Почему пьесы островского называют пьесами жизни сочинение

• Сочинения

/

• Литература

/

• Островский

Александра Николаевича Островского все по праву считают одним из известнейших и выразительных представителей драматургии земли Русской. Принято так же считать его родоначальником театра и театральных постановок, которые собирают полные залы. Его произведения давно разобрали на цитаты, а им по праву достался титул «пьес жизни», многие обращаются к его произведениям, чтобы найти ответы на вопросы.

Стоит согласиться, что вся наша жизнь отчасти похожа на театр, о котором еще писал сам Шекспир. У каждого есть своя определенная роль, которую необходимо исполнять. Каждый из героев похож на определенного человека, на каждого из нас. Автор поднимает в произведениях простые и насущные вопросы, которые в принципе знакомы каждому читателю. Такие же вопросы мы решаем каждый день, сталкиваемся с ними и ищем возможности обойти установленные рамки.

В произведениях автор точно описывает, как историческую, так и социальную информацию, которая четко подмечает аспекты происходящего в то время. Люди так же размышляют о вопросах любви, ненависти, находятся в поисках смысла жизни, они мечтают осуществить собственные планы и желания, но при этом им приходится бороться с собственными желаниями, которые трудно назвать положительными.

Только настоящий гений мог написать такие строки, которые имеют вечное значение и отклик в сердцах миллионов людей. Он смог отразить не только внешние сроки, но и то, что происходит внутри человеческого сердца, в котором начинается жестокое противостояние моральных принципов и ценностей, того как нужно и того как хочется.

Особенно интересно автор описывает конфликты, в которых с одной стороны люди, способные жить по чести и по совести, с другой стороны те, которые живут достаточно богато, но при этом испытывают абсолютную нравственную нищету, им неоткуда черпать запасы морального благополучия, они не хотят творить добро, часто они эгоистичны и привыкли жить по своим собственным законам и порядкам.

«Времена меняются, а люди нет» — фраза, которая точно описывает происходящее, все пьесы Островского сохранили свою актуальность, именно поэтому их называют пьесами жизни. Они не только рассказывают о происходящем, но и подчеркивают отношение людей к внешним и внутренним конфликтам. Они не теряют свою актуальность, поэтому все больше людей обращаются к русской классике, когда ищут ответы на поставленные вопросы.

Основной смысл пьесы

Жанр произведения — комедия. Даже в характерах героев есть комические черты. По ходу сюжета постоянно возникают смешные ситуации.

Этот жанр подразумевает торжество добра над невежеством, и в пьесе так и происходит.

В своем сочинении «Бедность не порок» автор высмеивает некоторых представителей купеческого сословия, готовых в погоне за модой отречься от своих традиций и привычек.

Постепенно становится понятно, что название пьесы отображает уверенность Островского в нравственной чистоте небогатых, но умных людей и духовной несостоятельности многих зажиточных граждан.

Узнай стоимость своей работы

Бесплатная оценка заказа!

Выбор в качестве названия народной пословицы «Бедность не порок», значение которой можно раскрыть по-разному, позволяет понять, почему люди, имеющие материальный достаток, в духовном плане оказываются нищими.

Главная мысль произведения заключается в возвышении образов положительных героев:

• Мити.
• Любима Торцова и других.

Они, в отличие от других персонажей — Гордея Карпыча и Коршунова, обладают подлинной добродетелью.

Сюжет произведения

Приказчик купца Гордея Карпыча Митя очень беден и поэтому хозяин считает его никчемным человеком. Но молодой человек обладает качествами, отличающими человека с большой буквы:

• Всеобъемлющей добротой.
• Отзывчивостью.
• Честностью и порядочностью.
• Необычайной мягкостью характера.

Именно эти качества ценятся в людях, но они же, не дают возможности Мите поправить материальное положение. Чувства, которые испытывает парень к Любови Гордеевне, не дают ему перейти на более престижное место.

В ней он видит смысл своей жизни и надеется на создание семьи. К тому же девушка отвечает взаимностью.

Но Торцов никогда не разрешит дочери выйти замуж за нищего молодого человека, который, по мнению купца, не имеет никаких перспектив в карьере.

В качестве подходящего мужа для дочери отец выбрал фабриканта Коршунова.

Стараясь не замечать, что Африкан Савич нечист на руку, и, главное, совершенно не нравится Любаше, купец готов устроить так называемое счастье любимой дочери.

Проблема в том, что в душе он не может не понимать, насколько тошно девушке будет жить с этим жадным стариком и всю жизнь мучится от невозможности стать счастливой.

Главным спасителем является Любим Торцов. Его считают никчемным и недостойным приличного общества человеком. Однако зритель начинает понимать метания героя, когда становится известна история его конфликта с братом.

Гордей нечестно разделил наследство отца, а Любим по глупости и молодости промотал то, что ему причиталось.

Только после попадания в больницу, откуда он вышел по-настоящему повзрослевшим, Любим понял, что попросту прожигает жизнь и решил обратиться за помощью к родному брату.

Сочинение на тему «Пьесы жизни» (Островского)

Александр Николаевич Островский действительно является одним из самых ярких писателей русской литературы. Многие относятся к нему как к основоположнику театра, а его захватывающие произведения называют «пьесами жизни».

Писатель подарил нам более семидесяти своих работ. В их числе практически нет тех, которые не затронули бы сердца читателя.Но все же произведение «Гроза» выделяется на фоне лучших пьес автора.

Она увидела свет в тысяча восемьсот пятьдесят девятом году и отражала события, которые начинались в стране в те времена.

Извечные вопросы

Я целиком и полностью согласна с тем, что жизнь – это театр, а люди в нем актеры. Литературные персонажи произведений А.Н.Островского во многом схожи с нами. Писатель повествовал о жизни обычных людей еще около ста лет назад. А ведь их беспокоили те же самые вопросы, которые в современном мире тревожат и нас.

Актуальность вечных тем

Писатель в своих произведениях очень точно передает ту действительность, которая царила в те времена. Так в пьесах затрагиваются вопросы, ответы на которые люди стремятся найти и по сей день.

Раздумья о таком прекрасном чувстве, как любовь, о счастье, смысле жизни, совести, можно найти в пьесах Александра Николаевича Островского. Только действительно талантливый человек смог бы написать то, что будет актуальным во все времена.

Эти строки будут, своеобразным, опытом для нового поколения.

А. Н. Островский интересно писал о разногласиях, которые происходили между людьми. По одну сторону баррикад были люди живущие по совести, а по другую – те, кто жаждет богатства, тем самым выставляя на показ свою душевную бедность.

Многие работы писателя пользуются спросом и в современном обществе. К превеликому сожалению, в настоящее время существуют люди с патриархальным укладом жизни, своего рода невольники, которые утратили чувство личности.

Также есть и отважные смельчаки, которые борются за свое место под солнцем.

Пьесы жизни

К пьесам Александра Николаевича Островского отлично подходит фраза: «Времена меняются, а люди остаются прежними».

По моему мнению, произведения писателя считают «пьесами жизни», именно потому, что в них скрыта истинная жизнь общества, точно отображена борьба и любовь, горе и счастье.

В пьесах существуют также очень реалистичные герои, настолько, что после прочтения книги, может показаться, что ты уже знаком с этим человеком. За это ощущение я и ценю творчество А.Н.Островского.

Также в произведении рассматривается социальный конфликт. Ведь былые времена давным – давно прошли, а драма и по сей день пользуется немалой популярностью. Из этого следует, что проблемы затронутые в произведении не только лишь социальные, но в то же время и философские.

Если вам понравилось сочинение на тему «Пьесы жизни», то так же вы можете прочитать и следующие сочинения

Сочинение по картине “Конец зимы. Полдень” К.Ф.Юона

«Добро и зло»

Сочинение по картине “Утро в сосновом лесу” И.И.Шишкина

Источник: https://RuMozg.ru/sochineniya/po-proizvedeniyu/sochinenie-na-temu-pesy-zhizni.html

АНАЛИЗУ ТВОРЧЕСТВА ОСТРОВСКОГО ДОБРОЛЮБОВЫМ

Анализу творчества Островского Добролюбов посвятил две статьи: «Тёмное царство» и «Гроза» «Луч света в темном царстве».

Первая статья была напечатана в «Современнике» в 1859 г., вскоре после выхода в свет первого собрания сочинений Островского. Вторая статья, посвященная анализу драмы «Гроза», была напечатана вслед за постановкой этой пьесы в Московском Малом театре в 1860 г.

Мир, изображённый в пьесах Островского, Добролюбов назвал «тёмным царством», подчеркнув этими словами, что уродливые общественные отношения, показанные в пьесах Островского, характеризуют не только мир чиновников и купцов, но и жизнь всей тогдашней России. В этом «тёмном царстве» все блага жизни захвачены богатыми дармоедами, в нём царят беззаконие, произвол, грубая сила, самодурство. В статье «Луч света в тёмном царстве» Н. А. Добролюбов дал блестящий анализ идейного содержания и художественных особенностей драмы «Гроза». В статье мы находим прекрасную характеристику всех действующих лиц «Грозы», не исключая даже таких третьестепенных, как Глаша — «девка Кабанихи». Всего больше внимания критик уделил образу Катерины, правильно видя в нём идейный центр пьесы. Нужно иметь в виду, что критик вложил в эту статью, как незадолго до этого и в статью «Тёмное царство», скрытый политический смысл. Под «тёмным царством» он вообще разумеет мрачный феодально-крепостнический строй России с его деспотизмом и гнётом. Поэтому самоубийство Катерины он рассматривает как вызов деспотическому укладу жизни, как протест личности против какого бы то ни было гнёта, начиная с семейного.

Говоря о том, что настала пора пробуждения личности, Добролюбов намекал на неизбежность борьбы с самодержавно-крепостническим строем. А так как под термином самодурство критик подразумевал именно самодержавие, то он многозначительно писал: «В «Грозе» есть даже что-то освещающее и ободряющее. Это «что-то» и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства».

«Русская жизнь и русская сила вызваны художником в «Грозе» на решительное дело»,- заявлял Добролюбов. А «решительное дело» на подцензурном эзоповском языке 60-х годов значило революционное дело.

В этих словах можно видеть ключ к пониманию идейного смысла «Грозы». В этом можно видеть также доказательство того, что Островский во многом был близок к революционно-демократическим кругам России 60-х годов.

АНАЛИЗ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА ГРОЗЫ →

Еще по данной теме::

• ТВОРЧЕСТВО ОСТРОВСКОГО В 50-Е ГОДЫ

  ТВОРЧЕСТВО ОСТРОВСКОГО В 50-Е ГОДЫ В начале 50-х годов драматург выступил с комедиями окрашенными…
• ПРИЁМЫ КОМПОЗИЦИИ И ХАРАКТЕРИСТИКИ В ГРОЗЕ

  ПРИЁМЫ КОМПОЗИЦИИ И ХАРАКТЕРИСТИКИ В ГРОЗЕ Художественные достоинства драмы «Гроза» дают пр…

• ОСТРОВСКИЙ КАК МАСТЕР ДРАМАТУРГ

  ОСТРОВСКИЙ КАК МАСТЕР ДРАМАТУРГ Островский выступил со своими пьесами на переломе от 40-х к 50…

• ОБРАЗЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ОСТРОВСКОГО

  ОБРАЗЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ОСТРОВСКОГО Среди многочисленных драматических произведений Остров- промыш…

• НАЧАЛО ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БАНКРОТ

  НАЧАЛО ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БАНКРОТ Первые произведения А. Н. Островского были напечатан…

Театр А.Н. Островского как явление русской жизни

«Театр Островского» — театроведческий термин. Он значительно шире «драматургии Островского» — термина литературоведческого.

Если «драматургия Островского» – это своеобразный свод пьес, то «театр» включает в себя значительно больше компонентов: пьесы, режиссура, по-особому воспитанная театральная публика.

Впервые термин «театр Островского» употребил А. Аникст, который много занимался вопросами теории и истории драмы.

Традиции в творчестве А.Н. Островского. Говоря о театре Островского, следует отметить, что автор в своём творчестве наследует много традиций. Во-первых, он начинает свое творчество как продолжатель традиций натуральной школы. Быт у писателя – всегда источник драматизма. Его романтические героини всегда находятся в состоянии преодоления будней, так как быт уничтожает все романтические порывы. Быт – это среда, в которой формируется психология самодурства. Н.А. Добролюбов свою статью о пьесе «Гроза» Островского назвал «Тёмное царство», подтверждая этим, что здесь царят косность быта и отсутствие свободы. Многие задаются вопросом, почему у Островского общественные противоречия преломляются в сфере семейных отношений. Ответ можно найти в словах Кулигина, которые не вошли в окончательную редакцию «Грозы»: «Так они все хороши, сударь, а посмотреть их в семье. Вот где человек узнаётся». Что такое быт? Это установившийся порядок, соблюдаемый по инерции. Следовательно, он противопоказан драме как жанру, так как драма – это жизнь в движении. Но Островский показал за кажущейся неподвижностью назревающие противоречия, которые в конечном счете должны нарушить спокойствие и стабильность. Бытовые противоречия раскрываются у Островского как социальные противоречия. У писателя всё в мире находится в состоянии войны, войны особого рода. Эта война называется жизнь! Продолжая разговор о традициях в творчестве А.Н. Островского, необходимо отметить влияние А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Так, Островский следует пушкинским принципам использования фольклора в своих произведениях (например, в «Снегурочке»). Кроме того, вслед за Пушкиным, любившим использовать в своих произведениях массовые сцены, Островский увеличивает масштаб и так же использует массовые сцены. С Гоголем Островского роднит то, что оба они смотрят на драматургию как на серьёзное средство разрешения современных вопросов. Но в отличие от Гоголя, который был живописцем общественных нравов, драматургом-сатириком, Островский оставил свой след и как историк России. Он изображает движущиеся изменения, то есть рисует не застывшую жизнь, а изображает движение, изменяющее историю.

Пьесы Островского называют пьесами жизни. И это справедливо, потому что Островский показывал самые разнообразные жизненные отношения и коллизии.

А так как в жизни серьёзное не может быть строго отделено от несерьёзного, а грустное от весёлого, то мы видим, как органично происходит у драматурга синтез жанров.

Его драмы испещрены комическими эпизодами (например, образы Робинзона и тётки Карандышева в «Бесприданнице»), а комедии полны драматизма (например, драматично положение Самсона Большова в «Свои люди – сочтёмся»). Но что особенно важно, жанр от этого не становится аморфным.

Логика творчества А.Н. Островского. Писатель идёт от купеческой драмы к драмам общерусского содержания. Следовательно, меняются акценты и масштабы. Логика творчества определяется ещё и тем, что Островский идёт по пути психологизации быта, то есть от бытовой комедии к пьесам психологическим, где каждый поступок героя глубоко мотивирован (например, поведение Катерины в «Грозе» во время публичного признания). О пьесах Островского 40-х годов можно говорить как о комедиях характеров: источником драматического действия оказываются бытовые противоречия (в «Своих людях…» писатель пытается показать, как русские купцы вырастают в русских буржуа). В пьесах 70-х гг. старые конфликты, но новые характеры. Здесь мы видим Россию после реформ. Герои купцы получили образование, они имеют замашки дворянства, но они по-прежнему грубы и циничны (например, Кнуров в «Бесприданнице»). Этнографическая функция быта отодвигается на второй план, а на первом плане быт, который становится источником нравственных конфликтов.

Комедии Островского можно по праву назвать «комедиями нравов», так как писатель, изображая нравы, учит людей.

Поэтика финала и заглавия. Е. Холодов, А. Ревякин, Г. Поспелов говорят о том, что завязки у Островского глубоко мотивированные, а поэтому задержанные. Но! Экспозиция не ограничивается описательно-информационными целями.

В ней представлены противоречия интересов, намечается борьба («Гроза», «Бесприданница»). В то же время драматург даёт «крутые» развязки. Поэтика заглавия – зеркальное отображение конфликта.

Например, в комедии «Свои люди — сочтёмся» Подхалюзин оказывается вовсе не своим.

Новаторство Островского. Основал национальный театр. Его искусство оказало влияние на формирование сценического мастерства актёров. Островский создал свою публику: драматическая поэзия всегда была ближе народу. Всякие другие произведения пишутся в основном для образованных людей, а драмы и комедии для простого человека.

Источник: https://literarus.ru/literatura/tvorchestvo/teatr-an-ostrovskogo/

Рубежный контроль. Тест «А.Н.Островский «Гроза».

1 в-т.

1 Пьеса «Гроза» написана:

а)) 1842г б)1860г в)1857

2 Кто говорит в пьесе эти слова: « Жестокие нравы , сударь, в нашем городе, жестокие»?

А) Кудряш б) Борис в) Кулигин

3 О ком идёт речь: «Кабы я со своим делом лез, ну, тогда бы я виноват. А то я для общей пользы… ну что значит для общества каких- нибудь рублей 10?»

А) Кабанова б)Дикой в)Кулигин

4 Кто говорит эти слова: «Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу! В могиле лучше…»?

А) Варвара б) барыня в)Катерина.

5 Кто говорит эти слова: « Вот жаль его разочаровывать – то! Какой хороший человек! Мечтает себе и счастлив. А мне, видно, так загубить молодость в этой трущобе…?

А)Кудряш б )Кулигин в)Борис

6 Чьи это слова: «Ну, а ведь без этого нельзя; ты вспомни, где ты живёшь! У нас весь дом на том держится…»

А)Катерина б)Тихон в)Варвара

7 О ком идёт речь: «Говорят, с Кудряшом с Ванькой убежала, и того также нигде не найдут»?

А)Феклуша б)Катерина в)Варвара.

8 В пьесе «Гроза» показана жизнь, основанная на патриархальных законах, где миром правят деньги, невежество, дикость. Есть ли в городе человек, способный противиться законам этой жизни? Назовите.

А)Борис б)Кудряш в)Варвара г)Катерина

9 Кому из героев пьесы принадлежит высказывание : «Делай что хочешь, лишь всё шито да крыто было»?

А)Варваре б)Кулигину в)Кабанихе г)Кудряшу

10 Какая черта характера раскрывается в последнем монологе Катерины? «Опять жить? Нет, нет, не надо…нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен… .Не пойду туда!..Умереть бы теперь, а жить нельзя»

А) набожность б)поэтичность в)решительность г)смирение.

2 в- т

1Место рождения драматурга Островского:

А)имение Щёлыково б)Москва в)Кострома

2 Город, где происходят события в пьесе «Гроза?

А)Кострома б)Москва в)Кинешма г)Калинов

3 Кто говорит в пьесе эти слова: «Вот жизнь- то! Живём- то в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю и то только в церкви либо на дороге, вот и всё! Здесь, что вышла замуж, что схоронили- всё равно…?

А)Кулигин б)Катерина в)Борис г)Кудряш

4 О ком идёт речь: «…Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и всё. Хотелось тебе это слышать от меня. Так вот слушай.»

А)Кудряш б)Борис в)Кулигин

5 Кто это говорит: «Что прячешься! Нечего прятаться! Видно, боишься: умирать – то не хочется…?»

А)Кабанова б)сумасшедшая барыня в)Варвара

6 О ком идёт речь: «…В том- то и дело, что никак невозможно. На него и свои- то никак угодить не могут»?

А)Дикой б)Кудряш в)Кулигин

7 Какое социальное сословие изображает в большинстве своих пьес Островский?

А)дворянство б)крестьянство в)купечество г)мещанство

8 Почему события в пьесе «Гроза» происходят в вымышленном городе?

А)автор не хотел обидеть жителей реального города

Б)автор хотел подчеркнуть, что события, произошедшие в городе, вымышленные

В)автор стремился подчеркнуть типичность картины русской жизни

Г)автор стремился подчеркнуть уникальность этого города.

9 Катерина признаётся при людях Тихону в своём грехе. Почему она так поступила?

А)чувство стыда б)страх перед свекровью в)муки совести и вина перед Богом г)желание уехать с Борисом.

10 Какой критик назвал пьесы Островского «пьесами жизни»?

А)Белинский б)Н,Г,Чернышевский в)Н.А.Добролюбов г)Д.И.Писарев.

Пьесы жизни Островского

Островский считал возникновение национального театра признаком совершеннолетия нации. Это совершеннолетие не случайно падает на 60-е годы, когда усилиями в первую очередь Островского, а также его соратников А. Ф. Писемского, А. А. Потехина, А. В. Сухово-Кобылина, Н. С. Лескова, А. К.

Толстого в России был создан реалистический отечественный репертуар и подготовлена почва для появления национального театра, который не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя.

В середине XIX века в обстановке глубокого социального кризиса стремительность и катастрофичность совершающихся в стране перемен создавали условия для подъема и расцвета драматического искусства.

Русская литература и ответила на эти исторические перемены явлением Островского. Островскому наша драматургия обязана неповторимым национальным обликом.