Описание одежды в сказках

«Одежды, обувь и украшения человека»

(по материалам русской сказки)

Краснодарский край, Славянский район

станица Анастасиевская

 МБОУ СОШ № 28

 Грибова А.С.

Оглавление

Введение ………………………………………………………………………………2

Глава I. Понятие сказка……………………………………………………………….3

Глава 2. К  истории появления костюма …………………………………………….4

2.1. Одежды и украшения человека (по материалам русской сказки)……………..5

Заключение  ……………………………………………………………………………9

Список литературы……………………………………………………………………10

Интересы нашей научно-исследовательской работы «Одежды, обувь и украшения человека» (по  материалам русских сказок) отражаются в сказках.

Актуальность исследованиязаключается в том, сказка несет в себе колоссальную информационную составляющую, передаваемую из поколения в поколение, вера в которую основана на уважении  к своим предкам. Нам необходимо выявить какую одежду, обувь  и украшения носил человек в русских сказках.

Одежда человека — это вовсе не оболочка, внешний признак или случайное, несущественное добавление: она в гораздо большей степе­ни, чем остальное вещественное окружение людей (дом, квартира, ме­бель, предметы обихода), представляет собой непосредственный сим­вол их индивидуального существования, существования определенной группы, целой нации или целой эпохи.

Объектомнашего исследования является сборники различных  сказок.

Предметом исследования явились одежды, обувь и украшения героев в сказках.

Исторический костюм — это правдивое зеркало прошлого, раскрывающее во всем многообразии основные особенности психологии людей, живущих в прошлые века. [14, 18]

Цель нашей работы– выявить особенности костюма, обуви  и украшений героев сказок

Поставленная цель предполагает конкретные задачи:

1.      Выявит особенности одежд, обуви и украшений героев сказок.

2.      Сравнить одежды и украшения героев  сказок разных сословий.

Нами было исследовано более 20 сказок разных видов.

Методы исследования: описательный, сравнительный.

1.  Слово «сказка» засвидетельствовано в письменных источниках не ранее XVI века. Оно произошло от слова «казать», имело значение «перечень», «список», «точное описание». Сказка предполагает, что о ней узнают и узнают «для чего» она нужна. Сказки – самые древние творения человеческого духа. Сказка – один из популярных и любимых жанров в фольклоре и литературе.

Мы ещё не умели ходить, но уже слышали от наших мам и бабушек сказки. Сказка целевым назначением нужна для подсознательного или сознательного обучения ребенка в семье правилам и цели жизни, необходимости защиты своего «ареала» и достойного отношения к другим  общинам.  Самым многочисленным видом сказок являются социально-бытовые сказки. Они в наибольшей степени отражают реальную жизнь народа, а так же их одежду.

Сказка – это повествовательное, обычно народно – поэтическое произведение о вымышленных лицах и событиях, преимущественно с участием волшебных, фантастических сил.[21, 166]

Сказки – одна из наиболее богатых и ярких форм народного творчества.[11, 134]

Сказка – вечно ищущая правды и справедливости, любви и счастья душа народа, воплощённая в слове. [3, 25]

Национальные черты сказки определяются фольклорными традициями народа.

2.      История костюма с древнейших времён до современности является зеркалом, в котором отражается вся история человечества, история стран и народов, которые в различные периоды становления общества проявляли специфические черты и особенности своего бытия в одежде. Костюм, обувь, украшения связаны не только с рукоделием, но и художественным творчеством, этнографией человека. Изучение одежды дает людям ключ к познанию обычаев, обрядов и нравов как существующих народов, так и цивилизаций давно минувших эпох. По форме и окраскам одежд представителей разных народов, по тканям и орнаментам можно узнать многое: статус, положение, достаток и другое.  Искусство влияет на внешний облик человека, а по одежде, костюму можно создать представление о культуре общества и его социальном устройстве в различные эпохи и исторические периоды.

Одним словом, в костюме невольно отражается практически всё многообразие духовной и умственной жизни каждого народа в определенный период его развития. Когда на Востоке, колыбели человеческой культуры, научились выделывать богатые ткани, то стали украшать ими своё тело, драпируясь в них.

Позднее, с развитием ткацкого искусства, вместо драпировок ради удобства начали делать первые костюмы – рубахи. Материи,  из которых ткались и шились одежды, были сначала тяжелыми и грубыми, и костюм совершенно скрывал формы тела.

Со временем научились выделывать более мягкие ткани, но одежды на Востоке всё-таки продолжали делаться по старому принципу – закрытия тела. Это стремление зависело от религиозных взглядов Востока. Создание костюма имело важное значение для развития общества в целом.

2.1. В русских сказках довольно четко прослеживаются различия в характере одежд знати и простолюдинов. Сказка иногда с исключи­тельной прямотой противопоставляет богатые, роскошные одежды господ и простые, дешевые одежды людей из народа. В качестве при­мера можно привести сказку «Сивко-Бурко», где герой, которого не могут найти среди знатных гостей-бояр и генералов, говорит: «То я полюбился ей (Елене Прекрасной) молодцом, теперь она полюби меня в кафтане простом» [8,27].

Подобное же противопоставление имеется и в сказке «Горе», не являющейся волшебной по своему характеру; в ней богатый брат при­глашает бедного к себе на именины, а тот отказывается, говоря: «Эх, братец, куда мне? Сам знаешь: к тебе придут купцы в сапогах, да в шубах, а я в лаптях хожу да в худеньком сером кафтанишке» [1,104].

В одной из сказок в сборнике Зеленина одежда простолюдинов прямо называется «крестьянской» и противопоставляется одежде знати.

В зимнее время русские носили обычно меховую одежду. По-видимому, очень распространенными были шубы. В сказках сохрани­лись сведения о шубах соболиных, лисьих, енотовых; имеются упо­минания об изделиях из овчины — тулупах и полушубках [17,  144].

Шубы в старину были длинными и обычно очень широкими. В сказке в такую шубу можно «укутать» двух, а то и трех человек. Именно в такую шубу из соболя заворачивает Илья Муромец «князя с княгинею» во время свиста Соловья-разбойника.

Мужчины в Древней Руси носили холщовые рубахи — косово­ротки с костяными или деревянными пуговицами — и подпоясывались узким ремнем. Поверх рубахи весной и осенью надевалась грубошер­стная теплая одежда типа кафтана.

Довольно часто упоминаются в русской волшебной сказке «каф­таны».

Кафтан представлял собой тип одежды, характерной особенно­стью которой являлись длинные рукава; на кафтане имелись  пуговицы для застежек спереди. Кафтаны изготавливались из самых разнооб­разных тканей. Различными были покрой и украшения их. К наряд­ным кафтанам пристегивали или пришивали высокий стоячий ворот­ничок.

Именно такой кафтан покупает Иван-царевич в сказке, записан­ной братьями Соколовыми: «… с долгими полами, с большим ворот­ником».[15, 76-77]

Говорить об одежде русских женщин-крестьянок затруднитель­но, так как до нас дошли лишь украшения, изготовленные древнерус­скими мастерами: височные кольца, бусы, перстни.  Сами же одежды не сохранились. Безусловно, эти украшения должны были со­ставлять единое целое с тканью и вышивками костюма.

В русской волшебной сказке очень часто упоминается «цветное платье». Дорогие ткани, которые были одним из основных предметов импорта на Руси, транзитной торговли русских с Византией, азиат­ским Востоком и Западной Европой, служили для изготовления рос­кошных платьев, тех самых «цветных платьев», кои носили предста­вители русской знати. Исследователи называют в числе товаров, заво­зимых на Русь, «шелк шемаханский», «рытый бархат», «атлас», «бс-лохрущатую камку» и др. ткани.П.И. Савваитов называет множество тканей, издавна известных русским: камку, атлас, аксамит, бархат. Он пишет, что одной из самых драгоценных тканей в Древней Руси была «камка». Существовали и определенные сорта ее — «адамашка» или «одомашка». Эти ткани при­возились на Русь и вообще в Европу из Дамаска.

Если вспомнить, что древнерусские одежды из заграничных тка­ней «усаживались» драгоценными камнями, покрывались и вышива­лись золотом и серебром, то становится ясно, что ценность их могла приравниваться к «злату-серебру», иначе говоря, «цветное платье», так часто упоминаемое в сказках, могло служить в Древней Руси не­коей мерой богатства и знатности представителей высшего сословия.

Свидетельства того, что «платье цветное» и дорогие ткани слу­жили на Руси эквивалентом денег, имеются в русской волшебной сказке.

В богатырских сюжетах об Илье Муромце герою нередко пред­лагают в качестве выкупа деньги и «цветное платье»: «Виноваты мы перед тобой, и за такую нашу вину бери казны, сколько надобно, и платья цветного, и табуны лошадей…».

Иногда «цветное платье» и вообще одежды в сказке входят в число подарков, которыми князь или царь награждает своих поддан­ных.

«Цветное платье» является постоянной одеждой купающихся девушек-лебедей. У одной из них платье крадет герой сказки, знако­мится с ней, борется за нее со Змеем, Морским царем, Медным лбом и освобождает ее. Сюжет этот известен во многочисленных вари­антах.

Хорошо известен русской сказке и характер обуви, распростра­ненной в Древней Руси.

Обычная крестьянская обувь раньше изготавливалась из лыка -отсюда «лычная обувь». Самой бедной обувью на Руси считался «лычный сапог», получивший в народе название «лычница». Издавна был известен русским людям и «лапоть», самый древний и самый простой вид обуви. В одной из сказок из сборника Никифорова идет речь и о лаптях, изготовленных из бересты. Мужик говорит своей же­не: «Вот, жена, что: пойду я завтра в лес и бересты надеру и сяду край дороги почтовой и буду лапти плесть».

Конечно, население Древней Руси ходило не только в лаптях, широко распространенной была и кожаная обувь. Русские сказки за­кономерно называют нам в большом количестве сапоги, полусапожки, башмаки.

Н.И. Костомаров пишет, что кожаная обувь почти всегда была цветной, чаще красной, иногда зеленой, голубой.

Женщины Древней Руси также носили обувь из кожи. Наиболее часто сказочные тексты называют нам башмаки, сапоги, туфли. Обыч­но такая обувь изготавливалась из юфти и сафьяна. Нарядные сапожки и туфли из атласа и бархата разных цветов унизывались жемчугом с запонами и драгоценными камнями, вышивались и строчились золо­том и серебром, украшались кружевом и бахромою.

Особенной красотой отличалась обувь у русской знати. У цари­цы Евдокии Лукиановны, например, были башмаки «…низаны жемчугом мелким; скобы се­ребряны», а у князей Голицыных имелись «… башмаки раз­ных бархатов, и в том числе одни шиты золотом и серебром».

Именно такие башмаки и делает Елена Прекрасная в сказке «Вещий сон». В другом тексте «… царевна призвала к себе башмач­ника и говорит ему: «Сшей мне из бархату башмак и драгоценными камнями укрась его», а в варианте из сборника Худякова царь, соби­раясь жениться на Марье-царевне, «велит сшить ей башмаки, золотом шитые, алмазом усыпаны».

Русская волшебная сказка очень часто называет одежды «драго­ценными», «цветными», «роскошными». Было бы слишком прямоли­нейным видеть в этих сказочных описаниях только обычную идеали­зацию быта в сказке. Ткани, из которых изготавливались эти одежды, узоры, росписи золотом и серебром, «усаживание» жемчугом, — все это хорошо известно по археологическим материалам, письменным источникам и памятникам изобразительного искусства. Л. Нидерле в числе древнерусских одежд, найденных в погребениях, называет и верхнюю долгополую одежду с рядом пуговиц и петлиц, стянутую поясом, и считает, что эти виды длинной верхней одежды вообще приходили к славянам из чужих краев, частью из Византии, частью же с Востока.[12,9]

Однако славяне и сами издавна были знакомы с изготовлением самых разнообразных одежд. Об этом говорят и русские летописи. В подарки эти вместе с золотом входила и одежда.

По археологическим данным, материалом для изготовления ук­рашений на Руси служили медь, серебро, их сплавы; золото в курганах не обнаружено. Об этом пишет и Н.Я. Аристов, который полагает также, что золотые украшения у русских передавались по наследству. Изделия из золота и серебра в большом количестве появились у рус­ских гораздо позднее. Н.И. Костомаров пишет, что в период развитого феодализма у русской знати было в обычае носить множество перст­ней с алмазами, яхонтами, изумрудами….

Золотой перстень имеется на руке у государя в сказке «Вор», «златое кольцо» есть у сына барина в сказке «Знахарь», «имянной перстень» передает своему сыну Илья Муромец.

Особенно многочисленны в сказке женские украшения.

.

Реалии хозяйственно-бытовой деятельности русских людей на протяжении нескольких веков впитывались во внутренний мир вол­шебной сказки, становясь одним из необходимых компонентов ее идейно-художественного содержания.

В художественном мире волшебно-сказочного повествования эти реалии не оставались неизменными; они приурочивались к опре­деленным сюжетам, становились частью тематических мотивов. Их соотношением с фантастическими элементами, взаимодействием реально-бытового с волшебно-вымышленным и стало определяться в конечном итоге содержание волшебной сказки.

Реалии, впитавшись во внутренний мир волшебной сказки, стали частью ее художественной структуры, именно поэтому-то они и ока­зались подчинены в волшебно-сказочном повествовании тем целям, которые преследовали сказочники, передававшие от поколения к по­колению свое поэтическое мастерство.

Из данного исследования можно сделать вывод: что богатые в сказках носят роскошные одежды, украшения из драгоценных металлов, как предме­ты культуры и быта, попавшие  в русские сказки позднее и ставшие посто­янными украшениями сказочных персонажей. Одежда простых людей была из дешевых тканей, без наличия каких-либо драгоценностей.

Изделия из благородных металлов в составе сказочных сюжетов выполняют важную функцию. Они связаны с волшебной помощью: если их переодеть с руки на руку, появятся чудесные помощники -воины-богатыри, или мастера  — около 30 % сказок свидетельствуют об этом.  Шубы и меховые одежды носили около 15% героев – представители высших сословий.

Холщовые рубахи и кафтаны —  около 60%. Такой тип одежды носили все слои русского общества. Самый распространенный вид одежды – цветное платье – более 60% героев были облачены в них.

Отличительной особенностью была цветная обувь, как правило,  это была обувь русской знати, шитая золотом и серебром, а у простолюдин  — лапти.

Таким образом, одежда, обувь и украшения  человека — это не только ткани, это ёще  внешний признак сословия человека, представляющий  собой непосредственный сим­вол различия людей, существования определенной сословной группы.

Список используемой литературы:

1.      Адрианова-Перетц В.П. Древнерусская литература и русские сказки  — М., 1999. – с.104

2.      Азадовский М.К. История русской фольклористики: В 2 т. М., 1998.-с.211.

3.      Азадовский М.К. Статьи о   фольклоре. М., 2000. – с.24-25

4.      Азадовский М.Н. Источник сказок Пушкина. / «Пушкинский временник», т. I. M.- 2002.  – с.38-42

5.      Зеленин  Т.М.  о русских сказках / Сост. и отв. ред. Ю.Н. Борисов. Саратов, 2001.

6.      Алексеев М. П., Жирмунский В. М, и др. История зарубежной литературы. Раннее Средневековье и Возрождение. М., 1998.

7.      Алексеев М.П. Пушкин: Сравнительно-исторические исследования, 1995, с.329

8.      Бараг Л. Г. Сказочная фантастика и народные верования. — «Советская этнография», 1996, № 5, с. 15—27.

9.      Бахтина В. А. Эстетическая функция сказочной фантастики. Наблюдения над русской народной сказкой о животных. Саратов, 2002.

10.  Блинова Е.М. Вопросы детской литературы в «Литературной газете» Пушкина. В кн.: «Вопросы детской литературы». М.—Л., Детгиз, 2003.

11.  Ведерникова Н.М. Русская народная сказка М., 2005. — 134с.

12.  Горелов А.А. «Русская литература и фольклор». Наука СПб., 1996, с. 9.

13.  Елеонский С.Ф. Литература и народное творчество. М., 2006.

14.  Конон В. Вечно юная мудрость народа (заметки о карнавальной природе народной сказки) / В. Конон // Детская литература. 2007. — № 5.-с. 16-20.

15.  Кравцов Н. И. Сказка как фольклорный жанр. — В сб.: Специфика фольклорных жанров. М., 2003, с. 68—84.

16.  Маршак С.Я. Заметки о сказках Пушкина./Маршак С.Я. Воспитание словом М., «Писатель», 2004

17.  Новиков Н. В. Образы восточно-славянской сказки. М., 2004.

18.  Новиков Н.В. Русские сказки в ранних записях и публикациях (XVI -XVIII века). М., 2006

19.  Пропп В. Я. Морфология сказки. М., 1999.

20.  Пропп В.Я. Поэтика фольклора. М., 1998.

21.  Пропп В.Я. Трансформация волшебных сказок. В кн.: Фольклор и действительность. М., 2001, с. 165-166,169.

22.  П. К. Симони. Старинные сборники русских пословиц, поговорок, сказок и пр.  — М., 2009

23.  А. А. Потебня. Из лекций по истории словесности. Басня, пословица, поговорка. Х., 2007.

24.  Н.В. Уваров. Энциклопедия народной мудрости. Пословицы, поговорки, сказки,  афоризмы, крылатые выражения, сравнения, устойчивые словосочетания, встречающиеся в русском живом языке во второй половине XX – начале XXI веков. М.: Инфра-Инженерия. – 2009.

Как познакомить детей с русской народной одежой? Как вдохновить себя на новые работы в народном стиле?

Я уверена — ничто так не вдохновляет на творчество, как соприкосновение с другим творчеством!

Сразу хочу отметить для всех, кто будет читать мою публикацию — относитесь ко всему легче, с интересом, с юмором. Серьезного в жизни и так хватает! Моя задача в этой статье — заинтересовать русским костюмом любую аудиторию — от самх маленьких, до самых стареньких))), сделать ярким и интересным изучение русского костюма!

Предлагаю Вашему вниманию отображение особенностей русского народного костюма в сказках, стихах и в загадках.

…»А не замахнуться ли нам, батенька, на Уильяма, понимаешь ли, Шекспира»…)))

Нет… К сожалению. Шекспир о русском костюме не написал ни строчки. А вот гений русской литературы и поэзии — Александр Сергеевич, упоминал в своих произведениях детали женской и мужской одежды. Будет, наверное, очень здорово, если знакомство с русским костюмом с детьми вы начнете именно со строк Пушкина!

Вот, например, строчки из «Руслана и Людмилы»:

«Лазурный пышный сарафан

Одел Людмилы стройный стан…»

А в «Сказке о рыбаке и рыбке» есть такие строки:

«На крыльце стоит его старуха.

В дорогой собольей душегрейке,

парчовая на маковке кичка,
жемчуга огрузили шею,
на руках золотые перстни,
на ногах красные сапожки»

Прочитав эти строчки, нужно будет объяснить что сарафан — (древне — русское слово — сарафанъ; слово возможно было заимствовано с тюркского särара(i) из индо — иранского sarāрā)— женская одежда в виде платья без рукавов.

Сарафаны различались по тканям и покрою. А душегрейка — теплая кофта без рукавов — обычно на вате, меху — часть старинного женского русского костюма. А после этих определений перейти и к остальным деталям русского костюма.

А еще можно предложить посмотреть интересную сказку о русском костюме:

Оригинальным будет знакомство с деталями русского женского костюма в стихотворной форме. Тут важно подкреплять поэтические строчки иллюстрациями, и тогда все будет предельно понятно!

Русский костюм в стихотворном изложении Натальи Фомичевой

На узорах — травы, кони , птицы…
Выводили тонко мастерицы.
Вышивка людей оберегала —
Нечисть и болезни отгоняла.

Пояс на рубахи надевали,
Им себя от зла остерегали.
Ну, а распоясаться, конечно,
Было стыдно да и просто грешно.

Девушки лебёдушками плыли,
Первыми красавицами слыли.

Надевали кольца, серьги, бусы,
Разноцветные платки-убрусы.

Коль девица с голой головою,
Значит, не помолвлена с судьбою.

После свадьбы косы убирались.
Без платка нигде не появлялись.

Свадебное пышное убранство
Шили долго, с редким постоянством:
Сарафан, рубаху, душегрею
Украшали, денег не жалея.

Соблюдая строгие обряды,
Берегли венчальные наряды,
Их передавали по наследству,
Напрокат давали по соседству.

Был у жён спокойный, кроткий норов,
Много разных головных уборов:
Кики и кокошники-сороки,
Венчики с каменьями и роги.

Пусть с поры той пролетают годы.
Русь — законодательница моды,
Лучше древнерусского наряда
Не найдёшь нигде! Да и не надо.

А вот еще одно творческое воплощение характеристики русского костюма в стихах:

Важною «павой», «душой голубицей»

Издавна так называли девицу.

Девичьи руки в труде и заботе

С ранней поры привыкали к работе:

Ткали и пряли, вязали и шили,

Сеяли, жали и тесто месили.

В трудной работе сгибалась спина…

Но выходила на праздник она

В дивном наряде крестьянской одежды,

Где весь узор о мечте и надежде:

Красным расшиты запон и рубаха

(Черное — скорбь, что на родине свято),

По подолУ, как на вспаханном поле,

Ромбы узорной легли полосою;

Символы солнца и знаки земли.

Матери-жизни и птицы любви.

Шею украсили бусы, мониста,

Бисер, кораллы , янтарь золотистый.

Всех драгоценней убор головной –

Жемчугом шитый и битью златой:

Кика, сорока — убор молодицы,

Косник , венец — украшенье девицы,

Сборник, повойник — убор для старухи…

Самый красивый — убор молодухи.

Так испокон сохранен на Руси

Женский костюм небывалой красы!

Вот еще одно оригинальное, интересное, на мой взгляд стихотворение о русском костюме:

Женский костюм.

Итак, что прежде женщины носили? У всех деталей имя есть свое:

Кафтан надет поверх рубахи длинной, орнаментом украшенный внизу.

На голове – убрус под шапкой чинной или повойник – оттенить красу.

Ну, горожанки шли в сапожках новых, крестьянки чаще бегали в лаптях.

Носились и запоны, и понёвы – детали поясню вам в двух словах.

Костюм крестьянки — он традиционно носил национальные черты.

И не касался Запад просвещенный его своеобразной красоты!

Всё те же сарафаны надевались, поневы и рубахи без затей.

А все ж наряды женщин различались из северных и южных областей!

На севере носили сарафаны из однотонной ткани, из холста,

Из крашенины, шерсти домотканой. И лишь отделки яркой красота

Нарядный вид костюму придавала, а на рубахах вышивка всегда

Событиям особым отвечала — для свадьбы, сельских праздников, труда…

Крестьянки юга — те предпочитали поверх рубах поневы надевать,

Узором по подолу украшались, но юбки было принято считать

Нарядом женским. Девушки носили поверх рубахи фартук иль армяк,

На совершеннолетие им шили поневы-юбки, вот бывало как!

На Севере кокошник надевали, расшитые узорами венцы,

На Юге кики им предпочитали, а к юбкам пришивали бубенцы.

А фартук иль передник повсеместно стремились для нарядности носить,

Узором украшали интересным, умели шелком, бисером расшить.

Нет живописней все ж, отметить надо, национально русского наряда!

Ну и на «засыпку» — загадки и частушки о русском костюме:

ЗАГАДКИ

· Тулуп или шуба

сверху голо,
снизу богато,
теплом богата,
что твоя хата

· Штаны
шел мужик по дороге,
пришло две дороги,
он в обе пошел.
Шел по одной,
вышел из двух.

· Рубаха
били меня, колотили,
во все чины проводили,
а потом вместе с царем
за престол посадили.

· Пуговица в петле
маленький данилка
в петельке удавился
маленький , а горбатенький
в переулочке завяз.

· Пояс
надену – ободом сведет,
сниму – змеей упадет,
тепла не дает, а без него холодно
днем – обручем,
ночью – змеей.

· Шапка
что за друг,
без которого мужик
из избы не выйдет?
Сижу верхом,
не ведаю на ком,
знакомца встречу —
соскочу, привечу.

· Лапти
из липы свито деревянное корыто,
по дороге идет,
клетки кладет.
Привяжешь пойдут,
отвяжешь – остановятся.

· Сапоги
два арапа – родные брата,
ростом по колено
везде с нами гуляют
и нас защищают
в ступы встал – шагать стал,
ушки в кармашки —
ходи нараспашку

· Рукавица
построен хлевец
для пяти овец
четыре в избе,
пятый возле

· Гребень
бежит свинка —
пересечена спинка.
Под леском, леском
висят колоском

ЧАСТУШКИ

У твердских мужиков

сапоги семи пудов.
На вечерочку идут,
сапоги с собой несут

У меня рубаха алая,

сюртук сукна добротного,
вы такого малого
не сыщете вольготного

Эх, юбка моя с незабудками,

разрешите танцевать с прибаутками

Я воронежска матренка,

бирюзовые глаза,
на мне нова одежонка,
я девчонка-егоза

Я надену ярмячок,

еще шапку на бочок.
Забайкальские девчонки
попадутся на крючок

Мы, архангельски девчата,

очень весело живем,
в своих новеньких нарядах
мы нигде не пропадем

Я скажу вам без обмана:
лучше нету сарафана.
Мне сказала тетя Настя:
сарафан приносит счастье

У меня на голове
красненький платочек.
Лапти новые сплела,
юбочка в цветочек

У меня коса большая,
ленточка в ней алая.
Платье шила целый день,
к вечеру устала я

Вася наш бедовый
в голубой рубахе новой
ярка шляпа на боку,
наглядеться не могу

Я парнишка озорной,
я в рубахе расписной,
шляпу до бровей надвину,
хоть пиши с меня картинку.

Лидочка бедовая:
юбочка бордовая,
кофточка батистовая,
девочка форсистая.

Пойду плясать,
половицы гнуться.
Сарафан короток,
ребята смеются.

Костромская девочка,
девочка-припевочка.
На ней юбка новая,
сама чернобровая

Рязанские рога

не кину никогда:

буду есть одну мякину,

а рога свои не кину!

Всем спасибо, кто заглянул! И почитали, и попели, и загадки поразнадывали!!! Пойдемте теперь творить — вытворять, красоту наводить!!! Творческих успехов вам всем!!!

Добавить в Избранное

Настенька, Катенька, Марья, Варвара и Аленка выбирают голубой. А также Золушка, Аврора, Белль, Ариэль и Жасмин. Интересно, почему?

Мы начали экскурс в сказочные костюмы с так называемых советских «европейских» киносказок: «Королевство кривых зеркал», «Золушка» и «Новые похождения кота в сапогах» (Смотрите статью «В гостях у сказки / «Королевство кривых зеркал»), а теперь хотим окунуться в киносказки с народным колоритом.

Положительных главных героинь в советских киносказках часто одевают в голубые и синие цвета. Мысль это не наша:

«Гордость каждой сказки — это безупречная главная героиня. Скромная невинная русская девушка практически всегда одета в голубой сарафан, возможно, отсылающий к голубой далматике Богородицы как символу чистоты. Это и Настенька из «Морозко», и Варвара-краса, и Марья-искусница. Иногда эти наряды перемежаются с одеяниями в красно-белой гамме, приближая героинь к русскому народному костюму».
Екатерина Шубная «Сарафан с позументами и сапоги-скороходы»

Рассмотрим наших девушек поближе и подумаем, откуда растут ноги у этой тенденции?

Катенька, «Каменный цветок» (1946). Режиссер Александр Птушко, художник по костюмам Ольга Кручинина.

Слева — эскиз костюма Ольги Кручининой (выставлялся на персональной выставке Кручининой).

У Кати (Екатерина Деревщикова), кстати, несколько нарядов в фильме, в том числе красные. Но в целом все они достаточно скромные и неяркие, за исключением свадебного, и контрастируют с блестящими во всех смыслах костюмами Хозяйки Медной Горы. Нам очень нравится серебряная каруна Катеньки и ее серебряная «епанечка», она выглядит в свадебном наряде одновременно и сказочно, и реалистично.

Марья, «Марья-искусница» (1960). Постановка Александра Роу, художник Евгений Галей (художник по костюмам отдельно не указан, вероятно, за костюмы отвечал Галей).

Как и полагается замужней женщине (вдове), Марья (Нинель Мышкова) заплетает две косы, а после прячет волосы под кокошником и платком. Кстати, на актрисе оригинальный олонецкий кокошник, расшитый речным жемчугом и бисером начала 19 века.

Оксана, «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961). Постановка Александра Роу, художник по костюмам Лилия Душина.

На Оксане (Людмила Мызникова) надета полтавская версия народного украинского костюма в синем цвете. Очевиден и контраст цветов: огненно-красный Солохи и холодный синий Оксаны.

Настенька, «Морозко» (1964). Постановка Александра Роу, художник Евгений Галей.

Неброский голубой сарафан Настеньки (Наталья Седых) замечательно контрастирует с образом Марфушеньки (Инна Чурикова): ярких, но грязных цветов сарафаны с аляпистым узором и карикатурно-яркий балаганный грим. Контраст между героинями не только на уровне цветовой гаммы и грима, но и в силуэте. Фигуру тонкой и звонкой Настеньки показывает облегающий сарафан, в то время как подчеркнуто-широкий сарафан Марфушки создает ей рыхлый, бесформенный силуэт.
Интересна цветовая идентичность костюмов героев Настеньки и Ивана (Эдуард Изотов): белый-голубой-красный. А их свадебные наряды «зеркалят» друг друга: красный зимний кафтан Ивана – голубой полушубок Настеньки, голубой кафтан Ивана – розовый сарафан Настеньки.

Эскизы Евгения Галея, Источник — Музей кино

Судя по сохранившимся эскизам, Галей предлагал для Настеньки объемную «боярскую» длинную шубу, крытую красной тканью, с серо-голубой меховой опушкой и длинными же, до пола, разрезными сверху рукавами. Но в итоге Настеньке достался более скромный нежно-голубой полушубок. Кстати, в жизни (костюм выставлялся на нескольких выставках) он совсем небольшого размера, но смотрится на актрисе, словно велик ей минимум на пару размеров. Нам кажется, что отказ от яркого красного цвета был вовсе не случайным, так как не вписывался в более мягкую и светлую цветовую гамму гардероба героини.

Сохранившиеся костюмы из фондов Кинокомпании им. Горького. Голубой полушубок Настеньки с меховым воротником-стойкой сшит из узорной переливающейся парчи, декорирован аппликацией и жемчугом. Красный кафтан Ивана с меховым воротником сшит из бархата, украшен аппликацией, шнуром, жемчугом и «самоцветами». Фото CineModa.

Варвара, «Варвара-краса, длинная коса» (1969). Постановка Александра Роу, художник по костюмам Соня Войтенко.

Слева — эскиз Сони Войтенко, опубликован на мемориальной страницы С.Войтенко в Facebook.

Волшебница, непокорная дочка Чудо-Юдо Варвара (Татьяна Клюева) носит в царстве отца разные наряды: зеленый сарафан, блестящее синее «европеизированное» платье с буфами и сиреневое платье. Но в финале она в скромном голубом сарафане, так что и их пара Варвара и Андрюша (Алексей Катышев) выглядят копией Настеньки и Ивана, Катеньки и Данилы-мастера.

Алена, «Аленький цветочек» (1978). Режиссер Ирина Поволоцкая, художник по костюмам Берта Куратова.

Алена (Марина Ильичева) носит то голубую рубаху (так могли ходить только 14-15 летние девочки, которые еще не входили в возраст просватанья), то надевает поверх нее скромный синий сарафан. Ее растрепанная коса не украшена никакими повязками, сравните с гладкими – волосок к волоску – прическами Настеньки или Варвары. Сменилась мода, и поздние 1970-ые задают совсем другой тон в прическах и одежде: расслабленные силуэты, этнические мотивы, свободные прически. Ее наряд также противопоставлен более светлым и более выверенным нарядам сестер (у сестер рубаха, сарафан, епанечка, головной убор – все как положено) и вычурным платьям разных эпох от итальянского возрождения 15 века до французского рококо 18-го волшебницы (Алла Демидова). Он символически говорит о вольном нраве Алены, ее свободолюбии, близости природе, внутренней чистоте, способности полюбить чудовище и увидеть в нем прекрасного человека. Интересно, что и Чудовище в этой постановке «растительное», хоть оно и называет себя Зверем, словно человек в древесной коре, ветках и листве. В западной кино-традиции Чудовище имеет звериный облик, эдакая помесь медведя, быка и льва.

Но, что любопытно, диснеевская Бель, как и наша Алена, ведь тоже в синем. И если мы взглянем на многих других диснеевских красавиц, то голубой (и частично розовый) есть в гардеробе уже у самых первых из них: Золушки, Авроры, а затем у Ариэль, Жасмин и других.

Вообще голубой и синий стал популярен в нашей стране, да и в европейских странах довольно поздно. Наиболее популярный цвет для славян/русских (и не только для них) был красный, а основная палитра народного костюма: белый, красный, черный. Судя по фольклору синий/голубой имел сложные коннотации в народном сознании. Чёрта называли синец, устойчивое выражение «сине море» в фольклоре подразумевало опасное место. Но при этом голубой и лазоревый имело положительную семантику.
В голубой и синий, впрочем, судя по археологическим находкам, красили одежду с глубокой древности и русские и европейские народы, используя растение вайда (у нас «синиль»). Вайда давала белесый, размытый, сине-голубой цвет.
В Европе мода на этот цвет началась с голубого покрывала Богоматери на западноевропейских витражах XII века, пишет в своей книге Мишель Пастуро, следом французские короли сделали своим гербом золотую лилию на лазурном фоне. Популярность синей одежды охватит Европу только с XVII-XVIII веков, с появлением на рынке дешевого устойчивого красителя — американского индиго, а в России – в XVIII с Петром I. Р.М. Кирсанова отмечает обилие портретов в синих костюмах в 18-начале 19 вв. Она связывает это с европеизацией русской городской культуры после петровских реформ. Благодаря Петру, к примеру, полихромная роспись Гжели (фабрика А.Гребенщикова) сменилась с 1724 года на сине-белую. В запасниках наших музеев можно увидеть невероятно роскошные парчовые сарафаны голубого и синего цветов XVIII и XIX веков.

Праздничная одежда в голубом-синем цветах в собрании ГИМ. Справа сверху вниз:. 1. Север России. Конец XVIII начало XIX в. 2. Центр России. Начало XIX в.
В центре: Новгородская губ., Поддорский у., д. Переходы. 1860-е гг.
Слева сверху вниз: 1. Север России. Конец XVIII — начало XIX в. 2. Север России. Первая половина XIX в.

Нам также кажется, что голубой сарафан своей популярности в кино отчасти обязан и Ивану Билибину, который щедро использовал синий и голубой для женских костюмов в своих иллюстрациях сказок.

Иван Билибин, 1-2. Баба-Яга и Василиса Прекрасная из сказки «Василиса Прекрасная» (1899—1900, 1902), 3. «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1901—1902), 4. Жена Финиста, «Перышко Финиста Ясна-Сокола» (1900)

Иван Билибин. 1. Вологодская девушка в праздничном наряде, 2. Реклама парфюмерии, 3. Былина «Чурило Пленкович».

CineModa попросила прокомментировать тему голубых сарафанов в кино знатока русского народного костюма, искусствоведа Андрея Боровского:

«Сарафаны из светлых ситцев — логичная эволюция сельской моды в предреволюционное время, в 1910-е годы. Самым модным в деревне становилось то, что прежде было недоступным. Поэтому когда появляются принципиально новые ткани, они входят в традиционный костюм и оказываются «на вершине тренда». В 1910-20 годы в сельском костюме главным ориентиром была мода городская — заимствовались детали, варианты отделки, ткани, фасоны. В пред- и в революционные годы самым модным явлением в селе становятся сарафаны из очень светлых тканей (кремовые, пастельные, с цветочными узорами по «белоземельному» фону. Параллельно с ними носятся парочки — костюм из юбки и кофты, а затем и платья в подражание городу.

Когда возникла необходимость создать художественный образ нового народного костюма в 1930-е, — это должен был быть костюм народный, но уже не «крестьянский» (т.е. дореволюционный, старорежимный), а «колхозный» (новый, революционный, освобожденный). Для этого образа взяли самую последнюю версию (светлую и облегченную) старого костюма с сарафаном — потому что парочка не смотрелась бы народным костюмом, то же самое носили и в городах. Поэтому крестьянки на советских плакатах от 1918 года и далее не в древних костюмах, а именно в последней версии ситцевого сарафана. Но в деревнях их донашивали пожилые, выбирая темные расцветки. Для того, чтобы сделать стилизацию для сцены, реальность не подходила, и стандартом стали сначала те же сарафаны, но подчеркнуто «новые» — то есть чистые и светлые, розовые и голубые. И это зафиксировалось в «государственной эстетике». Например, я находил в нескольких сборниках 1940-х годов по сценическому танцу народов СССР рекомендации по костюмам. И везде говорится, что для «русского танца» сарафаны голубые или розовые. В расцвет клубного движения, в «сталинское» время, 1930-1940 годы, розово-голубые хоры, танцевальные коллективы и т.п. — повсеместное явление.

А вот после войны сценический народный костюм становится заметно ярче. Это тоже связано с духом эпохи — показать, как богата страна-победитель и т.д. Тот же самый «сталинский» стиль в архитектуре становится после войны особенно пышным, перегруженным — это видно, например, по станциям метро. И те же сценические костюмы переходят в другой стандарт — не розовые/голубые, а красные/синие, в них возвращается блеск, золото, много украшений — как в дореволюционных «боярских» костюмах.

Поэтому, во-первых, стоит смотреть на время создания знаменитых киносказок — конечно, художники ориентировались на устойчивый стереотип, который к этому моменту становился каноническим. Во-вторых, художник кино костюмом стремится раскрывать характер персонажа. Добрая, скромная, работящая, целомудренная героиня — конечно, те самые голубой и розовый лучше всего подойдут. При этом художники ориентируются и на исторический костюм — профессионалы его, конечно же знают. И для сказок берут «билибинские» образы — построенные на северном традиционном костюме. В сказке костюм должен быть «сказочным», а не «колхозным». Так и получаются светлые голубые костюмы с жемчугом, парчовые сарафаны и т.д. Это — результат наложения нескольких эстетических систем, обусловленных временем».

И да, если русский сарафан вам кажется безнадежно устарелым, взгляните на весеннюю коллекцию Valentino 2015 года.

Использованная литература
1. Василевич А.П., Кузнецова С.Н., Мищенко С.С. Цвет и названия цвета в русском языке. М., 2005
2. Никулина Т.Е. Прилагательное синий в языке русских волшебных сказок // История слова в текстах и словарях. Ставрополь, 1988
3. Кирсанова Р.М. Портрет неизвестной в синем платье, М, 2017
4. Шубная Е. Сарафан с позументами и сапоги-скороходы // Теория моды, №3 (весна 2017)
5. Ефимова Л.В. Русский народный костюм. Государственный Исторический музей. Альбом. М., 1989