Эмилия примчалась домой. Все утро она провела с друзьями. Приближался полдень. Времени на завтрак не оставалось, поскольку она опаздывала на репетицию. Измученная жаждой больше, чем голодом, Эмилия наспех выпила бутылку воды и съела яблоко. Эмилия только что получила место стажера в серьезной балетной труппе, и правила были строги. Если Вы пропустили всего одну репетицию или опоздали без уважительной причины, Вас немедленно отчисляют. Эмилии невероятно хотелось закрепиться в труппе и войти в основной состав. Как и большинство балерин, она была весьма самокритична и очень следила за своим весом. Эмилия была невероятно стройна и грациозна, но хотела выглядеть еще лучше, глядя на великолепных балерин своей труппы. Съев яблоко и выпив воду, она вспомнила совет своей подруги Кэйти относительно мочегонных таблеток, выгоняющих лишнюю жидкость из организма и помогающих выглядеть лучше. Накануне она тайком взяла несколько таких таблеток у матери и, понятия не имея о дозировке, проглотила две штуки.
— Эмилия! — позвала мама, — ты собираешься ехать, или хочешь опоздать!
— Да, мама, я только схожу в туалет, — крикнула Эмилия из спальни.
— Сходишь в студии, дорогая, скорее одевайся, и поедем! — мама открыла дверь спальни.
Эмилия посмотрела на часы, стоящие на туалетном столике, и ужаснулась. Через пятнадцать минут начиналась репетиция, времени ни на что уже не оставалось. Она поспешно сняла джинсы, трусики и топик и надела балетные бледно-розовые колготки и синее трико.
— Эмилия, скорее же! — кричала мама, беспокоясь за дочь.
Эмилия вздохнула. Не имея времени решить, что же ей еще надеть сверху балетной одежды, она легкомысленно решила ехать прямо так. Она лишь взяла свои пуанты. Уже чувствуя наполнение мочевого пузыря, Эмилия с тоской посмотрела в сторону туалета, на который у нее не было времени, и решила, что вполне дотерпит до студии.
Оказавшись в автомобиле, Эмилия завязала свои длинные белокурые волосы в узел, затем откинулась на сиденье и стала смотреть в окно. Стояла теплая летняя погода, но ей было немного неуютно. Для балетного класса трико и колготок, конечно, достаточно, но для всего остального одежды на Эмилии было явно маловато, и она надеялась, что никто не будет разглядывать ее через окно. Тем временем Эмилия чувствовала возрастающую потребность, и жалела, что не сходила в туалет перед отъездом. Пока ничего страшного не было, но она ненавидела заниматься с полным мочевым пузырем, и задалась вопросом, сколько она выпила воды этим утром. Она выпила около литра воды в доме ее друзей, затем бутылку на завтрак, и немного сейчас, по пути в студию. Как и большинство балерин, она пила много воды, чтобы поддерживать нужный вес. Эмилия вспомнила, что не ходила в туалет с самого утра. «Обязательно нужно успеть сходить перед репетицией», — подумала она, слегка сжав колени вместе и поместив руки под бедрами.
— Что случилось, дорогая, ты выглядишь взволнованной? — спросила мама, остановившись на светофоре.
— Ничего, мама, я просто хочу в туалет, — ответила Эмилия.
Она посмотрела на свои бедра и попробовала расслабиться, чтобы не выглядеть напряженной. Эмилия ненавидела маму, вечно ворчащую на нее, но еще больше ей хотелось поскорее добраться до студии и бежать в туалет. Критической ситуации пока не было, но заниматься полтора часа без перерыва было очень проблематично. Она давно мечтала о собственной машине. Тогда, думала она, можно будет всюду ездить самой, без постоянно ворчащей мамы. Еще несколько поворотов, несколько светофоров, и они достигли студии. Эмилия посмотрела на часы на приборной панели, и поняла, что опаздывает. Она выскочила из автомобиля, услышав, как мама кричит: «Скорее, дорогая, сестра заберет тебя через полтора часа, хорошо?»
— Хорошо, мама, хорошо, — кричала Эмилия, устремляясь в студию. Проскочив входную дверь и холл, она ринулась было к туалету, но ее надежды относительно быстрого облегчения рухнули, когда она увидела, что в зале уже начиналась разминка.
— Проклятье, — сказала себе Эмилия, тяжело дыша. — Теперь я должна терпеть до конца репетиции.
И она помчалась в студию, где преподавательница, миссис Бурнс, начинала разминку.
— Почему ты так поздно? — спросила Эмилию ее подруга Стефани. Эмилия не ответила, поскольку преподавательница уже показывала разминочные упражнения у станка. Она надеялась, что миссис Бурнс не заметила ее опоздания, и к счастью ей не сделали замечание.
Как только Эмилия встала на пуанты, она почувствовала сильное неудобство, ощущение полного мочевого пузыря. Перерывы были строго запрещены в классе, миссис Бурнс всегда обращала на это внимание. Идея состояла в том, что если Вы танцуете в спектакле и захотели в туалет, Вы не можете оставить сцену, и должны научиться или не забыть сходить перед спектаклем, или терпеть до его окончания. Эмилия считала, что это глупое правило. Каждый раз после репетиции, почти все девушки мчались в туалет с отчаянными лицами, особенно если выпили много воды во время занятия. Стефани и Эмилия шутили по поводу этого, что кто-нибудь обязательно описается, если выпьет лишний глоток. И действительно, однажды их подруга Кара не добежала до туалета и описалась прямо в коридоре. Вскоре об этом узнали все, и над бедной Карой постоянно подтрунивали. Разминка продолжалась, и Эмилия начала понимать, как ужасно она хочет писать. В любой другой ситуации она давно пошла бы в туалет, но здесь, в балетном классе, нет никакой возможности уйти. Не было другого выбора, кроме как терпеть.
— Что случилось, ты выглядишь как-то неуверенно сегодня? — спросила Стефани, заметив нервозность подруги.
— Правда? Я хочу писать, Стефани, я не успела перед репетицией, — ответила Эмилия.
— Ничего себе, смотри не описайся, как тогда Кара! — захихикала Стефани.
Эмилия на мгновение взглянула на Кару и вспомнила ее несчастный случай. Она ужаснулась при мысли, что может описаться, не имея другой одежды, кроме трико и колготок.
— Стефани, я не ребенок, я не собираюсь попадать в аварию подобно маленькой девочке, — ответила Эмилия, убеждая в этом больше себя, чем подругу.
Работа у станка продолжалась. Какое-то время это было терпимо для Эмилии, но при увеличении интенсивности упражнений ее мочевой пузырь начал требовать к себе внимания. Во время выполнения наклонов она чувствовала сильное давление. Ее трико плотно облегало слегка выдающийся низ живота. Она очень хотела писать, но знала, что никакой возможности выйти до конца репетиции нет, и приготовилась терпеть.
— Ну как ты? — спросила ее через некоторое время Стефани.
— Стефани, я ужасно хочу писать, действительно ужасно, — ответила Эмилия.
— Ты же знаешь, что тебя не отпустят в туалет, что ты собираешься делать? Ты сможешь дотерпеть? — забеспокоилась подруга.
— Боже, я надеюсь, что смогу, но мне становится очень больно.
Эмилия сжала ноги вместе в надежде, что ее мочевой пузырь перестанет болеть. Она думала, что сможет продержаться, хотя знала, что с каждой минутой ситуация будет только ухудшаться. Начав делать прыжки, Эмилия почувствовала сильное увеличение давления, резкая боль пронзила ее живот. Она быстро сжала мускулы, бусинка пота скатилась с ее лба. Она поняла теперь, каких невероятных усилий ей будет стоить не описаться в танце, потому что она страшно хочет в туалет, и любой промах приведет к катастрофе.
Она смотрела вокруг, надеясь, что миссис Бурнс позовут к телефону или еще что-нибудь, что угодно, лишь бы можно было незаметно выскользнуть из класса и мчаться в туалет. Когда труппа перешла к вращениям, Эмилия стала чувствовать, что ее мочевой пузырь тяжелеет с каждой минутой, не давая бедной девочке сосредоточиться на технике выполнения упражнений. Ощущение жжения нарастало, Эмилию охватывал, впервые за много лет, настоящий ужас, настолько сильно она хотела в туалет. Ее мочевой пузырь время от времени пульсировал, посылая волны острой боли через все ее тело, и требовал облегчения. Эмилии оставалось лишь сильнее сжимать мускулы во время движения, чтобы уменьшить давление. Это пока помогало, но было ясно, что сил надолго не хватит.
Еще не прошла и половина репетиции, а Эмилия была на грани катастрофы. Работа у станка закончилась. Стефани и Эмилия перешли в дальний конец класса, ожидая своей очереди, чтобы выполнить ряд пируэтов. Эмилия уже не могла стоять спокойно; ее потребность писать была слишком велика. Она переминалась с ноги на ногу, незаметно нажимая руками на промежность. Она ужасно хотела писать, ее тело начало непроизвольно дрожать. И, что было хуже всего, давление продолжало увеличиваться. Выпитая утром вода и действие мочегонных таблеток, которые она приняла, делали ситуацию критической. Ужасная боль пронизывала ее промежность и низ живота, уретра отчаянно пульсировала.
— О боже, я хочу писать, пожалуйста, боже, не дай мне описаться прямо здесь, — бормотала Эмилия.
— Ты действительно очень хочешь писать? — спросила Стефани, видя, что подруга показывает явные признаки бедствия.
— О боже, я больше не могу, Стефани, — запричитала Эмилия, сжимая трико между ног.
Ее мочевой пузырь яростно бился, спазмы боли пронизывали низ живота бедной Эмилии. Слезы хлынули из глаз бедняжки, когда новая волна резкой боли пронзила ее тело. Эмилия изо всех сил сжимала промежность, пытаясь избежать катастрофы. «О боже, как же я хочу писать», — шептала бедная девочка.
В любой другой ситуации Эмилия давно бы уже описалась, и лишь отчаянное желание не опозориться перед подругами придавало ей силы. Эмилия не могла думать ни о чем другом, кроме агонизирующего мочевого пузыря. Она мечтала только о возможность мчаться в туалет и писать. Прямо сейчас, даже через одежду, но не здесь перед всеми. Ее бедствие увеличивалось с каждой минутой. Ее внутренности постоянно трепетали, мочевой пузырь раздулся до неимоверных размеров.
Пришла очередь делать вращения. Эмилия сделала все хорошо до последнего оборота и запнулась, слегка теряя баланс перед остановкой. Когда она остановилась, сразу почувствовала, что ее мочевой пузырь яростно сжался, и острая боль пронзила ее бедное дрожащее тело. Эмилия в ужасе замерла. Она стала бесконтрольно дрожать и сжимать каждый мускул, немного согнувшись и стиснув рукой промежность в отважном усилии остановить надвигающийся взрыв. Так или иначе, она сумела сдержать его и побежала за остальными балеринами, надеясь, что никто не заметил, как невероятно она хочет в туалет.
Новый приступ острой боли поразил ее. Ей казалось, что она чувствует, как моча подошла к самому краю ее уретры. Бедняжка сжала промежность так сильно, как только могла, чтобы сдержать поток. Было так больно, что она не могла стоять. Слезы заблестели в ее глазах. Она испробовала все, чтобы управлять собой. Ей удалось справиться и на этот раз, но вдруг она почувствовала влагу в колготках.
Эмилия застыла в панике, поскольку небольшая струйка юркнула мимо ее сжатых губ и слегка намочила колготки. Девушка быстро поглядела вниз на свою промежность, но ничего не увидела. Она последовала за остальными, поскольку вращения продолжались.
-
#1
Последнее редактирование: Июн 8, 2022
-
#2
я такие рассказы делаю в автопереводах, скоро они будут выложены для редактирования другими, текстов просто море. Здесь автор gillian как я нашёл поиском
-
#3
Здесь автор gillian как я нашёл поиском
Спасибо,не могла найти^^
Нашла рассказ в закладках на старом телефоне))
-
#4
Я тогда отправлю в депозитарий переводов для сайта этот перевод? Там вижу только строку вступления и эпилог надо добавить.
-
#6
Я выставил перевод рассказа «Посмешище в аэропорту» и понял, что он может быть продолжением этого рассказа.
См. сообщение номер два на седьмой странице ветки
Обсуждение машинно переведённых рассказов с Shara&Ger’s
Лукерья Ильяшенко занималась гимнастикой, выступала в балете и мюзиклах, но перешла в кино, сыграла главную роль в сериале «Сладкая жизнь» на ТНТ и снялась в MAXIM.
– Пишут, что ты ушла из балета из-за травмы.
– Не совсем. Да и травмы особой не было – только небольшое смещение позвонка в поясничном отделе. Сейчас это никак не беспокоит. Только на концертах начинает ныть, когда стоишь на ногах четыре часа. Ушла по другим причинам. Во-первых, я недостаточно талантлива.
– Крутое признание.
– Я закончила балетную школу имени Тихомирновой. После нее по блату меня пытались пристроить на балетмейстерский факультет ГИТИСа. Прихожу на конкурс, а там девочки из Вагановского училища. Очень крутые и талантливые балерины. Посмотрела на них и поняла, что откровенно не дотягиваю. И просто не пошла на последний тур, чтобы не занимать чужое место.
Вторая причина – мерзкие дрязги. Атмосфера, в которой невозможно существовать. Плюс очень низкая оплата труда. Все это отвратило.
– Расскажи.
– Говорят, что самый жестокий мир – театры драматические и театры балетные. Второе я видела своими глазами – в труппе Нового русского балета. Это ужас.
– Стекло в пуанты?
– Вранье. Но там и без этого настолько нездоровая атмосфера. Такой гадюшник и террариум со змеями. А я не тот человек, который готов терпеть это ради псевдоискусства. Потому что в нашей стране в балетном театре никто не занимается настоящим искусством.
– Разве Россия не первая в мировом балете?
– Вообще нет. Мы очень сильно отстали от Европы. Как были законсервированы на каком-то классическом уровне, так и остались. У нас нет суперхореографов-постановщиков, которые делают вау-вещи. Переосмысляют классику. Так что балет сейчас – не искусство, а больная атмосфера. Нужно иметь огромную мотивацию, чтобы пройти через все эти мерзости, пакости и гадкие взгляды.
– Пара примеров гадости?
– Ты приходишь и сразу становишься изгоем в коллективе. Никто с тобой не общается. Толкают, хамят. Хотя ты не сделал никому ничего плохого. Не метишь ни на чье место. Просто хочешь танцевать. Только все равно приходится окунаться в эту атмосферу.
Помню, как-то планировала ехать на репетицию. Но сидела с утра на кухне и плакала. Говорила: «Мам, я не хочу, мне плохо. Мне не нравятся эти люди, мне тяжело с ними». Тем более тогда я была такой застенчивой. Сейчас другая из-за профессии. В то время просто синий чулок. А вокруг мегеры.
– Откуда в них эта грязь?
– В природе каждой женщины заложена зависть. Ты всегда сравниваешь себя с другой, особенно в молодости. Даже у актрис такое есть, и я этим грешу. Хотя не имею на сравнение никаких оснований. Вы – разные типажи, не конкурентки. Но все равно начинается в мыслях: «Кто же красивее? А как же я?». В балете это превращалось в ненависть, пренебрежение в общении. Меня это ранило. Поэтому и ушла.
– Деньги не держали?
– Заплатили 400 долларов за четыре месяца. При том, что свободного времени не имела вообще. Мама ведь еще поставила условие: «Хочешь танцевать – танцуй, но получи высшее образование». В итоге получалось следующее: с утра ехала в балетный класс в Дом российской армии. Репетировали до четырех. Потом перемещалась на Щелковскую в институт. И так каждый день.
– Что за вуз?
– Льва Толстого. Училась на лингвиста. Пять лет мучилась, но в один момент сказала: «Все, ребята». Меня выгнали. До сих пор не забрала оттуда документы. Самые бездарно потраченные деньги и нервы. Хотя даже с жестким графиком успевала тусить. Без алкоголя и сигарет, но много времени проводила с одним человеком.
– С кем?
– Появился бойфренд. Американец, на 22 года старше. Любила его безумно. Дико модный чувак, а мне 17-18 лет – забитый котенок. И вот он таскал везде. Ехала к нему после института, спала по пять часов. На этом фоне случилась неприятная история.
– Какая?
– Труппой собирались на гастроли в Испанию. Должны были танцевать «Щелкунчика». Как обычно, репетировать четырехчасовой балет начали в последний момент – на пуанты поставили за две недели. В какой-то момент я стерла безымянные пальцы. Из-за диких нагрузок и низкого иммунитета начался абсцесс. В итоге всю эту историю мне вырезали.
– Ужасно.
– Мама как врач старалась не доводить до операции. Колола под ноготь пенициллин. Это самое страшное, что может быть в жизни. И самое больное. Так пытали нацисты. Представляете, под ноготь запихивают иголку? Тем более это не помогло. Становилось только хуже – уже не могла ходить обеими ногами. Мама повезла в какую-то клинику. Все это дело вскрыли. До гастролей оставалось пять дней. Я в кордебалете, но это все равно огромная нагрузка. Танцуешь-то на пальцах.
– Как выпутывалась?
– Мама сказала: «Если поедешь, заражение пойдет дальше. Ногу могут ампутировать. Тебе нельзя». Звоню худруку.
– Таранде?
– Нет-нет, Анучину. Объясняю ситуацию. Он вроде проникается. Но слышу, что жена, наша репетиторша, на заднем плане орет: «Да мне по *** [хрену], как она поедет. Пускай в балетках танцует. Она нас подставляет, у нас не хватает человека!» Я все это послушала и положила трубку. Подумала: «У меня единственная жизнь, я не хочу, чтобы со мной так обращались».
Это ведь труппа третьего-четвертого сорта. Ни о каком великом искусстве там речи не идет. Они делали все за деньги. Кое-как собрали кое-каких балерин и за две недели попытались отрепетировать. Ребят, да камон. Кого вы обманывали?
***
– Как ты попала в балет?
– Случайно. До этого ходила на гимнастику, бальные танцы для развития. Родители думали, что пойду учить языки. И тут умирает папа. Я жирный, щекастый ребенок. Избалованный совершенно. Мама, психиатр-нарколог, отдает в балетную школу. Прихожу туда – мне 10. Все девочки занимаются с восьми. Худые, красивые. Делают у станка батман тандю. А я понятия не имею, что это. Дикий стресс.
– Прогуливала?
– Нещадно, потому что не получалось. В день мне давали 50 рублей, я покупала мороженое, чипсы, сникерс и слонялась по району. А потом вдруг стало получаться. Данные-то были: ноги красивые, верчение хорошее, очень грациозная. Есть даже такое понятие, как динамика движений. Когда ты не очень, но темпераментная, не деревянная. Меня начали ставить в первые линии.
– Сколько длились тренировки?
– С часу до девяти. До этого школа с 8:30, а потом подряд – гимнастика, классический танец, историко-бытовой, русский-народный, степ, пластика, репетиции, сольфеджио, история музыки, что-то еще. И так шесть дней в неделю.
– Что мотивировало?
– Я тот человек, которому неинтересно без цели. Понимаю, что сама по себе жизнь – бессмысленная фигня. Мы все когда-нибудь сдохнем и нас сожрут черви в гробу. Но чтобы мне лично было интереснее, важно понимать, что я куда-то стремлюсь, иду к цели. И вот тот прогресс нес меня вперед. Занималась маниакально. Весь класс уходил на летние каникулы, я с мамой обматывалась полиэтиленом, надевала утяжелители на ноги и руки и бежала.
– Не понял.
– Мама застала 90-е: Джейн Фонду, бум аэробики, здоровое тело. Она всегда считала, что я жирная. Я до сих пор себя такой считаю. Даже когда похудела до 46 килограммов и выглядела тяжело больной. Мама уже 40 лет по утрам бегает. Тогда к ней присоединялась я в полиэтилене, чтобы сжигать килограммы.
– Носила специальный костюм?
– Нет. Это сейчас есть тайский. Через пять минут из тебя выходит вся жидкость, через 10 закладывает уши, через 20 проблемы с давлением. А через полчаса надо снимать, потому что становишься похож на человека, сбежавшего из Освенцима. В то время таких не существовало. Пользовались обычными пакетами из «Седьмого континента». Режешь их, надеваешь, а сверху колготки или трико.
– Жесть.
– Настоящая жесть была на самом балете. Все рыдали после уроков гимнастики. Молодая преподша, очень красивая, чемпионка России. Гоняла как сидоровых коз.
– Пара примеров?
– В зале стояли такие длинные лавки, как на уроках физкультуры. С них мы садились в минусовой шпагат. А если спокойно садишься с лавки – ставили стул. Это нечеловечески больно. Сидеть надо пять минут. Но если кто-то из группы сходил, преподша добавляла минуту. Все ревели, плакали, орали. Кто-нибудь обязательно кричал «Я больше не могу, я вас ненавижу» и уходил в слезах.
Артистка балетной труппы Большого театра Алена Ковалева
– Бедные.
– Запомнила еще одну вещь. У балетных артистов ценятся иксовые ноги – когда при взгляде в профиль в районе колена они выгнуты назад. Как у меня. У многих не так – колени наоборот недотянуты. Чтобы это исправить, нам давали специальное упражнение. Садишься на пол, ноги на скамейку. Другая девочка всем весом садится к тебе на колени и продавливает их внутрь. Мне было не больно, я этим пользовалась. Педагогиня просекла фишку.
– Что устроила?
– Такая: «Ильяшенко, ложись-ка на живот. А ноги назад на стул». Это второй ад. Потому что девочка садилась мне на заднюю поверхность коленного сустава, а я должна была не сгибать его. Держаться.
– Ад.
– Еще нас били. У педагога по классическому танцу Михал Асафыча Тихомирнова – племянника Майи Михалны Плисецкой – имелась плетка. Такая, которой лошадей гоняют. Периодически он лупил нас ей. Получалось жутко больно, но однажды мы спрятали ее в рояль. Он заходит: «Где палка?» Тишина. «Кто спрятал палку? Кто зачинщик?». Зачинщиком всегда выступала я. Но не раскололась. В итоге он отменил урок. А потом поменял решение: «Сейчас я вам устрою». И сделал просто жуткое занятие. Мучал очень долго.
Вообще его методика была жесткой. В балете же две книги. Васильевская, которая объясняет, как все устроено и как надо преподавать от первого до последнего класса. И такая же Мессерера – дяди Плисецкой. Михал Асафыч был его приемным сыном, поэтому перенял особенный стиль.
– В чем это выражается?
– Все остальные преподают балет больше на форму, разнообразие комбинаций. Мессереровская школа направлена на приобретение силы. Ты становишься немного перекаченным. Вот у меня до 17 лет вообще не было груди. Выглядела как мальчик: худая, мышечные ноги, бицепсы. Даже путали с парнями.
– Ты это спокойно воспринимала и радовалась жизни?
– Нет, конечно. Есть такой элемент, как гран-батман – стоишь и бросаешь ноги очень высоко. Обычно их выполняют по четыре крестом – вперед, в сторону, назад, в сторону. Мы делали по 32. В темпе. В один момент тебе хочется заплакать, умереть, выйти в окно, послать педагога.
Помню, у нас занималась потрясающе талантливая девочка Катя Изместьева. Репетировала партию из балета «Пламя Парижа». Это очень тяжело – надо скакать на пуантах. И ей постоянно: «Не так, не так, не так». Она сняла пуанты, швырнула их в сторону и сказала: «Идите на *** [хрен], Михал Асафыч». И ушла.
Михаил Тихомирнов и Лукерья Ильяшенко, 2005 год
– Какие чувства к нему испытывала?
– Любила безумно. Это человек, который заменил мне отца. Его недавно не стало. Приезжали к нему незадолго до смерти на дачу. Привезли вино, не взяли штопор. Он такой: «Сейчас я вас научу». Берет дрель, вкручивает в пробку и вытаскивает. Это потрясающе!
И вообще круто, когда есть цель. Ради нее ты готов терпеть. Тебе по барабану трудности, потому что веришь.
– Нет разочарования, что те годы прожиты зря?
– Нисколько. Они привели к тому, что у меня железная воля. Есть умение добиваться чего-то через сложности, я могу падать и вставать. У меня чертовски красивые ноги. А-ха-ха, сейчас нескромно вышло, да?
– А в плане популярности, денег?
– Не всегда это важно. В тот момент я была так счастлива, что это ни с чем не сравнимые ощущения.
***
– Ты уничтожила балетную линию в «Матильде».
– Ну это правда жесть.
– Что не так?
– Сейчас покажу видео на YouTube. 1913 год, всего пять минут.
Обрати внимание на фигуру, щиколотки. На костюм – пачек тогда не существовало. Мы смотрим уже полторы минуты. Сколько раз за это время она встала на пуанты? Два. А теперь вспомни, как прыгает в фильме Кшесинская. Как поднимает ноги. Да тогда на шпагат никто не садился.
– Но если показать это в кино…
– Офигительно будет! В этом цимес: в белых лицах, костюмах. Надо просто воспроизвести эпоху. А то в фильме балерины в один момент выбегают на сцену в пачках со светодиодами – ну что это? Сама Матильда худющая – почему? А момент, когда с нее спадает костюм, а восторженные рожи смотрят на оголенную грудь? Это настолько неправда!
– В целом фильм понравился?
– Нет. Хотя сам исторический материал очень крутой. Из него можно сделать что-то стоящее.
Знаю, что все не любят Михалкова, но как режиссер он был гениальным товарищем. Я искренне считаю, что «Сибирский цирюльник» – отличное зрительское кино. И мне казалось, что «Матильду» можно сделать такой же. Растянуть по времени, написать шикарные диалоги. Вместо этого Козловский сидит в аквариуме, по крови появляется голограмма Кшесинской, царь постоянно плачет. А как все закончилось: он подумал, что она утонула, и пошел править? Что с тобой, чувак?
– Если фильм за 25 миллионов долларов получился таким, то русское кино в заднице?
– Немного да, но мы пытаемся. Проблема в том, что в Европе сейчас появилось много крутых авторских режиссеров. Возьми «Человек-швейцарский нож» – это бомба. Ребята нашли свой язык, сделали из этого артхаус, комедию, трагикомедию, драму. Не побоялись, изобрели что-то новое. А у нас все на кого-то ориентируются.
– Например?
– Недавно мне показали конкурсную программу фестиваля короткометражек. Это невозможно. Каждая картина начинается с того, что в машине едет лицо, совершенно ничего не выражающее. Может, что-то новенькое придумаем? Все уже поняли рецепт, что надо сделать, чтобы в Канны поехать. Снять остросоциальное с бетонными лицами, планами земли, деревьев и мрачными пейзажами.
– Как Звягинцев?
– Да. Он гениален, но однозначно не любит людей. И такое ощущение, что вслед за ним наши режиссеры тоже их не очень любят. В этом плане мне больше импонирует Аня Меликян, чей вектор направлен в сторону человечности, а не беспросветного и мрачного.
– Так это разные подходы: авторское и веселое для всех.
– Любое искусство является искусством только тогда, когда оно универсально. Когда оно доступно для профессора МГУ и пятилетнего мальчика. Когда оно трогает всех. А если через контент ты показываешь, какой ты умный и глубокий, то это уже фигня, самолюбование.
– Звягинцев собой любуется?
– Несомненно. Правда, очень красиво.
– Он снимает российскую жесть, чтобы потом получать призы?
– Думаю, просто делает то, что лучше всего получается. И это попало в нужное время и выстрелило в нужном месте.
***
– Три худших российских фильма за последние пару лет?
– Про один сказали. Второй – «После тебя». Сняла жена Безрукова с ним в главной роли. Кстати, про балетного артиста. Такая хрень.
– Третий фильм?
– «Танцы насмерть», где я участвовала.
– А зачем?
– Думала, получится что-то неплохое. Плюс мне как бы надо существовать, питаться. Плюс меня впервые взяли на главную роль в фильме. Но его надо видеть. Это такое! Про черную пыль из-под земли, которая поедает плохих танцоров. Клево? Просто за гранью.
– Хотя бы сценарий читала перед съемками?
– Естественно. Видела, что это можно сделать нормально – «Голодными играми». Только снималось все за три копейки, так же монтировалась. Потом было невероятно стыдно. Помню, стоим с одним артистом перед блогерами и журналистами, и на нас льются потоки экскрементов. Нас спрашивали: «Сами-то поняли, что происходит на экране?»
– А ты?
– В какой-то момент не выдержала. Понимала, что должна защищать группу, но взяла микрофон и сказала: «Друзья, вроде бы я читала сценарий. Вроде бы играла в этом кино. Находилась в трезвом уме и памяти. Не принимала наркотики. Помню сценарий. Но сейчас я смотрю и не понимаю, о чем это все».
– Настолько плохо?
– Перемонтировали до какой-то жуткой нелепицы. Потом говорили: «Вот, бюджет всего миллион». Как будто это кого-то волнует. Мое мнение: или делайте нормально, или вообще не делайте. За миллион снимите камерную историю в доме на трех артистов.
– А кто это вообще решил снимать?
– Есть разные компании. Снимают, продают за границу как фильмы категории В: Япония, Китай, Европа. Знаю проект, который делали с русскими артистами, но на английском. Чтобы потом переозвучить англоязычными. Я даже ходила на пробы. Вся проблема в том, что благодаря американцу-бойфренду и образованию лингвиста более-менее понимаю, как люди разговаривают. Но тут дают текст и понимаю, что это…
– Гугл-транслейт?
– Да! Как будто по-русски написали сценарий и загрузили в переводчик. Я пробовалась с партнером, мы оба с круглыми глазами. Вокруг скакал режиссер: «Ори! Вот тут надо орать!» – «Стопэ, а какой переход?» – «Нет! Нужна эмоция!».
Рядом за этой вакханалией наблюдал консультант по языку: «Извините, вот тут фразу нужно немного по-другому, а то получается иной смысл». Режиссер: «Нормально!».
– Срывалась на площадке?
– Само собой. На одном проекте прихожу на смену, сажусь на грим. Ассистент приносит четыре листа А4 с новым текстом. Сцена, которой не должно быть. В ней мой монолог про то, что вообще происходит в фильме.
– Это как?
– Сценарий изначально настолько слабый, что из снятого по нему вообще ничего непонятно. Режиссер решил включить дополнительную сцену, чтобы объяснить смысл фильма зрителю. В итоге я читаю текст, но не могу выучить. Иду на площадку, делаем дикое количество дублей. Я страшно матерюсь. Кричу: «Да что б вы все горели в аду». Злая как сатана. Но кое-как сняли. Тут навстречу идет режиссер, оператор и рядом еще один человек. Мне на ушко: «А это сценарист». Я словно фурия подхожу, протягиваю руку: «Давайте пожму. Спасибо вам большое, что вы это написали. Посоветуйте мне своего дилера».
– Будешь еще у них сниматься?
– Если окажется совсем нечего есть – буду везде. Но все чаще думаю, что пора бы придумать параллельное занятие. Я очень завидую артистам, которые могут выбирать роли. Не сниматься в говне, при этом не голодать.
– Ты соглашаешься на все?
– Ну не настолько. Какие-то сериалы отвергала. Но там все очень плохо. Не знаю, кто их пишет. Обидно, что после такого говорят: «Вот, российские артисты плохие». Да не плохие. В этом вся и загвоздка. Артист ты сильный. И не ты это говнище сочинил, не ты так себя одел, не ты так фигово режиссировал. А отдуваешься ты. Дурацкая зависимая профессия.
Помнишь самую ужасную сцену из русского сериала?
Прикол в том, что эти трое ребят на видео – крутые театральные артисты. Но они приходят на площадку, и им дают эту хрень. Те, кто именитее, могут сказать: «Идите в жопу. Я не буду такое говорить, давайте менять мизансцену».
– Ты такого не позволяешь?
– Когда снималась в «Налете» с Машковым, Шведовым и Палем, мы так делали. Нам приезжали сценарии с Первого канала – просто за гранью добра и зла. Люди так не общаются даже в состоянии белой горячки. И перед каждой сценой мы садились вместе режиссером, брали листочек и заново все переписывали. Вроде Первый, гигантский проект, 16 серий, а все равно большие проблемы. После такого сценаристов, простите, расстреливать надо. Откуда они вообще берутся? Я бы лучше написала.
***
– Давай про хорошее кино. Лучшее, что видела за последний год из российского?
– «Нелюбовь». После просмотра было послевкусие, как от «Реквиема по мечте» в свое время. Два дня потом ходила под впечатлением. Это вечная история. Где-то я нашла себя, свое отношение к жизни, детям. Еще «Аритмия» очень крутая.
– Мне показалось, что в ней провисает линия отношений Горбачевой и Яценко – непонятно, что их объединяет и почему они в итоге должны остаться вместе.
– Я наоборот увидела настолько родных людей. Знаешь, это такая болезненная любовь. Все твои друзья и подруги знают, что он никчемный, бесполезный. Вы уже давно даже не спите вместе. С ним не будет никакого будущего. От него одни проблемы. Но ты его так любишь безусловной любовью, что ничего не можешь сделать. Кино на самом деле про это. Не про страсть и не про безудержный секс. А про то, что случается через пять лет.
Очень зафанатела от Горбачевой. То, как она существует там, – просто невероятно. Тонко, документально. Высший пилотаж, когда смотришь и не понимаешь – играет человек или все на самом деле происходит. У Звягинцева и Хлебникова вообще есть такое.
– Что?
– Они умеют подбирать артистов, которые пытаются донести тему. И не пытаются показать в кадре, какие они крутые и замечательные. Ведь большинство наших артистов в кадре сидят: «А сейчас я как посмотрю, как пущу слезу, и вы увидите, какой я офигенный». Такое сразу чувствуется. А в фильмах Хлебникова и Звягинцева этого нет. Люди у них не хотят выглядеть красивыми. Забывают про камеру.
В этом плане мне понравился последний фильм Озона «Двуличный любовник». Там снялась Марина Вакт. Несомненно, она самая красивая женщина на свете. Но она настолько этим пренебрегает, что ты целиком погружаешься в ее игру. И для сравнения возьмем «Необратимость». Беллуччи плоха в той сцене. Она пытается выглядеть красивой, даже когда ее трахают.
– В переходе.
– Да. Ее насилуют, а она все равно манящая и зовущая. И я уже не верю. Но что сделать – это дурацкая тщеславная черта. Мне Паль как-то сказал: «Луша, хватит. Не старайся казаться красивой, не надо». Только это так тяжело. Я же телка, черт побери.
– Кто в России не выпячивает себя?
– Лядова. Я ее полный фанат. Она органична, как собака. Прямо настолько хороша.
– Панин как-то сказал, что никогда не учит текст и играет только одну роль – себя.
– И правильно делает. Тем же самым занимаются Гэри Олдман, Аль Пачино. Они играют себя, только в разных проявлениях. Если этого не делаешь, не демонстрируешь свою внутренность, то врешь.
Я вообще считаю, что и актерское образование лишнее. В Штатах его нет. Сама благодарна богу, что не угробила четыре года жизни на эту фигню. Что изменилось бы, если бы умела изображать животных? Или пила бы чай с воображаемыми предметами? На хрена такое надо? А это реальные задания с первого курса.
***
– Обязательная тема во всех твоих интервью – откровенные сцены.
– Ой, журналисты постоянно: «Вы такая смелая!». Glamour недавно сделал трендсеттером года за смелость на экране и в жизни. Что за пуританское общество? Какая смелость? Ну показала сиськи, и что? Посмотрите «Нифмоманку», «Любовь» Гаспара Ноэ. В «Калифорникейшн» телка сквиртует. Если это драматургически оправдано, то почему нет.
– Некоторые считают, что это порно.
– Так говорит безграмотный люмпентарий, который ничего в жизни не видел. Если им хочется жить в совке или безвкусных 90-х, пусть там и остаются. Отсутствие эстетического вкуса – тоже не моя проблема.
– Но было же, что читала сценарий и сразу говорила: «Не, тут вообще не в тему, не хочу»?
– Разок. В проекте, от которого в итоге полностью отказалась. Постельная сцена фигурировала в пилоте. Кроме него ничего не было прописано, дальнейшее развитие персонажа оказалось непонятным. Я решила, что просто так светануть сиськами в кадре нет смысла. В остальных проектах все выглядело органичным.
– Самая сложная такая сцена?
– С Эдиком Мацаберидзе во втором сезоне «Сладкой жизни». Он женат 20 лет. Впервые увиделись на площадке, два раза сказали «привет – пока» и надо играть постель, страсть. Из этого состояла вся смена. Такая жесть!
– Сколько человек рядом?
– Дофигища. Но типа уходят на плейбэк. Остаются звук, фокус-пулер и оператор.
– В «Изменах» ты занимаешься сексом с Александром Клюквиным, русским голосом «Альфа». Мне кажется, или актриса Ильяшенко там полностью голая?
– Нет-нет, всегда надеваем белье телесного цвета. Трусы спущены далеко, но есть. Если не они, то в нужное место клеим прокладку на тейп.
– При этом ты стонешь и прыгаешь на партнере. Он может испытать эрекцию?
– Вряд ли. На площадке такая асексуальная атмосфера. Ты в зажиме, он в зажиме. До этого уже отработали сцены – все потные, воняете. В этом плане для меня эталон – «Любовь». Все говорят, что порево, а я – что гениально. Гаспару удалось запечатлеть чувственную любовь. Знаешь, говорят, что в идеале секс должен быть апогеем любви духовной. Это случается несколько раз в жизни. И вот они такое засняли. Причем актер и актриса там действительно занимаются сексом.
Кадр из фильма «Любовь» Гаспара Ноэ
– Серьезно?
– Да, всяким разным. Это очень круто. В этом такая правда. Финал: он сидит один в ванной, ему видится она. И музыка. Я просто рыдала. Невероятно здорово. До сих пор не понимаю, в чем секрет. Видимо, создали атмосферу, когда люди не стесняются. Ты смотришь и веришь, что это не игра, а их друг от друга правда трясет, колбасит и морозит.
Я, конечно, не говорю, что теперь обязательно трахаться. Но подобные сцены нужно играть взаправду. Слова о любви не работают, как взгляд, прикосновение, жест. Но у нас это невозможно.
– Почему?
– Актрисы боятся даже в лифчике в кадр входить: «Ой, у меня грудь некрасивая», «Ой, у меня живот жирный», «Ой, я вся в целлюлите». Блин, вы же не супермодели. Вы играете в кино обычных людей, у которых могут быть обвисшие сиськи, небритые ноги, грязные волосы. Этого нельзя бояться. Понятно, что в кадре все хотят выглядеть красивыми. Но люди на самом деле не такие. И любовь происходит даже тогда, когда вы рано утром просыпаетесь с бодунища, отекшие, у вас изо рта воняет. Но вы любите друг друга, как в последний раз. И всем по барабану на красоту.
– Мужчины тоже боятся?
– Один устроил истерику: «Я не буду в трусах, потому что у меня пузо висит». Из-за этого я и не воспринимаю мужчин-актеров. Кроме нескольких человек, большинство ведут себя как бабы: «У меня большой нос», «У меня борода не такая», «Боже мой, у меня торчит живот». Поэтому и относиться к мужчине-артисту можно максимум как к ребенку или веселому котику – он очаровательный. Но такое быстро приедается. Очень скоро обнаруживаешь рядом капризную телку.
– Есть исключения?
– Машков. Не знаю, какой в жизни, но на площадке большой профессионал. Все идут на обед, спать, курить, играть в танки, а Владимир Львович – качать пресс. Еще Анатолий Горячев.
– Кто это?
– Артист Театра Фоменко, играл дядю Толика в «Сладкой жизни». Невероятный. Скромнейший, талантливейший, деликатнейший, всегда поможет. Никогда не капризничал. Никого нельзя назвать святым, но вот он потрясающий. До сих пор общаемся.
***
– Ты снялась в MAXIM. После такого всегда активизируются люди, которые скидывают в директ разные части тела.
– Да, ну а что такого? Никогда их не видела, что ли? Скинул кто-то половой член. И? Это просто извращенцы. Есть разные формы отклонений – гомосексуалисты, котофилы, зоофилы, некрофилы, копрофилы. Они вот такие. Отвечаю: «Потрясная пиписька, чувак».
– Серьезно?
– Как-то было. Самое веселое, что они такого не ждут. Впадают в ступор, тут же прекращают переписку.
– Мужчины из кинопроизводства к тебе домогались?
– Ни-ког-да. И ни про кого не слышала. Хотя в России подобные случаи и не вызовут большого хайпа. Во-первых, это никого не удивит – по всей стране в любой сфере молоденькие девочки встречаются со взрослыми дяденьками, которые составляют им протекцию.
– Вторая причина?
– Если надо, наши девочки дадут по морде и уйдут. Поэтому считаю, что целиком возлагать вину на человека, который домогался, нельзя. Дыма без огня не бывает. Если не хочешь, чтобы по отношению к тебе совершали такие действия, ты их не допускаешь. Не поднимешься, например, в номер.
– Девушки думали, что Харви зовет обсудить сценарий.
– Перестань. Я не верю, что они не слышали о его домогательствах. Это очень маленький мирок. Каждая все прекрасно понимала. Но даже если не в курсе – зашла с ассистенткой, та ушла, он спустил штаны, начал мастурбировать. Ну выйди сразу! А то рассказывают про принудительный кунилингус. Я не очень представляю, как это возможно. А ты?
– С трудом.
– Ну вот. Или начинают: «Мы боялись, что нас больше никуда не возьмут». Слушайте, Анжелина Джоли на тот момент уже была Джоли. А Пэлтроу – Пэлтроу. И компания Вайнштейнов не единственная. Плюс не надо забывать, что артистку берут в проект, чтобы она его продала. Если они видят такую девушку, то возьмут ее при любых раскладах. Неважно, дала она Вайнштейну или нет. Его даже немного жалко. Чего молчали-то? Может, если бы сразу сказали, что нельзя, он бы так не делал.
Пенелопа Крус, Ферги и Николь Кидман с Харви Вайнштейном
– Хоть в чем-то женщин ущемляют в русском кино?
– В зарплате. Это несправедливо и очень бесит – мужчины с какого-то хрена получают на порядок больше.
– Роднянский говорил, что топы имеют 400 тысяч рублей за смену.
– Знаю человека, у которого миллион.
– От чего зависит цена?
– Чем больше снимаешься, тем дороже ты стоишь. И неважно, в каких проектах.
***
– Тебя ведь можно заказать как диджея.
– Да, иногда играю в Москве – итало-диско, диско. Хипстерскую историю. В регионах это не продается. Туда езжу с коммерцией – Лобода, Тимати, хоть и не люблю адовую попсу.
– Самая необычная туса?
– Корпоратив в Хорватии с Ромой Маякиным – партнером по «Сладкой жизни». После этого играла как диджей. У какого-то страшного ростовского бандита. В один момент думала, что нас расстреляют – провели мы все отвратительно. Хорошо, что потом его ассистентка скинула список любимых треков. Я подобрала ремиксы.
– Обмяк?
– Подрасслабился. Сказал: «Ох, какая крутая музыка!» Если бы играла что-то свое, в Хорватии бы и осталась. Закопанной.
– Так плохо провели корпорат?
– Ну конечно. Мы изначально предупредили, что не умеем говорить – не «Камеди клаб». Читали по бумажке. Ошибались с фамилиями. Помню, перед выступлением Лорак нам строго-настрого сказали: «Обязательно назовите ее Ани Лорак». Это же Каролина, только наоборот. Но мы находились в жутком стрессе. Как два дебила ходили по этой сцене: «А давайте сейчас поздравим Василия Михалыча Ногозадерищенко с днем рождения! Аплодисменты!». Такой идиоткой я себя не чувствовала никогда.
– И ошиблась?
– Сказала Маякину: «Давай хором скажем» – «Давай». Объявляем: «Друзья, на сцену выходит…». В этот момент я говорю Ани, а он – Аня. Только громче.
– Скандал?
– Тишина. Ждем – никто не выходит. Оказывается, Лорак бьется за кулисами в дикой истерике. Для нее правильное произношение – суперпринципиально. Но кое-как уговорили – через 15 минут вышла.
– Что дальше?
– Подзывает бандит: «Значит так. Чтобы никто из моих гостей на сцену не вылезал. Ходим сейчас вокруг стола и развлекаем, ***** [блин], всех». Маякин не выдерживал: «Все, я уезжаю, я больше не могу» – «Ты что, дебил? Нас сейчас убьют».
– Кошмар.
– В итоге мы все это отвели, поехали в отель. Сели вдвоем на берегу моря и нажрались до беспамятства. Пережили такой стресс! Началось ведь все еще днем.
– Туса?
– Сначала развлечения – какие-то веселые старты. Мы должны были их комментировать. Повезли куда-то на катере, высадили. Берег скалистый. Участники в специальной обуви, мы вдвоем босиком. Пока с матюгами пытались выползти из моря, первый конкурс уже прошел. Все отправились на второй. Снова заходим на белейшую яхту. Я такая: «Друзья, а дальше у нас следующая часть программы». Маякин: «Луш, посмотри на пол».
– Что там?
– Смотрю: я в луже крови. Так исцарапала ноги. Просто вдрызг.
Хоть заплатили нормально – 300 тысяч вроде – больше на корпоративы все равно не соглашусь. Этот останется единственным.
– На съемках такая жесть случалась?
– Была отвратительная история, но связана не со мной. В начале карьеры участвовала в каком-то проекте НТВ. Сериал типа «Следа» – куча серий. Приехала, отнялась, села в машину готовиться к другой сцене. И увидела, что на площадку нагнали массовку. Вызвали к 10 утра. Снимать начали ближе к четырем вечера. Массовка состояла из бабушек и дедушек. Тех, которые не могут жить на пенсию. Поэтому за 500 рублей подрабатывают. Сука, за 500 рублей.
И вот их, пожилых людей, все это время держали в автобусе. Где даже не включили двигатель, а кондиционер не поставили на режим обогрева – экономили бензин. Хотя на улице было минус семь. Черт подери, ребята, что же вы за нелюди? Имейте хотя бы какое-то уважение.
– Согласен.
– И ходит еще этот исполнительный продюсер, который распиливает деньги. Ездит на «Гелендвагене». Не надо мне говорить, что не пилит. У него на лице написано. А в автобусе бабушки, которые на ладан дышат. Она заболеет, на этом, может, все закончится. После такого мне хотелось ему в рожу плюнуть. Но не помогло бы, потому что у нас нет профсоюзов.
– Они исправили бы ситуацию?
– Да. Знакомый рассказывал, как работает массовка в Лондоне. Он в ней подрабатывал, пока учился. На столе моцарелла, прошутто, чай, кофе – на протяжении всей смены. У каждого есть место, где можно посидеть, отдохнуть, утеплиться. И получают люди не 500 рублей, а 500 фунтов.
– Такая несправедливость в России только в кино?
– Во всей стране.
– Есть виновный?
– Конечно.
– Кто?
– Ты знаешь. Система людей. Они все друг с другом связаны.
***
– Ты однажды сказала, что у тебя большие запросы. Сколько это в месяц?
– Чем больше, тем лучше. Деньги в наше время необходимы. Это синоним свободы. При этом трачу немного. Я не та баба, которая пачками скупает туфли. Мне не нужен последний iPhone – если бы не подарили X, спокойно ходила бы с шестеркой. Не нужна крутая тачка – езжу на 2012-го года выпуска. Просто хочу иметь столько денег, чтобы их не считать. Это из детства.
– В смысле?
– Важно чувствовать себя защищенной. Я же ребенок из бедной семьи. Выросла в коммуналке в хрущевке. Когда папа умер, дома нечего было жрать.
– Вообще?
– Ну да, одно время с мамой ходили в соседний парк – собирали яблоки. Кроме них еда отсутствовала. В другой раз приходила домой – там всегда только картошка. Но говорю это не чтобы жалели. У нас в стране всем тяжело – каждый второй без отца.
– Самая жуткая работа, за которую бралась из-за денег?
– Пошла в группу «Шпильки». Все говорят, какой кошмар. Хотя каждому нравится свое. Не все хипстеры и эстеты. У «Шпилек» тоже есть фанаты. Правда, мы были десятым составом. Со мной записали только один клип, который не пустили в ротацию. Но мы много работали по всяким корпоративам, свадьбам. За выступление платили по 30 тысяч. Не такие простые деньги – танцуешь и поешь целую программу.
– Живьем?
– Ну конечно, ха. Под плюс. Только подвывать все равно надо. Так вот разок обрубилась фонограмма – мы по инерции допели. Правда, стало понятно, что уже сами.
– Как ты вообще оказалась в группе?
– Подруга позвала на кастинг. Как раз закончился проект «Красавица и чудовище». Я сидела совсем без денег – 15 рублей в кармане. До этого всегда говорила: «Чтобы я и попсу? Никогда. Да я за Брайана Локинга порву всех на свете, Placebo самые лучшие, а «Роллинги» и Pink Floyd вообще гении». Но тут приперло. И взяли. Хотя выглядела дико.
– Как?
– Нарочито сексуально. У меня был дикий комплекс по поводу маленького роста и внешности. Как модель снимали – рожа-то необычная. Но на подиум не брали. А у бойфренда-американца дома постоянно собирались очень красивые и крутые модели. Смотрела них и думала: «Какая я страшная». От гигантских комплексов всегда ходила с черными смоки айс, рыжей гривой, на каблуках и в мини-юбке. В любое время года. Теперь совсем другая.
– Что изменилось с тех пор?
– Я себя приняла. Осознала, что я индивидуальность. Такая, какая есть.
– Скромничаешь. Наверняка на тусах в «Шпильках» мужики приставали только к тебе.
– Никогда. Я очень холодная. Меня многие боятся. Считают, что страшная сука. Сложное лицо, а когда накрашусь – вообще адовая сатана.
– Из-за этого бойфренды жестко старше? Американец на 22 года, нынешний на 17.
– Боюсь, это комплекс из детства. Отец умер рано. Поэтому мне важно, чтобы мужчина рядом считался лучше меня. Умнее и сильнее. Чтобы могла карабкаться за ним. Меня это подстегивает, хочется его догнать. А с равными по интеллекту быстро становится скучно.
– Ты как-то сказала, что идеальные отношения – когда есть о чем поговорить.
– Именно. Не очень верю в гороскопы, но где-то вычитала, что близнецы любят трахаться и получать информацию одновременно. Это про меня. Мне важно, чтобы постоянно что-то рассказывали. Если интересно, буду сидеть, открыв рот, задавать вопросы.
– Молодые не умеют интересно?
– Мне кажется, мои ровесники какие-то потерянные, бесцельные и ничего не хотящие. А мне интересно с людьми, которые хотят что-то в этой жизни. У которых есть интерес, кроме меня. Чтобы это не было: «Ой, я тебя люблю». Чувак, ты можешь любить меня сколько угодно, но давай вместе чего-то добиваться, делать жизнь интересной. Она и так бессмысленная. А если просто сидеть, то превращается вообще в фигню. Ведь вся эта страсть проходит. И даже не через три года. Уже через год тебе становится не очень.
***
– В инстаграме ты часто пристраиваешь бездомных котов. Работаешь с фондами?
– Фонды – хрень. Пыталась с ними сотрудничать и не поняла логики. Стараюсь помогать конкретным животным.
– Как находишь их?
– Подруги, друзья приносят: «Лу, тут кот!» – «Окей, тащите». Или сама. Недавно вдрызг разругалась с одним продюсером из-за этого. Теперь с ним даже не общаюсь. Человек просто перестал существовать для меня.
– Что случилось?
– Снимали кино в Подмосковье. Записали сцену, иду к своему вагончику. Сидит кот. Видно, что уличный. Лапа и хвост сломаны, вырвано несколько когтей. Я понимаю, что зимой он не выживет. Посадила его в вагончик, налила воду. Думаю: «Пускай здесь потусуется, после смены отвезу в круглосуточную ветеринарку. Починю, пройдет реабилитацию и пристрою. Или отвезу обратно». Предупредила ассистентку: «Чтобы кот оставался на месте. Никого к нему не пускай». И пошла сниматься. Возвращаюсь – нет.
– Куда делся?
– Спросила ассистентку: «Где?» – «Вот тут Руслан, продюсер, зашел, и кот выбежал» – «Он не мог спрыгнуть с этой высоты на трех лапах». Выяснилось, что продюсер какого-то хрена тусовался в моем личном актерском вагончике. Туда зашел хозяин вагончика и сказал, что кот может все засрать. При этом я говорила ассистентке: «Если что-то не так, сама оплачу уборку». Но в итоге продюсер просто выгнал кота.
– Говорила потом с ним?
– Подошла. Он ответил: «Ха-ха-ха, Лу, забей. Мы тебе нового купим, он будет лучше». Думала, что пощечину дам. Господи, насколько этот человек… Да он не человек. Он какая-то тварь. Это тот тип людей, который держит старушек в холодном автобусе при отрицательной температуре.
После этого случая я им устроила. Обычно добрая и хорошая, но могу быть и страшной сукой. Эту сущность и показала. А потом не пришла на премьеру, не смотрела фильм, никак не участвовала в промо и даже не говорю о картине из принципа. Идите вы к черту с таким отношением к животным и людям.
– Больше того кота не видела?
– Нет. Хотя ходила, искала. Наверное, куда-то забился – еле ходил же. И стопудово умер, потому что зима, холод. Не понимаю, как его можно выгнать? Я сейчас заплачу реально. Мне прямо плохо. Какая же тварь этот Руслан.
– Часто сталкиваешься с таким отношением к котам?
– Моего Хакусана вообще принесли в переноске в ветклинику и оставили. Там написали объявление, что денег на передержку и содержание нет: «Если не заберете, мы его просто усыпим». А он здоровый, нормальный, замечательный. В итоге взяла его и теперь у него больше фолловеров, чем у меня.
– Отдельный инстаграм?
– Общий. Но я говорю, что все мои подписчики – это подписчики кота. Они его любят, спрашивают, когда долго не выкладываю.
– С пристройкой через инстаграм проблем нет?
– Народ более-менее отзывается. Одно время в квартире жили три котенка. Двоих пристроила в день публикации фото, третьего – на следующий. Ой, а как после этого отдавала другого котенка – Шурика. Пока он жил у меня, так прониклась к нему. Понимала, что во время его передачи девочке буду плакать. Вроде неудобно – она подписчик, фанатка. Но все равно не сдержалась. Заревела.
– Ты фоткаешься не только с теми, кого находишь сама.
– Да, могу приехать, сделать фото с другими на фоне своей медийной морды. Но часто люди думают, что я в ответе за всех котов. Пишут: «Ой, вот на Петровском бульваре ходит котик, давайте его пристроим, вы же такая добрая» – «Где на бульваре?» – «Ну там где-то на улице» – «И что мне писать подписчикам? Что где-то ходит котик, идите и свищите его?» – «А что вы такая злая?» – «Если вы такой добрый, возьмите котика, помойте, нанесите антиблошиное средство, отнесите в ветклинику, поселите у себя и ищите хозяев».
Или вот сегодня написали, что кот живет в подъезде, но нет возможности взять. Типа возьмите вы. Что за делегация полномочий? Ты или вообще не помогай, или делай нормально. Как я. Взяла одного кота, он заразил власоедом всех остальных. Обосрал и обоссал все на свете. Но я потратила кучу денег, вылечила, сфоткалась и пристроила.
– Почему коты?
– Всегда их любила.
– А как же люди?
– Это другой уровень. Я пока столько не зарабатываю. Ими же надо заниматься в полной мере, а не спустя рукава. Вкладывать деньги, силы, эмоции. Я не буду делать что-то лишь ради того, чтобы кто-то сказал, какая я хорошая. Вступать в фонды для имиджа – позорно и мерзко. Если уж заниматься благотворительностью, то как Наташа Водянова или Чулпан Хаматова. Тогда это действительно честно и круто. А то некоторые говорят: «Я с фондом». А что ты для этого фонда сделал?
Фото: instagram.com/lukerya (1,3,6,9,11,13-15); vk.com/Лукерья Пятнистый Хвостокрыл Ильяшенко (2,5); РИА Новости/Кирилл Каллиников; imdb.com; festival-cannes.com; Gettyimages.ru/Kevin Winter; РИА Новости/Василий Батанов
Обратная сторона балета: то, о чем не рассказывают балетные танцоры
Автор:
14 ноября 2021 23:05
Балет для большинства зрителей остается сказкой. А вот какой ценой она дается и что стоит за постановкой, как правило, мы и не догадываемся.
Источник:
Спектакль для артистов балета и для зрителей — две совершенно разные категории. Одни день за днем варятся в этом соку, никогда не рассказывая о некоторых нюансах «кухни», другие и не хотят знать, какой кровью и потом даются постановки. Зрителям хочется волшебства и сказки, но все же интересно, что скрывают артисты балета за кулисами театра?
20 «команд» на один спектакль
Источник:
У каждого артиста балета есть свой дублер — от примы до основных солистов. Чаще всего спектакль репетирует сразу 2-3 команды. Дублеры всегда присутствуют на спектакле — они в любой момент готовы выйти на сцену, если артист балета получит травму или случится еще какой-нибудь форс-мажор. Если спектакли идут один за другим, то поочередно выступают то одна, то другая команда. А вот кордебалет всегда один и тот же — даже когда танцовщиков-солистов приглашают из других театров или из-за рубежа.
Грим и его секреты
Источник:
Если театральных актеров гриммируют специально обученные люди, балетные артисты занимаются этим сами — благо, в хореографическом училище все они проходят курс, на котором учат делать сценический макияж.
В отличие от обычного театрального грима, балетный должен быть очень, очень ярким и контрастным. Он включает довольно крупные элементы, чтобы зритель из зала мог разглядеть глаза, брови, рот артистки и артиста. Для этого рисуются огромные стрелки, используются накладные ресницы. Но в качестве средств применяют обычную косметику, а не специальный театральный грим.
Немного о пуантах
Источник:
Когда балерина приземляется после прыжка да еще на кончики пальцев, они испытывают колоссальную нагрузку — около 100 кг. Пуанты, которые носит балерина, имеют твердый носок — он позволяет удерживать ступню в правильном положении и облегчает нагрузку. Сейчас для смягчения твердой «коробочки» артистки используют силиконовые вкладыши — раньше для этих целей применяли тонкие пласты сырого мяса.
Сколько балетных туфель нужно балерине на год
Источник:
В среднем ежегодно прима-балерине требуется около 300 пар балетных туфель,то есть их расход составляет более 1 пары в день,считая выходные дни. Не все могут себе позволить покупать каждый раз новые, поэтому увидеть штопающую носочки туфелек балерину после тренировки — обычное дело. У балерины из кордебалета расход туфель не так велик — за год уходит около 100 пар.
Как выглядят ноги балерины без обуви
Источник:
Натоптыши, ссадины, кровоточащие раны и мозоли, а также искривленные пальцы — обычное дело для любого артиста балета. Красота требует жертв.
Источник:
Источник:
Диета или особая конституция?
Источник:
Бытует распространенное мнение, что балерины сплошь и рядом сидят на жесткой диете. Это одновременно и правда, и неправда. Кому как повезет. Худенькие девочки могут есть что угодно, ведь набранный вес мгновенно уйдет за тренировку и, уже тем более, за спектакль. Склонным к полноте в балете сложно — еще в училище их изведут обязательными взвешиваниями, и если вес продолжит расти, девочке посоветуют избрать другой путь.
Между тем, за один спектакль артистки могут потерять до трех килограммов. Впрочем, сложнее всего артистам балета — им тоже нужно быть худыми, прыгучими и, вместе с тем, сильными — попробуй потаскай балерину на протяжении всего спектакля. А если попадется Волочкова?
Без пауз и ошибок
Источник:
Если у театральных актеров допустимо (хоть и не всегда приветствуется) вносить в спектакль импровизационные нюансы, у балетных актеров такого нет и быть не может. Все «расписано» по секундам и подчинено общей композиции, завязанной на музыке. Артист балета не может взять паузу или повторить неудачное вращение, к примеру. Весь спектакль идет в предельном темпе и с большой физической нагрузкой для каждого солиста.
Однако несмотря на это, иногда танцовщики сами усложняют хореографию. Так, к примеру, в 1962 году Владимир Васильев самостоятельно отредактировал партию Дон Кихота: добавил вращения, ускорил темп и включил сложные переходы на кончиках пальцев. Эта редакция партии Дон Кихота стала классической, ее исполняют и в наши дни.
Травмы и боль
Источник:
Балет немыслим без травм. Артисты и артистки травмируются в прыжках, падают после неудачных поддержек, получают растяжения и вывихи во время репетиций Обиднее всего заполучить травму во время спектакля — такое, кстати, совсем не редкость.
К примеру, в 2000 году во время балета «Баядерка» прима Мариинского театра Ульяна Лопаткина повредила голеностоп, но смогла дотанцевать спектакль. А вот после пришлось лечиться и серьезно — балерина даже на несколько лет покинула сцену.
Источник:
Даже если артисты не травмированы, они постоянно испытывают мышечную боль из-за тяжелых нагрузок. Расслабиться им помогает сауна, массаж, йога, медитация и просто ведро воды или задранные на стену ноги.
Группа поддержки
Источник:
В балете принято поддерживать начинающих артистов. На премьере, которую зрители из-за незнакомых имен могут воспринять прохладно, обязательно будет присутствовать несколько человек из группы поддержки. В нужный момент начнут аплодировать и кричать «браво». Располагаются эти люди по одному в тех местах зала, где звук резонирует больше всего — таким образом создается иллюзия, что аплодирует не один человек, а несколько. Клакеры — их называют именно так — также могут бросать цветы на сцену, когда танцовщик выходит на поклон. Этих товарищей уже оплачивают сами артисты.
Кстати, конкуренты могут использовать таких «оплаченных зрителей», чтобы освистать артиста или спектакль.
Источник:
Ссылки по теме:
Новости партнёров
реклама
Русская школа балета знаменита во всем мире. Хрупкие женщины, танцующие на кончиках пальцев, невероятно красивый и женственный образ. Но что стоит за этой красотой? Тяжкий труд, дисциплина и постоянные голодовки. Бывшая балерина откровенно рассказала о своем опыте.
Про отсутствие комплексов и гастроли
Что происходит, когда девочка хочет заняться хореографией или балетом? Если ее родители отдают в эти кружки, то у нее через месяц отваливаются все комплексы. Раздевалка общая, девочки и мальчики, могут забежать коллеги с бальных танцев, с акробатики — потом уже не паришься. На гастролях еще хуже, иногда приходилось переодеваться прямо в зрительном зале, потому что гримерки заняты. Зрителей нет, но все коллеги рядом, даже мальчики.
Гастроли были от Подзалупинска до Сеула, родители только рады были принимать грамоты и медали, спонсировать эти поездки и выбивать недостающее из городского бюджета. А мы, дети, рады шататься и прогуливать уроки.
Про еду
Строго. Очень строго. Могли наорать, побить игрушечным молотком за любую прибавку в весе. Набрала 200 граммов — прыгай сотте дополнительные 60 раз. Привычка не жрать, если срочно надо скинуть вес, осталась. Просто ешь кефир и огурцы, на правильное питание сесть проблема. За спиной грозный учитель, который наорет за сытный, но ненекалорийный рацион, так как вздует живот и прыжок будет хуже. Балерина должна порхать же. И в идеале питаться воздухом.
Расскажу на примере склонных к полноте. Очень популярны были чаи и ксеникал. То есть диет не было в принципе. Либо монодиеты. Гречка без соли с водой и так далее. Но это огромный вред ЖКТ. До сих пор не понимаю, почему у балерин не приветствуется правильное питание.
Родители, кстати, горячо включаются в кампанию под названием «Ты жирная!» и лишают детей не только вожделенных сладостей, но и элементарной еды, необходимой для детского организма. А в этом возрасте закладываются основы: кости, хрящи, суставы…
Про аккуратность
Сутулишься? Стой у станка до усрачки, пока осанку держать не научишься.
Испачкала пачку и боди для занятий? Крути фуэте, когда остальные убежали домой, в следующий раз будешь аккуратнее. Прическа. Выбилась прядь? Остаешься в зале и крути фуэте.
Про травмы
На неокрепшие связки и суставы обрушиваются такие нагрузки, что взрослым и не снилось. А после тридцати уже требуются мази, ортезы, обезболивающее… Только идиот может предположить, что с разбитыми голеностопами можно «приседать в фитнес-клубе». Там порой с утра на унитаз не сядешь и ванну не перешагнешь.
У меня вывернуты оба голеностопа, я уже третий год не ношу каблуки, которые трепетно люблю, потому что любая кочка для меня *****. Выворачивается и опухает нога, после чего я радостно хромаю около недели. Мне теперь только ЛФК и шахматы. С травмированными ногами не разбежишься.
Пальцы на ногах становятся непривлекательными. Меня коснулись только «косточки» у больших пальцев. Да я всего 8 лет танцевала. У настоящих балерин на стопы страшно смотреть.
Про конкуренцию
Удивителен накал интриг среди этих 5-6-летних соплюшек: в борьбе за внимание тренера они бьют друг друга в раздевалках, пачкают и режут костюмы, выбрасывают инвентарь, радуются чужим травмам.
Я обожала, когда у меня что-то получалось лучше, чем других девочек. Ой, а на выступлениях чего только не было! И порезанные пуанты, и выбрасывание костюма, и рванье пачки. Одну поймала за руку, когда она мне в обувь стекло сыпала.
Самая дичь — подлить дихлофос в грим. Гримерка одна, но такие твари могут во всё налить. Хоть кислоту.
Про гомосексуализм
У тех, кто ушел дальше юношеских кружков, да. Но! Это присуще всем артистам, не только тем, кто в балете. Может, люди нетрадиционной ориентации более артистичны, не знаю. У художников точно процент гомосексуалистов выше, чем у танцоров. Я когда думала на эту тему, пришла к выводу, что, во-первых, сама обстановка снимает кучу комплексов. То есть если каждый день видишь кучу полуголых красивых тел, это уже не воспринимается как что-то запретное. Плюс врожденное умение видеть красоту во многом, в том числе и в представителях собственного пола.
Плюсы балета
Плюсы. Отличная фигура, самодисциплина, коммуникабельность. Был бы еще шпагат, но у меня была порвана мышца на ноге, сесть на шпагат могу, но хромота обеспечена. Кто-то может. Осанка тоже плюс. Сильные, нет, очень сильные ноги, ну и всё, наверное.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребенок стал второй Майей Плесецкой, лучше отдайте его на шашки и шахматы. И на аэробику. Если вы растите чемпиона, будьте готовы к тому, что спорт жесток. Очень жесток.
Слезть с балетной иглы
Лешу, как и большинство его сокурсников-мальчиков, в Московскую государственную академию хореографии привели родители. Он вспоминает, что, когда в детстве ходил к стоматологу, мама пугала его: «Если не перестанешь плакать, отдам в балетную школу». Леша мужественно сдерживал слезы, но в училище всё равно оказался. Сам он предполагает, что родители сделали такой выбор, потому что на дворе были 90-е — чтобы сын попросту не попал в армию и вышел на пенсию в сорок.
Леша задается вопросом, где же справедливость: «В десять лет я хотел играть в футбол, а не делать полтора часа тандю». Он хорошо помнит свой первый день в академии и странное ощущение от того, что никто из сверстников даже не представлял себе, что такое балет.
В те годы Леша знал всю «шпану» и часто дрался из-за девушек и территории. Когда он вступал в перепалку с ребятами из другого района, их обычно предупреждали, что его нельзя бить по ногам.
Мальчику, росшему в такой среде, балет казался «немужской» профессией. Леша вспоминает, что сначала даже хотел уйти, но спустя пару лет ученики его класса перестали «делать бездушные плие» (то есть механические движения — приседания) и стали прыгать. Леша даже первым смог исполнить тройной содебаск — сложный элемент с несколькими оборотами в воздухе.
Наш собеседник вспоминает: «В этот момент многие полюбили балет. Выше, быстрее, сильнее».
Леша говорит: «Балет меняет строение твоего организма, ломает тебя». Из-за того что он начал танцевать в детстве, это стало для него своеобразным наркотиком — тело буквально заставляло заниматься.
Сейчас Леша относится к балету как к математике — положение корпуса, градус ноги: «Танец — это работа, он не для того, чтобы получать удовольствие».
Когда наш герой окончил академию, у него перед глазами были примеры кумиров — Барышникова и Нуриева. Поэтому он уехал в поисках современного танца на учебу в Канаду. Но в зарубежных театрах выступал недолго: «Разбил машину и себя тоже». Восстанавливаться было очень дорого, и Леша тогда взвесил все за и против: «Слезть с балетной иглы сложно. Я знал об этом и решил сделать всё побыстрее».
Леша пошел учиться на режиссера, но так и не смог забыть занятие, которому посвятил столько лет жизни. Часто в рамках учебных заданий он снимал сюжеты о балете, и его даже долгое время мучили сны.
Сейчас Леша не жалеет о пройденном пути, но рекомендовать его никому бы не стал: «Я весь поломан-переломан.
Известность придет к 5%. Много заработать на этом тоже вряд ли удастся. Только во имя искусства мы все и трудились.
Но меня всегда тащило от „физики“. Восемь лет ты выполняешь, казалось бы, простые движения — а тело этого до сих пор хочет».
Из Балашихи в Кремль
История Бори поначалу напоминает рассказ Леши. В семь лет родители отдали мальчика в МГАХ. Он вспоминает об этом с нескрываемым негодованием: «Я испытал настоящий стресс — меня сорвали с дерева! Я хотел бегать по гаражам — а попал туда, где мучат детей».
Боря объясняет себе решение родителей тем, что в его родной Балашихе на улице оставаться было «жестко» — беспокойство вызывало окружение сына. К тому же мама руководствовалась своими «женскими» представлениями: «Танцевать — это прекрасно, сцена — это прекрасно».
Разделить ее убеждения Боря так и не смог: «Это было ужасно, потому что тебя отрывают от дома, от твоих друзей и привычных занятий и закрывают там, где режим и пытки. Каждое утро на гимнастике на тебя садятся — через слезы, через боль ломают мышцы».
Боре пришлось смириться — его волю подавляли родители: «Я понял, что это моя судьба, хотя внутренний протест тогда нарастал».
Нашему герою не нравилось еще и то, что, попав в балет, он будто оказался в привилегированном обществе: «Когда твои дети там учатся, ты становишься участником закрытого клуба».
Тогда Боря выбрал путь косвенного сопротивления и признаётся, что превратился в «ужасного хулигана».
Он не любит об этом вспоминать, но однажды юный бунтарь даже поджег академию. Тогда его не исключили только по большой просьбе родителей.
Боря предполагает, что они думали так: «Наверное, все хулиганят. Там академия горит — ну, просто балуется».
Но юноша не сдавался: из-за записки с угрозами в адрес внучки ректора его всё же исключили, после чего родители отдали Борю в математическую школу. Там с учебой не заладилось, поэтому мальчика в итоге отправили в другую академию — в школу классического танца.
В ней отношение Бори к балету изменилось диаметрально: «Я зафанател и последние три года пахал, доводил себя до обморочных состояний».
Решающую роль сыграла влюбленность: «Она была хорошисткой и меня не замечала. Мы стояли на разных сторонах прилежности».
Боря понял, что нужно дотянуться до ее уровня, чтобы их вместе поставили в дуэте. Девочка с ним в паре так и не оказалась — уехала учиться в Австрию, но Боря продолжил по инерции отдавать все силы балету.
По-настоящему влюбился в танец он уже позже — когда Григорович отбирал учеников для постановки «Ромео и Джульетты» и его взяли в резерв. Боря начал часто бывать в Кремлевском дворце, проникся «атмосферой искусства, работы, большой постановки». Он впервые отправился на гастроли за границу — и даже почувствовал определенное превосходство: «Мне казалось, что сопляки школьники в академии — там, внизу, у меня в ногах».
Танец стал для него священнодействием: «Ты вживаешься в персонажа, впадаешь в экстаз». Правда, фанатизм прошел довольно быстро. Когда Боря попал в театр, он понял: «Я никакой не принц — чтобы танцевать хоть какие-то партии, мне нужно много пахать, а я очень ленивый».
Боря пришел к выводу, что при прочих равных кордебалет (ансамбль артистов массовых сцен), где он оказался, — его удел.
При этом у него были амбиции, и он понимал, что должен двигаться дальше: «Печально видеть людей, у которых уже семьи и дети, а они в кордебалете танцуют и получают свои копейки».
Такое будущее его не устраивало: «У меня всё-таки были претензии к этой жизни». Боря начал работать «вполноги», пропускать классы, переходить из театра в театр. Окончательно его балетная история завершилась, когда он получил на гастролях травму и не мог встать. Боря начал учиться режиссуре и не так давно снял свой громкий дебют «Бык», получивший главный приз на «Кинотавре».
Сейчас ему иногда «нет-нет да и хочется долбануть двойной тур», но о балетном прошлом он вспоминает редко и без ностальгии.
Ограниченные балетом
Даша попала в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой тоже по желанию родителей: бабушка и мама хотели, чтобы у нее были хобби и красивая осанка. Девочка, как Боря и Леша, сперва ничего не знала об этой профессии, но зато получала от занятий огромное удовольствие.
Даша сразу поняла, что балет — это ее. С детства она танцевала под классическую музыку, и с физическими данными ей повезло.
Об учебе девушка вспоминает с воодушевлением: «Меня это очень вдохновляло и ничего больше не интересовало. Балет — мое „вау“. Ты выходишь на сцену и обо всём забываешь».
При такой любви к танцу Даше во время учебы пришлось столкнуться с большим количеством проблем, в том числе с конкуренцией. Однажды в студии ставили номер, для которого ее не отобрали в солистки. Но более удачливая соперница нашей героини на репетиции пожаловалась, что не хочет танцевать с мальчиками. Когда Даша пришла домой и рассказала об этом маме, та пожурила ее и посоветовала впредь в подобных случаях проявлять инициативу. На следующей репетиции она набралась храбрости и заявила: «А я хочу танцевать с мальчиками! Можно мне попробовать?» Тогда девушка исполнила свое первое соло.
С тех пор на подтанцовке Даше быть уже не хотелось. Она втянулась, и преподаватели стали постоянно давать ей ведущие роли. В момент очередного распределения партий сокурсницы отреагировали на решение их руководителя особенно оживленно: «Конечно, кто же еще, кроме нее, будет танцевать соло? Другим даже шанса не дают!»
Даша помнит, что тогда на них очень разозлилась: «Ты должна заслужить это своей работой. Педагог кого видит, того и ставит. Я почувствовала агрессию и поняла, что просто не будет». Характер у девушки вспыльчивый, и после этого инцидента она ни с кем в группе не разговаривала.
Вскоре произошел очередной болезненный эпизод: бабушка сшила для Даши костюм, а его отдали другой девочке. Нашу героиню эта бестактность тогда так неприятно удивила, что она перед выступлением не захотела переодеваться в одной гримерке со своей группой и ушла к старшему курсу.
Еще одной проблемой во время учебы для Даши стало питание. В подростковом возрасте она испытала на себе эмоциональное давление со стороны преподавателей по поводу веса.
Даша вспоминает, что почти у всех девочек на курсе мысли были только о еде: «Мы не завтракали, потому что могли взвесить. На обед выпивали самый паршивый кофе „три в одном“ и съедали либо тарелку гречки или риса, либо какой-то фрукт, а вечером нормально поужинать тоже не получалось».
Сейчас Даша перешла на более осознанное питание, потому что после выпуска на нее перестали давить, но годы в академии девушка вспоминает не без неприязни и называет происходившее зацикленностью.
Замкнутость в балетном кругу — еще одна проблема, с которой пришлось столкнуться нашей героине: «В какой-то момент надоедает, что ты встречаешься с подругой и вы обсуждаете одно и то же: „Я не могу сделать тандю с вытянутой коленкой / прыгнуть / похудеть“».
Даше не нравилось, что постоянно приходилось мусолить заезженные темы и что в ее кругу не было небалетных. Девушка переживала, что ей не удается установить с ними контакт, потому что им не о чем поговорить: «Мы много знаем о балете, но спроси меня о чём-нибудь еще — и я не смогу вообще ничего ответить».
Даша всегда мечтала стать драматической актрисой и даже думала поступать в вуз на небалетную специальность, чтобы развиваться и не ограничивать себя одним направлением.
Пройдя через все испытания и размышления, девушка всё же приняла решение остаться в профессии. Правда, солисткой она так и не стала — танцует в кордебалете в Большом. Даша заметила, что у нее пропал боевой дух: «Я стала взрослее, пассивнее. И сейчас отношусь к своей профессии спокойнее — эмоции ушли на задний план».
Она любит балет, но жалеет, что потратила из-за него столько нервов: «Если бы я была мудрее, то не обращала бы ни на кого внимания и просто занималась бы своим делом».
Балет не должен быть гимнастикой в пачке
Анне Алексеевне 77 лет. В детстве в МГАХ она попала, как и остальные, по желанию родителей. Постановщик Лавровский пригласил ее отца, художника советских фильмов, на кинобалет «Ромео и Джульетта». Мероприятие проходило в Ялте, и на нем присутствовали танцоры Большого. Маму Анны так увлекла эта атмосфера, что та решила отдать дочь в балет.
Она не помнит, хотела ли поступать, но, когда ее приняли в училище «по записочке» (иначе говоря, по знакомству), Анна Алексеевна отнеслась к этому со всей серьезностью: «Я очень трудилась — всё-таки мне оказали такое доверие! Я была старательной и скромной — думала, что хуже всех».
Анна Алексеевна считает, что ее потенциал стал по-настоящему раскрываться уже после окончания МГАХ: сначала она работала в Петрозаводске, а после, в 1970-х, — в Московском театре им. К. Станиславского.
Наша героиня роли всегда воспроизводила в карандаше: «Для меня были важны детали. Я рисовала образ, костюм. Во время подготовки постоянно обращалась к живописи: Рокотов, все эти замечательные портреты дам необыкновенной красоты».
Анна Алексеевна подходила к каждой роли творчески: «Артист должен быть „интеллектуальным“. Можно стоять в лебеде шестнадцатым или тридцатым — и всё равно как положено, играя».
Даже когда Анне Алексеевне доставались эпизодические роли, она трудилась с полной отдачей: «В постановке о Жанне д’Арк я один раз пробегала по сцене и больше ничего не делала. Перед спектаклем балетмейстер Сергеев спросил: „Жанна д’Арк здорова? А ‘женщина-бег’?“» Так Анна Алексеевна еще раз убедилась в том, что в театре нет маленьких ролей.
Своей любимой работой она считает партию Гудулы — матери Эсмеральды. Анна Алексеевна до последних деталей продумывала появление ее персонажа в сцене казни юной героини. Можно было просто выйти, но она просила всех танцоров не расступаться перед ней, чтобы оказаться возле Эсмеральды незаметно. Так усиливался драматический эффект, когда Гудула узнавала в приговоренной к казни девушке своего ребенка.
Эта роль оказалась последней в репертуаре Анны Алексеевны. В 46 лет после того спектакля ее провожали с цветами. «Я переработала, и руководство решило, что мне всё же пора на покой. Правило такое».
Многие уходили в миманс (группа артистов массовых сцен) и в преподавание, но Анна Алексеевна никогда не хотела этим заниматься.
Поначалу расставание с профессией давалось тяжело. В первые годы после выхода на пенсию она наведывалась в грим-уборную и беседовала со знакомыми балеринами.
Анна Алексеевна уже давно не бывает за кулисами, но всё еще размышляет над своими ролями. «Думаю: здесь бы я сделала иначе, а вот тут усилила бы образ. Они у меня внутри, над ними можно работать бесконечно».
На современные постановки Анна Алексеевна не ходит — говорит, следить за игрой стало неинтересно. «Неуловимое» в балете составляло его красоту. Сейчас в танце меньше искусства: «Балет должен оставаться балетом, а не гимнастикой в пачке».
Анна Алексеевна не против новшеств, но считает, что обязательное условие — талант. «Раньше были Малевичи, Ларионовы. Сейчас не хватает настоящего искусства».
Пару лет назад Анна Алексеевна начала видеться со своими бывшими коллегами из театра — такие встречи организует благотворительный фонд. Они теперь вместе ходят на выставки, чаепития.
Наша героиня живет достаточно бедно, но старается не жаловаться: «А что мне должны дать? Квартиру? Или прибавку в 30 тысяч? Я не „заслуженная“. Казалось бы, простая формальность, но без нее нет и льгот. Я не думаю о том, справедливо это или нет. Слава Богу за всё».
Фото из личных архивов героев
Балет формировался и совершенствовался в России почти 300 лет. Сегодня этот возвышенный творческий вид искусства является национальным достоянием русской культуры.
Именно в России появились самые почитаемые в мире балетные труппы и театры, именитые танцоры, покорившие сердца десятков и даже сотен тысяч зрителей. Но с чего все началось?
Как появился балет
Балет появился в Италии в XVI веке, а само слово «балет» происходит от итальянского слова ballare, что означает «танцевать». Сам термин «балет» появился в Италии для отдельного эпизода, передающего определенное настроение. Итальянская знать очень любила дворцовые представления, что позволяло различным видам танцев активно развиваться в это время.
Нарядные костюмы и торжественные залы не допускали неорганизованных беспорядочных движений, поэтому со знатью занимались танцмейстеры — учителя танца, руководившие целыми группами танцоров. Постепенно танец становился все более театральным.
Французская аристократия была впечатлена достижениями итальянцев в танце, поэтому их стали приглашать для выступлений на королевских торжествах и во Францию. В тот же период появились первые нотации — системы записи танца музыкальными знаками, поскольку появилась необходимость повторять в точности движения снова. Известным автором одной из таких систем был Туан Арбо.
Когда провели первый спектакль
В 1581 году итальянский танцмейстер Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайё), приглашенный ко двору королевой Екатериной Медичи, ставил пышные и запоминающиеся придворные представления. Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II, именно она ввела в придворную жизнь Франции ранние танцевальные стили.
Одно из ниболее известных его представлений в то время — «Цирцея, или Комедийный балет королевы» — считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем, в котором соединились танец, музыка и речь. Сюжет для представления был взят из античной мифологии. Традиционно считается, что именно 15 октября 1581 года стал днем рождения балета.
Развитие балета
Танцевальные представления, столь популярные при королевских дворах, росли в размерах, роскошь доходила до предела, и для того, чтобы все участники мероприятия могли насладиться представлением, их начали проводить на возвышенных платформах. Так постепенно знатные персоны перестали танцевать сами на балах и начали приглашать для этого профессиональных танцоров.
Если изначально танцоры носили маски, многослойные костюмы, крупные украшения и огромные головные уборы, то в дальнейшем, по мере развития танца, количество одежды уменьшалось, ведь под несколькими слоями одежды было сложно двигаться. Танцевальные па включали прыжки, скольжения, реверансы, плавные повороты и постепенно усложнялись и доводились до совершенства.
В течение последующих 100 лет балет систиматизировался как отдельное направление, у него появился собственный набор базовых движений, которые получили отдельные названия.
Почему российский балет получил всемирное признание
Первым танцмейстером, прибывшим в Россию, был франзуз Жан-Батист Ланде. В 1738 году под его руководством в Санкт-Петербурге была основана вторая в мире школа балета, которая продолжает работать и сегодня, — это академия русского балета им. А. Вагановой. Мастерство и талант французов и итальянцев, приезжавших с выступлениями к царскому двору, вдохновило знать на развитие балета в России.
Театральные представления всегда вызывали интерес у изысканных творческих натур — известно, что Пушкин любил балет и восторгался балериной Авдотьей Истоминой — одной из первых россиянок, вставшей на пуанты.
Для обучения и постановки первых спектаклей в Россию приглашали выдающихся зарубежных балетмейстеров, таких как Дило, Перро, Сен-Леона, а также Петипа, который проработал в Мариинском театре больше тридцати лет. Таким образом, русская школа балета, усвоив первоначальную зарубежную базу, начала развиваться в собственном направлении. Природная пластичность и талант русских танцоров, умноженные на усердие и ежедневный многочасовой труд, дали свои плоды.
Выдающейся особенностью русского балета, помимо тонко отточенных навыков, развития собственной русской балетной системы, которая вобрала в себя наработки народных танцев, стала музыка, так же оказывающая мощное воздействие на зрителя.
В действительности настоящий переворот в музыке, создаваемой для балета, совершил Петр Ильич Чайковский. Именно он совместно с Петипа участвовал в создании известного на весь мир спектакля «Лебединое озеро». Они совместно работали еще над двумя популярными постановками — «Спящей красавицей» и «Щелкунчиком».
15 фактов о русском балете
С тех пор, как балет начал развиваться в России, он претерпел множество изменений и приобрел свой особенный, узнаваемый почерк. Расскажем ниже о том, чем славится российский балет, а также о его отличительных особенностях.
1. Первая русская балетная труппа появилась в XVIII веке
В 1742 году из учеников русской школы балета под руководством Жан-Батиста Ланде была создана первая русская балетная труппа, а в 1743 году ее участникам начали выплачивать гонорары.
В тот период общая концепция балета начинала меняться — она перешла от мифологических и драматических сюжетов к более романтическим, что повлияло и на манеру танца. Позже, чтобы подчеркнуть контраст между танцем и реальностью, в балете стали использоваться пуанты.
2. Русский балет запустил в Европе моду «на все русское»
Ближе к началу ХХ века русский балет достигает своего расцвета и вот почему: поскольку театр финансировался императорским двором, денег на его развитие как отдельного вида искусства не жалели. На контрасте, например, с той же Францией, где балет стали рассматривать скорее как «представление с участием хорошеньких женщин».
Когда в 1908 году Сергей Дягилев, получив государственную субсидию, привез в Париж «Русские сезоны», на основе которого был создан Русский балет Дягилева, зрелишное представление вызвало не только фурор во всей Европе, но и зародило моду на все русское. Даже невеста английского короля Георга VI выходила замуж в платье, которое перекликалось с русскими фольклорными традициями. XX век считается действительно «золотым» для русского балета, который стал общепринятой мировой классикой и задал новые стандарты в этой сфере.
3. Англичане готовы были менять свои имена на русские, чтобы попасть в коллектив Дягилева
Для того, чтобы попасть в популярную труппу, необходимо было сменить имя на русское — англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс были известны как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.
4. Русские балетмейстеры стали наиболее востребованными во всем мире
Изучение искусства балета по системе Вагановой уже долгие годы востребовано повсеместно. Громкие русские имена в сфере балетного искусства продолжают звучать и дальше, наиболее яркие представители, широко известные за рубежом, — Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и Наталья Макарова.
Так, Рудольф Нуреев несколько лет был творческим руководителем «Гранд-оперы», Михаил Барышников — «Американского театра балета». Балетная труппа петербургского театра, как отзываются о ней известные критики самых разных стран, остается самой почитаемой в мире.
5. Классика российского балета была создана при участии гениальных российских композиторов
Классический российский балет популярен не только благодаря визуальной картинке — весомая часть его успеха заключается в музыкальном сопровождении, что так же сильно воздействует на чувства зрителей.
Во всем мире знают и любят балет «Лебединое озеро», который стал визитной карточкой не только российского балета, но и балетного искусства в принципе, а также «Щелкунчик», «Спящая красавица». Как мы уже говорили, эти спектакли, работая в тандеме, создали композитор Петр Ильич Чайковский и балетмейстер Мариус Петип.
Еще один спектакль, признанный одним из пяти лучших в мире, создан на основе музыкальных произведений композитора Сергея Прокофьева. Во всем мире известным остается балет «Ромео и Джульетта», в основе которого лежит бессмертная история любви.
6. Мировые звезды балета — из России
Русские звезды оставили значимый след в истории мирового балета. Сильная балетная школа, поддержка развития на государственном уровне, сотрудничество с зарубежными мировыми звездами балета позволили российским артистам создать свой собственный стиль и получить масштабную всемирную известность.
Майя Плисецкая, Николай Цискаридзе Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Галина Уланова, а также Вацлав Нижинский, Михаил Барышников — многие из этих имен известны даже среди тех, кто не интересуется балетом.
7. Премьера «Лебединого озера» состоялась на сцене Большого театра
На сцене Государственного академического Большого театра России в 1877 году состоялась премьера «Лебединого озера» — спустя несколько десятилетий спектакль стал визитной карточкой этого театра во всем мире.
8. Русские аристократы танцевали балет
В период царствования Екатерины II балет был настолько популярен, что даже русские аристократы учились его танцевать. Прежде чем занять трон, Павел I так же танцевал балет на императорских придворных мероприятиях.
То же самое происходило и в Европе, пока сложность балетных па не выросла в разы, сформировавшись в отдельный вид искусства. Как мы уже рассказывали, балет изначально был придворным танцем.
9. Некоторое время балет был исключительно женским
Став императором, Павел I запретил танцорам-мужчинам выступать на сцене. В связи с чем танцовщицам приходилось разучивать мужские роли.
10. Три из пяти лучших мировых балетных постановок были созданы в России
В список попали «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.И. Чайковского, а также «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева.
11. «Лебединое озеро» и необычная ассоциация
Поколение, которое застало распад СССР, может вспомнить, что во время августовского путча 1991 года все телеканалы СССР показывали именно этот балет.
12. Балетной пачке исполнилось 190 лет
Балетная пачка пережила множество изменений — изначально она была гораздо длиннее и только со временем приобрела форму пачки-облака. На данный момент в среднем радиус классической балетной пачки не превышает 50 сантиметров.
Кстати, именно 20 апреля 2022 года балетной пачке исполнилось ровно 190 лет.
13. Балет «Лебединое озеро» был создан 145 лет назад
Первое выступление балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении артистов императорской труппы состоялось 4 марта 1877 года. Хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру, последующие редакции Мариусу Петипу и Льву Иванову.
В дальнейшем версия Петипа-Иванова стала классической. 4 марта 2022 года балету «Лебединое озеро» исполнилось 145 лет.
14. Популярность балета «Щелкунчик» за рубежом
В рождественские дни в Европе и Америке «Щелкунчик» ставит рекорды — он идет едва ли не во всех театрах. Также сам балет показывают по телевидению.
15. Пуанты в балете появились не сразу
Еще около 100 лет назад на пуантах танцевали только те танцоры, которые были в роли сильфид, богинь или фей. Сейчас же в балетных пуантах исполняются любые партии.
Сама круглая пробка в носке пуанта, напоминающая по форме стакан, была заменена крахмальным клеем. Жесткий носок помогает фиксировать ногу балерины, что необходимо для сохранения устойчивости в сложных па. Танец на пуантах выглядит изящно и переносит фантазию зрителя в параллельный неземной мир.
Считается, что одними из первых пуанты в своих выступлениях стали использовать Карл и Флора Дидло в балете «Зефир и Флора», премьера которого состоялась на сцене лондонского Королевского театра 7 июля 1796 г. на музыку композитора Чезаре Босси. Основные партии исполнили сам балетмейстер и его жена: Зефир — Карл Дидло, Флора — Роза Дидло.
Споры о том, кто впервые встал на пуанты, до сих пор ведутся, исследователи называют еще несколько имен, примерно в тот же период пуанты стали спользовать итальянка Фортуната Анджолини, а также француженка Женевьев Гослен и Фанни Биас.
А вот в России первой балериной на пуантах, как мы уже отметили в начале статьи, стала Авдотья Истомина, грация и тонкость её натуры покорила Александра Пушкина, который запечатлил образ девушки в своей поэзии. Известно, что поставил русскую балерину на пуанты также Шарль Дидло — именно он ввел моду на пуанты в балете 226 лет назад.
Читай также:
- 6 талантливых русских писателей, литературное творчество которых изменило весь мир
- Особенности русской ментальности: как формируется культурная идентичность
- Крепостная интеллигенция: как жили представители творческих профессий в старой России
— Очнулась? Вот и ладненько, — глухо произнес один. — Как-то неинтересно с бревном развлекаться.
Оля была ошеломлена, не понимала, что происходит, кто эти люди. Крупная дрожь сотрясала ее тело. Руки, связанные уже скотчем, болели. Она языком толкала тряпку, но не могла от нее избавиться. Глаза наполнились слезами. Они потекли к вискам, девушка сразу захлюпала носом, и дышать стало еще труднее.
— Начинай. Вдруг кто увидит, — произнес глухой голос.
Неизвестный с синими глазами деловито положил руки на колени девушки. Поняв, что он хочет сделать, Оля замычала, замотала головой, задергала ногами и руками, стараясь попасть по обидчику. Происходящее походило на кошмар. Насильник, пыхтя, преодолевая сопротивление, раздвинул девушке бедра, но Оля снова сжала ноги.
— Держи сучку! Какого хрена стоишь?
Тяжелое мужское тело навалилось ей на грудь, придавило к земле. Оля боролась изо всех сил, но задыхалась, поэтому была слабой. Она чувствовала, как второй рвет колготки, срывает с нее трусики. И вдруг он остановился, замер, прислушиваясь к лесным звукам. Оля задержала дыхание: небольшая пауза всколыхнула в душе надежду, что насильник одумается.
Но зря. Что-то твердое стало вонзаться ей в плоть. Оля дергалась, но насильник не отступал. Он резко схватил ее за бедра и прижал их к животу. Сложенная практически пополам, Оля не могла даже пошевелиться. В такой позе он наконец проник внутрь, и дикая боль пронзила ее тело. Оля изогнулась в немом крике, но жесткие ладони крепко сжимали ее ноги.
Сколько продолжалась эта пытка, Оля не знала. Ей казалось, что в нее вбивают бревно, с каждым ударом все глубже и яростнее. Иногда инструмент насильника выскакивал наружу, Оля с всхлипом вздыхала, а потом он снова вонзался с удвоенной силой. Тело вздрагивало от каждого толчка, вибрировало и тряслось. Насильник над девушкой сопел, обливался потом, полукружиями расплывавшимся по маске. Сильный запах горячего мужского тела, смешанный со знакомым парфюмом, бил в нос, и инстинкт самосохранения заставлял Олю отворачиваться, часто дышать, чтобы избежать приступа рвоты, от которого она могла захлебнуться.
Напавший с каким-то злобным наслаждением выполнил свою работу и наконец затрясся, застонал. Оля почувствовала, что давление внутри живота исчезло вместе с остатками острой боли. Мужчина еще секунду полежал, тяжело дыша и приходя в себя, потом откатился на бок и встал. Оля со стоном опустила затекшие ноги, надеясь, что экзекуция закончилась, а она осталась жива. Она оперлась на локти и стала отползать в сторону.
Но опять ошиблась. Насильник схватил ее за ногу и притянул к себе, расцарапав нежную кожу о еловые иголки, ковром устилавшие землю.
— Теперь ты, — приказал он напарнику, застегивая джинсы. Тот нерешительно засопел и сделал шаг в сторону. Тогда первый толкнул его к девушке.
— Не могу, — сдавленно произнес второй и подался назад. — Страшно.
— А на кулак нарваться не боишься? Давай!
— У меня и желания нет, — отказывался второй.
Оля слушала их перепалку с ужасом и молила Бога, чтобы кто-нибудь догадался, где она, и пошел ее искать.
— А так будет? — одним рывком насильник перевернул девушку на живот, поставил ее на колени. Он с силой провел по внутренней стороне ее бедер ладонями, потер пальцами больное место — Оля снова затряслась от ужаса и страха, потом похлопал по обнаженным ягодицам.
— Давай! По-собачьи. Можешь и вторую дырку расковырять. Разрешаю. Не бойся. Так она в глаза смотреть не будет.
Оля задергалась, замычала, но сильные руки прижали ее к земле, чуть не придушив от усердия. В полуобморочном состоянии она почувствовала, как что-то вяло прикасается к коже ее бедер, потом наливается и поднимается выше. Второй насильник скользнул в разорванную плоть легко, почти не причинив боли, но Оле уже было все равно: она потеряла сознание от недостатка воздуха.
Второй раз она очнулась от неприятного ощущения: ей казалось, будто сотни маленьких существ бегают по телу, оставляя жгучую боль. Она открыла глаза: летнее солнце уже поднялось над горизонтом и мгновенно ослепило. Дышать стало легче. Оля подняла по-прежнему связанные руки — кляп исчез.