Первые художники земли сочинение - Граматика и образование на Pisanino.ru

12 вариантов

1 сочинение-Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной- наскальной ” живописи!
Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений.
Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм.
Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура — трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).
В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов. 2 cочинение- Кто же были первые художники Земли? Это были первые мастера своего дела. Пусть их творения были не красивые, непропорциональные, но это были первые шедевры человека. К тому же не все рисунки некрасивы, многие древние послания выполнены очень мастерски и своеобразно. Например, это пещера Альтаира, где красуются сильные бизоны. Люди всегда изображают то, что видят или то, что воображают, поэтому древний Да’Винчи изображал сцены охоты, а также разнообразных животных, это первые шаги, которые дали толчок ко всем видам искусства. В общем, наскальная живопись—это отец и мать всех видов искусства, которые освоит человек за всё своё существование….это первый шаг на пути к прекрасному! Выбирай любое
Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной- наскальной ” живописи!!!.
…
Изпоколения в поколение передавалась техника изготовления орудий инекоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне,после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стояноклюдей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытныхохотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки дикихзверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящиххищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных ониоставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, чтопамятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда —почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
Вглубокой древности для искусства человек использовал подручныематериалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпохуземледелия, он открыл для себя первый искусственный материал —огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды искульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетенымикорзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признакпостоянных земледельческих поселений.
Первые произведенияпервобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре(поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этоговремени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Еслирасцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, тоискусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительнораньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые«венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивныхформ. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии,России и во многих других районах мира.
Возможно, онисимволизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери:кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линииопределялась принадлежность к роду, который почитал своюпрародительницу. Женские скульптурки ученые считают первымиантропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И вживописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных.Склонность первобытного человека изображать животных именуютзоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрностьнебольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малыхформ.
Звериный стиль — условное название распространенных вискусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей).Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железномвеке и в искусстве раннеклассических государств; традиции егосохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве.Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя современем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытнаяживопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура— трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоиливсе измерения, существующие в современном искусстве, но не владели егоглавным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстатисказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековыеевропейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытиеобратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).
Внекоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а такжеотдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки,которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главнымперсонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найденомножество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.
Первые художники на нашей планете жили во времена более чем незапамятные. Каждый из нас сможет почувствовать себя одним из первых в истории людей художников, если попробует нацарапать острым камнем на стене какое-то изображение. Животного или человечка… Первые наскальные живописцы, что выцарапывали очертания мамонтов и охотников с копьями, лошадей, верблюдов и рогатых буйволов – это и есть первые художники Земли.
Человеку свойственно бояться чего-то нового и непривычного. Поэтому, наверное, некоторые люди боялись первых художников как колдунов, что создают новых людей и животных, создавая их изображения. Не зря в некоторых племенах уже в 20-м веке было не принято изображать людей, чтобы души не вселились в изображения.
Некоторые рисунки первых художников Земли пережили тысячелетия – ведь камень на Земле почти что вечен, дошли до наших дней, и мы смогли их увидеть. Представляете себе, что такое стоять перед рисунком, который создан 18 тысяч лет тому назад?…Или двадцать пять тысяч лет тому назад?… Мало кто из художников цивилизации смог бы похвастаться таким долголетием своих творений, как первые художники Земли.
Сохранились первобытные наскальные рисунки в основном в каменных гротах и скальных пещерах, где были надежно укрыты от разрушительного действия ветров и воды. Чаще всего наскальная живопись встречается в Европе, но при желании найти ее можно в пещерах по всей планете. Даже в пустыне Сахара древние люди оставили свои рисунки. Конечно, есть такие рисунки и на территории России: в Карелии, около озера Байкал, на русском северо-западе, на Алтае и Урале, в Западной Сибири и в республике Саха. В России они называются писаницами: многие из них даже раскрашены примитивными древними красками.
Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной- наскальной ” живописи!!!.
…
Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений.
Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм.
Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура — трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).
В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.
Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной – наскальной ” живописи!.
…
Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке) . Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда – почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы – камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал – огнеупорную глину – и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами – они удобнее в переноске. Глиняная посуда – признак постоянных земледельческих поселений.
Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит) , названной по пещере Ориньяк (Франция) . С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10-15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше – около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые “венеры” – фигурки женщин высотой 10-15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные “венеры” найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм.
Звериный стиль – условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей) . Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура – трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением – техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения) .
В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.
Ответ оставил Гость
1 сочинение-Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной- наскальной ” живописи!
Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений.
Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм.
Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура — трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).
В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов. 2 cочинение- Кто же были первые художники Земли? Это были первые мастера своего дела. Пусть их творения были не красивые, непропорциональные, но это были первые шедевры человека. К тому же не все рисунки некрасивы, многие древние послания выполнены очень мастерски и своеобразно. Например, это пещера Альтаира, где красуются сильные бизоны. Люди всегда изображают то, что видят или то, что воображают, поэтому древний Да’Винчи изображал сцены охоты, а также разнообразных животных, это первые шаги, которые дали толчок ко всем видам искусства. В общем, наскальная живопись—это отец и мать всех видов искусства, которые освоит человек за всё своё существование….это первый шаг на пути к прекрасному! Выбирай любое
Сочинение-эссе на тему:”Первые художники Земли”

Ответы:

Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной- наскальной ” живописи!!!.
…
Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений.
Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм.
Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура — трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).
В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.
Мегамозг
Первыми художниками на Земле были художники так называемой «пешерной- наскальной » живописи!!!….Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет. Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности: • каменная скульптура; • наскальная живопись; • глиняная посуда. В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений. Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира. Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями. И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм. Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента. Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура — трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения). В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.
Ответ оставил Гость
Первыми художниками на Земле были художники так называемой “пешерной- наскальной ” живописи!!!.
…
Изпоколения в поколение передавалась техника изготовления орудий инекоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне,после остывания легче поддается обработке). Раскопки на местах стояноклюдей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытныхохотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки дикихзверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящиххищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных ониоставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, чтопамятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда —почти на миллион лет.
Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности:
• каменная скульптура;
• наскальная живопись;
• глиняная посуда.
Вглубокой древности для искусства человек использовал подручныематериалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпохуземледелия, он открыл для себя первый искусственный материал —огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды искульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетенымикорзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признакпостоянных земледельческих поселений.
Первые произведенияпервобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре(поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этоговремени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Еслирасцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, тоискусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительнораньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые«венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивныхформ. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии,России и во многих других районах мира.
Возможно, онисимволизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери:кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линииопределялась принадлежность к роду, который почитал своюпрародительницу. Женские скульптурки ученые считают первымиантропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.
И вживописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных.Склонность первобытного человека изображать животных именуютзоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрностьнебольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малыхформ.
Звериный стиль — условное название распространенных вискусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей).Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железномвеке и в искусстве раннеклассических государств; традиции егосохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве.Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя современем превращались в условный мотив орнамента.
Первобытнаяживопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура— трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоиливсе измерения, существующие в современном искусстве, но не владели егоглавным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстатисказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековыеевропейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытиеобратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).
Внекоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а такжеотдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки,которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главнымперсонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найденомножество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.

Добавить комментарий

Энциклопедия
Разное
Первые художники земли

С зарождением человечества на Земле появляются и первые художники. Их произведения пришли к нам с очень далеких времен, в виде шедевров изображенных на скалах и стенах пещер. Рисунки найденные в пещерах несут в себе много информации о жизни в те времена. На стенах изображались люди и многочисленные животные, сцены охоты на них. Ведь именно они являлись основной пищей и одеждой для первобытного человека.

Самые первые рисунки представляли собой линии прямые и волнистые, а также контуры рук с широко расставленными пальцами. Для этих рисунков использовались самые примитивные приспособления.Рисовали пальцами, косточками и палочками. Чуть более позднее появляются рисунки с более четкими контурами. Здесь уже видно какого животного хотел нарисовать художник. Это как правило изображение сцен в натуральную величину, где соблюдены пропорции частей тела. Появляются картинки на которых лошади или олени изображены в движении. Больше эмоций проявляется от углублений, выполненных каменными резцами и разрисованных цветными красками. Краски изготавливали из минералов и растений.

Со сменой эпохи, меняется и жизнь человека. Соответственно и рисунки меняют свою структуру. Они становятся менее цветными. Появляется больше мирных сцен. Теперь изображение сбора урожая или танцы у костра становятся более частыми. Еще чуть позже изображения становятся все более схематичными. И уже можно увидеть морских животных и рыб.

Нужно отметить, что искусство миниатюрной скульптуры в древние времена появилось значительно раньше чем пещерные рисунки. В основном это были фигурки женщин, которые символизировали плодородие или культ женщины — матери. По мнению, ученых именно эти фигурки являются первым изображение человека. Статуэтки выполнены из камня и даже из бивня мамонта.
Изучение работ первых художников припало уже на довольно позднее время — это конец 19 столетия. Оно было обусловлено сенсационными находками изображений в пещерах сначала во Франции, а затем и в других странах мира.

У первых художников формировалось желание ценить красоту и создавать ее в условиях жестокой борьбы за существование. Каждый из них можно сказать в душе был колдуном. Рисуя сцены они верили в успех изображенного. Поэтому они прикладывали много сил для создания этих рисунков и огромных архитектурных строений из камня не для развлечения или украшения своего жилища, а для того что бы помочь себе и своим соплеменникам в главном — в охоте — в смысле их жизни.

Доклад №2

Все современные люди нуждаются не только в материальных благах, но, даже в большей степени, в духовном богатстве. Они с удовольствием посещают музеи и картинные галереи, театры и выставочные центры. Иногда в голову приходит мысль: «А как же всё начиналось? Кто они, первые художники?»

Своё начало живопись берёт в далёком каменном веке. Первобытные люди думали не только о том, как выжить, но и постепенно их души начали требовать чего-то особенного, радующего взгляд.

Возможно, в один прекрасный миг, кто-то из них заметил на песке отпечаток ноги или лапы животного и сам начал рисовать нечто подобное. Или случайно один из первобытных жителей начертил палкой, измазанной сажей сгоревшего дерева, круг на скале. Предположений существует огромное количество… Но никто доподлинно не знает, как зародилось искусство.

Свидетельств тому, что первыми художниками земли являются ещё первобытные люди, существует немало. Особое внимание археологов и учёных других областей науки привлекают пещеры. Одной из самых знаменитых и древних является пещера Альтамира, расположенная на территории современной Испании. Человеком, первым обнаружившим изображения быков на потолке пещеры, был Марселино де Саутуола, а точнее его дочь Мария. Эти изображения были так реальны, что ребёнок принял их за настоящих животных. Древние художники изобразили животных в полный рост. К тому же, это были цветные рисунки. Произошло данное открытие в 1897 году. Но археологу-любителю сначала не поверили. Дело в том, что рисунки сохранились очень хорошо и были выполнены достаточно искусно. Вскоре по всему миру археологи начали находить ещё множество свидетельств тому, что древние люди существовали и делали определённые изображения на скалах.

Таким образом, развитие искусства происходило на протяжении тысячелетий, прежде чем достигло современного уровня.

5, 10 класс, кратко

Первые художники земли

Наскальные рисунки эпохи палеолита

Древнейшие наскальные рисунки относятся к эпохе палеолита. Именно тогда взяли в руки краски первые художники земли. МХК начала свой длительный путь к развитию. Героями сюжетов становятся люди и дикие звери, которые одновременно были источником пищи и тотемными покровителями рода.

Наиболее известный памятник мадленской эпохи – пещера Ласко во Франции. Ученые датировали рисунки 18 тысячелетием до н.э. ценность ее настолько велика, что пещеру превратили в настоящий музей. На просторах обширного зала по стенам в безумном танце кружится целое стадо быков, лошадей, медведей и оленей. По масштабам его часто сравнивают с Сикстинской капеллой. Даже своды пещеры украшены орнаментом, напоминающим растения.

Несмотря на то, что первые художники земли творили свои шедевры по памяти, они с необычайной точностью передавали пропорции животных. Уже тогда мастера использовали перспективу и светотень для придания реалистичности изображениям. В арсенале художника было несколько цветов: черный, желтый, красный, которые изготавливались из минералов.

Мезолитическая живопись

В эпоху мезолита жизнь человека сильно изменилась. Крупного скота становилось все меньше, а от успешной охоты во многом зависела жизнь всего племени. Именно охота становится центральным сюжетом, который изображали первые художники земли. Это было своеобразным ритуалом. Многие историки считают, что изображением удачного загона скота люди пытались привлечь удачу.

В мезолите уходит многокрасочность и объемность форм. Изображения становятся более графичными и формализованными. Рисунок теперь выполнен только черным или только красным цветом. К концу периода появляются и более мирные сюжеты – сбор фруктов, меда, танцы у костра.

Наиболее яркий памятник этой эпохи — грот Зараут-Камар в Узбекистане. Благодаря искусству мезолита мы можем больше узнать об образе жизни и представлениях древних людей. К примеру, именно благодаря рисункам было установлено примерное время появления лука.

Неолитическое искусство

Эпоха неолита ознаменовалась активным таянием ледников. Человеку снова пришлось вступить в борьбу с природой за лучшие условия для жизни. Первые художники земли в древней цивилизации северной Европы все больше уходят в символизм. Изображение человека становится все схематичнее, порой с утрированными первичными половыми признаками.

Именно на территории севера Европы находится больше всего памятников этого периода. Появляются изображения морских животных – тюленей, китов, рыб. Скорее всего, это из-за того, что жизнь в этом регионе больше была связана с морем.

Первые художники земли оставили после себя множество петроглифов – камней с выдолбленным рисунком. Небольшие следы краски говорят о том, что прежде они были раскрашены. Суровый влажный климат оставил в целостности только рельеф. Мы никогда не сможем увидеть их в первозданной красе.

Роль художника в древнем обществе

Сейчас художник – это человек, который стремится реализовать себя через искусство. Но было ли это возможно в то далекое время? Люди были настолько заняты борьбой за жизнь, что вряд ли у них осталось бы время вдохновенно творить. Скорее всего, рисунок тоже был подчинен общим целям выживания.

Как бы там ни было, древнейшие художники обладали высоким талантом. Просто невозможно представить, что так рисовать могли все. Поэтому предполагают, что создатели наскальной живописи были не только первыми художниками, но и первыми шаманами – жрецами. Они выполняли особые сакральные функции. Рисуя охоту – приманивали удачу, сбор плодов – обильный урожай в окрестном лесу, танцующих женщин – как символ продолжения рода и крепкого потомства.

Первые художники земли – это необычные люди, которые стали первооткрывателями. Именно они перенесли внутреннее представление о мире на плоскость камня. Это стало большим шагом в развитии всего человечества и его эмоциональной сферы. Благодаря им, мы сейчас наслаждаемся шедеврами мирового искусства.

Источник

logo

Знаешь ответ? Добавь его сюда!

Алгебра

17 минут назад

Математика срочно пожалуйста
Биология

22 минут назад

Помогите с биологией пожалуйста, я вообще ничего не понимаю
Физика

22 минут назад

С какой скоростью должна пронестись машина мимо девушки в лёгком платье, чтоб подол его поднялся вверх?
Экономика

32 минут назад

Помогите пожалуйста с тестом
Русский язык

37 минут назад

4. В каком слове пишется суффикс – ЩИК?
1) перево..ик
2) изво..ик 3) подпи..ик 4) чекан..ик
|1) домашние неурядицы
5. Найдите ошибку в написании НЕ с существительным.
2) нерешительность характера
3) невнимательность, а рассеянность 4) устал с непривычки
|6. В каком варианте ответа указаны все слова, где пропущена одна
та же буква?
A) луч..м, одеж..нка, ш..рох
Б) стоял в раздумь.., работал в типографи.., горош..к
В) карманч..к, на темен.., на лили..
Г) о молни.., туч..й, бараш..к
1) А, Г 2) Б, В 3) А, В 4) В, Г.
помогитеее, дам 30 баллов. я тупая

Информация

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

zoom

How much to ban the user?

1 hour
1 day

Источник

Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций

Художественная культура первобытного мира и древнейших цивилизаций дала человечеству великие творения искусства. Из глубины веков пришли к нам удивительные по красоте пещерные рисунки первых
художников Земли, загадочные менгиры и кромлехи — прообраз будущих культовых сооружений, величественные пирамиды Древнего Египта и доколумбовой Америки, шумерская письменность Месопотамии.
Тысячелетия разделяют нас с этим периодом. Но это вовсе не означает, что дошедшие до нас памятники художественной культуры являются лишь безмолвными свидетелями своего времени: о прошлом они
говорят наглядно и красноречиво и позволяют нам лучше осознать настоящее и прогнозировать будущее.

Для того чтобы понять смысл и значение этих древнейших посланий, необходимо знать их язык, ощутить восприятие окружающего мира нашими далекими предками, познакомиться со своеобразием
художественной культуры в различных регионах планеты.

Что определяло художественный стиль той или иной цивилизации? Как происходило формирование культурных традиций? На эти и многие другие вопросы нам предстоит дать ответ.

Наш разговор о древних цивилизациях мы начинаем с первобытного искусства…

От времени возникновения искусства нас отделяют сотни тысяч лет. Тогда, на заре человечества, наш далёкий предок впервые начал изображать на стенах
каменных пещер животных, сцены охоты или рыбной ловли, человеческие фигуры, украшать предметы труда и оружие растительным орнаментом, различными символами и узорами, а также возводить простейшие
архитектурные сооружения, предназначенные для ритуального поклонения богам.

Каковы же главные причины возникновения художественного творчества? Ответ на этот вопрос мы можем найти в одной из античных теорий, принадлежащей греческому философу
Аристотелю (384—322 гг. до н. э.). В ней говорится прежде всего о познавательных потребностях человека и о заложенном в нём чувстве прекрасного. Искусно выполненная наскальная живопись,
скульптура, керамика и другие предметы обихода действительно отражают стремление первобытного художника к глубокому проникновению в тайны природы и бытия, его потребность в красоте и совершенной
гармонии.

Неохотно раскрывало первобытное искусство свои удивительные тайны. Лишь во второй половине XIX в., когда были обнаружены наскальные росписи во многих точках земного шара,
перед исследователями предстал неведомый, огромный мир, полный загадок. Именно с этого времени начинается систематическое научное изучение первобытного искусства.

Настоящей сенсацией стали находки испанского адвоката и археолога-любителя Марселино Саутуолы в 1875 г. в пещере близ деревни Альтамира (Испания). Двадцать пять цветных
изображений бизонов в натуральную величину украшали стены пещеры. Некоторые животные лежали на земле, другие спокойно щипали траву, третьи, падая от стрелы охотника, корчились в муках. Чёрные,
коричневые, красные и жёлтые краски выглядели свежими, яркими и влажными, будто их только что нанесли на камень. Восхитительно было и мастерство рисунка, выполненного каменным резцом! Поражала
точность силуэтов, передающих упругость и объём сильных и могучих тел. Да, это была настоящая живопись первых художников Земли!

«Бизон» Пещера
Альтамира. Испания.

Пещера Альтамира получила всемирную известность. Хотя учёные долго не верили в открытие Саутуолы и обвиняли его в мошенничестве, интерес к пещере возрастал с каждым
днём. Вслед за рисунками Альтамиры были обнаружены изображения в других пещерах на юге Франции, Испании, в Западной Монголии, Алжире, а также на Южном Урале в России (знаменитая Капова пещера).

Знакомство с памятниками первобытной культуры мы проведём, пользуясь сложившейся периодизацией основных этапов её развития по материалу орудий труда и оружия. Самый
длительный период истории человечества и его культуры — каменный век (40—4 тыс. лет до н. э.). В нём различают три этапа: палеолит (40—12 тыс. лет до н. э.), мезолит (12—8 тыс. лет до н. э.) и
неолит (10—4 тыс. лет до н. э.). В эпоху неолита медь постепенно вытесняет камень, на смену меди приходит более твёрдая и прочная бронза (сплав меди с оловом), а затем и железо, намного
превосходящее по прочности бронзу. Эпохи бронзы и железа у различных народов начинались в разное время (3—1 тыс. лет до н. э.). Мысль о последовательной смене эпох каменного, бронзового и
железного веков, подтверждённая многочисленными археологическими находками, была высказана ещё в античные времена римским поэтом и философом I в. до н. э. Лукрецием: Первым оружьем людей были
руки, ногти и зубы, Камни, а также лесных деревьев обломки и сучья… Силы железа потом и меди были открыты. Но применение меди скорей, чем железа, узнали.

Что же представляло собой искусство на заре человечества? Первоначально оно носило синкретический характер, то есть в нём не выделялись и не различались его
основные виды: изобразительное искусство, театр, музыка и танец. Главной причиной такой синкретичности искусства была его тесная связь с религиозными верованиями и особенностями трудовой
деятельности первобытного человека. Так, например, надевая на себя звериные маски и исполняя «танец буйволов», первобытный человек считал, что это послужит в будущем успешной охоте на зверя. По
мере того как производство орудий труда совершенствовалось и формировало интеллект человека, оно пробудило в нём и потребность к познанию законов Вселенной. Человек начал создавать предметы, всё
более похожие на произведения искусства.

Первые художники Земли

Памятники первобытной культуры, сохранившиеся до наших дней, представлены главным образом произведениями изобразительного искусства.
Какими инструментами пользовался человек, чтобы запечатлеть увиденное? Первые рисунки, вероятно, гравировались кремневыми резцами на камне, кости и роге; для их раскраски использовались сажа,
охра различных оттенков и мергель (горная порода). К древнейшим изображениям следует также отнести и оттиски человеческой руки с широко расставленными пальцами, обведенные контуром.

Для выполнения глубоких монументальных изображений на скалах художник пользовался крупными каменными резцами. Позднее типичной стала более тонкая
проработка контуров. Иногда в наскальном искусстве встречается комбинированная техника росписи и гравюры, то есть некоторые выгравированные детали (например, грива, шерсть на брюхе животного)
заштрихованы красками. Чаще всего применялись минеральные красители жёлтого, красного, коричневого и белого цвета, древесный уголь давал чёрный цвет.

В истории пещерной живописи эпохи палеолита, или древнего каменного века, ученые различают несколько периодов. Начиная с 30 тыс. лет до н. э. художники
заполняли поверхность внутри контура рисунка черной или красной краской. Позднее, примерно с 18 по 15 тыс. лет до н. э., стали больше внимания уделять прорисовке деталей. Например, косыми
параллельными штрихами они изображали шерсть животного. Для изображения пятен на телах животных они научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками желтой и красной краски).
Линия контура стала динамичной (более яркой или темной), что позволяло точнее передавать оттенки частей тела животных (густую шерсть на гривах, складки кожи). Примерно 12 тыс. лет до н. э.
пещерное искусство достигло своего наивысшего расцвета. К этому времени художники научились передавать объем, цвет, пропорции фигур, движение.

Оттиск человеческой руки пещера Пеш-мерль Франция палеолит

Наиболее распространенным сюжетом первых рисунков являются одиночные изображения крупных животных — лошадей, львов, носорогов, оленей, которые были главными объектами охоты человека,
обеспечивавшими ему пищу и одежду. Нередко рисунки были выполнены в натуральную величину и демонстрировали великолепное знание особенностей строения тела и повадок животного. Точность и
лаконичность рисунков, умение немногими штрихами передать характерные черты внешнего облика и поведения животных отличали эти изображения. Художник не просто копировал окружающую природу, а,
проникая в суть явлений, он отбирал в ней самое важное. В созданных образах он воспроизводил коллективные переживания и мысли всего племени. Это была, как писал немецкий философ Г. В. Гегель
(1770—1831), «одушевленная реальность», созданная по законам красоты.

Именно в это время были созданы самые знаменитые росписи в пещерах Ласко, Альтамира, Фон де Гом, Нио. Сколько в них экспрессии! Здесь не просто отношение к зверю как к добыче, это
восхищение его силой, красотой, почтение к нему как к то тему, бывшему, по представлению древнего человека, прародителем или покровителем племени. Простые контуры животного великолепно передают
динамику движения. В пещерах обнаружены изображения стремительно бегущих большерогих оленей, скачущих галопом лошадей: их передние ноги согнуты в коленях и прижаты к туловищу, голова и шея
вытянуты. В своих рисунках первые художники не соблюдали пропорции между величиной отдельных животных, а потому мамонты и бизоны изображались той же величины, что горные козлы и львы, а огромный
тур мог быть запечатлен рядом с крошечной лошадью.

К эпохе палеолита относятся и первые произведения скульптуры: изображения, выполненные в технике рельефа, или круглые одиночные фигурки зверей из мягкого камня, дерева, глины или костей животных.
Оценивая назначение изображений зверей, исследователи выделяют две их функции — быть объектом ритуальной охоты и тотемом (священным животным, дающим жизнь племени). Последняя функция
(хронологически более поздняя) была тесно связана с обрядом жертвоприношения и соответствующим оформлением жертвенника — прообраза культового центра.

Особенно много сохранилось изображений женщин, переданных подчеркнуто объемно и натуралистично из мягкого известняка или мамонтовой кости. Но почему именно женщину изображали древние скульпторы?
Женские статуэтки, найденные в разных частях света — от стран Западной Европы до Байкала, — носили культовый характер и почитались как святыня.

Палеолитические «Венеры» (так их назвали ученые) — это обобщенный образ хранительницы очага, символ плодородия. Несмотря на внешний примитивизм и условный характер изображения, они
воспринимаются как подлинное творение искусства, настоящий гимн женщине, с которой связывалось продолжение жизни. Так, в деревне Костенки Воронежской области во время археологических раскопок
были обнаружены статуэтки женщин, относящиеся к древнему каменному веку, то есть к палеолиту.

В эпоху мезолита, или среднего каменного века, происходит резкое потепление климата. Ледник, покрывавший значительную часть территории, начинает таять; потоки воды, превращаясь в
реки и озера, благоприятно влияют на рост лесов. Если раньше представления о Вселенной ограничивались для человека лишь поверхностью земли, то теперь для него открываются ее недра, богатейший
небесный и подводный миры.

Новые условия жизни оказывают сильнейшее воздействие на круг занятий человека и особенности их отражения в художественном творчестве. Усложняются композиционные решения рисунков, а сам
изобразительный язык становится более условным. Пещерные изображения утрачивают живость и объемность, правдоподобие отходит на второй план. Все чаще в них преобладают полные драматизма и
экспрессии обобщенные схематические композиции, запечатлевшие сцены охоты и рыболовства, военные эпизоды, культовые церемонии. На стенах пещер появляются неясные знаки-символы, беспорядочные
переплетения линий, ряды точек. Среди них особенно много контурных рисунков, внутренняя часть которых закрашена красками, а иногда покрыта штриховкой. Фигуры животных и силуэты человека невелики
по размеру. Расширяется и цветовая палитра, к которой прибавляется белый цвет.

Одна из интереснейших композиций того времени — «Сражающиеся лучники». Прежде всего привлекает внимание динамичность сцены охоты человека на оленей. Фигуры лучников напоминают
зигзагообразные линии. Но как неповторимы их позы! Один уже пустил стрелу, и она достигла цели, значит, есть время осмотреться и приготовиться к следующему выстрелу. Другой прицеливается в
мчащегося навстречу оленя. Третий, изогнувшись всем телом, уже успел несколько раз поразить животное, а четвертый решительно ринулся навстречу своей жертве. Не менее удивительны изображения
животных: их грациозные позы, запечатленные в стремительном и легком беге, изящные головы с горделиво вскинутыми вверх рогами.

В связи с глобальным потеплением в эпоху неолита люди начинают вести оседлый образ жизни. Охота и собирательство постепенно вытесняются скотоводством и земледелием. В этот период
стали интенсивнее использоваться различные природные материалы и техники их обработки. В обиход прочно входят лепная керамика, ткачество, изделия из дерева, усовершенствованные орудия труда,
транспортные средства (человек изобретает колесо). Усиление зависимости человека от природных сил (вода, огонь, солнце, плодородие почвы) вызвало необходимость выработать систему адекватных им
знаков, которыми обильно украшались предметы обихода. Возникает особый художественный язык, в котором, кроме схематических рисунков, появляются разнообразные геометрические фигуры (круги,
прямоугольники, квадраты, ромбы, спирали, кресты). Все чаще встречаются изображения предметов быта, оружия и средств передвижения. Живопись становится еще более стилизованной и схематичной, очень
отдаленно напоминающей изображения человека и животных. В ней отсутствует прорисовка деталей, а потому создается впечатление небрежности исполнения.

В период медно-каменного века — энеолита — (4—3 тыс. лет до н. э.) в среднем и нижнем течении Днепра, недалеко от Киева, в обширных наземных жилищах Триполья, были обнаружены выкованные
и отлитые из меди женские украшения, глиняные статуэтки животных и людей, бытовые предметы и орудия труда. Особенно эффектно выглядела лепная керамическая посуда разнообразных форм, имевшая
определенное назначение и смысл. Орнаменты в виде спиралей, кругов, волнообразных лент наносились на ее поверхность белой, черной и красной красками. Линии узора располагались параллельно друг
другу, а порой причудливо извивались независимо от формы сосуда.

Абстрактные мотивы были полны глубокого смысла: волнистые узоры символизировали течение реки, бегущая спираль — непрерывное движение солнца и времени, перекрещенный круг — солнечный диск. Одна
или две параллельные линии обозначали землю, лента из черных треугольников — пашню, ромбы, разделенные на четыре части с точками в центре, воспринимались как знак засеянного поля. Наиболее
популярный змеиный орнамент в виде зигзагообразной линии расценивался как связующее звено между небом и землей, показатель наличия столь необходимой человеку влаги, дождя. Свои знаки в виде
«елочек» имели растения. На стенках сосудов можно различить стилизованные фигурки людей и животных: оленей, косуль, коз, быков, собак и птиц. Ценность трипольской культуры состояла в том, что в
ней нашли отражение представления человека об окружающем мире, об устройстве Вселенной.

Музыка, танец и пантомима

Кроме основных видов изобразительного искусства и архитектуры, в недрах первобытной культуры оформились начала танца, музыки и театра. Жизнь
первобытного человека не была столь однообразной и безрадостной, как это может показаться современному человеку.

По всей вероятности, самой ранней формой театрального искусства была пантомима, с помощью которой можно было пластически изобразить сцены
охоты с метанием копья и стрельбой из лука, весь земледельческий процесс (от сева до сбора урожая), разнообразные обряды и церемонии. В то же время в недрах пантомимы зародилось музыкальное
искусство. Необходимым условием жизни наших далеких предков была слаженность коллективного труда, а поэтому в основе их совместных действий лежал ритм, облегчавший трудовые процессы. Особенно
ярко он проявлялся в хоровых танцах, где простейшим «инструментом», обеспечивавшим ритмическую основу танца, становился человеческий голос, рождавший простейшую мелодию. Такое сочетание
музыкального и пластического начал, выраженное в простейшей пантомиме, лишний раз подтверждает синкретический характер первобытного искусства.

Другой, не менее важной причиной возникновения музыкального творчества стало подражание звукам окружающей природы. Первобытный человек
считал, что с помощью звуков, имитирующих голоса природы (гром, падающие камни, льющаяся вода, крики птиц и рев умирающего раненого зверя), он может добиться успешной охоты или богатого урожая.
Известно, что инстинктивный мелодический дар свойствен не только человеку: он прекрасно и тонко развит, например, у птиц. Но только человек стал сознательным творцом музыки.

Со временем к этому природному звукоподражанию добавились и чисто человеческие интонации (естественные крики, возгласы, простейшие
попевки), в которых уже можно было выделить мотивы с четко зафиксированным положением высоты звука. И наконец, появились напевы, в основе которых лежало многократное повторение различных
интонаций с определенным интервалом. Таким образом, главными условиями рождения музыки как вида искусства стали художественный дар человека, его способность, а главное, потребность мыслить и
переживать с помощью музыкальных образов.

Ритмическим сопровождением хорового танца мог быть не только голос. Ритмично постукивая по каким-либо предметам или орудиям труда,
первобытный человек таким образом использовал их как простейшие музыкальные инструменты. Наглядным подтверждением этой теории происхождения и развития музыки в эпоху позднего палеолита служит
древнейший музыкальный комплекс из костей мамонта, обнаруженный у села Мезин в Черниговской области в Украине. Трубчатые кости с боковыми отверстиями, по всей вероятности, служили для
воспроизведения музыкальных ударно-шумовых или ритмических звуков. Простейшие флейты, свистки и свирели были найдены и при раскопках палеолитических поселений во Франции, Чехии и Венгрии.

А что представляли собой первые танцы древности? Они были еще далеки от того, что мы сегодня называем этим привычным словом. Разнообразными
движениями и жестами человек передавал впечатления от окружающего мира, отражая в них свои ощущения, настроения и душевное состояние. Появлению танца способствовали ритмичные движения,
повторявшиеся во время охоты или других видов трудовой деятельности первобытного человека. Первоначально они носили примитивный характер и больше напоминали простейшие гимнастические упражнения.
Бешеные скачки, имитация повадок животного, притопывание ногами, выразительные жесты рук — все это предпосылки для возникновения танца. Охотники верили, что имитация повадок животных способна
влиять на успешное завершение охоты. До сих пор у некоторых народов сохранились такие подражательные танцы. Например: у австралийских племен — танцы «бабочки», «лягушки» и «кенгуру»; у
бразильских индейцев — «рыбьи» пляски и пляски «летучей мыши»; у североамериканских — «медведя» и «бизона», а на севере России — танцы «утушек», «лебёдушек», «оленя».

Существовали и воинственные танцы, связанные с магическими ритуалами, укреплявшими веру в победу над врагом. Жизнь в окружении непонятных,
чудесных и грозных сил природы как бы заставляла первобытного человека поклоняться многочисленным духам, которых необходимо было задабривать. Различали также погребальные танцы и
танцы-заклинания. На стенах пещер в Испании сохранились древние схематичные росписи попарно танцующих женщин в колоколообразных юбках. Все пары (их четыре) даны в определенном наклоне, передающем
характер движения.

Важнейшими средствами организации ритуальных действий являлись пантомима, охотничьи маскировки, охотничьи и тотемические пляски. Охотничьи
маскировки преследовали единственную цель: обмануть животное и обеспечить успешную охоту. При этом человек создавал не художественный образ, а лишь имитировал повадки животного. Охотничья пляска
обычно разыгрывалась по определенному сценарию и могла воспроизводиться несколько раз. Она сопровождалась звуками барабанов и трещоток, а также пением присутствующих, которые одновременно
являлись и зрителями. Тотемическая пляска предполагала выступление перед зрителями в костюме и маске тотема — животного или растения, являвшегося предком-покровителем данного племени.

Огромное значение приобретало актерское мастерство исполнителя, демонстрировавшего обобщенные черты тотема. На известном наскальном изображении человека-зверя под названием «Колдун» он
представлен в довольно странной позе: его туловище расположено горизонтально, как у зверя. Задняя часть тела, и в особенности ноги, — вполне «человеческие», хорошо прорисованы икры и ступни с
пальцами. Однако сзади виден пышный, как у лисы, хвост. Передние конечности трудно назвать руками — скорее, это звериные лапы. Особенно интересна голова «Колдуна», над которой возвышаются
огромные оленьи рога, а по бокам торчат широко расставленные звериные уши. На зрителя в упор смотрят по-звериному дикие глаза с горящей точкой внутри, нос бородатого чудовища напоминает клюв
птицы. Вероятнее всего, перед нами человек в тотемической маске, исполняющий ритуальный танец.

Таким образом, в первобытный период зарождается искусство, закладываются основы художественного творчества, определившие дальнейшие пути развития мировой художественной культуры. В
первобытном искусстве художественный образ становится основным средством отражения и познания окружающего мира.

Вопросы и задания

1. Как вы думаете, что являлось побудительными мотивами к художественному творчеству первобытного человека?

2. Каковы характерные черты и общие стилевые особенности изобразительного искусства эпохи палеолита, мезолита и неолита?

3. Какие крупнейшие центры первобытной культуры на территории России и стран Западной Европы вы могли бы назвать? Расскажите о них подробнее, используя также материалы из некоторых
рекомендованных книг для чтения.

4. Расскажите о древнейших сооружениях первобытного человека. С чем связано их возникновение?

5. В чем и как проявился синкретический характер первобытной культуры? Для ответа используйте материалы о возникновении искусства танца, музыки и театра.

Творческая мастерская

1. Напишите небольшие сочинения-эссе на темы «Первые художники Земли», «О чем рассказывает наскальная живопись палеолита, посвященная сценам охоты человека? ».

2. Познакомьтесь с книгой Дж. Хокинса и Дж. Уайта «Разгадка тайны Стоунхенджа» (М., 1972). Какие зрительные образы этого архитектурного памятника рождает ваша творческая фантазия?
Попробуйте их запечатлеть или реконструировать один из памятников мегалитического периода с помощью компьютерной графики.

3. Попробуйте, используя исторические данные, нарисовать эскизы костюма и маски тотема. Какая музыка могла бы сопровождать это театральное действо?

Источник

метки: Художник, Небольшой, Первобытный, Написать, Творение, Сочинение, Пример, Первое

Творческие задания к теме: «Виды и жанры искусства»

Жанр	Художник	Название произведения	Краткая аннотация
Бытовой
Натюрморт
Пейзаж

Творческие задания к теме: «Древнее и античное искусство»

Используя дополнительную литературу. Наᴨᴎшите небольшое сочинение-эссе на тему «Первые художники Земли».
Стоит сказать, что расскажите об истории создания и характерных особенностях одного из семи чудес света – египетских пирамид в Гизе. Почему поговорка «Все боится времени, но время боится пирамид» не утратила своего зʜачᴇʜᴎя и в наши дни?
Каковы характерные особенности древнеегипетской скульптуры? Какое выражение находит канон в скульптурных портретах фараонов?
Наᴨᴎшите небольшое сочинение на тему «Мое необычное путешествие по древнему Египту».
Ваш друг решил написать картину с сюжетом из жизни Древнего Египта и попроϲᴎл вас о консультации по ϶ᴛᴏй эпохи. Какие советы вы ему дадите, на что посоветуете обратить особое внимание.
Стоит сказать, что расскажите об ордерной ϲᴎстеме Древней Греции.
Проведите заочную экскурϲᴎю по афинскому Акрополю. На каких объектах вы соϲᴩедоточите главное внимание и почему?
Совершите прогулку по нашему городу. Приведите примеры использования греческой ордерной ϲᴎстемы в архитектуре нашего города.
Назовите и охарактеризуйте ᴏϲʜовные этапы развития древнегреческой скульптуры. Оᴨᴎшите понравившееся вам скульптурное произведение, объяснив свой выбор.
Какими ϲᴩедствами художественной выразительности передан трагизм в скульптурной группе №Лаокоон с сыновьями» Агесандра, Афинодора и Полидора? Сопоставьте ϶ᴛᴏ произведение с картиной «Лаокоон» испанскᴏᴦᴏ художника Эль Греко. Что объединяет и что отличает эти произведения?

Какое влияние на римское искусство оказала культура Древней Греции? Оправдано ли рассмотᴩᴇʜие художественного наследия Древнего Рима как составной части античности?
Стоит сказать, что расскажите об архитектурных шедеврах Древнего Рима: Форуме, Паʜᴛᴇоне, Колизее?
Что вам известно об архитектурных сооружениях общественного зʜачᴇʜᴎя?
В чем отличие римскᴏᴦᴏ скульптурного портрета от произведений древнеегипетских и греческих мастеров?

Творческие задания к теме: «Искусство ϲᴩедних веков»

Определите характерные черты византийскᴏᴦᴏ стиля в архитектуре. Стоит сказать, что расскажите о внешнем и внутᴩᴇʜнем облике храма Святой Софии в Константинополе.
Назовите характерные черты романскᴏᴦᴏ стиля.
Французские соборы в Реймсе и Амьене по праву считаются шедеврами готическᴏᴦᴏ искусства. Стоит сказать, что рассмотрите фасады этих соборов и отметьте характерные черты готики.

Творческие задания к теме: «Иконопись древней Руϲᴎ», Творческие задания к теме: «Архитектура Древней Руϲᴎ»

Сопоставьте архитектурный облик Софийских соборов в Константинополе, Киеве и Новгороде. Что между ними общего и чем ᴏʜи отличаются друг от друга?
В чем заключается своеобразие зодчества Древнерусскᴏᴦᴏ государства с центром в Киеве? Великᴏᴦᴏ Новгорода? Владимиро-Суздальскᴏᴦᴏ княжества?
О шатровом храме Возʜᴇсения в Коломенском говорили как о восьмом чуде света. Поэт XVII в. Симеон Полоцкий так описывал собор:
-..дом зело красный, прехитро созданный, честности царей лепо сготованный. Красоту его мощно есть равняти Соломоновой прекрасной палате. А злато везде пресветло блистает, царский дом быти лепота являет… И ины многа дом сей украшают, и разум ᴈᴩᴙщих зело удивляют… Седмь дивных вещей древний мир читаше, осьмый див сей дом время имет наше…
В чем, по вашему мнению, заключается красота и неповторимость его архитектурного облика?
Внимание к архитектурным традициям владимиро-суздальскᴏᴦᴏ зодчества стало отличительной чертой московской архитектуры. С ϶ᴛᴏй целью ϲᴩавните Успенские соборы во Владимире и в Московском Кремле. Стоит сказать, что рассмотрите Успенский собор в Звенигороде (ок. 1400 г.) и Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры в Сергиевом Посаде (1559—1585).

Какие общие и отличительные черты этих архитектурных памятников вы могли бы назвать?
Справедливо ли утверждение иностранцев, посещавших Русское государство в XVI в., что Покровский собор на Красной площади построен «скорее как бы для украшения, чем для молитвы»? Как проявилось различие в эмоциональной оценке собора в картинах В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» и А. В. Лентулова «Ваϲᴎлий Блаженный»? Оформите свои мысли и впечатления в виде сочинения-эссе.

Творческие задания к теме: «Искусство эпохи Возрождения»

Какие черты объединяют художников раннего возрождения? В чем своеобразие некоторых из них? Что отличает их произведения от творчества художников предшествующих эпох?
Наᴨᴎшите сочинение на тему «Моя любимая картина итальянскᴏᴦᴏ художника Протореʜᴇссанса или раннего возрождения». Отразите в нем свои личные впечатления.
Каковы художественные принципы искусства Высокᴏᴦᴏ Возрождения по ϲᴩавнению с творчеством художников предшествующих эпох? Почему ϶ᴛᴏт период в развитии итальянскᴏᴦᴏ искусства был назван золотым веком Возрождения? Что представляли собой идеалы творцов ϶ᴛᴏго времени? Какое воплощение ᴏʜи получили в их произведениях? Приведите известные вам примеры.
Стоит сказать, что расскажите о шедеврах Леонардо да Винчи. В чем секрет неувядающей славы многих его произведений? Что особенно привлекает вас в творчестве художника? Объясните свой выбор.
Какие черты отличают художественное творчество Микеланджело? Каковы ᴏϲʜовные вехи его творческᴏᴦᴏ пути? Почему его называют одним из самых трагических художников своего времени? Что из его произведений особенно понравилось вам? Почему?
Стоит сказать, что расскажите о живописных шедеврах Стоит сказать, что рафаэля. Почему его называют певцом женской красоты? Что из его произведений особенно понравилось вам? Чем объясняется ваш выбор?
Что отличает творчество Босха? Какие из его произведений и почему произвели на вас особое впечатление? Почему до ϲᴎх пор творчество ϶ᴛᴏго художника таит в себе множество загадок?
Стоит сказать, что расскажите о творческих исканиях Брейгеля. Какие сюжеты и образы особенно привлекали художника? Какие из произведений Брейгеля вам представляются наиболее иʜᴛᴇресными? Объясните свой выбор.
Каковы характерные особенности творческой манеры Дюрера? Как ᴏʜ работал над созданием произведений гравюры? Оᴨᴎшите подробнее одну из его работ.

Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 17 века»

Каковы ᴏϲʜовные отличительные черты маньеризма в архитектуре и живопиϲᴎ?
Что отличает художественную манеру «особенного мастера» Эль Греко? Можно ли причислить его творчество исключительно к искусству маньеризма? Какие из произведений художника вам особенно понравились? Почему?
Сделайте подборку известных вам произведений Эль Греко на мифологические и библейские сюжеты. Сопроводите их краткими аннотациями для предполагаемого вернисажа.
Каковы характерные черты архитектуры западноевропейскᴏᴦᴏ барокко? Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от твоᴩᴇʜий зодчих эпохи Реʜᴇссанса? Как вы думаете, почему архитектура барокко вызывала крайне противоречивые суждения?
Каковы характерные черты изобразительного искусства барокко? На примере известных вам произведений попробуйте показать их принадлежность к ϶ᴛᴏму художественному стилю.
Стоит сказать, что расскажите о скульптурных шедеврах Лоᴩᴇʜцо Бернини. Опубликовано на !Что отличало его художественную манеру? Какие из его произведений вам особенно понравились? Почему?
Почему жанр парадного портрета можно рассматривать как проявление барокко в живопиϲᴎ? Что отличает эти произведения от известных вам портретов, созданных в эпоху Возрождения?
Что характерно для творческой манеры Питера Рубенса? Почему его называют крупнейшим мастером барокко? Каковы главные темы его творчества? Какие из произведений Рубенса вам понравились?
Фреску Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватиканскᴏᴦᴏ дворца в Риме часто рассматривают как предвосхищение стиля барокко в живопиϲᴎ. Согласны ли вы с таким утверждением? Аргументируйте свой ответ.
Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса. Что общего и в чем различие их творческой манеры по ϲᴩавнению с произведениями их прославленного учителя? Оформите стенд (выставку или альбом) на тему «Фламандские живописцы барокко». Сопроводите живописные произведения краткими аннотациями.
Почему творчество Н. Пуссена называют вершиной класϲᴎцизма в живопиϲᴎ? В чем и как ᴏʜ выразил свой идеал красоты? Согласны ли вы с утверждением художника, что ᴃϲᴇ его произведения можно тематически разделить на «вакханалии» и «возвышенную героику»? Какие из картин Н. Пуссена вас заиʜᴛᴇресовали больше всего? Почему?
Почему творчество Рембрандта считают вершиной реалистическᴏᴦᴏ искусства?
Познакомьтесь с автопортретами Рембрандта. Как менялись внешность художника и его внутᴩᴇʜнее состояние учитывая зависимость от возраста и приобретенного жизненного опыта? Оформите свои впечатления в виде небольшого сочинения-эссе.

Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 18 века»

Стоит сказать, что расскажите об А. Ватто и Ф. Буше — крупнейших мастерах «галантного жанра» в живопиϲᴎ рококо. Каковы главные мотивы их творчества?
Наᴨᴎшите небольшое сочинение-эссе на тему «О чем могли мечтать и говорить герои картин Антуана Ватто?».

Творческие задания к теме: «Русское искусство 18 века»

В чем проявилась связь портретного искусства XVIII в. с парсуной, восходящей к древнерусской иконопиϲᴎ? Приведите примеры органического слияния традиций парсунной и новой техники портретного искусства.
Стоит сказать, что расскажите о творчестве прославленных мастеров портретной живопиϲᴎ начала и середины XVIII в.: И. Н. Никитине, А. М. Матвееве, А. П. Антропове и И. П. Аргунове. Какие из произведений этих авторов вам понравились? Почему?
Почему Ф. С. Рокотов вошел в историю портретного искусства как один из самых изысканных и тонких живописцев, блестящих мастеров светотени и колорита? Оᴨᴎшите известные вам шедевры ϶ᴛᴏго художника.
Стоит сказать, что расскажите о характерных особенностях художественной манеры Д. Г. Левицкᴏᴦᴏ. Кто и почему становятся героями его произведений? Каково ваше мнение о серии созданных им портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц?
Почему творчество В. Л. Боровиковскᴏᴦᴏ связывают с направлением сентиментализма? Согласны ли вы с таким утверждением? Почему «Портрет М. И. Лопухиной» считается самым поэтичным произведением художника?
Стоит сказать, что расскажите о выдающихся мастерах скульптурного портрета. Можно ли парадные портреты русских императоров, созданные Б. К. Стоит сказать, что растрелли, отʜᴇсти к стилю барокко? Поясните свой ответ.
Что вам известно о скульптурных шедеврах Ф. И. Шубина — «первого статуйных дел мастера»? Каковы особенности его творческой манеры?
Попробуйте создать портретную галерею второй половины XVIII в. Что и как вы бы рассказали о ее выдающихся мастерах?

Почему архитектурные произведения русскᴏᴦᴏ класϲᴎцизма являются одной из ярких и блистательных страниц мирового зодчества? Какие архитекторы составили цвет и славу русской архитектуры XVIII — первой четверти XIX в.?
Стоит сказать, что расскажите о шедеврах московской архитектуры класϲᴎцизма на примере творчества В. И. Баженова. В чем непреходящая ценность его архитектурных сооружений?
Какой вклад в создание архитектурного облика Москвы вʜᴇс М. Ф. Казаков? Какое из его московских твоᴩᴇʜий вам понравилось? Почему?
Как воплощен «строгий, стройный вид» Петербурга в выдающихся памятниках архитектуры XVIII — начала XIX в.? Кто и как создавал архитектурный облик новой росϲᴎйской столицы?
Совершите прогулку по вашему родному городу. Есть ли в нем архитектурные сооружения, выполненные в стиле класϲᴎцизма? Стоит сказать, что расскажите о них.

Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 19 века»

65. Какова история происхождения термина «романтизм»? Что означает ϶ᴛᴏ понятие в широком и узком смысле? Каково зʜачᴇʜᴎе и дальнейшие пути развития романтизма?
Каковы философские ᴏϲʜовы романтизма? Какое отражение ᴏʜи нашли в произведениях искусства конца XVIII — начала XIX в.? Приведите примеры, аргументируя свой выбор.
Определите главные эстетические принципы романтизма. В каких видах искусства ᴏʜи нашли наиболее яркое воплощение? Чем ᴏʜи привлекают лично вас?
Каков герой романтической эпохи, запечатленный в портретной живопиϲᴎ? Оᴨᴎшите наиболее понравившиеся вам произведения.
Что представляет собой излюбленный тип романтическᴏᴦᴏ пейзажа? Кто из художников-пейзажистов произвел на вас особое впечатление? Какие произведения вы бы причислили к шедеврам пейзажной живопиϲᴎ? Почему?
Почему современность стала для художников-романтиков главным объектом изображения?
Какие открытия в области художественного творчества были сделаны импресϲᴎонистами? Попробуйте проиллюстрировать их на примере известных вам произведений.
Почему реалистическим пейзажам художники-импресϲᴎонисты предпочли пейзажи впечатления? Что особенно иʜᴛᴇресовало их в жизни окружающей природы? Какими художественными ϲᴩедствами ᴏʜи стремились запечатлеть постоянную изменчивость природы? Какие мотивы преобладали в их пейзажных произведениях? Почему?
Что вы могли бы рассказать об особенностях изображения городских пейзажей? В чем заключалась оригинальность творческой манеры художников, работающих в ϶ᴛᴏм жанре?
Что изменилось в изображении жизни и человека в творчестве художников-импресϲᴎонистов по ϲᴩавнению с романтиками и реалистами? Аргументируйте свой ответ известными вам произведениями.
Что отличало художественную манеру постимпресϲᴎонистов? Что представлял собой пуантилизм — новый способ живописной техники? Обратитесь к известным вам произведениям Сера и попробуйте объяснить суть ϶ᴛᴏго творческᴏᴦᴏ метода.
Какие новые открытия в жанре натюрморта были сделаны Сезанном? Что отличало творческую манеру Ван Гога? Каковы ᴏϲʜовные темы, сюжеты и образы его произведений?
Критик Эдмон Дюранти (1833—1880) в статье «Новая живопись» так описал творческий метод художников-импресϲᴎонистов:
«В работе над цветом ᴏʜи сделали настоящее открытие, которое… заключается в том, что освещение в природе изменяет краски, что в свою очередь солнце стремится вернуть их в световой комплекс, сливающий семь призматических лучей в один неокрашенный поток, который и есть дневной свет. Целая серия непоϲᴩедственных наблюдений постепенно привела к расчленению солнечного света на составные элементы, чтобы потом восстановить его единство в общем созвучии всех цветов радуги, наноϲᴎмых художником на свои полотна. Этот совершенно исключительный результат является следствием как добросовестного отображения увиденного, так и глубокᴏᴦᴏ изучения теории цвета».
Насколько созвучна подобная оценка вашим представлениям о творческом методе художников-импресϲᴎонистов?
В стихотвоᴩᴇʜии «Импресϲᴎонизм» (1932) О. Э. Мандельштам тонко и поэтично выразил собственное восприятие произведений художников-импресϲᴎонистов.

^ А тень-то, тень ᴃϲᴇ лиловей,

Глубокий обморок ϲᴎᴩᴇʜи Свисток иль хлыст, как спичка,, И красок звучные ступени тухнет, —, На холст, как струпья, Ты скажешь: повара на кухне

положил. Готовят жирных голубей.

Важно заметить, что он понял масла густоту — Угадывается качель,, Его запекшееся лето Недомалеваны вуали,, Лиловым мозгом разогрето, И в ϶ᴛᴏм солнечном развале, Стоит сказать, что расшиᴩᴇʜное в духоту. Уже хозяйничает шмель.

Согласны ли вы с по϶ᴛᴏм? Какова ваша точка зᴩᴇʜия? Аргументируйте свой ответ, обращаясь к известным вам произведениям художников-импресϲᴎонистов.

Оᴨᴎшите одну из наиболее понравившихся вам картин художников-импресϲᴎонистов или постимпресϲᴎонистов. В случае в случае если вы рисуете, то попробуйте выполнить свою композицию в стиле импресϲᴎонизма.

Творческие задания к теме: «Русское искусство 19 века»

Каковы характерные особенности произведений исторической живопиϲᴎ? Стоит сказать, что расскажите о наиболее иʜᴛᴇресных художниках, работавших в ϶ᴛᴏм жанре.
Сделайте подборку произведений живопиϲᴎ, отражающих бытовые картины жизни русскᴏᴦᴏ народа. Оформите ее в виде слайд-шоу или альбома, сопроводив каждую картину краткими аннотациями. Подготовьте рассказ об истории картины П. А. Федотова «Сватовство майора».
Какое воплощение ϲᴎмволизм нашел в творчестве росϲᴎйских мастеров: Врубеля и Борисова-Мусатова? Какие образы-ϲᴎмволы особенно характерны для их творческой манеры?

Творческие задания к теме: «Искусство 20 века»

Каковы характерные черты живопиϲᴎ фовизма? Как ᴏʜи воплотились в известных вам произведениях Матисса?
Стоит сказать, что расскажите о художественных особенностях и ᴏϲʜовных этапах развития кубизма. Какие произведения Пикассо вам известны? Оᴨᴎшите некоторые из них.
Какова история возникновения и становления сюрреализма? На примере известных вам произведений Дали расскажите об особенностях ϶ᴛᴏго художественного течения.
Попробуйте заполнить таблицу «Основные направления в развитии живопиϲᴎ XX столетия».
Автор
Включите в нее наиболее известных представителей живопиϲᴎ XX в.
Обратитесь к словарю понятий и терминов и дайте определения ᴄᴫᴇдующих направлений живопиϲᴎ XX в.: фовизм, кубизм, примитивизм, дадаизм, экспресϲᴎонизм, футуризм, сюрреализм, поп-арт, метафизическая живопись.
Почему В. В. Кандинскᴏᴦᴏ считают ᴏϲʜовоположником абстракционизма в изобразительном искусстве? В чем заключались его художественные открытия? Какое отражение ᴏʜи нашли в его произведениях?
Стоит сказать, что расскажите о супрематизме — главном открытии К. Малевича. Какой смысл ᴏʜ вкладывал в ϶ᴛᴏ понятие? Почему картину «Черный квадрат» считают высшим достижением художника? Согласны ли вы с подобной точкой зᴩᴇʜия? Как в ней отразились художественные взгляды автора? Какие произведения Малевича произвели на вас особое впечатление? Почему?
Какую роль для развития живопиϲᴎ имело «аналитическое искусство» Павла Филонова? Каковы художественные принципы его творческой манеры? Какое впечатление произвело на вас знакомство с его произведениями?
Картина «Черный квадрат», представленная в серии супрематических полотен на выставке 1915 г., вызвала ряд неоднозначных оценок. Исследователь Д. В. Сарабьянов ᴨᴎшет о зʜачᴇʜᴎи ϶ᴛᴏй картины Малевича:

«Черный квадрат» оказался не только вызовом, брошенным публике, утратившей

иʜᴛᴇрес к художественному новаторству, но и… ϲᴎмволом некой новой религии.

Одновременно ϶ᴛᴏ был шаг к той позиции, которая ставит человека перед лицом

Ничего и Всего. Завораживающее воздействие «Черного квадрата» связано с

его способностью концентрировать в себе бесконечное всемирное

пространство, преображаться в другие универсальные формулы мира,

выражать ᴃϲᴇ во Вселенной, концентрируя ϶ᴛᴏ ᴃϲᴇ в абсолютно

имперсональной геометрической форме и непроницаемой черной поверхности».

Согласны ли вы с подобной оценкой известного искусствоведа? Какие чувства и ассоциации лично у вас вызвала эта картина Малевича? Насколько ᴏʜа отражает теоретические и художественные взгляды художника? Попробуйте дать развернутый ответ на эти вопросы.
Обратитесь к словарю понятий и терминов и дайте определения ᴄᴫᴇдующих направлений русской живопиϲᴎ XX в.: абстракционизм, супрематизм, аналитическое искусство, социалистический реализм.

Источник

	Автор

12 вариантов

Ответы:

Добавить комментарий

Доклад №2

Первые художники земли

Популярные темы сообщений

Наскальные рисунки эпохи палеолита

Мезолитическая живопись

Неолитическое искусство

Роль художника в древнем обществе

Творческие задания к теме: «Древнее и античное искусство»

Творческие задания к теме: «Искусство ϲᴩедних веков»

Творческие задания к теме: «Иконопись древней Руϲᴎ», Творческие задания к теме: «Архитектура Древней Руϲᴎ»

Творческие задания к теме: «Искусство эпохи Возрождения»

Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 17 века»

Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 18 века»

Творческие задания к теме: «Русское искусство 18 века»

Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 19 века»

Глубокий обморок ϲᴎᴩᴇʜи Свисток иль хлыст, как спичка,, И красок звучные ступени тухнет, —, На холст, как струпья, Ты скажешь: повара на кухне

Творческие задания к теме: «Русское искусство 19 века»

Творческие задания к теме: «Искусство 20 века»