В начале века Бальмонт, по слову мемуариста, «безраздельно царил» в русской поэзии. Написавший целую библиотеку книг, объездивший земной шар, увлекший тысячи читателей и увлекавшийся сотнями идей, Бальмонт к 1920 г. увидел себя ненужным России, измученной братоубийственной войной и террором. Бальмонт эмигрировал в 1920 г. и до конца своих дней прожил во Франции. Не было в русском рассеянии другого поэта, который столь же остро переживал оторванность от России. Эмиграцию он называл «жизнью среди чужих». Работал он по-прежнему необыкновенно много. Только за один 1921 г. вышло шесть его книг. Поэт М. Цетлин писал вскоре после смерти Бальмонта, что сделанного им достало бы не на одну человеческую жизнь, а «на целую литературу небольшого народа».
Воспоминаний о Бальмонте эмигрантского периода сравнительно немного. Погруженный в работу, жил он уединенно и большею частью не в Париже, где в двадцатые и тридцатые годы сосредоточилась кипучая литературная жизнь эмиграции. Не считая небольших мемуарных упоминаний в книгах Н. Берберовой и В. Крымова, о Бальмонте писали десять зарубежных мемуаристов: Б. Зайцев, Ю. Терапиано, И. Бунин, А. Седых, Р. Гуль, В. Яновский, И. Одоевцева, Н. Тэффи, М. Вишняк и с наибольшей симпатией и пониманием М. Цветаева. В воспоминаниях Зайцева запечатлен образ Бальмонта московского — эксцентричного, избалованного поклонением, капризного. «Но бывал он и совсем другой. К нам заходил иногда перед вечером тихий, даже грустный. Читал свои стихи. Несмотря на присутствие поклонниц, держался просто — никакого театра» (Зайцев Б. Далекое. Вашингтон, 1965. С. 42). О московском периоде рассказывает и Роман Гуль, причем, по его же собственным словам, «какие-то чудовищные вещи», к тому же с чужих слов. Бунин, вообще не любивший символистов, тоже вспоминает дореволюционного Бальмонта недоброжелательно. «Это был человек, который всю свою жизнь поистине изнемогал от самовлюбленности — еще не самые резкие слова о нем в воспоминаниях Бунина. Очерк Н. Тэффи «Бальмонт», хотя и очень фрагментарно, охватывает более широкий диапазон — включает и эмигрантский период. «Всегда поэт. И потому о самых простых житейских мелочах говорил с поэтическим пафосом… Издателя, не заплатившего обещанного гонорара, он называл «убийцей лебедей». «Я слишком Бальмонт, чтобы мне отказывали в вине», — говорил он своей Елене» (Возрождение. 1955. No 47. С. 66). М. Вишняк в книге «Современные записки. Воспоминания редактора» рассказывает о конфликте поэта с эсеровской редакцией журнала: «Он пришел объясниться — вернее, потребовал от меня объяснения, как могло случиться, что знаменитого и прославленного Поэта (так Бальмонт всегда именовал себя в третьем лице) заставили сократить статью… тогда как никому не нужной статье редактора (Руднева. «Около Земли») нашлось почти в два раза больше места?» В исторической перспективе вещи смотрятся по-другому. Мало кому нужны теперь статьи уже забытого Руднева.
В воспоминаниях Яновского, Седых и Одоевцевой поэт в эмиграции показан как живой анахронизм. В известной доле симпатии к Бальмонту мемуаристам не откажешь, но его художественные достижения эмигрантского периода как будто остались неизвестными авторам этих воспоминаний. Более глубоким пониманием исполнен очерк Ю. Терапиано, включенный в настоящее издание. Что же касается воспоминаний Цветаевой, то у нее «свой Бальмонт » — верный, благородный и неустрашимый друг: «Я могла бы вечера напролет рассказывать вам о живом Бальмонте, чьим преданным очевидцем я имела счастье быть целых девятнадцать лет, о Бальмонте — совершенно непонятом и нигде не запечатленном… и вся моя душа исполнена благодарности».
С Константином Дмитриевичем Бальмонтом мне привелось познакомиться в начале 1925 года.
Он жил тогда с женой и с дочерью Миррой в скромном отеле около площади Данфер-Рошеро; в этом же отеле жил один из тогдашних молодых поэтов. Бальмонт почти каждый день спускался к нему и порой по нескольку часов кряду просиживал среди молодежи. Его обычное место было на кровати хозяина. Вокруг стола (чай, бесконечный русский чай, от которого тогда еще не отвыкли!) помещались хозяева — поэт с женой и приходившие почитать стихи и поговорить «представители молодой литературы». Мирра, дочь Бальмонта, писала стихи и была членом Союза молодых поэтов, собиравшегося неподалеку.
В первый раз, когда я увидел Бальмонта, он сидел, опираясь на подушки, откинувшись назад, в позе величественной и вдохновенной. Густая, золотистая грива волос (Бальмонт красил их), высокий и широкий лоб, испанская бородка, глаза — совсем молодые и живые. Мне запомнились кисти его рук с широкими «лопаточкообразными» окончаниями пальцев — «творческая рука», как определяет хиромантия. В бедной беженской комнате, в темном поношенном костюме автор «Горящих зданий» и «Будем, как солнце» напоминал бодлеровского альбатроса. Какая слава в прошлом, сколько написано книг, где только не бывал поэт — в Мексике, в Египте, в Океании, а теперь он, вместе с другими, в беженском положении, среди чужого, безразличного к русским страданиям Парижа.
Я смотрел на человека и думал о поэте. «Русский Верлен», как потом его стали называть в Париже, сравнивая его бедственное положение и роковое пристрастие к вину с тяжелой судьбой французского поэта, еще в России пережил свою славу, поэзия его уже тогда перестала быть новым словом.
Блок, Сологуб, Ахматова, Гумилев, О. Мандельштам, Б. Пастернак были любимыми поэтами большинства присутствующих на этих собраниях. Молодежь с почтением, но готовая заранее отстаивать своих «богов» слушала Бальмонта, и для нее он был уже далеким прошлым. Бальмонт со своей стороны присматривался к молодежи и, зная ее настроение, быть может, ждал сначала какой-нибудь резкой выходки, но тон «парижской атмосферы» не походил на тон некоторых литературных кружков в России, и Бальмонт вскоре почувствовал себя в окружении мирном и благожелательном.
Он не был по своей натуре «мэтром», способным заниматься с молодежью, как Вячеслав Иванов, Гумилев или Вл. Ходасевич. Говоря о поэзии, он совсем не касался формальной ее стороны, слушая стихи молодых, оценивал их с точки зрения «присутствия в них поэзии» — и надо признаться, чувствовал он это присутствие поэзии очень верно.
Бальмонт любил рассказывать о своем прошлом, о прежней Москве, о поэтах эпохи декадентства и символизма, о путешествиях, норой — о былых похождениях. Иногда, по просьбе присутствующих, он читал новые стихи. У него всегда были новые стихи, Бальмонт писал много, пожалуй, слишком много. Читал он очень своеобразно, растягивал некоторые слова, четко выделяя цезуры посреди строк, подчеркивая «напевность». Стихи у него были переписаны в маленькую тетрадочку четким и красивым почерком — он всегда носил ее при себе, — молодые же поэты в ту пору стихов при себе уже не носили.
Поэзия действительно была жизнью для Бальмонта, он все время думал о стихах. Он так привык мыслить стихами, что на всякое переживание отзывался ими, стихия стихотворной речи всегда была с ним. Не знаю, много ли работал Бальмонт над отделкой стихов или «писал сразу», как хотел представить другим, но возможно, что он мало переделывал и перерабатывал написанное, особенно в последние годы жизни.
В своем стиле Бальмонт давно достиг мастерства: ему, видимо, вправду легко было писать — слова, образы, фонетические особенности притекали к нему широким потоком. Однако в эпоху своего расцвета, я думаю, Бальмонт не мог писать так — сама собой возникала «кощунственная мысль» при словах Бальмонта о том, что «настоящие стихи приходят вдруг, не требуя ни поправок, ни изменений».
В течение своей долгой жизни Бальмонт написал множество стихов, так что, говоря о его творчестве, представляешь себе какое-то огромное собирательное, полное звуков, порой слишком звучных, красноречие, словесный поток, много позы, порой — отсутствие подлинности, строгости, чуткости, даже вкуса. Суд наших современников над поэзией Бальмонта очень строг, но я думаю, что со временем кто-либо сможет открыть настоящего Бальмонта.
Если тщательно пересмотреть его литературное наследство, если отбросить множество никчемных стихов, останутся две-три книги настоящих и подлинных стихов крупного поэта.
То же и о переводах: его переводы, например Эдгара По, по справедливости можно поставить рядом со знаменитым переводом Бодлера.
Молодежь пригласила Бальмонта выступить на вечерах Союза молодых поэтов, Бальмонт несколько раз читал свои стихи и принял участие в вечере, посвященном Баратынскому. Он сказал о нем речь, кажется, она называлась «Высокий рыцарь» или что-то в этом роде, по-бальмонтовски. Цитируя Баратынского по памяти, в двух местах Бальмонт ошибся, и тотчас же с места присутствующий на собрании пушкинист М. Л. Гофман его поправил. Первую поправку Бальмонт принял, но вторая его рассердила:
— Вы все время поправляете меня, — обратился он к Гофману, — но я ведь специалист по Бальмонту, а не по Баратынскому!
Наше поколение поэтов — суше и строже; наша манера читать стихи была в резком контрасте с чтением Бальмонта. Но его манера читать влияла на публику. Думаю, помимо престижа имени здесь было еще и другое: Бальмонт священнодействовал, всерьез совершал служение Поэзии, и его искренний подъем передавался присутствующим. За свою долгую жизнь Бальмонт привык влиять на аудиторию и умел увлекать ее.
В те годы, о которых я пишу, поэт был еще «en forme», как говорят французы. Болезнь, нервность и одиночество пришли к нему потом — и в этом до известной степени сыграло роль безразличие эмигрантской среды к поэзии. Предки Бальмонта (если не ошибаюсь, по женской линии) были подвержены из поколения в поколение душевным болезням. Невнимание к нему и к его поэзии усиливало страдание.
В чужом и скудном для него мире, после всеобщего крушения и распада той атмосферы, к которой он привык в России, после наступившей переоценки ценностей то, чем жил Бальмонт, — звуки, формы, метафоры, «красота», буйственная оргиастическая страсть, «взлеты» и «прозрения» — стали представляться слишком внешними, неискренними — «литературой».
Бальмонт замкнулся в себе, Бальмонт не мог и не хотел измениться — и это практически означало для него полную изоляцию.
В двадцатых годах, вероятно, одиночество и некоторое любопытство влекло его к молодежи. Но вскоре и тут Бальмонт почувствовал себя лишним и отдалился.
Мне запомнился рассказ Бальмонта, как он начал писать стихи.
Озарение и ощущение себя поэтом пришло к нему вдруг, от переживания пейзажа: «Мне было тогда 16 лет, я ехал в санях по широкой, покрытой ослепительно-белым снегом равнине. На горизонте виднелся лес, стая ворон перелетала куда-то в прозрачном воздухе. И вот, совсем неожиданно для себя, я с какой-то особенной остротой, грустью, нежностью и любовью почувствовал этот пейзаж и понял, что я должен быть поэтом».
Бальмонт уехал в провинцию, изредка печатал стихи в «Современных записках» и в «Последних новостях», потом вернулся в Париж, серьезно заболел и снова жил потом в провинции. Во время оккупации он поселился в Нуази-ле-Гран, в русском общежитии, устроенном матерью Марией. Немцы относились к Бальмонту безразлично, русские же гитлеровцы попрекали его за прежние революционные убеждения.
Больной поэт все время находился, как передавали, в очень угнетенном состоянии. О смерти Бальмонта в Париже узнали из статьи, помещенной в тогдашнем органе Жеребкова «Парижский вестник». Сделав, как тогда полагалось, основательный выговор покойному поэту за то, что в свое время он «поддерживал революционеров», жеребковский журналист описал грустную картину похорон: не было почти никого, так как в Париже лишь очень немногие знали о смерти Бальмонта. Шел дождь, и, когда опустили гроб в яму, наполненную водой, гроб всплыл, и его пришлось придерживать шестом, пока засыпали землей могилу.
К. Д. Бальмонт скончался 26 декабря 1942 года.
Ю. Терапиано
О волшебстве в мировой поэзии. «Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д
Часто перегорают лампочки
Зеркало в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи соединятся им в одно.
Это образ стиха.
Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, самоуглубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму.
Мир есть всегласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих.
Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, — весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа, вышины и пропасти.
Наши сутки распадаются на две половины, в них день и ночь. В нашем дне две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность сумерек, сгущающихся и разрежающихся, и, всегда опираясь в своем бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари мы уходим в четкость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а от сумерек до сумерек, по черной бархатной дороге, усыпанной серебряными звездами, мы идем и входим в великий храм безмолвия, в глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада.
В этом мире
, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим ее прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются в одну неразрывную звучность.
Звуки и отзвуки, чувства и призраки их, Таинство творчества, только что созданный стих.
Константин Бальмонт «Поэзия как волшебство»
Дерунец Ирина Тимофеевна,
учитель русского языка и литературы «Новофедоровская школа-лицей»,
Сакский район, Республика Крым
Тема урока:
«Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д. Бальмонта
Цель урока:
показать яркую личность, индивидуальность поэта, раскрыть особенности его творчества.
Задачи:
— сформировать представление об основных этапах жизненного пути К.Д. Бальмонта;
Обозначить основные черты поэтики К.Д. Бальмонта;
Формировать умение анализа стихотворений;
Развитие навыков самостоятельной работы, умения работать с информацией.
Тип:
изучение нового материала.
Ход урока.
Если бы надо было назвать Бальмонта одним словом,
я бы не задумываясь, сказала – Поэт,
так как кроме поэта в нем ничего не было».
М. Цветаева
Проверка домашнего задания
(заслушивание самостоятельно подготовленных сообщений учащихся о К.Д. Бальмонте)
Слово учителя.
Краткая лекция о жизенном пути К.Д. Бальмонта.
Записи в тетрадь:
Бальмонт Константин Дмитриевич – поэт-символист.
Место рождения: деревня Гумнищи, Владимирская губерния
С 1876 по 1884 годы обучался в Шуйской гимназии, из которой потом исключен.
Первые стихи были изданы в 1885 году.
В 1886 году стал студентом Московского университета.
Спустя год, в 1887 году, был из него исключен.
1889 год – первый брак с Л. гарелиной.
В 1892 году познакомился с З. Гиппиус и Д. Мережковским.
В 1894 году в печати начали появляться его первые переводы. Этот год ознаменован знакомством с Брюсовым и печатью сборника «Под северным небом».
1895 год – сборник «В безбрежности»
В 1896 году второй брак с Е. Андреевой, с которой начинает много путешествовать.
1900 год – сборник «Горящие здания».
1901 год – читает антиправительственную поэзию, за что его изгоняют из столицы.
1902 год – сборник «Будем как Солнце».
1906 год – эмиграция в Париж, где живет до 1913 года.
1913 год – возвращение на родину.
1920 год – вновь эмигрирует во Францию.
1932 год – оказалось, что у поэта серьезные проблемы с психикой.
Достижения поэта:
- Бальмонт признан одним из наиболее активных символистов своего времени. За свою жизнь опубликовал тридцать пять сборников стихотворений и двадцать прозаических книг.
Работал с совершенно разными жанрами. Это и стихи, и прозаические произведения, и филологические трактаты, и исследования в области истории и культуры, и эссе.
Владел большим количеством языков, за счет чего был уникальнейшим переводчиком. Делал переводы с испанского, болгарского, югославского, литовского, японского, словацкого, грузинского, мексиканского языков.
Анализ стихотворений.
- «Я мечтою ловил уходящие тени…»
Мгновение – это символ вечности, вырывает из нее и навсегда запечатлевает в слове… (выразительное чтение стихотворения).
Вопросы для анализа:
Какие символистические образы наполняют стихотворение?
Какие особенности построения поэтического текста вы сразу отметили?
Посчитайте сколько раз они встречаются? (повтор – очень сильное поэтическое средство).
Как вы думаете, для чего и с какой целью поэт его использует?
Еще И. Анненский отмечал у Бальмонта «нежную музыкальность» лирического «я». Позже писали, что поэтическое «я» — основа стихотворения.
А кто подразумевается под «Я»?
Эти значения «мерцают» в тексте, просв6ечивают друг через друга, осознаются нами постоянно.
— «ловить мечтою». Как Вы понимаете эту матафору?
Герой хочет остановить мгновение, вспомнить что-то приятное, задержать это воспоминание.
— «…уходящие тени». Что же пытается запомнить лирический герой? К чему он стремится?
Комментарий учителя:
Культ мгновения. Все, что происходит с героем, происходит в данный миг. Важность впечатления, ощущения, чувства, испытываемого в данный момент. Музыкальность. Именно для этого поэт использует повторы, аллитерацию. Герой постоянно находится в движении, пытается достичь вершины.
- «Безглагольность»
Выразительное чтение стихотворение.
Образ русской природы присутствует в произведениях многих поэтов, и в большинстве случаев пейзажная лирика наполнена красотой и умиротворением. Однако Константин Бальмонт видит окружающий мир далеко не в таких радостных тонах, к которым мы привыкли. Все дело в том, что поэт пытается сопоставить то, что открывается его взору, со своими внутренними ощущениями. И в итоге вырисовывается далекая от оптимизма картина, которую автор рисует в своем стихотворении «Безглагольность», созданном в 1900 году.
Вопросы для анализа:
На каком этапе жизненного пути было создано произведение?
Само название указывает на особенности славянской натуры, которая отличается молчаливостью и сдержанностью.
Источником чего поэт считает особенность такого поведения? Подтвердите свою мысль строками из произведения.
Какое настроение у лирического героя этого произведения?
Видит ли поэт, что окружающий мир, несмотря на все переживания, может быть прекрасным?
Какой главный смысл, на ваш взгляд, вложил поэт в это произведение?
- «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…»
Поиск смысла жизни – один из лейтмотивов творчества Константина Бальмонта, который в 1903 году опубликовал цикл произведений под названием «Четверогласие стихий». В него вошло стихотворение «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…», в котором автор дает ответ на вопрос, что именно является для него важным и первостепенным.
Выразительное чтение стихотворения.
Какова композиция стихотворения? Какова ее роль в раскрытии стремлений лирического героя?
Что является главным для поэта в поиске смысла жизни?
Что является главным для поэта и где он может это найти?
Что символизирует собой Солнце?
Итог урока.
Домашнее задание.
Дерунец Ирина Тимофеевна,
учитель русского языка и литературы «Новофедоровская школа-лицей»,
Сакский район, Республика Крым
Тема урока:
«Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д. Бальмонта
Цель урока:
показать яркую личность, индивидуальность поэта, раскрыть особенности его творчества.
Задачи:
— сформировать представление об основных этапах жизненного пути К.Д. Бальмонта;
Обозначить основные черты поэтики К.Д. Бальмонта;
Формировать умение анализа стихотворений;
Развитие навыков самостоятельной работы, умения работать с информацией.
Тип:
изучение нового материала.
Ход урока.
Если бы надо было назвать Бальмонта одним словом,
я бы не задумываясь, сказала – Поэт,
так как кроме поэта в нем ничего не было».
М. Цветаева
Проверка домашнего задания
(заслушивание самостоятельно подготовленных сообщений учащихся о К.Д. Бальмонте)
Слово учителя.
Краткая лекция о жизенном пути К.Д. Бальмонта.
Записи в тетрадь:
Бальмонт Константин Дмитриевич – поэт-символист.
Место рождения: деревня Гумнищи, Владимирская губерния
С 1876 по 1884 годы обучался в Шуйской гимназии, из которой потом исключен.
Первые стихи были изданы в 1885 году.
В 1886 году стал студентом Московского университета.
Спустя год, в 1887 году, был из него исключен.
1889 год – первый брак с Л. гарелиной.
Первый сборник стихотворений опубликован в 1890 году.
В 1892 году познакомился с З. Гиппиус и Д. Мережковским.
В 1894 году в печати начали появляться его первые переводы. Этот год ознаменован знакомством с Брюсовым и печатью сборника «Под северным небом».
1895 год – сборник «В безбрежности»
В 1896 году второй брак с Е. Андреевой, с которой начинает много путешествовать.
1900 год – сборник «Горящие здания».
1901 год – читает антиправительственную поэзию, за что его изгоняют из столицы.
1902 год – сборник «Будем как Солнце».
1906 год – эмиграция в Париж, где живет до 1913 года.
1913 год – возвращение на родину.
1920 год – вновь эмигрирует во Францию.
1932 год – оказалось, что у поэта серьезные проблемы с психикой.
Достижения поэта:
- Бальмонт признан одним из наиболее активных символистов своего времени. За свою жизнь опубликовал тридцать пять сборников стихотворений и двадцать прозаических книг.
Работал с совершенно разными жанрами. Это и стихи, и прозаические произведения, и филологические трактаты, и исследования в области истории и культуры, и эссе.
Владел большим количеством языков, за счет чего был уникальнейшим переводчиком. Делал переводы с испанского, болгарского, югославского, литовского, японского, словацкого, грузинского, мексиканского языков.
Анализ стихотворений.
- «Я мечтою ловил уходящие тени…»
Мгновение – это символ вечности, вырывает из нее и навсегда запечатлевает в слове… (выразительное чтение стихотворения).
Вопросы для анализа:
Какие символистические образы наполняют стихотворение?
Какие особенности построения поэтического текста вы сразу отметили?
Посчитайте сколько раз они встречаются? (повтор – очень сильное поэтическое средство).
Как вы думаете, для чего и с какой целью поэт его использует?
Еще И. Анненский отмечал у Бальмонта «нежную музыкальность» лирического «я». Позже писали, что поэтическое «я» — основа стихотворения.
А кто подразумевается под «Я»?
Эти значения «мерцают» в тексте, просв6ечивают друг через друга, осознаются нами постоянно.
— «ловить мечтою». Как Вы понимаете эту матафору?
Герой хочет остановить мгновение, вспомнить что-то приятное, задержать это воспоминание.
— «…уходящие тени». Что же пытается запомнить лирический герой? К чему он стремится?
В чем волшебство поэзии? Возможно, в обнаженье чувств? В способности затронуть сердца струны? Ведь могут же слова, слетающие с уст, Счастливым сделать день угрюмый. А может, это просто наважденье? И все ж, покуда существует свет, За строчкой строчку, словно ожерелье, Нанизывает медленно слова поэт.
Поэзия — это, наверное, одно из самых гениальных достижений человечества. Изливать свои чувства в стихотворной форме, запечатлевать в рифме свое мироощущение, мечтать о будущем и вспоминать прошлое, одновременно обращаясь к миллионам и оставаясь при этом наедине с собой, — на это способна только поэзия, величайшее из искусств, созданных человеком.
В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено ежегодно 21 марта отмечать Всемирный день поэзии.
В этот день работники Демидовской центральной районной библиотеки для слушателей «Литературных четвергов» провели поэтическое чтение «Поэзия как волшебство».
У каждого из нас в жизни бывают минуты, когда хочется отойти от текущих проблем и погрузиться в другой, неспокойный и волнующий мир — мир поэзии. И, открыв томик стихов любимого поэта, мы начинаем чувствовать и мыслить по — иному. На вечере присутствующие познакомились с серией книг «Великие поэты», выпущенным издательским домом «Комсомольская правда». Стихотворения А. Пушкина, А. Барто, Л. Чижевского, В. Маяковского, Н. Заболоцкого, М. Цветаевой, К. Ваншенкина, Э. Асадова открыли для присутствующих целый мир эмоций, выраженных в коротких звенящих строках. Вера Андреевна Поклонова и Ирина Александровна Мурочкина прочитали стихи А. Ахматовой и Б. Окуджавы.
Очередное заседание клуба «Литературные четверги», состоявшееся 21 марта, было посвящено знаменитому смолянину, великому композитору, гордости русской музыки Михаилу Ивановичу Глинке. Он первым среди композиторов глубоко и разносторонне выразил в музыке душу русского народа. «Среди имен, что дороги нам с детства, в чьих звуках гордость родины слышна, есть два особо дорогих для сердца — то Пушкина и Глинки имена…», так писал о М.И. Глинке поэт Н.И. Рыленков. Недаром творчество великого композитора поистине живой родник всей русской музыки. Литературно-музыкальный вечер «М.И. Глинка-гордость России» подготовила и провела ведущий библиотекарь центральной библиотеки Анна Васильевна Юрочкина. Слушатели узнали о жизни великого композитора, о создании его гениальных опер «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» и других музыкальных произведений. Яркое, эмоциональное повествование о жизни и творчестве великого смолянина сопровождалось музыкой из его произведений и мультимедийной презентацией, подготовленной ведущим библиотекарем Оксаной Владимировной Зайцевой.
Два раза Бальмонт покидал Россию. Первый раз в 1905г., из-за цикла “революционных” стихов(в общем совсем не заслуживших такого наименования). Вернулся он только через 7 лет, совершив кругосветное путешествие. В мае 1913 года в Москве его встречали толпы восторженных поклонников. Жандармы запретили поэту обратиться к встречающим, и он, смеясь, бросал в толпу ландыши. Весной 1920 Бальмонт выхлопотал у Луначарского временную творческую заграничную командировку. Командировка предполагала год-два работы за рубежом, но в 1921 году поэт заявил о своём нежелании возвращаться в Россию. В эмиграции Бальмонт издал несколько поэтических книг: “Марево”(1922), “Стихи о России”(1924), “В раздвинутой дали”(1930) и две автобиографические книги. Но талант к тому времени потускнел. Жил в приюте “Русский дом”, который содержала мать Мария, погибшая впоследствии в фашистском конц.лагере. В мае 1937г. попал в автомобильную катастрофу, после которой жаловался не на полученные травмы, а на испорченный костюм. “Русскому эмигранту в самом деле приходится размышлять, что ему выгоднее потерять – штаны или ноги, на которые они одеты”. Нищета угнетала. В письме писал: “Хоть умереть бы!”. От былой восторженности не осталось и следа, трудно поверить, что это признание принадлежит тому же Бальмонту, “который в этот мир пришёл, чтоб видеть солнце!” Но в стихах, как и жизни, он останется прежним поэтом, верным стихии света, только свет для него будет исходить из России – уже запредельной, недосягаемой. Верность светоносному идеалу остаётся. Ему конкретное имя – Россия. Ностальгия по России рождает сильные стихи. “Какой я сейчас? Да всё тот же. Новые мои знакомые и даже прежние смеются, когда я говорю сколько мне лет, и не верят. Вечно любить мечту, мысль и творчество – это вечная молодость. Бородка моя правда беловата, и на висках инея довольно, но всё же ещё волосы вьются, и русые они, а не седые. Мой внешний лик всё тот же, но в сердце много грусти…” – писал он Е.А.Андреевой, сохранившей с ним добрые отношения. В 1935 году в Париже был вечер, посвящённый 50-летию литературной деятельности Бальмонта. Выступила Марина Цветаева со “Словом”. Она просила об оказании поддержки “единственному великому поэту из ныне живущих”. Цветаева отметила, что “Бальмонт – самое лучшее, что дал в конце старый мир”.
Бальмонта. «Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д
«ПОЭЗИЯ КАК ВОЛШЕБСТВО»
Так я назвал свою новую книгу, подводящую итог написанному в 2010 году. Без сомнения, название это было уже кем-то использовано в предыдущем веке. Вспомните, кем? Но заявленная в нём тема, проблема, до сих пор звучит актуально. Потому что поэзия – дар Божий. А поэт, владеющий этим даром, при помощи простых слов и волшебной палочки в виде авторучки, являет миру чудо. В чём же сущность этого чуда? А в том, что из ничего возникает что-то, нечто, способное воздействовать на душу человека и сохранять своё воздействие – позитивное или негативное – очень долгое время.
Поэзия нового, ХХ1-го века, находится сейчас в состоянии хаотического возбуждения, ломки привычных стереотипов, в поиске … Стихи пишут все, к поэзии стремятся все слагающие стихи, но волшебниками становятся единицы.
Для меня примерами остаются Сергей Есенин и Николай Рубцов, Осип Мандельштам и Иосиф Бродский. Они – истинные волшебники слова, ставшего делом всей жизни. Недаром из поколения в поколение молодые русские стихотворцы вольно или невольно начинали с подражания именно им. Если удавалось преодолеть их магнитное притяжение – появлялся новый поэт. Ведь только новое в поэзии имеет право на жизнь. Новизна во взгляде на мир, в использовании поэтических приёмов, изобразительных и музыкальных средств.
Поэзия и живопись довольно консервативны, скажем, по сравнению с фотографией. Вспомните, как стремительно, буквально на наших глазах, совершенствовались технологии фотосъёмки – от фотопластиночных, фотоплёночных и до цифровых фотокамер. От чёрно-белого изображения до цветного. От длительного процесса до мгновенного.
Поэты тоже пытаются что-то сделать в этом смысле. Ищут новые формы, размеры – от ямбов, хореев анапестов и амфибрахиев переходят к белому стиху, к верлибрам… Пишут без знаков препинания, придумывают заумные метафоры, обращённые к подсознанию… И горе тому поэту, который в своих экспериментах забывает, что главный и неповторимый инструмент поэтического звучания – это его душа.
Петь нужно душой! – сказала недавно на встрече в клубе «Благозвучие» Екатерина Константиновна Иофель. – Всё божественное – в душе человека! Конечно, нужно знать ноты, владеть мастерством, быть всесторонне образованным. Но если бы я не научила Диму Хворостовского петь не только по нотам, а и всей душой, он бы не стал победителем конкурса «Певец Мира»
И я, когда в магазине открываю книжку стихов, прежде всего, смотрю – от души ли написаны стихи? Потому что правилам стихосложения можно обучить любого школьника, но не каждая душа в ответ раскроется при помощи стихов!
Чтобы понять волшебство поэзии Николая Рубцова, я взял и перепечатал все его стихи – и мне многое открылось из того, что я упускал при чтении.
Чтобы понять тайну популярности Виктора Цоя, взял я и перепечатал все его песенные тексты – и понял, почему у него до сих пор так много фанатов.
А недавно открыл я для себя поэта смелого, неповторимого – Валерия Прокошина. Скачал из Интернета все его стихи, перепечатал, и теперь у меня – единственный, уникальный экземпляр книги, которую я назвал «Пыль веков» В ней – каждая пылинка – на вес золота. Это я вам точно говорю.
Да, поэзия неисчерпаема. Каждый год появляются представители нового поколения, которые осмеливаются писать лучше Есенина и Рубцова. Но что значит – лучше? Я думаю, это значит – быть смелее своих предшественников и учителей в поиске, который раскрывает богатства души, доселе неизвестные. Кажется, куда уж лучше Мандельштама и Бродского? Но нет, новизна требует новых песен, берущих за душу, лучших мыслей и чувств…
Трудно быть поэтом на Руси. Трудно заставить людей выслушать тебя. У каждого свои заботы. Трудно заинтересовать изданной за свой счёт книгой. Но эти трудности преодолеваются, когда твои произведения начинают работать на твоё Имя, а потом Имя работает на тебя.
Я подарил Екатерине Константиновне Иофель книгу «Тень бабочки и мотылька» Прочитав, она позвонила мне и сказала, что в полном восторге. Что после этого сходила в магазин «Русское слово» и купила мою книгу «На уровне любви» и теперь рекомендует мои стихи всем, кого она обучает пению. Я понял, ко мне пришло признание, и я должен теперь писать так, чтобы мои новые стихи становились песнями, романсами, которые смог бы исполнить от всей души, вспоминая свою родину, Сибирь, где-нибудь в Лондоне или в Париже, Дмитрий Хворостовский… И подумал – хорошо, если хоть одно из стихотворений станет народной песней и отзовётся в сердцах родственных мне по духу людей.
Рецензии
Здравствуйте. Увидев точное и интригующее название, обрадовалась, но к сожалению, нашла только рецензию… Настоящая поэзия — действительно волшебство. Но, как говорится, ГДЕПОЧИТАТЬ? К слову, знакома с Вашим стихотворным творчеством более сорока лет, ибо родилась и выросла в Восточной Сибири, тогда «цепляющие» стихи были редкостью (кроме, конечно, стихов заполонившего все возможные ниши земляка «Женьки»), кое-что даже запомнила наизусть. С появлением инета отыскала в сети.
Здравствуйте, Марина! Вы меня заинтриговали. Очень рад, что я — вами избранный поэт и прозаик. До новых встреч С уважением Николай ЕРЁМИН
В чем волшебство поэзии? Возможно, в обнаженье чувств? В способности затронуть сердца струны? Ведь могут же слова, слетающие с уст, Счастливым сделать день угрюмый. А может, это просто наважденье? И все ж, покуда существует свет, За строчкой строчку, словно ожерелье, Нанизывает медленно слова поэт.
Поэзия — это, наверное, одно из самых гениальных достижений человечества. Изливать свои чувства в стихотворной форме, запечатлевать в рифме свое мироощущение, мечтать о будущем и вспоминать прошлое, одновременно обращаясь к миллионам и оставаясь при этом наедине с собой, — на это способна только поэзия, величайшее из искусств, созданных человеком.
В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено ежегодно 21 марта отмечать Всемирный день поэзии.
В этот день работники Демидовской центральной районной библиотеки для слушателей «Литературных четвергов» провели поэтическое чтение «Поэзия как волшебство».
У каждого из нас в жизни бывают минуты, когда хочется отойти от текущих проблем и погрузиться в другой, неспокойный и волнующий мир — мир поэзии. И, открыв томик стихов любимого поэта, мы начинаем чувствовать и мыслить по — иному. На вечере присутствующие познакомились с серией книг «Великие поэты», выпущенным издательским домом «Комсомольская правда». Стихотворения А. Пушкина, А. Барто, Л. Чижевского, В. Маяковского, Н. Заболоцкого, М. Цветаевой, К. Ваншенкина, Э. Асадова открыли для присутствующих целый мир эмоций, выраженных в коротких звенящих строках. Вера Андреевна Поклонова и Ирина Александровна Мурочкина прочитали стихи А. Ахматовой и Б. Окуджавы.
Очередное заседание клуба «Литературные четверги», состоявшееся 21 марта, было посвящено знаменитому смолянину, великому композитору, гордости русской музыки Михаилу Ивановичу Глинке. Он первым среди композиторов глубоко и разносторонне выразил в музыке душу русского народа. «Среди имен, что дороги нам с детства, в чьих звуках гордость родины слышна, есть два особо дорогих для сердца — то Пушкина и Глинки имена…», так писал о М.И. Глинке поэт Н.И. Рыленков. Недаром творчество великого композитора поистине живой родник всей русской музыки. Литературно-музыкальный вечер «М.И. Глинка-гордость России» подготовила и провела ведущий библиотекарь центральной библиотеки Анна Васильевна Юрочкина. Слушатели узнали о жизни великого композитора, о создании его гениальных опер «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» и других музыкальных произведений. Яркое, эмоциональное повествование о жизни и творчестве великого смолянина сопровождалось музыкой из его произведений и мультимедийной презентацией, подготовленной ведущим библиотекарем Оксаной Владимировной Зайцевой.
Создан
: 26 июля 2009 20:33
В начале века Бальмонт, по слову мемуариста, «безраздельно царил» в русской поэзии. Написавший целую библиотеку книг, объездивший земной шар, увлекший тысячи читателей и увлекавшийся сотнями идей, Бальмонт к 1920 г. увидел себя ненужным России, измученной братоубийственной войной и террором. Бальмонт эмигрировал в 1920 г. и до конца своих дней прожил во Франции. Не было в русском рассеянии другого поэта, который столь же остро переживал оторванность от России. Эмиграцию он называл «жизнью среди чужих». Работал он по-прежнему необыкновенно много. Только за один 1921 г. вышло шесть его книг. Поэт М. Цетлин писал вскоре после смерти Бальмонта, что сделанного им достало бы не на одну человеческую жизнь, а «на целую литературу небольшого народа». Воспоминаний о Бальмонте эмигрантского периода сравнительно немного. Погруженный в работу, жил он уединенно и большею частью не в Париже, где в двадцатые и тридцатые годы сосредоточилась кипучая литературная жизнь эмиграции. Не считая небольших мемуарных упоминаний в книгах Н. Берберовой и В. Крымова, о Бальмонте писали десять зарубежных мемуаристов: Б. Зайцев, Ю. Терапиано, И. Бунин, А. Седых, Р. Гуль, В. Яновский, И. Одоевцева, Н. Тэффи, М. Вишняк и с наибольшей симпатией и пониманием М. Цветаева. В воспоминаниях Зайцева запечатлен образ Бальмонта московского — эксцентричного, избалованного поклонением, капризного. «Но бывал он и совсем другой. К нам заходил иногда перед вечером тихий, даже грустный. Читал свои стихи. Несмотря на присутствие поклонниц, держался просто — никакого театра» (Зайцев Б. Далекое. Вашингтон, 1965. С. 42). О московском периоде рассказывает и Роман Гуль, причем, по его же собственным словам, «какие-то чудовищные вещи», к тому же с чужих слов. Бунин, вообще не любивший символистов, тоже вспоминает дореволюционного Бальмонта недоброжелательно. «Это был человек, который всю свою жизнь поистине изнемогал от самовлюбленности — еще не самые резкие слова о нем в воспоминаниях Бунина. Очерк Н. Тэффи «Бальмонт», хотя и очень фрагментарно, охватывает более широкий диапазон — включает и эмигрантский период. «Всегда поэт. И потому о самых простых житейских мелочах говорил с поэтическим пафосом… Издателя, не заплатившего обещанного гонорара, он называл «убийцей лебедей». «Я слишком Бальмонт, чтобы мне отказывали в вине», — говорил он своей Елене» (Возрождение. 1955. No 47. С. 66). М. Вишняк в книге «Современные записки. Воспоминания редактора» рассказывает о конфликте поэта с эсеровской редакцией журнала: «Он пришел объясниться — вернее, потребовал от меня объяснения, как могло случиться, что знаменитого и прославленного Поэта (так Бальмонт всегда именовал себя в третьем лице) заставили сократить статью… тогда как никому не нужной статье редактора (Руднева. «Около Земли») нашлось почти в два раза больше места?» В исторической перспективе вещи смотрятся по-другому. Мало кому нужны теперь статьи уже забытого Руднева. В воспоминаниях Яновского, Седых и Одоевцевой поэт в эмиграции показан как живой анахронизм. В известной доле симпатии к Бальмонту мемуаристам не откажешь, но его художественные достижения эмигрантского периода как будто остались неизвестными авторам этих воспоминаний. Более глубоким пониманием исполнен очерк Ю. Терапиано, включенный в настоящее издание. Что же касается воспоминаний Цветаевой, то у нее «свой Бальмонт » — верный, благородный и неустрашимый друг: «Я могла бы вечера напролет рассказывать вам о живом Бальмонте, чьим преданным очевидцем я имела счастье быть целых девятнадцать лет, о Бальмонте — совершенно непонятом и нигде не запечатленном… и вся моя душа исполнена благодарности». С Константином Дмитриевичем Бальмонтом мне привелось познакомиться в начале 1925 года. Он жил тогда с женой и с дочерью Миррой в скромном отеле около площади Данфер-Рошеро; в этом же отеле жил один из тогдашних молодых поэтов. Бальмонт почти каждый день спускался к нему и порой по нескольку часов кряду просиживал среди молодежи. Его обычное место было на кровати хозяина. Вокруг стола (чай, бесконечный русский чай, от которого тогда еще не отвыкли!) помещались хозяева — поэт с женой и приходившие почитать стихи и поговорить «представители молодой литературы». Мирра, дочь Бальмонта, писала стихи и была членом Союза молодых поэтов, собиравшегося неподалеку. В первый раз, когда я увидел Бальмонта, он сидел, опираясь на подушки, откинувшись назад, в позе величественной и вдохновенной. Густая, золотистая грива волос (Бальмонт красил их), высокий и широкий лоб, испанская бородка, глаза — совсем молодые и живые. Мне запомнились кисти его рук с широкими «лопаточкообразными» окончаниями пальцев — «творческая рука», как определяет хиромантия. В бедной беженской комнате, в темном поношенном костюме автор «Горящих зданий» и «Будем, как солнце» напоминал бодлеровского альбатроса. Какая слава в прошлом, сколько написано книг, где только не бывал поэт — в Мексике, в Египте, в Океании, а теперь он, вместе с другими, в беженском положении, среди чужого, безразличного к русским страданиям Парижа. Я смотрел на человека и думал о поэте. «Русский Верлен», как потом его стали называть в Париже, сравнивая его бедственное положение и роковое пристрастие к вину с тяжелой судьбой французского поэта, еще в России пережил свою славу, поэзия его уже тогда перестала быть новым словом. Блок, Сологуб, Ахматова, Гумилев, О. Мандельштам, Б. Пастернак были любимыми поэтами большинства присутствующих на этих собраниях. Молодежь с почтением, но готовая заранее отстаивать своих «богов» слушала Бальмонта, и для нее он был уже далеким прошлым. Бальмонт со своей стороны присматривался к молодежи и, зная ее настроение, быть может, ждал сначала какой-нибудь резкой выходки, но тон «парижской амэтром», способным заниматься с молодежью, как Вячеслав Иванов, Гумилев или Вл. Ходасевич. Говоря о поэзии, он совсем не касался формальной ее стороны, слушая стихи молодых, оценивал их с точки зрения «присутствия в них поэзии» — и надо признаться, чувствовал он это присутствие поэзии очень верно. Бальмонт любил рассказывать о своем прошлом, о прежней Москве, о поэтах эпохи декадентства и символизма, о путешествиях, норой — о былых похождениях. Иногда, по просьбе присутствующих, он читал новые стихи. У него всегда были новые стихи, Бальмонт писал много, пожалуй, слишком много. Читал он очень своеобразно, растягивал некоторые слова, четко выделяя цезуры посреди строк, подчеркивая «напевность». Стихи у него были переписаны в маленькую тетрадочку четким и красивым почерком — он всегда носил ее при себе, — молодые же поэты в ту пору стихов при себе уже не носили. Поэзия действительно была жизнью для Бальмонта, он все время думал о стихах. Он так привык мыслить стихами, что на всякое переживание отзывался ими, стихия стихотворной речи всегда была с ним. Не знаю, много ли работал Бальмонт над отделкой стихов или «писал сразу», как хотел представить другим, но возможно, что он мало переделывал и перерабатывал написанное, особенно в последние годы жизни. В своем стиле Бальмонт давно достиг мастерства: ему, видимо, вправду легко было писать — слова, образы, фонетические особенности притекали к нему широким потоком. Однако в эпоху своего расцвета, я думаю, Бальмонт не мог писать так — сама собой возникала «кощунственная мысль» при словах Бальмонта о том, что «настоящие стихи приходят вдруг, не требуя ни поправок, ни изменений». В течение своей долгой жизни Бальмонт написал множество стихов, так что, говоря о его творчестве, представляешь себе какое-то огромное собирательное, полное звуков, порой слишком звучных, красноречие, словесный поток, много позы, порой — отсутствие подлинности, строгости, чуткости, даже вкуса. Суд наших современников над поэзией Бальмонта очень строг, но я думаю, что со временем кто-либо сможет открыть настоящего Бальмонта. Если тщательно пересмотреть его литературное наследство, если отбросить множество никчемных стихов, останутся две-три книги настоящих и подлинных стихов крупного поэта. То же и о переводах: его переводы, например Эдгара По, по справедливости можно поставить рядом со знаменитым переводом Бодлера. Молодежь пригласила Бальмонта выступить на вечерах Союза молодых поэтов, Бальмонт несколько раз читал свои стихи и принял участие в вечере, посвященном Баратынскому. Он сказал о нем речь, кажется, она называлась «Высокий рыцарь» или что-то в этом роде, по-бальмонтовски. Цитируя Баратынского по памяти, в двух местах Бальмонт ошибся, и тотчас же с места присутствующий на собрании пушкинист М. Л. Гофман его поправил. Первую поправку Бальмонт принял, но вторая его рассердила: — Вы все время поправляете меня, — обратился он к Гофману, — но я ведь специалист по Бальмонту, а не по Баратынскому! Наше поколение поэтов — суше и строже; наша манера читать стихи была в резком контрасте с чтением Бальмонта. Но его манера читать влияла на публику. Думаю, помимо престижа имени здесь было еще и другое: Бальмонт священнодействовал, всерьез совершал служение Поэзии, и его искренний подъем передавался присутствующим. За свою долгую жизнь Бальмонт привык влиять на аудиторию и умел увлекать ее. В те годы, о которых я пишу, поэт был еще «en forme», как говорят французы. Болезнь, нервность и одиночество пришли к нему потом — и в этом до известной степени сыграло роль безразличие эмигрантской среды к поэзии. Предки Бальмонта (если не ошибаюсь, по женской линии) были подвержены из поколения в поколение душевным болезням. Невнимание к нему и к его поэзии усиливало страдание. В чужом и скудном для него мире, после всеобщего крушения и распада той атмосферы, к которой он привык в России, после наступившей переоценки ценностей то, чем жил Бальмонт, — звуки, формы, метафоры, «красота», буйственная оргиастическая страсть, «взлеты» и «прозрения» — стали представляться слишком внешними, неискренними — «литературой». Бальмонт замкнулся в себе, Бальмонт не мог и не хотел измениться — и это практически означало для него полную изоляцию. В двадцатых годах, вероятно, одиночество и некоторое любопытство влекло его к молодежи. Но вскоре и тут Бальмонт почувствовал себя лишним и отдалился. Мне запомнился рассказ Бальмонта, как он начал писать стихи. Озарение и ощущение себя поэтом пришло к нему вдруг, от переживания пейзажа: «Мне было тогда 16 лет, я ехал в санях по широкой, покрытой ослепительно-белым снегом равнине. На горизонте виднелся лес, стая ворон перелетала куда-то в прозрачном воздухе. И вот, совсем неожиданно для себя, я с какой-то особенной остротой, грустью, нежностью и любовью почувствовал этот пейзаж и понял, что я должен быть поэтом». Бальмонт уехал в провинцию, изредка печатал стихи в «Современных записках» и в «Последних новостях», потом вернулся в Париж, серьезно заболел и снова жил потом в провинции. Во время оккупации он поселился в Нуази-ле-Гран, в русском общежитии, устроенном матерью Марией. Немцы относились к Бальмонту безразлично, русские же гитлеровцы попрекали его за прежние революционные убеждения. Больной поэт все время находился, как передавали, в очень угнетенном состоянии. О смерти Бальмонта в Париже узнали из статьи, помещенной в тогдашнем органе Жеребкова «Парижский вестник». Сделав, как тогда полагалось, основательный выговор покойному поэту за то, что в свое время он «поддерживал революционеров», жеребковский журналист описал грустную картину похорон: не было почти никого, так как в Париже лишь очень немногие знали о смерти Бальмонта. Шел дождь, и, когда опустили гроб в яму, наполненную водой, гроб всплыл, и его пришлось придерживать шестом, пока засыпали землей могилу. К. Д. Бальмонт скончался 26 декабря 1942 года.
Ю. Терапиано
Просмотрите ПРЕЗЕНТАЦИЮ .
ЗАДАНИЕ: Прочитайте стихотворение К. Бальмонта ФАНТАЗИЯ
Как живые изваянья, в искрах лунного сиянья, Чуть трепещут очертанья сосен, елей и берез; Вещий лес спокойно дремлет, яркий блеск луны приемлет И роптанью ветра внемлет, весь исполнен тайных грез. Слыша тихий стон метели, шепчут сосны, шепчут ели, В мягкой бархатной постели им отрадно почивать, Ни о чем не вспоминая, ничего не проклиная, Ветви стройные склоняя, звукам полночи внимать.
Чьи-то вздохи, чье-то пенье, чье-то скорбное моленье, И тоска, и упоенье,- точно искрится звезда, Точно светлый дождь струится,- и деревьям что-то мнится То, что людям не приснится, никому и никогда. Это мчатся духи ночи, это искрятся их очи, В час глубокой полуночи мчатся духи через лес. Что их мучит, что тревожит? Что, как червь, их тайно гложет? Отчего их рой не может петь отрадный гимн небес?
Всё сильней звучит их пенье, всё слышнее в нем томленье, Неустанного стремленья неизменная печаль,- Точно их томит тревога, жажда веры, жажда бога, Точно мук у них так много, точно им чего-то жаль. А луна всё льет сиянье, и без муки, без страданья Чуть трепещут очертанья вещих сказочных стволов; Все они так сладко дремлют, безучастно стонам внемлют И с спокойствием приемлют чары ясных, светлых снов.
1.Какова композиция этого стихотворения?
3. Что наиболее примечательного, интересного вы отметили в форме стихотворения?
4. Какое впечатление произвело на вас стихотворение? Согласитесь ли вы с тем, что поэзия Бальмонте оставляет ощущение хрупкости и невещественности?
5. Производят ли стихи Бальмонта впечатление некоей поэтической импровизации?
6. Какие сборники К. Бальмонта стали, на ваш взгляд, наиболее заметным явлением и в его творчестве, и в истрии русского символизма? Какие из них представляются вам наиболее интересными? Почему?
К. Бальмонт «О тихий Амстердам»
Дерунец Ирина Тимофеевна,
учитель русского языка и литературы «Новофедоровская школа-лицей»,
Сакский район, Республика Крым
Тема урока:
«Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д. Бальмонта
Цель урока:
показать яркую личность, индивидуальность поэта, раскрыть особенности его творчества.
Задачи:
— сформировать представление об основных этапах жизненного пути К.Д. Бальмонта;
Обозначить основные черты поэтики К.Д. Бальмонта;
Формировать умение анализа стихотворений;
Развитие навыков самостоятельной работы, умения работать с информацией.
Тип:
изучение нового материала.
Ход урока.
Если бы надо было назвать Бальмонта одним словом,
я бы не задумываясь, сказала – Поэт,
так как кроме поэта в нем ничего не было».
М. Цветаева
Проверка домашнего задания
(заслушивание самостоятельно подготовленных сообщений учащихся о К.Д. Бальмонте)
Слово учителя.
Краткая лекция о жизенном пути К.Д. Бальмонта.
Записи в тетрадь:
Бальмонт Константин Дмитриевич – поэт-символист.
Место рождения: деревня Гумнищи, Владимирская губерния
С 1876 по 1884 годы обучался в Шуйской гимназии, из которой потом исключен.
Первые стихи были изданы в 1885 году.
В 1886 году стал студентом Московского университета.
Спустя год, в 1887 году, был из него исключен.
1889 год – первый брак с Л. гарелиной.
Первый сборник стихотворений опубликован в 1890 году.
В 1892 году познакомился с З. Гиппиус и Д. Мережковским.
В 1894 году в печати начали появляться его первые переводы. Этот год ознаменован знакомством с Брюсовым и печатью сборника «Под северным небом».
1895 год – сборник «В безбрежности»
В 1896 году второй брак с Е. Андреевой, с которой начинает много путешествовать.
1900 год – сборник «Горящие здания».
1901 год – читает антиправительственную поэзию, за что его изгоняют из столицы.
1902 год – сборник «Будем как Солнце».
1906 год – эмиграция в Париж, где живет до 1913 года.
1913 год – возвращение на родину.
1920 год – вновь эмигрирует во Францию.
1932 год – оказалось, что у поэта серьезные проблемы с психикой.
Достижения поэта:
- Бальмонт признан одним из наиболее активных символистов своего времени. За свою жизнь опубликовал тридцать пять сборников стихотворений и двадцать прозаических книг.
Работал с совершенно разными жанрами. Это и стихи, и прозаические произведения, и филологические трактаты, и исследования в области истории и культуры, и эссе.
Владел большим количеством языков, за счет чего был уникальнейшим переводчиком. Делал переводы с испанского, болгарского, югославского, литовского, японского, словацкого, грузинского, мексиканского языков.
Анализ стихотворений.
- «Я мечтою ловил уходящие тени…»
Мгновение – это символ вечности, вырывает из нее и навсегда запечатлевает в слове… (выразительное чтение стихотворения).
Вопросы для анализа:
Какие символистические образы наполняют стихотворение?
Какие особенности построения поэтического текста вы сразу отметили?
Посчитайте сколько раз они встречаются? (повтор – очень сильное поэтическое средство).
Как вы думаете, для чего и с какой целью поэт его использует?
Еще И. Анненский отмечал у Бальмонта «нежную музыкальность» лирического «я». Позже писали, что поэтическое «я» — основа стихотворения.
А кто подразумевается под «Я»?
Эти значения «мерцают» в тексте, просв6ечивают друг через друга, осознаются нами постоянно.
— «ловить мечтою». Как Вы понимаете эту матафору?
Герой хочет остановить мгновение, вспомнить что-то приятное, задержать это воспоминание.
— «…уходящие тени». Что же пытается запомнить лирический герой? К чему он стремится?
Дерунец Ирина Тимофеевна,
учитель русского языка и литературы «Новофедоровская школа-лицей»,
Сакский район, Республика Крым
Тема урока:
«Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д. Бальмонта
Цель урока:
показать яркую личность, индивидуальность поэта, раскрыть особенности его творчества.
Задачи:
— сформировать представление об основных этапах жизненного пути К.Д. Бальмонта;
Обозначить основные черты поэтики К.Д. Бальмонта;
Формировать умение анализа стихотворений;
Развитие навыков самостоятельной работы, умения работать с информацией.
Тип:
изучение нового материала.
Ход урока.
Если бы надо было назвать Бальмонта одним словом,
я бы не задумываясь, сказала – Поэт,
так как кроме поэта в нем ничего не было».
М. Цветаева
Проверка домашнего задания
(заслушивание самостоятельно подготовленных сообщений учащихся о К.Д. Бальмонте)
Слово учителя.
Краткая лекция о жизенном пути К.Д. Бальмонта.
Записи в тетрадь:
Бальмонт Константин Дмитриевич – поэт-символист.
Место рождения: деревня Гумнищи, Владимирская губерния
С 1876 по 1884 годы обучался в Шуйской гимназии, из которой потом исключен.
Первые стихи были изданы в 1885 году.
В 1886 году стал студентом Московского университета.
Спустя год, в 1887 году, был из него исключен.
1889 год – первый брак с Л. гарелиной.
В 1892 году познакомился с З. Гиппиус и Д. Мережковским.
В 1894 году в печати начали появляться его первые переводы. Этот год ознаменован знакомством с Брюсовым и печатью сборника «Под северным небом».
1895 год – сборник «В безбрежности»
В 1896 году второй брак с Е. Андреевой, с которой начинает много путешествовать.
1900 год – сборник «Горящие здания».
1901 год – читает антиправительственную поэзию, за что его изгоняют из столицы.
1902 год – сборник «Будем как Солнце».
1906 год – эмиграция в Париж, где живет до 1913 года.
1913 год – возвращение на родину.
1920 год – вновь эмигрирует во Францию.
1932 год – оказалось, что у поэта серьезные проблемы с психикой.
Достижения поэта:
- Бальмонт признан одним из наиболее активных символистов своего времени. За свою жизнь опубликовал тридцать пять сборников стихотворений и двадцать прозаических книг.
Работал с совершенно разными жанрами. Это и стихи, и прозаические произведения, и филологические трактаты, и исследования в области истории и культуры, и эссе.
Владел большим количеством языков, за счет чего был уникальнейшим переводчиком. Делал переводы с испанского, болгарского, югославского, литовского, японского, словацкого, грузинского, мексиканского языков.
Анализ стихотворений.
- «Я мечтою ловил уходящие тени…»
Мгновение – это символ вечности, вырывает из нее и навсегда запечатлевает в слове… (выразительное чтение стихотворения).
Вопросы для анализа:
Какие символистические образы наполняют стихотворение?
Какие особенности построения поэтического текста вы сразу отметили?
Посчитайте сколько раз они встречаются? (повтор – очень сильное поэтическое средство).
Как вы думаете, для чего и с какой целью поэт его использует?
Еще И. Анненский отмечал у Бальмонта «нежную музыкальность» лирического «я». Позже писали, что поэтическое «я» — основа стихотворения.
А кто подразумевается под «Я»?
Эти значения «мерцают» в тексте, просв6ечивают друг через друга, осознаются нами постоянно.
— «ловить мечтою». Как Вы понимаете эту матафору?
Герой хочет остановить мгновение, вспомнить что-то приятное, задержать это воспоминание.
— «…уходящие тени». Что же пытается запомнить лирический герой? К чему он стремится?
Комментарий учителя:
Культ мгновения. Все, что происходит с героем, происходит в данный миг. Важность впечатления, ощущения, чувства, испытываемого в данный момент. Музыкальность. Именно для этого поэт использует повторы, аллитерацию. Герой постоянно находится в движении, пытается достичь вершины.
- «Безглагольность»
Выразительное чтение стихотворение.
Образ русской природы присутствует в произведениях многих поэтов, и в большинстве случаев пейзажная лирика наполнена красотой и умиротворением. Однако Константин Бальмонт видит окружающий мир далеко не в таких радостных тонах, к которым мы привыкли. Все дело в том, что поэт пытается сопоставить то, что открывается его взору, со своими внутренними ощущениями. И в итоге вырисовывается далекая от оптимизма картина, которую автор рисует в своем стихотворении «Безглагольность», созданном в 1900 году.
Вопросы для анализа:
На каком этапе жизненного пути было создано произведение?
Само название указывает на особенности славянской натуры, которая отличается молчаливостью и сдержанностью.
Источником чего поэт считает особенность такого поведения? Подтвердите свою мысль строками из произведения.
Какое настроение у лирического героя этого произведения?
Видит ли поэт, что окружающий мир, несмотря на все переживания, может быть прекрасным?
Какой главный смысл, на ваш взгляд, вложил поэт в это произведение?
- «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…»
Поиск смысла жизни – один из лейтмотивов творчества Константина Бальмонта, который в 1903 году опубликовал цикл произведений под названием «Четверогласие стихий». В него вошло стихотворение «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…», в котором автор дает ответ на вопрос, что именно является для него важным и первостепенным.
Выразительное чтение стихотворения.
Какова композиция стихотворения? Какова ее роль в раскрытии стремлений лирического героя?
Что является главным для поэта в поиске смысла жизни?
Что является главным для поэта и где он может это найти?
Что символизирует собой Солнце?
Итог урока.
Домашнее задание.
© Марков А. В., составление, вступительная статья, комментарии, 2018
© Издание, оформление. ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2018
Бальмонт-теоретик
Русский символизм был богат теоретическими идеями, но редко они принимали форму трактата. Чаще это были более частные жанры: от письма (частного или публичного) до заметок или критических статей. Слишком гнетуще висели над авторской теорией поэзии, с одной стороны, романтическая культура литературного фрагмента как главной формы эстетического высказывания, с другой стороны — привычка самих поэтов чаще сообщать самые заветные мысли больше в письмах и разговорах, с глазу на глаз, чем в публичном поле.
Константин Бальмонт смог создать новую форму заветного трактата, потому что слишком долго к этому готовился. Не будем исчислять все, что сделал в литературе этот неутомимый труженик, укажем лишь на те вехи, которые определили форму публикуемого трактата. Еще в 1894–1895 гг. для заработка он перевел «Историю скандинавской литературы» Горна-Швейцера и «Историю итальянской литературы» Гаспари. Перевод этих трудов приучил говорить о поэзии как о неотъемлемой части литературы, не как о творчестве отдельных поэтов, но как о необходимой части всего прогресса образов в национальных литературах. В 1897 г., что было совершенно необычно для начинающего поэта, Бальмонт читал лекции по русской поэзии в Оксфордском университете, где сблизился с одним из основателей антропологии Эдуардом Тэйлором и историком религий Томасом Рис-Дэвидсом. Английские коллеги научили его переходить легко от личной встречи с удивительными явлениями в мире искусства, религии или быта к систематическим наблюдениям — это именно особенность английских монографий, в которых рассказ о каком-то артефакте или жизни среди диких племен — необходимая часть дальнейшей методической работы с обширным материалом.
Успех поэтических книг Бальмонта в начале века был отчасти обязан и прозаическим предисловиям, в которых поэт задавал нужную ноту: чтение стихов многочисленными почитателями смелого поэта превращалось в подхватывание мотива. Читатели чувствовали себя присоединившимися к хору и при этом предельными индивидуалистами, потому что следовать уже прозвучавшей ноте невозможно, можно только пропеть тем голосом, который у тебя есть, радуясь, что песня получается. Воздействие Бальмонта напоминало воздействие других тогдашних литературных кумиров, Максима Горького и Леонида Андреева, но с тем отличием, что если эти писатели искали необычных характеров, то Бальмонт — необычных слов. Но принцип был один: задать определенный тон высказывания, который будет не давить на читателя, но позволит ему думать и мысленно говорить в другом, еще более свободном тоне.
В 1904 г. в предисловии к своему переводу драмы О. Уайльда «Саломея» Бальмонт создает первый набросок своей авторской поэтики: он резко противопоставляет любовь жизни, тем самым открывая путь к сближению поэзии и любви как равно не участвующих в нуждах жизни, но потому и способных к всевозможным действиям, от ласки до чудовищного испуга. Если человек страшится любви или бросается в нее, то не потому, что ассоциирует свои чувства с некоторым безличным началом, но потому, что сама любовь устроена так, что и нежна, и страшна. В этом смысле любовь близка сновидению, но не близка ли к сновидению и поэзия? Образ Бальмонта, известный нам из мемуаров, одновременно неустанного труженика и безудержного в своих эротических увлечениях и дружеских попойках человека, кажется двоящимся, но все встает на место, если мы хоть немного всерьез примем его искусство поэзии как искусство любви.
В том же, 1904 г. выходит первый сборник критических статей Бальмонта «Горные вершины». Сборник разрозненных очерков о вершинах мировой литературы именно после Бальмонта стал нормой, хотя нельзя сказать, что Бальмонт научил этому, скорее это оказалась форма представления мысли, альтернативная как большим монографиям, которые не продашь широкой публике, так и журналам, не умевшим сразу схватить свою целевую аудиторию. К этому же роду книг относятся «Вечные спутники»
Д.С. Мережковского и «Книга отражений» И.Ф. Анненского (обе — 1906), также «Из жизни идей» Ф.Ф. Зелинского (1907), «Начала и концы» Л.И. Шестова (1908), «Луг зеленый» Андрея Белого и «Русские символисты» Эллиса (обе — 1910) и другие. Хотя критика обычно встречала такие сборники прохладно, считая, что форма импрессионистических очерков мешает выразить главную мысль, выглядит капризной и далека от настоящих целей литературной борьбы, тем не менее раз возникшую форму нельзя было отменить.
Открываются «Горные вершины» искусствоведческим этюдом об офортах Гойи, в которых Бальмонт увидел полное выражение ужаса современного мира, затем идут очерки об авторах, которых Бальмонт много переводил, от Кальдерона и Блейка до Уайльда. Важно, что среди очерков был и очерк о Некрасове: Бальмонт, истолковав Некрасова как феноменолога насилия, умеющего обличить разные формы физического и духовного насилия, ввел Некрасова в пантеон важных для символистов поэтов; без этого бы не было, быть может, ни «Вольных мыслей» Блока, ни «Пепла» Андрея Белого.
Особенность этой книги Бальмонта, как и следующей книги критики, «Белые зарницы» (1908), — обильное цитирование разбираемых авторов в собственном переводе. Часто произведения цитируются целиком. Такое цитирование служит Бальмонту средством еще раз пережить реализацию той мысли, которую он отстаивает, показывая, как мысль может постоять тоже за себя в словах автора и в переводе. Во втором сборнике появляются не только очерки о писателях, таких как Уитмен, но и философское размышление «Тайны одиночества и смерти» и этнографический рассказ «Флейты из человеческих костей», и даже перемежаемый прозаическими заметками цикл вариаций на темы мезоамериканской и индийской поэзии, который даже трудно определить: это стилизация, или исследование с примерами, или собрание очень вольных переводов.
Вынужденный эмигрант после поражения революции 1905 г., Бальмонт тосковал по родине: Россия была для него местом, где возможен особый энтузиазм. Скудная северная природа, неспешность жизни, мифологичность простого крестьянского быта, по его многочисленным отзывам, вдохновляла его больше любой экзотики: что в других краях казалось вызовом, в родном краю — благословением. Очередные разъезды по миру наводили его на мысль, что можно хранить знание не только в виде книг, но и в виде лекций, будто дорожную сумку паломника. Вернувшись в Россию в 1913 г., Бальмонт стал выступать с лекциями, особенно рассказывая о впечатлениях от путешествий в экзотические страны. Единственная лекция, действительно его прославившая, это и превращенная потом в книгу «Поэзия как волшебство».
Книга Бальмонта вышла в 1915 г. в головном издательстве русских символистов «Скорпион», в свое время Бальмонт, в 1900 г., и придумал название издательства, имея в виду выведенный им за год до этого образ скорпиона как мученика, пугающего публику, но в этом поношении со стороны публики обретающий свободу не только от нее, но и от множества обстоятельств, от своего же яда и своих же предрассудков. В сонете «Скорпион» оказалась выражена тогда целая программа поведения молодых писателей-символистов, а опора на романтическую образность должна была помочь читателям воспринять новое направление:
Я окружен огнем кольцеобразным,
Он близится, я к смерти присужден, —
За то, что я родился безобразным,
За то, что я зловещий скорпион.
Мои враги глядят со всех сторон,
Кошмаром роковым и неотвязным, —
Нет выхода, я смертью окружен,
Я пламенем стеснен многообразным.
Но вот, хоть все ужасней для меня
Дыханья неотступного огня,
Одним порывом полон я, безбольным.
Я гибну. Пусть. Я вызов шлю судьбе.
Я смерть свою нашел в самом себе.
Я гибну скорпионом — гордым, вольным.
В этом издательстве выходили книги Бальмонта, выходило его собрание сочинений. Теперь в нем издается эта книга, дающая уже новую концепцию вольности: быть вольным — это не просто быть непохожим на людей и на судьбу, но быть свободным в отношении к судьбе слова, судьбе языка, судьбе поэзии. Весь пафос этой книги Бальмонта в том, что надо позволить языку самому раскрыться, поэзии самой о себе рассказать, и только тогда в этом разговоре мы расслышим то, что делает нас наиболее свободными.
Главное возражение рецензентов и критиков относилось к стремлению Бальмонта увидеть миросозидательный смысл в отдельных звуках, объяснив, как каждый звук преобразует мысль и упорядочивает реальность. Не останемся ли мы, спрашивали критики, только со смыслом букв, забыв о смысле слов? Но на самом деле Бальмонт говорит не о царствовании букв, а лишь о том, что фигуры мысли определяют не столько вещи, сколько отношения. Мягкость и грубость, напряжение и союз могут быть осуществлены простыми звуками именно потому, что звуки выступают как бессознательное мировых действий. По сути, Бальмонт создает свою психоаналитическую схему, в которой звукам принадлежит бессознательное, а вещам — сознание, равно соотносимое с субъектом и объектом. Плавный или резкий звук вносит общий контур впечатлений в мир, а плавность и резкость событий мира оказывается не большим фактом, чем названный факт бессознательного.
Бальмонт, что важно для русской культуры, создает трактат, напоминающий о поэтиках прежних эпох: об архаических поэтиках, по сути предписывавших определенную дисциплину поэту-магу, и о средневековых поэтиках, например о систематизации достижений трубадуров Гийомом де Машо. С архаическими поэтиками Бальмонта роднит представление о поэте как о маге, представление о поэзии как мироустроительном деле, исследование формальных элементов стиха как ритуальных, внимание к общим правилам создания поэзии, не зависящим от языка и даже системы тропов и образов. Со средневековыми поэтиками — сближение искусства поэзии и искусства любви, понимание воображения как главного способа преодолеть субъект-объектный разрыв, сердечное переживание жизни, «нежная дума» и «легкое сердце», как называли трубадуры умение превратить печальный предмет в радостную тему, а также представление о музыкальном начале поэзии не только как о первооснове, но и как об оркестровке.
Влияние этого трактата было скорее опосредованным, хотя идее семантики отдельных звуков и конструктивного смысла звука в стихе отдали дань самые разные поэты, от Андрея Белого до Хлебникова и Есенина. Но сейчас мы уже не можем представить культуру без этого трактата: без этого преодоления привычной субъект-объектной эстетики, без пафоса многоголосья, уравновешенного голосом истины, без образной речи, показывающей, что начальное отношение поэта к вещам не менее важно, чем смысл появившихся в его стихах вещей.
Так как образная речь Бальмонта слишком увлекает, мы решили снабдить этот труд примечаниями к каждому абзацу, что позволяет понять, какими именно моделями (естественнонаучными, психологическими, историческими) Бальмонт руководствовался в своих эмоциональных рассуждениях. Мы реконструировали в примечаниях основные представления Бальмонта о связи музыки с устройством действия и реакции в естественном мире, о внутреннем созерцании как о возможности опредметить чувства и семантизировать природу и другие представления, важные для понимания того дела преодоления субъект-объектного противостояния, которое произвел Бальмонт и которое отвечает магистральному развитию философии ХХ века. Бальмонт заменил устаревшие эстетические модели более глубокими моделями поэтического действия как сложного взаимодействия и тематизации опыта, и эти модели помогут нам понять многое в культуре ХХ века.
Александр Марков, профессор РГГУ и ВлГУ
3 сентября 2017 г.
Дерунец Ирина Тимофеевна,
учитель русского языка и литературы «Новофедоровская школа-лицей»,
Сакский район, Республика Крым
Тема урока:
«Поэзия как волшебство» в творчестве К.Д. Бальмонта
Цель урока: показать яркую личность, индивидуальность поэта, раскрыть особенности его творчества.
Задачи: — сформировать представление об основных этапах жизненного пути К.Д. Бальмонта;
— обозначить основные черты поэтики К.Д. Бальмонта;
— формировать умение анализа стихотворений;
— развитие навыков самостоятельной работы, умения работать с информацией.
Тип: изучение нового материала.
Ход урока.
Если бы надо было назвать Бальмонта одним словом,
я бы не задумываясь, сказала – Поэт,
так как кроме поэта в нем ничего не было».
М. Цветаева
Проверка домашнего задания (заслушивание самостоятельно подготовленных сообщений учащихся о К.Д. Бальмонте)
Слово учителя.
Краткая лекция о жизенном пути К.Д. Бальмонта.
Записи в тетрадь:
Бальмонт Константин Дмитриевич – поэт-символист.
Дата рождения: 15 июня 1867 года.
Место рождения: деревня Гумнищи, Владимирская губерния
С 1876 по 1884 годы обучался в Шуйской гимназии, из которой потом исключен.
Первые стихи были изданы в 1885 году.
В 1886 году стал студентом Московского университета.
Спустя год, в 1887 году, был из него исключен.
1889 год – первый брак с Л. гарелиной.
Первый сборник стихотворений опубликован в 1890 году.
В 1892 году познакомился с З. Гиппиус и Д. Мережковским.
В 1894 году в печати начали появляться его первые переводы. Этот год ознаменован знакомством с Брюсовым и печатью сборника «Под северным небом».
1895 год – сборник «В безбрежности»
В 1896 году второй брак с Е. Андреевой, с которой начинает много путешествовать.
1900 год – сборник «Горящие здания».
1901 год – читает антиправительственную поэзию, за что его изгоняют из столицы.
1902 год – сборник «Будем как Солнце».
1906 год – эмиграция в Париж, где живет до 1913 года.
1913 год – возвращение на родину.
1920 год – вновь эмигрирует во Францию.
1932 год – оказалось, что у поэта серьезные проблемы с психикой.
Дата смерти: 23 декабря 1942 года.
Достижения поэта:
-
Бальмонт признан одним из наиболее активных символистов своего времени. За свою жизнь опубликовал тридцать пять сборников стихотворений и двадцать прозаических книг.
-
Работал с совершенно разными жанрами. Это и стихи, и прозаические произведения, и филологические трактаты, и исследования в области истории и культуры, и эссе.
-
Владел большим количеством языков, за счет чего был уникальнейшим переводчиком. Делал переводы с испанского, болгарского, югославского, литовского, японского, словацкого, грузинского, мексиканского языков.
Анализ стихотворений.
-
«Я мечтою ловил уходящие тени…»
Мгновение – это символ вечности, вырывает из нее и навсегда запечатлевает в слове… (выразительное чтение стихотворения).
Вопросы для анализа:
— Какие символистические образы наполняют стихотворение?
— какие особенности построения поэтического текста вы сразу отметили?
— посчитайте сколько раз они встречаются? (повтор – очень сильное поэтическое средство).
— как вы думаете, для чего и с какой целью поэт его использует?
Еще И. Анненский отмечал у Бальмонта «нежную музыкальность» лирического «я». Позже писали, что поэтическое «я» — основа стихотворения.
— а кто подразумевается под «Я»?
Эти значения «мерцают» в тексте, просв6ечивают друг через друга, осознаются нами постоянно.
— «ловить мечтою». Как Вы понимаете эту матафору?
Герой хочет остановить мгновение, вспомнить что-то приятное, задержать это воспоминание.
— «…уходящие тени». Что же пытается запомнить лирический герой? К чему он стремится?
Комментарий учителя: Культ мгновения. Все, что происходит с героем, происходит в данный миг. Важность впечатления, ощущения, чувства, испытываемого в данный момент. Музыкальность. Именно для этого поэт использует повторы, аллитерацию. Герой постоянно находится в движении, пытается достичь вершины.
-
«Безглагольность»
Выразительное чтение стихотворение.
Образ русской природы присутствует в произведениях многих поэтов, и в большинстве случаев пейзажная лирика наполнена красотой и умиротворением. Однако Константин Бальмонт видит окружающий мир далеко не в таких радостных тонах, к которым мы привыкли. Все дело в том, что поэт пытается сопоставить то, что открывается его взору, со своими внутренними ощущениями. И в итоге вырисовывается далекая от оптимизма картина, которую автор рисует в своем стихотворении «Безглагольность», созданном в 1900 году.
Вопросы для анализа:
— на каком этапе жизненного пути было создано произведение?
— как вы думаете, что автор подразумевал в названии стихотворения?
Само название указывает на особенности славянской натуры, которая отличается молчаливостью и сдержанностью.
— источником чего поэт считает особенность такого поведения? Подтвердите свою мысль строками из произведения.
— какое настроение у лирического героя этого произведения?
— видит ли поэт, что окружающий мир, несмотря на все переживания, может быть прекрасным?
Всю унылую природу автор видит через призму собственных переживаний.
— какой главный смысл, на ваш взгляд, вложил поэт в это произведение?
-
«Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…»
Поиск смысла жизни – один из лейтмотивов творчества Константина Бальмонта, который в 1903 году опубликовал цикл произведений под названием «Четверогласие стихий». В него вошло стихотворение «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…», в котором автор дает ответ на вопрос, что именно является для него важным и первостепенным.
Выразительное чтение стихотворения.
— какова композиция стихотворения? Какова ее роль в раскрытии стремлений лирического героя?
— что является главным для поэта в поиске смысла жизни?
— что является главным для поэта и где он может это найти?
— что символизирует собой Солнце?
Итог урока.
Домашнее задание.
К. Д. Бальмонт влюблен в человеческое слово. Он обоготворяет его. Слово — самое большое чудо — «чудо чудес». В поэзии оно творит мировое соответствие, — симфонию человеческаго «я». Поэтическое слово в представлении К. Д. Бальмонта — живая стихия, в которой теплится солнечный луч, скользят лунныя чары, — видения дня и ночи, стихия колдующая, магически заклинающая и магически благословляющая; она видит и слышит, поет и шумит, ревет и стонет, внимает и молчит. Стихийно-поэтическое слово «хватает на лету» — улавливает всё звучное, напевное в природе — дальнее эхо морского прибоя, тихое журчание речной волны, завыванье ветра в безбрежной степи и тихий загадочный шепот темной, безконечной ночи. Все приливы и отливы звучных стихий природы слышны в непосредственном поэтическом творчестве. Проникая в безмолвие, поэтическое творчество творит гласность, совершенствует зачатки бытия. Поэт не только соединяет образы в единый образ природы, сливает звуки в один светлый торжествующий гимн, но и безчисленныя многообразныя понятия превращает в одну великую идею мировой гармонии; двойственность, созданную силой человеческой жажды и желаний, поэзия превращает в единство, соединяет два пути в один, сливает расхождения в цельное стремление, малое и великое, личное и мировое. Не только законченное слово, но и все буквы в отдельности полны глубокаго смысла и дороги нашему чувству. Каждая буква азбуки символизирует типичныя особенности наших внутренних переживаний и внешних явлений природы. Гласныя буквы мы произносим легче согласных, в гласных звуках есть что-то женственное, мягкое, ласкающее; согласными мы овладеваем с борьбой: в них что-то упорное, — мужское. А
— самый гласный ускользающий звук — первый звук ребенка и последний — человека умирающаго, разбитаго параличем.
О
— горловой звук восторга (оргия);
у
— музыка шумов в глухом лесу и, одновременно, — угрюмая душа; и звук изумления;
е
и
ять
— обозначения краткаго и долгаго;
я, е, ю, i
— заостренные
а, о, у, и
.
В
— самый причудливый звук. Самый светлый, ласковый звук любви это —
Л
. «ландыши, лютики, ласки любовныя». «слухом невольно ловлю лепет зеркальнаго лона». Самый суровый это —
р
. В нем рокотанье струн, вихри пожара, разорванность гор. К. Д. Бальмонт создал
метафизику
азбуки. Главным недостатком современных поэтов, по его мнению, является то, что они слишком часто забывают безсознательное. Лекция К. Д. Бальмонта была музыкой форм, образов и понятий, — сплошной «гаммой оттенков» внутренних и внешних чудес человеческой природы и космоса. К. Д. Бальмонт воистину создал религию человеческаго слова.
Г — нъ
Г — нъ. «Поэзия как волшебство». Лекция К. Д. Бальмонта // Виленский курьер — Наша копейка. 1914. № 1684, 21 марта.
Подготовка текста © Павел Лавринец, 2001. Публикация © Русские творческие ресурсы Балтии, 2001.
Сочинение на тему бальмонт мой любимый поэт серебряного века
К. Бальмонт, Н. Гумилев, А. Ахматова
Красивое название “серебряный век” заставило меня обратиться к русской поэзии конца XIX — начала XX столетия. Этот удивительный мир поражает своей необычностью, оригинальностью. Человеку, воспитанному на стихах Пушкина, Лермонтова и Некрасова, непросто понять поэтику символистов, акмеистов и футуристов, их идеи, особенный, нетрадиционный взгляд на окружающую действительность и самого себя. Первым поэтом, открывшим мне неповторимый мир “серебряного века”, стал К. Бальмонт. За удивительную музыкальность стиха его называли “Паганини русского стиха”. Его произведения воспринимаются как слияние поэзии с музыкой, на стихах Бальмонта, как на нотах, можно ставить музыкальные знаки. Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня, Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня. Мечта, тени, угасавший день, попытка поймать то, что ушло, остановить время — эти образы помогают поэту выразить мысль о том, что бытие — это лишь тень, а значит, не нужно жалеть об оставленном и ждать будущего. По-моему, читая Бальмонта, убеждаешься в верности старой истины о том, что человек — это целый мир, который интересен сам по себе. В стихотворениях этого замечательного поэта все внимание сосредоточено на его собственной душе, которая не ищет контакта с окружающим. В его стихах передаются многообразные оттенки ощущений, переживаний, настроений лирического героя. Я ненавижу человечество, Я от него бегу, спеша. Мое единое отечество – Моя пустынная душа. По-моему, вызов и бравада, звучащие в этих словах поэта, не могут скрыть его крайнего одиночества. Создается впечатление, что Бальмонт творит легенду о себе самом. Его часто упрекали в эгоцентризме, в восторженном отношении к самому себе, к своей неповторимости, избранности. “Не для меня законы, раз я гений”, — писал Бальмонт. Но мне думается, что это высокомерие одиночки — только поза, роль, которую выбрал сам поэт и которую играл не всегда блестяще и убедительно. Ведь холодный, надменный эгоист, вознесшийся над толпой, никогда не смог бы написать таких глубоко человечных, выстраданных строк: Я насмерть поражен своим сознаньем, Я ранен в сердце разумом моим. Я неразрывен с этим мирозданьем, Я создал мир со всем его страданьем, Струя огонь, я гибну сам, как дым. Поэзия Бальмонта по-прежнему жива. Она волнует своей эмоциональностью, одухотворенностью, радостью бытия. Романтизм мировосприятия характерен для другого замечательного поэта “серебряного века” — Н. Гумилева. В отличие от Бальмонта Гумилев всячески стремится скрыть свой интимный мир за красочными экзотическими картинами, за “маской конквистадора”. Очень трудно, а скорее всего, просто невозможно более или менее полно рассказать о стихах этого поэта. Ведь каждое его стихотворение открывает какую-то новую грань взглядов, настроений, видения мира. В одном он — певец отваги, риска, смелости. Его “Капитаны” — гимн мужественным людям, бросающим вызов судьбе и стихиям. Быстрокрылых ведут капитаны – Открыватели новых земель, Для кого не страшны ураганы, Кто изведал мальстремы и мель. Чья не пылью затерянных хартий – Солью моря пропитана грудь, Кто иглой на разорванной карте Отмечает свой дерзостный путь. Но вот энергичный, упругий ритм стиха неожиданно сменяется грустными элегическими строками: Еще один ненужный день, Великолепный и ненужный! Приди, ласкающая тень, И душу смутную одень Своею ризою жемчужной. Стихотворение “Вечер” проникнуто настроением спокойной печали, сожалением о том, что только во сне является поэту “обетованная страна — давно оплаканное счастье”. Но когда я думаю о Гумилеве, то в памяти всплывает прежде всего таинственное озеро Чад, на котором “изысканный бродит жираф”. Почему такой странный, непривычный образ так трогает, завораживает? Это символ того чудесного, прекрасного и таинственного, в которое нужно верить. Я знаю веселые сказки таинственных стран Про черную деву, про страсть молодого вождя, Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман, Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя. И как я тебе расскажу про тропический сад, Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав… Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф. По-моему, в этом стихотворении содержится резкое неприятие той серой, однообразной, скудной чувствами и событиями действительности, в которой мы живем. Чтобы ощутить всю полноту и радость бытия, нужно самому создать мир, расцветить его яркими красками и звуками и, главное, поверить в его реальность. Но сделать это не под силу обычному человеку, который не может преодолеть свой скептицизм, рассудочность, рационализм. Такой человек духовно беден: он не способен увидеть и ощутить красоту. К миру прекрасного нас приобщает и поэзия А. Ахматовой, хотя в ней нет экзотических картин, утонченности языка, изысканности стиля. Несмотря на открытую обыденность и предельную простоту языка, ее стихи поражают внутренней силой чувства и непосредственностью эмоций. При мысли о поэзии Ахматовой сразу приходит слово “любовь”. Встречи и расставания, нежность и самоотверженность, рвущаяся из сердца радость и тихая грусть — все эти разнообразные оттенки любовного чувства я встретила на страницах ахматовских книг. Правда, любовь у поэтессы редко бывает счастливой. Она несет с собой печаль, бесприютность, трагедию. Но обратимся к стихам Ахматовой, которые гораздо лучше расскажут о любви. Настоящую нежность не спутаешь Ни с чем, и она тиха. Ты напрасно бережно кутаешь Мои плечи и грудь в меха. И напрасно слова покорные Говоришь о первой любви. Как я знаю эти упорные Несытые взгляды твои! Жгучая мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной, обостренное чувство фальши, разочарование в любимом человеке нашли свое выражение в этом небольшом стихотворении. Любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются человеческие судьбы, отражаются все многообразные нюансы интимных отношений. Но чаще всего это рассказы о “таинственных невстречах”, “несказанных речах”, о ком-то “непришедшем”, о чем-то невоплощенном. В стихотворении “Рыбак” развивается тема предчувствия, ожидания любви. Первое, еще детское чувство властно завладевает девочкой, “что ходит в город продавать камсу”. Щеки бледны, руки слабы, Истомленный взор глубок, Ноги ей щекочут крабы, Выползая на песок. Но она уже не ловит Их протянутой рукой. Все сильней биенье крови В теле, раненном тоской. Лирика Ахматовой раскрывает не только ее духовную жизнь. Она созвучна чувствам и переживаниям людей, жизнь которых осветила любовь, даря и радость, и грусть, и волнения, и страдания. Поэзия “серебряного века” открыла мне неповторимый мир красоты, добра, гармонии. Она научила видеть прекрасное в обыденном и привычном, заставила прислушаться к себе и к людям. Благодаря знакомству с ней моя жизнь стала богаче и одухотвореннее. Я почувствовала себя первооткрывателем земли, где царит “союз волшебных звуков, чувств и дум”.
В. Брюсов, Н. Гумилев, А. Ахматова, К. Бальмонт, И. Анненский, А. Белый, М. Волошин
Серебряный век” русской литературы. Сочинение Мое открытие “серебряного века” русской поэзии. Сочинение Акмеизм. Статья О жизни и творчестве Н. Гумилева. Статья И. Анненский. Стихи Биография И. Ф. Анненского А. Белый. Стихи Биография А. Белого И. Северянин. Стихи Основоположник символизма в русской поэзии. Сочинение о К. Бальмонте К. Бальмонт. Стихи Биография К. Д. Бальмонта В. Брюсов. Стихи Биография В. Я. Брюсова Дон Жуан, Наполеон, Клеопатра, Данте и другие “любимцы веков” в творчестве А. Брюсова. Статья А. Ахматова. Стихи Биография А. А. Ахматовой Особенности поэтического мира Анны Ахматовой Сочинение Тема Родины в поэзии Анны Ахматовой. Сочинение Н. Гумилев. Стихи Биография Н. С. Гумилева М. Волошин. Стихи Биография М. А. Волошина Совесть народа — поэт… Статья о жизни и творчестве М. Волошина Адамович Г. Стихи Биография Г. Адамовича
( 2 оценки, среднее 5 из 5 )
Дерунец Ирина Тимофеевна,
учитель русского языка и литературы
«Новофедоровская школа-лицей»,
Сакский район, Республика Крым
Тема
урока:
«Поэзия
как волшебство» в творчестве К.Д. Бальмонта
Цель урока: показать
яркую личность, индивидуальность поэта, раскрыть особенности его творчества.
Задачи:
— сформировать представление об основных этапах жизненного пути К.Д. Бальмонта;
— обозначить основные черты поэтики К.Д.
Бальмонта;
— формировать умение анализа
стихотворений;
— развитие навыков самостоятельной работы,
умения работать с информацией.
Тип: изучение
нового материала.
Ход
урока.
Если
бы надо было назвать Бальмонта одним словом,
я
бы не задумываясь, сказала – Поэт,
так
как кроме поэта в нем ничего не было».
М.
Цветаева
Проверка
домашнего задания (заслушивание самостоятельно
подготовленных сообщений учащихся о К.Д. Бальмонте)
Слово
учителя.
Краткая лекция о жизенном пути К.Д.
Бальмонта.
Записи в тетрадь:
Бальмонт Константин Дмитриевич – поэт-символист.
Дата рождения: 15 июня 1867 года.
Место рождения: деревня Гумнищи,
Владимирская губерния
С 1876 по 1884 годы обучался в Шуйской
гимназии, из которой потом исключен.
Первые стихи были изданы в 1885 году.
В 1886 году стал студентом Московского
университета.
Спустя год, в 1887 году, был из него
исключен.
1889 год – первый брак с Л. гарелиной.
Первый сборник стихотворений опубликован в
1890 году.
В 1892 году познакомился с З. Гиппиус и Д.
Мережковским.
В 1894 году в печати начали появляться его
первые переводы. Этот год ознаменован знакомством с Брюсовым и печатью сборника
«Под северным небом».
1895 год – сборник «В безбрежности»
В 1896 году второй брак с Е. Андреевой, с
которой начинает много путешествовать.
1900 год – сборник «Горящие здания».
1901 год – читает антиправительственную
поэзию, за что его изгоняют из столицы.
1902 год – сборник «Будем как Солнце».
1906 год – эмиграция в Париж, где живет до
1913 года.
1913 год – возвращение на родину.
1920 год – вновь эмигрирует во Францию.
1932 год – оказалось, что у поэта
серьезные проблемы с психикой.
Дата смерти: 23 декабря 1942 года.
Достижения поэта:
·
Бальмонт
признан одним из наиболее активных символистов своего времени. За свою жизнь
опубликовал тридцать пять сборников стихотворений и двадцать прозаических книг.
·
Работал
с совершенно разными жанрами. Это и стихи, и прозаические произведения, и
филологические трактаты, и исследования в области истории и культуры, и эссе.
·
Владел
большим количеством языков, за счет чего был уникальнейшим переводчиком. Делал
переводы с испанского, болгарского, югославского, литовского, японского,
словацкого, грузинского, мексиканского языков.
Анализ стихотворений.
1. «Я мечтою
ловил уходящие тени…»
Мгновение – это символ вечности, вырывает
из нее и навсегда запечатлевает в слове… (выразительное чтение стихотворения).
Вопросы для анализа:
— Какие символистические образы наполняют
стихотворение?
— какие особенности построения
поэтического текста вы сразу отметили?
— посчитайте сколько раз они встречаются?
(повтор – очень сильное поэтическое средство).
— как вы думаете, для чего и с какой целью
поэт его использует?
Еще И. Анненский отмечал у Бальмонта
«нежную музыкальность» лирического «я». Позже писали, что поэтическое «я» —
основа стихотворения.
— а кто подразумевается под «Я»?
Эти значения «мерцают» в тексте,
просв6ечивают друг через друга, осознаются нами постоянно.
— «ловить мечтою». Как Вы понимаете эту
матафору?
Герой хочет остановить мгновение,
вспомнить что-то приятное, задержать это воспоминание.
— «…уходящие тени». Что же пытается
запомнить лирический герой? К чему он стремится?
Комментарий учителя: Культ
мгновения. Все, что происходит с героем, происходит в данный миг. Важность
впечатления, ощущения, чувства, испытываемого в данный момент. Музыкальность.
Именно для этого поэт использует повторы, аллитерацию. Герой постоянно
находится в движении, пытается достичь вершины.
2. «Безглагольность»
Выразительное чтение стихотворение.
Образ русской природы присутствует в
произведениях многих поэтов, и в большинстве случаев пейзажная лирика наполнена
красотой и умиротворением. Однако Константин Бальмонт видит окружающий мир
далеко не в таких радостных тонах, к которым мы привыкли. Все дело в том, что
поэт пытается сопоставить то, что открывается его взору, со своими внутренними
ощущениями. И в итоге вырисовывается далекая от оптимизма картина, которую
автор рисует в своем стихотворении «Безглагольность», созданном в 1900 году.
Вопросы для анализа:
— на каком этапе жизненного пути было
создано произведение?
— как вы думаете, что автор подразумевал в
названии стихотворения?
Само название указывает на особенности
славянской натуры, которая отличается молчаливостью и сдержанностью.
— источником чего поэт считает особенность
такого поведения? Подтвердите свою мысль строками из произведения.
— какое настроение у лирического героя
этого произведения?
— видит ли поэт, что окружающий мир,
несмотря на все переживания, может быть прекрасным?
Всю унылую природу автор видит через
призму собственных переживаний.
— какой главный смысл, на ваш взгляд,
вложил поэт в это произведение?
3. «Я в этот
мир пришел, чтоб видеть Солнце…»
Поиск смысла жизни – один из лейтмотивов
творчества Константина Бальмонта, который в 1903 году опубликовал цикл
произведений под названием «Четверогласие стихий». В него вошло стихотворение
«Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…», в котором автор дает ответ на
вопрос, что именно является для него важным и первостепенным.
Выразительное чтение стихотворения.
— какова композиция стихотворения? Какова
ее роль в раскрытии стремлений лирического героя?
— что является главным для поэта в поиске
смысла жизни?
— что является главным для поэта и где он
может это найти?
— что символизирует собой Солнце?
Итог урока.
Домашнее задание.
Необычная для России шотландская фамилия досталось ему благодаря дальнему предку — моряку, бросившему навсегда свой якорь у берегов Пушкина и Лермонтова. Творчество Бальмонта Константина Дмитриевича в советское время было предано забвению по понятным причинам. Стране серпа и молота не нужны были творцы, работавшие вне социалистического реализма, строки которых не вещали о борьбе, о героях войны и труда… Меж тем этот поэт, имеющий действительно могучий талант, чьи исключительно мелодичные стихотворения продолжали традицию чистой поэзии, писал стихи не для партий, а для людей.
«Творить всегда, творить везде…»
Наследие, которое оставил нам Бальмонт, достаточно объемно и впечатляюще: 35 сборников стихов и 20 книг прозы. Его стихи вызывали восхищение соотечественников легкостью слога автора. Константин Дмитриевич писал много, однако он никогда не «вымучивал из себя строк» и не занимался оптимизацией текста многочисленными правками. Его стихотворения всегда писались с первой попытки, в один присест. О том, как он создавал стихи, Бальмонт рассказал совершенно оригинально — стихотворением.
Вышесказанное не является преувеличением. Михаил Васильевич Сабашников, у которого поэт гостил в 1901 году, вспоминал, что десятки строк у него складывались в голове, и на бумагу он писал стихи сразу, без единой правки. На вопрос же о том, как ему это удается, Константин Дмитриевич отвечал с обезоруживающей улыбкой: «Ведь я же — поэт!»
Краткая характеристика творчества
Литературоведы, знатоки его творчества, говорят о становлении, расцвете и спаде уровня произведений, которые творил Бальмонт. Краткая биография и творчество указывают нам, впрочем, на удивительную работоспособность (писал он ежедневно и всегда по наитию).
Наиболее популярными сочинениями Бальмонта являются сборники стихотворений зрелого поэта «Только любовь», «Будем как солнце», «Горящие здания». Среди ранних произведений выделяется сборник «Тишина».
Творчество Бальмонта (кратко цитируя литературоведов начала XX века) при последующей общей тенденции к затуханию таланта автора (после трех вышеупомянутых сборников) имеет также ряд «просветов». Заслуживают внимания «Фейные сказки» — милые детские песенки, написанные в стиле, позже перенятом Корнеем Чуковским. Также интересны «чужестранные стихи», созданные под впечатлением от увиденного в путешествиях по Египту и Океании.
Биография. Детство
Его отец, Дмитрий Константинович, был земским врачом, а также владел поместьем. Мать, Вера Николаевна (в девичестве Лебедева), натура творческая, по признанию будущего поэта «сделала больше для воспитания любви к поэзии и к музыке», чем все последующие педагоги. Константин стал третьим сыном в семье, где всего было семеро детей, причем все — сыновья.
У Константина Дмитриевича было свое, особенное дао (восприятие жизни). Не случайно жизнь и творчество Бальмонта тесно связаны между собой. В него с детства было заложено мощное творческое начало, которое проявлялось в созерцательности миропонимания.
Ему с детства претило школярство и верноподданичество. Романтизм часто брал верх над здравым смыслом. Школу (Шуйскую мужскую Наследника Цесаревича Алексея гимназию) он так и не закончил, будучи отчисленным из 7 класса за участие в революционном кружке. Последний же школьный курс он закончил во Владимирской гимназии под круглосуточным надзором преподавателя. Лишь двух преподавателей он потом вспоминал с благодарностью: учителя истории и географии и учителя словесности.
Отучившись год в Московском университете, также был исключен за «организацию беспорядков», затем его отчислили и из Демидовского лицея в Ярославле…
Как видим, нелегко начинал свою поэтическую деятельность Константин Бальмонт. Биография и творчество его до сих пор являются предметом споров между литературоведами.
Личность Бальмонта
Личность Константина Дмитриевича Бальмонта достаточно сложна. Он не был «таким как все». Эксклюзивность… Ее можно определить даже по портрету поэта, по его взгляду, по осанке. Сразу становится понятным: перед нами не подмастерье, а мэтр от поэзии. Его индивидуальность была ярка и харизматична. Это был удивительно органичный человек, жизнь и творчество Бальмонта похожи на единый вдохновенный порыв.
Стихотворения он начал писать в 22 года (для сравнения, первые сочинения Лермонтова были написаны в 15 лет). До этого, как мы уже знаем, было незаконченное образование, а также неудачный брак с дочерью шуйского фабриканта, закончившийся попыткой самоубийства (поэт выбросился из окна 3 этажа на мостовую.) К опрометчивому поступку Бальмонта подтолкнула неустроенность семейной жизни и смерть первого ребенка от менингита. Его первая жена Гарелина Лариса Михайловна, красавица боттичеллиевского типажа, истязала его ревностью, неуравновешенностью и пренебрежением к мечтам о большой литературе. Свои эмоции от разлада (а позже – от развода) с супругой он выплескивал в стихах «Дышали твои ароматные плечи…», «Нет, мне никто не сделал столько зла…», «О, женщина, дитя, привыкшее играть..».
Самообразование
Как же молодой Бальмонт, став из-за верноподданичества системы образования изгоем, превратился в образованнейшего человека, идеолога нового литературного направления? Цитируя самого же Константина Дмитриевича, его разум однажды «зацепился» за одно чисто британское словцо – selfhelp (самопомощь). Самообразование. Оно и стало для Константина Дмитриевича трамплином в будущее…
Являясь по своему характеру настоящим тружеником пера, Константин Дмитриевич никогда не следовал никакой внешней системе, навязанной ему извне и чуждой его природе. Творчество Бальмонта полностью основывается на его страсти к самообразованию и открытости для впечатлений. Его привлекала литература, филология, история, философия, в которых он был настоящим специалистом. Он обожал путешествовать.
Начало творческого пути
Романтический стиль, присущий Фету, Надсону и Плещееву, не стал для Бальмонта самоцелью (в 70-80-х годах XIX века многие поэты создавали стихотворения с мотивами грусти, печали, неприкаянности, сиротливости). Он превратился для Константина Дмитриевича в проложенную им дорогу к символизму. Об этом он напишет несколько позже.
Нешаблонность самообразования
Нешаблонность самообразования определяет особенности творчества Бальмонта. Это был действительно человек, творящий словом. Поэт. И мир он воспринимал так же, как это может видеть поэт: не с помощью анализа и рассуждения, а полагаясь лишь на впечатления и ощущения. «Первое движение души – самое верное», — это правило, выработанное им самим, стало непреложным для всей его жизни. Оно его подняло в высь творчества, оно же и сгубило его талант.
Романтический герой Бальмонта в ранний период его творчества привержен христианским ценностям. Он, экспериментируя с сочетаниями различных звуков и мыслей, возводит «заветную часовню».
Впрочем, очевидно, что под влиянием своих путешествий 1896-1897 гг., а также переводов зарубежной поэзии Бальмонт постепенно приходит к иному миропониманию.
Следует признать, что со следования романтическому стилю русских поэтов 80-х гг. началось творчество Бальмонта, кратко оценивая которое, можно сказать, что он действительно стал основоположником символизма в русской поэзии. Знаковыми для периода становления поэта считаются стихотворные сборники «Тишина» и «В безбрежности».
Свои взгляды на символизм он изложил в 1900 году в статье «Элементарные слова о символической поэзии». Символисты, в отличие от реалистов, по мнению Бальмонта, — это не просто наблюдатели, это мыслители, глядящие в мир сквозь окно своей мечты. При этом Бальмонт считает в символической поэзии важнейшими принципами «скрытую отвлеченность» и «очевидную красоту».
По своему характеру не серой мышкой, а лидером был Бальмонт. Краткая биография и творчество подтверждают это. Харизма и природное стремление к свободе… Именно эти качества позволили ему на пике популярности «стать центром притяжения» для многочисленных обществ бальмонтистов России. По воспоминаниям Эренбурга (это было уже горадо позже), личность Бальмонта впечатляла даже заносчивых парижан из фешенебельного района Пасси.
Новые крылья поэзии
Бальмонт влюбился в свою будущую вторую жену Екатерину Алексеевну Андрееву с первого взгляда. Этот этап в его жизни отражает сборник стихов «В безбрежности». Посвященные ей стихи многочисленны и оригинальны: «Черноглазая лань», «Отчего нас всегда опьяняет луна?», «Ночные цветы».
Влюбленные длительное время прожили в Европе, и затем, возвратясь в Москву, Бальмонт в 1898 г. выпускает в издательстве «Скорпион» собрание стихов «Тишина». В сборнике стихам предшествовал эпиграф, выбранный из сочинений Тютчева: «Есть некий час всемирного молчанья». Стихи в нем сгруппированы в 12 разделов, названных «лирическими поэмами». Константин Дмитриевич, вдохновленный теософским учением Блаватской, уже в этом собрании стихов заметно отходит от христианского миропонимания.
Понимание поэтом своей роли в искусстве
Сборник «Тишина» становится гранью, отличающей Бальмонта как поэта, исповедующего символизм. Развивая далее принятый вектор творчества, Константин Дмитриевич пишет статью, названную «Кальдероновской драмой личности», где косвенно обосновал свой отход от классической христианской модели. Это было сделано, как всегда, образно. Земную жизнь он считал «отпадением от светлого Первоисточника».
Иннокентий Федорович Анненский талантливо презентовал особенности творчества Бальмонта, его авторский стиль. Он считал, что «Я», написанное Бальмонтом, принципиально не указывает на принадлежность к поэту, оно – изначально обобществлено. Поэтому стих Константина Дмитриевича уникален своей проникновенной лиричностью, выраженной в ассоциировании себя с другими, которую читатель неизменно ощущает. Читая его стихи, кажется, что Бальмонт переполнен светом и энергией, которой он щедро делится с другими:
То, что Бальмонт презентует как оптимистическую самовлюбленность, на самом деле более альтруистично, чем феномен публичной демонстрации гордости поэтов своими заслугами, а также столь же публичного навешивания ими лавров самими себе.
Творчество Бальмонта, кратко говоря словами Анненского, насыщено заложенным в нем внутренним философским полемизмом, определяющим цельность мировосприятия. Последнее выражается в том, что Бальмонт хочет представить своему читателю событие всесторонне: и с позиций палача, и с позиций жертвы. У него нет однозначной оценки чего-либо, ему изначально характерен плюрализм мнений. Он пришел к нему благодаря своему таланту и трудолюбию, на целый век опередив то время, когда для развитых стран это стало нормой общественного сознания.
Солнечный гений
Творчество поэта Бальмонта уникально. По сути, Константин Дмитриевич чисто формально примыкал к различным течениям, дабы ему было удобней продвигать свои новые поэтические идеи, недостатка в которых он никогда не испытывал. В последнее десятилетие XIX века с творчеством поэта происходит метаморфоза: меланхоличность и мимолетность уступают место солнечному оптимизму.
Номинально же принято считать, что стиль, в котором Константин Дмитриевич писал стихи, относился к поэтическому течению символизма.
Если в более ранних стихах прослеживались настроения ницшеанства, то на пике развития таланта творчество Константина Бальмонта стало отличаться специфическим авторским оптимизмом и «солнечностью», «огненностью».
Александр Блок, являющийся также поэтом-символистом, представил яркую характеристику творчества Бальмонта того периода весьма лаконично, сказав, что оно столь же ярко и жизнеутверждающе, как и весна.
Пик творческих сил
Поэтический дар Бальмонта зазвучал впервые в полную силу в стихах из сборника «Горящие здания». В нем 131 стихотворение, написанное во время пребывания поэта в доме у Полякова С. В.
Все они, как утверждал поэт, были сочинены под влиянием «одного настроения» (по-другому и не мыслил Бальмонт творчество). «Стихотворение более не должно быть минорным!» — решил Бальмонт. Начиная с этого сборника, он окончательно отошел от декадентства. Поэт, смело экспериментируя с сочетаниями звуков, красок и мыслей, создавал «лирику современной души», «души разорванной», «убогой, уродливой».
В это время он находился в тесном общении с петербургской богемой. Екатерина Алексеевна знала одну слабость за своим супругом. Ему нельзя было пить вино. Хотя Константин Дмитриевич был крепкого жилистого телосложения, его нервная система (очевидно, надорванная в детстве и в молодости) «срабатывала» неадекватно. После вина его «несло» по публичным домам. Однако в результате он оказывался в совершенно жалком состоянии: валяющимся на полу и парализованным глубокой истерикой. Это не раз случалось во время работы над «Горящими зданиями», когда он был в компании с Балтрушайтисом и Поляковым.
Нужно отдать должное Екатерине Алексеевне, земному ангелу-хранителю своего супруга. Она понимала сущность своего мужа, которого считала честнейшим и искреннейшим и у которого, к ее огорчению, случались романы. Например, как с Дагни Кристенсен в Париже, ей посвящены стихи «Солнце удалилось», «Из рода королей». Показательно, что роман с норвежкой, которая работала петербуржским корреспондентом, закончился со стороны Бальмонта так же резко, как и начался. Ведь сердце его все-таки принадлежало одной женщине – Екатерине Андреевне, Беатриче, как он ее называл.
В 1903 году Константином Дмитриевичем с трудом был издан сборник «Будем как солнце», написанный в 1901-1902 годах. В нем чувствуется рука мастера. Заметим, что сквозь цензуру не прошло порядка 10 произведений. Творчество поэта Бальмонта, по мнению цензоров, стало излишне чувственным и эротичным.
Литературоведы же считают, что это собрание сочинений, представляющее читателям космогоническую модель мира, является свидетельством нового, наивысшего уровня развития поэта. Находясь на грани психического излома, работая над предыдущим сборником, Константин Дмитриевич, похоже, понял, что «бунтом жить» невозможно. Поэт ищет истину на стыке индуизма, язычества и христианства. Он выражает свое поклонение стихийным объектам: огню («Гимн огню»), ветру («Ветер»), океану («Воззвание к океану»). В том же 1903 году издательством «Гриф» издан третий сборник, венчающий пик творчества Бальмонта, «Только любовь. Семицветник».
Вместо заключения
Неисповедимы пути творчества. Даже для таких поэтов «милостию божьей», как Бальмонт. Жизнь и творчество кратко характеризуются для него после 1903 года одним словом — «спад». Поэтому Александр Блок, по сути ставший следующим лидером российского символизма, по-своему оценил дальнейшее (после сборника «Только любовь») творчество Бальмонта. Он представил ему убийственную характеристику, сказав, что есть великий русский поэт Бальмонт, а «нового Бальмонта» — нет.
Однако не будучи литературоведами прошлого века, мы все-таки познакомились и с поздним творчеством Константина Дмитриевича. Наш вердикт: читать стоит, там много интересного… Впрочем, у нас нет мотивов, чтобы отнестись с недоверием к словам Блока. Действительно, с точки зрения литературоведения Бальмонт как поэт – знамя символизма, после сборника «Только любовь. Семицветник» исчерпал себя. Поэтому логично с нашей стороны на этом и завершить краткий рассказ про жизнь и творчество К. Д. Бальмонта, «солнечного гения» русской поэзии.