Почему каждый автор должен уметь хорошо описывать действие в сценарии?
Конечно, кроме диалогов, реплик, которые произносят персонажи, нужно уметь описывать и действия персонажей. Ведь через действие можно дать информации не меньше, чем прямой речью через диалоги. Одну и ту же информацию можно дать через реплику либо это же показать. Вы наверняка не раз уже услышали о правиле «не рассказывай, а показывай».
Видя визуальное доказательство информации на экране — мы понимаем, что оно стопроцентное. Например, если герой, говорит, что он обладатель рекорда книги Гиннеса, — это вполне может оказаться неправдой. Герой может солгать, пытаться выглядеть лучше и что-то приукрашивать. Может быть, он был всего лишь номинантом на рекорд.
Ведь, как говорил доктор Хаус: «Все лгут».
Даже те читатели, которые не смотрели сериал Доктор Хаус, исходя из своего жизненного опыта, понимают, что персонаж не всегда может говорить правду. Зато, если мы увидим, как герою в торжественной обстановке на сцене вручают сертификат книги рекордов Гиннесса, то поймём, что информация правдива.
Доктор хаус (сериал 2004 – 2012)
Или, допустим, герою понравилась девушка. Он может просто об этом сказать другому персонажу. И совсем другое дело дать эту информацию через действие. Даже если банально показать то же самое через еле заметные неловкие взгляды — за этим уже интереснее наблюдать.
Также хорошо вовлекает в историю, когда герой пока еще чего-то не знает. Например, зрителю показали бомбу под столом, а герои об этом не подозревают…. Это классический приём. В этой ситуации зрителю становится неважно, о чем говорят герои. Зритель ждет разрешения критической ситуации, и он намного сильнее вовлечен в то, что происходит на экране. Это заслуга именно действия, а не слов.
Что в нём может быть?
▪ Начинайте каждую сцену с описания того, что и кого мы видим в кадре
Даже если вам кажется, что локация стандартна и понятна (квартира, чердак, пустыня, сад) — всё равно. Когда мы впервые оказываемся в новой локации — нужно дать её описание в плане стилистики и атмосферы. Чтобы «не вмешиваться в работу художника-постановщика» сценарист обычно передаёт только «настроение места», которое описывает.
Если локация — «бабушкина квартира» в стиле начала 90-х (конца Советского Союза) так и нужно писать. А если сцена происходит в захолустном помещении — мы так и напишем, без излишних описаний того, что в углу, стоит ржавое ведро, разворочен паркет и штукатурка летит с потолка. Не перегружайте сцену деталями, если такие детали не работают конкретно в этой истории.
Например, у Уолтера Уайта на стене висел сертификат. Эта деталь наверняка была в сценарии, потому что она работает в истории. Дальше раскрывается, что у него был партнёр, а еще в прошлом у него была любовь на этом предприятии, его оттуда выжили и он ушёл. В совокупности все эти детали раскрывают характер, предысторию, мотивацию, т.е. влияют на решения и выбор, который делает герой. Конечно же, такие деталиважны.
Спортсмена в сцене легко можно обозначить тем, что у него дома есть различные фигурки, ракетки, дипломы и так далее. При этом каждую вещь описывать точно нет смысла. Нужно лишь, в целом, обозначить эту характеристику без дальнейших погружений, потому что хороший художник-постановщик — это человек, который очень внимательно читает сценарий. Он прекрасно понимает характер персонажей. Для него это творчество — придумать, в каком мире живёт тот или иной герой, что у него есть, чего нет…
Итак, оказавшись в сцене, самое первое, что мы должны описывать, — что и кого мы видим в кадре/как выглядит герой. Если герой впервые появляется в истории — мы даём его краткое описание. Если герой в следующей сцене не меняется — заново задавать те же описания не надо, если это неважно.
К примеру, если героиня ночью была в клубе, а следующая сцена на её рабочем месте, важно показать, что она ночевала не дома. Как это проще всего сделать? Нужно показать, что героиня пришла в той же одежде, что и в клубе. Если же мы этого не подразумеваем и прямо не укажем в сценарии, то для образа персонажа на следующий день чаще всего, художники по костюмам для персонажа выберут какую-то другую одежду (если в сценарии нет никакой информации о том, что героиня не была дома).
Необязательно прописывать, есть ли у героя шляпа или какие-то конкретные аксессуары. Будет достаточным задать референс, обозначить образ, стиль одежды. Если это не принципиально, можно оставить подумать над этим самим художникам по костюмам.
Ход королевы (Сериал, 2020)
- Решение сцены
Первым делом, определитесь что и как герои делают (это и называется решением сцены). Герой лежит? Стоит на голове? Может быть, он нервно перебирает что-нибудь у себя в руках? Например, четки, и это по задумке авторов является его особенностью. Нужно чтобы это было обоснованно, четки не должны просто иногда появляться будто из воздуха. Необязательно долго объяснять, что герой сходил и купил их или кто-то их ему подарил, но автор, как минимум, должен понимать откуда они вообще появились.
Нужно поставить для себя вопрос — зачем они нужны? Если сценарист просто хотел показать, что артист нервничает — стоит тысячу раз подумать, почему он должен нервничать именно с чётками? Не начинается ли здесь ваше личное вторжение в работу артиста? Вполне возможно, опытный артист может показать нервозность через что-то другое и без чёток. У артиста может быть тысяча вариантов.
Нужно обозначить: в каком состоянии герой находится? И при этом обязательно учитывать, что происходило перед той сценой, которую вы сейчас описываете.
Что персонаж делал раньше? Даже если это простая, бытовая история, герой может быть раздражённым или, наоборот, находиться в приподнятом настроении.
Как это показать в сценарии?
Можно написать, что герой в хорошем настроении. Как именно это передать — уже актёрская задача. А прямо написать, что герой, например, входит и подпрыгивает, пританцовывает — будет уже лишним.
Не забудьте указать с какими интонациями говорят герои.
Важно не частить с интонациями, которые стандартно прописываются в скобочках внутри реплик. Если из интонации и из описания сцены, в целом, понятно настроение героя, можно и не описывать, что герой говорит радостно либо грустно.
Например, реплика «привет».
Если это обычное «привет», то в скобках больше не надо ничего добавлять. Но если это «привет» сквозь зубы, если это злорадное «привет» — стоит на этом заострить внимание. Если не сделать подобную пометку, то актер скажет «привет» обычным тоном.
Нужно описать, как герой реагирует. И снова мы прописываем реакции, которые не вытекают из контекста, которые непонятны из тех реплик и описаний, которые уже есть в сцене.
Также можно поработать на контрасте. Каким может быть контраст? Например, состояние у героя было одно (радостное). Вдруг что-то изменилось, ему задали вопрос на неприятную тему, и он резко изменился. Это тоже описание действия.
Доктор хаус (сериал 2004 – 2012)
Какие ошибки бывают? Или с чем возникают проблемы?
1. Часто внутри сцен практически нет описания действия. Что это значит? Автор задает оформление сцены, локацию и дальше сразу идут реплики, без описаний (где, кто, что делает, кто вообще находится в кадре остается непонятным).
2. Следом идет противоположность первого пункта, когда автор дает слишком детальное и подробное описание, используя абсолютно ненужные детали, вплоть до цвета ботинок героя.
3. Постановка невыполнимых задач артистам. Чаще всего это связано с тем, что сценарист ставит задачу актёру сыграть, как герой что-то вспомнил (без использования флешбэков, без голоса за кадром). Задача в стиле «герой вспоминает, как сильно этот человек обидел его в детстве». Как актёру нужно сыграть, что сценарист имеет в виду именно ту сцену, а не другую? Мы должны понимать, что артист может передать состояние, эмоцию. Артист не может передать смысловое, текстовое послание, если у него нет возможностей что-то прочитать, дополнительно сказать и пр.
Если вы увлекаетесь и даёте невыполнимые задачи артистам, подумайте сами, что именно должен сделать даже самый талантливый артист, которого вы знаете? Как именно он покажет, что именно вот этот случай он сейчас вспомнил в кадре, если мы не показываем этот случай прямо здесь в кадре (флэшбеком, флэшфорвардом и т.п.)?
4. Профдеформация писателя (излишние художественные описания локаций, героев).
«Герой посмотрел на кого-то так, словно…» И дальше пошли метафоры. Мы помним, что описание действий зритель прочитать не может. Зритель вообще не увидит сценарий. Через сценарий мы даём указания режиссёру, артистам, операторам, что мы должны получить в кадре. Сценарий — это инструкция для киношников, а художественное описание подходит для книги, когда ваше произведение взаимодействует непосредственно с читателем.
1. Нужно действовать минимумом слов. Описание должно быть максимально лаконичным. Всё в сцене должно быть информативно, а формулировки нужно максимально упрощать. Старайтесь убирать художественные описания. Конечно, где-то они могли бы передать атмосферу. Однако, если таким образом будет написан весь сценарий — те, кто будет работать над производством могут остаться недовольными работой сценариста. Ведь художественный стиль описания отвлекает. Вы можете увлечься и не дать нужных деталей, именно поэтому сейчас написание сценариев стремится, скорее, к некому стандарту. Это ни хорошо, и ни плохо, это реалии современного кинопроизводства.
Часто можно услышать:
«Раньше сценарии были, как пьесы… Или даже, как романы».
Но чаще всего такие произведения писали сами режиссёры, и потом они всё равно перерабатывали их в режиссёрский сценарий.
Не просто так индустрия перешла именно на стандартизированное оформление. Ведь когда в индустрию приходит рынок, всё должно быть стандартизировано, чтобы при переходе от сценария к производству не потерялись важные детали. Именно поэтому, чем понятнее вы опишите то, что должно быть в кадре, тем лучше получится результат.
2. Сценарист не дает указаний режиссёру, оператору, актерам
Например, не нужно описывать крупности. Часто в сценариях можно увидеть что-то вроде: «крупный план» или «мы видим крупно глаза». А зачем мы крупно видим глаза?
Вы рассказываете историю, описываете сцену. Может быть, режиссер решит, что тут не нужны «крупно глаза». Может быть, режиссёр вообще придумает показать эту сцену, силуэтами. Или в кадре будут только какие-то тени на стене, герои будут говорить, и вдруг сценарист говорит, что режиссеру нужно показать глаза…
Иногда автор начинает описывать очерёдность кадров: «Сначала видим крупно вот это, потом видим крупно вот то».
Важно понимать, что управление вниманием в сцене — это не задача сценариста. Задача сценариста — описать драматургию сцены. А то, какими именно кадрами мы увидим эту сцену и в какой последовательности эти кадры будут стоять, лучше придумает режиссёр. Он будет работать с каждой сценой, будет думать, как лучше её показать. Какой-то режиссёр делает это лучше, какой-то чуть хуже, но тем не менее всё равно в этом и есть работа режиссёра.
То же касается оператора
Авторы начинают описывать «отлёты, подлёты», съемку дроном. Не надо думать за оператора, как именно он будет снимать. От хорошего автора будут ожидать, что он уделит все внимание именно драматургии сцены.Важны состояния, действия, контекст, смыслы, сюжет. Часто, насмотревшись фильмов, особенно с интересными ракурсами и стилями съёмки, начинающему сценаристу сразу же хочется вписать их в сценарий, но все же не нужно путать работу сценариста и оператора.
То же самое касается и артистов
Мы не можем ставить актерам слишком сложные задачи: сыграть какой-то конкретный случай из жизни либо сыграть воспоминание, касающееся героя. В кадре сделать это практически невозможно. Также не нужно слишком подробно прописывать жесты, например:
«От испуга прикрывает рот рукой»
Задавая в сцене подобную физиологию, сценарист ограничивает артиста, ведь артист может придумать, что герой удивляется совсем в другой неповторимой манере. Может быть, он не закрывает рот при удивлении, а падает в обморок или делает что-то совсем другое. Это будет интересно, это будет уместно, и так вы не будете загонять актера в рамки. Это тоже работа артиста — найти, как передать, как сделать героя узнаваемым, интересным так, чтобы за ним было интересно наблюдать, чтобы он приковывал внимание своим поведением в кадре.
Отличный пример в этом плане сериал «Ход королевы». Прописывали ли в сценарии, что главная героиня всё время кладёт руки определённым образом? Вряд ли. Это работа хорошего артиста, который сам намного интереснее придумает, как герой будет вести себя в кадре так, чтобы зрителю за этим было интересно наблюдать. То же самое касается мимики: удивлённые глаза, определённый взгляд. Лучше просто обозначить, что герой посмотрел на другого героя, и он ему явно понравился или, наоборот, он явно его раздражает. Как именно это сыграет артист — это уже вопрос к нему.
Настоящий детектив (сериал 2014-2019)
В случае с экшеном или дракой лучше всего давать описание в формате сюжетных поворотов.
Так, в сцене драки, нужно описать, кто побеждает или, кто обороняется. Кто-то из участников драки начинает проигрывать, потому что один сделал какое-то действие. Но, конечно, количество ударов, описывать не нужно (если это неважно для сценария). Сценарист должен постараться описать это драматургически.
Также стоит избегать излишних микро-действий (вроде – тянется к пистолету, один держит другого за шею, а этот держит его за ногу и т.п.). То же касается и постельных сцен. В постельной сцене опишите состояние героев: кто хочет, кто не хочет, это страсть, принуждение либо что-то другое. Физиологию подробно описывать не нужно.
Например, в пилотной серии «Кухни» мы увидели начало постельной сцены. Потом нам показали то же самое образно — на примере фруктов, ягод и всего, что можно найти на кухне. Это юмор, с одной стороны. Через него авторы показали всё, что произошло в сцене. Драматургически в этом особо не было потребности. Но ведь это была ещё и комедия. В дальнейшем это стало узнаваемой фишкой сериала — появилось узнавание. Через основную тему сериала была показана постельная сцена.
Итак. Логика в целом понятна. Вы как сценарист отвечаете за драматургию, а не за актёрское мастерство, операторскую работу или за режиссуру.
Кухня (сериал 2012-2016)
Ни в коем случае нельзя забывать про баланс
У новичков довольно часто возникает вопрос о том, есть ли оптимальное соотношение описаний, действий и диалогов в сценах и сценарии?
Однозначного ответа на эти вопросы быть не может.
Всё зависит от жанра, истории и от того, какие идеи вы планируете реализовать. Конечно, в боевике, экшен-истории будет много описаний действий (погони, драки) и мало диалогов. Безусловно, там будут отдельные реплики, но акцент всегда будет на действии. В мелодраме будет больше разговоров, переживаний и реплик. Бывают и исключения. Например, было сформировано общепринятое видение детективных сериалов, но когда вышел сериал «Настоящий детектив»,то он сломал установившийся шаблон. В этом детективе главное — не расследование. Безусловно, расследование присутствует, но в этом сериале больше работают диалоги главных героев — то, что они рассказывают.
Важно понимать, что правила можно нарушать, если вы понимаете, зачем это делаете, почему вы решили их нарушить, что именно вам это даёт.
Можно нарушить правила и получить свежий интересный формат, но можно сделать это, оставаясь и в рамках референсов, в рамах своего жанра и тоже получить интересную историю. В этом плане у каждого свой путь.
Стоит обратить внимание на детали:
▪ При первом появлении героя нужно указать его внешний вид/образ и возраст. Причём не нужно писать «от 18 до 25 лет» или «40-60 лет», лучше задать конкретный возраст: например, 43 или 16. Не ваша проблема, какой конкретно игровой возраст будет у артиста в кадре. Это абсолютно рабочий момент. Ваша задача — указать конкретный возраст, под который будут искать артиста (возможно даже немножко его «подгонять»).
▪Опишите образ персонажа. Если вы пытаетесь подчеркнуть творческую составляющую его характера — опишите, что вы хотите получить на выходе. Не забывайте, что между написанием сценария и съёмками проходит определённое количество времени. Допустим, вы хотите показать модного персонажа. Но через год, когда начнутся съёмки, модными будут уже совсем другие аксессуары и предметы.
▪Оказываясь в новой локации — опишите ее особенности (если они, конечно, есть). При стандартных локациях вроде торгового центра или аптеки не нужно подробно описывать, какие там стоят стеллажи, как они расположены. В данном случае нужно просто обозначить локацию и дальше указать, что и как делают герои.
▪Старайтесь заканчивать сцену описанием действия, а не репликой. Когда на съемочной площадке сцена заканчивается репликой артисты не знают, что и как сделать. Лучше всегда начинать и заканчивать сцену действием.
▪ Помните, что по хронометражу действия всегда объёмнее реплик. 1-2 строчки действия будут занимать гораздо больше экранного времени, чем 1-2 строчки диалога. Проговорить реплику и показать действие — совершенно разные вещи. В 2 строчки сценария можно уместить долгое перемещение в кадре одного героя или нескольких персонажей. Поэтому, если вы не следите за хронометражем, можете сбиться и не рассчитать. Вроде бы у вас сценарий на 90 страниц, и вам кажется, что он укладывается примерно в 1,5 часа экранного времени. А фактически это будет 3-4 часа, потому что в сценарии очень много действий, в кадре всё время что-то происходит, много перемещений, событий, которые занимают довольно много времени в кадре.
- Итоги:
Через действие можно дать не меньше информации, чем через диалоги. В целом, зрителю интереснее догадываться о чем-то, нежели слышать прямые ответы на вопросы. Плюс всегда очень хорошо работает контраст, когда герои говорят одно, но визуально мы видим, что они обманывают, имеют в виду что-то противоположное другое. Поэтому мы всегда думает над решением сцены: чем герой занимается в кадре, что происходит в сцене, чем она заканчивается, как именно мы передаём внутренние конфликты и переживания героя.
Описание должно быть лаконичным (без литературы, без излишних указаний режиссёру, оператору, актёрам, художникам-постановщикам).
Помним, что у истории каждого жанра может быть свой баланс соотношения описания и диалогов. В первую очередь, сценарист отвечает за драматургию, сюжетные повороты, с одной стороны, не уходя в детали, с другой — оставляя возможность творить другим участникам съемочного процесса.
Как грамотно описывать действия в сценарии мы подробно рассказываем на наших курсах — записывайтесь на Базовый курс, скоро старт >>>>
Как писать сочинение
Мини-сочинение «Описание действий» в 7 классе подразумевает рассказ о любых совершаемых действиях. Можно описать спортивную тренировку или состязание, приготовление блюда, например блинов, какую-либо работу по дому, творчество (столярные работы, живопись, вышивание), создание презентации и многое-многое другое.
Написать работу будет легче, если придерживаться четкого плана. Сочинение на тему «Описание действий» должно включать следующие пункты:
- Подготовка к действию.
- Описание процесса.
- Результат.
Сочинение подразумевает активное использование наречий и глаголов. Однако не стоит ограничиваться сухим и формальным изложением действий.
Сочинение — это не просто конспект, поэтому в тексте будут уместны пословицы и поговорки, сравнения, метафоры, эпитеты и другие средства художественной выразительности, изученные на уроках русского языка и литературы.
Как я пекла пиццу
Пицца — одно из моих любимых блюд, поэтому я часть делаю его дома.
Готовить ее совсем несложно и при этом очень интересно. У меня есть несколько проверенных рецептов: один из моих любимых — пицца «Пепперони».
Для начала я готовлю необходимые продукты. Часть в рецептах можно увидеть готовое тесто из магазина, но я предпочитаю делать его сама. Тем более, что это очень легко. Для пиццы нужны:
- 2 ст. муки,
- 2 ст. л. оливкового масла,
- ½ ст. воды,
- 100 г томатной пасты,
- 200 г колбасы,
- ½ чашки маслин,
- 3 помидора,
- пучок свежего базилика,
- ½ ст. тертого сыра — подойдут моцарелла, чеддер, Российский и любой другой.
Сначала я делаю тесто. В большой миске делаю горку из муки, куда выливаю воду и оливковое масло. Вилкой замешивают однородную массу, после чего продолжаю вымешивать тесто руками. Если оно слишком липкое, добавляю еще муки. Когда тесто становится упругим, я заворачиваю его в полиэтиленовую пленку и убираю в холодильник на полчаса.
Пока тесто охлаждается, я готовлю начинку. Мою помидоры и базилик. Потом нарезаю продукты: колбасу — кружочками, помидоры — кубиком, маслины — на половинки. Шпинат можно просто порвать руками.
Разогреваю духовку до 200 °C и готовлю большой противень. Готовое тесто вынимаю из холодильника и раскатываю на посыпанной мукой доске в тонкий круг. Укладываю его на противень, слегка посыпанный мукой — она нужна, чтобы пицца потом легко отделилась от поверхности.
Теперь наступает очередь самого интересного! Тесто я смазываю томатной пастой — ее должно быть довольно много, чтобы пицца получилась сочной. Сверху равномерно выкладываю кубики помидоров, кружочки колбасы, маслины и шпинат. В довершение посыпаю все щедрой порцией сыра — я люблю, когда сыра много и он аппетитно тянется.
Вот и все — пора отправлять пиццу в духовку и с нетерпением ожидать, пока лакомство приготовится. Достаточно 20−25 минут — лучше не держать ее в печи слишком долго, иначе корочка и сыр пересохнут. Достаем готовую пиццу, немного остужаем и нарезаем на ломтики. Вся семья уже учуяла аппетитный запах и собралась за столом в ожидании угощения. Я люблю полить пиццу маслом и есть горячей вприкуску с чаем или холодным лимонадом.
Вот так просто и легко можно приготовить роскошное итальянское блюдо!
Утренняя пробежка
Вот уже в течение двух лет каждое утро я совершаю пробежку. Она помогает мне стряхнуть с себя сонливость, освежиться, взбодриться и прийти в хорошее расположение духа.
Первым делом я надеваю спортивную форму — специальные спортивные леггинсы, футболку, ветровку, носки и профессинальные кроссовки на толстой подошве с хорошей амортизацией. Именно такая обувь и нужна для бега, чтобы не травмировать стопы и суставы.
Выхожу на улицу и улыбаюсь теплому утреннему солнышку. Еще рано, вокруг тихо и лишь птички радостно чирикают на ветках. Свежий ветерок шевелит волосы и обдувает лицо.
Для начала я делаю разминку — без нее начинать пробежку нельзя, так как неразогретые мышцы и суставы во время активного движения могут травмироваться. Я делаю наклоны, махи руками и ногами, разминаю стопы, массирую колени и голени. Когда я чувствую, что тело уже достаточно разогрелось, начинаю потихоньку бежать.
У нас во дворе специальное резиновое покрытие, как на стадионах, поэтому бежать по нему легко и приятно. Мне нравится чувствовать, как кровь начинает бежать по венам все быстрее, дыхание учащается. Поначалу в груди немного жжет от свежего воздуха, но через некоторое время становится комфортно и приятно.
Пробегаю первые два круга и перехожу на спортивный шаг — делать передышки просто необходимо, чтобы не создавать чрезмерную нагрузку на организм. Пройдя два круга, снова перехожу на бег. Потом снова иду — и так еще несколько раз. В общем сложности на пробежку уходит 30−40 минут. Последний круг у меня особенный — я постепенно ускоряюсь, представляя себя олимпийским чемпионом, и пересекаю воображаемую финишную черту под крики и овации зрителей. После этого я прохожу еще два круга, восстанавливая дыхание.
Завершив пробежку, я не тороплюсь домой. Сажусь на лавочку, которые стоят во дворе на каждом углу, и любуюсь проснувшимся миром. По небу плывут пушистые облака, люди спешат по своим делам. Я закрываю глаза, откидываюсь назад и подставляю лицо солнечным лучам.
Так я сижу несколько минут, а потом, бодрая и веселая, иду собираться в школу. Утренние пробежки — здоровая и полезная привычка, поэтому я всем советую бегать по утрам.
Домашняя уборка
Каждую субботу я провожу генеральную уборку своей комнаты. Родители приучили меня к этому с детства — самой отвечать за личное пространство и поддерживать в нем чистоту. Для начала я вооружаюсь всем необходимым: тряпками и ведром с водой. Надеваю удобную одежду и начинаю наводить порядок.
В моей комнате стоит большой книжный шкаф со стеклянными дверцами. Я открываю его и вытираю пыль. Дверцы шкафа протираю специальным спреем для стекол. Потом вытираю пыль с других поверхностей: рабочего стола, полок, подоконника. Чтобы достать до люстры, встаю на маленькую лесенку-стремянку. Если на улице не слишком холодно, открываю окно: пусть во время уборки комната проветривается.
После того как с пылью покончено, начинаю разбирать вещи, которые лежат не на своих местах: аккуратно составляю учебники и тетради, провожу ревизию в ящиках тумбочки и стола, одежду вешаю на плечики в шкаф.
Наконец все лежит на своих местах, и настает очередь пылесоса. У меня в комнате лежит пушистый бирюзовый ковер — он очень мягкий и теплый, но требует ухода. Как говорится: «Любишь кататься — люби и саночки возить». Я включаю пылесос в розетку и тщательно очищаю ковер от пыли и разного мелкого мусора.
Наконец, приходит черед мытья полов. Я люблю мыть пол руками, а не шваброй — конечно, так дольше, зато намного чище и качественнее, потому что шваброй не получится очистить все уголки. Сначала я убираю с пола все лишнее: стулья, игрушки, портфель. Ковер сворачиваю в рулон и ставлю к стене.
Затем окунаю тряпку в ведро, хорошо отжимаю и начинаю протирать пол. Я мою пол дважды: сначала просто мокрой тряпкой, а потом вытираю его насухо. Даю линолеуму просохнуть и ставлю все предметы на место.
К тому времени, как я заканчиваю уборку, комната успевает хорошо проветриться. Я уношу в ванную все моющие принадлежности, возвращаюсь и с восторгом оглядываю пространство. Все сияет чистотой и порядком — любо-дорого смотреть. После уборки и на душе становится чище и радостнее. Недаром говорят: «Порядок дома — порядок в душе».
С чувство выполненного долга иду умываться, а потом спешу на кухню, где меня уже ждут свежеиспеченные мамины плюшки и горячий чай с вареньем.
Здравствуйте, я Клэр!
По роду занятий (я редактор) часто сталкиваюсь с проблемой авторов в части описаний своего персонажа. Причем проблема эта порой стоит остро не только у начинающих авторов, но и у вполне себе состоявшихся. Поэтому я решила написать некую статью, которая, возможно, поможет более красочно описать героя, избегая «Я Маша, мне 19 лет, у меня длинные русые волосы и голубые глаза. Мой рост 175 см, вес 55 кг. А еще я добрая и веселая». Бр-р-р… Итак, начинаем.
Прежде всего, хотелось бы сказать, что проблема описания героя довольно серьезная. Действительно, как сделать так, чтобы описание персонажа не вызвало негатива со стороны читателя? Расскажу о некоторых приемах, которыми пользуюсь не только я, но и другие авторы.
ВНЕШНОСТЬ
Для того, чтобы читателю было легко воспринимать описание внешности, и, в то же время, у него сложилась картинка-представление, можно воспользоваться несколькими способами.
1) Отражение в зеркале (или в воде)
Способ самый банальный, но он все же существует, хоть и считается его использование моветоном. Однако оговорюсь: главное, не ЧТО использовать, а КАК использовать.
Это похоже на описание от первого лица. Герой/героиня видит свое отражение, а автор описывает то, что предстает перед глазами (либо от третьего лица, либо от первого).
Элизабет подошла к зеркалу. Оно, как всегда, отразило безжалостную правду: невысокая, довольно пухлая девушка; невыразительные серые глаза; непослушные волосы пепельного оттенка, небрежно лежащие на плечах; курносый носик задирался кверху, а тонкие губы сжаты в узкую полоску.
Вот читатель и получил первое представление о героине. Причем, заметьте, описание не перегружено ненужными деталями. Но все же они присутствуют и помогают судить о том, о чем умолчал автор. Возникает образ этакой пышечки с волосами по плечи и невыразительным лицом. Зато не Мэри Сью, что радует (не так ли?).
2) Описание от имени другого персонажа
Здесь следует учитывать, от имени кого описывается персонаж. Если это друг, то описание должно быть довольно сухим, но ёмким. Друг не будет описывать мелкие детали, ему это ни к чему.
— Ну посмотри на себя. Ты высокий, стройный, ходишь в спортзал, блондин с голубыми глазами… Мечта любой девчонки. Так почему ты один?
Если это партнер или тот, кто надеется им стать, то описанию можно придать более романтический характер, с эпитетами и сравнениями.
Катя украдкой посмотрела на Максима. Глаза его были настолько черны, что напоминали два уголька. Темно-каштановые локоны мягко обрамляли лицо и спускались на плечи. Пухлые губы будто приглашали к поцелую. Чуть вздернутый нос придавал его лицу лукавое выражение. Но больше всего Кате нравилась небольшая родинка на левой щеке. Ей казалось, что она напоминает маленькое сердечко.
Если это человек, относящийся к персонажу негативно, то описание получится немного грубым, выражающим отношение к герою.
Ее всегда небрежно уложенные волосы сегодня выглядели особенно отвратительно. Когда она последний раз их мыла? Глаза ее, и без того не особо красивые, были опухшими от слез, а нос напоминал нечто среднее между помидором и картошкой — этакая зардевшаяся картофелина. Лак на ногтях потрескался и наполовину сошел, а сами ногти были обгрызены до мяса. Не кормят ее, что ли?
3) Описание со слов.
Немного отличается от предыдущего описания. По большому счету, это еще одна разновидность, но я решила все-таки выделить это отдельным пунктом.
— Слышь, Пашка, говорят, Ленка сегодня выглядит просто отпадно. Прическу сделала, макияж наложила, ногти накладные приклеила и разукрасила…
— А надела что?
— Не знаю, сам не видел, но вроде какое-то совершенно обалденное платье.
Так в чем же отличие? А в том, что это описание «через третьи руки». Тот, кто описывает, сам персонажа не видел, только слышал и теперь рассказывает другим, опуская ненужные (на его взгляд) детали и присочиняя что-то свое. Обычно после таких описаний у героев появляются не соответствующие действительности «формы и размеры» (грудь пятого размера, ноги от ушей, растрепанные патлы и т.д.) .
4) Фотография (картина).
Похоже на описание в зеркале, но если зеркало — это как бы описание самого себя, то фотография дает более широкие возможности. По фотографии героя может описать любой.
Дэвид взял в руки фото, стоящее в рамочке на столике. «Какая она здесь красивая», — подумал он, проводя пальцами по глянцу. И правда, девушка на фото была хороша: длинные каштановые локоны слегка развевались от ветра, выразительные глаза цвета штормового моря блестели, как два алмаза, на губах блуждала счастливая улыбка. Подол белого сарафанчика задорно приподнялся, видимо, порывом ветерка, и обнажил стройные загорелые ножки.
5) Воспоминания.
Этот способ отличается от предыдущего тем, что описываемый образ уже запечатлелся в памяти. А уж каким он там запечатлелся — можно узнать из описания.
Дима в очередной раз закрыл глаза и попытался вспомнить, какой была Лиза год назад. Она ворвалась в его жизнь, как вихрь, и ее задорный смех изменил всё. Ее глубокие карие глаза лучились от счастья, затянутые — порой небрежно — в хвост недлинные волосы смешно топорщились на макушке, а губы постоянно улыбались. Она часто смеялась. Не потому что была глупа и беззаботна, нет. Просто она умела радоваться жизни, и от этого лицо ее было таким счастливым, что оставалось только завидовать.
Этот же прием используется, когда нужно провести некую параллель между тем, что было раньше и тем, что сейчас. Помните, как у Пушкина:
Вечор, ты помнишь…
А нынче — погляди в окно…
Тот же самый прием, но в описании природы (что, по сути, не имеет никакого значения).
6) Внутренний диалог.
Это как бы спор или просто разговор с самим собой или своим внутренним голосом. Достаточно интересный прием, который при правильной подаче вызывает улыбку читателя. Ведь большинство из нас любит «поговорить с умным человеком», т.е. с собой.
«С этим что-то надо делать, — уже в который раз думала Диана, задумчиво перебирая пряди светлых волос. — Может, сделать короткую стрижку? Дэну должно понравиться. Он давно говорит, чтобы я поменяла образ. Но мне, в общем-то, нравятся длинные волосы. А, ладно, была не была, постригусь. Но этого мало. Что же делать?» Девушка оглядела себя. Пора перестать носить брюки, надо переходить на юбки и платья. Ведь они так соблазнительно колышутся вокруг лодыжек. Диана провела руками вдоль всего тела. Загорелая кожа была мягкой и бархатистой на ощупь. «Решено: делаю короткую стрижку, надеваю платье, каблуки… О, надо цвет помады сменить, — девушка коснулась пальцами губ, немного полноватых и красиво очерченных. — Говорят, в этом сезоне модно пользоваться оттенком «Майская роза». Надо будет попробовать. Мне должно пойти. Да и к серым глазам больше подходят такие неяркие оттенки…
7) Воображение и фантазия.
Этот прием применяется тогда, когда один герой понятия не имеет, как выглядит другой. И он начинает фантазировать.
«Какая она? Совсем молоденькая, как многие из поклонниц, полюбивших его после «смерти» или совсем взрослая почтенная мать семейства, с детства лелеющая свою мечту о нем?» В голове проносились образы самых разных девушек, каждая из которых могла оказаться ею… «Губы… Интересно, какие у нее губы? А цвет глаз? А вдруг она страшна, как смертный грех?» Он представил, как приглашает ее на свидание «вслепую», и когда она приходит, видит перед собой этакую «нимфу»: коренастую, с толстенькими ножками, полную, с редкими крашеными прядями и кривыми зубами… Он вздрогнул. «Нет, этого не может быть. Судьба не может так посмеяться надо мной…»
Это, на мой взгляд, основные приемы описания внешности. Теперь перейдем ко второй части.
Немаловажным в восприятии героя остается то, во что он одет. Это тоже часть образа. Лохмотья на нем или костюм «от кутюр», джинсы, пижама, майка с трениками — все это важно. Но не стоит бросаться в описание, как в омут с головой. Всему свое время и место.
ОДЕЖДА
Приёмы остаются всё те же: отражение, воспоминания, фото, слова других. Но отличие в том, что описания внешности неразрывно связаны с характером и настроением описываемого. Тогда как одежда скорее говорит об общем представлении.
Обычно проблема возникает, когда требуется описать какие-то мелочи, которые важны для повествования. Но как акцентировать на них внимание, чтобы у читателя не создалось впечатления, что он читает «протокол осмотра»? Тут опять же приходят на помощь эпитеты, сравнения и прочие литературные приемы.
Допустим, вам нужно описать бал конца XIX века. Пышные платья, вуали, руки, затянутые в перчатки, веера, фраки, галстуки-бабочки и прочее. Uлавное, что нужно помнить — одежда всегда должна соответствовать «миру», который вы описываете. Если это не альтернативная вселенная и не другая планета, а обычная Земля с обычными людьми, то нужно придерживаться канона. Да, не удивляйтесь, в обычной жизни тоже есть канон. Это правила и гласные/негласные законы, по которым живет общество в тот или иной промежуток времени. Так вернемся к нашим баранам… простите, нарядам.
Представим, что нам нужно упомянуть две важные для дальнейшего повествования мелочи: оборку на платье и платок с монограммой. Как сделать это, не описывая весь наряд (если это не играет особой роли)? Легко.
Питер задумчиво обводил взглядом толпу разряженных дам и кавалеров, не задерживаясь ни на ком. Голова была занята совсем другими мыслями. Но внезапно его внимание привлекла совсем еще юная девушка. «Она, наверное, первый раз вышла в свет. И довольно мила. Пойду-ка я познакомлюсь с этим смущенным созданием». Молодой человек неспешно приблизился к девушке. Рядом с ней стояла немолодая женщина, видимо, мать. Она показалась Питеру смутно знакомой. Ну конечно, теперь он ее вспомнил. Мередит Темпл, жена Майлза Темпла. Они много лет не появлялись в свете, предпочитая уединенную жизнь своего поместья шумным балам Лондона. Но, видимо, возраст дочери заставил их вернуться хоть ненадолго.
— Миссис Темпл, рад видеть вас на этом приеме, — молодой человек галантно поцеловал руку дамы, затянутой по локоть в митенку. — Как ваш муж? Как его бизнес?
— О, спасибо, мистер Стрейд, все отлично, — дама зарделась. Ну разумеется, сам граф обратил внимание на ее скромную персону.
— А что это за прелестное создание рядом с вами? — взгляд Питера переместился на девушку, и та покраснела еще сильнее своей матери.
— Это моя дочь, Луиза. Луиза, это Питер Стрейд, граф Чарльстон.
Молодой человек второй раз склонился над женской рукой, робко поданной ему для поцелуя.
— Могу я пригласить вас на танец, мисс Луиза? — девушка неуверенно посмотрела на мать, и та кивнула. Протянув чуть дрожащую руку Питеру, девушка сделала шаг вперед.
Заиграла музыка, молодой граф вывел девушку в центр залы и повел в танце. «Хм, танцует неплохо, но неуверенно, будто боится чего-то. Интересно, чего?» Вдруг Луиза запнулась и наступила на подол своего белого платья. Раздался тихий треск и оборка, до этого красиво обрамлявшая край, небрежно повисла. Питер тут же увел девушку к диванчику и усадил. И только тогда увидел на ее глазах слезы.
— Луиза, что с вами?
— Ни… ничего. Просто жаль, платье было красивое, — девушка всхлипнула. Питер достал из кармана свой батистовый платок с вышитой вручную монограммой и протянул ей.
— Вот, возьмите…
Можно было не приводить в пример настолько большое описание, но это возможность показать, каким образом должны развиваться события, чтобы акцентировать внимание на двух нужных деталях. Как видите, в этом примере не описывается ни наряд девушки (сказано только, что платье — белое), ни наряд молодого человека (что-то с карманами), ни внешность обоих (оба молодые, а девушка, на взгляд Питера, довольно мила). Этого достаточно, чтобы создать нужный образ. Описание внешности можно вставить где-то в другом месте, где нужно будет привлечь внимание именно к внешнему виду.
Отдельной темой для разговора является описание колоритных национальных нарядов. Не буду долго рассуждать на эту тему, скажу лишь — прежде чем описывать что-то подобное, не поленитесь залезть в интернет и посмотреть/почитать, как это выглядит, как называется и как надевается. Часто встречала в текстах выражение «шотландская юбка». Это не юбка. Это килт, мужская национальная одежда. То же самое касается столь часто используемого в работах восточного наряда под названием «абая». Вызывает удивление и смех, когда данную вещь «надевают» на мужчин, т.к. это женская верхняя одежда. Мужчина может надеть абаю? только если хочет притвориться женщиной и обмануть окружающих.
При описании национальной (и не только, но в основном) одежды, незнакомой большинству читателей, нужно помнить два простых правила:
1) не надо копировать определение и описание из Википедии или из любого другого источника и вставлять его в текст (если у вас, конечно, не статья). Это не создаст абсолютно никакой «картинки» в уме и только вызовет скуку (и уж тем более не надо давать ссылок на картинки);
2) описания должны быть четкими, яркими, с дополнительными средствами выразительности, чтобы у читателя, который ни разу в жизни не видел такую одежду, создалось хотя бы примерное о ней представление.
Возьмем, к примеру, ту же абаю. Сколько человек из читающих эту статью, знает, что это такое? Конечно, можно написать так:
Она надела абаю, ставшую уже привычной для нее за эти несколько месяцев, накинула хиджаб и вышла во двор. В длинном черном платье до пят было жарко, но выхода не было.
Как думаете, читатель поймет по описанию, что представляют из себя абая и хиджаб? Не все ведь из интереса полезут в Википедию. Большинство только поймет, что это что-то черное и длинное. Но ведь нам надо создать представление об одежде. И что делать? Добавлять образности…
Вздохнув, она достала абаю и расстелила ее на кровати. За несколько месяцев, проведенных в стране, девушка уже привыкла к странной одежде. Длинное, достающее до пят одеяние напоминало платье, хотя ей скорее приходила на ум ночная рубашка. В черном было жарко, но это был повседневный цвет наряда. Хотя возлюбленный и постарался сделать все, чтобы ей было приятнее. Она провела пальцами по вышивке золотыми нитями, которая окаймляла рукава, ворот и подол этого «платья». Вышивка была искусная, сразу видно — ручная. Длинные рукава прикрывали большую часть тыльной стороны руки. Одеяние было довольно широким, но пояс к нему не предусматривался. Таковы уж традиции — сделать все, чтобы максимально скрыть фигуру. И только праздничный вариант абаи, использующийся по большей части для танцев, был более откровенным, из полупрозрачных, легких тканей всех цветов радуги. Вот такой вариант ей нравился: расшитый бисером, украшенный богатой тонкой вышивкой и из легкого яркого материала. Она снова вздохнула. Делать нечего, придется надевать то, что есть. Быстро справившись с абаей — уже привыкла за длительный срок, — она взяла с пуфа хиджаб. Как ни прискорбно, его тоже придется надеть. Но хоть не паранджа, закрывающая все лицо. Хиджаб — это всего лишь платок на голову. «Ну и ладно, зато голову не напечет», — подумала девушка, накидывая хиджаб и выходя во двор.
Закончим с национальной одеждой и пышными балами XVI-XIX веков и перейдем к одежде современной, XX-XXI веков. С ней все гораздо проще. Но опять же, не стоит забывать — время, друзья мои, время. Если это 50-е годы XX века, не стоит наряжать всех героев в столь привычные нам джинсы и короткие юбки. Женщины в то время ходили в платьях, а не в брюках, а мужчины не носили в большинстве своем шорт.
Описания современной одежды проще тем, что она знакома каждому (за редким исключением) и пояснений не требует. Действительно, если вы напишете, что главный герой был в синих джинсах, то не нужно пояснять, что джинсы — это такие брюки из довольно плотной ткани, называемой денимом и т.д. и т.п. Не нужно давать расшифровку многим вещам, и это упрощает дело. Но это с одной стороны. А с другой — современная одежда в большинстве своем безлика (если речь идет о повседневной) и стандартна. В ней нет изюминки пышных нарядов эпохи Возрождения, национального колорита и необычности. Так как вплести описание такой одежды в повествование, чтобы читатель не заскучал?
Кэрри посмотрела туда, куда указывала пальцем (хоть это и неприлично) подруга, и увидела его. Узкие черные кожаные брюки сидели на нем как влитые, облегая ноги и бедра. Широкий пояс с большой, вычурной металлической пряжкой привлекал внимание к талии. Ярко-желтая, расстегнутая до середины груди рубашка в сочетании с белой футболкой под ней подчеркивали смуглость кожи. Девушка невольно потеряла дар речи и сглотнула.
— Эт… это кто?
— Ха, это тот самый клиент, которому ты фотосет будешь делать.
Кэрри во второй раз лишилась дара речи.
Чтобы читателю было интересно описание внешнего вида, постарайтесь вложить в него сравнения, свое отношение к одежде или герою в ней. Подходит она ему или нет, подчеркивает достоинства или выпячивает недостатки. То же описание можно изложить по-другому, выражая негативное отношение к герою (тогда как описание выше выражало восхищение и восторг).
Кэрри посмотрела туда, куда указывала пальцем (хоть это и неприлично) подруга и увидела…
— Боже, что это? Вернее, кто? — давясь смехом, спросила она у подруги. У входа стояло нечто в черных кожаных брючках, обтягивающих худые ноги и немного топорщившихся в том месте, где следовало находиться… эм… пятой точке, которая у этого субъекта отсутствовала напрочь. Широкий вычурный ремень с большой металлической пряжкой лежал — вернее сказать, висел — на бедрах так, что казалось, это пояс, к которому каторжникам ядро прикрепляли. Ярко-желтая рубашка, расстегнутая до пупа, придавала его далеко не белоснежной коже оттенок болезненности, будто у него гепатит. Не помогала даже белая футболка, надетая под рубашку. Она лишь усугубляла эффект. Парень, видимо, почувствовавший, что его разглядывают, обернулся и, увидев Кэрри с подругой, помахал им рукой, улыбнувшись. «А вот улыбка у него красивая», — подумала Кэрри и отвела взгляд от странного парня.
— Так кто это? — уже успокоившись и перестав смеяться, переспросила девушка подругу.
— А, это как раз тот, из которого ты должна сделать конфетку на фотосессии.
Кэрри обреченно вздохнула.
Как видите, стоило поменять отношение автора к герою, и тут же изменилось описание. Теперь уже автор вместе с героиней насмехается над несуразным внешним видом героя, выражая этим свое отношение к нему, к его одежде и к ситуации в целом.
В описаниях, будь то внешность или одежда, нельзя забывать и еще об одном факторе. Характер героя. Ведь часто именно по описаниям внешнего вида, мимики, жестов и слов мы можем судить о том, каков герой. Об описании характера речь пойдет в третьей части.
Вот мы и подошли, пожалуй, к двум наиболее значимым частям описания. Внутренний мир героя. То, что не заметно с первого взгляда и надо по крупицам выуживать из текста, чтобы из этих кусочков сложить целостную картину. Да, это сложно. Да, это долго. Но это необходимо. Ибо не существует героя без характера и эмоций.
ХАРАКТЕР
С чего начать разговор об описании характера? Скорее всего с того, что, как уже сказала немного выше, не бывает героев без характера. И прошу не путать с бесхарактерными героями. Это абсолютно разные вещи. Но к таким героям мы еще вернемся.
Так с чего начать описание и чем его закончить? Для описания характера идеальным вариантом является вплетение в повествование. Часто встречаются такого рода описания:
В комнату вошел мой отец. Это был высокий, статный мужчина в самом расцвете сил с властным характером, граничащим с жестокостью.
Казалось бы, что тут такого, описание как описание… Но не спешите. С ростом, статью и возрастом все понятно. Это внешность, о которой речь шла в первой части. Но остальное — властный характер, жестокость…
Чтобы лучше понять, о чем идет речь, представьте себе ситуацию: вы пришли в гости к другу первый раз. Он знакомит вас со своими родителями. Вы видите перед собой двух людей — мужчину и женщину. Они ничего не говорят и не двигаются с места. Вы рассмотрели их внешность, одежду. Но что вы можете сказать об их характерах? Добрые они или нет? Умные или глупые? Властные или мягкие? Получилось определить? Вряд ли. А знаете, почему? Потому что вам не хватило слов и действий.
Окружающие судят о характере человека по его поведению. По тому, что он сделал/сказал и как сделал/сказал. И только так читатель может узнать о характере героя. Просто сказать, что «у него был властный характер» — значит не сказать ничего. Откуда читателю видно, что у героя властность в характере присутствует? Где «обоснуй»? К сожалению, без «обоснуя» никуда. Необходимо раскрыть эту властность. И не только ее. Любую черту характера. Нельзя сказать, что она просто есть. Нужно подтверждение. Здесь помогает использование тех самых авторских ремарок. Все, что говорит о характере действий, ибо это есть отражение характера героя.
Итак, герой властен, а нам надо это показать.
В комнату вошел мой отец — высокий, статный мужчина в самом расцвете сил. Он неодобрительно посмотрел на меня и поджал губы. Такое выражение лица я видел часто, и оно означало, что отец мною недоволен. А недоволен он бывал постоянно. Такой уж у него характер — всё должно быть так, как сказал он, и никак иначе. Я пытался бороться с этим, отстаивать свое мнение — все бесполезно. Ему необходимо чувствовать свою власть. Только так он может держать все под контролем. И это стремление властвовать над всем и всеми порой граничит с жестокостью.
Вот таким образом, используя выражения «неодобрительно посмотрел», «поджал губы», «стремление властвовать» автор немного приоткрыл завесу, скрывающую характер героя. Ну а рассказчик добавил от себя воспоминания о поведении в прошлом и провел параллель с настоящим — «часто бывал недоволен», «пытался бороться», «все бесполезно». Кроме того, явно прослеживается отношение рассказчика к своему отцу — он его боится, возможно, ненавидит, а еще больше он от отца просто устал.
Описывать характер достаточно трудоемко. Порой целостная картина о характере героя складывается лишь к середине, а то и к концу произведения.
Но как вплести в текст те или иные признаки, по которым читатель будет определять черты героя? Очень просто: описать какие-либо ситуации или действия/слова, которые намекают на характер.
Увлечение Кирилла «благотворительностью» порой граничило с абсурдностью: он делал кормушки для птиц, прикармливал бездомных кошек и собак, и даже когда одна из этих шавок укусила его за ногу, и ему пришлось проваляться неделю дома, пока не сняли швы, он не прекратил свою «благотворительную деятельность». Он вел себя так по отношению ко всем: жалел беспризорных животных, брошенных детей, даже бомжей… Всегда был на стороне слабого, защищал и нередко получал за это.
О главе этой преступной группировки ходили легенды. Поговаривали, что на его счету сотни, а то и тысячи жизней. В молодости он самолично осуществлял «казни», участвовал во всех перестрелках и потасовках, и редко кто уходил живым, попав в его руки. Ему ничего не стоило убить человека: утопить, зарезать, застрелить. Но больше всего ему нравилось мучить жертв, пытать их. Он получал от криков, стонов и вида крови какое-то необъяснимое удовольствие. Даже приближенные боялись его, как огня.
— Ну что тут непонятного? — в который раз спрашивал Мишка у Иры. — Это же проще простого.
— Ну объясни еще раз, пожалуйста, — сделав обиженное лицо и выпятив губки, попросила Ира.
— Ох, и за что мне это? Смотри, балда. Нам надо найти пятнадцать процентов от тридцати, так?
Ира нахмурилась, глядя на задачу.
— Вроде да, — неуверенно произнесла она.
— И как найти эти пятнадцать процентов? — Мишка пытливо посмотрел на девчонку: она явно не понимала, хотя он объяснил уже раз десять. — Ир, ну почему ты такая…
— Тупая? Я знаю. Но не дается мне математика.
— Я вижу…
Стоило ему открыть дверь, как на него тут же обрушился водопад. «Как эта неугомонная девчонка умудрилась затащить ведро с водой на верхотуру?» — удивлялся он, убирая мокрые пряди со лба. Вода текла с волос на его белую рубашку, оставляя разводы. «Ну погоди, я тебе это еще припомню», — зло подумал парень и, резко развернувшись на каблуках, быстро пошел по коридору.
Какие черты характера здесь описаны? Доброта, жестокость, глупость, злопамятность (соответственно). И ни в одном примере не обходится без «обоснуя», везде есть расшифровка, почему именно так, а не иначе. Добрый, потому что… Жестокий, потому что… Причем сами черты характера прямо не указываются. Читатель должен сам сделать вывод.
И наконец, вернемся к упомянутым мною бесхарактерным героям. Как может показаться, это герои, у которых нет характера. Да, действительно, это так. Вот только слово «характер» здесь употребляется в другом значении. Имеется в виду отсутствие сильной воли, «стального стержня». Про таких говорят «тряпка».
— Какой же ты, Ванька, подкаблучник. Моя Клава то, моя Клава это. Ужель у тебя своего мнения нет? Мужик ты али не мужик? — Михалыч все больше распалялся, отчитывая тщедушного мужичонку, сидящего рядом с ним. — Стукни кулаком по столу и спроси — а ну, кто в доме хозяин?
— Так ведь Клава… — неуверенно начал мужичок, опустив глаза.
— Тьфу ты, пропасть. Ну что мне с тобой делать, убогим?
Чаще всего характер проявляется при проявлении сильных эмоций. О них пойдет речь в четвертой, заключительной части.
ЭМОЦИИ
Как уже было сказано, эмоции, как и характер, являются неотъемлемой частью внутреннего мира героя. Их описание дает представление о том, как человек будет вести себя в той или иной ситуации. И через это поведение читатель тоже судит о характере.
Основными эмоциями для описания служат радость, печаль, гнев, ревность, сомнение, удивление, стыд, страх. Как описать их «в двух словах», чтобы не перегружать текст там, где это не нужно? Да точно так же, как и характер.
— Это все мне? Ух ты, спасибо, — глаза его заблестели, а на губах появилась неуверенная улыбка.
— Тебе, тебе. Кому ж еще? — она рассмеялась. — Пользуйся на здоровье.
— Спасибо, — еще раз поблагодарил он и внезапно бросился к ней, чтобы обнять.
— Я скучаю по ней, очень, — Питер поднял глаза на Линду. — Мне ее не хватает. Ее шуток, пусть и жестоких порой, ее советов, заботы. Она была мне как мать, понимаешь? Помогала всю жизнь, защищала… — на его глазах появились слезы, и он опустил взгляд.
Майкл не помнил себя от боли и гнева. Как они могли с ним так поступить? За все, что он для них сделал… Гнев бушевал в нем, боль застилала глаза… Когда эти чувства утихли, и он смог взглянуть вокруг себя, он был в ужасе: все, что можно было разбить (кроме оконных стекол), лежало на полу грудой осколков, постельное белье разорвано в клочки, везде перья из подушек, на руке порез, и из него капала кровь. Он тяжело опустился на пол среди этого бедлама и заплакал.
— Нравится? – он глазами показал на фото.
— И что это? – спокойно спросила она.
— Это я тебя спрашиваю, что это, мать твою, такое? – он шипел, глаза горели злостью. – Моя жена позволяет себе шашни с каким-то ловеласом прямо на глазах у всех.
Она все еще спокойно смотрела на него, но в глазах уже плясало пламя.
— Мы сидели в кафе, у всех на виду, это правда. Что в этом такого?
— А как быть вот с этим? – он сгреб фото в кулак и сунул ей в лицо. – Он тебя обнимает, ты его целуешь… А эта – вы заходите в номер отеля… — голос сорвался на визг, и в нем прорезались слезы.
Он, прищурившись, смотрел на нее.
— А ты уверена, что это сработает?
— Уверена.
— Хм… — он поджал губы и скорчил гримаску. — Ну давай попробуем.
Она подошла к нему и положила руку на плечо.
— Это поможет. Верь мне.
Отец снял ткань, и глазам потрясенного Майкла предстала картина, которая ему так понравилась. Отец протянул ее гостю, и тот взял ее с благоговейным восторгом. Он водил пальцем по раме, по мазкам краски на холсте. В глазах стояли непролитые слезы. Он посмотрел на всех этих людей, которые его даже не знали, но сделали ему такой подарок, о котором он не смел даже мечтать.
— Вы хотите мне ее подарить?
— Да.
Его изумлению не было предела.
— Спасибо, — только и смог прошептать он, потому что в горле стоял ком.
Джеймс не смел поднять на нее глаза.
— И когда ты собирался мне об этом сказать? — Миранда не возмущалась, не кричала, ее голос был тихим и печальным, и от этого было еще хуже. Он чувствовал себя последней сволочью. Лучше бы она закатила истерику с битьем посуды, набросилась на него, но ее поведение окончательно выбило его из колеи. Так стыдно ему еще никогда в жизни не было. И наверное, не будет.
Он в ужасе смотрел на ее закрытые глаза, на свою окровавленную ладонь, прижатую к ее спине. Сквозь пальцы на пол падали багровые капли.
— Только не умирай, слышишь? Не смей умирать, — шептал он, не в силах поверить в произошедшее. Страх за ее жизнь пронизывал все его существо, мешая дышать, сковывая движения. Он мог лишь держать ее на руках и шептать что-то невнятное.
Использование таких слов и сочетаний, как «заблестели глаза», «появились слезы», «опустил взгляд», «не помнил себя», «шипел», «прищурившись», «поджал губы», «благоговейный восторг», «в горле стоял ком», «не смел поднять глаза», «страх пронизывал» и т.п. помогают четче увидеть картину происходящего. То, что происходит в душе героя, автор выставляет напоказ, чтобы читатель увидел и прочувствовал то, что происходит с героем. Без этих своего рода «разъясняющих» выражений повествование будет неинтересным.
Также помогает использование фразеологизмов и идиом. Но не стоит забывать — если герой по имени Вася, живущий в России, может «орать на всю Ивановскую», то в устах какого-нибудь Питера из Флориды это будет звучать смешно и неуместно. То же самое касается выражений «сиять, как самовар», «ловить мышей» и т.п. У многих подобных выражений в других языках есть свои аналоги. Но опять же, не стоит использовать их бездумно. Если вы пишете на русском языке, просто постарайтесь не вкладывать в речь «заграничного» персонажа слова, которые не свойственны его родному языку.
— И что ты блестишь, как медный пятак? — спросил Дэн Джессику.
Не может Дэн сказать такое Джессике, по одной простой причине — он знать не знает, что такое медный пятак, и как тот блестит. Возможно, в английском языке есть идиома, которая по смыслу соответствует данному выражению, но и ее не стоит использовать. Лучше подобрать какое-то универсальное, нейтральное сравнение, которое может использоваться в любом языке.
— И что ты сияешь, как звезда? — спросил Дэн Джессику.
Вот такое описание воспринимается нормально, потому что не вызывает никаких странных ассоциаций.
Не стоит использовать в описании чего бы то ни было «заграничных» идиом, переведенных на русский язык, даже если у вас персонажи — не русские. Это выглядит глупо.
Дождь, который с самого утра лил кошками и собаками, полностью промочил Лайзу насквозь. Но она была даже рада — из-за дождя не было видно слез, которые безостановочно текли по ее лицу.
Согласитесь, что фраза «лил кошками и собаками» звучит по меньшей мере смешно, даже глупо. Да, идиома «лить, как из ведра», в английском варианте звучит именно так. Но ведь написано это по-русски. Не хотите, чтобы вам кто-то незнающий ткнул в то, что, мол, не наши герои не могут сказать «лил, как из ведра», напишите так, чтобы придраться было не к чему.
Проливной дождь, который шел с самого утра, промочил Лайзу насквозь. Но она была даже рада — из-за дождя не было видно слез, которые безостановочно текли по ее лицу.
Вот и все. И смысл не потерялся, и идиом нет.
А теперь вернемся к самому началу, к нашей девятнадцатилетней Маше с русыми волосами и голубыми глазами. Подобное описание в некоторых случаях уместно. Такое описание подходит для упоминания о социальных сетях или чем-то подобном. Именно такое описание мы встречаем, заходя на страницу ВК, «Одноклассников», «Фейсбука» и т.п. Возможно это цитата из объявления о знакомстве. Если ситуация именно такова, то описание вполне имеет место быть.
Еще хотелось бы обратить внимание, что разные люди одно и то же воспринимают по-разному. Мужчина и женщина, а также ребенок по-разному воспринимают мир в силу чисто психологических отличий. Но никогда не стоит забывать о том, что вы описываете определенного человека. Мужчина вряд ли обратит внимание на материал платья, сумочку или духи. А если этот мужчина — модельер? Или, к примеру, парфюмер? Обратит, и еще как. Кроме того, не следует забывать о психологическом портрете самого героя. Он может быть особенным, вести себя не так, как другие — в силу болезни, профессии или личностных особенностей. Учитывать нужно все. Случайно оброненная автором фраза может направить представление читателя совсем в другую сторону. Потому нужно очень осторожно подбирать слова.
Описания типа «Я Инга, выгляжу вот так (ссылка на картинку в интернете)» использовать НЕЛЬЗЯ. Не стоит оправдываться тем, что «в книжках ведь есть картинки». Да, картинки там есть, но это иллюстрация к описанию, а не его замена.
При описании не нашей эпохи или другой страны всегда нужно тщательно изучать не только одежду живших или живущих там людей, но и их поведенческие особенности. В Японии, например, женщина всегда идет на шаг позади мужчины. В Азии женщина слова не скажет до тех пор, пока ей не разрешит мужчина, под чьей «опекой» она находится — муж, отец, брат или сын. Это то, что прививается с детства, и если это не учитывать — попадете впросак с описанием. От такого поведения в большинстве своем зависит и характер. Западные женщины независимы, могут спокойно наорать на мужчину, отстаивать свое мнение. Восточная женщина не поступит так никогда. Это тоже черта характера. И забывать об этом не стоит. То же самое касается прошлых эпох, когда и на Западе женщины были зависимы, а мужчины могли позволить себе все. Это норма жизни.
Части описания, вплетенные в текст, не должны противоречить друг другу. Автор должен четко представлять себе характер героя. Если сначала он дает его описание, как доброго и мягкого человека, то не стоит впоследствии описывать то, как он разделывает тушки убитых им животных или насилует кого-то. Если для этого есть основания — пожалуйста. Но «обоснуй» должен быть четким и ясным. Допустим, случилось с ним что-то, что изменило его капитально. Или над ним самим совершили акт насилия, и он таким образом мстит. Надеюсь, это вопросов не вызывает.
На этом, пожалуй, закончу. Думаю, что этого вполне достаточно, чтобы понять общий смысл. И помните — все приходит с опытом. Талант надо развивать и оттачивать, пробовать новые приемы и способы изложения и не останавливаться на достигнутом.
Удачи всем начинающим и не очень авторам, которые не испугались большого количества букв и дочитали до конца. Если это поможет хоть кому-то, значит, все было не зря.
Как описать динамичные сцены?
Итак, если Вы читаете эту статью, Вы, вероятно, кое-что знаете о том, как нужно хорошо писать. Возможно, у Вас есть сюжет. У вас в голове есть готовые сцены. Быть может, у вас вообще уже все готово и вы просматриваете свою работу. Но все еще что-то не так с динамическими сценами.
Они перенесены на бумагу в точности так, как сложились у вас в голове, во всех деталях. И все же – до слез обидно – вместо экшна Вы имеете сцену, не
производящую иного впечатления, кроме ощущения мирного восхода солнца.
Экшн состоит из быстрой смены действий, нечто прямо противоположное медленному восходу. Конечно, каждый знает это. Но всегда остается вопрос, как же описать эти действия правильно. Каждый из нас с этим когда-нибудь сталкивался, и некоторым людям может потребоваться много времени, чтобы понять, что нужно делать. А что происходит, как только они понимают? Решение кажется настолько очевидным, что они поражаются, как не видели его
раньше.
Я приведу несколько простых примеров, помогающих значительно усовершенствовать уровень написания динамичных сцен. Приведенный ниже отрывок – не часть какого-то конкретного произведения, а написан специально для демонстрации того, как не нужно писать экшн. Этот пример – преувеличение того, что часто выходит из-под пера начинающего писателя. Затем мы будем шаг за шагом его улучшать, так что вы сможете четко отслеживать различия.
Итак, готовы? Начинаем:
«Джанис подпрыгнул в воздух, перемахнув через большой гранитный валун, даже не коснувшись его поверхности коричневыми кожаными ботинками. Краем глаза он заметил блеск металла и, обернувшись, увидел огромное уродливое чудовище — тролля, размахивающего здоровенным мечом, гравированным узорами в виде глаз и когтей драконов. Отскочив назад, Джанис уклонился от удара мечом и контратаковал рапирой, ее качественное, простое лезвие выдержало силу зверя.
Затем, темная фигура, которую он пытался поймать и уничтожить, попала в поле его зрения, со смехом держа наизготовку лук, и нацелила смертоносное, но прекрасное на вид оружие на Джаниса. В тот же самый момент тролль взмахнул мечом. Стрела, к счастью, только задела руку Джаниса, и он уклонился от меча, который промахнулся всего на пару дюймов. Странное создание снова натянуло тетиву, но в этот самый момент Джанис решил действовать, не желая быть пойманным между мечом тролля и стрелой темной личности. Парень прыгнул».
Скукота, не так ли? В общем, всё это могло бы прокатить, но только если внести серьёзные исправления. Ваша неудавшаяся экшн сцена может нуждаться и в меньшей переделке, чем приведенный выше отрывок. Но даже в этом случае, я предлагаю, вам прочесть каждый шаг, чтобы лучше понять, как совершенствовать свои эпизоды.
Шаг первый: убираем описания
Правильно. Если ведете напряженное сражение, разве станете замечать мелкие детали? Вы скорее заметите, что вас собираются ударить мечом. Тонны описания сводят действие на нет. Используйте большое количество описаний в тех сценах, где время течет медленно и лениво. Вспомним восход солнца.
Если вы хотите нарисовать трепетную сцену удивительной красоты, описание — ваш лучший друг! Но в экшне это ваш худший враг.
«Джанис подпрыгнул в воздух, легко перемахнув через валун. Краем глаза он заметил блеск металла и обернувшись, увидел тролля, размахивающего здоровенным мечом. Отскочив назад, Джанис уклонился от удара мечом и контратаковал рапирой, чье лезвие выдержало силу зверя.
Затем, темная фигура, которую он попытался поймать и уничтожить, попала в поле его зрения, со смехом держа наизготовку лук, и нацелила смертельное оружие на Джаниса. В тот же самый момент тролль взмахнул мечом. Стрела, к счастью, только задела руку Джаниса, и он уклонился от меча, который промахнулся всего на пару дюймов. Странное создание снова натянуло тетиву, но в этот самый момент Джанис решил действовать, не желая быть
пойманным между мечом тролля и стрелой темной личности. Парень прыгнул».
Лучше… но все еще нуждается в серьезной работе.
Шаг второй: лучше подбираем слова!
Если действие динамичное, нужно использовать слова, которые подразумевают скорость или быстроту.
«Джанис подпрыгнул в воздух, легко перемахнув через валун. Краем глаза он заметил блеск металла и развернувшись, увидел тролля, размахивающего здоровенным мечом. Отскочив назад, Джанис уклонился от удара мечом и контратаковал рапирой, чье лезвие выдержало силу зверя.
Затем, темная фигура, которую он попытался поймать и уничтожить, попала в поле его зрения, со смехом нацелив на Джаниса лук. Стрела сорвалась с тетивы, а тролль взмахнул мечом. Стрела, к счастью, только задела руку Джаниса, а меч просвистел всего в паре дюймов от его головы. Странное создание снова натянуло тетиву, но в этот самый момент Джанис решил действовать, не желая быть пойманным между мечом тролля и стрелой темной личности. Парень прыгнул».
Еще лучше. Заметьте, что изменений совсем немного, и все же действие значительно ускорилось. Кроме того, постарайтесь не использовать снова и снова одни и те же, пусть даже «быстрые» слова. Это столь же пагубно отразится на вашей работе.
Шаг третий: Более короткие предложения.
В динамичных сценах лучше всего строить предложения на основе глаголов. Существительные зачастую можно отбросить, и от этого язык только выиграет. А все сложные предложения необходимо поделить на простые. Не верите мне? Кажется, что стиль тогда станет неуклюжим? Тогда смотрите пример.
«Джанис подпрыгнул в воздух. Легко перемахнул валун. Глаза поймали отблеск стали. Развернувшись, Джанис увидел тролля, размахивающего здоровенным мечом. Парень отскочил назад. Его рапира, лязгнув, скрестилась с мечом. Удивительно, клинок выдержал силу удара.
Темная фигура оказалась в поле его зрения. Мальчик попытался поймать и уничтожить ее. Злобный смех был ему ответом. Джанис увидел нацеленный на него лук. В то же мгновение стрела сорвалась с тетивы. Тролль взмахнул мечом. К счастью, стрела всего лишь задела руку Джаниса. Меч просвистел всего в паре дюймов от его головы. Странное создание снова натянуло тетиву. Джанис понял, что выбора не остается. Или стрела, или меч сейчас достанут его. Парень прыгнул».
Как вам это для сравнения? На первый взгляд, в чем-то стало хуже. И действительно, с каждым шагом мы все больше теряем в образности. Зато значительно выигрываем в темпе. Ваша задача – подобрать правильный баланс. Можно ли сделать еще больше?
Шаг четвёртый: короткие абзацы!
Если есть момент, который вы желаете подчеркнуть, выделите его в отдельный абзац. Делая это, вы расставляете акценты, и короткие предложения смотрятся лучше. Внимание читателя заостряется на том, что помещено в маленький абзац.
«Джанис подпрыгнул в воздух. Легко перемахнул валун. Глаза поймали отблеск стали. Развернувшись, Джанис увидел тролля, размахивающего здоровенным мечом. Парень отскочил назад. Его рапира, лязгнув, скрестилась с мечом. Удивительно, клинок выдержал силу удара.
Темная фигура оказалась в поле его зрения.
Мальчик попытался поймать и уничтожить ее. Злобный смех был ему ответом. Джанис увидел нацеленный на него лук.
Стрела сорвалась с тетивы.
Тролль взмахнул мечом.
К счастью, стрела всего лишь задела руку Джаниса. Меч просвистел всего в паре дюймов от его головы. Странное создание снова натянуло тетиву. Джанис понял, что выбора не остается. Или стрела, или меч сейчас достанут его.
Парень прыгнул».
Чувство напряженности достигнуто. На этом можно остановиться. Однако, есть все еще несколько моментов, позволяющих сильнее проработать динамичную сцену. Они не являются обязательными, но могут оказаться полезными.
Последнее: структура и фрагменты.
Короткие предложения звучат немного коряво из-за большого количества повторений. Это можно сгладить, меняя кое-где местами существительное и глагол, но не стоит делать этого часто, вы можете разрушить композицию.
Иногда изменив порядок слов, или используя фрагменты предложений, можно добиться большого эффект. Да, это стилистически не совсем правильно, однако, как это ни прискорбно, но такой прием может полностью изменить вашу сцену к лучшему. Если, конечно, не злоупотреблять.
«Джанис подпрыгнул в воздух. Легко перемахнул валун. Глаза поймали отблеск стали. Развернувшись, Джанис увидел, что это было. Тролль, размахивающий здоровенным мечом. Парень отскочил назад. Его рапира, лязгнув, скрестилась с мечом. Удивительно, клинок выдержал силу удара.
Темная фигура оказалась в поле его зрения.
Да, пугающе. Парень попытался поймать это пугало. И уничтожить. Злобный смех был ему ответом. Джанис увидел нацеленный на него лук.
Стрела сорвалась с тетивы.
Тролль взмахнул мечом.
К счастью, стрела всего лишь задела руку Джаниса. Меч просвистел всего в паре дюймов от его головы. Странное создание снова натянуло тетиву. Джанис понял, что выбора не остается. Или стрела, или меч сейчас достанут его.
Парень прыгнул».
Сравните это с первым приведенным примером. Видите различие? Попробуйте прочесть вслух, так чтобы можно было почувствовать изменение в атмосфере, напряженности и темпе.
Эпизод еще может быть улучшен. Как видите, это бесконечный процесс… Поиграйтесь с вашей сценой. Продолжайте изменять ее, пока не получите тот самый эффект, которого хотели достигнуть. Если близко подобрались к желаемому результату, сохраните сцену и скопируете ее в другой документ на случай, если под конец все испортите. Вы ведь не хотите свести на нет все свои труды, не так ли?
И последний совет — постараться не злоупотреблять любым из приведенных приемов. Создание правильной атмосферы – вещь очень тонкая, и нужно соблюдать баланс. Некоторые эпизоды много раз придется переделывать, перефразировать, перекомбинировать, пере- то, пере- это. Но пусть это не будет для вас препятствием! Атмосферы экшна не так легко эффективно достигнуть. Это нормально. И чем большее практики, тем лучше результат.
Раскрыть перед зрителями характер персонажа и суметь развить его в течение сюжета – одни из самых сложных задач стоящих перед автором при написании сценария. Ведь очень успешные фильмы, где герои не меняются – это большая редкость. А уж популярных историй, где нет раскрытия характера персонажей и вовсе не существует.
Зрителю нравится понимать героя и следить за тем как он развивается и растет. А значит, задача сценариста обеспечить публику этим опытом.
Есть много разных способов и методов для раскрытия персонажа, но сегодня мы разберем один из самых простых подходов. А именно подход сценарного-доктора и теоретика Линды Сегер.
По ее мнению есть всего три способа, через которые можно раскрыть персонажа:
- размышления
- поступки
- эмоции
Именно их мы сегодня и разберем.
Размышление, философия, нравственная позиция персонажа
Трехмерный персонаж обязательно должен иметь свое индивидуальное мировоззрение. Свою философскую и нравственную позицию, свое отношение к вере, смерти и другим сложным сентенциям. У каждого хорошего персонажа своя психология, внутренний мир, комплексы и желания. Без этого невозможно развить глубину персонажа.
Один из персонажей может верить в Бога. Второй – не верить в микробов, и считать, что их выдумали врачи, чтобы продавать таблетки. Ганди всю жизнь прожил пропагандируя ненасилие во всем. А для Гитлера было приемлемым уничтожать целые народы, но при этом он по этическим соображениям стал вегетарианцем.
Каждый аспект мировоззрения дает оттенки формирующие личность. Поэтому автору, в любом случае нужно еще в самом начале работы над сценарием, коротко сформулировать для себя основы мировоззрения персонажа.
А вот как ее потом выразить?
Самый очевидный вариант – напрямую через диалог, на проверку оказывается самым сложным способом.
Красиво и просто вложить размышления, мораль или нравственные сентенции в слова героя очень сложно. Кроме того, такие сентенции в жанровом кино тормозят развитие сюжета. А значит, сложные вещи нужно пытаться вложить в очень короткие и емкие фразы. А это уже задача со звездочкой.
Поэтому, чаще всего размышления и философствования героев в фильмах – это либо набор заезженных пафосных клише, которые не нужно долго разжевывать, либо заумный, скучный монолог на несколько минут.
Конечно, всегда можно переписыванием и упрямством привести прямое философствование героя в удобоваримую форму. Но если, этот путь вас не прельщает – есть и другой подход.
Персонаж всегда может пояснить свое отношение к миру иносказательно, через зрительский аттракцион.
Сущность термина аттракцион в кинематографе заключается в развлечении зрителя. Таким образом, если вы хотите подать философию персонажа через аттракцион, вы должны придумать такой диалог, который одновременно и пояснял внутренний мир героя и веселил публику.
Чаще всего для этого используется два приема – визуализация и шутка.
Раскрытие внутреннего мира персонажа через визуализацию, можно найти, например, в фильме «Я худею» Алексея Нужного, Константина Майера и Николая Куликова. Там героиня понимает свои психологические проблемы благодаря сравнению с яблоком, которое сгнило с одной стороны. Эта метафора в лоб объясняет и персонажу, и зрителям все комплексы и внутренние проблемы героини.
Второй популярный способ – диалог-шутка. Например, если ваш персонаж не от мира сего. И окружающие думают, что он сумасшедший, он может долго рассказывать о своих сложных мировоззрениях с родными, а может уложиться в две фразы: «… меня теща с женой хотели в сумасшедший дом отдать. За убеждения. Видишь суслика?» — «Нет» — «И я не вижу. А он есть…» («ДМБ»).
Не путайте размышление персонажа в диалоге с его фразами вызванными эмоциональной реакцией. Такие реплики как «Я люблю тебя!», «Ты меня пугаешь!», «Видеть тебя не хочу» и тд, хоть и раскрывают персонажа, но относятся к другому разделу – эмоции.
Но в любом случае, Линда Сегер уверена, что в подавляющем большинстве случаев раскрытие персонажа через действие всегда более мощное, чем через диалог.
Действие или поступок
Поступки персонажа – основа любой истории в кино. Именно действия, самый честный источник знаний о герое для зрителя. На словах многие персонажи могут врать, недоговаривать или отмалчиваться, создавая вокруг себя образ совершенно другой личности. А в действии зритель всегда видит, какой герой на самом деле.
Именно поступки героя лучше всего помогают публике понять его мировоззрение, философию, психологию и нравственные ориентиры.
Ошибочное действие сразу оголяет все недостатки персонажа. Правильный выбор может показать его рост. Ну и, как уже было сказано выше: несоответствие действия словам, четко показывает, что персонаж врет.
В хорошем кино, понять персонажа можно совсем без слов. В качестве примера попробуйте посмотреть без звука «Пиратов Карибского моря» последить за поступками капитана Джека Воробья.
Первая же сцена, которая, кстати, и в оригинале идет без слов, изумительно иллюстрирует насколько это неунывающий и находчивый персонаж. Ведь он добирается в порт на лодке в буквальном смысле доживающей свои последние минуты. Но он в этот момент доволен, он не сомневается, что доберется до берега и его совсем не смущают взгляды портовых жителей наблюдающих его фееричное прибытие.
Дальше по сюжету все поступки Джека будут такими же наглядными. И они все показывают его двойственную и аферистичную натуру. Он без раздумий бросается в океан спасать тонущую Элизабет. Но затем, точно также без раздумий использует ее как заложника, чтобы вырваться из плена…
Еще одно важное преимущество действия перед диалогом-размышлением, что оно двигает сюжет вперед, а не замедляет его. То есть, показывая поступки героя, сценарист одновременно и раскрывает характер персонажа и рассказывает историю.
Эмоциональный отклик
Третий способ раскрытия персонажа – его эмоции. Реакция героя на положительные или отрицательные моменты его жизни, очень много может о нем рассказать.
Ведь именно на эмоциях может оголиться какая-то скрытая ранее черта характера. Или заостриться уже известная.
Один персонаж может переживать горе тихо, другой в этот же момент начнет выть и кричать от горя. Третий напьется, четвертый разозлится и сорвет свой гнев на окружающих людях или предметах. И точно также именно разница реакций на радостные события отличит сдержанного человека от эмоционального. Покажет, действительно ли ему важно это событие или нет.
Каждая эмоция присуща только одному персонажу.
В современных массовых фильмах активных жанров (боевики, супергероика, фантастика, приключения и тд) именно этот способ раскрытия персонажа ущемляется больше всего. Эмоциональная реакция персонажа либо показывается очень коротко, и полностью сходит на нет за одну-две сцены, либо и вовсе вырезается из повествования.
Эмоции персонажа можно выразить тремя способами:
- через диалог
- через действие
- через мимику актера
С точки зрения сценариста, конечно, будет безответственно сваливать все на актера, так что полностью возлагать эмоциональные моменты на мимику не стоит.
А вот что лучше действие или диалог? Если при иллюстрировании размышлений есть конкретный ответ, то здесь все не так однозначно. В разных ситуациях можно поступить по-разному. В одних сценах будет уместнее какое-то эмоциональное действие: топтание цветов, разрывание прочитанного письма и т.д. А в других эпизодах гораздо лучше и уместней будет эмоциональная реплика или даже целый диалог.
По мнению Линды, только проработка персонажа на всех трех уровнях поможет увидеть объем персонажа. В том числе и проиллюстрировать его изменение. Три этих уровня – взаимосвязана цепочка, где одно вытекает из другого. И задача сценариста дать зрителям проследить ее звено за звеном от начала до конца.