Обратитесь к экспозиционной части рассказа как взаимодействуют в ней предметно изобразительный ряд

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Внутрипредметные связи в изучении курса литературы в старших классах»

Актуальность исследования. Глубинные социально-экономические и культурно-исторические сдвиги, сопровождающие вступление России в XXI век, не могут не затрагивать сферу отечественного образования, ныне переживающего серьезные I содержательные и структурные изменения. Решение проблем обновления содержания образования, придания ему деятельностного характера, личностной ориентации и практической направленности является составной частью процесса модернизации, затрагивающего все звенья школьного литературного образования. При этом учитывается специфика современного образовательного пространства, в свою очередь отражающего особенности информационного общества нового столетия. В век информационных технологий особое значение приобретает способность структурировать и классифицировать полученные знания, включать их в разнообразные связи, укрепляя тем самым целостность, фундаментальность знаний в области дисциплины. Применительно к школьному литературному образованию и в особенности — к его завершающему этапу эти вопросы обретают особую значимость.

Относясь к разряду важнейших мировоззренческих дисциплин, литература как учебный предмет нуждается в последовательном, системном изучении, учитывающем внутренние диалогические связи историко-литературного процесса. В выпущенных издательством «Просвещение» экспериментальных «Примерных программах среднего (полного) общего образования» применительно к школьному курсу литературы среди прочих дается следующая рекомендация: «В процессе изучения литературы учителю необходимо учитывать историко-литературный контекст, в рамках которого рассматривается произведение; усиливать межпредметные и внутрипредметные связи курса, предполагающие содружество искусств, формирование у школьника культуры литературных ассоциаций, умения обобщать и сопоставлять литературные явления и факты» [272, с.25]. Речь идет о I связях, укрепляющих учебный «корпус» предмета, способствующих углубленному и многостороннему его изучению.

В методической науке больше внимания традиционно отводилось проблеме межпредметных связей в изучении литературы, в то время как вопросы внутрипредметного взаимодействия литературного материала в рамках школьного курса не нашли достаточно широкого освещения. Те или иные аспекты указанной проблемы представлены в работах современных ученых-методистов Г.И.Беленького, О.Ю.Богдановой,

B.Г.Маранцмана, Г.Н.Ионина, Т.Ф.Курдюмовой, В.Я.Коровиной Л.В.Тодорова, Т.Г.Браже, З.С.Смелковой, Т.Д.Полозовой, И.С.Збарского, М.Г.Качурина, Е.А.Маймана, Н.А.Демидовой, М.В.Черкезовой,

C.А.Леонова, В.Ф.Чертова^ А.В.Дановского, И.А.Подругиной, Н.А.Сосниной, Ю.И.Лыссого, Л.В.Шамрей, Г.С.Меркина, М.Г.Ахметзянова, Л.А.Крыловой, В.А.Доманского и др. Между тем на общетеоретическом, классификационном и программно-методическом уровнях проблема внутрипредметных связей в школьном литературном образовании не рассматривалась. В наибольшей степени актуализация этого вида связей важна при изучении курса старшей школы, строящегося на историко-литературной основе и систематизирующего литературный материал, изученный в основной школе. Целостность, «объемность» постижения этого сложного курса во многом зависит от способности учащихся воспринимать историко-литературный процесс в совокупности его «вертикальных» и «горизонтальных» связей, в многообразных проявлениях его художественно-коммуникативной сущности. При последовательной актуализации различных уровней художественной коммуникации изучение историко-литературного курса обретает широкую диалогическую направленность, формируя у учащихся контекстуального рассмотрения литературных явлений. Такой уровень читательской и литературоведческой компетенции может быть достигнут лишь при условии творческого использования новейших достижений современного литературоведения и методической науки. При необходимой дифференциации материала в классах гуманитарного и негуманитарного профиля обращение к различным видам литературных связей выводит учащихся на качественно новый уровень его постижения.

Прежде всего это касается проблемы художественных универсалий (архетипов, мифологем, топосов, «вечных» мотивов и других «первоэлементов» художественного сознания), имеющей важное методологическое значение и открывающей для читателя-школьника область широких историко-культурных обобщений. Для целостного постижения историко-литературной канвы курса важны различные виды межтекстовых художественных взаимодействий (заимствования, подражания, пародирование и т.п.), отражающие принцип преемственности литературных явлений. Введение в читательский обиход старшеклассников таких понятий, как «реминисценция», «интертекст», «литературная ассоциация» и других отвечает уровню современной науки о литературе, и во многом соответствует особенностям современной литературной ситуации, характеризующейся «реминисцентной насыщенностью» художественных текстов, готовностью писателей вступать в свободный диалог с литературной классикой. Третий, наиболее «контактный» уровень художественной коммуникации, представлен историко-биографическими связями, отражающими различные виды творческого диалога между писателями (наставничество и ученичество, соавторство, соперничество, «притяжение — отталкивание» и т.п.). Как уже было отмечено, указанные виды и уровни литературных связей не получили последовательного, системного освещения в методической науке, что вызвало потребность в исследовании и разработке проблемы внутрипредметных связей на теоретическом и опытно-экспериментальном уровне.

Методологическую основу исследования составили классические труды Ф.И.Буслаева, А.Д.Галахова, В.И.Водовозова, В.Я.Стоюнина, В.П. Острогорского, В.П.Шереметевского, А.И.Незеленова,

Ц.П.Балталона, А.Д.Алферова, В.В.Данилова Н.М.Соколова, М.А.Рыбниковой, В.В.Голубкова и др., послужившие исходной теоретической базой для разработки общей концепции исследования, а также работы указанных выше современных ученых-методистов. Важную роль в формировании концепции исследования сыграли труды литературоведов и философов — А.Н.Веселовского, А.Ф.Лосева, М.М.Бахтина, Ю.Н.Тынянова, С.С.Аверинцева, Б.М.Гаспарова, А.С.Бушмина, Н.К.Гея, Ю.М.Лотмана, Г.А.Гуковского, Е.А.Мелетинского, В.Е.Хализева, В.И.Тюпы, Ю.Б.Борева, М.С.Кагана, Г.Д.Гачева, В.Н.Топорова, М.Н.Эпштейна, О.А.Кривцуна и др., посвященные проблемам преемственных связей и художественной коммуникации в развитии литературы, а также труды психологов, философов, методологов и педагогов , освещающие проблему системно-ассоциативных связей в обучении (работы Д.С.Милля, А.Бэна, Г.Спенсера, Т.Цигена, Г.Мюллера, С.Л.Рубинштейна, Л.С.Выготского, Н.А.Менчинской, Е.Н.Кабановой-Меллер, П.А.Шеварева, Ю.А.Самарина, Н.Ф.Талызиной, П.Я.Гальперина, В.В.Давыдова, Ю.К.Бабанского, П.Г.Щедровицкого, И.В.Блауберга, В.А.Разумного, В.С.Библера,

A.М.Сохора, М.А.Данилова, Б.П.Есипова, Э.Г.Юдина, В.О.Онищука,

B.М.Монахова, В.Ю.Гуревича и др.). Изучение работ названных ученых, а также ‘ наблюдение над практикой современного школьного литературного образования позволили выдвинуть идею необходимости теоретического обоснования, классификационного и программно-методического осмысления проблемы внутрипредметных связей в изучении школьного историко-литературного курса, понимаемых как многоуровневый комплекс взаимодействий изучаемого материала в рамках конкретной учебной дисциплины. Умение, по знаменитой формуле Л.Н.Толстого, «сопрягать» явления и факты, видеть историко-литературный процесс в его внутренней динамике и многоголосом единстве позволяет обозначить одну из граней различия между «информированным» и подлинно культурным читателем, способным к синтезу духовного опыта предшествующих поколений.

Потребность в актуализации указанных проблем на научно-методическом уровне определила выбор объекта исследования, охватывающего процесс изучения курса на историко-литературной основе в старших классах средней общеобразовательной школы. Предметом исследования является система внутрипредметных связей в изучении курса литературы в 10-11 классах общеобразовательного и гуманитарного профилей, рассматриваемая в теоретическом и. практическом аспектах.

Установление предметно-объектных границ исследования соответствовало его цели — разработке и теоретическому обоснованию системы внутрипредметных связей в изучении школьного историко-литературного курса , созданию их видовой классификации и методической модели их использования в практике школьного изучения литературы.

В ходе исследования была выдвинута следующая гипотеза: если изучение курса литературы в старших классах строится с учетом системного использования внутрипредметных связей, то это будет способствовать:

— углублению восприятия внутренней целостности литературного курса старшеклассниками;

— формированию представления учащихся о литературном процессе как о динамичном, поступательно развивающемся и внутренне взаимосвязанном историко-культурном феномене;

— развитию у учащихся культуры историко-литературных ассоциаций, способности «контекстного» рассмотрения литературных явлений и фактов с учетом их «вертикальных» и «горизонтальных», синхронических и диахронических взаимодействий;

— обогащению теоретико-литературного инструментария учащихся применительно к сфере художественной коммуникации (понятие об архетипе, мифологеме, «традиционных» мотивах и сюжетах, интертекстуальности, пародировании, заимствовании, реминисцентности художественного текста и др.);

— совершенствованию сопоставительно-аналитических умений старшеклассников, а также навыков многоаспектного обобщения учебного материала на завершающем этапе школьного литературного образования.

В соответствии с целью исследования и его гипотезой были сформулированы задачи исследования:

1. Обратившись к трудам по эстетике, философии, литературоведению, педагогике и психологии, сформировать методологическую базу исследования применительно к вопросам художественной коммуникации и проблеме внутрипредметных связей в обучении.

2. Разработать и теоретически обосновать систему связей, отражающих динамику историко-литературного процесса и являющих основу для решения проблемы внутрипредметных связей в школьной практике преподавания литературы.

3.Определить степень разработанности проблемы внутрипредметных связей в методике преподавания литературы, выделив основные направления исследования вопроса.

Проанализировать современные школьные программы и учебники по литературе для старших классов и провести срезовое исследование (констатирующий эксперимент) с целью выявления уровня владения учителями и учащимися основными видами внутрипредметных связей.

5. Разработать видовую классификацию внутрипредметных связей в школьном изучении литературы как основу для внедрения методической модели исследования в школьную практику.

6. Создать экспериментальную программу по литературе для 10-11 классов с опорой на систему внутрипредметных связей в качестве базы для экспериментального обучения.

7. Провести обучающий эксперимент с целью выявления эффективности разработанной методики и определения перспектив дальнейшего исследования данного направления в методической науке.

Пути реализации поставленных задач определили выбор методов исследования:

— теоретический анализ трудов философов, эстетиков, литературоведов, педагогов и психологов в соответствии с методологическими установками данного исследования;

— проблемно-сопоставительный анализ программ и учебников по литературе для старшей школы с целью разработки методической модели обучения в рамках исследования;

— анкетирование и интервьюирование учителей и учащихся старших классов, выявляющее совре*менное состояние проблемы внутрипредметных связей в школьном изучении литературы; I i

— опытно-экспериментальная проверка эффективности разработанной методической системы реализации внутрипредметных связей в обучении с анализом результатов; 1

— педагогическое наблюдение за ходом учебного процесса в старших классах на этапе констатирующего и обучающего экспериментов. I

Исследование проводилось с 1996 по 2004 год в несколько этапов. На первом этапе (1996-1998 гг.) осмысливалась общая концепция I исследования, его структура, осуществлялся анализ теоретических источников, определялись задачи и формулировалась рабочая гипотеза.

На втором этапе (1999-2000 гг.) проводился констатирующий эксперимент с обработкой результатов срезового наблюдения, осуществлялась разработка теоретической базы исследования, велась I работа по созданию экспериментальной программы для старших классов с включением системы внутрипредметных связей; производилась апробация указанной системы|на первоначальной стадии формирующего эксперимента, а также в публикациях и выступлениях автора на научных конференциях.

На третьем этапе (2001-2002 гг.) уточнялась и корректировалась теоретическая концепция исследования, проводился массовый обучающий- эксперимент согласно разработанной экспериментальной программе в старших классах гуманитарного лицея № 1535 (учителя И.Н.Никишина, Н.Н.Огнева), школы № 54 (Е.Л.Ерохина) г.Москвы; школы № 10 (Л.Н.Самородская), № 14 (В.А.Кореневкина), № 41 (Н.И.Галинок), № 70 (И.М.Мельникова, Г.И.Свикуль) г. Брянска; I гимназии «Гармония» (Е.А.Баринова), школ № 1 (Шишигина T.JI.) и №2 (Е.А.Латкина) г. Вологды; гимназий № 155 (И.А.Бурнашева, Р.Г.Ахтямова), № 125 (Л.И.Ухолина, Е.В.Головко), школ № 121 (И.Ш.Галеева, Т.А.Белова) и № 89 (А.В.Макарова) г. Казани и др. В ходе эксперимента осуществлялось корректирование программы и планирования опытно-экспериментального обучения. Под наблюдением находилось около 2000 учащихся, из них 800 человек были задействованы в широкомасштабном эксперименте по совершенствованию структуры и содержания общего образования, проводимом Минобразованием России.

Четвертый этап (2003-2004 гг.) включил в себя проверку и анализ результатов экпериментальной работы, их внедрение в массовую педагогическую практику, а также издание монографии по теме диссертационного исследования.

Обоснованность и достоверность научных результатов, t полученных автором в процессе работы над диссертационным исследованием обеспечивались: 1

— обращением к современным исследованиям в области философии, методологии образования, эстетики, литературоведения, педагогики, методики преподавания литературы и других гуманитарных дисциплин I применительно к избранной проблеме;

— изучением и обобщением наблюдений над современным преподаванием литературы в школе, а также личным педагогическим опытом автора (преподавание в гуманитарном лицее № 1535 г.Москвы); результатами анализа современных научно-методических концепций, школьных программ и учебников по литературе для старших классов;

— данными опытно-экспериментальной проверки разработанной в ходе исследования методической модели изучения историко-литературного курса с привлечением внутрипредметных связей; анализом устных и письменных ответов учащихся в рамках констатирующего и обучающего экспериментов.

Апробация результатов исследования осуществлялась в ходе опытно-экспериментальной работы, во время чтения лекций для слушателей Академии повышения квалификации и переподготовки работников образования г. Москвы (2002 г.), выступлений перед учителями Брянска, Казани, Вологды, Санкт-Петербурга и Ленинградской области ( 2002-2003 г.), на Международной научно-практической конференции «Высшее педагогическое образование в России: традиции, проблемы, перспективы» (г.Москва — октябрь 1997 г.), на научных конференциях в МПГУ (Голубковские чтения: 1996-2003 гг.), МГОПУ им. М.А.Шолохова (Международная шолоховская конференция — май 2002 г.), ИМЛИ (Международная конференция «С.Есенин и русская школа» — октябрь 2002 г.), в рамках межвузовской научной программы «Русский язык, культура, история» (1997-2000 гг.), на Первом съезде методистов и учителей-словесников (Санкт-Петербург, ноябрь 2003 г.), а также в процессе чтения курса методики преподавания литературы и спецкурса по проблематике исследования в МПГУ.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

• теоретически разработана и методологически обоснована система внутрипредметных связей в изучении школьного курса на историко-литературной основе наряду с традиционно выделяемыми в методике межпредметными связями;

• многоаспектно проанализирована и научно осмыслена проблема художественной коммуникации применительно к изучению литературы в школе;

• определены основные уровни актуализации внутрипредметных связей в изучении курса литературы в 10-11 классах с учетом принципа преемственности в развитии литературного процесса художественно-универсальный, межтекстовый и историко-биографический уровни);

• разработана видовая классификация внутрипредметных связей в изучении литературы с учетом структурно-содержательного, историко-хронологического, культурно-исторического, художественно-коммуникационного, операционно-деятельностного и учебно-организационного уровней их реализации;

• выделены психолого-педагогические аспекты актуализации внутрипредметных связей на основе ассоциативно-аналитической деятельности учащихся;

• осуществлен комплексный анализ современной учебно-методической литературы и разработан собственный вариант программы по литературе для 10-11 классов с включением системы внутрипредметных связей;

• расширен и уточнен понятийный аппарат применительно к проблеме художественной коммуникации с последующим введением его в активный теоретико-литературный обиход читателей-старшеклассников.

Теоретическое значение диссертации состоит в том, что в ней исследована область школьного изучения литературы, которая ранее не была в достаточной мере освещена методической наукой: система разноуровневых внутрипредметных связей в изучении курса на историко-литературной основе в старших классах, реализация которой способствует целостному постижению историко-литературного материала учащимися, формированию у них культуры литературных — связей и ассоциаций.

Практическая значимость исследования заключается в разработке методики использования внутрипредметных связей в изучении историко-литературного курса в 10-11 классах, представленной экспериментальной программой обучения, методическими рекомендациями по конкретным разделам курса, поурочным планированием учебного материала. Результаты исследования, представленные в диссертационной работе, экспериментальной программе и монографии, могут быть использованы:

— в практике изучения курса литературы 10-11 классов общеобразовательных учреждений;

— в системе вузовского преподавания: при чтении лекционных курсов по методике, проведении практических и лабораторных занятий, ведении спецкурса и курсов практической методики по программе 10-11 классов; при руководстве курсовыми и дипломными работами студентов педагогических вузов;

— в системе преподавания на курсах повышения квалификации для учителей литературы;

— при разработке программно-методических материалов, учебников и учебных пособий по литературе для старшей школы;

— при составлении тем сочинений, контрольно-измерительных материалов для Единого государственного экзамена, олимпиад и конкурсов по литературе для старшеклассников.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Важная роль в системе школьного литературного образования принадлежит области внутрипредметных связей, требующей широкого теоретического осмысления и научно-методической разработки применительно к изучению школьного курса на I историко-литературной основе.

2. Системное использование разноуровневых внутрипредметных связей является важным условием целостного изучения курса, отражая внутреннюю динамику литературного процесса, его поступательность и преемственность.

3. Актуализация внутрипредметных связей затрагивает три уровня художественной коммуникации — художественно-универсальный, межтекстовый и историко-биографический, способствуя расширению историко-культурного контекста в изучении литературных явлений.

4. Формирование «контекстного» подхода к изучению художественных произведений способствует развитию у учащихся культуры литературных ассоциаций, способности соотносить литературные явления с учетом их «вертикальных» и «горизонтальных» связей.

5. Изучение курса литературы в старших классах с опорой на различные уровни художественной коммуникации способствует обогащению теоретико-литературной базы читателя-старшеклассника (актуализация понятий «архетип», «мифологема», «топос», «реминисценция», «аллюзия», «интертекст» и др.).

6. Установление внутрипредметных связей при изучении историко-биографического материала, анализе художественного текста на уроках литературы в старших классах способствует совершенствованию сопоставительно-аналитических умений старшеклассников, активизируя различные виды сопоставительного анализа (внутритекстовые, межтекстовые и интерпретационные сопоставления).

Структура и основное содержание работы обусловлены этапами теоретического осмысления проблемы и ходом опытно-экспериментальной проверки выдвинутой автором концепции.

Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка использованной литературы и приложения. Во введении обоснована актуальность избранной темы, выдвинуты цели, задачи, объект и предмет исследования, сформулирована гипотеза, определены научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, представлены основные положения, выносимые на защиту.

Список литературы диссертационного исследования доктор педагогических наук Зинин, Сергей Александрович, 2004 год

1. Как Вы понимаете смысл термина «внутрипредметные связи» применительно к изучению курса литературы в средних и старших классах?

2. Возможное использование Вами внутрипредметных связей является результатом спонтанно возникающих литературных ассоциаций или спланированным этапом анализа?

3. Знакомо ли Вам понятие ассоциативности в литературе? Можете ли вы привести примеры литературных ассоциаций из собственного читательского и учебного опыта?

4. Можете ли вы раскрыть содержание понятий «реминисценция», «аллюзия», «цитата»? По возможности приведите примеры из опыта анализа художественного текста на одном из уроков литературы.

5. Приходилось ли Вам сопоставлять произведения одного или двух авторов? Укажите примеры такого сопоставления и тотобщий признак (элемент), по которому производилосьсравнение?

6. Пользовались ли Вы в процессе анализа литературных произведений такими понятиями, как «архетип» и «мифологема» («мифомотив»)? По возможности приведите примеры работы с этими понятиями на уроках анализа художественного текста.

7. В современной учебно-программной литературе использование внутрипредметных связей зачастую носит «частный», непоследовательный характер, а имеющиеся попытки системного использования приводят к перегрузке и «размыванию» основного программного материала;

8. Аналитический обзор программ и учебников по литературе для старших классов выявил необходимость терминологического и программно-концептуального закрепления системы ВПС в обучении литературе;

9. Разработанная нами классификация ВПС на многоуровневой основе явилась результатом многоаспектного теоретического исследования проблемы и легла в основу программной разработки курса;

10. Разработка содержания и структуры экспериментальной программы по литературе для 10-11 классов производилась с учетом сбалансированного и последовательного включения в структуру курса рекомендаций по использованию внутрипредметных связей;

11. Проведение констатирующего эксперимента дало возможность практического осмысления исследуемой проблемы, а также позволило осмыслить и уточнить основные направления опытно-экспериментальной работы;

12. Что объединяет и что роднит поэтов и писателей, принадлежащих к одному времени?

13. Каков, по вашему мнению, «баланс» соотношения творческого «я» и литературного «многоголосия» эпохи? Возможно ли, с вашей точки зрения, явления поэта «вне школ и традиций»?

14. В 1826г. Пушкин через Жуковского пытается выяснить отношение к нему нового царя и хлопочет о возвращении из «Михайловского заточения».

15. Отклик Пушкина и Жуковского на события польского восстания в 1831г. помещение стихотворений в одной брошюре под названием «На взятие Варшавы».

16. В ноябре 1836г. Жуковский с друзьями Пушкина предотвращают первую дуэль поэта с Ж. Дантесом.

17. А.К. Толстой и братья Жемчужниковы: единение талантов (Творческий союз братьев-писателей. «Сочинение Козьмы Пруткова» как плод сотворчества художников-сатириков. Соавторство как форма внутрилитературных связей).К теме «А.К. Толстой» (10 кл.).11 КЛАСС

18. С.Есенин и А.Блок: благословение Поэта (Знакомство Есенина с Блоком в Петрограде и рекомендательное письмо Блока С.Городецкому. Встречи и переписка двух поэтов, влияние блоковского «скифства» на поэзию Есенина).К теме «С.А.Есенин » (11кл).

19. Два «Памятника» две эпохи («Памятник» Г.Р.Державина и «Я памятник себе воздвиг нерукотворный.» А.С.Пушкина).

20. Роль литературных имен и названий в повести Н.В.Гоголя «Невский проспект».

21. Место и роль песен в художественной структуре «Грозы» А.Н.Островского.

22. Традиционный сюжет «rendez-vous» и его трансформация в романе Н.Г.Чернышевского «Что делать?»

23. Связь поэмы Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» с традициями русского фольклора.

24. Пушкинские образы и мотивы в лирике Ф.И.Тютчева и А.А.Фета.

25. Повесть Н.С.Лескова «Очарованный странник» и русские былины: тематика и стиль.

26. Роль фольклорной стилизации в сатирических сказках М.Е.Салтыкова-Щедрина.

27. Связь поэзии А.К.Толстого с историческим песенным фольклором.

28. Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Бородино» и его художественное переосмысление в романе Л.Н.Толстого «Война и мир».

29. Теория «разумного эгоизма» и ее пародийное переложение в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание».

30. Литературные реминисценции в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад».11 класс

31. Рассказ И.А.Бунина «Чистый понедельник» в контексте русской классики.

32. Традиции романтической литературы в ранней прозе М.Горького.

33. Влияние лирики А.А.Фета на творчество русских поэтов-символистов.

34. Поэтические реминисценции в лирике А.А.Блока.

35. Традиции русской классики в поэме А.А.Ахматовой «Реквием».

36. Творчество В.В.Маяковского в зеркале литературной пародии.

37. Пушкинские традиции в лирике С.А.Есенина.

38. Традиции толстовского эпоса в романе-эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон».

39. Роман М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» в контексте мировой литературы.

40. Евангельская и шекспировская темы в лирике Б.Л.Пастернака.

41. Пушкинские реминисценции в романе В.Набокова «Машенька».

42. Роль фольклорной традиции в поэме А.Т.Твардовского «Василий Теркин».

43. Влияние поэзии Ф.И.Тютчева, А.А.Блока, Б.Л.Пастернака наIлирику Н.Заболоцкого.

44. Творчество В.Шукшина и произведения «деревенской прозы».

45. Что представляет собой экспозиционная часть рассказа? Как взаимодействуют в ней предметно-изобразительный ряд («горячий песок» берега ленивой Оки) и содержание «интеллигентной беседы» героя-повествователя с доктором Полкановым?

46. Какие детали доминируют в облике проводника «знающего старика» Петра? Что бросается в глаза в его поведении, манере держаться, ответных репликах в диалоге с «господами»?

47. Найдите первое описание леса в рассказе. Как ведет себя Петр, войдя в лес? Почему его спутники ощущают неуместность «самых умных слов» здесь, в лесу?

48. Почему слово «проводник», вынесенное в заглавие рассказа, в повествовании заменено на более пафосное «путеводитель»? В чем заключается ироничность этого определения?

49. Перечитайте рассказ Петра о последствиях истории с барской обезьяной. Каковы мотивы ложного «путеводительства» Петра?

50. Каково отношение проводника к «ласковым господам»? Случайна ли перекличка сюжетов с обезьяной и ученым из Москвы в его рассказе? В чем смысл финальной реплики героя?

51. Какие картинки украшали «смиренную, но опрятную обитель» скромного станционного смотрителя? Какое «зерно сюжета» содержится в этом описании?

52. В какие тона окрашена история «побега» Дуни с гусаром Минским? Как воспринял ее старик-смотритель?

53. В ходе сюжета Самсон Вырин отправляется в Петербург на поиски дочери («Авось, думал смотритель, — приведу я домой заблудшую овечку мою»). В чем вы видите инверсию (т.е. видоизменение, перестановку элементов) традиционного сюжета о блудном сыне?

54. Каковы мотивы ухода, отрыва Евгения Базарова от родительского дома? Почему герой тяготится семейным кругом? Связано ли отношение Базарова к родителям с его нигилистическими убеждениями?

55. Что определяет сущность базаровского бытия вне семейного очага? Что сближает и что отдаляет Базарова и Аркадия ? Что восхищает младшего Кирсанова в его суровом друге и что настораживает?

56. Как автор описывает первый визит Базарова и Аркадия к Базаровым-старшим? С чем связано нежелание Евгения задержаться в родительском доме?

57. Какие обстоятельства побуждают Базарова вновь навестить родительский дом? Что меняется в его отношении к старикам и в чем он остается прежним?

58. Что мешает нынешним владельцам вишневого сада стать полноценными его хозяевами? В чем несостоятельность Раневской и Гаева в сравнении с их родителями? Почему клятвам героев о сохранении вишневого сада не суждено сбыться?

59. Какими событиями сопровождается отъезд Раневской из имения? Что разрушает намеченный в начале действия традиционный «сюжет о возвращении»?

60. Архетипическое противопоставление «космос-хаос» в русской литературе (по произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, И.С.Тургенева, Ф.М.Достоевского, Ф.И.Тютчева, А.Блока, С.Есенина, В.Маяковского, М.А.Булгакова и др.).

61. Образ Дома, очага-пристанища в его архетипическом звучании («Обломов» И.А.Гончарова, «Война и мир» Л.Н.Толстого, «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Белая гвардия» М.А.Булгакова, «Тихий Дон» М.А.Шолохова, «Прощание с Матерой» В.Г.Распутина и др.).

62. Мифологема «гроза» в русской классике (А.С.Пушкин «Туча», М.Ю.Лермонтов «Гроза», А.Н.Островский «Гроза», Ф.И.Тютчев «Весенняя гроза», М.А.Булгаков «Мастер и Маргарита», М.А.Шолохов «Тихий Дон»).

63. Мифологема «ночь» в русской поэзии и прозе Х1Х-ХХ вв.

64. Мотив сна в русской лирике и прозе Х1Х-ХХ вв. (на хматериале историко-литературного курса).

65. Вольнолюбивые мотивы в произведениях русских писателей Х1Х-ХХ вв. (на материале историко-литературного курса).

66. Героические мотивы в произведениях русской классики XIX-XX вв. (на материале историко-литературного курса).

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Возьмем пример песни Лермонтова…. о купце Калашникове, где есть только одна история: Калашников и Кирибеевич. Если бы Лермонтов не был мастером своего дела, он мог бы давать длинные и нудные объяснения.

Содержание

  1. Экспозиция — это.
  2. Экспозиция и пролог в литературе
  3. Виды экспозиции в литературном произведении
  4. Что такое экспозиция?
  5. Какие бывают виды экспозиции?
  6. Примеры экспозиции в литературе
  7. Что такое экспозиция в литературе и для чего она нужна?
  8. Что такое литературная экспозиция
  9. Какой бывает экспозиция
  10. Прямая экспозиция
  11. Проблемы с драмой

Экспозиция — это.

В переводе с латыни «выставка» означает представление, выставленное на всеобщее обозрение. Значение предполагает связь с художественной выставкой.

Экспонат, выставка, экскурсия — все эти слова с приставкой экс- описывают предметы и явления, которые предназначены для внешнего эффекта, демонстрации для широкой аудитории.

В фотографии экспозиция означает количество света, попадающего на светочувствительный фотоноситель за определенный период времени.

Параметры, составляющие эту характеристику, — диафрагма, чувствительность и выдержка. В современных камерах настройки экспозиции выполняются автоматически, но в «DSLR» их приходится задавать вручную. Только настоящий художник способен понять все тонкости этого процесса.

В музыкальном произведении экспозиция — это раздел, который предшествует основному развитию темы и располагается в начале произведения или его части. Отдельные части экспозиции варьируются в более поздних частях.

Экспозиция и пролог в литературе

То же самое происходит и с литературными произведениями.

В литературе экспозиция — это часть произведения, которая предшествует тексту книги. Только не путайте экспозицию с предисловием!

  1. — Пролог – это элемент сюжета, описывающий события, которые предшествуют тому, что изложено в основной части.
  2. — Экспозиция – это описательная преамбула, обрисовывающая общий контур художественного мира. Она сообщает, где, с кем, в какое время происходит действие.

Пролог повествует, экспозиция описывает.

Примером пролога является описание планировки Петербурга в поэме Пушкина «Медный всадник»; примером экспозиции — первые страницы романа Дж.Р.Р. Толкиена «Хоббит».

Виды экспозиции в литературном произведении

Экспозиция не всегда находится в начале произведения. В зависимости от цели и позиции автора она может быть следующих видов:

  1. Прямая. Чтобы вкусить прелести классической экспозиции, откройте любой роман Вальтер Скотта или Александра Дюма. Историческая справка на 20-30 страниц – это и есть искомый образчик. Современный читатель предпочитает экспозиции, сведённые к одному предложению или абзацу.
  2. Обратная. Данный приём нужен автору, чтобы познакомить читателя с необычными событиями жизни персонажа, а в конце раскрыть мотивы поведения героя. Такое встречается в психологических, детективных романах и других произведениях со скрытой внутренней драматургией. Яркий пример – поэма Н.В.Гоголя «Мёртвые души». Только в конце 1-го тома мы узнаём цель путешествия Чичикова, приоткрываем тайну его личности.
  3. Задержанная. Когда предыстория героев раскрывается не сразу, а постепенно, экспозицию называют задержанной. Она рассеяна по всему тексту произведения, разумно дозирована и необыкновенно увлекательна для читателя. Картины настоящего перемежаются эпизодами прошлого, проливающими свет на текущие события. Почти все произведения Достоевского содержат двойную экспозицию: прямую и задержанную. Особенно ярко это демонстрирует роман «Братья Карамазовы», в котором тесные семейные связи с их застаревшими конфликтами обретают продолжение во взрослой жизни братьев.

Что такое экспозиция?

Проще говоря, эссе — это введение к работе. Даже если она не появляется в сюжете, она играет важную роль в изображении личности персонажей и социальной среды, в которой они живут. Она помогает читателю понять, что представляет собой тот или иной персонаж, где он живет, чем занимается и что его окружает. Вступление может описывать природу местности, местоположение дома, годы жизни персонажа, предшествующие рассказу, и многое другое.

Это вступление может быть в начале произведения или после заключения, а его длина варьируется от нескольких строк или главы до четверти книги. Чем длиннее повествование, тем больше внимания уделяется каждой детали и тонкости характера.

Часто экспозиция раскрывает некую предысторию, через которую можно понять все дальнейшее содержание событий.

Какие бывают виды экспозиции?

Выбор места изложения во многом зависит от замысла автора произведения. На самом деле, есть три типа вступлений, размещенных в разных частях книги. Прямая экспозиция (наиболее распространенная) находится в начале действия, то есть автор дает читателю необходимую информацию о персонажах, а затем переходит к остальному сюжету. Благодаря такой структуре произведения, удается сохранить хронологическую последовательность событий.

Поздняя экспозиция может быть центром произведения, что позволяет автору пробудить любопытство читателя и поиграть с его воображением. В книге сначала описывается история, и только потом мы узнаем о персонажах и их обстоятельствах. Эссе на задней обложке находится в конце книги.

Этот прием чаще всего используется в детективных романах, где важно сохранить напряжение до последних страниц. Помимо основных типов экспозиции, в некоторых романах существует так называемый интернарратив, в котором отдельные описания происходят по ходу повествования.

Примеры экспозиции в литературе

Найти экспозицию в разных произведениях довольно легко, поскольку она включает в себя любое описание характеров и обстоятельств. В «Мертвых душах» Гоголя, например, она встречается после начала и в конце произведения. В начале автор описывает бытовую и историческую обстановку своего повествования, а в конце раскрывает характер главного героя, Чичикова.

В романе «Как закалялась сталь» используется прямая экспозиция, то есть в начале произведения Николай Островский описывает сцены из детства Павки Корчагина, его школьные проблемы, работу в кубовой, и только потом переходит к сюжету. Если посмотреть на объем экспозиции, то в «Буре» Александра Островского есть довольно длинное вступление. Погружение в мир «темного царства» проходит через весь первый акт и отчасти влияет на второй.

Некоторые пьесы с короткими сюжетными линиями — это «Красная шапочка» Конан Дойля, где первые реплики состоят всего из нескольких строк, или «Репка», которая начинается с трех слов: «Дед посадил репку».

Что такое экспозиция в литературе и для чего она нужна?

Бывает ли у вас ощущение, что автор дает слишком много информации о своих героях? Или, наоборот, что вы почти ничего о них не знаете? В обоих случаях проблема заключается в недостаточно развитом представительстве.

Для того чтобы избежать вышеперечисленных ошибок, важно знать различные виды представления и способы их выражения. Но сначала давайте выясним, что такое экспозиция в литературе и для чего она используется.

Что такое литературная экспозиция

Подпишитесь на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки

Экспозиция — это прием, используемый писателем для раскрытия деталей созданного им мира. Сюда входят характер и прошлое персонажей, их взаимоотношения, история их города, культура, религия и т.д.

Цель — погрузить читателя в обстановку, в которой будут происходить основные события пьесы.

В схемах развития сюжета экспозиция может появляться перед действием. Однако это может произойти по ходу повествования и пролить свет на новые факты о персонажах и мире, в котором они живут. Здесь нет разницы в терминологии, отличается только презентация.

Какой бывает экспозиция

Существует три типа экспозиции: немедленная, отсроченная и обратная.

Прямая экспозиция

Немедленная экспозиция дает нам всю необходимую информацию до начала основного конфликта. Она служит прологом.

Возьмем, к примеру, рассказ Алексея Толстого «Семья вампира». Маркиз д’Урфе развлекает светское общество историей из своей юности:

В возрасте одна тысяча семьсот пятьдесят девять лет я был безумно влюблен в прекрасную герцогиню Грамон. Эта страсть, казавшаяся мне в то время глубокой и продолжительной, не оставляла меня в покое ни днем, ни ночью, а герцогиня, как это часто бывает с красивыми женщинами, усиливала эту агонию кокетства. Наконец, в момент крайнего отчаяния, я решил обратиться за дипломатическим мандатом к господарю Молдавии, который в то время вел переговоры с Версальским кабинетом по вопросам, излагать которые вам было бы столь же утомительно, сколь и бесполезно, и я получил поручение. Алексей Толстой. «Семья вампира».

Толстой начинает не со встречи с сербскими вампирами, а с мотивации, побудившей д’Урфета покинуть родину. Мы узнаем, что он: а) дипломат, б) знаком с герцогиней Грамон, в) влюблен. Все эти факторы в дальнейшем повлияют на действия героя в рассказе.

Проблемы с драмой

Поэтому нелегко написать эссе, даже в стихотворении, рассказе или романе, где для автора нет никаких ограничений: Он может говорить то, что считает нужным. В пьесе эта задача кажется совершенно невыполнимой, ведь здесь автор говорит только с персонажами! И вряд ли они будут «копаться» в собственном прошлом. Но и здесь авторы находят простые и элегантные решения. В пьесе А. Н. Островского «Гроза», например, Кулыгин говорит Борису о манерах Калинова не просто так, а потому что молодой человек здесь совсем недавно и ничего не понимает. Новичок должен присоединиться как можно скорее!

К у л л и г и н. Сэр, наш город безжалостен, безрассуден!<.>Честным трудом мы никогда не заработаем больше, чем хлеб насущный. А те, у кого есть деньги, пытаются поработить бедных.<.>. Знаете ли вы, что сказал ваш дядя, Савелий Прокофьевич, губернатору города? Некоторые фермеры жаловались мэру города, что он не убрал ни одного из них. Бурмистр сказал ему: «Слушай, — говорит, — Савел Прокофьевич, пересчитай крестьян хорошенько! Они каждый день приходят ко мне с жалобами!». Ваш дядя похлопал бургомистра по плечу и сказал: «Хорошая мысль: «Ваше превосходительство, не стоит говорить с вами о таких пустяках!<.>Если я не буду платить им ни копейки больше за человека, я заработаю тысячи, и мне этого хватит!».

Экспозиция – завязка – развитие действия – кульминация – развязка

Экспозиция
(лат.
– изложение, объяснение) – описание
событий, предшествующих завязке.

Основные
функции: Знакомство читателя с действием;
Представление действующих лиц;
Изображение ситуации до конфликта.

Завязка
– событие или группа событий,
непосредственно ведущих к конфликтной
ситуации. Она может вырастать из
экспозиции.

Развитие
действия

– вся система последовательного
развертывания той части событийного
плана от завязки до развязки, которая
руководит конфликтом. Может быть
спокойным или неожиданными поворотами
(перипетиями).

Кульминация
— момент наивысшего напряжения
конфликтаимеет решающее значение для
его разрешения. После чего развитие
действия поворачивается к развязке.

Число
кульминационных моментов может быть
большим. Это зависит от сюжетных линий.

Развязка
– событие, разрешающее конфликт. Чаще
всего финал и развязка совпадают. В
случае открытого финала развязка может
и отступить. Развязка, как правило,
сополагается с завязкой, вторит ей
неким параллелизмом, завершая некий
композиционный круг.

Классификация
конфликта:

-разрешимые
(ограниченные рамками произведения)

-неразрешимые
(вечные, универсальные противоречия)

Типы
конфликтов:

а)
человек
и природа;

б)
человек и социум;

в)
человек и культура

Способы
реализации конфликта

в разного рода литературных произведениях:

Часто
конфликт полностью
воплощается и исчерпывает себя в ходе
изображаемых
событий. Он возникает на фоне
бескон­фликтной
ситуации, обостряется и разрешается
как бы на
глазах читателей. Так
обстоит дело во многих приключенческих
и детективных романах.
Так обстоит дело в большей части лит
произведений эпохи Возрождения: в
новел­лах Боккаччо, комедиях и
некоторых трагедиях Шекспира. Например,
душевная драма Отелло всецело
сосредоточена на
том промежутке времени, когда Яго плел
свою дьяволь­скую интригу. Злой умысел
завистника — главная и един­ственная
причина страданий главного героя.
Конфликт трагедии
«Отелло», при всей его глубине и
напряженнос­ти,
преходящ и локален.

Но
бывает и иначе. В ряде эпических и
драматичес­ких
произведений события разворачиваются
на постоян­ном
конфликтном фоне. Противоречия, к
которым привле­кает внимание писатель,
существуют здесь и до начала изображаемых
событий, и в процессе их течения, и после
их
завершения. Происшедшее в жизни героев
выступает как
своего рода дополнение к и без того
имевшимся противоречиям.
Это
могут быть как разрешимые, так и
неразрешимые конфликты (Достоевский
«Идиот», Чехов «Вишневый сад»)
Устойчиво
конфликтные положения при­сущи
едва ли не большей части сюжетов
реалистической литературы
XIX—XX вв.

20. Литературный язык и язык художественной литературы. Речь автора и речь персонажа.

Литературный
язык — общий язык письменности того или
иного народа, а иногда нескольких
народов — язык официально-деловых
документов, школьного обучения,
письменно-бытового общения, науки,
публицистики, художественной литературы,
всех проявлений культуры, выражающихся
в словесной форме, чаще письменной, но
иногда и в устной. Вот почему различаются
письменно-книжная и устно-разговорная
формы литературного языка, возникновение,
соотношение и взаимодействие которых
подчинены определенным историческим
закономерностям.

Трудно
указать другое языковое явление, которое
понималось бы столь различно, как
литературный язык. Одни убеждены в том,
что литературный язык есть тот же
общенародный язык, только «отшлифованный»
мастерами языка, т.е. писателями,
художниками слова; сторонники такого
взгляда прежде всего имеют в виду
литературный язык нового времени и
притом у народов с богатой художественной
литературой. Другие считают, что
литературный язык есть язык письменности,
язык книжный, противостоящий живой
речи, языку разговорному. Опорой такого
понимания являются литературные языки
с давней письменностью (ср. свежий
термин «новописьменные языки»).
Третьи полагают, что литературный язык
есть язык, общезначимый для данного
народа, в отличие от диалекта и жаргона,
не обладающими признаками такой
общезначимости. Сторонники такого
взгляда иногда утверждают, что
литературный язык может существовать
и в дописьменный период как язык
народного словесно-поэтического
творчества или обычного права.

Литературный
язык есть системное единство авторской
речи и речи персонажей.

Язык
поэтический — язык художественной
литературы направлен прежде всего на
изображение человека и окружающей его
обстановки (природа, вещи и пр.), с одной
стороны, и на определенную их авторскую
оценку, с другой. В художественном
произведении человек предстает
всесторонне. Поэтому своеобразие
художественной речи состоит в том, что
она объединяет в себе самые разнообразные
языковые стили. Необходимость
индивидуализировать и исподволь
оценивать изображаемое определяет
большую роль в художественной речи
тропов и фигур.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #

Экспозиция в литературе – это часть композиции произведения, которая предшествует началу сюжета книги. Она вводит читателя в действия и события, которые предваряют возникновение конфликта. Экспозиция может следовать как перед завязкой, так и после.

Экспозиция в литературе

Термин пришел к нам из латыни «expo­si­tio», что означает буквально «выставление напоказ, изложение». В экспозиции следует расстановка действующих лиц, складываются обстоятельства, показываются причины, которые «запускают» сюжетный конфликт.

Содержание

  1. Задачи экспозиции текста
  2. Пролог и экспозиция – в чем разница
  3. Виды экспозиции в литературе
  4. Требования к экспозиции
  5. Как выразить экспозицию
  6. Рекомендации по использованию экспозиции
  7. Примеры экспозиции в литературе

Задачи экспозиции текста

У вас когда-нибудь возникало чувство, что автор вываливает на вас слишком много информации о своих героях? Или, напротив, что вы почти ничего о них не знаете? В обоих случаях проблема заключается в плохо проработанной экспозиции.

Если вы задумали крупное эпическое произведение, сразу приступить к основному действию бывает сложно. «Для разогрева» продумайте вступление, которое подготовит к дальнейшему разговору читателя.

Задачи экспозиции могут быть такими:

  • рассказать о мире, который создаёт автор (краткая история Хоббитании у Толкина);
  • обратиться к значимым эпизодам истории и их актуализация (Петербург в «Медном всаднике» Пушкина);
  • изобразить персонажей, связывающих прошлое и настоящее (образ летописца Нестора в поэме «Борис Годунов»).

Помимо прочего, описательное предисловие создаёт особое настроение книги, от которого зависит, станет ли читатель продолжать знакомство с произведением.

Помните романы Жюля Верна, в которых сноски с обозначением морской терминологии занимают по трети каждой страницы? Одних отпугивают, а других заманивают все эти «гросс-мачты», «кливера» и «ахтенштерны». Мы с первых же страниц решаем, интересны нам пространство и время, предлагаемые автором, или нет.

Пролог и экспозиция – в чем разница

По сути же, экспозиция – это характеристика условий, в которых происходят события, разворачивается сюжет, существуют герои. К экспозиции относится и предыстория событий, и описание мира, и какие-то специфические для понимания сюжета вещи.

Экспозиция – это часть произведения в драме, эпосе, лирике, но не стоит ее путать с прологом!

  • Пролог – это элемент сюжета, описывающий события, которые предшествуют тому, что изложено в основной части.
  • Экспозиция – это описательная преамбула, обрисовывающая общий контур художественного мира. Она сообщает, где, с кем, в какое время происходит действие.

Пролог рассказывает, экспозиция – описывает.

Пример пролога – описание строительства Петербурга в поэме Пушкина «Медный всадник», пример экспозиции – первые страницы повести Дж.Толкина «Хоббит».

От пролога экспозиция отличается тем, что пролог – это элемент сюжета, рассказывающий о каком-то событии, действии персонажей, это своего рода небольшой рассказ со своей фабулой, героями и т. д.

Тогда как в экспозиции доминирует именно описательный момент. Поэтому в последнее время многие книги эту часть утрачивают, а авторы не хотят слишком углубляться в описания. А не слишком у них не получается.

Виды экспозиции в литературе

Экспозиция может вводить в повествование сведения о действующих лицах вне непосредственной связи с изображаемыми событиями. Некоторые специалисты различают:

  • Форгешихте — сведения о том, что было до начала изображаемых событий.
  • Цвишенгешихте — сведения о том, что было между изображаемыми событиями.
  • Нахгешихте — сведения о том, что было после изображаемых событий.

ЭКСПОЗИЦИЯ – опасная часть произведения

Экспозиция не всегда находится в начале произведения. В зависимости от задач автора и места расположения она может иметь следующие разновидности:

  • Прямая. Чтобы вкусить прелести классической экспозиции, откройте любой роман Вальтер Скотта или Александра Дюма. Историческая справка на 20–30 страниц – это и есть искомый образчик. Современный читатель предпочитает экспозиции, сведённые к одному предложению или абзацу.
  • Обратная. Данный приём нужен автору, чтобы познакомить читателя с необычными событиями жизни персонажа, а в конце раскрыть мотивы поведения героя. Такое встречается в психологических, детективных романах и других произведениях со скрытой внутренней драматургией. Яркий пример – поэма Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Только в конце 1‑го тома мы узнаём цель путешествия Чичикова, приоткрываем тайну его личности.
  • Задержанная. Когда предыстория героев раскрывается не сразу, а постепенно, экспозицию называют задержанной. Она рассеяна по всему тексту произведения, разумно дозирована и необыкновенно увлекательна для читателя. Картины настоящего перемежаются эпизодами прошлого, проливающими свет на текущие события.

Почти все произведения Достоевского содержат двойную экспозицию: прямую и задержанную. Особенно ярко это демонстрирует роман «Братья Карамазовы», в котором тесные семейные связи с их застаревшими конфликтами обретают продолжение во взрослой жизни братьев.

Требования к экспозиции

Чтобы экспозиция не выглядела затянутой, придерживайтесь простых правил:

  • Описывайте уникальные черты придуманного вами мира, но оставляйте читателю простор для воображения.
  • Не раскрывайте сразу все возможности сюжета, сохраняйте интригу.
  • Сообщайте ровно столько, сколько нужно читателю, чтобы последовать за вами, но – не более того.

Самая распространённая ошибка экспозиции – многословие. Берите пример со сказки «Репка». И есть несколько правил, которые должен соблюдать автор, решивший дополнить своё произведение экспозицией.

  • Автору необходимо детально знать свой мир и истории героев. Чувство единства с миром и сюжетом, испытываемое автором, должно передаться читателю.
  • Не увлекаться. Читателю необязательно знать всё о мире и герое, что есть в голове у автора. Хоть бывает, придумав яркий, живой мир, писателю сложно удержаться от его детального описания. Но этого не делать. Во-первых, читатель заскучает, во-вторых, нужно оставить простор и для его воображения.
  • Если речь идёт о прямой экспозиции, то надо сделать её яркой, увлекательной, позаботиться о живом «сочном» языке.

Но все же, не стоит забывать, что экспозиция необязательный компонент произведения. И лучше уж совсем без неё, чем затянутое или не к месту скучное описание.

Помните: всё самое главное расскажут поступки героев, их диалоги и ваши описания в основной части произведения. Вы можете написать произведение без всякой экспозиции, если этот элемент композиции не входит в ваши планы.

Как выразить экспозицию

Существует несколько способов органично вставить экспозицию в текст:

  • Повествование. Экспозиция через повествование зависит от чьего лица ведется рассказ. Выбор в пользу первого лица позволит лучше выразить эмоции протагониста, а повествование от третьего — стать демиургом, знающим о происходящем больше, чем персонаж. В любом случае, тут нужно помнить о размере текста: экспозиция в несколько абзацев в коротком рассказе не добавит привлекательности вашему творению.
  • Диалоги. Хотите объяснить что-то — сделайте это устами персонажей. Чтобы диалоги выглядели естественно, следуйте правилам Джеймса Скотта Белла из книги «Как писать блестящие диалоги в романах и сценариях»: описывайте действие и только потом давайте объяснение. Создайте напряжение в словесном противостоянии героев и не бойтесь делать экспозицию неброской.
  • Эмоции и мысли персонажей. Мысли персонажей, их чувства и опыт — прекрасный способ для передачи экспозиции их внутреннего мира и отношения к окружающим. Их воспоминания также помогут объяснить различные события, происходящие вокруг.
  • Окружающая действительность. Используйте детали реальности, в которой обитают персонажи. Уделите место в тексте городскому слуху, репортажу или загадочному письму, чтобы лучше описать атмосферу вашего произведения.

Если сюжет — это скелет повествования, то экспозиция — его плоть. Хорошо прописанная экспозиция заставит читателя любоваться вашим текстом, а плохая — отпугнет от него. Помните, что экспозиция должна раскрывать прописанный вами мир и делать его живым, осязаемым. Но не бойтесь оставить пару карт в рукаве. Читатели ведь любят загадки.

Рекомендации по использованию экспозиции

Сформулируем несколько рекомендаций для начинающих писателей:

  • Так как экспозиция настраивает читателя на нужную волну и вызывает (в идеале) определённые чувства, то необходимо иметь чёткое представление о том времени и месте, в котором будут развиваться события. Важно дать соответствующее описание героев, города или страны, дома и всего того, что писателю представляется наиболее важным и необходимым.
  • Информация, заложенная в экспозиции, должна быть дозированной. Конечно, автор, полностью придумавший мир, знает о нём всё! Но это «всё» нельзя сразу обрушивать на читателя, ведь это может его испугать или привести к тому, что он просто ничего не поймёт. Наша задача тут – это выявить самое-самое и предложить это своей публике в качестве пробы. Если понравится, то есть шанс, что ваша книга будет прочитана. Если же экспозиция окажется неудачной (особенно, в случае, когда она располагается в начале произведения), то можно смело готовиться к провалу.
  • Экспозиция должна быть изящной и естественной. Она является органическим элементом общего сюжета. Это значит, что не должно быть ощущения натянутости. Автор с помощью экспозиции не должен вдруг являться читателю и говорить: «А сейчас я буду рассказывать». Помните, что талантливый писатель – это замечательный художник, который может написать картину с помощью слов. Данный принцип среди писателей именуется, как «Показывай, а не рассказывай». Увлекайте читателя событиями, заманивайте его в свои сети, но делайте своё присутствие ненавязчивым и почти невидимым. Пусть ваш голос напоминает лёгкий прибрежный ветерок, который дарит свежесть, но не причиняет дискомфорта. Именно поэтому стоит избегать прямого текста и следует научиться оперировать деталями.
  • Одна из главных задач экспозиции – это приближение конфликта. Поэтому своё повествование следует делать более динамичным и эффектным. Читатель уже сидит и ждёт, ждёт, ждёт… Конечно, подогревать интерес – это хорошо. Но смотрите, чтобы он не перегорел окончательно. Сведений должно быть ровно столько, сколько требует ваш замысел. Не пытайтесь подавить всех своими познаниями, ибо читателю это может быть просто неинтересно.
  • Избегайте излишней «воды». Помните, что экспозиция разъясняет и объясняет. Значит, совершенно ни к чему излагать те факты, которые никак не повлияли на героев и на то, о чём пойдёт речь далее. Читателя, как и писателя интересует только «эффект бабочки». Только то, что влечёт за собой какие-то последствия. Всё остальное – пустой и ненужный словесный поток, пусть даже и самого лучшего качества.
  • Лучше всего описывать в экспозиции ярких и неординарных героев. Необязательно излишне драматизировать, но равнодушные ко всему персонажи вряд ли привлекут внимание читателя. Впрочем, можно зацепить их каким-то необычным эпизодом. Даже со скучными людьми случаются нескучные истории!
  • Наконец, всегда следует осознавать: введение экспозиции в сюжет явно обязывает автора к её мастерскому исполнению. Не надо использовать экспозицию, ради экспозиции. Попробуйте с помощью своего таланта очаровать читателя с первых строк или подарить ему наивысшее читательское наслаждение в конце своей книги, когда основные страсти подойдут к завершению.

Объём экспозиции будет зависеть от авторской идеи и от объёма самого произведения.  В этом деле, главное, найти золотую середину: приоткрыть завесу, но не переусердствовать и не затягивать повествование, иначе читателю станет скучно, и он начнёт отвлекаться от происходящего.

Порой достаточно ввести несколько предложений, чтобы обрисовать обстановку, а иногда требуется написать несколько глав для детального обзора. Сложно представить длинную экспозицию в рассказе и короткую в романе.

Всё-таки различное количество персонажей и сюжетных линий. Исходя из всего этого, можно смело сказать, что нет никаких канонов экспозиции, и всё предоставляется всемогущей авторской воле.

Примеры экспозиции в литературе

Найти экспозицию в различных произведениях достаточно просто, ведь к ней относятся любые описания персонажей и обстоятельств.

К примеру, в «Мертвых душах» Гоголя она находится после завязки и в конце произведения. Сначала автор описывает бытовую и историческую обстановку своего повествования, а в окончании раскрывает характер основного действующего лица – Чичикова.

В романе «Как закалялась сталь» используется прямая экспозиция, то есть в самом начале произведения Николай Островский описывает сцены из детства Павки Корчагина, его школьные проблемы, работу в кубовой, а только после этого приступает к завязке.

Для примера возьмём «Песню… про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова, где только одна сюжетная линия: Калашников & Кирибеевич. Не будь Лермонтов мастером своего дела, он мог бы пуститься в долгие и нудные объяснения.

Но вместо того, чтобы подробно объяснять, почему Кирибеевич вырос таким плохим человеком, а Калашников — таким благородным, Лермонтов написал одну-единственную главу экспозиции: пир у Ивана Грозного. Уже само осознание того, что читателю придётся провести какое-то время «наедине» с кровожадными опричниками, создаёт тягостное, напряжённое ощущение.

Если рассматривать примеры по объему экспозиции, то достаточно большое вступление можно найти в пьесе «Гроза» Александра Островского. Погружение в мир «темного царства» здесь ведется на протяжении всего 1‑го акта и частично затрагивает 2‑ой акт.

Среди произведений, имеющих короткую экспозицию, можно выделить рассказ «Союз рыжих» Конан Дойля, где вступлению посвящено всего несколько первых строк, или сказку «Репка», в которой завязке предшествуют только три слова: «Посадил дед репку».

Читайте также: Шантарам – что это и почему роман стал бестселлером: цитаты.

Таким образом, экспозиция — это прием, через который писатель раскрывает детали созданного им мира. К ним относятся характер и прошлое персонажей, их взаимоотношения, история их города, культуры, религии и т.д. Ее задача — погрузить читателя в среду, в которой будут разворачиваться основные события произведения.

На схемах развития сюжета экспозицию можно увидеть перед завязкой. Однако она может встречаться на протяжении всего повествования, то и дело подкидывая новые факты о героях и мире, в котором они обитают. Никакого расхождения в терминологии тут нет, просто экспозиции бывают разные.

Источники:

  • Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. — Институт научной информации по общественным наукам РАН: Интелвак, 2001. — Стб. 435—437. — 1596 с. — ISBN 5–93264–026‑
  • Словарь литературоведческих терминов / Ред.-сост.: Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. — М.: «Просвещение», 1974.
  • Словарь русского языка: В 4‑х т. / РАН, Ин‑т лингвистических исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4‑е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999;
  • Тимофеев Л. И. Основы теории литературы. — М., Просвещение, 1971. — C. 174
  • Толковый словарь русского языка. Т. 3. П – Ряшка / гл. ред.: Б. М. Волин, Д. Н. Ушаков; под ред. Д. Н. Ушакова. – Москва: Государственное издательство иностранных и национальных слов., 1939.

Литература, как и любой вид искусства, условна. Её условность проявляется, например, в том, что писатель в художественном произведении не просто копирует окружающую действительность, но выбирает из потока жизни отдельных героев и события, отвлекаясь от всего остального многообразия мира. Так, желая показать своего современника — молодого столичного дворянина Евгения Онегина, Пушкин из огромного числа знакомых и родственников героя, просто людей, встречающихся ему в жизни, подробно изображает только двух приятелей Евгения (Ленского, автора) и одну из множества девушек, на которую герой бросил усталый взгляд дамского угодника, (Татьяну). Из всего многообразия человеческих отношений автор описывает только историю дружбы и любви Онегина. Таким образом, Пушкин сознательно ограничивает широкую картину жизни, выбирая только то, что ему нужно для раскрытия характера героя, для художественного воплощения идеи произведения. Но, чтобы роман не превратился в скучную схему, Пушкин насыщает его множеством реальных подробностей, точно и остроумно описанных. Схема жизни и поведения героя насыщается конкретными деталями, которые создают «иллюзию правдоподобия». Причём все эти живописные детали выполняют служебную роль по отношению к сюжету, характеру героя, то есть к содержательному ядру произведения. У Пушкина в центре романа стоит герой, а предметная изобразительность «повёрнута» на него, должна помочь раскрыть его характер.

Обычно предметная изобразительность составляет фон для изображения героя, а если автору изменит чувство меры и он начнёт очень подробно описывать второстепенные детали, то литературное произведение потеряет цельность, что затруднит понимание текста. Бунин в своих рассказах переворачивает традиционную схему повествования: у него в центре оказывается не герой, а окружающий мир, многообразный в деталях, но цельный; сам же герой (человек) становится лишь частью этого мира, причём равноправной частью, а не привилегированной. Иными словами, в рассказах Бунина изображена свободная, непредсказуемая жизнь, состоящая из множества человеческих судеб, представленных более-менее полно: либо эпизодически (через несколько деталей), либо только мельком (через единственное упоминание). Герои действуют в разных природных условиях, в разных интерьерах, в разновременных обстоятельствах — всё это тоже фиксируется в рассказах. В результате вся пёстрая картина отражает сложный и неповторимый «поток жизни», который несётся мимо автора и читателя.

Для примера можно привести описание утра на Капри, когда тело господина из Сан-Франциско в ящике из-под содовой воды младший портье гостиницы везёт к пристани. В мире ничего не изменилось, несмотря на смерть богатого американца. Бунин описывает просыпающуюся природу, светлеющий воздух и восходящее солнце. Далее подробно показана дорога, которая серпантином сбегает к морю, затем следует изображение одноконной повозки и извозчика. В это утро настроение у извозчика плохое, потому что он целую ночь пил и играл в кости. Он проиграл все деньги, которые у него были, и теперь корил себя за беспутную жизнь, но одновременно радовался, что судьба послала ему неожиданный заработок — отвезти тело какого-то господина из Сан-Франциско к пристани. Подробно описывается лошадь, запряжённая в повозку и украшенная, по обычаю местных извозчиков, бубенцами, помпонами и даже аршинным птичьим пером в подстриженной чёлке; море, нежно-голубое в чистом утреннем воздухе; пароходик, похожий на чёрного жука, гудящий на весь остров и сразу зашумевший своим колесом, как только семья из Сан-Франциско взошла на палубу.

В рассказе «Антоновские яблоки» примеров предметной изобразительности особенно много. Картинки осенней природы, осенние занятия крестьян, осенние развлечения помещиков без конца сменяют друг друга, а изображаются они так тщательно, с таким множеством подробностей и деталей, как будто каждый эпизод является главным в рассказе. На самом деле все они важны одинаково, так как являются для автора приметами прежней русской жизни, дорогой его сердцу. В четвёртой главке описывается, например, молотьба: по кругу, разгоняя барабан молотилки, идут лошади; погонщик покрикивает на них, а кнутом бьёт «только одного бурого мерина, который ленивее всех и совсем спит на ходу, благо глаза у него завязаны». Этот хитрый мерин становится таким же важным героем эпизода, как и мелкопоместный барин, что по-хозяйски стоит в воротах риги, наблюдая за работой.

Поручик из «Солнечного удара» бродит по незнакомому городку, и его взвинченное (после ночного любовного приключения) состояние проявляется в том, что он воспринимает окружающий мир в отдельных кусках-осколках, которые никак не складываются в целую картину. Бунин подробно описывает каждое отдельное впечатление поручика: торговки на базаре; блюда, из которых состоял обед героя; пыльная улица, фотографическая витрина с разными портретами. Один портрет привлекает внимание героя: на нём изображён какой-то военный «в густых эполетах, с выпуклыми глазами, с низким лбом, с поразительно великолепными бакенбардами и широчайшей грудью, сплошь украшенной орденами…». Таким образом, предметная детализация в этом рассказе помогает передать напряжённую работу в душе поручика: он решает для себя, как жить дальше.

В «Чистом понедельнике» герой-рассказчик вспоминает своё былое счастье — вечера, проведённые с таинственной и прекрасной курсисткой. Как-то на масленичной неделе они заехали поужинать в трактир. Героиня весь вечер была необычно разговорчива, призналась, что любит читать древние тексты и летописи, любит посещать монастыри, слушать церковное пение. Эти откровения исподволь подготавливают драматическую развязку в истории любви и поэтому важны для сюжета рассказа. Однако писатель так же подробно, как беседы героев, описывает трактир: называет точный адрес (заведение Егорова на Охотном ряду), рисует посетителей (извозчики в зале на первом этаже, солидные купцы в верхних комнатах) и перечисляет блюда меню (блины, залитые маслом, сметаной, — у простых посетителей; блины с икрой и замороженным шампанским — у богатых). Благодаря этой вроде бы излишней предметной детализации в рассказе создаётся неповторимое впечатление широкого, обильного, «вкусного» московского быта накануне неожиданного краха в личной жизни рассказчика, накануне мировой войны и революций, совершенно изменивших русскую действительность.

Подводя итог вышесказанному, следует повторить, что Бунин представил в своих рассказах весьма оригинальный взгляд на мир. Обычно в литературных произведениях кульминационные сцены чередуются со спокойными периодами действия, ярко эмоциональные моменты — с проходными эпизодами, глубокие философские рассуждения — с бытовыми подробностями. Эти чередования отражают, как говорил Л.Н.Толстой, «дыхание бытия»: «вдохи» и «выдохи» литературного произведения — это подъёмы и спады напряжения в сюжетном повествовании.

Вот, например, как построен роман «Евгений Онегин». Рассказывая в первой главе о светской жизни главного героя, А.С.Пушкин «нагнетает» эпизоды и факты: Онегин без устали посещает балы, рестораны, театры, успешно волочится за дамами, развлекается в кругу светской молодёжи. «В вихре света» он испытал, кажется, всё, о чём может мечтать молодой светский человек. На этом пике напряжённости интенсивность повествования начинает спадать, происходит, так сказать, «разряжение» действия: Онегин разочаровывается в светской жизни, сидит дома, лениво читает книги, потом возвращается в свет, но живёт уже без интереса, кстати получает письмо о болезни дяди, едет в деревню и продолжает лениво скучать там. С этого момента действие романа опять начинает постепенно нагнетаться: Онегин знакомится с Ленским, их дружба крепнет; Онегин заезжает в гости к Лариным, знакомится с Татьяной; она влюбляется, пишет письмо и признаётся в своей любви. Наступает очередной пик действия. Он сменяется спадом, так как Онегин долго не отвечает на послание Татьяны, а паузу в истории любви Онегина и Татьяны автор заполняет картинами «счастливой любви» Ленского и Ольги.

Рассказы Бунина в этом отношении совершенно необычны, в них присутствует неослабевающее напряжение, нагнетание деталей и подробностей жизни, которые, по убеждению писателя, надо сохранить, так как жизнь невозвратимо уходит, приближаясь к своему трагическому исходу — к смерти. Поэтому так жадно-любопытно смотрит автор на мир, отмечая все его черты и даже чёрточки, не отделяя важные от неважных.

Конечно, образцы особой предметной изобразительности можно найти и у других русских писателей. И.А.Гончаров, например, подробно описывает халат Обломова, его домашние туфли и диван. У Л.Н.Толстого в «Войне и мире» самоценное описание имеет небо Аустерлица, которое видит раненый князь Андрей, или старый дуб, с которым князь Андрей мысленно спорит о смысле жизни, или лиловая собачка Платона Каратаева.

В стихотворении К.М.Симонова «Родина» (1941) советский солдат в критическую минуту боя думает в Родине. Русский человек в первый момент воспринимает это слово как сложное общее понятие, соединяющее сразу несколько простых смыслов: огромная территория, разнообразная природа, многомиллионный народ, древняя история, неповторимая культура, выразительный язык и т.д. Но в следующий момент понятие Родины сужается и возникает образ «малой Родины», которая вспоминается во многих конкретных деталях, то есть поэт использует здесь средства предметной изобразительности:

…Но в час, когда последняя граната
Уже занесена в твоей руке,
И в краткий миг припомнить разом надо
Всё, что у нас осталось вдалеке,
Ты вспоминаешь не страну большую,
Какую ты изъездил и узнал,
Ты вспоминаешь родину — такую,
Какой её ты в детстве увидал.
Клочок земли, припавший к трём берёзам,
Далёкую дорогу за леском,
Речонку со скрипучим перевозом.
Песчаный береге низким ивняком.
Вот где нам посчастливилось родиться,
Где на всю жизнь, до смерти, мы нашли
Ту горсть земли, которая годится,
Чтоб видеть в ней приметы всей земли.

Благодаря названному художественному приёму стихотворение приобретает лирическую взволнованность и оказывает сильное эмоциональное воздействие на читателя. Одним словом, предметная изобразительность используется многими писателями и поэтами от случая к случаю, а у Бунина это одно из главных изобразительных средств.

Композиция в литературе: что это такое, виды, элементы композиции в литературном произведении

О том, что такое композиция в литературе, каждый читатель наверняка знает еще со школьной скамьи. Поэтому если вы из читателя решили переквалифицироваться в писателя, самое время освежить знания с помощью нашей статьи.

Композиция художественного произведения — важная основа писательского творчества. Обычно под этим термином понимается способ построения текста, система объединения его элементов. Разберем же это официальное определение, взглянем на виды композиции в литературе с примерами.

В переводе с латинского «композиция» значит «построение». В литературоведении она строит целостное произведение из различных элементов текста. Проектировщиком является, конечно, автор, а стройматериалами — события, образы, хитросплетения сюжета, авторские отступления и так далее. При помощи композиции автор как бы проводит читателя за руку из точки «А» к точке «Z», попутно демонстрируя ему «достопримечательности».

  • При помощи термина «композиция» можно описать и объекты нефилологического плана: театральные постановки, музыкальные действа, религиозные ритуалы, архитектурные сооружения.

Одним из первых данное понятие разработал еще Марк Фабий Квинтилиан. Древнеримский оратор предложил разделить план речи на 8 частей; причем каждая из них могла быть использована как в прямом, так и в обратном порядке:

  • Оратор привлекает аудиторию — например, при помощи резкого, провокационного высказывания.

  • Именование темы.

    Оратор детализирует озвученную тему. Интерес аудитории усиливается. Вспоминаются уже известные слушателям факты, связанные с темой.

  • Повествование.

    Рассказ об истории предмета обсуждения: его происхождении, репутации, взглядах на него.

  • Описание.

    Рассказ о том, что происходит с предметом обсуждения в настоящий момент.

  • Доказательство.

    Оратор предоставляет весомые аргументы в пользу того или иного решения проблемы, возникшей с предметом обсуждения.

  • Опровержение.

    Оглашается другая точка зрения на доказательство. Оратор опровергает ее — также при помощи логических аргументов.

  • Воззвание.

    Обращение к эмоциям и чувствам слушателей. Когда нужные аргументы приведены, настает время задействовать чувства аудитории, вызвать у нее отклик. Квинтилиан отвел воззванию предпоследнее место, так как большинство людей склонны делать выводы на основе чувств, а не логических суждений.

  • Заключение.

    Выводы по поводу обсуждаемого вопроса.

Со временем структура Квинтилиана стала применяться не только в устных выступлениях. Пусть и претерпев метаморфозы, она вошла в практику создания текстовых произведений. Теперь структура стояла на трех китах:

Понять, что такое композиция литературного произведения, помогут ее виды. Но начнем мы с двух ее типов: внешнего и внутреннего.

  • Внешняя композиция — это разбивка художественного произведения на структурные части: эпилог, пролог, главы, лирические отступления, эпиграфы. Иногда внешнюю композицию называют архитектоникой произведения. Она позволяет подавать информацию дозировано. Читать шестисотстраничный роман одним текстом было бы неудобно; эту проблему архитектоника и позволяет разрешить.

  • Внутренняя композиция содержит намного больше структурных элементов. Однако все они служат общей цели: подать текст в едином порядке и раскрыть мысль автора во всей полноте. На помощь приходит целый арсенала средств — образных, сюжетных, речевых. О них мы поговорим немного позже.

Виды композиции в литературе классифицируются по форме подачи материала:

  • События идут один за другим в хронологической последовательности. Вектор повествования не меняется от начала до конца. Пример — комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума».

  • Обратная или инверсионная.

    Сначала описываются финальные сцены сюжета. Дальнейшие эпизоды помогают понять, что к этим событиям привело. Такой прием Н. Г. Чернышевским использовал в произведении «Что делать?». Нередко инверсионная композиция используется авторами детективов. Книга открывается сценой преступления, а расследование следует далее. Рассказчик как бы замыкает петлю, проводя читателя сквозь подробности — и обратно, к изначальным событиям, которые теперь могут восприниматься совсем иначе.

  • Параллельная.

    В произведении есть несколько главных героев. У каждого из них — своя судьба и свой путь, однако их сюжетные линии пересекаются, а иногда и тесно переплетаются. Пример — «Война и мир», где Л. Н. Толстой описывает жизнь одновременно нескольких семей.

  • Полифоническая.

    Автор знакомит читателя с миром каждого из персонажей; причем каждый из этих миров равноценен и не может быть исключен из текста. Яркий пример полифонии — «Имя Розы» Умберто Эко. Родоначальником полифонической композиции в литературоведении считается Ф. М. Достоевский.

  • Кольцевая композиция.

    Позволяет легко и эффектно завершить произведение, сделать его более стройным. Особенность данного типа — в повторении одних и тех же элементов в начале и конце произведения. Оно завершается тем же, чем и началось. Например, в конце «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта — с чем, собственно, она и была в начале истории.

  • Кольцевая композиция отличается от обратной, где сначала автор описывает конечное событие, а затем хронология восстанавливается. В случае кольцевого построения текста в начале и конце лишь повторяются образы или события.

  • Такая композиция художественного произведения строится на повторе определенных образов. Как правило, они также размещаются в конце и начале текста. Отличный пример можно вновь найти у Пушкина в «Евгении Онегине»: если в начале Татьяна признается в любви Онегину, то завершением истории служит обратное признание Онегина Татьяне.

  • Умолчание.

    Некое событие происходит до начала развития сюжета, но автор о нем умалчивает. Этот тип часто можно встретить в детективных произведениях. Один из самых жутковатых примеров — финальная сцена с Судьей и Мальцом в «Кровавом Меридиане» Кормака Маккарти.

  • Концентрическая.

    Автор закручивает сюжет в спираль: причины каждого из последующих событий коренятся в прошлом. По концентрической модели написано «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского.

  • Ретроспективная.

    Сюжет периодически возвращается к прошлому — к событиям, которые послужили развитию конфликта. Так построена «Машенька» В. В. Набокова.

  • Рамочная.

    Один или несколько рассказов облекаются в рамку основного сюжета. Если рамка представлена воспоминаниями, речь идет о ретроспективной композиции. В качестве примера возьмем «Госпожу
    Бовари» Г. Флобера. Основной персонаж здесь — Эмма, однако произведение пишется в виде биографии другого действующего лица, Шарля.

  • Свободная.

    Писатель использует два или более перечисленных выше типов композиции одновременно. Их сочетание помогает удержать внимание читателя, сделать произведение более захватывающим. Этот вид больше всего был по душе Уильяму Фолкнеру практически во всех его работах.

Элементы композиции в литературе традиционно делятся на следующие типы:

  • Пролог. Не всегда обязателен, но часто идет произведению только на пользу, делает более интересным.

  • Завязка. На этом этапе возникает конфликт, зарождаются противоречия.

  • Развитие сюжета. Череда событий.

  • Кульминация. Пиковый момент произведения.

  • Развязка. То, чем завершается кульминация.

  • Эпилог. Авторская оценка событий, основные выводы, предположения о дальнейшей жизни персонажей.

Речевые элементы композиции помогают оживить произведение и включают в себя:

  • Монологи и диалоги. Обычно они делают произведение более динамичным, легким для восприятия. Раскрывают образы персонажей через подробные и эмоциональные размышления. Лирические отступления. Мысли и идеи автора, не относящиеся непосредственно к сюжету или героям произведения.

  • Авторские описания действующих лиц. Автор произведения описывает героев, не стесняясь собственного положительного или негативного отношения к ним.

К образным элементам относят:

  • Персонажей. Действующие лица продвигают сюжетную линию и раскрывают замысел автора.

  • Образы обстановки. Сюда относятся описания городов, стран, дорог. Словом, ландшафт произведения.

Сделать текст более разнообразным и интересным можно и при помощи такого элемента, как вставки. Если их убрать из произведения, сюжет ничего не потеряет. Но при этом вставки помогают вызвать у читателя эмоциональный отклик.

  • Описание сцен из прошлого.
  • Сказки, байки, притчи, стихотворения.
  • Сны.

Вооружившись композиционными приемами, автор может устроить читателю настоящий пир эмоций. Чаще всего используются:

  • Создает более яркое впечатление посредством добавления однородных образов. Этот прием хорошо воздействует на читателей в произведениях жанра хоррор, когда каждая деталь обстановки создает леденящую душу атмосферу.

  • Ретроспекция.

    «Взгляд назад». Автор демонстрирует читателю прошлое главного героя или героев, описывает события, что предшествовали началу действия.

  • Мотив.

    Повторяющиеся элементы, красной нитью проходящие через произведение.

  • Разрыв.

    Считается одним из сильнейших приемов для создания интригующего сюжета. Заключается в том, что описание событий прерывается на самом интересном месте. Автор подводит читателя к захватывающему моменту, но в следующей главе момент этот не разрешается: здесь уже совершенно другая сцена. Прием позволяет удержать внимание, мотивирует прочесть книгу до конца.

  • Экспозиция.

    Описание обстановки, в которой завязывается сюжетная линия. Например, исторической эпохи или географических особенностей.

  • Монтаж.

    Автор использует два разных образа. Каждый из них вносит свой вклад в понимание произведения и, в конце концов, составляет целостное впечатление. Взаимодействуя между собой, они порождают особый, новый смысл произведения. Роман «Мастер и Маргарита» был написан Булгаковым именно по этому принципу. На его страницах сцены из московской реальности попеременно чередуются с библейскими, и это производит мощное впечатление. Подобное происходит и в «Пиковая дама» А. С. Пушкина: одна образ — любовная история; второй — азартная игра.

  • Противопоставление.

    Один из самых сильных художественных приемов. Текст, в котором фигурируют два противоположных пространства, обладает особой трансформирующей силой. Хороший пример — опять же «Война и мир» Л. Н. Толстого: батальные сцены чередуются с описанием сцен семейной жизни. В произведении Э. М. Ремарка «Искра жизни» рассказывается о концлагерных условиях существования заключенного № 509 и его товарищей. Этим сценам противопоставляются сибаритские заботы коменданта лагеря Бруно Нойбауэра.

Особенности сюжетной композиции

Понятия фабулы и сюжета путают часто, а ведь для понимания сюжетной композиции текста важно понимать разницу.

  • Фабула — фактически произошедшая история (череда событий), представленная в хронологическом порядке.
  • Сюжет — подает историю в том виде, в каком задумал писатель.

Например, в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова части произведения представлены в особом авторском порядке — в этом случае речь идет о сюжете. Если же разложить главы в хронологической последовательности, то мы получим фабулу.

  • Интересно, что попытки подсчитать количество в принципе существующих сюжетов предпринимались на протяжении всего существования литературы. Гете, например, насчитал 36 возможных вариантов, в рамках которых можно уложить абсолютно любое литературное произведение.

Особенности композиции сказки

Фольклорные произведения (былины, сказания) в литературе стоят особняком, поэтому и внимания заслуживают отдельного. Их композиции отличаются практически непреложными особенностями.

Например, сказки. Стандартная композиция сказки включает в себя следующие составные части:

  • Присказка. Нередко не имеет ничего общего с сюжетом; присказку обычно облачали в стихотворную форму. «Расскажу я сказку от Сивки-Бурки, от вещей каурки…», «Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается», — типичные примеры присказок.

  • Зачин. «В тридевятом царстве, за горами, за лесами, жили-были король с королевой…». Между героями затем возникает противоречие.

  • Развитие сюжета. Конфликт формируется, развивается цепочка событий.

  • Кульминация. Наивысшая точка, после которой напряжение спадает.

  • Развязка. Те события, что еще происходят после конфликта. Описывается, как изменились главные герои после разрешения конфликта.

  • Концовка. Она также традиционна. Например: «Я на свадьбе был, мед-пиво пил…».

Один из самых часто встречающихся композиционных приемов в сказке — это повтор (нередко троекратный). Чтобы добиться желаемого, Иван-Царевич должен искупаться в трех котлах; прекрасная царевна — побывать в гостях у трех разных колдуний.

Композиция художественного произведения влияет на восприятие материала читателем. От нее зависит, удастся ли автору передать изначальный замысел. При помощи грамотно составленной композиции можно увлечь читателя даже в том случае, если сюжет самой истории не назовешь особенно оригинальным.

Каким бы ни был выбранный автором вид композиции, нельзя забывать о важнейшем принципе: принципе правдоподобия. На этом чаще всего обжигаются начинающие писатели. Например, их главная героиня встречает богатого благодетеля именно в тот момент, когда ей это и нужно. Читатель такие моменты воспринимает негативно — ведь если героиня не сделала чего-либо достойного, то и уважения такой сюжет не заслуживает.

Выбор композиционной формы произведения во многом зависит от его жанра. Для детективного произведения наиболее очевидным вариантом станет инверсионная композиция. Для драмы или эпопеи — зеркальная, концентрическая и другие виды.

А иногда бывает так, что творческий процесс сам создает композиционную форму, буквально «в прямом эфире» работы над книгой. Так что — теорию знать важно, а вот применение ее на практике целиком зависит от смелости и самобытности автора.

Была ли данная статья полезна для Вас?

  • Обратите внимание на то как начинается и завершается сказка царевна лягушка
  • Обратите внимание на то как начинается и завершается сказка если у нее присказка зачин концовка
  • Обратите внимание на построение сказки выпишите начало сказки концовку и троекратные повторы
  • Обратите внимание на построение сказки выпишите в тетрадь начало сказки концовку и троекратные
  • Обратите внимание на построение сказки выпишите в творческую тетрадь начало сказки концовку