Перечисли сочинения середины 70 х годов чайковского

Обновлено: 10.01.2023

Россия-матушка подарила миру множество знаменитых композиторов, произведения которых играют в концертных залах всего мира.

И старый, и молодой даже в наше время гаджетов и техно-музыки слышали имя Петра Чайковского – настоящего гения отечественных опер. За прожитые 53 года он оставил наследие из более чем 80 прекрасных мелодий, в том числе 10 опер и 3 балета, известных на весь мир.

Знали ли вы, что ради своего призвания и таланта Петр Ильич в свое время оставил работу в Министерстве юстиции? Не прельстили его ни чины, ни звания, ни солидные гонорары, так как душа стремилась найти свое отражение в музыке.

Родные будущего композитора не поняли его поступок, ведь на то время отказаться от юриспруденции на благо музыки мог только сумасшедший. И как прекрасно, что Чайковский все же решился на этот отчаянный шаг, сделав самый важный выбор в своей жизни.

И сегодня мы вспоминаем его произведения с мурашками на коже, а иногда и слезами на глазах. Давайте познакомимся с историей и нашем списком из 10 самых известных композиций Чайковского.

10. Иоланта

И как-то во дворец случайно забредает рыцарь, признаваясь героине в любви. На память он просит у девушки красную розу, но она дарит ему белую, тем самым показывая влюбленному свой порок.

Но рыцарь исполняет прекрасный гимн жизни и свету, полный любви, чем гневает короля. Иоланта очень хочет защитить любимого от гибели, стремится прозреть – и чудо происходит. Счастливый отец благословляет королевну на брак с рыцарем, которые вместе прославляют свет и жизнь.

9. Пиковая дама

Изначально композитор отказался браться за этот заказ, так как не увидел в тексте достаточной сценичности. Однако, через 2 года он передумал и с энтузиазмом приступил к написанию прекрасной оперной музыки.

После премьеры в России произведение было заимствовано в репертуары американских и европейских странах, а слова переводились на чешский и немецкий языки.

8. Евгений Онегин

Также в своем письме к коллеге С. Танееву композитор сообщил, что хочет положить на музыку очень сильную и немного интимную драму, которая могла бы реализовать и его внутренние конфликты, заставить пережить уникальные эмоции. Примечательно, что летом того же года Чайковский неожиданно для всех женился на своей бывшей студентке, которая была младше на восемь лет. Импульсивный брак распался через пару недель, что положило отпечаток и на музыкальную часть оперы.

7. Детский альбом

6. Щелкунчик

5. Снегурочка

На момент создания композиции Петр Ильич искренне увлекся народным творчеством и фольклором, что выразилось в его сборнике 50-ти русских народных песен, которые можно исполнять на фортепиано в четыре руки.

4. Славянский марш

3. Лебединое озеро

В сюжете мелодии прослеживаются народные мотивы, в том числе примеси немецкого фольклора. Так, история повествует о принцессе Одетте, которую злой волшебник обратил в белого лебедя.

Бытует мнение, что композитор написал мелодию после поездки на альпийское озеро в области г. Фюссен. Примечательно, что с 1877 года изменениям подверглась партитура спектакля, а также его либбретто.

2. Спящая красавица

Конечно, современные балетмейстеры создают новые и новые варианты партитуры произведения, но все они не теряют основной базы, заложенной отечественным композитором.

1. Времена года

Не правда ли прекрасная подборка? Сразу захотелось освежить в памяти лучшие произведения, ведь они помогают выкинуть из головы ненужные мысли и настроиться на творчество и продуктивные размышления.

В основу настоящего списка положен список произведений из тематико-библиографического указателя Юргенсона сочинений П. И. Чайковского.

Содержание

Список произведений по жанрам

1. Сценическая музыка

1.1 Оперы

1.2 Балеты

1.3 Музыка к театральным постановкам

Опус Название произведения Описание Время написания Дата премьеры и исполнитель
Борис Годунов музыка к спектаклю по трагедии Александра Пушкина ?1863–65
Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский музыка к спектаклю по драме Александра Островского 1866/67 Москва, Малый театр, 30 января/11 февраля 1867
Путаница музыка к куплетам водевиле Павла Федорова 1867 Москва, декабрь 1867
Севильский цирюльник музыка к спектаклю по комедии Пьера Бомарше 1872 Москва, 12/24 февраля 1872
12 Снегурочка музыка к спектаклю по пьесе Александра Островского 1873 Москва, Большой театр, 11/23 мая 1873, дирижер Николай Рубинштейн
Фея песня и вальс к спектаклю по комедии Октава Фейе ?1879 Каменка, август 1879.
Черногория музыка к живым картинам 1880
Воевода музыка к спектаклю по драме Александра Островского 1886 Москва, Малый театр, 19/31 января 1886
67а Гамлет музыка к спектаклю по трагедии Шекспира 1891 Санкт-Петербург, Михайловский театр, 9/21 февраля 1891

2. Оркестровая музыка

2.1 Симфонии

2.2 Сюиты

Опус Название произведения Время написания Дата премьеры и исполнитель
43 Сюита для оркестра №1 1878–79 Москва, 8/20 декабря 1879, дирижер Николай Рубинштейн
53 Сюита для оркестра №2 1883 Москва, 4/16 февраля 1884, дирижер Макс Эрдмансдёрфер
55 Сюита для оркестра №3 1884 Санкт-Петербург, 12/24 января 1885, дирижер Ганс фон Бюлов
61 Сюита для оркестра №4 «Моцартиана» 1887 Москва, 14/26 ноября 1887, дирижер Петр Чайковский
71а Щелкунчик, сюита к балету 1892 Санкт-Петербург, 7/19 марта 1892, дирижер Петр Чайковский

2.3 Отдельные оркестровые произведения

Опус Название произведения Время написания Дата премьеры и исполнитель
76 Гроза, увертюра 1864 Санкт-Петербург, 24 февраля/7 марта 1896, дирижер Александр Глазунов
Характерные танцы ?1865 Павловск, 30 августа/11 сентября 1865, дирижер Иоганн Штраус II
Увертюра 1865–1866 Воронеж, 12 октября 1931, дирижер Константин Сараджев
Увертюра 1865 Санкт-Петербург, 27 ноября/9 декабря 1865, дирижер Петр Чайковский
15 Торжественная увертюра на Датский гимн 1866 Москва, 29 января/10 февраля 1867, дирижер Николай Рубинштейн
77 Фатум, симфоническая фантазия 1868 Москва, 15/27 февраля 1869, дирижер Николай Рубинштейн
Ромео и Джульетта, увертюра-фантазия 1869 Москва, 4/16 марта 1870, дирижер Николай Рубинштейн
Серенада к именинам Н. Г. Рубинштейна 1872 Москва, 6/18 декабря 1872
18 Буря, симфоническая фантазия 1873 Москва, 7/19 декабря 1873, дирижер Николай Рубинштейн
31 Славянский марш 1876 Москва, 5/17 ноября 1876, дирижер Николай Рубинштейн
32 Франческа да Римини, симфоническая фантазия 1876 Москва, 25 февраля/9 марта 1877, дирижер Николай Рубинштейн
45 Итальянское каприччио 1880 Москва, 6/18 декабря 1880, дирижер Николай Рубинштейн
48 Серенада для струнного оркестра 1880 Санкт-Петербург, 18/30 октября 1881, дирижер Эдуард Направник
49 Увертюра «1812 год» 1880 Москва, 8/20 августа 1882, дирижер Ипполит Альтани
Коронационный марш 1883 Москва, 23 мая/4 июня 1883, дирижер Сергей Танеев
Привет благодарности, элегия для струнного оркестра 1884 Москва, 16/28 декабря 1884, дирижер Ипполит Альтани
Правоведский марш 1885 Санкт-Петербург, 5/17 декабря 1885
67 Гамлет, увертюра-фантазия 1888 Санкт-Петербург, 12/24 ноября 1888, дирижер Петр Чайковский
78 Воевода, симфоническая баллада 1890–91 Санкт-Петербург, 6/18 ноября 1891, дирижер Петр Чайковский

2.4 Концерты

Опус Название произведения Время написания Дата премьеры и исполнитель
23 Концерт для фортепиано с оркестром № 1 1874–75 Бостон (США), 13/25 октября 1875, Ганс фон Бюлов, дирижер Бенджамин Ланг
26 Меланхолическая серенада, для скрипки и оркестра 1875 Москва, 16/28 января 1876, Адольф Бродский, дирижер Николай Рубинштейн
33 Вариации на тему рококо, для виолончели и оркестра 1876–77 Москва, 18 ноября 1877, Вильгельм Фитценхаген, дирижер Николай Рубинштейн
34 Вальс-скерцо, для скрипки и оркестра 1877 Париж, 8/20 сентября 1878, Станислав Барцевич, дирижер Николай Рубинштейн
35 Концерт для скрипки с оркестром 1878 Вена, 22 ноября/4 декабря 1881, Адольф Бродский, дирижер Ганс Рихтер
44 Концерт для фортепиано с оркестром № 2 1879–80 Нью-Йорк, 31 октября/12 ноября 1881, by Мэдлен Шиллер, дирижер Теодор Томас
56 Концертная фантазия, для фортепиано с оркестром 1884 Москва, 22 февраля/6 марта 1885, Сергей Танеев, дирижер Макс Эрдмансдёрфер
62 Pezzo capriccioso, для виолончели с оркестром 1887 Москва, 25 ноября/7 декабря 1889, Анатолий Брандуков, дирижер Петр Чайковский
Andante cantabile, для виолончели и струнного оркестра ?1888 Париж, 16/28 февраля 1888, Анатолий Брандуков, дирижер Петр Чайковский
Ноктюрн, для виолончели и струнного оркестра ?1888 Париж, 16/28 февраля 1888, Анатолий Брандуков, дирижер Петр Чайковский
75 Концерт для фортепиано с оркестром № 3 1893 Санкт-Петербург, 7/19 января 1895, Сергей Танеев, дирижер Эдуард Направник

3. Вокальная и хоровая музыка

3.1 Кантаты

Опус Название произведения Время написания Дата премьеры и исполнитель
К радости 1865 Санкт-Петербург, 29 декабря 1865/10 января 1866, дирижер Николай Рубинштейн
Кантата на открытие Политехнической выставки 1872 Москва, Политехническая выставка, 31 мая/12 июня 1872, Александр Додонов (тенор), дирижер Карл Давыдов
Хор к юбилею О. А. Петрова 1875 Санкт-Петербург, 24 апреля/6 мая 1876, дирижер Карл Давыдов
Москва 1883 Москва, 15/27 мая 1883, солисты Елизавета Лавровская и Иван Мельников, дирижер Эдуард Направник

3.2 Хоры и вокальные ансамбли

3.3 Песни и дуэты

4. Камерная музыка

5. Фортепианная музыка

6. Разное

6.1 Студенческие работы

6.2 Аранжировки других композиторов

6.3 Музыкальные шутки и листки из альбома

6.4 Неоконченные произведения

Список произведений по опусам

  • Списки музыкальных произведений
  • Произведения Петра Ильича Чайковского

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое «Список произведений Петра Чайковского» в других словарях:

Список оперных певцов и певиц XVII—XIX веков — У этого термина существуют и другие значения, см. Список оперных певцов и певиц. В настоящий список включены оперные артисты разных стран, чья активная творческая деятельность продолжалась в период с 1601 по 1900 год. Содержание: Вверх А Б… … Википедия

Список важнейших опер — Под мировым, международным или стандартным оперным репертуаром понимается совокупность опер, которые часто ставятся на известных оперных сценах мира. Этим он отличается как от национальных оперных репертуаров, от опер, которые чаще ставятся в… … Википедия

Список знаменитых пермяков — Это служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы. Данное предупреждение не устанавливается на информационные списки и глоссарии … Википедия

Список похороненных на Новодевичьем кладбище — Эта страница информационный список. См. также основную статью: Новодевичье кладбище Содержание … Википедия

Лебединое озеро — У этого термина существуют и другие значения, см. Лебединое озеро (значения). Лебединое озеро Сцена из II акта в постановке 1877 года … Википедия

Спящая красавица (балет) — У этого термина существуют и другие значения, см. Спящая красавица (значения). Спящая красавица … Википедия

Чайковский Петр Ильич (1840 — 1893) — крупнейший русский композитор второй половины XIX века. Оставил совершенные, классические образцы почти во всех музыкальных жанрах. Его оперы, балеты, симфонические произведения, концерты, инструментальные миниатюры, романсы составляют золотой фонд мирового репертуара исполнителей.

Основные эстетические принципы Чайковского как художника-реалиста сформировались еще в 60-70-е годы под общим для всего передового русского искусства этих лет воздействием эстетики революционных демократов.

Начиная с первых лет творчества ведущее место в его музыке заняла тема борьбы человека за свое право на счастье, за право на свободное духовное развитие. Такая тема была очень актуальна для русского искусства 60-70-х годов и обусловлена общей борьбой за освобождение народа.

По глубине проникновения в душевный мир человека, по тонкости психологического анализа он может быть сопоставлен с такими художниками, как Толстой и Достоевский.

В соответствии с тематикой и характером дарования композитора сложились и основные черты его творческого облика. Чайковский — один из самых выдающихся в мировом искусстве композиторов-мелодистов. Его музыка отличается большой напевностью. По-вокальному звучат мелодии не только, его опер и романсов, но и его инструментальных произведений. Напевность, мелодичность присущи его голосоведению, гармоническому и оркестровому языку. Широким песенным развитием определяется во многом и форма его сочинений. Однако, при ведущем значении мелодики широкого дыхания, музыке Чайковского присуща также большая декламационно-речевая выразительность, во многом продолжающая традиции речитатива и музыкальной декламации Даргомыжского.

Жизненный и творческий путь

Среди горячо любимой семьи, под непосредственным наблюдением француженки-гувернантки Фанни Дюрбах прошло его детство. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.

В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции.

Московский период жизни и творчества. В январе 1866 года, приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, Чайковский переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории. Начался новый период в жизни композитора.

В кружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра П. М. Садовским и В. И. Живокини. Он часто посещал также спектакли Малого театра, который был тесно связан с творчеством Островского и переживал в те годы большой творческий подъем. Театр активно боролся за новые, реалистические принципы русского драматического искусства. Его постановки вызывали со стороны композитора самое восторженное отношение, и эти яркие театральные впечатления, несомненно, сыграли большую роль в формировании творческих принципов Чайковского как оперного композитора.

Так, в общении с представителями передового русского искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству, формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.

Как педагог Чайковский стремился прежде всего привить ученикам любовь к Глинке и Моцарту. Изложение различных теоретических правил он всегда подкреплял примерами из произведений этих композиторов.

В сочинениях 80-90-х годов ведущей чертой музыки Чайковского стало контрастное противопоставление образов добра и зла, мрака и света, прекрасной мечты о счастье и гнетущей человека действительности, что создает напряженно-драматический характер всего музыкального развития.

В этот период сочинение музыки составляло основное содержание жизни Чайковского. Много путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и живя в перерывах между заграничными поездками то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако и в эти годы он находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.

В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не менее продолжал проявлять большой интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили у него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений.

В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора как гениальнейшему музыканту мира.

Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можно было бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина — в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. Ныне в доме, где жил композитор, находится Государственный Дом-музей его имени.

Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сил и полон новых разнообразных творческих замыслов.

Тяжелой утратой явилась смерть Чайковского для русского и мирового искусства. По воспоминаниям современников, его похороны вылились в демонстрацию всенародной любви к великому композитору.

Имя П.И. Чайковского – одно из самых славных имен в истории русской и мировой культуры. Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу. Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

  1. Музыкальные жанры и стилевые особенности фортепианных произведений Чайковского.

2.Пьесы в русском народном духе

3.Фортепианные циклы

4.Крупные произведения концертного жанра

5.Обзор фортепианных сочинений

Созданию фортепианных произведений Чайковский уделял внимание на протяжении всей жизни. Характерные черты его фортепианной музыки уже отчетливо определились в 60-х годах, т.е. в ранний период его творческой деятельности. Рассмотрим некоторые произведения этого периода:

Приступая к работе над сборником, Чайковский стремился воссоздать первозданную красоту песни, раскрыть и подчеркнуть своеобразие и неповторимость народного напева. Песни, взятые из сборника Вильбоа, нуждались в существенных и глубоких коррективах. А вот запись, мастерская гармонизация, отличающая песни балакиревского сборника, в основном были сохранены Чайковским. Он отказался от наиболее распространенной формы обработки песен – для голоса и фортепиано. Сборник составлен в виде двух сюит для фортепиано в 4 руки. Подобная форма музицирования была очень распространена в начале и середине XIX века. Создав серию запоминающихся жанровых зарисовок – лирических и протяжных, шуточных и хороводных, он внес существенный вклад в дело широкой пропаганды народной песни.

Конечно, в этих сочинениях, как и в пьесах начала 70-х годов, еще не полностью раскрыт творческий диапазон Чайковского, не представлены все стороны его фортепианного стиля, но все же в лучших произведениях этого периода композитор выявил свое отношение к инструменту и свой подход к использованию художественных средств фортепиано.

70-е годы – наиболее плодотворный период фортепианного творчества. Рассмотрим некоторые опусы этого десятилетия:

Большая соната Соль мажор, соч. 37 (1878) – первая классическая русская фортепианная соната, она положила начало плодотворному развитию в отечественной музыке этого жанра, к которому вслед за Чайковским обращались Рахманинов, Скрябин, Глазунов, Мясковский, Прокофьев и другие крупнейшие композиторы.

В следующее десятилетие фортепианные сочинения были представлены в более скромных масштабах.

Сочинения, венчающие фортепианное творчество Чайковского.

III. Заключение.

Чайковский оставил после себя огромное музыкальное наследие, которое вошло неотъемлемой частью в мировое искусство уже с конца XIX века, а в XX веке популярность музыки Чайковского достигла огромных размеров. Его фортепианное творчество сыграло огромную роль в дальнейшем развитии русской фортепианной музыки, определив, таким образом, дальнейшие пути развития отечественной пианистической школы. Влияние наследия Чайковского сказалось не только через его творчество, но и через те традиции его творческой и общественной деятельности, которые развились и укрепились музыкантами следующих поколений. Музыка Чайковского принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в истории культуры всего человечества.

Читайте также:

      

  • Сочинение на тему как красота влияет на человека

    •   

  • Сочинение по тексту почему люди все время недовольны телевидением

    •   

  • Сочинение 5 7 предложений северный лес

    •   

  • Сочинение по тексту улицкой

    •   

  • Если бы я была птицей сочинение

Источник

Pyotr Ilyich Tchaikovsky wrote several works well-known to the general classical public: Romeo and Juliet, the 1812 Overture, and the ballets The Nutcracker, Swan Lake and The Sleeping Beauty. These, along with two of his four concertos, three of his symphonies and two of his ten operas, are among his most familiar works. Almost as popular are the Manfred Symphony, Francesca da Rimini, the Capriccio Italien, and the Serenade for Strings.

Works by opus number[edit]

Works with opus numbers are listed in this section, together with their dates of composition. For a complete list of Tchaikovsky’s works, including those without opus numbers, see here.[1] For more detail on dates of composition, see here.[2]

  • Op. 1 Two Pieces for piano (1867)
    • Scherzo à la russe in B♭ major
    • Impromptu in E♭ minor
  • Op. 2 Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867)
  • Op. 3 The Voyevoda, opera (1868)
  • Op. 4 Valse-caprice in D major, for piano (1868)
  • Op. 5 Romance in F minor, for piano (1868)
  • Op. 6 6 Romances (1869), including «None but the lonely heart»
  • Op. 7 Valse-scherzo in A, for piano (1870)
  • Op. 8 Capriccio in G♭, for piano (1870)
  • Op. 9 3 Morceaux, for piano (1870)
    • 1. Rêverie
    • 2. Polka de salon
    • 3. Mazurka de salon
  • Op. 10 2 Morceaux, for piano (1871)
    • 1. Nocturne
    • 2. Humoresque
  • Op. 11 String Quartet No. 1 in D (1871)
  • Op. 12 Snegurochka (The Snow Maiden), incidental music (1873)
  • Op. 13 Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams (1866)
  • Op. 14 Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874)
  • Op. 15 Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866)
  • Op. 16 6 Songs (1872)
    • No. 1 Lullaby (Cradle Song)
    • No. 2 Wait!
    • No. 3 Accept Just Once
    • No. 4 O, Sing That Song
    • No. 5 So What?
    • No. 6 Modern Greek Song
  • Op. 17 Symphony No. 2 in C minor Little Russian (1872)
  • Op. 18 The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873)
  • Op. 19 6 Pieces, for piano (1873)
    • 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
    • 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
    • 3. Feuillet d’album [Листок из альбома] (D major)
    • 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
    • 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
    • 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
  • Op. 20 Swan Lake, ballet (1876)
  • Op. 21 6 Morceaux on a single theme, for piano (1873)
  • Op. 22 String Quartet No. 2 in F (1874)
  • Op. 23 Piano Concerto No. 1 in B♭ minor (1875)
  • Op. 24 Eugene Onegin, opera (1878)
  • Op. 25 6 Songs (1874)
    • No. 1 Reconciliation
    • No. 2 As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
    • No. 3 Mignon’s Song
    • No. 4 The Canary
    • No. 5 I Never Spoke To Her
    • No. 6 As They Repeated: «Fool»
  • Op. 26 Sérénade mélancolique in B♭ minor, for violin and orchestra (1875)
  • Op. 27 6 Songs (1875)
  • Op. 28 6 Songs (1875)
  • Op. 29 Symphony No. 3 in D Polish (1875)
  • Op. 30 String Quartet No. 3 in E♭ minor (1876)
  • Op. 31 Marche slave in B♭ minor, for orchestra (1876)
  • Op. 32 Francesca da Rimini, symphonic fantasia in E minor, after Dante Alighieri (1876)
  • Op. 33 Variations on a Rococo Theme in A, for cello and orchestra (1876)
  • Op. 34 Valse-scherzo in C for violin and orchestra (1877)
  • Op. 35 Violin Concerto in D major (1878)
  • Op. 36 Symphony No. 4 in F minor (1877)
  • Op. 37 (or 37a) Grand Piano Sonata in G (1878)
  • Op. 37a (or 37b) The Seasons, 12 pieces for piano (1876)
    1. January: At the fireside
    2. February: Carnival
    3. March: Song of the Lark
    4. April: Snowdrop
    5. May: Starlit Nights
    6. June: Barcarolle
    7. July: Song of the Reaper
    8. August: Harvest
    9. September: The Hunt
    10. October: Autumn Song
    11. November: Troika
    12. December: Christmas
  • Op. 38 6 Songs (1878)
  • Op. 39 Album pour enfants, 24 pieces for piano (1878)
    1. Morning Prayer
    2. Winter Morning
    3. Playing Hobby-Horses
    4. Mama
    5. March of the Wooden Soldiers
    6. The New Doll
    7. The Sick Doll
    8. The Doll’s Funeral
    9. Waltz
    10. Polka
    11. Mazurka
    12. Russian Song
    13. The Harmonica Player
    14. Kamarinskaya
    15. Peasant Prelude
    16. Italian song
    17. Old French Song
    18. German Song
    19. Nanny’s Story
    20. The Sorcerer
    21. Sweet Dreams
    22. Lark Song
    23. In Church
    24. The Song of the Organ-Grinder
  • Op. 40 12 Morceaux de difficulté moyenne, for piano (1878)
    1. Etude: Allegro giusto (G major)
    2. Chanson triste: Allegro non troppo (G minor)
    3. Marche funèbre: Tempo di Marcia funebre (C minor)
    4. Mazurka: Tempo di Mazurka (C major)
    5. Mazurka: Tempo di Mazurka (D major)
    6. Chant sans paroles: Allegro moderato: (A minor)
    7. Au village: Andante sostenuto: (A minor–C major)
    8. Valse: Tempo di Valse (A♭ major)
    9. Valse: Tempo di Valse (F♯ minor)
    10. Danse russe: Andantino (A minor)
    11. Scherzo: Allegro vivacissimo (D minor)
    12. Rêverie interrompue: Andante un poco rubato e con molto espressione (A♭ major)
  • Op. 41 Liturgy of St. John Chrysostom, for unaccompanied chorus (1878)
  • Op. 42 Souvenir d’un lieu cher, 3 pieces for violin and piano (1878)
  • Op. 43 Orchestral Suite No. 1 in D minor (1879)
  • Op. 44 Piano Concerto No. 2 in G (1880)
  • Op. 45 Capriccio Italien in A, for orchestra (1880)
  • Op. 46 6 Vocal duets, with piano (1880)
  • Op. 47 7 Songs (1880)
    1. If Only I Had Known
    2. Softly the Spirit Flew up to Heaven
    3. Dusk Fell on the Earth
    4. Sleep, Poor Friend
    5. I Bless You, Forests
    6. Does the Day Reign?
    7. Was I Not a Little Blade of Grass in the Meadow?
  • Op. 48 Serenade in C for Strings (1880)
  • Op. 49 1812 Overture (1880)
  • Op. 50 Piano Trio in A minor (1882)
  • Op. 51 6 Pieces, for piano (1882)
    1. Valse de salon (A♭ major)
    2. Polka peu dansante (B minor)
    3. Menuetto scherzoso (E♭ major)
    4. Natha-Valse (A major)
    5. Romance (F major)
    6. Valse sentimentale (F minor)
  • Op. 52 All-Night Vigil for unaccompanied chorus (1882)
  • Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)
  • Op. 54 16 Children’s songs (1883; the 5th song Legend was the basis of Anton Arensky’s Variations on a Theme by Tchaikovsky, Op. 35a)
  • Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)
  • Op. 56 Concert Fantasia in G, for piano and orchestra (1884)
  • Op. 57 6 Songs (1884)
  • Op. 58 Manfred Symphony in B minor (1885)
  • Op. 59 Dumka in C minor, for piano (1886)
  • Op. 60 12 Songs (1886)
    • No. 6 Wild Nights (Frenzied Nights)
    • No. 7 Gypsy’s Song
    • No. 12 Gentle Stars Shone For Us (The Mild Stars Shone For Us)
  • Op. 61 Orchestral Suite No. 4 «Mozartiana» (1887)
  • Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or piano) (1887)
  • Op. 63 6 Romances on words by K. Romanov (1887)
    • No. 1 I Didn’t Love You At First [Я сначала тебя не любила]
    • No. 2 I Opened The Window [Растворил я окно]
    • No. 3 I Do Not Please You [Я вам не нравлюсь]
    • No. 4 The First Meeting [Первое свидание]
    • No. 5 The Fires In The Rooms Were Already Out [Уж гасли в комнатах огни]
    • No. 6 Serenade: O Child! Beneath Your Window [Серенада (О, дитя! под окошком твоим)]
  • Op. 64 Symphony No. 5 in E minor (1888)
  • Op. 65 6 Songs on French texts (1888) (No. 2 Déception, No. 3 Sérénade («J’aime dans le rayon»), No. 4 Qu’importe que l’hiver, No. 6 Rondel, all on poems by Paul Collin)[3]
  • Op. 66 The Sleeping Beauty, ballet (1889)
  • Op. 67a Hamlet, fantasy overture in F minor (1889)
  • Op. 67b Hamlet, incidental music (1891)
  • Op. 68 The Queen of Spades, opera (1890)
  • Op. 69 Iolanta, opera (1891)
  • Op. 70 String Sextet in D minor Souvenir de Florence (1890)
  • Op. 71 The Nutcracker, ballet (1892)
  • Op. 71a The Nutcracker, suite from the ballet (1892)
  • Op. 72 18 Pieces, for piano (1893)
  • Op. 73 Romances (6 Songs) (1893)
  • Op. 74 Symphony No. 6 in B minor Pathétique (1893)

Opp. 75–80 were published posthumously.

  • Op. 75 Piano Concerto No. 3 in E♭ (1893)
  • Op. 76 The Storm, overture in E minor (1864)
  • Op. 77 Fatum, symphonic poem in C minor (1868)
  • Op. 78 The Voyevoda, symphonic ballad in A minor (1893; unrelated to the earlier opera of the same name, Op. 3)
  • Op. 79 Andante and Finale, for piano and orchestra (1893; this was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭)
  • Op. 80 Piano Sonata No. 2 in C♯ minor (1865)

Works by genre[edit]

Ballets[edit]

  • Swan Lake, Op. 20 (1875–76)
  • The Sleeping Beauty, Op. 66 (1889)
  • The Nutcracker, Op. 71 (1892)

Operas[edit]

  • The Voyevoda (Воевода – The Voivode, Op. 3, 1867–1868)[a 1]
  • Undina (Ундина or Undine, 1869, not completed)
  • The Oprichnik (Опричник), 1870–1872
  • Vakula the Smith (Кузнец Вакула or Kuznets Vakula), Op. 14, 1874[a 2]
  • Eugene Onegin (Евгений Онегин or Yevgeny Onegin), Op. 24, 1877–1878
  • The Maid of Orleans (Орлеанская дева or Orleanskaya deva), 1878–1879
  • Mazepa (or Mazeppa) (Мазепа), 1881–1883
  • Cherevichki (Черевички; revision of Vakula the Smith) 1885
  • The Enchantress (or The Sorceress, Чародейка or Charodeyka), 1885–1887
  • The Queen of Spades (Пиковая дама or Pikovaya dama), Op. 68, 1890
  • Iolanta (Иоланта), Op. 69, 1891[a 3]

Symphonies[edit]

  • No. 1 in G minor, Op. 13, Winter Daydreams (1866)
  • No. 2 in C minor, Op. 17, Little Russian (1872)
  • No. 3 in D major, Op. 29, Polish (1875)
  • No. 4 in F minor, Op. 36 (1877–1878)
  • Manfred Symphony, B minor, Op. 58; inspired by Byron’s poem Manfred (1885)
  • No. 5 in E minor, Op. 64 (1888)
  • Symphony in E♭ (sketched 1892 but abandoned; Tchaikovsky rescored its first movement as the Piano Concerto No. 3 in E♭; posthumously, Taneyev rescored two other movements for piano and orchestra as the Andante and Finale; the symphony was reconstructed during the 1950s and subsequently published as «Symphony No. 7»)
  • No. 6 in B minor, Op. 74, Pathétique (1893)

Concertos and concertante pieces[edit]

  • Piano Concerto No. 1 in B♭ minor, Op. 23 (1874–75)
  • Sérénade mélancolique, Op. 26, for violin and orchestra (1875)
  • Variations on a Rococo Theme for cello and orchestra, Op. 33 (1876–77)
  • Valse-Scherzo for violin and orchestra, Op. 34
  • Violin Concerto in D major, Op. 35 (1878)
  • Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 (1879–80)
  • Concert Fantasia in G for piano and orchestra, Op. 56 (1884)
  • Pezzo capriccioso, Op. 62, for cello and Orchestra (1888)
  • Piano Concerto No. 3 in E♭ major, Op. posth. 75 (1893)
  • Andante and Finale for piano and orchestra, Op. posth. 79 (1893)
    • This was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭
  • Cello Concerto (conjectural work based in part on a 60-bar fragment found on the back of the rough draft for the last movement of the composer’s Sixth Symphony).
  • Concertstück for Flute and Strings, TH 247 Op. posth. (1893)

Other orchestral works[edit]

  • Ode an die Freude (Schiller), für SATB Solo, SATB und großes Orchester (1865)

Program music and commissioned pieces[edit]

  • The Storm, Op. posth. 76 (1864)
  • Festival Overture on the Danish National Anthem, Op. 15 (1866)
  • Fatum, Op. posth. 77 (1868)
  • Romeo and Juliet (1870, revised 1880)
  • The Tempest, Op. 18 (1873)
  • Marche Slave, Op. 31 (1876)
  • Francesca da Rimini, Op. 32 (1876)
  • Capriccio Italien, Op. 45 (1880)
  • 1812 Overture, Op. 49 (1882)
  • Festival Coronation March (1883)
  • Hamlet, Op. 67a (1889)
  • The Voyevoda, Op. posth. 78 (1891)

Orchestral suites and Serenade[edit]

  • Orchestral Suite No. 1 in D minor, Op. 43 (1878–1879)
  • Orchestral Suite No. 2 in C major, Op. 53 (1883)
  • Orchestral Suite No. 3 in G major, Op. 55 (1884)
  • Orchestral Suite No. 4 in G major «Mozartiana», Op. 61 (1887)
  • Serenade for Strings in C major, Op. 48 (1880)

Incidental music[edit]

  • Dmitri the Pretender and Vassily Shuisky (1867), incidental music to Alexander Ostrovsky’s play Dmitri the Pretender
  • The Snow Maiden (Snegurochka), Op. 12 (1873), incidental music for Ostrovsky’s play of the same name. Ostrovsky adapted and dramatized a popular Russian fairy tale,[4] and the score that Tchaikovsky wrote for it was always one of his own favorite works. It contains much vocal music, but it is not a cantata or an opera.
  • Montenegrins Receiving News of Russia’s Declaration of War on Turkey (1880), music for a tableau.
  • The Voyevoda (1886), incidental music for the Domovoy scene from Ostrovsky’s A Dream on the Volga
  • Hamlet, Op. 67b (1891), incidental music for Shakespeare’s play. The score uses music borrowed from Tchaikovsky’s overture of the same name, as well as from his Symphony No. 3, and from The Snow Maiden, in addition to original music that he wrote specifically for a stage production of Hamlet. The two vocal selections are a song that Ophelia sings in the throes of her madness and a song for the First Gravedigger to sing as he goes about his work.

Piano[edit]

  • Two Pieces, Op. 1 (1867)
    • Scherzo à la russe
    • Impromptu
  • Souvenir de Hapsal, Op. 2, 3 pieces (1867)
  • Valse-caprice in D major, Op. 4 (1868)
  • Romance in F minor, Op. 5 (1868)
  • Valse-scherzo in A, Op. 7 (1870)
  • Capriccio in G♭, Op. 8 (1870)
  • 3 Morceaux, Op. 9 (1870)
    • 1. Rêverie
    • 2. Polka de salon
    • 3. Mazurka de salon
  • 2 Morceaux, Op. 10 (1871)
    • 1. Nocturne
    • 2. Humoresque
  • 6 Pieces, Op. 19 (1873)
    • 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
    • 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
    • 3. Feuillet d’album [Листок из альбом] (D major)
    • 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
    • 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
    • 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
  • 6 Morceaux, Op. 21 (1873)
  • The Seasons (Les saisons), Op. 37a (1876), 12 pieces
  • Piano Sonata in G major, Op. 37 (1878)
  • Album pour enfants, Op. 39, 24 pieces for piano (1878)
  • 12 Morceaux de difficulté moyenne, Op. 40 (1878)
  • Six Morceaux, Op. 51 (1882)
  • Dumka, Russian rustic scene in C minor for piano, Op. 59 (1886)
  • 18 Morceaux for piano, Op. 72 (1892). Some of these pieces were used in a cello concerto arrangement by Gaspar Cassadó.
  • Piano Sonata No. 2 in C♯ minor, Op. posth. 80 (1865)

Chamber music[edit]

  • Adagio molto in E♭ major for string quartet and harp (1863/64)
  • String Quartet in B♭ major, Op. posth. (1865)
  • String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871)
  • String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1874)
  • String Quartet No. 3 in E♭ minor, Op. 30 (1876)
  • Souvenir d’un lieu cher (Memory of a Cherished Place) for violin and piano, Op. 42 (Meditation, Scherzo and Melody) (1878)
  • Piano Trio in A minor, Op. 50 (1882)
  • String Sextet in D minor (Souvenir de Florence), Op. 70 (1890)

Choral music[edit]

A considerable quantity of choral music (about 25 items), including:

  • Cantata (Hymn) on the Occasion of the Celebration of the 50th Jubilee of the Singer Osip Afanasievich Petrov, tenor, chorus and orchestra, words by Nikolay Nekrasov (1875; performed at the St Petersburg Conservatory on 6 May 1876, under the conductor Karl Davydov)[5]
  • A Hymn to the Trinity (1877)
  • Liturgy of St John Chrysostom, Op. 41 (1878)
  • All-Night Vigil, Op. 52 (1881)
  • Moscow (1883)
  • 9 Sacred Pieces (alternative name: 9 Church Pieces) (1884–85)[6][7]
  • Legend (choral arrangement of song Op. 54 No. 5, written 1889, published 1890)

Arrangements of the works of others[8][edit]

Composer Work and forces Arranged for Date
Beethoven Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31, No. 2, «Tempest», first movement Orchestra (4 versions) 1863
Beethoven Violin Sonata No. 9 in A, Op. 47 «Kreutzer», first movement Orchestra 1863–64
Bortniansky Complete Church Music, choir Choir, edited July – November 1881
Cimarosa «Le faccio un inchino», trio from Il matrimonio segreto (available for 3 voices and piano) 3 voices and orchestra 1870
Dargomyzhsky Little Russian Kazachok, orchestra Piano 1868
Dargomyzhsky «The golden cloud has slept», 3 voices and piano 3 voices and orchestra 1870
Dubuque Maria Dagmar Polka, piano Orchestra 1869
Glinka «Slavsya» from A Life for the Tsar, arr, couplets Mixed chorus and orchestra February 1883
Joseph Gungl Le Retour, waltz, piano Orchestra 1863–64
Haydn «Gott erhalte Franz den Kaiser», 4 voices Orchestra by 24 February 1874
Kral «Ceremonial March», piano Orchestra May 1867
Herman Laroche Karmosina, Fantasy Overture, piano Orchestra August – September 1888
Liszt «Es war ein Konig in Thule», voice and piano Voice and orchestra 3 November 1874
Alexei Lvov «God Save the Tsar!» (the then national anthem), chorus and piano Mixed chorus and orchestra February 1883
Sophie Menter Ungarische Zigeunerweisen, piano (short score) Piano and orchestra 1892
Mozart 4 works arr. orchestra as Mozartiana (Suite No. 4) June – August 1887
Mozart Fantasia in C minor, K. 475, piano Vocal quartet (Night) 15 March 1893
Anton Rubinstein Ivan the Terrible, Op. 79, orchestra Piano duet 18 October – 11 November 1869
Anton Rubinstein Don Quixote, Op. 87, orchestra Piano duet 1870
Schumann Symphonic Studies, Op. 13 (piano), Adagio and Allegro brillante Orchestra 1864
Schumann «Ballade vom Haidenknaben», Op. 122, No. 1, declamation and piano Declamation and orchestra 11 March 1874
Stradella[a 4] «O del mio dolce», song with piano Voice and orchestra 10 November 1870
Tarnovsky Song «I remember all», arr. Dubuque for piano Piano duet 1868
Weber Piano Sonata in A♭, J. 199, Scherzo Menuetto Orchestra 1863
Weber Piano sonata in C, J. 138 – Perpetuum mobile Piano left hand 1871

See also[edit]

  • Pyotr Ilyich Tchaikovsky in popular media

References[edit]

  1. ^ «Works — Tchaikovsky Research».
  2. ^ «Detailed Calendar». www.geocities.com. Archived from the original on 27 October 2009. Retrieved 12 January 2022.
  3. ^ «Paul Collin». Retrieved 21 June 2015.
  4. ^ Russian Fairy Tales, Spring 1998: Snow Maiden Archived 1997-11-09 at the Wayback Machine
  5. ^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works: Choral Works, p. 273
  6. ^ 9 Sacred Pieces (Tchaikovsky, Pyotr): Scores at the International Music Score Library Project
  7. ^ «Tchaikovsky Research: Nine Church Pieces (TH78)». Tchaikovsky Research. Retrieved 21 June 2015.
  8. ^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works, p. 279

Notes[edit]

  1. ^ Not related to the much later symphonic ballad The Voyevoda, Op. 78.
  2. ^ Revised later as Cherevichki
  3. ^ Originally performed on a double-bill with The Nutcracker
  4. ^ The aria is now believed to have been written by Gluck, from his opera Paride ed Elena: «O, del mio dolce ardor (Gluck)». Tchaikovsky Research. Retrieved 20 May 2020.

Bibliography[edit]

  • ed Abraham, Gerald, Music of Tchaikovsky (New York: W.W. Norton & Company, 1946). ISBN n/a.
    • Abraham, Gerald, «Operas and Incidental Music»
    • Alshvang, A., tr. I. Freiman, «The Songs»
    • Cooper, Martin, «The Symphonies»
    • Dickinson, A.E.F., «The Piano Music»
    • Evans, Edwin, «The Ballets»
    • Mason, Colin, «The Chamber Music»
    • Wood, Ralph W., «Miscellaneous Orchestral Works»
  • Brown, David, ed. Stanley Sadie, «Tchaikokvsky, Pyotr Ilyich,» The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 (New York: W.W. Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885, (New York: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885-1893, (New York: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (New York: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2.
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans and Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
  • Schonberg, Harold C., Lives of the Great Composers (New York: W.W. Norton & Company, 3rd ed. 1997).
  • Steinberg, Michael, The Symphony (New York and Oxford: Oxford University Press, 1995).
  • Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Library of Congress Catalog Card No. 78-105437.
  • Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribner’s Sons, 1973). SBN 684-13558-2.
  • Wiley, Roland John, Tchaikovsky’s Ballets (Oxford and New York: Oxford University Press, 1985). ISBN 0-19-816249-9.
Источник

Pyotr Ilyich Tchaikovsky wrote several works well-known to the general classical public: Romeo and Juliet, the 1812 Overture, and the ballets The Nutcracker, Swan Lake and The Sleeping Beauty. These, along with two of his four concertos, three of his symphonies and two of his ten operas, are among his most familiar works. Almost as popular are the Manfred Symphony, Francesca da Rimini, the Capriccio Italien, and the Serenade for Strings.

Works by opus number[edit]

Works with opus numbers are listed in this section, together with their dates of composition. For a complete list of Tchaikovsky’s works, including those without opus numbers, see here.[1] For more detail on dates of composition, see here.[2]

  • Op. 1 Two Pieces for piano (1867)
    • Scherzo à la russe in B♭ major
    • Impromptu in E♭ minor
  • Op. 2 Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867)
  • Op. 3 The Voyevoda, opera (1868)
  • Op. 4 Valse-caprice in D major, for piano (1868)
  • Op. 5 Romance in F minor, for piano (1868)
  • Op. 6 6 Romances (1869), including «None but the lonely heart»
  • Op. 7 Valse-scherzo in A, for piano (1870)
  • Op. 8 Capriccio in G♭, for piano (1870)
  • Op. 9 3 Morceaux, for piano (1870)
    • 1. Rêverie
    • 2. Polka de salon
    • 3. Mazurka de salon
  • Op. 10 2 Morceaux, for piano (1871)
    • 1. Nocturne
    • 2. Humoresque
  • Op. 11 String Quartet No. 1 in D (1871)
  • Op. 12 Snegurochka (The Snow Maiden), incidental music (1873)
  • Op. 13 Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams (1866)
  • Op. 14 Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874)
  • Op. 15 Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866)
  • Op. 16 6 Songs (1872)
    • No. 1 Lullaby (Cradle Song)
    • No. 2 Wait!
    • No. 3 Accept Just Once
    • No. 4 O, Sing That Song
    • No. 5 So What?
    • No. 6 Modern Greek Song
  • Op. 17 Symphony No. 2 in C minor Little Russian (1872)
  • Op. 18 The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873)
  • Op. 19 6 Pieces, for piano (1873)
    • 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
    • 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
    • 3. Feuillet d’album [Листок из альбома] (D major)
    • 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
    • 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
    • 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
  • Op. 20 Swan Lake, ballet (1876)
  • Op. 21 6 Morceaux on a single theme, for piano (1873)
  • Op. 22 String Quartet No. 2 in F (1874)
  • Op. 23 Piano Concerto No. 1 in B♭ minor (1875)
  • Op. 24 Eugene Onegin, opera (1878)
  • Op. 25 6 Songs (1874)
    • No. 1 Reconciliation
    • No. 2 As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
    • No. 3 Mignon’s Song
    • No. 4 The Canary
    • No. 5 I Never Spoke To Her
    • No. 6 As They Repeated: «Fool»
  • Op. 26 Sérénade mélancolique in B♭ minor, for violin and orchestra (1875)
  • Op. 27 6 Songs (1875)
  • Op. 28 6 Songs (1875)
  • Op. 29 Symphony No. 3 in D Polish (1875)
  • Op. 30 String Quartet No. 3 in E♭ minor (1876)
  • Op. 31 Marche slave in B♭ minor, for orchestra (1876)
  • Op. 32 Francesca da Rimini, symphonic fantasia in E minor, after Dante Alighieri (1876)
  • Op. 33 Variations on a Rococo Theme in A, for cello and orchestra (1876)
  • Op. 34 Valse-scherzo in C for violin and orchestra (1877)
  • Op. 35 Violin Concerto in D major (1878)
  • Op. 36 Symphony No. 4 in F minor (1877)
  • Op. 37 (or 37a) Grand Piano Sonata in G (1878)
  • Op. 37a (or 37b) The Seasons, 12 pieces for piano (1876)
    1. January: At the fireside
    2. February: Carnival
    3. March: Song of the Lark
    4. April: Snowdrop
    5. May: Starlit Nights
    6. June: Barcarolle
    7. July: Song of the Reaper
    8. August: Harvest
    9. September: The Hunt
    10. October: Autumn Song
    11. November: Troika
    12. December: Christmas
  • Op. 38 6 Songs (1878)
  • Op. 39 Album pour enfants, 24 pieces for piano (1878)
    1. Morning Prayer
    2. Winter Morning
    3. Playing Hobby-Horses
    4. Mama
    5. March of the Wooden Soldiers
    6. The New Doll
    7. The Sick Doll
    8. The Doll’s Funeral
    9. Waltz
    10. Polka
    11. Mazurka
    12. Russian Song
    13. The Harmonica Player
    14. Kamarinskaya
    15. Peasant Prelude
    16. Italian song
    17. Old French Song
    18. German Song
    19. Nanny’s Story
    20. The Sorcerer
    21. Sweet Dreams
    22. Lark Song
    23. In Church
    24. The Song of the Organ-Grinder
  • Op. 40 12 Morceaux de difficulté moyenne, for piano (1878)
    1. Etude: Allegro giusto (G major)
    2. Chanson triste: Allegro non troppo (G minor)
    3. Marche funèbre: Tempo di Marcia funebre (C minor)
    4. Mazurka: Tempo di Mazurka (C major)
    5. Mazurka: Tempo di Mazurka (D major)
    6. Chant sans paroles: Allegro moderato: (A minor)
    7. Au village: Andante sostenuto: (A minor–C major)
    8. Valse: Tempo di Valse (A♭ major)
    9. Valse: Tempo di Valse (F♯ minor)
    10. Danse russe: Andantino (A minor)
    11. Scherzo: Allegro vivacissimo (D minor)
    12. Rêverie interrompue: Andante un poco rubato e con molto espressione (A♭ major)
  • Op. 41 Liturgy of St. John Chrysostom, for unaccompanied chorus (1878)
  • Op. 42 Souvenir d’un lieu cher, 3 pieces for violin and piano (1878)
  • Op. 43 Orchestral Suite No. 1 in D minor (1879)
  • Op. 44 Piano Concerto No. 2 in G (1880)
  • Op. 45 Capriccio Italien in A, for orchestra (1880)
  • Op. 46 6 Vocal duets, with piano (1880)
  • Op. 47 7 Songs (1880)
    1. If Only I Had Known
    2. Softly the Spirit Flew up to Heaven
    3. Dusk Fell on the Earth
    4. Sleep, Poor Friend
    5. I Bless You, Forests
    6. Does the Day Reign?
    7. Was I Not a Little Blade of Grass in the Meadow?
  • Op. 48 Serenade in C for Strings (1880)
  • Op. 49 1812 Overture (1880)
  • Op. 50 Piano Trio in A minor (1882)
  • Op. 51 6 Pieces, for piano (1882)
    1. Valse de salon (A♭ major)
    2. Polka peu dansante (B minor)
    3. Menuetto scherzoso (E♭ major)
    4. Natha-Valse (A major)
    5. Romance (F major)
    6. Valse sentimentale (F minor)
  • Op. 52 All-Night Vigil for unaccompanied chorus (1882)
  • Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)
  • Op. 54 16 Children’s songs (1883; the 5th song Legend was the basis of Anton Arensky’s Variations on a Theme by Tchaikovsky, Op. 35a)
  • Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)
  • Op. 56 Concert Fantasia in G, for piano and orchestra (1884)
  • Op. 57 6 Songs (1884)
  • Op. 58 Manfred Symphony in B minor (1885)
  • Op. 59 Dumka in C minor, for piano (1886)
  • Op. 60 12 Songs (1886)
    • No. 6 Wild Nights (Frenzied Nights)
    • No. 7 Gypsy’s Song
    • No. 12 Gentle Stars Shone For Us (The Mild Stars Shone For Us)
  • Op. 61 Orchestral Suite No. 4 «Mozartiana» (1887)
  • Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or piano) (1887)
  • Op. 63 6 Romances on words by K. Romanov (1887)
    • No. 1 I Didn’t Love You At First [Я сначала тебя не любила]
    • No. 2 I Opened The Window [Растворил я окно]
    • No. 3 I Do Not Please You [Я вам не нравлюсь]
    • No. 4 The First Meeting [Первое свидание]
    • No. 5 The Fires In The Rooms Were Already Out [Уж гасли в комнатах огни]
    • No. 6 Serenade: O Child! Beneath Your Window [Серенада (О, дитя! под окошком твоим)]
  • Op. 64 Symphony No. 5 in E minor (1888)
  • Op. 65 6 Songs on French texts (1888) (No. 2 Déception, No. 3 Sérénade («J’aime dans le rayon»), No. 4 Qu’importe que l’hiver, No. 6 Rondel, all on poems by Paul Collin)[3]
  • Op. 66 The Sleeping Beauty, ballet (1889)
  • Op. 67a Hamlet, fantasy overture in F minor (1889)
  • Op. 67b Hamlet, incidental music (1891)
  • Op. 68 The Queen of Spades, opera (1890)
  • Op. 69 Iolanta, opera (1891)
  • Op. 70 String Sextet in D minor Souvenir de Florence (1890)
  • Op. 71 The Nutcracker, ballet (1892)
  • Op. 71a The Nutcracker, suite from the ballet (1892)
  • Op. 72 18 Pieces, for piano (1893)
  • Op. 73 Romances (6 Songs) (1893)
  • Op. 74 Symphony No. 6 in B minor Pathétique (1893)

Opp. 75–80 were published posthumously.

  • Op. 75 Piano Concerto No. 3 in E♭ (1893)
  • Op. 76 The Storm, overture in E minor (1864)
  • Op. 77 Fatum, symphonic poem in C minor (1868)
  • Op. 78 The Voyevoda, symphonic ballad in A minor (1893; unrelated to the earlier opera of the same name, Op. 3)
  • Op. 79 Andante and Finale, for piano and orchestra (1893; this was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭)
  • Op. 80 Piano Sonata No. 2 in C♯ minor (1865)

Works by genre[edit]

Ballets[edit]

  • Swan Lake, Op. 20 (1875–76)
  • The Sleeping Beauty, Op. 66 (1889)
  • The Nutcracker, Op. 71 (1892)

Operas[edit]

  • The Voyevoda (Воевода – The Voivode, Op. 3, 1867–1868)[a 1]
  • Undina (Ундина or Undine, 1869, not completed)
  • The Oprichnik (Опричник), 1870–1872
  • Vakula the Smith (Кузнец Вакула or Kuznets Vakula), Op. 14, 1874[a 2]
  • Eugene Onegin (Евгений Онегин or Yevgeny Onegin), Op. 24, 1877–1878
  • The Maid of Orleans (Орлеанская дева or Orleanskaya deva), 1878–1879
  • Mazepa (or Mazeppa) (Мазепа), 1881–1883
  • Cherevichki (Черевички; revision of Vakula the Smith) 1885
  • The Enchantress (or The Sorceress, Чародейка or Charodeyka), 1885–1887
  • The Queen of Spades (Пиковая дама or Pikovaya dama), Op. 68, 1890
  • Iolanta (Иоланта), Op. 69, 1891[a 3]

Symphonies[edit]

  • No. 1 in G minor, Op. 13, Winter Daydreams (1866)
  • No. 2 in C minor, Op. 17, Little Russian (1872)
  • No. 3 in D major, Op. 29, Polish (1875)
  • No. 4 in F minor, Op. 36 (1877–1878)
  • Manfred Symphony, B minor, Op. 58; inspired by Byron’s poem Manfred (1885)
  • No. 5 in E minor, Op. 64 (1888)
  • Symphony in E♭ (sketched 1892 but abandoned; Tchaikovsky rescored its first movement as the Piano Concerto No. 3 in E♭; posthumously, Taneyev rescored two other movements for piano and orchestra as the Andante and Finale; the symphony was reconstructed during the 1950s and subsequently published as «Symphony No. 7»)
  • No. 6 in B minor, Op. 74, Pathétique (1893)

Concertos and concertante pieces[edit]

  • Piano Concerto No. 1 in B♭ minor, Op. 23 (1874–75)
  • Sérénade mélancolique, Op. 26, for violin and orchestra (1875)
  • Variations on a Rococo Theme for cello and orchestra, Op. 33 (1876–77)
  • Valse-Scherzo for violin and orchestra, Op. 34
  • Violin Concerto in D major, Op. 35 (1878)
  • Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 (1879–80)
  • Concert Fantasia in G for piano and orchestra, Op. 56 (1884)
  • Pezzo capriccioso, Op. 62, for cello and Orchestra (1888)
  • Piano Concerto No. 3 in E♭ major, Op. posth. 75 (1893)
  • Andante and Finale for piano and orchestra, Op. posth. 79 (1893)
    • This was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭
  • Cello Concerto (conjectural work based in part on a 60-bar fragment found on the back of the rough draft for the last movement of the composer’s Sixth Symphony).
  • Concertstück for Flute and Strings, TH 247 Op. posth. (1893)

Other orchestral works[edit]

  • Ode an die Freude (Schiller), für SATB Solo, SATB und großes Orchester (1865)

Program music and commissioned pieces[edit]

  • The Storm, Op. posth. 76 (1864)
  • Festival Overture on the Danish National Anthem, Op. 15 (1866)
  • Fatum, Op. posth. 77 (1868)
  • Romeo and Juliet (1870, revised 1880)
  • The Tempest, Op. 18 (1873)
  • Marche Slave, Op. 31 (1876)
  • Francesca da Rimini, Op. 32 (1876)
  • Capriccio Italien, Op. 45 (1880)
  • 1812 Overture, Op. 49 (1882)
  • Festival Coronation March (1883)
  • Hamlet, Op. 67a (1889)
  • The Voyevoda, Op. posth. 78 (1891)

Orchestral suites and Serenade[edit]

  • Orchestral Suite No. 1 in D minor, Op. 43 (1878–1879)
  • Orchestral Suite No. 2 in C major, Op. 53 (1883)
  • Orchestral Suite No. 3 in G major, Op. 55 (1884)
  • Orchestral Suite No. 4 in G major «Mozartiana», Op. 61 (1887)
  • Serenade for Strings in C major, Op. 48 (1880)

Incidental music[edit]

  • Dmitri the Pretender and Vassily Shuisky (1867), incidental music to Alexander Ostrovsky’s play Dmitri the Pretender
  • The Snow Maiden (Snegurochka), Op. 12 (1873), incidental music for Ostrovsky’s play of the same name. Ostrovsky adapted and dramatized a popular Russian fairy tale,[4] and the score that Tchaikovsky wrote for it was always one of his own favorite works. It contains much vocal music, but it is not a cantata or an opera.
  • Montenegrins Receiving News of Russia’s Declaration of War on Turkey (1880), music for a tableau.
  • The Voyevoda (1886), incidental music for the Domovoy scene from Ostrovsky’s A Dream on the Volga
  • Hamlet, Op. 67b (1891), incidental music for Shakespeare’s play. The score uses music borrowed from Tchaikovsky’s overture of the same name, as well as from his Symphony No. 3, and from The Snow Maiden, in addition to original music that he wrote specifically for a stage production of Hamlet. The two vocal selections are a song that Ophelia sings in the throes of her madness and a song for the First Gravedigger to sing as he goes about his work.

Piano[edit]

  • Two Pieces, Op. 1 (1867)
    • Scherzo à la russe
    • Impromptu
  • Souvenir de Hapsal, Op. 2, 3 pieces (1867)
  • Valse-caprice in D major, Op. 4 (1868)
  • Romance in F minor, Op. 5 (1868)
  • Valse-scherzo in A, Op. 7 (1870)
  • Capriccio in G♭, Op. 8 (1870)
  • 3 Morceaux, Op. 9 (1870)
    • 1. Rêverie
    • 2. Polka de salon
    • 3. Mazurka de salon
  • 2 Morceaux, Op. 10 (1871)
    • 1. Nocturne
    • 2. Humoresque
  • 6 Pieces, Op. 19 (1873)
    • 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
    • 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
    • 3. Feuillet d’album [Листок из альбом] (D major)
    • 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
    • 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
    • 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
  • 6 Morceaux, Op. 21 (1873)
  • The Seasons (Les saisons), Op. 37a (1876), 12 pieces
  • Piano Sonata in G major, Op. 37 (1878)
  • Album pour enfants, Op. 39, 24 pieces for piano (1878)
  • 12 Morceaux de difficulté moyenne, Op. 40 (1878)
  • Six Morceaux, Op. 51 (1882)
  • Dumka, Russian rustic scene in C minor for piano, Op. 59 (1886)
  • 18 Morceaux for piano, Op. 72 (1892). Some of these pieces were used in a cello concerto arrangement by Gaspar Cassadó.
  • Piano Sonata No. 2 in C♯ minor, Op. posth. 80 (1865)

Chamber music[edit]

  • Adagio molto in E♭ major for string quartet and harp (1863/64)
  • String Quartet in B♭ major, Op. posth. (1865)
  • String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871)
  • String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1874)
  • String Quartet No. 3 in E♭ minor, Op. 30 (1876)
  • Souvenir d’un lieu cher (Memory of a Cherished Place) for violin and piano, Op. 42 (Meditation, Scherzo and Melody) (1878)
  • Piano Trio in A minor, Op. 50 (1882)
  • String Sextet in D minor (Souvenir de Florence), Op. 70 (1890)

Choral music[edit]

A considerable quantity of choral music (about 25 items), including:

  • Cantata (Hymn) on the Occasion of the Celebration of the 50th Jubilee of the Singer Osip Afanasievich Petrov, tenor, chorus and orchestra, words by Nikolay Nekrasov (1875; performed at the St Petersburg Conservatory on 6 May 1876, under the conductor Karl Davydov)[5]
  • A Hymn to the Trinity (1877)
  • Liturgy of St John Chrysostom, Op. 41 (1878)
  • All-Night Vigil, Op. 52 (1881)
  • Moscow (1883)
  • 9 Sacred Pieces (alternative name: 9 Church Pieces) (1884–85)[6][7]
  • Legend (choral arrangement of song Op. 54 No. 5, written 1889, published 1890)

Arrangements of the works of others[8][edit]

Composer Work and forces Arranged for Date
Beethoven Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31, No. 2, «Tempest», first movement Orchestra (4 versions) 1863
Beethoven Violin Sonata No. 9 in A, Op. 47 «Kreutzer», first movement Orchestra 1863–64
Bortniansky Complete Church Music, choir Choir, edited July – November 1881
Cimarosa «Le faccio un inchino», trio from Il matrimonio segreto (available for 3 voices and piano) 3 voices and orchestra 1870
Dargomyzhsky Little Russian Kazachok, orchestra Piano 1868
Dargomyzhsky «The golden cloud has slept», 3 voices and piano 3 voices and orchestra 1870
Dubuque Maria Dagmar Polka, piano Orchestra 1869
Glinka «Slavsya» from A Life for the Tsar, arr, couplets Mixed chorus and orchestra February 1883
Joseph Gungl Le Retour, waltz, piano Orchestra 1863–64
Haydn «Gott erhalte Franz den Kaiser», 4 voices Orchestra by 24 February 1874
Kral «Ceremonial March», piano Orchestra May 1867
Herman Laroche Karmosina, Fantasy Overture, piano Orchestra August – September 1888
Liszt «Es war ein Konig in Thule», voice and piano Voice and orchestra 3 November 1874
Alexei Lvov «God Save the Tsar!» (the then national anthem), chorus and piano Mixed chorus and orchestra February 1883
Sophie Menter Ungarische Zigeunerweisen, piano (short score) Piano and orchestra 1892
Mozart 4 works arr. orchestra as Mozartiana (Suite No. 4) June – August 1887
Mozart Fantasia in C minor, K. 475, piano Vocal quartet (Night) 15 March 1893
Anton Rubinstein Ivan the Terrible, Op. 79, orchestra Piano duet 18 October – 11 November 1869
Anton Rubinstein Don Quixote, Op. 87, orchestra Piano duet 1870
Schumann Symphonic Studies, Op. 13 (piano), Adagio and Allegro brillante Orchestra 1864
Schumann «Ballade vom Haidenknaben», Op. 122, No. 1, declamation and piano Declamation and orchestra 11 March 1874
Stradella[a 4] «O del mio dolce», song with piano Voice and orchestra 10 November 1870
Tarnovsky Song «I remember all», arr. Dubuque for piano Piano duet 1868
Weber Piano Sonata in A♭, J. 199, Scherzo Menuetto Orchestra 1863
Weber Piano sonata in C, J. 138 – Perpetuum mobile Piano left hand 1871

See also[edit]

  • Pyotr Ilyich Tchaikovsky in popular media

References[edit]

  1. ^ «Works — Tchaikovsky Research».
  2. ^ «Detailed Calendar». www.geocities.com. Archived from the original on 27 October 2009. Retrieved 12 January 2022.
  3. ^ «Paul Collin». Retrieved 21 June 2015.
  4. ^ Russian Fairy Tales, Spring 1998: Snow Maiden Archived 1997-11-09 at the Wayback Machine
  5. ^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works: Choral Works, p. 273
  6. ^ 9 Sacred Pieces (Tchaikovsky, Pyotr): Scores at the International Music Score Library Project
  7. ^ «Tchaikovsky Research: Nine Church Pieces (TH78)». Tchaikovsky Research. Retrieved 21 June 2015.
  8. ^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works, p. 279

Notes[edit]

  1. ^ Not related to the much later symphonic ballad The Voyevoda, Op. 78.
  2. ^ Revised later as Cherevichki
  3. ^ Originally performed on a double-bill with The Nutcracker
  4. ^ The aria is now believed to have been written by Gluck, from his opera Paride ed Elena: «O, del mio dolce ardor (Gluck)». Tchaikovsky Research. Retrieved 20 May 2020.

Bibliography[edit]

  • ed Abraham, Gerald, Music of Tchaikovsky (New York: W.W. Norton & Company, 1946). ISBN n/a.
    • Abraham, Gerald, «Operas and Incidental Music»
    • Alshvang, A., tr. I. Freiman, «The Songs»
    • Cooper, Martin, «The Symphonies»
    • Dickinson, A.E.F., «The Piano Music»
    • Evans, Edwin, «The Ballets»
    • Mason, Colin, «The Chamber Music»
    • Wood, Ralph W., «Miscellaneous Orchestral Works»
  • Brown, David, ed. Stanley Sadie, «Tchaikokvsky, Pyotr Ilyich,» The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 (New York: W.W. Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885, (New York: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885-1893, (New York: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7.
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (New York: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2.
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans and Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
  • Schonberg, Harold C., Lives of the Great Composers (New York: W.W. Norton & Company, 3rd ed. 1997).
  • Steinberg, Michael, The Symphony (New York and Oxford: Oxford University Press, 1995).
  • Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Library of Congress Catalog Card No. 78-105437.
  • Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribner’s Sons, 1973). SBN 684-13558-2.
  • Wiley, Roland John, Tchaikovsky’s Ballets (Oxford and New York: Oxford University Press, 1985). ISBN 0-19-816249-9.
Источник

Пётр Ильич Чайковский. Биография и краткий обзор творчества

Творчество Чайковского — вершина мировой музыкальной культуры XIX века — вечно живой и драгоценный родник, из которого не перестают черпать мудрость и вдохновение композиторы XX – XXl веков.

Имя П. И. Чайковского дорого любителям музыки всего мира. Несколько лет тому назад ЮНЕСКО проводило статистические исследования, и они показали, что Чайковский самый исполняемый в мире композитор. Его музыка близка и понятна людям разных стран, национальностей, вероисповеданий.

Очень точно о значении творчества П.И. Чайковского сказал известный американский дирижёр Леопольд Стоковский: «Чайковский и музыка — это два нераздельных понятия. До тех пор, пока на нашей планете будут звучать гениальные аккорды, люди будут преклоняться перед его гением. Боюсь, что у меня не хватит слов, чтобы по достоинству оценить его влияние. Он для меня все». 

Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в городе Воткинске на Урале.

Отец будущего композитора был горным инженером, управляющим Воткинскими заводами. Мать была дочерью обрусевшего француза. Второй сын в семье, Пётр Ильич имел ещё двух сестёр и четырёх братьев.

Мальчик рос в атмосфере родительской любви. Его воспитание было поручено француженке — гувернантке Фанни Дюрбах.

Что из детских впечатлений следует особо отметить? Конечно, близость природы, пробуждение интереса к музыке, фольклору, поэзии, обучение игре на фортепиано, начавшееся около пяти лет. Представьте, если музыка звучит во всём: в шелесте листьев, перезвоне часов в гостиной, в стихах Пушкина и Шекспира, если можно сидеть за инструментом и играть по памяти иногда лишь раз услышанные мелодии, если голова полна новыми мелодиями, если вся жизнь в музыке, — можно ли её оставить, заставить себя делить с музыкой другие занятия! И мальчик попробовал.

Из Воткинска в десять лет мама отвезла его в Петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Будущие правоведы получали хорошее образование, в том числе и музыкальное. Музыка все больше заполняла его жизнь. Он стал петь в хоре училища правоведения — сначала дискантом, а затем альтом; брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли; слушал оперы и концерты с друзьями-правоведами.

Огромное впечатление произвела на Чайковского опера Моцарта «Дон Жуан» в исполнении итальянской труппы в Петербурге. Во время пребывания в училище в 1855-1858 годах Чайковский занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу заметил выдающиеся способности воспитанника. А затем брал уроки музыки у брата Кюндингера — Августа. Самое сокровенное он поверяет сестре: «В прошлом году, как тебе известно, я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно я променяю службу на музыку».

Осенью 1859 года Пётр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе. В 1862 году эти классы были преобразованы в первую в России консерваторию, и Чайковский стал ее студентом. Его любимым учителем был Антон Григорьевич Рубинштейн. И чем больше ему учитель давал заданий, тем тщательней исполнял Чайковский всё заданное. Среди его ученических работ выделяется симфоническая увертюра на сюжет драмы Островского «Гроза».

К выпускному экзамену он написал Кантату на текст оды Шиллера «К радости». Она с успехом была исполнена под управлением его учителя А. Рубинштейна.

В сентябре 1866 года в Москве была открыта консерватория. Её создатель Николай Рубинштейн пригласил Чайковского на должность одного из первых её профессоров. Так началась его самостоятельная жизнь на новом поприще музыканта. Несмотря на большую занятость в консерватории, Чайковский много пишет. Лучшими его произведениями в этот период надо назвать увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и оперу «Воевода».

С оперой «Воевода» связано одно из интересных событий его жизни — содружество с драматургом Александром Николаевичем Островским. Они познакомились в Артистическом кружке. В кружок входила лучшая московская интеллигенция. Это сблизило Чайковского со многими выдающимися деятелями русской культуры. Жизнь композитора в Москве была насыщенной.

А летом он уезжал на юг — на Украину, в имение Каменка, на Черкащине, где жила его сестра, вышедшая замуж за сына декабриста Давыдова. Каменка обладала для него особой притягательной силой. Ведь это имение было местом, где за сорок лет до этого собирались декабристы, члены «Южного общества». Хозяйка имения Давыдова часто рассказывала о нём.

В Каменке на лоне прекрасной природы, в окружении милых сердцу людей, Пётр Ильич всегда чувствовал прилив творческих сил. Поэтому так много произведений он создал именно здесь: фортепианный цикл «Времена года», «Детский альбом», Ната-вальс, отдельные части Первой, Второй и Третьей Симфоний, части опер «Воевода», «Опричник».

В конце 60-х годов Чайковский уже был известным композитором, чьи произведения с успехом исполнялись в России, а в середине 70-х годов творчество композитора достигает небывалого расцвета. Поражает частота появления крупных произведений. Это было возможно благодаря совершенно особому его отношению к композиторскому труду.

Об этом он говорил так: «Моя система работы чисто ремесленная, то есть абсолютно регулярная, всегда в одни и те же часы, без всякого к самому себе послабления. Музыкальные мысли зарождаются во мне, как только, отвлёкшись от чуждых моему труду соображений и забот, я принимаюсь за работу». Так, на протяжении всего двух лет созданы такие шедевры: опера «Евгений Онегин», Четвёртая симфония, балет «Лебединое озеро», Первый концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром.

В 1877 году Чайковский пережил тяжёлый кризис. Дело в том, что во время его работы над оперой «Евгений Онегин» композитор стал получать письма от одной из выпускниц консерватории. Она казалась искренней в своём чувстве к нему. Чем-то напоминала ему пушкинскую Татьяну. Не раздумывая, Пётр Ильич пошёл навстречу этому чувству. Вскоре состоялась свадьба. Но прошло немного времени, и Чайковский понял свою ошибку. Это повергло его в отчаяние. Тяжело пережив это потрясение, осенью 1877 года с сильным нервным расстройством уехал за границу.

Благо, что нашёлся друг, который взял на себя все материальные расходы, дал композитору возможность сменить обстановку и возродиться для творчества. Этим другом оказалась Надежда Филаретовна фон Мекк. Она была вдовой крупнейшего железнодорожного магната, наследницей миллионного состояния.

Страстно любя музыку, она немалые суммы тратила на помощь музыкантам. Познакомившись с музыкой Чайковского, она стала не только его поклонницей, она была его «добрым гением», материальной и психологической поддержкой. Их дружба продолжалась до 1890 года. Но самое интересное то, что они никогда не видели друг друга. Зато самые сокровенные мысли они поверяли переписке, продолжающейся четырнадцать лет. Свою Четвёртую симфонию, написанную в сложном 1877 году, Пётр Ильич посвятил Надежде Филаретовне фон Мекк «Моему лучшему другу»,- написал он на титульном листе. В письме к Надежде Филаретовне он сформулировал основную идею этого произведения: «Если ты в самом себе не находишь мотивов для радости, смотри на других людей. Ступай в народ».

Следующие семь лет жизни композитора часто называют «годами странствий», это поездки за границу и возвращение в Москву. А между ними — новые сочинения: оперы «Орлеанская дева» и «Мазепа», три оркестровые сюиты, пьесы для фортепиано, второй фортепианный концерт, увертюра «1812 год», кантата «Москва».

Потрясённый смертью Николая Рубинштейна, которого он любил и ценил, Чайковский посвятил ему трио «Памяти великого художника».

1885 год начинает последний период творчества композитора. В этом году его избирают Директором Московского отделения Русского музыкального общества. Много сил и энергии он тратит на пропаганду музыки русских композиторов. Чайковский гастролирует в городах России и за рубежом в качестве дирижёра. Концерты маэстро проходят с триумфальным успехом.

С огромным энтузиазмом чествовали Чайковского на музыкальных вечерах в Париже, в Праге. В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил ему звание доктора права, как гениальнейшему композитору мира.

В 1891 году Пётр Ильич был приглашён в Америку. В Нью-Йорке ему выпала честь выступать в день открытия нового концертного зала «Карнеги-холла». Успех выступления превзошёл все ожидания. Уже после его отъезда одна из газет писала: «…Какой бы огромный стимул был сообщён музыкальному искусству в нашей стране, если бы могли испытывать благотворное влияние Чайковского».

Такую напряжённую исполнительскую деятельность Чайковский сочетал с композиторской. В последние годы им созданы истинные шедевры. Герои его последних произведений — это люди, тонко и глубоко думающие, чувствующие, но не находящие в жизни понимания. И потому рвущиеся к неведомому идеалу, но терпящие в этом стремлении поражение. Эта идея лежит в основе двух последних симфоний композитора, в опере «Пиковая дама», во многих последних романсах. В это время он создаёт светлую романтическую оперу «Иоланта» на сюжет из средневековой легенды и такие же светлые балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Завершающей страницей творчества и жизни Чайковского стала его Шестая «Патетическая симфония». Роковым образом в ней и с ней оказались сплетены гибель героя и смерть самого композитора.

Эта симфония безгранично богатым языком говорила о жизни и смерти, о судьбе, о борьбе, из которой человек выходит победителем. Ведь добро, красота и творчество бессмертны. Эта симфония прозвучала как реквием, как прощание композитора с жизнью потому, что премьера симфонии состоялась 16 октября 1893 года. Через несколько дней Чайковский заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября композитора не стало. Он умер в самом расцвете сил, полный надежд и творческих замыслов.

«Похороны были так грандиозны и величественны, как только в России хоронили царей»,- вспоминал один из современников. Многотысячная толпа сопровождала гроб композитора на кладбище Александро-Невской лавры.

«Я хотел бы, чтобы музыка моя распространялась. Чтобы с каждым днём увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору» — много лет назад сказал Пётр Ильич Чайковский.

И мы сегодня, в начале XXI века, можем с уверенностью сказать, что мечта композитора сбылась. Его музыка любима, она живёт полнокровной жизнью во всех странах мира. Каждый из нас находит в этой музыке что-то близкое и понятное только ему. Она приносит истинное эстетическое наслаждение.

Вопросы для закрепления материала:

  1. Где Пётр Ильич получил образование?
  2. Кто был его другом в годы учёбы?
  3. В каком году Чайковский начал учиться в консерватории? Какие произведения были им написаны в это время?
  4. Где композитор работал после окончания консерватории?
  5. Назовите произведения, написанные в Каменке.
  6. Кто такая Н. Ф. фон Мекк? Как она связана с Чайковским? Какое произведение посвятил ей композитор?
  7. Перечислите сочинения середины 70-х годов.
  8. Расскажите о последнем периоде жизни композитора.
  9. Какие произведения написаны в это время?

Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы»

Первая симфония создавалась Чайковским весной и летом 1866 года. В музыке этого сочинения воплощены впечатления композитора от русской природы, которую он очень любил, воспоминания детских лет о зимней дороге из далёкого Воткинска в Петербург, куда родители везли его учиться, картины весёлых народных гуляний.

Работа над симфонией давалась трудно. Пётр Ильич уже начал работу профессора, и занятия с учениками отнимали почти все дневное время. Поэтому на музыку оставалась только ночь. И все же к сентябрю композитор закончил симфонию и отдал её на суд своих учителей – профессоров Петербургской консерватории А. Рубинштейна и Н. Зарембы. Симфония была сурово раскритикована. Включить её в программы концертов Русского музыкального общества отказались.

Вторая редакция симфонии тоже не получила одобрения. Чайковскому удалось только добиться исполнения двух средних частей, но оно прошло почти незамеченным.

В полном виде симфония была исполнена только в феврале 1868 года в Москве. Но это исполнение оказалось единственным. После поездки в Италию в 1874 году Пётр Ильич вновь вернулся к этому произведению и сделал ещё одну его редакцию. И только в 1883 году её по достоинству оценили. Один из рецензентов писал: «Вот это настоящая русская симфония. В каждом такте её чувствуется, что её мог написать только русский человек. В выработанную на чужбине форму композитор влагает чисто русское содержание». Действительно, это была фактически первая русская симфония, которая одновременно была первым образцом лирического симфонизма.

П. И. Чайковский дал симфонии и первым двум её частям названия.

Первая часть носит название «Грёзы зимнею дорогой». Она начинается еле слышно — будто зашелестел сухой снег от ветра, зазвенел морозный воздух. Мгновение… и появилась печальная мелодия. Она создаёт впечатление широко раскинувшегося простора, пустыни, одиночества. Ей вторят острые короткие звуки: как снежинки, бьющие в лицо.

Что-то слышится в музыке беспокойное, тревожное. Нарастает звучность. Вступают все новые инструменты. Дробится мелодия. Будто подхваченные ветром, вьются, летят друг за другом ее обрывки. И вот уже во весь голос зазвучала мощная тема, выросшая из темы колючек-снежинок. Первая грустная тема влилась в неё и тоже стала мощной, будто почерпнула силы из чудесного родника. Но вот все смолкло. Несколько сухих аккордов, и вот запел кларнет. Песня его — побочная партия – задумчива и спокойна.

Эту песню подхватили другие инструменты, повели дальше, распели шире. И вновь молчание. Заключительный раздел экспозиции, праздничный, торжественный, вливается в разработку.

Её развитие полно драматизма и приводит к кульминации. И снова — генеральная пауза. После неё осторожно, робко, как будто раскачиваясь, начинают вступать разные инструменты.

И вот, наконец, полилась печальная мелодия — главная тема первой части. Это началась реприза. В конце части возвращается начальный образ. И только как отзвук, напоминание появляется колючий мотив. Постепенно он истаивает. Так заканчивается первая часть.

Вторая часть называется «Угрюмый край, туманный край». В ней воплотились впечатления композитора от поездки по Ладожскому озеру на остров Валаам и поездки на водопад Иматра летом 1860 года. Музыка этой части удивительно напевна, широка и близка русской народной песенности. Гобой поёт раздольную мелодию, похожую на протяжную крестьянскую песню.

Ее, как лёгкое дуновение ветерка, пробежавшую по озёрным волнам рябь, сопровождают флейты. Потом со своей мелодией вступает фагот. И вот уже два голоса – высокий мальчишеский и мужской — поют каждый свою песню, согласно сливаясь. Прихотливо переплетаются голоса. Их мощный хор подхватывает песню, ведёт ее дальше. И вот взмывает ввысь могучая народная песня. Закончен рассказ.

Третья часть симфонии не имеет подзаголовка. Но содержание скерцо понятно и без этого. Слушая эту музыку, сразу же вспоминаешь Пушкина:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.
Еду, еду в чистом поле;
Колокольчик динь-динь-динь…
Страшно, страшно поневоле
Средь невидимых равнин.

Но мелькнул огонёк вдали. И усталый путник на своей заснеженной кибитке въезжает в гостеприимную усадьбу. Ярко освещены окна. Звучит нежный вальс. Это — средний раздел скерцо. Но сквозь мелодию этого вальса начинает пробиваться завывание метели. Все громче оно. И вот уже не слышно изящного вальса, только ветер метёт и бьёт в лицо колючим снегом.

Что же это было? Видение? Грёза? Впереди бесконечный зимний путь…

Финал — яркая картина народного массового праздника. Большую роль в нем играет мелодия народной песни «Цвели цветики». Интонация ее положена в основу вступления. Это — пролог, раздумья. В полном виде эта народная песня появится в характере плясовой в побочной партии финала.

Главная партия имеет активный характер. Она звучит задорно, в ритме быстрого марша, с резкими восклицаниями. Это — образ ликующего веселящегося народа. Ярко, колокольно-празднично заканчивается эта симфония. Финал её стал прообразом целого ряда подобных финалов симфоний Чайковского.

Вопросы:

  1. Сколько симфоний написал Чайковский? Какие ещё симфонические произведения композитора вы знаете?
  2. Какую роль играет программность в произведениях Чайковского? Как композитор её понимал?
  3. Каково содержание симфонических сочинений композитора?
  4. В каком году написана Первая симфония? Какова её судьба?
  5. Перечислите названия и содержание частей симфонии.
  6. Объясните, почему симфония получила название «Зимние грёзы».

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 22 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Чайковский. Симфония № 1:
        I часть, Аллегро «Грёзы зимней дорогой», mp3;
        II часть, Адажио «Угрюмый край, туманный край», mp3;
        III часть, Скерцо, mp3;
        IV часть, Финал, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Источник

  • Перечисли все сказки пушкина
  • Перечисли виды народных сказок
  • Перечисление областей как пишется
  • Перечень тем сочинений о семье
  • Перечень сказок пушкина для детей