избивает Наталью, закрывает глаза на деловые отношения Костылева и вора Пепла.
Анна — жена Клеща, 30 лет. Заболела чахоткой от побоев мужа и недоедания. Когда умирала, не видела от супруга сочувствия.
Алешка — сапожник, 20 лет, уже пьющий, часто сидит в кутузке.
Квашня — предприимчивая женщина лет 40, перебивается торговлей пельменями. Не так давно овдовела, чему несказанно рада: муж распускал руки. О браке больше слышать не хотела. Поддавшись на уговоры Медведева, сошлась с ним, но сама стала поколачивать мужа.
Татарин — крючник. Человек работящий, считает, что надо быть всегда честным. У него раздавлена рука, которую придётся отрезать.
Краткое содержание пьесы «На дне» подробно по актам
В ночлежку для бездомных людей, уже не ждущих от жизни ничего хорошего, пришёл странник. Он утешил, кого мог, дал надежду отчаявшимся, а потом ушёл. Скоро стало ясно, что надежды не имеют под собой почвы, сами люди не готовы измениться и подняться со дна жизни.
Акт 1
Действие разворачивается весенним утром в грязной ночлежке, в подвале. В центре стоит стол, за которым хозяйничает Квашня, торговка пельменями. Женщина говорит о своём ухажёре, который к ней сватается, но замуж за него она не собирается. Не так давно умер муж Квашни, тиранивший её при жизни. Теперь она счастлива и терять свободу не желает. Клещ возражает, что она всё равно выйдет замуж. Квашня возмущена, она бросает собеседнику обвинение в смертельной болезни жены.
Просыпается Актёр, он помогает тяжелобольной Анне выйти на воздух. Им навстречу попадется Костылев, который ищет Василису. Старик не без оснований подозревает, что у неё роман с Пеплом, но поймать супругу на месте преступления не удаётся. Актёр обращается к хозяину с просьбой простить долг хотя бы наполовину. Костылев отказывает. Расстроенный Актёр забывает про Анну.
В ночлежку приходит Лука. Он помогает больной вернуться.
На сцене появляется сапожник Алёшка, он пересекается с Василисой, которая ищет Пепла. Подвыпивший парень бездумно говорит ей, что Васька готов её бросить из-за Наташи. Костылева разозлилась. Вспомнив долг сапожника за проживание, она выгоняет его из ночлежки.
Действие заканчивается дракой в сенях: Василиса бьёт сестру.
Акт 2
Дальнейшие события происходят вечером. Большая часть постояльцев играет в карты, Бубнов и Медведев развлекаются шашками.
Старик Лука для каждого находит нужное утешение и подсказывает, как можно выйти из создавшегося положения:
- Умирающей Анне, жалующейся на жизнь, в которой она ничего не вдела, кроме лишений и побоев мужа, он говорит об отдыхе и счастье после смерти.
- Актёру, забывшему из-за пьянства любимое стихотворение, старик советует лечиться в бесплатной больнице для спившихся людей. Несчастный пропойца уверяет, что два дня трезвой жизни — и он вспомнит стихотворение. Лука хитро внушает Актёру, что к лечению надо только подготовиться, воздержаться какое-то время от выпивки.
- Странник и Пепла два раза старается удержать от пагубных поступков.
Полицейский Медведев грозит Василию арестом, а Лука даёт ему совет ехать в Сибирь, где сильным и умным хорошо живётся.
Василиса подбивает Пепла расправиться с мужем, а взамен он получит деньги и Наталью. Старик убеждает не связываться с Василисой, а бежать из ночлежки с Натальей.
Костылев всё-таки поймал жену с поличным, с любовником. Начался скандал. Васька чуть было не избил старика, но Лука отговорил.
Тем временем умерла Анна, и Васька с Лукой идут на поиски Клеща, который пьёт в трактире. В ночлежку приходит Актёр, с ним Наташа. Пьяный, он обещает ей излечиться от губительной тяги к спиртным напиткам и снова играть на сцене. Приходит Клещ, он оставил все деньги в трактире и не знает, на что хоронить жену. Товарищи по несчастью сулятся помочь.
Акт 3
Постояльцы собрались на пустыре и ведут разговор. Начитавшаяся дешевых романов Настя повествует о студенте, пылко в неё влюблённом. Барон насмехается над фантазиями сожительницы, говоря, что сюжет взят ею из прочитанной книжки. Настя глубоко обижена, уходит. Следом за ней — Барон.
Наташа откровенничает, что мечтает о том, кто увезёт её от Костылевых. Лука вспоминает, как однажды на охраняемую им дачу под Томском проникли каторжники. Он не стал их убивать, пожалел, накормил голодных, и всё благополучно завершилось. Старик делает вывод, что человек открыт для добра.
Бубнов говорит, что лучше уж правду говорить, он врать не умеет. А Лука возразил, что правду иной раз не вынести. Он рассказал, как один человек мечтал о праведной земле, но его мечту разрушил учёный. Он разложил перед ним карту, на которой вожделенной земли нет. Человек и повесился.
Пепел с Василисой ссорятся. Вор Васька уговаривает Наташу помочь ему стать другим. Девушка не питает к нему особой любви, но даёт согласие с условием, что он никогда не ударит её. Их разговор слышит Костылева. Она приказывает Наташе поставить самовар, а сама ругается с бывшим любовником.
Между Костылевым и Лукой происходит ссора. Хозяин говорит, что не дело Луки советы давать, он должен молиться за людей, если он странник. На это старик отвечает, что одним людям ещё можно помочь исправиться, а другим уже нет. Костылева он отнёс к «другим». Тот разгневался и прогнал странника из ночлежки.
Озверевшая Василиса намеренно ошпарила Наталье ноги. В ссоре Пепел ударил Костылева, и тот замертво падает. Василиса оглашает Ваську убийцей, он же припоминает, как она подговаривала его на убийство за деньги. Наталья понимает всё превратно, считает, что они оба в сговоре: хотят избавиться от старика Костылева и от неё. Как в бреду, она проклинает Пепла.
Акт 4
Обитатели ночлежки говорят о Луке. Клещ называет его жалостливым, Настя — хорошим, Барон — пластырем для нарывов. Сатин отзывается о старике неоднозначно. С одной стороны он говорит, что его ложь нужна для слабых душ, с другой стороны Сатин сравнил воздействие старика на него с действием кислоты «на старую и грязную монету».
Настя ссорится с Бароном и выказывает желание уйти от него. По словам Сатина, её намерение схоже с разговорами Актёра о его уходе в лечебницу для пьющих. Барон предаётся воспоминаниям о своих аристократических предках. Настя задирает сожителя, они вновь ссорятся. Актёр прикладывается к водке и выходит.
В ночлежку приходят Бубнов и Медведев. Приятели усаживаются с водкой и закуской. Медведев больше не полицейский, его выгнали со службы, и он полностью зависит от Квашни. В подвале веселье и песни. Вбегает Барон с известием: Актёр повесился. В ночлежке воцаряется молчание. Только Сатин негромко произносит: «…испортил песню… дуррак!».
Заключение
В пьесе «На дне» звучит тема отверженного человека. Зрители уже более ста лет задумываются о правде и лжи, о надеждах и мечтах, смысле жизни человека. Пьеса вызывает вопрос: может ли помочь человеку данная ему надежда, если сам он не готов измениться?
Афиши пьесы «На дне»
Слайдшоу. Для просмотра изображения в полноразмерном формате кликните по нему.
Анализ произведения
Драму Горький задумал в 1900 году. Желание попробовать свои силы в драматургии появилось у писателя под влиянием пьес А. П. Чехова. Горький работал над драмой с конца 1901 года по начало 1902-го. Устами действующих лиц пьесы Горький затрагивал важные вопросы, выражал свой взгляд на жизнь. События в ночлежке происходят на фоне экономического кризиса конца 19 века, отразившегося на судьбах людей, поэтому драма приобретает социальное звучание. Литературное направление пьесы «На дне» — критический реализм.
Тема пьесы: люди, оказавшиеся на дне социальной иерархии — отверженные.
Основная идея пьесы
Человек может оказаться на дне жизни по личной вине или по объективным причинам. Ему можно помочь подняться, если только он сам этого захочет настолько сильно, что не позволит себе быть слабым, то есть быть рабом своих грешков и страстишек.
Всегда кто-то даст правильный совет, но последовать ему обычно что-то мешает. В сущности, Лука сделал правильный ход в попытке помочь Актёру, даже если лечебницы на самом деле не было. Он сказал ему, что перед лечением надо потерпеть, т. е. не пить какое-то время. Актёр начал, но по слабости сорвался.
Пеплу тоже следовало, по совету Луки, не медля сбежать с Наташей. Поверь они в своё спасение — непременно бы получилось.
Проблематика
Основные проблемы:
- Утешительная ложь и горькая правда. Утешения Луки считаются ложными. Его называют мякишем для беззубых. Для сильного человека иллюзии не нужны. Здесь Горький излагает свою точку зрения. Что он называет ложью? А что — правдой? Под ложью Сатин подразумевает христианство, которое, по его мнению, нужно рабам для утешения и хозяевам для прикрытия. Обманывал ли Лука Анну, когда обещал ей облегчение после смерти? Сатин, а значит и Горький, называет человека правдой и ставит его выше всего. Верно ли это? Для христианина безусловная правда — Христос, а не падший и погрязший в страстях человек.
- Проблема выбора. Каждый герой верит, что способен изменить свою жизнь к лучшему. Советы Луки для них как подсказки свыше. Но никто не делает решительного шага. Актёр покончил с собой, потому что это проще и легче, чем держать себя в руках и долго лечиться. Настя мечтает о любви, ненавидит Барона, но никуда от него не уходит. Пеплу опротивела воровская жизнь, но он продолжает красть и сбывать краденое Костылеву.
- Люди везде люди. И на самом дне жизни они любят, страдают, рассуждают на темы высокие, мыслят глубоко. Социальное дно было, есть и будет, оказаться там может любой человек.
Композиция
Композиция пьесы — линейная, так как события развиваются в хронологическом порядке. Завязка: появление Луки среди обитателей ночлежки в первом акте. Развитие событий занимают второй и третий акты. На четвёртый акт приходится кульминация и развязка. Кульминация — монолог о правде и лжи. Развязка — самоубийство Актёра как знак безнадёжности для обитателей ночлежки, которые не просто не могут, но и не имеют желания выбраться со дна.
Жанр
Жанр произведения: социально-философская драма.
Действие в пьесе статично, всё происходит в ночлежке от первого до последнего акта. Сюжет развивается за счёт конфликта противоположных точек зрения, пьеса наполнены философскими размышлениями и спорами.
Критика
Д.В. Философов считает драму «На дне» вершиной творчества Горького, после которой началось падение.
Адрианов С. А. назвал Луку М. Горького одной из попыток создать тип «мудрого сердцеведа», взывающего к человеческой совести. Великие русские писатели стремились создать такой образ. У Толстого это Аким («Власть тьмы»), у Достоевского — старец Зосима («Братья Карамазовы»). К ним примыкает и Лука Горького.
И. Ф. Анненский сравнивал точки зрения Горького и Достоевского: «…у Горького… всё для человека и всё в человеке… И если для Достоевского девизом было — смирись и дай говорить Богу, то для Горького он звучит гордым…».
Постановки и экранизации
Первая постановка драмы «На дне» состоялась в 1902 году. До 1905 года она разрешалась с купюрами, но в 1903-м она прошла в семи театрах (в провинциях и в столице). В последующие годы «На дне» ставили многие провинциальные и столичные театры. Постановки за рубежом проходили в Берлине, Гельсингфорсе, Кракове, Париже, Токио, Нью-Йорке, Лондоне и многих значимых городах Запада и Востока.
Первая экранизация пьесы Горького «На дне» в СССР — фильм-спектакль (МХАТ) в 1952 году.
В 1972-м — экранизация спектакля Московского театра «Современник».
В 1987-м — «Без солнца» (Ю. Карасик) и «На дне» (А. Петросян). В 2014-м — «На дне» (В. Котт), вольная интерпретация.
За рубежом пьеса была экранизирована в Венгрии, Японии (дважды), Франции, Китае.
Аудиокнига
☑ Тест по пройденному материалу
Вы хорошо усвоили материал? Для проверки собственных знаний и закрепления полученной информации, мы предлагаем вам пройти тест по произведению.
Пройти тест
Скачать обзор: