Поющие в терновнике итоговое сочинение

БОУ «Средняя общеобразовательная школа №2»

Исследовательская работа

«Проблема потерянного счастья в романе «Поющие в терновнике»

                                         Автор работы:

                                 Забродина Виктория, ученица 9 класса

                                                                   БОУ «СОШ №2»

                                         Руководитель:

                                                                      Седова Ирина Петровна

                                                         учитель русского языка и литературы

                                                                БОУ « СОШ №2»

ОМСК – 2014

Содержание

Введение

Глава 1. История создания романа «Поющие в терновнике»

Глава 2. Сюжетные линии романа

Глава 3. Проблема потерянного счастья в романе

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Актуальность темы: Тема потерянного счастья в литературе актуальна сегодня потому, что подобные исследования редко проводились русскими литературоведами на примере произведений зарубежной литературы.

Предмет исследования: произведение Колин Маккалоу «Поющие в терновнике», образы главных героев, раскрывающих в себе тему потерянного счастья.

Цель исследования – раскрытие темы потерянного счастья в романе, анализ образов героев.

Задачи: определить цели исследования; показать раскрытие темы потерянного счастья в романе, проанализировать образы главных и второстепенных героев.

Метод исследования:  анализ, совмещение информации из разных источников.

Материал исследования: текст произведения Колин Маккалоу «Поющие в терновнике».

Глава 1. История создания романа

   Колин Маккалоу  родилась 1 июня 1937 года в Новой Зеландии, в городе Веллингтоне в семье Джеймса и Лоры Маккалоу. Мать Колин была родом из Новой Зеландии. Колин много читала, рисовала и даже писала стихи. Под влиянием родителей Колин выбрала медицину в качестве будущей профессии. После окончания университета работала в Королевской больнице Северного побережья. В 1963 году Колин Маккалоу переехала в Лондон. 

   В 1974 году был опубликован дебютный роман Колин Маккалоу «Тим», который остался почти не замеченным и разошелся в количестве 7500 экземпляров. Этот неуспех, однако, не отвратил ее от художественного творчества.

   Обычно молодой автор, дебютирующий крупным прозаическим произведением, вносит в него немало автобиографического. «Поющие в терновнике» Колин Маккалоу в общем-то подтверждают эту закономерность. В романе сказались и австралийские впечатления детства и юности писательницы, и ее любовь к путешествиям, и поистине бесценный для литератора-психолога опыт врача. Естественно, что и сама книга, столь крупномасштабная, вынашивалась долго, неторопливо. Около четырех лет ушло на обдумывание плана, кристаллизацию замысла, после чего писательница взялась за перо. Это произошло летом 1975 года. Затем роман писался «запоем», словно бы на одном дыхании, и был закончен за десять месяцев. Все это время она с полной загрузкой была занята в клинике, отдавая литературному детищу ночные часы и воскресные дни. Писательница делала порой до десяти различных вариантов отдельных сцен и эпизодов книги. В некоторые дни она работала по четырнадцать часов в сутки. Поразительно, но первый серьезный литературный дебют Маккалоу состоялся, когда писательнице было тридцать девять лет.

   Критики единодушно отмечали закономерность огромного читательского успеха книги, выделяя как искусство рассказчика, так и неутомимую фантазию — качества, которыми счастливо наделен автор. Писалось и о том, что роман ориентирован, по преимуществу, на женскую аудиторию,— замечание, не лишенное, в известном смысле, справедливости. Высказывалось также лестное мнение, что роман — это «ответ Австралии на вызов, брошенный «Унесенными ветром» Маргарет Митчелл».

Книга «Поющие в терновнике»  стала международным бестселлером, была переведена более чем на 20 языков и принесла автору признание и славу. В 1983 году по роману вышел одноимённый сериал.

   Произведение Колин Маккалоу — романтическая сага о трех поколениях семьи австралийских тружеников, о людях, трудно ищущих свое счастье. Воспевающая чувства сильные и глубокие, любовь к родной земле, книга эта изобилует правдивыми и красочными деталями австралийского быта, картинами природы.

   Роман Колин Маккалоу в своем роде уникален – он появился в литературе в то время, когда в любовной прозе было в моде изображение брутальности, натуралистичных подробностей – все то, что позднее снизило жанр любовного романа и сделало его добычей массовой литературы. На этом фоне произведение Маккалоу явно тяготеет к романтизму – почти все герои безупречно красивы, характеры яркие и выдающиеся, образы запоминающиеся. Любовные отношения героев тоже выписаны в романтическом ключе – с непреодолимыми препятствиями, и следовательно, исполненные трагичности, с наложенной печатью страдания, которое писательница понимает как меру платы за силу чувства (об этом недвусмысленно говорит эпиграф-легенда в начале романа, старое кельтское сказание).

Глава 2

Сюжет

   Начальные «новозеландские» главы романа представляют развернутую экспозицию, в которой как бы запрограммированы будущие конфликты. Они вводят читателя в историю трудовой многодетной семьи Клири, живущей в Новой Зеландии, знакомят с ее укладом, намечают характеры главных действующих лиц. В эпосе Форсайтов Голсуорси акцентировал социально-родовые черты этого семейства — чувство собственности, солидность, физическое здоровье как следствие благополучия и уверенности. В семье Клири также выявляется родовое, самобытное, то, что станет генетически «проходить» сквозь поколения: трудолюбие, внутреннее достоинство и основное — фамильная гордость, едва ли не главная пружина поведения этих людей. Роман «Поющие в терновнике» можно было бы назвать сагой о семье Клири.

   Критиками было замечено, что в современном зарубежном романе главенствуют две ведущие типологические разновидности: с одной стороны, широкий временной охват действия, достоверность и конкретность деталей, жизнеподобие ситуации, последовательность и логичность сюжета; с другой — резко спрессованные временные рамки, разного рода условности, отступления, нарушения привычных форм повествования. Роман «Поющие в терновнике» представляет первую тенденцию, традиционную.

   Есть что-то эпически спокойное, в духе старинных саг, в неспешной повествовательной манере романистки, в ее пристрастии все фиксировать с дотошной обстоятельностью, будь то внешность героя, его одежда, убранство дома, подаваемые на стол блюда, то есть живописать не широкими мазками, а создавать картину путем накопления множества мелких деталей. Добавим К этому и весьма подробное воспроизведение диалогов, речи персонажей. Манера эта, на первый взгляд старомодная, создает вместе с тем ощущение подлинности, жизненности картин, развертывающихся как бы на глазах у читателя. К тому же писательница обладает даром рассказчика: повествование густо насыщено событиями, непрерывно сменяющимися. Если романистка и грешит иногда сентиментальностью и мелодраматизмом, то зато она не позволяет читателю скучать. Роман от первой и до последней страницы интересен, он по-настоящему захватывает.

   Роман строится как хроника семьи Клири. Но спокойное течение их несколько однообразного бытия прерывается событиями бурными, экстраординарными. И причина тому — не столько внешние обстоятельства (хотя и они, конечно, играют свою роль), сколько сами характеры героев, людей упрямых, не умеющих идти на компромиссы. Среди них выделяются три наиболее интересно задуманных образа: это Фиона, ее дочь Мэгги и Ральф де Брикассар.

   Образом Фионы, значительным и во многом типичным, автор воздал должное австралийской женщине — труженице, хранительнице семейного очага, выносящей на своих плечах все тяготы ведения домашнего натурального хозяйства, в то время как ее муж с гуртами овец месяцами кочует вдали от дома. Фиона — мать шестерых детей, хозяйка, постоянно занятая то на кухне, то на огороде, сдержанная, немногословная, гордо несущая свою тайну, никогда не жалующаяся на судьбу. Кажется, годы не властны над ней: она «настоящая красавица», лицо «строгое, суровое», «безукоризненная фигура», весь ее облик светится женственностью. Рядом с ней Падрик Клири — простой рабочий, крепкий, кряжистый, привыкший к тяжелому труду овчара, человек с ярко выраженным чувством собственного достоинства.

   Погруженность в быт, в трудовые будни не лишает, однако, героев Маккалоу особой внутренней одухотворенности, способности чувствовать сильно и глубоко.
  Второе поколение — дети несут родовые черты Клири. Они трудолюбивы, спаяны крепкой привязанностью друг к другу, умеют постоять за себя. Четырехлетней девочкой появляется на страницах романа Мэгги — главная героиня произведения, которой суждено прожить в книге целую жизнь. С видимой симпатией обрисован этот характер, самобытный и притягательный, остающийся в читательской памяти. В отличие от большинства персонажей романа, предстающих на его страницах сложившимися людьми, образ этот дан в развитии. На наших глазах ребенок превращается в девочку, затем в юную цветущую девушку, милую в своей наивности, явно наследующую материнскую женственность и обаяние.

   Переезд семьи Клири в Австралию, где богатая сестра Пэдди Мэри Карсон, владелица поместья Дрохеда, предлагает ему должность старшего овчара в своем огромном хозяйстве, обозначает завязку главной коллизии романа. Здесь ненавязчиво, но решительно входит в произведение социальная тема.

   Мотив нравственной чистоты и благородства семьи Клири оттеняется фигурой Мэри Карсон. Противопоставление брата и сестры дано в плане не только психологическом, но и социальном. С высоты своего положения и состояния Мэри Карсон третирует семью Клири как бедных родственников. Ее отношения с Пэдди носят чисто деловой характер. Богатство, власть развили в ней черты внутренней жестокости и одновременно самодурства. Питая неразделенную страсть к священнику Ральфу де Брикасса-ру, обостренную к тому же чувством ревности к Мэгги, она подвергает Ральфа изощренному моральному испытанию, избрав своим оружием деньги, понимая, сколь цепка их власть над людскими душами.
  Принцип романтического сгущения красок, даже заострения дает себя знать в обрисовке Мэри Карсон, этой «старой паучихи», несущей черты мрачной злодейки. В немощном теле этой семидесятидвухлетней женщины бушуют страсти сильные и злые. Готовясь перейти в иной мир, она устраивает пышный прием и честь дин своего рождения, являясь гостям в белом платье, СЛОВНО невеста, что странно контрастирует с ее возрастом. Символическую выразительность приобретает сама картина ее смерти: закрытое в спальне, тело Мэри подвергается быстрому разложению, облеплено мухами, источает отвратительный запах. Даже в смерти продолжает она быть причиной зла: ее завещание разлучает Ральфа и Мэгги.

   Мотив дегуманизирующей власти денег входит в роман и через образ мужа Мэгги — Люка О’Нила. Этот выходец из бедняков, сезонник, мастер на все руки, стригаль и овчар, отличный работник, более того, самозабвенно любящий труд, одержим всепоглощающей страстью — стать хозяином, выбиться «в люди», иметь свое дело. Деньги становятся для него неким фетишем. Апофеоз его устремлений даже не ферма, а счет в банке, «аккуратные ряды цифр», обозначающие сумму, положенную на его имя. Женитьба превращается в средство достижения этой цели. Погоня за деньгами, отупляющий физический труд огрубили его, выхолостили все человеческие чувства и привязанности.
Но все же не люди, подобные Мэри Карсон и Люку О’Нилу, движимые злобой или темными эгоистическими страстями, определяют нравственную атмосферу романа. В нем, несмотря на события горькие, порой трагические, отражающие сложность самой жизни, господствует в целом стихия чувств светлых, гуманных. Человек добр, утверждает своим произведением Колин Маккалоу. И этой своей привлекательной особенностью ее роман противостоит модной беллетристике, создаваемой писателями антигуманистической направленности, для которых человек — слаб, порочен, подчинен животным, биологическим инстинктам.

   Через весь роман проходит мотив человеческой солидарности, дружбы. И это не прекраснодушная иллюзия писательницы: ведь для людей труда, нередко разбросанных по бескрайним просторам континента, взаимовыручка, помощь друг другу являются жизненной необходимостью. В скольких произведениях мировой литературы читали мы о том, как алчность, собственнические инстинкты разъедают естественные родственные привязанности и связи. Семья Клири привлекает своей внутренней спайкой. И не только Клири. Муж и жена Мюллеры искренне заботятся о Мэгги. Во время страшного пожара местные фермеры сообща противостоят грозной стихии. Жертвы кризиса, бродяги, находят в Дрохеде стол и кров. И здесь писательница развивает одну из глубинных тем прогрессивной австралийской литературы — тему товарищества людей труда, столь ярко представленную в творчестве ее классика Генри Лоусона, поэта и новеллиста социалистической ориентации.

   В романе несколько сюжетных линий, мотивов, тем. Но безусловно, что все они подчинены одной главной истории — большой и светлой любви Мэгги и Ральфа де Брикассара. С ней связана внутренняя, лирическая линия всего романа.

   Повествование разбито на семь частей, каждая из которых посвящена одному из главных героев книги. В центре сюжета — жизнь семьи Клири, проделавшей путь от новозеландских бедняков до управителей одного из крупнейших австралийских поместий Дрохеды.

   Жизнь бедной семьи Клири полностью меняется, когда Мэри Карсон – сестра главы семейства – Падрика, приглашает их в Австралию. Там они встречают молодого священника Ральфа Де Брикассара, которому сразу приглядывается младшая и единственная дочь семейства – Мэгги.

   После своей смерти, Мэри Карсон завещает всю свое имущество церкви и Ральфу, а семейство Клири получает право жить в Дрохеде в качестве управляющих. Ральф и Мэгги окончательно влюбляются друг в друга, но не могут быть вместе, потому что Де Брикассар дал обет целомудрия. Он уезжает из Дрохеды, чтобы продолжить церковную карьеру, но продолжает скучать по Мэгги. Во время огромного пожара погибают отец Мэгги Пэдди и брат Стюарт. На похоронах случайно оказывается Ральф, но уезжает он также скоро, как и приезжает. Мэгги продолжает скучать по нему, но в усадьбе появляется новый работник Люк О’Нил, который на первый взгляд похож на Ральфа, Мэг становится его женой. Люк устраивается рубщиком тростника и они с Мэгги переезжают. Счастливой семьи не получается, Люк вечно занят работой, а Мэгги устраивается горничной. Позже от Люка у Мэгги появляется дочь, имя которой Джастина. После этого хозяева дома, у которых работает Мэгги, дарят ей поездку на отдых. Там, по стечению обстоятельств, Мэг встречается с Ральфом, после чего он возвращается в Рим, чтобы стать кардиналом. Мэгги уходит от Люка и в Дрохеде у нее рождается сын Дэн, отец которого на самом деле Ральф. Тем временем в Европе начинается Вторая мировая война. Двое братьев Мэгги уходят на фронт. Ральф, уже будучи кардиналом, с трудом мирится с гибкостью Ватикана по отношению к режиму Муссолини. Позже Ральф появляется в Дрохеде и знакомится с Дэном не подозревая, что тот является его сыном. Дети Мэгги, повзрослев, выбирают себе профессии. Джастина собирается стать актрисой и уезжает в Лондон. Дэн желает стать священником. Мэгги не довольна выбором сына, но все-таки отправляет его к Ральфу в Рим. Дэн проходит обучение в семинарии и рукоположение. После обряда он уезжает на Крит отдохнуть и тонет, спасая двух женщин. После смерти сына, Мэгги сообщает Ральфу правда и тот умирает, понимая, что ради своих амбиций принес в жертву собственное счастье. Джастина знакомится с немцем Лионом и в последствии становится его женой. Мэгги в Дрохеде получает от неё телеграмму, сообщающую о женитьбе. У усадьбы нет будущего — её братья не женились и бездетны, Дэн умер, а Джастина не желает и слышать о детях.

Глава 3. Проблематика романа

«Мы сами создаем для себя тернии и даже не задумываемся, чего нам это будет стоить. А потом только и остается терпеть и уверять себя, что мучаемся не напрасно».

   В романе затрагиваются проблемы веры, греха и покаяния, трудности жизни простой семьи, преданности. Все это переплетается в одной истории, но все-таки главной проблемой, затрагиваемой в произведении, я считаю потерянное счастье. Практически каждый герой истории теряет свое счастье (в чем бы оно не заключалось) из-за глупости, гордыни, честолюбия, предрассудков и прочих нелепых обстоятельств. Книга показывает, насколько люди могут быть слепы в погоне за мнимыми мечтами, когда перед нос скрывается истина, то, что им на самом деле нужно.

   Образ Мэгги в романе – самый запоминающийся и яркий. Мы видим развитие этого образа практически с нуля – если в начале романа перед нами четырехлетняя девочка, то в конце уже хоть и не старуха, но по крайней мере женщина пожилых лет. Таким образом, мы можем проследить становление характера героини, развитие ее отношений с любимым человеком, ее взросление, все движения ее души и даже ее физическое развитие – благодаря умению Маккалоу детально прорабатывать структуру текста романа.

   В образе отца Ральфа тема греха и покаяния раскрывается не сразу, но раскрывшись, звучит, пожалуй, сильнее и ярче, чем в образе Мэгги. Ведь Мэгги, несмотря на всю нежность и мягкость этого образа, бунтарь, борец, и борьба ее прежде всего с церковью, с жестокостью религии, отнявшей у нее право открыто любить Ральфа. Она ожесточенно говорит Энн Мюллер о несправедливости законов церкви, обвинившей женщину в скверне, словно поставившей ее вне закона. И мы словно слышим вопль оскорбленной Женственности.

«Как несправедливо! У протестантов священники женятся, а католикам почему нельзя? И не уговаривайте меня, что католические священники больше заботятся о своей пастве, все равно не поверю. Видела я и бессердечных патеров и добрейших пасторов. А вот из-за этого обета безбрачия мне пришлось уехать от Ральфа, связать свою жизнь с другим, от другого родить ребенка. И знаете, что я вам скажу, Энн? Это такой же гнусный грех, как если бы Ральф нарушил свой обет целомудрия, а то и похуже. По законам католической церкви выходит, будто мне грешно любить Ральфа, а ему грешно любить меня — простить ей этого не могу!».

• Персонажи:

С первого взгляда может показаться, что главными персонажами романа являются Мэгги и Ральф. На самом деле это конечно не так, книга насыщена персонажами, каждый из которых оригинален и неповторим. Сталкиваются очень разные характеры, видимо это и делает произведение таким интересным. Каждый может встретить себя, в одном из персонажей.  Напишу о персонажах, которые кажутся мне наиболее интересными.

Фиона Клири – мать семейства. Она родилась в аристократической семье и влюбилась в человека, который не мог стать ее мужем. От этого человека она родила сына – Фрэнка, и  отец Фионы дал Падрику Клири денег, чтобы тот женился на ней. Начало этой истории нам уже знакомо, Мэгги почти полностью повторила судьбу своей матери, выбрав не того человека. После всего этого Фиона ожесточилась, стала холодной ко всем, кроме Фрэнка, можно сказать, что из детей он был ее любимчиком. Однако, Фиона была исправной женой, выполняла все свои обязанности, молча несла свой крест. Эта женщина никому не жаловалась на свою судьбу, а просто решила, что счастья в ее жизни никогда не будет. Только после смерти мужа она поняла, как любила его, но было уже поздно.

Фрэнк Клири —  не родной сын Падрика, из-за чего у них с отцом все время происходили конфликты. В один день Фрэнк узнал правду об отце и ушел из дома. Позже из-за драки был посажен в тюрьму, вернулся домой уже будучи взрослым мужчиной. Фрэнка становится жаль, ведь он просто запутавшийся мальчик, которому не помогли в нужный момент. После тюрьмы он уже не смог стать прежним, все время был молчалив, стараясь избегать людей, а ведь раньше он был очень живым и упрямым человеком, который мог многого добиться.

Джастина  О’Нил – своенравная дочь Мэгги и Люка. Эта девушка с довольно сложным, но бойким характером. С детства она не получала достаточно любви, в пример ей все время ставили брата, но тем не менее она любила его больше всего на свете. Поражает ее прямолинейность и открытость во всем, а также ее сила воли. Она единственная из женщин семьи Клири набралась смелости и стала счастливой, а в меньшей или большей степени, остается загадкой.

• Актуальность произведения:

«Поющие в терновнике» относительно молодое произведение, но, как мне кажется, его уже сейчас можно назвать классикой. Роман остается актуальным по сей день, у многих в домашней библиотеке стоит непримечательная на первый взгляд книга, с таким интересным названием. Эту книгу читали еще наши родители, поэтому она переходит от поколения к поколению. Роман останется популярным еще много лет, ведь то, что написано хорошо не стареет.

Заключение

Есть такая легенда — о птице, что поет лишь один раз за всю свою жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает свое гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдет. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поет, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достается она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо все лучшее покупается лишь ценою великого страдания… По крайней мере, так говорит легенда. 

На протяжении всей книги меня не покидал вопрос: «Кто же на самом деле является той птицей из легенды?» Наверное, однозначного ответа на этот вопрос нет. Но даже само название произведения говорит за себя: «Поющие в терновнике», мне кажется, что множественное число использовано здесь не просто так. Каждый персонаж в романе та самая птичка, которая бросается грудью на шип, ради какой-то мнимой, но с виду прекрасной цели. Часть жизни героев была пропитана болью и страданиями, но в конце каждый  возвысился над несказанной мукой и издал ту самую песнь, от которой даже Бог улыбается в небесах. По крайней мере, хочется верить, что персонажи не зря преодолевали такой тернистый путь, жертвуя собой и своим счастьем. В конце романа главные герои так и не находят счастья. Но они находят нечто подобное покою.

Библиография:

Колин Маккалоу. Поющие в терновнике: Художественная литература; Москва; 1988

Тема греха и падения в романе К. Маккалоу «Поющие в терновнике»

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Основная
часть

Глава
I Тема греха и покаяния в романе
«Поющие в терновнике».

Глава II. Раскрытие
темы греха и покаяния в образах главных героев (Мэгги, Фиона, Ральф)

Глава III Раскрытие темы греха и покаяния в образах второстепенных
героев

Заключение

Библиография

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы: Тема греха и покаяния в литературе актуальна
сегодня потому, что подобные исследования редко проводились русскими
литературоведами на примере произведений зарубежной литературы.

Предмет исследования: произведение Колин Маккалоу «Поющие
в терновнике», образы главных героев, раскрывающих в себе тему греха и покаяния
в романе.

Цель исследования – раскрытие темы греха и покаяния в
романе, анализ образов героев.

Задачи: определить цели исследования; показать
раскрытие темы греха и покаяния в романе, проанализировать образы главных и
второстепенных героев.

 Метод исследования: дефинирование, анализ, совмещение
информации из разных источников.

Материал исследования: текст произведения Колин Маккалоу «Поющие
в терновнике».

Проблемы вины, греха, искушения
ставятся в произведениях таких разных писателей как Т.Манн, Ф.Кафка, Х.-Л.
Борхес, Д. Джойс.

Колин Маккалоу родилась 1 июня 1937
года в Австралии, в городе Веллингтоне (Новый Южный Уэльс). С пяти лет
проявляла одаренность в рисовании и поэзии, но родители, в чьей памяти ярко
запечатлелись картины Великой депрессии, настояли, чтобы дочь избрала более
благополучный путь, поэтому Колин, которая также выказывала тягу к науке,
получила медицинское образование и стала заниматься нейропсихологией. В Сиднее,
в Королевской больнице Северного побережья, она основала отделение
нейропсихологии, которым руководила пять лет, затем работала в Лондоне, а,
переехав в США, десять лет вела научные исследования и преподавала в Йельской
медицинской школе.

В 1974 году был опубликован дебютный
роман Колин Маккалоу «Тим», а через три года свет увидели знаменитые
«Поющие в терновнике» — книга стала международным бестселлером, была
переведена более чем на 20 языков и принесла автору признание и славу.

Произведение Колин Маккалоу —
романтическая сага о трех поколениях семьи австралийских тружеников, о людях,
трудно ищущих свое счастье. Воспевающая чувства сильные и глубокие, любовь к
родной земле, книга эта изобилует правдивыми и красочными деталями
австралийского быта, картинами природы.

Роман Колин Маккалоу в своем роде
уникален – он появился в литературе в то время, когда в любовной прозе было в
моде изображение брутальности, натуралистичных подробностей – все то, что
позднее снизило жанр любовного романа и сделало его добычей массовой литературы.
На этом фоне произведение Маккалоу явно тяготеет к романтизму – почти все герои
безупречно красивы, характеры яркие и выдающиеся, образы запоминающиеся.
Любовные отношения героев тоже выписаны в романтическом ключе – с
непреодолимыми препятствиями, и следовательно, исполненные трагичности, с
наложенной печатью страдания, которое писательница понимает как меру платы за
силу чувства (об этом недвусмысленно говорит эпиграф-легенда в начале романа,
старое кельтское сказание).

Глава 1. Тема греха и покаяния в
романе «Поющие в терновнике»

Тема греха и покаяния раскрывается в
романе двусторонне, однако взгляд автора высказывается ясно и без прикрас.

Писательница ясно понимает, что с
точки зрения церкви и религии любовь Мэгги и Ральфа – грех, но дает понять читателю,
что она-то это грехом не считает, скорее трагедией любящих людей, не имеющих
возможности свободно любить друг друга. И хотя наказание за грех настигает
обоих любовников, но тяжесть покаяния несет один Ральф – Мэгги ничуть ни
кается, ни в своей любви, ни в своем грехе. Напротив, свою любовь она мыслит
как победу над суровостью и жестокостью церковных законов, рождение сына – как
вырванное из рук судьбы счастье.

Большинство героев Маккалоу не
склонны к покаянию, они принимают заслуженное или незаслуженно наказание как
должное, встречая удары судьбы лицом к лицу, не жалуясь и не ропща. Они не
каются, но и не бунтуют (за исключением – Мэгги), а воздаяние за грехи несут
покорно, считая это заслуженной платой.

Из главных героев лишь Ральф
относится к покаянию, как к той же обязательной расплате за грехи, как и
наказание. Он не только принимает прикосновение наказующей руки Божьей – он и
сам себя терзает, и это – то в нем, что вызывает любовь Мэгги, Витторио, Дэна,
Лиона. «Думаю, я не встречал больше людей с такой истерзанной душой, как у
Ральфа де Брикассара. В смерти он обретет покой, которого не находил при жизни»
— говорит о нем Витторио, ближайший его друг, знающий его лучше всех, даже
лучше женщины, его любившей.

И хотя и другим героям свойственны
муки покаяния, именно покаяния, а не терзаний от кары, таким героям, как Дэн,
Джастина, Лион, Пэдди, но только Ральф де Брикассар ощущает эту тесную связь
покаяния и веры, греха и падения. Что совсем неудивительно – ведь у него это ,
если будет позволено так выразиться, профессиональная черта. Дэн тоже ощущает
это, но ему не хватает опыта пережитых страданий, он слишком чист и не тронут
жизнью, чтобы всей мерой ощутить муки покаяния, покаяния истинного грешника, а
не «без вины виноватого», какую роль берет на себя Дэн.

Тот же самый случай и у Джастины –
она берет на себе вину, которую не заслужила, но муки ее сильнее, чем у брата,
она тяжелее их переносит. И уж точно с религией ее покаяние мало связано, хотя
вовсе не слабее от этого.

Тема религии и церкви, как тесно
связанные с темой, в романе имеют особое значение и двоякое толкование.
Писательница явно отделяет религию от веры: внешне религиозная Мэри Карсон не
имеет ни капли веры, маленькая Мэгги и ее братья воспринимают религию скорее
как свод законов, обязательных к исполнению, даже глубоко верующий, с восторгом
несущий свой сан отец Ральф воспринимает религию как свое жизненное призвание,
где вера – это ощущение этого призвания, не более того. Среди героев истинно
верующими можно назвать лишь Пэдди и Дэна. Однако мы не можем сказать, что
автор разделила своих героев по принципу «хороший-верующий –
плохой-неверующий». Ни во что не верит Фиона – сломанная жизнь, отсутствие
лицемерия и природная отстраненность характера заставили ее отказаться от
религии ее семьи и не обратиться к религии мужа. Однако автор нисколько ее не
осуждает, скорее сочувствует, высказывая свое отношение к этому факту устами
отца Ральфа, как мы можем увидеть в его диалоге с Фионой:

 «-Вы ведь не католичка?

— Нет. Пэдди — католик. Дети, естественно, все до
единого воспитаны в католической вере, пусть это вас не беспокоит.

— Я и не думал беспокоиться. А вам это неприятно?

— Право, мне все равно.

— Сами вы не обратились в католическую веру?

— Я не лицемерка, отец де Брикассар. Я утратила веру в
ту церковь, к которой принадлежала, и не желала обращаться к другой религии,
столь же бессмысленной.

— Понимаю».

Не осуждает Маккалоу и Мэри Карсон,
внешне набожную католичку, внутренне убежденную атеистку, скорее она испытывает
жалость к этому персонажу, несмотря на все темные окраски, которыми обрисован
этот образ.

Отец Ральф, являющийся человеком
верующим, честно выполняющим свой долг слуги Божьего, в то время исполнен
честолюбия и гордыни. Как говорит сам герой, он нарушил все три обета,
приносимые священником при вступлении в сан: обет смирения – возжелав карьеры в
лоне церкви, обет бедности – приняв наследство Мэри Карсон, и обет целомудрия.

Неверующая Джастина импонирует
читателю своим жизнелюбием, дерзостью и яркостью, неверующая Мэгги, мало того –
бросившая вызов церкви в своей борьбе за любовь (можем ли мы говорить о мотиве
богоборчества в произведении? Возможно…) вызывает у читателя сочувствие и
любовь своей силой духа, истинной женской долготерпеливостью, всей трагедией
своей жизни.

Мы видим, что вопросы веры или
неверия не показатель для автора ценности души человеческой. Хотя героев не
католиков в романе почти нет, однако тот единственный, мало-мальски важный из
второстепенных героев, не католик является персонажем скорее отрицательным,
вызывающим неприязнь. Это, конечно же Люк О,Нил. Вот уж кто из героев романа
меньше даже бунтарки Мэгги склонен к покаянию. И видимо, есть какая-то
параллель между его принадлежностью к другой церкви и той бесчувственность,
которой наделяет его автор.

Несмотря на то, что большинство из
героев – люди мало склонные к покаянию, каждый из них хотя бы раз испытал его
со всей силой на себе, иной раз даже не совершая никакого греха, как это мы
видим в случае в Джастиной. Все – но не Мэгги. Даже в самую страшную минуту (смерть
Дэна) Мэгги не испытывает ни покаяния, ни сожаления. Лишь чудовищной силы горе
и заново — собирание сил, чтобы выжить и выстоять, гордо подняв голову и перед
этим ударом. Что-то в этой гордости у Мэгги есть от высокомерия Мэри Карсон. И
однако, пережив не один такой удар, Мэгги все стоит и сохраняет душу живой, и
остается сильной, в отличие от озлобившейся в своей любви-ненависти Мэри Карсон
и ослабевшей и ставшей язвительной Фионы.

Однако смерть Дэна среди его ближайшего круга – кардиналов и Лиона не
мыслится ни как трагедия, ни как воздаяние. Они считают Дэна слишком чистым
даже для покаяния, и потому полагают его смерть как милость Господню. «Я
уверен, Дэн встретил смерть с радостью, не удивительно, что Господь не медлил
долее и поспешил принять его в лоно свое. Да, я скорблю, но не о Дэне. Скорблю
о его матери — вот чьи страдания, должно быть, безмерны! И о его сестре, о
дядьях, о бабушке. Нет, о нем я не скорблю. Преподобный отец О’Нил всю свою
жизнь сохранял едва ли не совершенную чистоту духа и помыслов. Что для него
смерть? — всего лишь вступление в жизнь вечную. Для всех нас этот переход
будет не столь легким» — говорит Витторио Лиону.

И потому покаяние из-за смерти Дэна
испытывает только Джастина, причем абсолютно безосновательно виня себя в его
смерти.

Особенно ярко тема греха и покаяния в
романе выразилась в образах героев, в их мыслях, отношениях и способностях
чувствовать свою греховность, вину.

Глава 2. Раскрытие темы греха и
покаяния на примере образов главных героев (Мэгги, Фиона, Ральф)

Образ Мэгги в романе – самый
запоминающийся и яркий. Мы видим развитие этого образа практически с нуля –
если в начале романа перед нами четырехлетняя девочка, то в конце уже хоть и не
старуха, но по крайней мере женщина пожилых лет. Таким образом, мы можем
проследить становление характера героини, развитие ее отношений с любимым
человеком, ее взросление, все движения ее души и даже ее физическое развитие –
благодаря умению Маккалоу детально прорабатывать структуру текста романа.

Тема греха и покаяния начинает
раскрываться в образе Мэгги едва ли не с первых страниц. Мы видим зачатки этой
темы в эпизоде с сестрой Агатой – маленькая Мэгги не в силах понять, почему
наказание («покаяние») должно обрушиться на всех, хотя проступок («грех»)
совершила она одна. Однако сестра Агата, представляющая в данном эпизоде как бы
наказующую руку Божию, придерживается иных взглядов по этому поводу. Тем не
менее мы не можем не заметить неприязнь автора в изображении этого персонажа.
Это не жесткое осуждение, но ироничное сожаление. Писательница как бы говорит,
пожимая плечами: что делать, так устроен мир. Но уже там мы можем отметить
проскальзывающее неприятие автора не столько самой католической религии,
сколько бесчеловечных, на ее взгляд догматов этой религии, вмешивающейся в
святое, данное Богом – любовь, рождающую людей.

В образе отца Ральфа тема греха и
покаяния раскрывается не сразу, но раскрывшись, звучит, пожалуй, сильнее и
ярче, чем в образе Мэгги. Ведь Мэгги, несмотря на всю нежность и мягкость этого
образа, бунтарь, борец, и борьба ее прежде всего с церковью, с жестокостью
религии, отнявшей у нее право открыто любить Ральфа. Она ожесточенно говорит
Энн Мюллер о несправедливости законов церкви, обвинившей женщину в скверне,
словно поставившей ее вне закона. И мы словно слышим вопль оскорбленной
Женственности.

«Как несправедливо! У протестантов священники женятся, а
католикам почему нельзя? И не уговаривайте меня, что католические священники
больше заботятся о своей пастве, все равно не поверю. Видела я и бессердечных
патеров и добрейших пасторов. А вот из‑за этого обета безбрачия мне
пришлось уехать от Ральфа, связать свою жизнь с другим, от другого родить
ребенка. И знаете, что я вам скажу, Энн? Это такой же гнусный грех, как если бы
Ральф нарушил свой обет целомудрия, а то и похуже. По законам католической
церкви выходит, будто мне грешно любить Ральфа, а ему грешно любить меня —
простить ей этого не могу!».

Но ни разу мы не видим в Мэгги
покаяния, сожаления о совершенном, несмотря на всю ее мягкость, нежность, умение
любить и быть верной. А к концу романа в образе героини проступает даже
жесткость, и наказание за свой грех она принимает так же, как совершала его – с
вызовом. Но хотя автор явно сочувствует и даже гордится своей героиней за эту
ее черту, наказание ей ниспослано жестокое. Ни единая радость грешной, пусть и
прекрасной любви не остается неоплаченной. И трудно даже решить, кто из
любовников платит большую цену – терзающийся покаянием Ральф или с гордо
поднятой головой встречающая наказание Мэгги. В каждой сцене, в каждом эпизоде
мы видим снова и снова – как Мэгги бросает вызов, и как Ральф мучится
покаянием. Грех на двоих – покаяние для одного. Хотя нельзя сказать, что Мэгги
не мучается и не терзается как Ральф, но это отнюдь не терзания раскаявшегося грешника.
Но хоть вызов бросает Мэгги, то зажег огонь, в котором они двое горят, сам
Ральф. И осознание этого будет едва ли не самым тяжелым в череде мучительных
часов покаяния за все, что совершил он и его возлюбленная. Мы видим, что пока
Ральф внушал себе, что любовь, зажженная им в Мэгги и самом себе, лишь призрак,
лишь нежное чувство привязанности, ничего не значащее и почти ни к чему не
обязывающее, то покаяние его не достигает той силы, которую обретет позже.
Мэгги же быстро распрощалась с этой иллюзией, как это и свойственно обычно
женщинам – придумывая себе бесконечные сказки о любви, они всегда знают, где
именно кончается сказка и начинается жестокая реальность. Но как только Ральф
осознает, что Мэгги не забыла его и не любит его той детской любовью, что много
лет, что она – женщина со всеми присущими ей желаниями и мечтами, как страх и
боль охватывают Ральфа. Но страх недостаточно сильный, чтобы удержаться от
греха, и боль недостаточно резкая, чтобы устрашиться ее. Да и то, когда то было
видано, чтобы человек, каков он ни был, отказывался от любви, пусть осознавая,
что придется после каяться и терзаться. А если и были такие разумники, то
сожаление и зависть, мучающие их после, были хуже очистительного огня покаяния,
тех осмелился любить вопреки всему.

Ральф – один из немногих героев в
произведении, способный ощутить свое покаяние, принять его не как плату за
совершенное, а как осознание своей греховности, своего несовершенства, своей
ничтожности.

Мэгги – один из источников этого осознания, как говорит сам герой, она — «зеркало,
в котором» ему «суждено видеть, что» он «обыкновенный смертный».
Второй такой источник – это близкий Ральф кардинал ди Контини-Верчезе,
единственный, возможно, кроме Мэгги, кому удалось познать его душу,
приблизиться, причаститься его тайн. Именно ему кается Ральф в своих грехах,
как человек человеку, и как священник священнику. А третий такой источник – это
его сын Дэн. Он не делит с ним силу любви, как Мэгги, не проникает к нему в
душу дружеской лаской, как Витторио, и однако же, именно он показывает Ральфу
всю тщету его устремлений быть идеальным пастырем, бесполезную трату сил и духа
в погоне за несуществующими призраками. Он сравнивает сына (даже не зная, что
Дэн – его сын) с самим собой в молодости, и понимает, что даже в его прошлом
ему не найти такой чистоты, такой веры. Дэн напрочь лишен честолюбия, так
испортившего жизнь его отцу, лишен гордости. Он, чистый и безгрешный, мучается
виной, которую другой человек и не счел бы за вину. Вот он несет свое покаяние
со всей силой чувства. Он словно искупает грехи своих родителей, и их
родителей, и своей сестры. И искупает добровольно, осознанно, не только не
ропща, но и принимая это с радостью, как милость Божью. Ральф мучительно
осознает эту разницу между собой и Дэном, видя все свои недостатки в свете
достоинств сына, которого ему никогда не суждено назвать сыном. Автор
подчеркивает это делая отца и сына внешне поразительно похожими друг на друга
вплоть до взгляда и улыбки, чтобы яснее выделялась их духовная схожесть в
устремлениях и разница в цели. Ведь Дэн унаследовал призвание от отца к
духовному сану, склонность к мистицизму, глубокую веру, и в этом их схожесть,
но цели у них разные. Дэн желает лишь стать утешителем душ, нести слово Божие,
но с него хватает и того, что свет Божий сияет в нем ярко, он это осознает без
гордыни, свойственной Ральфу, а с чистой благодарностью, принимая это не как
знак своего превосходства перед другими людьми, но как перст указующий ему
жизненный путь. Потому и покаяние Дэна и Ральфа в корне разное: Ральф кается за
то, что дерзнул на слишком многое, Дэн кается, что ему дано слишком многое,
больше чем другим, которые, возможно, из-за этого чувствуют себя обделенными.

В следующий раз, когда мы увидим в
Мэгги раскрытие нашей темы, будет сцена на Матлоке – одна из самых эротичных и одновременно
самых лиричных в произведении Маккалоу.

Хотя автор не раз устами разных персонажей и попросту в авторской речи
повторяет, что Мэгги – натура смиренная, «отнюдь не бунтарка», терпеливая и
покорная, но мы видим тут явное противоречие. Да, до эпизода на Матлоке Мэгги и
вправду проявляла себя как терпеливая и не склонная к бунту натура. Она
пытается смириться с невозможность любить Ральфа, она пытается устроить свою
жизнь без его любви, и вполне искренно готова вить гнездо для Люка. Но жизнь с
мужем, обернувшаяся только разочарованиями, подготовила Мэгги к перерождению. И
перерождение случается. После эпизода на Матлоке Мэгги словно становится другим
человеком, вернее показывает другую сторону своей упорной натуры. Это подмечает
и Энн – первый человек, увидевший Мэгги после этого события. Мы видим Мэгги как
бы глазами Энн, но оценку этому дает сама автор. «…Когда Мэгги вернулась в
Химмельхох, Энн тотчас поняла, что теряет ее. Да, перед нею прежняя Мэгги — но
и другая. Что бы ни говорил себе архиепископ Ральф перед поездкой на Матлок,
там, на острове, все наконец повернулось не по его воле, но по воле Мэгги. Что
ж, давно пора…

…Вспышка бурного ликования миновала,
Энн узнавала прежнюю Мэгги, спокойную и ласковую, только теперь чувствовался в
ней железный стерженек, способность многое вынести. Однако Энн стала
осторожнее: чего она, в сущности, добилась, послав Ральфа де Брикассара на
остров Матлок? Неужели человек может так перемениться? Навряд ли. Значит, это
было в Мэгги всегда, только так глубоко запрятано, что и не заподозришь. И не
просто железный стерженек, нет, оказывается, Мэгги тверда, как сталь».

Терпеливая смиренница исчезла – мы
видим женщину, готовую сражаться за то, что у нее есть, готовую сражаться даже
за эту невозможную любовь с самым серьезным противником, какой может быть у
женщины – с Церковью. Мы не видим ни капли покаяния у Мэгги, словно оно все
осталось только на долю ее возлюбленного. И такой теперь Мэгги останется до
конца, хотя Ральф заметит эту перемену после смерти их сына, когда Мэгги будет
слишком измучена и разбита, чтобы щадить его чувства.

Перерождение проходит и Ральф, в каком-то смысле даже большее, чем Мэгги.
И отныне покаяние, бывшее слабым отзвуком боли, станет бешеной мукой его душе.
И дело не в том даже, что он совершил более сильный грех, чем были у него на
совести ранее. Дело в том, что любовь научила, вернее буквально заставила его чувствовать
по-настоящему, в полную силу, дышать полной грудью. И, как следствие –
страдания стали острее, боль обрела силу, покаяние стало невыносимым терзанием,
а не легкими страданиями, тешащим душу и ум на досуге священника, привыкшего
утешать боль других, и не думать о себе. Отныне Ральф научится страдать
по-настоящему, приблизившись на шаг к страданиям Христа. И вот ведь как
поворачивает Маккалоу – Ральф совершил грех. Но душевно он вырос, а не
опустился. Он стал зрелым, поднялся на шаг, совершив грех, ощутил покаяние
полной мерой и – стал живым. «Пожимая на прощанье руку гостя, Роб поглядел
ему в лицо и удивился. Никогда еще не видал таких выразительных, таких
печальных глаз. Взор архиепископа Ральфа навсегда утратил былую отрешенность».

Однако Ральф подвержен гордыне греха, и за это ему тоже придется
впоследствии каяться. Его ошибку ему указывает Витторио, когда Ральфи приезжает
в Италию с острова Матлок. Ральф даже и не пытается скрыть что-то от Витторио,
справедливо полагая, что он и сам все увидит, и кроме того Ральф не забывает,
что он изменился, переродившись, и что это достаточно заметно для любого
человека, даже слегка его знающего, и совершенно очевидно для тех, кто знает
его хорошо. Витторио же знает Ральфа едва ли не лучше, чем тот сам себя знает.
И когда Ральф кается в разговоре с ним, утешает его как подобает священнику, и
не забывает указать ему на его ошибки. «…сидит Витторио Скарбанца, кардинал
ди Контини‑Верчезе. Приветливо протянута навстречу вошедшему маленькая
мягкая рука со сверкающим рубиновым перстнем; радуясь, что можно опустить
глаза, архиепископ Ральф пересек комнату, преклонил колена и поцеловал
перстень. И приник щекой к руке кардинала — нет, он не сумеет солгать, хотя и
намерен был солгать, готов был лгать — до той самой минуты, пока губы не
коснулись этого символа духовной власти и мирского могущества…

…Вот где перемена — в лице! Губы скорбно сжаты — верный
признак пережитого страдания; и глаза удивительной красоты (эти необыкновенные
глаза, и цвет их и разрез, кардинал помнил так ясно, будто их обладатель ни на
час с ним не расставался) изменились неузнаваемо».

Первоначально покаяние Ральфа не совсем искренне, не совсем чисто. Это
скорее больные раны уязвленной гордости от открытия собственного
несовершенства, собственной уязвимости. «Ужасно сознание вины, ибо он пал,
не достиг совершенства, к которому стремился, не оправдал доверия того, кто
всегда был ему истинным, заботливым, бесконечно добрым другом. Ужасно сознание
вины, ибо стоишь перед тем, кто чист духом, а сам ты утратил чистоту».
Именно это сначала терзает Ральфа – что он утратил превосходство в чистоте,
утратил свой сияющий щит из бесчувственности и непорочности. И Витторио
указывает ему на это.

 «-Я и сам не могу себе простить, как же мне надеяться на прощение Господне?

— Гордыня, Ральф, опять гордыня! Не ваше дело прощать,
неужели и сейчас вы еще не поняли? Только Господь дарует прощение! Только один
Господь! А он прощает, если искренне раскаяние».

И именно в этот момент Ральф осознает всю свою ответственность за все
происшедшее, более того – свою вину. Ведь это он дал всему этому случиться. Это
он много лет назад заполнил пустоту в жизни маленькой Мэгги, впустив ее в свое
сердце, и позволив ей любить его. «До той минуты я всегда думал прежде о
себе, себя ставил выше, ведь я служитель церкви, а она всего лишь одна из малых
сих. А тут мне стало ясно: это я в ответе за то, какою она стала… Мне следовало
отказаться от нее, пока она была еще ребенком, а я этого не сделал. Она прочно
занимала место в моем сердце и понимала это. А выбрось я ее из сердца, она бы и
это поняла, и стала бы совсем иной».

Осознав весь груз своей ответственности, Ральф не называет, происшедшее
между ним и Мэгги грехом. Вернее, грехом, но лишь для себя – ведь он нарушил
свой обет. И все-таки он понимает, что лишился многого, оставив Мэгги и это его
признание вызывает большее сочувствие у читателя, чем все его покаянные речи. — Нет, — сказал он. — Я всего лишь
человек, и она дала мне наслаждение, какого я прежде и вообразить не мог. Я не
знал, что с женщиной можно испытать подобное, что она дарит такую огромную
радость. Я жаждал никогда больше с нею не расставаться, и не только ради ее
плоти, но ради счастья просто быть подле нее, говорить с нею и молчать, есть
обед, приготовленный ее руками, улыбаться ей, разделять ее мысли. Я буду
тосковать по ней до последнего вздоха.

Получив от Ральфа сына, Мэгги напрочь забывает, что совершила грех,
напротив, в ее разумении это почти подвиг, выигрышная карта в войне с Церковью,
новая цель в ее жизни, новый свет. «Я взяла у Ральфа то, чего церкви не
получить, что останется в поколениях»- говорит и ликует Мэгги. «Теперь
он будет жить вечно, потому что — я знаю — у меня будет сын! А у сына будут
свои сыновья, а потом и у них будут сыновья… я еще возьму верх над Господом
Богом. Я полюбила Ральфа в десять лет и, наверно, если доживу до ста, все равно
буду его любить. Но он не мой, а вот его ребенок будет мой.

И она в упоении своей победы не видит, что воздаяние не заставит себя
ждать, несмотря на то, что Энн пытается ее предостеречь. А впрочем, и будучи
настигнутой карой Господней, Мэгги не жалуется и не кается. Она только снова и
снова собирается с силами, чтобы нанести новый удар. И зачерствев в этой
нескончаемой войну душой, Мэгги не хочет делиться радостью победы с Ральфом,
словно мстя за то, что даже радость ее – украденная. И она мстит ему – старой
как мир, вечной местью женщины.

«Только одна тень омрачает ее счастье — Ральф ничего не
понял. И она молчит, не желая выдать тайну. Если он не видит сам, чего ради ему
говорить? Чем он это заслужил? Как мог он хоть на минуту вообразить, будто она
по доброй воле вернулась тогда к Люку? Нет, эта капля переполнила чашу. Не
заслуживает он, чтобы она открыла ему правду, если мог так о ней подумать. В
иные минуты она чувствовала на себе насмешливый взгляд матери, но в ответ
смотрела в эти светлые, чуть поблекшие глаза со спокойным вызовом. Фиа
понимает, она‑то все понимает. Понимает, что есть во всем этом и доля
ненависти, обида, желание отплатить за долгие одинокие годы. Вечно этот Ральф
де Брикассар гонялся за призраками, за сияющей радугой, за луной с неба — так
что же, поднести ему самый прекрасный, самый лучезарный подарок — сына? С какой
стати? Пускай остается нищим. Пускай даже не знает, как горька его утрата».

Но после того как Дэн объявляет матери, что хочет стать священником
Мэгги, казалось бы, сломается под новым невыносимым ударом судьбы. Самое время,
кажется, упасть и завыть покаянно «Господи, прости нас грешных, отведи
наказание». Но Мэгги не сдается и совсем не покаянные ее слова в ответ на
желание Дэна. Да, это слова слабой женщины, переживающей трагедии, матери, понимающей,
что теряет своего сына. Но прежде всего это слова воин, снова бросившего вызов
и снова проигравшего в этой бесконечной войне Женщины и Церкви.

«Прекрасно, просто не верится! — задыхаясь, выговорила
она наконец, дрожащей рукой утерла навернувшиеся слезы. — Нет, какая
насмешка! Пепел розы, сказал он в тот вечер, когда мы поехали к Водоему. И я не
поняла, о чем он. Пепел, прах. Прах еси и во прах обратишься. Церкви
принадлежишь и церкви отдан будешь. Великолепно, превосходно! Будь проклят Бог,
гнусный, подлый Господь Бог! Злейший враг всех женщин, вот он кто! Мы стараемся
что‑то создать, а он только и знает что разрушать»

В этих словах Мэгги мы можем найти немало общего с Мэри Карсон.

Однако, несмотря на то, что основная линия в романе – это Ральф и Мэгги,
наиболее ясно тема греха и покаяния раскрылась в образе Фионы – наиболее
трагичном образе в этом произведении. Но мы сразу же понимаем, откуда взялись у
Мэгги эти непреклонность, несгибаемость, отвергание покаяния, умение принимать
наказание за совершенное не дрогнув – все то, что после унаследует, да еще и
разовьет Джастина (хотя способность к покаянию у Джастины, в отличие от матери
и бабушки есть).

В разговоре с дочерью Фиона ничуть не раскаивается в совершенном ею
когда-то грехе, даже не сожалеет о своей сломанной жизни, о том, чего она
когда-то лишилась, отдав все это за любовь и право иметь ребенка от любимого –
права единственного, раз уж и она, и ее дочь лишены права быть рядом со своими
любимыми. И за всю жизнь Фиона почти ни разу не выказывала желания покаяться
как в религиозном смысле (она отвергает религию), так и в чисто человеческом,
лишь на склоне лет поделясь с дочерью, да и как мы видим, там нет и следа
покаяния. Единственный раз когда покаяние касается Фионы — это в день смерти
Пэдди и Стюарта в разговоре с Ральфом, да и позже похожие мысли она высказывает
в разговоре с Мэгги – мысли о том, что она слишком поздно поняла, что самое лучшее,
что у нее было в жизни – это Пэдди, а она это не ценила и не успела подарить
ему хоть толику душевного тепла.

«Я во многом виновата, Мэгги, можешь мне поверить». – говорит Фиона
дочери. И вот в этих словах уже слышен намек на покаяние.

Но жизнь с поначалу нелюбимым мужем, жизнь, наполненную тяготами рабочих
людей, одними и теми же домашними проблемами, нескончаемы (некому помочь),
трудными (много детей) Фиона несет достойно и не жалуясь. Возможно, вот в этом
достоинстве и состоит ее покаяние. А еще, вероятно, в той муке, которую она
испытывает, находясь вдали от любимого сына, ради рождения которого не
колеблясь сломала свою жизнь, ради которого терпела все тяготы – и вот, его нет
рядом. И мало того, что нет – но она еще и знает, что он совсем не счастлив и
жизнь его сломалась так же, как когда ее, и даже это материнского утешения у
нее нет: осознания, что пусть сын далеко, но у него все хорошо и нормально.

А после, когда Фрэнк возвращается домой, сломанный, прибитый, усталый,
уже совсем не тот бунтарь и задира Фрэнк, который уходил когда-то, и она, мать,
будет смотреть на него, такого, каждый раз про себя оплакивая его неудавшуюся
жизнь – ведь нет хуже для матери, чем несчастье ее ребенка, и помочь тут ничем
нельзя и от этого мука горше и страшнее. «Он поднял глаза, когда‑то
они сверкали таким живым, жарким огнем. Теперь с постаревшего лица смотрели
совсем другие глаза. Погасшие, покорные, безмерно усталые. Они устремились на
Фиону, и странен стал этот взгляд — страдальческий, беззащитный, полный мольбы,
словно взгляд умирающего».

Но Фиона снова держит в себе все страдания и боли, и вот в этом, видимо,
и состоит ее покаяние – каждодневное, ежечасное. «А меж тем Фиа совсем не
радовалась, глядя на Фрэнка, да и как могло быть иначе? Каждый день видеть его в
доме тоже мучительно, хоть и по‑иному, чем мучилась она, когда совсем
нельзя было его видеть. Горько и страшно это, когда видишь — загублена жизнь,
загублен человек. Тот, кто был любимым ее сыном и, должно быть, выстрадал
такое, чего она и вообразить не в силах».

И вероятно, покаяние Фионы не меньшее, чем у Ральфа, просто это трудно
определить как покаяние, ведь Фиона не молит о прощении ни Бога, ни людей,
ничего не просит и не требует –и потому ее мука исполнена достоинства.

Глава III. Раскрытие темы греха и покаяния в
образах второстепенных героев

Так как это произведение –
роман-сага, то конечно, героев там множество, и главных, и второстепенных.
Поэтому мы будем останавливаться лишь на тех, в чьих образах, так или иначе,
проявляется наша тема.

В образе Фрэнка тема греха
раскрывается гораздо ярче, чем тема покаяния. Ведь Фрэнк прирожденный бунтарь,
неукротимый и бешеный. Однако наказание в итоге постигшее его, сломав его дух и
волю к жизни, не привело его тем не менее к покаянию. Возможно, автор считает
наказание, постигшее Фрэнка, достаточным искуплением, и покаяние не так
необходимо ему, хотя очевидно, что Фрэнк – заблудшая душа, потерянная с самого
начала.

Не затрагивается тема греха, но
слегка раскрывается тема покаяния в образе Пэдди Клири. Особенно ясно мы видим
это в сцене ухода Фрэнка из дома. Впрочем, нельзя сказать, что греха нет. Грех,
безусловно, есть – грех несдержанности. Гнев овладел Пэдди, гнев заставил его
открыть неприглядную правду Фрэнку. Но мы видим, как автор импонирует Пэдди. Ведь
он – один из немногих героев в произведении, кто верит с чистой душой, не
рассуждая о религии, как таковой. Мы особенно это замечает в том, что покаяние
к Пэдди приходит раньше, чем его настигает воздаяние за его грех. То есть Пэдди
представляет собой идеального верующего – человека, который сам определяет свою
вину, не дожидаясь пока наказание падет на него и образумит раскаянием. И время
и место для покаяния Пэдди выбирает самые подходящие – в доме отца Ральфа, в
беседе с ним – то есть, в сущности, исповедь. И, несмотря на то, что он
совершил в принципе доброе дело, взяв на себя заботу о Фионе, он тем не менее
чувствует свою вину за этот брак, словно он предал ее, будто вошел в сговор с
родственниками, желающими избавиться от нее. И пусть вина эта на самом деле
дутая, но Пэдди тем не менее испытывает покаяние, однако не вызвавшее в нем
раздражение против жены – напротив, он ее любит тем сильнее, чем сильнее она
уходит в себя, замыкается в своем панцире.

Особым случаем можно считать образ
Мэри Карсон. Мы не увидим в ней ни капли покаяния. Это один из немногих образов
в романе, который можно посчитать отрицательным. Внешне религиозная Мэри на
деле оказывается атеисткой, а ее показная верность католической церкви – тем не
менее не ханжество и не лицемерие. Это лишь дань приличиям и условностям, а
также способ воздействия на отца Ральфа, которого по мнению самой Мэри, она
любит. Отец Ральф же придерживается иного мнения по этому поводу.

Как бы то ни было, Мэри не кается и
не собирается. И, действительно, так и умирает, не покаявшись, хотя мы ясно
можем видеть, что ей уж точно есть в чем. В последнем разговоре с Ральфом она,
признаваясь ему в любви, сравнивает себя с Сатаной искушающим, а Ральфа с
Христом. И, однако, несмотря, что Мэри предчувствует свою смерть (и
действительно умирает), она не делает даже попытки покаяться в своих грехах,
отвергая высокомерно даже мысль об этом. Более того, она высказывает свою злобу
против Бога, виня Всевышнего в своих неудачах, а прежде всего – в неудаче,
постигшей ее с Ральфом. В ее диалоге с Ральфом мы слышим злобу старческой
похоти, бешенство самодурки, не получившей желаемого, высокомерие – все, что
угодно, но не покаяние.

«-Если б ко мне явился дьявол и предложил — продай мне душу и
стань опять молодой, я бы мигом согласилась и ничуть не пожалела бы о сделке,
как этот старый осел Фауст. Да только нет его, дьявола. Меня, знаете ли, ничто
не убедило, будто Бог и дьявол на самом деле существуют. Ни разу не видела ни
малейших доказательств. А вы?

— И я не видел. Но это убеждение опирается не на
доказательства, Мэри. Оно опирается на веру, вера — вот на чем стоит
католическая церковь. Если нет веры — нет ничего.

— Весьма непрочная основа….

…— Много ли женщин любило вас, не считая вашей матери?

— А я не знаю, любила ли меня моя мать. Во всяком
случае, под конец она меня возненавидела. Почти все женщины меня ненавидят.
Напрасно меня не окрестили Ипполитом.

— Ого! Это мне многое объясняет.

— А что до других женщин, пожалуй, только Мэгги… Но она
еще совсем девочка. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что сотни женщин
меня желали, но любили?.. Сильно сомневаюсь.

— Я вас любила, — с волнением сказала она.

— Нет, не любили. Я оказался вызовом вашей старости,
только и всего. Одним своим видом я вам напоминаю о том, что вам в ваши годы
уже недоступно.

— Ошибаетесь. Я вас любила. Еще как! Вы что думаете, раз
я стара, стало быть, уже не могу любить? Так вот, преподобный отец де
Брикассар, я вам кое‑что скажу. Запертая в этом дурацком теле, как в
тюрьме, я еще молода — еще способна чувствовать, и желать, и мечтать, и еще как
бунтую, и злюсь на свои оковы, на свое тело. Старость — самое жестокое мщение,
которое на нас обрушивает мстительный бог. Почему он заодно не старит и наши
души? — Она откинулась на спинку кресла, закрыла глаза, оскалила зубы в
угрюмой усмешке. — Мне, конечно, прямая дорога в ад. Но сперва, надеюсь,
мне удастся высказать Господу Богу, до чего он жалкое, злобное ничтожество».

И после смерти, как бы в наказание, Мэри, умершая без покаяния,
становится отвратительна. При этом автор, однако, подчеркивает, что Ральфу «дотронуться
до нее мертвой так же отвратительно, как прежде до живой» и «совершить
священный обряд над телом Мэри Карсон показалось ему непристойным».

Однако, умершая без покаяния,
высокомерная грешница Мэри Карсон одерживает верх над Ральфом – и, несмотря, на
то, что он повел себя именно так, как ей хотелось, он начинает испытывать
покаяние с первых же минут. Но и это было в плане Мэри Карсон – заставить его
терзаться, но все-таки взять желаемое, а после измучить себя муками раскаяния.
В этом виден парадокс – священник не смог заставить грешницу покаяться, но
грешниц сумела заставить покаяться священника. Все это мы можем видеть в ее
последнем письме, адресованном отцу Ральфу перед собственной смертью.

«Дорогой мой Ральф, вы уже видите, что второй документ в этом
конверте — мое завещание. Прежнее, по всем правилам составленное и запечатанное
завещание находится у моего поверенного в конторе Гарри Гофа в Джилли; это, в
конверте, составлено много позже, и тем самым то, что у Гофа, становится
недействительным Составила я его только вчера и свидетелями взяла Тома и
здешнего городилыцика, ведь, насколько я знаю, не полагается, чтобы под
завещанием стояли подписи свидетелей, которые по нему что‑либо получат.
Документ этот вполне законный, хоть его и составлял не Гарри. Будьте уверены,
ни один суд в нашей стране не скажет, что это завещание не имеет силы.

Но почему я не поручила его составить Гофу, если пожелала
распорядиться своим имуществом иначе, чем прежде? Очень просто, милейший Ральф.
Я хотела, чтобы о существовании этой бумаги не знала больше ни одна душа,
только вы и я. Это единственный экземпляр, и он в ваших руках. Об этом не знает
никто. Что весьма существенно для моего плана.

Помните то место в Священном писании, где Сатана ведет
господа нашего Иисуса Христа на высокую гору и искушает его всеми царствами
мира? Как приятно, что и у меня есть доля сатанинской силы и я могу искушать
того, кого люблю, всеми царствами мира и славой их. (Может быть, вы сомневаетесь
в том, что Сатана любил Христа? Я — ничуть.) В последние годы я много
раздумывала о выборе, который стоит перед вами, это внесло в мои мысли приятное
разнообразие, и чем ближе смерть, тем забавней мне все это представляется.

Прочитав это завещание, вы поймете, что я имею в виду. Когда
я буду гореть в адском огне, вне той жизни, какую знаю теперь, вы будете еще в
пределах этой жизни — но гореть будете в адском пламени куда более свирепом,
чем мог создать сам господь Бог. Я изучила вас до тонкости, милый мой Ральф!
Может быть, ни в чем другом я не разбиралась, но как мучить тех, кого
люблю, — это я всегда прекрасно знала. И вы куда более занятная дичь для
этой охоты, чем был мой дорогой покойник Майкл.

Когда мы только познакомились, вам хотелось заполучить Дрохеду
и мои деньги, не так ли, Ральф? В этом вы видели средство купить возвращение на
предназначенную вам стезю. А потом появилась Мэгги, и вы уже не думали о том,
как бы меня обработать, не так ли? Я стала лишь предлогом для поездок в
Дрохеду, чтобы вы могли видеть Мэгги. Любопытно, переметнулись бы вы с такой же
легкостью, если б знали истинные размеры моего состояния? Знаете ли вы это,
Ральф? Думаю, даже не подозреваете. Полагаю, благородной особе неприлично
указывать в завещании точную сумму своих богатств, а потому сообщу вам ее
здесь, пусть в час, когда вам надо будет решать, к вашим услугам будут все
необходимые сведения. Итак, с точностью до нескольких сот тысяч в ту или другую
сторону, мое состояние — это тринадцать миллионов фунтов.

Вторая страница подходит к концу, и вовсе незачем обращать
это письмо в диссертацию. Прочтите мое завещание, Ральф, и когда прочтете,
решайте, как поступить. Повезете вы его к Гарри, чтобы тот дал ему законный ход
— или сожжете и никогда никому о нем не расскажете? Вот это вам и придется
решать. Должна прибавить, что завещание, которое хранится в конторе у Гарри, я
написала в первый год после приезда Пэдди — там я все свое имущество оставляю
ему. Надо же вам знать, что брошено на чашу весов.

Я люблю вас так, Ральф, что готова была убить вас за ваше
равнодушие, но эта моя месть — куда слаще. Я не из числа благородных душ; я вас
люблю, но хочу истерзать вас жестокой пыткой. Потому что, видите ли, я
прекрасно знаю, что именно вы решите. Знаю наверняка, хоть и не смогу видеть это
своими глазами. Вы будете терзаться, Ральф, вы узнаете, что такое настоящая
пытка. Итак, читайте, красавчик мой, честолюбивый служитель церкви! Читайте мое
завещание и решайте свою судьбу».

Каждая строчка проникнута и любовью,
и ненависть, и злобой, и даже сознанием своей греховности, будто бы Мэри
упивается своей порочностью – порочностью не физической, но душевной,
растлевающей душу свою и других людей, как и ощутит это на себе Ральф – и
все-таки не сможет отказаться от искушения, слишком велико его честолюбие,
слишком сильна в нем жажда власти, за что он позже и поплатится, а впрочем
начнет платить с первых же мгновений.

Что касается Джастины, то если тема
греха мало раскрыта, но достаточно ярко раскрыта в этом образе тема покаяния.
Однако каяться Джастине не в чем, и все-таки она кается, обвиняя себя в гибели
брата, как уже раньше привыкла обвинять себя в любой беде, могущей стрястись,
словно до сих действует обещание данной маленькой Джастиной матери
присматривать за братом. Она словно говорит себе: я виновата, я плохо за ним
смотрела, мама. И хотя нет ни капли вины за Джастиной, и никто даже не думает
ее обвинять, но ей достаточно и той вины, которую она сама видит за собой, при
этом будучи уверенной, что и другие видят, и боится поэтому даже увидеть мать,
посмотреть в глаза, зная, что не сможет сдержать чувства вины и горя (хотя
Мэгги, конечно, далека от мысли хоть в чем-то ее обвинить), не хочет беспокоить
мать своей болью, полагая, что ей хватает и своей. Сама найдя себе причину
покаяния, Джастина сама назначает себе и наказание, лишая себя любви и
способности любить, повторяя ошибки своей бабки – ведь мать ее такой ошибки не
совершает.

Обвинив себя (совершенно безосновательно) в том, что погнавшись за
любовью, она позволила брату погибнуть, она отказывается от любви, уходя в свою
привычную трусость, считая ее частичным искуплением своей вины. «Будь
честной, Джастина. Если по совести, это ли хуже всего? Не точит ли тебя куда
сильней другое? Никак не удается отогнать мысли о Лионе, а ведь этим она предает
Дэна. В угоду своим желаниям она отправила Дэна в Грецию одного, а если б
поехала с ним, возможно, он остался бы жив. Да, именно так. Дэн погиб оттого,
что она, эгоистка, поглощена была Лионом. Брата не вернешь, поздно, но если
никогда больше не видеть Лиона, этим можно хоть как‑то искупить свою
вину, ради этого стоит терпеть и тоску, и одиночество».

Однако, как мы видим, причин для
покаяния у нее, в отличие от других героев произведения нет. И тем не менее,
Джастина кается, портя жизнь себе, матери, Лиону.

У Лиона – особая роль. При Ральфе он
был в свое время тем источником, что и Мэгги, что и Витторио – источником,
дающим видеть свое несовершенство, свои ошибки, черпая силы, чтобы их
исправить. Но спустя годы роли переменились, и теперь кардинал де Брикассар
стал таким источником для Лиона Мерлинга Хартгейма. Очерствев душой после
войны, уйдя в бизнес и политику, что, конечно, меняет душу человека не к
лучшему, Лион способен на покаяние только рядом с Ральфом. Только этот человек
заставляет его стыдиться собственных поступков, ощущать их истинное значение.
Только его мнение имеет для него значение. И это тем сильнее благодаря тому,
что Лион католик, а Ральф – священник.

«В 1955 году Хартгейм — один из самых богатых и влиятельных
деятелей новой Западной Германии, только что избранный депутат Боннского
парламента, и вот он снова в Риме. Надо разыскать кардинала де Брикассара,
пусть увидит, какие плоды принесли его молитвы. Позже Хартгейм не мог
припомнить, какой заранее рисовал себе эту встречу, потому что с первой и до
последней минуты сознавал одно — Ральф де Брикассар в нем разочарован. Он и сам
понимал, чем разочаровал кардинала, спрашивать не было нужды. Однако слов,
которые сказал ему Ральф де Брикассар на прощанье, он не ждал.

— Я молился, чтобы судьба ваша оказалась лучше моей,
ведь вы были совсем молоды. Нет такой цели, которая оправдывала бы любые
средства. Но, должно быть, семена нашей гибели посеяны еще до нашего рождения.

Возвратясь к себе в номер гостиницы, Хартгейм разрыдался, а
потом подумал уже спокойно: с прошлым покончено; отныне я стану таким, как он
надеялся. Порой ему это удавалось, порою — нет. Но он старался. Дружбой,
которая связала его со многими людьми в Ватикане, он стал дорожить превыше
всего на свете и стремился в Рим всякий раз, когда одни лишь эти люди могли
утешить его в беспросветном отчаянии. Утешить. Странное он находил у них
утешение. На него не налагали рук, не говорили ему ласковых слов. Целительный
бальзам вливался прямо в душу, словно друзья понимали, в чем его страдание».

И самое большую радость Лион испытывает, узнав, что именно он стал
наследником кардинала де Брикассара, что означало – Ральф ему поверил, оказал
самое большое доверие, отдав в его руку самых любимых своих.

Если говорит о грехе и покаянии в образе Дэна, то вряд ли можно сказать
многое о грехе, зато многое можно сказать о покаянии. Покаяние у Дэна – это
даже более странно, чем у Джастины, нашедшей причину для покаянии в ложном
чувстве вины. Дэн мучается тем, что его любят, как ему кажется незаслуженно, больше
чем стоит его любить и еще больше мучает его, то что его сестру, как ему
кажется, обделяют любовью из-за него. Это жжет в нем незажившей раной и мучает
не меньше, чем Ральфа его любовь и грех. Это тем необычней, что Дэн изображен
чистым, чистейшим и светлым, но не до приторности — тут Колин Маккалоу знает
меру. И сам, найдя себя, покаяние, он сам, как и Джастина, пытается найти себе
наказание, искупление.

«Его всегда мучило, что она чувствует — судьба обделила ее
любовью, мучило тем сильней, что он знал — это из‑за него. Если можно
назвать какую‑то самую вескую причину, по которой сестра так много для
него значила, главным, наверно, было одно — ее любовь к нему ни разу, ни на миг
не омрачили ни зависть, ни ревность. Дэн жестоко страдал: его‑то любят все,
он — средоточие Дрохеды, а Джастина где‑то в стороне, в тени. Сколько он
молился, чтобы стало по‑другому, но молитвы ничего не меняли. Вера его от
этого не уменьшалась, только еще острей стало сознание, что придется когда‑нибудь
заплатить за эту любовь, так щедро изливаемую на него в ущерб Джастине. Она
держалась молодцом, она даже сама себя убедила, будто ей и так хорошо — на
отшибе, в тени, но Дэн чувствовал, как ей больно. Он знал. В ней очень, очень
многое достойно любви, а в нем — так мало. Безнадежно было доискиваться иных
причин, и Дэн решил: львиная доля дается ему за то, что он красивый и куда
покладистей, легче ладит с матерью и со всеми в Дрохеде. И еще потому, что он
мужчина. От него почти ничего не ускользало — разве лишь то, чего он просто не
мог знать; никогда и никому Джастина так не доверялась, за всю жизнь никто
больше не стал ей так душевно близок. Да, мама значит для нее много больше, чем
она признается самой себе.

Но я все искуплю, думал Дэн. Я‑то ничем не обделен.
Надо как‑то за это заплатить, как‑то ей все возместить».

Не в малой степени благодаря этому Дэн так близок с сестрой, так остро
чувствует свою ответственность за нее – не меньшую, чем она за него.

И вера, религия для Дэна – не средство воздействия, способ ощущения своей
духовной власти над людьми, как у его отца, а уход в иную реальность,
избавление от боли и душевных мучений.

«В церкви Дэну всегда становилось покойно, он растворялся в
тишине, забывал о своем человеческом «я». Только в церкви он на месте и не в
разладе с самим собой и его оставляет боль».

Дэн единственный из всех героев романа не просто испытывает покаяние – он
просит о нем, просит о страданиях, сетует, что его жизнь слишком легка, что
боль – радость Божья, не настигает его. И способность к покаянию его столь сильна,
что он ставит себе в упрек все, даже то, что его отец считал своим оружием,
пусть и нехитрым, неважным – собственную внешность, обаяние и притягательность.
«Дэн безмолвно молился, молитва была продолжением того чувства, что его
переполняло, мысли — как четки, и дни — как четки. Господи, воистину я твой.
Благодарю тебя за все, что ты мне даровал. За великодушного кардинала, за его
поддержку, за его щедрую дружбу и неизменную любовь. За Рим, за счастье
приблизиться к самому сердцу твоему, пасть пред тобою ниц в излюбленном твоем
храме, ощутить себя частицею церкви твоей. Ты дал мне больше, чем я стою, что
же сделаю я для тебя, чем выразить всю меру моей благодарности? Я слишком мало
страдал. С тех пор, как я стал служить тебе, вся моя жизнь — непрестанная и
неомраченная радость. Я жажду испытать страдание, ты, который столько страдал,
это поймешь. Только через страдание я смогу возвыситься над собой, лучше
постичь тебя. Ведь это и есть земная жизнь — лишь переход к тому, чтобы постичь
тайну твою. Пронзи грудь мою своим копьем, погрузи его так глубоко, чтобы я уже
не в силах был извлечь острие! Дай мне страдать».

И когда смерть приходит к нему, он, возроптав вначале, вдруг понимает –
вот оно, то что он просил, то, что хотел.

Автор делает образ Дэна – без греха, но с покаянием.

Заключение

Итак, раскрыв тему греха и покаяния в
романе Колин Маккалоу и проведя анализ образов главных и второстепенных героев,
мы пришли к выводу, что автор не ставит на своих героях клеймо грешника, и не
вынуждает покаяться, пройдя через определенные обстоятельства. У каждого из
героев эти обстоятельства, если и есть, то они особенные индивидуальные. И это
не всегда обязательно сильное потрясение чувств. Иной раз герой приходит от
греха к покаянию через осознание своего ничтожества, смиряя свою гордыню
(Ральф), иной раз – оглянувшись на свои ошибки (Фиона), иной раз – заменяя
покаяние искуплением (Фрэнк), иной раз обходясь без греха, приходя к покаянию
по собственной воле (Дэн, Джастина), иной раз обходясь и вовсе без покаяния (Мэри
Карсон, Мэгги).

Тем не менее, как нам кажется, по
мысли писательницы всех этих героев объединяет то, что все они, верующие и
неверующие, раскаявшиеся или возгордившиеся – дети Божьи. И эта та Истина,
которую из героев удалось понять только Дэну, потому и изображен он светлым
мальчиком, безупречным и чистым, потому что только ему достойно нести груз
Истины и уйти в покое к Богу.

Библиография:

Колин Маккалоу. Поющие в терновнике: Художественная
литература; Москва; 1988

Если женские образы — Фионы, Джастины и особенно Мэгги — ощущаются как живые, в своей плотской реальности и самобытности, то Ральф де Брикассар выписан в сугубо романтическом ключе. Есть на нем даже печать очевидной идеализации: человек редкой красоты, высокообразованный, обаятельный, прирожденный дипломат, не просто духовный наставник своей паствы, но умеющий быть и простым пастухом, овчаром, несмотря на изысканные манеры, мастер на все руки, объект неосуществленных вожделений Мэри Карсон, как, впрочем, и других женщин, твердо хранящий

верность католическим принципам безбрачия священнослужителей, он, подчиняясь аскетической догме, кажется, накрепко подавил в себе человеческие страсти и влечения.

Встреча с Мэгги преображает его. Уже тогда замечает он в ней то еле уловимое обаяние женственности, которое составит существо ее натуры. Именно такой останется она и в памяти читателей. По-своему трогательна эта дружба священника и девочки-подростка, дружба, перерастающая в привязанность, затем в любовь, для Мэгги еще смутную, неосознанную. Через всю жизнь пронесет она это чувство к своему первому и единственному избраннику, и та смятая, случайно уцелевшая

от пожара роза, которую она подарит Ральфу, станет залогом прочности ее любви, многозначным символом.

Наверно, есть в этой немного грустной истории двух «однолюбов» налет сентиментальности и даже литературности. Иным читателям она может показаться далекой от реальной жизни. Но учтем жанровые особенности этого романа. Позволительно ли мерить романтическое сгущение красок мерками бытового правдоподобия? Думается, что в любви Мэгги и Ральфа есть своя глубинная правда, выражающая всю силу и трагизм этого чувства в его самых высших проявлениях.

Переключая в последних частях романа внимание на Дэна и Джастину — тех, кто представляет третье поколение, писательница обращается к новым идейно-нравственным коллизиям. Дети Мэгги уже нарушают семейную преданность земле. Дэн, прекрасный и чистый юноша, пойдет по стопам отца, станет католическим священником, вступит в орден иезуитов. Его трагическая гибель окажется роковым ударом и для Ральфа.

Безусловно, есть в обрисовке Дэна, как и его отца, известная идеализация. И все же отношение писательницы к католицизму не лишено критического начала. Утверждая непреходящую ценность всего, первородного, живого, естественного, романистка

Самой логикой воссозданных ею событий обнажает антигуманность католической догмы безбрачия духовенства, являющейся вызовом самой человеческой природе. Проблема эта охотно обсуждалась в литературе начиная с эпохи Возрождения: в новеллистике Боккаччо, например, остроумно обыгрывались изощренные проделки монахов, чьи плотские вожделения восстают против запретов, наложенных на них саном. В романе служение католическому богу фактически означает отречение от жизни, оно оборачивается глубочайшей жизненной драмой для Ральфа и Мэгги. В уста своей героини писательница вложит слова горького укора всевышнему, отнявшему у нее любимого. Да и самому Ральфу, перед лицом земной красоты Мэгги, бог будет казаться порой «колоссом на глиняных ногах». Гордыня и честолюбие Ральфа, его преданность сану обнаружат в конце концов всю свою эфемерность на фоне реальной земной любви — может быть, самого прекрасного, что он познал в жизни. Историзм романа проявляется и в обрисовке различных поколений семьи Клири. Дочь Мэгги — Джастина, ставшая актрисой, покинувшая родной дом и живущая в Европе,- еще один интересно задуманный женский образ. Она несет родовые черты Клири, горда, независима, самостоятельна, и в то же время она — человек иного времени, круг ее интересов, идеалов шире, чем у ее немного «провинциальных» родителей, а нравственные нормы — иные, свободные. Рядом с ней фигура ее возлюбленного Хартгейма кажется, однако, бледной, сама история их отношений — несколько надуманной, описывая ее, писательница, думается, сбивается на штампы «светского» романа, воссоздавая «красивую жизнь» людей, не обремененных материальными заботами.

В целом в обрисовке своих героев Колин Маккалоу избегает полутонов, она тяготеет к линиям рельефным, резким, краскам пронзительным и броским. Ральф де Брикассар не только великодушен и блестяще образован, он также являет собой феномен редкостного физического совершенства. Вот каким, например, Ральф видится Мэри Карсон: «…высок, безупречно сложен, тонкое аристократическое лицо, во всем облике удивительная гармония и законченность,- далеко не все свои создания господь бог одаряет столь щедро. Весь он, от волнистых черных кудрей и изумительных синих глаз до маленьких изящных рук и ступней, поистине совершенство». Перед нами — испытанные атрибуты романтического портрета. Такой же выразительностью, неординарностью отличается и внешность ряда других героев — Фионы, Мэгги, почти всех членов клана Клири.

Яркое, удивительное торжествует в романе над буднично-прозаическим, повседневным. Возлюбленный Фионы, отец Фрэнка, не просто известный человек, но государственный деятель, именем которого названы на его родине улицы. Джастина не только становится актрисой, она блистает в шекспировском репертуаре — в ролях Офелии, Дездемоны. Мэри Карсон — богатейшая женщина Австралии. Ральф де Брикассар, начавший свой путь в австралийском захолустье, делает головокружительную карьеру. Его старинный знатный род насчитывает более полутора тысяч лет, его дальний предок был бароном при Вильгельме Завоевателе, а все до Брикассары, истые католики, стойко защищали веру. Ральф приезжает к Мэгги на остров Матлок, безлюдный и сказочно прекрасный.

Даже самый уход героев из жизни, как правило, освещен особо трагическим светом. Дэн, наследовавший от Ральфа не только физические, но и нравственные качества, гибнет в море, спасая двух женщин; Пэдди умирает в пламени лесного пожара; Стюарт убит диким вепрем; Ральф испускает последний вздох на руках у Мэгги.

Романтическая тенденция романа дает себя знать и в разлитой в нем своеобразной атмосфере целомудрия, в акцентировке мотивов одиночества, безбрачия. Это — результат вдовства (Фиона и Мэри Карсон), неудачной семейной жизни (Мэгги), многолетнего пребывания в тюрьме (Фрэнк), развода (Лион Хартгейм), принадлежности к католическому духовенству (Ральф де Брикассар и Дэн). В ряде случаев черта эта, например у братьев Мэгги — Боба, Джека и Хью, оставшихся неженатыми, кажется психологически малодостоверной, хотя Фиона и говорит о присущей всем представителям рода Клири холодности. Вообще поведение влюбленных героев, их неискушенность носят заметный налет «викторианства», «джентильности», кажется возвращением к классическим английским романам прошлого века, столь чтимым австралийцами. Любимые книги семьи Клири — и детей и родителей — романтико-приключенческие сочинения, рассчитанные на юношеский возраст, где и поцелуй, не говоря о каких-либо рискованных описаниях, был редкостью.

Правда, на фоне этой целомудренной атмосферы романа выделяются несколько интимных сцен, достаточно натуралистичных. Конечно, они играют весомую роль в обрисовке психологического облика героев, характеризуют нравственные понятия разных поколений Клири. Например, подробно описанная первая брачная ночь Мэгги позволяет ей открыть в Люке человека грубого, ей глубоко чуждого. Возможно, что «моделью» послужила для писательницы соответствующая сцена из романа Мопассана «Жизнь», столь важная для характеристики Жюльена де Ламара. Встреча Мэгги и Ральфа на острове Матлок, напротив, очищена от физиологических подробностей: она предстает как высокий апофеоз подлинной любви. Джастина, вполне современная девушка «без предрассудков», во время свидания с Артуром Лестренджем хочет познать «технику» любви. И все же в сцене этой, так же как и в описании первой брачной ночи Мэгги, явно присутствуют «избыточные» детали, в которых писательница отдает дань «модным» образцам.

Однако не эти эпизоды определяют общую атмосферу произведения. Герои Колин Маккалоу — люди совестливые, переживающие коллизии страсти и долга, гордости, любовь для них — чувство стойкое, серьезное. Кажется, что время не властно над их душами. Годами хранят они свои тайны, переносят одиночество.

Но главное в них то, что они следуют своей природе, своей внутренней сути, идут своим путем. Об этой глубинной идее произведения напоминает и заголовок романа, и вынесенная в эпиграф старая кельтская легенда о птице, бросающейся на острые шипы и поющей перед смертью удивительно прекрасную песню: «Все лучшее покупается лишь ценою великого страдания». Образ этой птицы как лейтмотив возникает и в тексте книги: к нему возвращают нас заключительные строки романа.

Идут своей дорогой и Фрэнк, и Люк, и Дэн, и Джастина. Они не способны поступиться своими убеждениями, переломить свой характер. Ничего не могут поделать с охватившим их чувством Мэгги и Ральф; оно приносит им и великую боль, и великое счастье…

Своеобразие романа заключается в том, что сосредоточенность писательницы на нравственно-психологических коллизиях, переживаемых ее героями, соединяется в романе с широкой панорамой действительности, с масштабностью географических и исторических горизонтов. В этом отчетливо проявляется реалистическая тенденция произведения. Особенно интересны в познавательном отношении австралийские части романа, конкретные описания специфически национальных форм бытового уклада, ярмарки, танцевальных вечеров, жизни на ферме, в монастырской школе, праздника «силида» в Квинсленде и так далее. В то же время как бы ни была отделена Дрохеда от «большого мира», властный ветер истории доносится и до нее, он увлекает героев романа, определяет их судьбы. Действие переносится из Новой Зеландии в Австралию, из Нового Южного Уэльса — в Квинсленд, из Сиднея — в Лондон, в Бонн и Рим, в Афины, Северную Африку, на острова Тихого океана. Романистке в высокой степени присуще чувство истории. И это — важнейшая примета современного реалистического искусства.

Семья Клири являет собой как бы модель национальной истории. Эта мысль подчеркнута самой композицией романа, который членится на части, названные именами действующих лиц и заключенные в строго определенные хронологические рамки. Прослеживая генеалогию некоторых своих героев, Маккалоу делает важные экскурсы в историю и экономику Австралии. История — не только фон, на котором разыгрываются судьбы героев. По мере развития сюжета и приближения к современности ее дыхание все явственней чувствуется в романе. Напоминая о событиях первой мировой войны, романистка устами Падрика Клири, ирландца, помнящего об угнетении своей родины, осуждает своекорыстие английского колониализма, равно как и ура-патриотическую пропаганду, жертвой которой едва не оказался Фрэнк. В романе упоминаются попытки официальной прессы героизировать операцию в Галлиполи, с военной точки зрения явившуюся авантюрой, вдохновителем которой был тогдашний морской министр Черчилль. За эту бесславную акцию заплатили тысячами жизней австралийские и новозеландские солдаты.

Известный австралийский поэт-социалист Генри Лоусон как-то написал об Австралии:

Те, кто сказали, что нужды и нищеты здесь нету,

Имели, видно, свой резон, чтоб ложь придумать эту.

Своим романом Колин Маккалоу также оспаривает миф о счастливой, вечно процветающей Австралии, этой едва ли не «стране обетованной». Выразительна характеристика жестокого экономического кризиса 30-х годов, поразившего всю страну и весьма ощутимого в Дрохеде. Этот кризис, долгий, мучительный, оставляет тяжелый след в душах людей: тысячи бродяг-разнорабочих, «свэгменов», скитаются по дорогам страны, они нередко кормятся подаянием состоятельных фермеров, перебиваются мелкой поденной работой, иные находят конец, умирая в дороге…

Освещены в романе и события второй мировой войны, которые вовлекают героев книги. Двое сыновей Клири, Патрик и Джеймс, близнецы, неразлучные друзья, оказываются в рядах Девятой австралийской дивизии, сражающейся в Северной Африке с фашистами. Сначала она блокирована в осажденном Тобруке, затем переброшена под Эль-Аламейн, где осенью 1942 года под начальством фельдмаршала Монтгомери принимает участие в знаменитой битве, приведшей к поражению корпуса Роммеля и началу освобождения Северной Африки.

Наверно, батальные сцены романа покажутся советскому читателю наивными, недостаточно убедительными. Вообще тема войны, ее влияния на судьбы героев в романе звучит не так ярко, как хотелось бы, что, впрочем, имеет свои объяснения. Хотя Австралия внесла свой вклад в разгром немецкого и особенно японского фашизма, война не оставила столь трагического следа в жизни ее народа, а жертвы, ею понесенные, не идут ни в какое сравнение с тем, что выпало на долю Советского Союза, его армии и мирного населения.

Однако антифашистская направленность романа очевидна. Прибегая к историческому вымыслу, писательница вводит несколько важных сцен, касающихся деятельности Брикассара в Ватикане в годы войны. Ральф де Брикассар представляет те силы внутри католической церкви, которые находились в оппозиции к нацизму и его человеконенавистническим доктринам. Именно в уста Ральфа вложила писательница резкое и проницательное развенчание пронемецкой позиции папы Пия XII. Отвергая тезис о «непогрешимости» папы, Ральф заявляет: «Его суждения предвзяты. Все его усилия направлены на борьбу с коммунизмом. Германия для него — самый надежный враг коммунизма, единственная препона продвижению коммунизма на запад, и он хочет, чтобы Гитлер прочно держался у власти в Германии, так же как его вполне устраивает Муссолини в роли правителя Италии».

В этом эпизоде, на первый взгляд частном, писательница затрагивает острый политический вопрос, солидаризируясь с западногерманским драматургом Рольфом Хоххутом, который в своей известной пьесе «Наместник» обвинил папу Пия XII в преступном отказе возвысить свой голос против массовых репрессий, осуществлявшихся нацистами.

Вместе с де Брикассаром внутреннюю оппозицию нацизму представляет и Лион Хартгейм, который совсем еще юношей, солдатом вермахта, встречался с кардиналом в драматические дни июля 1943 года в Ватикане. Правда, о характере его политической деятельности в романе говорится довольно глухо; можно, однако, заключить, что Лион Хартгейм — противник «крайностей» нацистской идеологии, приверженец широкой буржуазно-демокра-тической платформы. Конечно, в рядах антифашистов в Италии, Франции, Германии было немало католиков. Однако,- и это отметит советский читатель книги,- решающую роль в европейском Сопротивлении играла активная, героическая борьба левых сил, прежде всего коммунистов. К сожалению, их деятельность — вне поля зрения писательницы.

Реализм романа, как уже отмечалось, проявляется в незабываемых по яркости, точно и подробно выписанных картинах природы, пейзажах. И здесь искусство Колин Маккалоу вырастает из национальной традиции, имеющей глубокие исторические корни.

Еще с прошлого века вошла в литературу поэтизация «буша» — девственных австралийских зарослей. Как и американские пионеры, осваивавшие «фронтир», австралийские первопроходцы продирались сквозь «буш»; там закалялся их характер, формировались стойкость и трудолюбие. Жизнь в «буше» требовала самоограничения, приучала к одиночеству, она противополагалась существованию в условиях города, который ассоциировался с изнеженностью, даже греховностью. Природа, воспетая во многих произведениях австралийской поэзии и прозы, напротив, словно бы очищала души людей, позволяла увидеть и саму человеческую природу в ее цельности, свободной от всего наносного.

Образы природы, постоянно присутствующие в романе Маккалоу, особенно в австралийской его части,- это не просто живописный фон, на котором развертываются события. Лесные чащи, пастбища, выгоны для овец, тростник выше человеческого роста, заросли кустарника — все это реальные условия существования для семьи Клири, прочно привязанной к земле. Герои Маккалоу словно бы приближены к извечным первоосновам жизни. И потому, наверно, столь прямодушны и цельны.

К числу самых запоминающихся картин в романе относятся пейзажи в окрестностях Дрохеды, этого своеобразного заповедника австралийской флоры и фауны. Кажется, писательница переносит нас в легендарный эдем, где вполне современные люди «сосуществуют» в редкостной гармонии с первозданной природой, не подвергшейся разрушительному воздействию технического прогресса.

Так возникает в романе своеобразная философия жизни, некий возрожденный руссоизм — как форма противостояния личности дегуманизирующей «машинной» цивилизации. Поэтизация природы, безусловно, составляет романтический элемент произведения, что придает ему волнующую новизну на фоне современной литературы с ее урбанизмом и пропитанностью вещно-техниче-скими реалиями и аксессуарами «массового» общества.

Если поэтизация природы и своеобразный руссоизм Маккалоу свидетельствует о романтических тенденциях ее романа, то реалистический элемент проявляется с особой отчетливостью в изображении труда. Тема эта всегда играла выдающуюся роль в реалистической литературе Австралии начиная с XIX столетия и до сегодняшнего дня, примером чего служит и творчество уже упоминавшегося Патрика Уайта. Осваивая огромный материал, поколения первопроходцев и пионеров должны были обживать гигантские безлюдные пространства, вырубать леса, засевать поля, строить, пасти гигантские отары овец. Они были пионерами, боровшимися со стихиями: лесорубы и гуртовщики, рубщики сахарного тростника и рыболовы, золотоискатели и сборщики фруктов своим трудом созидали богатство Австралии. Все это во многом определяло самый строй и характер литературы, прозы и поэзии, а также фольклора, в которых тема природы сливается с темой труда. Австралийская поэзия, например, вообще отличается реальностью, конкретностью, ее лирический герой не склонен к медитациям, не витает в облаках, он максимально приближен к земным заботам. Тех же героев, показанных в реальной трудовой практике, встречаем мы в рассказах и романах Г. Лоусо-на, В. Палмера, К.-С. Причард, А. Маршалла. При этом труд ассоциируется не просто с прозаическим заработком: выявлена его высокая этическая ценность. Вот почему не только традиционные темы литературы — любовь, странствия, горе и радость, но и такие, казалось бы, бытовые «материи», как хлебопечение, возвышаются и поэтизируются. Нэнси Кизинг в стихотворении «Хлеб» пишет:

Древнейшую еду

Готовлю я умело.

Она вбирает жизнь,

Теплеет, словно тело.

Ее тугую плоть

Мешу я кулаками,

А тесто на дрожжах

Вспухает под руками.

Понятье «человек» Символикой согрето,- Зерно, закваска, хлеб И плод под сердцем где-то.

Наверно, эти слова могла бы повторить и героиня Маккалоу Фиона, которая спокойно, с присущим ей достоинством и гордостью несет нелегкую ношу матери и хозяйки в огромном доме.

Главное дело, которым заняты мужчины в семье Клири,- это овцеводство. Писательница включает в свое повествование «пласты» специальной информации, касающейся выращивания овец, их стрижки, ухода за ними, гуртования, мясного производства. Все это дается в живых, по-своему увлекательных подробностях и представляет несомненный познавательный интерес. Читатель узнает, сколько тяжелого труда вложено в получение той самой знаменитой шерсти, которой славится Австралия. Особенно нелегка пора стрижки. И хотя в текст романа вводится немало, казалось бы, специальных технологических подробностей, страницы эти читаются с неослабевающим интересом. А между тем история литературы знает и немало примеров так называемых «производственных романов», например Пьера Ампа, схематичных и бесцветных, в которых в плотных описаниях машинно-технической фактуры растворяется человек.

Значит ли это, что основное в жизни людей — их труд — не поддается художественно-эстетическому освоению? Конечно же нет. И прежде всего потому, что в значительных, весомых художественных произведениях изображение трудового процесса существует не само по себе, как некое инородное тело, а сопряжено органически с обрисовкой человеческой индивидуальности, с ее социально-психологической характеристикой. Вот почему поколения читателей с неостывающим вниманием следят за тем, как Робинзон Крузо работает на гончарном круге, мастерит лодку, приручает домашних ЖИВОТНЫХ, строит хижину!

Герои Колин Маккалоу любят свой труд. Они отдаются ему с какой-то жадностью и самозабвением. Фрэнк с увлечением трудится в кузнице. Маленькая Мэгги с трепетом наблюдает, как он рубит огромные эвкалиптовые деревья. Ее братья, живущие в Дрохеде, настолько привязаны к земле, к своему делу, что пожертвовали ради этого семейной жизнью. Мастерски описывается рубка тростника в Квинсленде.

И если работа эта вызывает физическую усталость, то она вознаграждается радостью и удовлетворением. Маккалоу поэтизирует труд людей, находящихся на лоне природы, не связанный с крупным машинным, конвейерным производством; ведь в условиях капитализма индивидуальность работника нивелируется, дегуманизируется, утрачивает свою человеческую сущность и превращается в некий обезличенный придаток безжалостно функционирующей «системы».

«Поющие в терновнике» — произведение многоплановое, оно подтверждает ту известную истину, что творчество серьезного писателя питается живительными соками реальной действительности. Колин Маккалоу всего самобытней там, где художественно свидетельствует о природе, труде, укладе своей родины, знакомит с характерами, несущими национально-специфические черты. Напротив, переходя на европейскую сцену, она как-то теряет присущую ей свежесть…

Вот почему едва ли не самым важным образом, главенствующим надо всем, является образ Дрохеды. Он несет в себе лирическую тему романа, тему «дома», «истоков», «корней». С Дрохедой связаны главные герои произведения. Ее бескрайние просторы являются воплощением родины, родной земли, самых дорогих для человека начал. Здесь герои рождаются, живут, умирают, находят на тихом кладбище последнее успокоение. Даже иссохшая, истерзанная засухой земля Дрохеды полна для братьев Клири «несказанной прелести», один вид овец служит утешением, а запах поздних роз в саду кажется «райским блаженством». Не без чувства элегической грусти говорится в финале о Дрохеде — последнем из громаднейших землевладений Нового Южного Уэльса; вместе с ней должна отойти в прошлое старая патриархальная Австралия, мир чувств непосредственных, безыскусных и глубоких…

История зарубежной литературы, и особенно американской, знает немало примеров «писателей одной книги»: автор, счастливо дебютировавший первым произведением, впитавшим в себя весь его жизненный опыт, подвергается труднейшему испытанию — успехом, славой — и в дальнейшем часто не может удержаться на уровне первого своего достижения.

Сейчас Маккалоу — автор пяти книг, и «Поющие в терновнике» — бесспорно, лучшая. Но писательница не хочет повторять уже достигнутое.

Ее построенный уже на американском материале роман «Нескромное увлечение» (1981) оказался неудачным. Затем Маккалоу в соавторстве с Джин Истхоуп публикует книгу по кулинарии. В 1985 году увидел свет ее роман «Символ веры для третьего тысячелетия» — произведение, несомненно, интересное, в котором писательница пробует силы в новом для себя утопическом жанре. Действие романа происходит в XXI веке, главный герой — провинциальный врач-психиатр Джошуа Кристиан, человек большой душевной щедрости, исполненный чувства сострадания к своим соотечественникам, решает излечить «невроз тысячелетия», страх перед грозящим в результате перенаселения планеты и истощения природных ресурсов «ледяным веком». Под влиянием своей последовательницы Джудит Керриол, женщины деловой, энергичной и честолюбивой, Кристиан пишет книгу, имеющую огромный успех. Ею он стремится помочь преодолеть невроз, воспитать в людях веру в себя, свои силы, чувство собственного достоинства. Встав во главе массового шествия, направляющегося в Вашингтон, он сознательно пригвождает себя к кресту, желая ценой самопожертвования послужить моральному обновлению общества. Хотя писательнице здесь и не удалось избежать плакатно-символической условности образов, роман этот одушевлен гуманистическими идеями. Несомненно, однако, что после «Поющих в терновнике» Маккалоу находится в нелегком творческом поиске новых тем и новых художественных подходов. Будем надеяться, что Колин Маккалоу в новых своих сочинениях закрепит успех романа «Поющие в терновнике».

Австралия дала плеяду высокоталантливых женщин-писательниц, прозаиков и поэтов: Этель Флоренс Ричардсон, Майлс Франклин, Катарина Сусанна Причард, Димфна Кьюсак, Мэри Гилмор. Хочется верить, что в этом перечне неоспоримое место займет имя Колин Маккалоу.

Данное тематическое направление позволяет высказаться о произведении различных видов искусства (литература, музыка, театр или кино, в том числе мультипликационное или документальное), которое является важным лично для автора сочинения.

В сочинении можно раскрыть собственные читательские (зрительские, музыкальные) предпочтения. Выпускник дается возможность представить собственные интерпретации значимого для него произведения. Мотивировка выбора произведения может быть разной: сильное эстетическое впечатление, совпадение изображенных событий с жизненным опытом выпускника, актуальность проблематики, близость психологических и мировоззренческих установок автора и выпускника.

Высказываясь о произведении искусства, необходимо опираться на собственный опыт осмысления жизни. Кроме того, требуется аргументация личного мнения при помощи примеров из художественных текстов (включая сценарии), мемуаров, дневников, публицистики, а также из искусствоведческих трудов критиков и ученых.

Список художественной литературы, которую можно использовать при написании итогового сочинения по направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня»:

• Данте Алигьери «Божественная комедия»
• Д. С. Лихачёв «Письма о добром и прекрасном»
• М. Шолохов «Судьба человека»
• Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
• А.Н. Островский «Гроза», «Бесприданница»
• М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»
• Чарльз Диккенс «Рождественская песнь в прозе»
• О. Генри «Дары волхвов»
• И.В. Гете «Фауст»
• А.С. Пушкин «Евгений Онегин», «Дубровский», «Моцарт и Сальери»
• А. Грин «Алые паруса»
• Ханс Кристиан Андерсен «Девочка со спичками», «Стойкий оловянный солдатик»
• И.С. Тургенев «Отцы и дети»
• М. Горький «Старуха Изергиль»
• А. Н. Толстой «Война и мир», «Анна Каренина», «Русский характер»
• И.С. Тургенев «Дым»
• А.С. Грибоедов «Горе от ума»
• Джек Лондон «Мартин Иден»
• Джордж Оруэлл «1984», «Скотный двор»
• Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
• Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»
• Колин Маккалоу «Поющие в терновнике»
• Олдос Хаксли «О дивный новый мир»
• Уильям Шекспир «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир»
• Уильям Голдинг «Повелитель мух»
• Л.Н Андреев. «Иуда Искариот»
• Д.И. Фонвизин «Недоросль»
• И.А. Гончаров «Обломов»
• Лермонтов «Герой нашего времени»
• Н.С. Лесков «Очарованный странник», «Левша»
• А.П. Чехов «Вишневый сад», «Человек в футляре», «Дядя Ваня»
• Б. Полевой «Повесть о настоящем человеке»
• А.Н. Куприн «Гранатовый браслет»
• Н.В. Гоголь «Портрет», «Тарас Бульба»
• А.М. Горький «На дне»
• М.Е. Салтыков-Щедрин «История одного города», «Господа Головлевы»
• А.П. Чехов «Чайка», «Ионыч»
• Марк Твен «Приключения Тома Сойера»

Структура итогового сочинения по направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня»

Важно: вступление и заключение должны составлять в общей сложности 1/3 всего сочинения.

Вступление (60-70 слов)

Вступление сочинения знакомит читателя с темой сочинения и подводит к раскрытию основных аспектов работы. Здесь можно раскрыть суть названия работы, задаться вопросом, ответ на который будет дан в основной части.

Например, во вступлении итогового сочинения, тема которого будет относиться к направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня», можно поставить вопрос, относительно того, какая же книга (музыка, спектакль, фильм) оказала влияние на судьбу автора. Или представить произведение искусства, которое в наибольшей степени впечатлило.

Главное помнить, что окончание вступительной части должно служить плавным переходом к основной части сочинения.

Основная часть (200-250 слов).

Должна включать в себя несколько подпунктов. Рекомендовано приводить в качестве аргументов два литературных примера. Каждый пример должен начинаться с нового абзаца. В конце каждого аргумента требуется отдельный микровывод.

• Тезис, пример, вывод. Логический переход к следующему подпункту.
• Тезис, пример, вывод. Логический переход к выводу.

Тезис – это основная мысль сочинения, которую необходимо доказать при помощи аргументов.

Заключение (60-70 слов)

В заключении подводятся итоги всего написанного, делаются выводы из раскрытой темы сочинения.

Заключение не должно быть большим по объему, оно должно быть основательным и согласованным со вступлением. Именно отсутствие связи между вступлением и заключением является одной из самых распространённых композиционных ошибок в сочинении.

В заключении итогового сочинения направления «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня» нужно обосновать свой выбор конкретной книги или другого произведения искусства. Кроме того, следует еще раз, но в краткой форме, сформулировать, какое влияние оно оказывает именно на Вас.

Аргументы для основной части итогового сочинения. Направление «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня»»

1. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»

Главная идея пьесы А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» заключается в том, что настоящее искусство – вечно и непоколебимо. За основу сюжета автор взял популярную историю о противостоянии двух знаменитых композиторов своего времени Моцарта и Сальери. И хотя Моцарт – ключевая фигура, основное внимание концентрируется именно на Сальери.

Сальери посвятил всю свою жизнь искусству. Он многим пожертвовал, отгородился от всего мира, для того чтобы достичь совершенства в создании музыки. И все чего он пытался добиться тяжелым трудом – с легкостью давалось его сопернику. Моцарт был одарен талантом писать божественную музыку. И он создавал ее не ради славы и денег, а просто, потому что это было частью его жизни. Он не мог по-другому.

Это противоречие сводило Сальери с ума. Талант Моцарта не давал ему покоя. Он не понимал, почему кто-то может без усилий создавать шедевры, а кто-то умеет понимать музыку, но лишен возможности стать ее творцом. Чувство зависти и злости становится только сильнее после того, как Сальери видит, что Моцарт не дорожит своим талантом. Он считает, что такой человек не достоин обладать таким даром. Но раз он не может соперничать с Моцартом, то решает обрести славу другим путем. Сальери считает, что имеет право решить судьбу великого композитора, убить его во имя искусства.

Трагедия Сальери заключается в том, что он не может признать чье-то превосходство. Именно это и толкает его к преступлению. Столкновение с настоящим гением лишает обделенного талантом композитора рассудка.

2. Н.В. Гоголь «Портрет»

В своей повести «Портрет» Н.В. Гоголь отобразил, как искусство влияет на личность человека. Он показал, что происходит с людьми, которые связывают свою жизнь с искусством из-за денег. Автор представляет две судьбы, два таланта с различным мировоззрением и пониманием значения живописи.

Главным героем первой части является молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не может развиваться, так как у него не хватает денег даже для того, чтобы купить себе еду, не то чтобы краски и холст. На свои последние сбережения Чартков покупает портрет, поразивший его удивительно нарисованными глазами. Старик-азиат смотрел с полотна картины, словно живой человек. Чартков никогда не сталкивался с таким мастерством, поэтому захотел, во что бы то ни стало, заполучить себе этот портрет.

Во второй части становится известна история этой картины. Однажды к иконописцу пришел один ростовщик, и попросил нарисовать свой портрет. Иконописец обычно не брал подобных заказов, но в этот раз согласился, потому что был поражен внешностью старика.

Портрет искушал каждого мастера, который имел с ним дело. Чартков, найдя спрятанные в раме картины деньги, вначале хочет потратить их на развитие своего таланта, но в итоге сорит деньгами, развлекаясь и покупая себе модную одежду. Благодаря портрету проявилось его истинное желание, он всегда подсознательно завидовал известным художникам, мечтая о славе и богатстве. Постепенно Чартков растратил впустую весь свой талант и стал обыкновенным ремесленником, работающим на заказ. Искушение иконописца было другим. Рисуя портрет ростовщика, он захотел воплотить на холсте образ нечистой силы. И ему это удалось. Но в отличие от Чарткова он понимал, что поступает неправильно, поэтому смог вовремя остановиться. Столкнувшись с могуществом злополучной картины, он завещал своему сыну отыскать ее и уничтожить.

Таким образом, Н.В. Гоголь показал, что создать настоящий шедевр может только тот, кто стал частью искусства с чистыми помыслами. Истинное величие заключается в благородной душе.

3. Джек Лондон «Мартин Иден»

Роман Джека Лондона «Мартин Иден» – это книга, которая меня вдохновила. Поражает целеустремленность и вера в свои силы главного героя. Зная о своих недостатках, он старается измениться, достигнуть большего. Ради любимой девушки он не побоялся рискнуть воплотить в жизнь свои дерзкие мечты стать знаменитым писателем.

Мартин Иден – это молодой парень из рабочего класса, зарабатывающий себе на жизнь, чем может. Чаще всего он нанимается матросом, потому как вариантов у него немного. На первый взгляд, у главного героя нет недостатков: он красив, силен, умен, пользуется уважением окружающих его людей. Он всегда приветлив, но может за себя постоять при необходимости. Он уверен в себе, не боится тяжелой работы, и всегда качественно ее выполняет. Кроме того, Мартин обладает добрым, отзывчивым сердцем и впечатлительной натурой.

Случайно оказавшись в доме состоятельного аристократа Морза, Мартин знакомится с его дочерью Руфью, в которую сразу же влюбляется. Общаясь с девушкой, он понимает, насколько большая разница в их образовании. Желая стать достойным Руфи, Мартин начинает самообразовываться. А затем решает стать известным писателем, узнав, что газеты платят хорошие гонорары авторам, которые у них печатаются. И его несгибаемая воля помогла ему добиться желаемого. Спустя долгие годы отказов, одно из издательств согласилось опубликовать небольшим тиражом книгу Мартина. Они даже не надеялись на успех, но книга произвела фурор. Однако неожиданный успех не принес главному герою удовлетворения. Достигнув поставленной цели, он потерял интерес к литературе, да и к самой жизни. Теперь ему стала отчетливо видна вся фальшь буржуазного мира. Ничто больше не приносит Мартину особой радости. В попытках уйти от мирской суеты он покупает небольшой островок в Тихом океане, но по дороге к нему кончает жизнь самоубийством.

История Мартин Идена захватывает и постоянно держит внимание. Автор хотел донести до читателей простую истину: в поисках лучшей жизни важно не потерять самого себя и нельзя изменять своим принципам. Чем сильнее горишь, тем быстрее гаснешь.

4. И.С. Тургенев «Отцы и дети»

Существуют такие книги, которые остаются актуальными во все времена, потому что в них поднимаются проблемы, свойственные каждой эпохе. К их числу можно отнести знаменитый роман И.С. Тургенева «Отцы и дети», в основе сюжета которого находится конфликт между старшим и младшим поколениями. Тема взаимопонимания родителей и детей – вечная.

Главный герой Евгений Базаров – представитель нового поколения. Он сразу привлекает к себе внимание своей решительностью, раскованностью и независимостью суждений. Базаров является сторонником нигилизма, а это значит, что он не признает никаких авторитетов и смеется над общепринятыми ценностями. Тем не менее, простой народ сразу признает в нем своего, а вот Павел Петрович Кирсанов относится к гостю неприязненно. Он чувствует в Базарове идейного противника, сразу становится понятно, что столкновение между ними неизбежно.

Однако конфликт поколений не исчерпывается спорами Базарова и Павла Петровича. Несмотря на молодой возраст, Аркадий Кирсанов по своей натуре оказывает ближе к поколению отцов. Он вырос в дворянской среде и с раннего детства ему привили любовь к традициям этого класса. Очевидно, что ему не по пути с Базаровым, поэтому вскоре их дружбе суждено закончиться. Со временем Аркадий прекращает попытки приобщиться к созданию нового мира и женится на тихой и скромной девушке. Его отец тоже устраивает свою судьбу и их конфликт разрешается.

Таким образом, можно сделать вывод, что проблема отцов и детей – это вневременная проблема, которая касается в той или иной степени каждой семьи.

5. Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Сказка Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» не потеряет своей актуальности ни через сто, ни через тысячу лет. Эта сказка написана не столько для детей, сколько для взрослых, ведь в ней содержится глубокий философский смысл.

Ребенок в этой сказке оказывается мудрее большинства взрослых. Он понимает, что на самом деле представляет ценность в жизни: любовь, дружба, спокойствие, умение находить радость даже в мелочах. И без всех этих составляющих жизнь не может быть полной, но взрослые часто об этом забывают в погоне за богатством и карьерой.

Таким образом, при помощи Маленького принца, разум которого не заполнен земными условностями, автор пытается показать, чего не достает современному обществу. С возрастом люди теряют свою непосредственность, искренность и душевную чистоту. И самое ужасное, что никто этого не замечает, потому что в суматохе будничных забот мы разучились смотреть на окружающий мир сердцем.

6. М.А. Шолохов «Судьба человека»

Рассказ М.А. Шолохова «Судьба человека» – это одно из наиболее знаменательных произведений русской литературы 20 века. Главный герой наделен лучшими человеческими качествами: стойкостью, мужеством, благородством, верностью Родине, преданностью своим идеалам и принципам. Даже оказавшись перед лицом смертельной опасности, он остается истинным гражданином своей страны и сохраняет чувство собственного достоинства.

Андрей Соколов – настоящий мужчина с крепким характером. Он стойко переносит все тяготы, выпавшие на его судьбу. Оказавшись в плену, Андрей вызывает к себе уважение не только у своих соратников, но и у фашистов. Именно благодаря мужеству и силе воли ему удается выжить на войне, и вернуться с нее победителем. Однако на этом несчастья в жизни героя не заканчиваются. Приехав в родной город, он узнает о том, что бомба уничтожила его дом. Таким образом, Андрей в один момент лишился всего, что ему было дорого: семьи, любви, счастья и надежды на будущее. Однако со временем судьба дает ему возможность скрасить свое одиночество и сделать счастливым еще одного человека. Главный герой встречает мальчика-сироту Ванюшу и дарит ему все свою заботу и нерастраченную отцовскую любовь.

Андрей Соколов является примером для каждого человека. Он сумел выстоять, несмотря ни на что. И после стольких лишений его сердце не очерствело, ведь он не прошел мимо беспризорного мальчишки, а взял на себя ответственность за его судьбу.

7. Л.Н. Толстой «Война и мир»

Роман Л.Н. Толстого «Война и мир» является шедевром мировой литературы. Это визитная карточка великого писателя. Он сумел в «Войне и мире» сочетать эпический размах и детальное раскрытие переживаний человеческой души. Кроме того, многие исследователи считают данный роман лучшим произведением мировой литературы о войне. Благодаря военному опыту автора, здесь эта тема раскрывается наиболее достоверно, отображая действительность. Но он хотел рассказать не только правду об истории, но и о душе человека.

Л.Н. Толстой писал и переписывал роман «Война и мир» шесть лет. В этом произведении он отобразил результат всех своих стремлений найти правду и смысл жизни. Это творение стало итогом его нравственных и философских исканий, и сделало Льва Николаевича автором величайшего из когда-либо написанных произведений.

8. А.С. Пушкин «Евгений Онегин»

Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» относится к числу важнейших событий в истории русской литературы. Это первое произведение, в котором автору удалось отобразить полную картину русской действительности, раскрыть важнейшие проблемы своего времени. Именно за это великий русский критик В.Г. Белинский назвал данный роман «энциклопедий русской жизни» и «в высшей степени народным произведением».

А.С. Пушкин не только показал жизнь дворянства 19 века, также он осветил экономику и культурную жизнь России того времени. Историзм прослеживается во всем, даже в книгах, которые читают герои. К примеру, в современном автору обществе прослеживался повышенный интерес к прогрессивным западным мыслителям, поэтому Евгений Онегин читает Адама Смита, а любимым автором Татьяны является Жан-Жак Руссо. Кроме того, из романа мы узнаем, какие театральные постановки в то время пользовались успехом, слышим имена знаменитых актрис и постановщиков балетов.

Я считаю, Белинский по достоинству оценил гениальное творение А.С. Пушкина. Благодаря «Евгению Онегину» мы можем увидеть не только образ человека того времени, но и портрет современного автору общества.

9. Д.С. Лихачев «Письма о добром и прекрасном»

Книгу «Письма о добром и прекрасном» великий академик Д.С. Лихачев посвятил молодому поколению. Автор хотел рассказать потомкам о патриотизме, о величайших духовных ценностях человечества, о нравственности и о красоте окружающего мира.

В каждом письме содержится поучение. Автор пишет, что испокон веков так сложилось, что пожилой человек учит молодого, но он постарается представить свои «нравственные уроки» в виде рассказа о личном жизненном опыте, которым он хочет поделиться.

Книга состоит из сорока шести писем и в каждом из них содержится безграничная мудрость. Лихачев рассказывает молодежи о смысле жизни, о важности понимания собственного предназначения, о значении исторического прошлого и памяти поколений. Он говорит о том, что важно прожить жизнь так, чтобы потом не было стыдно. И для этого всего лишь необходимо суметь сохранить достоинство и научиться признавать собственные ошибки.

10. Х.К. Андерсен «Девочка со спичками»

Наибольшее впечатление в детстве на меня произвела сказка Х.К. Андерсена «Девочка со спичками». Тогда мне было безумно жаль маленькую замерзшую девочку, до которой никому не было дела. Спустя годы, перечитав сказку снова, я была впечатлена еще больше, потому что теперь я увидела противопоставление мира богатых и мира бедных, где жизнь одной маленькой девочки не имеет ни для кого значения.

Описанные события происходят накануне волшебного праздника Нового года. Главная героиня боится идти домой, потому что в этот день она не смогла продать все коробки со спичками. Девочка знала, что ее отец сильно рассердится, когда узнает об этом. Да и дома-то у нее и не было, на чердаке с дырами в крыше было почти так же холодно, как и на улице. Девочка сильно замерзла, и чтобы, хоть как-то согреться, решила зажечь одну спичку. Внезапно ей почудилось, что маленький огонек превратился в железную печку, и малютке стало тепло, но вскоре огонек погас, и видение исчезло. Тогда девочка продолжила зажигать спички. Так она увидела жареного гуся, потом великолепную елку, а затем к ней явилась ее покойная бабушка. Девочка испугалась, что бабушка исчезнет так же, как исчезли все видения до этого, поэтому попросила ее забрать себя с собой. Бабушка взяла малютку на руки, и они улетели туда, где нет холода, голода и страха. А утром люди нашли мертвое тело маленькой замерзшей девочки.

Эта история не может не оставить после себя отпечатка грусти. Тема несправедливости и жестокости, поднятая автором в рассказе, обостряется временем действия. Канун Нового года – светлое, праздничное время, в которое принято проявлять любовь и заботу. Тем не менее, никому не было дела до беззащитной маленькой девочки. Ее убил не мороз, а безразличие окружающих людей, заботящихся только о своем благополучии.

Цитаты для направления «Книга (музыка, спектакль, фильм) про меня»

1. «Книга — такое же явление жизни, как человек, она — тоже факт живой, говорящий, и она менее «вещь», чем все другие вещи, созданные и создаваемые человеком». М. Горький
2. «Книга – это мечта, которую вы держите в руках». Нил Гейман
3. «Хорошая книга – драгоценный источник жизненной силы духа». Джон Мильтон
4. «Не все читатели являются лидерами, но все лидеры – читателями». Гарри С. Трумэн
5. «Слушаю не музыку, слушаю свою душу». М. Цветаева
6. «Всё, что отнимает жизнь ,возвращает музыка». Джон Леннон
7. «Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие». В.А. Сухомлинский
8. «Я люблю сцену, на ней все гораздо правдивее ,чем в жизни». Оскар Уайльд
9. «Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров». В.О. Ключевский
10. «Надо уметь закрывать скучную книгу, уходить с плохого кино, и растоваться с людьми которые тобой не дорожат». А.С. Грин

Алёна Базан | Просмотров: 3.5k