Прочитай два литературных сочинения, написанные в XX(20) веке.
Все в тающей дымке.
Все в тающей дымке:
Холмы, перелески.
Здесь краски не ярки
И звуки не резки.
Здесь медленны реки,
Туманны озера,
И все ускользает
От беглого взора.
Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.
Н. Рыленков
Неведомому другу
Солнечно-росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички.<…> Всюду беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.
Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку <…>. Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой неведомый друг.
И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!
И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего хорошо!
М. Пришвин.
• Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас ключевые слова.
• Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими литературными образами?
Подберите репродукции пейзажей русских художников, созвучные им.
Художественно-творческие задания
>Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуйте свой выбор художественных произведений.
>Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.
Поработай над 2 литературными сочинениями. Проблем будет меньше, справишься быстрее.
А. Пушкин называл искусство «магическим
кристаллом», сквозь грани
которого
по-новому видны окружающие нас люди, предметы и явления
привычной
жизни.
Во все времена живописцы, композиторы и
писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие
их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии
величественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного
изгиба реки, они передают свое видение мира.
Благодаря произведениям искусства —
литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями,
слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грустной, нежной,
ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека,
затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой
красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают
возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к
отчему дому.
Пейзаж (франц. paysage — вид, изображение
какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В
европейском искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII
в.
Пейзаж — поэтичная и музыкальная живопись
Истории развития пейзажа в русской живописи
Венецианов и его ученики первые обратились в своем творчестве к русскому пейзажу.
Под голубыми небесами,
Великолепными коврами,
Блестя на солнце снег лежит.
Прозрачный лес один чернеет ,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
А.С.Пушкин. («Зимнее утро»)
Слайд 1 «Зима» Никифор Крылов. (1802-1831)
Свою картину «Зима» Никифор Крылов написал в 1827 году. Это был первый русский зимний пейзаж.
Крылов написал пейзаж, увиденный из окна мастерской, в течение месяца. Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две других женщины, остановившихся поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя равнина. Кругом белый снег, голые деревья. Автор мастерски запечатлел атмосферу русской зимы. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века. Картина была впервые представлена на выставке в Академии художеств, где хорошо встречена современниками, которые отмечали «обаятельно схваченное зимнее освещение, туманность дали и все отличия хорошо сохраняемой в памяти стужи».
Третьяковская галерея.
Пейзажи Григория Сороки – любимого ученика Венецианова пленительны и грустны. И боязно нарушить эту тишину. Словно очнувшись, природа утратит безвозвратную доброту и негу и покой. Григорий Сорокин – крепостной помещика Милюкова. Григорий Васильевич Сорока (1823-1864)Григорий Васильевич Сорока — ученик А.Г.Венецианова, один из самых талантливых и любимых. Крепостной человек тверского помещика Н. П. Милюкова, соседа и доброго знакомого А.Г.Венецианова. Взятый барином к себе в дворню в имение «Островки», Сорока, видимо, и был замечен там художником, и, с разрешения Милюкова, мастер взял его в свое сельцо Сафонково. Как все ученики Венецианова, Сорока работает, в основном, с натуры, много рисует, пишет пейзажи, портреты, интерьеры. А.Г.Венецианов пытался выкупить его из неволи, но не успел из-за трагической смерти. После его смерти, Григорий Васильевич Сорока окончил жизнь самоубийством.
И только почти четверть столетия, спустя, суждено было появится в русском искусстве художнику, о котором мог сказать поэт: «С природой одной он жизнью дышал, у ручья разумел лепетанье, и говор древесных листов понимал и слышал он трав прозябанье…» Саврасов. Он старался отыскать и в самом простом, обыкновенном , те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в русском пейзаже и так неотразимо действуют на душу.
В 1871 году Саврасов создал свой знаменитый шедевр — картину “Грачи прилетели” (Третьяковская галерея, Москва). Он писал ее с натуры в деревне Молвитино Костромской губернии. Художник любил изображать весну, и в этой картине сумел тонко и убедительно показать ее первые признаки: потемневший мартовский снег, талую воду, пропитанный весенней влагой воздух, небо, покрытое темными облаками, птиц, суетящихся над своими гнездами. Каждая деталь пейзажа выражает острое чувство ожидания весны. Вероятно, поэтому картина так полюбилась русскому зрителю, суровой и долгой зимой с нетерпением ожидающему прихода весны и ее первых вестников — грачей.
Картина, показанная на передвижной художественной выставке, привлекла внимание многих. Известный историк искусства Александр Бенуа назвал ее путеводной звездой для целого поколения мастеров пейзажа XIX века. И.Н. Крамской, увидевший полотно на выставке, отозвался о нем так: “Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов… и Шишкин. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в ”Грачах“”.
Люди, словно впервые увидели на их картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные весенним соком, оживающие березы; услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор. Вот, оказывается, какая она русская природа — нежная, задумчивая, трогательная! Именно благодаря картине Алексея Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувcтвовали пейзажность русской народной песни.
Пейзаж Ивана Ивановича Шишкина «На севере диком…» написан в 1891 году на мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сосна». Работа выполнена на холсте маслом. Данное произведение хранится в Киевском музее русского искусства. На полотне мы видим сосну, которая стоит на краю обрыва и в любой момент готова упасть под тяжестью снега, который хлопьями облепил её ветки-руки. Верхушка сосны похожа на голову орла, который вот-вот сорвётся, взмахнёт крыльями и с облегчением освободится от непосильной тяжести. Хмурое темно-синее небо пронизано тревогой. Середина сосны ближе к стволу похожа на скелет, который лишился своей плоти-листвы на время зимы. Данная работа пропитана духом одиночества и холода.
Прочитай стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком стоит одиноко»
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.
Послушай ЗДЕСЬ произведение для смешанного хора «Сосна» Сергея Ивановича Танеева.
Вообще, дуб – одно из любимых деревьев художника — пейзажиста, неутомимо изображавшего эти великолепные титаны, сотворенные непредсказуемой природой. На этом полотне дубы у Шишкина — великолепные, широко раскинувшие могучие ветки-лапы герои лесного эпоса. Деревья освещены лучами солнца, которое собирается вскоре покинуть небо. Время суток, изображенное на картине — вечер. Однако Шишкин мастерски подчеркивает необычность игры светила на могучих стволах дубов.
Современники называли Шишкина “патриархом леса”, и эти слова очень точно передавали отношение художника к природе и искусству. Лес, который живописец любил самозабвенно, стал главным героем его картин. Шишкин не просто писал природу: он, как ученый, исследовал ее. Своим ученикам мастер не уставал повторять: “В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо”. Шишкин первым из русских живописцев XIX столетия понял всю важность и значимость натурных этюдов. Он прекрасно знал лес, строение каждого дерева и растения.
«Если дороги нам картины природы нашей милой Руси, если мы хотим найти свои, истинно народные пути, к изображению ее задушевного облика, то пути эти лежат и через ваши могучие, полные неповторимой поэзии леса.» — Так писал Виктор Васнецов пейзажисту Ивану Шишкину.
«Этот мальчик еще покажет себя, никто, да и он сам, в том числе, и не догадываются о возможностях, скрытых в нем.» — Это слова художника Крамского о русском художнике Федоре Васильеве. Васильев прожил всего 23 года, но как много он успел сделать. Его взволнованная кисть, так много поведала людям о величии и таинстве природы.
Картина «Берёзовая роща» (1879 г.). На первом плане изображены не деревья целиком, а только гибкие белые стволы. Позади них — силуэты кустов и деревьев, а вокруг — изумрудная зелень болота с прогалиной, полной тёмной воды.
Дар цветовых ощущений есть такого рода роскошь, которая возвышает человека» — это высказывание ученого Петрашевского в полной мере можно отнести к творчеству Куинджи.
«Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света», — писал Репин в 1913 году.
Современник А.Саврасова и И.Шишкина, он привнес в пейзаж волшебство света. Мир природы на его полотнах подобен сказочным чертогам, где человека посещают прекрасные и вечные мечты.
Незатейливая красота среднерусской полосы долгое время не привлекала внимания художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое
небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава… Что в этом поэтичного?
Русские художники XIX в. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др. открыли красоту родной земли.
Картины Левитана требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз, они скромны и точны, подобно Чеховским рассказам. Так мало нот и так много музыки. Великий поэт природы Левитан, до конца почувствовал неизъяснимую прелесть русского пейзажа, и в картинах своих сумел передать любовь к Родине, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности.
Настроением радости отмечено и полотно “Свежий ветер. Волга” (1895, Третьяковская галерея, Москва). Вольный ветер покрывает воду легкой рябью, наполняет паруса, гонит по небу легкие облака. С помощью звучных, свежих красок мастер передает ослепительную белизну парохода и чуть позолоченных солнцем облаков, яркую голубизну неба и реки.
В “Тихой обители” художнику удалось свежо и эмоционально показать обобщенный образ природы. Этот же мотив храма, отраженного в спокойной и прозрачной речной воде, Левитан повторил в картине “Вечерний звон” (1892, Третьяковская галерея, Москва).
Левитан признан одним из самых тонких и проникновенных пейзажистов. С творчеством Левитана в русскую живопись вошло понятие «пейзажа настроения». Умение объективно передать красоту природы во всем многообразии ее изменчивых проявлений и одновременно через пейзаж выразить состояние человеческой души, ее тончайших переживаний были драгоценными качествами дарования художника. Пронизанная ликующим настроением картина «Золотая осень» – это своеобразный прощальный гимн последнему цветению природы: необыкновенной яркости красок, «горению» золота берез, многоцветию покрова земли. Написанный с блистательным мастерством, пейзаж отличается сложным цветовым решением, разнообразием живописной поверхности, на которой выделяются фактурные красочные мазки.
Вероятно, именно о картинах “Золотая осень” и “Свежий ветер. Волга” Грабарь писал: “…Они вселяли бодрость и веру в нас, они заражали и поднимали. Хотелось жить и работать”.
Но таких жизнеутверждающих и радостных пейзажей у Левитана немного.
Тихой грустью проникнуто полотно “Весна. Большая вода” (1897, Третьяковская галерея, Москва). Очень гармоничен колорит картины. С помощью тончайших цветовых нюансов художник передает свежую прелесть наступающей весны. Неярким солнечным светом пронизаны тонкие стволы деревьев. Их хрупкость и грациозность подчеркивают четкие отражения в воде. Эта эмоциональная и проникновенная картина природы передает всю глубину человеческих чувств и переживаний. О присутствии человека напоминает одинокая лодка у берега и скромные крестьянские домики на горизонте.
Плес — маленький заштатный городок на берегу Волги, где Левитан работал на протяжении трех лет (1888-1890). Здесь Левитан впервые нашел те мотивы и сюжеты, которые впоследствии увековечили его имя, а, заодно, и имя Плеса. Золотой Плес — один из шедевров, созданных Левитаном в это время. С поразительной чуткостью переданы в этом полотне ощущение умиротворенной тишины, мягкое сияние предзакатного света, нежное марево тумана, плывущего над спящей рекой… Все наполнено драгоценным чувством целостности и красоты бытия, и, кажется, что сейчас ударит колокол, и полотно задрожит в такт его ударам. Часть белого каменного дома с красной крышей некоторое время снимал Левитан.
Раскрывается философский склад и драматический внутренний мир художника, его размышления о бренности человеческого бытия перед лицом вечности.
Картина Левитана Озеро (Русь) (1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) — последняя большая картина художника, над которой он работал долго и вдохновенно. Пожалуй, не для одной из работ он не сделал столько подготовительных этюдов и эскизов. Известно, что в процессе создания Озера художник не раз выезжал на этюды в Тверскую губернию, в места, некогда послужившие натурой для картины Над вечным покоем. Но в сравнении с последней в Озере слышится не траурная, но торжественно-мажорная музыка природы. Озеро производит сильное впечатление своим светлым, праздничным звучанием, «перезвоном», объединяющим высокое голубое небо, по которому плывут белоснежные облака, и чудное приволье синего озера, у ближнего берега которого зеленеет взволнованный свежим ветром тростник, а на дальних берегах виднеются деревни и возносящие главы к небу белые храмы и колокольни.
Чудный день, пройдут века,
Так же будут в вечном строе
Течь и искрится река,
И поля дышать на зное.
Федор Тютчев
Прочитай слова русского поэта И. Бунина.
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
Как ты понимаешь слова русского поэта И. Бунина?
Высказывание французского писателя А.
де Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце».
Задание: объяснить смысл?
Записать в творческую тетрадь в прозаической или
поэтической форме впечатления от какого-либо природного явления, которое
поразило тебя своей красотой.
Подбери музыкальные произведения, созвучные
картинам русских художников. Какие художественные ассоциации возникают в твоем воображении?
Послушай музыкальные
произведения:
С.И.Танеев«Сосна» на сл.Ю.Лермонтова.
«Уж ты поле мое» русская народная песня.
Необходимо проанализировать, сопоставить с литературным текстом
и картинами художников.
Литературные страницы
Послушай стихи о природе: Родное. Д.Мережковский
Осенний вечер. Ф.Тютчев.
Прочитай вслух два литературных сочинения, написанные в
XX в., найди интонации, темп, динамику голоса для передачи
эмоционального состояния, отраженного в этих произведениях.
Все в
тающей дымке
|
Все в тающей дымке: Холмы, перелески. Здесь краски не ярки И звуки не резки. Здесь медленны реки, Туманны озера, И все ускользает От беглого взора. Здесь мало увидеть, Здесь нужно всмотреться, Чтоб ясной любовью Наполнилось сердце. |
Здесь мало услышать, Здесь вслушаться нужно, Чтоб в душу созвучья Нахлынули дружно. Чтоб вдруг отразили Прозрачные воды Всю прелесть застенчивой Русской природы. |
Н. Рыленков
Неведомому другу
Солнечно –
росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес, утро такое
единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь
впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных
местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени белеет ландыш. Соловьям
помогать взялись бойкие летние птички.<…> Всюду беспокойная трескотня
дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел
вдали от них на суку просто отдохнуть.
Вставай же,
друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу,
помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь
проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный,
и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку <…>. Это утро единственное,
ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой
неведомый друг.
И десятки
тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу, радость, чтобы ты
пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!
И опять
расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых
свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего
хорошо!
М. Пришвин
Ответь на вопросы;
* Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы,
помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас
ключевые слова.
• Какие произведения живописи ассоциируются у вас с
этими литературными образами?
Подберите репродукции пейзажей русских художников,
созвучные им.
Художественно-творческие задания
Подготовь компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в
литературе, музыке, живописи». Обоснуй свой выбор художественных
произведений.
Представь себя звукорежиссером, подберите знакомые тебе музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше
литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.
Послушай музыкальные произведения:
Осень.Г.Свиридов;
Сказание о невидимом граде Китеже. Вступление;
Ответь на вопрос: Какое из этих музыкальных произведений озвучивает стихотворение о природе Ф.Тютчева?
Вспомни уроки музыки. Послушай ещё раз музыку Валерия Гаврилина. Созвучна ли она картинам И.Левитана?
Зримая музыка
Слушатели всего мира знают и любят шедевры музыкальной классики — «Времена года» — цикл концертов итальянского композитора XVIII
в. Антонио Вивальди (1678—1741) и цикл фортепианных пьес русского
композитора XIX в. Петра Ильича Чайковского (1840—1893). Оба сочинения относятся к программной музыке: имеют названия и сопровождаются поэтическими строками — сонетами самого композитора в концертах Вивальди и стихами русских поэтов к каждой из 12 пьес цикла Чайковского.
А.Вивальди «Времена года» для струнного оркестра.
ВЕСНА (La Primavera) Слушать ЗДЕСЬВесна грядет! И радостною песней
|
П.И.Чайковский «Времена года» — цикл для фортепиано
12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:
|
«У камелька». Январь Слушать «И мирной неги уголок «Масленица». Февраль Слушать «Песня жаворонка». Март Слушать «Осенняя песнь». Октябрь: А.К.Толстой «На тройке». Ноябрь: «Святки». Декабрь: |
«Подснежник». Апрель Слушать «Белые ночи». Май Слушать «Баркарола». Июнь Слушать |
«Песнь косаря». Июль: «Жатва». Август: «Охота». Сентябрь: |
В русских пейзажах-настроениях —стихотворных, живописных и музыкальных — образы природы, благодаря удивительной песенности интонаций, мелодий, длящихся как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зарисовок природы.
Вот какими словами описал свои впечатления от картины И. Левитана
«Весна. Большая вода» знаток русской живописи М. Алпатов:
Тонкие, как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят, как те самые, которые искони воспевались в русских песнях. Отражение березок в прозрачной воде как бы составляет их продолжение, их отголосок,
мелодическое эхо, они растворяются в воде своими корнями, их розовые ветви сливаются с голубизной неба. Контуры этих гнутых березок звучат подобно нежной и грустно жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих стволов, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и густая зелень ели.
• Обратите внимание на эпитеты в описании картины. Почему автор использовал именно музыкальные сравнения?
Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси — реки разлились, оживает все. Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист.
И. Левитан
Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России, в деревне, по полям, по лесу, вечером в степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, тех неизъяснимо сладких и опьяняющих впечатлений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, всё, что составляло убогий русский родимый пейзаж? Отчего все это?
П. Чайковский
• Что привлекает композиторов и художников в русской природе?
Выполнить задание по выбору
• Послушайте фрагменты программных произведений А. Вивальди и П. Чайковского. Какие чувства вызывает у вас эта музыка?
• Найдите в них сходные и различные черты, выразительные средства, которыми передано отношение композиторов к природе. Что отличает русскую музыку от итальянской?
• Какие зрительные, литературные ассоциации появляются у вас под впечатлением от этих сочинений? Подберите стихи к прозвучавшей музыке.
• Послушайте современные обработки классических произведений, рисующих природу. Что нового вносят современные исполнители в интерпретацию знакомых вам мелодий?
Художественно-творческое задание
• Подберите репродукции картин-пейзажей. Напишите в творческой тетради небольшой рассказ об одной из картин, найдите к нему музыкальные и литературные примеры.
Музыкальные произведения: П.И.Чайковский цикл фортепианных пьес «Времена года»; А.Вивальди. Концерт для струнных инструментов «Времена года»; (фрагменты).
Прочитай два литературных сочинения, написанные в XX(20) веке.
Все в тающей дымке.
Все в тающей дымке:
Холмы, перелески.
Здесь краски не ярки
И звуки не резки.
Здесь медленны реки,
Туманны озера,
И все ускользает
От беглого взора.
Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.
Н. Рыленков
Неведомому другу
Солнечно-росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички.<…> Всюду беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.
Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку <…>. Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой неведомый друг.
И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!
И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего хорошо!
М. Пришвин.
• Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас ключевые слова.
• Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими литературными образами?
Подберите репродукции пейзажей русских художников, созвучные им.
Художественно-творческие задания
>Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуйте свой выбор художественных произведений.
>Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.
Поработай над 2 литературными сочинениями. Проблем будет меньше, справишься быстрее.
Прочитай два литературных сочинения, написанные в XX(20) веке.
Все в тающей дымке.
Все в тающей дымке:
Холмы, перелески.
Здесь краски не ярки
И звуки не резки.
Здесь медленны реки,
Туманны озера,
И все ускользает
От беглого взора.
Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.
Н. Рыленков
Неведомому другу
Солнечно-росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички.<…> Всюду беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.
Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку <…>. Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой неведомый друг.
И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!
И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего хорошо!
М. Пришвин.
• Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас ключевые слова.
• Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими литературными образами?
Подберите репродукции пейзажей русских художников, созвучные им.
Художественно-творческие задания
>Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуйте свой выбор художественных произведений.
>Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.
Поработай над 2 литературными сочинениями. Проблем будет меньше, справишься быстрее.
«Искусство
открывает новые грани мира»
А. Пушкин
называл искусство «магическим кристаллом», сквозь
грани которого по-новому видны окружающие нас
люди, предметы и явления привычной жизни.
Во
все времена живописцы, композиторы и
писатели воплощают в своих произведениях различные явления
природы, волновавшие их. Через чувства
и переживания, которые возникают у них
при восприятии величественного моря или
таинственных звезд,
бескрайних равнин или плавного изгиба реки,
они передают свое видение мира.
Благодаря
произведениям искусства — литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями,
слушателями, зрителями всегда разной: величественной,
грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти
образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие
струны его души, помогают прикоснуться к
неповторимой красоте родной природы, увидеть
необычное в том, что привычно и буднично,
дают возможность каждому развивать в себе
чувство сопричастности к родному краю, к
отчему дому.
Пейзаж (франц. paysage — вид,
изоб-
ражение какой-либо местности) — это
жанр, посвященный изображению при-
роды. В европейском искусстве в ка-
честве самостоятельного жанра пейзаж
выделился в XVII в.
• Рассмотрите репродукции пейзажей на этом развороте учебника.
Придумайте свои названия к этим полотнам. Совпадают
ли они с авторскими?
Определите
средства художественной выразительности, с помощью
которых созданы эти образы природы.
•
Объясните смысл высказывания французского
писателя А. де Сент Экзюпери: «Самого главного
глазами не увидишь, зорко одно лишь
сердце».
•
Запишите в творческую тетрадь в
прозаической или поэтической форме впечатления от
какого-либо природного явления,
которое поразило вас своей красотой.
•
Подберите музыкальные произведения, созвучные
картинам русских художников. Какие художественные
ассоциации возникают в вашем воображении?
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы:
учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
Книги, учебники искусству скачать, конспект на
помощь учителю и ученикам, учиться онлайн
Содержание урока
конспект урока
опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Пейзаж
— поэтичная и музыкальная живопись
Незатейливая красота
среднерусской полосы долгое время не привлекала
внимания художников. Скучные, однообразные равнинные
пейзажи, серое небо, весенняя распутица или
пожухлая от жары летняя трава… Что в
этом поэтичного?
Русские
художники XIX в. А. Саврасов, И. Левитан,
И. Шишкин и др. открыли красоту родной
земли. Люди, словно впервые увидели на
их картинах и прозрачный весенний воздух, и
наполненные весенним соком, оживающие березы;
услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не
кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя
грязь тешит, радует взор. Вот, оказывается, какая она
русская природа — нежная, задумчивая,
трогательная! Именно благодаря картине Алексея
Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели»
русские художники ощутили песенность русской природы,
а русские композиторы почувcтвовали пейзажность
русской народной песни.
В XX в. в зарубежном изобразительном искусстве возникло
направление, которое получило название «импрессионизм» (от
франц. impression — впечатление). Художники-импрессионисты
старались зафиксировать в своих картинах мимолетные
впечатления от реально существующего мира.
Поучительная
и даже забавная история произошла с
живописной работой «Вестминстерское аббатство»
французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926).
Привыкшие
к туману лондонцы точно знали его цвет
— серый. И как же они были изумлены
и даже возмущены, когда на выставке
увидели картину Моне. На ней они
обнаружили, что туман, размывающий очертания замка,
имеет багровый оттенок! Когда же люди вышли на
улицу, то, к своему удивлению, обнаружили, что
туман на самом деле багровый! Действительно, в
зависимости от погоды, времени суток, преломления
солнечных лучей туман
может приобретать самую различную окраску.
Но заметил и открыл для всех эту
особенность именно художник.
• Рассмотрите живописные пейзажи. Объясните,
как особенности цвета, колорита,
ритма, композиции
помогают создавать различные образы природы,
запечатленные на этих полотнах.
• Как вы понимаете слова
русского поэта И. Бунина?
Нет,
не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
• Подберите живописные, литературные и
музыкальные произведения, раскрывающие
эмоциональное богатство мира, и подготовьте
беседу с младшими школьниками о красоте и
гармонии окружающей природы.
• Посмотрите
фильм — экранизацию одного из произведений русской
классики. Какую роль
в фильме играет пейзаж?
Художественно-творческое задание
Напишите этюды (литературные или живописные),
в которых вы изобразите природу в
разных эмоциональных состояниях (в разное время суток или в
разное время года).
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы:
учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
Учебники по всему предметам скачать, разработка
планов уроков для учителей, Искусство для 8 класса онлайн
Содержание урока
конспект урока
опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Литературные страницы
• Прочитайте вслух два литературных
сочинения, написанные в XX в.
Найдите нужные интонации, темп,
динамику голоса для передачи эмоционального
состояния, отраженного в этих произведениях.
Все
в тающей дымке
Все
в тающей дымке:
Холмы,
перелески.
Здесь
краски не ярки
И
звуки не резки.
Здесь
медленны реки,
Туманны
озера,
И
все ускользает
От
беглого взора.
Здесь
мало увидеть,
Здесь
нужно всмотреться,
Чтоб
ясной любовью
Наполнилось
сердце.
Здесь
мало услышать,
Здесь
вслушаться нужно,
Чтоб
в душу созвучья
Нахлынули
дружно.
Чтоб
вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю
прелесть застенчивой
Русской природы.
Н.
Рыленков
Неведомому
другу
Солнечно-росистое это утро, как неоткрытая
земля, неизведанный слой небес, утро такое единственное, никто еще не
вставал, ничего никто не видел, и ты
сам видишь впервые. Допевают свои весенние
песни соловьи, еще сохранились в затишных местах
одуванчики, и, может быть, в сырости черной
тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие
летние птички.<…> Всюду беспокойная
трескотня дроздов, и дятел очень устал
искать живой корм для своих маленьких,
присел вдали от них на суку просто
отдохнуть.
Вставай
же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья,
будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу!
Вот слушай, и кукушка взялась тебе
помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это
же не простой лунь, в это утро он
первый и единственный, и вот сороки,
сверкая росой, вышли на дорожку <…>.
Это утро единственное, ни один человек
его еще не видел на всем земном шаре:
только видишь ты и твой неведомый друг.
И
десятки тысяч лет жили на земле люди, копили,
передавая друг другу, радость, чтобы ты
пришел, поднял ее, собрал в пучки ее
стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!
И
опять расширится душа: елки, березки, —
и не могу оторвать своих глаз от
зеленых свечей на соснах и от молодых
красных шишек на елках. Елки, березки,
до чего хорошо!
М. Пришвин
• Какие мысли поэта и писателя,
раскрывающие тайны родной русской природы,
помогают почувствовать ее красоту?
Выделите в этих текстах важные для
вас ключевые слова.
• Какие произведения живописи
ассоциируются у вас с этими литературными
образами?
Подберите репродукции пейзажей русских
художников, созвучные им.
Художественно-творческие
задания
>Подготовьте компьютерную презентацию на
тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи».
Обоснуйте свой выбор художественных произведений.
>Представьте себя
звукорежиссером, подберите знакомые вам
музыкальные сочинения, которыми можно озвучить
представленные выше литературные произведения.
Прочитайте их под эту музыку.
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы:
учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
Материалы по искусству за 8 класс скачать, конспект по
искусству, учебники и книги скатать бесплатно, школьная программа онлайн
Содержание урока
конспект урока
опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Практика
задачи и упражнения
самопроверка
практикумы, тренинги, кейсы, квесты
домашние задания
дискуссионные вопросы
риторические вопросы от учеников
Зримая
музыка
Слушатели всего мира знают и любят шедевры
музыкальной классики — «Времена года» —
цикл концертов итальянского композитора XVIII в.
Антонио Вивальди (1678—1741) и цикл фортепианных
пьес русского композитора XIX в. Петра Ильича
Чайковского (1840—1893). Оба сочинения относятся
к программной музыке: имеют
названия и сопровождаются поэтическими строками
— сонетами самого композитора в концертах
Вивальди и стихами русских поэтов к каждой
из 12 пьес цикла Чайковского.
В
русских пейзажах-настроениях — стихотворных, живописных
и музыкальных — образы природы, благодаря удивительной
песенности интонаций, мелодий, длящихся
как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают
лирическое стремление души человека к
красоте, помогают людям глубже понять поэтичное
содержание зарисовок природы.
Вот
какими словами описал свои впечатления от
картины И. Левитана «Весна. Большая вода» знаток
русской живописи М.
Алпатов:
Тонкие,
как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят,
как те самые, которые искони воспевались
в русских песнях. Отражение березок в прозрачной воде как бы
составляет их продолжение, их отголосок,
мелодическое эхо, они растворяются в воде
своими корнями, их розовые ветви сливаются с
голубизной неба. Контуры этих гнутых березок
звучат подобно нежной и грустно-жалобной свирели,
из этого хора вырываются отдельные голоса
более могучих стволов, всем им противопоставлен
высокий ствол сосны и густая зелень ели.
«Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России, в деревне, по
полям, по лесу, вечером в степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что
я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, тех
неизъяснимо сладких и опьяняющих впечатлений, которые навевали на меня лес,
степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, всё, что составляло
убогий русский родимый пейзаж? Отчего все
это?»
П. Чайковский
• Обратите внимание на эпитеты в
описании картины. Почему автор использовал именно
музыкальные сравнения?
• Что привлекает композиторов
и художников в русской природе?
• Послушайте фрагменты
программных произведений А. Вивальди и П.
Чайковского. Какие чувства вызывает у вас
эта музыка?
• Найдите в них сходные
и различные черты, выразительные средства,
которыми передано отношение композиторов к
природе. Что отличает русскую музыку от итальянской?
• Какие зрительные,
литературные ассоциации появляются у вас
под впечатлением от этих сочинений? Подберите
стихи к прозвучавшей музыке.
• Послушайте современные обработки
классических произведений, рисующих природу. Что нового
вносят современные исполнители в интерпретацию
знакомых вам мелодий?
Художественно-творческое задание
Подберите репродукции картин-пейзажей. Напишите
в творческой тетради небольшой рассказ об
одной из картин, найдите к нему музыкальные
и литературные примеры.
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы:
учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
Планирование по искусству, учебники и книги онлайн,
курсы и задачи по искусству для 8 класса скачать
Содержание урока
конспект урока
опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Человек
в зеркале искусства: жанр портрета
Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик,
но и понять его сущность, характер,
настроение и др. Портрет почти всегда
реалистичен. Ведь его главная цель —
узнаваемость изображенного на нем человека.
Однако обычно задачей художника является не
точное копирование внешних черт модели, не
подражание природе, а «живописное пересоздание»
образа человека. Не случайно возникает желание не
просто узнать в портрете себя, а
может быть, даже открыть что-то новое в
себе.
Зрителю
невольно передается отношение художника к модели.
Важным является все то, что выражает эмоции,
отношение к жизни, к людям: мимика изображенного
лица, выражение глаз, линия
губ, поворот
головы, осанка, жест.
Нередко
мы толкуем произведение с позиции человека
сегодняшнего дня, приписываем персонажу черты, совершенно
не свойственные его времени, т. е.
стремимся понять неизвестное через известное.
Религиозные
представления в Древнем Египте, связанные с
культом мертвых, определили стремление к передаче
портретного сходства в скульптурном изображении
человека: душа умершего должна была найти свое
вместилище. В начале XX в. археологи
открыли всему миру замечательное портретное
изображение царицы Нефертити. Созданный в IV
в. до н. э., этот образ поражает плавностью
линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной
легкостью и текучими переходами неправильных,
но прелестных черт женского лица.
В
искусстве Древней Греции особое место занимают обобщенные,
идеализированные образы героев или богов. В слиянии
духовного и физического художники и скульпторы
видели воплощение красоты и гармонии человека.
Портрет (франц. portrait) —
изображение определенного человека или группы
людей. Жанр портрета получил распространение в
глубокой древности в скульптуре, а затем
в живописи и графике. Различают парадный
и камерный портреты. Бывают портреты парные и
групповые. Они предназначаются и для украшения
парадных зал, и для восхваления
определенных персон, и для сохранения
памяти о людях, объединенных профессиональными,
духовными, семейными узами. Особую категорию
составляет автопортрет, на котором художник
изображает самого себя.
Любой из портретов можно отнести или к
психологическому портрету, или к портрету-характеру,
или к портрету-биографии.
В
своем знаменитом «Дискоболе» скульптор V в.
до н. э Мирон стремится в первую очередь
передать ощущение движения при
устойчивости и монументальности линий тела, не
заостряя внимания зрителей на особенностях лица.
Особой
нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты,
богини любви и красоты, изваянной скульптором Праксителем в IV в. до н.э.
для храма на острове Крит. В этом
изображении нет божественного величия, образ дышит
удивительным покоем и целомудрием.
Римский
портрет связан с культом предков,
со стремлением сохранить их облик для
потомков. Это способствовало развитию реалистического
портрета. Его отличают индивидуальные характеристики
человека: величие, сдержанность или жестокость и
деспотизм, одухотворенность или высокомерие.
В Средние века
чувственно-пластический язык скульптуры отвечает идее
отвлеченности образа, его связи с божественным
духом. Несмотря на ограничение религиозного искусства
нормами и правилами, появляются образы, полные
волнующей красоты и глубокого человеческого чувства.
Портретное
искусство эпохи Возрождения словно объединяет в себе заветы Античности
и Средневековья. В нем снова звучит торжественный
гимн могучему человеку с его неповторимым
физическим обликом, духовным миром, индивидуальными
чертами характера и темперамента.
В
«Автопортрете» Альбрехта Дюрера (1471–1528) угадывается стремление
художника найти идеализированного героя. Образы
универсальных гениев XVI в., мастеров эпохи
Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и
Рафаэля Санти — олицетворяют идеального
человека того времени.
В
XVII в. главным критерием художественности
становится материальный мир, воспринимаемый через
чувства. Подражание действительности заменило в
портрете непонятность и необъяснимость психических
проявлений человека, его многообразных душевных
порывов. Очарование мягкого бархата и воздушного
шелка, пушистого меха и хрупкого стекла, нежной,
матовой кожи и сверкающего жесткого металла
передается в это время
с высочайшим мастерством.
Среди
известных портретных шедевров того времени
«Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573—1610),
в котором художник развивает мотив, взятый
из реальной повседневной жизни.
На
закате XVI столетия в творчестве испанского
художника Эль Греко (1541—1614) возникает новый
тип портрета, в котором передается необычная
внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность
его духовной жизни, погруженность в собственный
внутренний мир. Для этого художник использует
резкие контрасты освещения, оригинальный колорит,
порывистые движения или застывшие позы.
Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются
запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными
темными, словно бездонными, глазами.
Портреты великого голландца Рембрандта (1606—1669)
не без основания считаются вершиной
портретного искусства. Они по праву получили название
портретов-биографий. Рембрандта называли поэтом
страдания и сострадания. Люди скромные,
нуждающиеся, всеми забытые ему близки и
дороги. Художник с особой любовью относится
к «униженным и оскорбленным». По характеру
творчества его сравнивают с Ф.
Достоевским. В его портретах-биографиях
отражены сложные, полные тягот и лишений
судьбы простых людей, которые несмотря на
выпавшие на их долю суровые испытания, не
утратили человеческого достоинства и душевной теплоты.
Едва
переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII,
увидим на портретах другую породу людей,
отличающуюся от предшественников. Придворно-аристократическая
культура вывела на первый план стиль рококо с
его утонченно-обольстительными, задумчиво-томными,
мечтательно-рассеянными образами.
Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684—1721),
Франсуа Буше (1703—1770) и др. легкий, подвижный,
их колорит полон изящных переливов, для
него характерно сочетание изысканных полутонов.
Поиски героического, значительного, монументального
в искусстве связаны в XVIII в. со
временем революционных перемен. Одним из гениальных скульптурных
портретов мирового искусства является памятник Петру I
французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе
(1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в
1765—1782 гг. Он задуман как образ
гения и созидателя. Неукротимая энергия,
подчеркнутая стремительным движением коня и
всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в
мужественном открытом лице, на котором
бесстрашие, воля,
ясность духа.
XIX
в. привнес в искусство портрета изменчивость
художественных вкусов, относительность понятия красоты.
Новаторские искания в живописи обращены теперь к
сближению с действительностью, к поиску многоликости образов.
В
период романтизма портрет воспринимается как
изображение внутреннего «я» человека, наделенного
свободой воли. Настоящий романтический пафос
выступает в портрете Ф. Шопена кисти
французского художника-романтика Эжена Делакруа (1798—1863).
Перед нами настоящий психологический портрет,
передающий страстность, пылкость натуры композитора, его внутреннюю
суть. Картина наполнена стремительным,
драматичным движением.
Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена,
напряженным колоритом картины, контрастными светотенями,
быстрыми, интенсивными мазками, столкновением теплых
и холодных тонов.
Художественному
строю портрета Делакруа созвучна музыка Этюда ми
мажор для фортепиано Шопена. За ней стоит
реальный образ — образ Родины. Ведь
однажды, когда его любимый ученик играл
этот этюд, Шопен поднял вверх руки с
восклицанием: «О, моя Родина!»
Мелодия Шопена, неподдельная и могущественная,
была главным средством выражения, его языком.
Могущество его мелодии — в силе ее
воздействия на слушателя. Она как развивающаяся
мысль, которая подобна развертыванию сюжета повести или
содержанию исторически важного сообщения.
В
портретном искусстве ХХ—XXI вв. условно можно выделить
два направления. Одно из них продолжает
классические традиции реалистического искусства,
воспевая красоту и величие Человека, другое —
ищет новые абстрактные формы
и способы выражения его внутреннего мира.
• Найдите на разворотах учебника те
портреты, о которых идет речь в тексте. Сравните их
между собой, определите сходные и различные
черты. Дайте собственную трактовку их образов.
• Какие портреты вы
отнесете к традиционному классическому
направлению, а какие — к абстрактному искусству.
Аргументируйте свое мнение.
• Сопоставьте язык различных
направлений портретной живописи.
Определите выразительность линий, цвета, колорита,
ритма,композиции
каждого из них.
• Послушайте музыкальные сочинения.
Подберите к портретам те произведения,
которые созвучны образам, запечатленным на них.
Художественно-творческое задание
Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию
(по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре
разных времен».
Включите в них информацию
о художниках, скульпторах, графиках, а
также стихи, отрывки прозы, фрагменты
музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы:
учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
Учебники и книги по всему предметам, домашняя работа, онлайн библиотеки
книжек, планы конспектов уроков по искусству, рефераты и конспекты уроков по
искусству для 8 класса скачать
Содержание урока
конспект урока
опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Практика
задачи и упражнения
самопроверка
практикумы, тренинги, кейсы, квесты
домашние задания
дискуссионные вопросы
риторические вопросы от учеников
Портрет
в искусстве России
Считается, что портрет — самое бесспорное
достижение нашей национальной школы, именно благодаря
ему русская живопись
достигла уровня европейской. ХVIII в. в России называют
веком портрета. В жанре портрета писали лучшие
русские художники: Ф. Рокотов, Д. Левицкий, О. Кипренский,
К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель и др.
В
середине ХVIII в. портрет становится частью быта,
связанной с архитектурой,
мебелью, утварью, самими обитателями жилища,
их костюмами, привычками.
Благодаря
«портретным гармониям» русского художника Федора
Степановича Рокотова (1735—1808) образовался особый
эмоциональный словарь для выражения впечатлений
зрителя: «полумерцание, полугорение красок», «зыбкость,
воздушность», «загадочность и таинственность»,
«вибрация света и цвета», «поэтическая хрупкость
чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п.
Кроме технических живописных новшеств, художник
открывает новые возможности камерного интимного
портрета в выражении душевного мира человека
как главного критерия его достоинства. Нередко
считают, что Рокотов наделял модели своей
собственной одухотворенностью.
Особое
место в творчестве художника занимает портрет А.
Струйской (1772). Он является ярким
примером поэтизации образа средствами живописи.
Воздушная, прозрачная манера письма создает
ощущение легкости тканей и бездонности
фона. С помощью света Рокотов мастерски
выделяет лицо и одновременно объединяет всю
композицию портрета в единое целое. Не случайно этот
портрет часто называют «русской Джокондой».
Почти
сто лет назад поэт Яков Петрович Полонский (1819—1898) увидел
у своих знакомых портрет Марии Лопухиной,
написанный русским художником Владимиром Лукичом
Боровиковским (1787—1825). Портрету к тому времени
тоже было почти сто лет. Поэт долго
оставался в задумчивости перед небольшим холстом.
Он практически ничего не знал об этой
женщине. Знал только, что жизнь ее
отчего-то сложилась несчастливо и что
умерла она совсем молодой. Поэт думал: «Какое
чудо — живопись! Все давным-давно забыли бы эту
прекрасную Лопухину, если бы не кисть живописца. . .»
И
в голове его начали складываться стихи:
Она давно прошла — и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви и мысли — тень
печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так, часть души ее от нас не улетела.
И будет этот взгляд и эта прелесть
тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, мечтать. . .
Мы потому и помним Лопухину, что ее написал
Боровиковский. А если бы мы не знали, кто
изображен на портрете, разве бы он меньше нравился или
меньше трогал? Конечно, нет! Оттого и будет
вечно волновать этот портрет, что художник
создал прекрасный образ женщины
печальной и светлой красоты, чистой и нежной
души.
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Н. Заболоцкий
• Поделитесь своими впечатлениями от женских
портретов, написанных русскими художниками.
• Подберите музыкальные произведения русских
композиторов (романсы, камерно-инструментальная
музыка), которые можно использовать как фон,
способствующий более глубокому восприятию
портретной живописи.
• Сравните художественные
особенности портретов Рокотова и Боровиковского с
особенностями знаменитого портрета Леонардо да
Винчи «Джоконда». Что их роднит, что
различает?
• Найдите в тексте
стихотворения эпитеты, метафоры, сравнения.
Каким образом они усиливают восприятие образа
А. Струйской?
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы:
учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская. — М.: Просвещение, 2009. — 190 с.: ил.
Сборник конспектов уроков по искусству скачать,
календарно-тематическое планирование, учебники по всем предметам онлайн
Содержание урока
конспект урока
опорный каркас
презентация урока
акселеративные методы
интерактивные технологии
Практика
задачи и упражнения
самопроверка
практикумы, тренинги, кейсы, квесты
домашние задания
дискуссионные вопросы
риторические вопросы от учеников
Иллюстрации
аудио-, видеоклипы и мультимедиа
фотографии, картинки
графики, таблицы, схемы
юмор, анекдоты, приколы, комиксы
притчи, поговорки, кроссворды, цитаты
Дополнения
рефераты
статьи
фишки для любознательных
шпаргалки
учебники основные и дополнительные
словарь терминов
прочие
Совершенствование учебников и уроков
исправление ошибок в учебнике
обновление фрагмента в учебнике
элементы новаторства на уроке
замена устаревших знаний новыми
Только для учителей
идеальные уроки
календарный план на год
методические рекомендации
программы
обсуждения
Пейзаж(франц. paysage— вид, изображение какой-либо
местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В европейском
искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в.
Искусство рассказывает о красоте Земли
А. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом», сквозь
грани которого по-новому видны окружающие нас люди, предметы и явления
привычной жизни.
Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают
в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства
и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря
или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они
передают свое видение мира.
Благодаря произведениям искусства — литературным,
музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями
всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей,
трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие
струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы,
увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому
развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к отчему дому.
Объясните смысл высказывания французского писателя А. де
Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце»
Запишите в творческую тетрадь в прозаической или поэтической
форме впечатления от какого-либо природного явления, которое поразило вас
своей красотой.
Подберите музыкальные произведения созвучные картинам
русских художников. Какие художественные ассоциации возникают в вашем
воображении?
Литературные страницы
Прочитайте вслух два литературных сочинения, написанные в
XXв.
Найдите нужные интонации, темп, динамику голоса для передачи
эмоционального состояния, отраженного в этих произведениях.
Все в тающей дымке
Все в тающей дымке: Холмы, перелески. Здесь краски не ярки
И звуки не резки. Здесь медленны реки, Туманны озера, И все ускользает От
беглого взора. Здесь мало увидеть, Здесь нужно всмотреться, Чтоб ясной
любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.
Н. Рыленков
Неведомому другу
Солнечно-росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный
слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не
видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще
сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени
белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички.<…> Всюду
беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих
маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.
Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья,
будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе
помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро
он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку
<…>. Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем
земном шаре: только видишь ты и твой неведомый друг.
И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая
друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и
обрадовался. Смелей же, смелей!
И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать
своих глаз от зеленых свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках.
Елки, березки, до чего хорошо!
М.Пришвин
Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной
русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах
важные для вас ключевые слова.
Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими
литературными образами? Подберите репродукции пейзажей русских художников,
созвучные им.
Художественно-творческие задания
Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в
литературе, музыке, живописи». Обоснуйте свой выбор художественных
произведений.
Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам
музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные
произведения. Прочитайте их под эту музыку.
Пейзаж — поэтичная и музыкальная живопись
Незатейливая красота среднерусской полосы долгое время не
привлекала внимания художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое
небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава… Что в этом
поэтичного?
Русские художники XIX в. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин
и др. открыли красоту родной земли. Люди, словно впервые увидели на их
картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные весенним соком, оживающие
березы; услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не
кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор.
Вот, оказывается, какая она русская природа — нежная, задумчивая,
трогательная! Именно благодаря картинеАлексея Кондратьевича Саврасова
(1830—1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской
природы, а русские композиторы почувствовали пейзажность русской народной
песни.
В 19 в. в зарубежном изобразительном искусстве возникло
направление, которое получило название «импрессионизм» (от франц. impression—
впечатление). Художники-импрессионисты старались зафиксировать в своих
картинах мимолетные впечатления от реально существующего мира.
Поучительная и даже забавная история произошла с живописной
работой «Вестминстерское аббатство» французского художника-импрессиониста Клода
Моне (1840—1926).
Привыкшие к туману лондонцы точно знали его цвет — серый. И
как же они были изумлены и даже возмущены, когда на выставке увидели картину
Моне. На ней они обнаружили, что туман, размывающий очертания замка, имеет
багровый оттенок! Когда же люди вышли на улицу, то, к своему удивлению,
обнаружили, что туман на самом деле багровый! Действительно, в зависимости от
погоды, времени суток, преломления солнечных лучей туман может приобретать
самую различную окраску. Но заметил и открыл для всех эту особенность именно
художник.
Подумайте, как особенности
цвета, колорита, ритма, композиции помогают создавать различные образы
природы.
Как вы понимаете слова русского поэта И. Бунина?
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
Д/З- по выбору
1. Напишите этюды (литературные -8-10 предложений или живописные), в которых вы изобразите природу
в разных эмоциональных состояниях (в разное время суток или в разное время
года).
2. Объясните смысл высказывания французского писателя А. де Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце» ( письменно)