Основные темы рассказов сборников вечера на хуторе близ диканьки миргород

1. Сборники повестей Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» и «Арабески». Принципы построения, характер изображения действительности.

В целом творчество
Н.В. Гоголя развивалось в направлении
от романтизма к реализму, однако это
развитие не было схематичным: романтические
и реалистические тенденции тесно
взаимодействовали друг с другом на всех
этапах его зрелой писательской
деятельности. Первое опубликованное
произведение Гоголя — поэма «Ганц
Кюхельгартен» — было написано в духе
романтизма и носило явно подражательный
характер. Но уже во второй своей книге,
сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки»,
созданном на богатом украинском
этнографическом материале, проявилось
характерное для Гоголя смешение
романтических и реалистических красок.
Указанный сборник отразил романтическую
мечту писателя о красоте, о простой,
естественной и свободной жизни никем
не угнетаемого, счастливого, преодолевающего
любые препятствия человека. При этом
автору удалось избежать идиллически
прекраснодушного изображения Украины:
в его «Вечерах» предстал беспокойный
и конфликтный мир, в котором звучали
мотивы отчужденности личности,
преступления перед соотечественниками,
расторжения человеческих и природных
связей. В следующих двух сборниках
повестей, «Миргород» (1835. Имел чрезвычайный
успех) и «Арабески», центр тяжести
художественного изображения был
перенесен на мелкопоместную и чиновничью
среду, на полную мелких забот и
неприятностей повседневную жизнь
обывателей, на чреватую катастрофами
действительность, перед лицом которой
терпят поражение возвышенные грезы,
героические порывы и идиллические
представления. Романтические темы и
конфликты были здесь переведены в
реалистическую плоскость, что повлекло
за собой перестройку всех уровней
поэтики. В «Вечерах»
Гоголем создана чрезвычайно сложная
картина жизни. Основу ее составляет
романтическая идея универсализма,
представление о жизни как о гармоническом
«согласном сочетании» различных
элементов. В этом убеждает проведенный
нами анализ пространственной организации
гоголевских сборников. Романтический
универсализм проявился, в частности, в
синтезе природного и человеческого,
материального и духовного в «Вечерах».
Одним из составляющих элементов
художественного мира «Вечеров» является
природа. Природа у Гоголя предстает как
«живой», одухотворенный, могучий
организм, полный сил и творческих
возможностей. В основе изображения
природы у Гоголя лежит идея полноты,
величия и целокупности жизни. Природа
преодолевает противопоставление
«материя/ дух», «конечное/ бесконечное».
Происходит слияние, синтез того и
другого, в результате этого слияния
романтическая природа становится миром
бесконечного. Природа у Гоголя
дружественна, гармонична во взаимоотношениях
с человеком. Человек не страшится, не
пугается пространства природы, он
свободно покидает свою Диканьку,
перемещаясь в пространство природы и
обратно благодаря атмосфере гармонии,
что царит в художественном мире «Вечеров».
В духе раннего романтизма Гоголь мыслит
прекрасное в единстве человеческого и
природного. Красота человека естественно
и гармонично сливается с красотой
природы. Этот идеал жизни будет характерен
для всего творчества писателя. Гоголевские
герои прекрасно чувствуют себя и в
пространстве природы, и в пространстве
«социума», оба они для них родны,
естественны. Пространство «социума» в
«Вечерах» довольно условно, представляет
из себя скорее некое особое универсальное
сообщество людей. Как показывает анализ
пространства, само определение «социум»
применительно к «Вечерам» также условно,
так как оно лишено социальной окраски,
а также потому, что в пространство людей,
в сельскую Диканьку органичным образом
входит и пространство природы. Разные
типы пространства в «Вечерах» существуют
в нерасторжимом единстве друг от друга,
между ними довольно сложно провести
какую-либо границу. Так, например,
пространства фантастическое и реальное,
также составляющие художественный мир
«Вечеров». Один и тот же предмет может
существовать одновременно в двух мирах,
или жить разной жизнью в пространстве
реальном и в пространстве фантастическом.
Также как и герои цикла не только имеют
возможность свободно перемещаться из
пространства в пространство, но иногда
и жить как бы в разных измерениях
одновременно (Солоха, Пацюк), являясь и
сельскими жителями и существами
фантастического мира. В «Вечерах» нет
собственно оппозиционных, дисгармоничных
отношений между разными типами
пространства. Мир «Вечеров» выступает
в многообразных пространственных
формах, в многообразных своих ипостасях,
которые не противоречат одна другой,
разные пространства в художественном
мире данного цикла не вступают в
конфликтные отношения друг с другом.
Пространство «Вечеров» основано на
принципе совмещения различных аспектов,
различных явлений, которые прекрасно
в нем уживаются в единстве и гармонии.
Все типы пространства находятся в
«Вечерах» в тончайших соотношениях,
существуют в едином художественном
мире в согласии. Вероятно, Гоголь
романтически воспринимал жизнь в
единстве великого многообразия.
Художественный мир «Вечеров» в целом
— это симфония светлого, оптимистического,
универсального восприятия бытия в его
целокупности. Это подтверждается тем,
что выделенные нами пространственные
оппозиции не претерпевают изменения
на протяжении всего цикла, оставаясь
практически неизменными во всех его
повестях, что позволяет анализировать
их, давать им характеристику в целом,
для всего сборника. Второй сборник
Гоголя — «Миргород»-
являясь, безусловно, продолжением
первого, с одной стороны, развивает
темы, образы, мотивы «Вечеров», в том
числе и с точки зрения пространственной
организации, с другой стороны,
художественный мир «Миргорода» имеет
и свои, совершенно особые законы развития.
Так, если в первом цикле повестей
первостепенную роль имела пространственная
оппозиция «конечное/ бесконечное», то
во втором — она перестает быть актуальной,
определяющей. В художественном мире
«Миргорода» важную роль играет
пространственная оппозиция «внутреннее/
внешнее», проявившаяся еще в «Вечерах».
В «Миргороде» внутреннее пространство
получает свою специфику, выражается
непосредственно во внешнем пространстве
более явно, получает локализацию в
художественном мире каждой повести.
Причем в «Миргороде» внутреннее
пространство (как и внешнее) из повести
в повесть видоизменяется, совершая
определенную эволюцию, что является
еще одной отличительной особенностью
данного сборника от предыдущего. Если
в первой повести цикла внутреннее
пространство-это пространство
старосветских помещиков, идиллический
мир, наделенный всеми атрибутами «земного
рая», внешнее пространство при этом не
лишено своего рода духовности, непреложных
общечеловеческих ценностей, и поэтому
как внешнее, так и внутреннее пространство
имеют в «Старосветских помещиках» для
автора определенную ценность,
привлекательность; то в «Повести о том»
происходят существенные изменения в
характере внешнего и внутреннего
пространств. Исследование пространственных
структур цикла показывает, что, несмотря
на огромное количество разграниченных,
обособленных мелких пространств в
«Повести о том» нет того внутреннего
пространства, связанного с морально-
этическими идеалами автора, которое
характеризовало мир старосветских
помещиков. Внешний мир как бы абсолютно
поглотил собою внутреннее пространство,
процесс уничтожения внутреннего мира
внешним, начатый в первой повести
сборника, получает здесь свое логическое
завершение. Вместе с тем и внешнее
пространство из «большого света» в этой
повести превращается в ограниченное,
окостенелое, изменяется в сторону
прозаичности, локализации. Если в
«Вечерах» реальное пространство обладало
безграничностью, способностью к
бесконечному расширению, то в «Миргороде»,
постепенно сужаясь, ограничиваясь из
повести к повести, оно наконец окончательно
теряет способность к раздвижению. В
этом смысле знаменитая миргородская
лужа в «Повести о том», характеризующая
реальное внешнее пространство,
представляет собой жалкую пародию на
пейзаж в «Вечерах». Что же касается
пространственной оппозиции «замкнутый/
разомкнутый», то если мир «Вечеров»
определяется как «разомкнутый», в
котором не существует определенных,
строго установленных границ, и человек
в художественном мире этого цикла имеет
возможность свободно перемещаться из
одного пространства в другое, не испытывая
при этом в целом дискомфорта, везде
чувствуя себя как дома, свободно и уютно;
пространство же «Миргорода» утрачивает
эту категорию, превращаясь в нарочито
ограниченный, «замкнутый» мир,
«разомкнутость» характеризует только
лишь пространство автора. Даже в «Тарасе
Бульбе», повести, обладающей, на первый
взгляд, самым широким пространством,
самым «безграничным», границы все-таки
существуют. Устанавливается она по
принципу «свое/ чужое». Пространственная
оппозиция «конечное/ бесконечное» также
имеет свою специфику в каждом из
гоголевских сборников. Воплощение в
конкретном, материальном, телесном,
преходящем, пространственно ограниченном,
«конечном» безграничного, беспредельного,
вечного, духовного, «бесконечного», что
наблюдается при анализе «Вечеров», есть
реализация идеи романтического
универсализма, позволяющая говорить о
созданном Гоголем в этом сборнике
универсальном пространстве. В «Миргороде»
происходит разграничение понятий
«конечного» и «бесконечного». Каждое
из них закрепляется за определенным
пространством и в рамках одного
пространства практически не совмещается,
за исключением, разве что «Старосветских
помещиков», где существует еще зыбкая
возможность подобного совмещения, хотя
и она, пожалуй, больше связана с образом
автора, его мировосприятием, с тем, что
называется «третьим, авторским
пространством». Таким образом, универсализм
сказочного пространства «Вечеров»
переходит в «Миргороде» в универсализм
реального мира, а затем переносится в
авторское пространство. Для Гоголя
идеальным явлением русского характера
в «Арабесках»
является Пушкин: «это русский человек
в его развитии, в каком он, может быть,
явится через двести лет» («Несколько
слов о Пушкине») Миниатюра «Жизнь»
предсказывает появление в «Мертвых
душах» лирических отступлений. Эссе,
посвященное картине Брюллова, раскрывает
эстетические взгляды автора. Если к
этому сборнику приложить пространственный
принцип, то в отличие от предшествующих
сборников, в «Арабесках» смешаны Восток
и Запад, прошлое, настоящее и будущее.
Судьба сборника также непохожа на судьбу
«Вечеров» или «Миргорода»: его «растащили»
по другим томам гоголевских сочинений.
После единственного прижизненного
издания «Арабески» за полтора века как
цикл печатали всего три раза (последний
— в 1990 г.). Повести, вошедшие в «Арабески»,
начали последний художественный цикл
в творчестве Гоголя — петербургский.
«Портрет», «Невский проспект», «Записки
сумасшедшего», «Нос», «Шинель» никогда
самым Гоголем в особый цикл не выделялись.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

История создания и жанр произведения

«Вечера на хуторе близ Диканьки» — первая книга Николая Васильевича Гоголя, она была опубликована в 1831- 1832 годах. Книга состоит из двух томов. Гоголь был служащим департамента государственного хозяйства в Петербурге. Он испытывал серьезные финансовые проблемы. Именно они подтолкни автора на написание цикла произведений «Вечеров».

Тему своей книги Гоголь выбрал неслучайно, он видел, что петербуржцы интересуются народными темами. Материал для книги Гоголю помогали собирать его мать и сестра. В своих письмах они присылали Гоголю точные и подробные описания народных обрядов, обычаев и быта украинской глубинки.

Гоголь вовсе не был уверен в успехе своего произведения, однако первая книга была принята публикой более чем благосклонно. И неспроста, так как в произведениях был мастерски описан народный колорит, дополненный искрометным юмором, книга читалась легко. После успеха первой книги Николай Васильевич приступил к написанию второй.

В первую часть книги вошли произведения:

• «Сорочинская ярмарка»
• «Вечер накануне Ивана Купала»
• «Майская ночь, или Утопленница»
• «Пропавшая грамота»

Во вторую часть книги вошли:

• «Ночь перед Рождеством»
• «Страшная месть»
• «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка»
• «Заколдованное место»

Все эти произведения являются повестями, они написаны в стиле романтизма. Произведения этого цикла наполнены лиричностью. Но с другой стороны в них много колоритной и живой разговорной речи, что придает им особую изюминку.

Сборник повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» описывает нам картину жизни украинского поселения в 17-18 веках. Цикл получил высокую оценку Александра Сергеевича Пушкина.

Главные герои сборника

Главных героев цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» можно поделить на четыре группы:

• молодые казаки — Грицко, Левко и Вакула
• молодые девушки, возлюбленные главных героев — Параска, Ганна, Оксана
• комические персонажи — Пацюк, Чуб, Шпонька и др.
• нечистая сила

Содержание цикла

Действия книги переносятся из одного века в другой. Первая повесть «Сорочинская ярмарка» рассказывает о событиях XIX века, затем читатель переносится в XVII век в повести «Вечер на кануне Ивана Купалы». Действия повестей «Майская ночь, или Утопленница», «Пропавшая грамота», «Ночь перед Рождеством» происходят в XVIII веке. События повести «Страшная месть» происходят в XVII веке, а затем автор снова переносит читателя в XIX век в повести «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка».

Обрамляют цикл истории деда дьяка Фомы Григорьевича. Этот персонаж соединяет прошлое и настоящее, быль и небыль. Благодаря этому приему в произведении сохраняется духовная и историческая целостность.

Открывает цикл повесть под названием «Сорочинская ярмарка». Действия ее развиваются в селе Великие Сорочинцы Миргородского района Полтавской области, это место является родиной Николая Васильевича Гоголя. Сюжет произведения вращается вокруг молодого юноши по имени Грицко, крестьянина Солопия Черевика, его красавицы дочки по имени Параська и жены крестьянина Хавроньи. Грицко влюбляется в Параську и сватается к ней, однако мачеха Параськи против свадьбы. Тогда Грицко хитростью и находчивостью добивается свадьбы с девушкой. В произведении представлено множество ярких и красочных описаний сорочинской ярмарки, широко используются фольклорные мотивы. Некоторые персонажи Гоголь описывает в особой сатирической манере.

Второй в цикле идет повесть под названием «Вечер накануне Ивана Купала». Главный герой этой повести — бедный работник Петр Бездомный. Он полюбил дочь старого казака Коржа. Для того, чтобы жениться на ней Петр готов заключить сделку даже с самим дьяволом. Ведьма дарит Петрусю богатства, взамен он должен убить шестилетнего брата своей возлюбленной. Главный герой впадает в беспамятство, а затем у него оказываются заветные мешки с богатствами. Он женится на любимой девушке, однако счастья у молодоженов нет. Вскоре убитый мальчик забирает с собой Петра, а девушка до конца жизни вынуждена замаливать страшный грех своего мужа. Таким образом в произведении проявляется мотив призрачного богатства, которое было добыто не честным путем, этот мотив часто появляется в славянском фольклоре.

«Майская ночь или Утопленница» следующая повесть первой книги «Вечера на хуторе близ Диканьки». Главный герой этого рассказа – молодой казак Левко. У него есть возлюбленная по имени Ганна. Отец Левка не хочет женитьбы сына на этой девушке, так как сам влюблен в нее. Утопленница Панночка помогает молодому казаку воссоединится со своей возлюбленной.

Последним произведением первой книги является повесть «Украденная грамота». Главному герою поручено доставить грамоту Царице. Однако в пути у него украли и грамоту, и коней. Он находит ту нечисть, которая это сделала, с помощью крестного знамения возвращает грамоту, коня и выполняет свою миссию.

Вторую книгу открывает повесть «Ночь перед Рождеством». Главный герой простой украинский парень по имени Вакула. Благодаря своей смекалке он добивается расположения девушки по имени Оксана. Опять нечистая сила помогает главному герою завоевать сердце красавицы, черт помогает Вакуле получить черевички для Оксаны у самой императрицы.

Вторым произведения второй книги является повесть «Страшная месть». Главные герои повести — атаман Данила Бурульбаш и его жен Катерина. К Катерине приезжает ее отец колдун, который сотворил немало злодеяний. В конце он получает по заслугам за свои поступки.

Особняком от остальных произведений этого цикла стоит повесть «Иван Федорович Шпонька и его тетушка». Это произведение осталось незаконченным и представляет собой бытовую сатирическую картину о мелком помещике, который желал получить теткино наследство.

Последней работой сборника является повесть «Заколдованное место». В повести рассказывается о том, как нечистая сила потешается над людьми. Это рассказ о том, как главный герой то обретает, то вновь теряет клад.

Основная тема и проблема цикла

Автор желает донести до читателя, что за все плохие поступки рано или поздно приходится расплачиваться. Однако в отношении большинства отрицательных героев Гоголь не испытывает злости, он лишь высмеивает их, гоголевский юмор одна из основных отличительных черт его произведений. Именно в легкой юмористичной манере автор говорит нам о том, что человек должен в первую очередь руководствоваться своей совестью, любить ближних, проявлять сострадание к нуждающимся. Соблюдя такие правила, человек сможет уберечь себя от нечистой силы.

Еще одной главной задачей этого цикла является воссоздание автором облика украинского народа. Он детально изображал украинскую действительность, использовал живую разговорную речь. Эта работа Н.В. Гоголя имеет большую культурную ценность.

Любая интерпретация творчества, построение его логики, должно опираться на творчество самого автора, ориентироваться на текст. Только тогда, когда идея каждого отдельно взятого произведения прийдет во взаимодействие с идеями других произведений, образует с ними логическое, нерасторжимое единство, объяснит тот путь духовных и творческих исканий, который прошел автор, — только тогда можно говорить о большой степени достоверности предлагаемой версии.

Применительно к творчеству Гоголя, это касается и второго, сожженного тома «Мертвых душ», и «Выбранных мест из переписки с друзьями», которые, как и любое произведение в творчестве писателя, не носили случайного характера, или характера трагического заблуждения, а даже если таковыми и являлись, то это должно было быть логическое заблуждение, вытекающее из смысла и содержания всего предшествующего творчества.

В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Гоголь впервые определился как самостоятельный художник, а кроме того, явил ту самобытную поэтическую манеру, которая отличает его ото всех остальных. В чем же состоит главная особенность этой манеры?

Гоголь вводит в ткань повествования элементы преданий и народных легенд, делает их составной частью отображаемой народной жизни. Однако не это является главным.

По Гоголю, человеческая душа является своего рода ареной, на которой происходит постоянная, извечная борьба добра и зла, темного и светлого начала, бога и дьявола. Гоголь, погружаясь в народный быт, пытается понять, что есть добро, а что есть зло (дьявольское начало). He случайно в его произведениях демонические силы вплетены в человеческий быт, являются его составной частью. Характерно, что «бесовщина» возникает как раз именно там, где процветает бездуховное начало, где люди живут в праздности и пьянстве, лжи и разврате. «Чертовщина» Гоголя — это своего рода метафора, овеществленное темное начало в человеке. Характерно, что, изображая «бесовское начало», Гоголь не рисует «гордого князя тьмы», падшего ангела, Вельзевула. «Князь тьмы» — это сила, противостоящая личности, вставшей на путь самосовершенствования и служения богу. Это искушающее начало. У Гоголя же нет личностей. Предметом его изображения являются не личности, но духовная жизнь народа, представляемая в лицах. Его персонажи — это своего рода маски, марионетки в руках главных сил, между которыми и разворачивается основной конфликт в его произведениях — между божественным и бесовским началом в человеке. Речь у Гоголя идет не о способе передвижения на пути служению богу, но о том, чтобы наставить людей на этот путь, ибо в этих всех Басаврюках, Солохах, Чубах и проч. не просто бога мало, его там нет вовсе.

У Гоголя, таким образом, можно наблюдать как бы два уровня, два пласта действа: на арене борются персонажи и нечисть, а за кулисами, подспудно, противостоят бог и дьявол (отсюда и «сценичность» произведений Гоголя, «карнавальное» начало, о котором говорили многие исследователи). Для того, чтобы противостоять дьяволу, нужно принять сторону бога, увидеть его. А для этого надо очиститься — очиститься от «нечисти»: злобы, глупости, пьянства, зависти, похоти и проч. Таким образом, в творчестве Гоголя перед нами предстает не ад и не рай (как, напр., у Данте или Мильтона — ад или рай могут обрести только те, кто уже узрел бога, а, соответственно, и дьявола), но, скорее, чистилище. Какие-то из персонажей проходят его (напр., кузнец Вакула из «Ночи перед рождеством»), какие-то нет (напр., Хома Брут из «Вия»),

Примечательна функция описаний природы у Гоголя. Мир, по Гоголю, — есть творение бога, и его присутствие в нем неизбывно. Описания природы у Гоголя — это своего рода гимны божественной сути, разлитой во всем вокруг. По Гоголю, все прекрасное — божественно, и все божественное — прекрасно. Ho понятие «прекрасного» отнюдь не тождественно у него понятию «красота» (напр., красота панночки в «Вие», красота произведения искусства в «Портрете»). Прекрасное, по Гоголю, есть именно воплощение бога на земле.

Именно с такого описания начинается первая повесть «Вечеров…». Как своего рода антитеза ему предстает перед нами описание ярмарки — сцены беспробудного пьянства (Солопий), обмана (цыгане), зависти (мачеха) и т. д. Kpacная свитка, куски которой черт ищет по всей ярмарке — есть символ присутствия «нечисти» во всем, происходящем здесь. He случайно и то, что Солопий пугается свиного рыла, появившегося в окне («близость» к черту из-за пьянства обусловливает этот страх).

Сходная же расстановка сил описывается в «Пропавшей грамоте», где вся нечисть появляется вследствие беспробудного пьянства, которому предается гонец, отправленный с грамотой к царице. Характерно и то, что Гоголь почти стирает грань между реальным и ирреальным миром, в который погружаются персонажи в результате алкогольного или наркотического опьянения (напр., «Невский проспект», «Вий»). До конца так и не ясно, было ли все, приключившееся с гонцом, на самом деле, или это лишь привидевшиеся ему события (ср. с пушкинским «Гробовщиком»). Данный ход также логичен, так как мир — есть творение бога, следовательно, тот, кто подпадает под действие «нечисти» и отдаляется от бога, отдаляется и от реального мира (божьего творения), попадая в мир «бесовский», ирреальный. Характерно, что «ирреальность» колоссально возрастет у Гоголя в Петербургских повестях, где сам город предстает уже не как часть мира естественного, божественного, но как нечто фантасмагоричное, ирреальное, почти полностью подпавшее под бесовское начало и порождающее уже не людей, а каких-то уродов («Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего»).

С описаниями «чертовщины» контрастирует в «Вечерах…» представление Гоголя о молодости, так как молодые люди — это те, кто еще не успел сделать своего выбора, те, кто в силу своего возраста пока невинен. Именно молодые люди противостоят нечисти, порождаемой и исходящей от старшего поколения, которое уже погрязло в грехах (напр., аппозиция Вакула/его мать, Солоха, в «Ночи перед рождеством»; Петр и Ивась/Корж в «Вечере накануне Ивана Купала»; Левко/его отец, голова, в «Майской ночи, или Утопленнице», Катерина и Данило/отец Катерины, колдун, и т. д.). Вполне в духе христианских пророчеств (Исайя) о том, что «грехи отцов падут на детей их», Гоголь ставит вопрос об ответственности старшего поколения за неокрепшие души молодого поколения, утверждает, что человек ответственен не только за свою загубленную душу, но и тех, кто оказывается в сфере его влияния (напр., ответственность Тараса Бульбы за судьбу своих сыновей).

Именно корыстолюбие Коржа толкает Петра на преступление (убийство невинного младенца) в «Вечере накануне Ивана Купалы», именно «безобразия», творимые головой, являются той причиной, которая впускает «нечисть» в окружающий божественный мир в «Майской ночи, или Утопленнице». Характерно, что и сака Утопленница также пострадала по вине злой мачехи (ведьмы), что отчасти и является причиной, по которой она помогает Левко. Символичен и сам процесс «узнавания» нечисти, внешне совершенно неотличимой от людей. Характерно, что об этом прямо заявляют персонажи «Вия», когда говорят о том, что «любая старая баба — ведьма» или что все бабы, что на базаре, — ведьмы, а также то, что ведьму невозможно отличить ни по каким внешним признакам.

Отношение Гоголя к женщинам в целом довольно примечательно. В утверждаемой им оппозиции темного и светлого начал женщина занимает как бы промежуточное положение. По Гоголю, «женщина влюблена в черта» (как он пишет в «Записках сумасшедшего»), что впрямую изображается им, например, в «Ночи перед рождеством» в образе Солохи. Женщина у Гоголя это всегда искушающее начало, не случайно с женитьбой в произведениях Гоголя постоянно связано так много неприятностей. Женщина вносит сумятицу в борьбу добра и зла, происходящую в мире, и в результате почти всегда оказывается (вольно или невольно) на стороне черта. В «Ночи перед рождеством» Оксана является причиной того, что Вакула связывается с чертом, в «Страшной мести» — Катерина отпускает на волю прикованного в подвале колдуна, Иван Федорович Шпонька теряет покой из-за того, что его хотят женить, в «Записках сумасшедшего» одна из причин сумасшедствия главного героя — дочь его начальника, в которую он влюблен, Андрия приводит к пониманию бессмысленности творимого козаками, а впоследствии к смерти от руки собственного отца то, что он подпадает под чары прекрасной полячки, неприятности Чичикова в «Мертвых душах» начинаются с того, что он, кокетничая на балу с понравившейся ему блондинкой, вызывает неудовольствие остальных женщин и т. д.

Единственная ипостась, когда женские образы у Гоголя приобретают иное звучание и иные функции, — это когда женщина выступает в роли матери. Материнство — это то божественное, что заключено в женщине и благодаря чему она может подняться над грешным-миром. Это и мать Остапа и Андрия, беззаветно любящая своих сыновей и тоскующая по ним, это и мать из «Записок сумасшедшего», к которой главный герой обращает свои последние призывы, это даже Солоха по отношению к Вакуле.

Пороки «мужские» — пьянство, курение люльки, ничегонеделание, тупое упрямство и проч. — также являются проявлениями бесовского начала, но мужчина, по Гоголю, обладает возможностью выбора. Он открыт как для светлого, так и для темного начала, поэтому основная вина (и ответственность) за исход борьбы между богом и дьяволом лежит именно на нем.

Быт гоголевских козаков, состоящий в основном именно из пьянства, неумеренной еды, курения люльки и ничегонеделанья (напр., Пацюк из «Ночи перед рождеством»), богато представленный в «Вечерах…», сменяется повествованием с менее выраженными «внешними» атрибутами бесовщины. «Нечистота» не есть ведьмы или колдуны, но то бездуховное, косное существование, которое отвращает человека от бога. По существу, сборник «Миргород» составляют вполне бытовые произведения, и только в «Вие» есть элементы «фантастического». Гоголь, проникая в сущность бытия, постепенно отказывается от «внешних» проявлений бесовщины. Ему уже не требуются фольклорно-мифологические метафоры для того, чтобы показать бесовскую суть происходящего. Переход к такого рода повествовательности намечен еще в двух последних повестях «Вечеров…» — «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» и «Заколдованное место», где фактического присутствия нечистой силы нет. Глупость и алчность деда из «Заколдованного места», завершающаяся тем, что его с головы до ног обливают помоями, а также тем, что вместо клада он находит в котле какой-то мусор, во многом напоминает сюжет первой повести сборника — «Сорочинской ярмарки». Таким образом, бесовщина, начинаясь в человеческом бытии (композиция сборника — первая повесть «Сорочинская ярмарка» и последняя «Заколдованное место»), в него же и уходит.

Примечательна повесть об Иване Федоровиче Шпоньке и его тетушке. Перед нами впервые предстает персонаж совершенно лишенный человеческого лица, персонаж, жизнь которого бесцельна, бессмысленна и бесплодна, и при этом совершенно лишенный «бесовского» внешнего антуража. Примечательно также и то, что повесть не закончена — продолжением ее вполне могут служить «Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (из «Миргорода»), а также петербургские повести и линия, оканчивающаяся «Шинелью», «Ревизором» и «Мертвыми душами».

Если в «Вечерах…» «души» персонажей еще не совсем «мертвые», смерть лишь витает над ними в виде всякой нечистой силы, то начиная с «Ивана Федоровича Шпоньки и его тетушки» Гоголь открывает именно галерею «мертвых» душ.

В сборнике «Миргород» характерна повесть «Вий», где еще присутствует бесовщина в виде внешних атрибутов, но где крен сделан именно в сторону отображения «омертвения душ» (быт бурсы, характеры Халявы, Тиберия Горобца, Хомы Брута; «говорящие» фамилии строятся на контрасте — «громкое имя» и то, что они обозначают — «Тиберий» имя древнеримского цезаря, «Брут» — древнеримский военачальник, по преданию, нанесший смертельный удар Юлию Цезарю, ученики бурсы называются «риторами», «философами» и проч., сравн. с «древнегреческими» именами сыновей Манилова в «Мертвых душах» — Феми-стоклюс и Алкид). Хома Брут погибает от страха, а также от того, что в нем не было веры и божьего огня. Примечателен образ Вия, этого своего рода повелителя мертвых душ, хозяина чистилища, Цербера, охраняющего вход в Аид, — это косолапый, обсыпанный землей мужик, его руки и ноги похожи на корни (символ темной стороны личности, подсознания, в котором хранятся чуждые культуре и богу инстинкты), но у него железное лицо (символизирующее агрессию, войну). И в этом отношении связь повестей «Вий» и «Тарас Бульба» гораздо более тесная, чем может показаться на первый взгляд.

В «Тарасе Бульбе» представляется еще одна сторона человеческой жизни — война, к которой Гоголь больше ни в одном своем произведении не возвращается (исключая «Повесть о капитане Копейкине», где эта тема представлена косвенно).

По Гоголю, война — занятие противоестественное, богопротивное и бессмысленное в своей жестокости. Описывая характер Тараса Бульбы и те стороны его личности, которые не могут вызывать симпатии (упрямство, жестокость), Гоголь неоднократно упоминает, что таково было веление времени. Однако вскрывая причины, Гоголь вовсе не снимает вины с персонажей за то зло, которое они несут в мир. Изображая их, автор пытается бросить взгляд в будущее, понять, куда мчится «Русь-тройка», прозреть путь к богу.

Историзм Гоголя состоит не в том, что он изображает события давно минувших дней, но в том, что он пытается осознать с точки зрения современной ему жизни те явления, которые происходили в истории. В первую очередь,, описывая нравы той далекой эпохи, Гоголь хочет разобраться, что именно в этических установлениях общества преходяще и внушено эпохой, а что вечно. Другими словами, история для Гоголя — это то мерило, которым он пытается измерить жизнь, чтобы понять место в ней бога.

Тарас Бульба — типичный козак, т. е. видящий своим основным занятием ратное дело, презирающий сельский и любой другой труд, привыкший считаться только со своим мнением. Насколько бессмысленна «ратная жизнь» козаков, настолько и бессмысленны причины их военных походов. Привыкшие жить в постоянном противостоянии с соседями, в постоянных войнах, они не знают иной логики жизни, кроме логики войны. Основной причиной осады польского города, например, явилось то, что молодых надо было научить ратному делу, остальных чем-то занять, чтобы не пьянствовали и не терроризировали окрестные селения. Формальным поводом к войне послужили непроверенные слухи о том, что ляхи и жиды где-то притесняют православных (до этого собирались идти воевать турок за то, что они «басурманы»).

Тарас не считается с мнением своих сыновей, отправляя их в Сечь и решая их судьбу за них (впрочем, это было вполне в духе времени). Показательно то, что оба сына гибнут в процессе совершенно бессмысленного похода — один от руки отца, другой по его вине (отец настаивает на продолжении осады города, позднее из-за своей несдержанности не вызволяет сына из плена). Смерть Остапа, происходящая на глазах отца, который пришел посмотреть, достойно ли его сын примет смерть (слова «добре, сынку, добре», произносимые Тарасом во время четвертования), во многом происходит по вине Тараса. Примечательно и то, что Остап хочет похоронить убитого отцом Андрия, но тот запрещает ему.

Тарас расправляется с Андрием за предательство, хотя при внимательном рассмотрении не совсем ясно, что же именно предал Андрий. Бессмысленная осада города козаками приводит к тому, что там начинается голод. Жуткие картины человеческих страданий, которые видит Андрий, попадая туда по подземному ходу, заставляют его по-иному взглянуть на деяния козаков. Тарас возмущен и тем, что Андрий предал веру отцов, т. е. православие. Сам он довольно много говорит о православии и вере, хотя в чем же именно состоит его «христианство», понять довольно трудно — основные христианские качества — милосердие, уважение к чужой личности, гуманизм и проч. — либо остаются за рамками повествования, либо отсутствуют в характере Тараса (в ткани повествовании их нет). Он не задумываясь убивает своего сына, который (в отличие от отца) опускает оружие и не поднимает руку на близкого по крови человека.

Смерть самого Тараса также довольно нелепа (хотя заслуженна и сюжетно обоснована — трагическая вина за убийство одного сына, моральная ответственность за гибель другого и за смерть практически всех козаков, осаждавших город) — он не хочет оставлять «врагу» своего чубука. Умирает, впрочем, Тарас героически — указывает ставшимся в живых козакам путь к спасительным челнокам. Однако побудительные мотивы его состоят не только в том, чтобы спасти жизни людей, данные им богом, но в том, чтобы было кому продолжить борьбу и «отомстить», т. е. и впредь делать то, что делал сам Тарас. Таким образом, Бульба по большей части защищает не веру, но тот образ жизни, которым живут козаки и жил он сам.

В этом отношении Тарас продолжает галерею гоголевских типов, которые были начаты еще в «Вечерах…» и продолжены в «Миргороде»: это голова из «Майской ночи или утопленницы», Чуб из «Ночи перед рождеством», сотник, отец панночки, из «Вия», генерал из «Шинели» и проч. Ta же линия будет продолжена в «Ревизоре» (городничий).

Анализ сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя

13.06.2022

В статье вы найдете небольшой анализ сборника из восьми повестей Н. Гоголя под названием «Вечера на хуторе близ Диканьки». В статье мы обсудим жанр произведения, основную тему и его особенности. Также вы найдете в статье полный перечень повестей в хронологическом порядке, с кратким описанием сюжета каждой.

Анализ:

Ряд повестей вошли в это произведение. Захватывающие события, придуманные автором, включают  в себя и народные легенды, и элементы мистики. Поэтому сборник может быть интересен не только школьникам (изучается по обязательной программе), но и взрослой аудитории.

История создания:

«Вечера на хуторе» — это сборник, состоящий из 2-х томов. Первая из опубликованных книг Гоголя. Первый том был издан в 1831 году, второй – в 1832. Писателю на момент издания было всего лишь 22 года. Произведение сразу же получило массу восторженных отзывов, в том числе от А.С. Пушкина и поэта Евгения Баратынского. Отдельные повести неоднократно экранизировались.

Состав сборника с кратким содержанием сюжета:

Итак, в первую часть включены (по порядку):

— «Сорочинская ярмарка» — история о том, как находчивому парню удалось жениться на богатой и красивой панночке;

— повесть «Вечер накануне Ивана Купалы» — о том, что жадность не приведет к счастью, – главный герой, чтобы женится на богатой девушке, заключает сделку с дьяволом и убивает ее брата;

— «Майская ночь («Утопленница») – о том, как молодому казаку ради женитьбы на любимой девушке, приходится помочь призраку утопленной панночки, а та помогает ему;

— повесть «Пропавшая грамота» — полное сатиры произведение о том, как незадачливый дед уснул и потерял все свое имущество – его украла нечистая сила. Но потом он вернул все, сыграв в карты с ведьмой – перекрестив карты, ему удалось выиграть.

Вторая часть состоит из:

— повести «Ночь перед Рождеством» — кузнец Вакула, влюбленный в надменную красавицу Оксану, выполняет ее желание о царских черевичках. Хитростью ему удается оседлать черта и доехать до царицы Екатерины в Петербург. Вакула женится на Оксане;

— «Страшная месть» — история с плохим концом о мести предков, казак Данило, его жена и сын погибают от рук отца жены, злого колдуна;

— незаконченной повести «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» — история мелкого дворянина Ивана Шпоньки, который поехал требовать законное наследство и познакомился при помощи своей тетушки с красавицей Машенькой;

— повести «Заколдованное место» — о том, как нечистая сила издевалась над старым крестьянином, когда тот искал клад.

Повествование свободно перетекает из одного времени в другое – из 19 века в 18-й и 17-й, и обратно.

Жанр

Небольшие по объему, произведения, вошедшие в «Вечера на хуторе близ Диканьки», считаются повестями. Написаны они в жанре мистического романтизма. Благодаря лиричному слогу и поэтичности изложения, повести легко читаются. Местами автор включил и простонародную речь. Это не портит общего впечатления от сборника, наоборот, делает его более фольклорным и колоритным.

Основная тема произведения

Главная тема, присутствующая во всех повестях – справедливая победа человека над нечистью, честности над обманом и алчностью, добра над злом. Описывая истории персонажей, автор доносит до читателей мысль, что деньги не всегда приносят счастье, особенно нажитые нечестно. Также Гоголь наглядно показывает, как земные страсти подчиняют человека, и он оказывается под властью темных сил. При этом добродетель и вера спасают и защищают.

Основная мысль повестей понятная – все тайны и постыдные секреты в конце концов становятся явью, а зло будет обязательно разоблачено и наказано. При этом отрицательные персонажи нарисованы автором реалистично и с юмором.

В увлекательной и забавной форме Гоголь передает читателям известную истину – жить следует по совести, в согласии и мире с окружающими, а также важно проявлять сострадание к другим, помогать и не бросать в беде. Тогда темные силы не навредят, а «чертовщина» отступит.

Особенности «Вечеров на хуторе близ Диканьки»

Сюжеты повестей построены на контрасте. Грустное и смешное, великое и мелкое, идут рука об руку, подчеркивают и украшают друг друга. Поэтому, даже несмотря на мистические явления, произведения легко воспринимаются, а персонажи кажутся очень реальными, живыми.

Автор поэтически изображает сражение добра со злом в лучших христианских традициях. Народные легенды и предания мастерски вплетены в нить повествования.

Другие статьи по произведениям Гоголя:

Анализ образа Коробочки, «Мертвые души»

«Шинель», размышления об авторе и его герое

Как и почему Плюшкин стал «прорехой на человечестве»?

Не жадничаем, делимся в соцсетях, если статья оказалась полезной::