Пьеса игра в лошадки чайковского рассказ

 Интегрированное занятие на музыку из «Детского альбома» П. И. Чайковского        

                                 «Игра в лошадки»                          

                                 ( средняя группа )

Дети под музыку входят в зал, садятся на стульчики.

М.Р. Здравствуйте ребята. Мы с вами пришли в музыкальный зал, давайте поприветствуем друг друга. (Здравствуйте, ребята. – Здравствуйте.)

В нашем зале присутствуют гости, давайте с ними поздороваемся.

                                               «Здравствуйте, гости»

Перед детьми располагаются игрушки: мишка, кукла, лошадка.

— Ребята, а у вас дома есть игрушки?

— Какие самые любимые?

— Как вы с ними играете?

— Как надо играть, чтобы ваши игрушки не ломались, не испортились?

—  После игр сами  убираете игрушки  на место?

Ответы детей.

М.Р. (обобщая).  Большинство мальчиков любят играть с машинками, кубиками, конструктором. В играх девочек, конечно, присутствуют куклы, плюшевые мишки.

  Сегодня, мы вновь отправимся в гости к девочке Маше. А поможет нам наша волшебная книга и, конечно, музыка, которую сочинил композитор Петр Ильич Чайковский.

Показывает портрет.

— Ребята, кто такой  «композитор»?

Предполагаемые ответы детей.

М.Р. Композитор – это человек, который пишет (сочиняет) музыку.

Пётр Ильич Чайковский – выдающийся русский композитор. Он написал много музыки для детей и взрослых.  Пётр Ильич хорошо понимал детей, умел радоваться их радостям, печалиться их невзгодам. С помощью музыки он рассказывал о детских играх девочек и мальчиков. Эти рассказы  уложились в несколько музыкальных произведений — пьес под общим названием  «Детский альбом».

Итак, мы отправляемся в дом девочки Маши…

Воспитатель читает отрывок из книги Н. Ставцевой    «Приключения Маши »

Прослушивание произведения.

М.Р. Ребята, с какой же игрушкой стала играть Маша?  Ответы детей. 

Как вы догадались? Конечно, нам помогла музыка. Какая она была по характеру? ( Уверенная, решительная, смелая, в середине немного тревожная, таинственная, загадочная, будто всадник заблудился в лесу). Какой был темп? Всадник скачет с остановками?

Что нам хочется делать под эту музыку? Скакать.

Давайте поиграем в наездников и представим,  будто мы  скачем по зеленому лугу с сочной травой, на которой сверкают капельки росы, вдалеке виден лес, а за ним большая река.

Дети двигаются прямым галопом по кругу, затем садятся на стульчики.

Воспитатель: Кто знает стихотворение о лошадке?

Дети:             Лошадка                                                Лошадка

                 -Но!- сказали мы лошадке                  Я люблю свою лошадку

                 И помчались без оглядки.                   Причешу ей шёрстку гладко.

                 Вьётся грива на ветру.                         Гребешком приглажу хвостик

                 Вот и дом. Лошадка, тпру!                  И верхом поеду в гости.

                            В.Берестов                                         А.Барто

М.Р.  Как скачет лошадка?

Дети:  Цок-цок.  (щёлкают языком).

Как надо сказать, чтобы лошадка остановилась?

Дети:    Тпру!   ( артикуляция губами )

                  Артикуляционная гимнастика с язычком  «Лошадка».

М.Р. Ребята, а как поет лошадка? И-го-го.

Распевание: Вот лошадка закричала… И-го-го!

На полянке закричала… И-го-го!

Кто меня сейчас услышит? И-го-го!

Кто верхом на мне поедет? И-го-го!

Услыхали Таня с Ваней… И-го-го!

И помчались на лошадке Далеко! И-го-го!

М.Р. Мы знаем песенку про лошадку-сластену. Какой характер у лошадки в нашей песенке? Почему?  Давайте споем нашим гостям эту удивительную историю.

                                       «Очень хочется лошадке»

Воспитатель:  Играть с лошадкой любят все дети. Лошадки бывают разные:

                      Лошадка – качалка

                      Лошадка на палочке

                      Мягкая игрушка-лошадка

( Демонстрация игрушек или их иллюстраций )

Воспитатель: Давайте  поиграем с нашими лошадками. Под музыку дети передают лошадку по кругу. Ребенок на котором музыка остановилась выходит в центр круга, скачет на лошадке-палочке, остальные хлопают.

После игры дети садятся на стульчики.

М.Р. Ребята, а хотите услышать стук копыт настоящей лошадки? Да.

Слушаем, в это время лошадка привозит инструменты: треугольник, ложки, бубен.

Лошадка привезла нам инструменты. Как вы думаете, звучание какого инструмента поможет нам передать стук копыт? Ложки.

Дети играют на инструментах.                                                                                      

М.Р. Мне кажется, к нам кто-то спешит в гости.

Звучит таинственная музыка, появляется Фея Музыки.

Ф.М. Что только есть прекрасного на свете –

Все музыка нам может передать:

И шум волны, и пенье птиц, и ветер.

Про все она нам может рассказать

То звонкою капелью засмеется,

То вьюгой заметет, запорошит,

Дождем весенним радостно прольется,

Листвою золотою закружит.

Поют, танцуют, веселятся дети

И просто слушают, закрыв глаза.

Прекрасно, что есть музыка на свете!

И без нее прожить никак нельзя!

Здравствуйте, ребята! Я –Фея Музыки. Мой друг- волшебный ветерок, рассказал мне, что здесь собрались ребята, которые очень любят и хотят научиться слушать и понимать музыку. Это правда? Ответы.

Какую музыку вы сегодня слушали? Игра в лошадки. Я услышала, что вы даже умеете играть на музыкальных инструментах и решила сделать вам подарок. Передает скрипку. Сейчас вы послушаете, как эта музыка звучит в исполнении скрипки.

«Игра в лошадки» скрипка

Ф.М.  Вам понравился мой подарок?  Я знаю, что вы даже умеете рисовать! Я с нетерпением буду ждать ваших рисунков. До новых встреч!

Фея уходит, дети прощаются с муз. руководителем и гостями.

«Сборник легких пьес для детей» ор. 39 занимает особое место в фортепианном наследии Чайковского и по своей тематике и по особенностям фортепианного изложения. Трудно назвать в детской русской фортепианной литературе сочинение более популярное, чем «Детский альбом» П. И. Чайковского.

Первое упоминание о замысле «Детского альбома» относится к февралю 1878 года. Чайковский в это время находился в длительном заграничном путешествии. В письме к П. Юргенсону: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».

В пору создания «Детского альбома» Чайковский находился в расцвете творческих сил. Но за сочинение, обращенное к детям, композитор взялся впервые.

«Детский альбом» ор. 39 написан в мае 1878 года. История его создания неразрывно связана с Каменкой, большим украинским селом близ Киева, излюбленном месте творчества и отдыха композитора. Каменка — «родовое гнездо» большой дворянской семьи Давыдовых. Один из хозяев Каменского имения, Лев Васильевич Давыдов, был другом Чайковского и мужем его любимой сестры Александры Ильиничны.

Многое в «Детском альбоме» связано с атмосферой дома Давыдовых. Домашняя обстановка Александры Ильиничны представляла собой образец семейной жизни. Счастливее людей трудно было себе представить, и Петр Ильич был охвачен таким умилением и радостью при виде этого, что надолго связал представление о жизни кайенских жителей с воплощением земного благоденствия.

Свой цикл детских пьес Чайковский посвятил Володе Давыдову, одному из многочисленных детей Льва Васильевича и Александры Ильиничны. Племяннику композитора в ту пору было шесть с половиной лет. На заглавном листе значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание Шуману».

В этом альбоме отражен детский мир, обрисованный композитором с удивительной чуткостью и тонким пониманием детского восприятия жизни. Чайковский любил детей, часами готов был возиться с ребятами, наслаждаясь их болтовней, испытывая острое чувство жалости к больным детям, стремясь доставить радость и удовольствие каждому ребенку, с которым он встречался. И дети чувствовали эту любовь, привязывались к Чайковскому, видя в нем нежного и заботливого друга.

Цикл из 24 пьес связан единой тематикой. В нем представлен пестрый мир детских игр, танцев и случайных впечатлений. Он делится на микроциклы. Первый из них можно назвать «утренним».

«Утренняя молитва»

Господи Боже! Спаси, обогрей:
Сделай нас лучше, сделай добрей.
Господи Боже! Спаси, сохрани!
Силу любви своей нам подари.

«Зимнее утро»

Строгое размышление «Утренней молитвы» сменяется бурным, полным тревожных предвестий «Зимним утром». Сам Пётр Ильич родился в маленьком городке. Кажется, что и в «Зимнем утре» он изобразил своё детское впечатление. Будто малыш выглянул в окно и увидел засыпанную снегом улицу и замёрзшие окошки в доме напротив.

Морозит. Снег хрустит. Туманы над полями.
Из хижин ранний дым разносится клубами.
Отливом пурпурным блестит снегов серебро;
Иглистым инеем, как будто пухом белым,
Унизана кора по ветвям помертвелым.
Люблю я сквозь стекла блистательный узор
Картиной новою увеселять свой взор;
Люблю в тиши смотреть, как раннею порою
Деревня весело встречается с зимою…

«Мама»

Мир в душу героя цикла возвращает «Мама». Нежные, ласковые, певучие звуки пьесы «Мама» будто успокаивают, объясняют что-то. Наверное, такими были воспоминания самого Петра Ильича о маме. Недаром всю жизнь он помнил её чудесные глаза, плавные, полные достоинства движения, глубокий грудной голос.

Мама, очень-очень
Я тебя люблю!
Так люблю, что ночью
В темноте не сплю.
Вглядываюсь в темень,
Зоpькy тоpоплю.
Я тебя всё вpемя,
Мамочка, люблю!
Вот и зоpька светит.
Вот yже pассвет.
Hикого на свете
Лyчше мамы нет!

«Домашние игры и танцы»

Второй крупный раздел — «Домашние игры и танцы» («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»). Он открывается, пожалуй, самыми безоблачными, детски наивными пьесами «Альбома» — озорной токкаттиной «Игра в лошадки» и игрушечным «Маршем деревянных солдатиков». Это — «игры мальчиков».

«Игра в лошадки»

Мальчикам очень интересно поиграть в лошадки.

Я на лошадку свою златоглавую
Сел и помчался по дому, по комнате,
Мимо стола, этажерки и тумбочки,
Мимо кота, на диване лежащего,
Мимо сидящей с вязанием бабушки,
Мимо мяча и коробки с игрушками.

«Марш деревянных солдатиков»

А в коробке с игрушками лежат новенькие, красивые солдатики, которые так и притягивают к себе. Они совсем как настоящие, их и выстроить можно, и отправить на парад. Вот отчеканивает шаг в забавном марше игрушечное войско.

Ать-два, левой, правой,
Ать-два, левой, правой,
Мы легко и весело идем.
Ать-два, левой, правой,
Ать-два, левой, правой,
Песню деревянную поем.

Следующие три номера — «игры девочек» («кукольная трилогия»)

Это тоже игра (ведь героями действия являются куклы), и подобно оживающим куклам в «Щелкунчике» здесь куклы тоже «оживают». Три пьесы миницикла («Болезнь», «Похороны», «Новая кукла») воспринимаются как отражение подлинной, «настоящей» жизни.

«Болезнь куклы»

Медленное, тягучее движение (во время болезни обычно ведь «скучно») с грустными интонациями мелодии, где, подобно вздохам передает печальное настроение девочки, у которой заболела кукла.

«Похороны куклы»

Чуда не произошло, кукла умерла. Торжественно и строго, как в настоящем траурном шествии, звучит похоронный марш. На похороны пришли все игрушки. Музыка «Похоронного марша» передает мрачный колорит и само движение процессии игрушек, как бы проходящей перед слушателем.

«Новая кукла»

Но жизнь не стоит на месте и девочке дарят новую куклу. И она начинает кружится в стремительном танце с новой подружкой.

«Вальс»

«Вальс» — начало миниатюрной танцевальной сюиты, объединяющей три номера («Вальс», «Полька», «Мазурка») и завершающей ряд «домашних» пьес.

В письмах, написанных за несколько дней до начала сочинения «Детского альбома», композитор пишет: «Много гостей, и мне вечером придётся аккомпанировать ради милых племянниц, очень любящих потанцевать».

«Полька»

Кружение вальса сменяется веселой «Полькой»

«Мазурка»

А вот мазурка зазвучала!
Мазурка – танец хоть куда!
Задорный легкий и веселый,
Прошу на танец, господа!

Далее композитор отправляет ребенка в увлекательной «путешествие». Сначала по России («Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская»), затем по Европе («Итальянская», «Старинная французская», «Немецкая» и «Неаполитанская» песенки).

Нетрудно усмотреть здесь автобиографический мотив. Композитор тоже много путешествовал и по России и загранице, но сердце свое он всегда отдавал России..

«Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки» — писал Чайковский.

«Русская песня»

К обработке народной песни Чайковский предъявлял строгие требования: «Необходимо, чтобы песнь была записана, насколько возможно, согласно с тем, как её исполняет народ».

Вот и в «Русской песне» композитор обратился к русской народной плясовой песне «Голова ли ты, моя головушка».

В ручеёк брось цветок –
Унесёт его поток.
Спой мне песню соловей –
Станет сердцу веселей.

«Мужик на гармошке играет»

В пьесе «Мужик на гармонике играет» обыгрываются интонационные обороты и гармонические ходы, характерные для русских однорядовых гармоник.

«Камаринская»

«Камаринская» построена на одном из вариантов известной русской фольклорной темы и там имитируется балалаечный наигрыш.

До чего сегодня весело у нас —
Под камаринскую все пустились в пляс.
Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я,
Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья.
Пляшет бабка, пляшет дед,
Пляшет братик и сосед

«Итальянская», «Старинная французская», «Немецкая» и «Неаполитанская» песенки – это своего рода «странички из дневника путешественника»: мелодии их были записаны композитором во время поездки за границу 1878 года.

«Итальянская песенка»

Чайковский рассказывал, как во Флоренции, в Италии, на улице он однажды услышал под гитару десятилетнего мальчика, окружённого толпой народа. «Он пел чудесным густым басом, голосом с такой теплотой, какая и в настоящих артистах редко встречается». Текст песенки услышанный от уличного мальчика-певца, поразил композитора контрастом облика ребенка-исполнителя и трагического содержания и он переделал эту песенку в пьесу для фортепиано.

«Неаполитанская песенка»

В «Неаполитанской песенке» Чайковским использована подлинно народная итальянская мелодия. Эта пьеса — одна из самых знаменитых мелодий. Сам Пётр Ильич тоже любил эту музыку, и на её основе он впоследствии создал знаменитый «Неаполитанский танец» к балету «Лебединое озеро». В воображении слушателя отчетливо встаёт картинка весёлого итальянского карнавала — его не раз наблюдал Чайковский, бывая в Италии.

Этот край вечнозеленый полюбил я навсегда!
Ах, Неаполь, место сердцу дорогое,
Не расстанусь я с тобою,
Мой Неаполь, никогда.
Здесь все вокруг мое —
И дали неоглядные, и здания нарядные,
И улочки недлинные, и площади старинные,
И лодки на песке, и сам Везувий вдалеке.

«Старинная французская песенка»

В «Старинной французской песенке» воплощена народная французская мелодия.

«Немецкая песенка»

В «Немецкой песенке» Чайковский применяет тирольский мотив. А еще она похожа на старинный и популярный в Германии и Австрии танец – лендлер.

Странствия заканчиваются. Заключительный микроцикл «Детского альбома» (№ 19-24) — своеобразное

«Возвращение домой».

«Нянина сказка»

Далее дело идет ко сну, и перед нами возникает образ бабушки с ее сказками и грезами.

«Баба Яга»

Из колких аккордов «Няниной сказки» словно вырастает ночной кошмар «Бабы-Яги»

«Сладкая грёза»

Страшный сон сменяется сладостно-чувственной «Сладкой грезой»

Душевный покой приходит в трех последних пьесах, заключительном микроцикле «Альбома».

«Песня жаворонка»

Открывает его «Песня жаворонка» — утро, конец кошмарам и томительным мечтам. Это музыкальный пейзаж с образом прелестной птички и её незабываемыми трелями.

«Шарманщик поет»

Её сменяет пьеса «Шарманщик поет». Эта пьеса является жанрово-характеристической зарисовкой, звуки которой изображают старика. Он крутит ручку шарманки и из неё льются красивые протяжные звуки. В основу пьесы «Шарманщик поет» взят еще один итальянский (венецианский) мотив. Незатейливая, но мудро-спокойная тема рассеивает мрачные мысли ребенка.

«В церкви»

Завершается сборник пьесой «В церкви». Тем самым, первый и последний номера соединяются своего рода аркой; общим в обоих случаях является торжественное просветленное религиозное начало. Величавый и скорбный хор «В церкви», основан на подлинной церковной теме покаянного псалма.

Сборник Чайковского является одним из лучших образцов детской музыкальной литературы. «Детский альбом» — ценнейший вклад в мировую фортепианную литературу, послуживший примером для целого ряда сборников, написанных композиторами разных стран. Под несомненным влиянием Чайковского находятся почти все русские композиторы — авторы детских пьес.

Вспомним о сборниках Гречанинова, Гедике, Кабалевского и о многих других альбомах и отдельных детских пьесах.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 8

г. Ульяновска

Методическая разработка

«Методический разбор пьес из

«Детского альбома» П.И.Чайковского»

автор:

преподаватель высшей квалификационной категории

по классу фортепиано

МБУ ДО ДШИ № 8

Чевачина Галина Александровна

2016 г.

Аннотация

В работе представлена история создания самого известного и популярного сочинения для детей в тесной взаимосвязи с биографией композитора. В основной части работы даётся образная характеристика пьес и методические рекомендации преподавателям в работе над произведениями. .

Содержание:

1.Вступление……………………………………………..………….………….2-4

2.Основная часть………………………………………………………………5-20

3.Заключение…………………………………………………………………….20

4.Литература………………………………………………………………….20-21

«Методический разбор пьес из

«Детского альбома» П.И.Чайковского»

I. Вступление

Музыкальный язык очень хорошо умеет передавать чувства и настроения. Для того, чтобы «нарисовать» что-нибудь с помощью музыки или «рассказать» о чём-нибудь, композиторы прибегают к помощи обычного, словесного языка. Это может быть всего одно слово в названии пьесы.

Но это слово направляет нашу фантазию. Например, в пьесе «Песня жаворонка» небольшие фигуры триолями и форшлаги передают щебетание птиц.

Все названия и словесные пояснения к музыкальным произведениям называют программой. А музыка, у которой есть программа, называется программной музыкой. Все произведения сборника «Детский альбом» программные.

Первым выдающимся сборником музыки для детей в русской фортепианной литературе был «Детский альбом» П.И.Чайковского. Появление этого сборника не случайное явление в творческой биографии композитора. Чайковский много времени и сил отдал педагогической деятельности. Помимо работы в Московской консерватории он написал учебник по гармонии и перевёл несколько работ западноевропейских музыкантов, которые могли принести пользу в воспитании русской учащейся молодёжи.

«Детский альбом» отличается не только огромной художественной ценностью, но и чрезвычайно полезен для воспитания учащихся.

Вернувшись в Россию после заграничного путешествия весной 1878 г., Чайковский навестил в с. Каменке свою сестру Александру Ильиничну Давыдову, у которой было 7 детей. Пётр Ильич обожал своих племянников и племянниц, он с ними гулял, устраивал фейерверки, музыкальные спектакли, вечера с танцами, принимал участие в играх, наслаждался непосредственностью детей.

Чайковский часто слушал, как ребята занимались музыкой, особенно 7-летний Володя Давыдов. О своём племяннике он с большой теплотой писал Н.Ф. фон Мекк: «Ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, можно целые симфонии посвящать».

Этому Володе Давыдову и посвятил П.И.Чайковский свой «Детский альбом «, который обогатил детскую музыкальную литературу.Цикл фортепианных пьес «Детский альбом», соч. 89 был написан П.И.Чайковским в мае 1878 г. и издан у П. Юргенсона в октябре того же года. На титульном листе первого издания полное название цикла: « Детский альбом. Сборник лёгких пьесок для детей (подражание Шуману). Сочинение П.Чайковского».

Действительно, можно проследить связь «Детского альбома»

П.И. Чайковского с аналогичным сочинением Р. Шумана «Альбом для юношества». Это выражается не только в выборе сюжетов («Марш солдатиков» – и «Марш деревянных солдатиков», «Первая утрата» – «Похороны куклы», «Народная песенка» – «Русская песня» и др. ), но и в выборе средств музыкального воплощения. Оба композитора говорят с детьми удивительно ясно и просто и в то же время серьёзно, без всякого «подлаживания». Сборники очаровывают своей лиричностью. Подобно Шуману, Чайковский в большинстве пьес обогащает музыкальную ткань элементами полифонии. Но и в этих произведениях для детей композиторы не отступают от основных принципов своего фортепианного стиля. Поэтому «Детский альбом» Чайковского воспринимается как русская музыка, как серия картинок, посвящённая быту и жизни русских детей. Пётр Ильич стремился к тому, чтобы его музыка была живой и увлекательной, поэтому он проявлял интерес даже к внешнему оформлению издания пьес – к картинкам, к формату сборника.

Влияние Шумана на фортепианный стиль Чайковского просматривается в сходстве фактуры, ритма и динамики. В «Альбоме для юношества» и «Детском альбоме» пьесы интонационно запоминающиеся, доступные ребёнку, контрастные по характеру, но объединённые одной идеей. Каждая пьеса – маленький сюжет из жизни детей. Выстраиваясь вместе, они отражают целый мир. Программность сборников делает их понятными и интересными для начинающих пианистов. С необыкновенной чуткостью и тонким пониманием детской психологии композитор отразил в «Детском альбоме» жизнь и быт детей той среды, которая его повседневно окружала.

В «Детском альбоме» П.И.Чайковского 24 пьесы, не связанные единой тематикой. В каждой пьесе содержится конкретный сюжет, живое поэтическое содержание. В сборнике запечатлён широкий круг образов. Это картины природы – «Зимнее утро», «Песня жаворонка», игры детей – «Игра в лошадки», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла», «Марш оловянных солдатиков», обрисованы персонажи русских народных сказок – «Нянина сказка», «Баба-Яга», русского народного творчества – «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», песни других народов – «Старинная французская песенка», «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», европейские танцы – «Вальс», «Мазурка», «Полька».

Произведения сборника написаны для детей, поэтому фактура, аппликатура, гармония, артикуляция, динамика и педализация учитывают исполнительские возможности ребёнка. Чайковский 19 пьес из 24 написал в мажорных тональностях, аккорды предназначены для детских рук, динамика от pp до f. Большинство пьес написано в простой двухчастной или трёхчастной форме.

Цель написания работы:

• Разобрать программные произведения русских композиторов для детей на примере «Детского альбома» П.И. Чайковского.

Задачи работы:

• проанализировать актуальность появления сборника;

• раскрыть образную характеристику пьес альбома;

• дать методические рекомендации в работе над произведениями.

II. Основная часть

1. «Утреннее размышление»

В первой редакции пьеса называлась «Утренняя молитва», напоминает сарабанду – строгое четырёхголосие, ритмическая фигура – четверть с точкой – восьмая.

Светлое и серьёзное настроение как бы предупреждает, что рассказ о детях будет идти в серьёзном тоне. Пьеса написана в тональности соль-мажор. Характер спокойный, вдумчивый, фактура с элементами полифонии, форма расширенного периода с большим дополнением на тоническом органном пункте.

Педагогу с учеником нужно работать над голосоведением, певучестью каждого голоса, но особо обратить внимание на звучание подвижных сопрано и баса.

Артикуляция и динамика должны подчеркнуть выразительность пьесы. Важно добиться мягкого певучего звука legato во всех голосах.

Особо следует поработать над тоническим органным пунктом.

1. «Зимнее утро»

В пьесе запечатлена картина снежного, морозного зимнего утра и в то же время передаётся психологическое настроение ребёнка. Произведение начинается радостным Ре-мажором, который вскоре модулирует в параллельный минор, как будто радость омрачается пасмурной погодой.

Пьеса написана в простой 3-х частной форме. Взволнованным, напористым крайним частям контрастирует середина, где появляются умоляющие, жалобные интонации.

В начале пьесы последовательность из ниспадающих секунд в быстром темпе создаёт ощущение оживлённости, суеты только что начавшегося дня. А в середине ритмическая перегруппировка, звучание интервала увеличенной секунды и смена восходящего направления движения на ниспадающее создают впечатление жалобной интонации ребёнка. В репризе активные и умоляющие интонации как бы соединяются.

Фактура пьесы аккордовая. Педаль в первой части пьесы прямая, короткая: берётся на первую долю, а в середине – на первую долю каждого второго такта.

1. «Мама»

В самом названии заключается смысл произведения, который подчёркивает авторская ремарка – «С большим чувством и нежностью». Поёт ласковая, нежная, светлая мелодия, поёт и вся фактура с «мелодизированным» нижним голосом. Работая над мелодией, надо добиваться красивого, глубокого, кантиленного звука (лучше извлекать его подушечкой слегка вытянутого пальца с лёгким объединяющим движением кисти на каждые три ноты).

В середине пьесы набегает «теневое облачко», появляются мелодические подголоски. Важно хорошо слышать мелодическую линию баса. Его необходимо учить отдельно и легато.

Педагог должен поучить с учеником два голоса: верхний и басовый. Надо обратить внимание ученика на т, что мелодические лиги этих голосов не совпадают.

1. «Игра в лошадки»

Это бойкое, изобразительное, солнечное скерцо задорно мальчишеское, с упрямым остинатным ритмом. Это темп маленькой токкаты, для которой характерен быстрый тем, лёгкость исполнения. Ученик может себя представить действующим лицом, скачущим на палочке или игрушечной лошадке. Вся пьеса должна звучать очень отчётливо и остро.

Пьеса написана в простой трёхчастной форм в виде токкаты с однотипным ритмическим пульсом, имитирующим цокот копыт скачущей лошади. Пьеса созвучна с миниатюрой Р.Шумана «Смелый наездник».

С начала до конца пьеса написана в четырёхголосном квартетном аккордовом складе. Ученику нужно помочь добиться звуковой стройности аккордов. Поэтому необходимо поработать над стаккато в медленном темпе: staccato исполняется мельчайшими движениями кисти при подобранных кончиках пальцев. Педагог должен проследить, чтобы ученик не делал никаких лишних движений, а при повторяющихся нотах пользовался двойной репетицией рояля.

Полезно поучить отдельно мелодию и аккомпанемент, можно также проработать в медленном темпе партию правой руки, играя её двумя руками.

При усилении звучности к пальцам «подключается» кисть, а затем и предплечье. При переходе к быстрому темпу нужно сохранять пианистические приёмы.

В средней части пьесы (с 25-го такта) ясно ощущается смена лада ( сначала си-минор, а затем всё повторяется в ми-миноре). В аккордовой фактуре появляются подголоски. После набежавшей тени особенно светло и напористо в репризе звучит Ре мажор.

1. «Марш деревянных солдатиков»

Эта пьеса представляет собой забавный марш, под звуки «игрушечного» оркестра с флейтами и барабанчиком словно отчеканивает шаг игрушечное войско деревянных солдатиков. Поэтому главные трудности в этой пьесе – ритмические. Всю пьесу надо играть предельно чётко, ровно, строго, в умеренном темпе. Сначала важно поучить пьесу в медленном темпе крепкими пальцами. Важно добиваться от ученика одновременного снятия рук на паузах, точного исполнения ритмического рисунка, обратить внимание на аппликатуру.

Пьеса написана в простой трёхчастной форме. Середина пьесы звучит затаённо и даже немного угрожающе, благодаря смене лада (ля-минор) и применению неаполитанской гармонии.

1. «Болезнь куклы»

Чайковский написал цикл о куклах, в который вошли: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

Сколько у П.И.Чайковского живой наблюдательности, метких зарисовок капризной ребячьей психики с характерными переходами от печали к радости, от слёз к смеху и веселью.

«Болезнь куклы» – печальная пьеса: кукла болеет, страдает, стонет, жалуется. Работать с учеником надо над певучей мелодией, выразительным басом и гармониями следующими одна за другой. Можно поучить мелодию отдельно, без пауз в более подвижном темпе, чтобы лучше почувствовать её развитие. Гармонии по вертикали нужно собрать в аккорд, чтобы легче их было услышать.

На этой пьесе хорошо учить ребёнка запаздывающей педали. Брать её на четверть с точкой в партии левой руки и дослушать её вместе с мелодической нотой до конца такта, а потом плавно снять . И так в каждом следующем такте.

В музыке слышны и вздохи, и слёзы, и порывистое дыхание.

7.»Похороны куклы»

Первые потери маленького человека, серьёзные переживания, встреча со смертью созвучны с пьесой Р.Шумана «Первая утрата».

В торжественном траурном шествии, мрачном до-миноре звучит похоронный марш. Динамикой композитор изображает то приближение похоронного шествия, то удаление. Ритмическая фигура: половинная, восьмая с точкой, шестнадцатая и снова половинная – характерна для похоронного марша.

Мрачный характер музыки подчёркивается тяжеловесными аккордами и интервалами в аккомпанементе.

Ребёнку нужно объяснить, что в этой пьесе похороны кукольные и отнестись к ним нужно, как к игре.

1. «Вальс»

Вальс – это парный танец, он основан на плавном кружении. Вальс один из любимейших жанров П.И.Чайковского. Этот вальс имеет черты и бального, и лирического настроения в I части, и становится характерным, блестящим во II части. А можно представить I часть как «улыбку ребёнка»,а II часть как «всхлипывание». Ведь только дети умеют и улыбаться, и всхлипывать одновременно.

Эта пьеса написана в сложной трёхчастной форме. Наряду с собственно вальсом в нём есть разделы с элементами характерного танца (в средней части). Чтобы раскрыть особенности произведения, нужно придумать образные сравнения. Например, представить новогодний праздник и детей, танцующих возле ёлки. Один весёлый танец следует за другим. На смену плавному, изящному вальсу, приходит танец маленькой балеринки, выделывающей затейливые па (такты 18-38), который сменяется неуклюжей и смешной пляской ряженых (такты 38-52).

Работу над вальсом лучше начать с аккомпанемента – легато, с чуть заметной опорой на бас.

При работе над мелодией нужно добиваться певучести и пластичности, обратить внимание на синкопы во 2 – 4 тактах.

В средней части надо помочь ученику ощутить полиметрию – сочетание трёхдольного вальсового аккомпанемента с двудольностью партии правой руки, ощутить двухголосие.

Выявлению танцевальности поможет педализация: соединение запаздывающей педалью баса с аккордами.

1. «Новая кукла»

Это тонкая психологическая зарисовка – радость девочки по поводу замечательного подарка – новой куклы.

В основу пьесы положен жанр вальса. Лёгкость гибкого прерывистого движения мелодии создаёт атмосферу детского счастья.

Ощущение « взлетающей» мелодии к ноте « соль» шестого такта даёт возможность сыграть всё первое построение «на одном дыхании».

Ученику следует объяснить, что лиги в средней части не фразировочные, а штриховые, они отражают взволнованность и нетерпение.

Педаль брать короткую, на счёт «раз».

1. «Мазурка»

Название польского народного танца «Мазурка» происходит от «мазур» – названия жителей Мазовии. Мазурка характеризуется трёхдольным размером и ритмом с частым смещением акцентов на вторую и третью доли тактов.

Отчётливое, точное прикосновение кончиков пальцев к клавиатуре рояля, небыстрый темп, ясное слышание гармонии, удобная аппликатура, педализация, помогающая отметить то сильную долю, то синкопу – это то, что поможет ученику выучить мазурку в нужном характере.

1. «Русская песня»

«Русская песня» построена на подлинной народной мелодии «Голова ль ты, моя головушка», включенная композитором в его сборник – «50 русских народных песен для фортепиано в 4 руки». Это образец русской народной подголосочной полифонии, в которой четырёхголосие чередуется с двух- и трёхголосием.

При неизменной мелодии музыка варьируется за счёт подвижного баса и подголосков.

При работе над пьесой нужно добиться того, чтобы ученик услышал сочетание голосов. Для этой цели двухголосие в одной руке надо поучить двумя руками.

1. «Мужик на гармонике играет»

Пьеса чрезвычайно образна. Образ мужика на завалинке, пытающегося научиться играть на гармонике. Будто нехотя, неторопливо, с ленцой разводит мужик меха гармоники – он умеет, очевидно, играть только один этот мотив и бесконечно его повторяет. Развития здесь никакого нет.

По форме это тема вариациями. Завершается миниатюра многократным повторением основной своей гармонии – доминантсептаккорда, выполняющего роль тонального устоя. Несмотря на свою простоту, пьеса звучит свежо и живописно.

13. «Камаринская»

Эта пьеса приобрела наибольшую популярность. В ней Чайковский использует натуральную бытовую интонацию пляса.

«Камаринская написана в Ре мажоре, это тональность героя цикла, итог развития героя, формирование его как русского человека.

В «Камаринской» слышна народная песня – пляска с удалым, задорным характером.

«Камаринская» имитирует народные приёмы варьирования. В теме (12 тактов) в партии левой руки гудящий басовый звук «ре» и верхний голос напоминают звучание народного инструмента волынки, на которой можно сыграть одновременно и мелодию и тянущийся бас. Верхний голос звучит как переборы балалайки. Стаккато нужно играть очень коротко, «щипком».

Кульминация пьесы во второй вариации. Массивные аккорды, изложенные в двух октавах, звучат густо, насыщенно. Для достижения требуемой звучности их надо извлекать всей рукой, движением «от клавиши».Эта вариация по звучности напоминает гармонику.

Педаль прямая, короткая, на каждый аккорд.

14. «Полька»

Полька – танец изящный и весёлый с задорным юмором в крайних частях и с оттенком комической угловатости и неуклюжести в средней. В польке нужно добиваться лёгкого, изящного звучания. Необходимо поработать над аккомпанементом, добиваясь лёгкого стаккато с небольшими «уколами» басовых нот, стаккато лучше исполнять небольшим толчком «от клавиши».

15. «Итальянская песенка»

Написана в тональности Ре-мажор. Она создана как бытовая зарисовка во время путешествия за границу. В письме из Флоренции композитор написал, что однажды они с братом услышали десятилетнего мальчика, поющего трагическую песню под гитару. Пел он красивым густым голосом с такой теплотой, что задел за сердце Петра Ильича. И вот эта песня и вошла в сборник под названием «Итальянская песенка».

Пьеса написана в простой двухчастной форме. Светлая мелодия льётся спокойно, неторопливо.

Разучивая эту пьесу с учеником, надо заострить внимание на вальсовости музыкального образа. Необходимо отдельно работать над мелодией (в первой части подвижная, грациозная, а во второй – кантиленная) и аккомпанементом ( лёгким, вальсовым, с чуть заметной опорой на бас).

Во второй части фактура усложняется .Мелодия и аккомпанемент переносятся в правую руку, а в левой на выдержанном басу появляется однообразное «механизированное» движение четвертей.

Нужно позаботиться о том, чтобы аккомпанемент в правой руке звучал очень тихо и не заглушал мелодию.

16. «Старинная французская песенка»

Это меланхолическая, задушевная песенка, словно память о далёком былом.

Пьеса написана в трёхчастной форме, в соль миноре. Мелодия в первой части должна звучать глубоко, протяжно. В левой руке два голоса.

Средняя часть начинается затаённо, на «виолончельном» стаккато аккомпанемента и затем быстро приходит к кульминации. В мелодии, несмотря на короткие лиги, необходимо стараться избегать дробления. Аккомпанемент лучше исполнять лёгкими движениями кисти, но крепкими пальцами. Перед кульминацией уместно сделать небольшое ritenuto и цезуру, чтобы после неё ещё проникновеннее прозвучала чудесная мелодия репризы.

17. «Немецкая песенка»

«Немецкая песенка» — весёлая, с «подпрыгивающей мелодией». В основу её положены интонации тирольской песни, а ритм напоминает старинный популярный в Германии и Австрии танец лендлер.

С учениками полезно поучить отдельно аккомпанемент: глубже брать бас и легче вторую и третью доли .Запаздывающую педаль брать на счёт «раз». «Немецкая песенка» написана в трёхчастной форме.

18. «Неаполитанская песенка»

«Неаполитанская песенка» насыщена суетливым оживлением итальянских площадей. Должна исполняться легко, точно соблюдая все штрихи.

Темпераментная, грациозная пьеса напоминает национальный итальянский танец тарантеллу – полную энергии, разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и ритмике пьесы переданы характерные обороты итальянской народной музыки – повторяющиеся ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация звуков народных музыкальных инструментов.

Распространённым недостатком исполнения является нечёткое звучание ритмической фигуры, типичной для кастаньет или гитары, – две шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.

Другим недостатком является тяжеловесность аккомпанемента, что значительно снижает выразительность исполнения пьесы. Для преодоления этих технических трудностей полезно поучить партию левой руки с кистевым движением вверх на акцентированную вторую долю такта. Исполняя мелодию, необходимо выполнять все указанные композитором штрихи: лиги, паузы, акценты.

Пьеса написана в трёхчастной форме. Она представляет собой три периода, каждый из которых состоит из двух предложений. Второй период (20-й и 36-й такты) развивает первый, но звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот, более темпераментно и ярко: меняется темп, динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента этой части вызывает некоторые затруднения из-за его разбросанности. Необходимо объединить одним движением бас и аккорд (постоянно чередующиеся). Это позволяет избежать суетливости, тяжеловесности, придаёт игре точность и уверенность.

Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы необходимо избегать густой педальной звучности.

19. «Нянина сказка»

Среди ярких впечатлений детства, запечатлённых Чайковским, можно отметить образы народных сказок. Дело происходит поздним вечером. Пора уложить ребёнка в постель и «постращать». Вот тут и звучат оригинальные пьески: «Нянина сказка» и «Баба-яга» — очень редкий и выразительнейший пример фантастики Чайковского.

В этой пьесе можно представить себе няню-старушку, которая тут же в нашем воображении перевоплощается в образ фантастической колдуньи

( например, пушкинской Наины). Некоторая угловатость, «колючесть» изложения, ритмическая причудливость, замысловатая расстановка акцентов способствует созданию атмосферы сказочности, басовая линия напоминает о детских страхах.

Самобытный образ няниных сказок открывает новую страницу в романтике «детской», совсем иную , нежели у Мусоргского, и по экспрессии и по форме. В «Няниной сказке» необычные созвучия, что-то причудливое, фантастическое слышится в музыке.

Пьеса написана в трёхчастной форме.

«Нянина сказка» и «Баба-яга» — две симфонические мимолётности среди наглядных картин детского мира и лирических образов «Детского альбома».

20. «Баба-Яга»

Баба-Яга – это сказочный, фантастический образ. Сухое стаккато создаёт впечатление жёсткости и колючести, неразрывно связанных в нашем воображении с образом свирепой ведьмы. В музыке слышно как «Баба-яга» мчится за кем-то в погоню. И, кажется, веришь, как летит она над лесами и долами в своей ступе, «шестом погоняет, помелом след заметает».

Яростные наскоки восьмых, словно разбивающиеся об аккорды sforzando, придают этому образу оттенок тупости ( аналогичное впечатление создаётся в «Избушке на курьих ножках» Мусоргского неуклонным возвращением к звуку «соль»).

Поучить стаккато с учеником на легато, а потом в медленном темпе портаменто.

Немалую выразительную роль играет гармонический язык пьесы. П.И Чайковский, как и Мусоргский, для характеристики Бабы-Яги применял тритон.

Пьеса написана в простой трёхчастной форме. Угловатое звучание начала произведения похоже на прихрамывающую походку сказочного персонажа. В движении восьмых в средней части чудится фантастический полёт, сопровождаемый «свистом ветра», штрих «стаккато» придаёт характеристику музыки зловещую причудливость.

21. «Сладкая грёза»

Эта пьеса написана в жанре романсовой лирики. Каждому ребёнку хочется, чтобы вечером мама рассказала или спела что-то очень приятное, тогда и сны будут сниться приятные. «Сладкая грёза» написана в трёхчастной форме.

Чтобы игра ребёнка не была статичной и монотонной, нужно научить его разбирать построение мелодической линии, ощущать взаимные тяготения звуков внутри фраз. Работая с учеником над мелодией 1-ой части, нужно объяснить ему характер основной интонации пьесы (первый двутакт), выражающей нежное душевное стремление. Показать устремлённость мелодии к звуку «ми», а потом лёгкий спад к половинной ноте «ля». Дальше работать над развитием мелодической линии. Все динамические оттенки Чайковский расставил сам: звук постепенно нарастает к 6-му такту каждого из двух предложений, а главная кульминация всего периода – во втором предложении (14-ый такт). Кульминацию нужно играть не только более ярким звуком, но и шире, как бы несколько расставив звуки. Ученику нужно объяснить смысл некоторых фраз, чтобы он уловил изменения основной интонации, которая то становится настойчивой и энергичной, то — несколько грустной.

Главная кульминация «Сладкой грёзы» находится во втором построении средней части . В средней части пьесы мелодия переходит в нижний «виолончельный» регистр, а потому должна звучать особенно насыщенно. Затем (в тактах 22 – 24, 31 – 32) мелодию ведут два голоса: «скрипичный» верхний и «виолончельный» нижний. Главная кульминация средней части способствует большей рельефности звучания репризы.

Аккомпанемент в пьесе проходит в среднем голосе. Он должен звучать очень мягко и ровно. Для этого необходимо в крайних частях партию левой руки поучить двумя руками: левая легато ведёт нижний голос, а правая мелким прикосновением к инструменту исполняет восьмые.

Педаль надо брать на каждую ноту мелодии, она служит средством окраски.

«Сладкая грёза» является превосходным материалом для овладения легато.

22. «Песня жаворонка»

«Песня жаворонка» – светлая, ясная, словно звенящая в лазури музыка передаёт ощущение пробуждающейся весенней природы. Для детей жаворонок – это птичка над полем, а для композитора – это символ полёта его фантазии, вдохновения. Это просветление Героя в «Детском альбоме». Возвращение в воспоминании к утру жизни, ведь жаворонок поёт рано утром. Это противовес «Зимнему утру». Эта пьеса – кульминация всего цикла. «Песня жаворонка» как бы пронизана «птичьим пением». Это живописная зарисовка со светлым и радостным настроением, и лишь во второй части в грации вальса слышится налёт грусти.

И так, Жаворонок – это сам композитор, певец и творец.

Пьеса написана в простой трёхчастной форме, сопровождение аккордовое, с подголоском в верхнем голосе. Фактура пьесы основана на небольших фигурах триолями и форшлагах, которые расположены в верхнем регистре. Непрерывная цепь форшлагов вызывает ассоциации с весёлым щебетанием птиц.

Работая с учеником над позиционной фигурой, нужно объяснить ученику, что три шестнадцатые должны быть направлены к восьмой, ритмически точно выигрываться и звучать чётко, рассыпчато, не скомкано.

Форшлаги надо проучить отдельно, чтобы они звучали очень ясно и звонко.

При работе над партией левой руки полезно поиграть её на легато, а затем в виде цепких коротких аккордов.

23. «Шарманщик поёт»

П.И.Чайковский, вспоминая полюбившуюся ему Италию с её шарманками и уличными певцами, написал пьесу «Шарманщик поёт», которая вошла в «Детский альбом». Эта пьеса написана на мелодию одной из песенок, напетую маленькой итальянской девочкой.

«Шарманщик поёт» – это музыкальная картинка, где странствующий музыкант с шарманкой и обезьянкой поёт свои песни, путешествуя по свету, а для композитора – это он сам, путешествующий в своих творениях по всему миру.

Пьеса написана в простой двухчастной форме В ритме вальса, как и «Итальянская песенка». Мелодия светлая, льётся спокойно, неторопливо. Чтобы ученик играл начальную мелодическую линию без разрыва и толчков, ему нужно показать подъём звуковой волны к ноте «ми».

Во второй части усложняется фактура. Мелодия и аккомпанемент переносятся в правую руку, а в левой на выдержанном басу появляется однообразное движение четвертей (это напоминает равномерное движение руки шарманщика). С учеником нужно больше поработать над выразительностью мелодии и тихим звучанием аккомпанемента, не заглушающим мелодию.

24. «Хор»

«Детский альбом» Чайковского начинается «Утренним размышлением» и завершается пьесой «Хорал» ( в первой редакции обе пьесы имели другие названия – «Утренняя молитва» и «В церкви»). Музыка «Утреннего размышления» исполнена светлого и серьёзного настроения, как бы предупреждая, что рассказ о детях будет идти в серьёзном тоне. «Хорал» звучит более сосредоточенно, сурово, печально.

Обе пьесы имеют много общего: спокойный , вдумчивый характер, фактуру с элементами полифонии, форму расширенного периода с большим дополнением на тоническом органном пункте. Сближает их и родство тональностей (Соль-мажор и ми-минор). В «Хорале» Чайковский обращается к канону вечернего богослужения. Эта пьеса звучит, как призыв искать «дорогу к храму». Чайковский обращается к детям с надеждой, что любые трудности в жизни можно преодолеть. Из жизненных конфликтов можно выйти с помощью близких людей – пьеса «Мама», обращению к искусству – «Вальс», в единении с народом – «Камаринская», и, наконец, в собственном творчестве – «Песня жаворонка».

Пьеса написана в двухчастной форме. Характер первой части по земному сосредоточенно углублённый. Аккордовая фактура. Работать с учеником нужно над стройностью аккордов, а для этого ребёнку объяснить, что надо в аккордах выделять верхний голос и бас.

Во второй части аккорды написаны в высоком регистре, а басы на тоническом органном пункте (звук «соль» ) звучат более напряжен (символизирует неумолимо уходящее время).

Музыка этой пьесы напоминает церковный канон «Господи, помилуй…» Педаль запаздывающая (желательно брать её не до дна).

III. Заключение.

Тонкие смысловые связи, существующие между крайними пьесами сборника «Утренняя молитва» и «В церкви» (названия в первой редакции), способствуют композиционной стройности и завершённости «Детского альбома». Его 24 пьесы – это словно зарисовка пёстрых впечатлений дня.

«Детский альбом» направлен как на формирование исполнителя, так и на воспитание личности ребёнка. Произведения, понятные для детей, являются проводниками во « взрослую» музыку.

«Детский альбом» П.И.Чайковского – это первый русский фортепианный сборник, написанный специально для детей.

«Детский альбом» входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей.

В одном из писем П И Чайковский писал: «Искусство одинаково способно тронуть душу и ребёнка и взрослого человека, потому путь к искусству к творчеству становится темой «Детского альбома». Через «Детский альбом» мы получили блестящие образцы пьес – как музыкально-образовательный материал для детей, но и мудрые уроки жизни для всех нас.

IV. Литература

1.Б.Асафьев Русская музыка о детях и для детей // Избранные труды, т.IV. М.: Академия наук СССР,1955 г.

2.П.И.Чайковский Письма к близким. Избранное. М ,: Музгиз, 1955г.

3.А.Д.Алексеев История фортепианного искусства М.: Музыка 1988г.

4.А.Альшванг П.И.Чайковский – М,: Музгиз, 1959г.

5.Г.Г.Нейгауз «Записки педагога». М., 1961; 1982.

6.Г.Домбаев Творчество П.И. Чайковского. В материалах и документах. М.: Музгиз, 1958г.

7.П.И.Чайковский «Детский альбом» — фортепианный цикл из 24 пьес. Москва «Музыка» 1981г.

21

П.И. Чайковский «Детский альбом»

Известно, что Пётр Ильич Чайковский очень любил детей, хорошо понимал их. Об этом говорит его известная фраза о том, что цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни. Не удивительно, что детская тема буквально пронизывает все его творчество, а сборник пьес «Детский альбом» и вовсе явился первым подобным произведением в России. Позже этот цикл вошел в золотой фонд сочинений, написанных специально для детей. Это не просто сборник – это целый мир, волшебная страна, пересказанная в звуках.

Историю создания «Детского альбома» Чайковского, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

К мысли написать сборник небольших пьес специально для детей, Чайковского натолкнуло два фактора. Во-первых, им послужил пример Роберта Шумана. Петр Ильич тоже хотел сочинить цикл простых пьес, как «Альбом для юношества», которые смогли бы свободно исполнять дети. Во-вторых, к мысли сочинить подобное произведение, Чайковского натолкнуло общение со своими племянниками. Известно, что композитор очень тепло относился к детям своей сестры, часто навещал их, рассказывал разные истории про свои путешествия, играл им, а также сам с интересом слушал все их рассказы.

Впервые Чайковский упоминает о своем намерении сочинить сборник детских пьес 26 февраля 1878 года в письме к своему издателю, находясь во Флоренции. Спустя месяц композитор приступает к работе над циклом. 30 апреля 1878 года во время визита к своей сестре А.И. Давыдовой в Каменке, он пишет П.И. Юргенсону, сообщая о своей работе над «Детским альбомом».

Сведений о самом процессе сочинения цикла нет, известно, что он был написан композитором довольно быстро. Уже примерно через месяц в своем письме к Н.Ф. фон Мекк Петр Ильич написал о том, что сочинил все пьесы и теперь потребуется еще полтора месяца, чтобы привести цикл в порядок и все отредактировать.

29 июня в своем письме к издателю Чайковский отправил рукописи всех, написанных на тот момент сочинений, в том числе и сборник детских пьес.

Исследователи предполагают, что мысль о посвящении сборника своему племяннику Володе Давыводу возникла у Чайковского уже после окончания работы над сочинением. Известно, что летом 1878 года композитор очень много времени проводил с ним в Каменке. В автографе сборника посвящения нет, но в своем письме к Н.Ф. фон Мекк Чайковский уже подробно рассказывает о том, что решил посвятить цикл своему племяннику, который очень сильно любит музыку и даже обещает стать музыкантом. Очевидно, что распоряжение о своем решении Чайковский высказал издателю при личной встрече в конце сентября, начале октября 1878 года.

Интересные факты

• Известно, что за свое сочинение Чайковский получил 240 рублей от издательства. Именно такую цену назначил сам композитор – по 10 рублей за каждую пьесу.
• Есть еще один фактор, повлиявший на решение Чайковского сочинить «Детский альбом», – это общение с Колей Конради (воспитанником брата композитора). Известно, что с Колей и с М.П. Чайковским он провел часть зимы 1877-1878 годов. Они вместе посещали достопримечательности, много путешествовали.

• Изначально Чайковский замыслил несколько иной порядок пьес, который был изменен уже в первом издании, осуществлявшемся при его участии.
• Несмотря на то что изначально сборник предназначался именно для детей, он прочно вошел в мировую музыкальную литературу и его часто исполняют даже профессиональные артисты. Достаточно вспомнить версию Я.В. Флиера, которая знакома многим благодаря сохранившимся аудиозаписям. Высокохудожественным образцом являются версии М. Плетнева и В. Постниковой. Плетнев вносит свое видение в прочтение этого произведения. Он меняет порядок номеров, выдвигая свою версию драматургической концепции сборника.
• Петр Ильич высоко оценил первое издание своего сборника, однако некоторые моменты ему все же не понравились. Так, он сожалел по поводу внешнего вида «Детского альбома». Он хотел, чтобы формат сборника был иным, так как Володе (которому посвящено сочинение) будет очень неудобно смотреть на ноты при игре. Претензии у композитора были и к иллюстрациям.
• Исследователи считают, что причиной, побудившей композитора заняться написанием сборника детских пьес, могли быть очень яркие впечатления от услышанной песни уличного певца во Флоренции. Об этом случае Чайковский даже писал в письме к своему брату 27 марта 1878 года. Особенно потрясло композитора исполнение такой «недетской» песни мальчиком-певцом, звучавшей в его интерпретации не так трагично, как в оригинале.

• Во всех издания советского периода название последней пьесы «В церкви» было специально изменено на «Хор».
• Интересно, что к идее создать подобные сборники миниатюр для детей позднее обращались такие композиторы, как А.С. Аренский, В.И. Ребиков, С.М. Майкапар.
• Существует большое количество переложений детского сборника Чайковского для самых разных инструментов и даже оркестров. Например, Владимир Мильман и Владимир Спиваков сделали переложение для камерного оркестра. Благодаря стараниям Роберта Грослота, появилось переложение для камерного оркестра и духового ансамбля. Есть партитура «Детского альбома» и для ансамбля ударных инструментов, которую переработал Анатолий Иванов, а чуть позже, в 2014 году появилось переложение для струнного оркестра и ударных инструментов, сделанное композитором Дмитрием Батиным.

Содержание «Детского альбома»

В «Детский альбом» входят 24 пьесы, имеющие свое индивидуальное название. Программное содержание сборника построено в определенной последовательности: утро, день и вечер. Кроме того, в цикле просматривается сразу несколько сюжетных линий.

Первая сюжетная линия раскрывает перед слушателями образы пробуждения ребенка и начало дня.

«Утренняя молитва» — это невероятно красивая, светлая, созерцательная пьеса, которая навевает на размышления о Боге, о душе. Чайковскому удалось удивительным образом передать в фортепианной музыке пение хора. Мелодия этой пьесы будто соткана из живых интонаций, благодаря особому изложению. Настроение сосредоточенности помогают передать также равномерное ритмическое движение, фактура изложения, простой гармонический язык и светлая тональность.

Вторая пьеса «Зимнее утро» вносит иное настроение в утреннюю умиротворенную атмосферу. Ненастную погоду (холодную, с метелью и вьюгой) очень точно передает встревоженная и сменяющая ее прозрачно просветленная музыка. Средняя часть вносит некий оттенок грусти, который еще больше оттеняет наступление репризы.

«Зимнее утро» (слушать)

Третья пьеса «Игра в лошадки» открывает сюжетную линию игрушек и детской комнаты. Эта небольшая пьеса очень точно передает топот копыт благодаря равномерной ритмической пульсации, сближающей ее с токкатой. Образ игрушечных лошадок помогает передать трехдольный размер, звучащий в данном случае легко и оживленно.

В пьесе «Мама» музыка очень простая, но насыщена душевными переживаниями. Изложена она в виде дуэта: нижний голос обладает более теплым тембром, а верхний – ясным, светлым. В целом пьеса эта очень гармоничная, мягкая, даже размер композитор выбрал неслучайно, так как трехдольность придает музыке округлость и мягкость.

В пьесе «Марш деревянных солдатиков» Чайковский раскрывает главный образ очень четким ритмическим рисунком и выверенными штрихами. Композитору удалось очень точно передать четкие, почти механические движения солдатиков под дробь барабанщика.

«Марш деревянных солдатиков» (слушать)

 

Следующие пьесы (6,7,8,9), образующие небольшую сюиту, раскрывают еще одну сюжетную линию, которая рассказывает о сложной, серьезной душевной жизни маленького ребенка, чувствующего все также остро, как и взрослые.

«Болезнь куклы» вносит совсем иной образный строй. Грустная музыка передает переживания маленькой девочки, которая настолько заигралась, что принимает все всерьез и очень сильно беспокоится о своей любимой кукле. Интересно построена музыкальная ткань пьесы, в которой нет непрерывной мелодии. Паузы, а также жалобные интонации передают «вздохи» и «стоны» куклы. После напряженной кульминации, все завершается «угасающей» кодой.

Пьеса «Похороны куклы» имеет еще один подзаголовок, который дал сам автор – «В подражание Шуману». По образному строю эта миниатюра очень похожа на «Первую утрату» Роберта Шумана из его «Альбома для юношества». Композитор со всей серьезностью отнесся к переживаниям ребенка, отобразив неподдельные чувства маленькой героини.

«Вальс» совершенно внезапно врывается в ход повествования, сменяя печаль и грусть на веселье. Почему именно вальс? Этот танец был одним из самых популярных и любимых в XIX веке и звучал он не только на пышных балах, но и на домашних праздниках. «Вальс» из «Детского альбома» передает атмосферу именно домашнего праздника.

«Вальс» (слушать)

«Новая кукла» — это продолжение веселья, ведь девочка очень рада своей новой игрушке. Она танцует и кружится вместе с новой куклой. Музыка очень точно передает настроение маленькой девочки, чувство восторга и радости. Пьеса напоминает вальс, правда, звучит он очень быстро, привычный размер 3/4 ускорен в два раза.

Стремительный польский танец «Мазурка» продолжает линию танцевальных миниатюр в сборнике. Вот только у Чайковского он носит более камерный характер, поэтому и первая тема пьесы спокойная, элегическая.

Следующие три пьесы «Детского альбома» (11,12, 13) раскрывают народную линию и ее можно даже назвать своеобразной «русской сюитой».

Все три пьесы: «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская» передают национальный колорит и в них Чайковский использует один и тот же прием развития – вариационный, который был свойственен именно народному исполнительству.

«Камаринская» (слушать)

Сменяет русскую тему чешский народный танец «Полька». Он звучит очень весело, задорно и изящно. Интересно, что именно эта миниатюра является наиболее популярной из всего цикла.

В следующей сюжетной линии композитор представил песни разных стран. Тема путешествий была очень близка Чайковскому, ведь он посетил достаточно много стран и городов. Очевидно, что все свои впечатления от многочисленных поездок он постарался воплотить в музыке. В эту сюжетную линию входят пьесы 15,16,17,18 и к ним еще примыкает 23 номер. Все эти номера представляют из себя яркие, колоритные зарисовки. В них очень точно передал Чайковский итальянские, французские и немецкие черты в музыке.

Неслучайно предпочтение автор отдает именно итальянским, ведь как раз осень и зиму 1877-1878 годов он проводит в путешествии по европейским городам, в частности, Чайковский посещает Италию. Из Милана он пишет Н. Ф. фон Мекк о своих ярких впечатлениях, полученных там.

Любопытно, что «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Шарманщик поет» и даже в некотором смысле «Старинная французская песенка» объединены одной идеей. Все они напоминают звучание шарманки. Эти впечатления у маэстро сохранились еще с самого детства, когда его отец привез из Петербурга механический орган. Благодаря этому устройству, Чайковский смог познакомиться с произведениями великих композиторов.

«Итальянская песенка» (слушать)

 

Не обошлось в «Детском альбоме» и без сказок, их тут две, а вместе с пьесой «Сладкая греза» они образуют сказочно-мечтательную линию.

«Нянина сказка» — это страшная история, рассказанная старушкой-няней. Сказочный образ, раскрытый в пьесе, выражен при помощи гармонического языка и музыкально-выразительных средств. В целом музыка звучит очень настороженно.

«Баба-Яга» — это еще одна сказка в цикле, в которой композитор очень точно передал фантастический полет главного персонажа. Колдунья стремительно проносится мимо слушателей. Музыка звучит резко, с характерными «выкриками» Бабы-Яги и «свистом ветра». С помощью музыкально-выразительных средств Чайковскому удалось очень точно охарактеризовать этот сказочный персонаж.

«Баба-Яга» (слушать)

Пьеса «Сладкая греза» носит спокойный, мечтательный характер. Мягкость этой миниатюры подчеркнута резким звучанием предыдущих сказочных номеров.

«Сладкая греза» (слушать)

«Песня жаворонка» — это яркая и невероятно живописная картинка, передающая щебет птиц. Музыка звучит очень легко, этому способствует отсутствие ритмических акцентов, а также то, что мотивы мелодии начинаются и заканчиваются в основном на слабые доли.

Заключительная пьеса цикла «В церкви» – это снова обращение к молитве, как и в первой миниатюре. Музыка звучит достаточно строго и серьезно. Связано это с тем, что в ней маэстро использовал подлинную мелодию молитвы. Вероятнее всего, Чайковский специально не стал упрощать музыкальный язык, воплотив в таком довольно небольшом построении всю глубину чувств.

«Детский альбом» Чайковского – это не только сборник детских пьес, посвященный любимому племяннику. Это калейдоскоп ярких образов, целый ряд живых впечатлений самого композитора, которые он смог так точно передать в музыке, а также детских эмоций. Это удивительное по своему замыслу и воплощению произведение, которое заслуженно входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

П.И. Чайковский «Детский альбом»

Муниципальное автономное учреждение
дополнительного                      образования «Обьединенная Детская Школа Искусств №
3» г. Братска

Методическая работа

«Методический разбор пьес из
«Детского альбома» Чайковского»

Автор: преподаватель МАУ ДО «ОДШИ № 3»
г. Братска по классу фортепиано Никитина Ирина
Лельевна

г. Братск,

2019.

Содержание.

Введение……………………………………………………………………………………………….……………………….3

Утреннее
размышление…………………………………………………………………………………………………5

Зимнее
утро……………………………………………………………………………………………………………………6

Мама…………………………………………………………………………………………………………………………….…7

Игра
в лошадки………………………………………………………………………………………………………………9

Марш
деревянных солдатиков……………………………………………………………………………………..9

Болезнь
куклы………………………………………………………………………………………………………………10

Похороны
куклы………………………………………………………………………………………………………..…11

Вальс……………………………………………………………………………………………………………………………..12

Новая
кукла………………………………………………………………………………………………………………..…13

Мазурка……………………………………………………………………………………………………………………..…14

Русская
песня………………………………………………………………………………………………………………..15

Мужик
на гармонике играет………………………………………………………………………………………..16

Камаринская…………………………………………………………………………………………………………………16

Полька…………………………………………………………………………………………………………………………..17

Итальянская
песенка……………………………………………………………………………………………………18

Старинная
французская песенка………………………………………………………………………………….19

Немецкая
песенка………………………………………………………………………………………………………..20

Неаполитанская
песенка…………………………………………………………..…………………………………21

Нянина
сказка……………………………………………………………………………………………………………….22

Баба
Яга………………………………………………………………………………………………………………………..23

Сладкая
греза……………………………………………………………………………………………………………….25

Песня
жаворонка………………………………………………………………………………………………………….26

Шарманщик
поет………………………………………………………………………………………………………….27

 В
церкви………………………………………………………………………………………………………………………28

Заключение…………………………………………………………………………………………………………………..29

Список
литературы……………………………………………………………………………………………………….30

Введение.

«Детский альбом» Чайковского является
первым выдающимся сборником для детей, который остается самым популярным
сочинением в детской русской фортепианной литературе.

Для него характерна программность,
так как у каждого произведения есть названия и даже словесные пояснения.
Безусловно, это развивает нашу фантазию и воображение. Вот, например, в пьесе
«В церкви» аккордовая фактура и стройное звучание передают пение церковного
хора при богослужении, а в пьесе «Песня жаворонка» небольшие фигуры триолями и
форшлаги передают щебетание птиц.

Идея создания пришла Чайковскому в
феврале 1878 года, когда он находился в длительном путешествии за границей. В
письме к П. Юргенсону из Флоренции: «<…> я предположил себе понемножку
писать маленькие пьесы. Хочу попробовать написать ряд легких пьес,
Kinderstuck-ов. Это будет для меня приятно, а для тебя, я думаю, даже и
выгодно, т.е. сравнительно. Как ты об этом думаешь? Вообще, друг мой, напиши,
какими мелкими сочинениями я тебе особенно могу угодить. Я очень расположен
теперь в виде отдыха заняться всякой мелкой работой».

О начале работы над «Детским
альбомом» известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года.
Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И. Юргенсону:
«Завтра примусь я за сборник миниатюрных пьес  для детей. Я давно уже подумывал
о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской
музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд
маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями,
как у Шумана».

Влияние Шумана на фортепианный стиль
Чайковского просматривается в сходстве фактуры, ритма и динамики,
прослеживается это также и в выборе сюжетов («Смелый наездник» — и «Игра в
лошадки», «Марш солдатиков» — «Марш деревянных солдатиков», «Первая утрата» —
«Похороны куклы», «Народная песенка» — «Русская песня» и др.). В «Альбоме для
юношества» и «Детском альбоме» пьесы контрастные по характеру, объединены одной
идеей. Каждая пьеса – маленький сюжет из жизни детей. Выстраиваясь вместе, они
отражают целый мир. Программность сборников делает их понятными, интересными и
доступными для начинающих пианистов. Оба композитора говорят с детьми
удивительно ясно и просто и в то же время серьёзно, не отступая от основных
принципов своего фортепианного стиля. Поэтому «Детский альбом» Чайковского
воспринимается как русская музыка, как серия картинок, посвящённая быту и жизни
русских детей.

Многое в «Детском альбоме» связано с
атмосферой дома Давыдовых, «родовом гнезде» большой дворянской семьи, хозяином
которого был Лев Васильевич, муж его любимой сестры Александры Ильиничны. Это
было излюбленное место отдыха и работы Петра Ильича, где он действительно был
желанным гостем, как для взрослых, так и для племянников. Особенно для племянников,
которых было семеро, он их очень любил, готов был часами с ними играть, чутко понимал
их душу, заботливо относился к каждому, чувствовал их настроение. И дети были
привязаны к нему, видя в нем доброго, хорошего и преданного друга. Он часто
говорил: «Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни».

Среди своих племянников и племянниц
Чайковский особо выделял Володю, проявляющего способности к музыке и рисованию
ещё в раннем детстве. Именно ему он и посвятил свой «Детский альбом». Но об этом
упомянуто лишь после выхода в свет пьес в письмах Чайковского. Так 24 ноября из
Флоренции он писал Н.Ф.фон Мекк: «Альбом этот я посвятил моему племяннику
Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом». Цикл
фортепианных пьес «Детский альбом», соч. 89 был написан П.И. Чайковским в мае
1878 г. и издан у П. Юргенсона в октябре того же года. На заглавном листе
значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание
Шуману».

«Маленькая сюита из русского быта» —
так называет Асафьев этот цикл из двадцати четырёх миниатюр. В нем показан один
день из жизни ребенка в 19 веке, живущего в светской семье со сформировавшимися
традициями и обычаями. Пётр Ильич, глядя на устои в семье Давыдовых, на своих
любимых племянников, как будто погружается в своё счастливое детство: где
любовь и уважение родителей надежно защищает детей от всякого эгоизма,
нетерпимости и жестокости; где первоначальной целью является, прежде всего, дать
детям самое лучшее образование; где рядом заботливая и любящая мама,
развивающая своих детей во многих направлениях.

В «Детском альбоме» представлен
пестрый мир детских игр, танцев и неожиданных впечатлений. Он выстроен в
определенной последовательности, разделенной на утро, день и вечер детского
дня. Самый обычный день – с его играми, танцами, сказками и мечтами.

«Утреннее размышление». G – dur.

В первой редакции пьеса называлась
«Утренняя молитва». Сюжет начинается с пробуждения ребёнка, с утренней молитвы,
своеобразного размышления о Боге, о душе. Светлые и лирические интонации полны
возвышенного созерцания и покоя. Композитор использовал мелодику настоящей
церковной молитвы. Всё проникнуто детской непосредственностью, чистыми
помыслами и настроем на добрые дела и поступки. Строгое четырёхголосие,
ритмическая фигура – четверть с точкой – восьмая создают спокойный, вдумчивый
характер.

 

В этой пьесе музыкальная мысль принимает
самую простую форму – форму периода, состоящего из двух предложений. Первое
предложение, состоящее из восьми тактов, заканчивается неустойчивым кадансом на
доминанте, своеобразным вопросом, недосказанной фразой. Второе предложение, в
котором также восемь тактов, развиваясь, приходит к кульминации, подчеркнутой
ярким аккордом довольно далекой тональности, и гениально заканчивается на устойчивой
тонике. Но произведение ещё не окончено: далее идёт большая кода, на тоническом
органном пункте несколько раз повторяется «прощальный» каданс и умиротворенные
последние аккорды. Произведение завершено.

В первую очередь надо обратить
внимание на голосоведение, а прежде всего на звучание баса и сопрано.
Необходимо достичь певучего звука за счет мягкого туше и педали. Очень
внимательно следует отнестись к динамике, указанной в тексте. Также надо
поработать над тоническим органным пунктом. Сравнительно простая фактура требует
достаточного объема внимания и осмысленности.

«Зимнее утро».  h—moll.

Атмосфера снежного морозного
зимнего утра, такого колючего и неприветливого создается за счет особых
композиторских приемов П.И. Чайковского.  Произведение начинается радостным
Ре-мажором, который вскоре модулирует в параллельный Си-минор, как будто
ребенок выглянул в окно, увидел туманно-холодное утро и огорчился. Получается, в
пьесе запечатлена не только картина зимнего утра, но и психологический настрой
ребенка. Небольшое нарастание звучности поднимающейся вверх фразы, и сразу же
вслед за восходящим мотивом, идущий нисходящий, передает диалог разных голосов.
В начале пьесы очередность ниспадающих секунд создаёт ощущение беспокойства и
хлопот  только что наступившего дня.

Пьеса написана в простой трёхчастной
форме. Взволнованным, настойчивым крайним частям контрастирует середина с
ритмической перегруппировкой. За счет звучания увеличенной секунды и смены
восходящего направления на нисходящее, появляется оттенок грусти, слышатся
просящие, ноющие, жалобные интонации ребенка.

 

В репризе восстанавливается светлый оживленный характер
музыки, где активные и умоляющие интонации как бы соединяются.

Следует отметить, что основная
тональность пьесы си минор. В этой тональности пьеса заканчивается. Небольшая
по размерам, она уклоняется от обычного построения своего тонального плана. Но
при этом звучит она очень естественно и гармонично.

Важно проследить за точностью
пунктирного ритма. Педаль в первой части пьесы прямая, короткая, а в середине –
на первую долю каждого второго такта.

«Мама». G—dur.

По содержанию эта пьеса является
одной из значимых и глубоких пьес в этом цикле. Ведь мама – самое дорогое, что
есть у каждого человека. Чайковский был сильно привязан к своей матери,
Александре Андреевне, которая растила своих детей выдающимися личностями,
вкладывала в них всю свою душу и сердце. Воспоминания о своей матери Чайковский
бережно хранил в своей памяти. Он помнил её мягкий красивый голос, чудное
женское лицо с немного печальным взглядом, неуловимо тонкий запах, нежные
маленькие руки. «Таких рук нет больше и никогда не будет! — часто говаривал он,
— Их целовать хотелось бы без конца!»

 Ремарка «с большим чувством и нежностью» помогает
настроиться на нужное эмоциональное состояние. Трогательная искренняя мелодия
создает спокойный и благородный характер.

Умиротворенному и безмятежному настроению способствует
светлая тональность Соль-мажор.

Пьеса выстроена в виде периода  
повторного строения из  двух шестнадцатитактовых предложений с дополнением. Интересно
то, что фразировка построена в виде своеобразных узоров, состоящих из
двутактов.

Переменчива тональность соль
мажор, модулирующая в си минор, и далее возвращающаяся в исходную тональность. Первое
предложение заканчивается на тонике, что для середины периода не совсем
типично, как бы придавая ему завершенность.

Во втором предложении сохраняется
фразировка первых восьми тактов, далее секвенционные лаконичные мотивы с
логичным кадансом в Соль-мажоре.

 В пьесе проникновенно и искренне поет вся фактура.   

Очень важно заострять внимание на
разных артикуляциях в правой и левой руках: legatissimo в левой, и передающая
разнообразие речевых интонаций за счет коротких лиг правая.

«Игра в лошадки». D—dur.

Веселая заводная мелодия пьесы
передает оживленье проснувшегося ребенка, безудержное веселье, смех и радость, его
желание играть и бегать. Музыка пьесы рисует мчащихся всадников, преодолевающих
сказочные препятствия на своих волшебных смелых конях. Легкое, стремительное
скерцо рисует воображаемую скачку лошадей.

Однообразный ритмический пульс,
изображающий цокот копыт, компенсируется богатством гармонии, смена которой звучит
ново, необычно и интересно.

Пьеса написана в тональности Ре-мажор в трехчастной репризной
форме с кодой.

Самое главное – не делать никаких
лишних движений над клавиатурой. Для освоения пьесы необходима настойчивая
работа в медленном темпе, чтобы добиться звуковой стройности аккордов.

«Марш деревянных солдатиков». D—dur.

«Марш деревянных солдатиков», как и
«Игра в лошадки» написаны в Ре-мажоре и причисляются к «игровым» пьесам, к
«играм для мальчиков». Характерная для марша пунктирная ритмическая фигура,
четко показанная во втором такте, и повторяющаяся довольно часто, разнообразна:
задержанная первая нота и отточенная вторая в первом случае, и коротко звучащая
первая нота, потом маленькая шестнадцатая пауза и пунктирная острая нота

Музыкальный
образ, созданным Чайковским, очень строго, аккуратно и умеренно создает
ощущение кукольной миниатюрности.

Действительно чувствуется марш именно
маленьких и деревянных солдатиков, исполняемый как будто «игрушечным» оркестром
из маленьких деревянно-духовых инструментов с крошечным барабанчиком,
отбивающим ритм, и отчеканивающий шаг игрушечного войска. Это достигается за
счет динамических оттенков (piano, pianissimo), фактуры в виде тесного
расположения аккордов и четкой организованности ритма и штрихов.

Марш написан в простой трёхчастной
форме. Средняя часть, более весомая благодаря напряженным аккордам, звучит
немного таинственно и тревожно, не выходя за рамки основного динамического
оттенка piano. В репризе интересен авторский замысел Чайковского: она звучит
ещё тише, словно «игрушечное» войско удаляется…

Основные сложности в пьесе –
ритмические. Важно поработать над чеканностью аккордов и пунктирного ритма,
играть в умеренном темпе. Необходимо добиваться также одновременное снятие рук
на паузах.

«Болезнь куклы».  g—moll.

С этой пьесы начинаются «игры
девочек», «кукольная трилогия», вносящая внезапный драматический контраст,
столь характерный для композитора. Это первая грустная пьеса в цикле,
написанная в соль-миноре.

Поразительными музыкальными средствами
показана печаль девочки об ее заболевшей кукле. В пьесе отсутствует целостность мелодии. Она
постоянно прерывается паузами-вздохами. Насколько тонко и чувственно Чайковский
передает душевное переживание ребенка. Однотипная фактура пьесы выражена в виде
разложенных аккордов. Печальный колорит в мелодии привносят секундовые

интонации, благодаря которым
усиливается чувство беспокойства и тревоги.

Форма пьесы двухчастная безрепризная с кодой.

Недопустим затянутый темп, иначе вся
фразировка будет разваливаться. Очень важно продолжать через паузы мелодическую
линию, мысленно протягивая мелодию так, словно пауз нет. Это хороший пример для
запаздывающей педали на четверти с точкой

«Похороны куклы».   c—moll.

Первая детская потеря всегда весомая
и важная, ведь даже небольшие душевные потрясения в жизни ребенка становятся в
несколько раз значительнее, чем у взрослого человека, они часто наполняют все
его мироощущение. Композитор с большим уважением относится к драме и личности ребенка.
Для похоронного марша, написанного в до миноре, характерна ритмическая
фигура (половинная, восьмая с точкой, шестнадцатая и снова половинная),
передающая мрачный характер.

Благодаря указанным автором
динамическим оттенкам создается впечатление то приближение траурного шествия,
то его отдаление. Но все же не стоит забывать, что все же это похороны куклы.
Составляющая игры не должен совсем исчезать. Пьеса написана в трехчастной
форме.

Очень важно все дослушивать до конца.
Мелодическая линия должна быть согласована с тяжеловесными аккордами и
интервалами.

«Вальс». Es—dur.

Тягостное впечатление
рассеивается изящным и очаровательным вальсом. Ритмический рисунок в мелодии
как будто противоречит размеренному трехдольному аккомпанементу.

Во втором периоде музыкальный образ
немного меняется: мягкость, пластичность мелодических линий сменяется
решительным сверкающим эскизом мелодии.

Вальс написан в сложной трехчастной
форме. В средней части сменяется образ: двухдольные мелодические фигуры в
верхнем голосе наслаиваются на типичный трехдольный ритм сопровождения. Такой
метод придает разновидность в укоренившийся вальсовый ритм, вносит свежесть
восприятия.

Отличительной чертой является то, что
на протяжении всей части формы трехдольная пульсация аккомпанемента держится на
повторяющейся квинте, это придает некий народный колорит. 

В репризе возобновляется тема первой части. 

Работу над вальсом лучше начать с
аккомпанемента, с мягкой опорой на бас. Во втором периоде надо показать линию
баса, которая становится более самостоятельная. При работе над мелодией нужно
обратить внимание на синкопы во 2 – 4 тактах. Легкие акценты и паузы не должны
прерывать движение. В средней части важна полиметрия – сочетание трёхдольного
вальсового сопровождения с двудольностью партии правой руки.

«Новая кукла». B—dur.

Пьеса наполнена восторгом, ликованием
и счастьем. Эта небольшая музыкальная зарисовка самая короткая по
продолжительности звучания. Протяжное задержание секвенций в виде повторения
ритмической фигуры – четверти и восьмой усиливает возрастание к вершине фразы. Неизменный
на протяжении всей пьесы ритмический пульс в аккомпанементе, отображает
взволнованное биение сердца.

 Миниатюра написана в трехчастной
форме. От начала и до конца сохраняется одно настроение. И ритм и фактура
однообразны.

Мелодия и аккомпанемент должны быть
согласованы, чтобы левая все время шла за правой. Педаль брать короткую, на
счёт «раз».

«Мазурка». d—moll.

Название польского народного танца
«Мазурка» происходит от «мазур» – названия жителей Мазовии. Мазурка
характеризуется трёхдольным размером и ритмом с частым смещением акцентов на
вторую и третью доли тактов.

Бравурными, точными акцентами полна
мазурка, в которой снова возникают беспокойные волнующие интонации. Ощущается
тонкий перенастрой ребёнка на задумчивость и печаль.

Пьеса трехчастная. Средняя
часть продолжает музыкальную мысль первой части, она не контрастна, даже
наоборот еще более танцевальна.

Подход к
репризе довольно интенсивный и решительный.

                                                                                                                                                 
                Благодаря этому, звучание в репризе исходного музыкального
образа воспринимается по-новому. В «Мазурке» вновь появляются смутно-тревожные
интонации

Необходима тщательная работа над
акцентировкой, следовать динамическим оттенкам, четкой артикуляции, педали,
поддерживающей то сильную, то слабую долю

«Русская песня». F—dur.

В этой пьесе Чайковский выводит
массовое четырехголосное звучание мужского хора, поющего песню «Голова ль ты,
моя головушка», в фортепианную интерпретацию. Четырехголосие чередуется с двух-
и трёхголосием . Фразы при довольно небольшой по объему мелодии оканчиваются то
в миноре, то в мажоре, что очень характерно для русской народной песни.

«Русская песня» обладает своеобразной
метрической структурой: шеститактовые фразы состоят из двух построений – четырехтакт
+ двухтакт. По форме это тема с одной вариацией плюс кода.

При работе над пьесой нужно добиться
того, чтобы ученик услышал сочетание голосов. Для этой цели двухголосие в одной
руке надо поучить двумя руками.

«Мужик на гармонике играет». B—dur.

Своеобразный эпизод из
народного быта. Эта пьеса выполняет функцию звукоподражания: Чайковский
изображает мужичка, пытающегося играть на гармошке. Эксклюзивность состоит в
том, что основным аккордом является не тоническое трезвучие Си-бемоль мажора, а
диссонирующий доминантсептаккорд, словно горе-гармонист, растягивая меха, нашел
понравившуюся ему гармонию, к которой без конца возвращался. Этот аккорд
берется в каждом такте пьесы. Незатейливая музыкальная фраза чуть варьируется
ритмически.

Пьеса сама по себе не является отдельным номером для
концерта.

В последних четырех тактах звучит семикратное повторение доминантсептаккорда,
так понравившегося гармонисту.

По форме это тема вариациями.

Главный акцент каждый раз выпадает на сильную долю —
доминантсептаккорд. Необходимо нарочито показать «нескладность» музыки. Четко
исполненные штрихи и динамические оттенки помогают выявить некий народный
шероховатый неуклюжий образ.

«Камаринская». D—dur.

Этот известный мотив русской пляски
применил Глинка в своей яркой оркестровой фантазии. Чайковский же изобразил ее в
виде фортепианной миниатюры. Любопытная особенность «Камаринских» М.И. Глинки и
П. И. Чайковского в том, что оба композитора написали обработку народной песни
в радужном жизнерадостном Ре-мажоре, и обе написаны в форме темы с вариациями.

На протяжении всей темы (12
тактов) на фоне гудящей «ре» в малой октаве вместе  с верхним голосом в левой
руке идет имитация звучания аккордеона. Также слышны штриховые и интонационные приемы
игры на балалайке, либо домре.

Движение аккордов во второй
вариации можно принять за «переборы» гармоники.

Одна из главных технических проблем:
сложность координации острого «щипкового» стаккато в правой руке и энергичных,
разнообразно акцентированных аккордов в левой.

Задачи имитирования различных
инструментов и тембров предопределили разнообразие и изобретательность приемов
и артикуляции и туше. Педаль прямая, короткая, на каждый аккорд.

«Полька». B—dur.

Грациозный и жизнерадостный чешский народный танец (в
переводе с чешского pulka — «полшага»), который танцуют изящными подскоками и
резвыми прыжками, Чайковский трактует весело и шутливо.

В самом начале из четырех
потактовых мотивов, ритмически опирающихся на вторую долю, строится длинная фраза.
Способствует этому четкий, тяготеющий к кульминации бас.

Форма этой пьесы трёхчастная. На
смену первой части приходит немного угловатая, «сварливая» середина,
перешагнувшая в нижний регистр, где мелодия играется в левой руке при
аккомпанирующей правой.  

Реприза повторяет лишь первое предложение первой части.

Необходимо добиваться легкого staccato как в мелодии, так и в
аккомпанементе. Особое внимание стоит уделить динамическим изменениям.

«Итальянская песенка». D—dur.

Однажды, прогуливаясь по Флоренции,
Чайковский услышал красивый тембр голоса, поющий под гитарное сопровождение.
Это пел мальчик, окруженный толпой слушателей. Петр Ильич записал мелодию песни,
что и послужило музыкальным материалом для «Итальянской песенки». Непостоянство
первых долей, синхронизация, замысловатая расстановка лиг вносят утонченный
очаровательный колорит. Аккомпанемент имитирует звуки гитары.

Пьеса написана в простой двухчастной форме.
Солнечная мелодия звучит уравновешенно и спокойно.

Прежде всего, следует обратить
внимание на вальсовость музыкального образа, постараться не заглушать мелодию
аккомпанементом.

«Старинная французская песенка». g—moll.

Название этой меланхоличной
проникновенной пьесы целиком и полностью объясняет происхождение мелодии — это
на самом деле старинная французская песня. Впечатление старины ассоциируют
строгость музыкального языка, полифонический склад, суровость, аскетичность. Не
обошелся композитор и без собственных приемов: долго тянущийся звук «соль» в
басу, дающий характерную особенность звучания старинных инструментов.

Пьеса написана в двухчастной форме.
Второй период начинается с новой темы. Бас как будто оживает после длительного
неподвижного состояния.

 

Главная задача в этой пьесе – глубокий,
певучий звук, ни в коем случае не допускающий дробления, несмотря на короткие
лиги.

«Немецкая песенка». Es—dur.

Эта пьеса по своему виду близка к
тирольскому пению (жанр народных песен альпийских горцев). Это пение,
исполняющееся особым приемом на одних гласных звуках с оригинальным переходом
от низкого грудного регистра к горловому (фальцету) на широких интервалах (в
нижнем регистре певец вокализует на гласных а и о, в высоком – на е и и).
Именно эти элементы можно отчетливо уловить здесь. Композитор мог слышать такое
пение, когда жил в Швейцарии, которую очень любил.

«Немецкая песенка» — веселая, с
подпрыгивающей мелодией, похожая на старинный и популярный в Германии и Австрии
танец — лендлер.

В интонациях верхнего голоса
чувствуются еле уловимые  опоры на  вторые (слабые) доли такта, которые
подчеркиваются пунктирным ритмом. Также тонко организовано сопровождение в
левой руке: в нем только две гармонии – тоника и доминанта, что показывает
народный характер музыки.

Пьеса
написана в трехчастной форме. Средняя часть дает значительное разнообразие:
мелодия становится протяжной, какие-то  мотивы исполняются двойными нотами, ассоциирующие
звучание пастушеских рожков.

Третья часть идентична первой.

Работая над мелодией нужно привлечь внимание ученика на
ритмичное исполнение пунктирного ритма, и оговорить мотивное строение фраз. Полезно
поучить отдельно аккомпанемент: глубже брать бас и легче вторую и третью доли.

«Неаполитанская песенка». Es—dur.

     В этой пьесе, также как и в
«Итальянской песенке», П. Чайковский использовал народную итальянскую мелодию.
Ремаркой grazioso (в переводе с итальянского – грациозно) он подчеркнул
танцевальное начало. Точно выверенные штрихи, интонационная гибкость, частое
повторение одного и того же ритмического рисунка, типичного для кастаньет или
гитары (две шестнадцатые и две восьмые ноты), где основной акцент приходится на
слабую вторую долю, создают изящество и утонченность.

Пьеса написана в сложной двухчастной форме. В первом ее
разделе, так называемом поющем, второй период развивает первый, но звучит более
лирично, немного меняясь в мелодии, оставаясь верным в плане построения
ритмического рисунка.

Далее идет танцевальная вторая часть пьесы, темпераментная,
яркая, стремительная. Темп меняется на более быстрый– Vivace, мелодию словно
кружит в ритме энергичного танца, меняется и аккомпанемент в левой руке, он
становится ритмически более простым. Это атмосфера народного праздника со
свойственной ему суетой.

Важно определить чёткое звучание
ритмической фигуры (две шестнадацатые и две восьмых), в которой обычно вторая
шестнадцатая не всегда звучит ясно, и избегать тяжеловесности в аккомпанементе.
Также стоит уделить внимание прозрачной педализации.

«Нянина сказка». C—dur.

Предстает образ няни, «которая тут же в нашем воображении
перевоплощается в образ фантастической колдуньи (к примеру, пушкинской Наины).
Некоторая угловатость, «колючесть» изложения, ритмическая причудливость,
замысловатая расстановка акцентов способствует созданию атмосферы сказочности».
Инна Малинина.

Эта скерцозная, юмористическая пьеса передает интонацию няниного
голоса, ее музыкальный портрет, в обязанности которой на данный момент входит
строжайшее правило – вовремя уложить детей спать. Поразительно чутко и метко в
крайних частях слышатся «ворчливые» нотки и старческие нарекания.

Пьеса написана в трехчастной
форме. В средней части, благодаря загадочности нижнего регистра, хроматическим движениям
терций, пугающим усилениям и затуханиям динамических оттенков, изображается
волшебство колдовских приемов. Основную часть музыкального образа пронзает звук
«до» в верхнем голосе. На этом звуке довольно нервно создается вся гармония
середины, как бы запинаясь на последней доле каждого такта.

Реприза полностью повторяет первую
часть.  Оригинальное звучание гармоний создает фантастический, замысловатый
характер в музыке.

Буквальное повторение текста в крайних частях должно быть
по-новому преподнесено, в них следует поработать над четкостью и компактностью
звучания. Уделить особое внимание нюансировке в средней части — «вилочкам», и
подходу к кульминации на crescendo.

«Баба-Яга». e—moll.

В числе сильнейших воспоминаний
детства, представленных Чайковским, стоит обозначить роль народных сказок. В
них Баба Яга очень известный персонаж. Этот русский образ ориентирован Чайковским
на детское мировосприятие и русский менталитет, поэтому баба Яга здесь не
видится сильно страшной. Мы как будто ярко видим только ее приближение и
удаление.

Намеренно нескладное звучание в темпе Presto  изображает стремительный
полет бабы Яги в ступе, под свист ветра. Резкие заостренные акценты на
диссонирующих аккордах на сильной доле такта, создают впечатление отталкивающих
движений метлой для дальнейшего полета вперед. Отрывистое сухое staccato создает
несколько «колкий» зловещий образ.

Форма пьесы — простая
трехчастная. В середине все внезапно затихает, слышатся странные, дрожащие,
волшебные звуки. Отрывистые интонации чередуются с плавными парами звуков,
появляются то вверху, то внизу, будто Баба-Яга мечется, суетится, что-то ищет.

Следуя развитию образа, начало
репризы является кульминацией всего произведения и звучит на октаву выше, чем в
начале, будто Яга в полёте поднялась под самые небеса.

На протяжении всей пьесы необходимо соблюдать штрих staccato
(staccatissimo), эти места стоит поучить на legato. Очень богатую динамику необходимо точно соблюдать.
Пьеса требует достаточной выносливости в связи с единообразными пианистическими
движениями, поэтому к темпу «Очень скоро» нужно идти постепенно, найти последовательность
темпов.

«Сладкая грёза». C—dur.

На характер исполнения указывает
авторская ремарка molto espressivo (в переводе с итальянского — с большим
чувством). Пьеса задумана в жанре романсовой лирики.

Нежное, светлое, трепетное,
задумчивое настроение передаются за счет многих выразительных приемов:
сдержанный неторопливый трехдольный метр; паузы между аккордов в левой руке в сопровождении,
словно учащенное дыхание.

Первый период состоит из двух предложений.

В крайних частях преобладает верхний
голос на фоне аккомпанирующего басового голоса. Мелодия строится на двух
тактах: в первом такте чувствуется какой-то вопрос, благодаря восходящему
голосоведению; во втором такте тихий пунктирный ритмический рисунок на
нисходящей квинте представляет печальную интонацию вздоха.

  

Средняя часть, соблюдая
предшествующее структурное расположение, совершает интересное: главную функцию обретает
нижний голос, появляются своеобразные «мужские нотки», соединяющиеся в более
большие музыкальные построения.

Реприза идентична первой части.

Необходима работа над живостью
интонаций, точно выписанной артикуляцией. Очень важно мягко, не грубо произносить
пунктир. Главным средством окраски является педализация, которую следует брать
на каждую ноту в мелодии.

«Песня жаворонка» .G—dur.

Аналогичное произведение есть у
Чайковского в другом фортепианном цикле — «Времена года».  Образ очаровательной,
пленительно поющей птички изображен небольшим художественным очерком, придающим
своеобразный оттенок ясных солнечных эмоций. Пьеса вся пронизана птичьим
пением.

За неимением ритмической поддержки в мелодии привносится легкость
и изящность.

Мотивы, начинающиеся и
заканчивающиеся на слабые доли, придают некоторую неустойчивость, их сочетание
с трехдольным сопровождением, необычное смещение ритмических фигур показывает
поразительное остроумие и оригинальность композитора.

Пьеса написана в трехчастной
форме. В средней части мелодия не конфронтирует  с сопровождением, а вальсово
соединяется с ним. Присутствует оттенок грусти, как светлое воспоминание.

В третьей части, в целом повторяющей первую, изменено окончание
с тем, чтобы утвердить основную тональность

Следует добиваться ясного звучания р
и   рр, выразительных нарастаний и затуханий звука. Работая с учеником над позиционной
фигурой, нужно объяснить ученику, что три шестнадцатые должны быть направлены к
восьмой, ритмически точно выигрываться и звучать чётко, рассыпчато, не
скомкано. Форшлаги надо проучить отдельно, чтобы они звучали очень ясно и
звонко.

«Шарманщик поёт». G—dur.

Неторопливое звучание шарманки,
круговое движение фраз, представляющее бесконечность бытия, представляют
недетские размышления ребенка.

В простой безрепризной двухчастной
форме произведения Чайковский сопоставляет две мелодии. Первую он услышал в
Венеции от уличного певца. Это настоящая итальянская песенка, изображенная
фоновым вальсовым сопровождением, которое обращает внимание на распевность
голосов.

Вторая мелодия находчиво затейливая
с оригинальной фактурой: интервалы, как бы надвигающиеся на солирующий голос в
правой руке, и навязчиво бубнящие две меняющиеся ноты на фоне длинного и
настойчивого органного пункта на басовой ноте соль в левой руке, явно указывают
на звучание шарманки, ручку которой крутит бродячий музыкант. 

Важно очень выразительно играть
мелодию на фоне тихого звучания аккомпанемента, не заглушающего солирующего
голоса.

«В церкви». e—moll.

Безо всяких сомнений можно
утверждать, что отношение Чайковского к православию было воспитано с самого
раннего детства. Почитание и вера в Бога являлось для него вездесущей темой,
ведь одно то, что в завершении «Детского альбома» звучит строгая и серьезная
пьеса, в которой используется мелодия настоящей молитвы.

День подошел к концу, наступает ночь, гаснут свечи, все замирает…

Пьеса начинается с четырехголосного
строгого хорала, переданного аккордовым звучанием в размеренном движении.
Композитор передает олицетворение образа богослужения. Двенадцатитактовый
период с идеальным повтором глубокомысленно строг, как и само церковное
песнопение.

По форме эта пьеса — период
единого повторного строения. Дополнение и затянувшаяся кода изображают картины
воспоминаний. Сразу возникает параллель с первой пьесой цикла «Утренним
размышлением», где также два раздела, и в конце звучит органный пункт. Главным
образом продолжительность коды, по объему без малого такая же как повторенный
период, излагается тем, что она заканчивает не только эту пьесу, но и весь цикл.
Своеобразное заключительное напутственное слово «Детского альбома».

Работать с учеником нужно над стройностью аккордов, а для
этого ребёнку объяснить, что надо в аккордах выделять верхний голос и бас.
Педаль запаздывающая (желательно брать её не до дна).

Заключение.

В одном из писем П И Чайковский
писал: «Искусство одинаково способно тронуть душу и ребёнка и взрослого
человека, потому путь к искусству к творчеству становится темой «Детского
альбома».

Немаловажно, что любая пьеса доступна
для детей. Композитор в фактуре, в артикуляции, в гармонии, в аппликатуре, в динамике,
в педализации принимает во внимание, прежде всего потенциал ребенка.

«Детский альбом» стал первым русским
сборником пьес для детей, вошедшим в золотой фонд мировой музыкальной
литературы. 19 из 24 пьес написаны в мажорных тональностях. В нем целая палитра
детских эмоций и переживаний. Все рассказано искренне, душевно, по-настоящему.
Это своеобразный путеводитель во «взрослую» музыку, благодаря которому
богатство красок и насыщенность мелодий дают ориентир на дальнейшие более
сложные произведения.

Использованная литература.

1.Б.Асафьев
Русская музыка о детях и для детей // Избранные труды, т.IV. М., Академия наук
СССР,1955 г.

2.П.И.Чайковский
Письма к близким. Избранное. М., Музгиз, 1955г.

3.А.Д.Алексеев
История фортепианного искусства М., Музыка 1988г.

4.А.Альшванг
П.И. Чайковский – М., Музгиз, 1959г.

5.Г.Г.Нейгауз
«Записки педагога». М., 1961; 1982.

6.Г.Домбаев
Творчество П.И. Чайковского. В материалах и документах. М.: Музгиз, 1958г.

7.П.И.Чайковский
«Детский альбом» — фортепианный цикл из 24 пьес. Москва «Музыка» 1997г.