Рассказ черты классицизма и реализма в комедии образность и афористичность ее языка

Фамусов, Скалозуб и Чацкий. Художник Т. Александрова

«Горе от ума» — выдающееся произведение русской классической литературы, которое сочетает в себе элементы различных литературных направлений.

В этой статье представлен анализ черт классицизма и реализма в комедии «Горе от ума», особенности сочетания различных литературных направлений в пьесе.

Черты классицизма и реализма в комедии «Горе от ума»

Классицизм и реализм в пьесе «Горе от ума»:

«Выдающимся памятником русской классической комедии является и «Горе от ума» Грибоедова. Явным отпечатком классической традиции следует признать прежде всего строгое соблюдение трех единств (действие начинается рано утром в доме Фамусова и кончается там же к рассвету следующего дня; в комедия четыре акта, но третий явственно разбивается на две картины; стержень интриги — любовь Чацкого к Софье).

Образ Лизы (влюбленной в буфетчика Петрушу) по всему своему психологическому наполнению и повествовательной функции целиком предопределен одним из излюбленных амплуа классической комедии — образом лукавой и бойкой наперсницы.

Однако наряду с влиянием классицизма в комедии Грибоедова уже сильно проявляются чисто реалистические элементы. Обилие характерных представителей барской Москвы, бытовые зарисовки уклада фамусовского дома, живость языка, приближающегося почти к разговорному, сентенции, вошедшие затем в пословицы, — обеспечили «Горю от ума» видное место в истории русской реалистической драматургии.»
(статья «Драма» в «Литературной энциклопедии в 11 т., т. 3, 1930 г.)

Т. Кравченко о классицизме в «Горе от ума»:

«Пьесы, написанная Грибоедовым … Формально она построена по законам классицизма: соблюдено единство места, времени и действия. Действие не выходит за пределы дома Фамусова, и его развитие укладывается в 24 часа — в сутки, у персонажей «говорящие» фамилии… Но на самом деле от классицизма в «Горе от ума» осталось немного. Мало того — там можно усмотреть даже насмешку автора над устаревшим каноном.»
(Т. Кравченко, статья «Нечто большее, чем картина нравов…»)

С. Бураковский о классицизме в комедии «Горе от ума»:

«В то время, когда впервые появилась комедия Грибоедова, в литературе нашей продолжал еще существовать так называемый французский классицизм. <…> В двадцатых годах уже началась борьба нового направления в поэзии так называемого романтизма с ложно-классицизмом, и в это время появилась комедия «Горе от ума».

Авто …, окончательно сбросив оковы чуждого классицизма, придал своему труду характер оригинального произведения.

Комедия «Горе от ума» нанесла решительный удар всем старым произведениям этого рода, которые, можно сказать, списывались с французских образцов. Оригинальность ее заключалась в составе и завязке действия, а также в самой форме.

Вместо царившего тогда шестистопного ямба Грибоедов ввел новые вольные стихи; книжный язык заменил живым, разговорным; уничтожил общепринятую завязку драм, резонеров, наперсников или наперсниц — одним словом, весь механизм старинных комедий.»
(С. Бураковский, книга ««Горе от ума» А. С. Грибоедова. Разбор комедии для учащихся», 1891 г.)


В. Н. Орлов о реализме в «Горе от ума»:

«Грибоедов … создал произведение, ознаменовавшее в русской литературе возникновение нового, реалистического художественного стиля. Он смело и коренным образом обновил жанр русской комедии. <…>

Он создал в «Горе от ума» обширную галерею реалистических художественных типов… <…> Грибоедов в своей комедии был далек от бескрылого, грубо натуралистического копирования действительности. <…> …он … утверждал по поводу «Горя от ума»:

«Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь. Вот моя поэтика». 

Это была поэтика художника- реалиста, не рабски копирующего «натуру», но силой искусства преображающего ее, умеющего выделить в ней самое существенное и типическое. Таким же художником-реалистом и новатором был Грибоедов в области литературного языка.»
(В. Н. Орлов, послесловие к книге «Горе от ума», Москва, «Детгиз», 1949 г.)


Н. К. Пиксанов о классицизме, романтизме и реализме в «Горе от ума»:

«…«Горе от ума»… В нем ощутимы начала классицизма, мольеризма, сказавшегося в изобилии монологов, в традиционных чертах образа Лизы, в стремительном развитии действия.

Александр Сергеевич Грибоедов (4 (15)
января 1795, Москва – 30.01 (11.02) 1829, Тегеран,
убит)

«Горе от ума» (1822-24) – комедия в стихах,
в 4 действиях. Ещё в рукописи в 1824 год
стала сенсацией. Первая русская
реалистическая комедия. Это и картина
нравов (комедия нравов поднимает
социально-политические проблемы), и
сатира. Ок. 20 действующих персонажей,
кроме них просто упомянутые герои, что
зрительно расширяет картину действия.
Действие происх. в Москве, в доме Фамусова.
Основные темы: изображение жизни и
нравов дворянского общества, изображение
передового человека с его взглядами и
идеалами.

Конфликт: столкновение двух антагонистических
общественных сил: дворянина-революционера
(Чацкого) и реакционного лагеря
дворян-крепостников (фамусовского
общества).

Своеобразие конфликта – в органическом
слиянии двух конфликтов: любовного и
социально-политического.

Идейное содержание: обличение
низкопоклонства и нравственного
убожества, произвола крепостников;
отстаивание идей национальной самобытности
русской культуры; защита патриотизма
и просвещения (политическая злободневность).

Художественное своеобразие: победа
реализма. Жизнь раскрывается не в
статических образах, а в движении, в
борьбе нового с старым. Историческая
достоверность (показана русская
действительность 20-х годов 19 века), на
первый план выдвинуто столкновение
героев на идейной почве, до этого в
комедиографии встречались лишь
столкновения характеров, вкусов,
возрастов, общественных положений. Даже
конфликт двух соперников в любви соединён
с конфликтом в понимании правильного
поведения и жизни. Софья – один из первых
реалистичных образов русской женщины.
Она полюбила неравного себе (Молчалин
– чиновник при Фамусове, ходит с его
бумагами) и тем самым бросила вызов
домостроевским правилам. В ней – задатки
самостоятельности. Она обосновывает
Чацкому свой выбор Молчалина.

Черты классицизма: русская драматургия
начала своё формирование в эпоху
классицизма. Грибоедов разработал много
драматургических приёмов, которые не
встречались ранее. Он сумел избежать
схематизма в изображении душевной жизни
и поведения героев. Именно в этом он
заметнее всего разрушал традиции
рационалистического классицизма.

Черты романтизма: любовная интрига,
народность. Чацкий романтик по своим
убеждениям и темпераменту, он человек
страсти.

Образ Чацкого: в нём выражаются основные
идеи и взгляды декабристов. Ему присуща
глубокая любовь и уважение к русскому
народу, ненависть к крепостникам. Он
желает служить «делу, а не лицам» и
«служить бы рад, прислуживаться тошно».
Чацкому присуще чувство собственного
достоинства, понимание истинного
просвещения и культуры. Он умнее прочих
лиц, его речь остроумна. Он – наиболее
живая личность. В своём монологе «А
судьи – кто?» он поднимает проблему
крепостного права – обличает крепостников,
превративших русский народ в предмет
купли-продажи:

«А судьи кто? – За древностию лет

К свободной жизни их вражда непримирима,

Сужденья черпают из забытых газет

Времён Очаковских и покоренья Крыма…

Где, укажите нам, отечества отцы,

Которых мы должны принять за образцы?

Не эти ли, грабительством богаты?

Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве,

Великолепные соорудя палаты,

Где разливаются в пирах и мотовстве?..

…Тот Нестор негодяев знатных,

Толпою окружённый слуг;

Усердствуя, они в часы вина и драки

И честь и жизнь его спасали: вдруг

На них он выменял борзые три собаки!!!…

…Вот те, которые дожили до седин!

Вот уважать кого должны мы на безлюдье!

Вот наши строгие ценители и судьи!»

Чацкий уехал когда-то, несмотря на то,
что был влюблён в Софью. Софья не смогла
понять, как можно, любя, взять и уехать.
Теперь Чацкий вернулся и говорит:

«Дождусь её и вынужу признанье;

Кто наконец ей мил? Молчалин! Скалозуб!

Молчалин прежде был так глуп!..

Жалчайшее созданье!

Уж разве поумнел?.. А тот –

Хрипун, удавленник, фагот,

Созвездие маневров и мазурки!

Пускай в Молчалине ум бойкий, гений
смелый,

Но есть ли в нём та страсть? То чувство?
Пылкость та?

Чтоб кроме вас, ему мир целый

Казался прах и суета?

Чтоб сердца каждое биенье

Любовью ускорялось к вам?

Чтоб мыслям были всем и всем его делам

Душою – вы, вам угожденье?..»

Софья выбирает Молчалина:

«Конечно, нет в нём этого ума,

Что гений для иных, а для иных чума,

Который свет ругает наповал,

Чтоб свет об нём хоть что-нибудь сказал;

Да эдакий ли ум семейство осчастливит?

Чудеснейшего свойства

Он наконец: уступчив, скромен, тих,

В лице ни тени беспокойства,

И на душе проступков никаких,

Чужих и вкривь и вкось не рубит, —

Вот я за что его люблю»

Молчалин:

«В мои лета не должно сметь

Своё суждение иметь»

И Молчалин Лизаньке:

«…Как я тебя люблю!»

Лизанька: «А барышню?»

Молчалин: «Её по должности, тебя…»

Лизанька: «От скуки. Прошу подальше
руки»

Фамусовское общество: считают, что
«ученье – вот чума», правильным считают
сжечь книги, не учиться, а прислуживаться.
Фамусов считает важным посещать «нужных»
людей – ходить на приёмы, обеды, крестины.
Идеал для него – Максим Петрович,
добившийся продвижения по службе с
помощью «расшаркаваний» перед императрицей
и «жертв собственным достоинством».
Все мечтают о богатстве, власти, удачной
карьере. Фамусов хочет выдать Софью за
богатого. Чацкого он считает опасным
после того, как наслушался его суждений.
Чацкий высказывается и против иностранщины.

Софья назвала Чацкого безумным,
раздражённая его замечаниями по поводу
Молчалина и прочими (он говорил ей, что
она – «людей с душой гонительница» и
что «Молчалины блаженствуют на свете»).
Чацкий разочаровался в Софье, понял,
что зря он в ней искал «награду всех
трудов» и успокоил Фамусова, что
«сватаньем своим не угрожает», говорит,
что если Молчалин и Софья помирятся, из
него получится хороший муж-слуга. Решает
уехать из Москвы, из душной атмосферы
этого общества.

Ещё:

Новаторство
Грибоедова в « Горе от Ума». Язык, стиль,
проблема Ума.

Александр
Сергеевич Грибоедов вошёл в русскую
литературу как человек одной книги. А
всё оттого, что другие произведения
мало известны широкой аудитории. В
университете он написал комедию «Дмитрий
Дрянской», в 1815 году перевёл французскую
пьесу « Молодые супруги», позднее в
тандеме с различными писателями
(Катениным, Вяземским, Шаховским)
разработал такие комедии, как « Студент»,
« Своя семья, или Замужняя невеста», «
Притворная неверность». В жанре комедии
( До « Горя») Грибоедов стремился
совместить два её вида — злободневную,
памфлетно-сатирическую, ставящую целью
исправление нравов, и «легкую», светскую,
свободную от нравоучений, с интригой и
непринуждённым салонным диалогом.

По
своим пристрастиям Грибоедов разделял
позиции «младоархаистов», и во время
полемики « Арзамаса» и « БЛРС» встал на
сторону последней. Что касается
социально-политических взглядов, то
Грибоедов разделял позицию декабристов,
однако испытывал по этому поводу глубокий
пессимизм, считая, что силы самодержавия
превосходят силы дворян и что общество
по своему быту ещё не готово к переменам.

Комедия
« Горе от Ума» принесла автору славу
блестящего комедиографа. В этом
произведении парадоксально сочетались
идеи гражданского, или социального,
течения русского романтизма с
просветительскими взглядами и со старой,
обновлённой и преобразованной формой
классицистической комедии. Во времена
Грибоедова на русской сцене господствовали
два вида комедий: «лёгкая комедия» и «
комедия нравов». Первая не ставила перед
собой цель исправлять нравы, вторая
делала такие попытки. Замысел комедии
с самого начала включал сочетание обеих
с водевилем. Само выражение « Горе от
ума» пришло из водевиля, но лишилось
шаловливого оттенка, становясь более
серьёзным, более драматичным.

Для
воссоздания общественного конфликта
Грибоедову понадобилась традиция
«высокой» комедии, восходящая к Аристофану
и Мольеру. Как отметил Пушкин, « высокая»
комедия близка трагедии, хотя и лишена
обязательной для трагедии неумолимой
роковой предначертанности судьбы. Но
общественные проблемы составили лишь
одну линию, другая же, связана с любовной
интригой, и поэтому жанр « высокой»
комедии нуждался в «прививке» комедии
нравов и «легкой» комедии.

Помимо
комедийных, в создании « Горе от Ума»
заметно участие и других жанров –
гражданской оды, близкой к ней
обличительной сатиры, а так же похвальные
оды, проявляющиеся в монологах героев.
Кроме « высоких» жанров , легко заметить
в «горе от Ума» и «низкие», такие как
эпиграммы на явление или « лицо», пародию
на балладу, на сентиментальные сюжеты
и язык. Система образов традиционно
классицистическая – портретная галерея
из масок, причём, в отличие от прочих
персонаже, у Чацкого масок аж целых
четыре – говорун, резонёр, ложный жених
и злой умник. Эти нестыковки, вкупе с
возвышенностью героя, почти трагического
персонажа, то и дело попадающего в
комичные ситуации, это противоречивость
героя подмечал ещё Пушкин, обличая тем
самым несовпадение замысла и исполнения
комедии. В письме к Вяземскому он
отозвался о комедии так: « …во всей
комедии ни плана, ни мысли главное, ни
истины. Чацкий совсем не умный человек
– но Грибоедов очень умён». И далее, в
письме к Бестужеву: « А знаешь ли, что
такое Чацкий? Пылкий, благородный и
добрый малый, проведший несколько
времени с очень умным человеком (именно
с Грибоедовым) и напитавшийся его
мыслями, остротами и сатирическими
замечаниями. Всё, что говорит он, очень
умно. Но кому говорит он это? Фамусову?
Скалозубу? На бале московским бабушкам?
Молчалину? Это непростительно. Первый
признак умного человека – с первого
взгляду знать, с кем имеешь дело, и не
метать бисера перед Репетиловыми и тому
подобными…». Пушкин сразу же отделил
Чацкого от Грибоедова: Чацкий добрый,
но судя по его поведению, не очень умный
малый, тогда как Грибоедов, судя по речам
Чацкого, очень умён. Стало быть, Чацкий
наивен, смешон, и роль трагического
героя ему не по плечу. Герой, изобличающий
общество, может иметь слабости и
недостатки, но он обязан быть положительно
умён. Без этого самые умные речи его не
были оправданы драматургически. С точки
зрения Пушкина, это произошло потому,
что Грибоедов не смог до конца преодолеть
правил драматургии классицизма, реализм
грибоедовский ещё очень условен.

Комедия
Грибоедова, как и басни Крылова,
демонстрировали путь к реалистическому
искусству слова, минуя стадию романтизма,
хотя герой, независимо от воли автора,
в известной мере подчинившегося логике
развития характера, в финале всё-таки
становится в своём роде романтическим
скитальцем, которого «отчуждает»
общество и от которого он « спасается
бегством». Реалистические тенденции
проявились, главным образом, в описании
нравов, в изображении быта и характеров
отрицательных персонажей, в широком
использовании разговорного языка, в
особенности устного « московского
наречия», в виртуозном владении
разностопным ямбом, непринуждённой
живой речи. Однако реалистические
свойства комедии воплотились в « Горе
от Ума» лишь частично. Основное
препятствие, ставшее перед Грибоедовым,
— то же, что и перед искусством классицизма
и романтизма: художественно не убедительный
способ выражения авторской точки зрения.
В классицизме герой (резонёр) идеологически
сближен с автором и является его рупором.
В романтизме между героем и автором
существует эмоциональная связь. Герой
так же неотделим от автора и говорит
авторским « голосом». Между тем, задача
заключалась в том, чтобы авторская
позиция выявлялась и была ясна в поэме,
в прозе, в комедии в драматическом роде
из самого действия, из взаимоотношений
действующих лиц, где каждый персонаж,
равно и главный герой, говорили бы
своими голосами.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Классицизм

Реализм

Требование трех единств. Любое класси-цист. произв-е д. б. строиться на принципах единства времени, места и действия. Первые два принципа строго соблю-дены в комедии. Дейст-вие происходит в тече-ние суток и только в доме Фамусова.

Внимание зрителя часто переключается на внесценические сюжеты, действие которых происхо­дит не в доме Фамусова и даже не обязательно в Моск­ве.

Пространство, на котором происходит конфликт, символически расширяется: дом Фамусова — Москва — Россия — Европа — весь мир («Молчалины блаженству­ют на свете», «Есть на земле такие превращенья…» и т. п.). Благодаря важным репликам героев в памяти зрителя удерживается еще один дом, символизирующий Москву, — «Английский клуб». Если дом Фамусова в начале комедии — сим­вол «домашней» Москвы, то клуб — Москва обществен­ная (его посещают такие разные представители общества, как Фамусов, Репетилов, Чацкий). Единство места этим не отменяется, но заметно осложняется.

Композиция: наличие пяти действий.

В комедии нет пятого действия.

Принцип единства действия означает, что в произве­дении д. б. один конфликт, который пол-ностью разрешается в конце, причем устра-няются все недоразуме-ния, окончательно торжествует добродетель и наказывается порок («счаст­ливый конец»).

В «Горе от ума» ни одно из этих требо­ваний не выполняется в точности. В комедии не один, а два конфликта (социальный и любов­ный). В пьесе две завязки: одна — это холодный прием Чацкого Софьей, другая — столкновение между Чацким и Фамусовым и фамусовским обществом; две сюжетные линии, две кульминации и одна общая развязка. Любовная интрига и общест­венный конфликт тесно взаимосвязаны и взаимообу­словлены.

В комедии нет полного разрешения конфликта, тор­жества добродетели и наказания порока. Чацкий до кон­ца не понимает, что произошло между Софьей и Молчалиным, произносит патетическую, но вместе с тем и нелепую речь (заключит. монолог: «Не образум­люсь, виноват…»), где довольно несправедливо обвиняет Софью. Фамусов, со своей стороны, тоже не понимает, в чем дело, он думает, что у Софьи роман с Чацким (за что и обещает отправить ее «в дерев­ню, к тетке, в глушь, в Саратов»).

В классицистической комедии обязателен хороший конец, то есть победа положительных героев и добродетели над отрицательными героями, над пороком.

В «Горе от ума» количество отриц. героев во много раз больше количества положит. (к положит. героям можно отнести Чацкого и еще двух внесценич. персонажей — родственника Скалозуба, о котором он говорит: «Чин следовал ему, он службу вдруг оставил, в деревне книжки стал читать»; и племянник княгини Тугоуховской, о котором она с пренебрежением сообщает: «…он химик, он ботаник, князь Федор, мой племянник»). А из-за несоответствия сил положительные герои в пьесе терпят поражение, «они сломлены силой старой».

Фактически же, Чацкий уезжает победителем, т.к. он уверен в своей правоте.

Использование внесценических персонажей. Эти герои помогают осмыслить происходящее в доме Фамусова более широко, в масштабах всей страны; они как бы расширяют, раздвигают рамки повествования.

Классицист. произв-я были построены на принципе: долг выше чувства.

В комедии «Горе от ума» важную роль играет любовный конфликт, который перерастает в социально-политический. Вывод: проблематика комедии не классицистическая, ибо мы не наблюдаем борьбы между долгом и чувством; наоборот, конфликты существуют параллельно, один дополняет другой.

Все герои классицист. произведений были четко разделены на положительных и отрицательных.

Этот принцип соблюдается только в общих чертах. В образе Фамусова  есть положит. чел. черты: он любит дочь, по-своему желает ей добра, а Чацкий для него — родной человек в начале комедии. Ф. дает Ч. вполне дельные советы:

…Во-первых, не блажи,

Именьем, брат, не управляй оплошно

А главное — поди-тка, послужи…

Образ же положит. героя Чацкого отмечен некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, склонностью к демагогии (не зря А. С. Пушкин недоумевал: зачем главный герой произносит пламенные речи перед этими тетушками, бабушками, репетиловыми), чрезмерной раздражительностью, даже злобой. («Не человек — змея» — это оценка Чацкого Софьей).

Прямолиней­ность и односторонность в изображении центральных персонажей отброшены: не только Чацкий, но и Фамусов, Молчалин, Софья показаны людьми сложными, порой противоречивыми и непосле­довательными в своих поступках и высказываниях. Их вряд ли уместно и возможно оценивать, используя полярные оценки («по­ложительный» — «отрицательный»), ведь автор стремится пока­зать в этих персонажах не «хорошее» и «плохое». Его интересует реальная сложность их характеров, а также обстоятельства, в которых проявляются их социальные и бытовые роли, мировоз­зрение, система жизненных ценностей и психология.

По законам класси-цизма жанр произв-я строго определял его содержание. Комедия должна была быть либо юмористической, фарсовой, либо носить сатирический характер. Система персонажей: одно­значность харак-теров (герой классици­ст. комедии — воплоще­ние конкретной доброде-тели или порока) Однако принцип «единства характеров» — основа драматургии клас­сицизма — оказался совершенно неприем-лемым для автора «Горя от ума».

Комедия Грибоедова не только сочетает в себе два этих типа, но еще вбирает в себя чисто драматический элемент. В комедии есть такие герои, как Скалозуб и Тугоуховские, смешные в каждом своем слове и действии. Или такие, как княжны, которым даже не дали имена (пародия на всех московских барышень) Платон Горич, «муж-мальчик, муж-слуга из жениных пажей, высокий идеал московских всех мужей»; безымянные господа N и П, необходимые, чтобы показать жестокий механизм распространения сплетни в светском обществе (элементы сатиры). В комедии использованы и другие приемы комического изображения: говорящие фамилии (Скалозуб, Молчалив, Репетилов, Горич, Тугоуховские, Фамусов), «кривое зеркало» (Репетилов).

Главные герои его неоднозначны. Над Фамусовым мы весело смеемся, когда он заигрывает с Лизой, из кожи вон лезет, чтобы выдать свою дочь за нелепого Скалозуба, но задумываемся над устройством общества того времени, когда он, взрослый и уважаемый всеми человек, опасается, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна».

Чацкий еще более неоднозначный герой. Он в чем-то выражает точку зрения автора (выступает резонером), сначала иронизирует над московскими жителями, укладом их жизни, но, мучаясь от неразделенной любви (герой-любовник), озлобляясь, начинает обличать всех и вся (герой-обличитель).

Все основные персонажи 4 действия, включая Молчалина и Фамусова, больше напоминают героев трагедии. Подлинные трагедии Чац­кого и Софьи дополнены «маленькими» трагедиями Молчалина, нарушившего свой обет молчания и поплатившегося за это, и униженного Фамусова, с трепетом ожидающего возмездия от мос­ковского «громовержца» в юбке — княгини Марьи Алексевны.

Традиц. амплуа: «бла-городный герой» — «любовник», «герои-ня», «второй любов-ник», «субретка» (обыч-но служанка, «помощ-ница» главной героини), «благородный обману­тый отец», который в конце все узнает, резонер

В персонажах «Горя от ума» можно узнать основные амплуа, но есть в них и отступ­ления от традиции.

Персонаж может совмещать в себе более одного амплуа. Так, Лиза субретка и резонер (ей принадлежат мет­кие и остроумные хар-ки героев), Чацкий резонер-обличитель, «благородный герой» и «второй любовник» (неудачливый жених). Молчалин — избранник Софьи, но тогда он должен быть положи­тельным героем, а это требование не выполняется; странно видеть такого персонажа в роли «первого лю­бовника».

Фамусов в конце так и не понял, что произошло, а также не понял смысла монолога Чацкого «Не образумлюсь, виноват..», — об этом можно судить по его ответной реплике, которой заканчивается комедия.

Создание образов московской знати тре-бует клас­сицистич. схематизации

Создание образов московской знати требует не клас­сицистической схематизации, а реалистической типиза­ции характеров. В «Горе от ума» создана обширная галерея реалистических художественных типов, то есть в комедии появляются типические герои в типических обстоятельствах. Имена персонажей великой комедии стали нарицательными. Они до сих пор служат обозначением таких явлений, как чванство (фамусовщина), подлость и подхалимство (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина).

Но выходит, что и Чацкий, герой по сути романтический, имеет реалистические черты. Он социален. Он не обусловлен средой, но противостоит ей. Чацкий эмблематичен. Возникает контраст личности и среды, человек противостоит обществу. Но в любом случае — это жесткая связь. Человек и общество в реалистических произведениях всегда неразрывно связаны.

Реализм комедии находит своё подтверждение в том, что прообразами многих её героев послужили живые люди. Так, есть основания считать, что прототипом Фамусова был родной дядя автора, А. Ф. Грибоедов, начальник московского Архива; прототипом Репетилова — Шатилов, пустой московский остряк; Хлёстовой — Настасья Дмитриевна Офросимова (изобр. и в романе Л. Толстого «Война и мир» под именем Ахросимовой); Скалозу­ба — полковник Римский-Корсаков; «ночного разбойника-дуэлиста» — граф Ф. Толстой, известный под прозвищем «американец»; помещика-театрала — рязанский помещик Измайлов. Прототипом Чацкого можно считать Чаадаева.

Тонкость и убедительность психологических характери­стик.

Несмотря на то, что Чацкий-идеолог противостоит косному московскому барству и выражает авторскую точку зрения на рус­ское общество, его нельзя считать безусловно «положительным» персонажем. Поведение Чацкого — по­ведение обличителя, судьи, трибуна, ожесточенно нападающего на нравы, быт и психологию фамусовцев. Но автор указывает мотивы его странного поведения: ведь он приехал в Москву вовсе не как эмиссар петербургских вольнодумцев. Негодование, кото­рым охвачен Чацкий, вызвано особым психологическим состоя­нием: его поведение определяют две страсти — любовь и ревность. В них главная причина его горячности. Именно поэтому, несмот­ря на силу своего ума, влюбленный Чацкий не владеет своими чувствами, вышедшими из-под контроля, не способен действо­вать разумно. Гнев просвещенного человека, соединившись с болью утраты возлюбленной, и заставил его «метать бисер перед Репетиловыми». Его поведение комично, однако сам герой испы­тывает при этом «мильон терза­ний». Чацкий — трагический персонаж, попавший в комические обстоятельства.

Фамусов и Молчалин не похожи на традиционных комедий­ных «злодеев» или «тупиц». Фамусов — трагикомическое лицо, ведь в финальной сцене не только рушатся все его планы относи­тельно замужества Софии — ему грозит потеря репутации, «доброго имени» в обществе. Для Фамусова это настоящая беда, и потому в конце последнего действия он восклицает в отчаянии: «Моя судьба еще ли не плачевна?». Трагикомично и положение Молчалина, который находится в безвыходном положении: пле­ненный Лизой, он вынужден притворяться скромным и безропот­ным обожателем Софии. Молчалин понимает, что его отношения с ней вызовут раздражение и начальственный гнев Фамусова. Но и отвергнуть любовь Софии, полагает Молчалин, опасно: дочь имеет влияние на Фамусова и может отомстить, погубить его ка­рьеру. Он оказался между двух огней: «барской любовью» дочери и неминуемым «барским гневом» отца.

Искренний карьеризм и притворная любовь несовместимы, попытка соединить их оборачивается для Молчалина унижением и «падением» пусть с небольшой, но уже «взятой» им служебной «высоты».

Имена (фамилии) героев комедии классицизма часто бывают «говорящими». Имя собственное производится от нарицательного («Простаковы» от «простак», «Скотинин» от «скотина»), прямо и однозначно указывая на главную и ед. черту характера. В комедии немало эпизодических персонажей. Их характер исчерпывающе раскрывается их «говорящими» фа­милиями. Тот же прием используется и для того, чтобы подчеркнуть главную черту в облике или положении неко­торых центральных персонажей: Фамусов — всем известный, у всех на устах (от латинск. fama — молва), Репетилов — повто­ряющий чужое (от франц. repeter —повторять), София — муд­рость (древнегреч. sophia), Чацкий в первой редакции был Чадским, то есть и «пребывающим в чаду», «начадившим». Зло­вещая фамилия Скалозуб — «перевертыш» (от слова «зубо­скал»). Молчалин, Тугоуховские, Хлестова — эти фамилии «го­ворят» сами за себя.

Фамилии ге­роев «Горя от ума» тоже часто «говорящие», но функция их иная, чем в классицизме: в фамилиях задан опреде­ленный круг ассоциаций, который в целом не упрощает, а наоборот, осложняет понимание характера, выявляя в нем какую-то новую грань. Такие имена, как «Молча­лин», не только сохраняют в себе первоначальное значе­ние («молчать»), но и сами по себе являются потенц. нариц. именами: эта возможность реализуется уже в тексте: («Молчалины блаженствуют на свете!»; «В нем Загорецкий не умрет!»). Вместо системы амплуа и однозначных характеров-эмблем с простыми «говорящими» фамилиями мы обна­руживаем в комедии систему социально и культурно обусловленных типов, изображаемых по принципу реа­листической типизации и индивидуализации.

Кроме того, можно заметить, что в комедии Грибое­дова «говорящие» фамилии не только указывают на ка­кой-то аспект характера героя, но еще и отсылают к те­ме человеческого общения — «говорение» (Фамусов от лат. fama — «молва»; Репетилов от франц. repeter — «повторять»; Хлестова от «хлесткий»; «скалить зубы» (Скалозуб); «слушание» (Тугоуховские), «молчание» (Молчалин). Имена героев значимы все вместе: они составляют важный символ. ключ к понима­нию проблематики «Горя от ума»: это комедия о трудностях общения (именно поэтому сквозные моти­вы в ней — глухота и непонимание). Такая глубокая символичность не свойственна «говорящим» фамилиям в классицизме.

Жизненность языка комедии. Написанная низким стилем, по законам классицизма, она впитала в себя всю прелесть живого великого русского языка.

Язык комедии свободен от лексических, синтаксических и интонац. ограничений, это «грубая», «непричесанная» стихия разговорной речи, превра­тившаяся в чудо поэзии. «О стихах я не говорю, — заметил Пушкин, — половина должны войти в пословицу». Картина «общественного мненья», мастерски воссозданная Грибоедовым, складывается из устных высказываний персона­жей. Их речь импульсивна, порывиста, отражает мгновенную реакцию на чужие мнения и оценки. Психологическая достовер­ность речевых портретов действующих лиц — одна из важнейших особенностей комедии. Словесный облик персонажей так же не­повторим, как и их место в обществе, манера поведения и круг интересов. В толпе гостей, собравшихся в доме Фамусова, люди часто выделяются именно своим «голосом», ос-стями речи.

Драматургическое новаторство — в отказе от некоторых жанровых канонов класси­цист. комедии. Александрийский стих заменен гиб­ким стихотворным размером, позволившим передать все оттенки живой разговорной речи, — вольным ямбом.

«Горе от ума» А.С.Грибоедова: классицизм, романтизм, реализм?

         Ведущим литературным направлением в начале XIX века был классицизм. Однако не все так просто с комедией Грибоедова. Уникальность «Горя от ума», в частности, и в том, что в этой комедии проявляются черты нескольких литературных направлений: классицизма, романтизма и реализма.

Признаки классицизма в комедии Грибоедова

В пьесе «Горе от ума» сохраняется единство места, времени и действия – трех категорий, характеризующих классицизм.

Действие происходит в течение одних суток в доме Фамусова.

Формально в пьесе есть одна ведущая сюжетная линия – «Софья – Чацкий — Молчалин». Однако эта линия не единственная.

Любовный конфликт перекрывается конфликтом общественным – Чацкий и фамусовское общество, т.е. появляется вторая сюжетная линия. Любовный конфликт в пьесе разрешен, а общественный нет, он выходит за рамки действия, что не характерно для классицизма.

Грибоедов сохраняет традиционные для классицизма амплуа.

Однако Грибоедов значительно усложняет систему образов.

         Во-первых, Чацкий – не только отвергнутый герой-любовник, он выполняет в комедии и функцию резонера, т.е. именно он высказывает идеи, близкие автору.

Во-вторых, Молчалин не соответствует по своим качествам амплуа героя-любовника, но это и не герой второго плана, потому что Молчалин любим героиней.

Второстепенные персонажи также значительно расширяют классические амплуа. Лиза – не просто субретка, но и персонаж, который дает меткие характеристики героям

(«Кто так чувствителен, и меток, и остер, как Александр Андреич Чацкий»).

Таким образом, амплуа героев значительно шире классицистического канона.

В комедии сохранен и принцип говорящих фамилий:

Фамусов (от лат. «молва») боится сплетен, молвы,

князь Тугоуховский действительно  плохо слышит,

Репетилов (от фр. «повторять») повторяет за другими.

Отношение автора сказывается и в фамилиях Скалозуба, Хрюминой, Хлестовой, Загорецкого и других.  В первом варианте рукописи фамилия главного героя значилась как Чадский. Многие исследователи усматривают близость фамилии Чацкий с Чаадаевым, видным философом этого времени. Тем более, что Чаадаев, как и герой Грибоедова, был объявлен сумасшедшим.

Итак, в том, что в комедии говорящие фамилии не полностью отражают характер героев, проявляется еще одно отступление от канонов классицизма.

Классицистична композиция комедии: четыре действия, в экспозиции Лиза (второстепенный персонаж) дает характеристики основным действующим лицам, дает зрителю представление о происходящем, третье действие – кульминация, четвертое – развязка. Но в пьесе достаточно мало характерных для классицизма длинных монологов, нетипичен финал : порок не наказан, герой не торжествует, а покидает дом Фамусова.

Черты романтизма в пьесе «Горе от ума»

В этой удивительной пьесе можно найти и черты романтизма. Общественный конфликт пьесы характерен как раз для романтизма: Чацкий в одиночку противостоит всему фамусовскому обществу, косному, ханжескому.

  Это противостояние во всем: в отношении к богатству, чинам, службе, образованию, крепостному праву, иностранным влияниям. Два лагеря – «целый лагерь Фамусовых и всей братии»  и один боец, «враг исканий» (И.А.

Гончаров).

Для романтизма характерен трагический пафос. Своеобразный трагизм есть и в пьесе Грибоедова.

Гончаров говорил о роли Чацкого как о «страдательной»:

«Чацкий сломлен количеством силы старой».

(«… в многолюдстве я потерян, как не свой»).

С романтическими тенденциями связан и мотив изгнанничества героя

(«Все гонят, все клянут! Мучителей толпа»).

Герой появляется в доме Фамусова после длительного путешествия и опять покидает Москву,  испытывая «мильон терзаний»

(«… пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок!»).

Финал комедии трагичен, а не смешон.

Наша презентация темы

Реализм в комедии Грибоедова

И.А. Гончаров в статье, посвященной комедии «Горе от ума», писал:

«В  двадцати  лиц отразилась вся  прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний дух», исторический момент и нравы. Эта характеристика, в частности, может быть расценена как характеристика реалистичности пьесы Грибоедова.

В пьесе действительно более двадцати персонажей, а не пять – десять как в классицизме. Персонажи не делятся на четко положительных и отрицательных.

Герои Грибоедова типичны и действуют в типических обстоятельствах. Так, Фамусов – типичный  московский барин. Однако его образ индивидуален: он искренне любит свою дочь и желает ей счастья, он не лишен чувства юмора.

Неоднозначен и образ Софьи: она способна на сильное чувство, в то же время именно она пускает убийственную сплетню о сумасшествии Чацкого. Неоднозначны и остальные герои комедии. В этом и проявляются черты реализма.

         А.С.Грибоедов стоял у истоков новых веяний  русской драматургии.  В комедии ярко, точно и мастерски соединяются черты разных литературных направлений – классицизма, романтизма и реализма, основного конфликта эпохи – «века нынешнего и века минувшего».

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость – поделитесь

Источник: http://velikayakultura.ru/gotovye-sochineniya/gore-ot-uma-a-s-griboedova-klassitsizm-romantizm-realizm

Черты классицизма, реализма и романтизма в комедии А. С. Грибоедова *Горе от ума» – 7 Декабря 2013 – Литература

Черты
классицизма, реализма и романтизма в комедии А. С. Грибоедова *Горе от ума»

Комедия А. С. Грибоедова еГоре от ума» была написана в
1820—1824 годах, именно в то время, когда на сцене господствовал классицизм, но в
литературе уже появился реализм и активно раз­вивался романтизм. Поэтому в
комедии присут­ствуют как черты классицизма, так и черты ро­мантизма,
а, кроме того, *Горе от ума» по праву считают первым реалистическим
произведением.

В своей комедии Грибоедов руководствуется эстетическими
принципами классицизма, твор­чески изменяя их. Так, в основном соблюдается
принцип трех единств. Действие происходит только в доме Фамусова
и укладывается в сутки: события начинают
развиваться рано утром и за­канчиваются
поздно вечером, когда гости разъез­жаются
после бала.

Однако единство действия нарушается:
помимо сюжетной линии Софья — Молчалин — Чацкий, в комедии присутствует общественный конфликт, который не укладыва­ется в рамки любовного сюжета. Количество дей­ствующих лиц также не соответствует класси­цистическому канону: в «Горе от ума» их более двадцати.

Грибоедов
сохраняет традиционную «систему амплуа». Сюжет основан на развитии «любовно­го треугольника». В комедии есть героиня, два любовника (герой-любовник и второй любовник), а также горничная, устраивающая их свидания, и отец, не
догадывающийся об увлечении собст­венной
дочери. Однако есть и отступления от традиции.

Чацкий не совсем герой-любовник, так
как терпит крах в любви, а также выполняет функцию резонера. Следует отметить, что и Мол-чалин не подходит под амплуа второго любовни­ка, ведь он удачлив в любви, но и амплуа первого он тоже не соответствует, так как не является идеальным
героем и изображен с негативной ав­торской
оценкой.

Выходят за рамки традицион­ных характеров и второстепенные персонажи в
этой любовной интриге. Лиза не только
субретка, но и своеобразный второй
резонер. Она дает мет­кие
характеристики действующим лицам: в экс­позиции комедии говорит про Фамусова, что, как все московские отцы, хотел бы «зятя он с звездами да с чинами», и с деньгами, «чтоб мог давать он балы*.

Также Лиза метко подмечает, что
Чацкий «чувствителен, и весел, и остер*. Та­ким
образом, характеры не укладываются в рам­ки традиционных амплуа, они шире.

В «Горе от ума» также сохраняется принцип «говорящих фамилий»,
среди которых можно выделить несколько
типов, К первому относятся собственно говорящие фамилии, которые указы­вают на одну важную черту героя. Например, фа­милия
Фамусов, возможно, происходит от латин­ского слова «Гата» — молва.

Следовательно, об­ладатель этого имени
— человек, преклоняю­щийся перед
общественным мнением, бо-ящийся сплетен. Но это не единственное качество, на ко­торое
указывает эта фамилия. Ю. Тынянов пред­положил,
что «Фамусов» имеет отношение к анг­лийскому
*^апкшзэ — известный.

И действи­тельно,
Павел Афанасьевич достаточно извест­ный
в Москве человек: все наперебой зовут его в гости, на погребенье, на крестины. Фамилия Ту-гоуховский указывает на
физический порок пер­сонажа: князь, действительно, был тугим на ухо, Фамилия
Репетилов происходит от французского слова «гере^ега — повторять.

Второй тип — фамилии оценивающие, К ним можно
отнести фамилии Скалозуб, Хрюмина, Хлестова, в которых явно выражено негативное
отношение автора к их носителям.

Имя Чацкого ассоциируется с именем Чаада­ева, философа и
общественного деятеля. Другой возможный
смысл его фамилии— то, что он в чаду.

Однако ни одна фамилия не раскрывает полно­стью
характера героя, так как характер часто не­однозначен и не исчерпывается одной чертой.

Композиция комедии в основном соответству­ет классицистическим
канонам. В комедии четы­ре действия: в
первом— экспозиция и завязка, во
втором — развитие сюжетной линии, в тре­тьем — кульминация, а в четвертом — развязка. Действие комедии
начинают второстепенные персонажи: Лиза и
Фамусов, которые вводят зрителя в курс дела.

Также в комедии присутствуют и черты ре­ализма.
По словам Гончарова, Грибоедов умело с помощью группы из двадцати лиц отобразил, как
случ света в капле воды, всю прежнюю Москву, ее дух, исторический момент и
нравы», что указывает на типичность характеров и обсто­ятельств, показанных в
произведении. Кроме то­го, писатель точен в подборе деталей.

Можно еще отметить, что герои этого произве­дения
не только типы, но и индивидуальности.

Фамусов, например, не только служащий в казенном месте, но и человек, обладающий своими взглядами
и убеждениями, а кроме того — любя­щий отец и легкомысленный барин, заигрываю­щий
с горничной своей дочери.

Таким образом, в произведении, помимо геро­ев,
изображенных с преимущественно отрица­тельной или положительной оценкой, есть
герои, пафос изображения которых неоднозначен, В от­личие от классицистических
пьес в комедии Гри­боедова порок не наказан, а добродетель не тор­жествует.
Молчалин скрывается в своей комна­те до того, как Фамусов появляется на сцене, Чацкий
же вынужден бежать из Москвы, «ис­кать по свету, где оскорбленному есть чувству
уголок».

Можно отметить, что характер конфликта в произведении
отчасти романтический, так как одинокая сильная личность противостоит
целому обществу, Гончаров писал, что в «Горе от ума* присутствуют
два лагеря; с одной стороны, ла­герь Фамусовых и всей партии «отцов и стар­ших*,
с другой — один пылкий и отважный бо­ец, «враг исканий».

Чацкий единственный из сценических
персонажей противостоит всему об­ществу* Также Гончаров называет роль Чацкого «страдательной*, так как герой «сломлен коли­чеством старой силы* и вынужден бежать из Москвы, В пьесе присутствуют мотив одиночест­ва и мотив путешествия, характерные для роман­тизма.

Таким образом, можно сказать, что в пьесе присутствуют
элементы трех направлений — классицизма, романтизма и реализма. Слож­ность
творческого метода, которым была написана комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума*», объ­ясняется
эпохой, когда в литературе одновремен­но существовало несколько направлений.

Источник: https://vsedli.ucoz.ru/news/cherty_klassicizma_realizma_i_romantizma_v_komedii_a_s_griboedova_gore_ot_uma/2013-12-07-35

Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

Сочинения по литературе: Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Комедия “Горе от ума” создавалась в начале 20-х годов XIX века. Главный конфликт, на котором построена пьеса, – противостояние “века нынешнего” и “века минувшего”.

Над литературой того времени еще имел власть классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревающие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классицистическую комедию, пренебрег, по мере необходимости, некоторыми законами ее построения.

Любое классицистическое произведение (драма) должно было строиться на принципах единства времени, места и действия, постоянства характеров. Первые два принципа довольно строго соблюдены в комедии.

В произведении можно заметить не одну, как было принято, любовную интригу (Чацкий — Софья, Софья — Молчалин, Молчалин – Лиза, Лиза — Петруша), но все они как бы выстраиваются “в одну линию”, не нарушая единства действия. В классицистических произведениях любовной паре господ соответствовала пара слуг, их пародирующая.

” (а теперь Молчалин готовится стать дворянином, женившись на его дочери). Большинство классицистических произведений было построено на принципе: долг выше чувства. В комедии “Горе от ума” важную роль играет любовный конфликт, который перерастает в социально-политический.

Все герои классицистических произведений были четко разделены на положительных и отрицательных. Этот принцип соблюдается только в общих чертах: так называемое “фамусовское общество” противопоставляется герою, выражающему новые, прогрессивные взгляды.

Но если рассматривать каждого представителя этого общества в отдельности, то выяснится, что каждый из них не так уж плох.

Например, в образе Фамусова (главного антипода Чацкого в общественном конфликте) вырисовываются вполне понятные положительные человеческие черты: ок любит дочь, желает ей добра (в своем понимании), а Чацкий для него – родной человек (после смерти отца Чацкого Фамусов стал его опекуном я воспитателем) в начале комедии. Фамусов дает Чацкому вполне дельные советы: …Во-первых, не блажи, Именьем, брат, не управляй оплошно, А главное — поди-тка, послужи… Образ же положительного героя, прогрессиста Чацкого, отмечен некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, склонностью к демагогии (не зря А. С. Пушкин недоумевал: зачем главный герой произносит пламенные речи перед этими тетушками, бабушками, репетиловыми), чрезмерной раздражительностью, даже злобой. (“Не человек – змея” – это оценка Чацкого бывшей возлюбленной Софьей).

Такой подход к главным героям свидетельствует о появлении новых, реалистических тенденций в русской литературе. В классицистической комедии обязателен хороший конец, то есть победа положительных героев и добродетели над отрицательными героями, над пороком.

В “Горе от ума” количество отрицательных героев во много раз больше количества положительных (к положительным героям можно отнести Чацкого и еще двух внесценических персонажей — родственника Скалозуба, о котором он говорит: “Чин следовал ему, он службу вдруг оставил, в деревне книжки стал читать”; и племянник княгини Тугоуховской, о котором она с пренебрежением сообщает: “…он химик, он ботаник, князь Федор, мой племянник”). А из-за несоответствия сил положительные герои в пьесе терпят поражение, “они сломлены силой старой”. Фактически же, Чацкий уезжает победителем, так как он уверен в своей правоте. Кстати, использование внесценических персонажей – также новаторский прием.

Эти герои помогают осмыслить происходящее в доме Фамусова более широко, в масштабах всей страны; они как бы расширяют, раздвигают рамки повествования. По законам классицизма жанр произведения строго определял его содержание.

Комедия должна была быть либо юмористической, фарсовой, либо носить сатирический характер. Комедия Грибоедова не только сочетает в себе два этих типа, но еще вбирает в себя чисто драматический элемент.

Или такие, как княжны, которым даже не дали имена (пародия на всех московских барышень); Платон Го-рич, “муж-мальчик, муж-слуга из жениных пажей, высокий идеал московских всех мужей”; безымянные господа N и П, необходимые, чтобы показать жестокий механизм распространения сплетни в светском обществе (элементы сатиры).

В комедии использованы и другие приемы комического изображения: говорящие фамилии (Скалозуб, Молчалив, Репетилов, Горич, Тугоуховские, Фамусов), “кривое зеркало” (Чацкий-Репетилов). Так же, как и все произведение сочетает в себе юмор и сатиру, главные герои его (Чацкий и Фамусов) неоднозначны.

Над главой семейства и хозяином дома, Фамусовым, мы весело смеемся, когда он заигрывает с Лизой, из кожи вон лезет, чтобы выдать свою дочь за нелепого Скалозуба, но задумываемся над устройством общества того времени, когда он, взрослый и уважаемый всеми человек, опасается, “что станет говорить княгиня Марья Алексевна”. Чацкий еще более неоднозначный герой.

Он в чем-то выражает точку зрения автора (выступает резонером), сначала иронизирует над московскими жителями, укладом их жизни, но, мучаясь от неразделенной любви (герой-любовник), озлобляясь, начинает обличать всех и вся (герой-обличитель).

Итак, Грибоедов хотел высмеять пороки современного ему общества в комедии, построенной в соответствии с канонами классицизма. Но, чтобы более полно отразить реальную ситуацию, ему пришлось отступить от канонов классицистической комедии.

В итоге, мы можем сказать, что в комедии “Горе от ума” сквозь классицистическую форму произведения, построенного по принципам “века минувшего”, проглядывают черты нового литературного направления, реализма, открывающего для писателя новые возможности изображения реальной жизни.

Источник: http://historylib.net/cherty-klassicizma-i-realizma-v-komedii-a-s-griboedova-gore-ot-uma/

Черты реализма и классицизма в комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С

Actionteaser.ru – тизерная реклама

Главной художественной особенностью пьесы «Горе от ума» является соединение в одном произведении черт классицизма и критического реализма.

От классицизма в «Горе от ума» сохраняется высокое гражданское содержание. Идея комедии может быть сформулирована следующим образом: в русском обществе начала XIX века борются две общественные силы — «век нынешний» и «век минувший». «Век минувший» представлен очень разнообразно: это практически все действующие лица, кроме Чацкого.

«Век нынешний» — это Чацкий и несколько внесценических героев, о которых известно из разговоров действующих лиц (двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской князь Фёдор, несколько друзей Чацкого, о которых он вскользь упоминает).

В пьесе в идеологическом столкновении побеждает на первый взгляд «век минувший»: Чацкий вынужден уехать из Москвы, где его объявили сумасшедшим из-за его смелых речей и поведения. Однако легко заметить, что на все критические замечания Чацкого о современной жизни дворянского общества представители фамусовского лагеря («века минувшего») не могут по существу ничего ответить.

Гончаровым, можно сказать, что Чацкий и его идеи побеждены только подавляющей массой лагеря Фамусова, это временная победа, и оптимизм пьесы, несмотря на её грустный конец, заключается в том, что «век минувший» со своими устаревшими взглядами очень скоро должен будет отступить перед более прогрессивными убеждениями «нынешнего века».

В эстетике классицизма для пьес был разработан рациональный список необходимых действующих лиц, и Грибоедов использует его: герой—влюблённый молодой человек (Чацкий), героиня — влюблённая девушка (Софья), простак — соперник или друг героя (Молчалин), благородные родители героя и героини (Фамусов), резонёр — персонаж, который в своих репликах высказывает отношение автора к изображаемому событию, (Чацкий), наперсница — подруга или служанка, в беседах с которой героиня открывает свои сердечные тайны, (Лиза).

Грибоедов применяет и формальные приёмы классицизма: комедия написана в стихах, персонажи носят «говорящие» фамилии и имена, произносят реплики «в сторону» (условный приём для передачи мыслей героя). Главные герои — особенно Фамусов и Чацкий — произносят длинные монологи.

Стремясь к единству действия, Грибоедов только намечает, но не развёртывает побочные сюжетные линии, например любовь Лизы, отношения четы Горичей и т.д.

Одновременно в пьесе наблюдается множество нарушений принципов классицизма в пользу реалистического и критического изображения русской действительности первой четверти XIX века.

Во-первых, Грибоедов взял предметом изображения в своей комедии современную ему русскую жизнь, а не античный миф или полулегендарную историю (последнее часто встречается в классицистических пьесах).

Через множество бытовых деталей описывается образ жизни среднего дворянского дома: как хозяева готовятся к балу, как Фамусов ругает прислугу или заигрывает с Лизой, как князь Тугоуховский пытается выдать замуж своих многочисленных дочерей и т.п.

Actionteaser.ru – тизерная реклама

Во-вторых, Грибоедов, сохраняя классицистический набор действующих лиц, наделил своих героев сложными и многогранными характерами.

В этом отношении драматург также нарушает эстетическую норму классицизма, где герои изображаются схематично, как воплощение одной главной страсти.

Например, в образе Лизы, которая является классической наперсницей, сочетаются живость характера, искренняя привязанность к барышне, способность не только любить буфетчика Петрушу, но и дать отпор ухаживаниям Молчали-на и заигрываниям Фамусова, чтобы сохранить своё человеческое достоинство.

Будучи крепостной, она высказывает глубокую мысль о положении слуги и любого зависимого человека: Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь. (I, 2) В заключительной сцене понятна справедливость этих слов, потому что Фамусов, застав Софью с Чацким в сенях, чрезвычайно рассердился, и гнев его обрушился прежде всего на Лизу:

Ты, быстроглазая, всё от твоих проказ;
Вот он, Кузнецкий мост, наряды и обновы;
Там выучилась ты любовников сводить,
Постой же, я тебя исправлю:

Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить… (IV, 14)

Вполне реалистическим характером наделён и Фамусов, который представлен в пьесе как любящий и заботливый отец, гостеприимный хозяин, хлебосольный русский барин с замашками крепостника, чиновник средней руки и идеолог «века минувшего».

Мастерски написана речь Скалозуба, алогичная и переполненная военными терминами; жеманная речь княжон Тугоуховских, многословная болтовня Репетилова. Особенно выразительна речь Фамусова, который с каждым персонажем говорит по-разному.

Со Скалозубом (возможным женихом Софьи) он говорит вежливо, ласково, даже заискивающе; с Софьей (любимой дочерью) — просто, но заметны его любовь и восхищение ею; со своим секретарём Петрушкой — грубовато, ворчливо; на Лизу в конце пьесы он кричит и топает ногами.

Речь всех персонажей индивидуализированная, живая, только Чацкий изъясняется в комедии как классицистический герой («Что говорит! И говорит, как пишет» (II, 2), — характеризует его Фамусов). То, что Грибоедов различными способами рифмует разностопные строки, ещё больше создаёт впечатление, будто герои объясняются друг с другом не стихами, а с помощью обычного разговорного языка.

В-четвёртых, развязка «Горя от ума» существенно отличается от традиционной в классицистической пьесе, так как не имеет назидательного характера. В конце грибоедовской пьесы Чацкий, благородный и бескорыстный борец за прогрессивные общественные идеалы, вынужден покинуть Москву.

А безупречный герой классицистической пьесы не должен бежать от своих противников — он должен или победить их, или умереть, иначе какой же он герой! Таким образом, в «Горе от ума» страдают не злые клеветники-гости Фамусова, а жертва этой клеветы.

Вопреки классицистической традиции развивается и любовная сюжетная линия: избранником героини является не добродетельный возлюбленный, а недостойный лицемер Молчалин.

В-пятых, в классицизме совершенно недопустимо смешение в одном произведении высокого и низкого жанров. В «Горе от ума» соединяется сатирическое изображение фамусовского общества и высокая трагедия — страдание благородного Чацкого от несправедливого гонения.

При этом следует отметить, что в «Горе от ума», наряду с чертами реализма, присутствуют признаки классицизма: серьёзное гражданское содержание, традиционный состав героев, преобладание монологической речи, реплики «в сторону», «говорящие» фамилии, стихотворная форма, «правило трёх единств». Однако все эти классицистические черты касаются главным образом внешней, формальной стороны пьесы.

Кроме того, в «Горе от ума» можно отметить признаки романтизма (гордый и одинокий Чацкий противопоставлен всему фа-мусовскому обществу, присутствует мотив изгнания, упоминаются странствия героя) и признаки сентиментализма (Софья искренне любит бедного Молчалина).

Actionteaser.ru – тизерная реклама

Источник: https://sochineniya-na5.ru/cherty-realizma-i-klassicizma-v-komedii-gore-ot-uma-griboedova-a-s/

Сочинение на тему Черты реализма и классицизма в комедии

Главной художественной особенностью пьесы «Горе от ума» является соединение в одном произведении черт классицизма и критического реализма. От классицизма в «Горе от ума» сохраняется высокое гражданское содержание.

Идея комедии может быть сформулирована следующим образом: в русском обществе начала XIX века борются две общественные силы — «век нынешний» и «век минувший». «Век минувший» представлен очень разнообразно: это практически все действующие лица, кроме Чацкого.

«Век нынешний» — это Чацкий и несколько внесценических героев, о которых известно из разговоров действующих лиц (двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской князь Фёдор, несколько друзей Чацкого, о которых он вскользь упоминает).

В пьесе в идеологическом столкновении побеждает на первый взгляд «век минувший»: Чацкий вынужден уехать из Москвы, где его объявили сумасшедшим из-за его смелых речей и поведения. Однако легко заметить, что на все критические замечания Чацкого о современной жизни дворянского общества представители фамусовского лагеря («века минувшего») не могут по существу ничего ответить.

Гончаровым, можно сказать, что Чацкий и его идеи побеждены только подавляющей массой лагеря Фамусова, это временная победа, и оптимизм пьесы, несмотря на её грустный конец, заключается в том, что «век минувший» со своими устаревшими взглядами очень скоро должен будет отступить перед более прогрессивными убеждениями «нынешнего века».

В эстетике классицизма для пьес был разработан рациональный список необходимых действующих лиц, и Грибоедов использует его: герой—влюблённый молодой человек (Чацкий), героиня — влюблённая девушка (Софья), простак — соперник или друг героя (Молчалин), благородные родители героя и героини (Фамусов), резонёр — персонаж, который в своих репликах высказывает отношение автора к изображаемому событию, (Чацкий), наперсница — подруга или служанка, в беседах с которой героиня открывает свои сердечные тайны, (Лиза). Грибоедов применяет и формальные приёмы классицизма: комедия написана в стихах, персонажи носят «говорящие» фамилии и имена, произносят реплики «в сторону» (условный приём для передачи мыслей героя). Главные герои — особенно Фамусов и Чацкий — произносят длинные монологи. Наконец, в комедии реализуется «правило трёх единств»: действие происходит в один день (единство времени), в разных комнатах дома Фамусова (единство места), Чацкий, без сомнения, является главным героем как в любовной интриге, так и в общественном конфликте (единство действия). Стремясь к единству действия, Грибоедов только намечает, но не развёртывает побочные сюжетные линии, например любовь Лизы, отношения четы Горичей и т.д. Одновременно в пьесе наблюдается множество нарушений принципов классицизма в пользу реалистического и критического изображения русской действительности первой четверти XIX века. Во-первых, Грибоедов взял предметом изображения в своей комедии современную ему русскую жизнь, а не античный миф или полулегендарную историю (последнее часто встречается в классицистических пьесах). Автор сделал героями своей комедии дворян среднего достатка, то есть самых обычных людей, а не выдающихся исторических деятелей или царей (последнее типично для классицистической драматургии). Через множество бытовых деталей описывается образ жизни среднего дворянского дома: как хозяева готовятся к балу, как Фамусов ругает прислугу или заигрывает с Лизой, как князь Тугоуховский пытается выдать замуж своих многочисленных дочерей и т.п. Во-вторых, Грибоедов, сохраняя классицистический набор действующих лиц, наделил своих героев сложными и многогранными характерами. В этом отношении драматург также нарушает эстетическую норму классицизма, где герои изображаются схематично, как воплощение одной главной страсти. Например, в образе Лизы, которая является классической наперсницей, сочетаются живость характера, искренняя привязанность к барышне, способность не только любить буфетчика Петрушу, но и дать отпор ухаживаниям Молчали-на и заигрываниям Фамусова, чтобы сохранить своё человеческое достоинство. Будучи крепостной, она высказывает глубокую мысль о положении слуги и любого зависимого человека: Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь. (I, 2) В заключительной сцене понятна справедливость этих слов, потому что Фамусов, застав Софью с Чацким в сенях, чрезвычайно рассердился, и гнев его обрушился прежде всего на Лизу: Ты, быстроглазая, всё от твоих проказ; Вот он, Кузнецкий мост, наряды и обновы; Там выучилась ты любовников сводить, Постой же, я тебя исправлю: Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить… (IV, 14) Вполне реалистическим характером наделён и Фамусов, который представлен в пьесе как любящий и заботливый отец, гостеприимный хозяин, хлебосольный русский барин с замашками крепостника, чиновник средней руки и идеолог «века минувшего». В-третьих, важной чертой реализма в комедии Грибоедова является речь персонажей. Если классицистические герои — от слуги до короля — говорят похожими торжественными фразами, рифмованным александрийским стихом, то для реалистических героев речь становится одной из важных характеристик. Мастерски написана речь Скалозуба, алогичная и переполненная военными терминами; жеманная речь княжон Тугоуховских, многословная болтовня Репетилова. Особенно выразительна речь Фамусова, который с каждым персонажем говорит по-разному. Со Скалозубом (возможным женихом Софьи) он говорит вежливо, ласково, даже заискивающе; с Софьей (любимой дочерью) — просто, но заметны его любовь и восхищение ею; со своим секретарём Петрушкой — грубовато, ворчливо; на Лизу в конце пьесы он кричит и топает ногами. Речь всех персонажей индивидуализированная, живая, только Чацкий изъясняется в комедии как классицистический герой («Что говорит! И говорит, как пишет» (II, 2), — характеризует его Фамусов). То, что Грибоедов различными способами рифмует разностопные строки, ещё больше создаёт впечатление, будто герои объясняются друг с другом не стихами, а с помощью обычного разговорного языка. В-четвёртых, развязка «Горя от ума» существенно отличается от традиционной в классицистической пьесе, так как не имеет назидательного характера. В конце грибоедовской пьесы Чацкий, благородный и бескорыстный борец за прогрессивные общественные идеалы, вынужден покинуть Москву. А безупречный герой классицистической пьесы не должен бежать от своих противников — он должен или победить их, или умереть, иначе какой же он герой! Таким образом, в «Горе от ума» страдают не злые клеветники-гости Фамусова, а жертва этой клеветы. Вопреки классицистической традиции развивается и любовная сюжетная линия: избранником героини является не добродетельный возлюбленный, а недостойный лицемер Молчалин. В-пятых, в классицизме совершенно недопустимо смешение в одном произведении высокого и низкого жанров. В «Горе от ума» соединяется сатирическое изображение фамусовского общества и высокая трагедия — страдание благородного Чацкого от несправедливого гонения. Итак, принято считать, что в истории русской литературы у истоков реализма стоят два произведения — «Горе от ума» и «Евгений Онегин». При этом следует отметить, что в «Горе от ума», наряду с чертами реализма, присутствуют признаки классицизма: серьёзное гражданское содержание, традиционный состав героев, преобладание монологической речи, реплики «в сторону», «говорящие» фамилии, стихотворная форма, «правило трёх единств». Однако все эти классицистические черты касаются главным образом внешней, формальной стороны пьесы. Кроме того, в «Горе от ума» можно отметить признаки романтизма (гордый и одинокий Чацкий противопоставлен всему фа-мусовскому обществу, присутствует мотив изгнания, упоминаются странствия героя) и признаки сентиментализма (Софья искренне любит бедного Молчалина). В существенных признаках Грибоедов принципиально нарушает эстетику классицизма и других предшествующих литературных направлений. Драматург создаёт сложные, разносторонние, социально мотивированные характеры героев, в которых переплетаются положительные и отрицательные черты. Образы Чацкого и Софьи показаны даже в развитии. Предметом изображения Грибоедов выбрал не античные времена, а современную ему русскую действительность с её общественными проблемами и конфликтами. Комедия лишена откровенной поучительности, потому что в финале порок не наказан. Таким образом, можно доказательно утверждать, что комедия «Горе от ума» действительно написана в рамках критического реализма, но имеет и признаки классицизма.

Сочинение на тему Черты реализма и классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова А.С.
Грибоедов А.С.
Стр. 1

Сочинение на тему Черты реализма и классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова А.С.
Грибоедов А.С.
Стр. 2

Сочинение на тему Черты реализма и классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова А.С.
Грибоедов А.С.
Стр. 3

Источник: http://my-soch.ru/sochinenie/171cherty-realizma-i-klassicizma-v-komedii-gore-ot-uma-griboedova-as187

Черты классицизма, романтизма и реализма в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Черты классицизма.

Близок классицизму конфликт между умным героем и “нищетой рассудка”. От классицизма и единство места и времени, стихотворная форма комедии, поэтика имен, резонерство Чацкого.

А.С.Грибоедов бесспорно соблюдает три знаменитых единства классической пьесы: действие совершается в течение одних суток, в одном месте и развивается вокруг одного главного героя.

Действие комедии начинается на рассвете в доме Фамусова и заканчивается ровно через сутки, когда гости разъезжаются со званого вечера.

Не случайно в конце пьесы Чацкий говорит:

Вы правы: из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день прожить успеет,

Подышит воздухом одним,

� в нем рассудок уцелеет.

Достаточно было одного дня для того, чтобы произошел этот конфликт.

Чацкий, с его бескомпромиссным характером, игрой ума, страстью влюбленного и фамусовское общество, с его консерватизмом и недоверием к образованному молодому человеку, не могут найти общего языка даже при столь непродолжительном общении. Единство места тоже мотивировано сюжетом и конфликтом. Особняк Фамусова является в комедии символом всей Москвы. В репликах Лизы, Фамусова, самого главного героя и других персонажей происходящее в доме осмысляется в масштабе первопрестольной («Как все московские, ваш батюшка таков…», «На всех московских есть особый отпечаток…» и т. д.). Центральной фигурой действия является Чацкий. �менно с момента его появления в доме Фамусова завязывается конфликт. Заканчивается пьеса отъездом героя из Москвы. Принцип единства действия означает, что в произведении все события разворачиваются вокруг фигуры главного героя, и присутствует один, не осложненный побочными сюжетными линиями конфликт, который полностью разрешается в конце. В финале классический пьесы окончательно торжествует добродетель и наказывается порок. Автор комедии ни одно из этих требований не выполняет в точности. Произведение имеет два конфликта и, соответственно, две тесно переплетающиеся сюжетные линии: любовную и общественную. Конфликт сначала завязывается как любовный, затем осложняется противостоянием мнений. Обе линии, тесно переплетаясь, достигают кульминации в 4-ом действии. Любовная линия заканчивается разоблачением Молчалина, жизненной катастрофой Софьи и горечью обманутого чувства для Чацкого. Общественный конфликт не получает развязки на сцене. Зритель может лишь догадываться, куда отправится Чацкий, и какой резонанс получит его посещение дома Фамусова. Вместо предписанной классической композиции, состоящей из 3-х или 5-ти действий, Грибоедов пишет пьесу из 4-х. Открытость финала, отсутствие полного разрешения конфликта, торжества добродетели и наказания порока, могут считаться новаторством Грибоедова.

Автор использует говорящие фамилии: Фамусов (от латинского “fama“ — молва), Молчалин, Скалозуб, Хлестова, Тугоуховские, Репетилов (от “repeter“ – повторять).

Однако функция их иная, чем в классицизме.

Почти все фамилии соотнесены по значению со словами “говорить”, “слышать”, “повторять”, “молчать”, что подводит к важнейшей теме пьесы – мотиву глухоты и сплетни.

В фамилиях задан определенный круг ассоциаций, который в целом не упрощает, а наоборот, осложняет понимание характера, выявляя в нем какую-то новую грань.

�мена героев значимы не только по отдельности, но и все вместе: в совокупности они составляют важный символический ключ к пониманию проблематики «Горя от ума». Такая глубокая символичность не свойственна «говорящим» фамилиям в классицизме.

Не отказался автор от традиционных амплуа: обманутый отец, недалекий военный, горничная, участвующая в любовной интриге своей госпожи, комическая старуха.

Грибоедов нарушает этот канон, создавая “многолюдную” пьесу и вводя огромное количество второстепенных и внесценических персонажей.

Внесценические персонажи создают своеобразный исторический фона комедийного действия, позволяют расширить временные и пространственные рамки пьесы, углубляют характеристики тех главных героев, которые о них рассказывают, и, наконец, убеждают зрителя, что Чацкий одинок только на сцене.

Таким образом, выясняется, что Грибоедов лишь формально сохраняет классицистические рамки, наполняя их социально-психологическим содержанием. Достоверность характеров сочетается с авторской иронией по отношению к привычному стилю изображения – классицизму.

Черты романтизма.

Монологи Чацкого — это выражение его позиции. Прежде всего это монологи, произнесенные во втором действии.

Вся его критика в адрес фамусовского общества вполне может быть представлена как самостоятельные инвективы, направленные против дворянской консервативной помещичьей среды, эти монологи могут быть использованы декабристами как пропагандистские материалы, наряду с гражданской лирикой. Это критика современного общества, в монологах соединяются и черты элегий, и од, и сатир. Так или иначе, это тексты, которые могут выступать самостоятельными лирическими выступлениями. Эти монологи можно определить как монологи гражданско-романтического плана.

Романтизм Чацкого проявляется и в том, что один противопоставлен толпе. Тема одиночества в толпе — типичная для романтизма.

Непримиримое противоречие с миром, противоречие между Я и Общество очень характерно для Чацкого.

Конфликт этот не между «веком нынешним и веком минувшим».

Век нынешний отличается от века Екатерины тем, что в этом веке являются новые люди, как Чацкий, которые не гонятся за чинами, а предпочитают занятия науками и искусствами, свободные от карьеристских выступлений, свободные от меркантилизма. Эти люди уже подвергают осмеянию тех, кто готов стучать лбом об пол, лишь бы шли ему чины и деньги. То есть появляются люди с новой позицией. Эти и отличается век Александра от века Екатерины. Фамусов и Максим Петрович остаются в прошлом. Нет напрямую конфликта с веком минувшим. Век нынешний объединяет всех героев, конфликт внутри века, а не между веками. Конфликт между героями с разными мировоззрениями. Место действия – «барская Москва». Москва — это еще и консервативный город, в те годы более консервативный, чем Петербург. Фамусовская Москва — квинтэссенция консерватизма. Человек с новой позицией и новыми предпочтениями является в Москву и осмеивает ее, смеет критически взглянуть на то, что было абсолютным. Этот новый подход и отличает этого героя, и он может считаться персонажем, который близок декабристскому движению. Новый герой с гражданско-романтическими настроениями и чертами, одинокий, противостоит консервативному Фамусовскому обществу. Конфликт этот романтический, романтическое здесь проявляется и в отказе от классицистических требований, и в синтезе жанровых элементах.

Черты реализма.

Конфликт пьесы отражает важнейшее противоречие действительности, а понимание действительности и порождаемых ею характером проникнуто историзмом.

При единой сущности фамусовского общества каждый из них дан во всей определенности своего индивидуального облика, причем это полные, многосторонние характеры. Фамусов – не только мракобес, но и строгий начальник и любящий отец и тд.

Реалистичность характером достигается и зачет колоритности их языка, напыщенного просторечием: командирская речь Скалозуба, угоднический язык Молчалина, барская речь полуграмотной Хлестовой. Реализм речевой характеристики направлен на выражение не только профессионального, сословного и культурного облика, но и психологического.

Задачам реалистического изображения подчинен и басенный стих комедии – вольный ямб от одностопного до шестистопного.

Читайте в этой же книге:

�.А. Крылов – баснописец и его место в истории басни. Поэтика крыловской басни. Статья Жуковского «О басне и баснях г. Крылова». | Лирика В.А. Жуковского. Жанровые предпочтения: элегия, отрывок. Романтическое понимание смысла жизни и искусства в его лирике. | Звезды» пушкинской «Плеяды»: А. А. Дельвиг, Д. В. Веневитинов. Круг их творческих интересов. Жанровый состав, мотивы, образный строй лирики этих поэтов. | Звезды» пушкинской «Плеяды»: П. А. Вяземский, Н. М. Языков. Особенности творческой эволюции этих писателей. Жанровый состав, мотивы, образный строй лирики этих поэтов. | Е.А. Баратынский как «поэт мысли». Его место в пушкинской «Плеяде». | Общая характеристика творческого пути А.С. Пушкина. Ранняя лирика Пушкина (лицейский и петербургский периоды): ведущие мотивы, освоение разных жанров и стилей. | Общая характеристика творческого пути А.С. Пушкина. Лирика Пушкина периода Южной ссылки. Особенности романтического героя. | Творческие искания А.С. Пушкина периода ссылки в Михайловское: темы, образы, жанры. | Актуальное и вечное в лирике Пушкина 2-ой половины 1820-х годов (после ссылки в Михайловское) и Болдинской осени 1830 г. | Лирика Пушкина 1831 – 1836 годов. Черты историзма в миросозерцании поэта |

mybiblioteka.su – 2015-2019 РіРѕРґ. (0.006 сек.)

Источник: https://mybiblioteka.su/2-5823.html

(567 слов) Как только известная комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» вышла в свет, она сразу же завоевала небывалую славу. Писатель мастерски объединил привычные всем черты классицизма и абсолютно новые веяния. Поэтому данную комедию считают новаторской. Многие называют «Горе от ума» первой реалистической пьесой. Писатель вышел за рамки классицизма, чтобы сделать свое произведение более глубоким и осмысленным по содержанию. Итак, сочетая в комедии элементы классицизма и реализма, Александр Грибоедов смог сделать ее более насыщенной и злободневной. Чтобы оценить новаторство автора, сформулируем и перечислим черты классицизма и реализма в пьесе «Горе от ума».

Конечно же, несмотря на новые черты, характерные для комедии, принципы и законы классицизма играют в ней важную роль. Так, одним из важных признаков классицизма являются говорящие фамилии. И автор не отступил от этого принципа. Например, совсем непростой для понимания является фамилия главного героя — Александра Чацкого. Известно, что своему герою писатель изначально дал фамилию Чадский. Можно догадаться, что эта фамилия происходит от слова «чад». Прожив определённое время за границей и получив блестящее образование, главный герой возвращается в дом, где он воспитывался. Однако он осознает, что его здесь не ждали и ему совсем не рады. Герой удивлён тем безразличием, с которым его встречает Софья, его возлюбленная. Так, фамилия «Чацкий» подчёркивает то, что главный герой вынужден пребывать в «чаду» собственным мыслей и переживаний.

Кроме того в произведении «Горе от ума» можно наблюдать и такие важные законы классицизма, как присутствие преимущественно монологической речи героев, стихотворной формы в драме, а также серьёзного гражданского содержания. 

Отступая от традиционных правил классицизма, писатель нарушает правило трёх единств. Он отказывается от единства действия. В произведении Александра Грибоедова можно заметить наличие двух равноправных конфликтов, что противоречит пьесе в классицистическом стиле. Более того, правильные и нравственные ценности в финальном действии произведения не побеждают, что недопустимо в рамках классицистической комедии. Развязка не носит назидательный характер. Главный герой, который стремится к прогрессу и справедливости в обществе, вынужден покинуть столицу, ведь здесь его никто не понимает. А ведь, если вспомнить основные правила классицизма, то главный персонаж должен не бежать, а победить противника, что не происходит в данном произведении. Как можно заметить, в данной комедии страдает жертва клеветы, а не окружение Фамусова.

Также в известном произведении «Горе от ума» можно заметить и другие черты реализма. Так, например, в качестве предмета изображения писатель выбрал современную русскую жизнь, а не легенду или историю. В образе своих героев Александр Сергеевич воплотил простых людей среднего достатка, а не выдающихся исторических личностей. Кроме того, автор показал сложные и многогранные характеры. Так, например, очень реалистично автор изобразил характер Фамусова — заботливого и любящего отца, гостеприимного хозяина, но в то же время праздного лицемера и самодура. Обратим внимание и на речь героев. Как известно, в классицизме речь персонажей богата торжественными фразами, которых в жизни не встретишь. А вот для реалистичных героев речь является одной из самых важных характеристик. Так, например, автор показывает пустую и многословную болтовню Репетилова и наполненную военными терминами речь Скалозуба. Очень запоминающейся и выразительной является речь Фамусова, ведь он с каждым говорит по-своему. Речь каждого персонажа в комедии «Горе от ума» индивидуальна, что присуще реализму.

Также классицизму не присуще объединение в одном произведении низкого и высокого жанров. А в комедии Грибоедова читатель видит, что происходит соединение сатирического изображения фамусовского окружения и высокой трагедии, которая выражена в страданиях главного героя из-за несправедливости окружающего мира.

На основе вышесказанного, можно сделать вывод, что комедия Александра Грибоедова, действительно, сочетает в себе признаки двух направлений — классицизма и реализма. Именно это сочетание и позволило писателю наиболее точно и глубоко раскрыть насущные проблемы. 

Автор: Виктория Комарова

­Пример сочинения 1

В комедии Грибоедова сочетаются черты трех художественных направлений — классицизма, романтизма и реализма.
Каково соотношение их в произведении.

Классицизм

Формально «Горе от ума» соответствует требованиям классицизма, который выдвинул правило «трех единств» — единства места, времени и действия. Поговорим о единстве места и времени в комедии Грибоедова.

Все действие происходит в одном месте — в Москве, в доме Фамусова. Однако сценическое пространство пьесы расширяется и за счет героев, посещающих дом Фамусова, и за счет внесценических персонажей. Так, упоминание о дядюшке Софьи вводит в пьесу тему Английского клуба, Репетилов имеет дом на Фонтанке, рассказ о Максиме Петровиче порождает ассоциации с екатерининским двором.

Кроме того, персонажи часто упоминают в комедии различные места России. Так, Молчалин «коптел бы в Твери», если бы ему не удалось пристроиться в доме Фамусова.

Сюжет комедии Горе от ума Грибоедова . Композиция пьесы Горе от ума
Чацкий в своем монологе вспоминает «французика из Бордо». Удушьев Ипполит Маркелыч, по рассказам Репетилова, «в Камчатку сослан был». Наконец, уличив Софью в финале, отец собирается отправить ее «к тетке, в глушь, в Саратов».

Художественное пространство пьесы расширяется и за счет философских, афористичных высказываний персонажей.

«Молчалины блаженствуют на свете!» — с горечью замечает Чацкий. «Куда как чуден создан свет!» — восклицает Фамусов. Таким образом, как отмечали исследователи, художественное пространство в пьесе не ограничивается домом Фамусова, Москвой или даже Россией. Оно обретает символические масштабы всего мира.

У Грибоедова сохраняется принцип единства времени. Все действие пьесы происходит в течение суток. За это время Чацкий трижды посещает дом Фамусова. Причем время в комедии максимально концентрированно. В течение одного дня фактически решается судьба героя: он переживает целый спектр чувств и эмоций — надежду и любовь, радость от возвращения домой, тревогу, боль и отчаяние. «Все действие пьесы происходит в течение одних суток, начинаясь на рассвете одного зимнего дня и заканчиваясь под утро следующего.

Лишь один день понадобился возвратившемуся в родной дом, к любимой девушке Чацкому для того, чтобы отрезвиться «сполна от слепоты своей, от смутнейшего сна»», — писал С.А. Фомичев.

Действие происходит в течение одного дня, однако день этот становится «отражением всей эпохи».

Таким образом, выводы относительно сценического пространства комедии справедливы и в отношении сценического времени. Оно также символично, вмещает в себя и «век нынешний», и «век минувший». Те или иные персонажи вводят в комедию мотивы иных времен и эпох. Так, мотив Максима Петровича вводит в пьесу тему екатерининской эпохи.

Критикуя жизнь современной ему Москвы, Чацкий вспоминает о «временах Очаковских и покоренья Крыма». Скалозуб вспоминает о 1809 годе — времени начала его армейской службы.

Грибоедов нарушает лишь принцип единства действия: в комедии четыре действия вместо пяти, мы видим две сюжетные линии — любовную и общественную, соответственно, имеем два конфликта, один из которых не имеет своей развязки.

Однако развязка любовной истории также не укладывается в рамки традиций классицизма: «наказание порока» в комедии относительно. Софья прогоняет Молчалина из дома, он лишается выгодного места.

Относительным является и «торжество добродетели»: Чацкий тяжело переживает измену Софьи, ее ложь, сплетню, распущенную о нем, свой конфликт с обществом. Однако моральная победа остается за этим героем, потому что за ним — «век нынешний», «каждое дело, требующее обновления», «борьба свежего с отжившим, больного со здоровым».

В основе традиционной комедии классицизма лежит любовная интрига. Формально это выполняется в комедии Грибоедова. Однако, как мы уже отмечали ранее, две сюжетные линии существуют у драматурга на равных. Любовная линия способствует развитию общественного, идеологического конфликта, придавая пьесе необходимый психологизм, жизненную достоверность, реалистичность.

Кроме того, исследователи отмечали, что персонажи «Горя от ума» лишь формально и частично соответствуют традиционным амплуа героев комедии классицизма. «Классический канон предписывал строго определенный набор амплуа: «благородного отца», «героини», «первого любовника», «второго любовника», «комической старухи», слуг — помощников своих господ в любовной интриге и т. п.

Это и определяло комедийный ансамбль, редко превышающий 10-12 действующих лиц. Грибоедов в «Горе от ума» резко нарушает канон. В системе «действующих» в пьесе Грибоедова лиц мы можем отмстить прием художественной градации.

Вес персонажи пьесы делятся на группы: 1) главные персонажи, 2) гости Фамусова, 3) упоминаемые по ходу действия, вне сценические персонажи, — замечает С.А. Фомичев. Кроме того, главные герои лишь формально отвечают требованиям классицизма.

Так, Софья — главная героиня, но на руку ее существуем несколько претендентов — Чацкий, Молчалин и Скалозуб. В классицистской комедии мы имеем двоих женихов, первый является положительным героем и одерживает победу.

Второй же претендент — это отрицательный персонаж, он терпит поражение. У Грибоедова эти роли словно перепутаны: «первым любовником», избранником Софьи, является Молчалин, отрицательный герой, совершенно ничтожная личность, — «второй любовник». Чацкий, выразитель авторских взглядов, лицо симпатичное автору и читателям, напротив, терпит фиаско в любви. Кроме того, Чацкий в комедии является еще и выразителем авторских взглядов.

Лиза выступает в традиционной роли ловкой служанки, помощницы главной героини, является при этом еще и героиней-резонером, дающей меткие характеристики всем потенциальным женихам Софьи.

Фамусов — «благородный обманутый отец», однако традиционная роль его снижается авторской иронией, отчетливо звучащей в само характеристике героя, «Монашеским известен поведеньем», сценами флирта его с Лизой.

Кроме того, в финале он так и остается «обманутым», правда не открывается ему в рамках содержания комедии: он ошибочно считает, что у Софьи роман с Чацким.

И это новаторство Грибоедова было отзвуком реалистического искусства, новым словом в драматургии.

Романтизм

Исследователи отмечали присутствие в комедии Грибоедова романтических мотивов. Такова, прежде всего, и пьесе роль Чацкого — одинокого романтического героя, противопоставленного обществу. С образом Чацкого связаны некоторые романтические мотивы — мотив противостояния Героя и толпы, мотив несчастной любви, мотив странника.

Однако автор намеренно снижает эту роль определенными комическими ситуациями и бытовыми деталями. Так, образ Репетилова является пародией на образ главного героя. «В „комедийном пространстве” не может быть абсолютно серьезного отношения к такой роли. Чацкий как бы пришел в комедию из совершенно другого жанра…

Эта жанровостилевая противоречивость текста Чацкого соответствует на содержательном уровне внутреннему конфликту Чацкого („ум с сердцем не в ладу”, где „ум” — роль благородного героя и резонера в комедии, а „сердце” — роль несчастного влюбленного, байронического героя)», — отмечали исследователи.

Романтические мотивы связаны у Грибоедова и с образом Софьи, воспитанной на французских романах. Образы сна героини восходят к сюжету баллады Жуковского «Светлана». Кроме того, роман Софьи с Молчалиным воспроизводит тему «любви неравных», актуальную для сентиментализма.

Реализм

Прежде всего, это новый подход к созданию образа. Драматург нарушает традиционный принцип однозначности, однолинейности характера. Его герои многогранны, они выступают во множестве своих ролей.

Так, Чацкий — это герой-резонер, выразитель авторских взглядов, носитель идеалов декабризма, передовой человек своей эпохи. Одновременно это и комический персонаж, и герой, в чем-то близкий всему московскому миру (светскость Чацкого, дендизм, высокомерие). Он же — пылкий и незадачливый влюбленный. Чацкий резок, бескомпромиссен в своих оценках людей, века, событий, при этом он искренен, в чем-то даже простодушен.

Фамусов — типичный московский барин, оплот «века минувшего», влиятельный государственный чиновник. При этом в сценах с Софьей он проявляет себя как заботливый отец, а в сценах с Лизой — как стареющий волокита.

Фамусов умей, даже остроумен, склонен к философствованию. Он гостеприимен, по-своему отзывчив, взял на воспитание сына покойного друга.

Таким образом, в комедии нет четкого деления персонажей на положительных и отрицательных, как это было принято в комедиях классицизма.

Грибоедов соблюдает в комедии принцип историзма. Драматург обрисовывает определенную историческую эпоху, создает характерные для нее образы, улавливает сам дух времени, тонко передаст атмосферу общественной и духовной жизни России того времени. Он достоверно изображает быт и правы московского дворянства. При этом действительность предстает перед нами в своем активном развитии, в динамике, все события получают реалистические мотивировки.

В центре внимания драматурга — конфликт человека со средой, автор исследует противоречивость самой жизни.

Реализм Грибоедова проявился и в изображении характеров, данных в типических обстоятельствах, характеров, обусловленных социальной средой. Читателю доступен анализ внутреннего мира героя, его душевного состояния.

Грибоедов представляет нам жизненные истории персонажей как фактор, определяющий развитие характера.

Отметим также форму имен действующих лиц, лишенную романтической или комедийной окраски. При этом многие фамилии в комедии являются «говорящими», и в этом драматург следует традициям классицизма.

Так, Софья означает «мудрость», фамилия Фамусов соотносится с лат. fama («молва»), фамилия Репетилов — с франц. repeter («повторять»).

Символическое звучание обретают фамилии Молчалина, Скалозуба, Хлестовой, Тугоуховских.

Таким образом, в комедии Грибоедова органично сливаются черты трех художественных направлений — классицизма, романтизма и реализма. Это сочетание определило художественное своеобразие произведения, успех его у зрителей и читателей.

---

Пример сочинения 2

Написанная в 1821 году, комедия Александра Сергеевича Грибоедова “Горе от ума” впитала в себя все особенности литературного процесса того времени. Интересно проанализировать формальные и содержательные особенности комедии с точки зрения художественного метода. Литература, как и все общественные явления, подвержена конкретно-историческому развитию, поэтому на рубеже веков складывается ситуация параллельного существования трех методов: классицизма, романтизма и критического реализма.

Комедия А. С. Грибоедова была своеобразным опытом соединения всех этих методов, отдельные их черты четко вырисовываются и на уровне содержания и на уровне формы.
Из теории литературы известно, что эти два понятия неразрывно связаны между собой, и нередко можно встретить мнение о том, что содержание всегда формально, а форма содержательна. Поэтому при рассмотрении содержания комедии А. С. Грибоедова мы будем обращаться к теме, проблеме и идейно-эмоциональной оценке, а в вопросах формы будем изучать предметную изобразительность, сюжет, композицию и художественную речь.
Суть комедии – горе человека, и горе это проистекает от его ума. Нужно сказать, что сама проблема “ума” в грибоедовское время была весьма злободневной и “ум” понимался широко – как вообще интеллигентность, просвещенность, культурность. С понятиями “умный”, “умник” связывалось тогда представление о человеке не просто умном, но “вольнодумном”, носителе новых идей.

Пылкость таких “умников” сплошь и рядом оборачивалась в глазах реакционеров и обывателей “безумием”, “горем от ума”.
Именно ум Чацкого в этом широком и особом понимании ставит его вне круга Фамусовых, молчалиных, скалозубов и загорецких, вне привычных для них норм и правил общественного поведения. Именно на этом основано в комедии развитие конфликта героя и среды: лучшие человеческие свойства и склонности героя делают его в представлении окружающих сперва “чудаком”, “странным человеком”, а потом – просто сумасшедшим. “Ну что? не видишь ты, что он с ума сошел?” – уже с полной уверенностью говорит Фамусов под занавес.

Личная драма Чацкого, его неразделенная любовь к Софье, естественно, включается в основную тему комедии. Софья, при всех своих душевных задатках, все же целиком пр

При этом многие фамилии в комедии являются «говорящими», и в этом драматург следует традициям классицизма.

Так, Софья означает «мудрость», фамилия Фамусов соотносится с лат. fama («молва»), фамилия Репетилов — с франц. repeter («повторять»).

Символическое звучание обретают фамилии Молчалина, Скалозуба, Хлестовой, Тугоуховских.

Таким образом, в комедии Грибоедова органично сливаются черты трех художественных направлений — классицизма, романтизма и реализма. Это сочетание определило художественное своеобразие произведения, успех его у зрителей и читателей.

---

Пример сочинения 2

Написанная в 1821 году, комедия Александра Сергеевича Грибоедова “Горе от ума” впитала в себя все особенности литературного процесса того времени. Интересно проанализировать формальные и содержательные особенности комедии с точки зрения художественного метода. Литература, как и все общественные явления, подвержена конкретно-историческому развитию, поэтому на рубеже веков складывается ситуация параллельного существования трех методов: классицизма, романтизма и критического реализма.

Комедия А. С. Грибоедова была своеобразным опытом соединения всех этих методов, отдельные их черты четко вырисовываются и на уровне содержания и на уровне формы.
Из теории литературы известно, что эти два понятия неразрывно связаны между собой, и нередко можно встретить мнение о том, что содержание всегда формально, а форма содержательна. Поэтому при рассмотрении содержания комедии А. С. Грибоедова мы будем обращаться к теме, проблеме и идейно-эмоциональной оценке, а в вопросах формы будем изучать предметную изобразительность, сюжет, композицию и художественную речь.
Суть комедии – горе человека, и горе это проистекает от его ума. Нужно сказать, что сама проблема “ума” в грибоедовское время была весьма злободневной и “ум” понимался широко – как вообще интеллигентность, просвещенность, культурность. С понятиями “умный”, “умник” связывалось тогда представление о человеке не просто умном, но “вольнодумном”, носителе новых идей.

Пылкость таких “умников” сплошь и рядом оборачивалась в глазах реакционеров и обывателей “безумием”, “горем от ума”.
Именно ум Чацкого в этом широком и особом понимании ставит его вне круга Фамусовых, молчалиных, скалозубов и загорецких, вне привычных для них норм и правил общественного поведения. Именно на этом основано в комедии развитие конфликта героя и среды: лучшие человеческие свойства и склонности героя делают его в представлении окружающих сперва “чудаком”, “странным человеком”, а потом – просто сумасшедшим. “Ну что? не видишь ты, что он с ума сошел?” – уже с полной уверенностью говорит Фамусов под занавес.

Личная драма Чацкого, его неразделенная любовь к Софье, естественно, включается в основную тему комедии. Софья, при всех своих душевных задатках, все же целиком принадлежит фамусовскому миру. Она не может полюбить Чацкого, который всем складом своего ума и своей души противостоит этому миру. Она тоже оказывается в числе “мучителей”, оскорбивших свежий ум Чацкого.

Именно поэтому личная и общественная драмы главного героя не противоречат, но взаимно дополняют одна другую: конфликт героя с окружающей средой распространяется на все его житейские отношения, в том числе и на любовные.
Отсюда можно сделать вывод, что проблематика комедии А. С. Грибоедова не классицистическая, ибо мы не наблюдаем борьбы между долгом и чувством; наоборот, конфликты существуют параллельно, один дополняет другой.

Можно выделить еще одну неклассицистическую черту в этом произведении. Если из закона “трех единств” единство места и времени соблюдено, то единство действия – нет. Действительно, все четыре действия происходят в Москве, в доме Фамусова. В течение одних суток Чацкий открывает обман, и, появившись на рассвете, он на рассвете уезжает.

А вот линия сюжета не однолинейна. В пьесе две завязки: одна – это холодный прием Чацкого Софьей, другая – столкновение между Чацким и Фамусовым и фамусовским обществом; две сюжетные линии, две кульминации и одна общая развязка. Такая форма произведения показала новаторство А, С. Грибоедова.
Но в комедии сохраняются некоторые другие черты классицизма. Так, главный герой Чацкий – дворянин, образованный, начитанный, остроумный молодой человек. Здесь художник верен традиции французских классицистов – ставить в центре героев, царей, военачальников или вельмож.

Интересен образ Лизы. В “Горе от ума” она слишком вольно держится для служанки и похожа на героиню классической комедии, бойкую, находчивую, вмешивающуюся в любовные интриги своих господ.
К тому же комедия написана преимущественно низким стилем и в этом тоже новаторство А. С. Грибоедова.
Весьма интересно проявились черты романтизма в произведении, ибо проблематика “Горя от ума” частично носит романтический характер. В центре не только дворянин, но и человек, разочаровавшийся в силе разума, ищущий себя в сфере иррационального, в сфере чувств, но Чацкий несчастен в любви, он фатально одинок. Отсюда – социальный конфликт с представителями московского барства, трагедия ума. Характерна для романтизма и тема скитаний по свету: Чацкий, не успев приехать в Москву, с рассветом ее покидает.

В комедии А. С. Грибоедова проявляются зачатки нового для того времени метода – критического реализма. В частности, соблюдаются два из трех его правил. Это социальность и эстетический материализм.

Грибоедов верен действительности. Умея выделить в ней самое существенное, он так изобразил своих героев, что мы видим стоящие за ними социальные законы, определяющие их психологию и поведение. В “Горе от ума” создана обширная галерея реалистических художественных типов, то есть в комедии появляются типические герои в типических обстоятельствах.

Имена персонажей великой комедии стали нарицательными. Они до сих пор служат обозначением таких явлений, как чванство (фамусовщина), подлость и подхалимство (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина).
Но выходит, что и Чацкий, герой по сути романтический, имеет реалистические черты. Он социален. Он не обусловлен средой, но противостоит ей.

Чацкий эмблематичен. Возникает контраст личности и среды, человек противостоит обществу. Но в любом случае – это жесткая связь.

Человек и общество в реалистических произведениях всегда неразрывно связаны.
Также синкретичен и язык комедии А. С. Грибоедова. Написанная низким стилем, по законам классицизма, она впитала в себя всю прелесть живого великого русского языка. Еще А. С. Пушкин предсказал, что добрая часть фраз комедии станут крылатыми.
Таким образом, комедия Александра Сергеевича Грибоедова – это сложный синтез трех литературных методов, соединение, с одной стороны, отдельных их черт, а с другой – целостная панорама русской жизни начала XIX века.

---

Пример сочинения 3

«Горе от ума» — одно из самых цитируемых произведений в русской культуре.

С точки зрения истории литературы с классицистическими тенденциями уже произошел разрыв, эпоха романтизма, основанная на неприятии действительности и двоемирии является ведущим литературным направлением. Однако двоемирия в произведении не заметно. Более того, в классицизме действий было обычно пять. Здесь же, при открытии афиши, читатель уже замечает противоречие: «комедия в четырех действиях».

Так к какому же литературному направлению следует относить «Горе от ума»?

Черты классицизма

1. Говорящие фамилии/имена героев. Это прием использовали в классицизме для передачи доминирующей черты героя. Софья, Молчалин, Скалозуб — все эти имена раскрывают особенности их обладателей уже при прочтении афиши.
2. Амплуа. Основное составляющее классицистических комедий – комедии масок. Герои придерживаются одной тактики поведения, свойственной заданному типу.
3. Правило трех единств (места, действия, времени). В комедии действие происходит в доме Фамусова, одна основная сюжетная линия, события укладываются в 24 часа.
Черты романтизма
1. Герой – сильная личность, стремящаяся к идеалу, непонятая обществом.
2. Разрыв с окружающими приводит к отъезду героя.

Черты реализма

1. Наличие характеров. На первый взгляд Софья – однозначно положительный персонаж. Но именно она обвиняет Чацкого в сумасшествии. Более того, Софья обманывает отца, скрывая свой роман с Молчалиным. В развязке комедии девушка, увидев возлюбленного с Лизой, самоотверженно заявляет: «Отстаньте, говорю, сейчас, Я криком разбужу всех в доме, И погублю себя и вас». Типичный классицистический персонаж был не способен на такие чувства.
Такую же неоднозначность производит и Чацкий. В деталях изучив нравы страны, он не видит очевидного: влюбленность Софьи в Молчалина. Именно на этом недоразумении и построен сюжет произведения. И именно в этом и заключается основное отступление от классицистических традиций.
2. Внимание к быту. А.С. Грибоедов показывает, как ведут себя не только главные действующие лица, но и второстепенные персонажи. Быт комедии – политическая система, которая становится решающей в конфликте. Существующий уклад жизни враждебен Чацкому. И это является основной причиной, по которой он вынужден покинуть общество.

Вывод
Таким образом «Горе от ума» — синтез различных методов и направлений литературы. Сводить это произведение к какому-либо конкретному направлению – означает воздвигать рамки и ограничивать семантику многогранного произведения.

         А.С. Грибоедов. «Горе от ума». Обзор содержания. Чтение ключевых сцен пьесы.  Особенности композиции комедии. Черты классицизма и реализма в комедии, образность и афористичность ее языка. Знакомство с героями.

Цель: проникнуть в атмосферу действия; выявить экспозицию, особенности конфликта; проанализировать список действующих лиц; обратить внимание на афористичность речи

Ход урока

I Организационный момент

II Изучение нового материала.

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» — произведение, в котором точно воспроизводятся сиюминутные идейно-политические споры и одновременно обозначаются проблемы общенационального и общечеловеческого характера. Эти проблемы в пьесе рождены столкновением яркой личности с косным общественным укладом, по словам самого автора, «здравомыслящего человека» с «двадцатью пятью глупцами».

Такое столкновение, «противоречие между характерами, или характерами и обстоятельствами, или внутри характера, лежащее в основе действия», называется конфликтом. Конфликт является «основной пружиной», источником динамического напряжения литературного произведения, обеспечивающим развитие сюжета.

Сюжет — это «цепь событий, изображенная в литературном произведении, т.е. жизнь персонажей в ее пространственно-временных изменениях, в сменяющих друг друга положениях и обстоятельствах». Сюжет не только воплощает конфликт, но и раскрывает характеры героев, объясняет их эволюцию и т. д.

— Какие элементы сюжета вы знаете?

— Какие из них являются главными, какие второстепенными?

— Каковы отличительные особенности каждого (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка)?

— Возможна ли их перестановка?

— Какой художественный эффект при этом достигается?

1. Беседа о композиции комедии.

— Проследим, какие из законов классицизма сохранены в пьесе, а какие — нарушены.

1) Правило «трех единств»: — единство времени (1 день);

— единство места (дом Фамусова);

— единство действия (нет, в пьесе уже не один конфликт).

Автор касается множества серьезных вопросов общественного быта, морали, культуры. Он говорит о положении народа, о крепостничестве, о дальнейшей судьбе России, о свободе и независимости человеческой личности, о призвании человека, о долге, о задачах и путях просвещения и воспитания и т. д.

2) В комедии соблюдается композиционный принцип: 4 действия,

в 3-м — кульминация, в 4-м — развязка.

3) Наличие любовного треугольника.

4) Присутствие резонера (Чацкий и Лиза).

5) «Говорящие» фамилии (читаем афишу: Молчалин, Фамусов, Репетилов, Тугоуховские, Хлёстова, Скалозуб, Хрюмины).

а) Фамусов (от лат. Fama — молва). Репетилов (от франц. repeter — повторять).

Молчалин, Тугоуховскuй, Скалозуб, Хрюмuна, Хлестова.

б). Герои получают характеристику исходя из следующих критериев:

принцип родовитости и место на служебной лестнице.

в). Лишены этих характеристик Чацкий и Репетилов. Почему?!

г). Два персонажа обозначены условно Г.Н. и Г,Д. Почему?

Фамилия Чацкий «Зарифмованная» (Чадский — Чаадаев). Своей комедией Грибоедов предугадал судьбу ПЯ. Чаадаева.

Фамилия «Чацкий» несет в себе зашифрованный намек на имя одного из интереснейших людей той эпохи: Петра Яковлевича Чаадаева. В черновых вариантах «Горя от ума» Грибоедов писал имя героя иначе, чем в окончательном: «Чадский». Фамилию же Чаадаева тоже нередко произносили и писали с одним «а»: «Чадаев». Именно так, к примеру, обращался к нему Пушкин в стихотворении «С морского берега Тавриды»: «Чадаев, помнишь ли былое? .. »

Чаадаев участвовал в Oтeчественной войне 1812 г., в заграничном антинаполеоновском походе. В 1814 г. он вступил в масонскую ложу, а в 1821 внезапно прервал блестящую военную карьеру и дал согласие вступить в тайное общество. С 1823 по 1826 г. Чаадаев пугешествовал по Европе, постигал новейшие философские учения, познакомился с Шеллингом и другими мыслителями. После возвращения в Россию в 1828-1830-х годах написал и издал историко-философский трактат «Философические письма».

Взгляды, идеи, суждения — словом, сама система мировоззрения тридцатишестилетнего философа оказалась настолько неприемлема для николаевской России, что автора «Философических писем» постигла небывалое и страшное наказание: высочайшим (т.е. лично императорским) указом он был объявлен сумасшедшим.

Так случилось, что литературный персонаж не повторил судьбу своего прототипа, а предсказал ее. И здесь мы подходим к важнейшему вопросу: что есть безумие Чацкого?

2. Работа над текстом комедии .

— Итак, действие комедии разворачивается в доме Фамусовых, в Москве, но в разговорах и репликах персонажей возникают и столичные министерства Петербурга, и саратовская «глушь», где живет тетка Софьи. В комедии выступают люди разного общественного положения: от Фамусова и Хлестовой до крепостных слуг.

Представьте себе дом богатого московского барина первой половины XIX в. Мы входим в гостиную.

1. Чтение по ролям 1-го и 2-го явлений I действия.

Чтение будет сопровождаться элементами анализа.

Работая в тетрадях, учащиеся в ходе или после прочтения и беседы фиксируют следующий материал: «крылатые» выражения, характеристики героев (в том числе и цитатные), наблюдения за развитием конфликта.

2) Беседа по содержанию прочитанного.

— Чем являются 1-5 явления в плане развития сюжета? (Экспозиция) Какова атмосфера жизни в доме Фамусова и сами его обитатели, как Грибоедов создает их характеры?

— Какую информацию и как мы получаем о героях, еще не появившихся на сцене?

— Какие герои и ситуации комичны?

— Можем ли мы представить индивидуальный облик каждого героя?

— Что мы узнали об увлечениях, занятиях персонажей?

— Что за человек Фамусов? Как он относится к окружающим?

— Почему Павел Афанасьевич делает вид, что не замечает свиданий дочери и Молчалина?

— С какого явления начинается завязка действия? (С 7-го, когда появляется Чацкий.)

— Трудно ли читать и слушать комедию (пьеса, да еще и в стихах)?

Последний вопрос даст возможность обратить внимание на особенность языка комедии и мастерство Грибоедова — стихотворца. Мы подчеркнем, что поэт придерживается принципов простоты и разговорности (но не просторечия) языка, речь героев индивидуализирована; используется вольный ямб как самый гибкий и подвижный размер; интересны грибоедовские рифмы (чего стоит рифма в монологе Фамусова о воспитании Софьи — «мать» — «принять’».

3) Чтение по ролям 7-го явления.

4) Беседа по содержанию 7-го явления.

— Как появляется Чацкий? Где он был? Какие черты его характера сразу же бросаются в глаза?

— Как встречает его Софья?

— Каким образом Чацкий пытается вернуть «тон прежних отношений» с возлюбленной?

-Когда Софья начинает относиться к Чацкому с неприкрытой враждебностью? Почему?

— Чем обеспокоен Фамусов с приездом Чацкого? Почему он не видит достойных претендентов на руку своей дочери ни в Молчалине, ни в Чацком?

— После знакомства с явлениями 8-10 выясняем, проявился ли конфликт, между кем, какой характер он носит.

В ы в о д. Анализируя 1 действие, мы познакомились с действующими лицами и отметили два основных конфликта: «любовный», с которого начинается пьеса, и социальный, когда противопоставляется «век нынешний» и «век минувший». Социальный конфликт не укладывается в рамки любовного сюжета, он шире. В I действии развивается в основном любовная линия, социальная же только намечена мелкими замечаниями Чацкого в адрес старой Москвы.

III. Итог урока.

Домашнее задание

1. Прочитать II действие. 2. Индивидуальное задание: подготовить выразительное чтение монологов Чацкого «И точно, начал свет глупеть …», «А судьи кто?» и Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы!», «Вкус батюшка, отменная манера»

Там выучилась ты любовников сводить,
Постой же, я тебя исправлю:
Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить… (IV, 14)