Рассказ о биографии чехова

Антон Павлович Чехов — биография

---

Антон Чехов — русский писатель, драматург, прозаик. Он носил звание почетного академика Императорской Академии наук по разряду словесности, хотя по профессии был врачом.

Один из самых известных драматургов в мире Антон Чехов создал множество произведений, которые не утратили актуальности до настоящего времени. Примерно три сотни его работ в самых разных жанрах, в том числе и сатирическом, составляют высокохудожественное наследие не только у него на родине, но и далеко за ее пределами. Он внес в литературу художественные открытия – в его произведениях отсутствует финальный вывод, он воспользовался приемом «поток сознания», и благодаря этому как бы не дает ответ на вопросы, а сам ставит их читателю. Его любимым выражением было «краткость – сестра таланта», и руководствуясь им, он создавал произведения для детей.

Детство

Родился Антон Чехов 29 января 1860 года в Таганроге. Его отец Павел Чехов был владельцем бакалейной лавки, купцом третьей гильдии. Мама Антона Чехова, в девичестве Морозова, из купеческой семьи, была домохозяйкой. Антон стал третьим из шестерых детей этого семейства, где подрастало пять сыновей и одна дочь.

Детские годы Антона и его братьев прошли в постоянных церковных праздниках и именинах. После занятий в школе мальчики должны были сторожить лавку своего отца, ежедневно они вставали в 5 утра, и шли петь в церковный хор. Чехов потом сказал, что детства у него и не было.

Сразу Антона отдали в греческую школу в Таганроге, в конце августа 1868 года он стал учеником приготовительного класса гимназии, которая была одной из старейших в России. В это время отцу семейства пришлось срочно скрываться от кредиторов, и он уехал в Москву. Антон продолжал учиться в Таганроге, и ему пришлось жить в своем собственном доме, только уже купленном другими людьми. Чтобы его не выгнали, парень исправно платил, а деньги зарабатывал, подрабатывая репетитором.

Именно во время учебы в гимназии Чехов полюбил книги и театр, у него появилось своеобразное видение окружающей действительности. В то время и произошла первая проба пера – парень стал автором нескольких юмористических повествований и получил псевдоним Чехонте. Так его назвал Федор Покровский, преподаватель Закона Божьего в гимназии. В тринадцатилетнем возрасте Чехов понял, что ему нравится театр и все, что с ним связано. Он стал активным участником домашних постановок, которые устраивали его товарищи по гимназии.

Творчество

Творческая биография Антона Чехова началась в 1880-м, когда журнал «Стрекоза» первый раз напечатал его произведение. После этого он сотрудничает с другими изданиями, которых было достаточно много – «Зритель», «Будильник», «Свет и тени», «Мирской толк». Периодическое издание под названием «Осколки» напечатало на своих страницах его юмористические произведения. В 1883-м на страницах этого журнала читатели смогли прочесть повесть «Толстый и тонкий», спустя год «Хамелеона», а в 1885-м рассказ «Пересолил».

Еще одно периодическое издание – «Петербургская газета», в 1886-м опубликовала новый рассказ Чехова под названием «Ванька». Под всеми этими произведениями красовался псевдоним «Чехонте».

В том же году ему пришло письмо из Петербурга, в котором ему предлагали работу. Чехова позвали в печатное издание «Новое время». Как раз в то время на суд читателей он представил сборники «Невинные речи» и «Пестрые рассказы». После того, как о нем начали отзываться хвалебно, Чехов больше не скрывался под псевдонимом, везде ставил свою настоящую фамилию.

В 1887-м в московском театре Корша прошла премьера постановки по пьесе Чехова «Иванов». Публика реагировала неоднозначно, но в общем спектакль прошел с большим успехом. Затем ее поставили в одном из петербургских театров, но только слегка доработали. В 1888-м творчество драматурга получило и материальное признание – он получил половину Пушкинской премии за сборник рассказов под названием «В сумерках».

Летом 1888 и 1889 года Чехов с семьей проживал недалеко от города Сумы. В то время умер один из его братьев, и это вынудило его срочно уехать из этого места. Писатель хотел побывать в Европе, однако по воле судьбы оказался в Одессе, где в то время была на гастролях труппа Малого театра. Чехов влюбился в молоденькую актрису, но эти отношения не имели продолжения. Чтобы справиться с нахлынувшей апатией, Чехов решается на переезд в Ялту.

К 1889-му году копилка работ прозаика пополнилась повестями «Степь», «Драма на охоте», «Скучная история», «Огни». Он описывал все, что видел во время своих путешествий.

Чехову очень нравилось бывать в новых местах, и в конце 80-х он очень много путешествует, тем более, что в это время он уже не публиковался в юмористических журналах.

В 1890-м Антон Павлович принимает решение побывать на Сахалине, так сильно ему понравилось путешествовать по новым местам. Чтобы попасть на остров, ему нужно было проехать всю Сибирь, и это путешествие тоже дало ему много материала для литературной деятельности. Если учесть, что прозаик болел чахоткой, то в этом путешествии ему было очень трудно. Зато впечатления от поездки впоследствии вылились в собрание очерков под названием «По Сибири» и книгу, которую автор назвал просто – «Остров Сахалин».

Многочисленные поклонники Чехова больше всего помнят его «Палату №6», которая увидела свет на страницах журнала «Русская мысль» в 1892-м. Название повести до сих пор употребляется, если нужно рассказать о каком-то сумасшествии или ненормальном поведении.

В 1892-м сбылась давняя мечта писателя – он стал владельцем усадьбы в Мелихово. Там он поселился с родителями и сестрой Марией, которая была при нем неотлучно. После того, как у Чехова появилось собственное жилье, его жизнь вошла в другое русло. Он снова возобновил медицинскую практику, потому что кроме писательского таланта в нем жила страсть к хирургии.

Во время проживания в Мелихово Антон Павлович исполнял обязанности земского врача, инициировал строительство нескольких школ, участвовал в обустройстве пожарного пункта для селян и колокольни. Следующей его заботой стала шоссейная дорога, ведущая на Лопасню, а также он добился, чтобы на железнодорожной станции появилось почтовое отделение. Помимо этого писатель побеспокоился, чтобы на прореженных участках леса посеяли дубы, вязы, лиственницы, приобрел и высадил свыше 1000 саженцев вишен. На собственные деньги Антон Павлович открыл библиотеку в Таганроге.

Именно мелиховский период принес новые произведения писателя, которые потом стали всемирно известными. Это были пьесы «дядя Ваня» и «Чайка». У Чехова частенько обострялся туберкулез, он был вынужден уезжать из имения и на некоторое время поселяться на юге. Зимний период 1898-го писатель прожил в Ницце, а после того, как вернулся домой, приобрел землю в Ялте. В 1899 году Чехов продает свое имение в Мелихово и окончательно поселяется в Крыму.

Именно в это время случились изменения в его личной жизни. Он познакомился с Ольгой Книппер и пригласил ее к себе на дачу.

Весь июль 1900-го года женщина прожила там и после этого их отношения стали официальными. В том же, 1900-м Чехов написал произведение «Три сестры», которое вскоре поставили в театре, а Ольга сыграла одну из ролей. История повторилась и с пьесой «Вишневый сад» в 1903-м, когда Книппер снова исполнила главную женскую роль и сорвала бурные аплодисменты зрителей.

В 1904-м Антона Чехова не стало. «Вишневый сад» стал последним произведением классика мирового масштаба.

Спектакли и кино

В 1969-м на экраны вышла лента советского режиссера Сергея Юткевича «Сюжет для небольшого рассказа», в которой рассказывалось как создавалась одна из самых известных пьес Чехова – «Чайка».

В 1991-м в Нидерландах состоялась премьера спектакля «Чехов», режиссерами которого были Дмитрий Френкель и Роберт Лонг. В основу легли известные и малознакомые события из биографии великого драматурга.

В 2007-м Правительство Москвы приняло решение о создании биографической драмы «Прощайте, доктор Чехов!».

В 2012-м на суд зрителей представлен еще один фильм, раскрывающий тонкости отношений Антона Чехова и Лидии Авиловой. Лента получила название «Поклонница», и в актерском составе ее можно было увидеть Кирилла Пирагова и Олега Табакова.

В 2015-м на экраны вышла лента французского режиссера Рене Фере «Антон Чехов 1890», сценарий к которой написал он сам. В роли Чехова снялся Николя Жиро, в картине идет рассказ о жизни писателя в 1885-1890 годах.

Личная жизнь

В личной жизни Антона Чехова было достаточно много любовных историй. Некоторые отношения длились много лет, причем бывало так, что он одновременно поддерживал отношения с двумя женщинами и они прекрасно знали о наличии соперницы. Но первыми на разрыв отношений не шли.

В 1888-м в жизни писателя появилась Лидия Мизинова. Ей было 19, и она была подругой его сестры. Она очень хотела выйти за Антона замуж, а ему больше всего хотелось свободы и независимости. В роли жены он Лику не видел, но на протяжении десяти лет не отпускал от себя, поддерживая в девушке огонек надежды. Ему нравилось ее общество, а вот разговоры о свадьбе он попросту игнорировал.

На протяжении первых лет знакомства, писатель старался высмеять в глазах Лики всех молодых людей, которые оказывались рядом и пытались привлечь ее внимание. А потом он сделал так, чтобы влюбленная в него Лидия переключилась на ловеласа Игнатия Потапенко.

У Мизиновой закрутился роман с женатым мужчиной, от которого она вскоре родила дочку. Девочка умерла в раннем детстве. Антон Чехов показал эту ситуацию в пьесе «Чайка», а Мизинова послужила прототипом главной героини Нины Заречной. После непонятных отношений с писателем Чеховым и ловеласом Потапенко, Лика наконец-то вышла замуж. В 1902 году ее мужем стал театральный режиссер Александр Санин.

В 80-е годы в личной жизни писателя появилась Елена Шаврова. Девушке только исполнилось 15, она пришла к Чехову, чтобы он оценил ее рукопись, и влюбилась с первого взгляда. Она прекрасно понимала, что ни о какой взаимности речь идти не может, поэтому спустя пять лет счастливо вышла замуж.

В 1897-м они случайно встретились в Москве, куда Елена приехала к родственникам. Их роман вспыхнул мгновенно, и втайне от всех они сбежали в Ялту, где какое-то время наслаждались чувствами. Но вскоре они расстались. Антон написал ей почти семьдесят писем, столько он не писал никому. Шаврова стала прототипом героини рассказа «Дама с собачкой».

В 1898-м на премьерном показе постановки «Чайка» Чехов встретился со своей давнишней знакомой Ниной Корш. Она давно и безнадежно была влюблена в писателя, и решила теперь не упускать шанса. Чехов увлекся, Нина забеременела. Историки утверждают, что писатель не оставил прямых потомков, но в 1900-м Нина Корш родила от него дочь Татьяну. Она не рассказала писателю о рождении дочери, потому что на тот момент их отношения закончились. Родители увезли Нину в Париж, где Татьяна выросла и выучилась на врача, продолжив путь отца.

Чехов порвал с Ниной из-за Ольги Книппер, единственной из всех женщин писателя, которая смогла женить его на себе. Их знакомство длилось с 1898 года, когда они впервые увиделись на репетиции постановки «Чайка». Ольга была очень красивой женщиной, в 1901-м они стали мужем и женой. Вскоре она забеременела, но родить не получилось. Этот брак писателя был бездетным.

Неизвестно, был ли этот союз счастливым, потому что Ольга по-прежнему служила в театре, а Чехову приходилось все чаще уезжать в Ялту, чтобы бороться с туберкулезом. Их история любви начиналась очень красиво, но вскоре стала поддерживаться случайными встречами и перепиской.

Друзья писателя почему-то были уверены, что если бы он не связал себя узами брака с ней, то возможно не умер бы так рано. Хотя в его последние дни Ольга не отходила от его постели и даже отказалась от гастролей.

Болезнь и смерть

На протяжении долгих лет писатель страдал от туберкулеза. Впервые он понял, что болен, когда ему исполнилось 24 года. С 1885 года болезнь начала переходить в более активную фазу, у него держалась постоянная температура, случалось кровохарканье. В юные годы он тайком от родных (прежде всего, родителей) лечил у себя туберкулез, исключительно консервативными методами — уровень медицины XIX века — удавалось до поры до времени только снимать обострения. Туберкулез диагностировал у себя правильно. Более того, догадывался об этиологии у себя этой болезни: в детстве перенес перитонит (воспаление кишечника), чудом выжил; туберкулез мог быть следствием осложнения перенесенного заболевания: помимо туберкулеза Чехов страдал «катаром кишечника», а значит не мог есть жирную пищу.

Похоже он не хотел расстраивать родных, поэтому всячески скрывал от них свое состояние. Ему не хотелось вызывать тревогу у матери и сестры. В 1897-м болезнь обострилась еще больше, правое легкое постоянно кровоточило. Писатель понял, что дело очень серьезное и обследовался у одного из известных специалистов – профессора Остроумова.

Для того, чтобы изучить его заболевание, писатель был госпитализирован. Доктора диагностировали болезнь, назначили курс лечения. Но как только болезнь слегка отпустила, Чехов начал проситься выписать его домой. Ему очень хотелось дальше писать, а больничные стены не давали волю фантазии. В 1898-м кровавый кашель участился, приступ мог длиться по несколько суток. И это он не рассказывал своим родным.

Чехов постоянно находился в плену болезненных ощущений, которые передавал и своим персонажам. Заметнее всего это отразилось в «Рассказе неизвестного человека».

Чехова часто отправляли на курорт. Его отправляли в Африку. Поэтому Чехов несколько раз ездил на отдых в Ниццу и жил там по нескольку месяцев, чтобы пережить период с осени по весну, а затем возвращался в Россию, пока окончательно не обосновался в Ялте. Когда он находился в Ялте, то болезнь отступала и так продолжалось до тех пор, пока в его жизни не появилась официальная жена – Ольга Книппер. Писатель Бунин был твердо уверен, что здоровье Чехову подрывала именно она, своими бесконечными гастролями. Не сложились у Ольги отношения и с Марией, сестрой драматурга, и это тоже выводило его из спокойного состояния. Перед самой смертью Антон Павлович уехал на курорт в южную Германию.

15 июля 1904 года Антон Чехов умер в Баденвайлере. Причиной летального исхода был туберкулез. Началось с того, что ему стало значительно хуже. Когда к нему позвали врача, писатель говорил, что он сейчас умрет. Перед смертью он выпил бокал шампанского и в ту же минуту умер.

Ссылки

• Страница в Википедии

Биография — Антон Павлович Чехов. Родился 17 (29) января 1860 года в Таганроге, Екатеринославская губерния (теперь Ростовская область) — умер 2 (15) июля 1904 года в Баденвайлере (Германия). Русский писатель, прозаик, драматург. Общепризнанный классик мировой литературы.

Краткая биография Чехова А. П.для детей

Вариант 1

Антон Павлович Чехов, известный русский писатель и драматург, родился 29 января 1860г. в г. Таганроге в многодетной купеческой семье. В детстве пел в церковном хоре, много читал, а с 13 лет пристрастился к театру. Окончил гимназию, затем медицинский факультет при Московском университете, по окончании получил специальность уездного врача. Писать начал еще в гимназии, первый сборник рассказов опубликовал в 1884г.

Чехов любил путешествовать, в 1890 г. осуществил путешествие на Сахалин, чуть позже посетил Японию, Китай, Турцию, Австрию, Италию, Францию. По возвращении приобрел имение в подмосковном Мелихово, где прожил почти 10 лет, активно занимался благотворительностью и написал свои самые известные произведения. Последние годы своей жизни писатель провел в Ялте, куда вынужден был переехать из-за обострившегося туберкулеза.

В 1904 году Чехов в сопровождении супруги‑О.Л. Кнеппер, актрисы МХТ, едет на лечение в Баденвейлер (Германия) и там в возрасте 44‑х лет 15 июля умирает. Похоронили его в России на кладбище Новодевичьего монастыря, а в 1933г. его останки были перезахоронены. Его литературное наследие составило более 350 произведений, многие из которых позднее были переведены более, чем на 100 иностранных языков.

Вариант 2

Антон Павлович Чехов – знаменитый русский писатель, драматург, выдающийся деятель, так же доктор по образованию.

Родился писатель в городе Таганроге 17(29) января 1860 года. Близкие родственники Антона Павловича исповедовали христианскую веру, поэтому часто Чехов на церковные праздники пел в приходском храме. Получил начальное образование частично на дому, частично в школе-гимназии. Потом учился в Московском Университете на медицинском факультете. Вследствие чего работал доктором в различных медицинских учреждениях.

Началом литературного пути стоит считать 1884 год, когда вышел его первый сборник «Сказки Мельпомены». В 90гг 19 века Чехов совершил поездку на Сахалин, куда его отправили, потому что местные жители нуждались в медицинской помощи и в переписи населения. Написанные там произведения «Палата №6», «Остров Сахалин», «В ссылке», отражают переживания и чувства автора, испытанные во время поездки.

На произведения А. П. Чехова оказало большое влияние творчество Л. Толстого. Свои первые произведения Чехов подписывал псевдонимами такими как: «Человек без селезенки», «Антоша Чехонте» и др. Считается, что он делал это, потому что боялся критики со стороны читателей. В поздние годы своей жизни Антон Павлович пишет в основном пьесы и пьески: «Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры». Все его произведению всегда преследовали одну цель.

Писатель хотел открыть читателям глаза на мир того времени и высмеять пороки многих высокопоставленных людей, которых считали идеальными. Многие произведения Чехова и по сей день ставятся в самых известных театрах мира. Интересно, что Антон Павлович Чехов является одним из самых известных авторов, пьесы которых ставились наибольшее количество раз во всем мире.

Немного спустя Чехов решает ехать в Петербург, где знакомится с Сувориным. Они отправляются в совместную поездку по Европе. Всего за пару тройку месяцев Антон Павлович посещает Венецию, Рим, Неаполь, Вену, Париж, Ниццу.

Но Чехов был не только писателем и драматургом. В 1892 – 1899 писатель покупает дом в имении Мелихово, где ведет активную благотворительную и общественную деятельность. Здесь он открывает школу для крестьянских детей, жертвует деньги на строительство дорог, занимается посадкой деревьев, принимает множество гостей. Он строит собственную библиотеку, которую сам же спонсирует и  пополняет новыми экземплярами интересных книг, занимается возведением новой исследовательской обсерватории, помогает материально детским садам и школам.

Вследствие болезни, Чехов переезжает в Ялту. Там его навещают близкие друзья и знакомые А. Куприн, Л. Толстой, И. Бунин, М. Горький, И. Левитан.

Писатель в 1904 году едет в Германию, чтобы пройти курс лечения, но из-за обострения болезни, 2 июля он умирает.

Вариант 3

Родился 17 января (29 н.с.) в Таганроге в купеческой семье, со строгими правилами воспитания. С детских лет Чехов помогал отцу в лавке.

В 1868 поступил в гимназию. Когда вся семья Чеховых переехала в Москву, будущий писатель остался в Таганроге и зарабатывал на жизнь репетиторством, чтобы окончить учение. Окончив гимназию в 1879, уехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета, где слушал лекции знаменитых профессоров — Н. Склифосовского, Г. Захарьина и др. В 1884, получив звание уездного врача, Чехов начал заниматься врачебной практикой.

Еще будучи гимназистом, он писал юморески, участвуя в гимназическом журнале. В студенческие годы, чтобы зарабатывать себе на жизнь, сотрудничал в журналах «Стрекоза», «Будильник», «Зритель» и др., подписываясь разными псевдонимами, но чаще всего Антоша Чехонте. С 1882 писал для петербургского журнала «Осколки», вел обозрение «Осколки московской жизни» (1883 — 85).

В 1884 вышла первая книга рассказов Чехова — «Сказки Мельпомены», затем следуют «Пестрые рассказы» (1886), «В сумерках» (1887), «Хмурые люди» (1890). В эти годы писатель испытывает сильное влияние Л. Толстого, которое сказывается в рассказах «Именины», «Скучная история». Неудовлетворенность своим творчеством, своими знаниями, особенно знанием жизни, подвигает его на решение, удивившее современников, — ехать на остров Сахалин, остров царской каторги и ссылки. Это путешествиебылоподвигомписателя.

Поездка через всю страну, пребывание на Сахалине, изучение жизни каторжан и ссыльных, проведенная Чеховым перепись населения Сахалина — все это оставило глубокий след в его творческом сознании. После возвращения он написал книгу «Остров Сахалин» (1893 — 94); отразились сахалинские впечатления и в рассказах «В ссылке» (1892), «Палата № б». Поездка значительно ухудшила состояние здоровья Чехова: обострился туберкулезный процесс. В конце 1880 он много работал для театра: пьесы «Иванов», «Леший», «Свадьба», водевили «Медведь», «Юбилей» и др. В 1892 Чехов купил имение Мелихово, где помогал местным крестьянам как врач, строил школы для крестьянских детей, выезжал в губернии, охваченные голодом, участвовал во всеобщей переписи населения. В Мелихово было написано много прекрасных произведений: «Попрыгунья», «Скрипка Ротшильда», «Учитель словесности», «Чайка», «Дядя Ваня» и др. В начале века Чехов создал такие замечательные пьесы, как «Три сестры» и «Вишневый сад».

Все пьесы были поставлены на сцене МХАТа. В 1898 Чехов переехал в Ялту, где построил дом, в котором у него бывали Л. Толстой, М. Горький; Бунин, Куприн, художник И. Левитан. В 1901 Чехов женился на актрисе МХАТа О. Книппер. В последние годы писатель был занят подготовкой своего собрания сочинений, вышедшего двумя изданиями (1899 — 1902 и 1903) в издательстве А. Маркса. В 1904 в связи с резким ухудшением здоровья Чехов поехал для лечения в Германию, на курорт Баденвейлер. Здесь 2 июня (15 н.с.) он скончался.

Биография Чехова А. П.по годам

Вариант 1

В хронологической таблице Чехова представлены знаменитые произведения и самые значимые события из жизни классика русской литературы. Его работы не оставляют равнодушными людей уже много десятилетий, а образы, созданные в его произведениях – запоминаются надолго. Жизнь и творчество писателя сложно передать в кратком изложении. Но самые важные периоды его жизни помогут учащимся лучше понять прозаика.

Антон Павлович Чехов создал интересный писательский образ, вместе с тем оставаясь незаурядным человеком. Биография Чехова по датам в таблице сможет должным образом ознакомить школьников с ключевыми этапами жизни писателя и станет отличным подручным материалом для написания рефератов по его произведениям.

1860 год, 7 (29) января – Родился Антон Павлович Чехов в городе Таганроге в семье купца 3‑й гильдии Павла Георгиевича Чехова и его жены Евгении Яковлевны.

1869–1879 – Учеба в Таганрогской гимназии.

1877 – Чехов впервые посещает Москву.

1877–1878 – Чеховым написана первая пьеса без названия (“Безотцовщина”).

1879 – Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета.

1880, 9 марта – первая публикация Чехова – “Письмо донского помещика Степана Владимировича N. к ученому соседу д‑ру Фридриху “(еженедельник “Стрекоза”).

1884 – Окончание медицинского факультета Московского университета;выход в свет сборника “Сказки Мельпомены. Шесть рассказов А. Чехонте”.

1885 – Первая поездка в Петербург. Знакомство с А.С. Сувориным (издателем газеты “Новое время”).

1886 – Напечатан первый рассказ Чехова в газете “Новое время” – “Панихида”;вышла книга “Пестрые рассказы”;переезд в дом на Садово-Кудринской улице.

1887 – Вышли книги “В сумерках. Очерки и рассказы”, “Невинные речи”;премьера комедии “Иванов” в московском театре Ф.А.Корша.

1888 – В журнале “Северный вестник” опубликована повесть “Степь”;ьвышла книга “Рассказы”.

1888, 7 октября – Чехову присуждена академическая Пушкинская премия за сборник “В сумерках”.

1889 – Первое представление пьесы “Иванов” на сцене Александринского театра;ьпосле смерти брата Николая (17 июня) уехал в Одессу, затем в Ялту.

1890 – Вышел сборник “Хмурые люди”;отъезд на Сахалин;возвращение морем – из Владивостока, через Гонконг, Сингапур, Коломбо, Индийский океан, Суэцкий пролив, Константинополь в Одессу.

1891 – Поездка в Европу, посещение Вены, Венеции, Флоренции, Рима, Неаполя, Помпеи, Ниццы, Монте-Карло, Парижа;помощь голодающим крестьянам Нижегородской и Воронежской губерний.

1892 – Переезд в Мелихово;лечение больных во время эпидемии холеры в Тульской губернии.

1893 – Закончена книга “Остров Сахалин”.

1894 – Поездка в Европу – Вена, Триест, Венеция, Милан, Генуя, Ницца, Париж.

1895 – Чехов в Ясной Поляне;чтение Л.Н.Толстым вслух глав романа “Воскресение”;работа над пьесой “Чайка”, знакомство с И.А. Буниным.

1896 – Чехов начал постройку колокольни в Мелихове;первое представление “Чайки” в Александринском театре.

1897 – Участие в переписи населения Бавыкинской волости Серпуховского уезда;строительство школы в Новоселках;сильное легочное кровотечение;Чехову пожалована бронзовая медаль за труды по переписи населения;поездка в Париж, Биарицц;Чехов избран членом Союза взаимопомощи русских писателей и ученых.

1898 – Работа над трилогией – “Человек в футляре”, “Крыжовник”, “О любви”;постройка в Мелихове земской школы;знакомство с О.Л.Книппер;покупка земельного участка в Аутке (пригород Ялты) для постройки дачи;сбор пожертвований для голодающих детей Самарской губернии.

1898, 12 октября – в Москве после операции умер Павел Егорович Чехов, отец писателя.

1898, 17 декабря – премьера “Чайки” в Московском Художественном театре.

1899 – Заключение договора с книгоиздательством А.Ф.Маркса об издании собрания сочинений А.П.Чехова;знакомство с М.Горьким;помощь в постройке Мухалатской школы и сбор средств на постройку санатория для туберкулезных больных;пожалован орденом св. Станислава третьей степени “за отличное усердие в делах народного просвещения”, вышел первый том собрания сочинений Чехова в издательстве А.Ф.Маркса.

1900 – Чехов избран почетным академиком по разряду изящной словесности;поездка в Европу, Ницца, Пиза, Флоренция, Рим.

1901 – Премьера пьесы “Три сестры” в Художественном театре;

венчание в Москве с О.Л.Книппер.

1902 – Послал в Академию наук письмо с отказом от звания почетного академика.

1903 – Публикация последнего рассказа “Невеста”.

1904 – Премьера “Вишневого сада” в Художественном театре;последняя прижизненная публикация Чехова – пьеса “Вишневый сад”.

1904, 3 июня – Чехов с женой уехал в Баденвейлер.

1904, 2 июля – В три часа ночи Чехов скончался.

1904, 9 июля – Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Вариант 2

Антон Павлович Чехов —русский писатель, мастер короткого рассказа и психологических пьес. Чехов-прозаик развивал традиции русской реалистической прозы 19 в., обогащая их элементами символизма и импрессионизма. А как драматург он создал новаторский театр, открывший новую страницу в мировой драматургии.

Жизнь А. Чехова в датах и фактах

29 января 1860 г. — родился в Таганроге в многодетной семье купца.

1869 г. — поступил в Таганрогскую гимназию.

1876 г. — из-за банкротства отца семья была вынуждена переехать в Москву. Антон остался в родном городе до окончания гимназии.

1879 — 1884 гг. — учился на медицинском факультете Московского университета. Еще на первом курсе Чехов выступил в периодике с короткими юмористическими рассказами, обратившими на себя внимание публики и литературной критики. Вскоре он развернул широкое сотрудничество с юмористическими журналами «Стрекоза», «Будильник», «Зритель», «Осколки» и др. Свои произведения молодой автор подписывал псевдонимами «Антоша Чехонте», «Человек без селезенки», «Брат своего брата».

1884 г. — в соответствии с полученным дипломом, занялся врачебной деятельностью, продолжая сочетать ее с интенсивным литературным творчеством. В этом же году у писателя впервые проявились симптомы туберкулеза, который в дальнейшем принял тяжелую форму и стал причиной преждевременной смерти.

1886 — 1887 гг. — были опубликованы сборники А. П. Чехова «Пестрые рассказы» и «В сумерках. Очерки и рассказы», а также впервые поставлена на сцене его пьеса «Иванов».

1888 г. — писателю была присуждена Пушкинская премия Российской Академии наук.

1890 г. — выпустил сборник рассказов «Хмурые люди» и совершил поездку по Сахалину с целью изучения жизни каторжан. Своими впечатлениями от этого путешествия Чехов поделился на страницах книги «Остров Сахалин» (1893–1894).

1891 г. — осуществил первое путешествие по Европе.

1892 г. — лечил пострадавших от эпидемии холеры в Тульской губернии.

1894 г. — во второй раз побывал за границей.

1895 г. — в Александринском театре состоялась премьера чеховской пьесы «Чайка», завершившаяся громким провалом.

1897 г. — по совету врачей писатель перебрался на жительство в Ялту.

1900 г. — был избран почетным академиком Российской академии (в области изящной словесности), но уже через год отказался от этого звания в знак протеста против исключения Максима Горького из ее состава.

1901 г. — обвенчался с известной актрисой О. Книппер.

1904 г. — в МХАТе была поставлена пьеса «Вишневый сад». Из-за резкого ухудшения состояния здоровья Чехов вынужден был срочно выехать за границу для прохождения курса лечения, однако врачи уже не могли его спасти.

2 июля 1904 г. — писатель умер.

Полная биография Чехова А. П.

Вариант 1

29 января 1860 года в обычной провинциальной семье Таганрога родился Антон Павлович Чехов – будущий всемирно известный писатель и драматург.

Егор Михайлович Чехов, дед Антона, был крепостным, но своим упорным трудом смог достичь благосостояния и выкупить себя и свою семью на волю. Его сыновья, Митрофан и Павел, занялись коммерцией и стали владельцами собственных магазинов.

Павел Егорович Чехов, отец Антона, обладал деспотичным характером и относился к детям слишком строго. Он занимался продажей бакалеи и галантереи, а дети в обязательном порядке ему помогали. Отец будущего писателя был глубоко религиозным человеком. Он регулярно избивал детей за ошибки при изучении Божьего Закона, чем воспитал у Антона отвращение к религии.

Мать мальчика, Евгения Яковлевна Чехова, очень любила детей и постоянно защищала их от самовластности мужа, воспитывала в них любовь к природе и к людям, сострадание к угнетенным и обездоленным.

В Павла Егоровича и Евгении Яковлевны было шестеро детей: пятеро сыновей (Александр, Антон, Иван, Михаил, Николай) и дочь Мария. Павел Егорович любил музыку и заставлял сыновей петь в церковном хоре. Он играл на скрипке, а его дочь Мария на фортепиано. По вечерам нередко в доме устраивались концерты, на которых мальчики пели под аккомпанемент отца и сестры. Также братья любили разыгрывать сценки. Антон отличался живостью характера и остроумием.

Школьные годы

В 6 лет Антон пошел в греческую школу, из которой ничего хорошего не вынес. Качество обучения в школе было очень низким, учитель заставлял зазубривать материал, а за малейшее неповиновение наказывал поркой.

В школе мальчик отучился 2 года и в 1868 году поступил в подготовительный класс гимназии, позже названной именем писателя. В гимназии Антон встретился со многими талантливыми преподавателями, получил хорошее образование и неприятие фальши и лицемерия. В этот период началась его творческая деятельность. Рукописный журнал разместил на своих страницах первое стихотворение, написанное Чеховым. Подписано оно было псевдонимом Чехонте.

В 1876 году Павел Егорович разоряется и, чтобы спрятаться от кредиторов, перебирается вместе с семьей в Москву. Антон остается сам в Таганроге, чтобы закончить гимназию. Деньги для проживания он зарабатывает репетиторством.

Врачебная практика

В 1879 году обучение в гимназии подходит к концу, и Чехов поступает в Московский университет на медицинский факультет.

В 1884 году Антон заканчивает университет и переезжает в Вознесенск, где становится уездным врачом, но от творчества он не отказывается. Здесь будущий писатель написал много рассказов, среди них – «Хирургия» и «Беглец».

Спустя некоторое время Антона Павловича назначают заведующим больницей в Звенигороде. В это время рассказы писателя отражают его медицинскую работу: «На вскрытии», «Мертвое тело», «Сирена».

Начало творческой карьеры

В 1885 году Чехов совместно с семьей едет в гости в усадьбу Бабкино, расположенную среди замечательной природы под Воскресенском, где остается надолго. Здесь он получает возможность общаться с высокоинтеллектуальными людьми. Особенно дружественные отношения сложились у писателя с художником Левитаном, что благоприятно отразилось на творчестве писателя.

В 1886 году писателя приглашают стать сотрудником газеты «Новое время». Он начинает писать материалы для издания, подписываясь настоящим именем.

В 1887 году московский театр Корша ставит первую пьесу Чехова – «Иванов». Постановка увенчалась успехом, несмотря на то что реакция публики была неоднозначной. С этого времени начинается становление Чехова как драматурга.

Поездка на Сахалин

В 1890 году Антон Павлович отправляется на Сахалин, где проделывает колоссальную работу: переписывает местное население, собирает материал о жизни каторжников и других обитателей острова, о произволе, который творят здешние чиновники.

На основании полученной информации Чехов пишет книгу «Остров Сахалин», которая послужила причиной колоссального резонанса и начавшегося расследования по фактам чиновничьего произвола.

Но после поездки на остров у писателя начинается обострение туберкулеза, тревожащего его еще с детских лет.

Побывав на Сахалине, писатель не хочет оставаться на месте и отправляется в путешествие, во время которого посещает Японию, Китай, Турцию, Италию и Францию.

Благотворительная деятельность

1892 год выдался неудачным для жителей средней полосы России: все посевы были уничтожены засухой. Чтобы помочь голодающим, Чехов собирает для них пожертвования.

В этом же году писатель покупает усадьбу в Мелихово (сейчас в ней работает музей писателя). Здесь он за свои деньги открывает медицинский пункт и школы для крестьянских детей, проводит борьбу с холерой в 25 близлежащих деревнях, принимает участие в строительстве дороги, способствует открытию почты и телеграфа, организовывает посадки вишен, лиственниц, вязов, кленов, сосен и дубов.

В Мелихово писатель написал 42 произведения, среди которых особо известны «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад».

Хотя добраться до усадьбы было весьма затруднительно, в Чеховых постоянно обитали гости. Их дом был всегда заполнен родственниками, писателями, артистами, музыкантами, деятелями науки.

Предлагаем вашему вниманию обзор ранних рассказов Чехова, в которых он выражает свое сочувствие “маленькому человеку”, ненависть к фальши, лицемерию и подхалимству.

«Каштанку», написанную в 1887 году, по праву можно считать одним из самых известных рассказов А. П. Чехова.

В то же время Антон Павлович часто посещает Москву и Петербург, где общается с художниками, писателями и артистами, ходит в театры, на концерты и литературные вечера, официальные обеды и юбилеи, в редакции газет и журналов.

Чехов решает создать общественную библиотеку в Таганроге и отправляет в родной город свыше 2000 книг с личной библиотеки, среди которых были и редкие экземпляры. Позже он продолжает пополнять коллекцию.

Переезд в Крым

В 1895 году Чехов едет в Ясную Поляну для знакомства со Львом Николаевичем Толстым. Их встреча перерастает в дружбу.

В 1896 году Александрийский театр в Петербурге ставит пьесу Чехова «Чайка». Спектакль закончился неудачей, что принесло писателю много переживаний. Но через два года пьеса в постановке Московского Художественного театра получает значительный успех. Вскоре «Чайка» сталаодной из самыхизвестныхпьесдраматурга.

В 1898 году Чехов покупает участок земли в Ялте, где начинает строительство дома. Осенью умирает отец писателя. Спустя некоторое время Антон Павлович продает имение в Мелихово и вместе с матерью и сестрой переезжает в Крым.

В Ялте писатель окунается в активную общественную жизнь. Его выбирают одним из попечителей женской гимназии. Антон Павлович жертвует деньги на строительство школ, заботится о приезжих больных, хотя сам болеет туберкулезом. Чехова часто навещают Максим Горький, И. А. Бунин, А.И. Куприн и В.Г. Короленко.

Последние годы жизни

В 1900 году Чехова выбирают Почетным академиком Императорской Академии наук по изящной словесности. Но в 1902 году Академия приняла решение исключить из своих рядов Горького из-за политической неблагонадежности, и в знак протеста Антон Павлович отказывается от членства в Академии.

В 1900 году наблюдается обострение туберкулеза и Антон Павлович едет в Европу для поправки здоровья. Несмотря на плохое самочувствие, писатель продолжает заниматься общественной и благотворительной работой, создает новые творения и лечит чахоточных больных. Но состояние здоровье писателя продолжает ухудшаться, и он возвращается в Ялту, но крымский воздух тоже не дает облегчения.

25 мая 1901 года Антон Павлович венчается с Ольгой Леонардовной Книппер – ведущей актрисой Московского Художественного театра, исполняющей ведущие роли в пьесах Чехова. После свадьбы Ольга едет с мужем в Уфимскую губернию для лечения кумысом. Но болезнь продолжает прогрессировать.

В 1904 году на сцене появляется пьеса «Вишневый сад» – последнее произведение писателя, ставшее самым знаменитым. В этом спектакле роль Раневской играла Книппер.

В конце весны писатель вместе с женой едет в Германию на курорт Баденвейлер. Но болезнь подходит к завершающей стадии, и выздоровление становится невозможным.

15 июля 1904 года в 2 часа ночи Антону Павловичу стало очень плохо и к нему вызвали доктора. Чехов сказал врачу, что он умирает и попросил шампанского. Опустошив бокал, писатель лег в кровать и почти сразу же умер.

Последний приют Антон Павлович Чехов нашел на Новодевичьем кладбище, где был похоронен 22 июля.

Вариант 2

Антон Павлович Чехов родился 29 января (17 января по старому стилю) 1860 года в Таганроге. Его дед Егор Чех был крепостным, отец — владельцем бакалейной лавки.

В семье было шестеро детей — пятеро сыновей и дочь.

Антон Чехов учился в греческой школе при церкви царя Константина в Таганроге, затем в гимназии. Будучи учеником гимназии, он одновременно работал в лавке отца. В 1876 году отец разорился и вынужден был бежать вместе с семьей от кредиторов в Москву. Антон до окончания гимназии оставался в Таганроге, зарабатывал на жизнь репетиторством. В Москву он приехал в 1879 году и поступил на медицинский факультет Московского университета, окончил его в 1884 году.

Будучи студентом, Антон Чехов работал в Воскресенской земской больнице (ныне город Истра) у известного земского врача Павла Архангельского, затем некоторое время был врачом в Звенигородской больнице.

Литературной деятельностью Чехов начал заниматься еще в студенческие годы. В 1880–1887 годах он сотрудничал под псевдонимами “Антоша Чехонте”, “Антоша Ч.”, “Брат моего брата”, “Рувер”, “Человек без селезенки” в многочисленных юмористических изданиях (“Стрекоза”, “Будильник”, “Зритель”, “Развлечение”), особенно плодотворно — в журнале “Осколки”, издававшемся Николаем Лейкиным.

В 1884 году в издании “Осколков” появился первый сборник его рассказов “Сказки Мельпомены”, в 1886 году вышел сборник “Пестрые рассказы”, в 1887 году — “Невинные речи”.

В 1886 году Чехов получил приглашение на работу от известного издателя Алексея Суворина в газете “Новое время”. С началом регулярного сотрудничества с газетой он отказался от псевдонима и стал подписываться полным именем.

В 1887 году в театре Корша в Москве была поставлена первая пьеса Чехова “Иванов”.

В 1888 году за сборник “В сумерках” (1887) он был удостоен Пушкинской премии Академии наук. В Петербурге вышли сборники “Рассказы” (1888), “Детвора” (1889), “Хмурые люди” (1890).

В 1890 году писатель предпринял путешествие на Сахалин, чтобы написать книгу о ссыльной колонии и каторге. Творческим итогом путешествия стала книга “Остров Сахалин” (1895), написанная в жанре “путевых записок.

В первой половине 1890‑х годов писатель стал одним из самых читаемых в России — его произведения печатались в журналах “Северный вестник” и “Русская мысль” (с 1892 года), газетах “Новое время” (до 1893 года) и “Русские ведомости”. Вышел его сборник “Повести и рассказы” (1894). За Чеховым закрепилась репутация бытописателя и мастера тонкого психологического анализа.

В 1892 году писатель приобрел небольшое имение Мелихово в Серпуховском уезде Московской губернии. В 1892–1898 годах им были созданы “Палата №6”, “Человек в футляре”, “Бабье царство”, “Случай из практики”, “Ионыч”, “Крыжовник”, повесть “Три года”, пьесы “Чайка” и “Дядя Ваня”.

Туберкулез легких заставил Чехова переселиться вместе с семьей в Крым, где он в 1898 году приобрел участок около Ялты и построил дом.

В 1899–1901 годах в издательстве Маркса вышло первое собрание сочинений Чехова.

В 1901 году писатель венчался с артисткой Московского художественного театра Ольгой Книппер.

В Ялте Чеховым были написана пьеса “Три сестры”, рассказ “Дама с собачкой”, повесть “В овраге”.

Последним произведением Чехова стала пьеса “Вишневый сад”, поставленная Художественным театром в январе 1904 года.

Писатель занимался благотворительностью и общественной деятельностью. Во время своего путешествия на Сахалин он произвел перепись населения острова. В Мелихове, помимо создания медицинского пункта на свои средства и лечения больных во время эпидемии холеры, он построил три школы для крестьянских детей, колокольню и пожарный сарай для крестьян, участвовал в прокладке шоссейной дороги. В общественную библиотеку Таганрога писатель пожертвовал более двух тысяч томов собственных книг, среди которых были уникальные издания с автографами музейной ценности, в дальнейшем пополнял фонды специально закупаемыми книгами.

Во время голода (1891–1892) Чехов организовал сбор пожертвований в пользу голодающих Нижегородской и Воронежской губерний и сам выезжал на места бедствия.

В Ялте он был избран в члены попечительского совета женской гимназии, пожертвовал 500 рублей на строительство школы. Будучи сам болен туберкулезом, работал в ялтинском Попечительстве о приезжих больных.

В 1897 году Чехов был избран членом Союза взаимопомощи русских писателей и ученых.

В 1900 году он стал почетным академиком Петербургской Академии наук по разряду изящной словесности, в 1902 году отказался от звания в знак протеста против отмены избрания почетным академиком Максима Горького.

В 1897 году за труды по переписи населения Антону Чехову была пожалована бронзовая медаль. В 1899 году “за отличное усердие в делах народного просвещения” он был награжден орденом Святого Станислава III степени.

В мае 1904 года в связи с ухудшением состояния вместе с женой Чехов уехал на известный курорт в Германии Банденвейлер.

В ночь на 15 июля (2 июля по старому стилю) 1904 года писатель скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Первый музей Чехова был открыт в Таганроге в 1914 году. Музеи писателя были созданы в Москве, Мелихове, в городе Александровск-Сахалинский, Ялте и Гурзуфе в Крыму. Также музеи Чехова были основаны в Сумах (Украина), в Баденвейлере (Германия), где он провел последний месяц жизни и скончался. В конце 1990‑х годов в городе Коломбо (Шри-Ланка) была открыта мемориальная комната Чехова в гостинице “Гранд ориенталь отель”, где Чехов провел несколько дней, возвращаясь с Сахалина.

В 1954 году рабочий поселок Лопасня, вблизи которого находилось Мелихово, был переименован в честь писателя в город Чехов.

Именем Чехова в Москве в 1985 году была названа станция метро. С 1987 года имя Чехова было присвоено Московскому художественному театру в Камергерском переулке.

Супруга писателя Ольга Книппер-Чехова (1868–1959) — народная артистка СССР, всю свою жизнь проработала в Московском художественном театре, последний раз вышла на сцену в 1950 году.

Все братья и сестра Чехова были одаренными людьми: Александр (1855–1913) и Михаил (1868–1936) были писателями, Николай (1858–1889) — художником, Иван (1861–1922) — педагогом. Сестра Мария (1863–1957) — художник-пейзажист, после смерти брата посвятила себя сбору и изданию его литературного и эпистолярного наследия, была директором созданного ею Ялтинского дома-музея А.П. Чехова.

Племянник писателя, сын Александра Чехова, Михаил (1891–1955) был известным драматическим артистом Московского художественного театра, педагогом и режиссером, впоследствии в США создал собственную актерскую школу, в которой учились многие голливудские звезды.

Вариант 3

Антон Чехов, писатель с образованием врача, создал более 300 произведений. В наши дни его пьесы ставят и экранизируют не только в России, но и за рубежом. В своих текстах Чехов поднимал самые разные темы, но вот о самом себе писать не любил. Как сказал он однажды: «у меня болезнь — автобиографофобия». 

Кнут и пряникчеховскогодома

Антон Чехов родился в большой семье в Таганроге. Его отец, Павел Егорович, сначала гонял продавать быков из Воронежской губернии в Москву, а в 1858 году стал купцом третьей гильдии. В браке с Евгенией Морозовой у них родилось шестеро детей, сам Антон был третьим.

Обстановка в доме Чеховых была строгой: детям не позволяли бездельничать. Ежедневно в пять часов утра братья пели в церковном хоре, а после школы помогали отцу в бакалейной лавке. Все дети должны были изучать ремесло: Антон, например, познавал профессию портного. Мать же учила детей быть отзывчивыми, уважать и поддерживать слабых, любить природу и окружающих.

Учиться будущий писатель начал в 1868 году в таганрогской гимназии. Там он взял литературный псевдоним Чехонте, по прозвищу, которое дал ему один из учителей. В 13 лет Чехов впервые побывал в театре, где шла оперетта французского композитора Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Именно тогда Чехов полюбил сцену и литературу.

Театр мне давал когда-то много хорошего… Прежде для меня не было большего наслаждения как сидеть в театре…

Из письма Антона Чехова, 1898 год

Побег в Москву

В 1876 году Чехов-старший разорился, и вся семья уехала в Москву. Шестнадцатилетний Антон, завершавший обучение в гимназии, остался один и занимался репетиторством, чтобы заработать себе на жизнь. В эти годы он много читал, писал очерки для гимназических журналов, а журнал «Заика» с короткими зарисовками из таганрогской жизни отправлял братьям в Москву. Тогда же Чехов написал первую пьесу — «Безотцовщина» и водевиль «Недаром курица пела».

В 1879 году Чехов окончил гимназию и уехал из Таганрога в Москву. Там он начал заботиться о семье, обеспечивал близких на скромный доход от литературных публикаций. Дебют Чехова в печати состоялся в декабре того же года: в журнале «Стрекоза» были опубликованы рассказ «Письмо к ученому соседу» и юмореска «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.».

В этом же году Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета имени И.М. Сеченова. Студент-медик жил у брата Ивана в подмосковном Воскресенске (сегодня город Истра). Там же в 1881 году он познакомился с заведующим Воскресенской земской больницей, доктором Павлом Архангельским. Еще во время учебы Чехов принимал больных, здесь же прошел практику, а после окончания университета остался работать уездным врачом. Летом 1884 года он перешел на должность заведующего звенигородской больницей.

Доктор стал литератором

Занятия в университете Антон Чехов совмещал с постоянной литературной работой. В основном он публиковался под псевдонимом Антоша Чехонте, позднее появились «Врач без пациентов», «Дяденька», «Человек без селезенки», «Балдастов», «Антонсон», «Брат моего брата» — всего около пятидесяти.

Чехов печатался в московских юмористических журналах «Будильник», «Зритель», «Осколки», сотрудничал с «Петербургской газетой», газетой «Новое время» и «Русскими ведомостями». В 1882 году писатель завершил работу над первым сборником рассказов «Шалость», но в печать он так и не вышел, вероятно из-за финансовых проблем. Первый сборник Чехова, «Сказки Мельпомены», увидел свет в 1884 году.

К 1885 году Чехов был уже популярным автором малых рассказов. Но в его литературный путь вмешался писатель Дмитрий Григорович, который раскритиковал молодого человека за растрату своего таланта. С таким мнением были согласны многие ведущие авторы и критики тех лет.

Голодайте лучше, как мы в свое время голодали, поберегите ваши впечатления для труда обдуманного, обделанного, писанного не в один присест, но писанного в счастливые часы внутреннего настроения. Один такой труд будет во сто раз выше оценен сотни прекрасных рассказов, разбросанных в разное время по газетам.

Из письма Дмитрия Григоровича Антону Чехову, 1886 год

Но именно благодаря одному из критиков, издателю Алексею Суворину, Чехов смог раскрыть свой потенциал. В журнале Суворина «Новое время», с которым начал сотрудничать Чехов, авторам платили приличный гонорар, не ограничивали их ни по времени создания работ, ни по количеству слов. Именно в это благоприятное для писателя время вышли одни из его лучших работ: «Панихида», «Враги», «Агафья», «Кошмар» и другие — и появился чеховский рассказ как новое явление в русской литературе. В «Новом времени» Антон Чехов впервые начал подписывать тексты собственным именем.

Впрочем, пятью рассказами, помещенными в «Нов[ом] времени», я поднял в Питере переполох, от которого я угорел, как от чада.

Из письма Антона Чехова брату Александру, 1886 год

В поискахвдохновения: Сахалин

С 1887 года Чехов начал пробовать себя в более серьезных жанрах и темах. Переломным произведением в творчестве писателя стала повесть «Степь» для журнала «Северный вестник». Вдохновение для нее Чехов нашел в путешествии по Приазовью, во время которого побывал и на родине — в Таганроге. «Степь» хорошо приняла публика. Друг Чехова, бытописатель Москвы Владимир Гиляровский, писал: «Прелесть! Ведь это же настоящая, настоящая степь! Прямо дышишь степью, когда читаешь». В том же году в московском театре Корша поставили первое драматическое произведение Чехова — пьесу «Иванов», а через год его третий сборник, «В сумерках», отметили в Академии наук Пушкинской премией.

…Рассказы г. Чехова, хотя и не вполне удовлетворяют требованиям высшей художественной критики, представляют однако же выдающееся явление в нашей современной беллетристической литературе.

Из постановления академической комиссии, 1888 год

В 1890 году Антон Чехов отправился на остров Сахалин, чтобы исследовать быт русских тюрем. Местная администрация запрещала общаться с политзаключенными, но писатель это правило нарушал. Ему удалось провести перепись населения острова, заполнив десять тысяч карточек на его жителей. Через пять лет вышла художественно-публицистическая книга путевых записок о ссыльной колонии и каторге — «Остров Сахалин».

«Мелиховскоесидение»

После Сахалина писатель поселился в Москве на Малой Дмитровке. В эти годы Чехов был уже одним из самых читаемых авторов в России. Его публиковали в журналах «Северный вестник», «Русская мысль», газетах «Новое время» и «Русские ведомости». Он общался с писателями Владимиром Короленко, Владимиром Гиляровским, Дмитрием Мережковским, режиссером Владимиром Немировичем-Данченко, актерами Александром Ленским и Александром Южиным, художником Исааком Левитаном.

В 1890 году Антон Чехов снова отправился путешествовать, на этот раз по Западной Европе. Писатель побывал в Вене, Болонье, Венеции, Неаполе, где он поднимался на Везувий, в Париже и других городах.

Одно могу сказать: замечательнее Венеции я в своей жизни городов не видел. Это сплошное очарование, блеск, радость жизни.

Из письма Антона Чехова брату Ивану, 1891 год

В марте 1892 года Чехов купил имение в подмосковном Мелихове. Там он открыл медицинский пункт, построил три школы и колокольню, помогал прокладывать шоссейную дорогу и, разумеется, лечил больных. Во время голода, который свирепствовал в Мелихове в эти годы, писатель собирал пожертвования для голодающих, а во время холеры работал санитарным врачом от земства: в его участке было 25 деревень, четыре фабрики и монастырь.

Врачебная практика отнимала много сил и времени, но именно в Мелихове Чехов написал свои самые известные произведения: пьесу «Чайка», повесть «Палата № 6», рассказы «Дом с мезонином» и «Человек в футляре» — всего около 40 значительных произведений.

… Семь лет «мелиховского сидения» не прошли для него даром. Они наложили на его произведения этого периода свой особый отпечаток, особый колорит. Это влияние признавал, и он сам. Достаточно вспомнить об его «Мужиках» и «В овраге», где на каждой странице сквозят мелиховские картины и персонажи.

Из воспоминаний брата писателя Михаила Чехова

Современники нередко называли Чехова «Поэтом Сумерек». Его творчество многие считали пессимистическим и упадническим, существовал даже термин «чеховские настроения». Писателя удивляли такие комментарии, как он вспоминал:

«Какой я «хмурый человек», какая я «холодная кровь», как называют меня критики? Какой я «пессимист»? Ведь из моих вещей самый любимый мой рассказ — «Студент». И слово-то противное: «пессимист»…»

«Несравненный художник жизни»

В августе 1895 года Чехов отправился в Ясную Поляну, чтобы познакомиться со Львом Толстым. Граф Толстой уважал писателя, высоко ценил творчество называл его «несравненным художником жизни».

Вам нужна моя биография? Вот она. Родился я в Таганроге в 1860 г. … В 1891 г. совершил турне по Европе, где пил прекрасное вино и ел устриц. Писать начал в 1879 году. Грешил и по драматической части, хотя и умеренно… Из писателей предпочитаю Толстого, а из врачей — Захарьина. Однако все это вздор. Пишите что угодно. Если нет фактов, то замените их лирикою.

Из письма Антона Чехова своему редактору, 1892 год

В последние годы жизни у Чехова обострился туберкулез, поэтому врачи настояли на переезде литератора на Юг. Сначала он жил в Ницце, потом в Париже, а в сентябре 1898 года обосновался в Ялте. Там он построил дачу, работал в местном Попечительстве о приезжих больных.

В этом же году писатель познакомился со своей будущей женой — актрисой Ольгой Книппер. Впервые он увидел ее на репетиции в Московском Художественном театре. В 1901 году они поженились. Актриса была примой труппы МХТ, поэтому не могла надолго уезжать из Москвы. Там же были и все знакомые Чехова, друзья и издатели, а он оставался в Ялте и работал над пьесой «Три сестры», рассказом «Дама с собачкой» и повестью «В овраге». Теплые и трепетные отношения с женой Чехов сохранял по переписке — они отправили друг другу более 800 писем и телеграмм.

Милюся моя, здравствуй! В письме своем ты сердишься, что я пишу тебе помалу. Но зато ведь я пишу тебе часто! <…> Пиши мне почаще, не скупись. За это я тебя награжу, я тебя буду любить свирепо, как араб. Прощай, Оля, будь здорова и весела. Не забывай, пиши и почаще вспоминай твоего Antoine.

Книпшиц милая, в последнем номере «Нивы» изображен ваш театр, между прочим, ты, Мария Фед. и Савицкая. Ты вышла лучше, чем где-либо. Этот номер стоит того, чтобы купить его и спрятать на память. Между прочим, найдешь там и академиков; меня с очень толстым носом. <…> О, дуся моя, дуся, хорошая моя! Рассчитывал засесть без тебя за стол и начать работать, но по-прежнему ничего не делаю и чувствую себя не совсем важно. Имей в виду, скоро приеду, веди себя хорошо. Целую тебя крепко. Твой Anto­nio.

Последним произведением драматурга стала пьеса «Вишневый сад». Летом 1904 года он отправился на горный курорт в немецкий город Баденвайлер лечить легкие. Но местный доктор обнаружил, что состояние сердца писателя значительно ухудшилось. По воспоминаниям жены, в ночь с 1 на 2 июля Чехов проснулся, первый раз в жизни сам попросил послать за доктором и сказал: «Давно я не пил шампанского…» После чего писатель вновь лег спать — и уже не проснулся. Утром 5 июля гроб с телом Чехова отправили в Москву. Его похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве. Ольга Книппер-Чехова пережила мужа на 55 лет.

15 интересных фактов о Чехове А. П.

Антон Павлович Чехов — великий, без преувеличения, писатель, навсегда вписавший своё имя в историю литературы. Как и множество других маститых литераторов тех лет, он был чрезвычайно популярен и при жизни, но и с годами его известность отнюдь не угасла. В наше время Чехов признан не только в России, но и во множестве других стран, а его произведения переведены на множество языков. Литература не знаетграниц.

Интересные факты о Чехове.

1. Многие знают, что свои ранние произведения Чехов подписывал именем «Антоша Чехонте», но мало кому известен любопытный факт, что у этого писателя было более пятидесяти различных псевдонимов.
2. Около пяти лет Чехов в силу необходимости трудился так называемым «литературным негром» — писал для других писателей книги за деньги.
3. Бытует миф, что Чехов был невысок ростом. Это неправда — рост писателя составлял 182 сантиметра.
4. Близким другом Чехова был другой известный писатель — Иван Бунин.
5. Из всех своих писателей-современников больше всего Чехов уважал Льва Толстого, отзываясь о нём всегда только почтительно и восторженно.
6. Чехов очень любил собак. У него было две таксы, которых звали Бром Исаич и Хина Марковна.
7. На первой планете нашей системы, Меркурии, есть кратер, названный в честь Чехова.
8. В Таганроге есть памятник Петру Первому. При чём тут Чехов? При том, что именно он убедил власти Таганрога поставить этот памятник.
9. Чехов был филателистом-любителем — он коллекционировал марки.
10. Дед Чехова был крепостным крестьянином, но он выкупил себя и свою семью, получив, таким образом, свободу.
11. В Германии есть памятник Чехову.
12. Различные произведения Чехова экранизировались около двухсот раз.
13. В Нью-Йорке существует литературное издательство, названное в честь Чехова.
14. Чехов недолюбливал переводы своих произведений на другие языки.
15. Однажды Чехов поднялся на вершину вулкана Везувий.

Чехов, Антон Павлович
Страна:	Российская империя
Годы жизни:	1860-1904
Деятельность
Жанры произведений:	рассказ, повесть, пьеса
Автограф

Антон Павлович Чехов – великий русский писатель, талантливый драматург, академик, врач по профессии. Самое главное в его творчестве – это то, что многие произведения стали классикой мировой литературы, а его пьесы ставятся в театрах по всему миру.

Биография

Ранние годы

Родился 17 (29) января 1860 года в Таганроге в семье купца. С ранних лет вместе с братьями Антон помогал отцу в его лавке. Детство Чехова прошло в церковных праздниках, каждый день будущий писатель пел в церковном хоре.

Обучение проходило в греческой школе-гимназии, куда маленький Чехов поступил в подготовительный класс в 1868 году. Затем Антон Павлович начал обучение в университете Москвы на медицинском факультете, который окончил в 1884 году. После этого занимается врачебной практикой. За все годы учебы Чехову приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал краткие юморески.

Начало литературного пути

Дебют в печати Чехова состоялся еще на первом курсе института, когда юный писатель отправил в журнал «Стрекоза» свои рассказ и юмореску.
Рассказы Чехова были впервые изданы книгой в 1884 году («Сказки Мельпомены»). На творчество Чехова того периода значительное влияние оказали произведения Л. Толстого.

Затем в биографии Чехова было совершено долгое путешествие на Сахалин (апрель-декабрь 1890г.). Там писатель изучал жизнь ссыльных. Произведения Чехова «В ссылке», «Остров Сахалин», «Палата № 6» отражают его впечатления о поездке.

Чехов никогда не считал себя детским писателем. Однако для детей у него тоже нашлось несколько произведений: «Каштанка» и «Белолобый» – «две сказки из собачьей жизни», – как выразился сам писатель в письме к издателю.

Поздние годы. Смерть писателя

После покупки имения Мелихово, ведет общественную деятельность, помогая людям (1892-1899). В то время было написано много произведений, среди которых: пьесы Чехова «Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка», «Дядя Ваня». Постановка «Чайки» на сцене МХАТа в 1898 году стала заслуженным триумфом Чехова-драматурга.

Затем из-за туберкулеза биография Антона Чехов пополняется еще одним переездом – в Ялту, где у него в гостях бывают Л. Толстой, А. Куприн, И. Бунин, И. Левитан, М. Горький.

Сочинения Чехова выходят двумя томами в 1899-1902, а также 1903 годах.

Из-за обострения болезни писатель едет в Германию для прохождения лечения, где умирает 2 (15) июля 1904 года.

Библиография

• 1900 —  Три сестры
• 1903 —   Вишнёвый сад
• 1892 — Палата № 6

• 1883 — Смерть чиновника
• 1883 — Толстый и тонкий
• 1898 — Человек в футляре
• 1899 — В овраге

• 1896 — Дядя Ваня

Интересные факты

• Антон Павлович Чехов очень любил подписывать свои рассказы интересными псевдонимами, которых насчитывалось около 50. Самым популярным среди них был Антоша Чехонте. Также он регулярно пользовался псевдонимом «Человек без селезёнки».

Ссылки

• Топ-10 интересных фактов о Чехове //faktoved.ru
• 55 интересных фактов из жизни Чехова //faktoved.ru

Anton Chekhov
Chekhov in 1889
Born	Anton Pavlovich Chekhov 29 January 1860[1] Taganrog, Ekaterinoslav Governorate, Russian Empire
Died	15 July 1904 (aged 44)[2] Badenweiler, Grand Duchy of Baden, German Empire
Resting place	Novodevichy Cemetery, Moscow
Occupation	Physician, short story writer, playwright
Language	Russian
Nationality	Russian[3]
Alma mater	First Moscow State Medical University
Notable awards	Pushkin Prize
Spouse	Olga Knipper ​ (m. 1901)​
Relatives	Alexander Chekhov (brother) Maria Chekhova (sister) Nikolai Chekhov (brother) Michael Chekhov (nephew) Lev Knipper (nephew) Olga Chekhova (niece) Ada Tschechowa (great-niece) Marina Ried (great-niece) Vera Tschechowa (great-great niece)
Signature

Anton Pavlovich Chekhov (Russian: Антон Павлович Чехов^{[note 1]}, IPA: [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf]; 29 January 1860^{[note 2]} – 15 July 1904^{[note 3]}) was a Russian^[3] playwright and short-story writer who is considered to be one of the greatest writers of all time. His career as a playwright produced four classics, and his best short stories are held in high esteem by writers and critics.^[4][5] Along with Henrik Ibsen and August Strindberg, Chekhov is often referred to as one of the three seminal figures in the birth of early modernism in the theatre.^[6] Chekhov was a physician by profession. «Medicine is my lawful wife», he once said, «and literature is my mistress.»^[7]

Chekhov renounced the theatre after the reception of The Seagull in 1896, but the play was revived to acclaim in 1898 by Konstantin Stanislavski’s Moscow Art Theatre, which subsequently also produced Chekhov’s Uncle Vanya and premiered his last two plays, Three Sisters and The Cherry Orchard. These four works present a challenge to the acting ensemble^[8] as well as to audiences, because in place of conventional action Chekhov offers a «theatre of mood» and a «submerged life in the text».^[9] The plays that Chekhov wrote were not complex, but easy to follow, and created a somewhat haunting atmosphere for the audience.^[3]

Chekhov at first wrote stories to earn money, but as his artistic ambition grew, he made formal innovations that influenced the evolution of the modern short story.^[10] He made no apologies for the difficulties this posed to readers, insisting that the role of an artist was to ask questions, not to answer them.^[11]

Biography[edit]

Childhood[edit]

Anton Chekhov born in Russian family, on the feast day of St. Anthony the Great (17 January Old Style) 29 January 1860 in Taganrog, a port on the Sea of Azov – on Politseyskaya (Police) street, later renamed Chekhova street – in southern Russia. He was the third of six surviving children. His father, Pavel Yegorovich Chekhov, the son of a former serf and his wife,^[12] was from the village Olkhovatka (Voronezh Governorate) and ran a grocery store. A director of the parish choir, devout Orthodox Christian, and physically abusive father, Pavel Chekhov has been seen by some historians as the model for his son’s many portraits of hypocrisy.^[13] Chekhov’s mother, Yevgeniya (Morozova), was an excellent storyteller who entertained the children with tales of her travels with her cloth-merchant father all over Russia.^[14][15][16] «Our talents we got from our father,» Chekhov remembered, «but our soul from our mother.»^[17]

In adulthood, Chekhov criticised his brother Alexander’s treatment of his wife and children by reminding him of Pavel’s tyranny: «Let me ask you to recall that it was despotism and lying that ruined your mother’s youth. Despotism and lying so mutilated our childhood that it’s sickening and frightening to think about it. Remember the horror and disgust we felt in those times when Father threw a tantrum at dinner over too much salt in the soup and called Mother a fool.»^[18][19]

Chekhov attended the Greek School in Taganrog and the Taganrog Gymnasium (since renamed the Chekhov Gymnasium), where he was held back for a year at fifteen for failing an examination in Ancient Greek.^[20] He sang at the Greek Orthodox monastery in Taganrog and in his father’s choirs. In a letter of 1892, he used the word «suffering» to describe his childhood and recalled:

When my brothers and I used to stand in the middle of the church and sing the trio «May my prayer be exalted», or «The Archangel’s Voice», everyone looked at us with emotion and envied our parents, but we at that moment felt like little convicts.^[21]

In 1876, Chekhov’s father was declared bankrupt after overextending his finances building a new house, having been cheated by a contractor named Mironov.^[22] To avoid debtor’s prison he fled to Moscow, where his two eldest sons, Alexander and Nikolai, were attending university. The family lived in poverty in Moscow. Chekhov’s mother was physically and emotionally broken by the experience.^[23]

Chekhov was left behind to sell the family’s possessions and finish his education. He remained in Taganrog for three more years, boarding with a man by the name of Selivanov who, like Lopakhin in The Cherry Orchard, had bailed out the family for the price of their house.^[24] Chekhov had to pay for his own education, which he managed by private tutoring, catching and selling goldfinches, and selling short sketches to the newspapers, among other jobs. He sent every rouble he could spare to his family in Moscow, along with humorous letters to cheer them up.^[25]

During this time, he read widely and analytically, including the works of Cervantes, Turgenev, Goncharov, and Schopenhauer,^[26][27] and wrote a full-length comic drama, Fatherless, which his brother Alexander dismissed as «an inexcusable though innocent fabrication».^[28] Chekhov also experienced a series of love affairs, one with the wife of a teacher.^[25] In 1879, Chekhov completed his schooling and joined his family in Moscow, having gained admission to the medical school at I.M. Sechenov First Moscow State Medical University.^[29]

Early writings[edit]

Chekhov then assumed responsibility for the whole family.^[30] To support them and to pay his tuition fees, he wrote daily short, humorous sketches and vignettes of contemporary Russian life, many under pseudonyms such as «Antosha Chekhonte» (Антоша Чехонте) and «Man Without Spleen» (Человек без селезенки). His prodigious output gradually earned him a reputation as a satirical chronicler of Russian street life, and by 1882 he was writing for Oskolki (Fragments), owned by Nikolai Leykin, one of the leading publishers of the time.^[31] Chekhov’s tone at this stage was harsher than that familiar from his mature fiction.^[32][33]

In 1884, Chekhov qualified as a physician, which he considered his principal profession though he made little money from it and treated the poor free of charge.^[34]

In 1884 and 1885, Chekhov found himself coughing blood, and in 1886 the attacks worsened, but he would not admit his tuberculosis to his family or his friends.^[17] He confessed to Leykin, «I am afraid to submit myself to be sounded by my colleagues.»^[35] He continued writing for weekly periodicals, earning enough money to move the family into progressively better accommodations.

Early in 1886 he was invited to write for one of the most popular papers in St. Petersburg, Novoye Vremya (New Times), owned and edited by the millionaire magnate Alexey Suvorin, who paid a rate per line double Leykin’s and allowed Chekhov three times the space.^[36] Suvorin was to become a lifelong friend, perhaps Chekhov’s closest.^[37][38]

Before long, Chekhov was attracting literary as well as popular attention. The sixty-four-year-old Dmitry Grigorovich, a celebrated Russian writer of the day, wrote to Chekhov after reading his short story «The Huntsman» that^[39] «You have real talent, a talent that places you in the front rank among writers in the new generation.» He went on to advise Chekhov to slow down, write less, and concentrate on literary quality.

Chekhov replied that the letter had struck him «like a thunderbolt» and confessed, «I have written my stories the way reporters write up their notes about fires—mechanically, half-consciously, caring nothing about either the reader or myself.»^[40] The admission may have done Chekhov a disservice, since early manuscripts reveal that he often wrote with extreme care, continually revising.^[41] Grigorovich’s advice nevertheless inspired a more serious, artistic ambition in the twenty-six-year-old. In 1888, with a little string-pulling by Grigorovich, the short story collection At Dusk (V Sumerkakh) won Chekhov the coveted Pushkin Prize «for the best literary production distinguished by high artistic worth».^[42]

Turning points[edit]

In 1887, exhausted from overwork and ill health, Chekhov took a trip to Ukraine, which reawakened him to the beauty of the steppe.^[43] On his return, he began the novella-length short story «The Steppe«, which he called «something rather odd and much too original», and which was eventually published in Severny Vestnik (The Northern Herald).^[44] In a narrative that drifts with the thought processes of the characters, Chekhov evokes a chaise journey across the steppe through the eyes of a young boy sent to live away from home, and his companions, a priest and a merchant. «The Steppe» has been called a «dictionary of Chekhov’s poetics», and it represented a significant advance for Chekhov, exhibiting much of the quality of his mature fiction and winning him publication in a literary journal rather than a newspaper.^[45]

In autumn 1887, a theatre manager named Korsh commissioned Chekhov to write a play, the result being Ivanov, written in a fortnight and produced that November.^[46] Though Chekhov found the experience «sickening» and painted a comic portrait of the chaotic production in a letter to his brother Alexander, the play was a hit and was praised, to Chekhov’s bemusement, as a work of originality.^[47] Although Chekhov did not fully realise it at the time, Chekhov’s plays, such as The Seagull (written in 1895), Uncle Vanya (written in 1897), The Three Sisters (written in 1900), and The Cherry Orchard (written in 1903) served as a revolutionary backbone to what is common sense to the medium of acting to this day: an effort to recreate and express the realism of how people truly act and speak with each other. This realistic manifestation of the human condition may engender in audiences reflection upon what it means to be human.

This philosophy of approaching the art of acting has stood not only steadfast, but as the cornerstone of acting for much of the 20th century to this day. Mikhail Chekhov considered Ivanov a key moment in his brother’s intellectual development and literary career.^[17] From this period comes an observation of Chekhov’s that has become known as Chekhov’s gun, a dramatic principle that requires that every element in a narrative be necessary and irreplaceable, and that everything else be removed.^[48][49][50]

Remove everything that has no relevance to the story. If you say in the first chapter that there is a rifle hanging on the wall, in the second or third chapter it absolutely must go off. If it’s not going to be fired, it shouldn’t be hanging there.

— Anton Chekhov^[50][51]

The death of Chekhov’s brother Nikolai from tuberculosis in 1889 influenced A Dreary Story, finished that September, about a man who confronts the end of a life that he realises has been without purpose.^[52][53] Mikhail Chekhov, who recorded his brother’s depression and restlessness after Nikolai’s death, was researching prisons at the time as part of his law studies, and Anton Chekhov, in a search for purpose in his own life, himself soon became obsessed with the issue of prison reform.^[17]

Sakhalin[edit]

In 1890, Chekhov undertook an arduous journey by train, horse-drawn carriage, and river steamer to the Russian Far East and the katorga, or penal colony, on Sakhalin Island, north of Japan, where he spent three months interviewing thousands of convicts and settlers for a census. The letters Chekhov wrote during the two-and-a-half-month journey to Sakhalin are considered to be among his best.^[54] His remarks to his sister about Tomsk were to become notorious.^[55][56]

Tomsk is a very dull town. To judge from the drunkards whose acquaintance I have made, and from the intellectual people who have come to the hotel to pay their respects to me, the inhabitants are very dull, too.^[57]

Chekhov witnessed much on Sakhalin that shocked and angered him, including floggings, embezzlement of supplies, and forced prostitution of women. He wrote, «There were times I felt that I saw before me the extreme limits of man’s degradation.»^[58][59] He was particularly moved by the plight of the children living in the penal colony with their parents. For example:

On the Amur steamer going to Sakhalin, there was a convict who had murdered his wife and wore fetters on his legs. His daughter, a little girl of six, was with him. I noticed wherever the convict moved the little girl scrambled after him, holding on to his fetters. At night the child slept with the convicts and soldiers all in a heap together.^[60]

Chekhov later concluded that charity was not the answer, but that the government had a duty to finance humane treatment of the convicts. His findings were published in 1893 and 1894 as Ostrov Sakhalin (The Island of Sakhalin), a work of social science, not literature.^[61][62] Chekhov found literary expression for the «Hell of Sakhalin» in his long short story «The Murder»,^[63] the last section of which is set on Sakhalin, where the murderer Yakov loads coal in the night while longing for home. Chekhov’s writing on Sakhalin, especially the traditions and habits of the Gilyak people, is the subject of a sustained meditation and analysis in Haruki Murakami’s novel 1Q84.^[64] It is also the subject of a poem by the Nobel Prize winner Seamus Heaney, «Chekhov on Sakhalin» (collected in the volume Station Island).^[65] Rebecca Gould has compared Chekhov’s book on Sakhalin to Katherine Mansfield’s Urewera Notebook (1907).^[66] In 2013, the Wellcome Trust-funded play ‘A Russian Doctor’, performed by Andrew Dawson and researched by Professor Jonathan Cole, explored Chekhov’s experiences on Sakhalin Island.

Melikhovo[edit]

Mikhail Chekhov, a member of the household at Melikhovo, described the extent of his brother’s medical commitments:

From the first day that Chekhov moved to Melikhovo, the sick began flocking to him from twenty miles around. They came on foot or were brought in carts, and often he was fetched to patients at a distance. Sometimes from early in the morning peasant women and children were standing before his door waiting.^[67]

Chekhov’s expenditure on drugs was considerable, but the greatest cost was making journeys of several hours to visit the sick, which reduced his time for writing.^[68] However, Chekhov’s work as a doctor enriched his writing by bringing him into intimate contact with all sections of Russian society: for example, he witnessed at first hand the peasants’ unhealthy and cramped living conditions, which he recalled in his short story «Peasants». Chekhov visited the upper classes as well, recording in his notebook: «Aristocrats? The same ugly bodies and physical uncleanliness, the same toothless old age and disgusting death, as with market-women.»^[69] In 1893/1894 he worked as a Zemstvo doctor in Zvenigorod, which has numerous sanatoriums and rest homes. A local hospital is named after him.

In 1894, Chekhov began writing his play The Seagull in a lodge he had built in the orchard at Melikhovo. In the two years since he had moved to the estate, he had refurbished the house, taken up agriculture and horticulture, tended the orchard and the pond, and planted many trees, which, according to Mikhail, he «looked after … as though they were his children. Like Colonel Vershinin in his Three Sisters, as he looked at them he dreamed of what they would be like in three or four hundred years.»^[17]

The first night of The Seagull, at the Alexandrinsky Theatre in St. Petersburg on 17 October 1896, was a fiasco, as the play was booed by the audience, stinging Chekhov into renouncing the theatre.^[70] But the play so impressed the theatre director Vladimir Nemirovich-Danchenko that he convinced his colleague Konstantin Stanislavski to direct a new production for the innovative Moscow Art Theatre in 1898.^[71] Stanislavski’s attention to psychological realism and ensemble playing coaxed the buried subtleties from the text, and restored Chekhov’s interest in playwriting.^[72] The Art Theatre commissioned more plays from Chekhov and the following year staged Uncle Vanya, which Chekhov had completed in 1896.^[73] In the last decades of his life he became an atheist.^[74][75][76]

Yalta[edit]

In March 1897, Chekhov suffered a major haemorrhage of the lungs while on a visit to Moscow. With great difficulty he was persuaded to enter a clinic, where the doctors diagnosed tuberculosis on the upper part of his lungs and ordered a change in his manner of life.^[77]

After his father’s death in 1898, Chekhov bought a plot of land on the outskirts of Yalta and built a villa (The White Dacha), into which he moved with his mother and sister the following year. Though he planted trees and flowers, kept dogs and tame cranes, and received guests such as Leo Tolstoy and Maxim Gorky, Chekhov was always relieved to leave his «hot Siberia» for Moscow or travels abroad. He vowed to move to Taganrog as soon as a water supply was installed there.^[78][79] In Yalta he completed two more plays for the Art Theatre, composing with greater difficulty than in the days when he «wrote serenely, the way I eat pancakes now». He took a year each over Three Sisters and The Cherry Orchard.^[80]

On 25 May 1901, Chekhov married Olga Knipper quietly, owing to his horror of weddings. She was a former protégée and sometime lover of Nemirovich-Danchenko whom he had first met at rehearsals for The Seagull.^[81][82][83] Up to that point, Chekhov, known as «Russia’s most elusive literary bachelor»,^[84] had preferred passing liaisons and visits to brothels over commitment.^[85] He had once written to Suvorin:

By all means I will be married if you wish it. But on these conditions: everything must be as it has been hitherto—that is, she must live in Moscow while I live in the country, and I will come and see her … I promise to be an excellent husband, but give me a wife who, like the moon, won’t appear in my sky every day.^[86]

The letter proved prophetic of Chekhov’s marital arrangements with Olga: he lived largely at Yalta, she in Moscow, pursuing her acting career. In 1902, Olga suffered a miscarriage; and Donald Rayfield has offered evidence, based on the couple’s letters, that conception occurred when Chekhov and Olga were apart, although Russian scholars have rejected that claim.^[87][88] The literary legacy of this long-distance marriage is a correspondence that preserves gems of theatre history, including shared complaints about Stanislavski’s directing methods and Chekhov’s advice to Olga about performing in his plays.^[89]

In Yalta, Chekhov wrote one of his most famous stories,^[90] «The Lady with the Dog»^[91] (also translated from the Russian as «Lady with Lapdog»),^[92] which depicts what at first seems a casual liaison between a cynical married man and an unhappy married woman who meet while holidaying in Yalta. Neither expects anything lasting from the encounter. Unexpectedly though, they gradually fall deeply in love and end up risking scandal and the security of their family lives. The story masterfully captures their feelings for each other, the inner transformation undergone by the disillusioned male protagonist as a result of falling deeply in love, and their inability to resolve the matter by either letting go of their families or of each other.^[93]

Death[edit]

In May 1903 Chekhov visited Moscow; the prominent lawyer Vasily Maklakov visited him almost every day. Maklakov signed Chekhov’s will. By May 1904 Chekhov was terminally ill with tuberculosis. Mikhail Chekhov recalled that «everyone who saw him secretly thought the end was not far off, but the nearer [he] was to the end, the less he seemed to realise it».^[17] On 3 June he set off with Olga for the German spa town of Badenweiler in the Black Forest in Germany, from where he wrote outwardly jovial letters to his sister Masha, describing the food and surroundings, and assuring her and his mother that he was getting better. In his last letter he complained about the way German women dressed.^[94] Chekhov died on 15 July 1904 at the age of 44 after a long fight with tuberculosis, the same disease that killed his brother.^[95]

Chekhov’s death has become one of «the great set pieces of literary history»^[96]—retold, embroidered, and fictionalized many times since, notably in the 1987 short story «Errand» by Raymond Carver. In 1908 Olga wrote this account of her husband’s last moments:

Anton sat up unusually straight and said loudly and clearly (although he knew almost no German): Ich sterbe (‘I’m dying’). The doctor calmed him, took a syringe, gave him an injection of camphor, and ordered champagne. Anton took a full glass, examined it, smiled at me and said: ‘It’s a long time since I drank champagne.’ He drained it and lay quietly on his left side, and I just had time to run to him and lean across the bed and call to him, but he had stopped breathing and was sleeping peacefully as a child …^[97]

Chekhov’s body was transported to Moscow in a refrigerated railway-car meant for oysters, a detail that offended Gorky.^[98] Some of the thousands of mourners followed the funeral procession of a General Keller by mistake, to the accompaniment of a military band.^[99] Chekhov was buried next to his father at the Novodevichy Cemetery.^[100][101]

Legacy[edit]

A few months before he died, Chekhov told the writer Ivan Bunin that he thought people might go on reading his writings for seven years. «Why seven?» asked Bunin. «Well, seven and a half», Chekhov replied. «That’s not bad. I’ve got six years to live.»^[102]
Chekhov’s posthumous reputation greatly exceeded his expectations. The ovations for the play The Cherry Orchard in the year of his death served to demonstrate the Russian public’s acclaim for the writer, which placed him second in literary celebrity only to Tolstoy, who outlived him by six years. Tolstoy was an early admirer of Chekhov’s short stories and had a series that he deemed «first quality» and «second quality» bound into a book. In the first category were: Children, The Chorus Girl, A Play, Home, Misery, The Runaway, In Court, Vanka, Ladies, A Malefactor, The Boys, Darkness, Sleepy, The Helpmate, and The Darling; in the second: A Transgression, Sorrow, The Witch, Verochka, In a Strange Land, The Cook’s Wedding, A Tedious Business, An Upheaval, Oh! The Public!, The Mask, A Woman’s Luck, Nerves, The Wedding, A Defenceless Creature, and Peasant Wives.^[103]

Chekhov’s work also found praise from several of Russia’s most influential radical political thinkers. If anyone doubted the gloom and miserable poverty of Russia in the 1880s, the anarchist theorist Peter Kropotkin responded, «read only Chekhov’s novels!»^[104] Raymond Tallis further recounts that Vladimir Lenin believed his reading of the short story Ward No. 6 «made him a revolutionary».^[105] Upon finishing the story, Lenin is said to have remarked: «I absolutely had the feeling that I was shut up in Ward 6 myself!»^[106]

In Chekhov’s lifetime, British and Irish critics generally did not find his work pleasing; E. J. Dillon thought «the effect on the reader of Chekhov’s tales was repulsion at the gallery of human waste represented by his fickle, spineless, drifting people» and R. E. C. Long said «Chekhov’s characters were repugnant, and that Chekhov revelled in stripping the last rags of dignity from the human soul».^[107] After his death, Chekhov was reappraised. Constance Garnett’s translations won him an English-language readership and the admiration of writers such as James Joyce, Virginia Woolf, and Katherine Mansfield, whose story «The Child Who Was Tired» is similar to Chekhov’s «Sleepy».^[108] The Russian critic D. S. Mirsky, who lived in England, explained Chekhov’s popularity in that country by his «unusually complete rejection of what we may call the heroic values».^[109] In Russia itself, Chekhov’s drama fell out of fashion after the revolution, but it was later incorporated into the Soviet canon. The character of Lopakhin, for example, was reinvented as a hero of the new order, rising from a modest background so as eventually to possess the gentry’s estates.^[110][111]

Despite Chekhov’s reputation as a playwright, William Boyd asserts that his short stories represent the greater achievement.^[112] Raymond Carver, who wrote the short story «Errand» about Chekhov’s death, believed that Chekhov was the greatest of all short story writers:

Chekhov’s stories are as wonderful (and necessary) now as when they first appeared. It is not only the immense number of stories he wrote—for few, if any, writers have ever done more—it is the awesome frequency with which he produced masterpieces, stories that shrive us as well as delight and move us, that lay bare our emotions in ways only true art can accomplish.^[113]

Style[edit]

One of the first non-Russians to praise Chekhov’s plays was George Bernard Shaw, who subtitled his Heartbreak House «A Fantasia in the Russian Manner on English Themes», and pointed out similarities between the predicament of the British landed class and that of their Russian counterparts as depicted by Chekhov: «the same nice people, the same utter futility».^[114]

Ernest Hemingway, another writer influenced by Chekhov, was more grudging: «Chekhov wrote about six good stories. But he was an amateur writer.»^[115] And Vladimir Nabokov criticised Chekhov’s «medley of dreadful prosaisms, ready-made epithets, repetitions».^[116][117] But he also declared “yet it is his works which I would take on a trip to another planet”^[118] and called «The Lady with the Dog» «one of the greatest stories ever written» in its depiction of a problematic relationship, and described Chekhov as writing «the way one person relates to another the most important things in his life, slowly and yet without a break, in a slightly subdued voice».^[119]

For the writer William Boyd, Chekhov’s historical accomplishment was to abandon what William Gerhardie called the «event plot» for something more «blurred, interrupted, mauled or otherwise tampered with by life».^[120]

Virginia Woolf mused on the unique quality of a Chekhov story in The Common Reader (1925):

But is it the end, we ask? We have rather the feeling that we have overrun our signals; or it is as if a tune had stopped short without the expected chords to close it. These stories are inconclusive, we say, and proceed to frame a criticism based upon the assumption that stories ought to conclude in a way that we recognise. In so doing we raise the question of our own fitness as readers. Where the tune is familiar and the end emphatic—lovers united, villains discomfited, intrigues exposed—as it is in most Victorian fiction, we can scarcely go wrong, but where the tune is unfamiliar and the end a note of interrogation or merely the information that they went on talking, as it is in Tchekov, we need a very daring and alert sense of literature to make us hear the tune, and in particular those last notes which complete the harmony.^[121]

Michael Goldman has said of the elusive quality of Chekhov’s comedies: «Having learned that Chekhov is comic … Chekhov is comic in a very special, paradoxical way. His plays depend, as comedy does, on the vitality of the actors to make pleasurable what would otherwise be painfully awkward—inappropriate speeches, missed connections, faux pas, stumbles, childishness—but as part of a deeper pathos; the stumbles are not pratfalls but an energized, graceful dissolution of purpose.»^[122]

Influence on dramatic arts[edit]

In the United States, Chekhov’s reputation began its rise slightly later, partly through the influence of Stanislavski’s system of acting, with its notion of subtext: «Chekhov often expressed his thought not in speeches», wrote Stanislavski, «but in pauses or between the lines or in replies consisting of a single word … the characters often feel and think things not expressed in the lines they speak.»^[123][124] The Group Theatre, in particular, developed the subtextual approach to drama, influencing generations of American playwrights, screenwriters, and actors, including Clifford Odets, Elia Kazan and, in particular, Lee Strasberg. In turn, Strasberg’s Actors Studio and the «Method» acting approach influenced many actors, including Marlon Brando and Robert De Niro, though by then the Chekhov tradition may have been distorted by a preoccupation with realism.^[125] In 1981, the playwright Tennessee Williams adapted The Seagull as The Notebook of Trigorin. One of Anton’s nephews, Michael Chekhov, would also contribute heavily to modern theatre, particularly through his unique acting methods which developed Stanislavski’s ideas further.

Alan Twigg, the chief editor and publisher of the Canadian book review magazine B.C. BookWorld wrote:

One can argue Anton Chekhov is the second-most popular writer on the planet. Only Shakespeare outranks Chekhov in terms of movie adaptations of their work, according to the movie database IMDb. … We generally know less about Chekhov than we know about mysterious Shakespeare.^[126]

Chekhov has also influenced the work of Japanese playwrights including Shimizu Kunio, Yōji Sakate, and Ai Nagai. Critics have noted similarities in how Chekhov and Shimizu use a mixture of light humour as well as an intense depictions of longing.^[127] Sakate adapted several of Chekhov’s plays and transformed them in the general style of nō.^[128] Nagai also adapted Chekhov’s plays, including Three Sisters, and transformed his dramatic style into Nagai’s style of satirical realism while emphasising the social issues depicted in the play.^[128]

Chekhov’s works have been adapted for the screen, including Sidney Lumet’s Sea Gull and Louis Malle’s Vanya on 42nd Street. Laurence Olivier’s final effort as a film director was a 1970 adaption of Three Sisters in which he also played a supporting role. His work has also served as inspiration or been referenced in numerous films. In Andrei Tarkovsky’s 1975 film The Mirror, characters discuss his short story «Ward No. 6». Woody Allen has been influenced by Chekhov and references to his works are present in many of his films including Love and Death (1975), Interiors (1978) and Hannah and Her Sisters (1986). Plays by Chekhov are also referenced in François Truffaut’s 1980 drama film The Last Metro, which is set in a theatre. The Cherry Orchard has a role in the comedy film Henry’s Crime (2011). A portion of a stage production of Three Sisters appears in the 2014 drama film Still Alice.

Several of Chekhov’s short stories were adapted as episodes of the 1986 Indian anthology television series Katha Sagar. Another Indian television series titled Chekhov Ki Duniya aired on DD National in the 1990s, adapting different works of Chekhov.^[129]

Nuri Bilge Ceylan’s Palme d’Or winner Winter Sleep was adapted from the short story «The Wife» by Anton Chekhov.^[130]

Publications[edit]

See also[edit]

• Chekhov Library
• Chekhov Monument in Rostov-on-Don
• Maria Chekhova
• Ann Dunnigan, English-language translator
• Jean-Claude van Itallie, English-language translator

Explanatory notes[edit]

Citations[edit]

General and cited sources[edit]

External links[edit]

Biographical

• Petri Liukkonen. «Anton Chekhov». Books and Writers
• Biography at The Literature Network
• «Chekhov’s Legacy» by Cornel West at NPR, 2004
• The International competition of philological, culture and film studies works dedicated to Anton Chekhov’s life and creative work (in Russian)

Documentary

• 2010: Tschechow lieben (Tschechow and Women) – Director: Marina Rumjanzewa – Language: German

Works

• Works by Anton Chekhov in eBook form at Standard Ebooks
• Works by Anton Pavlovich Chekhov at Project Gutenberg. All Constance Garnett’s translations of the short stories and letters are available, plus the edition of the Note-book translated by S. S. Koteliansky and Leonard Woolf – see the «References» section for print publication details of all of these. Site also has translations of all the plays.
• Works by or about Anton Chekhov at Internet Archive
• Works by Anton Chekhov at LibriVox (public domain audiobooks)
• 201 Stories by Anton Chekhov, translated by Constance Garnett presented in chronological order of Russian publication with annotations.
• Антон Павлович Чехов. Указатель Texts of Chekhov’s works in the original Russian, listed in chronological order, and also alphabetically by title. Retrieved June 2013. (in Russian)
• Антон Павлович Чехов Texts of Chekhov’s works in the original Russian. Retrieved 16 February 2007. (in Russian)
• Works by Anton Chekhov at Open Library

Anton Chekhov
Chekhov in 1889
Born	Anton Pavlovich Chekhov 29 January 1860[1] Taganrog, Ekaterinoslav Governorate, Russian Empire
Died	15 July 1904 (aged 44)[2] Badenweiler, Grand Duchy of Baden, German Empire
Resting place	Novodevichy Cemetery, Moscow
Occupation	Physician, short story writer, playwright
Language	Russian
Nationality	Russian[3]
Alma mater	First Moscow State Medical University
Notable awards	Pushkin Prize
Spouse	Olga Knipper ​ (m. 1901)​
Relatives	Alexander Chekhov (brother) Maria Chekhova (sister) Nikolai Chekhov (brother) Michael Chekhov (nephew) Lev Knipper (nephew) Olga Chekhova (niece) Ada Tschechowa (great-niece) Marina Ried (great-niece) Vera Tschechowa (great-great niece)
Signature

Anton Pavlovich Chekhov (Russian: Антон Павлович Чехов^{[note 1]}, IPA: [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf]; 29 January 1860^{[note 2]} – 15 July 1904^{[note 3]}) was a Russian^[3] playwright and short-story writer who is considered to be one of the greatest writers of all time. His career as a playwright produced four classics, and his best short stories are held in high esteem by writers and critics.^[4][5] Along with Henrik Ibsen and August Strindberg, Chekhov is often referred to as one of the three seminal figures in the birth of early modernism in the theatre.^[6] Chekhov was a physician by profession. «Medicine is my lawful wife», he once said, «and literature is my mistress.»^[7]

Chekhov renounced the theatre after the reception of The Seagull in 1896, but the play was revived to acclaim in 1898 by Konstantin Stanislavski’s Moscow Art Theatre, which subsequently also produced Chekhov’s Uncle Vanya and premiered his last two plays, Three Sisters and The Cherry Orchard. These four works present a challenge to the acting ensemble^[8] as well as to audiences, because in place of conventional action Chekhov offers a «theatre of mood» and a «submerged life in the text».^[9] The plays that Chekhov wrote were not complex, but easy to follow, and created a somewhat haunting atmosphere for the audience.^[3]

Chekhov at first wrote stories to earn money, but as his artistic ambition grew, he made formal innovations that influenced the evolution of the modern short story.^[10] He made no apologies for the difficulties this posed to readers, insisting that the role of an artist was to ask questions, not to answer them.^[11]

Biography[edit]

Childhood[edit]

Anton Chekhov born in Russian family, on the feast day of St. Anthony the Great (17 January Old Style) 29 January 1860 in Taganrog, a port on the Sea of Azov – on Politseyskaya (Police) street, later renamed Chekhova street – in southern Russia. He was the third of six surviving children. His father, Pavel Yegorovich Chekhov, the son of a former serf and his wife,^[12] was from the village Olkhovatka (Voronezh Governorate) and ran a grocery store. A director of the parish choir, devout Orthodox Christian, and physically abusive father, Pavel Chekhov has been seen by some historians as the model for his son’s many portraits of hypocrisy.^[13] Chekhov’s mother, Yevgeniya (Morozova), was an excellent storyteller who entertained the children with tales of her travels with her cloth-merchant father all over Russia.^[14][15][16] «Our talents we got from our father,» Chekhov remembered, «but our soul from our mother.»^[17]

In adulthood, Chekhov criticised his brother Alexander’s treatment of his wife and children by reminding him of Pavel’s tyranny: «Let me ask you to recall that it was despotism and lying that ruined your mother’s youth. Despotism and lying so mutilated our childhood that it’s sickening and frightening to think about it. Remember the horror and disgust we felt in those times when Father threw a tantrum at dinner over too much salt in the soup and called Mother a fool.»^[18][19]

Chekhov attended the Greek School in Taganrog and the Taganrog Gymnasium (since renamed the Chekhov Gymnasium), where he was held back for a year at fifteen for failing an examination in Ancient Greek.^[20] He sang at the Greek Orthodox monastery in Taganrog and in his father’s choirs. In a letter of 1892, he used the word «suffering» to describe his childhood and recalled:

When my brothers and I used to stand in the middle of the church and sing the trio «May my prayer be exalted», or «The Archangel’s Voice», everyone looked at us with emotion and envied our parents, but we at that moment felt like little convicts.^[21]

In 1876, Chekhov’s father was declared bankrupt after overextending his finances building a new house, having been cheated by a contractor named Mironov.^[22] To avoid debtor’s prison he fled to Moscow, where his two eldest sons, Alexander and Nikolai, were attending university. The family lived in poverty in Moscow. Chekhov’s mother was physically and emotionally broken by the experience.^[23]

Chekhov was left behind to sell the family’s possessions and finish his education. He remained in Taganrog for three more years, boarding with a man by the name of Selivanov who, like Lopakhin in The Cherry Orchard, had bailed out the family for the price of their house.^[24] Chekhov had to pay for his own education, which he managed by private tutoring, catching and selling goldfinches, and selling short sketches to the newspapers, among other jobs. He sent every rouble he could spare to his family in Moscow, along with humorous letters to cheer them up.^[25]

During this time, he read widely and analytically, including the works of Cervantes, Turgenev, Goncharov, and Schopenhauer,^[26][27] and wrote a full-length comic drama, Fatherless, which his brother Alexander dismissed as «an inexcusable though innocent fabrication».^[28] Chekhov also experienced a series of love affairs, one with the wife of a teacher.^[25] In 1879, Chekhov completed his schooling and joined his family in Moscow, having gained admission to the medical school at I.M. Sechenov First Moscow State Medical University.^[29]

Early writings[edit]

Chekhov then assumed responsibility for the whole family.^[30] To support them and to pay his tuition fees, he wrote daily short, humorous sketches and vignettes of contemporary Russian life, many under pseudonyms such as «Antosha Chekhonte» (Антоша Чехонте) and «Man Without Spleen» (Человек без селезенки). His prodigious output gradually earned him a reputation as a satirical chronicler of Russian street life, and by 1882 he was writing for Oskolki (Fragments), owned by Nikolai Leykin, one of the leading publishers of the time.^[31] Chekhov’s tone at this stage was harsher than that familiar from his mature fiction.^[32][33]

In 1884, Chekhov qualified as a physician, which he considered his principal profession though he made little money from it and treated the poor free of charge.^[34]

In 1884 and 1885, Chekhov found himself coughing blood, and in 1886 the attacks worsened, but he would not admit his tuberculosis to his family or his friends.^[17] He confessed to Leykin, «I am afraid to submit myself to be sounded by my colleagues.»^[35] He continued writing for weekly periodicals, earning enough money to move the family into progressively better accommodations.

Early in 1886 he was invited to write for one of the most popular papers in St. Petersburg, Novoye Vremya (New Times), owned and edited by the millionaire magnate Alexey Suvorin, who paid a rate per line double Leykin’s and allowed Chekhov three times the space.^[36] Suvorin was to become a lifelong friend, perhaps Chekhov’s closest.^[37][38]

Before long, Chekhov was attracting literary as well as popular attention. The sixty-four-year-old Dmitry Grigorovich, a celebrated Russian writer of the day, wrote to Chekhov after reading his short story «The Huntsman» that^[39] «You have real talent, a talent that places you in the front rank among writers in the new generation.» He went on to advise Chekhov to slow down, write less, and concentrate on literary quality.

Chekhov replied that the letter had struck him «like a thunderbolt» and confessed, «I have written my stories the way reporters write up their notes about fires—mechanically, half-consciously, caring nothing about either the reader or myself.»^[40] The admission may have done Chekhov a disservice, since early manuscripts reveal that he often wrote with extreme care, continually revising.^[41] Grigorovich’s advice nevertheless inspired a more serious, artistic ambition in the twenty-six-year-old. In 1888, with a little string-pulling by Grigorovich, the short story collection At Dusk (V Sumerkakh) won Chekhov the coveted Pushkin Prize «for the best literary production distinguished by high artistic worth».^[42]

Turning points[edit]

In 1887, exhausted from overwork and ill health, Chekhov took a trip to Ukraine, which reawakened him to the beauty of the steppe.^[43] On his return, he began the novella-length short story «The Steppe«, which he called «something rather odd and much too original», and which was eventually published in Severny Vestnik (The Northern Herald).^[44] In a narrative that drifts with the thought processes of the characters, Chekhov evokes a chaise journey across the steppe through the eyes of a young boy sent to live away from home, and his companions, a priest and a merchant. «The Steppe» has been called a «dictionary of Chekhov’s poetics», and it represented a significant advance for Chekhov, exhibiting much of the quality of his mature fiction and winning him publication in a literary journal rather than a newspaper.^[45]

In autumn 1887, a theatre manager named Korsh commissioned Chekhov to write a play, the result being Ivanov, written in a fortnight and produced that November.^[46] Though Chekhov found the experience «sickening» and painted a comic portrait of the chaotic production in a letter to his brother Alexander, the play was a hit and was praised, to Chekhov’s bemusement, as a work of originality.^[47] Although Chekhov did not fully realise it at the time, Chekhov’s plays, such as The Seagull (written in 1895), Uncle Vanya (written in 1897), The Three Sisters (written in 1900), and The Cherry Orchard (written in 1903) served as a revolutionary backbone to what is common sense to the medium of acting to this day: an effort to recreate and express the realism of how people truly act and speak with each other. This realistic manifestation of the human condition may engender in audiences reflection upon what it means to be human.

This philosophy of approaching the art of acting has stood not only steadfast, but as the cornerstone of acting for much of the 20th century to this day. Mikhail Chekhov considered Ivanov a key moment in his brother’s intellectual development and literary career.^[17] From this period comes an observation of Chekhov’s that has become known as Chekhov’s gun, a dramatic principle that requires that every element in a narrative be necessary and irreplaceable, and that everything else be removed.^[48][49][50]

Remove everything that has no relevance to the story. If you say in the first chapter that there is a rifle hanging on the wall, in the second or third chapter it absolutely must go off. If it’s not going to be fired, it shouldn’t be hanging there.

— Anton Chekhov^[50][51]

The death of Chekhov’s brother Nikolai from tuberculosis in 1889 influenced A Dreary Story, finished that September, about a man who confronts the end of a life that he realises has been without purpose.^[52][53] Mikhail Chekhov, who recorded his brother’s depression and restlessness after Nikolai’s death, was researching prisons at the time as part of his law studies, and Anton Chekhov, in a search for purpose in his own life, himself soon became obsessed with the issue of prison reform.^[17]

Sakhalin[edit]

In 1890, Chekhov undertook an arduous journey by train, horse-drawn carriage, and river steamer to the Russian Far East and the katorga, or penal colony, on Sakhalin Island, north of Japan, where he spent three months interviewing thousands of convicts and settlers for a census. The letters Chekhov wrote during the two-and-a-half-month journey to Sakhalin are considered to be among his best.^[54] His remarks to his sister about Tomsk were to become notorious.^[55][56]

Tomsk is a very dull town. To judge from the drunkards whose acquaintance I have made, and from the intellectual people who have come to the hotel to pay their respects to me, the inhabitants are very dull, too.^[57]

Chekhov witnessed much on Sakhalin that shocked and angered him, including floggings, embezzlement of supplies, and forced prostitution of women. He wrote, «There were times I felt that I saw before me the extreme limits of man’s degradation.»^[58][59] He was particularly moved by the plight of the children living in the penal colony with their parents. For example:

On the Amur steamer going to Sakhalin, there was a convict who had murdered his wife and wore fetters on his legs. His daughter, a little girl of six, was with him. I noticed wherever the convict moved the little girl scrambled after him, holding on to his fetters. At night the child slept with the convicts and soldiers all in a heap together.^[60]

Chekhov later concluded that charity was not the answer, but that the government had a duty to finance humane treatment of the convicts. His findings were published in 1893 and 1894 as Ostrov Sakhalin (The Island of Sakhalin), a work of social science, not literature.^[61][62] Chekhov found literary expression for the «Hell of Sakhalin» in his long short story «The Murder»,^[63] the last section of which is set on Sakhalin, where the murderer Yakov loads coal in the night while longing for home. Chekhov’s writing on Sakhalin, especially the traditions and habits of the Gilyak people, is the subject of a sustained meditation and analysis in Haruki Murakami’s novel 1Q84.^[64] It is also the subject of a poem by the Nobel Prize winner Seamus Heaney, «Chekhov on Sakhalin» (collected in the volume Station Island).^[65] Rebecca Gould has compared Chekhov’s book on Sakhalin to Katherine Mansfield’s Urewera Notebook (1907).^[66] In 2013, the Wellcome Trust-funded play ‘A Russian Doctor’, performed by Andrew Dawson and researched by Professor Jonathan Cole, explored Chekhov’s experiences on Sakhalin Island.

Melikhovo[edit]

Mikhail Chekhov, a member of the household at Melikhovo, described the extent of his brother’s medical commitments:

From the first day that Chekhov moved to Melikhovo, the sick began flocking to him from twenty miles around. They came on foot or were brought in carts, and often he was fetched to patients at a distance. Sometimes from early in the morning peasant women and children were standing before his door waiting.^[67]

Chekhov’s expenditure on drugs was considerable, but the greatest cost was making journeys of several hours to visit the sick, which reduced his time for writing.^[68] However, Chekhov’s work as a doctor enriched his writing by bringing him into intimate contact with all sections of Russian society: for example, he witnessed at first hand the peasants’ unhealthy and cramped living conditions, which he recalled in his short story «Peasants». Chekhov visited the upper classes as well, recording in his notebook: «Aristocrats? The same ugly bodies and physical uncleanliness, the same toothless old age and disgusting death, as with market-women.»^[69] In 1893/1894 he worked as a Zemstvo doctor in Zvenigorod, which has numerous sanatoriums and rest homes. A local hospital is named after him.

In 1894, Chekhov began writing his play The Seagull in a lodge he had built in the orchard at Melikhovo. In the two years since he had moved to the estate, he had refurbished the house, taken up agriculture and horticulture, tended the orchard and the pond, and planted many trees, which, according to Mikhail, he «looked after … as though they were his children. Like Colonel Vershinin in his Three Sisters, as he looked at them he dreamed of what they would be like in three or four hundred years.»^[17]

The first night of The Seagull, at the Alexandrinsky Theatre in St. Petersburg on 17 October 1896, was a fiasco, as the play was booed by the audience, stinging Chekhov into renouncing the theatre.^[70] But the play so impressed the theatre director Vladimir Nemirovich-Danchenko that he convinced his colleague Konstantin Stanislavski to direct a new production for the innovative Moscow Art Theatre in 1898.^[71] Stanislavski’s attention to psychological realism and ensemble playing coaxed the buried subtleties from the text, and restored Chekhov’s interest in playwriting.^[72] The Art Theatre commissioned more plays from Chekhov and the following year staged Uncle Vanya, which Chekhov had completed in 1896.^[73] In the last decades of his life he became an atheist.^[74][75][76]

Yalta[edit]

In March 1897, Chekhov suffered a major haemorrhage of the lungs while on a visit to Moscow. With great difficulty he was persuaded to enter a clinic, where the doctors diagnosed tuberculosis on the upper part of his lungs and ordered a change in his manner of life.^[77]

After his father’s death in 1898, Chekhov bought a plot of land on the outskirts of Yalta and built a villa (The White Dacha), into which he moved with his mother and sister the following year. Though he planted trees and flowers, kept dogs and tame cranes, and received guests such as Leo Tolstoy and Maxim Gorky, Chekhov was always relieved to leave his «hot Siberia» for Moscow or travels abroad. He vowed to move to Taganrog as soon as a water supply was installed there.^[78][79] In Yalta he completed two more plays for the Art Theatre, composing with greater difficulty than in the days when he «wrote serenely, the way I eat pancakes now». He took a year each over Three Sisters and The Cherry Orchard.^[80]

On 25 May 1901, Chekhov married Olga Knipper quietly, owing to his horror of weddings. She was a former protégée and sometime lover of Nemirovich-Danchenko whom he had first met at rehearsals for The Seagull.^[81][82][83] Up to that point, Chekhov, known as «Russia’s most elusive literary bachelor»,^[84] had preferred passing liaisons and visits to brothels over commitment.^[85] He had once written to Suvorin:

By all means I will be married if you wish it. But on these conditions: everything must be as it has been hitherto—that is, she must live in Moscow while I live in the country, and I will come and see her … I promise to be an excellent husband, but give me a wife who, like the moon, won’t appear in my sky every day.^[86]

The letter proved prophetic of Chekhov’s marital arrangements with Olga: he lived largely at Yalta, she in Moscow, pursuing her acting career. In 1902, Olga suffered a miscarriage; and Donald Rayfield has offered evidence, based on the couple’s letters, that conception occurred when Chekhov and Olga were apart, although Russian scholars have rejected that claim.^[87][88] The literary legacy of this long-distance marriage is a correspondence that preserves gems of theatre history, including shared complaints about Stanislavski’s directing methods and Chekhov’s advice to Olga about performing in his plays.^[89]

In Yalta, Chekhov wrote one of his most famous stories,^[90] «The Lady with the Dog»^[91] (also translated from the Russian as «Lady with Lapdog»),^[92] which depicts what at first seems a casual liaison between a cynical married man and an unhappy married woman who meet while holidaying in Yalta. Neither expects anything lasting from the encounter. Unexpectedly though, they gradually fall deeply in love and end up risking scandal and the security of their family lives. The story masterfully captures their feelings for each other, the inner transformation undergone by the disillusioned male protagonist as a result of falling deeply in love, and their inability to resolve the matter by either letting go of their families or of each other.^[93]

Death[edit]

In May 1903 Chekhov visited Moscow; the prominent lawyer Vasily Maklakov visited him almost every day. Maklakov signed Chekhov’s will. By May 1904 Chekhov was terminally ill with tuberculosis. Mikhail Chekhov recalled that «everyone who saw him secretly thought the end was not far off, but the nearer [he] was to the end, the less he seemed to realise it».^[17] On 3 June he set off with Olga for the German spa town of Badenweiler in the Black Forest in Germany, from where he wrote outwardly jovial letters to his sister Masha, describing the food and surroundings, and assuring her and his mother that he was getting better. In his last letter he complained about the way German women dressed.^[94] Chekhov died on 15 July 1904 at the age of 44 after a long fight with tuberculosis, the same disease that killed his brother.^[95]

Chekhov’s death has become one of «the great set pieces of literary history»^[96]—retold, embroidered, and fictionalized many times since, notably in the 1987 short story «Errand» by Raymond Carver. In 1908 Olga wrote this account of her husband’s last moments:

Anton sat up unusually straight and said loudly and clearly (although he knew almost no German): Ich sterbe (‘I’m dying’). The doctor calmed him, took a syringe, gave him an injection of camphor, and ordered champagne. Anton took a full glass, examined it, smiled at me and said: ‘It’s a long time since I drank champagne.’ He drained it and lay quietly on his left side, and I just had time to run to him and lean across the bed and call to him, but he had stopped breathing and was sleeping peacefully as a child …^[97]

Chekhov’s body was transported to Moscow in a refrigerated railway-car meant for oysters, a detail that offended Gorky.^[98] Some of the thousands of mourners followed the funeral procession of a General Keller by mistake, to the accompaniment of a military band.^[99] Chekhov was buried next to his father at the Novodevichy Cemetery.^[100][101]

Legacy[edit]

A few months before he died, Chekhov told the writer Ivan Bunin that he thought people might go on reading his writings for seven years. «Why seven?» asked Bunin. «Well, seven and a half», Chekhov replied. «That’s not bad. I’ve got six years to live.»^[102]
Chekhov’s posthumous reputation greatly exceeded his expectations. The ovations for the play The Cherry Orchard in the year of his death served to demonstrate the Russian public’s acclaim for the writer, which placed him second in literary celebrity only to Tolstoy, who outlived him by six years. Tolstoy was an early admirer of Chekhov’s short stories and had a series that he deemed «first quality» and «second quality» bound into a book. In the first category were: Children, The Chorus Girl, A Play, Home, Misery, The Runaway, In Court, Vanka, Ladies, A Malefactor, The Boys, Darkness, Sleepy, The Helpmate, and The Darling; in the second: A Transgression, Sorrow, The Witch, Verochka, In a Strange Land, The Cook’s Wedding, A Tedious Business, An Upheaval, Oh! The Public!, The Mask, A Woman’s Luck, Nerves, The Wedding, A Defenceless Creature, and Peasant Wives.^[103]

Chekhov’s work also found praise from several of Russia’s most influential radical political thinkers. If anyone doubted the gloom and miserable poverty of Russia in the 1880s, the anarchist theorist Peter Kropotkin responded, «read only Chekhov’s novels!»^[104] Raymond Tallis further recounts that Vladimir Lenin believed his reading of the short story Ward No. 6 «made him a revolutionary».^[105] Upon finishing the story, Lenin is said to have remarked: «I absolutely had the feeling that I was shut up in Ward 6 myself!»^[106]

In Chekhov’s lifetime, British and Irish critics generally did not find his work pleasing; E. J. Dillon thought «the effect on the reader of Chekhov’s tales was repulsion at the gallery of human waste represented by his fickle, spineless, drifting people» and R. E. C. Long said «Chekhov’s characters were repugnant, and that Chekhov revelled in stripping the last rags of dignity from the human soul».^[107] After his death, Chekhov was reappraised. Constance Garnett’s translations won him an English-language readership and the admiration of writers such as James Joyce, Virginia Woolf, and Katherine Mansfield, whose story «The Child Who Was Tired» is similar to Chekhov’s «Sleepy».^[108] The Russian critic D. S. Mirsky, who lived in England, explained Chekhov’s popularity in that country by his «unusually complete rejection of what we may call the heroic values».^[109] In Russia itself, Chekhov’s drama fell out of fashion after the revolution, but it was later incorporated into the Soviet canon. The character of Lopakhin, for example, was reinvented as a hero of the new order, rising from a modest background so as eventually to possess the gentry’s estates.^[110][111]

Despite Chekhov’s reputation as a playwright, William Boyd asserts that his short stories represent the greater achievement.^[112] Raymond Carver, who wrote the short story «Errand» about Chekhov’s death, believed that Chekhov was the greatest of all short story writers:

Chekhov’s stories are as wonderful (and necessary) now as when they first appeared. It is not only the immense number of stories he wrote—for few, if any, writers have ever done more—it is the awesome frequency with which he produced masterpieces, stories that shrive us as well as delight and move us, that lay bare our emotions in ways only true art can accomplish.^[113]

Style[edit]

One of the first non-Russians to praise Chekhov’s plays was George Bernard Shaw, who subtitled his Heartbreak House «A Fantasia in the Russian Manner on English Themes», and pointed out similarities between the predicament of the British landed class and that of their Russian counterparts as depicted by Chekhov: «the same nice people, the same utter futility».^[114]

Ernest Hemingway, another writer influenced by Chekhov, was more grudging: «Chekhov wrote about six good stories. But he was an amateur writer.»^[115] And Vladimir Nabokov criticised Chekhov’s «medley of dreadful prosaisms, ready-made epithets, repetitions».^[116][117] But he also declared “yet it is his works which I would take on a trip to another planet”^[118] and called «The Lady with the Dog» «one of the greatest stories ever written» in its depiction of a problematic relationship, and described Chekhov as writing «the way one person relates to another the most important things in his life, slowly and yet without a break, in a slightly subdued voice».^[119]

For the writer William Boyd, Chekhov’s historical accomplishment was to abandon what William Gerhardie called the «event plot» for something more «blurred, interrupted, mauled or otherwise tampered with by life».^[120]

Virginia Woolf mused on the unique quality of a Chekhov story in The Common Reader (1925):

But is it the end, we ask? We have rather the feeling that we have overrun our signals; or it is as if a tune had stopped short without the expected chords to close it. These stories are inconclusive, we say, and proceed to frame a criticism based upon the assumption that stories ought to conclude in a way that we recognise. In so doing we raise the question of our own fitness as readers. Where the tune is familiar and the end emphatic—lovers united, villains discomfited, intrigues exposed—as it is in most Victorian fiction, we can scarcely go wrong, but where the tune is unfamiliar and the end a note of interrogation or merely the information that they went on talking, as it is in Tchekov, we need a very daring and alert sense of literature to make us hear the tune, and in particular those last notes which complete the harmony.^[121]

Michael Goldman has said of the elusive quality of Chekhov’s comedies: «Having learned that Chekhov is comic … Chekhov is comic in a very special, paradoxical way. His plays depend, as comedy does, on the vitality of the actors to make pleasurable what would otherwise be painfully awkward—inappropriate speeches, missed connections, faux pas, stumbles, childishness—but as part of a deeper pathos; the stumbles are not pratfalls but an energized, graceful dissolution of purpose.»^[122]

Influence on dramatic arts[edit]

In the United States, Chekhov’s reputation began its rise slightly later, partly through the influence of Stanislavski’s system of acting, with its notion of subtext: «Chekhov often expressed his thought not in speeches», wrote Stanislavski, «but in pauses or between the lines or in replies consisting of a single word … the characters often feel and think things not expressed in the lines they speak.»^[123][124] The Group Theatre, in particular, developed the subtextual approach to drama, influencing generations of American playwrights, screenwriters, and actors, including Clifford Odets, Elia Kazan and, in particular, Lee Strasberg. In turn, Strasberg’s Actors Studio and the «Method» acting approach influenced many actors, including Marlon Brando and Robert De Niro, though by then the Chekhov tradition may have been distorted by a preoccupation with realism.^[125] In 1981, the playwright Tennessee Williams adapted The Seagull as The Notebook of Trigorin. One of Anton’s nephews, Michael Chekhov, would also contribute heavily to modern theatre, particularly through his unique acting methods which developed Stanislavski’s ideas further.

Alan Twigg, the chief editor and publisher of the Canadian book review magazine B.C. BookWorld wrote:

One can argue Anton Chekhov is the second-most popular writer on the planet. Only Shakespeare outranks Chekhov in terms of movie adaptations of their work, according to the movie database IMDb. … We generally know less about Chekhov than we know about mysterious Shakespeare.^[126]

Chekhov has also influenced the work of Japanese playwrights including Shimizu Kunio, Yōji Sakate, and Ai Nagai. Critics have noted similarities in how Chekhov and Shimizu use a mixture of light humour as well as an intense depictions of longing.^[127] Sakate adapted several of Chekhov’s plays and transformed them in the general style of nō.^[128] Nagai also adapted Chekhov’s plays, including Three Sisters, and transformed his dramatic style into Nagai’s style of satirical realism while emphasising the social issues depicted in the play.^[128]

Chekhov’s works have been adapted for the screen, including Sidney Lumet’s Sea Gull and Louis Malle’s Vanya on 42nd Street. Laurence Olivier’s final effort as a film director was a 1970 adaption of Three Sisters in which he also played a supporting role. His work has also served as inspiration or been referenced in numerous films. In Andrei Tarkovsky’s 1975 film The Mirror, characters discuss his short story «Ward No. 6». Woody Allen has been influenced by Chekhov and references to his works are present in many of his films including Love and Death (1975), Interiors (1978) and Hannah and Her Sisters (1986). Plays by Chekhov are also referenced in François Truffaut’s 1980 drama film The Last Metro, which is set in a theatre. The Cherry Orchard has a role in the comedy film Henry’s Crime (2011). A portion of a stage production of Three Sisters appears in the 2014 drama film Still Alice.

Several of Chekhov’s short stories were adapted as episodes of the 1986 Indian anthology television series Katha Sagar. Another Indian television series titled Chekhov Ki Duniya aired on DD National in the 1990s, adapting different works of Chekhov.^[129]

Nuri Bilge Ceylan’s Palme d’Or winner Winter Sleep was adapted from the short story «The Wife» by Anton Chekhov.^[130]

Publications[edit]

See also[edit]

• Chekhov Library
• Chekhov Monument in Rostov-on-Don
• Maria Chekhova
• Ann Dunnigan, English-language translator
• Jean-Claude van Itallie, English-language translator

Explanatory notes[edit]

Citations[edit]

General and cited sources[edit]

External links[edit]

Biographical

• Petri Liukkonen. «Anton Chekhov». Books and Writers
• Biography at The Literature Network
• «Chekhov’s Legacy» by Cornel West at NPR, 2004
• The International competition of philological, culture and film studies works dedicated to Anton Chekhov’s life and creative work (in Russian)

Documentary

• 2010: Tschechow lieben (Tschechow and Women) – Director: Marina Rumjanzewa – Language: German

Works

• Works by Anton Chekhov in eBook form at Standard Ebooks
• Works by Anton Pavlovich Chekhov at Project Gutenberg. All Constance Garnett’s translations of the short stories and letters are available, plus the edition of the Note-book translated by S. S. Koteliansky and Leonard Woolf – see the «References» section for print publication details of all of these. Site also has translations of all the plays.
• Works by or about Anton Chekhov at Internet Archive
• Works by Anton Chekhov at LibriVox (public domain audiobooks)
• 201 Stories by Anton Chekhov, translated by Constance Garnett presented in chronological order of Russian publication with annotations.
• Антон Павлович Чехов. Указатель Texts of Chekhov’s works in the original Russian, listed in chronological order, and also alphabetically by title. Retrieved June 2013. (in Russian)
• Антон Павлович Чехов Texts of Chekhov’s works in the original Russian. Retrieved 16 February 2007. (in Russian)
• Works by Anton Chekhov at Open Library