Отчего так грустна песня леля что произойдет со снегурочкой в конце сказки

«Снегурочка» — русская народная сказка

Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Всё бы хорошо, да одно горе — детей у них не было.

Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, а старик со старухой на них из окна глядят да про своё горе думают.

— А что, старуха, — говорит старик, — давай мы себе из снега дочку сделаем.

— Давай, — говорит старуха.

Надел старик шапку, вышли они на огород и принялись дочку из снега лепить. Скатали они снежный ком, ручки, ножки приладили, сверху снежную голову приставили. Вылепил старик носик, рот, подбородок. Глядь — а у Снегурочки губы порозовели, глазки открылись; смотрит она на стариков и улыбается. Потом закивала головкой, зашевелила ручками, ножками, стряхнула с себя снег — и вышла из сугроба живая девочка.

Обрадовались старики, привели её в избу. Глядят на неё, не налюбуются.

И стала расти у стариков дочка не по дням, а по часам; что ни день, то всё краше становится. Сама беленькая, точно снег, коса русая до пояса, только румянца нет вовсе.

Не нарадуются старики на дочку, души в ней не чают. Растёт дочка и умная, и смышлёная, и весёлая. Со всеми ласковая, приветливая. И работа у Снегурочки в руках спорится, а песню запоёт — заслушаешься.

Прошла зима. Начало пригревать весеннее солнышко. Зазеленела трава на проталинах, запели жаворонки.

А Снегурочка вдруг запечалилась.

— Что с тобой, дочка? — спрашивает старик. — Что ты такая невесёлая стала? Иль тебе не можется?

— Ничего, батюшка, ничего, матушка, я здорова.

Вот и последний снег растаял, зацвели цветы на лугах, птицы прилетели. А Снегурочка день ото дня всё печальнее, всё молчаливее становится. От солнца прячется. Всё бы ей тень да холодок, а ещё лучше — дождичек.

Раз надвинулась чёрная туча, посыпался крупный град. Обрадовалась Снегурочка граду, точно жемчугу перекатному. А как снова выглянуло солнышко и град растаял, Снегурочка заплакала, да так горько, словно сестра по родному брату.

За весной лето пришло. Собрались девушки на гулянье в рощу, зовут Снегурочку:

— Идём с нами, Снегурочка, в лес гулять, песни петь, плясать.

Не хотелось Снегурочке в лес идти, да старуха её уговорила:

— Поди, дочка, повеселись с подружками!

Пришли девушки со Снегурочкой в лес. Стали цветы собирать, венки плести, песни петь, хороводы водить. Только одной Снегурочке по-прежнему невесело. А как свечерело, набрали они хворосту, разложили костёр и давай все друг за дружкой через огонь прыгать. Позади всех, и Снегурочка встала.

Побежала она в свой черёд за подружками. Прыгнула над огнём и вдруг растаяла, обратилась в белое облачко. Поднялось облачко высоко и пропало в небе. Только и услышали подружки, как позади простонало что-то жалобно: «Ау!» Обернулись они — а Снегурочки нет.

Стали они кликать её:

— Ау, ау, Снегурушка!

«Снегурочка» — весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова

Звуки музыки

Русский писатель Александр Николаевич Островский сочинил замечательную сказку «Снегурочка». Эта сказка так понравилась Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову, что он сразу приступил к созданию оперы.

Музыка оперы «Снегурочка» полна весенней радости и света.

Вступление к опере «Снегурочка»

«Начало весны. Красная горка, покрытая снегом. Направо кусты и редкий безлистый березник. Налево сплошной частый лес больших сосен и елей. В глубине, под горой, река… За рекой берендеев посад, столица царя Берендея. Дворцы, дома, избы, все деревянные с причудливой резьбой…

Полная луна серебрит открытую поверхность. Вдали кричат петухи. Леший сидит на сухом пне» — так описывает Николай Андреевич Римский-корсаков вступление к опере «Снегурочка».

Песни и пляски птиц

Леший возвещает о приходе Весны-Красны. Прилетает Весна с журавлями, но не уходит зима. Виновата в этом сама Весна. Пятнадцать лет прошло с тех пор, как родилась у неё и Деда-Мороза дочь Снегурочка, и рассердилось Ярило-Солнце. Жмутся к Весне птицы и, чтобы согреться, затевают пляски. С большим художественным мастерством Римский-Корсаков воспроизводит голоса птиц.

В музыке ясно слышатся крик, кукушки, стук дятла, пощёлкивание, посвистывание и цоканье других птиц. А на фоне этого гомона звучит чудесная мелодия народного склада «Сбирались птицы, сбирались певчи».

Ария и ариетта Снегурочки «С подружками по ягоду ходить»

Легко, бездумно живётся Снегурочке в лесу. Правда, скучно немножко, хочется и мир посмотреть и себя показать. Но очень скучать и грустить Снегурочка пока не умеет. Ей просто нужно уговорить отца, Деда Мороза, подластиться к нему — пусть он разрешит ей пойти к людям.

Дочка уговаривает, упрашивает Деда Мороза, чисто и прозрачно звенит её голосок, и Мороз сдаётся. Как откажешь единственной дочке? Снегурочку решают отдать в Берендееву слободку.

Строго приказывает Мороз мохнатому Лешему беречь Снегурочку — пуще всего от лучей Ярилы-солнца, — а сам уходит из леса. Кончилась его власть, наступило время Весны.

Песня Леля «Туча со громом сговаривалась»

В страну берендеев пришла весна. Снегурочка живёт у Бобыля.

Жить в слободке Снегурочке не очень весело. Не одобряют её приёмные родители дружбы с Лелем-пастухом: всего и богатства-то у него — берестяной рожок да кнут. А что песни хорошо поёт, так ведь из песен шубу не сошьёшь и обед не сваришь. Да и Лелю становится скучно с холодной Снегурочкой. Не умеет она веселиться и радоваться, как другие девушки-берендейки.

В канун Ярилина дня — праздника солнца — молодёжь водит хороводы под подлинно народную песню «Ай, во поле липенька». Старики угощаются. Царь Берендей выходит к народу. Заплясали скоморохи. Запел свою чудесную песню Лель — «Туча со громом сговаривалась».

Те, кто любят природу, очень любят и это время спора зимы с весной, когда весна, а за нею и лето вступают в свои права. И никто не грустит об ушедшем. Вот почему нам только на какую-то минуту становится грустно, что растаяла Снегурочка, а потом мы вместе с берендеями радуемся теплу, лету, которое гибельно для Снегурочки, но очень нужно всем людям.

Вопросы:

1. Какие картины можно «увидеть» в музыке вступления к опере «Снегурочка? Как меняется настроение музыки от начала к концу вступления?
2. Как вы думаете, почему в «Песне и пляске птиц» царит оживление и радость?
3. Отчего так грустна песня Леля? Что произойдёт со Снегурочкой в конце сказки?

---

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
  Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»:
    Вступление и сцена Весны с птицами, mp3;
    Песня и пляска птиц, mp3;
    Ария Снегурочки С подружками по ягоду ходить, mp3;
    Песня Леля Туча со громом сговаривалась, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

В презентации использованы иллюстрации к сказке «Снегурочка» художника Т. Морковкиной, репродукции картин художников В. Иванова, Б. Ольшанского.

Открытый
урок по музыке  во 2 классе.

Приветствие:
«Рада я видеть любимый мой класс,

                        
Музыкой вновь удивлю я всех вас! Здравствуйте!»

Уч: Скажите
ребята, приходилось ли вам бывать в оперном театре? (Нет)

А хотите побывать
в этом волшебном удивительном и таинственном мире искусства, где живёт музыка,  где артисты играют свои
роли, поют и танцуют? (Да) А попробуйте угадать, на какую оперу
мы отправимся.

.

На фоне
музыки ученица 9 класса, учащаяся театрального отделения, в роли Снегурочки
читает монолог (1.30)

Уч: В какую
же оперу мы с вами отправимся?

Дети: Опера
«Снегурочка»

Уч: Да, мы
сегодня продолжим работать над темой прошлого урока: Весенняя сказка “Снегурочка”
Н.А. Римского-Корсакова. Уже более
ста лет слушают эту оперу миллионы людей и восхищаются ею. Это лучшее творение композитора.

Уч:
На
предыдущем уроке мы с вами начали знакомиться с авторами этой оперы, сюжетом и
героями, давайте проверим ваши знания, как вы запомнили материал прошлого
урока.

Интерактивный
тест

Уч:
Оцените свою работу в листе самооценки: в колонке «Тест» нарисуйте на смайлике
улыбку, если всё понял и справился с заданием; прямую линию, если не до конца
понял, не совсем справился с заданием и «грусть», если  не понял, с заданием не
справился.

Самооценка

Уч:
На прошлом уроке мы с вами познакомились с сюжетом оперы, а опера
это какой спектакль?

Дети:
Музыкальный.

Уч:
Значит, сегодня на уроке с чем мы будем знакомиться?

Дети:
Мы будем знакомиться с музыкой оперы «Снегурочка» СЛАЙД 1

Уч:
Сегодня нам предстоит углубить наши знания о музыкальном жанре – опера
и через музыку оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» мы окунёмся
в красоту природы, и красоту человеческих чувств.

Уч: Что мы
всегда делаем, прежде чем отправиться  в оперный театр?

Дети: Мы всегда
знакомимся с афишей, которая висит перед театром.

Уч: У вас было
домашнее задание: Создать и оформить музыкальную афишу к опере «Снегурочка» 
Н.А. Римского-Корсакова. Получилась замечательная выставка ваших интересных
творческих работ, они обязательно будут оценены.

Ну
а я приглашаю вас в  зал оперного театра. СЛАЙД-ЗАНАВЕС
2 Давайте вспомним, как нужно себя вести в театре. Для этого у вас
на столах памятки, в которых есть не только правила, но и исключения. Работать
необходимо в группе, алгоритм работы на доске. На выполнение задания вам даётся
1 минуты (песочные часы).

1-думает
каждый,

2-обсуждаем
варианты,

3-выбираем
лучший ответ,

4-выбираем
отвечающего,

 5-отвечаем.

Работа
с памяткой

Проверка
СЛАЙД 3

Уч:
А теперь оцените свою работу в листе самооценки.

Самооценка

Уч: Ну, вот мы
в зале, занавес еще закрыт, а с оркестровой ямы уже доносятся первые звуки
оркестра. Это звучит вступление к опере «Снегурочка».
СЛАЙД 4 Внимательно послушайте и
ответьте на вопрос: Как меняется настроение музыки от начала к концу
вступления?

Итак, «Конец зиме, пропели
петухи,
           Весна-Красна
спускается на землю.
           Полночный час
настал, сторожку Леший
           Отсторожил, —
ныряй в дупло и спи!»

Звучит вступление к
опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» (2.00)

Обсуждение ответов в
группах

Уч: Как меняется настроение музыки от начала к концу
вступления?

Дети:
В начале вступления музыка суровая, угрюмая, так как ещё царит
холод и мороз, а к концу вступления музыка нежная, обаятельная,  показывает
приход Весны и пробуждение природы.

Уч: Какие картины
можно увидеть в музыке вступления к опере «Снегурочка»?

Дети: Царство природы. Музыка наполнена звуками
леса, таинственными шорохами, криками птиц.

Вывод:
Действие происходит в сказочной стране берендеев. Конец зимы. Лунная ночь.
Окруженная свитой птиц, опускается на землю Весна — красна. Лес еще дремлет под
снегом, в стране царит холод. Оркестровое вступление к
прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от
зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными
напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр
имитирует голоса птиц. Оркестровое вступление вводит слушателей в царство
природы. Музыка наполнена звуками леса, таинственными шорохами, криками птиц. С
большим мастерством композитор воспроизводит голоса птиц. В музыке ясно
слышатся стук дятла, крик кукушки, посвистывание и пощелкивание других птиц.

Уч:
На столах у вас лежат рисунки с персонажами этой оперы. Ваша задача — подписать
под картинками имена персонажей. Работаем по той же схеме. Работайте сообща,
учитывая мнения своих товарищей по  команде. Выполнить это задание вам
поможет сама музыка. Время на работу 1.30 минут.

Повторное
слушание музыкального фрагмента выполнение задания (1.30)

СЛАЙД
5  Проверяем работу, заполняем лист самооценки.

Уч:
Отгадайте загадку:

В
них есть крылья, голова,

Две
лапки, клюв и перья.

Все
появляются с яйца.

Слышны
их песенки с деревьев.

Дети:
Птицы

Уч: Следующий
фрагмент из оперы, который мы послушаем — «Песня и пляска птиц». Послушайте и
скажите, что изображает музыка? СЛАЙД 6

Звучит фрагмент  «Песня и пляска птиц» (1.50)

Обсуждение ответов в
группах

Уч:
Что изображает музыка?

Дети:
Музыка передает голоса кукушки, стук дятла, пощёлкивание, посвистывание и
цоканье других птиц. Птичий гомон – спутник Весны (На фоне этого гомона
звучат два напева «Сбирались птицы» и «Орел – воевода»).

Уч:
Композитор сочинял оперу, живя в деревне. Интонации своих тем он
черпал из звуков природы. Использовал в музыке оперы интонации птичьих
«попевок», например, снегиря, жившего дома в клетке, скворца, щебетавшего в
саду, и настоящий петушиный крик. Как вы думаете, почему в «Песне и пляске
птиц» царят оживление и радость?

Дети:
Радуются приходу весны.

Самооценка

Уч:
А сейчас мы с вами устроим небольшой антракт. Н.А. Римского – Корсакова
привлекали древние, народные обряды и песни, связанные с народными
представлениями о природе, легенды, былины и сказки. Какой
древний русский обряд показан в опере?

Дети:
Масленица СЛАЙД 7

Уч:
В какое время года проходила масленица?

Дети:
В конце зимы, начале весны.

Уч:
Этот старинный и любимый на Руси  обряд
сохранился до наших дней. Это
самый весёлый и шумный праздник, означает он проводы зимы. Давайте
его вспомним. Но прежде подготовим наш певческий аппарат к пению.

Физкультминутка.

Уч: Разгоню
тоску и дрему,
Пробуждайтесь ото сна,
К нам торопится Весна!

 Балалайку
доставайте,
Плясовую мне сыграйте.

(исполняем
текст на мелодию р.н.п. «Коробейники» с движениями и игрой на муз инструментах)

 Заиграйка-ка,
балалайка,  — на первые четыре строчка дети изображают игру на балалайке.
Балалайка — три струны!
Подпевайте, не зевайте,
Выходите, плясуны!
Ветер дует, ветер дует,      — руки вверх, качаем со стороны в сторону.
Ветерочка не унять,
Лапти новые надену,         — танцевальный элемент — ковырялочка.
Побегу Весну встречать.
Хватит реки льдом ковать!   — пальцы рук в замок, упражнение «топор».
Лес морозить, птиц пугать!
Приходи, Весна, скорей —    — разводим руки в стороны,
Зажурчит опять ручей.           — показываем руками волны ручья.
Ух, ты, злющая Зима,            — указательным пальцем грозим зиме.
Уходить тебе пора!
Налетим со всех сторон        — прыгаем на носочках, руки над головой.
И тебя прогоним вон.

Уч: А сейчас внимание на экран!

Видеофрагмент «Песня Леля» из оперы «Снегурочка»
(1.50) СЛАЙД
8

Уч: Что вы увидели в этом фрагменте оперы?

Дети: Лель поёт
Снегурочке грустную песню.

Подумайте
и скажите: «Отчего так грустна «Песня Леля?»

Обсуждение ответов в
группах

Уч: Отчего так грустна «Песня Леля? СЛАЙД
9

Дети: В песне поётся о сиротинке – девушке,
поэтому и поёт Лель грустно; в жизни каждого человека бывают не только радости,
но и печали, об этом и поёт в своей песне Лель.

Уч: Что случится со Снегурочкой в конце
сказки?

Дети: Она растает.

Уч: Снегурочка растаяла. Огорчает нас это или
радует? 

Обсуждение ответов в
группах

Дети:

·        
Огорчает,
жаль Снегурочку;

·        
Радует,
потому, что наступает весна, греет солнышко, значит не за горами лето!

СЛАЙД 10

 Вывод: Гибель Снегурочки не может омрачить
праздник Солнца. Мороз теряет власть над Весной — Красной.   Ярило — Солнце
вновь  будет светить  над  страной  берендеев, и на их земле воцарится мир и
благоденствие. Солнце согревает, радует, разукрашивает землю. Так пусть же оно
будет не только на небе, но и в каждом сердце — ведь только горячее сердце
может любить и дарить радость другим!

Самооценка

Уч: А сейчас я вам предлагаю послушать
русскую народную песню «Перед весной» в обработке В. Попова. Послушайте и скажите:
О чём поётся в песне, проследите за её характером и настроением?

Звучит песня в исполнении ученицы 2 класса(1.00)

Уч: О чём песня, какой у неё характер и
настроение?

Дети: О том, что уходит зима, уступая своё место
весне.

Уч: Какое отношение человека к зиме она передаёт?
 Найдите подтверждение своего ответа в тексте песни.

Дети: С зимой прощаются ласково, называют её
«зимушка», «холодушка», «белоснежная». Жалко, что
приходится прятать «саночки», «конёчки».

Уч:
Какой характер у песни?

Дети:
Добрый

Уч:
А песня плясовая или хороводная?

Дети: Хороводная

Уч:
Что объединяет песню, прозвучавшую сейчас с оперой Снегурочка?

Дети: В
одном и другом произведении уходит зима и наступает весна!

Уч:
 А вам грустно, что зима уходит? С
каким настроением вы бы исполнили эту песню?

Дети:
 Выражают своё отношение к зиме
при пении.

Вокально-хоровая работа СЛАЙД 11

Рефлексия

Уч:
Наш урок подходит к концу. Давайте ещё раз вспомним то, о чём мы сегодня
говорили в игре «Снежный ком».  (На слайде слова, которые обязательно д/б
использованы) СЛАЙД 12

Пример:

1.      В
выходные я побывала в театре и слушала оперу.

2.      Опера называлась «Снегурочка».

3.      Композитор-сказочник
Н.А.Римский Корсаков написал оперу по сказке «Снегурочка»  Александра
Островского

4.      Оркестровое вступление к
опере вводит слушателей в царство природы.

5.      Особенно
мне запомнились такие герои оперы как….

6.      Понравился
фрагмент «Песня и пляска птиц»

7.      Во
время антракта мы говорили о празднике Масленица.

8.      Незабываемыми
были и песни Леля.

Уч:
Подведем итог сегодняшнего урока. Посмотрите на свой лист
самооценки. Поднимите руки те, у кого все смайлики с улыбкой. Мне кажется,
вы можете поставить себе 5. А  у кого 4 смайлика с улыбкой? Вы можете поставить
себе 4. Ну, а остальные постараются на следующем уроке и обязательно получат
хорошие оценки.

Уч:
Дома я предлагаю вам побыть в роли художников или музыкальных критиков. Домашнее
задание на выбор:

—
Исправить ошибки в статье «Посещение театра» Врунгеля.

—
Нарисовать декорации к опере «Снегурочка»

Уч: Какая
самая лучшая награда для артиста?

Дети:
Аплодисменты зрителей.

Уч:
Мы сегодня хорошо поработали, давайте поаплодируем друг другу. СЛАЙД
13

«Снегурочка» ­ весенняя сказка Н. А. Римского­
Корсакова
Русский писатель Александр Николаевич 
Островский сочинил замечательную сказку 
«Снегурочка». Эта сказка так понравилась Николаю 
Андреевичу Римскому­Корсакову, что он сразу 
приступил к созданию оперы.
Музыка оперы «Снегурочка» полна весенней 
радости и света.
Вступление к опере «Снегурочка»
«Начало весны. Красная горка, покрытая снегом. 
Направо кусты и редкий безлистый березник. Налево
сплошной частый лес больших сосен и елей. В 
глубине, под горой, река… За рекой берендеев 
посад, столица царя Берендея. Дворцы, дома, избы, 
все деревянные с причудливой резьбой… Полная луна серебрит открытую поверхность. Вдали
кричат петухи. Леший сидит на сухом пне» ­ так 
описывает Николай Андреевич Римский­корсаков 
вступление к опере «Снегурочка».
Песни и пляски птиц
Леший возвещает о приходе Весны­Красны. 
Прилетает Весна с журавлями, но не уходит зима. 
Виновата в этом сама Весна. Пятнадцать лет прошло
с тех пор, как родилась у неё и Деда­Мороза дочь 
Снегурочка, и рассердилось Ярило­Солнце. Жмутся 
к Весне птицы и, чтобы согреться, затевают пляски. 
С большим художественным мастерством Римский­
Корсаков воспроизводит голоса птиц.
В музыке ясно слышатся крик, кукушки, стук дятла, 
пощёлкивание, посвистывание и цоканье других 
птиц. А на фоне этого гомона звучит чудесная мелодия народного склада «Сбирались птицы, 
сбирались певчи».
Ария и ариетта Снегурочки «С подружками по 
ягоду ходить»
Легко, бездумно живётся Снегурочке в лесу. 
Правда, скучно немножко, хочется и мир 
посмотреть и себя показать. Но очень скучать и 
грустить Снегурочка пока не умеет. Ей просто 
нужно уговорить отца, Деда Мороза, подластиться к 
нему ­ пусть он разрешит ей пойти к людям.
Дочка уговаривает, упрашивает Деда Мороза, чисто 
и прозрачно звенит её голосок, и Мороз сдаётся. Как
откажешь единственной дочке? Снегурочку решают 
отдать в Берендееву слободку.
Строго приказывает Мороз мохнатому Лешему 
беречь Снегурочку ­ пуще всего от лучей Ярилы­ солнца, ­ а сам уходит из леса. Кончилась его власть,
наступило время Весны.
Песня Леля «Туча со громом сговаривалась»
В страну берендеев пришла весна. Снегурочка живёт
у Бобыля.
Жить в слободке Снегурочке не очень весело. Не 
одобряют её приёмные родители дружбы с Лелем­
пастухом: всего и богатства­то у него ­ берестяной 
рожок да кнут. А что песни хорошо поёт, так ведь из
песен шубу не сошьёшь и обед не сваришь. Да и 
Лелю становится скучно с холодной Снегурочкой. 
Не умеет она веселиться и радоваться, как другие 
девушки­берендейки.
В канун Ярилина дня ­ праздника солнца ­ молодёжь 
водит хороводы под подлинно народную песню «Ай, 
во поле липенька». Старики угощаются. Царь Берендей выходит к народу. Заплясали скоморохи. 
Запел свою чудесную песню Лель ­ «Туча со громом 
сговаривалась».
Те, кто любят природу, очень любят и это время 
спора зимы с весной, когда весна, а за нею и лето 
вступают в свои права. И никто не грустит об 
ушедшем. Вот почему нам только на какую­то 
минуту становится грустно, что растаяла 
Снегурочка, а потом мы вместе с берендеями 
радуемся теплу, лету, которое гибельно для 
Снегурочки, но очень нужно всем людям.
Вопросы:
1. Какие картины можно «увидеть» в музыке 
вступления к опере «Снегурочка? Как меняется 
настроение музыки от начала к концу вступления? 2. Как вы думаете, почему в «Песне и пляске птиц»
царит оживление и радость?
3. Отчего так грустна песня Леля? Что произойдёт 
со Снегурочкой в конце сказки?
Михаил Иванович Глинка. Марш Черномора
Слово «марш» означает «шествие». Под музыку 
людям шагать удобнее. Ритм музыки очень хороший дирижёр. Сами звуки могут командовать движением.
И на все случаи жизни есть марши. Вы уже заметили,
что музыка марша ­ это не только аккомпанемент 
нашим шагам, но и портрет шагающих. Двигающийся
портрет или картина движения.
По тому, как двигается человек или сказочный 
герой, нам становится ясно не только как он 
выглядит, но и что у него на душе и чего от него 
можно ожидать.
Михаил Иванович Глинка написал оперу на сюжет 
сказки поэта Александра Сергеевича Пушкина 
«Руслан и Людмила».
Сказка начинается со свадьбы Руслана и Людмилы. 
Киевский князь Светозар выдаёт свою дочь 
Людмилу замуж за храброго витязя Руслана. Вдруг веселье прерывается, раздаются сильные 
удары грома, наступает полная темнота. Гости в 
страхе замирают на месте… Когда вновь становится 
светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла.  
Это волшебник Черномор похитил её и унёс в свой 
заколдованный замок.
Отважный Руслан отправляется на её поиски.
Для этой оперы Глинка написал много прекрасной 
музыки. Но, пожалуй, самым знаменитым её 
отрывком является «Марш Черномора».
Но в произведениях Александра Сергеевича 
Пушкина два Черномора. Один ­ добрый, это дядька
Черномор из «Сказки о царе Салтане». А другой – 
злой волшебник из поэмы «Руслан и Людмила».
Помните, в опере «Руслан и Людмила» есть 
огромная голова, которая поёт хором, громче всех. Но в этой сказке есть не только великан голова, но и
малютка карлик. Это злой волшебник Черномор. И 
если у головы самый «большой» голос, то у карлика 
должен быть самый «маленький». И действительно, 
голос у Черномора такой маленький, такой 
крошечный, что… его вообще не слышно. Этот злой 
карлик в опере не поёт. Он не произносит ни слова. 
И всё же мы получаем представление о том, что же 
это за существо.
Вот как рисует сам Пушкин облик страшного 
Черномора.
Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идёт
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несёт; И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей…
В насмешливых строках Пушкина воссоздана 
картина торжественного сказочного шествия.
В опере про карлика рассказывает музыка ­ марш 
под которую он выходит на сцену. Сначала 
появляются слуги Черномора, которые несут его 
длинную­предлинную бороду. В ней вся злая 
волшебная сила карлика, и борода в десять раз 
длиннее самого Черномора. Карлик ещё не 
появился, а нам уже смешно, под марш шагает 
борода. И музыка смеётся над Черномором. Прямо 
чувствуешь, что карлик изо всех сил старается 
казаться огромным, важно надувается, хочет 
подняться на цыпочки, но ничего у него не 
получается. Все вокруг почтительно ему кланяются, но тут же, отвернувшись, хихикают.  Грозно 
покрикивает Черномор, но вдруг голос его 
срывается на смешной писк.
С юмором, характерным для русского сказочного 
фольклора, композитор рисует образ Черномора. 
Грандиозные «трубные кличи» и нежные, 
хрустальные тембры колокольчиков подчёркивают 
одновременно чудовищность и комичность злого 
волшебника. Он бессилен перед могуществом, 
всепобеждающей любовью и смелостью человека.
Послушайте «Марш Черномора». Обратите 
внимание на то, как он начинается: сначала грозная 
мелодия нарисует нам появление Черномора, а 
потом другая мелодия ­ высокая и звонкая, в 
исполнении колокольчиков ­ напомнит о том, что 
этот герой сказочный и бояться его не надо. Волшебные звери и птицы сказочного мира
В сказочном мире обитает множество волшебных 
зверей и птиц, каких здесь, в обычной жизни, не 
встретишь. Их оказалось даже больше, чем нужно 
для русских народных сказок, поэтому в сборнике 
Афанасьева можно прочитать только про Жар­птицу
и многоглавого змея. Но зато о тех удивительных 
существах, которые не пригодились сказочникам, 
знали древнерусские художники. Знали ­ и высекали 
их портреты на кусках белого камня, из которого 
складывали стены соборов.
Главный из них ­ лев, самый сильный из волшебных 
зверей. Он ­ лучший на свете страж, потому что 
может спать с открытыми глазами и даже не спать 
вовсе. И древние не сказочные мастера изображали 
львов на стенах храмов, чтобы львы берегли их творения. Сказочный лев отличается от настоящего 
тем, что умеет заметать свои следы хвостом.
Наверное, поэтому у белокаменных львов такие 
длинные хвосты, что их можно обернуть вокруг 
туловища, а кисточка на конце ­ большая и пышная. 
Но не как веник, а как цветок, ­ всё­таки ею 
заметали сказочные следы в волшебном мире. А 
львиный хвост древние художники так и называли ­ 
«процветшим». Бывает ещё, что вместо кисточки ­ 
дубовый лист, а иногда – кудрявый куст. Если же 
волшебный лев высунет чуть побольше свой 
волшебный язык, то на кончике тут же вырастет 
деревце: кто не верит ­ может поехать в город 
Юрьев Польский и сам отыскать таких львов на 
стене Георгиевского собора.
Ещё один могучий чудо­зверь ­ грифон. Он крылат; 
туловище и лапы львиные, голова птичья. Встречаются грифоны и с львиными головами. А 
если у грифона ещё и змеиный хвост, то это 
отдельный подвид ­ грифозмей. Может взлетать 
высоко в поднебесье, но вообще­то главная его 
работа на земле ­ стеречь золото.
Впрочем, грифоны неплохо стерегут и памятники 
архитектуры.
На стенах Дмитриевского собора во Владимире их 
насчитывается 28 экземпляров, а собор стоит уже 
восемьсот лет.
А суздальские мастера знали и третьего сказочного 
стража ­ симаргла: крылатого пса. В совсем уже 
глубокой древности, когда и соборов не строили, 
симаргла почитали за то, что он охранял и берег 
посевы на полях. Сказочному Змею Горынычу каменотёсы, как видно, 
не доверяли. Его заграничный родственник ­ 
охраняющий клады дракон ­ показался им более 
надёжным. На своём белокаменном «портрете» он 
одноглавый и больше напоминает обыкновенную 
собаку.
Китоврас (кентавр) ­ наполовину человек, 
наполовину лев. Это доброе существо: он, говорят, 
помог одному царю бесшумно построить храм. 
Неудивительно, что строители Георгиевского собора
в Юрьеве Польском изобразили его на стенах: они 
бы и сами не отказались от такого помощника.
Сирин ­ красивая крылатая девушка ­ на своих 
«Портретах» выглядит обычно, как птица с женским
лицом. Живёт вдали от людей, на краю света, у воды
или же на небесах ­ там, откуда проливаются дожди,
и только раз в год, весной, когда на полях появляются всходы, прилетает, чтобы полить их 
росой.
Древнерусские ювелиры любили изображать сиринов
на женских украшениях. Это надо было сделать по 
правилам. Птичье туловище изображали в три 
четверти: дальнее от зрителя крыло поднято, 
ближнее ­ опущено, и на нём нарисован росток. А 
лицо девушки­птицы всегда смотрит прямо на 
зрителя ­ должно быть, чтобы лучше был виден 
красивый кокошник. Более всего сирин славится 
своим прекрасным пением, услышав которое, 
человек может позабыть обо всем на свете.
Ничуть не хуже сирина поёт птица алконост. Про 
неё рассказывали, что она высиживает своих птенцов
зимой на морском берегу у самой воды. Море в это 
время обычно штормит. Но когда алконост сидит на 
яйцах, шторм утихает из уважения к птице. Жар­птица обожает клевать золотые яблоки. 
Поскольку яблони этого сорта – редкость даже в 
сказочном мире, ей приходится летать за 
лакомством аж в другое царство. От неё исходит 
невиданной яркости свет. Одно­единственное перо 
Жар­птицы сияет, как огромная люстра. Если 
сказочному герою случается такое перо где­нибудь 
подобрать или же выхватить из хвоста Жар­птицы ­ 
это знак того, что в скором времени ему придётся 
выполнять трудные сказочные задания.
Птице гамаюн известно всё на свете: как был 
сотворён мир, для чего мы живём на земле, что было
с человечеством раньше. А в песнях своих она 
предсказывает будущее, только не всем дано эти 
песни слышать. Тот, у кого гамаюн пролетит прямо 
над головой, станет правителем. Судьба представителей волшебной фауны в 
искусстве сложилась по­разному.
Чудесных птиц не забывали ни на одно столетие ­ 
даже тогда, когда древнерусские времена 
закончились. Вещая птица гамаюн жила на 
городском гербе Смоленска.
Сирин и алконост из древних рукописных книг, с 
ювелирных украшений перелетели на картинки 
неизвестных художников из народа. Картинки 
художники вырезали на липовых досках, а потом 
отпечатывали на бумаге и раскрашивали. Липу 
называли «лубом», а картинки ­ «лубками». Темы 
для картинок придумывали разные, очень часто 
изображали и сирина с алконостом – всегда вдвоём. 
Теперь в народе верили, что живут эти птицы на 
небесах, в райских кущах, оттого и поют так, что заслушаешься. Картинки с ними охотно покупали: 
интересно же, как там, в раю.
Львы и грифоны на время исчезли из архитектуры. 
Храмы стали строить из кирпича, и украшения им 
придумали другие. Но сказочные существа найдут 
способ о себе напомнить. Терпеливо выждав 
несколько столетий, они появились снова: теперь 
уже на стенах жилых домов начала XIX века ­ в виде
лепных украшений или в виде скульптур у ворот при
въезде в какую­нибудь богатую городскую усадьбу.
А вот о китоврасе помнят немногие. Может, 
поэтому ни одна стройка не обходится без шума.
Волшебным стражам мало досталось внимания 
настоящих живописцев, окончивших Академию 
художеств в Петербурге. Потому что художники­
сказочники увлеклись чудесными птицами. На оранжевом закате, когда, как обычно, сказка 
была к нему ближе всего, Васнецов увидел сирина с 
алконостом. Музыку и пение художник очень любил 
и даже говорил, что без Бетховена и Баха никогда не
написал бы некоторых своих картин.
Кому, как не ему, было изображать божественно 
поющих райских птиц. Сирин и алконост на его 
картине – оперные певицы в платьях­перьях. Они 
так увлечены пением, что кажется, будто не листья 
вокруг них, а звуки, и где­то внизу, под деревом, 
невидимый зрителю, разместился оркестр. И только 
потом замечаешь, что волшебные птицы огромны, 
словно грифы, и необыкновенно когтисты. Нет, не 
робкого десятка был художник­сказочник Васнецов, 
если не только не испугался этого сказочного 
видения, но и написал его уверенной кистью, сделав 
один только предварительный эскиз. Картину свою он назвал так: «Сирин и алконост. Песнь радости и 
печали». На лубочных картинках волшебные птицы 
пели хором о чём­то радостном и райском.
Почему же Васнецову каждая из них пела о своём? 
Светла и торжественна птица сирин, алконост ­ в 
трауре; слёзы катятся у неё из глаз. Посмотрев на 
картину, некоторые зрители начинают даже думать, 
что сирин предвещает своим пением радость, а 
алконост ­ горе. Но специалисты по легендам и 
мифам уверяют, что это не так.
Есть подозрение, что волшебные птицы исполнили 
для живописца произведения его любимых 
композиторов: сирин выбрала торжественные 
хоралы Баха, алконост ­ скорбный «Реквием» 
Моцарта. Вот они и слились с музыкой.
Слушание: Моцарт. Реквием. Lacrimosa. Слушание: Бах. Страсти по Матфею BWV 244. 
Хорал № 17.
Так же в сумерках явилась Васнецову вещая птица 
гамаюн. Она петь не стала: молча опустилась на 
дерево, тревожно вопрошает будущее, и ветер 
перемен взъерошил её волосы и перья. До больших 
перемен в тот год действительно оставалось совсем 
немного, но Васнецов об этом не знал: он просто 
написал встревоженную птицу гамаюн. А поэт 
Александр Блок, тоже умевший предчувствовать 
перемены, увидев картину «Гамаюн – птица вещая», 
немедленно встревожился и написал стихотворение:
На гладях бесконечных вод,
Закатом в пурпур облечённых,
Она вещает и поёт,
Не в силах крыл подмять смятённых… Билибин иногда украшал свои книжки и грифонами, 
но больше любил сиринов, причём интересовался не 
пением, а повадками. Билибинские сирины – 
стайные птицы, совсем, как наши воробьи, и тоже 
встречаются повсюду. Одна устроится на обложке, 
ещё парочка усядется на заставке к сказке, закрутив 
длинные разноцветные хвосты. А бывает, что сирины
налетят целой стаей внутрь книжки, облепят 
картинку так, что получается рамка, и удивляются, 
ахают, охают. Но петь – не поют.
Жар­птицу изображали все первые художники­
сказочники, особенно часто ­ Сергей Малютин. 
Казалось бы, в результате должны были проясниться
все детали её волшебного облика. Но, как ни 
странно, мастера не сошлись во мнениях.
Например, если верить Билибину, она похожа на 
павлина, а если Малютину ­ то больше, пожалуй, на орла. Видно, небывало яркий свет слепил 
художникам глаза.
Сказки и художники. Волк и конь
Хотя у сказочных героев проблемы посложнее 
наших: скажем, пойти туда, не знаю куда, принести 
то, не знаю что, у них есть волшебные помощники. 
Самый частый из них ­ конь, а самый редкостный ­ 
Серый волк.
Лошадей в сказках ­ видимо­невидимо. Но обычно 
они ­ или просто помощники (транспортное средство
тридевятого царства), или просто волшебные. Скажешь коню: «Стой!» ­ он рассыплется в серебро, 
скажешь: «Но!»­ серебро обратится в коня. А 
волшебный помощник ­ другое дело. Он ­ говорящий
богатырский конь.
Из художников­сказочников в богатырских конях 
лучше всех разбирался Васнецов. Эта замечательная 
разновидность сказочных лошадей представлена на 
его картине «Богатырский скок», где могучего 
воина несёт на себе могучий конь.
Слушание: А. Бородин. Симфония № 2 
«Богатырская». I. Allegro.
Одну важную примету волшебного помощника 
зритель уясняет сразу: бежит, только земля дрожит. 
Но крупные размеры и огромная сила коня ­ ещё не 
всё. Во­первых, он умеет предсказывать будущее. 
Например: «Не бери золотого пера; возьмёшь – горе 
узнаешь!» Во­вторых, даёт полезные советы: как Жар­птицу добыть, как заманить Василису­царевну. 
В третьих, умеет колдовать: наскоро заговорил 
своего хозяина­стрельца ­ и тот может спокойно 
купаться в кипятке, не опасаясь за собственную 
жизнь.
Много талантов волшебного коня­помощника 
осталось за рамой картины. И Васнецов взялся за 
новую.
Слушание: Р. Щедрин. «Третий полёт» из балета 
«Конёк­Горбунок».
В тридесятом государстве есть конь посильнее того, 
что на картине «Богатырский скок». Он 
единственный из сказочных лошадей имеет имя: 
Сивка­Бурка, вещий Воронко. Вот уж у него, когда 
бежит, из очей пламя пышет, а из ноздрей дым 
столбом. (А что земля дрожит ­ о том даже 
разговору нет.) Размер его таков, что «В одно ушко залез ­ напился­
наелся, в другое вылез – молодцом оделся». Хозяин 
ему достался Иван­дурак: «ничего не делал, только 
на печи сидел да сморкался». Сивка­Бурка помог 
ему жениться на царской дочери. Условие царь 
поставил такое: кто подпрыгнет высоко и поцелует 
царевну в уста сахарные, за того её и замуж отдаст 
(некоторые, правда, рассказывают, что достаточно 
было сорвать её портрет и вышитое полотенце).
Хотелось бы знать: на какую же высоту способен 
подпрыгнуть волшебный конь? Сказка на этот 
вопрос отвечает туманно: «столько­то много 
брёвен». Знал ли Васнецов? Вот он, богатырский 
взлёт Сивки­Бурки, вот бревенчатый терем: 
действительно высокий ­ крыша теряется среди 
облаков, толпа народа осталась где­то внизу. Снизу 
до царевнина окна можно насчитать 15 брёвен; но, сколько их ещё до земли ­ непонятно. Видно, 
художник залюбовался царевной и про остальные 
бревна просто забыл.
Слушание: И. Стравинский. «Пляс Жар­птицы» из 
балета «Жар­птица».
Отличить волка­помощника от обыкновенного волка
и вовсе несложно: обыкновенный съест у Ивана­
царевича коня, как будто, так и надо, а помощник ­ 
съест, а потом догонит и извинится.
Серый волк ­ персонаж особенный: мало о ком ещё 
можно узнать из сказки столько подробностей. Он 
совестливый: «Жаль мне тебя, Иван­царевич, что ты 
пеш изнурился; жаль и того, что я заел твоего 
доброго коня. Добро! Садись на меня, на Серого 
волка, и скажи, куда тебя везти и зачем?» Иван­царевич по молодости и неопытности то и дело
поступал вопреки его советам, а волк не 
возмущался, терпеливо носился с ним от царства к 
царству и только мягко укорял: «Ох ты, гой еси, 
младой юноша Иван­царевич! Аля чего ты слова 
моего не слушался?» Серый волк сочувствует 
влюблённым. Ради того, чтобы Иван­царевич не 
расстался с Еленой Прекрасной, сам превратился в 
прекрасную королевну и три дня прожил у царя 
Афона, причём никого не укусил и ни одного коня 
не съел. И при всем том он ­ хищник из дремучего 
леса. Сложная натура, да и только. И всё же не 
каждый живописец возьмётся передать на холсте 
сказочный волчий образ, а художник­сказочник 
возьмётся.
Слушание: И. Стравинский. «Вступление» из балета 
«Жар­птица». Серый волк из дремучего леса вошёл в 
изобразительное искусство трудами Васнецова, и 
получилось всё очень эффектно. На выставке 
огромную васнецовскую картину «Иван­царевич на 
Сером волке» поместили в конце огромного же зала,
так что зрители замечали её уже от двери и потом, 
рассматривая остальные произведения, постепенно к
ней приближались. Многие из них впервые в жизни 
видели настоящий сказочный дремучий лес ­ тёмный
и тесный, жутковатый и бесконечный, лес, от 
которого можно ждать чего угодно. Похожие леса 
встречаются кое­где и в нашем, не волшебном, мире.
Брат Виктора Васнецова, Аполлинарий, тоже 
художник, вспоминал, что недалеко от села Рябова, 
где они выросли, оставались «древние леса», где 
«поражали великаны­ели, поваленные буреломом, 
мягкие подушки мха и пни обхвата в два». Там и волки должны водиться такие, как в сказке 
говорится, ­ «пребольшие», чтоб на спине свободно 
помещались царевич и царевна.
Поскольку писать волков Васнецову до тех пор не 
доводилось, требовался образец. Но в окрестностях 
Киева, где он тогда работал, волки не водились ­ не 
было лесов. Рассказывают, что волка приводили к 
живописцу из Киевского зоопарка ­ позировать для 
картины.
Ездить на сказочном волке, судя по всему, приятно. 
Вон он громадным прыжком перемахивает через 
лесное болотце, а пассажирам не страшно: сидят 
себе спокойно, как в кресле. А ещё в сказке сказано: 
«Иван­царевич, сидя на сером волке вместе с 
прекрасною королевною Еленою, возлюбил её 
сердцем, а она Ивана­царевича». Так, может, это 
езда на волшебном волке пробуждает любовь в сердцах? Может, он только с виду серый и хищный, 
а душа у него ­ нежная и ангельская? И где ступит 
он лапой своей мохнатой, сухой ствол покроется 
яблоневым цветом, а в болотце, сто лет солнца не 
видавшем, распустятся водяные лилии? Может, всё 
это на картине ­ от него?
Через несколько лет после той выставки Билибин 
оформил «Сказку об Иване­царевиче, Жар­птице и 
Сером волке». Публика к тому времени освоилась с 
образом сказочного волка в изобразительном 
искусстве, и книжка подкрепила его успех. Так, с 
лёгкой руки художников Серый волк сделался 
всеобщим любимцем.
Богатырская сказка Васнецова
Одновременно со сказочными героями много веков 
существовали и герои былин, так что обойти их вниманием художники­сказочники никак не могли. 
Былинами называют особый вид песен. Нет у них ни 
музыки, ни рифмы ­ только своеобразный, 
медленный и величавый ритм:
Помолился Илья скоро­на­скоро,
И садился в седло быстро­на­быстро,
Распалил­разогнал коня доброго
На татарскую рать, на кромешную.
Даже непривычный к исполнению былин человек 
поневоле начнёт произносить эти слова на распев и с
некоторой торжественностью. А если ещё подобрать
к ним музыкальный аккомпанемент, получится 
самая настоящая песнь.
Слушание: Бородин. Симфония № 2 си минор 
«Богатырская». Часть IV. Finale. Allegro (фрагмент). Былины не случайно так торжественны: в 
большинстве из них рассказывается о делах 
серьёзных ­ о подвигах богатырей. «Богатырь,­ 
написано в словаре В. И. Даля,­ человек рослый, 
дородный, дюжий и видный; необычайный силач». 
Но это сказано слабовато. Если богатырь правой 
рукой махнёт ­ среди вражеского войска образуется 
улица, а если левой махнёт ­ переулочек. А войска 
вражеские ему встречаются не маленькие: «Серому 
волку в три дня не обскакать, чёрному ворону в день
не облететь». Палица богатырская (а у него ещё и 
другое оружие есть) весит до девяноста пудов. Пуд ­
шестнадцать килограмм.
Если произвести некоторые арифметические 
подсчёты, получается, что богатырь может легко 
поднять одной рукой примерно 25 мешков картошки
сразу. Если богатырь выпивает чару «Зелена вина», то вина в чару входит полтора ведра. Если он заснёт 
­ то на двенадцать дней. А если на коне поскачет, то 
первый скок коня – на много вёрст, а второй скок ­ 
найти нельзя. Слушатели былин не сомневались, что 
именно так всё и было, только давно.
На самом деле у богатырей – своё волшебное 
пространство, существующее параллельно с 
тридевятым царством; называется ­ Киевская Русь. 
Вообще­то Киевская Русь ­ явление не сказочное; о 
ней говорится в учебниках истории, а солидные 
учёные посвящают ей научные книги.
Это времена, когда русские земли подчинялись 
князю, правившему в Киеве. Может, в те времена, 
очень от нас далёкие, и были сложены первые 
былины. Но даже в тех былинах, которые, как точно 
установлено, появились позже, действие все равно 
происходит в Киевской Руси: былины превратили её в особую страну, где вечно княжит Владимир 
Красное Солнышко и вечно воюют богатыри.
Былинные богатыри известны поимённо. Главное их 
дело ­ охранять Русь от врага, поэтому в былинах 
они частенько стоят заставой на границе, 
поглядывают, не идёт ли вражеское войско. До 
двенадцати героев собиралось на таких заставах, но 
сильнейшими, самыми заслуженными и 
прославленными богатырями во все времена были 
трое: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша 
Попович. У каждого в биографии ­ победа над 
чудищем: Илья Муромец сразил Идолище Поганое, 
Добрыня ­ Змея, Алёша ­ Тугарина Змеевича.
Жаль, что уже не осталось сказителей­исполнителей 
былин; а то можно было бы записать с их слов ещё 
пару песен о богатырских подвигах. Одна бы называлась «Три богатыря и Васнецов», а другая ­ 
«Васнецов в подводном царстве».
Если учесть выдающиеся способности богатырей и 
то, что кони их перемещаются «выше леса стоячего, 
чуть пониже облака ходячего», то, в общем, надо 
признать, что перемахнуть из волшебной Киевской 
Руси в настоящую Россию 1871 года было им вполне
по силам, ­ так, ещё один подвиг.
Совершив этот «скок», все трое явились Васнецову, 
тогда ещё студенту Петербургской академии 
художеств: посредине Илья Муромец, слева ­ 
Добрыня Никитич, справа ­ Алёша Попович. 
Васнецов к визиту был отчасти готов: он как раз 
пристрастился к чтению былин. Он схватился за 
карандаш, сделал на листочке набросок ­ и отложил:
для такой картины требовались богатырские силы, 
которых он в себе ещё не чувствовал. Спустя три года настойчивые богатыри в том же составе нагнали
его в Париже. Васнецов был в тот момент в гостях, 
но, к счастью,­ у художника, своего друга Василия 
Поленова. Хозяин дома дал ему кисть и масляные 
краски, и Васнецов сделал эскиз картины. И снова 
отложил, но на этот раз вслух пообещал, что 
картину напишет.
С тех пор богатыри преследовали его около 
двадцати лет, напоминая, чтоб сдержал обещание. 
Это было нелегко, потому что картину Васнецов 
задумал богатырских размеров. Ведь каждый герой 
выше обычного человеческого роста, да и конь под 
ним огромный.
Когда художник начал, наконец, в Абрамцеве 
картину, Савве Мамонтову пришлось выстроить для 
неё отдельную мастерскую, переделав сенной сарай. 
Лошади у Мамонтова в хозяйстве были – не богатырские, конечно, но всё же пригодились: 
Васнецов наблюдал, как они стоят, наклоняют 
головы, свешивая гривы, чтобы правильно 
изобразить былинных коней. Для сидящих на 
лошадях фигур художнику позировал друг Поленов, 
которому обещан был в подарок парижский эскиз. 
Труднее пришлось с лицами: их Васнецов написать 
по памяти не мог. Пришлось искать похожие в 
жизни.
Быстрее всего «нашёлся» Алёша Попович: для него 
Васнецову, к зависти остальной абрамцевской 
молодёжи, позировал сын Мамонтова, Андрей.
Илью Муромца художник случайно встретил в 
Москве, проходя мимо биржи ломовых извозчиков. 
Богатырь стоял возле своей богатырской лошади ­ 
тяжеловоза, запряжённой в повозку, ждал, когда 
кому­нибудь понадобится перевозить тяжёлый груз. Звали его, правда, не Илья, а Иван Петров, зато он 
оказался земляком былинного героя ­ тоже «из того 
ли города из Мурома, из того ли из села да 
Карачарова».
Что касается Добрыни, то все, увидев готовую 
картину, дружно подумали, что это – автопортрет 
Васнецова. Только годы спустя искусствоведы 
обнаружили этюд – голову неизвестного 
крестьянина. Черты его лица в точности повторяли 
портрет Добрыни на картине.
Где­то купил Васнецов настоящую кольчугу и с тех 
пор держал дома ­ она пригодилась потом и для 
других картин. Подходящий пейзаж нашёлся в 
Абрамцеве. Всё было готово, и всё­таки работа 
продвигалась медленно, в былинном темпе. Только в
1898 году Васнецов счёл картину законченной.
С момента первого «видения» прошло 27 лет. Слушание: Бородин. Симфония № 2 си 
минор «Богатырская». Часть I. Allegro.
Теперь победители­богатыри красуются в 
Третьяковской галерее в Москве ­ в том же порядке,
в каком явились когда­то Васнецову. В центре Илья 
Муромец, принципиальный и суровый. Не берёт он 
за свои подвиги подарков ­ ни «золотой казны 
несметной», ни «сёл с присёлками», ни «городов с 
пригородками»; бескорыстно защищает Русскую 
землю. И не скажешь, глядя на него, что первые 
тридцать лет и три года своей жизни провёл он на 
печи, болея, пока странники­волшебники не 
вылечили его и не дали силу богатырскую. Слева ­ 
Добрыня Никитич, благородный и дипломатичный. 
Помимо воинского, он славится в былинах и 
другими талантами: Добрыня ­ отличный шахматист 
и мастер играть на гуслях. Правда, гусли Васнецов отдал Алёше Поповичу, жизнелюбу и сердцееду, ­ 
наверное, чтоб не скучал на богатырской заставе.
А четвёртый богатырь – художник ­ подписался в 
правом нижнем углу полотна. 27 лет былинные герои
неотлучно были с ним в жизни, теперь же он ­ 
навсегда с ними в волшебной Киевской Руси на 
богатырской заставе.
Вообще­то, если быть точными, то не все былины – о
богатырях, и первым из былинных героев в живопись
попал не силач и защитник, а новгородский гусляр 
Садко.
Слушание: Римский­Корсаков. Песня Садко 
«Заиграйте мои гусельки» из оперы «Садко».
«По пирам ходил­играл Садко», а когда на пиры не 
звали, шёл к Ильмень­озеру, садился на бел­горюч 
камень и играл просто так. А в озере проживал царь морской, большой поклонник его таланта. Царь 
морской пожелал наградить музыканта за игру, и 
Садко сказочно разбогател. Стал он не просто 
гусляр, а «Садко купец, богатый гость». Поплыл он 
однажды с товаром по Ильмень­озеру. Вдруг 
поднялся встречный ветер – встали корабли. Понял 
Садко, что это неспроста: богатеть он богател, а 
дани царю морскому не платил. Бросил в озеро 
серебро, бросил золото ­ ветер не утих. Тогда Садко 
взял свои гусли и отправился к морскому царю сам.
Три дня играл Садко для царя морского, три дня 
плясал царь под его музыку, да так, что вода в 
Ильмень­озере ходила ходуном, и волны корабли 
переворачивали. Народ стал молиться Миколе 
Можайскому, покровителю мореходов. И вот 
музыканта тронул за плечо неизвестно откуда 
взявшийся старичок: «Хватит играть, Садко». Гусляр ответил, что не по своей воле играет. «А ты 
струны­то повыдерни», ­ подсказал старичок. А ещё 
подсказал, что станет царь морской предлагать 
Садко в жёны разных подводных красавиц, чтоб 
остался он навсегда в его морском царстве. Но 
старичок предупредил:
«Перво триста девиц пропусти,
А друго триста девиц пропусти,
И третье триста девиц пропусти;
Позади идёт девица­красавица,
Красавица­девица Чернавушка,
Бери тую Чернаву за себя замуж…
Будешь, Садко, во Нове­граде».
И Садко все в точности исполнил.
Ещё не был написан «Ковёр­самолёт» и три 
богатыря успели совершить всего один богатырский 
«скок» к Васнецову, когда эта былина неожиданно вспомнилась художнику Илье Репину… в Париже. В 
Париж он приехал после путешествия по Италии и 
Германии, где знакомился с зарубежным 
искусством. Много было вокруг разных диковинок, а
хотелось домой.
Слушание: Римский­Корсаков. Сцена появления 
лебедей и их волшебного превращения в девушек из 
оперы «Садко».
Потому, возможно, и взялся Репин писать Садко, 
перед которым проходят вереницей подводные 
красавицы. (Должно быть, это последние триста, 
потому что видна уже и красавица­девица 
Чернавушка ­ на картине она в левом верхнем углу).
Картина эта особенная, пророческая. Сам автор 
остался ею недоволен: в душе он был совсем не 
сказочником, а реалистом. Он посчитал, что как­то 
не удался ему этот сюжет, придуманный в далёком прошлом, срочно вернулся в Россию и стал писать 
то, что видел в настоящем. И не понял Репин, а 
вслед за ним критики и зрители, что неожиданно он 
заглянул в будущее ­ в будущее сказочной живописи.
Для фигуры Садко в подводном царстве ему 
позировал… первый художник­сказочник Виктор 
Михайлович Васнецов!
Сказочные героини Васнецова и Билибина
Виктор Васнецов и Иван Билибин вывели к зрителям
целую вереницу сказочных героинь. Помимо «Красы 
неописуемой», было и ещё чем блеснуть этим волшебным девицам: у каждой ­ свой характер и 
собственная неповторимая история.
Царевна­лягушка умеет колдовать: на пиру в один 
рукав косточки сложит, в другой ­ вино выльет; 
потом пойдёт плясать: махнёт правой рукой ­ станут
леса и воды, махнёт левой ­ полетят разные птицы.
Прослушивание: А. Лядов. Плясовая.
Безымянная сказочная красна девица, чтобы найти 
своего друга Финиста­Ясного сокола, три пары 
башмаков железных истоптала, три посоха чугунных
изломала и три просвиры каменных изглодала; а 
своего добилась – такой характер упорный.
У царевны Несмеяны всё в жизни есть, кроме 
хорошего настроения.
Прослушивание: П. И. Чайковский. Нежные упреки. А прекрасная княгиня из сказки «Белая уточка» 
была заколдована и на некоторое время 
превратилась в утку.
Оба художника упорно работали над тем, чтобы 
своих героинь правильно нарядить: ясно, что 
царевна Несмеяна не станет носить сарафан и лапти 
простой девушки Василисы, а Царевне­лягушке не 
предложишь то же платье, что Несмеяне. Но этого 
мало: надо было показать зрителям, как выглядят 
сказочные дворцы.
Васнецову первому пришлось решать этот вопрос, 
когда Савва Мамонтов затеял у себя дома поставить
к Рождеству «Снегурочку» А. Н. Островского, а 
Васнецову поручил писать декорации (а ещё ­ играть
роль Деда Мороза). «До часу или до двух ночи, 
бывало, пишешь и возишь широкой малярной кистью
по холсту, разостланному на полу,­ вспоминал художник,­ а сам не знаешь, что выйдет». Он­то 
писал палаты сказочного царя Берендея, а вышло 
похоже на палаты настоящего царя, древнерусского, 
жившего в XVII веке: потолки расписные, стены 
цветами и травами разрисованы; арки, столбики 
фигурные, а за окнами – высокие «Шатровые» 
крыши.
Прослушивание: Н. А. Римский­Корсаков. Пролог из
оперы «Снегурочка» (фрагмент).
Почему так вышло, неизвестно. То ли снова 
открылся перед ним параллельный, волшебный мир, 
то ли помнил Васнецов, что сказки слагались в 
древнерусские времена, вот и настроился на 
Древнюю Русь. А ближайшая по времени частица 
Древней Руси ­ XVII век. После уже и дома стали 
строить по­другому, и царевны начали одеваться по 
европейской моде. Как бы то ни было, тридевятое царство заставило Васнецова, а за ним Билибина 
полюбить подлинную русскую старину. Думая о том,
как украсить сказочный мир, художники­сказочники
вспоминали настоящий XVII век, он был для них 
сказочным временем в искусстве.
Поэтому, чтобы быть ближе к сказке, художники­
сказочники интересовались тем, как люди жили 
раньше, какими вещами пользовались и как делали 
жизнь наряднее.
Билибин объездил Русский Север: смотрел, как 
«старинные, срубленные церкви прилепились к 
берегам северных рек, как расставлена деревянная 
утварь в просторной северной избе и как 
деревенские щеголихи наряжаются в свои старинные
наряды» (это слова самого художника). Он не 
только путешествовал, но и выполнял научное 
задание: собирал для Русского музея в Петербурге коллекцию изделий талантливых местных мастеров, 
фотографировал древние деревянные церкви и 
часовенки. Он стал настоящим знатоком древней 
архитектуры, старинного костюма и крестьянского 
быта. И в билибинских книжках сказочный мир 
создан из исторически точных деталей. Можно не 
сомневаться: так, как одета Василиса Прекрасная, 
одевались и обычные, не сказочные девушки.
Васнецов тоже приобретал разные старинные 
предметы. В мастерской у него стоял светец с 
поддоном железная стойка, в которую зажимали 
лучину: лучина горела, давала свет, а угольки падали
в поддон, куда наливали воду. Были настоящие 
гусли и большой, из давних времён, сундук с 
«солнышками», И оружие ­ два топорика­секиры. 
Прикасаясь к этим вещам, художник попадал в 
сказочный мир гораздо быстрее, чем раньше. Между прочим, точь­в­точь такой сундук был у Кощея 
Бессмертного (мы это видели на картине).
В том сундуке, что стоял в доме у Васнецова, 
хранились костюмы. Не все из них были по­
настоящему старинными, в основном, их сшили 
родственники и друзья живописца для домашних 
театральных спектаклей. В этих же костюмах друзья
и родственники позировали Васнецову для картины 
«Спящая царевна».
К сказочным царевнам художник под конец жизни 
так привык, что картины с ними оставил у себя в 
мастерской насовсем. Все думали, что он ещё не 
закончил работу. Но, наверное, главная причина в 
другом: эти, такие разные, царевны поддерживали 
его в печали и радости.
Допустим, смотрит художник: вроде всё у него есть,
а как­то вокруг невесело. Он тогда ­ к «Царевне Несмеяне»: подправит что­нибудь на холсте ­ и как 
будто в мире что­то улучшил. Или говорит себе: 
«Ничего­ничего, все будет хорошо!» А тут как раз и 
Царевна­лягушка на картине пляшет, да так, что 
музыканты вдохновились: вот­вот сами в пляс 
пойдут. А уж если чувствует Васнецов: что­то 
мешает жить, он идёт к той царевне, что в плену у 
Кощея.
Но если так ­ встаёт вопрос: в каких же случаях 
обращался художник к работе над «Спящей 
царевной»? Даже в мастерской Васнецова, где 
потолки высотой в два высоких этажа, видно, как 
велико это полотно. Неудивительно, что автор 
работал над ним 26 лет: целое царство сна сразу не 
напишешь. Сладко спят его обитатели, самозабвенно
и, видно, очень давно: уже и берёза успела облететь, 
теперь вот снова цветы распустились. Спит царевна в короне, спит гусляр с гуслями, скоморох в 
колпаке, девицы на лавке, стражник с секирой, спят 
павлины в дупле…
Прослушивание: А. Лядов. Колыбельная.
Если всех перечислить, получится настоящая 
колыбельная. Племянник Васнецова, который 
позировал для фигур скомороха и гусляра, 
вспоминал, что как­то и вправду уснул во время 
сеанса. А Васнецов держался.
Но хочется думать (хотя об этом нигде 
воспоминаний нет), что перед сном художник 
потихоньку от домашних поднимался в мастерскую, 
замирал ненадолго перед «Спящей царевной», а уже 
потом шёл, умиротворённый, в спальню, бормоча: 
«Мишка спит, и лисичка спит, зайчик спит, 
попугайчики спят…» Три царства сказочного мира: воздушное, 
подземное и земное
Адрес сказочного мира знают все: «За тридевять 
земель, в тридесятом государстве». Там всё, как у 
нас, ­ «поля, и луга, и рощи зелёные, и солнышко 
греет», только всюду происходят чудеса. А для 
чудес преград не существует. Поэтому все 
пространства волшебного мира одинаково 
волшебны: и воздушное, и подземное, и земное. И 
когда настал срок сказочным героям явиться в 
живописи, первые три холста честно поделили 
между собой летучие, подземные и земные 
персонажи.
Сказки­то выбрали себе первого художника ­ 
Виктора Михайловича Васнецова. Но он об этом не догадывался. В его воображении было тесно от 
сказочных образов, и Васнецов любил свои 
фантазии, однако выпустить их на полотно пока что 
не решался.
Вместо этого он изображал сценки из обычной, не 
сказочной, жизни. За это его хвалили и публика, и 
критика, убеждая продолжать в том же роде. Нет 
никаких доказательств того, что в дело вмешался 
волшебный мир, но небольшое чудо произошло ­ 
чудо, замаскированное под сценку из обычной 
жизни.
Васнецов был беден. И вдруг ­ нашёлся богатый 
заказчик. Мало того, что заказал картины, так ещё и 
тему не назвал ­ пиши, что хочешь. А для художника
это – самое настоящее чудо. И Васнецов взялся, 
наконец, за сказочную картину. Заказчик его был, 
конечно, не простым, хотя и не волшебным. Жил в Москве добрый человек Савва Мамонтов. Он 
мечтал петь в опере и даже ездил учиться в Италию. 
Но отец его был купцом и считал, что петь в опере – 
несерьёзная работа, на ней не разбогатеешь. И Савва 
Мамонтов занялся серьёзным делом ­ 
строительством железных дорог, а любил все равно 
искусство. Он дружил с художниками и 
музыкантами, а деньги тратил на постановку опер в 
собственном театре, на покупку картин и помощь 
талантливым людям, не умевшим богатеть на музыке
и живописи. Он подружился и с Васнецовым. Как 
раз тогда завершилось строительство Донецкой 
каменноугольной железной дороги. И добрый Савва 
Мамонтов, желая поддержать художника, 
предложил ему написать что­нибудь такое, что 
украсило бы рабочий кабинет правления этой 
железной дороги. В этот момент Мамонтов вложил деньги в 
строительство, быть может, главной в своей жизни 
дороги ­ дороги между сказкой и миром искусства.
Первым «ворвался» в живопись ковёр­самолёт. Он и 
получил свой «портрет» раньше остальных. Но 
Васнецов думал, что сам его выбрал: в сказке, 
рассуждал он, самый быстрый транспорт ­ ковёр­
самолёт, а в жизни ­ поезд (обычные самолёты тогда 
ещё не летали); вот и получается подходящая 
сказочная тема для начальников железной дороги.
Ковёр­самолёт ­ незаменимый помощник сказочного 
героя. Правда, он в отличие от диких яблонь и 
молочных рек ничего не говорит. Но если вы, 
проспав полгода, проснулись на косе меж двух 
морей ­ с обеих сторон волны поднимаются, то очень
бывает кстати, если в руки вдруг попадает ковёр­
самолёт: он – единственная надежда отыскать, в конце концов, неизвестно куда пропавшее 
собственное царство.
Как он выглядит, этот волшебный ковёр? С какой 
скоростью летает? И на какой высоте? И как 
полагается на нём размещаться, чтобы с этой высоты
не упасть?
Васнецов знал все ответы.
Когда картина «Ковёр­самолёт» впервые появилась 
на выставке, зрители сразу же узнали в сказочном 
«Транспортном средстве» персидский ковёр.
Персией называлась когда­то часть современного 
государства Иран. С древности тамошние мастера 
умели делать необыкновенной красоты и прочности 
ковры из овечьей шерсти, и ковры эти ценились во 
всем мире. Как раз в то время, когда Васнецов 
начинал писать свои сказочные картины, персидские ковры были в большой моде, и за ними в Персию 
снаряжались специальные торговые экспедиции.
Благодаря Васнецову стало ясно, что ковры­
самолёты имеют обыкновение перемещаться на 
высоте птичьего полёта. Вон она, сказочная 
местность с её дремучими лесами и широкими 
реками ­ далеко внизу, а птицы ­ близко, в левом 
нижнем углу картины. Многие находят, что и сам 
васнецовский ковёр напоминает птицу. Но ещё 
больше он похож на морского жителя ­ 
электрического ската.
Слушание: Родион Щедрин. «Жар­птица» из балета 
«Конёк­Горбунок».
Ковёр у Васнецова плывёт над землёй, чуть загребая 
воздух передними углами. А махать краями, как 
птица крыльями, он бы не смог: гибкости бы не 
хватило. Потому что персидский ковёр ­ предмет тяжёлый и плотный: он связан из множества 
шерстяных узелков. Художник таким его и 
изобразил: ковёр, если приглядеться, почти не 
прогибается под тяжестью своего пассажира Ивана­
царевича и «багажа» ­ золотой клетки с Жар­птицей.
Скорость полёта у сказочных ковров, как видно, 
невелика. Иначе Ивану­царевичу на нём бы не 
устоять: сдуло бы встречным воздушным потоком. 
Рукава и пола его кафтана развеваются, конечно, на 
ветру, но не так уж сильно ­ не сильней, чем на 
земле, если идти против ветра. Зато ковёр­самолёт 
наверняка может лететь и в тёмное время суток: на 
картине сгущаются сумерки, и вечерний туман стоит
над рекой, и месяц уже виден, и птицы над лесом 
ночные ­ совы. Ярко светится Жар­птица, так что 
можно не волноваться: путешественникам будет не страшно в ночном небе, и они не столкнутся в 
воздухе со встречным ковром­самолётом.
Между прочим, месяц художник изобразил 
убывающий ­ совсем тонкий серпик: скоро 
новолуние. Так, наверное, заведено у сказочных 
героев: на растущей луне они пускаются в путь, в 
полнолуние совершают подвиги, а как начнёт луна 
убывать, пора с победами возвращаться домой.
Вообще­то Иван­царевич на ковре никогда не летал. 
В какой бы сказке он ни появлялся, обычно он 
возвращается в родное царство на коне ­ в крайнем 
случае, на сером волке. Но Васнецов не делал 
иллюстраций к сказкам ­ он сам был сказочником. 
Может, он знал такую волшебную историю, которая 
не вошла в сборник Афанасьева?
И вот ещё что интересно: ковёр­самолёт мы видим 
не с земли, а с воздуха. Так Васнецов мог его

Усачева. Музыка, 1 класс

III четверть

Урок 8. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»

Цели и задачи:

— продолжать знакомство с оперой как формой искусства, объединяющей в себе народные традиции, литературу, музыку, живопись;

—  развивать способность эмоционально-ценностного восприятия и понимания музыкальных произведений;

— учить видеть красоту русской природы и её влияние на формирование чувств через знакомство с оперой «Снегурочка» Римского-Корсакова;

— способствовать формированию образного мышления и творческой индивидуальности;

— развивать чувства и эмоции детей, их воображение, побуждать к творчеству на основе совокупного восприятия художественных и музыкальных образов;

— овладевать навыками, умениями музыкально-творческой деятельности (вокальная импровизация);

— воспитывать музыкальную культуру учащихся.

Средства обучения и оборудование

1. Учебник, с. 56—59, 76—83.

2. Музыкальный материал:

Н.А. Римский-Корсаков. Ария и ариетта Снегурочки / ЭФУ, с. 82; фонохрестоматия; нотная хрестоматия, с. 81.

Н.А. Римский-Корсаков. Песня Леля / ЭФУ, с. 83; фонохрестоматия.

ХОД УРОКА

1. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ

1. Организационный момент

Музыкальное приветствие.

1. Повторение пройденного материала

— Ребята, на прошлом уроке мы с вами начали знакомство с музыкой замечательного произведения Н.А. Римского-Корсакова. Назовите его.

— Опера «Снегурочка».

— Что такое опера?

— Опера – музыкальный спектакль с участием певцов, хора и симфонического оркестра.

— С какими фрагментами оперы мы познакомились? Какие картины изображала музыка?

— Вступление — красочная музыкальная картина, изображающее царство природы, просыпающееся от зимней спячки; «Песня и пляска птиц» — оркестр изображал голоса птиц и звучал хор.

— А почему я назвала оперу «Снегурочка» замечательным произведением?

— Это – опера-сказка.

— Что в ней такого сказочного?

— В опере одновременно как бы «существуют» два мира — реальный и выдуманный, фантастический.

— Какие два «жизненных начала» противопоставлены в сюжете и музыке оперы?

— Холод и тепло.

— Дома вы сочиняли две песни: песню девочки, которая хочет стать Снегурочкой, и песенку Снегурочки, которая хочет быть обыкновенной девочкой, говорили, что мелодии этих песен по характеру будут отличаться – как бы будут противопоставлены друг другу. Давайте послушаем, что у вас получилось.

Учащиеся демонстрируют выполненное домашнее задание.

— Удивительные песенки у вас получились: одни — весёлые, игривые, озорные, другие – нежные, распевные. Как вы думаете, почему у кого-то в песнях царит оживление и радость, а у других слышится лёгкая грусть?

Ответы детей.

1. Мотивация. Целеполагание

— Сегодня мы продолжим знакомство с оперой «Снегурочка»: ближе познакомимся с образом главной героини, дадим музыкальную характеристику основным сторонам её образа и попытаемся понять, почему «тяга к солнцу, свету, теплу — животворному для людей, но губительному для дочери Мороза и Весны», всё же, оказалась притягательней для Снегурочки; попытаемся понять символический смысл, вложенный Римским-Корсаковым в образ юного пастуха Леля; поищем ответ на вопрос: почему музыкальная драма, в финале которой гибнет под лучами Ярилы-Солнца прекрасная Снегурочка, дочь Весны и Мороза, имеет жизнеутверждающий характер.

Итак, подготовимся к новому походу в театр — прочитаем либретто.

Вспомните, что такое либретто?

— Либретто — так называется литературный текст, который пишется к опере, он передаёт её содержание.

— Читаем нужный нам фрагмент – (см. Приложение).

1. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Ария и ариетта Снегурочки

Легко, бездумно живётся Снегурочке в лесу. Правда, скучно немножко, хочется и мир посмотреть и себя показать. Деду-Морозу известно, что Солнце собирается сгубить Снегурочку и только и ждёт того, чтобы заронить ей в сердце своим лучом огонь любви. Но родители, всё же, решают отдать Снегурочку в посёлок берендеев.

Весна ласково спрашивает, не хочет ли она на волю? Конечно, Снегурочка хочет. Её манят людские песни, отвечает Снегурочка. О своём стремлении пожить с людьми она поёт в трогательной арии «С подружками по ягоду ходить, на оклик их весёлый отзываться: «Ау, ау!»».

И вот мы слышим первую развёрнутую характеристику героини оперы. Композитор характеризует основные стороны образа Снегурочки: его реальные девические черты и вместе с тем волшебные, указывающие на связь Снегурочки с миром природы. Внимательно прослушайте арию Снегурочки. Обратите внимание на особенности музыки и исполнения.

Слушание арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить».

— На какие особенности звучания и исполнения вы обратили внимание?

— Лёгкие, высокие и грациозные переливы голоса и мажорный лад изображают простую, игривую, подвижную девочку. А в напевах духового инструмента – флейты одновременно можно разглядеть сверкающие, искристые, холодноватые, неземные сказочные черты образа Снегурочки.

— Ребята, вы верно заметили — голос, которым поёт Снегурочка, называется «сопрано». В арии «С подружками по ягоду ходить» (лад – мажор) возникает пленительный облик юной девушки, почти ребёнка, шаловливой и резвой, по-детски непосредственной, а наряду с этим вырисовываются и причудливые, фантастические черты этого сказочного лесного существа. В мелодике преобладают подвижные мотивы инструментального характера, проходящие в пении и у солирующей флейты, где они окрашиваются в холодно-прозрачные тона. Эти мотивы рисуют внешний облик героини сказки, её грацию, простодушие, холодность. Сопрано Снегурочки также создаёт впечатление лёгкости, воздушности. Рождаясь из интонации «ауканья», голос воспринимается как один из «голосов природы».

— Как нам подсказывает музыка, что Снегурочка не обычная девочка, а сказочная?

— Близки ли интонации арии народным песням?

Ответы детей.

Ария – это оперный жанр, позволяющий представить персонаж оперы и основные его характеристики. Как думаете, если бы мы попробовали спеть арию вместе со Снегурочкой, получилось бы у нас передать музыкальный образ?

— Нет. Оперные арии поют профессиональные исполнители.

— Действительно, слушать и разучивать песню и слушать арию — это далеко не одно и то же! Здесь надо сразу «схватывать» единство текста и музыки, чтобы понять оперного персонажа в совокупности его черт характера, устремлений, мыслей (выраженных и в слове, и одновременно в музыкальном интонировании).

Ария Снегурочки написана в трёхчастной форме. Краткое речитативное построение — обращение Снегурочки к Деду Морозу («Пусти, отец») – переходит в новую песенную кантиленную мелодию. Эта тема рождается как воспоминание, как отзвук одной из песен Леля, слышанных Снегурочкой и возбудивших в ней неодолимое влечение к людям. Теперь образ Снегурочки впервые наполняется лирическим содержанием.

Снегурочка упоминает Леля и это настораживает Мороза. Он расспрашивает её о нём, и Снегурочка в изумительной ариетте «Слыхала я, слыхала» признаётся, что «и дни и ночи слушать я готова его пастушьи песни; и слушаешь, и таешь». Дед-Мороз встревожен этими её словами. «Беги от Леля! Бойся речей его и песен!» — наставляет Дед-Мороз Снегурочку.

Прослушайте ариетту Снегурочки.

Слушание ариетты Снегурочки ««Слыхала я, слыхала».

— Что изменилось в музыке по сравнению с музыкой арии? Что выражает музыка?

— Мелодия звучит задумчиво, мечтательно, тянущаяся. Лад минорный. Музыка будто выражает чувства человека, какие-то его затаённые мысли.

— Совершенно верно, минорная ариетта «Слыхала я, слыхала» ещё полнее раскрывает таящееся в Снегурочке весеннее начало. Вводящая в ариетту напевная фраза на словах «людские песни» выражает чувство неудержимого стремления к людям, которое искусство пробуждает в душе Снегурочки. Именно здесь можно почувствовать, как композитором проводится мысль об облагораживающей, очеловечивающей, животворящей силе искусства.

Тема ариетты характеризует, как указывал сам Римский-Корсаков, «поэтическое чувство», как бы в скрытом состоянии живущее в душе холодной Девушки-Снегурочки.

Ариетта полна сдержанно-страстного томления. Её лирическая мелодия построена на необычных и напряжённых оборотах, изобилует постоянным сопоставлением минора и мажора. Между тем, плавно «парящие» аккорды флейт и кларнетов, составляющие фон к мелодии, своей воздушностью и несколько мерцающим колоритом вносят лёгкое ощущение фантастики и наполняют музыку живым дыханием природы.

В противоположность арии с её чётко отграниченными частями, предложениями и фразами, ариетта характеризуется непрерывностью течения мелодии. Первое предложение («и жаворонков пенье») содержит один из двух мотивов «темы поэтического чувства». В среднем предложении («слыхала я и громкие раскаты») углубляется лирическое настроение. Реприза – повторение — («песни Леля дороже мне») весьма свободна. Здесь в качестве второго голоса введён духовой музыкальный инструмент английский рожок. Своей густотой и напряжённой звучностью он подчёркивает силу томящих Снегурочку чувств. Внезапный скачок мелодии (при словах «и дни и ночи») передаёт страстную увлечённость Снегурочки песнями Леля и наиболее ярко раскрывает лирическую сторону её образа, таящееся в нём «весеннее» начало. Эта тема, которую можно назвать темой идеала любви, соединила в себе и сердечное тепло, и просвётленную печаль.

Музыкальный материал арии и ариетты получит в дальнейшем очень большое развитие на протяжении всей оперы, главные темы обоих номеров составляют основу характеристики Снегурочки. Трансформацию образа Снегурочки на протяжении всей оперы можно наблюдать по её вокальной партии: в начале оперы её мелодика близка к инструментальной (и сопровождается переливами флейты), но чем больше Снегурочка тянется к людям, тем больше появляется в музыке напевности, мелодичности, пылкости (в оркестре появляется больше струнных инструментов).

— Можем ли мы сказать, что в образе Снегурочки таятся два «жизненных начала», о которых мы говорили на прошлом уроке?

— Да. Снегурочка внешне – холодная, сказочная, а в душе её зреет тепло, пробуждаются тёплые человеческие чувства.

— На самом деле, в образе Снегурочки Римский-Корсаков особенно ярко раскрыл идею неодолимости любви как могучей жизненной силы, перерождающей даже холодную дочь Мороза, её холодное от рождения сердце.

2. Первая песня Леля

— Ещё один музыкальный образ оперы, в который композитор вложил высокий символический смысл, это образ пастушка Леля:

«Появляется Лель, играя на рожке. Бобыль Бакула знаком приглашает его к себе на ночлег. За тёплый приём Лель готов петь свои песни. Бобыль не слишком падок до них и предлагает Лелю петь для Снегурочки. Лель согласен петь Снегурочке за поцелуй. Снегурочке эта плата кажется незначительной, ведь, как она говорит, «при встрече, при прощанье целуюсь с каждым я». Тогда Лель просит за песню цветок, и Снегурочка даёт ему его.

Лель поёт свою первую — протяжную — песню («Земляничка-ягодка под кусточком выросла»). Снегурочка, почти плача, кладёт свою руку на плечо Леля.»

Юный пастух Лель, по мысли автора, является «олицетворением вечного искусства музыки». Силой своего дарования – поэтическими песнями и сладким голосом — он воздействует на людей, заставляя их преображаться, пробуждает всё живое к любви и чувствам, пробуждает лучшее в человеке. Недаром Снегурочка, полюбив его песни, полюбила и мир людей. Лель в опере охарактеризован песнями народного склада, народного характера, — тем самым Римский-Корсаков прославляет народное искусство и его жизнеутверждающий характер.

Послушайте песню Леля и попытайтесь ответить на вопрос: что́ так привлекает Снегурочку в «людских песнях».

Слушание и анализ 1-ой песни Леля «Земляничка-ягодка» — видеофрагмент.

Предположительные ответы:

— В народных песнях чувствуется сердечность, теплота чувства, задушевность. Может, к тёплым чувствам и потянулось холодное сердце Снегурочки.

— А может быть, Лель поёт такую песню Снегурочке потому, что она ему понравилась.

— Интересное предположение. А почему тогда он поёт печальную песню? Ведь естественнее было бы ожидать, чтобы звучала радость?

Предположительные ответы:

— В песне поётся о сиротинке-девушке, поэтому и поёт Лель грустно.

— В жизни каждого человека бывают не только радости, но и печали, об этом и поёт в своей песне Лель.

— Может быть, он чувствует, что произойдёт со Снегурочкой в конце сказки.

— А возможно такое, что Снегурочка очень понравилась Лелю, он полюбил её, но не чувствует от неё ответной теплоты, потому и поёт грустно.

— Скорее всего, вы все по-своему правы. Ведь главное для любого человека — душевная теплота: она есть солнце нашей жизни, без которого погибнет всё живое.

И потому пастух Лель в опере является олицетворением животворящей силы любви и песни.

Лель: «Не мне

Великий царь, а Солнцу подобает

Такая честь. Лелеяло измлада

Оно меня – учило песни петь;

Его тепло в речах моих, — и слушать

Охотятся девицы речи Леля.

Тепло его в крови моей и в сердце,

И теплится в лице румянцем смуглым,

И светится весенней сладкой негой

Из глаз моих».

— Подумайте, скажите, с помощью каких средств композитор приблизил песню Леля к народным?

— Протяжная мелодия, много распевов; простая куплетная форма, вместо припева – народные припевки «Ой, ладо».

3. Творческое задание «Сочинение сочинённого»

— Ребята, давайте попробуем, взяв за основу текст песни «Земляничка-ягодка», «написать музыку» — сымпровизировать свою сольную песню.

Текст песни вы видите на слайде. Тексты песен лежат также у вас на столах. Приступаем к работе:

Земляничка-ягодка

Под кусточком выросла;

Сиротинка-девушка

На горе родилась.

А! Ладо моё, ладо!

Земляничка-ягодка

Без пригреву вызябнет,

Сиротинка-девушка

Без привету высохнет.

А! Ладо моё, ладо!

Учащиеся пропевают свои «сочинения».

1. Снегурочка в русском искусстве (просмотр презентации)

Режиссёры, постановщики, художники — каждый по-своему видел этот образ хрупкой юной девушки. Вот перед вами она на картине Васнецова, а это — Н. Забела-Врубель — одна из первых исполнительниц роли Снегурочки.

А это — современная театральная постановка.

А это — образ Снегурочки, запечатлённый режиссерами-мультипликаторами, в мультфильме также использована музыка Н.А. Римского-Корсакова.

Наиболее ярко особенности дарования В.М. Васнецова проявились в оформлении спектакля «Снегурочка» (на слайде). Им были выполнены эскизы декораций и костюмов. Используя архитектурные детали древнерусского зодчества, мотивы русских народных вышивок, резьбы и росписи по дереву, художник создал гармоничный образ сказочных царских палат.

1. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

1. Рефлексия

— Наш урок подходит к концу. Мне было очень интересно с вами общаться, сочинять, рассуждать. Я надеюсь, во время нашего общения ваше настроение не испортилось.

Контроль настроения.

— А кого бы вы отметили как самых ярких лидеров?

Ответ детей.

Лидеры получают цветочки и собирают веночек для Снегурочки.

Домашнее задание. Нарисовать образ Снегурочки.

1. Итог

Оптимистическая идея оперы – прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье – коренится в народной поэзии. Опера «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. Она учит нас любоваться красотой природы, красотой песен, красотой человеческих чувств. И не только любоваться, но и бережно относиться к природе, к народным песням и добрым человеческим чувствам.

Вы замечательно сегодня на уроке работали и давайте себе поаплодируем (все хлопают), а наш занавес закрывается.

До следующей встречи с удивительным миром театра и музыки! До свидания!

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ИСТОЧНИКИ:

1. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке для общеобразовательной школы 1-7 классы. — М.: 1990;

2. http://geum.ru/next/art-4.php

3. http://music-fantasy.ru/uroki-muzyki

4. http://soundtimes.ru/

5. https://studwood.ru/510184/kulturologiya/obraz_snegurochki_v_opere_rimskogo-korsakova_snegurochka_

6. http://www.belcanto.ru/opera.html

7. http://www.notarhiv.ru/

ПРИЛОЖЕНИЕ

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»

Либретто (фрагмент)

…

М о р о з

(Кличет Снегурочку.)

Снегурка! Снегурушка, дитя моё.

С н е г у р о ч к а

(выглядывая из лесу)

Ау, ау!

(Выбегает из лесу и подходит к отцу.)

В е с н а – К р а с н а

(лаская Снегурочку)

Ах, бедная Снегурочка, дикарка!

Поди сюда, тебя я приголублю.

Красавица, не хочешь ли на волю?

С людьми пожить?

С н е г у р о ч к а

Хочу, хочу, пустите!

М о р о з

А что манит тебя покинуть терем родительский?

И что у берендеев завидного нашла?

С н е г у р о ч к а

Людские песни.

С подружками по ягоду ходить,

на оклик их весёлый отзываться:

«Ау, ау!»,

круги водить, за Лелем повторять

с девицами припев весенних песен:

«Ой, Ладо, Лель!»

милей Снегурочке твоей,

без песен жизнь не в радость ей.

Пусти, отец!

Когда зимой холодной

вернёшься ты в свою лесную глушь,

в сумеречки тебя утешу,

песню под наигрыш метели запою,

запою весёлую,

у Леля перейму и выучусь скорёхонко.

Ах, отец!

С подружками по ягоду ходить,

на оклик их весёлый отзываться:

«Ау, ау!»,

круги водить, за Лелем повторять

с девицами припев весенних песен:

«Ой, Ладо, Лель!»

милей Снегурочке твоей,

без песен жизнь

не в радость ей, не в радость!

М о р о з

А Леля узнала ты откуда?

С н е г у р о ч к а

Из кусточка ракитова.

К нему девицы ходят, красавицы,

и по головке гладят,

в глаза глядят, ласкают и целуют,

и Лелюшком, и Лелем называют,

пригоженьким и миленьким.

В е с н а – К р а с н а

А разве пригожий Лель горазд на песни?

С н е г у р о ч к а

Мама, слыхала я, слыхала

и жаворонков пенье,

дрожащее над нивами,

лебяжий печальный клич

над тихими водами,

слыхала я и громкие раскаты соловьёв,

певцов твоих любимых.

Песни Леля дороже мне.

И дни, и ночи слушать я готова

его пастушьи песни.

И слушаешь, и таешь…

М о р о з

(к Весне)

Слышишь? Таешь!

Ужасный смысл таится в этом слове.

(к Снегурочке)

Снегурочка! Беги от Леля!

Бойся речи его и песен!

Беги, беги от Леля!

С н е г у р о ч к а

(к Морозу)

Я дочь послушная твоя;

но, право, ни Леля я, ни песен не боюсь.

В е с н а – К р а с н а

Дочь в неволе не даст тебе томить родная мать.

Снегурочка, когда тебе взгрустнётся,

иль нужда будет в чём,

ты приходи в Ярилину долину,

покличь меня: чего б ни попросила, отказу нет тебе.

С н е г у р о ч к а

Спасибо, мама, спасибо, красавица.

М о р о з

Вечернею порой, гуляючи,

держись поближе к лесу,

а я отдам приказ тебя беречь.

Ау, дружки! Лешутки! Лесовые!

Заснули, что ль? Ау!

Го л о с а Л е ш и х

(в лесу)

Ау, ау!

М о р о з

Ау!

Го л о с а Л е ш и х

(в лесу)

Ау, ау!

(Из сухого дупла вылезает Леший, лениво потягиваясь и зевая.)

М о р о з

Слушай, Леший!

Чужой ли кто, аль Лель-пастух пристанет

к Снегурочке, аль силой взять захочет,

чего умом не может, заступись,

мани его в лесную глушь, в чащу,

засунь в цепыжник

аль по пояс в болото втисни!

Л е ш и й

Ладно, ладно!

(Складывает над головой руки и проваливается в дупло. Вдали слышны голоса берендеев, везущих Масленицу.)

Урок музыки во 2 классе.

Методическая справка

Урок задуман в форме экскурса в оперу Римского – Корсакова «Снегурочка» и преследует высокие гуманистические цели: воспитание оптимистического видения мира, любви к природе, к людям, к родному фольклору. Одним из центральных оказывается вопрос: «Что есть чудо?». Чудесная музыка Римского – Корсакова, пьеса Островского «Снегурочка», русская народная музыка самым благоприятным образом способствуют беседе на выше обозначенные темы. Показателем эффективности урока является атмосфера радости, творчества, увлеченности, дружеская обстановка и положительные эмоции.Урок проводится во 2 классе по программе «Музыка» В.Алеева, Т.Кичак. На изучение темы «Снегурочка» — весенняя сказка Н.А.Римского – Корсакова» в программе отводится 2 часа (3 четверть, уроки №8№9). На предыдущем, первом уроке, ребята познакомились (учебник «Музыка» 2 класс страницы 72-75) с биографией композитора, содержанием (либретто) оперы «Снегурочка», слушали и анализировали фрагменты оперы: «Вступление», «Песня и пляска птиц», разучивали песню «Ласточка».В рамках подготовки ко второму уроку дети самостоятельно изучают материал, не предусмотренный программой, чтобы получить полное представление о личности и творчестве композитора Н.А.Римского – Корсакова, о взаимосвязи его музыки с природой, о народном мелосе, звуковой изобразительности и сказочной фантастике в опере «Снегурочка».Урок дает учителю весьма полную информацию об усвоении учебного материала, о развитии творческих способностей детей и о навыках самостоятельной работы.Задачи

Учить:

отличать музыку вокальную от инструментальной;

на примере музыки Н.А.Римского – Корсакова познакомить ребят с понятием «Опера».

Развивать:

способствовать развитию детского воображения;

развивать у детей познавательный интерес.

Воспитывать:

воспитывать любовь к природе, к классической музыке;

Оборудование и материалы

Портрет Римского – Корсакова;Карточки с заданием «Раздели слова на две группы»;Статья «Посещение театра» по числу детей в классе. В качестве домашнего задания;Пьеса Островского «Снегурочка»;Презентация «Снегурочка».Музыкальный материал

Слушание:

«Вступление» к опере «Снегурочка» Н.А.Римский – Корсаков;

«Песня и пляска птиц» Н.А.Римский – Корсаков;

«Первая песня Леля» Н.А.Римский – Корсаков;

Пение:

« Светит солнышко» слова В. Орлова, музыка А.Ермолова/

Ход урока

Слайд №1

Звучит музыка «Вступление» к опере «Снегурочка» Н.А.Римского — Корсакова, учитель загадывает ребятам загадку:

Она в сапожках белыхИ в шубке голубойБукет снежинок спелыхПриносит нам с тобой.Белым-бела до поясаРоскошная косаИ теплые-претеплыеЛучистые глаза.В прозрачных льдинках шапочкаИ варежки на ней.Нам свет и радость даришь ты,Любимица детей! Учитель:

Ребята, кто же эта «любимица» детей?

Дети:

Снегурочка.

Учитель:

А что вы знаете о Снегурочке?

Дети:

Снегурочка в сказках внучка Деда Мороза;Снегурочка из русской народной сказки;Русский писатель Островский написал книгу (пьесу) «Снегурочка»;Родиной Снегурочки принято считать город Кострому; Слайд №2Композитор Римский – Корсаков сочинил оперу «Снегурочка», в опере она дочь Мороза и Весны;Учитель:

Что мы знаем об этом композиторе? Слайд №3Дети:

Композитор – сказочник;Морской офицер;Собирал и записывал русские народные песни;Сочинил 15 опер. Учитель:

Слово «Опера» нам знакомо? Что оно означает? Слайд №4

Дети:

Опера – музыкальный спектакль с участием певцов, хора и симфонического оркестра.

Учитель предлагает ребятам работу с карточками:

Выполняя работу, ребята приходят к выводу о том, что слова на карточке можно разделить:

на группу слов, терминов, связанных с оперой, как с жанром музыки. (Опера, оркестр, хор, увертюра);и имена героев оперы «Снегурочка» композитора Римского — Корсакова. (Снегурочка, Лель, Весна, Мороз). Слайд №5

Учитель:

А знаете ли вы, что о сочинении оперы «Снегурочка» никто не знал, потому, что Римский – Корсаков сочинял оперу тайно. У композитора была толстая книга из нотной бумаги, и он записывал в нее в виде набросков приходившие в голову музыкальные мысли, которые и стали основой оперы. Близкие Николая Андреевича были немало удивлены, узнав об этом. Премьера оперы состоялась на сцене Мариинского театра в Петербурге. Слайд №6 С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора. А для самого композитора не было лучше образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев, с его мудрым правителем. Ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и скоростью, как «Снегурочка». Как вы думаете, почему?

Дети:

Потому что все любят сказки и чудеса, даже взрослые;Сказочная Снегурочка – это любимый персонаж, который привлекает и детей, и взрослых.Герои этой истории разные, интересно сочинять музыку, которая передает характер, настроение и даже голоса героев;В сказке – русская природа, композитор любил природу России;Чтобы получилось быстро и красиво нужно вдохновение. Когда у меня есть вдохновение, я рисую, и мои рисунки получаются красивыми. Наверное, у композитора было вдохновение.Учитель:

А сейчас послушайте три фрагмента из оперы «Снегурочка» и скажите, которые из них вам знакомы?

Звучат фрагменты «Вступление», «Первая песня Леля», «Песня и пляска птиц». Ребята слушают музыку и приходят к выводу о том, что фрагменты «Вступления» и «Песня и пляска птиц» им знакомы, а «Первая песня Леля» на уроке звучит впервые. Слайд №7

Учитель:

Музыка, которая вам не знакома фрагмент оперы «Снегурочка», а называется этот фрагмент «Песня Леля». Послушайте её вновь и ответьте на вопрос: «Отчего так грустна «Песня Леля?»

Дети:

В песне поётся о сиротинке – девушке, поэтому и поёт Лель грустно;В жизни каждого человека бывают не только радости, но и печали, об этом и поёт в своей песне Лель. Учитель предлагает ребятам поиграть в игру «Правда – не правда», которая сделает доступным и интересным анализ «Песни Леля». Слайд №8

Учитель:

Что случится со Снегурочкой в конце сказки?

Дети:

Она растает.

Учитель:

Снегурочка растаяла. Огорчает нас это или радует? Слайд №9

Дети:

Огорчает, жаль Снегурочку;Радует, потому, что наступает весна, греет солнышко, значит не за горами лето!Учитель:

Гибель Снегурочки не может омрачить праздник Солнца. Мороз теряет власть над Весной — Красной. Ярило — Солнце вновь будет светить над страной берендеев, и на их земле воцарится мир и благоденствие. Солнце согревает, радует, разукрашивает землю. Так пусть же оно будет не только на небе, но и в каждом сердце — ведь только горячее сердце может любить и дарить радость другим! Слайд №10