Перечислите сочинения середины 70 х годов чайковский

Обновлено: 10.01.2023

Россия-матушка подарила миру множество знаменитых композиторов, произведения которых играют в концертных залах всего мира.

И старый, и молодой даже в наше время гаджетов и техно-музыки слышали имя Петра Чайковского – настоящего гения отечественных опер. За прожитые 53 года он оставил наследие из более чем 80 прекрасных мелодий, в том числе 10 опер и 3 балета, известных на весь мир.

Знали ли вы, что ради своего призвания и таланта Петр Ильич в свое время оставил работу в Министерстве юстиции? Не прельстили его ни чины, ни звания, ни солидные гонорары, так как душа стремилась найти свое отражение в музыке.

Родные будущего композитора не поняли его поступок, ведь на то время отказаться от юриспруденции на благо музыки мог только сумасшедший. И как прекрасно, что Чайковский все же решился на этот отчаянный шаг, сделав самый важный выбор в своей жизни.

И сегодня мы вспоминаем его произведения с мурашками на коже, а иногда и слезами на глазах. Давайте познакомимся с историей и нашем списком из 10 самых известных композиций Чайковского.

10. Иоланта

И как-то во дворец случайно забредает рыцарь, признаваясь героине в любви. На память он просит у девушки красную розу, но она дарит ему белую, тем самым показывая влюбленному свой порок.

Но рыцарь исполняет прекрасный гимн жизни и свету, полный любви, чем гневает короля. Иоланта очень хочет защитить любимого от гибели, стремится прозреть – и чудо происходит. Счастливый отец благословляет королевну на брак с рыцарем, которые вместе прославляют свет и жизнь.

9. Пиковая дама

Изначально композитор отказался браться за этот заказ, так как не увидел в тексте достаточной сценичности. Однако, через 2 года он передумал и с энтузиазмом приступил к написанию прекрасной оперной музыки.

После премьеры в России произведение было заимствовано в репертуары американских и европейских странах, а слова переводились на чешский и немецкий языки.

8. Евгений Онегин

Также в своем письме к коллеге С. Танееву композитор сообщил, что хочет положить на музыку очень сильную и немного интимную драму, которая могла бы реализовать и его внутренние конфликты, заставить пережить уникальные эмоции. Примечательно, что летом того же года Чайковский неожиданно для всех женился на своей бывшей студентке, которая была младше на восемь лет. Импульсивный брак распался через пару недель, что положило отпечаток и на музыкальную часть оперы.

7. Детский альбом

6. Щелкунчик

5. Снегурочка

На момент создания композиции Петр Ильич искренне увлекся народным творчеством и фольклором, что выразилось в его сборнике 50-ти русских народных песен, которые можно исполнять на фортепиано в четыре руки.

4. Славянский марш

3. Лебединое озеро

В сюжете мелодии прослеживаются народные мотивы, в том числе примеси немецкого фольклора. Так, история повествует о принцессе Одетте, которую злой волшебник обратил в белого лебедя.

Бытует мнение, что композитор написал мелодию после поездки на альпийское озеро в области г. Фюссен. Примечательно, что с 1877 года изменениям подверглась партитура спектакля, а также его либбретто.

2. Спящая красавица

Конечно, современные балетмейстеры создают новые и новые варианты партитуры произведения, но все они не теряют основной базы, заложенной отечественным композитором.

1. Времена года

Не правда ли прекрасная подборка? Сразу захотелось освежить в памяти лучшие произведения, ведь они помогают выкинуть из головы ненужные мысли и настроиться на творчество и продуктивные размышления.

В основу настоящего списка положен список произведений из тематико-библиографического указателя Юргенсона сочинений П. И. Чайковского.

Содержание

Список произведений по жанрам

1. Сценическая музыка

1.1 Оперы

1.2 Балеты

1.3 Музыка к театральным постановкам

Опус	Название произведения	Описание	Время написания	Дата премьеры и исполнитель
Борис Годунов	музыка к спектаклю по трагедии Александра Пушкина	?1863–65
Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский	музыка к спектаклю по драме Александра Островского	1866/67	Москва, Малый театр, 30 января/11 февраля 1867
Путаница	музыка к куплетам водевиле Павла Федорова	1867	Москва, декабрь 1867
Севильский цирюльник	музыка к спектаклю по комедии Пьера Бомарше	1872	Москва, 12/24 февраля 1872
12	Снегурочка	музыка к спектаклю по пьесе Александра Островского	1873	Москва, Большой театр, 11/23 мая 1873, дирижер Николай Рубинштейн
Фея	песня и вальс к спектаклю по комедии Октава Фейе	?1879	Каменка, август 1879.
Черногория	музыка к живым картинам	1880
Воевода	музыка к спектаклю по драме Александра Островского	1886	Москва, Малый театр, 19/31 января 1886
67а	Гамлет	музыка к спектаклю по трагедии Шекспира	1891	Санкт-Петербург, Михайловский театр, 9/21 февраля 1891

2. Оркестровая музыка

2.1 Симфонии

2.2 Сюиты

Опус	Название произведения	Время написания	Дата премьеры и исполнитель
43	Сюита для оркестра №1	1878–79	Москва, 8/20 декабря 1879, дирижер Николай Рубинштейн
53	Сюита для оркестра №2	1883	Москва, 4/16 февраля 1884, дирижер Макс Эрдмансдёрфер
55	Сюита для оркестра №3	1884	Санкт-Петербург, 12/24 января 1885, дирижер Ганс фон Бюлов
61	Сюита для оркестра №4 «Моцартиана»	1887	Москва, 14/26 ноября 1887, дирижер Петр Чайковский
71а	Щелкунчик, сюита к балету	1892	Санкт-Петербург, 7/19 марта 1892, дирижер Петр Чайковский

2.3 Отдельные оркестровые произведения

Опус	Название произведения	Время написания	Дата премьеры и исполнитель
76	Гроза, увертюра	1864	Санкт-Петербург, 24 февраля/7 марта 1896, дирижер Александр Глазунов
Характерные танцы	?1865	Павловск, 30 августа/11 сентября 1865, дирижер Иоганн Штраус II
Увертюра	1865–1866	Воронеж, 12 октября 1931, дирижер Константин Сараджев
Увертюра	1865	Санкт-Петербург, 27 ноября/9 декабря 1865, дирижер Петр Чайковский
15	Торжественная увертюра на Датский гимн	1866	Москва, 29 января/10 февраля 1867, дирижер Николай Рубинштейн
77	Фатум, симфоническая фантазия	1868	Москва, 15/27 февраля 1869, дирижер Николай Рубинштейн
Ромео и Джульетта, увертюра-фантазия	1869	Москва, 4/16 марта 1870, дирижер Николай Рубинштейн
Серенада к именинам Н. Г. Рубинштейна	1872	Москва, 6/18 декабря 1872
18	Буря, симфоническая фантазия	1873	Москва, 7/19 декабря 1873, дирижер Николай Рубинштейн
31	Славянский марш	1876	Москва, 5/17 ноября 1876, дирижер Николай Рубинштейн
32	Франческа да Римини, симфоническая фантазия	1876	Москва, 25 февраля/9 марта 1877, дирижер Николай Рубинштейн
45	Итальянское каприччио	1880	Москва, 6/18 декабря 1880, дирижер Николай Рубинштейн
48	Серенада для струнного оркестра	1880	Санкт-Петербург, 18/30 октября 1881, дирижер Эдуард Направник
49	Увертюра «1812 год»	1880	Москва, 8/20 августа 1882, дирижер Ипполит Альтани
Коронационный марш	1883	Москва, 23 мая/4 июня 1883, дирижер Сергей Танеев
Привет благодарности, элегия для струнного оркестра	1884	Москва, 16/28 декабря 1884, дирижер Ипполит Альтани
Правоведский марш	1885	Санкт-Петербург, 5/17 декабря 1885
67	Гамлет, увертюра-фантазия	1888	Санкт-Петербург, 12/24 ноября 1888, дирижер Петр Чайковский
78	Воевода, симфоническая баллада	1890–91	Санкт-Петербург, 6/18 ноября 1891, дирижер Петр Чайковский

2.4 Концерты

Опус	Название произведения	Время написания	Дата премьеры и исполнитель
23	Концерт для фортепиано с оркестром № 1	1874–75	Бостон (США), 13/25 октября 1875, Ганс фон Бюлов, дирижер Бенджамин Ланг
26	Меланхолическая серенада, для скрипки и оркестра	1875	Москва, 16/28 января 1876, Адольф Бродский, дирижер Николай Рубинштейн
33	Вариации на тему рококо, для виолончели и оркестра	1876–77	Москва, 18 ноября 1877, Вильгельм Фитценхаген, дирижер Николай Рубинштейн
34	Вальс-скерцо, для скрипки и оркестра	1877	Париж, 8/20 сентября 1878, Станислав Барцевич, дирижер Николай Рубинштейн
35	Концерт для скрипки с оркестром	1878	Вена, 22 ноября/4 декабря 1881, Адольф Бродский, дирижер Ганс Рихтер
44	Концерт для фортепиано с оркестром № 2	1879–80	Нью-Йорк, 31 октября/12 ноября 1881, by Мэдлен Шиллер, дирижер Теодор Томас
56	Концертная фантазия, для фортепиано с оркестром	1884	Москва, 22 февраля/6 марта 1885, Сергей Танеев, дирижер Макс Эрдмансдёрфер
62	Pezzo capriccioso, для виолончели с оркестром	1887	Москва, 25 ноября/7 декабря 1889, Анатолий Брандуков, дирижер Петр Чайковский
Andante cantabile, для виолончели и струнного оркестра	?1888	Париж, 16/28 февраля 1888, Анатолий Брандуков, дирижер Петр Чайковский
Ноктюрн, для виолончели и струнного оркестра	?1888	Париж, 16/28 февраля 1888, Анатолий Брандуков, дирижер Петр Чайковский
75	Концерт для фортепиано с оркестром № 3	1893	Санкт-Петербург, 7/19 января 1895, Сергей Танеев, дирижер Эдуард Направник

3. Вокальная и хоровая музыка

3.1 Кантаты

Опус	Название произведения	Время написания
К радости	1865	Санкт-Петербург, 29 декабря 1865/10 января 1866, дирижер Николай Рубинштейн
Кантата на открытие Политехнической выставки	1872	Москва, Политехническая выставка, 31 мая/12 июня 1872, Александр Додонов (тенор), дирижер Карл Давыдов
Хор к юбилею О. А. Петрова	1875	Санкт-Петербург, 24 апреля/6 мая 1876, дирижер Карл Давыдов
Москва	1883	Москва, 15/27 мая 1883, солисты Елизавета Лавровская и Иван Мельников, дирижер Эдуард Направник

3.2 Хоры и вокальные ансамбли

3.3 Песни и дуэты

4. Камерная музыка

5. Фортепианная музыка

6. Разное

6.1 Студенческие работы

6.2 Аранжировки других композиторов

6.3 Музыкальные шутки и листки из альбома

6.4 Неоконченные произведения

Список произведений по опусам

Списки музыкальных произведений
Произведения Петра Ильича Чайковского

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое «Список произведений Петра Чайковского» в других словарях:

Список оперных певцов и певиц XVII—XIX веков — У этого термина существуют и другие значения, см. Список оперных певцов и певиц. В настоящий список включены оперные артисты разных стран, чья активная творческая деятельность продолжалась в период с 1601 по 1900 год. Содержание: Вверх А Б… … Википедия

Список важнейших опер — Под мировым, международным или стандартным оперным репертуаром понимается совокупность опер, которые часто ставятся на известных оперных сценах мира. Этим он отличается как от национальных оперных репертуаров, от опер, которые чаще ставятся в… … Википедия

Список знаменитых пермяков — Это служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы. Данное предупреждение не устанавливается на информационные списки и глоссарии … Википедия

Список похороненных на Новодевичьем кладбище — Эта страница информационный список. См. также основную статью: Новодевичье кладбище Содержание … Википедия

Лебединое озеро — У этого термина существуют и другие значения, см. Лебединое озеро (значения). Лебединое озеро Сцена из II акта в постановке 1877 года … Википедия

Спящая красавица (балет) — У этого термина существуют и другие значения, см. Спящая красавица (значения). Спящая красавица … Википедия

Чайковский Петр Ильич (1840 — 1893) — крупнейший русский композитор второй половины XIX века. Оставил совершенные, классические образцы почти во всех музыкальных жанрах. Его оперы, балеты, симфонические произведения, концерты, инструментальные миниатюры, романсы составляют золотой фонд мирового репертуара исполнителей.

Основные эстетические принципы Чайковского как художника-реалиста сформировались еще в 60-70-е годы под общим для всего передового русского искусства этих лет воздействием эстетики революционных демократов.

Начиная с первых лет творчества ведущее место в его музыке заняла тема борьбы человека за свое право на счастье, за право на свободное духовное развитие. Такая тема была очень актуальна для русского искусства 60-70-х годов и обусловлена общей борьбой за освобождение народа.

По глубине проникновения в душевный мир человека, по тонкости психологического анализа он может быть сопоставлен с такими художниками, как Толстой и Достоевский.

В соответствии с тематикой и характером дарования композитора сложились и основные черты его творческого облика. Чайковский — один из самых выдающихся в мировом искусстве композиторов-мелодистов. Его музыка отличается большой напевностью. По-вокальному звучат мелодии не только, его опер и романсов, но и его инструментальных произведений. Напевность, мелодичность присущи его голосоведению, гармоническому и оркестровому языку. Широким песенным развитием определяется во многом и форма его сочинений. Однако, при ведущем значении мелодики широкого дыхания, музыке Чайковского присуща также большая декламационно-речевая выразительность, во многом продолжающая традиции речитатива и музыкальной декламации Даргомыжского.

Жизненный и творческий путь

Среди горячо любимой семьи, под непосредственным наблюдением француженки-гувернантки Фанни Дюрбах прошло его детство. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.

В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции.

Московский период жизни и творчества. В январе 1866 года, приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, Чайковский переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории. Начался новый период в жизни композитора.

В кружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра П. М. Садовским и В. И. Живокини. Он часто посещал также спектакли Малого театра, который был тесно связан с творчеством Островского и переживал в те годы большой творческий подъем. Театр активно боролся за новые, реалистические принципы русского драматического искусства. Его постановки вызывали со стороны композитора самое восторженное отношение, и эти яркие театральные впечатления, несомненно, сыграли большую роль в формировании творческих принципов Чайковского как оперного композитора.

Так, в общении с представителями передового русского искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству, формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.

Как педагог Чайковский стремился прежде всего привить ученикам любовь к Глинке и Моцарту. Изложение различных теоретических правил он всегда подкреплял примерами из произведений этих композиторов.

В сочинениях 80-90-х годов ведущей чертой музыки Чайковского стало контрастное противопоставление образов добра и зла, мрака и света, прекрасной мечты о счастье и гнетущей человека действительности, что создает напряженно-драматический характер всего музыкального развития.

В этот период сочинение музыки составляло основное содержание жизни Чайковского. Много путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и живя в перерывах между заграничными поездками то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако и в эти годы он находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.

В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не менее продолжал проявлять большой интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили у него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений.

В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора как гениальнейшему музыканту мира.

Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можно было бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина — в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. Ныне в доме, где жил композитор, находится Государственный Дом-музей его имени.

Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сил и полон новых разнообразных творческих замыслов.

Тяжелой утратой явилась смерть Чайковского для русского и мирового искусства. По воспоминаниям современников, его похороны вылились в демонстрацию всенародной любви к великому композитору.

Имя П.И. Чайковского – одно из самых славных имен в истории русской и мировой культуры. Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу. Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

Музыкальные жанры и стилевые особенности фортепианных произведений Чайковского.

2.Пьесы в русском народном духе

3.Фортепианные циклы

4.Крупные произведения концертного жанра

5.Обзор фортепианных сочинений

Созданию фортепианных произведений Чайковский уделял внимание на протяжении всей жизни. Характерные черты его фортепианной музыки уже отчетливо определились в 60-х годах, т.е. в ранний период его творческой деятельности. Рассмотрим некоторые произведения этого периода:

Приступая к работе над сборником, Чайковский стремился воссоздать первозданную красоту песни, раскрыть и подчеркнуть своеобразие и неповторимость народного напева. Песни, взятые из сборника Вильбоа, нуждались в существенных и глубоких коррективах. А вот запись, мастерская гармонизация, отличающая песни балакиревского сборника, в основном были сохранены Чайковским. Он отказался от наиболее распространенной формы обработки песен – для голоса и фортепиано. Сборник составлен в виде двух сюит для фортепиано в 4 руки. Подобная форма музицирования была очень распространена в начале и середине XIX века. Создав серию запоминающихся жанровых зарисовок – лирических и протяжных, шуточных и хороводных, он внес существенный вклад в дело широкой пропаганды народной песни.

Конечно, в этих сочинениях, как и в пьесах начала 70-х годов, еще не полностью раскрыт творческий диапазон Чайковского, не представлены все стороны его фортепианного стиля, но все же в лучших произведениях этого периода композитор выявил свое отношение к инструменту и свой подход к использованию художественных средств фортепиано.

70-е годы – наиболее плодотворный период фортепианного творчества. Рассмотрим некоторые опусы этого десятилетия:

Большая соната Соль мажор, соч. 37 (1878) – первая классическая русская фортепианная соната, она положила начало плодотворному развитию в отечественной музыке этого жанра, к которому вслед за Чайковским обращались Рахманинов, Скрябин, Глазунов, Мясковский, Прокофьев и другие крупнейшие композиторы.

В следующее десятилетие фортепианные сочинения были представлены в более скромных масштабах.

Сочинения, венчающие фортепианное творчество Чайковского.

III. Заключение.

Чайковский оставил после себя огромное музыкальное наследие, которое вошло неотъемлемой частью в мировое искусство уже с конца XIX века, а в XX веке популярность музыки Чайковского достигла огромных размеров. Его фортепианное творчество сыграло огромную роль в дальнейшем развитии русской фортепианной музыки, определив, таким образом, дальнейшие пути развития отечественной пианистической школы. Влияние наследия Чайковского сказалось не только через его творчество, но и через те традиции его творческой и общественной деятельности, которые развились и укрепились музыкантами следующих поколений. Музыка Чайковского принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в истории культуры всего человечества.

Читайте также:

Сочинение на тему как красота влияет на человека

Сочинение по тексту почему люди все время недовольны телевидением

Сочинение 5 7 предложений северный лес

Сочинение по тексту улицкой

Если бы я была птицей сочинение

Источник

Пётр Ильич Чайковский. Биография и краткий обзор творчества

Творчество Чайковского — вершина мировой музыкальной культуры XIX века — вечно живой и драгоценный родник, из которого не перестают черпать мудрость и вдохновение композиторы XX – XXl веков.

Имя П. И. Чайковского дорого любителям музыки всего мира. Несколько лет тому назад ЮНЕСКО проводило статистические исследования, и они показали, что Чайковский самый исполняемый в мире композитор. Его музыка близка и понятна людям разных стран, национальностей, вероисповеданий.

Очень точно о значении творчества П.И. Чайковского сказал известный американский дирижёр Леопольд Стоковский: «Чайковский и музыка — это два нераздельных понятия. До тех пор, пока на нашей планете будут звучать гениальные аккорды, люди будут преклоняться перед его гением. Боюсь, что у меня не хватит слов, чтобы по достоинству оценить его влияние. Он для меня все».

Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в городе Воткинске на Урале.

Отец будущего композитора был горным инженером, управляющим Воткинскими заводами. Мать была дочерью обрусевшего француза. Второй сын в семье, Пётр Ильич имел ещё двух сестёр и четырёх братьев.

Мальчик рос в атмосфере родительской любви. Его воспитание было поручено француженке — гувернантке Фанни Дюрбах.

Что из детских впечатлений следует особо отметить? Конечно, близость природы, пробуждение интереса к музыке, фольклору, поэзии, обучение игре на фортепиано, начавшееся около пяти лет. Представьте, если музыка звучит во всём: в шелесте листьев, перезвоне часов в гостиной, в стихах Пушкина и Шекспира, если можно сидеть за инструментом и играть по памяти иногда лишь раз услышанные мелодии, если голова полна новыми мелодиями, если вся жизнь в музыке, — можно ли её оставить, заставить себя делить с музыкой другие занятия! И мальчик попробовал.

Из Воткинска в десять лет мама отвезла его в Петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Будущие правоведы получали хорошее образование, в том числе и музыкальное. Музыка все больше заполняла его жизнь. Он стал петь в хоре училища правоведения — сначала дискантом, а затем альтом; брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли; слушал оперы и концерты с друзьями-правоведами.

Огромное впечатление произвела на Чайковского опера Моцарта «Дон Жуан» в исполнении итальянской труппы в Петербурге. Во время пребывания в училище в 1855-1858 годах Чайковский занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу заметил выдающиеся способности воспитанника. А затем брал уроки музыки у брата Кюндингера — Августа. Самое сокровенное он поверяет сестре: «В прошлом году, как тебе известно, я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно я променяю службу на музыку».

Осенью 1859 года Пётр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе. В 1862 году эти классы были преобразованы в первую в России консерваторию, и Чайковский стал ее студентом. Его любимым учителем был Антон Григорьевич Рубинштейн. И чем больше ему учитель давал заданий, тем тщательней исполнял Чайковский всё заданное. Среди его ученических работ выделяется симфоническая увертюра на сюжет драмы Островского «Гроза».

К выпускному экзамену он написал Кантату на текст оды Шиллера «К радости». Она с успехом была исполнена под управлением его учителя А. Рубинштейна.

В сентябре 1866 года в Москве была открыта консерватория. Её создатель Николай Рубинштейн пригласил Чайковского на должность одного из первых её профессоров. Так началась его самостоятельная жизнь на новом поприще музыканта. Несмотря на большую занятость в консерватории, Чайковский много пишет. Лучшими его произведениями в этот период надо назвать увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и оперу «Воевода».

С оперой «Воевода» связано одно из интересных событий его жизни — содружество с драматургом Александром Николаевичем Островским. Они познакомились в Артистическом кружке. В кружок входила лучшая московская интеллигенция. Это сблизило Чайковского со многими выдающимися деятелями русской культуры. Жизнь композитора в Москве была насыщенной.

А летом он уезжал на юг — на Украину, в имение Каменка, на Черкащине, где жила его сестра, вышедшая замуж за сына декабриста Давыдова. Каменка обладала для него особой притягательной силой. Ведь это имение было местом, где за сорок лет до этого собирались декабристы, члены «Южного общества». Хозяйка имения Давыдова часто рассказывала о нём.

В Каменке на лоне прекрасной природы, в окружении милых сердцу людей, Пётр Ильич всегда чувствовал прилив творческих сил. Поэтому так много произведений он создал именно здесь: фортепианный цикл «Времена года», «Детский альбом», Ната-вальс, отдельные части Первой, Второй и Третьей Симфоний, части опер «Воевода», «Опричник».

В конце 60-х годов Чайковский уже был известным композитором, чьи произведения с успехом исполнялись в России, а в середине 70-х годов творчество композитора достигает небывалого расцвета. Поражает частота появления крупных произведений. Это было возможно благодаря совершенно особому его отношению к композиторскому труду.

Об этом он говорил так: «Моя система работы чисто ремесленная, то есть абсолютно регулярная, всегда в одни и те же часы, без всякого к самому себе послабления. Музыкальные мысли зарождаются во мне, как только, отвлёкшись от чуждых моему труду соображений и забот, я принимаюсь за работу». Так, на протяжении всего двух лет созданы такие шедевры: опера «Евгений Онегин», Четвёртая симфония, балет «Лебединое озеро», Первый концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром.

В 1877 году Чайковский пережил тяжёлый кризис. Дело в том, что во время его работы над оперой «Евгений Онегин» композитор стал получать письма от одной из выпускниц консерватории. Она казалась искренней в своём чувстве к нему. Чем-то напоминала ему пушкинскую Татьяну. Не раздумывая, Пётр Ильич пошёл навстречу этому чувству. Вскоре состоялась свадьба. Но прошло немного времени, и Чайковский понял свою ошибку. Это повергло его в отчаяние. Тяжело пережив это потрясение, осенью 1877 года с сильным нервным расстройством уехал за границу.

Благо, что нашёлся друг, который взял на себя все материальные расходы, дал композитору возможность сменить обстановку и возродиться для творчества. Этим другом оказалась Надежда Филаретовна фон Мекк. Она была вдовой крупнейшего железнодорожного магната, наследницей миллионного состояния.

Страстно любя музыку, она немалые суммы тратила на помощь музыкантам. Познакомившись с музыкой Чайковского, она стала не только его поклонницей, она была его «добрым гением», материальной и психологической поддержкой. Их дружба продолжалась до 1890 года. Но самое интересное то, что они никогда не видели друг друга. Зато самые сокровенные мысли они поверяли переписке, продолжающейся четырнадцать лет. Свою Четвёртую симфонию, написанную в сложном 1877 году, Пётр Ильич посвятил Надежде Филаретовне фон Мекк «Моему лучшему другу»,- написал он на титульном листе. В письме к Надежде Филаретовне он сформулировал основную идею этого произведения: «Если ты в самом себе не находишь мотивов для радости, смотри на других людей. Ступай в народ».

Следующие семь лет жизни композитора часто называют «годами странствий», это поездки за границу и возвращение в Москву. А между ними — новые сочинения: оперы «Орлеанская дева» и «Мазепа», три оркестровые сюиты, пьесы для фортепиано, второй фортепианный концерт, увертюра «1812 год», кантата «Москва».

Потрясённый смертью Николая Рубинштейна, которого он любил и ценил, Чайковский посвятил ему трио «Памяти великого художника».

1885 год начинает последний период творчества композитора. В этом году его избирают Директором Московского отделения Русского музыкального общества. Много сил и энергии он тратит на пропаганду музыки русских композиторов. Чайковский гастролирует в городах России и за рубежом в качестве дирижёра. Концерты маэстро проходят с триумфальным успехом.

С огромным энтузиазмом чествовали Чайковского на музыкальных вечерах в Париже, в Праге. В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил ему звание доктора права, как гениальнейшему композитору мира.

В 1891 году Пётр Ильич был приглашён в Америку. В Нью-Йорке ему выпала честь выступать в день открытия нового концертного зала «Карнеги-холла». Успех выступления превзошёл все ожидания. Уже после его отъезда одна из газет писала: «…Какой бы огромный стимул был сообщён музыкальному искусству в нашей стране, если бы могли испытывать благотворное влияние Чайковского».

Такую напряжённую исполнительскую деятельность Чайковский сочетал с композиторской. В последние годы им созданы истинные шедевры. Герои его последних произведений — это люди, тонко и глубоко думающие, чувствующие, но не находящие в жизни понимания. И потому рвущиеся к неведомому идеалу, но терпящие в этом стремлении поражение. Эта идея лежит в основе двух последних симфоний композитора, в опере «Пиковая дама», во многих последних романсах. В это время он создаёт светлую романтическую оперу «Иоланта» на сюжет из средневековой легенды и такие же светлые балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Завершающей страницей творчества и жизни Чайковского стала его Шестая «Патетическая симфония». Роковым образом в ней и с ней оказались сплетены гибель героя и смерть самого композитора.

Эта симфония безгранично богатым языком говорила о жизни и смерти, о судьбе, о борьбе, из которой человек выходит победителем. Ведь добро, красота и творчество бессмертны. Эта симфония прозвучала как реквием, как прощание композитора с жизнью потому, что премьера симфонии состоялась 16 октября 1893 года. Через несколько дней Чайковский заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября композитора не стало. Он умер в самом расцвете сил, полный надежд и творческих замыслов.

«Похороны были так грандиозны и величественны, как только в России хоронили царей»,- вспоминал один из современников. Многотысячная толпа сопровождала гроб композитора на кладбище Александро-Невской лавры.

«Я хотел бы, чтобы музыка моя распространялась. Чтобы с каждым днём увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору» — много лет назад сказал Пётр Ильич Чайковский.

И мы сегодня, в начале XXI века, можем с уверенностью сказать, что мечта композитора сбылась. Его музыка любима, она живёт полнокровной жизнью во всех странах мира. Каждый из нас находит в этой музыке что-то близкое и понятное только ему. Она приносит истинное эстетическое наслаждение.

Вопросы для закрепления материала:

Где Пётр Ильич получил образование?
Кто был его другом в годы учёбы?
В каком году Чайковский начал учиться в консерватории? Какие произведения были им написаны в это время?
Где композитор работал после окончания консерватории?
Назовите произведения, написанные в Каменке.
Кто такая Н. Ф. фон Мекк? Как она связана с Чайковским? Какое произведение посвятил ей композитор?
Перечислите сочинения середины 70-х годов.
Расскажите о последнем периоде жизни композитора.
Какие произведения написаны в это время?

Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы»

Первая симфония создавалась Чайковским весной и летом 1866 года. В музыке этого сочинения воплощены впечатления композитора от русской природы, которую он очень любил, воспоминания детских лет о зимней дороге из далёкого Воткинска в Петербург, куда родители везли его учиться, картины весёлых народных гуляний.

Работа над симфонией давалась трудно. Пётр Ильич уже начал работу профессора, и занятия с учениками отнимали почти все дневное время. Поэтому на музыку оставалась только ночь. И все же к сентябрю композитор закончил симфонию и отдал её на суд своих учителей – профессоров Петербургской консерватории А. Рубинштейна и Н. Зарембы. Симфония была сурово раскритикована. Включить её в программы концертов Русского музыкального общества отказались.

Вторая редакция симфонии тоже не получила одобрения. Чайковскому удалось только добиться исполнения двух средних частей, но оно прошло почти незамеченным.

В полном виде симфония была исполнена только в феврале 1868 года в Москве. Но это исполнение оказалось единственным. После поездки в Италию в 1874 году Пётр Ильич вновь вернулся к этому произведению и сделал ещё одну его редакцию. И только в 1883 году её по достоинству оценили. Один из рецензентов писал: «Вот это настоящая русская симфония. В каждом такте её чувствуется, что её мог написать только русский человек. В выработанную на чужбине форму композитор влагает чисто русское содержание». Действительно, это была фактически первая русская симфония, которая одновременно была первым образцом лирического симфонизма.

П. И. Чайковский дал симфонии и первым двум её частям названия.

Первая часть носит название «Грёзы зимнею дорогой». Она начинается еле слышно — будто зашелестел сухой снег от ветра, зазвенел морозный воздух. Мгновение… и появилась печальная мелодия. Она создаёт впечатление широко раскинувшегося простора, пустыни, одиночества. Ей вторят острые короткие звуки: как снежинки, бьющие в лицо.

Что-то слышится в музыке беспокойное, тревожное. Нарастает звучность. Вступают все новые инструменты. Дробится мелодия. Будто подхваченные ветром, вьются, летят друг за другом ее обрывки. И вот уже во весь голос зазвучала мощная тема, выросшая из темы колючек-снежинок. Первая грустная тема влилась в неё и тоже стала мощной, будто почерпнула силы из чудесного родника. Но вот все смолкло. Несколько сухих аккордов, и вот запел кларнет. Песня его — побочная партия – задумчива и спокойна.

Эту песню подхватили другие инструменты, повели дальше, распели шире. И вновь молчание. Заключительный раздел экспозиции, праздничный, торжественный, вливается в разработку.

Её развитие полно драматизма и приводит к кульминации. И снова — генеральная пауза. После неё осторожно, робко, как будто раскачиваясь, начинают вступать разные инструменты.

И вот, наконец, полилась печальная мелодия — главная тема первой части. Это началась реприза. В конце части возвращается начальный образ. И только как отзвук, напоминание появляется колючий мотив. Постепенно он истаивает. Так заканчивается первая часть.

Вторая часть называется «Угрюмый край, туманный край». В ней воплотились впечатления композитора от поездки по Ладожскому озеру на остров Валаам и поездки на водопад Иматра летом 1860 года. Музыка этой части удивительно напевна, широка и близка русской народной песенности. Гобой поёт раздольную мелодию, похожую на протяжную крестьянскую песню.

Ее, как лёгкое дуновение ветерка, пробежавшую по озёрным волнам рябь, сопровождают флейты. Потом со своей мелодией вступает фагот. И вот уже два голоса – высокий мальчишеский и мужской — поют каждый свою песню, согласно сливаясь. Прихотливо переплетаются голоса. Их мощный хор подхватывает песню, ведёт ее дальше. И вот взмывает ввысь могучая народная песня. Закончен рассказ.

Третья часть симфонии не имеет подзаголовка. Но содержание скерцо понятно и без этого. Слушая эту музыку, сразу же вспоминаешь Пушкина:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.
Еду, еду в чистом поле;
Колокольчик динь-динь-динь…
Страшно, страшно поневоле
Средь невидимых равнин.

Но мелькнул огонёк вдали. И усталый путник на своей заснеженной кибитке въезжает в гостеприимную усадьбу. Ярко освещены окна. Звучит нежный вальс. Это — средний раздел скерцо. Но сквозь мелодию этого вальса начинает пробиваться завывание метели. Все громче оно. И вот уже не слышно изящного вальса, только ветер метёт и бьёт в лицо колючим снегом.

Что же это было? Видение? Грёза? Впереди бесконечный зимний путь…

Финал — яркая картина народного массового праздника. Большую роль в нем играет мелодия народной песни «Цвели цветики». Интонация ее положена в основу вступления. Это — пролог, раздумья. В полном виде эта народная песня появится в характере плясовой в побочной партии финала.

Главная партия имеет активный характер. Она звучит задорно, в ритме быстрого марша, с резкими восклицаниями. Это — образ ликующего веселящегося народа. Ярко, колокольно-празднично заканчивается эта симфония. Финал её стал прообразом целого ряда подобных финалов симфоний Чайковского.

Вопросы:

Сколько симфоний написал Чайковский? Какие ещё симфонические произведения композитора вы знаете?
Какую роль играет программность в произведениях Чайковского? Как композитор её понимал?
Каково содержание симфонических сочинений композитора?
В каком году написана Первая симфония? Какова её судьба?
Перечислите названия и содержание частей симфонии.
Объясните, почему симфония получила название «Зимние грёзы».

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 22 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Чайковский. Симфония № 1:
        I часть, Аллегро «Грёзы зимней дорогой», mp3;
        II часть, Адажио «Угрюмый край, туманный край», mp3;
        III часть, Скерцо, mp3;
        IV часть, Финал, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Источник

Pyotr Ilyich Tchaikovsky wrote several works well-known to the general classical public: Romeo and Juliet, the 1812 Overture, and the ballets The Nutcracker, Swan Lake and The Sleeping Beauty. These, along with two of his four concertos, three of his symphonies and two of his ten operas, are among his most familiar works. Almost as popular are the Manfred Symphony, Francesca da Rimini, the Capriccio Italien, and the Serenade for Strings.

Works by opus number[edit]

Works with opus numbers are listed in this section, together with their dates of composition. For a complete list of Tchaikovsky’s works, including those without opus numbers, see here.^[1] For more detail on dates of composition, see here.^[2]

Op. 1 Two Pieces for piano (1867)
- Scherzo à la russe in B♭ major
- Impromptu in E♭ minor
Op. 2 Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867)
Op. 3 The Voyevoda, opera (1868)
Op. 4 Valse-caprice in D major, for piano (1868)
Op. 5 Romance in F minor, for piano (1868)
Op. 6 6 Romances (1869), including «None but the lonely heart»
Op. 7 Valse-scherzo in A, for piano (1870)
Op. 8 Capriccio in G♭, for piano (1870)
Op. 9 3 Morceaux, for piano (1870)
- 1. Rêverie
- 2. Polka de salon
- 3. Mazurka de salon
Op. 10 2 Morceaux, for piano (1871)
- 1. Nocturne
- 2. Humoresque
Op. 11 String Quartet No. 1 in D (1871)
Op. 12 Snegurochka (The Snow Maiden), incidental music (1873)
Op. 13 Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams (1866)
Op. 14 Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874)
Op. 15 Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866)
Op. 16 6 Songs (1872)
- No. 1 Lullaby (Cradle Song)
- No. 2 Wait!
- No. 3 Accept Just Once
- No. 4 O, Sing That Song
- No. 5 So What?
- No. 6 Modern Greek Song
Op. 17 Symphony No. 2 in C minor Little Russian (1872)
Op. 18 The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873)
Op. 19 6 Pieces, for piano (1873)
- 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
- 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
- 3. Feuillet d’album [Листок из альбома] (D major)
- 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
- 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
- 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
Op. 20 Swan Lake, ballet (1876)
Op. 21 6 Morceaux on a single theme, for piano (1873)
Op. 22 String Quartet No. 2 in F (1874)
Op. 23 Piano Concerto No. 1 in B♭ minor (1875)
Op. 24 Eugene Onegin, opera (1878)
Op. 25 6 Songs (1874)
- No. 1 Reconciliation
- No. 2 As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
- No. 3 Mignon’s Song
- No. 4 The Canary
- No. 5 I Never Spoke To Her
- No. 6 As They Repeated: «Fool»
Op. 26 Sérénade mélancolique in B♭ minor, for violin and orchestra (1875)
Op. 27 6 Songs (1875)
Op. 28 6 Songs (1875)
Op. 29 Symphony No. 3 in D Polish (1875)
Op. 30 String Quartet No. 3 in E♭ minor (1876)
Op. 31 Marche slave in B♭ minor, for orchestra (1876)
Op. 32 Francesca da Rimini, symphonic fantasia in E minor, after Dante Alighieri (1876)
Op. 33 Variations on a Rococo Theme in A, for cello and orchestra (1876)
Op. 34 Valse-scherzo in C for violin and orchestra (1877)
Op. 35 Violin Concerto in D major (1878)
Op. 36 Symphony No. 4 in F minor (1877)
Op. 37 (or 37a) Grand Piano Sonata in G (1878)
Op. 37a (or 37b) The Seasons, 12 pieces for piano (1876)
1. January: At the fireside
2. February: Carnival
3. March: Song of the Lark
4. April: Snowdrop
5. May: Starlit Nights
6. June: Barcarolle
7. July: Song of the Reaper
8. August: Harvest
9. September: The Hunt
10. October: Autumn Song
11. November: Troika
12. December: Christmas
Op. 38 6 Songs (1878)
Op. 39 Album pour enfants, 24 pieces for piano (1878)
1. Morning Prayer
2. Winter Morning
3. Playing Hobby-Horses
4. Mama
5. March of the Wooden Soldiers
6. The New Doll
7. The Sick Doll
8. The Doll’s Funeral
9. Waltz
10. Polka
11. Mazurka
12. Russian Song
13. The Harmonica Player
14. Kamarinskaya
15. Peasant Prelude
16. Italian song
17. Old French Song
18. German Song
19. Nanny’s Story
20. The Sorcerer
21. Sweet Dreams
22. Lark Song
23. In Church
24. The Song of the Organ-Grinder
Op. 40 12 Morceaux de difficulté moyenne, for piano (1878)
1. Etude: Allegro giusto (G major)
2. Chanson triste: Allegro non troppo (G minor)
3. Marche funèbre: Tempo di Marcia funebre (C minor)
4. Mazurka: Tempo di Mazurka (C major)
5. Mazurka: Tempo di Mazurka (D major)
6. Chant sans paroles: Allegro moderato: (A minor)
7. Au village: Andante sostenuto: (A minor–C major)
8. Valse: Tempo di Valse (A♭ major)
9. Valse: Tempo di Valse (F♯ minor)
10. Danse russe: Andantino (A minor)
11. Scherzo: Allegro vivacissimo (D minor)
12. Rêverie interrompue: Andante un poco rubato e con molto espressione (A♭ major)
Op. 41 Liturgy of St. John Chrysostom, for unaccompanied chorus (1878)
Op. 42 Souvenir d’un lieu cher, 3 pieces for violin and piano (1878)
Op. 43 Orchestral Suite No. 1 in D minor (1879)
Op. 44 Piano Concerto No. 2 in G (1880)
Op. 45 Capriccio Italien in A, for orchestra (1880)
Op. 46 6 Vocal duets, with piano (1880)
Op. 47 7 Songs (1880)
1. If Only I Had Known
2. Softly the Spirit Flew up to Heaven
3. Dusk Fell on the Earth
4. Sleep, Poor Friend
5. I Bless You, Forests
6. Does the Day Reign?
7. Was I Not a Little Blade of Grass in the Meadow?
Op. 48 Serenade in C for Strings (1880)
Op. 49 1812 Overture (1880)
Op. 50 Piano Trio in A minor (1882)
Op. 51 6 Pieces, for piano (1882)
1. Valse de salon (A♭ major)
2. Polka peu dansante (B minor)
3. Menuetto scherzoso (E♭ major)
4. Natha-Valse (A major)
5. Romance (F major)
6. Valse sentimentale (F minor)
Op. 52 All-Night Vigil for unaccompanied chorus (1882)
Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)
Op. 54 16 Children’s songs (1883; the 5th song Legend was the basis of Anton Arensky’s Variations on a Theme by Tchaikovsky, Op. 35a)
Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)
Op. 56 Concert Fantasia in G, for piano and orchestra (1884)
Op. 57 6 Songs (1884)
Op. 58 Manfred Symphony in B minor (1885)
Op. 59 Dumka in C minor, for piano (1886)
Op. 60 12 Songs (1886)
- No. 6 Wild Nights (Frenzied Nights)
- No. 7 Gypsy’s Song
- No. 12 Gentle Stars Shone For Us (The Mild Stars Shone For Us)
Op. 61 Orchestral Suite No. 4 «Mozartiana» (1887)
Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or piano) (1887)
Op. 63 6 Romances on words by K. Romanov (1887)
- No. 1 I Didn’t Love You At First [Я сначала тебя не любила]
- No. 2 I Opened The Window [Растворил я окно]
- No. 3 I Do Not Please You [Я вам не нравлюсь]
- No. 4 The First Meeting [Первое свидание]
- No. 5 The Fires In The Rooms Were Already Out [Уж гасли в комнатах огни]
- No. 6 Serenade: O Child! Beneath Your Window [Серенада (О, дитя! под окошком твоим)]
Op. 64 Symphony No. 5 in E minor (1888)
Op. 65 6 Songs on French texts (1888) (No. 2 Déception, No. 3 Sérénade («J’aime dans le rayon»), No. 4 Qu’importe que l’hiver, No. 6 Rondel, all on poems by Paul Collin)^[3]
Op. 66 The Sleeping Beauty, ballet (1889)
Op. 67a Hamlet, fantasy overture in F minor (1889)
Op. 67b Hamlet, incidental music (1891)
Op. 68 The Queen of Spades, opera (1890)
Op. 69 Iolanta, opera (1891)
Op. 70 String Sextet in D minor Souvenir de Florence (1890)
Op. 71 The Nutcracker, ballet (1892)
Op. 71a The Nutcracker, suite from the ballet (1892)
Op. 72 18 Pieces, for piano (1893)
Op. 73 Romances (6 Songs) (1893)
Op. 74 Symphony No. 6 in B minor Pathétique (1893)

Opp. 75–80 were published posthumously.

Op. 75 Piano Concerto No. 3 in E♭ (1893)
Op. 76 The Storm, overture in E minor (1864)
Op. 77 Fatum, symphonic poem in C minor (1868)
Op. 78 The Voyevoda, symphonic ballad in A minor (1893; unrelated to the earlier opera of the same name, Op. 3)
Op. 79 Andante and Finale, for piano and orchestra (1893; this was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭)
Op. 80 Piano Sonata No. 2 in C♯ minor (1865)

Works by genre[edit]

Ballets[edit]

Swan Lake, Op. 20 (1875–76)
The Sleeping Beauty, Op. 66 (1889)
The Nutcracker, Op. 71 (1892)

Operas[edit]

The Voyevoda (Воевода – The Voivode, Op. 3, 1867–1868)^{[a 1]}
Undina (Ундина or Undine, 1869, not completed)
The Oprichnik (Опричник), 1870–1872
Vakula the Smith (Кузнец Вакула or Kuznets Vakula), Op. 14, 1874^{[a 2]}
Eugene Onegin (Евгений Онегин or Yevgeny Onegin), Op. 24, 1877–1878
The Maid of Orleans (Орлеанская дева or Orleanskaya deva), 1878–1879
Mazepa (or Mazeppa) (Мазепа), 1881–1883
Cherevichki (Черевички; revision of Vakula the Smith) 1885
The Enchantress (or The Sorceress, Чародейка or Charodeyka), 1885–1887
The Queen of Spades (Пиковая дама or Pikovaya dama), Op. 68, 1890
Iolanta (Иоланта), Op. 69, 1891^{[a 3]}

Symphonies[edit]

No. 1 in G minor, Op. 13, Winter Daydreams (1866)
No. 2 in C minor, Op. 17, Little Russian (1872)
No. 3 in D major, Op. 29, Polish (1875)
No. 4 in F minor, Op. 36 (1877–1878)
Manfred Symphony, B minor, Op. 58; inspired by Byron’s poem Manfred (1885)
No. 5 in E minor, Op. 64 (1888)
Symphony in E♭ (sketched 1892 but abandoned; Tchaikovsky rescored its first movement as the Piano Concerto No. 3 in E♭; posthumously, Taneyev rescored two other movements for piano and orchestra as the Andante and Finale; the symphony was reconstructed during the 1950s and subsequently published as «Symphony No. 7»)
No. 6 in B minor, Op. 74, Pathétique (1893)

Concertos and concertante pieces[edit]

Piano Concerto No. 1 in B♭ minor, Op. 23 (1874–75)
Sérénade mélancolique, Op. 26, for violin and orchestra (1875)
Variations on a Rococo Theme for cello and orchestra, Op. 33 (1876–77)
Valse-Scherzo for violin and orchestra, Op. 34
Violin Concerto in D major, Op. 35 (1878)
Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 (1879–80)
Concert Fantasia in G for piano and orchestra, Op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso, Op. 62, for cello and Orchestra (1888)
Piano Concerto No. 3 in E♭ major, Op. posth. 75 (1893)
Andante and Finale for piano and orchestra, Op. posth. 79 (1893)
- This was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭
Cello Concerto (conjectural work based in part on a 60-bar fragment found on the back of the rough draft for the last movement of the composer’s Sixth Symphony).
Concertstück for Flute and Strings, TH 247 Op. posth. (1893)

Other orchestral works[edit]

Ode an die Freude (Schiller), für SATB Solo, SATB und großes Orchester (1865)

Program music and commissioned pieces[edit]

The Storm, Op. posth. 76 (1864)
Festival Overture on the Danish National Anthem, Op. 15 (1866)
Fatum, Op. posth. 77 (1868)
Romeo and Juliet (1870, revised 1880)
The Tempest, Op. 18 (1873)
Marche Slave, Op. 31 (1876)
Francesca da Rimini, Op. 32 (1876)
Capriccio Italien, Op. 45 (1880)
1812 Overture, Op. 49 (1882)
Festival Coronation March (1883)
Hamlet, Op. 67a (1889)
The Voyevoda, Op. posth. 78 (1891)

Orchestral suites and Serenade[edit]

Orchestral Suite No. 1 in D minor, Op. 43 (1878–1879)
Orchestral Suite No. 2 in C major, Op. 53 (1883)
Orchestral Suite No. 3 in G major, Op. 55 (1884)
Orchestral Suite No. 4 in G major «Mozartiana», Op. 61 (1887)
Serenade for Strings in C major, Op. 48 (1880)

Incidental music[edit]

Dmitri the Pretender and Vassily Shuisky (1867), incidental music to Alexander Ostrovsky’s play Dmitri the Pretender
The Snow Maiden (Snegurochka), Op. 12 (1873), incidental music for Ostrovsky’s play of the same name. Ostrovsky adapted and dramatized a popular Russian fairy tale,^[4] and the score that Tchaikovsky wrote for it was always one of his own favorite works. It contains much vocal music, but it is not a cantata or an opera.
Montenegrins Receiving News of Russia’s Declaration of War on Turkey (1880), music for a tableau.
The Voyevoda (1886), incidental music for the Domovoy scene from Ostrovsky’s A Dream on the Volga
Hamlet, Op. 67b (1891), incidental music for Shakespeare’s play. The score uses music borrowed from Tchaikovsky’s overture of the same name, as well as from his Symphony No. 3, and from The Snow Maiden, in addition to original music that he wrote specifically for a stage production of Hamlet. The two vocal selections are a song that Ophelia sings in the throes of her madness and a song for the First Gravedigger to sing as he goes about his work.

Piano[edit]

Two Pieces, Op. 1 (1867)
- Scherzo à la russe
- Impromptu
Souvenir de Hapsal, Op. 2, 3 pieces (1867)
Valse-caprice in D major, Op. 4 (1868)
Romance in F minor, Op. 5 (1868)
Valse-scherzo in A, Op. 7 (1870)
Capriccio in G♭, Op. 8 (1870)
3 Morceaux, Op. 9 (1870)
- 1. Rêverie
- 2. Polka de salon
- 3. Mazurka de salon
2 Morceaux, Op. 10 (1871)
- 1. Nocturne
- 2. Humoresque
6 Pieces, Op. 19 (1873)
- 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
- 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
- 3. Feuillet d’album [Листок из альбом] (D major)
- 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
- 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
- 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
6 Morceaux, Op. 21 (1873)
The Seasons (Les saisons), Op. 37a (1876), 12 pieces
Piano Sonata in G major, Op. 37 (1878)
Album pour enfants, Op. 39, 24 pieces for piano (1878)
12 Morceaux de difficulté moyenne, Op. 40 (1878)
Six Morceaux, Op. 51 (1882)
Dumka, Russian rustic scene in C minor for piano, Op. 59 (1886)
18 Morceaux for piano, Op. 72 (1892). Some of these pieces were used in a cello concerto arrangement by Gaspar Cassadó.
Piano Sonata No. 2 in C♯ minor, Op. posth. 80 (1865)

Chamber music[edit]

Adagio molto in E♭ major for string quartet and harp (1863/64)
String Quartet in B♭ major, Op. posth. (1865)
String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871)
String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1874)
String Quartet No. 3 in E♭ minor, Op. 30 (1876)
Souvenir d’un lieu cher (Memory of a Cherished Place) for violin and piano, Op. 42 (Meditation, Scherzo and Melody) (1878)
Piano Trio in A minor, Op. 50 (1882)
String Sextet in D minor (Souvenir de Florence), Op. 70 (1890)

Choral music[edit]

A considerable quantity of choral music (about 25 items), including:

Cantata (Hymn) on the Occasion of the Celebration of the 50th Jubilee of the Singer Osip Afanasievich Petrov, tenor, chorus and orchestra, words by Nikolay Nekrasov (1875; performed at the St Petersburg Conservatory on 6 May 1876, under the conductor Karl Davydov)^[5]
A Hymn to the Trinity (1877)
Liturgy of St John Chrysostom, Op. 41 (1878)
All-Night Vigil, Op. 52 (1881)
Moscow (1883)
9 Sacred Pieces (alternative name: 9 Church Pieces) (1884–85)^[6]^[7]
Legend (choral arrangement of song Op. 54 No. 5, written 1889, published 1890)

Arrangements of the works of others^[8][edit]

Composer	Work and forces	Arranged for	Date
Beethoven	Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31, No. 2, «Tempest», first movement	Orchestra (4 versions)	1863
Beethoven	Violin Sonata No. 9 in A, Op. 47 «Kreutzer», first movement	Orchestra	1863–64
Bortniansky	Complete Church Music, choir	Choir, edited	July – November 1881
Cimarosa	«Le faccio un inchino», trio from Il matrimonio segreto (available for 3 voices and piano)	3 voices and orchestra	1870
Dargomyzhsky	Little Russian Kazachok, orchestra	Piano	1868
Dargomyzhsky	«The golden cloud has slept», 3 voices and piano	3 voices and orchestra	1870
Dubuque	Maria Dagmar Polka, piano	Orchestra	1869
Glinka	«Slavsya» from A Life for the Tsar, arr, couplets	Mixed chorus and orchestra	February 1883
Joseph Gungl	Le Retour, waltz, piano	Orchestra	1863–64
Haydn	«Gott erhalte Franz den Kaiser», 4 voices	Orchestra	by 24 February 1874
Kral	«Ceremonial March», piano	Orchestra	May 1867
Herman Laroche	Karmosina, Fantasy Overture, piano	Orchestra	August – September 1888
Liszt	«Es war ein Konig in Thule», voice and piano	Voice and orchestra	3 November 1874
Alexei Lvov	«God Save the Tsar!» (the then national anthem), chorus and piano	Mixed chorus and orchestra	February 1883
Sophie Menter	Ungarische Zigeunerweisen, piano (short score)	Piano and orchestra	1892
Mozart	4 works	arr. orchestra as Mozartiana (Suite No. 4)	June – August 1887
Mozart	Fantasia in C minor, K. 475, piano	Vocal quartet (Night)	15 March 1893
Anton Rubinstein	Ivan the Terrible, Op. 79, orchestra	Piano duet	18 October – 11 November 1869
Anton Rubinstein	Don Quixote, Op. 87, orchestra	Piano duet	1870
Schumann	Symphonic Studies, Op. 13 (piano), Adagio and Allegro brillante	Orchestra	1864
Schumann	«Ballade vom Haidenknaben», Op. 122, No. 1, declamation and piano	Declamation and orchestra	11 March 1874
Stradella^{[a 4]}	«O del mio dolce», song with piano	Voice and orchestra	10 November 1870
Tarnovsky	Song «I remember all», arr. Dubuque for piano	Piano duet	1868
Weber	Piano Sonata in A♭, J. 199, Scherzo Menuetto	Orchestra	1863
Weber	Piano sonata in C, J. 138 – Perpetuum mobile	Piano left hand	1871

References[edit]

^ «Works — Tchaikovsky Research».
^ «Detailed Calendar». www.geocities.com. Archived from the original on 27 October 2009. Retrieved 12 January 2022.
^ «Paul Collin». Retrieved 21 June 2015.
^ Russian Fairy Tales, Spring 1998: Snow Maiden Archived 1997-11-09 at the Wayback Machine
^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works: Choral Works, p. 273
^ 9 Sacred Pieces (Tchaikovsky, Pyotr): Scores at the International Music Score Library Project
^ «Tchaikovsky Research: Nine Church Pieces (TH78)». Tchaikovsky Research. Retrieved 21 June 2015.
^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works, p. 279

Notes[edit]

^ Not related to the much later symphonic ballad The Voyevoda, Op. 78.
^ Revised later as Cherevichki
^ Originally performed on a double-bill with The Nutcracker
^ The aria is now believed to have been written by Gluck, from his opera Paride ed Elena: «O, del mio dolce ardor (Gluck)». Tchaikovsky Research. Retrieved 20 May 2020.

Bibliography[edit]

ed Abraham, Gerald, Music of Tchaikovsky (New York: W.W. Norton & Company, 1946). ISBN n/a.
- Abraham, Gerald, «Operas and Incidental Music»
- Alshvang, A., tr. I. Freiman, «The Songs»
- Cooper, Martin, «The Symphonies»
- Dickinson, A.E.F., «The Piano Music»
- Evans, Edwin, «The Ballets»
- Mason, Colin, «The Chamber Music»
- Wood, Ralph W., «Miscellaneous Orchestral Works»
Brown, David, ed. Stanley Sadie, «Tchaikokvsky, Pyotr Ilyich,» The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.
Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 (New York: W.W. Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2.
Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9.
Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885, (New York: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7.
Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885-1893, (New York: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7.
Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (New York: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2.
Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans and Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
Schonberg, Harold C., Lives of the Great Composers (New York: W.W. Norton & Company, 3rd ed. 1997).
Steinberg, Michael, The Symphony (New York and Oxford: Oxford University Press, 1995).
Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Library of Congress Catalog Card No. 78-105437.
Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribner’s Sons, 1973). SBN 684-13558-2.
Wiley, Roland John, Tchaikovsky’s Ballets (Oxford and New York: Oxford University Press, 1985). ISBN 0-19-816249-9.

Источник

Works by opus number[edit]

Op. 1 Two Pieces for piano (1867)
- Scherzo à la russe in B♭ major
- Impromptu in E♭ minor
Op. 2 Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867)
Op. 3 The Voyevoda, opera (1868)
Op. 4 Valse-caprice in D major, for piano (1868)
Op. 5 Romance in F minor, for piano (1868)
Op. 6 6 Romances (1869), including «None but the lonely heart»
Op. 7 Valse-scherzo in A, for piano (1870)
Op. 8 Capriccio in G♭, for piano (1870)
Op. 9 3 Morceaux, for piano (1870)
- 1. Rêverie
- 2. Polka de salon
- 3. Mazurka de salon
Op. 10 2 Morceaux, for piano (1871)
- 1. Nocturne
- 2. Humoresque
Op. 11 String Quartet No. 1 in D (1871)
Op. 12 Snegurochka (The Snow Maiden), incidental music (1873)
Op. 13 Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams (1866)
Op. 14 Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874)
Op. 15 Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866)
Op. 16 6 Songs (1872)
- No. 1 Lullaby (Cradle Song)
- No. 2 Wait!
- No. 3 Accept Just Once
- No. 4 O, Sing That Song
- No. 5 So What?
- No. 6 Modern Greek Song
Op. 17 Symphony No. 2 in C minor Little Russian (1872)
Op. 18 The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873)
Op. 19 6 Pieces, for piano (1873)
- 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
- 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
- 3. Feuillet d’album [Листок из альбома] (D major)
- 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
- 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
- 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
Op. 20 Swan Lake, ballet (1876)
Op. 21 6 Morceaux on a single theme, for piano (1873)
Op. 22 String Quartet No. 2 in F (1874)
Op. 23 Piano Concerto No. 1 in B♭ minor (1875)
Op. 24 Eugene Onegin, opera (1878)
Op. 25 6 Songs (1874)
- No. 1 Reconciliation
- No. 2 As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
- No. 3 Mignon’s Song
- No. 4 The Canary
- No. 5 I Never Spoke To Her
- No. 6 As They Repeated: «Fool»
Op. 26 Sérénade mélancolique in B♭ minor, for violin and orchestra (1875)
Op. 27 6 Songs (1875)
Op. 28 6 Songs (1875)
Op. 29 Symphony No. 3 in D Polish (1875)
Op. 30 String Quartet No. 3 in E♭ minor (1876)
Op. 31 Marche slave in B♭ minor, for orchestra (1876)
Op. 32 Francesca da Rimini, symphonic fantasia in E minor, after Dante Alighieri (1876)
Op. 33 Variations on a Rococo Theme in A, for cello and orchestra (1876)
Op. 34 Valse-scherzo in C for violin and orchestra (1877)
Op. 35 Violin Concerto in D major (1878)
Op. 36 Symphony No. 4 in F minor (1877)
Op. 37 (or 37a) Grand Piano Sonata in G (1878)
Op. 37a (or 37b) The Seasons, 12 pieces for piano (1876)
1. January: At the fireside
2. February: Carnival
3. March: Song of the Lark
4. April: Snowdrop
5. May: Starlit Nights
6. June: Barcarolle
7. July: Song of the Reaper
8. August: Harvest
9. September: The Hunt
10. October: Autumn Song
11. November: Troika
12. December: Christmas
Op. 38 6 Songs (1878)
Op. 39 Album pour enfants, 24 pieces for piano (1878)
1. Morning Prayer
2. Winter Morning
3. Playing Hobby-Horses
4. Mama
5. March of the Wooden Soldiers
6. The New Doll
7. The Sick Doll
8. The Doll’s Funeral
9. Waltz
10. Polka
11. Mazurka
12. Russian Song
13. The Harmonica Player
14. Kamarinskaya
15. Peasant Prelude
16. Italian song
17. Old French Song
18. German Song
19. Nanny’s Story
20. The Sorcerer
21. Sweet Dreams
22. Lark Song
23. In Church
24. The Song of the Organ-Grinder
Op. 40 12 Morceaux de difficulté moyenne, for piano (1878)
1. Etude: Allegro giusto (G major)
2. Chanson triste: Allegro non troppo (G minor)
3. Marche funèbre: Tempo di Marcia funebre (C minor)
4. Mazurka: Tempo di Mazurka (C major)
5. Mazurka: Tempo di Mazurka (D major)
6. Chant sans paroles: Allegro moderato: (A minor)
7. Au village: Andante sostenuto: (A minor–C major)
8. Valse: Tempo di Valse (A♭ major)
9. Valse: Tempo di Valse (F♯ minor)
10. Danse russe: Andantino (A minor)
11. Scherzo: Allegro vivacissimo (D minor)
12. Rêverie interrompue: Andante un poco rubato e con molto espressione (A♭ major)
Op. 41 Liturgy of St. John Chrysostom, for unaccompanied chorus (1878)
Op. 42 Souvenir d’un lieu cher, 3 pieces for violin and piano (1878)
Op. 43 Orchestral Suite No. 1 in D minor (1879)
Op. 44 Piano Concerto No. 2 in G (1880)
Op. 45 Capriccio Italien in A, for orchestra (1880)
Op. 46 6 Vocal duets, with piano (1880)
Op. 47 7 Songs (1880)
1. If Only I Had Known
2. Softly the Spirit Flew up to Heaven
3. Dusk Fell on the Earth
4. Sleep, Poor Friend
5. I Bless You, Forests
6. Does the Day Reign?
7. Was I Not a Little Blade of Grass in the Meadow?
Op. 48 Serenade in C for Strings (1880)
Op. 49 1812 Overture (1880)
Op. 50 Piano Trio in A minor (1882)
Op. 51 6 Pieces, for piano (1882)
1. Valse de salon (A♭ major)
2. Polka peu dansante (B minor)
3. Menuetto scherzoso (E♭ major)
4. Natha-Valse (A major)
5. Romance (F major)
6. Valse sentimentale (F minor)
Op. 52 All-Night Vigil for unaccompanied chorus (1882)
Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)
Op. 54 16 Children’s songs (1883; the 5th song Legend was the basis of Anton Arensky’s Variations on a Theme by Tchaikovsky, Op. 35a)
Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)
Op. 56 Concert Fantasia in G, for piano and orchestra (1884)
Op. 57 6 Songs (1884)
Op. 58 Manfred Symphony in B minor (1885)
Op. 59 Dumka in C minor, for piano (1886)
Op. 60 12 Songs (1886)
- No. 6 Wild Nights (Frenzied Nights)
- No. 7 Gypsy’s Song
- No. 12 Gentle Stars Shone For Us (The Mild Stars Shone For Us)
Op. 61 Orchestral Suite No. 4 «Mozartiana» (1887)
Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or piano) (1887)
Op. 63 6 Romances on words by K. Romanov (1887)
- No. 1 I Didn’t Love You At First [Я сначала тебя не любила]
- No. 2 I Opened The Window [Растворил я окно]
- No. 3 I Do Not Please You [Я вам не нравлюсь]
- No. 4 The First Meeting [Первое свидание]
- No. 5 The Fires In The Rooms Were Already Out [Уж гасли в комнатах огни]
- No. 6 Serenade: O Child! Beneath Your Window [Серенада (О, дитя! под окошком твоим)]
Op. 64 Symphony No. 5 in E minor (1888)
Op. 65 6 Songs on French texts (1888) (No. 2 Déception, No. 3 Sérénade («J’aime dans le rayon»), No. 4 Qu’importe que l’hiver, No. 6 Rondel, all on poems by Paul Collin)^[3]
Op. 66 The Sleeping Beauty, ballet (1889)
Op. 67a Hamlet, fantasy overture in F minor (1889)
Op. 67b Hamlet, incidental music (1891)
Op. 68 The Queen of Spades, opera (1890)
Op. 69 Iolanta, opera (1891)
Op. 70 String Sextet in D minor Souvenir de Florence (1890)
Op. 71 The Nutcracker, ballet (1892)
Op. 71a The Nutcracker, suite from the ballet (1892)
Op. 72 18 Pieces, for piano (1893)
Op. 73 Romances (6 Songs) (1893)
Op. 74 Symphony No. 6 in B minor Pathétique (1893)

Opp. 75–80 were published posthumously.

Op. 75 Piano Concerto No. 3 in E♭ (1893)
Op. 76 The Storm, overture in E minor (1864)
Op. 77 Fatum, symphonic poem in C minor (1868)
Op. 78 The Voyevoda, symphonic ballad in A minor (1893; unrelated to the earlier opera of the same name, Op. 3)
Op. 79 Andante and Finale, for piano and orchestra (1893; this was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭)
Op. 80 Piano Sonata No. 2 in C♯ minor (1865)

Works by genre[edit]

Ballets[edit]

Swan Lake, Op. 20 (1875–76)
The Sleeping Beauty, Op. 66 (1889)
The Nutcracker, Op. 71 (1892)

Operas[edit]

The Voyevoda (Воевода – The Voivode, Op. 3, 1867–1868)^{[a 1]}
Undina (Ундина or Undine, 1869, not completed)
The Oprichnik (Опричник), 1870–1872
Vakula the Smith (Кузнец Вакула or Kuznets Vakula), Op. 14, 1874^{[a 2]}
Eugene Onegin (Евгений Онегин or Yevgeny Onegin), Op. 24, 1877–1878
The Maid of Orleans (Орлеанская дева or Orleanskaya deva), 1878–1879
Mazepa (or Mazeppa) (Мазепа), 1881–1883
Cherevichki (Черевички; revision of Vakula the Smith) 1885
The Enchantress (or The Sorceress, Чародейка or Charodeyka), 1885–1887
The Queen of Spades (Пиковая дама or Pikovaya dama), Op. 68, 1890
Iolanta (Иоланта), Op. 69, 1891^{[a 3]}

Symphonies[edit]

No. 1 in G minor, Op. 13, Winter Daydreams (1866)
No. 2 in C minor, Op. 17, Little Russian (1872)
No. 3 in D major, Op. 29, Polish (1875)
No. 4 in F minor, Op. 36 (1877–1878)
Manfred Symphony, B minor, Op. 58; inspired by Byron’s poem Manfred (1885)
No. 5 in E minor, Op. 64 (1888)
Symphony in E♭ (sketched 1892 but abandoned; Tchaikovsky rescored its first movement as the Piano Concerto No. 3 in E♭; posthumously, Taneyev rescored two other movements for piano and orchestra as the Andante and Finale; the symphony was reconstructed during the 1950s and subsequently published as «Symphony No. 7»)
No. 6 in B minor, Op. 74, Pathétique (1893)

Concertos and concertante pieces[edit]

Piano Concerto No. 1 in B♭ minor, Op. 23 (1874–75)
Sérénade mélancolique, Op. 26, for violin and orchestra (1875)
Variations on a Rococo Theme for cello and orchestra, Op. 33 (1876–77)
Valse-Scherzo for violin and orchestra, Op. 34
Violin Concerto in D major, Op. 35 (1878)
Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 (1879–80)
Concert Fantasia in G for piano and orchestra, Op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso, Op. 62, for cello and Orchestra (1888)
Piano Concerto No. 3 in E♭ major, Op. posth. 75 (1893)
Andante and Finale for piano and orchestra, Op. posth. 79 (1893)
- This was Sergei Taneyev’s idea of what Tchaikovsky might have written had he used three of the movements of the abandoned Symphony in E♭, rather than just the first movement Allegro brillante, when rescoring the symphony as the Piano Concerto No. 3 in E♭
Cello Concerto (conjectural work based in part on a 60-bar fragment found on the back of the rough draft for the last movement of the composer’s Sixth Symphony).
Concertstück for Flute and Strings, TH 247 Op. posth. (1893)

Other orchestral works[edit]

Ode an die Freude (Schiller), für SATB Solo, SATB und großes Orchester (1865)

Program music and commissioned pieces[edit]

The Storm, Op. posth. 76 (1864)
Festival Overture on the Danish National Anthem, Op. 15 (1866)
Fatum, Op. posth. 77 (1868)
Romeo and Juliet (1870, revised 1880)
The Tempest, Op. 18 (1873)
Marche Slave, Op. 31 (1876)
Francesca da Rimini, Op. 32 (1876)
Capriccio Italien, Op. 45 (1880)
1812 Overture, Op. 49 (1882)
Festival Coronation March (1883)
Hamlet, Op. 67a (1889)
The Voyevoda, Op. posth. 78 (1891)

Orchestral suites and Serenade[edit]

Orchestral Suite No. 1 in D minor, Op. 43 (1878–1879)
Orchestral Suite No. 2 in C major, Op. 53 (1883)
Orchestral Suite No. 3 in G major, Op. 55 (1884)
Orchestral Suite No. 4 in G major «Mozartiana», Op. 61 (1887)
Serenade for Strings in C major, Op. 48 (1880)

Incidental music[edit]

Dmitri the Pretender and Vassily Shuisky (1867), incidental music to Alexander Ostrovsky’s play Dmitri the Pretender
The Snow Maiden (Snegurochka), Op. 12 (1873), incidental music for Ostrovsky’s play of the same name. Ostrovsky adapted and dramatized a popular Russian fairy tale,^[4] and the score that Tchaikovsky wrote for it was always one of his own favorite works. It contains much vocal music, but it is not a cantata or an opera.
Montenegrins Receiving News of Russia’s Declaration of War on Turkey (1880), music for a tableau.
The Voyevoda (1886), incidental music for the Domovoy scene from Ostrovsky’s A Dream on the Volga
Hamlet, Op. 67b (1891), incidental music for Shakespeare’s play. The score uses music borrowed from Tchaikovsky’s overture of the same name, as well as from his Symphony No. 3, and from The Snow Maiden, in addition to original music that he wrote specifically for a stage production of Hamlet. The two vocal selections are a song that Ophelia sings in the throes of her madness and a song for the First Gravedigger to sing as he goes about his work.

Piano[edit]

Two Pieces, Op. 1 (1867)
- Scherzo à la russe
- Impromptu
Souvenir de Hapsal, Op. 2, 3 pieces (1867)
Valse-caprice in D major, Op. 4 (1868)
Romance in F minor, Op. 5 (1868)
Valse-scherzo in A, Op. 7 (1870)
Capriccio in G♭, Op. 8 (1870)
3 Morceaux, Op. 9 (1870)
- 1. Rêverie
- 2. Polka de salon
- 3. Mazurka de salon
2 Morceaux, Op. 10 (1871)
- 1. Nocturne
- 2. Humoresque
6 Pieces, Op. 19 (1873)
- 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor)
- 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major)
- 3. Feuillet d’album [Листок из альбом] (D major)
- 4. Nocturne [Ноктюрн] (C♯ minor)
- 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B♭ major)
- 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major)
6 Morceaux, Op. 21 (1873)
The Seasons (Les saisons), Op. 37a (1876), 12 pieces
Piano Sonata in G major, Op. 37 (1878)
Album pour enfants, Op. 39, 24 pieces for piano (1878)
12 Morceaux de difficulté moyenne, Op. 40 (1878)
Six Morceaux, Op. 51 (1882)
Dumka, Russian rustic scene in C minor for piano, Op. 59 (1886)
18 Morceaux for piano, Op. 72 (1892). Some of these pieces were used in a cello concerto arrangement by Gaspar Cassadó.
Piano Sonata No. 2 in C♯ minor, Op. posth. 80 (1865)

Chamber music[edit]

Adagio molto in E♭ major for string quartet and harp (1863/64)
String Quartet in B♭ major, Op. posth. (1865)
String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871)
String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1874)
String Quartet No. 3 in E♭ minor, Op. 30 (1876)
Souvenir d’un lieu cher (Memory of a Cherished Place) for violin and piano, Op. 42 (Meditation, Scherzo and Melody) (1878)
Piano Trio in A minor, Op. 50 (1882)
String Sextet in D minor (Souvenir de Florence), Op. 70 (1890)

Choral music[edit]

A considerable quantity of choral music (about 25 items), including:

Cantata (Hymn) on the Occasion of the Celebration of the 50th Jubilee of the Singer Osip Afanasievich Petrov, tenor, chorus and orchestra, words by Nikolay Nekrasov (1875; performed at the St Petersburg Conservatory on 6 May 1876, under the conductor Karl Davydov)^[5]
A Hymn to the Trinity (1877)
Liturgy of St John Chrysostom, Op. 41 (1878)
All-Night Vigil, Op. 52 (1881)
Moscow (1883)
9 Sacred Pieces (alternative name: 9 Church Pieces) (1884–85)^[6]^[7]
Legend (choral arrangement of song Op. 54 No. 5, written 1889, published 1890)

Arrangements of the works of others^[8][edit]

Composer	Work and forces	Arranged for	Date
Beethoven	Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31, No. 2, «Tempest», first movement	Orchestra (4 versions)	1863
Beethoven	Violin Sonata No. 9 in A, Op. 47 «Kreutzer», first movement	Orchestra	1863–64
Bortniansky	Complete Church Music, choir	Choir, edited	July – November 1881
Cimarosa	«Le faccio un inchino», trio from Il matrimonio segreto (available for 3 voices and piano)	3 voices and orchestra	1870
Dargomyzhsky	Little Russian Kazachok, orchestra	Piano	1868
Dargomyzhsky	«The golden cloud has slept», 3 voices and piano	3 voices and orchestra	1870
Dubuque	Maria Dagmar Polka, piano	Orchestra	1869
Glinka	«Slavsya» from A Life for the Tsar, arr, couplets	Mixed chorus and orchestra	February 1883
Joseph Gungl	Le Retour, waltz, piano	Orchestra	1863–64
Haydn	«Gott erhalte Franz den Kaiser», 4 voices	Orchestra	by 24 February 1874
Kral	«Ceremonial March», piano	Orchestra	May 1867
Herman Laroche	Karmosina, Fantasy Overture, piano	Orchestra	August – September 1888
Liszt	«Es war ein Konig in Thule», voice and piano	Voice and orchestra	3 November 1874
Alexei Lvov	«God Save the Tsar!» (the then national anthem), chorus and piano	Mixed chorus and orchestra	February 1883
Sophie Menter	Ungarische Zigeunerweisen, piano (short score)	Piano and orchestra	1892
Mozart	4 works	arr. orchestra as Mozartiana (Suite No. 4)	June – August 1887
Mozart	Fantasia in C minor, K. 475, piano	Vocal quartet (Night)	15 March 1893
Anton Rubinstein	Ivan the Terrible, Op. 79, orchestra	Piano duet	18 October – 11 November 1869
Anton Rubinstein	Don Quixote, Op. 87, orchestra	Piano duet	1870
Schumann	Symphonic Studies, Op. 13 (piano), Adagio and Allegro brillante	Orchestra	1864
Schumann	«Ballade vom Haidenknaben», Op. 122, No. 1, declamation and piano	Declamation and orchestra	11 March 1874
Stradella^{[a 4]}	«O del mio dolce», song with piano	Voice and orchestra	10 November 1870
Tarnovsky	Song «I remember all», arr. Dubuque for piano	Piano duet	1868
Weber	Piano Sonata in A♭, J. 199, Scherzo Menuetto	Orchestra	1863
Weber	Piano sonata in C, J. 138 – Perpetuum mobile	Piano left hand	1871

References[edit]

^ «Works — Tchaikovsky Research».
^ «Detailed Calendar». www.geocities.com. Archived from the original on 27 October 2009. Retrieved 12 January 2022.
^ «Paul Collin». Retrieved 21 June 2015.
^ Russian Fairy Tales, Spring 1998: Snow Maiden Archived 1997-11-09 at the Wayback Machine
^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works: Choral Works, p. 273
^ 9 Sacred Pieces (Tchaikovsky, Pyotr): Scores at the International Music Score Library Project
^ «Tchaikovsky Research: Nine Church Pieces (TH78)». Tchaikovsky Research. Retrieved 21 June 2015.
^ John Warrack, Tchaikovsky, Comprehensive List of Works, p. 279

Notes[edit]

^ Not related to the much later symphonic ballad The Voyevoda, Op. 78.
^ Revised later as Cherevichki
^ Originally performed on a double-bill with The Nutcracker
^ The aria is now believed to have been written by Gluck, from his opera Paride ed Elena: «O, del mio dolce ardor (Gluck)». Tchaikovsky Research. Retrieved 20 May 2020.

Bibliography[edit]

ed Abraham, Gerald, Music of Tchaikovsky (New York: W.W. Norton & Company, 1946). ISBN n/a.
- Abraham, Gerald, «Operas and Incidental Music»
- Alshvang, A., tr. I. Freiman, «The Songs»
- Cooper, Martin, «The Symphonies»
- Dickinson, A.E.F., «The Piano Music»
- Evans, Edwin, «The Ballets»
- Mason, Colin, «The Chamber Music»
- Wood, Ralph W., «Miscellaneous Orchestral Works»
Brown, David, ed. Stanley Sadie, «Tchaikokvsky, Pyotr Ilyich,» The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.
Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 (New York: W.W. Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2.
Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9.
Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885, (New York: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7.
Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885-1893, (New York: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7.
Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (New York: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2.
Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans and Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
Schonberg, Harold C., Lives of the Great Composers (New York: W.W. Norton & Company, 3rd ed. 1997).
Steinberg, Michael, The Symphony (New York and Oxford: Oxford University Press, 1995).
Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Library of Congress Catalog Card No. 78-105437.
Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribner’s Sons, 1973). SBN 684-13558-2.
Wiley, Roland John, Tchaikovsky’s Ballets (Oxford and New York: Oxford University Press, 1985). ISBN 0-19-816249-9.

Источник

Традиции Глинки и Даргомыжского нашли свое продолжение не только у композиторов «Могучей кучки»,

но и в творчестве их современника — Петра Ильича Чайковского. Созданные им оперы и балеты,

симфонические и камерные произведения явились новым, ценнейшим вкладом в русское искусство XIX

века. Велико было также значение педагогической и публицистической деятельности Чайковского в

развитии национального профессионального музыкального образования и критики.

Путь композитора Чайковский начал в середине 60-х годов. В 70-х годах он был уже автором многих

выдающихся сочинений, в том числе оперы «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», четырех

симфоний, программно-симфонических произведений «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини». Но

наивысшего расцвета достигло его дарование в 80-х и в начале 50-х годов, когда им были созданы такие

шедевры мирового музыкального искусства, как балет «Спящая красавица», опера «Пиковая дама», Пятая

и Шестая симфонии.

Основные эстетические принципы Чайковского как художника-реалиста сформировались еще в 60-70-е

годы под общим для всего передового русского искусства этих лет воздействием эстетики революционных

демократов.

Его творческая мысль всегда направлена к людям, к широкому кругу слушателей. «Я желал бы всеми

силами души, — писал он, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей,

любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Чайковский искренне и правдиво рассказывает о

скорби и радости простого человека, о его сомнениях, тревогах и мучительных поисках своего места в

жизни, о его любви к родине, народу, родной природе и народному искусству. Композитор верит в духовную

красоту человека, в его высокие моральные силы; он ярко поглощает в музыке его возвышенно

прекрасную мечту о счастье. Чутко и глубоко раскрывает Чайковский характеры людей, богатый мир их

душевных переживаний — от светлых грез о радости до трагического отчаяния и дум о смерти.

По характеру своего дарования Чайковский прежде всего — лирик и драматург-псилолог. Горький назвал

его «великим лириком». Таким определением он подчеркнул большую идейную содержательность,

общественную значимость лирической по своей природе музыки Чайковского. Действительно, Чайковский

сумел органично слить в своем творчестве непосредственность, сердечность высказываний с глубоким

обобщением сложных философских вопросов жизни.

Начиная с первых лет творчества ведущее место в его музыке заняла тема борьбы человека за свое

право на счастье, за право на свободное духовное развитие. Такая тема была очень актуальна для

русского искусства 60-70-х годов и обусловлена общей борьбой за освобождение народа.

Вместе с тем в условиях интенсивно развивающегося капитализма подавление и обесценивание

человеческой личности становилось все более очевидным. Во многих лучших произведениях русской

литературы (вспомним романы Достоевского, «Анну Каренину» Толстого, отдельные пьесы Островского)

картина столкновений человека с окружающей действительностью приобретала глубоко трагедийный

характер. Среди музыкантов именно Чайковский передал эту тему с особой художественной силой.

Трагедийное начало получило у него наиболее сильное выражение в конце 80-х — начале 90-х годов, во

времена разгула политической реакции.

По глубине проникновения в душевный мир человека, по тонкости психологического анализа он может

быть сопоставлен с такими художниками, как Толстой и Достоевский.

В соответствии с тематикой и характером дарования композитора сложились и основные черты его

творческого облика. Чайковский — один из самых выдающихся в мировом искусстве композиторов-мелодистов. Его музыка отличается большой напевностью. По-вокальному звучат мелодии не только, его

опер и романсов, но и его инструментальных произведений. Напевность, мелодичность присущи его

голосоведению, гармоническому и оркестровому языку. Широким песенным развитием определяется во

многом и форма его сочинений. Однако, при ведущем значении мелодики широкого дыхания, музыке Чайковского присуща также большая декламационно-речевая выразительность, во многом продолжающая

традиции речитатива и музыкальной декламации Даргомыжского.

Истоки мелодического языка Чайковского крепко связаны с традициями русской музыки и одновременно

включают в себя лучшие достижения всей европейской культуры в ее различных стилевых проявлениях.

Как и «кучкисты», Чайковский опирается на народно-песенное искусство, но преломляет его по-иному. В

его сочинениях сказывается, в первую очередь, влияние не крестьянской, а городской песни и особенно

городского, бытового романса. В музыкальном языке Чайковского ощутимо влияние русской романсной

культуры первой половины XIX века — творчества Гурилева, Варламова, Алябьева, Глинки и Даргомыжского.

В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, играющие

большую роль не только в его балетах, но и в симфониях, операх, в его камерной инструментальной и

вокальной музыке.

Одновременно Чайковский чутко воспринял, подобно Глинке, песенную и танцевальную мелодику

других народов: украинского, итальянского, французского. На его творчество оказали значительное

воздействие оперная драматургия Моцарта и Бизе, симфонизм Бетховена и композиторов-романтиков,

немецкая песенная лирика первой половины XIX века, особенно Шумана. Но творчески воспринимая

разнообразные традиции зарубежной музыки, Чайковский, всегда придавал своим сочинениям ярко

выраженный русский характер. «Я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях… — говорил

сам композитор. — Я русский в полнейшем смысле этого слова.» И все его творчество подтверждает

правдивость и искренность этих слов.

В каждом из видов музыкального творчества Чайковский был подлинным новатором. Продолжив

традиции Даргомыжского в области лирико-психологической музыкальной драмы, он впервые в русской

музыке широко и многогранно раскрыл возможности этого жанра, а также затронул сферу лирико-

комической оперы. Чайковский создал новый тип симфонии, которую можно назвать симфонией-драмой и

симфонией-трагедией, развил жанр одночастной программной увертюры и симфонической поэмы. Он

явился основоположником русского классического балета, внес новый яркий вклад в область

фортепианного и скрипичного концерта, неизмеримо обогатил сферу лирического романса и фортепианной

миниатюры. Наряду с Бородиным он заложил основы дальнейшего развития квартетного жанра.

Чайковским создано десять опер, три балета, семь симфоний (в том числе программная симфония

«Манфред»), четыре симфонические сюиты, ряд программно-симфонических увертюр, фантазий,

инструментальных концертов, свыше ста романсов, большое количество фортепианных произведений.

Обращался Чайковский и к сфере кантатно-хорового творчества, писал музыку к театральным спектаклям.

И везде, в каждой из этих областей, он оставил классические образцы национального музыкального

искусства.

Всю свою жизнь Чайковский отдавал много сил овладению профессиональным мастерством. Он всегда

проявлял исключительную требовательность к себе и никогда не удовлетворялся достигнутым. Он любил

труд и умел трудиться. «Без работы жизнь для меня не имеет смысла, — говорил он. — В сущности, я без нее

и дня прожить не могу.» Стремление неустанно расширять свои знания в различных областях науки,

литературы, искусства сопровождало весь исключительно плодотворный путь композитора.

Жизненный и творческий путь

Детские годы. Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля (7 мая) 1840 года в заводском поселке

Воткинск (ныне город Чайковский в Пермском крае) в семье горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние

детские годы композитора. Народные песни — по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков,

часто по вечерам звучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями

Чайковского. Впоследствии композитор писал: «Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся

неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки…» Народного характера

мелодии он слышал и дома: мать композитора играла на фортепиано и часто пела популярные песни и

романсы, среди которых особенной любовью мальчика пользовался «Соловей» Алябьева.

В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких

композиторов; их он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной в Воткинск

отцом, который очень любил музыку и музицировал на флейте. Особенно горячо Чайковский полюбил

широкораспевные мелодии Беллини и музыку оперы «Дон-Жуан» Моцарта. В раннем возрасте начались и

его первые уроки игры на фортепиано.

Среди горячо любимой семьи, под непосредственным наблюдением француженки-гувернантки Фанни

Дюрбах прошло его детство. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал

большую любовь всех окружающих.

В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое

готовило чиновников для департамента юстиции.

Годы учения в Училище правоведения и Петербургской консерватории. В Петербурге

Чайковский впервые получил возможность познакомиться с театром, с операми Глинки, Россини, Вебера, с

симфоническим творчеством русских и зарубежных композиторов. Любовь мальчика к музыке стала еще

сильнее. В Училище правоведения он занимался и музыкой: участвовал в хоре, музицировал с

товарищами, в течение некоторого времени брал специальные уроки игры на рояле. После окончания в

1859 году училища Чайковский вынужден был поступить на службу чиновником и выполнять

неинтересные и тягостные для него обязанности. «Из меня сделали чиновника, и то плохого», — говорил он

впоследствии.

Вместе с тем стремление к любимому искусству все росло, и осенью 1861 года, не оставляя еще

службы, Чайковский начал заниматься в организованных в тот год при Русском музыкальном обществе в

Петербурге музыкальных классах, а затем, в 1862 году, был принят в только что открывшуюся в

Петербурге первую русскую консерваторию. В письме 1863 года к сестре Чайковский так рассказывал об

этом событии: «Я поступил в вновь открывшуюся Консерваторию… В прошлом году, как тебе известно, я

очень много занимался теориею музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, но я

променяю службу на музыку. Не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом, — я просто хочу

только делать то, к чему меня влечет призвание… Службу, конечно, я окончательно не брошу до тех пор,

пока не буду окончательно уверен в том, что я артист, а не чиновник».

Страстно и целеустремленно принялся Чайковский за работу, поражая своих учителей усидчивостью,

настойчивостью и исключительной трудоспособностью. В консерватории он занимался под руководством

А. Г. Рубинштейна и Н. И. Зарембы. Только теперь, в возрасте двадцати двух лет, он смог наконец

получить доступ к настоящему профессиональному музыкальному образованию. Параллельно с занятиями

в теоретических классах Чайковский учился игре на флейте и органе, участвовал в ученическом оркестре

консерватории. Выполняя огромное количество учебных заданий, он делал отличные успехи и окончил

Петербургскую консерваторию в 1865 году с серебряной медалью, присужденной ему за сочиненную к

выпускному экзамену кантату «К радости» на текст Шиллера. К консерваторским годам относится и первое

обращение Чайковского к творчеству А. Н. Островского: в 1864 году он написал увертюру к драме

«Гроза», в музыке которой уже в значительной мере раскрылись характерные черты драматического

дарования Чайковского.

Московский период жизни и творчества. В январе 1866 года, приняв приглашение Н. Г.

Рубинштейна, Чайковский переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории.

Начался новый период в жизни композитора.

В Москве его творческая деятельность достигла большого и разностороннего развития. В то же время

Чайковский интенсивно работал как педагог-воспитатель и критик-публицист. Развитию творческого

дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало его общение с различными выдающимися

представителями русской литературы и искусства. Так, в Москве у него установились дружеские связи с А.

Н. Островским. Вместе с ним он часто бывал на собраниях «Артистического кружка» — содружества

передовых деятелей русской литературы, театра, музыки, организованного по инициативе Н. Г.

Рубинштейна, А. Н. Островского и В. Ф. Одоевского. Общие демократические устремления в искусстве,

любовь к народной песне, широко звучавшей в Москве и ее пригородах, забота о русском музыкальном

образовании и просвещении сближала представителей различных профессий, давая обильную пищу для

оживленных споров и бесед.

В кружке Чайковский познакомился с выдающимися артистами Малого театра П. М. Садовским и В. И.

Живокини. Он часто посещал также спектакли Малого театра, который был тесно связан с творчеством

Островского и переживал в те годы большой творческий подъем. Театр активно боролся за новые,

реалистические принципы русского драматического искусства. Его постановки вызывали со стороны

композитора самое восторженное отношение, и эти яркие театральные впечатления, несомненно, сыграли

большую роль в формировании творческих принципов Чайковского как оперного композитора.

В московские годы произошло и знакомство композитора с Л. Н. Толстым, который был глубоко

восхищен музыкой Первого квартета Чайковского. Со своей стороны Чайковский высоко оценил

дарование Толстого и не раз высказывал впоследствии свое глубокое преклонение перед его талантом. В

дневнике композитора содержится следующая запись: «Более чем когда-либо я убежден, что величайший

из всех когда-либо и где-либо бывших писателей-художников есть Л. Н. Толстой. Его одного достаточно,

чтобы русский человек не склонял голову, когда перед ним высчитывают все великое, что дала

человечеству Европа».

В 60-70-х годах установились и прочные связи Чайковского с композиторами «Могучей кучки»

Балакиревым и Римским-Корсаковым, а также со Стасовым. Балакирев и Стасов неоднократно

подсказывали Чайковскому сюжеты для его программных произведений. Так, например, по совету

Балакирева Чайковский принялся за сочинение увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», по совету В. В.

Стасова была написана «Буря». С Балакиревым и Римским-Корсаковым Чайковский делился своими

творческими планами; последнему он помогал также советами при его работе над самообразованием в

области теории музыки. Композиторы обменивались записями народных песен.

Так, в общении с представителями передового русского искусства и при постоянном живом интересе к

народному творчеству, формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.

К московскому периоду относится создание большого количества самых разнообразных произведений,

в их числе — оперы «Воевода», «Ундина», «Опричник», «Кузнец Вакула», балет «Лебединое озеро», три

первые симфонии, несколько программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них «Ромео и

Джульетта» и «Франческа да Римини»), три квартета, Первый фортепианный концерт, Вариации для

виолончели с оркестром на тему рококо, музыка к сказке Островского «Снегурочка», цикл фортепианных

пьес «Времена года» и ряд других камерно-инструментальных сочинений и романсов. В Москве же

Чайковским была начата работа над Четвертой симфонией и оперой «Евгений Онегин» по роману в стихах

Пушкина, ознаменовавшими наступление высокой творческой зрелости композитора.

Большая часть произведений московского периода связана с образами русской жизни. В них

Чайковский нередко включал подлинные народные песни — русские или украинские. Так, например,

записанная им под Москвой с голоса крестьянки песня «Коса ль моя, косынька» вошла в оперу «Воевода»

(«Соловушка в дубравушке»). А позднее перешла о оперу «Опричник» (песня Наташи). Песня

«Сидел Ваня на диване», услышанная Чайковским на Украине, в Каменке, стала главной темой медленной

части (Andante cantabile) Первого струнного квартета. Украинские напевы использованы Чайковским во

Второй симфонии. Песня «Журавель» в финале симфонии и украинский вариант песни «Вниз по

матушке по Волге в начале первой части. Подлинные русские народные песни, широко

распространенные в те годы и в городе, звучат в финалах Первой и Четвертой симфоний. Песня «Я

посею ли, млада» в Первой симфонии и «Во поле березонька стояла» — в Четвертой. В те же годы

Чайковский создал специальный сборник народных песен, включив в него 50 народных напевов, среди

которых имеются такие выдающиеся образцы народного творчества, как «Исходила младенька», «На

море утушка купалась» и другие.

Для значительной части музыки, созданной Чайковским в московский период, характерны светлые,

весенние настроения. Нередко в ней проявляется восторженное отношение к жизни (например, в Первом

концерте для фортепиано) или же воплощается сердечно-задушевный отклик на поэтические образы

природы (цикл «Времена года», Первая симфония «Зимние грезы»). Некоторые сочинения этих лет

содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье (например, финалы

Первой и Второй симфоний). Однако уже и сочинениям московского периода присущи порой иные

настроения: в них выражены неудовлетворенность жизнью, тоска по идеалу, элегическая скорбь, а в

отдельных произведениях, как, например, в увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта», музыка достигает

подлинного трагизма. Драматичны по своему характеру также созданные в эти годы фантазия «Франческа

да Римини», балет «Лебединое озеро» и некоторые романсы.

Жанровое разнообразие характерно для оперного творчества этих лет: здесь и лирико-бытовая драма

«Воевода» (по Островскому), и лирико-фантастическая опера «Ундина» (на переводный сюжет

Жуковского), историко-бытовая опера «Опричник» (по роману Лажечникова), наконец, лучшее из оперных

произведений «доонегинского» периода — лирико-комическая опера «Кузнец Вакула» по повести Гоголя.

Уже этим ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений. Однако им часто не хватает

достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот почему некоторые из своих ранних опер

Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу «Кузнец Вакула» в 80-х годах значительно переработал.

Опера в новом варианте получила название «Черевички». Несмотря на интенсивное

творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени педагогической и музыкально-критической

работе. В течение почти 12 лет он преподавал в Московской консерватории; вел курсы теории, гармонии,

инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей Иванович Танеев — выдающийся

русский композитор и пианист, ставший его близким другом.

Как педагог Чайковский стремился прежде всего привить ученикам любовь к Глинке и Моцарту.

Изложение различных теоретических правил он всегда подкреплял примерами из произведений этих

композиторов.

Педагогическая работа Чайковского оказала благотворное влияние на развитие русского

профессионального музыкального образования. Его личный педагогический опыт нашел отражение в

созданных им учебных пособиях, из которых особенно большое значение имеет «Руководство к

практическому изучению гармонии» (1871 г.) — первый в России учебник для консерваторий по данному

курсу, принадлежащий русскому автору.

Как критик Чайковский выступал в московских газетах «Современная летопись» и «Русские ведомости»

с 1871 по 1876 годы. Его отчеты о музыкальной жизни Москвы, о деятельности молодых русских

исполнителей, его страстные выступления против засилья на русской оперной сцене произведений

итальянских композиторов и исполнителей характеризуют Чайковского как ревностного борца за развитие

самобытно-национального русского искусства. Исключительно большое значение имели печатные отзывы

Чайковского о Балакиреве и Римском-Корсакове. Когда Балакирев был отстранен от дирижирования

концертами Петербургского отделения Русского музыкального общества, Чайковский выступил в печати с

протестующей статьей, горячо доказывая огромные заслуги Балакирева как музыкального деятеля. Чутко

угадал Чайковский будущую историческую роль Римского-Корсакова, написав о нем еще в 1868 году:

«…Нет сомнения, что этому замечательно даровитому человеку суждено сделаться одним из лучших

украшений нашего искусства».

Жизнь и творчество 1878-1893 годов. Нервное заболевание, вызванное напряженной работой

и тяжелыми личными переживаниями (неудачная женитьба), послужило причиной отъезда Чайковского в

конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвертая симфония и

опера «Евгений Онегин». Огромным было их значение в биографии Чайковского. Подытожив

предшествующий опыт, он одновременно открыл в них новые, широкие горизонты для дальнейшей

творческой деятельности. Появление этих произведений стало выдающимся событием и в жизни всего

русского искусства.

В 80-х и в начале 90-х годов Чайковский обращается к новой тематике, новым образам, новым

музыкальным жанрам и формам. Так, после лирической оперы «Евгений Онегин» он создает в 1879 году

героико-патриотическую оперу «Орлеанская дева» по трагедии Шиллера. К историческому прошлому
относится и сюжет следующей оперы — «Мазепа» (1883 г.) по поэме Пушкина «Полтава». В ней на фоне

исторических событий раскрывается лирическая драма дочери Кочубея — Марии. Следующая опера этого

десятилетия — «Чародейка» (1887 г.) по драме И. А. Шпажинского — лирико-трагическая и одновременно

народно-бытовая опера. На рубеже нового десятилетия, в 1890 году, появляется выдающееся

произведение мировой музыкальной классики — опера «Пиковая дама» на сюжет одноименной повести

Пушкина. Эту оперу можно рассматривать как вторую (после «Евгения Онегина») вершину в оперном
творчестве Чайковского.

В 80-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических и камерных

произведений. Впервые он обращается к жанру симфонической сюиты. Дальнейшее развитие получают

симфонии (программная симфония «Манфред» — 1885 г., Пятая симфония — 1888 г.). Появляются новые

увертюры («1812 год», «Гамлет»). В начале 80-х годов создано блестящее, ярко народное по языку

«Итальянское каприччио» для симфонического оркестра, продолжившее традиции испанских увертюр

Глинки. В те же годы Чайковский впервые обратился к жанру трио и написал свое известное сочинение для

рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н. Рубинштейна. На протяжении 80-х годов он создал

большое количество романсов, глубоких по психологическому замыслу (например, трагический романс «На

нивы желтые»), а наряду с этим — цикл светлых поэтических детских песен. В конце 80-х годов написан

второй балет Чайковского «Спящая красавица».

Исключительно разнообразно творчество композитора последних трех лет жизни. Сразу же после

«Пиковой дамы» был сочинен струнный секстет «Воспоминания о Флоренции». В течение 1891-1892 годов

созданы светлая, солнечная по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмы

датского писателя Герца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана (в обработке Дюма). Продолжалась

работа и в области романса и камерно-инструментальных жанров. Наконец, в 1893 году появилась Шестая

симфония («Патетическая», как назвал ее сам автор) — вершина его симфонического творчества.

В сочинениях 80-90-х годов ведущей чертой музыки Чайковского стало контрастное

противопоставление образов добра и зла, мрака и света, прекрасной мечты о счастье и гнетущей человека

действительности, что создает напряженно-драматический характер всего музыкального развития.

В этот период сочинение музыки составляло основное содержание жизни Чайковского. Много

путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и живя в перерывах между

заграничными поездками то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке,

Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако и в эти годы он

находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.

В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного

музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже

в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не менее продолжал проявлять большой

интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами,

которые всегда находили у него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих

произведений.

Начиная с 80-х годов его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский

с большим успехом выступает как дирижер в симфонических концертах и операх, совершает ряд

концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения. Одной из триумфальнейших

была поездка в Прагу в 1888 году. После нее Чайковский записал в свой дневник: «В общем, конечно, это

один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!!

Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России».

С огромным энтузиазмом чествовали Чайковского и на музыкальных вечерах в Париже, где он встретил

большое внимание к своему творчеству со стороны выдающихся французских музыкантов. В 1891 году с

большим успехом прошли концерты Чайковского в Америке, куда он был приглашен для участия
в музыкальном фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала — «Карнеги-холла». Публика

и пресса восторженно отзывались о великом русском композиторе.

В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора как

гениальнейшему музыканту мира.

Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можно было бы,

по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях

города Клина — в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. Ныне в доме,

где жил композитор, находится Государственный Дом-музей его имени.

В Клину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создал свои лучшие

произведения, в том числе Пятую симфонию и балет «Спящая красавица». Там же в 1893 году он написал

и последнюю — Шестую симфонию. Она была впервые исполнена в Петербурге под управлением автора.

Через несколько дней Чайковский тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26

октября (6 ноября) композитор скончался.

Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сил и полон новых

разнообразных творческих замыслов.

Тяжелой утратой явилась смерть Чайковского для русского и мирового искусства. По воспоминаниям

современников, его похороны вылились в демонстрацию всенародной любви к великому композитору.

Источник

«Анастасия-вальс» «Anastasie-valse» вальс 1854 «Кто идет?» романс для голоса с фортепиано 1860 «Мой гений, мой ангел, мой друг…» романс для голоса с фортепиано 1860 «Полночь» «Mezza notte» романс для голоса с фортепиано 1862 Пьеса на тему «Возле речки, возле моста» пьеса 1862 «Борис Годунов» 1864 «Гроза» увертюра 1864 «На сон грядущий» хор 1864 «Римляне в Колизее» пьеса для оркестра 1864 «Тема с вариациями» пьеса 1864 Adagio molto для смешанного квинтета Adagio 1864 Adagio для духового октета Adagio 1864 Adagio для квартета валторн Adagio 1864 Agitato и Allegro для малого симфонического оркестра Agitato и Allegro 1864 Allegretto molto для скрипки, альта и виолончели Allegretto 1864 Allegretto для струнного квартета Allegretto 1864 Allegro (отрывок) пьеса 1864 Allegro ma non tanto для струнного оркестра Allegro 1864 Allegro vivace для струнного квартета Allegro 1864 Allegro vivo для симфонического оркестра Allegro 1864 Allegro для фортепианного секстета Allegro 1864 Andante ma non troppo для малого симфонического оркестра Andante 1864 Andante ma non troppo для струнного квинтета Andante 1864 Andante molto для струнного квартета Andante 1864 Маленькое Allegro с интродукцией для струнного оркестра с двумя флейтами Allegro 1864 Оратория оратория 1864 «К радости» кантата 1865 «Песнь Земфиры» романс для голоса с фортепиано 1865 Квартет B-dur (неоконченный) квартет 1865 Соната соната 1865 Увертюра для малого симфонического оркестра увертюра 1865 Характерные танцы танцы 1865 «Возвращение». И.Гунгль «Le Retour. Valse» вальс 1866 «Мария-Дагмара». А.И.Дюбюк полька 1866 «Торжественная увертюра на Датский гимн» Ouverture Solennelle sur l’hymne national danois увертюра 1866 Симфония №1 симфония 1866 Увертюра увертюра 1866 «Песня без слов» «Chant sans paroles» пьеса 1867 «Развалины замка» «Ruines d’un Chateau» пьеса 1867 «Русское скерцо» «Scherzo a’la russe» пьеса 1867 «Путаница» куплеты 1867 Три пьесы «Воспоминание о Гапсале» Trois morceaux «Souvenir de Hapsal» пьеса 1867 Две пьесы пьеса 1867 Интродукция и мазурка к хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Интродукция и мазурка 1867 Мазурка к хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» мазурка 1867 Скерцо Scherzo скерцо 1867 Экспромт экспромт 1867 «Воевода» опера 1868 «Малороссийский казачок» симфоническая фантазия 1868 «Фатум» симфоническая фантазия 1868 «Я помню все» романс для голоса с фортепиано 1868 Романс Romance романс для фортепиано 1868 Вальс-каприс Valse-caprice вальс-каприс 1868 Антракт и пляски сенных девушек из оперы «Воевода» сцены из оперы 1868 Интродукция и хор I действия и речитативы в I-III действиях оперы Ф.Обера «Черное домино» («Domino noir») сцены из оперы 1868 Попурри из оперы «Воевода» попурри 1868 «И больно и сладко…» романс для голоса с фортепиано 1869 «Иван Грозный», музыкально-характеристическая картина для оркестра симфоническая картина 1869 «Не верь, мой друг…» романс для голоса с фортепиано 1869 «Нет, только тот, кто знал…» романс для голоса с фортепиано 1869 «Ни слова, о друг мой…» романс для голоса с фортепиано 1869 «Отчего?» романс для голоса с фортепиано 1869 «Слеза дрожит…» романс для голоса с фортепиано 1869 «Ундина» опера 1869 50 русских народных песен сборник песен 1869 Хор цветов и насекомых из неосуществленной оперы «Мандрагора» хор 1869 Шесть романсов романс для голоса с фортепиано 1869 Ария А.Страделла «O del mio dolce amour» ария 1870 «Грезы» «Reverie» пьеса 1870 «Забыть так скоро…» романс для голоса с фортепиано 1870 «Природа и любовь» вокальное трио 1870 Каприччио Capriccio каприччио 1870 Салонная мазурка Mazurka de salon мазурка 1870 Салонная полька Polka de salon полька 1870 Три пьесы Trois pieces пьесы 1870 Вальс-скерцо Valse-scherzo вальс-скерцо 1870 Юмореска «Humoreske» юмореска 1871 «Вечное движение». Финал сонаты для фортепиано «Perpetuum mobile» соната 1871 Рондо. К.М.Вебер Rondo рондо 1871 «Дон-Кихот», музыкально-юмористическая картина для оркестра симфоническая картина 1871 Квартет №1 квартет 1871 Трио из оперы «Тайный брак» Д.Чимароза трио 1871 «В память двухсотой годовщины рождения Петра Великого» кантата 1872 «Колыбельная песня» романс для голоса с фортепиано 1872 «Новогреческая песня на тему «Dies irae» песня 1872 «О, спой ту же песню…» романс для голоса с фортепиано 1872 «Опричник» опера 1872 «Погоди!» романс для голоса с фортепиано 1872 «Пойми хоть раз…» романс для голоса с фортепиано 1872 «Так что же?» романс для голоса с фортепиано 1872 Две пьесы Deux pieces пьеса 1872 Ноктюрн Nocturne ноктюрн 1872 Куплеты графа Альмавивы к комедии П.Бомарше «Севильский цирюльник» («Имя звук лишь пустой») куплеты 1872 Русские народные песни для одного голоса с ф-но, собранные и переложенные В.П.Прокуниным сборник песен 1872 Серенада к именинам Н.Г.Рубинштейна серенада 1872 Симфония №2 симфония 1872 Шесть романсов романсы для голоса с фортепиано 1872 «Листок из альбома» «Feuillet d’album» пьеса 1873 «Вечерние грезы» «Reverie du soir» пьеса 1873 Тема и вариации «Theme original et variations» вариации на тему 1873 «Буря» симфоническая фантазия 1873 «Глазки весны голубые» романс для голоса с фортепиано 1873 «Снегурочка», музыка к весенней сказке А.Н.Островского музыка к сказке 1873 «Уноси мое сердце…» романс для голоса с фортепиано 1873 Каприччиозо Capriccioso каприччио 1873 Фуга на 4 голоса Fugue a 4 voix фуга 1873 Экспромт Impromptu экспромт 1873 Похоронный марш Marche funebre марш 1873 Мазурка Mazurque мазурка 1873 Ноктюрн Nocturne ноктюрн 1873 Прелюдия Prelude прелюдия 1873 Скерцо Scherzo скерцо 1873 Юмористическое скерцо Scherzo humoristique скерцо 1873 Шесть пьес Six morceaux сборник пьес 1873 Шесть пьес для фортепиано на одну тему Six morceaux pour piano composes sur un seul Theme сборник пьес 1873 «Фульский король», баллада для голоса и фортепиано. Ф.Лист «Der K¦nig von Fule» баллада 1874 Студенческая песня «Gaudeamus igitur» песня 1874 Австрийский гимн «Gott erhalte» гимн 1874 «Вещий сон», баллада для чтеца и фортепиано. Р.Шуман баллада 1874 «Кузнец Вакула или Ночь перед Рождеством» опера 1874 Квартет №2 квартет 1874 «Меланхолическая серенада» «Serenade melancolique» серенада 1875 «Али мать меня рожала…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Вечер» романс для голоса с фортепиано 1875 «Зачем?» романс для голоса с фортепиано 1875 «Как над горячею золой…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Как наладили: дурак…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Канарейка» романс для голоса с фортепиано 1875 «Корольки» романс для голоса с фортепиано 1875 «Моя баловница» романс для голоса с фортепиано 1875 «На сон грядущий» романс для голоса с фортепиано 1875 «Не долго нам гулять…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Не отходи от меня!» романс для голоса с фортепиано 1875 «Нет, никогда не назову…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Ни отзыва, ни слова, ни привета…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Он так меня любил…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Песнь Миньоны» романс для голоса с фортепиано 1875 «Примиренье» романс для голоса с фортепиано 1875 «Свадьба Фигаро», речитативы к опере. В.А.Моцарт сцены из оперы 1875 «Смотри, вон облако…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Страшная минута» романс для голоса с фортепиано 1875 «Хотел бы в единое слово…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Я с нею никогда не говорил…» романс для голоса с фортепиано 1875 «Собака низкая, бессовестная Бишка…» шуточное сочинение 1875 Концерт №1 для фортепиано с оркестром концерт 1875 Симфония №3 симфония 1875 Хор к юбилею О.А.Петрова хор 1875 Шесть романсов и песен сборник романсов и песен 1875 Шесть романсов романсы для голоса с фортепиано 1875 Шесть романсов романсы для голоса с фортепиано 1875 «Весна» хор 1876 «Времена года», 12 характеристических картин:1. «Январь. У камелька»
2. «Февраль. Масленица»
3. «Март. Песнь жаворонка»
4. «Апрель. Подснежник»
5. «Май. Белые ночи»
6. «Июнь. Баркарола»
7. «Июль. Песнь косаря»
8. «Август. Жатва»
9. «Сентябрь. Охота»
10. «Октябрь. Осенняя песнь»
11. «Ноябрь. На тройке»
12. «Декабрь. Святки» цикл пьес для фортепиано 1876 «Лебединое озеро» балет 1876 «Ночевала тучка золотая». А.С.Даргомыжский вокальное трио 1876 «Франческа да Римини» симфоническая фантазия 1876 Квартет №3 квартет 1876 Славянский марш на народно-славянские темы марш 1876 Andante funebre из квартета №3 Andante 1877 Вальс-скерцо Valse-Scherzo вальс-скерцо 1877 Вариации на тему рококо вариации на тему 1877 Детские песни на русские и малороссийские напевы для голоса с фортепиано, составленные М.А.Мамонтовой песни 1877 Похоронный марш марш 1877 «Русская пляска» «Danse russe» пьеса 1878 «Размышление» «Meditation» пьеса 1878 «Мелодия» «Melodie» пьеса 1878 «Натали-вальс» «Nathalie-valse» вальс 1878 «Пимпинелла», флорентийская песенка «Pimpinella» пьеса 1878 «Прерванные грезы» «Reverie interrompue» пьеса 1878 «Грустная песенка» «Shanson triste» пьеса 1878 «Евгений Онегин» опера 1878 «Любовь мертвеца» романс для голоса с фортепиано 1878 «О, если б ты могла…» романс для голоса с фортепиано 1878 «Песенка без слов» «Chant sans paroles» пьеса 1878 «Русский Добровольный флот» марш 1878 «Серенада Дон-Жуана» романс для голоса с фортепиано 1878 «Средь шумного бала…» романс для голоса с фортепиано 1878 «То было раннею весной…» романс для голоса с фортепиано 1878 12 пьес средней трудности сборник пьес 1878 «В деревне» «Au village» пьеса 1878 Этюд Etude этюд 1878 Большая соната Grande Sonate соната 1878 Похоронный марш Marche funebre марш 1878 Мазурка Mazurka мазурка 1878 Скерцо Scherzo скерцо 1878 Скерцо Scherzo скерцо 1878 Вальс Valse вальс 1878 Вальс Valse вальс 1878 Детский альбом, 24 легких пьесы:1. «Утреннее размышление»
2. «Зимнее утро»
3. «Игра в лошадки»
4. «Мама»
5. «Марш деревянных солдатиков»
6. «Болезнь куклы»
7. «Похороны куклы»
8. «Вальс»
9. «Новая кукла»
10. «Мазурка»
11. «Русская песня»
12. «Мужик на гармонике играет»
13. «Камаринская»
14. «Полька»
15. «Итальянская песенка»
16. «Старинная французская песенка»
17. «Немецкая песенка»
18. «Неаполитанская песенка»
19. «Нянина сказка»
20. «Баба-яга»
21. «Сладкая греза»
22. «Песня жаворонка»
23. «Шарманщик поет»
24. «Хор» сборник пьес для фортепиано 1878 Концерт для скрипки с оркестром концерт 1878 Литургия св. Иоанна Златоустого литургия 1878 Мазурка мазурка 1878 Симфония №4 симфония 1878 Три пьесы для скрипки и фортепиано «Воспоминания о дорогом месте» «Souvenir d’un lien cher» пьесы 1878 Шесть романсов романсы для голоса с фортепиано 1878 «Орлеанская дева» опера 1879 «Фея», колыбельная песня к пьесе О.Фелье колыбельная песня 1879 Колыбельная к пьесе О.Фелье «Фея» колыбельная песня 1879 Сюита №1 сюита 1879 «1812 год», торжественная увертюра увертюра 1880 «Благословляю вас, леса…» романс для голоса с фортепиано 1880 «В огороде, возле броду» вокальный дуэт 1880 «Вечер» вокальный дуэт 1880 «Горними тихо летала душа небесами…» романс для голоса с фортепиано 1880 «День ли царит…» романс для голоса с фортепиано 1880 «Кабы знала я…» романс для голоса с фортепиано 1880 «Минула страсть…» вокальный дуэт 1880 «На землю сумрак пал…» романс для голоса с фортепиано 1880 «Рассвет» вокальный дуэт 1880 «Ромео и Джульетта» увертюра-фантазия 1880 «Слезы» вокальный дуэт 1880 «Усни, печальный друг…» романс для голоса с фортепиано 1880 «Черногория в момент получения известия об объявлении войны Турции со стороны России» 1880 «Я ли в поле да не травушка была…» романс для голоса с фортепиано 1880 Итальянское каприччио для оркестра каприччио 1880 Концерт №2 для фортепиано с оркестром концерт 1880 Семь романсов романс для голоса с фортепиано 1880 Серенада для струнного оркестра серенада 1880 Шесть дуэтов вокальные дуэты 1880 Шотландская баллада баллада 1880 «Вечер» хор 1881 Кантата кантата 1881 Три хора a capella хоры 1881 «Ната-вальс» «Natha-valse» вальс 1882 Менуэт-скерцозо Menuetto-scherzoso менуэт 1882 Полька Polka peu dansante полька 1882 Романс Romance романс для фортепиано 1882 Салонный вальс Valse de salon вальс 1882 Сентиментальный вальс Valse Sentimentale вальс 1882 Всенощное бдение всенощное бдение 1882 Трио для фортепиано, скрипки и виолончели «Памяти великого художника» трио 1882 Шесть пьес пьесы 1882 «Бабушка и внучек» песня 1883 «Весенняя песня» песня 1883 «Весна» песня 1883 «Зима» песня 1883 «Зимний вечер» песня 1883 «Колыбельная песнь в бурю» песня 1883 «Кукушка» песня 1883 «Ласточка» песня 1883 «Легенда» песня 1883 «Мазепа» опера 1883 «Мой Лизочек» песня 1883 «Мой садик» песня 1883 «Москва» кантата 1883 «На берегу» песня 1883 «Осень» песня 1883 «Птичка» песня 1883 «Цветок» песня 1883 Сюита №2 сюита 1883 Торжественный коронационный марш марш 1883 Шестнадцать песен для детей песня 1883 «Лишь ты один…» романс для голоса с фортепиано 1884 «На нивы желтые…» романс для голоса с фортепиано 1884 «Не спрашивай…» романс для голоса с фортепиано 1884 «Привет благодарности» 1884 «Скажи, о чем в тени ветвей…» романс для голоса с фортепиано 1884 «Смерть» романс для голоса с фортепиано 1884 «Усни!» романс для голоса с фортепиано 1884 Экспромт-каприс Impromptu-caprice 1884 Концертная фантазия фантазия 1884 Сюита №3 сюита 1884 Шесть романсов романс для голоса с фортепиано 1884 «Гимн в честь святых Кирилла и Мефодия» гимн 1885 «Манфред» симфония 1885 «Правоведская песнь» хор 1885 «Черевички» опера 1885 9 духовно-музыкальных сочинений хоры 1885 Правоведский марш марш 1885 «Думка», русская сельская сценка «Doumka», Scene rustique russe пьеса 1886 «Вчерашняя ночь» романс для голоса с фортепиано 1886 «За окном в тени мелькает…» романс для голоса с фортепиано 1886 «Нам звезды кроткие сияли…» романс для голоса с фортепиано 1886 «Ночи безумные» романс для голоса с фортепиано 1886 «Ночь» романс для голоса с фортепиано 1886 «О, если б знали вы…» романс для голоса с фортепиано 1886 «Песнь цыганки» романс для голоса с фортепиано 1886 «Подвиг» романс для голоса с фортепиано 1886 «Прости» романс для голоса с фортепиано 1886 «Простые слова» романс для голоса с фортепиано 1886 «Соловей» романс для голоса с фортепиано 1886 «Я тебе ничего не скажу…» романс для голоса с фортепиано 1886 Двенадцать романсов романс для голоса с фортепиано 1886 Музыка к монологу Домового 1886 «Блажен, кто улыбается» хор 1887 «Ночевала тучка золотая» хор 1887 «Первое свидание» романс для голоса с фортепиано 1887 «Растворил я окно…» романс для голоса с фортепиано 1887 «Серенада» романс для голоса с фортепиано 1887 «Уж гасли в комнатах огни…» романс для голоса с фортепиано 1887 «Чародейка» опера 1887 «Я вам не нравлюсь…» романс для голоса с фортепиано 1887 «Я сначала тебя не любила…» романс для голоса с фортепиано 1887 Пеццо каприччиозо. Концертная пьеса Pezzo capriccioso. Morceau de conzert пьеса 1887 Сюита №4 («Моцартиана») сюита 1887 Шесть романсов романсы для голоса с фортепиано 1887 «Разочарование» «Deception» романс для голоса с фортепиано 1888 «Слезы» «Les larmes» романс для голоса с фортепиано 1888 «Пускай зима» «Qu’importe que l’hiver» романс для голоса с фортепиано 1888 «Чаровница» «Rondel» романс для голоса с фортепиано 1888 «Гамлет» увертюра-фантазия 1888 Andante cantabile из Квартета №1 Andante 1888 Шесть мелодий Six melodies пьесы 1888 Серенада Serenade «J’aime dans le rayon» серенада 1888 Серенада Serenade «Oh vas-tu, souffle d’aurore» серенада 1888 Симфония №5 симфония 1888 Увертюра-фантазия. Г.А.Ларош увертюра-фантазия 1888 «Привет Антону Григорьевичу Рубинштейну» хор 1889 «Соловушко» хор 1889 «Спящая красавица» балет 1889 Экспромт Impromptu экспромт 1889 Вальс-скерцо Valse-Scherzo вальс-скерцо 1889 Танцы из оперы «Идоменей». В.А.Моцарт сцены из оперы 1889 «Воспоминание о Флоренции» «Souvenir de Florence» пьеса 1890 «Страстное признание» «Aveux passionne» пьеса 1891 «Без поры, да без времени…» хор 1891 «Воевода», симфоническая баллада баллада 1891 «Гамлет», музыка к трагедии 1891 «Иоланта» опера 1891 «Не кукушечка во сыром бору…» хор 1891 «Пиковая дама» опера 1891 «Что смолкнул веселия глас» хор 1891 «Не знаю! Позвольте нам получать письма от Бобика!» 1891 «Лирический момент» «Momento lirico» («Moment lirique») пьеса 1892 «Венгерские цыганские напевы». С.Ментер песня 1892 «Щелкунчик» балет 1892 Сюита из балета «Щелкунчик» сюита 1892 «Колыбельная песня» «Berseuse» пьеса 1893 «Элегическая песня» «Chant elegiaque» пьеса 1893 «Характеристический танец» «Danse caracteristique» пьеса 1893 «Диалог» «Dialogue» пьеса 1893 «Сельский отзвук» «Echo rustique» пьеса 1893 «Резвушка» «L’espiegle» пьеса 1893 «Раздумье» «Meditation» пьеса 1893 «Далекое прошлое» «Passe lointain» пьеса 1893 «Приглашение к трепаку» «Scene dansante. Invitation au trepac» пьеса 1893 «Нежные упреки» «Tendres reproches» пьеса 1893 «Немного Шопена» «Un poco di Chopin» пьеса 1893 «Немного Шумана» «Un poco di Schumann» пьеса 1893 «Вальс-безделушка» «Valse bluette» вальс 1893 «Ангел вопияше» хор 1893 «В эту лунную ночь…» романс для голоса с фортепиано 1893 «Закатилось солнце…» романс для голоса с фортепиано 1893 «Мы сидели с тобой…» романс для голоса с фортепиано 1893 «Ночь» вокальный квартет 1893 «Ночь» романс для голоса с фортепиано 1893 «Ромео и Джульетта» вокальный дуэт 1893 «Снова, как прежде, один…» романс для голоса с фортепиано 1893 «Средь мрачных дней…» романс для голоса с фортепиано 1893 «То не ветер ветку клонит» 1893 «От милого нету вести» 1893 18 пьес сборник пьес 1893 Экспромт Impromptu экспромт 1893 Мазурка для танцев Mazurka pour danse мазурка 1893 Концертный полонез Polacca de concert полонез 1893 Скерцо-фантазия Scherzo-fantaisie 1893 Вальс в 5/8 Valse а cinq temps вальс 1893 Анданте и финал для фортепиано с оркестром Анданте и финал 1893 Военный марш Marche militaire марш 1893 Концерт №3 для ф-но с оркестром концерт 1893 Симфония №6 симфония 1893 Шесть романсов романсы для голоса с фортепиано 1893

Источник

10. Иоланта

9. Пиковая дама

8. Евгений Онегин

7. Детский альбом

6. Щелкунчик

5. Снегурочка

4. Славянский марш

3. Лебединое озеро

2. Спящая красавица

1. Времена года

Содержание

Список произведений по жанрам

1. Сценическая музыка

1.1 Оперы

1.2 Балеты

1.3 Музыка к театральным постановкам

2. Оркестровая музыка

2.1 Симфонии

2.2 Сюиты

2.3 Отдельные оркестровые произведения

2.4 Концерты

3. Вокальная и хоровая музыка

3.1 Кантаты

3.2 Хоры и вокальные ансамбли

3.3 Песни и дуэты

4. Камерная музыка

5. Фортепианная музыка

6. Разное

6.1 Студенческие работы

6.2 Аранжировки других композиторов

6.3 Музыкальные шутки и листки из альбома

6.4 Неоконченные произведения

Список произведений по опусам

Полезное

Смотреть что такое «Список произведений Петра Чайковского» в других словарях:

Works by opus number[edit]

Works by genre[edit]

Ballets[edit]

Operas[edit]

Symphonies[edit]

Concertos and concertante pieces[edit]

Other orchestral works[edit]

Program music and commissioned pieces[edit]

Orchestral suites and Serenade[edit]

Incidental music[edit]

Piano[edit]

Chamber music[edit]

Choral music[edit]

Arrangements of the works of others[8][edit]

See also[edit]

References[edit]

Notes[edit]

Bibliography[edit]

Works by opus number[edit]

Works by genre[edit]

Ballets[edit]

Operas[edit]

Symphonies[edit]

Concertos and concertante pieces[edit]

Other orchestral works[edit]

Program music and commissioned pieces[edit]

Orchestral suites and Serenade[edit]

Incidental music[edit]

Piano[edit]

Chamber music[edit]

Choral music[edit]

Arrangements of the works of others[8][edit]

See also[edit]

References[edit]

Notes[edit]

Bibliography[edit]

Arrangements of the works of others^[8][edit]

Arrangements of the works of others^[8][edit]