Постановка спектакля по мотивам знакомых сказок доступна детям в возрасте

Методические рекомендации для воспитателей  по проведению театрализованной деятельности дошкольников на основе русских сказок

                            Творческие игры дошкольников

Театрализованная игра очень тесно связана с сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью. Сюжетно-ролевая игра появляется у ребенка примерно в трехлетнем возрасте и достигает расцвета в 5-6 лет, театрализованная игра достигает вершины 6-7 лет.

Ребенок в своем взрослении проходит ряд этапов, и так же поэтапно развивается его игра: от экспериментирования с предметами, ознакомления с ними к отображению действий с игрушками и предметами; затем появляются первые сюжеты, потом прибавляется вхождение в роль и, наконец, драматизация сюжетов. Д.Б. Эльконин называет сюжетно-ролевую игру деятельностью творческого характера, в которой дети берут на себя роли и в обобщенной форме воспроизводят деятельность и отношения взрослых, используя предметы-заместители.

Театрализованная игра появляется в определенный период и как бы вырастает из сюжетно-ролевой. Это происходит в тот момент, когда в более старшем возрасте дети не удовлетворяются только воспроизведением сюжетов реальных взаимоотношений взрослых. Детям становится интересно основывать игру на литературных произведениях, раскрывать в ней свои чувства, воплощать мечты, совершать желаемые поступки, разыгрывать фантастические сюжеты, придумывать истории.

Сюжетно-ролевая и театрализованная игры имеют общую структуру (строение). Они включают замысел, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в данных видах игр в том, что дети творчески воспроизводят все, что видят вокруг: ребенок передает свои чувства в изображаемом явлении, творчески претворяет замысел, варьирует свое поведение в роли, по-своему использует предметы и заместители в игре.

Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной играми состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт — поставленный спектакль, инсценировка.

Настоящий интерес к театрализованной игре появляется только у старших дошкольников, но это не означает, что приобщать детей к данному виду игры можно только в старшем возрасте. Детям младшего дошкольного и даже раннего возраста интересны  небольшие инсценировки. Маленьким детям нравится  выражать свои эмоции в образно-двигательных импровизациях под музыку. Яркие впечатления, оставленные сюжетной игрой взрослого с ребенком, будут той первоосновой, на которой впоследствии разовьются начальные игровые умения, дальнейшие творческие  способности дошкольников.

Можно ли развивать творческие качества детей? Можно, так как обучение и творчество не противоречат друг другу. Путь к развитию творчества, считают ученые (Т.С. Комарова, Д.В. Менджерицкая, Н.М. Сокольникова, Е.А. Флерина и др.), — овладение навыками. Творческое обучение — таков путь развития детского творчества, указывает Е.А. Флерина, то есть творчество должно пронизывать весь процесс обучения. Ученые считают, что для развития детского творчества важно создавать необходимые условия: предоставлять место для творческих игр детей; создавать обстановку ненасилия, свободы; активизировать, стимулировать детскую фантазию; осуществлять грамотное педагогическое руководство.

Понятие «театрализованная игра»

Прежде чем начать разговор о педагогическом руководстве детской творческой игрой, следует определить само понятие «театрализованная игра».

В педагогической литературе понятие «театрализованная игра» тесно смыкается с понятием «игра-драматизация». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие считают игры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр. Так, по мнению Л.С. Фурминой, театрализованные игры — это игры-представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. Как считает Л.С Фурмина, театрально-игровая деятельность для детей-дошкольников представляет наибольший интерес, когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль.

Несколько иной подход в работах Л.В. Артемовой. Согласно ее исследованиям, театрализованные игры различаются в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрываются тема, сюжет. Все театрализованные игры в этом случае делятся на две основные группы: режиссерские игры и игры-драматизации.

Игра-драматизация в науке определяется как «предэстетическая деятельность» (А.Н. Леонтьев), является одной из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей. Игра-драматизация рассматривается как вид художественной деятельности дошкольников и отвечает их потребностям в чем-то необычном, в желании самим перевоплощаться в образы сказочных персонажей, воображать, чувствовать себя кем-то другим. Н.С. Карпинская отмечает, что результаты деятельности дошкольников в игре-драматизации еще не являются искусством; однако, воспроизводя содержание, дети передают образы героев в той мере, насколько это для них доступно, поэтому наблюдаемые достижения дают право рассматривать игру-драматизацию как приближение к деятельности художественной, особенно в старшем дошкольном возрасте.

Говоря о театрализованных играх, мы понимаем, что в самом этом названии заключен смысл театра как искусства игры.

                Игра и театр

Исследователи убеждены в том, что генетической основой художественного творчества является детская игра. Д.Б. Эльконин видит родство игры и искусства в содержании, в котором общим является заключение в нем норм человеческой жизни и деятельности, смыслов и мотивов. Искусство особыми средствами художественной формы интерпретирует стороны человеческой жизни, заставляет пережить проблемы, чтобы принять свое или отвергнуть предлагаемое художником понимание смысла жизни.

В детском саду игра и театр существуют не рядом, но одно в другом: театр организуется как игра, а в игре всегда есть театральное начало, то есть искусство перевоплощения.

Игра-драматизация — это игра, которая обычно не требует специальной подготовленности играющих, так как чаще всего не преследует цели поставить спектакль для зрителя. Конституирующими признаками игры, по утверждению А.Н. Леонтьева, являются потребность, которой игра отвечает, и безотносительность к предметному ее результату. Мотив такой игры лежит в самом ее процессе, а не в результате. Эти признаки выражают процессуальность самой игры: ее мотив, проще говоря, не в том, чтобы «сделать постройку, а в том, чтобы делать ее». В игре-драматизации литературный сюжет может быть очерчен в самом общем плане, в остальном дети могут импровизировать, додумывать, варьировать, изменять, то есть действовать творчески, по-своему. По утверждению ученых, в любой игре есть возможность драматизации. Иначе говоря, драматизировать можно любой игровой материал. При этом не всегда нужны декорации и костюмы — у ребенка работает воображение; драматизируя, он перевоплощается в роль, и все необходимое предстает в его фантазии.

Вместе с тем игра-драматизация при соответствующем оформлении легко может перерасти в драматический театр, в театральную постановку. При этом игра «для себя» превращается в «спектакль для других», что диктует и совершенно разные методические подходы к педагогическому руководству театрализованной игрой. В этом  случае педагог заостряет внимание на поддержание интереса к игровому процессу, мотив деятельности переключается с процесса на результат. Появляется спектакль, поставленный силами детей.

 Драматический театр в дошкольном учреждении существует как театр взрослых для детей и как театр, в котором участвуют дети. Надо сказать, что в чистом виде эти две театральные формы существуют реже, чаще все же используются совместные постановки, в которых: 1) в основном участвуют дети, а взрослые играют наиболее трудные, цементирующие роли; 2) напротив, в основном играют взрослые, а дети лишь эпизодически входят в канву сюжета. Рассмотрим более  подробно театрализованную игру в дошкольно-образовательных учреждений (ДОУ).

Театр с участием детей — это детский коллектив, которым руководят взрослые. Чем меньше по возрасту дети, участвующие в нем, тем более ограниченны возможности такого коллектива. Для того чтобы детский театр жил, необходимо тщательно выстраивать работу по сохранению свежести восприятия материала (сказки), который берется в работу. Проще говоря, работа над постановкой, чтобы не надоесть детям, должна быть интересной, нескучной, ненасильственной. Следует внимательно продумывать регламентированную и нерегламентированную деятельность детей: использовать специальные занятия по разучиванию ролей, эпизодов; чередовать их со свободной деятельностью детей; дозированно включать в работу репетиционные блоки. Принимая во внимание то, что продукты детского творчества не обладают подлинно художественной ценностью (напомним: продукты детского творчества имеют не объективную, а субъективную новизну), но имеют большую общественную значимость, необходимо следить за тем, чтобы работа по постановке детских спектаклей напоминала своеобразную игру, в которой с удовольствием участвуют дети. Это значит, что процесс подготовки спектакля всегда интересует детей больше, нежели сам результат.

Именно в процессе «игры в спектакль» дети более всего увлечены: они постоянно делают что-то новое, играют по-новому, испытывают новые эмоции. Конечный продукт — детский спектакль — значим для детей тогда, когда он имеет выраженную адресность (для кого он? — для мам, для сверстников и т. д.), и в силу этого долгожданен, его хочется показать. Но не всегда у детей и взрослых хватает выдержки довести дело до конца посредством наименьших нервных затрат. Изматывающие репетиции приносят больше разочарований, чем радости. Стремление показать зрелище родителям во что бы то ни стало требует частых репетиций. Получается замкнутый круг. Избежать этого поможет понимание детской природы. От детей нельзя требовать настоящих актерских эмоций (то есть искусственно вызываемых в результате многократных повторений), силы детей не беспредельны, а главное состоит в том, что театрализованная игра, прежде всего, должна дать детям радость творчества (!), то есть удовольствие от самого процесса игры. Значит, главное в театрализованной игре — сама игра.

Таким образом, возможности детского театра невелики, в нем не всегда могут раскрыться детские творческие способности; чаще всего при неумелом руководстве, напротив, шаблонизируется сознание детей: им дают тексты ролей, и дети послушно выучивают их, сопровождая заученными жестами. В такого рода постановках игра уходит на последний план. Следовательно, творчество не развивается. Детский театр может жить только при очень серьезной подготовке педагогов к руководству игровой деятельностью детей: педагоги должны уметь учить детей творчеству и творить сами.

Смешанный тип театра — взросло-детское сообщество — жизнеспособный вид театрализованной деятельности детей и взрослых. При умелом руководстве в нем возможно ненавязчивое вовлечение в театрализацию, в мир настоящей игры и творчества, в котором дети чувствуют себя уверенно при поддержке взрослых, а взрослым хочется быть рядом с детьми и, разумно опекая их, давать простор для полноценного творческого роста, способствовать раскрытию сил и талантов детей, вдохновлять их на самосовершенствование.

Такому театру под силу показывать сложные постановки (так как все трудности на себя берут взрослые) и полнее задействовать силы детей (так как взрослый всегда окажет необходимую поддержку во время выступления).

В таком театре энергетика, сопровождающая развитие творчества, идет по пути встречного движения: от взрослого к детям и от детей к взрослым. Таким образом, в театре взрослых и детей происходит взаимообмен творчеством, что способствует сплочению взросло-детского сообщества ДОУ и тем самым благотворно влияет на весь образовательный процесс в целом.

Театрализованная деятельность в детском саду

Значение театрализованной деятельности в жизни дошкольника.

Театр играет особую роль в решении задач, связанных с воспитанием и развитием ребенка-дошкольника.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности очень широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки. Умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. Известный детский психолог А.В.Запорожец утверждал, что театрализованные игры играют важную роль в формировании у ребенка умения мысленно действовать в воображаемых ситуациях. Можно смело утверждать, что театрализованная деятельность является источником чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. «В процессе этого сопереживания, — как отмечал А.В.Запорожец,- создаются определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваемые. Таким образом, театрализованная деятельность- важнейшее средство развития у детей эпитамии,  т.е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Чтобы веселиться чужим весельям и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место

Театрализованная деятельность позволяет ребенку формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому,  что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеет нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и т.д.). Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образами подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволит педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей. Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредовано, от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, застенчивость, неуверенность в себе.

Как известно, в течение всего дошкольного периода активно развивается речь ребенка: от непроизвольной эмоциональной у малышей к интонационной у детей средней группы и к языковой выразительности у детей старшего дошкольного возраста.  Анализ психолого-педагогической литературы позволяет констатировать, что понятие «выразительность речи» имеет интегрированный характер и включает в себя вербальные (интонация, лексика, синтаксис) и невербальные (мимика, жесты, поза) средства выразительности .Для развития  выразительности  речи необходимо создание таких условии, в которых каждый ребенок мог бы проявлять свои эмоции, чувства, желания и взгляды, причем не только в обычном разговоре, но и публично, в присутствии незнакомых лиц. Привычку к выразительности публичной речи можно воспитать в человеке только путем привлечения его с малолетства к выступлениям перед аудиторией. Театрализованные представления могут оказать в этом огромную помощь. Они всегда радуют детей и пользуются у них неизменной любовью.  

Организация театрализованной деятельности в детском саду.

Для проведения театрализованных занятий в детском саду необходима соответственная организация работы. Только разумная организация театрализованной деятельности детей поможет педагогическому коллективу выбрать наилучшие направления, формы и методы работы по данному вопросу, рационально использовать кадровый потенциал. Это будет способствовать реализации новых форм общения с детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку, нетрадиционным путям взаимодействия с семьей и т.д., а, в конечном итоге, целостности педагогического процесса и форм его реализации, выступающих как единая продуманная система организации совместной жизни детей и взрослых.

Театрализованная деятельность в детском саду  может быть организована в утренние и вечерние часы в нерегламентируемое время,  ограничено включена в различные занятия (музыка, рисование), а так же запланирована регламентировано. Желательно, чтобы все организованные формы театрализованной  деятельности проводились небольшими подгруппами, что обеспечит индивидуальный подход к каждому ребенку. Причем каждый раз подгруппы должны формироваться  по-разному, в зависимости от содержания занятий.

В соответствии со склонностями и интересами детей, в вечернее время может быть организована  театральная студия («В гостях у сказки», «Театр-малышам», «Театральный салон»). Полезно, когда результаты работ по музыке, изобразительному искусству, художественному труду в конечном итоге объединяются в целостный продукт. Это может быть концерт, вечер досуга, спектакль или какой-либо праздник. В таких мероприятиях каждый ребенок  становится членом коллектива, объединенного одной целью.

Среда является одним из основных средств развития личности ребенка, источником его индивидуальных знаний и социального опыта. Причем преметно-пространственная среда не только должна обеспечивать совместную театральную деятельность детей, но и являться основой самостоятельного творчества каждого ребенка,  своеобразной формой его самообразования. Поэтому, при проектировании предметно-пространственной среды, обеспечивающей театральную деятельность детей, следует учитывать:

— индивидуальные социально-психологические особенности ребенка;

— особенности эмоционально-личностного развития;

— интересы, склонности, предпочтения и потребности;

— любознательность, исследовательский интерес, творческие способности;

— возрастные и поло-ролевые особенности.

Социально-психологические особенности детей дошкольного возраста предполагают стремления ребят участвовать в совместной деятельности со сверстниками и взрослыми, а так же время от времени возникающую потребность в уединении. При этом для обеспечения оптимального баланса совместной и самостоятельной театральной деятельности детей в каждой группе должны быть оборудованы «уголок сказки», а так же «тихий уголок», где ребенок может побыть один.

В целях реализации индивидуальных интересов, склонности и потребности дошкольников пространственная среда должна обеспечивать право и свободу выбора каждого ребенка на любимое занятие. Поэтому в зоне театрализованной деятельности должны быть представлены: перчаточный театр, костюмы, маски, различные куклы и игрушки, книжки, составляющие репертуар, рисунки детей и т.д. Кроме того, необходимо периодическое обновление материала, ориентированного на интересы разных детей.

Развитее любознательности и исследовательского интереса основано на создании спектра возможностей для моделирования, поиска и экспериментирования с различными материалами при подготовке атрибутов, декораций, костюмов. Для этого в зоне театрализованной деятельности необходимо иметь разнообразный природный материала, бросовый материала, различные ткани для изготовления костюмов и декораций.

 Учет возрастных особенностей ребенка  как граней его индивидуальных особенностей требует при проектировании театральной зоны в группе учитывать возрастную адресованность оборудования и материалов.

Учитывая поло-ролевые особенности детей в зонах для театрализованной деятельности размещают оборудование, отвечающее интересам, как мальчиков, так и девочек.

Таким образом, проектирование зоны театрализованной деятельности детей предлагает соблюдение основных принципов построения предметно-пространственной среды в дошкольном образовательном учреждении:

— обеспечение баланса между совместной и индивидуальной деятельностью детей;

— представление права и свободы выбора;

— создание условий для моделирования, поиска, экспериментирования;

— возрастная и поло-ролевая адресованность оборудования и материала.  

Театрализованная деятельность в детском саду организационно может пронизывать все режимные моменты: включаться во все занятия, в совместную деятельность детей и взрослых в свободное время, осуществляться в самостоятельной деятельности детей. Театрализованная деятельность может быть органично включена в работу различных студий и кружков; продукты театрализованной деятельности (инсценировки, драматизации, спектакли, концерты и др.) могут вноситься в содержание праздников и развлечений.

Театрализованная игра на занятиях. Во время занятий педагог включает театрализованную игру как игровой прием и форму обучения детей. В занятие вводятся персонажи, которые помогают детям усвоить те или иные знания, умения и навыки. Игровые приемы, используемые на занятии, позволяют более доступно объяснить детям тот или иной материал; привлекают своей ненавязчивостью, отсутствием жесткой регламентации деятельности, излишней сухости в изложении материала.

Игровая форма проведения занятий способствует раскрепощению ребенка, созданию атмосферы свободы и игры. Вместе с тем игра, используемая на занятиях, является по большей своей части дидактической, то есть обучающей игрой, и не может заменить самостоятельную игру детей в плане того воспитательного и развивающего эффекта, который она дает. Поэтому исследователи считают недопустимым стирание граней между самодеятельной и обучающей игрой: для каждой из них определено свое место и значение в жизни и деятельности ребенка.

Свободная совместная деятельность детей и взрослых. Это совместная деятельность на прогулке, вне занятий. Сюда включаются игровые ситуации прогулок, организация игр в игровых комнатах, чтение художественной литературы с последующим обыгрыванием

сюжетных эпизодов вне занятий в течение дня, игры-рисования на свободную тему, строительные игры с драматизацией. Все указанные виды игровой деятельности влияют на самостоятельную игру детей, являются толчком для творческой мысли, идеи, требующей воплощения.

Театрализованная игра в самостоятельной деятельности детей. Известно, что самостоятельная игра дошкольников возникает под воздействием впечатлений, полученных из окружающей среды. Следовательно, для возникновения и развития полноценной игровой деятельности необходимо питать впечатления детей. На самодеятельную игру дошкольников в детском саду влияют два существенных фактора: регламентированные занятия взрослых с детьми и свободная деятельность детей и взрослых.

Влияние регламентированных занятий проявляется в отражении в самостоятельной игре детей того содержания, материала, которые используются в процессе обучения детей. Это могут быть рассказы, истории, сказки, которые заинтересовали детей настолько, что им захотелось воплотить их в самостоятельной игре. Дети могут увлечься какими-либо опытами, производимыми на занятии, действиями механизмов и т. д.

В свободной совместной деятельности детей и взрослых наибольшее впечатление оказывают на детей спектакли (кукольные и драматические) в исполнении взрослых и старших детей. Детям хочется еще раз пережить заинтересовавшие их сюжеты, поэтому они обыгрывают их в своей игре, заново проходя по сюжетным линиям, по-своему преобразуя, варьируя и выстраивая их. Дети повторяют историю о колобке, распределяют роли в игре в теремок, строго соблюдая правила очередности появления того или иного персонажа. Если самостоятельная игра имеет высокий уровень развития, то дети в ней придумывают к ранее уже известным героям новых.

Большое впечатление на детей оказывают праздники и развлечения. Яркие впечатления, бурные чувства и переживания толкают детей как на немедленное, так и отсроченное во времени воплощение в игре увиденного. Дети обыгрывают прозвучавшие на празднике песни, поставленные сценки, проведенные игры. В самостоятельных детских играх отражаются персонажи и сюжеты, взволновавшие детей. Так, дети часто играют в Снегурочку и Деда Мороза, создавая в игровой комнате заново мир новогоднего праздника. Они повторяют сюжеты, разыгранные взрослыми на Троицу, на улице плетут венки, обмениваются ими.

Яркие сюжеты, игры, хороводы, усвоенные в совместной свободной деятельности детей и взрослых, в играх-занятиях, также способствуют возникновению самостоятельной театрализованной игры детей. Дошкольники с удовольствием повторяют знакомые игры в самостоятельной деятельности, растет их количество в игровом репертуаре, появляется возможность их выбора, что разнообразит саму игровую деятельность.

На прогулке предоставляются большие возможности для игрового развития детей. Здесь инициатива детей не, сковывается регламентирующей обстановкой. Детям предоставлены свобода передвижения, пространство для игр, возможность пользоваться атрибутикой и элементами костюмов. Воспитатель может заинтересовать детей неожиданной игровой ситуацией (волк подглядывает за зайцем из-за куста; кукла Машенька съезжает с горки на саночках; на полянке расположился игрушечный зоопарк), драматизацией эпизодов знакомой сказки. Все это оказывает эмоциональное воздействие на детей и переносится затем в самостоятельные игры.

Большое влияние на детей оказывает не все увиденное и услышанное в стенах детского сада и за его пределами. В самостоятельную игру детей переносится только то, что взволновало их воображение яркими, захватывающими образами, заставило испытать сильные чувства, пробудило интерес, дало пищу для размышлений.

Немаловажное значение имеет умение педагогического коллектива обратить внимание родителей к проблемам их собственных детей. Для этого необходимо привлекать родителей для подготовки и проведения праздников, развлечений, игр. В процессе целенаправленной работы родители проникнутся заботой о собственных детях и будут внимательно относиться к детской игре как к насущной потребности ребенка, стараться организовывать игры дома.

Вышесказанное позволяет сделать вывод о том, что самостоятельная творческая игра может развиваться, если:

• практические работники осознают важную роль самостоятельной игры в жизни ребенка;
• в воспитательном процессе ДОУ игра занимает ведущее положение среди других видов деятельности детей;

• детям отводят время и место для самодеятельных игр;

• создается окружающая среда, питающая яркими художественными образами и сюжетами детские игры;

воспитатели являются образцами творческого поведения,
владеют опытом театральных выступлений, обладают артистическими качествами;

— создается взросло-детская общность (педагоги — дети — родители), которая живет общими интересами, претворяет в жизнь творческие проекты, строит планы на будущее общение.

 Большую роль в развитии театрализованной деятельности играет грамотное педагогическое руководство.

Педагогическое руководство театрализованной деятельностью в детском саду

Еще К.Д. Ушинский отмечал, как важно наблюдать за детской игрой для определения общего и интеллектуального здоровья детей. Если ребенок пассивен, не выражает интереса к играм, играет стереотипно и примитивно, то такой ребенок требует особого внимания со стороны взрослого. Современные исследователи пишут, что игра может быть диагностическим средством психического состояния ребенка, его личностного развития. Игра может выступать и методом коррекции недостатков, отставания в развитии. Действительно, наблюдение за игрой детей дает педагогу массу информации как об игре ребенка, так и о нем самом. Это предоставляет пищу для размышления о направленности педагогического руководства детской творческой игрой.

Педагогическое руководство игровой деятельностью в наиболее общем плане касается следующего: а) воспитания у ребенка основ общей культуры, б) приобщения детей к искусству театра, в) развития творческой активности и игровых умений детей. Рассмотрим это подробнее.

М.Б. Зацепина рассматривает основы общей культуры дошкольника как многозначный термин, который следует понимать как культуру внутреннюю и внешнюю, как культуру познания окружающего мира, нравственную культуру, культуру общения, физическую культуру, игровую культуру и т. д. Это память и духовный мир, мораль и поступки, отношения друг к другу, к родителям и старшему поколению, а также восприятие материальных и духовных ценностей и то, как они ими умеют пользоваться.

Роль педагогического руководства в воспитании основ общей культуры состоит в том, чтобы воспитать у ребенка потребности духовного свойства, которые выступают главной побудительной силой поведения личности, источником ее активности, основанием всей сложной системы мотивации, составляющей ядро личности. Культурные потребности включают в себя потребности в художественно-эстетической деятельности, в освоении и созидании ценностей искусства, в расширении кругозора, потребности в творчестве. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно-ценностная ориентация детей на высокохудожественные образцы: в музыке, в изобразительном, хореографическом и театральном искусстве, в архитектуре, литературе, а также привитие навыков общения и взаимодействия с партнером в разного рода деятельности (игровой, трудовой, учебной и др.).

Культурные потребности в художественной деятельности проявляются и как потребности в театральном искусстве. В этом смысле педагогическое руководство состоит в приобщении детей к искусству театра через знакомство с самим театром и через высокохудожественные произведения. В дошкольном образовательном учреждении дошкольников знакомят с театром как храмом искусства: его устройством, театральными профессиями, театральными постановками. Дети с самого младшего возраста воспитываются как чуткий зритель, который владеет навыками поведения в театре, знает внешние признаки театра:

• театр как культурное учреждение;
• специальное здание для постановки спектаклей;
• наличие рекламы (афиша, информация о спектаклях);
• внутренние помещения (фойе, гардероб, зрительный зал, буфет, гримерные, мастерские).

Дети знакомятся с театральными профессиями: актер, режиссер, художник-декоратор, гример, сценарист, осветитель, хореограф, дирижер, художественный (музыкальный) руководитель, инструменталист (оркестрант).

В образовательном процессе детского сада педагогический театр знакомит детей с серией постановок. Составляется программа выступлений детей и взрослых в спектаклях. В течение нескольких лет пребывания в детском саду ребенок воспринимает различные виды театра (кукольного и драматического), разнообразное содержание спектаклей, оригинальные сценические решения. Все это обогащает художественное восприятие, оно формируется как активный творческий процесс, в результате которого развивается образное мышление, воображение, проявляются художественные наклонности детей.

Процесс театральной деятельности взрослых оказывает положительное эмоциональное влияние на развитие собственной театрально-игровой деятельности детей, которая проявляется как в играх, организованных взрослыми, так и в самостоятельной театрализованной деятельности дошкольников.

Развитие творческой активности и игровых умений детей происходит под непосредственным руководством педагога. Он побуждает детей к неформальному общению в игре, творческому воспроизведению текста, к использованию средств театральной выразительности: мимики, жеста, позы, движения, интонации. Для этого воспитатель использует этюды, тренинги и упражнения, которые развивают навыки театрально-игровой деятельности. Этюды — это эмоционально-игровые ситуации, в которых ребенок по предложенной взрослым теме создает определенные художественные образы («Расцветает цветок», «Котята просыпаются»). Такие этюды можно назвать играми-этюдами, так как в них на первый план выступает игровая составляющая. Упражнения служат для оттачивания какого-либо навыка, но и здесь художественно-игровая задача выходит на первый план. Так, для тренировки движений рук воспитатель использует образные сравнения: «Маши руками, как бабочка крылышками; еще мягче, легче».

В ходе этюдов и упражнений подбирается музыка, соответствующая определенному движению, настроению. Слушая музыку, дети могут сами фантазировать «увиденные» при помощи воображения образы: под вальс цветов из балета «Щелкунчик» представлять танцы различных сказочных существ (фей, эльфов, волшебниц) и изображать их в танцевальной импровизации.

В процессе игр, этюдов, упражнений воспитатель заботится о развитии интонации, мимики и движения детей. Это достигается при помощи выразительных показов взрослого, когда он использует игровой материал. Всякое обращение к ребенку должно иметь эмоционально выраженный подтекст, который говорит о том, что хочет сказать своим обращением воспитатель. Ребенок постепенно учится «считывать» информацию и овладевает выразительными средствами. Упражнения могут носить специально ориентированный характер: на жест («Прошу садиться», «Подойди ко мне» и др.), на интонацию (выделение голосом в одинаково построенных фразах разных слов), на мимику («Я улыбаюсь», «Мне не нравится» и др.). В этюдах воспитатель также может создать эмоционально-игровые ситуации: «Котенок радостно бежит», «Грустный утенок гуляет по лужам».

Воспитатель использует диалоги для вовлечения детей в ролевое взаимодействие. Для этого взрослый берет стихи с ясно выраженной формой диалога. Вопросоответные интонации легко усваиваются играющими, вопросы и ответы дети могут исполнять по очереди, меняясь. В играх воспитатель может использовать сюжеты, близкие сюжетно-ролевой игре, особенно с дошкольниками младших и средних групп: «В парикмахерской», «В магазине», «У доктора» и др.

Для работы над продолжительным действием берут обычно народные сказки. Очень оправдывает себя такая работа над сказкой, которая от начала обращения к произведению и до показа готового спектакля занимает несколько недель (от трех до пяти). В этот период сказка легко запоминается детьми, не требуется специального разучивания текста, так как он непроизвольно запоминается сам. В обозначенный период воспитатели обеих рабочих смен читают сказку, фрагментарно обыгрывают ее, делят на эпизоды, занимаясь поиском выразительных интонаций и движений вместе с детьми. Персонажи сказки обыгрываются всеми детьми по очереди. Таким образом, текст осваивается на этапе знакомства с сюжетом, постепенно, не второпях. Дети, по нескольку раз сыгравшие роли, запоминают роли всех героев, поэтому проблема замены отсутствующего ребенка в день премьеры решается сама собой: любой может сыграть за товарища. Постепенное знакомство с сюжетом дает возможность хорошо разобраться в поступках героев, в нравственном уроке сказки, в ее образном строе. Детей будет интересовать игра по сказке довольно долгое время, если постоянно менять подходы к ней: то это чтение текста, то обыгрывание эпизодов, то проведение этюдов и упражнений на тему из сказки, то работа над оформлением (музыкальным, живописным). В средних и старших группах надо привлекать детей к оформлению спектакля.

Л.С. Выготский считает, что спектакль от занавеса и до развязки должен быть сделан руками детей, тогда это представление будет по-настоящему дорого детям. Дети в процессе знакомства с театром не только узнают театральные профессии, но и могут проявить себя. В подготовительный к спектаклю период можно объединить ребят в творческие группы. Группа режиссеров отбирает претендентов на роли, делает замечания относительно качества исполняемой роли. Группа актеров репетирует роли для постановки. Группа художников-декораторов рисует пригласительные билеты, афиши, элементы декораций. Группа костюмеров готовит элементы костюмов (часто с родителями). Группа гримеров в день представления готовит исполнителей к выходу на сцену. Творческие группы детей среднего дошкольного возраста могут быть мигрирующими, нестойкими, в старшем возрасте — более устойчивыми.

В подготовительный период воспитатель организует и координирует всю работу творческих групп. Дети могут переходить из одной группы в другие, пробовать себя во всем. Дети младших групп тоже могут помогать в изготовлении элементарных атрибутов, в разработке эскизов к спектаклю (чаще это работа по теме спектакля).

Так к сказке о бобовом зернышке дети могут делать аппликацию «Хохлатка», где к изображению курочки надо приклеить корзинку с яичками. Сказка не разыгрывается целиком детьми, но некоторые эпизоды можно обыграть во время знакомства со сказкой. При показе сказки на фланелеграфе взрослым детские аппликации могут использоваться в качестве иллюстративного материала.

Педагогическое руководство детской творческой игрой, каковой является театрализованная игра, имеет свои особенности в раннем, младшем и среднем возрасте.

Задачи педагога при организации театрализованной деятельности дошкольников с использованием русских сказок

II        младшая группа

Учить инсценировать с помощью воспитателя знакомые сказки, народные песенки, потешки, небольшие занимательные сценки, используя игрушки, плоскостные фигурки, пальчиковый  театр, фланелеграф.

Учить изображать описанную в художественном тексте ситуацию.

 Развивать интерес к различным видам театральной  деятельности.        

Средняя группа

Развивать у детей интерес к театрально-игровой деятельности.

Учить разыгрывать несложные представления по знакомым литературным сюжетам, используя при этом выразительные средства (интонацию, мимику, жест). Учить, модулируя голосом, говорить тихо, громко, грубо, передавать интонацией удивление, радость, печаль, страх. Учить детей сочетать в роли движение и слово. Формировать у детей желание принимать участие в играх-драматизациях, в театрализованных спектаклях (в массовых сценах) театральной студии. Знакомить детей с театром, с театральной ширмой.

Развивать чувство партнерства.

Старшая группа

Продолжать обогащать впечатлениями детей, развивать  их игровые навыки.

Развивать инициативу и самостоятельность детей в разыгрывании сценок по знакомым сказкам, стихотворениям, песенкам.

Придумывать и разыгрывать сказки, вводя в знакомый сюжет новых героев.

Продолжать развивать чувство партнерства, используя занятия по художественно-речевой деятельности, хореографии.

Принимать участие в работе театральной студии, исполнять главные роли.

Подготовительная группа

На занятиях по хореографии, художественно-речевой и других видах деятельности совершенствовать эстетическое восприятие, эмоциональную отзывчивость, пластику движений, выразительность речи, художественно-творческие способности, совершенствовать самостоятельность в организации театрализованных игр .

Побуждать детей принимать участие в многоплановых спектаклях театра-студии (мюзиклах, драматических спектаклях, этюдах).

Проводить предварительную работу над спектаклем через все виды детской деятельности.

Особенности педагогического руководства театрализованной игрой по всем возрастным группам.

 Вторая младшая группа.

Особенность игровой деятельности детей 3-4 лет состоит в том, что в ней выделяется роль и игровые действия, которые наполняются предметным содержанием. Ребенок использует предметы-заместители, речь его становится более развитой, он с удовольствием повторяет новые слова, услышанные от взрослых. Для детей второй младшей группы характерно принятие действий взрослых в качестве образца. Именно через роль в театрализованной игре ребенок усваивает нормы поведения, принятые в мире взрослых. Для того чтобы ролевое поведение детей обогащалось, надо давать примеры ролевой игры. Это достигается как при проигрывании ролей детьми, так и при выступлении театра взрослых. Основу для пополнения художественных впечатлении составляет также чтение детской литературы.

Малыши в этом возрасте любят, когда им читают сказки. Неспешное выразительное чтение сказки взрослым доставляет дошкольникам массу удовольствий, заставляет работать воображение. Дети представляют себе героев, их действия, способны понять взаимоотношения персонажей. Необходимо читать сказки по несколько раз для того, чтобы дети постепенно усваивали сначала общую канву сюжета, потом более ясно им виделись детали эпизодов, затем четче обозначились особенности характера героев. В ходе основательного знакомства со сказкой выразительное чтение нужно сочетать с обыгрыванием отдельных эпизодов. Реплики, отдельные диалоги, импровизированные движения — все это может стать хорошей тренировочной базой для развития игровых умений.

Дети второй младшей группы способны показать в настольном театре небольшой сюжет. Это могут быть знакомые потешки, песенки, прибаутки. Для развития театрально-игровой деятельности взрослый должен предоставить довольно обширный материал, чтобы дети могли использовать в своих играх все новые и новые сюжеты. В самостоятельной игре дети часто с интересом играют в концерт. Они берут своих любимых кукол, сажают на стульчики зрителей-игрушек и начинают выступать: читают за кукол стихи, поют песенки, управляют пляшущими куклами. Это развивает творческие качества детей, способствует развитию воображения, образного мышления. В 3-4 года дети могут сами обустроить место для игры и оснастить ее необходимыми атрибутами. Взрослый помогает детям советом, подсказывает, где найти необходимый материал. Малыши охотно используют в игре элементы костюмов, имеющиеся в игровой комнате.

Накоплению театральных впечатлений способствуют инсценировки, показанные взрослыми или старшими детьми. Большое значение для старших дошкольников имеет участие в спектаклях для малышей. Старшие дети начинают относиться к предстоящему показу более ответственно: внимательно осматривают костюмы, примеряют их, старательно репетируют. После просмотра спектакля проводится беседа, в которой в общих чертах воспитатель узнает мнение малышей: понравилось ли выступление, о чем был сюжет и т. д. После некоторого времени (через 2-3 дня) воспитатель в свободном общении с детьми может повторить беседу по

просмотренному сюжету, где более подробно расспросит ребят, предложит им самим сыграть.

Уже в этом возрасте дети получают элементарные сведения, которые помогут разобраться в волшебном мире театра. Малыши узнают о том, что в театре есть сцена, на ней выступают артисты, в зрительном зале места для зрителей, которые должны вести себя по правилам.

Воспитателю надо помнить о том, что внимание детей в основном непроизвольно в этом возрасте, они могут сосредоточенно заниматься даже самым интересным делом не более 15 минут, поэтому следует правильно рассчитывать возможности детей в управлении собственной активностью.

Театрализованные игры способствуют речевому развитию малышей. Во время совместных игр со взрослым ребенок слышит много новых слов, ему становятся понятными более сложные фразы, выражения, игровые ситуации. Играя с игрушкой, ребенок придумывает и проговаривает ситуацию игры, употребляет новые слова. Взрослому необходимо вызывать в ребенке желание отражать впечатления, полученные во время совместных со взрослым игр, в самостоятельной игре. Надо знать, что, чем ярче показанное представление, тем больше вероятности того, что ребенок будет отображать его в своих играх.

Средняя группа.

В 4-5 лет сюжетно-ролевая игра занимает ведущее место в жизни детей. Ребенок среднего дошкольного возраста при грамотном педагогическом руководстве вполне овладевает умениями строить замысел, воплощать свои планы в игре, при помощи взрослого и самостоятельно распределять роли, выполнять игровые правила. В этом возрасте детям интересны выступления театра взрослых. Спектакли в исполнении педагогов дарят детям мир волшебных превращений, яркий и незабываемый, так как только взрослые могут достичь подлинно художественного исполнения, а значит, взволновать детские души, донести до каждого зрителя нравственную идею постановки. Дети очень живо реагируют на сюжетные повороты событий, на игру педагогов-актеров, им становятся понятными особенности характеров героев, они любят театр, им доставляет удовольствие смотреть сказку.

В этом возрасте расширяются рамки знаний о театре как культурном учреждении. Дети знают, что такое внешний вид театра, каково назначение театральных помещений, осведомлены об основных театральных профессиях. Дети с удовольствием участвуют в подготовке к предстоящему спектаклю: старательно рисуют приглашения, участвуют в коллективном оформлении афиши, посильно готовят все необходимое для театрализованной игры (атрибуты, элементы декораций, костюмы) под руководством чуткого взрослого.

Для полноценного развития театрально-игровой деятельности детей необходимо обогащать их представления: обсуждать прочитанные книги, проводить интересные беседы по просмотренным спектаклям, насыщать свободную деятельность детей художественными впечатлениями. Беря в работу какой-либо сюжет, воспитатель должен заинтересовать им ребенка, дать ему возможность путем свободного следования по тексту раскрыть уровень его понимания. Затем, постепенно углубляя представления, вовлекать в игру по ролевому обозначению присущих данному персонажу свойств характера, особенностей поведения, манер, жестов, интонации голоса. При условии систематических занятий театрализованной игрой у детей средней группы появляется возрастающий устойчивый интерес к перевоплощению. Этому способствуют приобретенные ребенком навыки и умения: воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми. Дети в этом возрасте любят играть главные роли. Для того чтобы не возникало споров, следует определенным образом выстраивать работу над сюжетом. Можно выбрать несколько исполнителей одной роли, которые будут играть по ходу сказки. Так, может быть два колобка, две мышки — этот прием очень удобен для длинных сказок. Короткие сюжеты могут обыгрываться по несколько раз для того, чтобы все дети переиграли его, причем в разных ролях. Разумеется, это делается на протяжении определенного времени.

Большое место в театрализованной игре детей среднего дошкольного возраста имеет музыка. Музыкальные образы несут в себе определенный ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребенка, направляет его чувства, мысли, побуждает к соответствующим движениям. Педагог должен в своей работе идти не только от драматического образа, но и от музыкального: снежинки могут двигаться стремительно или плавно, колобок бежать подпрыгивая или катиться ровно — все это подскажет музыка. Кроме того, это поможет развивать музыкальные способности детей. Музыкальность — это качество, которое необходимо ребенку, так как оно дает малышу возможность правильно слышать высоту звучания интонации, чувствовать ее ритмические особенности, понимать общее настроение игровой ситуации. Все это необходимо ребенку для освоения художественного образа.

В начале года педагог берет для совместных игр с детьми более простые игры и сюжеты, к концу года они усложняются. Но, главное, усложняется ролевое поведение ребенка в игре, оно становится более продолжительным, выразительным, осознанным. Дети сознательно пользуются атрибутами, уделяют достаточное время для их обдумывания и создания. Педагог должен отслеживать количество и качество проигрываемых ролей ребенком, поощрять каждое выступление в роли, анализировать игру. Следует привлекать к игре детей, которые пока пассивно участвуют в игровой ситуации, использовать малейшее их желание, стремление к общему  действию. Для раскрепощения детей чаще применять общие игры, в которых нет индивидуальных ролей или они очень малы. Это даст ребенку возможность, с одной стороны, ощутить себя в роли и с другой — не находиться в стрессовой ситуации. В работе следует использовать достаточное количество игр-импровизаций для того, чтобы не шаблонизировать сознание детей, а стимулировать, развивать творческие проявления дошкольников. Творчество в игре у детей проявляется и в оформлении места для игры, и в придумывании и воплощении ролей, и в общем участии в игровой ситуации, где каждый ребенок мыслит и действует по-своему.

 Старшая и подготовительная группы.

В старшей и подготовительной группах театрализованная деятельность становится глубже и богаче. Особенность игровой деятельности детей 5-7 лет состоит в том, что ребята могут проявлять себя не только в качестве актеров, но и как сценаристы. Разумно предложить детям самостоятельно придумать сюжет сказки и обыграть его, либо при чтении знакомой сказки предложить придумать новую сказку с этими же героями. Возможен нетрадиционный набор кукол (героев) для сочинения сказок и сценок: Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок и т.д.

       Для обучения детей средствам речевой выразительности в старших группах используются более сложные упражнения. Например, можно предложить детям произнести с разной интонацией самые привычные слова: «возьми», «принеси», «помоги» или другие (приветливо, небрежно, требовательно). Или можно привлечь внимание к тому, как можно изменить смысл фразы путем перестановки логического ударения (каждый раз на другое место): «Дай мне куклу», «Мама пришла за мной» и т.д. Причем нельзя забывать, что интонация голоса воспитателя- образец для подражания.

Можно предложить детям задания типа «Разные настроения», дискуссии по рассказам из личного опыта или по вернисажу картинок, прослушивание музыкальных произведений. Так же занятия могут включать разыгрывание сказок, каких-либо сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации.

Этапы работы над спектаклем

Увлеченность детей и взрослых театральной деятельностью позволяют создавать в детском дошкольном учреждении музыкально-театральную студию, результатом которой являются театральные спектакли. Оки расширяют кругозор детей, вводят его в богатый мир образов, развивают эмоционально-познавательную деятельность.

Подготовка и становление театрализованного спектакля проходят следующие этапы: подготовительный, основной и заключительный. Подготовительный этап состоит из подбора репертуара, предварительного знакомства с текстом, подборе музыкального, звукового сопровождения, изготовления костюмов, декораций, атрибутов.

Правильно подобранное литературное произведение   для постановки- это залог   успеха будущего спектакля.

Чаще всего это сказки. Они выразительны, богаты диалогами.

Для инсценирования литературного произведения нужно сначала составить сценарий. При этом важно не искать идеи произведения.

Иногда уместно включать в текст плясовой материал, что придает особую живость спектаклю. Обязательно нужен хороший конец, радость, победа добра над злом.

Благополучный конец благотворно влияет на ребят, на их желание смотреть еще и еще эти сказки.

На занятиях по познавательному развитию, в свободной деятельности надо знакомить детей с текстом литературного произведения будущего спектакля, беседовать по содержанию, разборчиво объяснять непонятные слова.

В ходе подготовительного этапа работы над спектаклем режиссер определяет, какими должны быть декорации, реквизит, музыкальное и световое оформление.

Не следует злоупотреблять обилием декораций.

Достаточно символическое обозначение места действия. Костюмы всех исполнителей должны быть тщательно продуманы, подготовлены с учетом характера их образов. Дети должны оказывать посильную помощь в изготовлении декораций, реклам, пригласительных билетов, костюмов действующих лиц.

Следует хорошо продумать музыкальное, шумовое, световое оформление. Музыкальное оформление может быть инструментальным (рояль, аккордеон), а может быть и с использованием технических средств (магнитофон, грамзапись). Главное условие — это качественное воспроизведение, точное подключение в нужный момент, регулирование силой звука. Музыка должна соответствовать характеру событий, передавать образность персонажа.

Также надо выделить людей ответственных за перестановку декораций, музыкальное, световое оформление.

Затем начинается главный этап — работа над ролью.

Участниками спектаклей могут быть не   только дети, но

и взрослые.

Взрослые, исполнители ролей отбираются из работников детского сада, родителей (при наличии соответствующих данных). Можно привлекать в участии в спектаклях детей со средней группы. Они — участники массовых сиен. Дети старше — подготовительных групп могут играть в спектаклях главные роли.

Начиная работать над ролью, дети и взрослые должны четко представлять свои обязанности и естественно подключаться к действию по ходу спектакля. Важно ясно излагать актерам ситуацию, в которой они должны действовать, цель действия. Для того, чтобы суметь исполнителям ролей передать сущность своего персонажа, раскрыть свои потенциальные возможности, нужна специальная актерская тренировка. Для этого целесообразно вводить в детском саду занятия по художественно-речевой деятельности, хореографии, на которых особо будет выделяться работа над выразительностью, естественностью речи, над пластикой движений. При подготовке к исполнительской роли большое значение имеет индивидуальная работа со взрослыми и детьми. Работать надо как с основным составом, так и с составом дублеров.

В ходе работы над спектаклем необходимо несколько раз провести объединенные репетиции со всеми участниками спектакля (актерами, ответственными за музыкальное, световое, художественное оформление).

Наконец все готово: декорации, костюмы, запомнился текст. Отдельные сцены соединились в акты и стали как бы вытекать одна из другой, продолжать и дополнять друг друга. Пьеса уже несколько раз репетировалась вся целиком, все замечания учтены. Что же дальше?

Еще раз надо проверить себя: знаете ли вы, во имя чего будете, играть спектакль? Волнует ли, увлекает ли вас это? Если, да, открывайте занавес.

ЭТАПЫ ПОДГОТОВКИ И СТАНОВЛЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ

Основной этап Подготовительный этап

Подбор произведения.        Составление сцена-        Подготовка  костю-        Музыкальное,  све-

рия.        мов, декораций.        товое  оформление.

Знакомство с текстом

Чтение, рассказывание.    Просмотр    иллюстра-      Наблюдение, экскурсии        Использование

ций, диафильмов, грам-        разных   видов театров

запись

Работа над ролью

Творческие задания.    Этюды        Работа над ре-           Разучивание                         Индивидуальн.         Объединенные-

чевым                      танцев, песен                         работа  при  ис-    аппаратом                          полнительской

                    роли

Заключительный этап

Показ театрализованного спектакля Подготовка к спектаклю проходит через все виды деятельности.

            примерные творческие задания

Младшая группа

Представить и изобразить, как спит котенок, утенок, петушок; представить как они просыпаются, пьют водичку или молочко; попросить в образе котенка, цыпленка, лисички поесть; представить и показать как умывается кошка.

Средняя группа

Передать интонацией, позой, что зайчик плачет, радуется, возмущается, изобразить, как летят, машут крылышками и приземляются жук, птичка; представить как котенок, утенок, медвежонок переходят по камешкам через ручей, как ходят вперевалочку утята, как тяжело, неуклюже передвигается медведь после зимней спячки. Как бежит по лесу хитрая лиса. Представить себя кем-нибудь и рассказать о себе, выбрать и представить какое-нибудь животное. Остальные должны догадаться, кого ребенок изображает.

               Старшая группа

Мимические этюды: один ребенок рассказывает, другой показывает с помощью мимики и жестов, то, о чем говорится; произнести фразу, например, изображение нескольких героев: щенка и кошку, воробья и бабочку, пройдись как старая бабушка, царевна, упражнения с воображаемыми предметами, типа представь себе мяч, возьми его;

придумывание загадок такого типа: показать своего героя в движении сначала без слов, потом со словами, а все должны отгадать, кто это был (зайчик с морковкой);

придумать и рассказать новую сказку про каких-нибудь знакомых героев; придумать действие к песенкам; придумать движение вальса; фигуры к танцу польки.

Подготовительная группа

Исполнить   песенку  будучи злым, или добрым героем; произнести фразу  возмущенно, удивленно, тихо, громко   и грустно; передать позой, что в данный момент делает герой или что   с ним произошло;

сочинить песенку для Машеньки. Представить и изобразить, как она идет  по лесу, что при этом делает (нюхает цветы); сравнить волка по разным сказкам (петушка, зайца, лису, медведя).

Сочиняем сказку

Сегодня в ДОУ и школах используются различные приемы активизации творческого воображения. Мне видится уместным присоединить к ним еще один: сочинение сказок с детьми и постановка их в драматизации. Детям старшего дошкольного возраста это поможет не только развить фантазию, но и сделает учебу увлекательным процессом.

Волшебные сказки поражают обилием самых необыкновенных и непредсказуемых историй. Но при более внимательном рассмотрении в них обнаруживается определенные закономерности. Это открытие принадлежит известному русскому фольклористу В.Я. Проппу, который детально проанализировал более ста сказок А.Н. Афанасьева и выделил три принципа их построения:

1. постоянными устойчивыми элементами сказки являются функции (сказочные действия),

1. число функций ограничено,
2. последовательность функций всегда одинакова.

В.Я. Пропп насчитывает 31 функцию действующих лиц (так называемые «карты»). Перечислим наиболее общие, чтобы воспользоваться ими для сочинения сказки:

– запрет,

– нарушение   запрета,

–  беда,

–  отъезд героя,

– задача,

– встреча с дарителем,

– волшебные  дары,

– появление  героя,

– сверхъестественные   силы,

–  борьба,

– победа,

– возвращение,

– прибытие  домой,

– появление ложного героя,

–  трудные   испытания,

–  беда отступает,

– узнавание героя,

– разоблачение ложного героя,

– наказание  злодея,

– свадьба.

Последовательность в работе может быть следующая:

1. Вместе с детьми придумать тему сказки.
2. Отобрать карты с функциями, соответствующими
   заданному сюжету.
3. Выбрать действующих лиц. Главным героем может быть известный сказочный или литературный персонаж или придуманная .
4. Все участники садятся за стол и выкладывают карты-картинки с соблюдением порядка действий (функций).
5. Каждый участник, поднимая очередную карту, придумывает и рассказывает доставшийся ему эпизод.
6. Взрослый следит за логикой повествования, помогая сам или призывая на помощь детей.
7. Труднее всего тем, кто сочиняет начало и конец сказки. Здесь на первых порах инициативу должен взять на себя взрослый: ему следует задавать наводящие вопросы, давать подсказки и подводить к завершению сюжета.

Сочиненную сказку следует записать в виде текста для будущего кукольного спектакля. Для этого дети должны повторить все сначала еще раз, а взрослый может взять себе в помощники магнитофон.

Предлагаем использовать ниже приведенные подсказки.

Функции (действия сказки)	Пример
1. Запрет.	— Царь велит молодой жене не покидать дворцового сада… — Матушка с батюшкой наказывают дочке беречь братца… — Ступайте, только не потеряйте Нюрочку-девчурочку в лесу.
2. Нарушение запрета.	— Не послушался царевич, открыл запретную дверь… — Напился Иванушка из копытца…  -Разбрелись подружки, да и потеряли Нюрочку-девчурочку.
3. Беда.	— Налетел Кощей и унёс Василису в своё царство-государство… — Превратился братец Иванушка в козлёночка… — Обманула Баба Яга Ивашку и утащила в свою избушку.
4. Отъезд героя.	— Не успел ещё царь на жену наглядеться, а уж надо уезжать… — Отправился Иван-царевич на поиски Царевны-Лягушки… — Пошёл брат свою сестру искать.
5. Задача.	— Повелел царь Василий жарптицево перо искать… — Морской царь велел отдать то, чего дома царь не знал… — Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что.
6. Встреча с дарителем.	— Встретилась Ивану-царевичу бабушка-задворенка…  — Сидит перед Рукодельницей Мороз Иванович… — Подлетает Баба Яга к Василисе.
7. Волшебные дары.	— Подарила Василиса колечко…  — Появились двенадцать молодцев.  — Пошла дубинка колесом…
8. Появление героя.	— Выскочил Ванюша, размахнулся дубинкой железной… — Иван-царевич появился на калиновом мосту… — Влетел в окно сокол, о пол грянулся, добрым молодцем оказался.
9. Сверхъестественные силы.	— Змей появляется, а из ноздрей пламя пышет, из ушей дым валит… — Злой могучий Вихрь царствует, и все духи ему повинуются… — Ударил Змей Горыныч Ивана, вошёл тот по пояс в землю.
10. Борьба.	— Завязалась тут битва с вражьей силой –  Чудо-Юдой шестиглавой. — Кот Баюн прыг на голову Андрею-стрелку, завязалась тут борьба…  — Вихрь в поднебесье Ивана носит, а тот своей палицы не отпускает.
11. Победа.	— Всё добыл Иван-царевич: и молодильные яблоки, и живой воды… — Выполнил Мартын задание царя: построил хрустальный мост… — Посадил зелёный сад Иванушка да и царевну из двенадцати дев угадал.

Иной способ сочинения сказок предлагает итальянский писатель Джанни Родари. Будучи сам замечательным фантазером и выдумщиком, Родари решил предложить обучиться этому и детям.

Дж. Родари предлагает несколько способов обновления сказки:

 – «перевирание» сказок (пародия на уже знакомую сказку),

 –  сказки в «заданном ключе»,

   – «салат» из сказок (соединение различных персонажей в одной сказке),

 – сказки «наизнанку» (получение нового из старого путем извлечения сюжета и героев),

 – «а что было потом?» (продолжение сказок после окончания),

        Рассмотрим эти способы подробнее.

1. «Перевирание» сказки.

Предложите детям вспомнить любую сказку и придумать в ней иную сюжетную линию с этими же героями или добавить хотя бы один новый персонаж. Например: украденный ведьмой Ивашко (герой сказки «Ивашко и ведьма») встречает в лесу подвешенного за ногу В. Как изменится сюжет сказки? Как спасутся герои?

2. Сказка в «заданном ключе».

Такая форма фантазирования особенно уместна на занятиях по экологическому воспитанию как в школе, так и в старших группах  ДОУ. Здесь взрослый сам придумывает тему и предлагает ее детям для обсуждения.

– Лесовичок объявляет общий сбор лесных жителей  –   зверей,   птиц,   насекомых,   приглашает Бабу-Ягу, Русалку, Лешего, Кикимору – для решения важной проблемы по сохранению редких видов растений и животных, занесенных в «Красную книгу».

– Дед, бабка, внучка, собака, кошка, мышка (рус. нар. сказка «Репка») переносятся в другие обстоятельства. Например, объединяются в общество охраны окружающей среды, очищают ручей от загрязнения, помогают горе-туристам найти дорогу домой.

3. «Салат» из сказок.

Собрав героев различных сказок можно придумать новую версию.

– Новые приключения Маши и Медведя, в которых
участвуют два молодца из волшебного кольца.

        – Кот, петух и Жихарка помогают сестрице Аленушке спасти братца Иванушку.

– Двое из ларца стали путешественниками и побывали на Луне с бароном Соловьем Разбойником, потом победили Змея Горыныча и добыли Жар-птицу из волшебного  сада.

4. Сказки «наизнанку».

Это знакомые сказки «наоборот»: добрые персонажи становятся злыми, а злые – добрыми. В связи с этим возникают новые повороты сюжета. Подобная работа по плечу детям среднего и старшего возраста, обладающим чувством юмора. Так, например, можно взять сказку «Три поросенка» и «вывернуть ее наизнанку»: Волка сделать добрым, а поросят – злыми.

5. «А что было потом».

Все дети помнят полюбившиеся сказки от начала до конца и не любят менять в них ни одного слова. Но все-таки иногда находится пара любопытных ребятишек, которые задают вопрос: «А что было потом?»

Что произошло с героями, когда все так хорошо устроилось? Предложите детям придумать продолжение известных сказок. Например, что стал делать Емеля, став царем; вырос ли мальчик-с-пальчик…

Варианты придумывания сказочных историй могут быть самые разные. Особо интересны постановки спектаклей по придуманным сказкам, в которые дети вовлекаются с еще большим желанием.

И последнее. В ДОУ незаменимую роль выполняют так называемые «Уголки сказки». Это некое пространство, которое организовано взрослыми по задумке детей. Здесь собраны самые разные предметы, которые могут превратиться в волшебный поезд или межзвездный корабль. Здесь можно не только придумать, но и сыграть любую только что придуманную историю.

Инсценировка художественных произведений с детьми
дошкольного возраста.

План.

1.    
Роль инсценировки в воспитании и развитии  детей дошкольного
возраста.

2.     Виды
инсценировок, их характеристика.

3.     Подготовка
инсценировок с дошкольниками.

1.Роль инсценировки в воспитании и
развитии  детей дошкольного возраста.

ИНСЦЕНИРОВКА (от лат. in-на и scaena — сцена) —  переработка

повествовательного (прозаического или
поэтического) произведения для театра. Имеет форму пьесы с логично построенным
действием. Инсценируются, как правило, наиболее популярные, имеющие большой
успех у читателя произведения. Инсценировка может быть сделана самим писателем.

 Однако чаще
авторами инсценировок являются другие лица.             В том случае, когда
инсценировка значительно отличается от подлинника, она является самостоятельной
пьесой, написанной «по мотивам» данного произв. Бывают также произвольные
модернизированные переделки, далёкие от литературного первоисточника. Огромное
значение имеет инсценировка для театральной деятельности связанной с развитием
и воспитанием детей. Воспитательные возможности  инсценировок  огромны: их
тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребёнка.
Участвуя в них, дети знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии –
через образы, краски, звуки, музыку,

Умело            поставленные
           вопросы            побуждают            думать,            

анализировать, делать
выводы и обобщения. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей,
собственных высказываний активизируется словарь ребёнка, совершенствуется
звуковая культура речи, её интонационный строй, улучшается диалогическая речь,
её грамматический строй. 1.«На детей большое влияние оказывают игры –
драматизации по текстам литературных произведений».

                                                                        
.

1.  Г.М. Лямина. Воспитание детей в средней группе детского
сада. М.

Просвещение. 1977г. с.61

  
Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких
переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям.
Театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребёнка, заставляют его
сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. « В процессе
этого сопереживания, — как отмечал психолог и педагог, академик Б. М. Теплов, —
создаются определённые отношения и моральные оценки, имеющие несравненно
большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые ».
Таким образом, инсценирование  это важнейшее средство развития у дошкольников
эмпатии, т. е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по
мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в  различных
ситуациях, находить адекватные способы содействия. « Чтобы веселиться чужим
весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения
перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место », —
утверждал Б. М. Теплов.             

Театрализованная деятельность позволяет
формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое
литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда
имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.).

  Участие в
инсценировке  позволяет ребёнку решать проблемные ситуации опосредованно от
лица какого – либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность
в себе, застенчивость. Таким образом,  театрализованные занятия помогают
всесторонне развивать ребёнка.

  Поэтому именно
театрализованная деятельность позволяет  решать многие педагогические задачи,
касающиеся формирования выразительности речи ребёнка, интеллектуального и
художественно – эстетического воспитания. Она – неисчерпаемый источник развития
чувств, переживаний и эмоциональных открытий, способ приобщения к духовному
богатству.            

В результате ребёнок познаёт мир
умом и сердцем, выражая своё отношение

к добру и злу;
познаёт радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в
себе. 

Дошкольники вообще
проявляют большой интерес к театральному искусству, это является предпосылкой
развития творческих возможностей ребёнка. Вместе с тем у дошкольников
отсутствует опыт восприятия сценического искусства, не сформирована готовность
к самостоятельной театрализованной деятельности. Лишь немногие дети, как
показывают исследования, имеют достаточный объём и уровень представлений о
театре и игровых умениях, позволяющий им организовать самостоятельную
театрализованную деятельность. Восприятие дошкольником театра и самостоятельная
театрализованная деятельность — это два своеобразных процесса, исходные точки,
которых различны. Восприятие сценического искусства определяется
психологическими особенностями и характера восприятия ребёнком этого возраста
различных видов театра.

В сюжетно-ролевых
играх, инсценировках, дети отражают впечатления, полученные непосредственно от
окружающей действительности, а в играх-драматизациях — впечатления от
литературного произведения, отражающего жизнь в художественных образах. Чтобы
создать художественный образ, ребёнку надо вообразить себя на месте данного
персонажа, проникнуться его чувствами, войти в его характер и суметь донести и
этот характер, и это чувство-настроение до зрителя (сверстника), и в этом
смысле интерес детей к качеству выполнения роли имеет большое воспитательное
значение, так как деятельность ребёнка в роли для себя перерастает в
деятельность для других, Нельзя сочинять, играть, рисовать и т. д. только для
упражнения в данной деятельности, необходимо, чтобы какая-то часть
художественной деятельности ребёнка была направлена на создание продукта,
который на кого-то должен оказывать воздействие, который кому-то нужен, с
которым связано сознание его возможной социальной ценности. Без этого развития
творчества ребёнка неизбежно подменится развитием некоторого формального умения

Инсценировка является эффективным средством
реализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста
литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет
коллективный характер, что и создаёт благоприятные условия для развития чувства
партнёрства и освоения способов позитивного взаимодействия. В театрализованной
игре осуществляется эмоциональное развитие: дети знакомятся с чувствами,
настроениями героев, осваивают способы их внешнего выражения, осознают причины
того или иного настроя.

Наконец, инсценировка является средством самовыражения и самореализации
ребёнка.

Таким образом, инсценировка способствует развитию психических процессов и
различных качеств личности дошкольника — самостоятельности, инициативности,
эмоционального мира и воображения. Кроме того это оказывает большое влияние и
на развитие связной, грамотной, эмоциональной и богатой по содержанию речи
детей.

2.Виды инсценировок, их характеристика.

Существуют следующие виды инсценировок:

1.Предметные и непредметные в классификации
Л.С.Фурминой. 

Дифференцированные  по замыслу, по литературному тексту,
по предложенным взрослым обстоятельствам (Е.Л.Трусова). 

В ряде исследований инсценировки
классифицируются по средствам изображения в зависимости от ведущих  способов
эмоциональной выразительности сюжета (Л.В.Артемова, Е.Л.Трусова).

В частности Л.В.Артемова делит их на две
группы: драматизации и режиссерские. 

В драматизациях ребенок-артист,
самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности
(интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения
роли. В игредраматизации ребенок исполняет какой-либо сюжет, сценарий которого
заранее существует, но не является жестким каноном, а служит канвой, в пределах
которой развивается импровизация. Импровизация может касаться не только текста,
но и сценического действия.

Игры-драматизации могут исполняться без
зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в
обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т.д.) или в
форме массового сюжетного зрелища, их называют театрализациями. 

Виды
драматизации: игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
ролевые диалоги на основе текста; инсценировки произведений; постановки
спектаклей по одному или нескольким произведениям; игры-импровизации с
разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

Драматизации основываются на действиях
исполнителя, который может использовать куклы.

Игра-драматизация рассматривается в рамках театрализованных
игр как входящая наряду с режиссерской игрой в структуру сюжетно-ролевой игры.
Однако режиссерская игра, включая такие составляющие, как воображаемая
ситуация, распределение ролей между игрушками, моделирование реальных
социальных отношений в игровой форме, является онтогенетически более ранним
видом игр, чем сюжетно-ролевая, так как для ее организации не требуется
высокого уровня игрового обобщения, необходимого для сюжетноролевой игры
(С.А.Козлова, Е.Е.Кравцова).

Л.В.Артемова выделяет несколько видов драматизаций
дошкольников.

Игры-драматизации
с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на пальцы. Он «играет» за
персонажа, изображение которого находится на руке. По ходу разворачивания
сюжета действует одним или несколькими пальцами, проговаривая текст. Можно
изображать действия, находясь за ширмой или свободно передвигаясь по комнате.

Игры-драматизации с куклами бибабо. В
этих играх на пальцы руки надевают куклы бибабо. Они обычно действуют на ширме,
за которой стоит водящий. Таких кукол можно изготовить самостоятельно,
используя старые игрушки.

Импровизация. Это разыгрывание сюжета без предварительной
подготовки.

В традиционной педагогике игры-драматизации относят к творческим,
входящим в структуру сюжетно-ролевой игры.

В режиссерской
игре ребенок не является действующим лицом, действует за игрушечный
персонаж, сам выступает в роли сценариста  и режиссера, управляет игрушками или
их заместителями. Эту самостоятельность в придумывании сюжета считают особенно
важной для дальнейшего формирования игры и воображения (Е.Е.Кравцова).
«Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства
вербальной выразительности. Преобладающими средствами выражения в этих играх
являются интонация и мимика, пантомима ограничена, поскольку ребенок действует
с неподвижной фигурой или игрушкой. 

Важная
особенность этих игр состоит в переносе функции с одного объекта реальности на
другой. Их сходство с режиссерской работой в том, что ребенок придумывает
мизансцены, т.е. организует пространство, сам исполняет все роли или просто
сопровождает игру «дикторским» текстом. В этих играх ребенок-режиссер
приобретает умение «видеть целое раньше частей», которое, согласно концепции
В.В. Давыдова, является основной особенностью воображения как новообразования
дошкольного возраста.

Режиссерские
игры могут быть групповыми: каждый ведет игрушки в общем сюжете или выступает
как режиссер импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается
опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий.

Инсценировка художественных произведений
опирается на разнообразие театров (настольный, плоскостной,  бибабо,
пальчиковый, марионеток,  теневой, на фланелеграфе и др.). Рассмотрим подробнее
некоторые из них.

Фланелеграф. Картинки или
персонажи выставляются на экран. Удерживает их фланель, которой затянуты экран
и оборотная сторона картинки. Вместо фланели на картинки можно приклеивать
кусочки бархатной или наждачной бумаги. Рисунки подбираются вместе с детьми из
старых книг, журналов или создаются самостоятельно.             Специфика
фланелеграфа такова, что в нем можно показывать не всякое произведение, так как
картинки сами по себе статичны и в основном только иллюстрируют рассказ
воспитателя. Поэтому нельзя брать произведения, где важное значение имеет
движение персонажей. Например, эффект показа сказки «Репка» пропадает из-за
того, что на фланелеграфе нельзя показать, как тянут и вытягивают репку. Нельзя
достаточно убедительно показать и сказку «Теремок», так как герои ее не могут
ни входить в теремок, ни выглядывать из него. Для фланелеграфа лучше выбирать
такие произведения, где персонажи в основном статичны. Они могут разговаривать,
сидеть или стоять, приходить и уходить (когда картинки прикладываются к доске
или убираются).Наибольший эффект показа на фланелеграфе достигается тогда,
когда из подготовленных картинок составляется новая художественная композиция.
При этом нужно соблюдать не которые правила. Например, нельзя располагать
персонажи лицом к краю доски фланелеграфа: перед ними всегда должно быть
какое-то пространство. Нежелательно также размещать картинки на одной половине
доски, необходимо соблюдать равномерность их распределения по полю
фланелеграфа. Надо следить за тем, чтобы картинки находились не слишком высоко
или низко и были соразмерны с доской фланелеграфа и т. д. Таким образом,
составление композиции на доске фланелеграфа — процесс творческий, и
воспитатель, конечно, должен всегда это иметь в виду.       

2.«Перед показом фланелеграфа  картинки  раскладывают на
столе в порядке их появления, лицевой стороной вниз, и нумеруют.     Стол с
фланелеграфом ставится против окна, чтобы свет падал на доску. Воспитатель
стоит или сидит так, чтобы не загораживать   доску и свет».

Для начинающего воспитателя подойдет
ряд инсценировок, подготовленных специально для фланелеграфа по рассказам
«Праздник» Я. Тайца, «Лесенка» Е. Шабад, «Под грибком» В. Сутеева и др., а
также «Новогодний сон Верочки» и «Как снеговики солнце искали». Сценку
«Новогодний сон Верочки» желательно показывать в детском саду после проведения
Новогоднего праздника. Дети долго остаются под впечатлением этого яркого
праздника и с интересом воспримут рассказ о том, как был устроен праздник елки
для зверей в зоопарке. Несколько позднее можно показать сценку «Как снеговики
солнце искали».      

                                                                                    
.

                2.Т.Н.Караманенко.        «Кукольный
   театр    –    дошкольникам»    М.

Просвещение. 1982г. с.9

После показа этих сценок воспитатель
самостоятельно может подготовить к показу сценку «Маша обедает» по С.
Капутикян. (Рисунки можно взять из книжки-ширмочки издательства
«Малыш»,)            К самостоятельному показу нетрудно подготовить и сценку
«Капризная кошка» по В. Сутееву. Для нее нужны рисунки: дом, забор, деревья,
цветы и др. Все это нарисовать несложно.

При показе сценок на фланелеграфе надо
сделать все возможное, чтобы они были художественными и максимально
способствовали

эстетическому воспитанию детей.

Теневой театр. Для него необходим экран из
полупрозрачной бумаги, черные плоскостные персонажи и яркий источник света за
ними, благодаря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Изображение можно
получить и       при помощи      пальцев      рук.            

Показ сопровождается
соответствующим звучанием. Репертуар теневого театра для детей может быть самым
разнообразным. Особенно хорошо получаются веселые пьесы, по своему характеру
подходящие для мультипликации, а также те, где действующими лицами
являются звери. Но из этого не следует, что если пьеса веселая и в ней
участвуют звери, она годится для постановки.  Что же должно быть критерием (т.
е. мерилом) при отборе пьесы или художественного произведения для
инсценирования?   Самое главное — оно должно воспитывать в детях лучшие черты
характера. В этом отношении многие народные сказки отвечают нужным
требованиям.                                                                              

Сказки много дают для
художественного воспитания детей и развивают их речь. Сказки ценны и для
нравственного воспитания, и, наконец, они способствуют развитию воображения.

Но не всякая, даже очень хорошая
сказка пригодна для постановки в теневом театре. В нем, например, невозможно
показать массовое действие, нельзя располагать фигуры одна за другой —
получится бесформенная тень. Надо, чтобы на экране одновременно действовали
только две-три фигуры.

Поэтому при подборе репертуара обязательно нужно учитывать
специфику теневого театра.

Репертуар теневого театра может быть
самым разнообразным например:  «Колобок»,  «Теремок»,  «Маша и Медведь»,  «Кто
сказал мяу?». и.т. д.

Инсценировки в свою очередь должны
быть  предназначены для различных групп юных зрителей: «Колобок», «Теремок» и
армянскую сказку «Козленок» рекомендуется показывать детям младшей группы;
сказки «Лиса, Заяц и Петух», «Маша и Медведь», «Колосок», «Кто сказал «мяу»?»
В. Сутеева, «Петух и Собака» — детям второй младшей группы; «Верные друзья»
(«Кот, Петух и Лиса»), «Лисичка со скалочкой», «Сказка о глупом мышонке» С.
Маршака — детям средней группы, а остальные инсценировки рекомендуется
показывать детям старшей группы.                                       

При этом все пьесы должны быть
расположены в такой последовательности, что для каждой следующей постановки
нужно будет добавлять всего несколько фигур и декораций.

 3. «Вот вы поставили сказку «Лиса, Заяц
и Петух», изготовили декорацию теремка, фигурки Мышки и Лягушки — и у вас
готовы все персонажи для сказки «Теремок». Или вырезали декорацию избы,

крыльца,
несколько деревьев, фигурки Колобка в двух видах — и можете            
поставить сказку «Колобок» и т. д ».

Настольный
театр игрушек. Используются игрушки,  поделки, которые устойчиво стоят на
столе и не создают помех при передвижении.

С их помощью
можно разыгрывать небольшие, интересные сценки и показывать детям. Их сюжеты
можно заимствовать, конечно же, и из детской литературы. Театр игрушек,
инсценировки с их участием  должны обогащать литературное произведение, давать
яркие образы, помогать детям полнее воспринимать их содержание. 

Кукольный театр это тот вид инсценировки
которую можно без особого труда  организовать в любом детском саду.            

Ведь  «материальная база» всегда под руками.

4.«Зачастую
куклы в детских учреждениях лежат без применения, потому что работники яслей и
детских садов не умеют обращаться с ними, не знают, как ими управлять, как 
показывать их детям».

Лишь это ограничивает театральные
инсценировки с опорой на игрушки.

Кроме
вышеперечисленного можно упомянуть  театр картинок и стенд- книжку.

Настольный театр картинок.
Персонажи и декорации – картинки.             Их действия ограничены. Состояние
персонажа, его настроение передается интонацией играющего. Персонажи появляются
по ходу действия, что создает элемент сюрпризности, вызывает интерес детей. 

Стенд-книжка. Динамику,
последовательность событий изображают при помощи сменяющих друг друга
иллюстраций. Переворачивая листы стенда-книжки, ведущий демонстрирует различные
сюжеты, изображающие события,встречи.       

                                                                                         
.

3.Г.В. Генов  «Теневой театр для самых маленьких».  М.
1961г.   с.10

4.С. Альхимович.  «Театр Петрушки
в гостях у малышей». Минск 1969г. с.4

Остается
                          только                          добавить                          что:            

5.«Условность
кукольного театра близка дошкольникам, они привыкли к ней в своих играх. Вот
почему дети так быстро включаются в спектакль: отвечают на вопросы кукол,
выполняют их поручения, дают советы, предупреждают об опасности и оказывают
помощь героям спектакля. Необычность зрелища захватывает их и переносит в
сказочный, увлекательный мир. Кукольный театр доставляет дошкольникам большую
радость».

                                                                                             
.

5.Т.Н.Караманенко.  «Кукольный театр – дошкольникам»             М.
Просвещение. 1982г. с.5.

3.Подготовка инсценировок с дошкольниками.

Прежде всего, воспитателю занимающемуся
подготовкой инсценировки  нужно помнить о следующем: 

6.«Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от
возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время
обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять
творческие возможности. В современных программах для образовательных учреждений
предлагается большое количество разнообразных литературных произведений, в том
числе народных и авторских сказок». Воспитательные возможности
театрализованной деятельности широки.

v
Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всём его 
многообразии через образы, краски, звуки;

v
Участвуя в ней, дети умственно развиваются: думают, анализируют,
делают выводы и обобщения;

v
Участвуя в ней, у детей активизируется словарный запас,
совершенствуется звуковая культура речи и её интонационный строй, улучшается
диалогическая речь, её грамматический строй.

Таким образом, театрализованная
деятельность помогает всесторонне развивать ребёнка.

За основу можно взять – игру-драматизацию по мотивам
авторской, народной сказки или вымышленного сюжета. Именно такая форма позволит
творчески раскрыться каждому ребёнку. Кто-то из детей покажет себя в большой
роли, а кто-то совсем в крошечной. Робкие и стеснительные дети могут
проговорить свои слова хором (по 2 или 3 человека вместе).  Вместе с детьми
участвуют и взрослые – воспитатели, помощники воспитателей и родители.

v
Самое главное, чтобы подготовка к спектаклю не убила детскую
самобытность, чтобы участие в представлении приносило радость каждому ребёнку.
Надо помнить, что цель организации театра – это создание естественной среды для
развития фантазии и воображения у детей, отработки речевых и поведенческих
навыков.

На каждом возрастном этапе подходы
методике работы с детьми должны быть разными:

Во второй младшей группе:

 – имитация характерных движений сказочных героев, где ведущие роли
исполняют взрослые, обыгрываются игрушки.

                                                                                       .

6. Е. В. Мигунова
«Организация театрализованной  деятельности в детском саду». Великий Новгород
2006г. с.73

В средней группе: 

–      
участие детей в инсценировках песен, игр и сказок где происходит обучение
элементам художественно-образных выразительных средств (интонации, мимике и
пантомиме).

В старшем дошкольном возрасте:

–       инсценировки
по художественным произведениям, в которых дети исполняют роли;

—        
спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми; —
инсценировки с использованием кукол и плоскостных фигурок.

В старшем возрасте совершенствуем
художественно – образные исполнительские умения.

В подготовительном дошкольном возрасте:

– инсценировки по художественным произведениям, в которых дети исполняют
роли;

—        
спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми; —
инсценировки с использованием кукол и плоскостных фигурок.

Развиваем       творческую         самостоятельность       в        передаче
    образа, выразительность речевых и пантомимических действий. Методика
работы с детьми второй младшей группы.

Имитационным
движениям (сказочных животных) можно обучать на физкультурных и музыкальных
занятиях, в свободной деятельности. Например, прочитав сказку «Лиса, заяц и
петух» можно попросить детей показать образ смелого петушка в движении. Можно
послушать русскую народную мелодию «Курочка и петушок» и спросить, подходит ли
музыка образу смелого петушка из сказки. После этого можно предложить детям
загадать загадки друг другу, имитируя движения различных животных. Причём,
наблюдая с детьми за исполнителями, необходимо учить их подмечать различия в
характере одного образа («Чем отличается лиса Таня от лисы Светы?» и т.д.). Методика
работы с детьми среднего дошкольного возраста.

При обучении детей средствам речевой
выразительности необходимо использовать знакомые  и любимые сказки, которые
концентрируют в себе всю совокупность выразительных средств русского и
предоставляют ребёнку возможность естественного ознакомления с богатой языковой
культурой русского народа. Кроме того, именно разыгрывание сказок позволяет
научить детей пользоваться разнообразными средствами в их сочетании (речь,
напев, мимика, пантомима, движения).

1 этап

v
Педагог кратко, но достаточно убедительно даёт художественное
описание того места, где происходит действие инсценировки (дом, лес, дорога
т.п.), читает выразительно поэтический текст, привлекая детей к проговариванию
отдельных строк, которые им запомнились.

v Анализ
события, которые описаны в сказке. Формирует у детей интерес к ним , веру в
реальность происходящего и желание участвовать в этом, приняв на себя
определённую роль. 2 этап

Распределения ролей:

v Вначале
фрагменты из сказок могут использоваться как упражнения.

v Например,
детям предлагается попроситься в теремок, как лягушка или медведь ( сказка
«Теремок»), после чего воспитатель спрашивает, кто из них был более похожим по
голосу и манерам на этих персонажей.

v В другой
раз можно усложнить задание, предложив одному ребёнку (по желанию) разыграть
диалог двух персонажей, проговаривая слова и действуя за каждого и т.д.

v
После распределения ролей и принятия ролей педагог побуждает
детей к фантазированию по поводу внешнего вида действующих лиц, их поведения,
отношения к другим персонажам и т.д. подвести к тому, что каждый образ должен
быть неповторимым. Методика работы с детьми старшего дошкольного возраста.

Дети старшего возраста вполне готовы к
волевой регуляции своего поведения, поэтому работа по театрализованной деятельности
строится в два этапа:

1 этап

—        
педагог заинтересовывает детей содержанием произведения, которое
будет использоваться для инсценировки, выразительно исполняет его или
предлагает детям сами сочинить спектакль для своего выступления;

—        
интересуется, понравилось ли детям произведение или нет,
предлагает разыграть его по ролям;

             2
этап

—        
распределение по ролям, подготовка и проведение самого спектакля,
и выступление на сцене.

Работа над ролью строится как с детьми среднего
дошкольного возраста:

v Педагог
кратко, но достаточно убедительно даёт художественное описание того места, где
происходит действие инсценировки, выразительно читает текст произведения,
привлекая детей к проговариванию строк, которые им запомнились;

v Анализирует
события, которые описаны в произведении. Формирует  детей интерес к ним,  веру
в реальность происходящего и желание участвовать в этом, приняв на себя
определённую роль;

v После
распределения и принятия ролей педагог побуждает детей к фантазированию по
поводу внешнего вида действующих лиц, их поведения, отношения к другим героям и
т.д. обсуждение заканчивается выразительным чтением инсценировки педагогом с
участием детей;

v
Педагог подводит детей к тому, что каждый образ, в котором им
предстоит действовать,  должен быть неповторимым («Какой твой щенок – весёлый
или грустный, как он выглядит? А как ты сумеешь показать зрителям, что у него
хорошее или плохое настроение?» и т.д.) Работа над этюдами:

v Вначале с
помощью наводящих вопросов педагог подводит детей к  пониманию того, что для 
накидки или костюма ребёнок сам выбирает цвета подходящие, соответствующие его
точки зрения, его характеру. При этом очень важно избегать цветовых шаблонов
(например, злой герой – цвета чёрные, добрый герой — светлые тона).

v Затем  от
изобразительного образа переходим к движениям («А как двигается твой герой или
кукла?»). Педагог выясняет у каждого ребёнка, каков характер его героя. Как
можно движениями передать это (например, смелые и решительные зайцы двигаются
быстро и уверенным шагом с высоко поднятыми мордашками. Их плечи расправлены, 
лапы засунуты в карман и т.п.).

v От
характеристики движений  педагог переходит к характеристике речи персонажей.
Работа так же может осуществляться по подгруппам. Вначале педагог, в
зависимости от образа предлагает выбрать соответствующую интонацию, так же как
и при выработке движений, подводит к обобщённым представлениям о характере речи
образа в целом. Так, например, если зайцы смелые и решительные, то, наверное,
они будут говорить громко, сопровождая свою речь жестами лап и т.д.

v
Участие родителей в этом процессе деятельности ребёнка
желательно. Родители должны знать, что в этом возрасте детям очень важны  их
советы и рекомендации. Благодаря привлекательной  театрализованной 
деятельности  между детьми и родителями возникнет взаимопонимание  и сохранится
на долгие годы. Они обязательно должны обсуждать со своим ребёнком предстоящий
спектакль, совершенствовать движения, отрабатывать интонации, доделывать
костюм. Методика работы с детьми подготовительного дошкольного возраста.

Работа с детьми подготовительного
дошкольного возраста осуществляется по двум взаимосвязанным направлениям:

—        
первое предполагает  работу по развитию внимания, воображения,
движений детей, снятию их сценического волнения и т.д.;

—        
второе направление целиком посвящено работе над ролью и включает
анализ художественного произведения, инсценировки, работу над текстом,
обсуждение особенностей характеров героев, отбор средств сценической
выразительности, отработку мизансцен и т.д.

Главный подход
к развитию детей в театрализованной деятельности строится на ведущей
деятельности ребёнка – игре. Следовательно, работая с детьми, с одной стороны,
важно сохранить для сцены богатство их воображения, живость и
непосредственность передачи различных эмоциональных состояний. С другой
стороны, необходимо вооружить детей элементарными приёмами актёрской техники.

Упражнения

Работу маленького героя над собой
целесообразно осуществлять в виде специальных упражнений (имитирующих те или
иные действия), которые после разучивания можно ввести в повседневную жизнь
детей в виде игры. Упражнения на напряжения мышц:

—        
рубить дрова;

—        
нести тяжёлый ящики или чемодан; — дотянуться до высоко висящей
яблони и т.п. Упражнения на расслабления мышц:

—        
заснуть на стуле;

—        
сидя на стуле, смахнуть с рук капельки воды и т.п. Упражнения
на развитие воображения:

—        
передавать друг другу верёвку, произнося слово «змея»;

—        
передавать друг другу пустую коробку и по очереди вынимать что –
либо воображаемое и обыгрывать это;

—        
в виде игры «испорченный телефон» передавать эмоции – злость,
радость, грусть и т.п.

Работа над ролью строится следующим образом:

v   
Знакомство с инсценировкой (о чём она; какие события в ней
главные);

v   
Знакомство с героями инсценировки (где они живут; как выглядит их
дом; каковы их внешность, одежда, манера поведения, взаимоотношение

друг с другом и т.п.),

v   
Распределение ролей

v   
Непосредственная работа над ролью:

—        
составление словесного портрета героя;

—        
фантазирование по поводу его дома, взаимоотношений с родителями,
друзьями, придумывание его любимых блюд и т.д.

—        
сочинение различных случаев из жизни героя, непредусмотренных
инсценировкой;

—        
анализ придуманных поступков героя;

—        
работа над текстом (почему герой говорит так; о чём он говорит и
думает в этот момент). Педагог должен помочь ребёнку понять, почувствовать всё
то, что скрывается за  словами текста;

—        
работа над сценической выразительностью: определение
целесообразных действий, движений, жестов персонажа на игровом пространстве,
места его положения на сцене, темпоритма исполнения, мимики, интонации; —
подготовка театрального костюма; — создание образа с использованием грима.

Работая над выражением лица, постигая
язык тела, движений, дети постепенно овладевают средствами выразительности,
которые им помогут добиться успеха, почувствовать уверенность в себе и своих
возможностях.

Кукольный театр.

Работа над спектаклем состоит из двух частей:

1.    
Подготовка кукол, ширмы и декораций;

2.    
Разучивание пьесы исполнителями и репетиции.

Педагогу необходимо учитывать
индивидуальные возможности каждого ребёнка, его интересы. Беседуя о пьесе,
сказке взрослый привлекает к разговору всех детей, даже малоразговорчивых.
Вначале педагог предлагает детям вспомнить,  как они разговаривали со своими
куклами, когда играли в школу, детский сад, семью, больницу. Затем от разбора
жизненных ситуаций переходить к обучению работе с куклами. Педагог должен
помнить следующие правила:

v
При распределении ролей обращать внимание на голоса исполнителей,
которые должны подходить к роли;

v
Один и тот же взрослый исполнитель может сыграть одну или две
роли, а ребёнок только одну;

v
Первые две – три репетиции проводятся с детьми без кукол, просто
читается пьеса по ролям;

v Репетировать
пьесу надо по отдельным картинам, даже по отдельным эпизодам или кускам пьесы;
при этом следует помнить, что кукла должна жить на сцене;

v
Для того чтобы помочь детям понять, какая кукла в данную минуту
разговаривает, педагог объясняет им, что каждая кукла «говорит», она слегка
двигается, сопровождая слова жестами рук, наклоном головы, даже всего корпуса.

Список литературы.

1.Альхимович С.  «Театр Петрушки в гостях у малышей». Минск
1969г. 

2.Генов Г.В.  «Теневой театр для самых маленьких».  М.
1961г.   

3.                
Караманенко Т.Н.    «Кукольный театр – дошкольникам»    М.     
Просвещение. 1982г.   

4.                
Лямина Г.М. Воспитание детей в средней группе детского сада. М.
Просвещение. 1977г.

5.Мигунова Е. В.
«Организация театрализованной  деятельности в детском саду». Великий Новгород
2006г.

Совместная
творческая деятельность по создание спектакля с детьми вовлекает в процесс
постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать
застенчивость и зажатость. 

В ходе
подготовки к спектаклю рекомендуется соблюдать несколько основных правил
(Э.Г.Чурилова): 1) не перегружать детей; 2) не навязывать своего мнения; 3) не
позволять одним детям вмешиваться в действия других; 4) предоставлять всем
детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди
наиболее способных.

Первая встреча детей с пьесой или
инсценировкой должна быть эмоционально насыщена с целью пробудить интерес к
предстоящей работе. Как правило, материалом для сценического воплощения служат
сказки, которые полны чудес, тайн, приключений, превращений и очень близки
ребенку дошкольного возраста. 

План работы над сказкой (Е.А.Антипина):

I.                  
1. Чтение сказки. 2.  Показ музыкальных номеров. 3.  Беседа по
содержанию.

II.               
1. Обсуждение кандидатур на роли персонажей сказки. 2. Чтение
сказки по ролям.

III.            
1. Работа с ведущим ребенком. 2. Знакомство со вступлением.

IV.           
1. Работа с артистами: а) выразительное чтение; б) игровые
движения; в)  мимика. 2. Знакомство с рисунком танцев.

V.              
1.  Индивидуальная  работа по  ролям с  фонограммой.
2. 

Разучивание танцев. 3.  Закрепление.

VI.           
1. Работа над танцами. 2. Работа с фонограммой.

VII.        
1. Объединенная репетиция для всех участников спектакля. 2.

Закрепление.

VIII.      Генеральная
репетиция. IX.    Премьера.

Выбирая
материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей,
знаний и умений детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт,
пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности. В
современных программах для образовательных учреждений предлагается большое
количество разнообразных литературных произведений, в том числе народных и
авторских сказок.

Э.Г.Чурилова выделяет десять основных этапов работы с
дошкольниками над спектаклем:

1.                
Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

2.                
Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3.                
Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с
импровизированным текстом.

4.                
Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов,
постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми
эскизов декораций и костюмов.

5.                
Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение
предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

6.                
Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в
сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

7.                
Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций
и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

8.                
Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и
декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену
декораций и реквизит.

9.                
Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми.

10.           
Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по
спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.

Первый этап
работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсценировки по русским народным
и авторским сказкам, педагог проводит беседу о жизни и быте русских людей много
лет назад, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как
общались между собой. Инсценировки по сказкам Х.К. Андерсена, Ш.Перро, братьев Гримм
тоже требуют предварительной работы: рассказ взрослого, художественные
иллюстрации, прослушивание музыкальных произведений, знакомые фильмы. 

Полезно для развития воображения, умения
фантазировать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы, помогая
вопросами. Ответы детей часто служат толчком для появления новых вопросов.

Второй этап предполагает деление
пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг друга, 
придумывают им название. 

Третий этап — это работа над
отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала
участниками этюдов становятся самые активные дети, но постепенно надо, не
принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Можно с куклами
импровизировать поступки и диалоги героев. Детям мешает сравнительно небольшой
словарный запас, что затрудняет свободное ведение диалога. Но постепенно,
чувствуя поддержку педагога, они действуют более естественно и уверенно, а их
речь становится разнообразнее и выразительнее.

Четвертый этап — знакомство детей с музыкальными произведениями,
которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле.

Яркие
музыкальные образы, помогают детям найти соответствующее пластическое решение.
Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают
наиболее удачные находки. Затем они двигаются, превращаясь в какой-либо
персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.

Одновременно на занятиях по
изодеятельности дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов, делают рисунки
отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии
со своей фантазией.

Пятый этап
—постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же
отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит
много раз, это дозволяет детям довольно быстро выучить практически все роли.
Кроме того, в ДОУ в этой работе участвуют воспитатели, которые в свободное от
занятий время с подгруппами детей повторяют отдельные эпизоды. В этот период
уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое
время, почему, зачем) и подчеркиваются мотивы поведения каждого
действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за
действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это
получается естественнее и правдивее.

Педагог, учитывая речевые, пластические,
актерские возможности детей, может наметить по 2—3 исполнителя, способных
справиться с конкретной ролью.

Шестой этап
начинает собственно работу над ролью. Ребенок в силу возрастных особенностей
всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства
другого человека. Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может
вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие
на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям
логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения. Это
приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь ребенку
вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребенку действительно было страшно.
Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным.
Очень важно добиваться взаимодействия с партнерами, умения слышать и слушать
друг друга и соответственно менять свое поведение.

Не следует предлагать заранее
придуманные педагогом мизансцены и устанавливать линию поведения каждого
персонажа, они должны возникать по инициативе детей, опираться на их творческое
воображение и корректироваться взрослым. Разные составы исполнителей могут
предлагать свои варианты, некоторые наиболее удачные мизансцены целесообразно
закрепить для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и
четкости речи, надо выявлять речевые характеристики героев (плавно, растягивая
слова, очень быстро, эмоционально, медленно, уверенно, сварливо, сердито и
т.д.).

Седьмой
этап — репетиция отдельных картин в разных составах. Надо следить за тем,
чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали
свои собственные варианты. Необходимо учить детей размещаться по сцене, не
сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение
необходимо поощрять, это с успехом делают зрители, дети,  не занятые в данный
момент в репетиции.

Восьмой
этап — самый непродолжительный по времени. Репетиции всей пьесы целиком.
Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами
(большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки), то теперь используются
подготовленные для спектакля декорации, бутафория и реквизит, а также элементы
костюмов, которые помогают в создании образа.

Репетиция идет с музыкальным
сопровождением, уточняется темпоритм спектакля. Затянутость отдельных сцен или
излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей.
На этом этапе закрепляются обязанности детей в подготовке реквизита и смене
декораций. В зависимости от возможностей и подготовленности коллектива
количество общих репетиций всего спектакля может быть от одной до трех.

Девятый этап — премьера спектакля
— является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети
ни разу не действовали в костюмах. 

Премьера — это всегда волнение,
суета, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое
коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности
каждого исполнителя зависит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла
проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли
смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе можно выяснить,
насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на
вопросы, что было хорошо, а что — нет, дети учатся оценивать искренность и
правдивость поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость
отдельных исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими
вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки, но в то же время
похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.

Заключительный,
этап — повторные показы. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем
исполнителям. Для детей же наиболее полезным является период подготовки
спектакля и возможность играть его как можно дольше и чаще. Неверно
утверждение, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно лишь если
все в спектакле запрограммировано и юные исполнители слепо выполняют волю
режиссера.

Если дети
понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз
по-разному, то это уже элемент творческой импровизации. Спектакли можно играть
в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно
меняется, приобретая новые краски и звучание. Задача педагога — раскрыть
индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средства, а не
подражать другим исполнителям (Э.Г.Чурилова).

Работу над
постановкой и каждый спектакль желательно фиксировать (стенды с фотографиями,
выставки детских рисунков, видеозапись). Очень интересно сравнивать видеозаписи
нескольких спектаклей.

А.С. Пушкин: “Театр – это волшебный
край”

Среди разнообразных форм обучения и
воспитания детей в дошкольном возрасте особое
место занимает театр и театрализованные игры,
т.к. игра является основным видом деятельности
детей дошкольного возраста. Театр – один из
самых доступных видов деятельности, который
позволяет решать многие проблемы педагогики и
психологии, связанные с нравственным и
художественным воспитанием, развитием
воображения, самостоятельности, инициативности
и. т. д. Многие великие люди говорили о театре как
о средстве воспитания.

Театральное искусство изменяет и
преображает человека исподволь, опираясь на
художественно– образные средства и приёмы.

В педагогике аксиомой стало
утверждение, что одним из главных методов в
работе с детьми является игра. Сама жизнь
определила две основные особенности игры:

– игра как средство обучения и
воспитания;

– игра как генетическая и
функциональная основа искусства.

Ещё Платон в своём философском труде
“Государство” сближал два слова: “воспитание”
и “игра”. Он утверждал, что обучение ремёслам и
воинскому искусству немыслимо без игры.

Сегодня учёные и практики сходятся в
том, что роль игры одинаково велика в
формировании и развитии всех сторон
человеческой личности: умственной, физической,
нравственной, эстетической.

Игра и искусство связаны неразрывно,
поскольку всё, чем владеет искусство: мудрость,
трагизм, комизм и др. – идёт от самой жизни и
любая модель в искусстве – это маленькая модель
жизни, но сконструированная, сыгранная. Мир
детства и мир театральной игры близки потому, что
в основе любой игры лежит инстинкт подражания,
который человеку дала сама природа. Ребёнок
развивается в процессе подражания чему-то и
кому-то. Театральное искусство чрезвычайно
приближено к детской жизни, к общению ребят, но
ведь игра – основной элемент театра. Со времён
античности театр представляет собой

Универсальную образовательную модель,
которая имеет специфические черты,
отсутствующие в других видах искусства и
творческой деятельности, куда вовлекаются дети:

1) занимаясь театральным творчеством, ребёнок
погружается естественно, без принуждения, в мир
музыки, слова, литературы, живописи, хореографии
и.т.д.,  поскольку театр – это синтетический
вид искусства;

2) играя в театре, дети занимаются
сотворчеством, потому что театр – это ещё и
коллективный вид творчества, в котором нужно
общаться, вместе решать возникающие проблемы;

3) театральная деятельность требует от
каждого ребёнка всех его способностей,
  заложенных от природы, даже тех, о которых ни
он, ни его родители и воспитатели не подозревали,
потому что театральное творчество многогранно;

4) занимаясь в театре, ребёнок учится
активно преображать словесные образы, поскольку
  сцена требует действий.

Увиденное и пережитое в настоящем
театре и в самодеятельных театрализованных
представлениях расширяет кругозор детей,
создает дружественную атмосферу, располагающую
ребят вступить в беседу, рассказать о спектакле
товарищам и родителям, поделиться эмоциями. Все
это, несомненно, способствует развитию речи,
умению вести диалог и передавать свои
впечатления, что особенно необходимо сегодня,
когда речь (а следовательно, и мышление) наших
детей бывает скудна и невыраженна.

Театральная деятельность
совершенствует артикуляционный аппарат,
стимулирует активную речь за счет расширения
словарного запаса. Ребенок усваивает богатство
родного языка, его выразительные средства.
Используя интонации и выразительные средства,
соответствующие поступкам героев, их характеру,
ребенок старается говорить четко, чтобы его все
поняли, таким образом улучшается звуковая
культура речи. Дети лучше усваивают содержание
произведения, логику и последовательность
событий, их развитие и причинную
обусловленность.

Одной из важных задач театральной
деятельности является позитивное отношение к
себе, как к личности, к своим сверстникам и другим
людям. Дети учатся смотреть на себя со стороны,
согласовывать свои действия с партнерами,
строить взаимодействие и общение друг с другом.

Вошедшие в сердце прекрасные образы
добрых героев навсегда останутся с нашими
детьми. И кто знает, быть может, в трудную минуту
любимые Дюймовочка или Золушка, Щелкунчик или
Мари напомнят им о том, сколько прекрасного еще
сохранилось в нашем мире, удержат от злого и
несправедливого поступка!

Мы предлагаем вашему вниманию
авторскую постановку по мотивам знакомой сказки
Эрнста Теадора Амадея Гофмана “Щелкунчик и
мышиный король”. Это музыкально-художественный
спектакль, в котором приняли участие дети
подготовительной группы детского сада. Он был
подготовлен и проведен в канун новогодних
праздников и Рождественских каникул. Таким
образом, предвкушением волшебства, ожидание
чуда, лишь усилили восприятия этой сказочной
истории, окружили её аурой загадочности,
таинственности. Дети с удовольствием
участвовали в театральной постановке. Сюжет
сказки представлен очень компактно. Она насыщена
музыкальным сопровождением, интересными
музыкальными композициями.

Затем спектакль был показан на сцене
других дошкольных учреждений и школ района. Дети
приняли участие в городском фестивале искусств.

Одним словом, радость от театральной
постановки получили не только наши зрители, но и
сами юные артисты.

Щелкунчик

(Театральная постановка)

Сказочник:

– Канун Рождества – время дивных чудес! Вы
любите сказки?
т-сс! Одна уже здесь! Тихонько знакомую дверь
отварю:
Дом этот давно я, признаться, люблю
Здесь ёлку всегда для детей наряжают
Под ёлкой – подарки ребят ожидают.
Итак, мы начнём нашу сказку, друзья;
Я – крёстный Мари (кладёт щелкунчика под Ёлку)
А вот и она.

Заходят дети и Мари.

Мари:

Ах, карнавал, удивительный бал
Сколько друзей ты на праздник собрал
Всех на ёлке ожидают
Встречи интересные и подарки чудесные
(обходят ёлку хороводом, разбирают подарки,
расходятся по комнате)
– Ой, крестный! Посмотри
Какая необычная игрушка?!

Сказочник:

– Это, Мари тебе мой подарок
Может он не очень ярок и красив
Зато для всех может он разгрызть орех! Это
Щелкунчик

Мари:

– Игрушка мне нравиться, хоть нескладна
Такая игрушка мне очень нужна. Спасибо

(Сказочник и Мари присаживаются около ёлки.
Свет слегка приглушен)

Сказочник:

Ты знаешь, ведь этот Щелкунчик
Раньше уродливым не был
Об этом Дед Мороз мне поведал
Он ведь во многих странах бывал
Много разных чудес повидал.
Жил когда – то король бесстрашный и смелый
В замке с принцем и своей королевой
Правил с добром своею страной
Да надо ж было случиться беде одной:
В замке завелись мыши повсюду
Грызли, портили всё подряд
Такому соседству был король не рад
Пришлось ему объявить войну мышам
И большим и даже малышам.
За это Королева Мышей решила отомстить
И сына – принца в Щелкунчика превратить

Мари: А можно ли его расколдовать?

Сказочник: В новогоднюю ночь часто
случаются удивительные чудеса. Если в таком
уродливом обличии его полюбит чьё-то доброе
сердце – колдовские чары рухнут!

(Мари берёт в руки Щелкунчика, танцует с ним,
прижимает к груди)

Мари:

Я верю, пробьют часы 12 раз
Свершиться волшебство
Щелкунчик оживет тот час:
Я так люблю его!

(Бой часов, Мари уходит за ёлку, зажигается свет.
Щелкунчик вывод Мари за руку в зал.)

Щелкунчик:

Говорят под Новый год,
Что не пожелается
Всё всегда произойдёт
Всё всегда сбывается
Я принц! Я снова человек!
Я больше не уродец странный
На свете я счастливей всех
О, этот миг желанный.

(Мари и Щелкунчик кружатся взявшись за руки,
смеются. Звучит тревожная музыка, появляется
мыши. Мари и Щелкунчик прячутся за ёлку)

Мышиный король:

Праздник здесь?
Что ж веселитесь!
Только мести берегитесь!
Буду править замком я
И моя мышиная армия.
Нападём в условный час
И испортим праздник ваш!

Сказочник:

Принц расколдован, но враг не повержен
Мыши опасны, друзья, как и прежде!
Но к вам на подмогу позвал я жителей чудо-страны
В ней молочные реки и вафельные берега
Карамельные горы и из зефира облака.
Гостей этих добрых скорее встречайте
Дары их волшебные получайте!!

(Выходит Фея Драже с игрушками. Танец игрушек)

Фея:

С друзьями своими я вам помогу
Хлопушку волшебную вам подарю
Приятно на вашем балу веселиться
И пусть наш подарок вам пригодиться.

(Танец Шоколада испанский)

Испанка:

Горячие, шумные танцы у нас,
Мы дарим, Щелкунчик тебе маракас
Он шумом своим всех мышей напугает
А в замке твоём
Снова мир настанет.

/Танцоры уходят/

(Выходят гости из Китая. Танец Чая)

Китаянка.

Старинный клинок из серебряной стали
Специально, мой друг, для тебя мы искали
Очистит он замок от злобных мышей
Что нападают на добрых людей.

/Отдают клинок и уходят/

(Выходят гости с Востока. Танец Кофе)

Красавица.

Мы с востока привезли
В дар волшебный порошок
Им посыпешь ты мышей
И у них случится шок.

/Отдают порошок Мари и Щелкунчику/

(Звучит тревожная музыка выбегают мыши)

Мышиный король.

Что здесь за веселье? Какой Новый год?
Вы что позабыли, кто в замке живёт?
С ёлки снять все украшенья!
Сыр развесить по углам!
В подвал снести все угощенья!
Быстрее! Говорю я вам!

/Мыши бегают вокруг ёлки, как будто снимают
игрушки, и убегают/

Щелкунчик.

Гусары мои выходите скорей
Разгоним по норам противных мышей.

(Бой мышей и гусар. Мари использует чудесные
дары. Мыши убегают)

Сказочник:

Вот, наконец, повержены мыши
Вновь я веселую музыку слышу.
Продолжим же праздник у ёлки своей
И в круг позовем всех друзей и гостей.

(Обращается к зрителям)

– А вам, напоследок, скажу я вот так:
Тому никакой не страшен враг,
Кто друга способен в бою защитить
Кто дарит добро и умеет любить!
И пусть наша сказка, увы, завершается
Но чудеса никогда не кончаются.

(Танцуют у ёлки.)

Конец

Цель: ознакомиться с характеристикой возрастных особенностей дошкольников в театрализованной деятельности в аспекте требований программы « Я в Мире»

Практические задания:

1.Ознакомьтесь с возрастными особенностями в театрализованной деятельности детей раннего, младшего, старшего возраста. Сделать краткие тезисы, с указанием усложнения.

2. Подготовьтесь ответить на следующие вопросы:

— в чем заключается усложнение умений восприятия театрального зрелища;

— как усложняется передача текста литературного произведения в театрально- игровой деятельности;

— какие, на Ваш взгляд, виды театра используются в группах раннего возраста;

— какие содержательные блоки при знакомстве с театром способен освоить ребенок старшего дошкольного возраста.

1. Цели, задачи и содержание работы с детьми младшего дошкольного возраста

Основные направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе ребенка:

• от наблюдения театрализованной постановки взрослого к самостоятельной игровой деятельности;

• от индивидуальной игры и «игры рядом» к игре в группе из трех-пяти сверстников, исполняющих роли;

• от имитации действий фольклорных и литературных персонажей к имитации действий в сочетании с передачей основных эмоций героя и освоению роли как созданию простого «типичного» образа в игре-драматизации.

Задачи и содержание работы.

• Формировать интерес к театрализованным играм, складывающийся в процессе просмотра небольших кукольных спектаклей, которые показывает воспитатель, взяв за основу содержание знакомых ребенку потешек, стихов и сказок.

• Стимулировать желание детей включиться в спектакль, дополняя отдельные фразы в диалогах героев, устойчивые обороты зачина и концовки сказки.

• Перчаточные и другие театральные куклы используются на занятиях, в повседневном общении.

• От лица персонажей, взрослый благодарит и хвалит детей, здоровается и прощается.

• Последовательное усложнение игровых заданий и игр-драматизаций, в которые включается ребенок.

Формы работы:

• Игра-имитация отдельных действий человека, животных и птиц (дети проснулись-потянулись, воробышки машут крыльями) и имитация основных эмоций человека (выглянуло солнышко – дети обрадовались: улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте).

• Игра-имитация цепочки последовательных действии в сочетании с передачей основных эмоций героя (веселые матрешки захлопали в ладошки и стали танцевать; зайчик увидел лису, испугался и прыгнул на дерево) .

• Игра-имитация образов хорошо знакомых сказочных персонажей (неуклюжий медведь идет к домику, храбрый петушок шагает по дорожке) .

• Игра-импровизация под музыку («Веселый дождик», «Листочки летят по ветру и падают на дорожку», «Хоровод вокруг елки») .

• Бессловесная игpa — импровизация с одним персонажем но текстам стихов и прибауток, которые читает воспитатель («Катя, Катя маленькая. », «Заинька, попляши. », В. Берестов «Больная кукла», А. Барто «Снег, снег»)

• Игра-импровизация по текстам коротких сказок, рассказов и стихов, которые рассказывает воспитатель (3. Александрова «Елочка»; К. Ушинский «Петушок с семьей», «Васька»; Н. Павлова «На машине», «Земляничка»; В. Чарушин «Утка с утятами»)

Ролевой диалог героев сказок («Рукавичка», «Заюшкина избушка», «Три медведя»)

• Инсценирование фрагментов сказок о животных («Теремок», «Кот, петух и лиса»)

• Игра-драматизация с несколькими персонажами по народным сказкам («Колобок», «Репка») и авторским текстам (В. Сутеев «Под грибом», К. Чуковский «Цыпленок») .

У детей этого возраста отмечается первичное освоение режиссерской театрализованной игры:

• настольного театра игрушек,

• настольного плоскостного театра,

• плоскостного театра на фланелеграфе

• пальчикового театра.

Процесс освоения включает мини-постановки по текстам народных и авторских стихов, сказок, рассказов («Этот пальчик – дедушка. », «Тили-бом», К. Ушинский «Петушок с семьей», А. Барто «Игрушки», В. Сутеев «Цыпленок и утенок».) Фигурки пальчикового театра ребенок начинает использовать в совместных с взрослым импровизациях на заданные темы.

В младших группах дети не воспроизводят текст, а выполняют определённые действия по образцу, который показывает педагог. Такие игры — имитации активизируют воображение детей, готовят их к самостоятельной творческой игре. Они с удовольствием перевоплощаются в знакомых животных, но не могут пока развить и обыграть сюжет.

Интерес к театрализованным играм складывается в процессе просмотра спектаклей, показанных воспитателем. Дети радостно и эмоционально принимают их. Здесь очень важна артистичность и эмоциональность педагога. Чем меньше ребёнок, тем ещё выразительней должна быть игра. Таким образом, за счёт бессловесной игры — импровизации под музыку,

игры — импровизации по текстам коротких сказок, потешек и стихов, ролевых диалогов героев сказок, инсценировок фрагментов сказок о животных и

игры — драматизации с несколькими персонажами расширяется игровой опыт детей. Постепенно дети включаются в процесс игрового общения с театральными куклами, у детей развивается желание участвовать в игровых драматических миниатюрах.

Обогащается игровой опыт детей за счёт развития специальных игровых умений:

Освоение позиции «зритель» — досмотреть и дослушать до конца, поблагодарить артистов.

Первичное становление позиции «артист» (умение пользоваться некоторыми средствами выразительности, для передачи образа персонажа, его эмоций, переживаний; умение обыгрывать действия персонажа с помощью куклы)

Способность взаимодействовать с другими детьми, играть, понравившиеся роли.

2. Цели, задачи и содержание работы с детьми среднего дошкольного возраста.

Основные направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе ребенка от:

• игры «для себя» к игре, ориентированной на зрителя, где важна не только игра, но и важен результат..

• игра становится средством самовыражения, дети учатся сочетать в роли текст и движение, развивается чувство партнёрства;

• от игры, в которой главное сам процесс, к игре, где значимы и процесс, и результат;

• вводятся рассказы от первого лица с сопровождением текста, движений и музыки;

• от игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные («параллельные») роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых различны (равноправие, подчинение, управление) ;

• от создания в игре-драматизации простого «типичного» образа к воплощению целостного образа, в котором сочетаются эмоции, настроения, состояния героя, их смена.

Задачи и содержание работы

• Углубление интереса к театрализованным играм.

• Работа воспитателя с детьми состоит в поддерживании интереса к театрализованной игре, в предпочтении определенного вида игры (драматизация или режиссерская), становлении мотивации интереса к игре как средству самовыражения.

• Театрально — игровой опыт детей расширяется за счёт игр — драматизаций с использованием нескольких персонажей, игр, где дети знакомятся с трудом взрослых, постановок спектаклей по произведениям отечественных и зарубежных авторов, настольного, кукольного, пальчикового театра. Содержательную основу составляют игровые этюды репродуктивного и импровизированного характера. Особое внимание уделяется импровизации и творчеству в процессе придумывания игры.

• Усложняются театрально — игровые умения детей;

• Дальнейшее развитие позиции «зритель» (проявлять элементы зрительской культуры, позитивно оценивать игру сверстников).

• Умение использовать средства невербальной и интонационной выразительности, для передачи образа персонажа, умение управлять куклой или игрушкой, передавая её жесты и движения.

• Первичное усвоение позиции «режиссёр», умение создавать игровое пространство на плоскости стола.

• Умение овладевать качествами оформителя спектакля.

• Умение позитивно взаимодействовать с другими участниками игры, договариваться при распределении ролей и уметь разрешать конфликтные ситуации.

Помимо названных выше игр, в работе с детьми используются:

• многоперсонажные игры-драматизации по текстам двух-трехчастных сказок о животных и волшебных сказок («Зимовье зверей», «Лиса и волк», «Гуси-лебеди», «Красная Шапочка») ;

• игры-драматизации по текстам рассказов на темы «Дети и их игры», «Ребята и зверята», «Труд взрослых»;

• постановка спектакля по произведению.

Расширение игрового опыта детей происходит также за счет освоения театрализованной игры.

В возрасте 4-5 лет ребенок осваивает разные виды настольного театра:

• мягкой игрушки,

• деревянный театр,

• конусный театр,

• театр народной игрушки,

• плоскостных фигур,

• театр кукол (без ширмы, а к концу учебного года – и с ширмой) и пр.

Дети показывают постановки по поэтическим и прозаическим текстам (С. Маршак «Сказка о глупом мышонке»; К. Чуковский «Путаница»). Пальчиковый театр чаще используется в самостоятельной деятельности, когда ребенок импровизирует на основе знакомых стихов и потешек, сопровождая свою речь несложными действиями («Жили у бабуси»; С. Михалков «Котята», 3убкова «Мы делили апельсин»).

3. Цели, задачи и содержание работы с детьми старшего дошкольного возраста.

Основные направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе ребенка:

• от игры по одному литературному или фольклорному тексту к игре в которой литературная основа сочетается со свободной ее интерпретацией ребенком или соединяются несколько произведений;

• от игры, где используются средства выразительности для передачи особенностей персонажа, к игре как средству самовыражения через образ героя;

• от игры, в которой центром является «артист», к игре, в которой представлен комплекс позиций «артист», «режиссер», «сценарист», «оформитель», «костюмер»;

• от театрализованной игры к театрально-игровой деятельности как средству самовыражения личности и самореализации способностей.

Задачи и содержание работы:

• формирование положительного отношения детей к театрализованным играм

• (углубление их интереса к определенному виду театрализованной игры, образу героя, сюжету, наличие интереса к театральной культуре);

• приобщение детей к театральной культуре (знакомство с назначением театра, историей его возникновения, устройством здания театра, деятельностью людей, работающих в театре, яркими представителями данных профессий, видами и жанрами театрального искусства (драматический, музыкальный, кукольный, театр зверей, клоунада и пр.);

• углубление театрально-игрового опыта за счет освоения разных видов игры-драматизации и режиссерской театрализованной игры.

  • образно-игровые этюды;

  • игры-импровизации;

  • самостоятельные постановки спектаклей, в том числе на основе «коллажа» из нескольких литературных произведений.

Например, «Путешествие по сказкам А. С. Пушкина», «Новые приключения героев сказок Ш. Перро» и пр.

Опыт режиссерской игры обогащается за счет марионеток, кукол с «живой рукой», тростевых кукол.

В старшей группе дети продолжают совершенствовать исполнительские навыки.

Драматизация становится спектаклем. Дети играют для зрителей. Для этого необходим весь запас знаний, умений и навыков, полученный в разном возрасте.

Для лучшего понимания литературного произведения, необходимо рассматривать иллюстрации к нему и обратить внимание, на эмоциональное состояние персонажей;

подбирать упражнения на развитие внимания и воображения;

эмоционально выражать состояние персонажа с помощью интонации, мимики, жестов и позирования.

Уметь настраивать себя с помощью специальных упражнений на выполнение предстоящих действий, смену мимики и позы при переключении с одного действия на другое. Для этого необходимо использовать сказки, богатые диалогами, динамикой реплик. Это позволит обогатить речь детей новыми выразительными средствами.

Важно предоставить детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений. Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки спектаклей даже недостаточно активных детей, тем самым, помогая им преодолевать стеснительность и скованность.

Необходимо организовывать экскурсии, наблюдения за окружающим, проводить игровые упражнения на воображение, использовать в работе мимические и пантомимические этюды, включать детей к придумыванию и оформлению сказок и отображать все свои эмоции и переживания в изобразительной деятельности.

Усложняются тексты для постановок. Их отличают более глубокий нравственный смысл и скрытый подтекст, в том числе юмористический.

В театрализованной игре начинают использоваться русские народные сказки-басни о животных («Лиса и журавль», «Заяц и еж», произведения Л. Толстого, И. Крылова, Г. Х. Андерсена, М. Зощенко, Н. Носова.

Игра — фантазия становится основой театральной игры, где уживаются литературный и фантазийный персонаж.

Развиваются специальные умения:

«Зритель» становится помощником и советчиком.

«Артист» самостоятельно выражает своё отношение к персонажу с помощью средств невербальной и вербальной выразительности.

«Режиссёр» способен воплощать свои замыслы самостоятельно.

Для старших дошкольников характерны игры «с продолжением». Они осваивают и новую для себя игру «В театр», предполагающую сочетание ролевой и театрализованной игры, на основе знакомства с театром, деятельностью людей, участвующих в постановке спектакля.

Дети более ярко и разнообразно проявляют самостоятельность.

4. Какие виды театра используются в группах раннего возраста

• Пальчиковый театр

• Перчаточный театр

• Театр рукавичек. Кукол для театра рукавичек можно изготовить из старых варежек, варежек-прихваток или связать из подходящих по цвету ниток. В оформлении используют аппликацию из кусочков плотной ткани ярких цветов (человечка, зверюшку, цветок и пр.). Ее пришивают к внутренней части варежки и дополняют изображение, пришивая вырезанные из ткани или изготовленные из ниток недостающие детали (ушки, усики, бантики и пр.)

• Театр игрушки

• Театр картинок (фланелеграф)

• Театр кружек. Изготовить такой театр очень просто. Для этого берут пластмассовые кружки одинакового размера и цвета, переворачивают их вверх донышком и сбоку от ручки приклеивают картинку персонажа, нарисованную или вырезанную из старых детских книг. Таким образом, изготавливают всех героев для сказки. Театр кружек готов.

5. Какие содержательные блоки при знакомстве с театром способен освоить ребенок старшего дошкольного возраста.

• Речевой

• Познавательный

• Художественно-эстетический

• Эмоционально-ценностный

• Социально-моральный

• Креативный