Обложка книги сказка о золотом петушке

Шкатулка «Сказка о золотом петушке» — Мстёра
Автор — Николай Молодкин

Николай Андреевич Римский-Корсаков — пролог к опере «Золотой петушок»
Звездочёт — Юрий Маркелов

Крышка ларца «Сказки Пушкина» — Палех
Автор — Антонина Константиновна Медведева

В ноябре 1824-го года Пушкин писал из Михайлов­ского брату Льву:

«Знаешь ли мои занятия? до обеда пишу запи­ски, обедаю поздно; после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!»

Тогда же, в ноябре 1824-го года, поэт взял большую шестидесятистраничную тетрадь в черном кожаном переплете, в которой уже были записаны черновики поэмы «Цыганы», романа в стихах «Евгений Онегин», повести «Арап Петра Великого» и многих стихотворений. Пушкин перевернул тетрадь задом наперед, и на этих последних листах кратко записал сюжеты сказок, рассказанных ему няней Ариной Родионовной. Вот ведь какая удача: у великого поэта была великая няня — настоящая русская сказительница!

                                                                                Ларец «Сказки Пушкина» — Палех
                                                                                Автор — Антонина Константиновна Медведева

Сказки Пушкина приходят к нам в детстве одними из первых в виде книг и мультфильмов, а также конфет и шоколадок в красочных обёртках с иллюстрациями на темы пушкинских сказок.
Эти сказки стали источником вдохновения для многих художников, скульпторов, композиторов. Особенно их любят мастера русских народных промыслов Палеха, Мстёры, Холуя и Федоскино.

                    Скульптура «Пушкин» (1937)
                 Бисквитный фарфор
          Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ)
                    Автор — Александр Теребнев

Статуэтка «Пушкин с няней» (1949)
Ленинграфский фарфоровый завод (ЛФЗ)
Автор — Яков Абрамович Троупянский (1878-1955)

Шкатулка «Сказка о золотом петушке» — Палех
Автор — Алексей Жиряков

Набор для туалетного столика «Сказка о золотом петушке»
Статуэтки «Шемаханская царица» и «Звездочёт» — баночки для крема, статуэтка «Царь Додон» — шкатулка
Дулёво (1957)

«Сказка о золотом петушке» была написана Александром Сергеевичем в 1834-ом году и напечатана в 1835-ом году в журнале «Библиотека для чтения» (том IX, книга 16).
При публикации сказки в «Библиотеке для чтения» цензор Александр Никитенко, видимо, боясь каких-нибудь политических «применений», запретил печатать заключительное двустишие сказки, а также авторскую строчку «Царствуй, лёжа на боку». Пушкин с возмущением писал об этом в своем дневнике:

«Ценсура (sic) не пропустила следующие стихи в сказке моей о золотом петушке: «Царствуй, лёжа на боку» и «Сказка — ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок». Времена Красовского возвратились. Никитенко глупее Бирукова.»

Примечание.

Александр Иванович Красовский (1776-1857) — цензор, тайный советник.

Александр Степанович Бируков (1774-1844) — цензор Петербургского цензурного комитета, член Главного цензурного комитета в 1820-х годах. Цензурировал произведения Пушкина, литературные альманахи «Полярная звезда», «Северные цветы» и другие. За свою придирчивость был постоянным объектом эпиграмм и насмешек, его имя часто употребляли как нарицательное для обозначения непреклонного тупого цензора.

Ниже приведена обложка книжки «Сказка о золотом петушке» с замечательными иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина, выпущенной советским издательством «Гознак». Это издательство отличает высочайшее качество полиграфии. Помнится, в телевизионной рекламе какого-то современного издательства присутствовал слоган «Печатаем всё, кроме денег». Так вот издательство «Гознак» можно было бы рекламировать слоганом «Печатаем всё, начиная с денег».)))

Александр Сергеевич Пушкин — Сказка о золотом петушке
Читает — Олег Табаков

Додоново войско

                        

Иван Яковлевич Билибин — иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» Александра Сергеевича Пушкина

Иван Яковлевич Билибин родился в 1876-ом году в посёлке Тарховка близ Петербурга, — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

1888 — поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896-ом году.
1900 — окончил юридический факультет Петербургского университета.
1895-1898 — занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.
1898 — два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене.
1898-1900 — занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой.
1900-1904 — занимался под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Жил Иван Яковлевич преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.
Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, сказкам Пушкина, а также в работах над театральными постановками.
Работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

1907-1917 — преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств.

                                                                                                                                                      Портрет Ивана Яковлевича Билибина (1901)
                                                                                                                                                      Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

В 1915-ом году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени.

С 1920-го года художник живёт в Каире. В Египте он работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.
1925 — переезжает в Париж, где создаёт декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге.
1935-1936 — участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович».

В 1936-ом году художник возвращается на родину, живёт в Ленинграде и преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Умер Иван Яковлевич в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942-го года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Статуэтки «Шемаханская царица», «Царь Додон» и «Звездочёт» — триптих «Сказка о золотом петушке»
Ленинградский фарфоровый завод — 1960-е годы

Шкатулка «Сказка о золотом петушке» (1936) — Палех
Автор — Коровайков Николай Александрович (1883 — 1967)

Мультфильм » Сказка о золотом петушке» (1967)
по мотивам одноименной сказки Александра Сергеевича Пушкина

Мультфильм замечательный, как, впрочем, и все советские мультфильмы. Он создан по мотивам сказки Пушкина — добавлены диалоги действующих лиц и несколько развёрнуто действие, но содержание и основной текст сохранены.

Фигурки «Звездочёт», «Царь Додон», «Теремок с петушком» и «Шемаханская царица»
из цикла «Золотой петушок» — ярославская майолика
Мастерская Павловой и Шепелева

                              Шкатулка «Сказка о золотом петушке» — Мстёра
                              Автор — Николай Молодкин

                              Николай Андреевич Римский-Корсаков — пролог к опере «Золотой петушок»
                              Звездочёт — Юрий Маркелов

Крышка ларца «Сказки Пушкина» — Палех
Автор — Антонина Константиновна Медведева

В ноябре 1824-го года Пушкин писал из Михайлов­ского брату Льву:

«Знаешь ли мои занятия? до обеда пишу запи­ски, обедаю поздно; после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!»

Тогда же, в ноябре 1824-го года, поэт взял большую шестидесятистраничную тетрадь в черном кожаном переплете, в которой уже были записаны черновики поэмы «Цыганы», романа в стихах «Евгений Онегин», повести «Арап Петра Великого» и многих стихотворений. Пушкин перевернул тетрадь задом наперед, и на этих последних листах кратко записал сюжеты сказок, рассказанных ему няней Ариной Родионовной. Вот ведь какая удача: у великого поэта была великая няня — настоящая русская сказительница!

                                                                                Ларец «Сказки Пушкина» — Палех
                                                                                Автор — Антонина Константиновна Медведева

Сказки Пушкина приходят к нам в детстве одними из первых в виде книг и мультфильмов, а также конфет и шоколадок в красочных обёртках с иллюстрациями на темы пушкинских сказок.
Эти сказки стали источником вдохновения для многих художников, скульпторов, композиторов. Особенно их любят мастера русских народных промыслов Палеха, Мстёры, Холуя и Федоскино.

                    Скульптура «Пушкин» (1937)
                 Бисквитный фарфор
          Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ)
                    Автор — Александр Теребнев

Статуэтка «Пушкин с няней» (1949)
Ленинграфский фарфоровый завод (ЛФЗ)
Автор — Яков Абрамович Троупянский (1878-1955)

Шкатулка «Сказка о золотом петушке» — Палех
Автор — Алексей Жиряков

Набор для туалетного столика «Сказка о золотом петушке»
Статуэтки «Шемаханская царица» и «Звездочёт» — баночки для крема, статуэтка «Царь Додон» — шкатулка
Дулёво (1957)

«Сказка о золотом петушке» была написана Александром Сергеевичем в 1834-ом году и напечатана в 1835-ом году в журнале «Библиотека для чтения» (том IX, книга 16).
При публикации сказки в «Библиотеке для чтения» цензор Александр Никитенко, видимо, боясь каких-нибудь политических «применений», запретил печатать заключительное двустишие сказки, а также авторскую строчку «Царствуй, лёжа на боку». Пушкин с возмущением писал об этом в своем дневнике:

«Ценсура (sic) не пропустила следующие стихи в сказке моей о золотом петушке: «Царствуй, лёжа на боку» и «Сказка — ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок». Времена Красовского возвратились. Никитенко глупее Бирукова.»

Примечание.

Александр Иванович Красовский (1776-1857) — цензор, тайный советник.

Александр Степанович Бируков (1774-1844) — цензор Петербургского цензурного комитета, член Главного цензурного комитета в 1820-х годах. Цензурировал произведения Пушкина, литературные альманахи «Полярная звезда», «Северные цветы» и другие. За свою придирчивость был постоянным объектом эпиграмм и насмешек, его имя часто употребляли как нарицательное для обозначения непреклонного тупого цензора.

Ниже приведена обложка книжки «Сказка о золотом петушке» с замечательными иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина, выпущенной советским издательством «Гознак». Это издательство отличает высочайшее качество полиграфии. Помнится, в телевизионной рекламе какого-то современного издательства присутствовал слоган «Печатаем всё, кроме денег». Так вот издательство «Гознак» можно было бы рекламировать слоганом «Печатаем всё, начиная с денег».)))

Александр Сергеевич Пушкин — Сказка о золотом петушке
Читает — Олег Табаков

Додоново войско

                        

Иван Яковлевич Билибин — иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» Александра Сергеевича Пушкина

Иван Яковлевич Билибин родился в 1876-ом году в посёлке Тарховка близ Петербурга, — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

1888 — поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896-ом году.
1900 — окончил юридический факультет Петербургского университета.
1895-1898 — занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.
1898 — два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене.
1898-1900 — занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой.
1900-1904 — занимался под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Жил Иван Яковлевич преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.
Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, сказкам Пушкина, а также в работах над театральными постановками.
Работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

1907-1917 — преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств.

                                                                                                                                                      Портрет Ивана Яковлевича Билибина (1901)
                                                                                                                                                      Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

В 1915-ом году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени.

С 1920-го года художник живёт в Каире. В Египте он работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.
1925 — переезжает в Париж, где создаёт декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге.
1935-1936 — участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович».

В 1936-ом году художник возвращается на родину, живёт в Ленинграде и преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Умер Иван Яковлевич в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942-го года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Статуэтки «Шемаханская царица», «Царь Додон» и «Звездочёт» — триптих «Сказка о золотом петушке»
Ленинградский фарфоровый завод — 1960-е годы

Шкатулка «Сказка о золотом петушке» (1936) — Палех
Автор — Коровайков Николай Александрович (1883 — 1967)

Мультфильм » Сказка о золотом петушке» (1967)
по мотивам одноименной сказки Александра Сергеевича Пушкина

Мультфильм замечательный, как, впрочем, и все советские мультфильмы. Он создан по мотивам сказки Пушкина — добавлены диалоги действующих лиц и несколько развёрнуто действие, но содержание и основной текст сохранены.

Фигурки «Звездочёт», «Царь Додон», «Теремок с петушком» и «Шемаханская царица»
из цикла «Золотой петушок» — ярославская майолика
Мастерская Павловой и Шепелева

Декоративное фарфоровое блюдо «Сказка о золотом петушке» — Палех

«Золотой петушок» — последняя опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908-ом году по одноимённой сказке Александра Сергеевича Пушкина на либретто поэта-либреттиста Владимира Ивановича Бельского (1866-1946).

Решение сочинять оперу на этот сюжет пришло к Римскому-Корсакову очень быстро. Еще в июле 1906-го года в одном из писем он писал, что у него «… нет охоты думать о каких-либо планах …», а уже в октябре записывает шуточный стишок:

Сочинять хочу не в шутку
«Золотого петуха»
Хи, хи, хи, да ха, ха, ха.

В сентябре 1907-го года партитура оперы была завершена и отдана в печать. Первоначально текст либретто был пропущен без изменений, но на другой день цензура взяла его обратно и потребовала многое изменить, причем вымарывались даже пушкинские стихи. В итоге Римский-Корсаков был вынужден согласиться с некоторыми цензурными правками, впрочем, он потребовал, чтобы на спектакле продавались отдельно книжечки с полным текстом либретто в оригинальной версии. Однако при жизни композитора постановку оперы осуществить так и не удалось — она была поставлена лишь после его смерти.

Первая постановка оперы прошла 24 сентября 1909-го года в Москве в Оперном театре Сергея Зимина. Художником этого спектакля был Иван Яковлевич Билибин.

Николай Андреевич Римский-Корсаков — ария Звездочёта из оперы «Золотой петушок» (1908)

Звездочёт — Петр Мелентьев

          Статуэтка «Царь Додон и звездочёт с золотым петушком»
                                        Гжель (1950-е годы)

Николай Андреевич Римский-Корсаков — ария Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок» (1908)

Шемаханская царица — Ирина Журина

                                                                                                                                       Статуэтка «Шемаханская царица»
                                                                                                                                       Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ) — 1950-е годы
                                                                                                                                  Автор — Бронислав Дмитриевич Быструшкин (1926-1977)

Николай Андреевич Римский-Корсаков — сцена Звездочёта и царя Додона из оперы «Золотой петушок»

Звездочёт — Сергей Гайдей

Статуэтки «Звездочёт» и «Царь Додон»
Кисловодский фарфоровый завод — 1960-е годы

Иван Яковлевич Билибин — эскиз декораций ко второму акту оперы «Золотой петушок»
Шатёр Шемаханской царицы

Статуэтка «Шемаханская царица»
Кисловодский фарфоровый завод — 1960-е годы

                

Иван Яковлевич Билибин — эскизы костюмов к опере «Золотой петушок»

Иван Яковлевич Билибин — эскиз декораций ко 1-му акту оперы «Золотой петушок»
Палаты во дворце царя Додона

Николай Андреевич Римский-Корсаков — опера «Золотой петушок»
в постановке Большого театра СССР (1988)
Дирижёр — Евгений Светланов

Царь Додон — Максим Михайлов
Звездочёт — Юрий Маркелов
Шемаханская царица — Ирина Журина

Иван Яковлевич Билибин — эскиз декораций ко 2-му акту оперы «Золотой петушок»
Дворец царя Додона

Николай Андреевич Римский-Корсаков, родился в 1844-ом году в городе Тихвин Новгородской губернии, — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник творческого содружества русских композиторов «Могучая кучка».

Обучаться музыке будущий композитор начал в шестилетнем возрасте, а в одиннадцать лет он уже сочинял свои первые музыкальные произведения.

В 1856-ом году, по примеру старшего брата Воина Андреевича — мореплавателя, географа, гидрографа, писателя, который был двадцатью двумя годами старше, Николай поступил в Морской кадетский корпус.
В годы учёбы Римский-Корсаков знакомится с мировой оперной классикой, что окажет впоследствии на него сильное влияние. Чтобы получить более серьёзное музыкальное образование, с осени 1859-го года Николай начал брать уроки у пианиста Фёдора Андреевича Канилле.
В 1862-ом году, благодаря Фёдору Канилле, Николай Андреевич знакомится с композитором Милием Алексеевичем Балакиревым (1837-1910), главой «Могучей кучки».

Весной 1862-года Римский-Корсаков с отличием окончил Морской корпус и был принят на морскую службу.

1862-1865 — служил на клипере «Алмаз», участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки, благодаря чему посетил Англию, порты, нынче принадлежащие Польше и Норвегии, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию.

Портрет Николая Андреевича Римского-Корсакова (1893)
                    Илья Ефимович Репин (1844-1930)

По возвращении из кругосветного плавания Николай Андреевич ушёл с морской службы, так как она не оставляла времени для занятия музыкой. Но любовь к морю сохранилась у него до конца дней, что нашло отражение в его музыкальных произведениях, таких как «Океан — море синее» из оперы «Садко», морские сцены из оперы «Сказка о царе Салтане».

С 1871-го года Римский-Корсаков стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где вёл классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
1873-1884 — инспектор духовых оркестров Морского ведомства.
1874-1881 — директор Бесплатной музыкальной школы.

Николай Андреевич много и плодотворно работал в симфоническом и оперном жанрах. В произведениях композитора преобладает русская тема, что выражается соответствующим звукорядом.

Перу композитора принадлежат такие оперы:

Псковитянка (1871-1872)
Майская ночь(1880)
Снегурочка (1881)
Млада (1892)
Ночь перед Рождеством (1894-1895)
Садко (1892-1896)
Моцарт и Сальери (1897)
Боярыня Вера Шелога (пролог к опере «Псковитянка»), (1898)
Царская невеста (1899)
Сказка о царе Салтане (1900)
Сервилия (1901)
Кащей Бессмертный (1902)
Пан воевода (1904)
Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (1907)
Золотой петушок (1909)

Николай Андреевич Римский-Корсаков внёс значительный вклад в дело музыкального образования в России. Среди его учеников около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, в том числе такие известные композиторы: Антон Аренский, Мелитон Баланчивадзе, Язепс Витол, Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Михаил Ипполитов-Иванов, Николай Лысенко, Анатолий Лядов, Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Александр Спендиаров, Игорь Стравинский, Александр Танеев.

Во время революционных событий 1905-1907-х годов Римский-Корсаков поддержал бастующих студентов и открыто осудил действия администрации Петербургской консерватории: он уволился и вернулся в консерваторию лишь после предоставления ей частичных автономных прав и смены руководства.

Умер композитор 8 (21-го по новому стилю) июня 1908-го года в Любенске (теперь это Плюсский район Псковской области), в своей загородной усадьбе, где теперь находится мемориальный музейный комплекс композитора. Сначала был похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище, а в 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры (Санкт-Петербург).

Ночник «Золотой петушок»
Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ) — 50-е годы

Шкатулка «Сказка о золотом петушке» — Холуй
Автор — Михаил Веселов

Шкатулка «Золотой петушок»
Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ) — 1950-е годы
Автор Бронислав Дмитриевич Быструшкин (1926-1977)

Николай Андреевич Римский-Корсаков — эпилог оперы «Золотой петушок»
Звездочёт — Юрий Маркелов

Решил посмотреть одно издание сказок Пушкина в юбилейном — 1949 — году. И клубочек начал распутываться…

1) Ю.Мезерницкий

Отдельный сборник сказок юбилейного года большого формата в картонном — практически твёрдом — переплёте. Но в серии «Библиотека школьника». Настолько скромное издание, что форзацы самым ярким элементом оформительства смотрятся.

Добавления к библиографии. Тираж — 30.000 экз. Цена — 5 руб.

Художник Ю.Мезерницкий — на Фантлабе упомянут (https://fantlab.ru/art1313). Книги на Фантлабе не обнаружил.

Картинок немного, техникой они не блещут. К «Золотому петушку» — три иллюстрации: заставка, страничная иллюстрация и концовка. Но сюжетная линия вся выдержана, насколько это возможно в трёх картинках: вручение петушка — шамаханская царица — смерть Дадона.

Трактовка отношений Дадона и шамаханской царицы (среднее фото) интересна: девица вроде загораживается от царя, противен он ей. А Дадон ничего не замечает — у него щенячий восторг. «Ах, обмануть меня не трудно, // Я сам обманываться рад» — вот это оказывается о чём!

2) М.Пиков

Далее — один из больших однотомников: «Избранное». Это не 1949 год издания — это десять лет спустя. Совсем другая эпоха, но томище сделан консервативно, по инерции. Я его воспринимаю как реликт сталинского времени.

Здесь краткие заставки-концовки. Гравюры мастера — М.Пикова, но развернуться ему негде было.

И всё же лаконичность у мастеров мобилизует резервы: концовка очень выразительная.

3) Г.Рейндорф

Дополняет галерею Сороковых годов картинка из последнего советского альбома иллюстрированной пушкинианы. Не зря такую картинку включили — хорошо эпоху передаёт.

Художник-то, кстати, эстонский (на Фантлабе упомянут: https://fantlab.ru/art15768). Тяжко ему, наверное, в 1949 году жилось.

4) В.Милашевский

Но внезапно! Томище «Сочинения» — на сей раз точно юбилейного 1949 года. Иллюстрации разных художников.

В этом издании иллюстраций немного (они все на вклейках большого формата), но отпечатаны вклейки очень хорошо. И вот к «Золотому петушку» видим единственную картинку — ни к чему не обязывающую панораму. Но как ярко и празднично! Художник — В.Милашевский.

В.Милашевский — выдающийся иллюстратор. На Фантлабе представлен (https://fantlab.ru/art214). В 1920-х годах он был в одной команде с Кузьминым и Мавриной, также, как и они, притушил свой дар в середине 1930-х годов, и также, как они, воспрянул в 1960-е годы.

Были у Милашевского ещё иллюстрации к пушкинским сказкам в 1949 году. У меня в своё время не получилось эту книгу приобрести в коллекцию, купил только задёшево реплику 1993 года (издательство «ИРМА»). Ну а после этого из числа актуальных подлинное издание 1949 года выпало (представление можно составить — и ладно). Так и остался без оригинала.

Этой книги на Фантлабе не обнаружил (ни издания 1949 года, ни издания 1993 года). Поскольку мой новодел — реплика, даю библиографическое описание издания 1949 года из каталога-справочника: количество иллюстраций совпадает.

Сборник, вроде бы, позиционируется как подарочный, но картинок немного, макет скромный. К «Золотому петушку» — заставка, иллюстрация в тексте (даже не страничная) и декоративная концовка. Из содержательных картинок: вручение петушка на заставке и зевота Дадона на другой иллюстрации. Сюжет, конечно, не отражён.

А всё-таки хороши картинки: яркие, лёгкие. Но Милашевского мы здесь не опознаем — манера скованная, как будто с оглядкой. Ничего-ничего, он через двадцать лет оторвётся (выдаст сюиту к «Сказке о попе»)…

UPD/19.09.2019.

Обнаружил в сети эскиз Милашевского от 1962 года к «Золотому петушку». Царь там — из Петербурга времён Николая I (и похож на Николая). С таким царём (не сказочным, а историческим) Милашевский вариант иллюстраций к «Коньку-горбунку» делал. Жаль, что с пушкинской сказкой не получилось.

5) В.Конашевич

Проверяя базу Фантлаба на наличие в ней изданий «Сказки о золотом петушке», обнаружил в этой базе такую книгу с обалденной обложкой:

---

---

Надо же! Конашевич 1949 года — первый вариант! И этой книги у меня в коллекции тоже нет. Сегодня чёрный день для для меня как для коллекционера. Но зато окончательно спасена репутация Сороковых годов: начавшись посредственными скучными рисунками, заканчивается обзор цветными стильными иллюстрациями.

Отличные профессиональные сканы всей книги выложены в сети: http://www.raruss.ru/childrens-books/page….

Про канонические иллюстрации Конашевича к «Золотому петушку» я уже делал пост (https://fantlab.ru/blogarticle58561). Но, наверное, будет всё же уместно здесь сравнить мои уже демонстрировавшиеся кривые фотки рисунков Конашевича 1966 года с красивыми сканами его рисунков 1949 года.

В первом варианте (1949 г.) Конашевич делал классический макет книжки: страничные иллюстрации — основные, а в тексте, в верхней части полосы, — вспомогательные. Но перетекание верхнеполосных иллюстраций с одного разворота на другой уже намечается. Во втором варианте (1966 г.) всё было принесено в жертву кинематографической текучести разворотов, а статичные иллюстрации на всю страницу исчезли.

а) Кавалькады в одну и в другую сторону.

Туда…

И обратно…

б) Вручение петушка.

в) Царь Дадон на балконе.

г) Встреча с шамаханской царицей.

д) Конфликт со скопцом.

е) Конец царя Дадона

Мне кажется, это очень важная книжка в эволюции Конашевича: он окончательно отошёл от своей манеры 1920-х годов, вышел из ступора конца 1930-х годов и здесь уже полностью сложилась та манера, по которой он будет узнаваем и любим в после-сталинское время. В 1920-е годы он был таким же «формалистом» как и Кузьмин с Милашевским. Гонения переживал, видать, посильнее своих коллег. Но после гонений к прежней манере не вернулся — сумел нащупать новое направление. И, видимо, произошло это в юбилейном послевоенном пушкинском году. По-моему, до этой книги Конашевич был в поиске — а тут заново родился.

Прекрасные иллюстрации в первом варианте сказки у Конашевича получились. Кто бы мог подумать: в 1949 году в соревновании иллюстраторов пушкинской сказки Конашевич уложил Милашевского на обе лопатки. Да и вообще, получается, что в послевоенное сталинское время детскую иллюстрацию Конашевич на себе в одиночку вытянул (Кочергин не по детской иллюстрации проходит). Конечно, были у Конашевича и «Сказки» Андерсена 1948 года, но странно, что пушкинскую сказку в юбилейной книжке искусствоведы обошли молчанием (вот и меня в своё не заинтересовала: в каталоге-то книжка была, но думал, обычная муть, как в переделанных в те годы картинках к Маршаку и Чуковскому).

---

Да, жалко, что этого первого «Золотого петушка» Конашевича я в своё время не обнаружил, в коллекцию не приобрёл, косолапых фоток не наделал. Но прогресс неостановим. Как-то уже привыкаю к виртуальной среде: утащить к себе фотку — всё равно что поставить на полку книжку. Книжку, конечно, приятнее: её можно не только посмотреть, но и понюхать. Ну и с книжкой раздуваешься от важности: чувствуешь себя купцом первой гильдии, когда тыщи выкидываешь за безделицу. А с чужими сканами прозаически получилось — без купеческого загула. Поди, и похмелья не будет…

Эта и ещё 2 книги за 399 ₽

По абонементу вы каждый месяц можете взять из каталога одну книгу до 700 ₽ и две книги из персональной подборки. Узнать больше

Оплачивая абонемент, я принимаю условия оплаты и её автоматического продления, указанные в оферте

Оставьте отзыв