Пьеса сказка снегурочка на сцене театров и в кино - Граматика и образование на Pisanino.ru

Вступление.
«Пьесы Островского стали созвучны современности, но не потому, что их насильственно «осовременили» режиссеры, а потому, что наша жизнь стала развиваться в сюжетах и коллизиях А.Н. Островского» (1). Россия возвращается к уже пройденным ошибкам, чтобы пережить их заново. Поэтому такой великий театральный и зрительский интерес к классике.
Но самая загадочная и не типичная для самого Островского – это пьеса «Снегурочка». Если все пьесы Островского строятся на социально-философской коллизии (взаимоотношение людей, их характеров, денежные вопросы и т.д.), то здесь мы видим несуществующую вневременную страну с архитипичными характерами. Она представляет языческое пространство и языческие представления. То есть снимается социальные, злободневный конфликт. В такой, казалось бы, детской весенней сказочке Островский рассуждает на очень глубокие философские и психологические темы. Он раскрывает саму сущность человеческой любви и человеческих взаимоотношений. Фактически он создаёт утопию, идеальный мир, где снимает все рамки цивилизации, делает крен в сторону природы, и тем самым обнажается несовершенство человека как такового.
Но поставить её бывает крайне тяжело. Пьесу Островского «Снегурочка» ставили очень редко и неудачно. «Странная пьеса, как будто заколдованная. Вроде бы сказка, а значит, предназначена для детей, но при этом поэтический строй и язык сложны сверх меры, а мораль сумрачна и необъяснима» (2). Трудно найти адекватный для такой необычной пьесы язык и театральные средства. Ведь это же всё-таки сказка, где есть волшебство и нереальность. Возможно, поэтому ею и заинтересовались так сильно сейчас, когда появилось множество технических возможностей, спецэффектов.

1. Татьяна Ёлшина. Мы из рода бедных Азров, полюбив, мы умираем… / http://www.miksbrand.ru/stranicu/17/gur%2017-6.html — ЖУРНАЛ № 17.
2. Марина Зайонц. Островский в ритме рэпа / Итоги. – 12.10.04. / http://www.smotr.ru/2004/2004_satiricon_strana.htm.

История «Снегурочки» Островского.
Впервые опубликовано в «Вестнике Европы», 1873, № 9.
Окончена драматургом 31 марта 1873 г. В первый раз поставлена в Москве, на сцене Большого театра 11 мая 1873 г. В бенефис артиста Живокини. Композитором П.И. Чайковским была написана к «Снегурочке» музыка. В Петербурге, на сцене Александрийского театра, постановка состоялась лишь 27 декабря 1900 г., в бенефис артиста Варламова.
В 1881 г. Композитор Н.А. Римский-Корсаков написал на текст пьесы Островского оперу «Снегурочка». Опера поставлена в Петербурге 29 января 1882 г., в бенефис хора; в Москве, на сцене частного оперного театра – 8 октября 1885 г. На сцене Большого театра в Москве постановка состоялась 26 января 1893 г. (1)

1. Кравченко Т.Ю. Комментарии / Островский А.Н. Пьесы. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2003. – 830 с.

«Страна любви», Сатирикон.
Театр «Сатирикон им. Райкина, «Страна любви», Драма-игра с музыкой, песнями и танцами по пьесе «Снегурочка» (3ч), режиссёр Константин Райкин, премьера октябрь 2004 года. Художник-постановщик — Борис Валуев Художники по костюмам А. Коженкова, Е. Панфилова. Композитор В. Чернышев. Хореограф В. Архипов. В ролях: Весна-Красна — Елена Кутырева, Дед Мороз — Алексей Бардуков, Снегурочка — Алена Разживина, Бобыль Бакула — Игорь Гудеев, Бобылиха — Елена Березнова, Лель — Сергей Сотников, Мураш — Константин Третьяков, Купава — Марина Дровосекова, Юлия Мельникова, Мизгирь — Артем Осипов, Радушка — Яна Давиденко, Малуша — Екатерина Грошева, Курилка — Антон Егоров, Брусило — Георгий Лежава, Бирюч — Антон Егоров
Райкин уходит от социальной современности и помещает пьесу в другую реальность. Это новый мир, полный философии, экзистенциализма, фольклора, драматизма и многого другого. Текст Островского переложен самим Райкиным в стихи. «Впрочем, пьеса у «русского Шекспира» получилась вовсе не убаюкивающая и не детская, как многим, возможно, кажется,— эта стихотворная драма наполнена первородной языческой страстью, замешана на природных человеческих инстинктах, на тех чувствах, что сжигают человека и оказываются сильнее любви к жизни» (2).
«Пьеса Островского не сказка, а скорее притча, наполненная серьезными идеями и философией» (5). Постановка Райкина как некий протест против цивилизации, урбанизации, закрытости людей, попытка вспомнить и вернуться к природе, к той гармонии, когда человек был животным. Самый яркий символ цивилизации – это опустевшая сцена с остатками железных конструкций, креслами, софитами. Это и стало основой декораций. На такой холодной и агрессивной сцене актёры разворачивают совершенно противоположный мир, мир могущества и величия природы. Тогда штанкеты и ряды кресел превращаются в деревья и замёрзшую реку и подобное. Райкин продолжает традицию Вахтангова: актёры то вживаются в свои роли, то вдруг обнажается условность, напоминание, что это всего лишь театр. Это игра со зрителем и одновременно полное погружение в драму событий.
Переименовывая «Снегурочку» в «Страну любви», Райкин убирает слащавый сказочный мотив и делает пьесу совсем не детской. Ставит вопросы, сложные даже для взрослого. «Почему одним людям чувства даются вроде бы «бесплатно», а другие должны расплатиться за них жизнью? Способна ли жертва, принесенная одним, преобразить другого? У драматурга в тексте никаких ответов нет, но есть радость и экстаз преклонения перед законами природы, страх и восторг перед первобытным инстинктом, несущим смерть» (1.2).
Спектакль начинается с условности: 20 человек играют в воображаемые снежки, потом распределяют между собой роли случайно и начинают разыгрывать пьесу «Снегурочка» Островского. Студенты-актёры как на экзамене хотят показать всё своё мастерство. «Вот актеры разыгрывают этюды первого курса, вот играют с воображаемым предметом, вот упражняются на соответствие оценки событию, вот изображают представителей фауны и неодушевленные предметы, например мешки с подарками, которые приносит в слободку Мизгирь» (1.2).
Интересно музыкально-игровое оформление: смешение баллад, хорового пения и репа-речитатива настоящего текста Островского. Много музыки и танцев, которые сочетают в себе фольклорные мотивы и современные факты культуры и моды (хоровод плюс модерн, баллады плюс реп). По жанру эта пьеса скорее рок-опера.
Декорации крайне условны и преобразуются только игрой актёров (два ряда кресел, белая простынь, полиэтилен, деревянные модули). «Вы увидите луга, поля и леса, снова поверите в чистые и естественные чувства, ведь люди, застрявшие в железобетонной реальности городов, давно забыли о них» (6). Минимализм декораций сочетается с ведущим, который вводит условные названия обстановки (называет что есть что, точнее, чем зрители должны это воспринимать).
Страна любви – это несуществующая языческая страна, где главная забота царя – любовные отношения граждан. «Здесь царит культ любви, причем любви взаимной – такова узаконенная, государственная справедливость» (1.5). Бог гневается на людей за недостаточность силы проявления взаимных чувств. Поэтому Райкин и делает чувства и настроения актёров гиперболическими. Причём всё это они делают массово, нет одного выделяющегося героя. Такой мощный коллективный заряд любви заражает зал.
Сначала видим историю любви двух несовместимых начал – тёплой Весны и сурового Мороза. Получившаяся дочка – просто дикарка, которая хочет к людям. В целом всё идёт по авторскому тексту: Снегурочка получает дар любви в виде венка из цветных перчаток на танцующих вокруг неё девушках (они обнажают её и обворачивают белым тюлем), тает (залазает куда-то вверх, а в руках у Мизгиря остаётся только белая тряпка), а Мизгирь, не выдержав потери любимой, бросается с обрыва. Берендеи шокированы трагедией, но воспринимают её как заслуженное наказание. Тогда к ним спускается Ярило, и спектакль заканчивается языческими плясками радости и гармонии.
Сама Снегурочка (Алёна Разживина) – угловатая и сумасбродная школьница – напоминает набоковскую Лолиту. Обретая дар любви, она на несколько мгновений становится упоённой страстью красивой женщиной, но тут же сгорает под лучами всекорающего бога Ярилы. Хорошо получился контрастный дуэт: «Купава – М.Дровосекова – дородная, исступленно-страстная. Снегурочка – А.Разживина – смешной угловатый тинейджер, балдеющий от песенок Леля» (1.5).
Интересным получился царь Берендей: свободный художник, циничен, больше заботится о чувствах жителей, нежели об их мыслях и делах. Для него важно общее благополучие государства, нежели личная трагедия двух правонарушителей.
«Никаких трагических переживаний в этом спектакле не предусмотрено: когда Мизгирю приходит время умирать, актер просто оповещает публику: «убегает на Ярилину гору и бросается в озеро»» (1.3). И заканчивается всё танцами и песнями на мотив «Don’t worry, be happy». Да и переживать здесь нечего, ведь Снегурочка была для этой страны, где «страсть целомудренна, а нелюбовь – порок» (1.4), простопреступницей. С её смертью же справедливость восторжествовала.
«В спектакле Райкина решили дело какая-то буйная, изо всех щелей вырывающаяся талантливость, молодое победительное обаяние и — любовь» (1.6). Спектакль не просто не детский, а даже слишком взрослый. В нём много эротизма, при этом не выходя за рамки дозволенного. «Просто речь здесь ведут о любви — плотской, язычески истовой, и кровь играет не на шутку, иных до экстаза доводит, и страсть в героях первобытная, незамутненная разумом. И происходит нечто странное, почти необъяснимое — под этим неуемным молодежным напором как-то само собой, без всяких, казалось бы, усилий возникает на сцене то самое, сочиненное Островским, доисторическое время и сказочное царство берендеев, оживает устаревший язык, начинает доходить непростой и жестокий смысл рассказанной истории» (1.6). При этом Райкин ввёл современные ритмы и атрибуты в поэтику Островского. И Островский заиграл по-новому, освобождённый от штампов традиции.
««Страна любви» — добротный спектакль. В нем нет особого смыслового загруза сверх авторских идей первоисточника, но смысл в нем есть. Суть его – неприходящие жизненные ценности» (3).

Райкин ставит что-то близкое к рок-опере и насыщает её молодёжной энергией и эротизмом. Его страна любви – это вневременное абстрактное государсвто со своими законами. И по его правилам Снегурочка и Мизгирь – порочные люди, поправшие человеческим естеством и законами природы. Поэтому их смерть не есть трагедия, а восстановление справедливости и гармонии в царстве. Райкин хочет вернуть зрителей к человеческим истокам, подальше от цивилизации, охлаждающей наши чувства. Приёмы же его постановки сочетают театр условности и живое чувствование драматизма событий. Островский получается осовремененным не за счёт современного взгляда, а за счёт молодого буйства и актёрской фантазии, способной пустую холодную сцену превратить в природную страну.

1. Страна любви. Сатирикон. Пресса о спектакле / http://www.smotr.ru/2004/2004_satiricon_strana.htm:
1.1. Глеб Ситковский. Молодо-зелено / Газета. – 01.10.04.
1.2. Роман Должанский. Свежезамороженные / Коммерсант. – 04.10.04.
1.3. Анна Гордеева. Рэп-счастье / Время новостей. – 04.10.04.
1.4. Артур Соломонов. Растопили девушку / Известия. – 04.10.04.
1.5. Наталия Каминская. Взаимная любовь в законе / Культура. – 07.10.04.
1.6. Марина Зайонц. Островский в ритме рэпа / Итоги. – 12.10.04.
2. Роман Должанский. Снегурочка с дипломом «Сатирикона» / Журнал «Weekend», № 178 (3017). — 24.09.04. / http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=507134
3. Mary-Alex. «Страна любви» или снова «Сатирикон» / http://www.diary.ru/~Mary-Alex/p42925068.htm — 25.04.08.
4. Страна любви / http://www.biletline.ru/?teatr_id=67&spectacl_id=173
5. Ольга Романцова. Человеку приятно вспоминать, что он животное: интервью с К. Райкиным / Газета.РУ 03.10.2004. / http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/raykin/interview1.html
6. Страна любви: Рецензия «Афиши» и отзывы зрителей / http://www.teatr.ru/th/perf-info.asp?perf=11703&rep=204379
7. Страна любви Рецензии / http://www.afisha.ru/performance/67603/reviews/

Снегурочка, Костромской драматический театр.
Костромской драматический театр, «Снегурочка» Островского, режиссёр Игорь Конев, премьера на VII Всероссийском фестивале «Дни Островского в Костроме» в 2008 году (награды в двух номинациях: «Лучшая режиссура» и «Лучшая сценография»). Режиссер-постановщик лауреат Государственной премии России Лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Игорь Коняев (Санкт-Петербург), сценография и костюмы Елена САФОНОВА, художник по свету Денис Солнцев (Санкт-Петербург), композитор Сергей Патраманский (Санкт-Петербург), музыкальный руководитель заслуженный деятель искусств России Елена ЛЕБЕДЕВА, хореограф Мария Кораблева (Санкт-Петербург), балетмейстер Валентина ТОЛУБАЕВА. В спектакле заняты: народный артист России Эмиляно Очагавия , Заслуженная артистка России Анна Заварихина , Заслуженная артистка России Надежда Залесова, Заслуженная артистка России Татьяна Никитина, Лауреат премии им. Е.Честнякова <Светлый дар> Виктор Поздняков , Артисты: Наталья Иншакова, Нина Маврина , Антонина Павлова, Анна Полицан , Геннадий Ануреев, Владислав Багров, Руслан Джурабеков, Александр Кирпичев, Евгений Кулагин, Дмитрий Рябов , Ольга Соловьева , Жанна Стремянова , Василий Голубев , Андрей Щелкунов , Мария Петрук Иван Поляков Сергей Чайка. В записи музыки принимал участие — Академический камерный хор Государственной филармонии Костромской области, художественный руководитель и дирижер Алексей Мельков, солист Станислав Глазов.
Островский слишком национальный. Он поднимает общечеловеческие проблемы, но зачастую непонятные иностранцам. Здесь царят любовь, деньги и традиции, язык парадоксален и метафоричен. Много нового в понимании этого первоклассного драматурга дал Фестиваль в Костроме. Самой загадочной и оригинальной была постановка «Снегурочки».
«Снегурочка» — одна из самых загадочных пьес Островского и имеет небольшую сценическую историю. «Петербургский режиссер Игорь Коняев, лауреат многих премий, проявил буйную фантазию, привнеся в свою постановку много танцев, песен, ритуалов, которые, правда, не всегда органично вплетаются в действие, а порой существуют отдельно от диалогов и монологов героев» (1). Но всё же актёры несут заряд буйной языческой энергии. Поражает своими спецэффектами, сложными техническими приёмами и декорациями (дождь, снег на сцене).
««Снегурочка» наших дней раскрывает в «весенней сказке» совсем не сказочные людские судьбы, нравы и обычаи доисторических времен» (2). Снегурочка, расплачиваясь за грехи своих родителей, восстанавливает гармонию в царстве Берендеев и погибает от любви.
««Снегурочка» – это прорыв к театральному искусству большого стиля, этот спектакль раздвинул рамки установленных в Костроме сценических возможностей. Вдохновенный труд композитора С. Патраманского, художника Е. Сафоновой, хореографов М. Кораблевой и В. Толубаевой вызывает уважение» (3). Режиссёр Игорь Коняев сумел вернуть в театр языческий синкретизм (танцы, драма, музыка симфоническая и фольклорная). «Черное небо с клочками оставшегося тумана стало светлеть, через партер на сцену побежали берендеи и берендейки, запахло льном, берестой, лыком, соломой. Музыкальный космогонический симфонизм сменяют фольклорные песнопения, хороводы и ритуальные обрядовые действия – берендеи празднуют Масленицу» (3). По жанру действия и актёрской игре данную постановку можно назвать мистерией. Это настоящая языческая страна, где заботятся о плодотворности и благосостоянии своего царства, где приносятся жертвы и где главенствуют Боги природы.
«Гигантский «цветок» с трехметровыми «лепестками», который является мобильной декорацией, одновременно представляет собой модель мироздания. Открывая или закрывая «лепестки», режиссер мгновенно менял место действия, вводил новых персонажей, переносил действие на авансцену. Место сердцевины цветка занимает колесо как символ Ярилы-Солнца; колесо надето на ось, которая символизирует мировую ось, связующую Небо и Землю; а рядом – бассейн с живой водой, символом очищения» (3).
Разные группы героев на сцене ведут себя по-разному: мифологические персонаж (Весна, Мороз, Лель, Снегурочка) не касаются земли, их речи речитативны, далеки от бытовщины; берендеи, наоборот, представляют роевое движение, которое легко перерастает в хоровод. Снегурочка сильно отличается от других, она холодна и как бы плывёт в своих мечтаниях, но она не может дать любви, не может понять смысла тех действий, которые просит от неё Лель. Одна из примечательных ролей – царь Берендей (Э. Очагавия), который несколько оттеняет всё суетливое действие своей печальностью.
Здесь особенно хорошо получилось само царство Берендеев, где все свободны и стремятся к любви и счастью. Они не ограничены предрассудками и условностями. Но сказка оказывается очень трагичной и философской. «Счастье оказалось невозможным не только по причине «финансовых проблем» или любых других социальных причин. А благодаря самой природе человеческой. По несовершенствам людским» (5).
«Но когда Снегурочка, полюбив, прозревает и погибает, мы понимаем, что пьеса А.Н.Островского о смысле любви, о ее магической власти, красоте и трагизме бытия» (3).
«Это сказка для взрослых о любви, о человеческой сущности, о единении с природой» (6). Один из главных смыслов такой постановки – надо быть в гармонии с природой, со своим естеством и ценить каждое мгновение любви, которое даётся человеку.
«Фестиваль еще раз доказал, что Островский – золотой фонд русской драматургии, что он – драматург на все времена, необыкновенно современный сегодня» (1.)

Постановка костромчан – это мистерия, наполненная буйной энергией и языческим синкретизмом. Они используют очень яркие и многообразные декорации и костюмы, много спецэффектов Выводят на сцену доисторическую страну, где главенствует человеческое естество. Но пьеса трагична, так как Снегурочка здесь представлена как жертва, своим искуплением родительских грехов восстанавливающая гармонии в Берендеевом царстве.

1. Элеонора Макарова. Дни Островского в Костроме. VII Международный фестиваль «Дни Островского в Костроме» / http://www.strast10.ru/node/332 — Выпуск №6-116/2009.
2. Снегурочка / http://www.kostromadrama.ru/sg/index.html
3. Татьяна Ёлшина. Мы из рода бедных Азров, полюбив, мы умираем… / http://www.miksbrand.ru/stranicu/17/gur%2017-6.html — ЖУРНАЛ № 17.
4. Сегодня Костромской драматический театр открывает новый, 201 сезон / http://www.kostroma.rfn.ru/rnews.html?id=34629 — 01.10.09.
5. Анна Кузнецова. В Кострому к Островскому / Литературная газета. — КОСТРОМА–МОСКВА / http://www.lgz.ru/article/8052/
6. Костромской драмтеатр готовится удивить зрителей премьерой по пьесе Островского «Снегурочка» / http://rus44.ru/modules/news/print.php?storyid=41947 – 03.12.08.
7. Зоя Игнатова. Закрытие VIII Всероссийского театрального фестиваля / http://www.kostroma.ru/news/1542 — 12.11.09.

«Снегурочка», РАТИ-ГИТИС.
Российская академия театрального искусства (ГИТИС), курс Сергея Женовача, А.Н.Островский «Снегурочка», режиссер Герман Сидаков (1 час 40 минут без антракта). Премьера 12 мая 2009 года на V Московском международном театральном фестивале студенческих и постдипломных спектаклей.
Пьеса «Снегурочка» спустя много лет остаётся интересной нашей молодёжи. Её можно по-разному интерпретировать и ставить. Студенты РАТИ-ГИТИСа сделали её наполненной светом, буйством и красками. Здесь нет исторических костюмов и масштабных декораций, а главным является сам текст и актёрское мастерство молодых талантов. «Режиссер поставил искренний, пронизанный духом молодости спектакль» (2).
В данной постановке снимается совершенно мистериальность и главной оказывается молодёжная ирония. Вневременные события «Снегурочки» ставятся как бы в наши времена, наши представления о жизни. «Что-то непременно означают и видок Весны, всклокоченной как будто после тяжелого сна, последовавшего за бурным гулянием, и бандитские замашки Мороза, и «имидж» Купавы, девушки явно не чуждой фитнесу и косметологии, и вязаная шапочка со свитером грубой вязки Мизгиря, и то, что на первый план в этой истории здесь выходит Лель, отнюдь не простодушный пастушок, а хитроватый, опытный, многое знающий наперед парень» (1). Герои одеты в свитера и спортивные костюмы, практически нет декораций, в темноте подсвечивают мобильными телефонами. Актёры как бы смеются и над излишне метафоричным языком, и над самой слишком наивной ситуацией любви (например, когда царь Берендей произносит возвышенную, но инфантильную речь, позади него развлекаются два скомороха).
Студенты играют в театр, изобретая интересные приёмы: нет ничего на сцене, кроме актёров и сафитов («Софит, с которым актеры управляются сами, передвигая его вдоль рампы и спуская по натянутому вдоль сцены канату, обращается к Снегурочке устами одной из актрис, скрытой в темноте, и оказывается Весной» (3)), костюмы – современные толстовки и платья, добавлены внетекстовые персонажи и комментарии («От пестрой толпы отделяется невысокий, худой черноволосый паренек в белой рубашке: он ставит табуретку прямо перед зрителями, в руках у него – стопка листов с напечатанным текстом Островского. “Снегурочка…” – медленно и вдумчиво читает он, — “Александр Николаевич Островский”. “Режиссер” представляет по очереди персонажей, каждый из которых подает голос; читает ремарки» (3)). Кажется, что пьеса происходит в голове этого автора-постановщика, который делает только наброски на сцене, но в конце оказывается, что это Ярило, Бог Солнца, управляющий страной Берендеев. Пролог раскидан по всему действию и появляется как флеш-бэки, воспоминания, прерывая самые напряжённые моменты по возгласу режиссёра-Ярилы. Но это не замедляет действия, а наоборот соответствует современному клиповому сознанию зрителей. «Спектакль движется быстро, озорно – парни и девушки поют песни на гуляниях, играют на флейте, а сцена во дворце царя Берендея превращается в настоящую клоунаду». Но несмотря на это, концовка очень трагична и пронзительно (Снегурочка умирает тихо, тает, сливаясь своим чёрным платьем с досками сцены).
Отмечается хорошая игра актёров, особенно Леля (Игорь Лизенгевич) и Купавы (Курденевич).
«Странноватая — наивная для взрослых, чересчур жесткая и откровенная для детей, путаная для непросвещенной аудитории и примитивная для специалистов — сказочка Островского» (1).
Нельзя назвать данный спектакль действительно нашумевшим, новым и талантливым, но «Тем не менее, спектакль получился легким, искренним, пронизанным духом молодости, жизнелюбием и страстью к игре» (3). В целом постановка достаточна сильная во всех планах.

Спектакль ставится и играется молодыми актёрами, дипломниками. Поэтому здесь много обнажённых театральных приёмов (игра со зрителем, со светом, нарушение композиции, введение персонажа-режиссёра). Классическая «Снегурочка» Островского очень осовременена. Пустая сцена, герои в современных одеждах, молодёжная ирония над тестом и наивным действием. Больше напоминает клоунаду. Но конец воспринимается всё же трагично, эта настоящая драма любви, актуальная во все времена. Интерес к человеческим взаимоотношениям.

1. arlekin. “Снегурочка” А.Островского, РАТИ-ГИТИС, курс С.Женовача, реж. Герман Сидаков (”Твой шанс”) / http://www.teatr-live.ru/2009/05/snegurochka-rati-gitis/ — 13.05.09.
2. «Твой шанс» V Московский международный театральный фестиваль студенческих и постдипломных спектаклей организатор Театральный центр СТД РФ (ВТО) «На Страстном» / http://mosday.ru/afisha/organizer.php?source=3&organizer=40
3. Анна Банасюкевич. Снегурочка (спектакль 3 курса РАТИ-ГИТИС – мастерская С. Женовача) / http://www.gogol.ru/teatr/recenzii/snegurochka/ — 04.11.08.

Заключение.
Вообще эта пьеса настолько неоднозначна, что её можно интерпретировать очень по-разному. Например, Снегурочка – жертва или преступница? Надо жить по велению сердца или разума? Как сделать, чтобы любовь была только взаимной? Как заставить себя полюбить? Что главнее, одна личность или благополучие всего государства? И многое другое.
Поэтому разные режиссёры и ставят её совершенно по-разному.
Мы можем видеть и молодёжную иронию (Рати-Гитис), и языческую мистерию (Кострома), и рок-оперу, наполненную эротизмом (Сатирикон). Взгляд на неё может быть из современности (Рати-Гитис), исторический (Кострома) или вневременной (Сатирикон).
Декорации – дорогие и разнообразные (Кострома) или совсем их отсутствие или минимализм (Рати-Гитис, Сатирикон). При этом декорации могут быть центром и символом децствия (Цветок мироздания и колесо-солнце в театре Костромы), от них наоброт будут отталкиваться, преодолевать, заполнять (Опустошённая сцена – остаток агрессивной цивилизации в Сатириконе; пустая сцена с мобильной подсветкой у Рати-Гитиса).
Разными получаются и сами герои. Например, Снегурочка – мифологическое неземное существо (Кострома), угловатый подросток (Сатирикон), простая современная девушка (Рати-Гитис); царь Берендей – сводобный циничный художник (Сатирикон), инфантильный старичок (Рати-Гитис), печальный старец (Кострома).
По-разному трактуется и сам сюжет, и на разных деталях акцентируется внимание. Так для Костромы главное – это язычество и первобытное мироздание и взаимоотношение людей, освобождённое от пороков цивилизации. Они воспроизводят ритуальные действия. И пьеса получается трагичной, так как Снегурочка фактически приносит себя в жертву ради любви и установления гармонии в идеальном государстве. Сатирикон, наоборот, уходит от буквального понимания язычества. У них много обнажения театрального приёма, много игры. Главное для них – это уход от цивилизации, разъединяющей людей, к природе, к законной любви и страсти. Поэтому пьеса оптимистична: Снегурочка – порочная девочка, которая терпит заслуженную кару. И наконец, у Рати-Гитиса это современная страна с типичными для молодёжи любой эпохи проблемами. Поэтому они вносят много юмора над устаревшим текстом и шума от избытка их молодости. Но несмотря на всё это, пьеса трагична в финале, так как влюблённые не смогли быть вместе.
Одинаковым для всех, пожалуй, остаётся насыщенность музыкой, песнями и плясками (хотя тоже, где-то это хоровод и языческие ритуалы, где-то джаз-модерн и реп, где-то балаган) и живой молодёжной энергией. Пьесу играют в основном только молодые люди, страстные и живые. Так как именно они переживают всё то, что так аллегорично выразил великий классик.

* Реферат по спецкурсу «Язык драмы и язык театра», на котором мы учились сравнивать литературные драматические произведения и их материальные копии в виде постановок на сцене.

Источник

«Снегурочка» — пьеса-сказка А. Н. Островского по мотивам фольклорных сказаний, с обильным клюквенно-славянским колоритом. Многочисленные адаптации, из которых самой известной стала одноимённая опера Н. А. Римского-Корсакова, глубоко укоренили образ Снегурочки в русской культуре, вплоть до того, что даже детишки детсадовского возраста знают, кто это такая. Правда, как это обычно водится, до ширнармасс образ дошёл в значительно искажённом виде — Снегурочка на самом деле не внучка Деда Мороза, а дочка (да ещё от Весны-Красны), и вообще эта пьеса плохо кончается и, прямо сказать, совершенно не предназначена для детей. Но давайте поподробнее…

Островский написал «Снегурочку» по мотивам народной сказки, вычитанной им в сборнике А. Н. Афанасьева, но весь сюжет сочинил сам, взяв из сказки только идею о снежной девушке и бездетной пожилой паре. Премьера состоялась на сцене Большого театра (да, пьесы там тоже давали) в 1873 г., правда, без большого успеха — народ оказался не готов получить от реалиста и сатирика Островского этакое славянское фэнтези с символическим подтекстом. Музыку к пьесе написал молодой П. И. Чайковский, а в 1881 г. другой великий русский композитор, Н. А. Римский-Корсаков, сочинил уже полноценную оперу. В виде оперы «Снегурочка» оказалась куда более популярна, чем пьеса, и среди опер Римского-Корсакова занимает особое почётное место — сам композитор называл её своим лучшим сочинением и любил больше всего.

Основные персонажи[править]

Снегурочка. Дочь Мороза и Весны-Красны, наивная пятнадцатилетняя девушка, отличающаяся редкой красотой. В опере — лирико-колоратурное сопрано.
Мороз, божество зимней стужи и холода, её отец. Бас могущества.
Весна-Красна, богиня, естественно, весны. Мать Снегурочки. В опере — крутое контральто.
Лель, молодой пастух, искусный певец. В опере — роль-травести для контральто.
Мизгирь, богатый молодой купец, весьма гордый и темпераментный. В опере — крутой баритон.
Купава, соседка и подруга Снегурочки, невеста Мизгиря. В опере — тоже сопрано, но лирико-драматическое.
Царь Берендей, мудрый и почитаемый правитель. В опере — характерный тенор.
Леший — участвует во всех событиях в лесу, по приказу Мороза защищает Снегурочку.

Сюжет[править]

И пьеса, и опера сохраняют общий сюжет, даже текст их во многом совпадает. Из оперы убраны не имеющие значения для сюжета третьестепенные персонажи, их место занимает просто хор.

Снегурочка — юная дочь Деда Мороза и Весны-Красны, когда-то соблазнившей его из лукавства и спортивного интереса. Поступок сей оказался опрометчивым: с тех пор Весна ради дочери боится поссориться с Морозом, а тот и рад — нагоняет стужу и холода с каждым годом всё сильнее, от чего страдают и звери, и люди. Когда Снегурочке исполняется пятнадцать, родители решают отправить её пожить к людям — живущим поблизости берендеям. Её берут к себе бездетные старики Бобыль Бакула и Бобылиха.

Снегурочка обожает песни молодого пастуха Леля, любимца всех окрестных девушек. Но Лелю детская наивность Снегурочки не по нраву, да и вообще он ветрен и непостоянен, как птичка. Купава, подруга Снегурочки, делится с ней радостью: она выходит замуж за торгового гостя Мизгиря. Появляется сам Мизгирь с богатыми дарами. Увидев Снегурочку, он дивится её красоте и тут же забывает о Купаве, грубо её отталкивая. Снегурочку же скорее пугает страстное внимание Мизгиря. Купава в отчаянии хочет утопиться, но её останавливает Лель, а народ советует обиженной девушке искать справедливости у мудрого царя.

Царь Берендей в своей светлице размышляет о том, что уже пятнадцать лет на них за что-то гневается их верховный бог, Ярило-Солнце — тепла становится всё меньше, а морозы всё сильнее. Вбегает Купава и жалуется царю на оскорбление Мизгиря. Царь велит привести Мизгиря. Тот своей вины не отрицает, и царь приговаривает его к изгнанию. Мизгирь не оправдывается, только просит Берендея взглянуть на прекрасную Снегурочку. Красота девушки поражает царя. Узнав, что она не ведает любви, Берендей объявляет: тот, кому до рассвета удастся зажечь любовью сердце Снегурочки, получит её руку от царя вместе с богатыми дарами. Лель и Мизгирь обещают добиться любви Снегурочки.

Ночью в заповедном лесу берендеи празднуют канун лета. Мизгирь стоит в стороне, не участвуя в празднествах. Пастух Лель поёт песню, царь говорит, чтобы в награду он выбрал себе девушку, которая одарит певца поцелуем. Снегурочке хочется, чтобы Лель выбрал её, но он выбирает Купаву. Снегурочка в слезах убегает в лесную чащу, Мизгирь идёт за ней и сначала умоляет её о любви, потом пытается добиться силой, но ему преграждает путь Леший. Он заколдовывает чащу и дразнит Мизгиря призраком Снегурочки.

Снегурочка случайно видит свидание полюбивших друг друга Купавы и Леля. В отчаянии от собственной холодности она взывает к матери-Весне и просит её дать дочери способность любить. Весна надевает на Снегурочку свой венок, полный любовных чувств, но предупреждает, чтобы она таилась от глаз Ярилы-Солнца, иначе огонь любви её растопит.

Близится рассвет. Всю ночь блуждавший по лесу Мизгирь выходит на поляну, и Снегурочка, познавшая любовь, теперь видит его совсем другими глазами. К радости Мизгиря, она отвечает ему такой же пылкой страстью, но просит возлюбленного укрыть её от гибельного солнца. В долину спускается царь Берендей со свитой. Мизгирь представляет ему свою невесту Снегурочку, и царь спрашивает у девушки, действительно ли она полюбила жениха. Снегурочка уверяет, что любит Мизгиря безмерно. Однако охваченная любовной истомой Снегурочка теперь уязвима для Ярилы-Солнца. Яркий рассветный луч падает на Снегурочку, и она тает, едва успев попрощаться с женихом. Мизгирь, потеряв любимую, в отчаянии бросается в озеро. Берендеи изумлены. Но царь провозглашает: нечего огорчаться их гибели, наоборот, с чудесной кончиной Снегурочки Ярило перестанет сердиться, лютые морозы уйдут, и всё станет как прежде. Слава Яриле-Солнцу, красному Солнцу слава! Хэппи-энд (нет).

Адаптации[править]

Мультфильм И. Иванова-Вано и А. Снежко-Блоцкой (1952)[править]

В 1952 году киностудия «Союзмульфильм» выпустила мультфильм «Снегурочка» по мотивам оперы Римского-Корсакова. Вокальные партии поют солисты Большого театра, музыку исполнил оркестр того же ГАБТа, хотя музыки той в мультфильме осталось с гулькин нос — пара хоровых номеров, песня Мороза, пол-арии Снегурочки да песни Леля. Тем не менее, мультфильм представляет собой достойную «краткую выжимку» сюжета, к тому же он очень красив — выполнен в технике ротоскопии, с великолепными рисованными фонами, комбинированными съёмками и таким новаторским на то время приёмом, как люминесцентные краски.

Бисёнэн — Лель.
Босоногий ангел (финал) — девушки во главе с Купавой. А у Снегурочки на ногах вроде что-то есть.
Светлее и мягче — чем пьеса и опера. Для детей всё-таки.
Скромнее и целомудреннее — по той же причине убран весь эротический подтекст, какой только можно убрать (целиком его затереть всё равно не получится, это один из основных смыслов пьесы, но постарались изо всех сил).
Героизм в адаптации — полностью убраны козлиные поступки Мизгиря, которых в оригинальной пьесе и опере предостаточно: например, хамство Купаве и попытка изнасилования Снегурочки. И его становится искренне жаль, когда он погибает.

Фильм 1968 года[править]

Киностудия «Ленфильм», режиссёр — Павел Кадочников (он же сыграл царя Берендея). Наиболее близкая к тексту пьесы адаптация. Примечательна полностью оригинальной музыкой, ни следа Римского-Корсакова, и живописными натурными съёмками в Костромской области.

Белый — цвет женственности: Снегурочка — очень светлая блондинка в чисто-белом платье.
Заявленная способность — удивительная красота Снегурочки. Она симпатичная, конечно, но и Купава, и некоторые другие девушки-берендейки явно красивее. Актрисе, к сожалению, категорически не идёт этот синтетический белокурый парик.
Другая смерть в адаптации: Мизгирь не бросается в озеро, а падает замертво на землю.
Юный тенор — Лель (за него поёт литовский оперный певец Виргилиус Норейка).
Торговец и воин — Мизгирь, хотя и не дрался, но деревенских задир на место поставил. И не трус — не побоялся ни царского гнева, ни лесной нечисти.

Фильм 1971 года[править]

«Весенняя сказка», киностудия «Беларусьфильм», режиссёр — Юрий Цветков. На сей раз снова Светлее и мягче. Добавлены многочисленные комичные детали, которых вообще не было в пьесе (чего стоит только берестяной рупор Берендея).

Аккуратные локоны — У Прекрасной Елены волосы уложены локонами на европейский манер, в то время как все остальные девушки и женщины ходят с распущенными волосами или с косами.
Белый — цвет женственности — И снова Снегурочка светлая блондинка, всегда одетая в белое (хотя всё-таки волосы у неё более естественного золотистого цвета, чем серебристо-белая коса в фильме 1968).
Вопиющий неканон — такое ощущение, что фильм хотели сделать совсем для детей, но почему-то остановились на полдороге, и целевая аудитория вышла какой-то неясной. С одной стороны, мы имеем бойкий мультипликационный видеоряд на начальных титрах и разрядку смехом каждые пять минут, убраны тяжёлые моменты вроде разборок Мороза и Весны и попытки самоубийства Купавы. При этом все отрицательные черты Леля и Мизгиря оставлены (да, и попытка изнасилования тоже присутствует), а в финале Снегурочка тает (хотя это показано очень схематично, судьба Мизгиря остаётся неизвестной – в одном кадре Снегурочка говорит «я таю», в следующем берендеи весело пляшут, вообще никак не прокомментировав, что это было). Не говоря уже о том, что практически ничего не говорится о происхождении самой Снегурочки, так что непонятным остаётся, откуда она взялась, почему она должна растаять и почему она не умеет любить. Впрочем, тем, кто с пьесой уже знаком, фильм вполне может понравиться – актёры замечательные, и музыка (оригинальная и немного Римского-Корсакова в обработке) очень приятная.
Отупеть в адаптации — Берендей из мудрого правителя-философа сделался добродушным, но рассеянным старичком.
Проблема Тома Бомбадила:
- С прикрученным фитильком для родителей Снегурочки. Мороз отсутствует совсем, а Весна появляется только ради сцены с даром любви — хотя до этого её вообще никто не вспоминает.
- Отсутствует Леший (от Мизгиря Снегурочка отбивается и убегает самостоятельно).
- Внезапно, аверсия с гораздо менее важной для сюжета Прекрасной Еленой. Это единственная адаптация, где она есть.

Что есть в оригинале и в большинстве адаптаций[править]

Айрис и Боб — Бермята, Купава, Мураш, Радушка, Малуша, Брусило… и ни с того, ни с сего вдруг Елена Прекрасная с совершенно греческим именем! Обоснуй: Бермята взял в жёны иностранку. Правда, откуда она там взялась, это уже другой вопрос…
Басы могущества — Мороз, да и Весну сюда можно отнести: у неё должно быть роскошное глубокое контральто.
Бетти и Вероника — в двух экземплярах: Снегурочка и Купава, Лель и Мизгирь.
Вторая любовь — Снегурочка для Мизгиря (если, конечно, Купаву он вообще любил, что под вопросом), Лель для Купавы.
Жгучий брюнет — Мизгирь, как правило, изображается таким, в противовес обычно белокурому Лелю. Аверсия в фильме 1968 года: там у Мизгиря русые волосы, хотя и более тёмного оттенка, чем у Леля. Причём в тексте пьесы и либретто оперы прямо упомянуто, что у него «кудри русы», но на это, как правило, не обращают внимания.
Затмить адаптацией/Не в ладах с богословием — реальный мифологический статус Ярилы не до конца понятен: то ли умирающий и воскресающий бог, то ли просто ритуальный персонаж, персонификация плодородия (по созвучию имени с яровой), то ли вовсе мистификация (очень хотелось романтикам-фольклористам доказать, что у славян была развитая структурированная мифология не хуже греко-римской или германо-скандинавской. Не доказывается? Не беда, придумаем!) Так или иначе, солярным божеством он точно не был. Но в силу популярности «Снегурочки» просочился в канон, и теперь ему на серьёзных щах поклоняются совершенно реальные долбославы.
- С Лелем ситуация примерно похожая: фольклористы XIX века выписывали его этаким славянским Эротом — по созвучию с традиционными припевами любовных песен «лели/люли/полюли». Тут драматург, конечно, поступил тактичнее и где-то ближе к истине: примерно такого характера песни Лель и исполняет, и на божественный статус уж никак не претендует.
Ловелас — Лель. Настолько, что берендеи, у которых есть молодые жёны и дочери, не хотят принимать его к себе ночевать.
Любовный многоугольник — Снегурочка, Лель, Мизгирь и Купава.
Комплекс мадонны/блудницы — стоило Мизгирю увидеть тихую скромную Мадонну-Снегурочку, как он бросил страстную весёлую Купаву и обозвал её «бесстыжею».
Красный — горячий, синий — холодный — в постановках Снегурочку часто наряжают в голубое или белое, а Купаву и Мизгиря — в красное.
Родитель-кукушка — по факту, Весна-Красна. Их общую дочку воспитывает Мороз, а Весна знай себе порхает невесть где. Мороз даже обзывает её «вертушкой» и говорит, что ей нельзя доверить дочь.
Роман мая с декабрём — в буквальном смысле! Ну, или апреля с декабрём, смотря от какого месяца Весну считать.
Серобуромалиновая мораль — у берендеев, намеренно. Оскорбил девушку и отказался на ней жениться? Вечное изгнание тебе! Невинная юная девушка умерла, её жених покончил с собой от горя — всё в порядке, так и надо, вознесём хвалу Яриле-Солнцу.
Символическое имя: мизгирь — это на старорусском значит «паук».
Снежная королева оттаяла — очень, очень грустный буквальный пример тропа…
Супружеская измена — жена боярина Бермяты открыто клеится к Лелю, да и с другими бывала замечена. Муж терпит, только настаивает на соблюдении приличий. Это есть только в пьесе, из большинства адаптаций жену Бермяты вырезают, так как в сюжете она никакой роли не играет.
Это ж надо было додуматься! — постановка А. Тителя в Большом театре. Здесь в царстве происходит экологическая катастрофа, нечто вроде ядерной зимы. Но даже его переплюнул Дмитрий Черняков, который в 2017 г. представил свою трактовку в Парижской (!) опере. Снегурочка здесь — сбежавшая от московских влиятельных родителей девочка-тинейджер, а берендеи — община тоталитарных сектантов-неоязычников.

Снегурочка в массовой культуре[править]

Исходно в сказке Снегурочка была дочкой бездетной пожилой пары, которая слепили себе куклу из снега и льда, и она ожила. Всё у этой девочки, было благополучно — пока летом она не пошла с подружками в лес погуляти… Снегурочка! Дружба дружбой, а если ты — снежная девушка, то даже за компанию не стоит прыгать через костёр вместе с подружками. Они себе, в крайнем случае, задницы опалят (или кое-что ещё), а от тебя останется только лужа воды. И каково будет твоим приёмным бабушке и дедушке?

В этом сюжете совершенно не раскрыты её отношения с Дедом Морозом. А ведь есть версия, что она была принесена ему в жертву ^[1]! Впрочем, о плохом лучше забыть — и считать, что она его внучка. На замечание «внучка неженатого дедушки» иногда отвечают «приемная». В некоторых случаях могут придумать родителей Снегурочки, и если мать девушки по классике Весна-Красна, то отцом будет сын Деда Мороза (тоже придуманный) — Морозец или даже Буран. Популярность персонажа после оперы Римского-Корсакова в России выросла, и одетая в синее девушка (в т. ч. в виде ёлочной игрушки), в прочем цвет наряда мог меняться на белый, стала спутницей дедули. В 1929 в ходе сталинского закручивания гаек бедная девушка была запрещена вместе с дедушкой, ёлочкой и всем, что связано с охмуряющим народ Рождеством. Но довольно быстро власти поняли, что «разве сказки нужны только детям? Cказки взрослым гораздо нужней» (Александр Городницкий), и в 1937 вся рождественская субкультура была легализована — но строго привязана к светскому Новому году.

И с тех пор Снегурочка стала неотъемлемой частью сознания (пост)советского человека. Да посудите сами!

Фольклор[править]

Анаграмма — Снегурочка превращается то в Огнесручку, то в Негросучку.
Детский фольклор:

«	«Я дурочка-Снегурочка, мой папа — Дед Мороз, а мамочка — фиалочка, а ты — сопливый нос.	»
— Дразнилка

Родителям на заметку: если ваше чадо мужского пола обмолвится, что хотело бы подарок не от Деда Мороза, а от Снегурочки — подарки ему под ёлку можно уже не класть. Вырос мальчик.

Литература[править]

Вениамин Каверин, «Легкие шаги» — снегурочка Настенька мечтала стать человеком. Получилось.
Кир Булычёв:
- «Снегурочка» — инопланетянка, спасённая землянами. И хотя она тоже на углеродной основе, но родом с планеты, на которой роль универсального растворителя играет аммиак. Она нормально существует при низких температурах, при −45 °C ей жарко, а прикосновение к землянину вызовет у обоих ожог. И угораздило же их с героем рассказа друг в друга влюбиться… Хотя К. О. подсказывает, что при таких параметрах организма биохимия тоже должна очень сильно отличаться!
- «Колдун и Снегурочка». Профессор Колба находит проход в мир, где живут Деды Морозы и Снегурочки, и решает отправиться туда. Алисе он поручает присмотреть за его псом Дружком. Через некоторое время Алиса получает письмо от профессора, где говорится, что профессора заколдовали. Алиса с Дружком устремляются на помощь.
- «Заповедник сказок» — Алиса Селезнёва ищет пропавшего директора заповедника сказочных существ с подачи гнома Свена, которого послал Дед Мороз. Снегурочка здесь его внучка, реальное существо из т. н. «легендарной эпохи» (как и все прочие). Пытается помочь Алисе, но увы, летнее тепло для неё смертельно опасно. Зато помогает дедушке во время финального конфликта. А потом начинает звонить Алисе каждый день с предложением покататься на коньках. Летом, да.
Дарья Донцова, «Камин для Снегурочки» (с тропом злая Сью и аверсией тропа женщины боятся мышей).
Наталья Щерба, «Клац-клацык и госпожа Мерзлотта»: оный Клац-клацык — дракончик, питомец Снегурочки.
Олег Кожин, «Снегурочка» — ужастик о реликтах дохристианской цивилизации. По отзыву на сайте, не в ладах с мифологией.
Евгений Лукин, «Катали мы ваше солнце» — здесь нет Снегурочки, зато есть чуть ли не всё остальное из оперы: царство берендеев, Мизгирь-озеро, названное в честь утопившегося там купца, молитва Яриле, взятая прямым текстом, князья — сыновья царя Берендея и так далее. В общем, действие происходит в том же мире, только примерно лет через 30-50.
Илья Масодов, «Сладость губ твоих нежных». Здесь Снегурочка — Специфическая нежить, немёртвая девочка-подросток. Настолько безжалостна и опасна, что для её уничтожения высылают группу спецназ.

Кино[править]

«Снегурочка» (1914, реж. Владислав Старевич). Известно лишь то, что он существует (или существовал).
«Новогодние приключения Маши и Вити» (1975) — Кащей Бессмертный похитил Снегурочку, чтобы Новый год не наступил. Экранное воплощение 90 % новогодних утренников. Сам фильм — новогодняя адаптация пьесы Павла Финна «Маша и Витя против „Диких гитар“». Кстати, в фильме в конце Дед Мороз обращается к Снегурочке «доченька», а не внученька.
«Моя мама — Снегурочка» (2007). Это деловая женщина Елена, которая усыновила малыша Степашку.
«Жестокий романс» (1984) — песня «Снегурочка» (Что так Снегурочку тянуло) в исполнении Ларисы.
«Ледяная внучка» (1980). Очень, очень отдаленно напоминает пьесу Островского, где вместо Леля гончар, а вместо Мизгиря коварный князь. Но конец счастливый.
Невзрачный злодей — князь. Полный мерзавец, подлец, интриган и тиран. Мягкий голос, непримечательная внешность…

Телесериалы[править]

«Улицы разбитых фонарей», серия «Целую. Ларин» (1998 г.) — убийцы в костюмах Деда Мороза и Снегурочки отправили в иной мир целую компанию в баре.
«Сыщики», арка из 2 серий «Не стреляйте в пианиста» — немного помягче: Дед Мороз и Снегурочка только грабят магазины.

Телевидение[править]

«Городок»:
- В новогоднем выпуске, посвященном году Свиньи, Дед Мороз и Снегурочка показали тех, «кто уже свинью подложил и еще может подложить».
- Сюжет «Ненастоящие деды Морозы» в рубрике «Ужасы нашего Городка». Стоянов играет сержанта милиции, который не хочет верить, что Деда Мороза и Снегурочки не существует. Он набил «обезьянник» отловленными на улице актёрами и проверял, нет ли среди них настоящего. На костре.
«Деревня дураков» — Морячок переоделся Дедом Морозом, пришёл к Мужику и Бабе, всё съел и выпил, подарил шишку, ушёл, переоделся в шубу другого цвета, и всё повторилось. Когда наконец явился настоящий Дед Мороз, голодные и злые супруги надавали бедному старику по шее и выгнали. А Морячок опять заявился — уже в виде Снегурочки.
«С утра пораньше» 1995 г. новогодний выпуск где П.Федоровым (в роли боевой снегурочки) и А.Соколовым (в роли физика и Деда Мороза) срывают «заговор отличников».

Мультипликация[править]

«Ну, погоди!» — в 8-м выпуске Волк нарядился Снегурочкой и спел дуэтом с Зайцем «Расскажи, Снегурочка, где была? Расскажи-ка, милая, как пила?» А потом по закону жанра сорвал с себя наряд, преследуя Зайца.
Кукольный «Сказка о Снегурочке» (1957) — В.Дегтярёва и В.Данилевича, по мотивам сказки.
Рисованный «Снегурка» (1969) — опять В. Д. Дегтярёва, тоже экранизация народной сказки. Благодаря В.Тарасову (в должности худолника постановщика) имеет необычный визуальный стиль. Позднее Тарасов с подобным стилем прославится как мультипликатор-фантаст.
«Снегурочка» (2006) — М.А.Муат (М.Муат-младшая), по пьесе Островского.
«Снегурочка» (1952) — И.Иванова-Вано по пьесе Островского и опере Римского-Корсакова.
«Когда зажигаются ёлки» и множество других мультфильмов на новогоднюю тему. Названный интересен тем, что Снегурочка спасает Деда Мороза (от конфуза, доставив на праздник два потерявшихся подарка).

Мультсериалы[править]

«Маша и Медведь» (10-я серия, «Праздник на льду»): в конце Маша — в костюме Снегурочки.
«Барбоскины» — в одной из новогодних серий Тимоха надел костюм Снегурочки.
«Сказочный патруль» — Снежка и есть та самая Снегурочка (в смысле, внучка Деда Мороза).

Визуальный роман[править]

Cartagra (японский аналог чистилища). У девочки по имени Юра Кодзуки были бесцветные, но вполне зрячие глаза. Средневековые дебилы шарахались от неё, потому что, по японским поверьям, такие глаза характерны для юки-онна — японского аналога Снегурочки. Только вот эта Снегурочка крайне жестока, опасна и мстительна, как метели в японских предгорьях, с которыми её отождествляют.

Музыка[править]

«Сектор Газа», «Снегурочка» — здесь она развратная особа, отмороженная по части секса с нечистью.
«Дискотека Авария», «Новогодняя» — не лучше. Дед Мороз, объясняя, почему явился без Снегурочки, говорит: «Мы вместе шли с Камчатки, Но она ушла на…».

Всякое-прочее[править]

Снегурочка изображена на флаге Островского района Костромской области
Голландского Санту — Синт-Клааса — вместо Снегурочки или эльфов его сопровождают негры-рабы, а в реале, разумеется, загримированные белые актёры. Имидж пострадал…
- А чешского Микулаша — чёрт и ангел.
Дева в беде — достаточно частый сюжетный ход в детских новогодних представлениях, когда злодеи похищают Снегурочку. Обычно чтобы сорвать праздник. Деда Мороза крадут реже.
- Снегурочку, как и Кая, может заколдовать Снежная королева.
Если гастроли цирка приходятся на период с конца декабря и до первой-второй недели января, то программа переделывается в новогоднюю. В самом простом варианте просто добавляется Дед Мороз и Снегурочка, причём Дед Мороз вполне может показывать жонглёрские номера, либо высшую школу верховой езды, а Снегурочка выступать с дрессированными собачками, «загримированными» под оленей.
- И вообще под Новый Год число вводимых куда можно и нельзя Снегурочек взлетает до небес.
Корнет Шурочка — Алла Демидова сказала, что ее первым сыгранным персонажем был бобыль Бакула (школьный спектакль «Снегурочка»).
Владимир Николаев, экс-мэр Владивостока, накануне выборов много выступал перед электоратом в разных местах города. Однажды он опоздал на выступление, и ведущая стала тянуть время: «А вот сейчас выйдет Владимир Викторович, поприветствуем, да-да, сейчас он выйдет, подождите совсем чуть-чуть…» Николаев вышел на сцену после нескольких минут криков зрителей: «Сне-гу-роч-ка! Сне-гу-роч-ка!»
Михаил Дегтярёв, губернатор Хабаровского края, назначенный Путиным на смену Фургалу, ранее отметился разными нелепыми законопроектами, включая стандартизацию Деда Мороза и Снегурочки по ГОСТу.
За кордоном, особенно на Западе, у Снегурочки удивительно высокая репутация. А разгадка проста: она единственный молодой женский и один из вообще двух женских новогодних персонажей на планете. Вторая — добрая, но пожилая итальянская Бефана. Последнюю с легкой руки Джанни Родари могут сделать доброй, но вредной.
Игральные карты «Времена года» художника Иванова Ю.П. В редакции http://www.ukrcards.com.ua/product-148.html, т.е. со Снегурочкой на рубашке. Хотя вариантов рубашки было в разные годы великое множество. Но под впечатлением от рубашки со Снегурочкой не раз владельцы карт фигурам давали имена персонажей сказки Островского. По аналогии с советскими «Театральными» картами.
В карикатурах «Крокодила» Снегурочка могла быть секретарем Деда Мороза. Примерно каждая пятая карикатура с Дедом Морозом и Снегурочкой.

Примечания[править]

↑ Ну как «версия»… В пьесе Островского этот подтекст вполне очевиден: Снегурочку приносят в жертву, только не Морозу, а Яриле-Солнцу, чтобы ублаготворить его и смягчить его гнев.

[изменить] Театр
Жанры	Балет • Водевиль • Драматический театр • Кабуки • Комедия дель арте • Кукольный театр (ваянг-кулит) • Мюзикл • Но • Опера (китайская опера) • Оперетта • Пантомима (Живые картины) • Рок-опера • Театр теней • …
Драматический театр	Бронепоезд 14-69 • Михаил Булгаков («Иван Васильевич» • «Дни Турбиных») • Александр Островский (Бесприданница • Гроза • Снегурочка) • Горе от ума • Лоренцаччо • Про Федота-стрельца, удалого молодца • Ревизор (Н.В. Гоголь) • Фауст • Шекспир (Сон в летнюю ночь • Венецианский купец • Гамлет • Отелло • Ромео и Джульетта)
Музыкальный театр	Twisted (фанский) Бал вампиров • Дорога без возврата • Голубая камея • Иисус Христос — суперзвезда • Кармен • Кошки • Последнее испытание • Призрак Оперы • Ребекка • Садко • Сусанна • Тóска • Травиата • Трубадур • Турандот • Эвита • Элизабет
←	Основы

[изменить] Мультфильмы (отдельные и в циклах)
Россия и (пост)СССР	Белка и Стрелка. Звёздные собаки • Бибигон • Большое путешествие • Большой Тылль • Братья Пилоты • Бременские музыканты • Бюро находок • Вовка в Тридевятом царстве • Возвращение блудного попугая • В синем море, в белой пене… • Голубой щенок • День рождения Алисы • Двенадцать месяцев • Доктор Бартек и Смерть • Домовёнок Кузя • Дракон • Ёжик в тумане • Жил-был пёс • Заколдованный мальчик • цикл Иван Царевич и Серый волк • Ивашка из Дворца пионеров • История одного преступления • Как казаки… • Карлик Нос • Конёк-горбунок • Кот Леопольд • Крепость: Щитом и мечом • Крокодил Гена • Легенды перуанских индейцев • Летучий корабль • Лоскутик и Облако • Мама для мамонтёнка • Маугли • Мешок яблок • Миллион в мешке • На задней парте • Незнайка и Баррабасс • Ну, погоди! • Огонёк-Огниво • Одуванчик • Остров сокровищ • Очень синяя борода • Падал прошлогодний снег • Петя и Красная Шапочка • Пёс в сапогах • Пиф-паф, ой-ой-ой • Пластилиновая ворона • По дороге с облаками • Приключения капитана Врунгеля • Приключения поросёнка Фунтика • Простоквашино • Разлучённые • Садко • Синяя птица • трилогия о Смешариках (Начало • Легенда о Золотом Драконе • Дежавю) • Снегурочка • тетралогия о Снежной Королеве (Снежная Королева • Снежная Королева 2: Перезаморозка • Снежная Королева 3: Огонь и Лёд • Снежная Королева 4: Зазеркалье) • Тайна страны земляники • Тайна третьей планеты • Товарищъ со звёздъ • Три богатыря (Алёша Попович, Добрыня Никитич, Илья Муромец, Шамаханская царица, На дальних берегах, Ход конём, Морской царь, Принцесса Египта, Наследница престола, Конь Юлий) • Ух ты, говорящая рыба! • Фильм, фильм, фильм • Чудовище • Чудо-Юдо • Шкатулка с секретом • Элька
США	Атлантида: Затерянный мир • Большое путешествие (совместно с Канадой) • Братец медвежонок • Бэмби • ВАЛЛ-И • Великий мышиный сыщик • Вор и сапожник • Вперёд • В поисках Немо/В поисках Дори • Все псы попадают в рай • Геркулес • Головоломка • Горбун из Нотр-Дама • Город героев • Динозавр • Дом-монстр • Желание Вакко • Зверополис • Земля до начала времён • Золушка • История игрушек • Камешек и пингвин (совместно с Ирландией) • Коралина в стране кошмаров • Король-Лев • Корпорация монстров • Кошмар перед Рождеством • Кун-фу Панда • Лего. Фильм 2 (совместно с Австралией) • Ледниковый период • Мадагаскар • Мегамозг • Медведь Барни • Меч в камне • Моана • Мой маленький пони: Новое поколение • Мой маленький пони в кино • Мулан • Оливер и компания • Ослик • Отель Трансильвания • Пиноккио • Планета сокровищ • Полёт драконов (совместно с Великобританией и Японией) • Последний единорог (совместно с Великобританией, ФРГ и Японией) • Принц Египта • Принцесса и лягушка • Принцесса-лебедь • Ральф • Рапунцель • Рататуй • Робин Гуд • Русалочка • Секрет крыс • Скуби-Ду • Снупи и мелочь пузатая • Суперсемейка • Тайна Коко • Тачки • Том и Джерри • Труп невесты • Франкенвини • Холодное сердце • Холодное сердце 2 • Храбрая сердцем • Хранители снов • Человек-паук: Через вселенные • Шрек • Энканто • Рядовой Снафу • South Park: Post Covid Про Бетти Буп Афроамериканские мультфильмы • Оленёнок Рудольф
Канада	Я, Домашний Козёл 2 • Рэтчет и Кланк: Жизнь пирога
Аргентина	Ноев ковчег
Западная Европа	Британские мультфильмы (Побег из курятника • Жёлтая подводная лодка) • Мультфильмы Германии (Бременские музыканты: Бесстрашная четвёрка) (Мультфильмы ГДР • Мультфильмы Третьего рейха) • Ирландские мультфильмы (Тайна Келлс • Песнь моря (совместно с Францией, Бельгией, Данией и Люксембургом)) • Испанские мультфильмы (Клаус (совместно с Великобританией)) • Итальянские мультфильмы • Скандинавские мультфильмы • Французские мультфильмы (Дети дождя • Принцесса Солнца • Ренессанс, сочетание с игровым • Страх[и] темноты • Эрнест и Селестина)
Восточная Европа	Албанские мультфильмы • Болгарские мультфильмы • Венгерские мультфильмы (Ловушка для кошек • Ловушка для кошек 2: Кот Апокалипсиса) • Польские мультфильмы (Болек и Лёлек) • Румынские мультфильмы • Чешские и чехословацкие мультфильмы • Югославские мультфильмы (Сербские мультфильмы • Хорватские мультфильмы) …
Восточная Азия	Вьетнамские мультфильмы • Китайские мультфильмы (Нэчжа (2019)) • Корейские мультфильмы (Мультфильмы КНДР • Мультфильмы Южной Кореи) • Филиппинские мультфильмы • …
Студии	Disney (Все мультфильмы снял Дисней) • DreamWorks • Pixar • Киевнаучфильм • Мельница • Пилот • Союзмультфильм • ТО «Экран» • Таллинфильм
Режиссёры	Аида Зябликова • Гарри Бардин • Иван Иванов-Вано • Натан Лернер • Сёстры Брумберг
←	Основы • Мультсериалы • Аниме

Источник

Сегодня
на уроке мы:

1.
Поговорим о прекрасном драматурге Александре Николаевиче Островском.

2.
Познакомимся с основными его произведениями.

3.
Узнаем историю создания и сценическую судьбу пьесы «Снегурочка».

Александр
Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Отец
его, Николай Фёдорович, был сыном священника, однако служил судебным стряпчим;
дослужился до чина коллежского асессора, а в 1839 году получил дворянство.
Мать, Любовь Ивановна Савина, тоже из семьи священнослужителей, умерла, когда
Александру не исполнилось ещё девяти лет.

Семья
жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее
образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмили
Андреевне фон Тесин, дочери шведского дворянина.

С
мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их
обучением.

Детство
и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой
библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой. В 1835 году
Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, по
окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета
Московского университета. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав
экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе. Поступил на
службу канцеляристом в Совестный суд и служил до 1850 года.

Ещё
в детстве Саша проявлял стремление к писательству. Первой публикацией стала
небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого
жителя» — они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского
Листка» в 1847 году. Профессор Московского Университета Степан Петрович Шевырёв после прочтения Островским пьесы у себя дома 14
февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового
драматического светила в русской литературе».

Литературную
известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтёмся!».

Пьеса
была одобрена Николаем Васильевичем Гоголем, Иваном Александровичем Гончаровым.
Богатые и влиятельные московские купцы, обиженные за своё сословие,
пожаловалось «начальству»; в результате комедия была запрещена к постановке.
Островского уволили со службы и отдали под надзор полиции по личному
распоряжению Николая I. Надзор был снят только лично Александром II, а пьеса
допущена к постановке только в 1861 году.

С
1853 года более 30 лет новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в
московском Малом и петербургском Александринском театрах.

В
1859 году при содействии графа Григория Александровича Кушелёва-Безбородко
было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. Благодаря
этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Николая Александровича
Добролюбова. В 1860 году в печати появилась пьеса «Гроза», которой Добролюбов
посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

В
1863 году Островский был награждён (за пьесу «Гроза») Уваровской
премией, которая присуждалась, в основном, за труды по русской истории, и
избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году
Островский основал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене
многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали Иван Александрович
Гончаров, Иван Сергеевич Тургенев, Федор Михайлович
Достоевский, Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, Лев
Николаевич Толстой, Петр Ильич Чайковский.

В
1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных
композиторов. Его председателем был избран Островский и оставался им до самой
смерти.

В
1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских
театров и начальником театрального училища.

2
(14) июня 1886 года Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. Последней его работой стал перевод «Антония и
Клеопатры» Уильяма Шекспира — любимого драматурга Александра Николаевича.

После
смерти драматурга Московская дума устроила в Москве читальню имени Александра
Николаевича Островского.

Одним
из лучших произведений Островского является сказка «Снегурочка».

Эта
пьеса — отражение дум драматурга о мирной жизни народа, о том, что добро нужно
создавать самим.

В
ней рисуется царство счастливых берендеев, не знающих губительных распрей и
кровавых войн:

Веселы
грады в стране берендеев,

Радостны
песни по рощам и долам.

Миром
красна Берендея держава.

Премудрый
Берендей, царь страны, художник и поэт, «отец земли своей», доступный
всем и каждому, проходя между гуляющими берендеями, гордится своим народом и
говорит:

Народ
великодушный во всем велик, —

Мешать
с бездельем дело

Не
станет он; трудиться, так трудиться,

Плясать
и петь — так вдоволь, — до упаду.

Взглянув
на вас разумным оком, скажешь,

Что
вы народ честной и добрый; ибо

Лишь
добрые и честные способны

Так
громко петь и так плясать отважно.

Для
берендеев любовь – «благо, чувство, великий дар природы, счастье жизни,
весенний цвет её!«. Брак их свободен и «не терпит принуждения«.
Но он связан с нерушимой верностью и долгом, с правдой и совестью. Именно
любовь и стала сюжетным центром чудесной сказки, созданной по народным
преданиям.

Снегурочка,
дочь Мороза и Весны, олицетворяет сердечную стужу. Мороз желает защитить
Снегурочку от гибели и вносит охлаждение в отношения берендеев. А за «сердечную
остуду» берендеев Ярило-Солнце, «стужей
мстит«. Выпросив у матери умение любить и загоревшись восторгом
кипучих страстей, Снегурочка, как и предсказывал её отец, гибнет «от
сладких чувств любви«.

С
кончиной Снегурочки Мороз оставляет в покое берендеев. И царь призывает свой народ:

Изгоним
же последний стужи след

Из
наших душ и обратимся к Солнцу.

Сказка
завершается славой богу Яриле:

Красное
Солнце наше!

Нет
тебя в мире краше.

Появлению
прекрасной романтической пьесы-сказки «Снегурочка» мы обязаны случаю. В 1873
году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт, и его труппа переехала в
здание Большого театра. Комиссия управления императорскими московскими театрами
решила поставить спектакль-феерию, в которой могли бы блеснуть талантами все
три труппы: драматическая, оперная и балетная. Александру Николаевичу
Островскому было предложено в короткий срок создать для этого пьесу, на что он
охотно согласился. Он взял за основу сюжет из народной сказки
«Девочка-Снегурочка».

Поначалу
новая вещь называлась «Девушка-Снегурочка», и действие в ней должно было
развиваться несколько иначе, чем в окончательном варианте: не было царства
берендеев и их поклонения солнцу, был жених Иван-царевич, в событиях участвовал
дурак Авоська и т.д. От всего этого в окончательном варианте драматург
отказался, и пьеса от этого выиграла.

Музыка
к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому Петру Ильичу Чайковскому.
И драматург, и композитор работали над пьесой с огромным увлечением, очень
быстро, в тесном творческом контакте. Островский тщательно искал размеры
стихов, обращался к историкам, археологам, знатокам старинного быта, изучил
большое количество исторического и фольклорного материала. Сам он высоко ценил
эту свою пьесу и писал: «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о
музыке Чайковского отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке»
очаровательна».

Впервые
«Снегурочка» была поставлена на сцене Большого театра 11 мая 1873 года.

В
1880 году Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым была написана опера на тот же
сюжет.

В
1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы,
которую композитор называл своим лучшим произведением. Сам Островский по
достоинству оценил творение композитора: «Музыка к моей „Снегурочке“
удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней
подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой
сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Вот
как о «Снегурочке» отозвался Константин Сергеевич Станиславский: «„Снегурочка“ — сказка, мечта, национальное предание,
написанное, рассказанное в великолепных звучных стихах Островского. Можно
подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего
не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой
поэзии и романтики».

А
Алексей Максимович Горький отмечал в письме: «А вот „Снегурочка» – это
событие. Огромное событие – поверьте!.. Я, знаете, преисполнен какой-то
радостью от „Снегурочки», и хотя видел в Москве
вещи ужасно грустные, но уехал из неё – точно в живой воде выкупался».

Источник

The Snow Maiden
Written by	Alexander Ostrovsky
Date premiered	11 May 1873
Place premiered	Bolshoy Theatre
Original language	Russian
Genre	Fairytale

The Snow Maiden (Russian: Снегурочка, Snegurochka) is a play in verse by Alexander Ostrovsky written in 1873 and first published in the September 1873 issue of Vestnik Evropy. It was adapted into an opera of the same name by Nikolai Rimsky-Korsakov, which premièred in 1882.

Background[edit]

The idea of the play based on a fairytale about Snegurochka came to Ostrovsky in his Shchelykovo estate, the place he admired and almost worshipped, imagining it as a piece of wonderland here on Earth, saturated with the spirit of Old Rus with its heroic warriors and gentle, benevolent tsars. The play tells the story of an idyllic utopian kingdom ruled by the Berendei, a poet and an artist who believes in love, peace and good will and promotes this belief of his.^[1]

The play’s plot was based on the Russian folk fairytale Ostrovsky read in the Vol. 2 of Alexander Afanasyev’s book The Slavs’ Views Upon Nature (1867).

History[edit]

In 1873, the Malyi Theatre was closed for renovations, and its cast was performing at the Bolshoy Theatre location. The management decided to unite the actors of all Imperial theatres for one grand production, for which Ostrovsky was asked to write a play.

His work premiered on May 11, 1873 in the Bolshoy Theatre as a benefit for the actor Vasily Zhivokini. Pyotr Ilyich Tchaikovsky had written music for the play’s production. It was not successful despite Ostrovsky’s involvement in preparing costumes, decorations and ingenious ‘magic’ machinery (invented by Karl Fyodorovich Valtz).^[2]

In 1900, three theatres produced the play: the Moscow Imperial troupe (with Aleksandr Pavlovich Lensky as a director), the St. Petersburg Imperial troupe (as a benefit for the actor Konstantin Varlamov) and the Moscow Art Theatre (set to music by Alexander Gretchaninov, and directed by Konstantin Stanislavski and Alexander Sanin). In the Saint Petersburg’s Alexandrinsky Theatre the play was first performed on December 27, 1900, as a benefit for the actor Konstantin Varlamov.^[3]

In 1881 Nikolay Rimsky-Korsakov wrote The Snow Maiden, an opera based on Ostrovsky’s play. It was premiered on January 29, 1882, in Saint Petersburg; at the Bolshoy in Moscow it was first performed on January 26, 1893.^[3]

Reception[edit]

The play took everybody by surprise; a fairytale just couldn’t be expected from an author known as a satirical realist specializing in social commentary.

One of Ostrovsky’s old-time detractors, the novelist Grigory Danilevsky wrote to Alexey Suvorin: «If there is something that deserves scolding, it’s Snegurka by Ostrovsky. Each page just asks to be parodied, it is insufferably tedious. Raw heap of folk songs, bits of Slovo o Polku Igoreve and even from A.Tolstoy and Mei… Nekrasov had sense enough: despite his friendship with Ostrovsky, he read half of the play and returned it, saying: Boring!»^[2]

Even the sympathizers of Ostrovsky were taken aback, Leo Tolstoy among them. When the two met, Ostrovsky tried to justify himself, arguing that «even Shakespeare had fairytales alongside serious plays,» citing A Midsummer Night’s Dream to prove his point.^[4]

Nikolay Nekrasov, then the editor of Otechestvennye Zapiski, has been perplexed by the play. As Ostrovsky submitted the play to him for the first time, he responded with a letter (the business-like tone of which the author took as an offence) implying that only a modest fee for it could be offered. «I am your regular contributor, I enter the new direction with this work, expecting from you either advice or encouragement, and what do I get? A rather dry letter in which you evaluate my new work which is so dear to me, as cheap as none of my plays had never been assessed,» Ostrovsky replied.^[5]

Vexed, Ostrovsky gave The Snow Maiden to Vestnik Evropy, still assuring Nekrasov that he was not meaning to sever ties with him. «I find no reason to depart from the magazine which I sympathize a lot,» he added.^[2]

Unlike most of the literary men, the Russian musical community loved the play. It took Tchaikovsky just three weeks to write the music for the play’s production. Several years later Rimsky-Korsakov wrote an operatic version, using the author’s text as a libretto.

Decades later Marina Tsvetayeva praised the play’s language, calling it «exemplary».^[2]

References[edit]

^ A.N.Ostrovsky. Remembered by Contemporaries. P 259.
^ ^a ^b ^c ^d Lakshin, Vladimir (1982). «Alexander Nikolayevich Ostrovsky». Iskusstvo, Moscow. Life in Art series. Retrieved 2012-03-01.
^ ^a ^b The Complete A.N. Ostrovsky. Vol. 6. Plays, 1871–1873. Khudozhestvennaya Literatura Publishers.
^ Makovitsky, D.P. Yasnaya Polyana Notes. – Literaturnoye Nasledstsvo anthology, 1979, vol. 90, book. 2, p. 350.
^ Makovitsky, D.P. Vol. 11, p. 426.

Источник

The Snow Maiden
Written by	Alexander Ostrovsky
Date premiered	11 May 1873
Place premiered	Bolshoy Theatre
Original language	Russian
Genre	Fairytale

Background[edit]

The play’s plot was based on the Russian folk fairytale Ostrovsky read in the Vol. 2 of Alexander Afanasyev’s book The Slavs’ Views Upon Nature (1867).

History[edit]

Reception[edit]

The play took everybody by surprise; a fairytale just couldn’t be expected from an author known as a satirical realist specializing in social commentary.

Decades later Marina Tsvetayeva praised the play’s language, calling it «exemplary».^[2]

References[edit]

^ A.N.Ostrovsky. Remembered by Contemporaries. P 259.
^ ^a ^b ^c ^d Lakshin, Vladimir (1982). «Alexander Nikolayevich Ostrovsky». Iskusstvo, Moscow. Life in Art series. Retrieved 2012-03-01.
^ ^a ^b The Complete A.N. Ostrovsky. Vol. 6. Plays, 1871–1873. Khudozhestvennaya Literatura Publishers.
^ Makovitsky, D.P. Yasnaya Polyana Notes. – Literaturnoye Nasledstsvo anthology, 1979, vol. 90, book. 2, p. 350.
^ Makovitsky, D.P. Vol. 11, p. 426.

Источник

Проект по теме

Кинофильмы и
мультфильмы » Снегурочка»

(по пьесе
А.Н.Островского «Снегурочка»)

Выполнил ученик 6 а
класса

МОУ «СОШ № 31» города
Магнитогорска

Тайболин Данил

Учитель Юсупова
Светлана Сергеевна

Магнитогорск,2015
г.

Содержание:

1.Биография А. И. Островского.

2.Н.Островский и русский театр.

3.Народные мифы и национальная история в драматургии
Островского.

4.Пьеса «Снегурочка».

5.Кинофильмы и мультфильмы » Снегурочка».

1.Биография А.И. Островского.

Алекса́ндр
Никола́евич Остро́вский

(31 марта (12 апреля) 1823 — 2 (14) июня 1886)

русский драматург,
творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального
театра^.

Александр
Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве.Отец его, Николай
Фёдорович, был судебный стряпчий, занимаясь имущественными
и коммерческими делами, дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство. Мать,
Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, ушла из жизни,
когда Александру шёл всего восьмой год. В семье было четверо детей. Семья жила
в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее
образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе
Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. С мачехой
детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением^.

Детство
и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья.
Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и
почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.
В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую
гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс
ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). По желанию отца Островский поступил на службу писцом в суд и служил в московских судах
до 1851 года; первое его
жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 15
рублей. Но писательский труд не был забыт. К 1846 году Островским уже было написано много
сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» .

Литературную
известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтёмся!»

С 1853 года более 30 лет новые пьесы
Островского почти каждый сезон появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой
Добролюбов посвятил статью «Луч света в
тёмном царстве». Несмотря на то, что его пьесы делали
хорошие сборы и что в 1883 году император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3
тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его
жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой. Усиленная
работа быстро истощила организм.

2 (14) июня 1886 года Островский скончался в своём
костромском имении Щелыково.

После
смерти писателя Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского.

А. Н. Островский,
1856 г.

2.Н.Островский и русский театр

Именно
с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель
создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. Из 64
лет жизни 41 год отдан драматургии. Из них 35 – театру. Ни одного дня вне
искусства. Ни одного часа вне творчества. 48 пьес. Практически он создал
репертуар русского театра. Театр до Островского переживал тяжелое время.
Не ставились хорошие, настоящие пьесы. Публику развлекали самым дешевым и
простым способом. Нужен был драматург, который помог бы вернуть театру
нравственное содержание, ведь именно драматургия – основа
театра. Драматург открыл страну, никому до сего времени в подробностях не
известную и никем из путешественников не описанную. Называлась эта страна
Замоскворечье, московский купеческий район.

Сущность
театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и
противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются
обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую
психологию.

Основные идеи реформы театра:

-театр
должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от
актёров);

-неизменность
отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о
героях;

-ставка
не на одного актёра:«…люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу — её
можно и прочитать».

Театр
Островского требовал новой сценической эстетики, новых актёров. В соответствии
с этим Островский создает актёрский ансамбль, в который входят такие актёры,
как

Мартынов Александр
Евстафьевич

Васильев Сергей
Васильевич

Пров
Михайлович Садовский

и
другие известные актеры.

Естественно,
что нововведения встречали противников, потому что драматургия Островского
требовала от актёра отрешенности от своей личности. Идеи Островского были
доведены до логического конца Станиславским К.С. и М. А. Булгаковым.

3.Народные
мифы и национальная история в драматургии Островского

В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»,

Николай Андреевич
Римский-Корсаков

которую
композитор называл своим лучшим произведением.

Сам
А. Н.

,
который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки
«Девочка-Снегурочка». Музыка к пьесе по просьбе Островского Островский по
достоинству оценил творение Римского-Корсакова:

«Музыка
к моей „Снегурочке“
удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего
и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой вначале снежно-холодной,
а потом неудержимо страстной героини сказки»^.

Появление
стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного,
песенного и песенно — обрядового материала русской поэзии, было вызвано
случайным обстоятельством. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный
ремонт, и его труппа переехала в здание Большого театра. Комиссия управления
императорскими московскими театрами решила поставить спектакль-феерию, в которой
участвовали бы все три труппы: драматическая, оперная и балетная. С
предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к П. И. Чайковскому.

Петр Ильич
Чайковский

И
драматург, и композитор работали над пьесой с огромным увлечением, очень
быстро, в тесном творческом контакте. 31 марта в день своего пятидесятилетия
Островский закончил «Снегурочку». Первое представление состоялось 11 мая 1873
на сцене Большого театра.

Во
время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов,
консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта,
обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том
числе к «Слову о полку Игореве». Сам он высоко ценил эту свою пьесу, и писал: «Я…
в этом произведении выхожу на новую дорогу…», о музыке Чайковского он отзывался
с восторгом: «Музыка Чайковского к „Снегурочке“ очаровательна».
И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка „Снегурочки“.
П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около
месяца не вставая сижу за работой; пишу музыку к волшебной пьесе Островского
„Снегурочка“», само драматическое произведение он считал перлом творений
Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых
детищ. Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо… Пьеса Островского мне
нравилась, и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку».

Позднее,
в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же
сюжет. Вот как о «Снегурочке» отозвался К. С. Станиславский:
«„Снегурочка“ — сказка, мечта, национальное предание, написанное,
рассказанное в великолепных звучных стихах Островского. Можно подумать, что
этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал,
кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и
романтики».

4.Пьеса «Снегурочка».

Снегурочка («Весенняя
сказка») — пьеса-сказка в четырёх действиях с
прологом Александра
Островского. Напечатана в журнале «Вестник Европы», № 9
(1873 год).

Окончена
драматургом 31 марта 1873 года. В первый раз поставлена в Москве, на
сцене Большого театра, 11
мая 1873 года, в бенефис
артиста Живокини. Композитором П. И. Чайковским была
написана к «Снегурочке» музыка. В Петербурге, на сцене Александринского театра,
постановка состоялась лишь 27 декабря 1900 года, в бенефисе
артиста Варламова.

В 1881 года композитор Н. А. Римский-Корсаков написал
на текст пьесы оперу «Снегурочка». Опера
поставлена в Петербурге 29 января 1882 года. На сцене Большого театра в
Москве постановка состоялась 26 января 1893 года.

В
основе сюжета русская народная сказка, почерпнутая Островским из второго тома
«Поэтических воззрений славян на природу» (1867) А. Н. Афанасьева.
Пьеса экранизирована.

Действующие лица

Весна-Красна.

Дед-Мороз.

Царь
Берендей.

Бермята,
ближний боярин.

Елена
Прекрасная, его жена.

Девушка-Снегурочка.

Лель,
пастух.

Мизгирь,
торговый гость из посада Берендеева.

Мураш,
богатый слобожанин.

Купава,
молодая девушка, дочь Мураша.

Леший.

Масленица —
соломенное чучело.

Бобыль
Бакула.

Бобылиха,
его жена.

Радушка,
слободская девушка.

Малуша,
слободская девушка.

Брусило,
парень.

Малыш,
парень.

Курилка,
парень.

Бирюч.

Берендеи, всякого звания,
обоего пола и всякого возраста.

Бояре,
боярыни, гусляры слепые, скоморохи, отроки, бирючи, гудочники, волынщики, свита
царя.

Слуги
Мизгиря.

Слобожане:
старики, старухи, парни и девки.

Свита
Весны, птицы: журавли, гуси, утки, грачи, сороки, скворцы, жаворонки и другие.

Свита
Весны, цветы.

Сюжет

Красная
горка в волшебном царстве Берендея. Лунная ночь. Окруженная свитой птиц,
опускается на землю Весна-красна. Лес ещё дремлет под снегом, в стране царит
холод. Пятнадцать лет назад у Весны и Мороза родилась дочка Снегурочка, и с той
поры разгневанный Ярило-солнце дает земле мало света и тепла; лето стало
коротким, зима — долгой и суровой. Появляется Мороз. Он обещает Весне
покинуть страну берендеев. Но кто же будет оберегать Снегурочку? Ведь Ярило
только и ждет случая зажечь в сердце девушки губительный огонь любви. Родители
решают отпустить дочку в слободку Берендеевку под присмотр бездетного
Бакулы-бобыля. Снегурочка счастлива: давно уже её влекут к людям чудные песни
пастуха Леля. Поручив Лешему охранять дочку, Весна и Мороз уходят. Приближается
толпа веселых берендеев. Они провожают Масленицу, весело приветствуя
наступление весны. Бобыль замечает появившуюся из лесной чащи Снегурочку. К
великой радости Бобыля она просит взять её в дочки.

По
просьбе Снегурочки пастух Лель все же не поет ей, но, заслышав зов веселых
подружек, бросает цветок, подаренный Снегурочкой, и убегает. Девушка обижена. К
ней подходит Купава: она спешит поделиться своим счастьем — её любит
пригожий Мизгирь, и скоро будет их свадьба. Вот и сам жених, явившийся с
богатыми дарами. По старинному обычаю он должен выкупить невесту у подружек.
Но, увидев Снегурочку, Мизгирь, плененный её красотой, отказывается от Купавы.
Обманутая невеста в слезах обращается к пчелкам и хмелю с мольбой наказать
обидчика. Народ, возмущенный изменой Мизгиря, советует Купаве просить
заступничества у доброго и справедливого царя Берендея.

Царский
дворец. Гусляры славят мудрого Берендея. Но на душе у него тревожно:
Ярило-солнце гневается за что-то на берендеев. Чтобы умилостивить грозное
божество, царь решает завтра, в Ярилин день, обвенчать всех невест и женихов.
Вбегает Купава. Она рассказывает о своем несчастье. Негодующий Берендей велит
привести Мизгиря и осуждает его на вечное изгнание. Мизгирь не оправдывается.
Он только просит Берендея взглянуть на Снегурочку. Красота девушки поражает
царя. Узнав, что Снегурочка не ведает любви, он понимает причину гнева
Ярилы-солнца. И Берендей объявляет: юноша, который сумеет до рассвета заставить
Снегурочку полюбить себя, получит её в жены. Мизгирь просит отсрочить изгнание
и клянется зажечь сердце девушки.

Догорает
вечерняя заря. Берендей на поляне в заповедном лесу справляют канун
наступающего лета. В награду за песни царь предлагает Лелю выбрать себе
красавицу по сердцу. Лель выбирает Купаву. Это до слез огорчает Снегурочку.
Появляющийся Мизгирь обращается к ней с взволнованными словами любви, но
Снегурочка не может ответить на непонятное ей чувство. Путь Мизгирю преграждает
Леший. Он заколдовывает лес, дразнит Мизгиря призраком Снегурочки. На
опустевшую поляну выходят Лель и Купава, которая нежно благодарит своего нового
жениха за то, что он спас её от позора. Снегурочка, видевшая это, в отчаянии.
Она решает просить у матери Весны сердечного тепла.

Ярилина
долина. Светает. В ответ на просьбу дочери Весна надевает на неё волшебный
венок. Теперь Снегурочка знает чувство любви, и новая встреча с Мизгирем
зажигает её ответной страстью. Скоро взойдет солнце, и, помня наставления
родителей, Снегурочка торопит возлюбленного бежать от гибельных для неё лучей
Ярилы. Но в долину спускается Берендей со свитой. При первых лучах восходящего
светила царь берендеев благословляет женихов и невест. Появляется Мизгирь со
Снегурочкой. Девушка говорит царю о своей безмерной любви. Однако недолго
длится счастье Снегурочки. Узнав горячее человеческое чувство, дочь Мороза
стала доступной мести Ярилы. Яркий солнечный луч рассекает утренний туман и
падает на Снегурочку. Даже предчувствуя близкую гибель, она благодарит мать за
сладкий дар любви. В отчаянии Мизгирь бросается в озеро. Народ поражен. Но
мудрый Берендей спокоен: ведь существование Снегурочки было нарушением законов
природы; с её чудесной кончиной Ярило перестанет сердиться, и в стране
восстановится счастливая жизнь. Лель, а за ним весь народ, запевает хвалебный
гимн Солнцу.

5.Кинофильмы и
мультфильмы » Снегурочка»

«Снегурочка» (1952) — мультипликационный
фильм по мотивам одноимённой пьесы А. Н. Островского на музыку Н. А.
Римского-Корсакова в обработке Л. А. Шварца.

Заканчивается зима и Дед
Мороз собирается на север. Что же делать с дочкой Снегурочкой? Её ледяное
сердце никогда не знало ни простых человеческих радостей, ни любви, но однажды
она услышала песни Леля и захотела остаться в Берендеевом царстве. И просить
свою мать — красавицу Весну — растопить её сердце…

«Снегурочка» (1968) — советский
художественный фильм-сказка по одноимённой пьесе А. Н. Островского из цикла
«Весенние сказки».

Фильм снимался на реке Мера и в
окрестностях имения А.Н.Островского Щелыково. После съемок декорации перевезли
в Кострому.

В деревне берендеев появляется девушка,
наделённая красотой, но не чувствами. На Снегурочку засматриваются все молодые парни,
только сердце её холодно, даже сладкоголосому Лелю не под силу пробудить в
Снегурочке любовь. Снегурочка скупа на ласку.

Купава и Мизгирь — жених с невестой, они
идут на праздник, зовут с собой купавиных подружек. Мизгирь, увидев Снегурочку,
предлагает Купаве идти на праздник без него. Снегурочка становится разлучницей,
сама того не желая. Мизгирь прилюдно объявляет о погасшей к Купаве любви. На
упрёк берендеев в непостоянстве Мизгирь отвечает: «К чему слова? Для сердца нет
указки. Купаву я любил, теперь люблю другую. Снегурочку».

На общем собрании берендеев царь
определяет срок: кто покорит снегурочкино сердце к утру перед восходом
Ярило-солнца, тому и быть её мужем. Девушки-берендейки с парнями-берендейцами
тоже составляют пары и приходят к Ярилу и на показ людям и царю. Лель выбрал
Купаву, сравнял её, забытую, со всеми.

Снегурочка просит мать-Весну дать ей любви девичьей. И в
Снегурочке просыпается любовь к Мизгирю. Вдвоём они пришли к Ярилу, но солнце
погубило Снегурочку — на рассвете она растаяла.

«Снегурочка» (2006) —
российский мультфильм по одноимённой пьесе А. Н. Островского
Мультфильм 2006 года представляет собой
максимально сжатое изложение классической пьесы Островского. Критик Екатерина
Зуева пишет:

«Снегурочка» Марии Маут, где вся пьеса Островского
вместилась в 16 минут экранного времени только лишь благодаря вышелушенной до
ядра идее плодородного и наивного язычества. И куклы — ядреные, а голоса на
озвучке — молодые, ломающиеся. В свете грозного божества Ярилы, отвернувшегося
от вырождающегося народца, который почти разучился любить согласно природным
законам, что заразил разбойничьего вида Мизгиря, естественным образом гибнет
субтильная Снегурочка — морок, наваждение, имитация плоти и крови.

«Снегурочка. Пасхальная сказка» (2010) — первый
художественный фильм режиссера Татьяны Петровой по сценарию Ольги и Олега
Давыдовых.

В старинной русской деревне появляется
девушка Снегурочка, сошедшая с небес в Рождественскую ночь по молитвам бездетных
стариков. Пораженные чудесным появлением прекрасной девушки с волшебным
голосом, односельчане поначалу принимают ее, как Божий дар с искренней
радостью, и окружают заботой и любовью. Староста: «Мы решили всем селом: Заходи
к нам в каждый дом. В каждом доме в час любой будешь гостьей дорогой!». Но
недолго радуется Снегурочка общению с людьми. Уже на Пасху людская зависть
окружает ее сплетнями и толкает на костер.

Источник