Пушкин сказка о царе салтане с иллюстрациями гончаровой

Pouchkine A. Conte de tsar Saltan et de son fils le glorieux et puissant prince Gvidon Saltanovitch et de sa Belle princesse Cygne. Mis en francais par Claude Anet. Illustre et orne par Natalia Gontcharova. Paris, 6ditions de la Sirene, 1921. [48] с. с орнаментами и иллюстрациями в л., раскрашенными от руки в мастерской Марти (Marty). На фр. яз. Тираж 600 экземпляров. Из них: экземпляр № 1 на японской бумаге с оригинальными рисунками Н. Гончаровой; № 2-10 на японской бумаге — раскрашены акварелью Н. Гончаровой; № 11-70 на японской бумаге; ч № 71-599 на веленевой бумаге. Описываемый экземпляр — № 334 на веленевой бумаге. По замыслу художника, книга отпечатана на 6 тетрадях, не сшитых, а вложенных в орнаментированную с двух сторон издательскую папку-картонаж. 28,7×22,1 см. Раскраска поражает и восхищает!

Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком.

„Кабы я была царица, —

Говорит одна девица, —

То на весь крещеный мир

Приготовила б я пир“.

„Кабы я была царица, —

Говорит ее сестрица, —

То на весь бы мир одна

Наткала я полотна“.

„Кабы я была царица, —

Третья молвила сестрица, —

Я б для батюшки-царя

Родила богатыря“.

Однажды царь Салтан подслушал под окнами разговор трех сестриц. Потом женился, родился у царя наследник. Да по навету злому, не увидев сына, отправил он жену с ребенком в море, законопатив в бочку. Сломав бочку, выросший не по дням, а по часам царевич Гвидон спас лебедь, оказавшуюся прекрасной царевной, которая отплатила за спасение и службой, и советом, и любовью.

«Сказка о царе Салтане» — вольная обработка народной сказки, которая была записана Пушкиным конспективно в двух различных вариантах. Он не следовал точно ни одному из них, освобождая сказку от сюжетной путаницы (результата порчи текста в устной передаче), от грубых нехудожественных деталей, вносимых рассказчиками. Многое Пушкин добавлял от себя, сохраняя везде истинно народный характер ее содержания. Написана сказка попарно рифмованным четырехстопным хореем.

Этим размером в те времена обычно писались «подражания» народной поэзии. В самом произведении использовались персонажи, заимствованные из народных сказок. Такие, например, как волшебный образ царевны Лебеди имеющий отклик в образе Василисы Премудрой. Создана Пушкиным в 1831 году, впервые издана в 1832 году. Первоначально, еще в 1828 г., Пушкин думал писать эту сказку, чередуя стихи с прозаическим текстом, но этот вариант он не стал продолжать и перешел целиком на стихи. «Сказка о царе Салтане» написана четырёхстопным хореем с парной рифмовкой: в те времена таким образом часто писались «подражания» народной поэзии. Длинное заглавие сказки имитирует обычные в лубочных (народных) книжках заглавия сказок и богатырских повестей. В «Сказке о царе Салтане» Пушкина соединены две темы. Первая — традиционная в народных сказках судьба оклеветанной жены и благополучное разрешение этой судьбы. Вторая, введенная в сказку самим Пушкиным, — народный образ идеального, счастливого морского государства.

На острове, где княжит Гвидон, «все богаты, изоб нет, везде палаты», чудесная белочка своими золотыми скорлупками и изумрудными ядрами создает богатство острова, надежная волшебная охрана, тридцать три богатыря, выходящие из моря, охраняют его от внешних врагов. У Пушкина, как в народном творчестве (на что указал М. Горький в докладе на Первом съезде писателей), чудеса, волшебные предметы и действия выражают мечту народа об овладении природой для счастливой жизни. Сюжет сказки не оригинален и напоминает сюжет «Рассказа о Констанце» («Рассказ законника», «Рассказ юриста») из «Кентерберийских рассказов» Чосера. Заимствование этого сюжета напрямую у Чосера доказывалось в работе Е. Аничковой, однако, эта работа вызывала негативную критику М. К. Азадовского («Источники сказок Пушкина») и Р. М. Волкова, которые отрицали прямое заимствование сюжета у Чосера, но отмечали сходство с ним отдельных мест пушкинской сказки. Русская народная сказка «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре», записана А.Н. Афанасьевым в 5 вариантах. В комментариях к изданию 1984—1985 годов Л. Г. Бараг, Н. В. Новиков описывают широчайшую распространённость этого сюжета. В частности Карло Гоцци использовал (до Пушкина) этот сюжет в пьесе «Зелёная птичка».

Парижское издание «Сказки о царе Салтане» изначально задумывалось как библиофильское. Оно отпечатано на шести тетрадях, не сшитых, а вложенных в издательскую папку. Тираж -599 нумерованных экземпляров. На отдельном листе значилось: «Эта книга закончена 21 мая 1921 года. Текст напечатал Луи Кальдор, картинки раскрашены в ателье Жакоме». Подстрочный прозаический перевод на французский язык, выполненный Клодом Ане, «рассказывал» содержание сказки, её поэтичность передавала графика Натальи Гончаровой (1881-1962). Перед нами не просто иллюстрации к литературному произведению. Гончаровская «Сказка о царе Салтане» — своеобразный спектакль, поставленный художником по сценарию поэта.

Наталья Сергеевна Гончарова доводилась внучатой племянницей Наталье Николаевне Пушкиной (она была правнучкой её брата Сергея Николаевича). Этюд «Девичья комната Н.Н. Гончаровой в имении «Полотняный завод”», воспроизводившийся в парижском издании писем Пушкина к жене (1937), — память о её собственном пребывании в калужских владениях Гончаровых. По воле судьбы европейскую известность Наталье Гончаровой принесла именно пушкинская тема — это были эскизы декораций и костюмов к балету «Золотой петушок», поставленному М.М. Фокиным в 1914 году в парижской Гранд-Опера. К 1932 году относится оформление спектакля «Сказка о царе Салтане» в каунасском театре. Критики не раз отмечали, что само дарование художницы сродни пушкинскому. Гончарову и её верного спутника Михаила Ларионова называют предвестниками абстрактного искусства. В начале XX века они устраивали эпатажные авангардистские выставки («Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др.). Персональная выставка Гончаровой в Москве в 1910 году закончилась судебным разбирательством: натуралистические подробности некоторых её полотен полиция расценила как порнографию.

По словам Марины Цветаевой, Наталья Гончарова «вела свое время под меняющимися флажками импрессионизма, футуризма, лучизма, кубизма, конструктивизма». В 1915 году по приглашению С.П. Дягилева Гончарова уехала в Швейцарию. После европейского турне, совершённого вместе с русским балетом, она обосновалась в Париже, где и окончила свои дни 17 ноября 1962 года. Как и Пушкину, Наталье Гончаровой довелось пережить не только славу, но и охлаждение публики к её творчеству.

«Сказка о царе Салтане» относится к периоду громкого успеха художницы, о чём косвенно может свидетельствовать роскошная изысканность издания. В очерке, посвящённом жизни и творчеству Натальи Гончаровой, М.И. Цветаева признавалась, что испытывает непреодолимое отвращение к слову «иллюстрация» из-за «несущественности рисунка самого по себе, применительность, относительность его по отношению к книге». Однако гончаровские иллюстрации к пушкинской сказке для Цветаевой — «сотворчество»: «Пушкин “Царя Салтана” слышит (начало стиха — звук), Гончарова “Царя Салтана” видит (начало штриха -взгляд). Оба являют».

Парижское издание «Сказок о царе Салтане»

Знаете ли вы, что в 1920-е гг. в Париже самые роскошные книжки для детей выпускались на русском языке? Париж 20-х все еще оставался художественной «столицей мира» –  по крайней мере, для европейских художников. Волна русской эмиграции, повлияла даже на французские издательства – они стали продавать русскоязычные книги для детей эмигрантов с иллюстрациями высшего качества. Это было время интересных начинаний – от журнала «Зеленая палочка» до детских книг Саши Черного! А поэтому — и только приехавшим, и уже жившим к тому времени в Париже русским художникам представилась возможность продемонстрировать Европе свой талант.

Неудивительно, что при издании русских сказок для эмигрантов французы предпочитали сотрудничать с русскими иллюстраторами. Парижское издание «Сказок о царе Салтане» 1921 года изначально задумывалось как библиофильское. То есть, по сути, как арт-проект. К сотрудничеству пригласили Наталью Гончарову, дворянку-авангардистку, кстати, двоюродную правнучку жены Пушкина.

Гончарова и ее муж – художник Михаил Ларионов работали в дягилевской антрепризе в Париже с 1915 года. Оформленный Гончаровой балет «Золотой петушок» на музыку Н. Римского-Корсакова (1914 г.) произвел здесь фурор и в умах французов закрепил за авангардисткой Гончаровой статус носительницы «стиля рюсс». Ей заказали проиллюстрировать «Сказке о царе Салтане» Пушкина в собственном стиле.

В иллюстрации художница ориентировалась, скорее, на стилистику иконы, придавая человеческим фигурам условно-статические позы. Легкий налет примитивизма, идущий, в ее случае, от привычной  «футуристической»  манеры, также замаскирован под иконные пропорции. Вычурный растительный орнамент стал «говорящей рамкой», обрамлением текста. Орнамент не многоцветен, но множество мелко прорисованных деталей производят впечатление красочности и пестроты. Гончарова избегала прямого цитирования фольклорных мотивов – ее узоры всегда были авторскими, индивидуальными. Режущие глаз сочетания цветов, фирменные для художницы, читатели восприняли как характерную черту «русского стиля».

Издание было напечатано на шести тетрадях, не сшитых, а вложенных в орнаментированную с двух сторон издательскую папку-­картонаж. Тираж — 599 нумерованных экземпляров. Из них: экземпляр № 1 на японской бумаге с оригинальными рисунками Н. Гончаровой; № 2-10 на японской бумаге, раскрашены акварелью Н. Гончаровой; № 11-70 на японской бумаге, № 71-599 на веленевой бумаге*.

На отдельном листе значится: «Эта книга закончена 21 мая 1921 года. Текст напечатал Луи Кальдор, картинки раскрашены в ателье Жакоме».

*Веленевая бумага (от фр. velin — тонко выделанная кожа) — белая писчая высокосортная бумага, гладкая и плотная. Используется для миниатюр, пастельной живописи, графических работ, изданий улучшенного типа.

Подстрочный перевод на французский язык был выполнен Клодом Ане в прозе, поэтичность сказке должна была придать как раз графика. Гончарова не просто проиллюстрировала литературное произведение, а поставила своеобразный спектакль по сценарию поэта.

Текст взят: http://russian7.ru/

Книги (оформленные Н.Гончаровой):

А.Е. Крученых, В.В. Хлебников. Старинная любовь. М., 1912
А.Е. Крученых. Игра в аду. М., 1912
А.Е. Крученых, В. В. Хлебников. Мирсконца. М., 1912
А.Е. Крученых. Помада. М., 1913
А.Е. Крученых. Полуживой. М, 1913.
А.Е. Крученых. Пустынники. М., 1913.
А.Е. Крученых. Взорваль. СПб., 1913
К.А. Большаков. Le future. М.,1913
К.А. Большаков. Сердце в перчатках. М.,1913
С.П. Бобров. Вертоградари над лозами. 1913
Футуристический сборник. «Садок судей 2». СПб., 1913
Н.С. Гончарова. Альбом литографий. Мистические образы войны. М., 1915
Т.Чурилин. Весна после смерти. М., 1915
В.Я. Парнах. сборник стихов. Самум. Париж, 1919
А.С. Пушкин. Сказка о царе Салтане. Берлин, 1921
А.Рубакин. Город. Берлин, 1922
Слово о полку Игореве. Мюнхен, 1923
Н. Кодрянская. Сказки. Париж, 1950

Оформление спектаклей:

Свадьба Зобеиды. (спектакль Гофмансталя). Москва, 1909
Золотой петушок (музыка Н.А. Римского-Корсакова, балетмейстер М.М. Фокин)Париж, 1914
Веер. (спектакль К. Гольдони). Москва, 1915
Полуночное светило. (музыка Н.А. Римского-Корсакова, балетмейстер — Л.Ф. Мясин). Женева, 1915
Испанская рапсодия. (М. Равеля) 1916 (не осуществлена)
Триана. (И. Альбениса) 1916 (не осуществлена)
Садко (Н. А. Римский-Корсаков) 1916 (русские сезоны)
Русские сказки. (музыка А. К. Лядова, балетмейстер — Л.Ф. Мясин). Париж, 1917
Байка про лису, петуха, кота да барана. (И. Ф. Стравинский, балетмейстер — Б.Ф. Нижинская). Париж, 1922
Ночь на лысой горе. (П. М. Мусорского) 1923
Свадебка. (И. Ф. Стравинский).Париж,1923
Жар-Птица. (И. Ф. Стравинский).1923
Болеро (М. Равель) Париж, 1932
Сорочинская ярмарка. (М.П. Мусорского). Буэнос-Айрес, 1932
Сказка о царе Салтане. (Н. А. Римского-Корсакова). Каунас, 1932
Борисфен. (опера Прокофьева, хореография — С.М. Лифарь). Париж, 1932
На Днепре (музыка Прокофьев, балетмейстер — С.М Лифарь) Париж, 1932 (1933)?
Парижская жизнь. (Ж. Оффенбах). Нью-Йорк, 1933
Мефисто-вальс. (Ф. Лист). Париж, 1935
Золотой петушок. (новая версия). Париж, 1937
Золушка. (М. Эрлангер). Лондон, 1938
Севильский цирюльник. (Дж. Россини). Лондон, 1948
(список театральных работ дан не в полном объеме)

Пушкин, А. С. Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди / Александр Сергеевич Пушкин ; иллюстрации Н. С. Гончаровой. — Москва : Лабиринт Пресс, 2013. — 52 с. : ил.

Можно ли сделать необычной сказку, знакомую всем без исключения? Да, можно. То, что за окном двадцать первый век, и мы всего навидались, помехой не будет. На основе экземпляра из собрания Государственной Третьяковской галереи «Лабиринт Пресс» переиздал парижскую книгу 1921 года с иллюстрациями Наталии Гончаровой. Прекрасный повод перечитать бессмертные строки, а заодно открыть русский авангард. Такой, который хорошо знают или помнят не все.

«Авангардизм» мы часто воспринимаем как сокрушительный крик или вызов. Всего этого в жизни Наталии Гончаровой и её соратника Михаила Ларионова хватало: век назад они были среди тех, кто определял развитие искусства. Делалось это со спорами, боями и раскрашиваньем лиц. Но на деле явление было куда глубже, чем простой скандал. Та же Гончарова утверждала, что даже самые смелые её работы произошли «из скифских каменных баб». А Ларионов говорил о необходимости сохранять русскую художественную старину, памятники, росписи храмов, иконы и лубки.

Издание «Лабиринта» позволяет вдохнуть необычный «родной» авангард во всей полноте. Иллюстрации и впрямь далеки от чего-то искусственного или чужеродного, они напрямую связаны с народным творчеством, книжной миниатюрой и — самое главное! — жизнерадостными детскими рисунками. Такой «эксперимент» совсем не страшен, он полон солнечной свежести, по-настоящему тёплый и родной. И удивительно совпадает с Пушкиным. Мы словно видим в сказке то, чего раньше не замечали.

Лёгкость, с которой воспринимаются эти работы, наводит на размышления. Вероятно, век назад они действительно были чем-то остро оригинальным, теперь культура их благополучно «переварила». Чем-то отработанным, они, тем не менее, не стали — перешли, как и сказки Пушкина, в разряд высоких образцов. Новизна и оригинальность издания, таким образом, совершенно особенные: перед нами — хорошо забытое старое, попросту говоря, классика.

Начинать с этой книжки своё исследование и понимание классики привычной и непривычной — сплошное удовольствие, причём высокого свойства (чего стоят хотя бы полиграфические достоинства «Сказки…»). Но исследование часто предполагает взаимодействие. И «Лабиринт» не был бы собой, если б не остался верен традиции вовлечения читателя в мир книги. Экземпляры парижского издания были раскрашены вручную, и каждый был уникальным. К новому прилагаются листы с картинками, которые также можно раскрасить. А ещё здесь есть трафарет, с помощью которого легко освоить диковинную технику «пошуар» и создать свои причудливые орнаменты.

Совсем как Гончарова.

Кирилл Захаров

Мы используем Cookies

Во время посещения данного сайта, Минкультуры России может использовать общеотраслевую технологию, называемую cookie. Файлы cookie представляют собой небольшие фрагменты данных, которые временно сохраняются на вашем компьютере или мобильном устройстве, и обеспечивают более эффективную работу сайта. Продолжая просматривать данный сайт, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie и принимаете условия.

👑 Царь Салтан и три девицы

«Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком…»

В этом году исполнилось 190 лет книге «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», она впервые была напечатана в 1832 году

И ещё немного царя, уже без трёх прядущих девиц:

🐿 «…при всех золотой грызёт орех»
🎂 Пушкину — 223
📖 «Сказка о Золотом Петушке»
🏚 «А пред нею разбитое корыто»
🪞 «Свет мой, зеркальце!»