Портрет и рассказ о нем

Жанр портрет

Портрет – один из основных жанров в мировом искусстве. Он встречается в живописи, скульптуре, графике, гравюре и фотографии, в смежных направлениях, выступая их частью. Его цель состоит в отображении как внешних, так и внутренних характеристик модели.

И. Крамской.Неизвестная (6)

Что такое портрет

Portait (франц.), portaire (устаревш.) – изображение, изображать, воспроизводить. Persona (латин.) – личность, человек. Портрет – это передача внешности одного или нескольких людей в произведениях искусства.

Одно из главных требований в портрете – индивидуальное сходство. В некоторых современных видах живописи допустимо изображение хотя бы каких-то основных черт и меодели.

Художник выступает в роли рассказчика, повествуя наблюдателю о том, что из себя представляет этот человек. И не только то, как он выглядит, какие у него красивые глаза, грубый подбородок или курносый нос. Одна из особенностей портретов – об изображенном человек можно узнать и другие вещи. Например, кем он работает, к какому сословию принадлежит, какие увлечения предпочитает. Настоящий портрет расскажет и о внутреннем мире человека, его характере и настроении.

При этом каждый рисунок несет в себе субъективное мнение художника. Как о человеке, так и об окружающей его среде. Используются различные приемы письма. Где-то главными становится глаза, лицо, в других картинах цвет, фон, какие-то мелкие детали.

Чаще всего моделями выступают настоящие люди, а также сам художник (рисующий в жанре автопортрет). Поэтому обычно модели рисунка наделяются определенными чертами своего времени. По портретам можно рассказать целую историю возникновения и развития человека, изменений в эпохах, известных мировых событиях.

Жак Луи Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар (7)

История возникновения жанра

Жанр портрета – один из древнейших в истории искусств. Фигуры и лица людей рисовали на камнях даже пещерные жители. Далее человеческие изображения в основном становились частью культа. Известны древние петроглифы (рисунки на камнях), деревянные и костяные статуэтки, рисунки на керамике. Фигуры людей с лицами и без них дошли до нас с различных эпох.

Древние египтяне изображали людей различными способами. Их рисовали на фресках, рельефах, посуде, делали фигурки и статуи. Считалось, что душа умершего человека должна была войти в его изображение, в противном случае она исчезала. Поэтому художники старались добиться максимального сходства. Если же душа не найдет своего места – она вселялась в такой рисунок, который был ей ближе всего. Поэтому скульптур и рисунков в Древнем Египте было действительно много.

Мастерская Тутмоса. Бюст Нефертити (8)

В Риме портрет также становятся обязательным атрибутом, связанным как с жизнью, так и со смертью. Изображения императора участвовали в судебных процессах, словно он сам выносил приговор преступнику. В знатных домах хранились посмертные маски представителей рода.

В античности существовал культ личности. Здесь возвеличивали выдающихся людей – правителей, общественных деятелей, поэтов, ученых и философов. При этом авторы старались подчеркнуть значимость человека, его сферу деятельности доступными художественными приемами.

Лисипп. Портрет Сократа (9)

В средние века человеческому телу отводилась особая роль. Изображения человека канонизируются, обрастают традициями и правилами. Личность унифицируется, при этом художники стараются уделить время самым мелким деталям.

Обратите внимание. Изображения Бога, Иисуса, Девы Марии нельзя считать портретами. Они написаны не с живых людей, являются обобщенными образами. Для них существует отдельный жанр – иконопись. Исключения составляют изображения святых, созданные при их жизни или после нее.

В это время развивается восточная живопись. Здесь также следуют канонам, но создаются сильно индивидуализированные портреты. Особенно этим отличались портретные миниатюры мастеров Китая, Средней Азии, Азербайджана, Ирака, Индии.

Риза (Реза) Аббаси. Влюбленные (10)

Становление портрета как жанра произошло в эпоху Возрождения. С помощью изображения художники пытаются вникнуть во внутренний мир, показать характер и настроение человека. Одновременно в нескольких странах жанр начинает жить и развиваться. Л. да Винчи, Рафаэль и Тициан в Италии, А Дюрер в Германии, Р. Кампен и Ян ван Эйк в Нидерландах – невозможно сказать, кто был первым и лучшим в развитии этого направления. Часто реальные персонажи приравниваются к вымышленным, большую роль здесь играет сравнение великих людей с мифическими образами.

Большинство портретов – символы власти и богатства. Их заказывают знатные особы в свои дома и как подарки другим представителям сословия. Распространены брачные и семейные портреты. Обязательны изображения правителей любого времени и эпохи, вплоть до современности. Картины и фотографии лидеров страны у обычных и знаменитых людей, при важных встречах стали необходимым атрибутом и традицией во всех странах. Лица правителей изображались на монетах и банкнотах, такая символика сохранилась до сих пор во многих странах.

Монета императора Николая II (11)

XVII – XVIII превратили искусство в смесь художества и психологии. Внутренний мир человека раскрывается и через натюрморты, и через городские пейзажи. Но главным здесь становится портрет. Именно в это время Андре Фелибьен (придворный историк Людовика XIV) предложил выделить его в отдельный жанр, как изображение существующих людей.

В России складывается своя техника написания портрета. Кроме того, он отличается большим жанровым разнообразием. Именно русская художественная школа стала началом для изображений разных социальных типов.

Фламандская и голландская школы также обращают внимание на простых людей – служанок, рыбаков, охотников. Расцветает и парадный портрет.

XIX век отмечен интересом к внутреннему миру человека, на первый план выходят сильные духом люди. Вводятся геометрические фигуры и планы, внимание останавливается на внутренних переживаниях человека, все остальное – лишь дополнение к образу, поэтому должно быть очень простым.

XX век меняет видение художников. На первом плане – субъективное понимание живописца Личность модели на полотне часто выступает в качестве дополнительного средства отображения действительности.

Б. Кустодиев. Красавица (12)

Виды портретов

Существует несколько видов портретов. Различают их по разным признакам.

Одиночный, двойной, групповой

В зависимости от количества изображаемых людей, портрет может быть одиночным, двойным или групповым. Даже если изображены две картины, и на каждой по одному человеку, а в целом они составляют единое целое (диптих), то такие портреты тоже считаются парными.

Среди групповых портретов также следует отметить портретные галереи. Это либо коллекции одного художника, изображающие разных людей, либо картины членов одной семьи – здравствующие и умершие.

Рембрандт. Ночной дозор (13)

Размерный

В зависимости от размера портреты также разделяют на картины «в натуру», увеличенные, миниатюрные, малоформатные.

Миниатюры часто изображали в медальонах, на геммах (ювелирных камнях), делали специальные маленькие работы в рамки для личного пользования. Портреты в натуральную величину, а также увеличенные огромные картины заказывали знатные особы.

Автор неизвестен. Камея Гонзага (Двойной портрет Птоломея и Арсинои) (14)

Парадный и камерный

Изображение одного или нескольких людей в полный рост называется парадным портретом. Чаще всего изображают человека на архитектурном или природном фоне, знатных особ – в дорогих покоях и залах.

Камерный портрет – частичное изображение человека. Бывают поясные, погрудные и оплечные. Обычно пишут на нейтральном фоне, либо в домашней обстановке. Также к камерным относят и интимные портреты.

Станковый и монументальный

Станковый портрет имеет самостоятельное значение. Это картина человека, его бюст, статуя, графический рисунок или фотография. Главное здесь – сама модель.

К монументальным портретам относятся фрески, рельефы, статуи.

Костюмированный

Модель должна быть представлена в непривычной для человека одежде, с заимствованными аксессуарами, в окружении специально подобранных предметов или на нейтральном фоне. Обычно это люди в литературном, театральном, историческом образе, в виде аллегории, мифического или фантастического существа.

А.Я. Головин. Портрет Шаляпина в образе Олоферна (15)

Сатирический

Карикатуры и шаржи возникли давно, но свою популярность получили в современное время. Такие картины писали и в XIX веке, высмеивая негативные черты конкретного человека, и рисуют сейчас, больше для развлечения.

Автопортрет

Если художник изображает сам себя, такая работа называется автопортретом. Пишут их с помощью зеркала, а также по памяти или по собственным представлениям.

Ван Гог Автопортрет (16)

Также различаются портреты в анфас и в профиль, вертикальные и горизонтальные, в зависимости от материалов письма (акварельные, масляные, карандашные и пр.), исторические, религиозные, семейные, посмертные и пр.

Следует отметить, что большинство таких полотен создавались не для музейного существования. Обычно это личные картины, предназначенные для семьи. Либо изображения для помещений – дворцов, государственных учреждений, с основной идеей – подчеркнуть власть и силу правителя.

Известные художники-портретисты

Расцвет портретного жанра ознаменован такими известнейшими мастерами как С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан. Этому еще поспособствовало и развитие масляной живописи. Художники отходят от религиозных канонов, делая портрет живым и настоящим. Одни из самых известных портретов того времени – женская «Мона Лиза» и мужской портрет руки Рафаэля.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (17)

Рафаэль Санти. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне (18)

Не отстает от художников и Донателло с его известными реалистичными скульптурами.

Донателло. Скульптура в Уффици (19)

Среди фламандских художников отдельно стоит отметить Ян ван Эйка с его сюжетными портретами, в которых много внимания уделяется фону и атрибутике. Именно они много могут рассказать о жизни, быте и о самих людях на полотне.

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (20)

Эль Греко стал продолжателем идей эпохи Возрождения. Острый драматизм его картин, идеи контраста, странные ракурсы, неестественные пропорции, оригинальное освещение – все было призвано увеличить внутреннюю эмоциональность человека.

Эль Греко. Мальчик раздувающий лучину (21)

Более лирический драматизм представлен в картинах Рембрандта и Веласкеса.

Диего Велакес. Портрет антонии Ипеньяррьета-и-Гальдос с сыном Луисом(22)

Яркие, красочные портреты характерны для П.П. Рубенса.

П. П. Рубенс. Конный портрет герцога Лерма (23)

Среди русских художников-портретистов немало известных имен. Аллегорические фигуры пишут Ф. Рокотов, Д. Левицкий. Романтические фигуры создает К. Брюллов, О. Кипренский.

К. Брюллов. Итальянский полдень (24)

Рубеж XIX – XX вв. подарил миру такие имена как П. Пикассо, М. Шагал, Э. Дега, А. Модильяни. В их работах идея портретного жанра преломляется и появляется нечто новое, свежее, не зависимое от канонов реализма.

П. Пикассо. Портрет Амбруазо Воллара (25)

Среди русских живописцев того времени стоит отметить В. Серова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, С. Малявина, А. Архипова.

Б. Кустодиев. Портрет жены (26)

Портрет стал одним из художественных способов рассказать нам об истории человечества, его жизни и развития, об эпохах и событиях. Люди на изображениях становятся чем-то больше, чем просто лицами. В них чувствуется яркая индивидуальность, через них ощущается настроение художника.

Все жанры изобразительного искусство.

Слово «Портрет» произошло от французского «portraire», что в точном переводе означает «воспроизводить берта в черту». Ранее вместо данного термина использовалось слово «Парсуна», откуда и пошло современное «Персона».

Сегодня персона – это конкретная личность. Изначально же его значение определялось, как описание или изображение человека, а также группы людей, которые существуют или существовали в реальной жизни.

Важно понимать, что термины «Портрет» и «Парсуна» не принадлежат исключительно к изобразительному искусству. Описать людей можно не только художественными средствами, но и литературными.

В изобразительном искусстве под портретом подразумевается обособленный жанр, в котором отражаются все визуальные характеристики человека. Само же произведение также называется портретом.

Художник способен раскрыть внутренний мир человека через его внешний облик. Идейно-художественная интерпретация живого лица повторяется в красках, линиях и пластических формах. Портрет, как жанр, зародился несколько тысяч лет назад.

Люди с древних времен восхищались красотой человеческого лица и всячески воспевали ее. Практически все мастера художественного искусства с мировым именем работали в данном жанре. Портрет встречается в живописи Тициана, Леонардо да Винчи, Э, Дега, Пикассо. К русским художникам-портретистам относятся В. Боровиковский, П. Брюллов, В. Перов, В. Серов, И. Крамской, М. Врубель, И. Репин.

Французский историк Андре Фелибьен первым предложил использовать термин «Портрет» к изображению лица конкретного человека. Это, казалось бы, несущественное событие в мире искусства привело к огромному перелому в сознании.

Слово «Портрет» обладает антропоцентрическим свойством. Изображения на картине животных стало называться иначе.

Таким образом, между человеком и животными теперь нет привычного симбиоза, так как проведена четкая черта.

Для полного понимания сути произошедшего следует отметить, что в Средние века животные с юридической точки зрения приравнивались к людям.

Искусствоведы к портрету не причисляют изображение Иисуса Христа. Его лик не является портретом с конкретного человека, а является обобщением образов, явившихся разным людям. Не являются портретами и лики Святых. Лишь канонизированные персонажи, изображенные художником при их жизни или сразу после их смерти, являются исключением.

История портрета

Портретный жанр развивался с глубокой древности. Его история затрагивает все временные эпохи, включая и наше время. Первые портретные образцы представляли собой скульптуры.

Они появились в Древнем Египте и получили широкую популярность в период античности. Эпоха Средневековья ознаменовалась, как период упадка жанра. Лишь только в период Возрождения портрет приобретает былую значимость.

Существует, как минимум, две тенденции, влияющие на развитие данного направления живописи. Первая связана с прогрессом технических средств и навыков, которые необходимы для решения сложных художественных задач.

С течением времени усложняется формат и тип композиции. Поначалу художники уделяли внимание лишь передачи внешнего облика человека. Постепенно они стали находить новые средства для передачи психологического содержания портрета.

Вторая тенденция связана с эволюцией представления о значимости личности человека. В период усиления веры в преобразующую силу человека портрет достигает наибольших вершин. На протяжении многих веков основой портретного жанра являлось воспроизведение натуры.

Однако понятие «сходство» по-разному толковалось в разные временные периоды. Подражание натуре обладало определенными особенностями, в зависимости от эстетических и идейных предпосылок общества, равно как и в зависимости от средств художественной выразительности. Эволюция портретного жанра предполагает следование двум принципам.

• Принцип демократизации. Сначала портреты писались под заказ и были доступны лишь представителям аристократии. Позднее жанр стал охватывать все социальные слои.
• Принцип изменения формата. Формат портрета увеличивался, так как он превращался из личной вещи, хранившейся в ящике стола, в настоящий элемент декора.

Первые попытки изобразить лицо человека предпринимались еще 27 тысяч лет назад. В пещере Вильонер (Франция) был найден меловой портрет, сделанный на выпуклой стене. Сама выпуклость выполняет функцию отображения контуров лица.

В стене проделаны горизонтальные линии (глаза и рот), а также вертикальная линия (нос). Рассматривать историю развития портретного жанра единой хронологией нет смысла, так как в разные времена, в разных цивилизациях художественной искусство становилось и эволюционировало по-своему.

Именно поэтому выделяются отдельные эпохи, в которых можно проследить, как изменялась портретная живопись, от возникновения до своего апогея.

Портрет в Древнем Египте

В древнем Египте первые портреты выполнялись в скульптуре. При этом скульптуры божеств историками не берутся во внимание, так как они не имеют индивидуальных черт, то есть, являются имперсональными.

Функция портрета отличалась своей мистичностью.

Скульптуры предназначались для совершения культовых или религиозных обрядов. Портрет являлся своеобразный двойником того, кто ушел в загробный мир. Статуи Рахотепа и Нофрет – наиболее известные портреты эпохи Древнего царства.

В Египте была развита и деревянная скульптура. Некоторые образцы дошли до нашего времени. Египетская скульптура соответствует определенным канонам.

Так, композиция должна быть выполнена в виде идущей фигуры с выставленной вперед левой ногой, фигуры, сидящей на корточках, на троне или в виде коленопреклоненной фигуры. В глаза статуи инкрустировались драгоценные камни. Сами же скульптуры обязательно раскрашивались.

Из династии в династию передавались основные геометризированные принципы портретной скульптуры, но вносились и изменения. Если изначально встречались лишь портреты фараонов, то с ослаблением его власти начали появляться скульптуры прочей знати.

Канонические скульптуры потеряли свое предназначение в эпоху фараона Эхнатона. Изображение лица фараона стало более реалистичным. Уже не так подчеркивалось утолщение носа и не увеличивались губы. Сам же правитель по своей просьбе был представлен скульптором не в образе воина или охотника, а заботливым отцом и главой семейства.

Бюст жены Эхнатона Нефертити, выполненный скульптором Тутмосом–младшим, является ярким примером амарнского искусства.

Портрет в Древней Греции

В Древней Греции портрета, как такового, долгое время не было. Победители спортивных состязаний награждались тем, что их скульптуры устанавливались в общественных местах, но эти скульптуры представляли собой обобщенные фигуры атлетов, и на свои натуры не были похожими.

Общественным деятелям и частным лицам было вовсе запрещено заказывать свои портреты, так как считалось, что они не соответствуют принципу равенства граждан.

Обобщенные скульптуры создавались не только в честь спортсменов, но и в честь ученых, философов, а также общественных деятелей.

Первые настоящие портреты появились в V веке до н.э. Это были статуи и гермы Дмитрия Алопекского. При Александре Македонском в портретном искусстве сформировалось и утвердилось реалистическое направление. Скульпторы того времени формировали маски с натуры.

Эллинистические портреты конца V века до н.э. уже передавали не только индивидуальные черты лица, но и особенности душевного образа человека.

Портрет в Древнем Риме

Римляне переняли вид искусства, в котором портрет создавался в виде пластического изображения. Исконно римский вид скульптуры – бюст.

Римские мастера уже работали по индивидуальным заказам. Портрет, как жанр в Древнем Риме начал развиваться по причине возросшего интереса к конкретной личности.

Напомним, что в Древней Греции интерес проявлялся к человеку в целом. Римский скульптурный портрет считается образцом в плане реалистичности.

Человек должен быть представлен так, как его видят в реальной жизни. Не допускается сокрытие следов старения или вуалирование физических недостатков.

Большинство портретов изготавливалось при помощи посмертных масок. Такие маски хранились в доме умершего. Смерь последнего представителя рода, в котором хранилась такая маска, сопровождалась особыми ритуалами, подчеркивающими древность этого рода.

В период становления республики в публичных местах возводили статуи ярких политических деятелей. Решение об установке такой статуи принимал Сенат. Постепенно портретный жанр стал расширяться.

Так появились первые портреты, которые чеканили на монетах. Надо отдать должное, чеканное дело в Риме было очень развито. Благодаря портретам на монетах многие историки опознали безымянные мраморные головы памятников.

Портрет Средневековья

Римская империя и Византия не унаследовали технику портрета от Древнего Рима. Мастера Средневековья вновь обратили внимание на обобщенный облик человека. Например, по монетам мраморные бюсты уже невозможно, так как портреты разных императоров практически не отличаются друг от друга.

На протяжении тысячи лет в Европе качественного портрета так и не появляется. Можно даже говорить о полном упадке жанра. Средневековые художники были ограничены церковными канонами, поэтому в портретном жанре практически не работали.

Те редкие работы, которые встречались в данную эпоху, могли указать не столько на персону, сколько на его общественную или социальную роль.

Портреты средневековья отличаются имперсональностью, однако некоторые фрески и мозаики византийских или русских мастеров проявляют физиономическую определенность. В основном это фрески, которыми украшались церкви. На них облик святых максимально походил на лица реальных людей.

Возвращение портрета в искусство приходится на период X – XII веков. Однако жанр продолжает оставаться на второстепенном плане. Портрет является частью архитектурного ансамбля в церкви, сохраняется в книжных миниатюрах, встречается на надгробиях. В основном, художники пишут портреты служителей церквей, а также знатных особ.

На территории Востока жанр развивался в более «Благоприятной» обстановке. История возникновения Китайского портрета начинается примерно с 1000 г. до н.э. До нас эти работы не дошли.

Самые древние образцы, сохранившиеся в приемлемом виде, датируются 1000 г н.э. Средневековый китайский портрет отличается высокой степенью конкретности. Китайские художники часто выходили за нормы установленных канонов и создавали портреты с ярко выраженными чертами интеллектуализма.

Высокую ценность представляют собой образцы портретной живописи мастеров Средней Азии, Афганистана, Азербайджана.

Портреты японских художников наполнены психологическим содержанием. Перуанская культура относится к искусству «Нового света». В ней портреты существовали изначально. В таких работах часто можно было рассмотреть анатомические особенности человека. Модели были настолько узнаваемыми, что отпадала необходимость в каких-либо дополнительных надписях.

Потрет эпохи Возрождения

Эпоха Ренессанса ознаменовалась, как переломный момент в истории развития портретного жанра. Связано это было с изменениями самой идеологии, которые принес данный временной период. Человек начинает интересоваться силой личности, постепенно уходя от пут религии.

Видя себя в качестве меры всех вещей, он вышел на первый план, в том числе, и в искусстве.

Именно портрет наилучшим образом отражал все изменения.

Воскрешение портрета в Италии связано с именами таких скульпторов, как Дезидерио да Сеттиньяно, Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле, Донателло. Первые портреты изображались в профиль, так как техника их создания основывалась на копировании античных монет.

Прошло немало времени, прежде чем позируемый развернулся анфас или в три четверти. Именно это событие и считается началом становления европейского портрета эпохи Возрождения.

Следующим этапом эволюции жанра является зарождение техники масляной живописи. Она позволила сделать картину более тонкой, наделив ее психологическим аспектом. Портрет изменил свою структуру.

Модель хоть и идеализировалась, но мастера пытались познать ее суть. Теперь модель была расположена на реальном фоне, в интерьере, в пейзаже. Художники Ренессанса все чаще пишут автопортреты. К концу XV века портретирование во фреске достигло пика популярности. Индивидуальный портрет в скульптуре появился несколько раньше, чем в живописи. Не во всех странах отношение к персоне было одинаковым.

Во Флоренции развитие жанра тормозилось за счет общественного порицания любой попытки выделить личность из общества.

Антропоцентризм эпохи Возрождения ярко выражен в работах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне и Тициана. В некоторых странах начинает зарождаться форма группового портрета.

Застывшие фигуры, изображаемые в Средневековье, сменяются композициями, состоящими из нескольких фигур. Художник показывает духовную взаимосвязь между персонами. Портрет приходит и в станковую живопись.

Портрет барокко

В XVII веке техника работы с портретом пополнилась методиками, созданными наследниками нидерландской живописи. В Европе портретный жанр был основным направлением в голландской и фламандской школе.

С течением времени совершенствовалась техника письма. В ряде европейских стран происходят события, влияющие на общественную, научную и культурную жизнь. Изображение персоны на портрете наделяется новым мировосприятием. Антропоцентризм терпит фиаско, а художники пытаются показать тесную связь человека с внешним миром.

Важным изменением в жанре является тот факт, что портреты пишутся с людей, которые принадлежат самым разным социальным классам и возрастным группам.

Становление класса буржуазии и его дальнейшее укрепление приводит к тому, что количество заказов на портреты начинает увеличиваться. Популярными становятся портреты «людей из народа», «автопортреты» и «аристократические» портреты. Наконец, еще одной особенностью жанра в эпоху барокко является создание портрета в движении, где огромная роль принадлежит выразительному жесту персонажа.

Пожалуй, можно выделить и негативные тенденции жанра. Многие парадные произведения теряют свою реалистичность и по просьбе заказчика становятся более идеализированными.

Портрет XVIII века

Условность и манерность, воцарившиеся в начале новой эпохи, вновь свели на  нет популярность портретного жанра. Портрет уходит на второй план, причем не только в живописи, но и в скульптуре.

Все больше заказчиков, являясь представителями аристократии и буржуазии, требуют от художника отнюдь не правды, а безоговорочной лести. Так, во многих работах встречается излишняя театральность, сентиментальность, репрезентативность.

На развитие портрета существенное влияние оказывает французская культура. Придворно-аристократический тип работ становится доминирующим. Наличие «кукольных лиц», идеализированных художниками, приводит к падению техники рисования.

Мастер, прежде всего, ставил перед собой задачу создания внешне элегантного образа в стиле рококо. Черты лица смягчались и приукрашивались, передавалось изящество туалетов и их напыщенность.

Реализм в портрет возвращается только к концу столетия. Постепенно начинает развиваться пастельная техника, при помощи которой удобно передавать настроения.

В данный период в мировом искусстве крупным игроком становится Российская империя. В работах российских художников просматривается раскрытие внутреннего мира персонажей, тонкость психоанализа, передача социальных характеристик. Параллельно начинает развиваться поджанр портретной миниатюры.

Создание портретов более дешевыми материалами обуславливает большую популярность этой самостоятельной ветви портретного жанра.

Портрет XIX века

Великая Французская революция внесла весомый вклад в развитие жанра.

В искусстве наступает эра классицизма, в связи с чем прежняя пышность и идеализированность образов меняется на строгость. Острый реализм пришел в работы с эпохой романтизма.

В портрете просматривается критический подтекст. Ярким примером является работа «Портрет семьи Карла IV» (Франсиско Гойя). Портрет был заказан, как парадный, а в итоге его реалистичность отразила все «темные пятна» правящей династии.

Классицизм и романтизм в изобразительном искусстве не противоречат друг другу, поэтому в 19 веке развиваются параллельно.

Именно в этот период открывается ряд национальных школ и стилистических направлений. Фотография дает новый толчок развитию жанра фотопортрета.

Художники пребывают в поисках новых форм, которые были бы недоступными для фотоискусства. Идейно-художественная концепция портрета обновилась с приходом импрессионизма.

Отказ от правдоподобия повлек за собой сосредоточение на изменчивости внешности, а также изменчивости окружающей среды. К началу XX века в искусстве зарождается новый стиль – модерн.

На художественное творчество он оказал прямое влияние. Работы приверженцев модерна отличаются легкостью кисти, заостренностью композиции и поверхностностью.

Классификация портретов

Классификация портретов достаточно сложная, причем ее единой модели не существует. По характеру работы портрет можно разделить на две большие группы.

К первой группе относится парадный портрет. Его еще называют репрезентативным. Субъект представлен важной персоной, которая подается художником в особом антураже.

Второй тип портрета – камерный. Он отличается некой интимностью и лиричностью. Парадные портреты, в свою очередь, делятся на коронационные (тронные), придворные, военные (конные).

Для фамильных галерей и коллекций художники писали портреты, которые в классификации принято называть полупарадными. действительно, по своему типу они занимают промежуточное положение между парадными и камерными.

В представленных видах отличается и формат. Парадный портрет, как правило, рисуется в полный рост. Полупарадные портреты изображают человека в полный рост, но чаще всего – в поколенном или поясном виде.

Камерные же потреты являются погрудными или оплечными. Исключение, которое не попадает ни в один вид из представленной классификации, — портретная миниатюра. Изображение лица человека помещается в круглую или овальную рамку.

В альтернативной классификации принято портреты разделять на поджанры. В общей сложности насчитывается более десятка поджанров, причем искусствоведы не придерживаются какого-либо единого перечня, поэтому можно выделить наиболее известные.

• Костюмированный портрет. На передний план выставлен не столько герой картины, сколько его наряд. Это может быть театральный костюм, маскарадный костюм, одежда охотника или спецодежда служащего.
• Исторический портрет. Главный герой изображен на картине в аллегорическом или мифологическом антураже. В иной терминологии исторический портрет означает изображение выдающейся личности, жившей и творившей в прошедшей эпохе.
• Ретроспективный портрет. По своему принципу построения он схож с историческим портретом, так как отражает какие-либо события в жизни персонажа. Портрет пишется на основе описаний или прижизненных изображений умершего.
• Религиозный портрет. Портрет, написанный на заказ, где заказчик изображен на одной из алтарных створок. Он выступает в качестве дарителя, принесшего пожертвование в храм. Имя заказчика обычно упоминалось в названии картины. Такой портрет еще называют донаторским или ктиторским.
• Групповой портрет. Поджанр не требует дополнительного разъяснения, так как из названия становится ясно, что на таком портрете может присутствовать несколько персонажей.
• Семейный портрет. Это тот же групповой, однако все персонажи связаны друг с другом узами родства.
• Парный портрет. Он представлен двумя взаимодополняющими друг друга картинами, на которых, как правило, изображена семейная пара. Многие путают парный портрет с групповым. На групповом портрете два человека изображены на одном полотне.
• Фамильный портрет. На фамильном портрете изображен представитель рода. Заказчиком фамильных портретов была аристократия, которая старалась сделать из подобных картин целую галерею. Необходимо отметить, что в перечисленных поджанрах не предусмотрено четкого деления, поэтому с терминологией может возникать некоторая путаница. Так, фамильный портрет, где изображена целая семья, можно назвать семейным.
• Портрет-картина. Такие портреты были популярными в эпоху Ренессанса. На них персоны изображались в качестве части сюжета. Пейзаж являлся не просто фоном, а несет в себе смысловую нагрузку.
• Портрет-прогулка. Можно было бы не выделять это поджанр, как обособленный, так как он является частным случаем портрета-картины. Тем не менее, к середине 19 века картины, на которых изображались представители знати на прогулке, пользовались большим спросом.
• Сословный портрет. На нем внимание уделено не чертам лица конкретного человека, а отличительным чертам какого-либо сословия (купеческого, военного, крестьянского).

Автопортрет многими искусствоведами не рассматривается, как поджанр, а считается отдельным жанром.

На нем художник изображает самого себя, причем в самых разных ипостасях. Портреты могут быть костюмированными или аллегорическими. Автопортрет переплетается с другими поджанрами.

Например, художник изображает себя в окружении других людей – это автопортрет и групповой портрет.

Портретные шедевры, получившие мировую известность, не принадлежат одной эпохе.

Практически в каждом стиле (барокко, классицизм, рококо, кубизм) найдутся работы, представляющие собой особую художественную ценность.

Великие русские художники-портретисты
Портреты самых известных русских художников
Самые дорогие портреты русских художников

Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.

Великие русские художники-портретисты

Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.

Владимир Боровиковский начинал свою живопись с иконописи, однако после переезда в Санкт-Петербург быстро прославился на весь город своими прекрасными портретами. Его заметила сама Екатерина II, поэтому художнику позировала не только она, но многие знатные особы и целые семейства. В те годы набирал моду сентиментализм, который в исполнении Боровиковского умело сочетался с академической живописью. В результате этого акцент смещался со статуса на индивидуальность героя, на передачу его чувств и внутреннего мира через плавность линий, мягкость переходов, органично подобранный фон. Яркими примерами его портретов являются «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», потрет М. Лопухиной, портрет Павла I и другие.

Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей. Его трудами на свет появились и портреты многих участников Отечественной войны 1812 года.

В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.

Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.

Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды. Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.

Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов. Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.

Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.

В XX веке яркие портреты представили общественности Коровин, Серов, Богданов-Бельский, Нестеров и многие другие. В этот период в портретной живописи начинается уход от академической школы и развиваются разнообразные живописные стили. Так, Константин Коровин и Валентин Серов в числе первых создали картины в стиле импрессионизма. Портрет хористки Коровина даже сняли с выставки, посчитав слишком вызывающим и непонятным, однако позже он был признан подлинным шедевром, равно как и «Девочка с персиками» Серова. У Зинаиды Серебряковой импрессионистская манера письма наложилась на умение подмечать все красивое. Ее модели выглядели хрупкими и женственными, что значительно выделяло ее работы среди других.

У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.

Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.

Портреты самых известных русских художников

Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.

У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных, портрет М.И. Лопухиной и портрет Е.А. Нарышкиной. Все три работы написаны художником в течение пяти лет и стали отправной точкой для его сентиментальных портретов. В них на первое место выдвигается женственность, мягкость и чувственность девушек вместо их высокого положения в обществе, что подчеркивается спокойным гармоничным фоном, плавными линиями и мягкими переходами одного оттенка в другой. Такой подход был оригинальным для своего времени и быстро сделал художника знаменитым.

У Кипренского есть такие широко известные произведения как «Бедная Лиза», портрет В.А. Жуковского, портрет отца А.К. Швальбе, упомянутый выше портрет А.С. Пушкина и автопортрет 1828 года. Расскажем подробнее о последнем. В автопортрете Кипренский изобразил себя в характерной для него манере романтизма. Мы видим на нем восточный халат, на которые тогда была мода, некоторую небрежность в прическе и рубашке и целую гамму чувств на лице. Это и любезная полуулыбка, и проницательность ко всему происходящему, и некоторая тревога за будущее. Интересно, что за несколько лет до этого в 1820 году художник написал более строгий автопортрет по заказу галереи Уффици, расположенной во Флоренции (старейшая и наиболее известная в Европе галерея). Фактически Кипренский стал одним из первых русских художников, чья работа украсила знаменитую галерею. Рассматриваемый нами автопортрет от 1828 года тоже не остался незамеченным, так как в 1870 году его приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков. Работа и поныне находится в Третьяковской галерее.

У Карла Брюллова помимо упомянутой выше картины «Всадница» есть замечательные портреты знаменитого баснописца И.А. Крылова, княгини М.А. Бек и картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». О последних расскажем подробнее, так как они стали судьбоносными в жизни художника.

Жанровый портрет «Итальянское утро» с изображением полуобнаженной умывающейся девушки сделал Брюллова известным и столь понравился Обществу поощрения художников, что оно преподнесло его императору Николаю I и его супруге. Императорская чета наградила мастера бриллиантовым перстнем и заказала парную к ней картину. Однако вторая работа под названием «Итальянский полдень» привела к обратному эффекту: коллеги по живописи обвинили художника в том, что он отошел от академических эталонов красоты и осмелился рисовать пышнотелую девицу. Брюллов в ответ на такое неприятие разорвал связи с обществом художников и заявил, что картина — не статуя, и в ней вполне допустимо приближаться к тем формам, которые реалистичны и больше нравятся нам.

Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов. Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.

Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.

У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.

Еще одним популярным портретом стала картина Сомова «Дама в голубом». Игорь Грабарь даже называл ее «Джокондой современности», настолько точно образ женщины отражал характер Серебряного века. Современники художника были одновременно и захвачены жизнью, и испытывали грусть от недоверия к ней. Особенностью портрета стали не только противоречивые чувства дамы, но и ее странный наряд из предыдущих веков. Картину быстро заметили на выставке «Мир искусства», однако в Третьяковскую галерею она попала только благодаря В. Серову, так как другие Члены Совета галереи не хотели голосовать за странную работу.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.

Портрет  — это жанр в изобразительном искусстве, когда художник на полотне пишет реального человека. На Руси такие картины называли «парсунами», современный термин происходит от французского слова portraire. Оно означает точное изображение кого-либо. Но портрет стал самостоятельным жанром раньше, чем у него появилось название.

В процессе написания картины внимание художника полностью сосредоточено на человеке. До появления авангардного стиля живописцы изображали реалистичную внешность модели. Настоящим мастерам удавалось через картину раскрыть внутренний мир человека. А в классическом портретном жанре важно максимально точное изображение внешности.

Виды и стили

Портрет делится на несколько видов. У каждого есть свои особенности и свои выдающееся мастера.

Автопортрет — это изображение живописца, написанное им самим при помощи одного или нескольких зеркал. Художник смотрит на себя со стороны, пытаясь представить, как выглядит в глазах окружающих. Самые известные автопортреты: Винсент Ван Гог «Автопортрет с перевязанным ухом», Поль Гоген «Отверженные», Пабло Пикассо «Автопортрет с палитрой».

Аллегорический портрет — живописец пытается раскрыть абстрактное понятие с помощью всем известного визуального образа. Для изображения аллегории мастер объединяет в одной картине несколько символов. Поэтому модели часто изображены в костюмированных нарядах.

Примеры таких работ: «Аллегорический портрет Анны Австрийской в образе Минервы», Симон Вуэ, «Саския в образе Флоры», Рембрандт, «Старик-зима», В.Л. Боровиковский.

Военный портрет — это поджанр парадного портрета. Героями полотен становились полководцы, офицеры и солдаты. Известные военные картины: «Николай Николаевич Раевский», Джордж Доу, «Гусар на лошади» В.А. Тропинин, «Гусар на лошади. Портрет В.Т. Молостова», Н.Е. Сверчков.

Групповой портрет — художник изображает на полотне не менее 3 человек. Они должны быть в похожих костюмах и объединены одним антуражем. Чаще всего в таком стиле писали семейные портреты.

Примеры работ живописцев в этом жанре: «Групповой портрет Волковых», К.Е. Маковский, «Портрет членов правления гильдии медиков», Николас Мас, «Семья лесника», И.С. Куликов.

Детский портрет — главные герои картины — дети. Художнику стоит немалых усилий передать всю живость и непосредственность ребенка. Часто мастера изображали их в виде ангелов. Лучшие портреты в этом стиле — «Девочка с персиками», В. Серов «Девочка в синей шляпе», Ренуар «Захарка».

Донаторский портрет — поджанр религиозного направления. На полотне художник писал человека, сделавшего пожертвование. Его изображали рядом со святыми на фреске храма или алтарной картине. На полотне «Поклонение волхвов» кисти Филиппино Липпи среди молящихся можно увидеть членов семьи Медичи. Другая известная картина — «Мадонна, святые и донатор Георг ван дер Паеле», Ян ван Эйк. На картине Мантеньи «Мадонна делла Виттория» ее плащом укрыт Франческо II Гонзага.

Жанровый — модель изображена в смысловом единстве с окружающей его обстановкой — предметами быта, другими людьми. Это работа В.А. Тропинина «Кружевница», Яна Вермеера «Молодая женщина с кувшином воды», Н. Богданова-Бельского, «Осенние размышления».

Портрет женщины — красота всегда вдохновляла живописцев, поэтому неудивительно, что у многих мастеров главная героиня полотна — прекрасная дама. Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой», Сандро Боттичелли «Портрет Симонетты Веспуччи» — этим гениям живописи удалось увековечить в своих шедеврах женскую красоту.

Индивидуальный — на полотне изображен один человек. Живописец старается передать не только внешнее сходство, но и раскрыть внутренний мир. Известные работы — Франс Хальс «Смеющийся кавалер», Иван Крамской «Неизвестная», И.Е. Репин «Поэт Афанасий Афанасьевич Фет».

Интимный — это камерная разновидность портрета, фон — нейтральный, оттенки приглушенные. Все это создает ощущение, что между живописцем и моделью доверительные отношения. Примеры этого стиля — Ренуар «Портрет Жанны Самари», В.Л. Боровиковский «Портрет Нарышкиной», Д.Г. Левицкий «Портрет Дьяковой».

Исторический портрет — изображение значимого исторического лица. Излюбленная тема многих живописцев — В.М. Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный», Б.М. Кустодиев «Александр I», Жан-Марк Натье «Петр I в рыцарских доспехах».

Камерный — на полотне человека изображают по пояс, по грудь или плечи. Чаще всего выбирают нейтральный фон — Брюллов К.П. «Портрет И.А. Бека», Рокотов Ф.С. «Портрет Александры Петровны Струйской», Маковский К.Е. «Мужской портрет».

Карикатура — сатирический или юмористический портрет. Дж. Гилрей «Наполеон и Питт делят мир», Леонардо да Винчи «Гротескные головы», Оноре Домье «Гаргантюа».

Колоссальный — портрет огромных размеров, встречается чаще всего в скульптуре.

Конный портрет — художник изображает модель верхом на коне: Сверчков Н.Е. «Конный портрет Л.А. Татищева», Серов В.Ал. «Портрет князя Ф.Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон», Дмитриев-Оренбургский Н.Д. «Генерал Н.Д. Скобелев на коне».

Костюмированный — модель предстает в наряде известного персонажа: Зинаида Серебрякова «Автопортрет в костюме Пьеро», Крамской И.Н. «Актер Александр Павлович Ленский в образе Петруччио», Торелли Стефано «Екатерина Вторая в образе Минервы, окруженная музами».

Коронационный — изображение царствующей особы во время коронации: Рокотов Ф.С. «Коронационный портрет Екатерины Второй», Жак-Луи Давид «Потрет Наполеона в императорском одеянии», Дж. Хейтер «Коронационный портрет королевы Виктории».

Ктиторские — разновидность религиозного портрета. На нем изображали человека, сделавшего пожертвование церкви на стенах храма или картинах: В. Васнецов «Эскиз ктиторского портрета княгини Ольги с изображением построенного ею храма в руках».

Миниатюрный — это маленький (до 20 см) потрет, нарисованный акварелью, тушью или в графике.

Мифологический — модель предстает на картине в образе мифологического персонажа: М.Ал. Врубель «Царевна-лебель», Серебрякова З.П. «Портрет Г.М. Баланчивадзе в образе Вакха», Кустодиев Б.М. «Портрет И.В. Ершова в образе Зигфрида».

Мужской портрет — художники изображали на своих полотнах не только женщин, но и мужчин: Неврев Н.В. «Портрет П.И. Рыбакова», Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина», В. Васнецов «Портрет А.И. Куинджи».

Посмертный или ретроспективный — художник пишет человека после его смерти по прижизненному изображению: Айвазовский И.К. «А.С. Пушкин на берегу Черного моря», Нестеров М.В. «Портрет Л.Н. Толстого», Перов В.Г. «Портрет писателя В.И. Даля».

Это самая распространенная классификация. В каждом виде портретов были свои признанные художники, которые создали настоящие шедевры.

Ракурс

Художник может изобразить человека на полотне:

• в полный рост (Валентин Серов «Портрет актрисы Ермоловой»);
• по колени (Рембрандт «Портрет старика»);
• по бедра (Брюллов А.П. «Портрет Н.Н. Пушкиной»);
• по пояс (Луи Токке «Портрет дофина Людовика»);
• по грудь (Аргунов Иван «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»).

На портрете может быть разное положение головы:

• в анфас — когда модель смотрит прямо (Иван Крамской «Портрет крестьянина»);
• в четверть поворота направо или налево (Илья Репин «Портрет композитора М.П. Мусоргского»);
• в три четверти (Караваджо «Святая Екатерина Александрийская»);
• в профиль (Сандро Боттичелли «Женский портрет»).

На выбор ракурса и положения влияет обстановка, соотношение света и тени, и задумка самого живописца.

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Используемые материалы

Художники, работавшие в жанре портрет, творили не только красками, но и другими художественными средствами.

Акварель — с ее помощью получается создавать нежные и чувственные портреты, поражающие реалистичностью (Стив Хэнкс «Вдохновение», «Солнце Санта-Фе», Мэри Уайт);

Масло — в их основе растительные компоненты, цвета получаются яркими, глубокими (Леонардо да Винчи «Мона Лиза», Рубенс «Портрет Анны Австрийской»);

Графика — в графике обычно рисуют эскизы, но мастерам удается с помощью карандаша передать настроение героя (Микеланджело «Идеальная голова», Леонардо да Винчи «Туринский автопортрет»).

В современных портретах художники экспериментируют с техникой и материалами, чтобы добиться более совершенных результатов. Выбор материала зависит от того, какой эффект хочет получить живописец.

Фон портрета

Значение фона зависит от глобального замысла художника и выбранного стиля. Для создания камерных, интимных портретов выбирают нейтральный фон. Такой фон не отвлекает от героя картины.

Также в качестве фона может выступать пейзаж или интерьер комнаты, которые должны образовать единую композицию. Если это портреты цариц, то фоном будет битва, дворцовые залы.

Происхождение термина «портрет»

На Руси такие картины называли «парсунами» от латинского слова persona, означающего «личность». Современный термин происходит от старофранцузского слова portrait, которое можно трактовать как «точь-в-точь».

История возникновения жанра

В Древнем мире доминирующим направлением в искусстве было скульптура. Первый портрет был найден при раскопках в Египте. В период Проторенессанса началось развитие жанра портрета.

Изначально художники писали лица в профиль, в период Возрождения мастера стали изображать их еще в оборот в три четверти. Когда настала эпоха абсолютизма, пошла мода на парадные портреты. Заказчиками выступали члены королевской семьи, духовенство и высшая знать. Появилась должность придворного живописца.

Стали появляться новые направления, художники стали писать не только представителей высшего сословия. Героями картин становились простые люди, появились сюжеты на бытовые сцены. В 19-20 веке живописцы стали экспериментировать с содержанием, цветом и линиями. Теперь главным стало не только точное воспроизведение внешнего вида, а передача внутренних ощущений, эмоций.

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Известные зарубежные портретисты

В изобразительном искусстве есть мастера, которым удалось создать настоящие шедевры в портретном жанре. Им удалось передать не только внешнее сходство, но и характер героя картины.

Леонардо да Винчи

Итальянский живописец, скульптор, ученый. Он проводил много времени за изучением анатомии человеческого тела, что позволило ему рисовать реалистичные картины. Леонардо да Винчи был известен своим стремлением к совершенству, он мастерски передавал на картинах игру света и тени. Самые известные портреты итальянского гения — «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет музыканта».

Рафаэль Санти

Один из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Занимался не только живописью, архитектурой. На своих полотнах ему удалось передать различные эмоциональные оттенки. Рафаэль Санти считался одним из самых «гармоничных» художников.

Тициан

Еще один известный портретист из Италии. Его современники полагали, что его кисть наделена магическими способностями. Тициан написал много полотен на мифологические и религиозные темы. Позже многие художники старались скопировать его стиль, но никому не удалось достигнуть его уровня мастерства.

Альбрехт Дюрер

Немецкий живописец, один из известных представителей эпохи Ренессанса. После себя он оставил не только полотна, но и гравюры. Также Дюрер уделял много времени усовершенствованию искусству ксилографии. Альбрехт любил писать автопортрет и всегда стремился к гармонии и совершенству.

Питер Рубенс

Фламандский живописец, дипломат. Творил в эпоху расцвета барокко. Уделял много внимания ракурсу модели. Ему нравилось писать портреты дам, передавать чувственность на своих полотнах.

Современники отмечали необычайную трудоспособность Рубенса. Он не только успевал работать, но и проводить встречи с учениками.

Рембрандт

Голландский художник, известный как мастер светотени. Писал не только портреты, но и гравюры. Он не акцентировал внимание на второстепенных деталях, предпочитая максимально раскрыть внутренние переживания своего героя. Несмотря на свой талант, Рембрандт не переставал искать себя в творчестве и постоянно совершенствовал свое мастерство.

Диего Веласкес

Испанский мастер кисти, занимал должность придворного живописца. В 18 лет при участии своего учителя сумел открыть свою мастерскую. Будучи придворным живописцем изображал не только знать, но и простой люд, в особенности угнетаемых людей — карликов, шутов.

Это далеко не полный список мастеров портретной живописи. Ошибочно полагать, что все живописцы работали на заказ и писали богатых людей. С помощью своих полотен они исследовали внутренний мир человека, все грани его личности.

Знаменитые русские портретисты

В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный. Они подарили миру много известных портретов.

Карл Брюллов

Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй. Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты.

Иван Крамской

Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки». Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Но Крамского интересовала не только портретная живопись, но и изображение батальных сцен. Позднее он стал художественным критиком и отмечал, что живописцы слишком мало внимания уделяют внимания социальным проблемам России в своем творчестве.

Михаил Врубель

Один из самых талантливых художников с трагической судьбой. Его работы сравнивали с ночными сновидениями — такие же таинственные и неуловимые. У Врубеля была удивительная особенность — эйдетизм. Это особый вид зрительной памяти, когда человек не просто представляет себе образ, а видит его словно на фотографии.

Валентин Серов

Люди, далекие от изобразительного искусства, знают его по картине «Девочка с персиками». Его называли мастером портрета. Живописец был академиком Императорской Академии Художеств.

Валентин Серов был деятельным человеком, принимавшем активное участие в жизни деятелей искусства. Состоял в совете Третьяковской галереи, рисовал иллюстрации к журналу, позднее присоединился к художникам-передвижникам.

Константин Маковский

Многие называли его предвестником импрессионизма в России. Некоторые полагали, что он в своих картинах изображает идеалы передвижничества. Но несмотря на противоречивые отзывы о своем творчестве, Маковский был самым высокооплачиваемым художником своего времени. А на Всемирной выставке Париже за свою работу получил золотую медаль.

Илья Ефимович Репин

Не только широко известный портретист, но и талантливый педагог. Он преподавал в Императорской Академии Художеств. Является основоположником русского реализма. Своим примером Репин доказал, что благодаря таланту и упорному труду можно добиться больших успехов в жизни.

За отличную учебу в Академии был награжден поездкой за границей, где смог почерпнуть вдохновение для своего творчества. Его портреты отличаются тонким психологизмом, умением передать всю глубину эмоций человека.

В России было много талантливых портретистов, которые стали известны далеко за пределами Родины. К тому же многие их них вели активную общественную деятельность и освещали в своем творчестве социальные проблемы России.

Шедевры портретной живописи

За все время существования изобразительного искусства было создано множество полотен, в которых художникам удалось передать всю силу своего таланта. Но среди них есть великие портреты, которые, по-прежнему, восхищают и поражают людей во всем мире.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Уже несколько веков людей притягивает эта загадочная полуулыбка. Плавные переходы оттенков, округлые линии, теплые тона — все это создает ауру доверия, умиротворения и вызывает желание улыбнуться таинственной незнакомке. Восхититься шедевром да Винчи можно в Лувре, где и хранится эта картина.

Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»

На полотне центральное место отведено Мадонне, держащей на руках младенца. По правую и левую руку от нее изображено два святых, а фоном выступают облака. Но при ближайшем рассмотрении они оказываются головками маленьких ангелов.

Валентин Серов, «Девочка с персиками»

На картине изображена 11-летняя Вера Мамонтова, сидящая за столом с персиками. Художник признавался, что хотел передать свежесть, которую видно в натуре, но трудно найти в картине. Серову удалось передать в портрете девочки ее озорной характер: кажется, что Вера только и ждет момента, чтобы съесть персик и убежать играть.

Федор Рокотов, «Коронационный портрет Екатерины II»

В этом полотне соединены традиции парадного портрета 18 века с новыми тенденциями в живописи. Екатерина II изображена восседающей на троне, и величественным жестом обращается к невидимому собеседнику. Царственная осанка, парадное одеяние усиливает атмосферу торжественности и величия. Это один из самых известных русских портретов в мировой живописи.

Рембрандт, «Портрет старика в красном»

В этом полотне художник постарался отразить всю мудрость, присущую людям, прожившим интересную жизнь. Лицо старика дышит спокойствием, его глаза с усталостью и ясностью смотрят на окружающий мир. А характерный для Рембрандта баланс света и тени оживляет картину. Поэтому кто-то видит в модели обычного старца, а кто-то — настоящего мудреца, познавшего тайны бытия.

Винсент Ван Гог, «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой»

Картина была написана во время пребывания художника в психиатрической лечебнице. Ван Гог на ней опрятен и гладко выбрит, белой повязкой замаскировано отрезанное ухо.

В этом автопортрете выделяется безумный и отчаянный взгляд художника, сообщающий о душевных терзаниях Винсента. И палитра выбрана яркая, кричащая — красно-оранжевый фон, темно-зеленая одежда — все это вызывает чувство тревоги и беспокойства.

Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом»

В этом полотне четко прослеживаются черты символизма: его композиция схожа с тем, как было принято изображать лик Иисуса. Почти идеальная симметрия, темные приглушенные оттенки, положение головы и жест, напоминающий благословение. Большинство искусствоведов единодушны во мнении, что это одна из самых сильных и значимых работ Дюрера.

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»

Эту картину часто сравнивают с другим шедевром — «Моной Лизой» Леонардо да Винчи. Девушка на полотне так же излучает спокойствие и таинственность. Создается впечатление, что незнакомку кто-то окликнул, и она будто спрашивает: «Вы что-то хотели?». А крупная сережка добавляет ее образу еще больше загадочности.

Владимир Боровиковский, «Портрет Марии Лопухиной»

Художнику удалось передать не только внешнее сходство с молодой женщиной, но и интимности благодаря палитре и плавным линиям. Мария Лопухина стоит в расслабленной позе, а глядя на ее лицо, создается ощущение, что она хранит какую-то тайну.

На заднем фоне Боровиковский изобразил пейзаж — в то время в творчестве центральное место занимала идея единства природы и человека.

Илья Репин, «Портрет Третьякова»

На картине изображен интеллигентный человек с задумчивым выражением лица. Основатель галереи предстал в образе философа, ценителя прекрасного. На заднем плане Репин изобразил картины — смысл жизни П.М. Третьякова.

Питер Пауль Рубенс, «Венера перед зеркалом»

Сюжет картины — белокурая богиня любви совершает утренний туалет. Маленький Амур держит большое зеркало, в котором видно отражение Венеры. Водопад из золотистых волос поддерживает темнокожая прислужница.

Рубенсу удалось мастерски передать красоту обнаженного женского тела — оно словно излучает свет. Поэтому картина получилась чувственной.

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини»

На полотне изображена пара, стоящая на отдалении друг от друга. Мужчина изображен в анфас, а женщина стоит в повороте три четверти. Ян ван Эйк не делал акцентов на обстановке, он стремился раскрыть характеры персонажей. Прикосновение рук выглядит церемониальным, на паре — нарядная одежда, что подчеркивает важность этого момента.

Пабло Пикассо, «Сон»

Модель — возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Ее лицо в форме разбитого сердца выражает спокойствие и умиротворение. Плавные линии делают ее еще женственнее, а руки на животе акцентируют внимание на радости материнства — Мария-Тереза подарила Пикассо дочь.

Кузьма Петров-Водкин, «Портрет мальчика»

На этом портрете ребенка художник показал сложность взросления, становления личности. Лицо еще имеет детские черты, но во взгляде уже читается решимость, пробуждение мужественности, строгость. Зеленая листва на фоне подчеркивает юность героя картины.

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари»

В глаза сразу бросается яркий розовый фон, на котором изображена цветущая красивая молодая женщина. Волосы убраны в высокую прическу, подчеркивающую красивую линию шеи и плеч. Черты лица — изящны и очаровательны, но главный акцент Ренуар сделал на большие бархатные темно-карие глаза. Это полотно является гимном очарованию юности.

Карл Брюллов, «Всадница»

Это полотно художник написал по просьбе Юлии Самойловой. На картине изображены две ее воспитанницы. Одна из них — молодая девушка, верхом на вороном коне. Ее маленькая сестра с восхищением смотрит на отважную прекрасную всадницу. Одна из самых известных работ Брюллова хранится в Третьяковской галерее.

Портреты современных художников

Женственные картины Стревенс Джон Фредерик Ллойд.

Невероятно реалистичные картины Жюстин Флорентино.

Нежные портреты Бернарда Чарой (Bernard Charoy).

Портреты девочек и девушек Константина Разумова.