Рассказ о брюллове 10 предложений

Биография Карла Брюллова кратко

Брюллов родился в Петербурге в 1799 году и оставил мир неподалеку от города Лацио и Рима в коммуне Манциана в 1852 году. Он был третьим сыном в семье преподавателя Академии художеств. Карл практически не знал матери, которая рано оставила этот мир, был болезненным мальчиком, который практически до 8 лет не вставал с постели, к слову, Брюллов и завершил свой земной путь весьма болезненным.

Строгое отцовское воспитание позволило Брюллову в 10 лет поступить в Академию художеств и стать там признанным мастером. Его обожали и соученики и профессора, он создавал узнаваемые произведения искусства, которые отличались талантом.

В 1822 году он оканчивает Академию с огромным количеством медалей и благодаря гранту отправляется в Италию, где пребывает до 1834 года. Этот период отмечен интереснейшими работами, многие из которых стали классикой искусства. Брюллов наполнен настроениями романтизма, он пишет многое вне рамок канона Академии художеств, но при этом создает нечто невероятно ценное и самобытное.

В 1833 году он создает Последний день Помпеи – картину, которая создала настоящий фурор в мире искусства. В 1836 году он возвращается в Петербург, где проживает до 1849 года.

Петербург стал пространством для продолжения славы художника, которая только упрочилась. Талант Брюллова стал более разнообразным и интересным, он прославился как портретист, много общался с творческой элитой города. При этом Карл Павлович сам, когда-то сказал: «вторые Помпеи мне не написать» и предсказание во многом действительно сбылось.

Карл Великий – как его называли друзья и почитатели, действительно хотел создавать исторические полотна, как подобает выпускникам Академии художеств, но писал портреты и другие «салонные» работы. Он создавал по большей части картины на тему счастья и радости, ведь он сам был весьма больным, согласно печальному диагнозу докторов.

С 1850 года он полностью переезжает на территорию Италии, где пишет собственный автопортрет, ставший наиболее знаменитым. Он проживает в доме А.Титтони, где пишет интересные акварели, оставшиеся в коллекции этой семьи. Заключительной работой Брюллова стал портрет Микеланджело Ланчи его приятеля, археолога.

Подробная биография и творчество

Небольшая статья расскажет о творческом пути великого живописца Карла Брюллова.

Годы юности

Брюллов Карл Павлович родился в Петербурге в 12 февраля 1799 года. Его отец был немцем, в городе и его знали как искусного скульптора. Особенно красиво ему удавалась создавать небольшие миниатюры из дерева. Мальчик с раннего детства стал увлекаться рисованием. У Карлуши, как называли его близкие родственники и друзья семьи, карандаш — это продолжение его рук. В возрасте 10 лет его приняли в Петербургскую Академию искусств, где он и прожил около 12 лет.

Начало творчества

Никто и не сомневался, что юноша закончит Академию на «отлично». В 1819 году он покинул ее территорию и стал развивать в себе свой индивидуальный стиль написания картин. Старший брат Брюллова в тот период занимался возведением Исаакиевского собора и принял его под свою «крышу».

Первое время Карл предпочитал писать портреты. К нему часто обращались первые лица Петербурга – П. Кикин и А. Дмитриев-Мамонов. По просьбе мужчин Карл написал такие известные картины как «Раскаяние Полиника» и «Эдип и Антигона». Благодаря популярности этих картин, Брюллов получил высокую награду по тем временам — путешествие в Италию на 4 года. Там он прожил не отведенный ему период, а намного больше – 12 лет, в период с 1822 года по 1834 год.

Жизнь и творчество в Италии

Брюллов часто наведывался в музеи Италии, где тщательно изучал творчество, и картины самых известных художников прошлого времени. Особое внимание его привлекла картина Рафаэля под названием «Афинская школа». Карл решается создать ее точную копию и затрачивает на это около 4 лет. В итоге картина произвела настоящий фурор не только на его коллег-художников, но и на тех, кто изначально скептически к нему относился. Во время его нахождения в Италии Брюллов написал такие выдающиеся картины как «Итальянский полдень» (1827 год) и Вирсавия (1832 год).

Карл Брюллов стал известным живописцем. Еще одна картина, давшая ему еще большую популярность и признание – это светский портрет «всадница». В конце концов, художник вновь вернулся к себе на родину, но уже известным и признанным при жизни великим классиком.

Последний период жизни

1843 год стал так же знаменательным в его жизни. Брюллов создал роспись для Исаакиевского собора. Но от написания портретов он не отказывался и активно занимался любимым творчеством. Для семьи Титтони он так же написал несколько портретов.

С юного возраста Карл Брюллов часто болел и был слабым ребенком. В 1847 году он перенес простуду, которая дала осложнение на сердце. Ревматизм вынудил художника провести в кровати почти семь долгих лет.

Врачи настоятельно рекомендовали Брюллову сменить климат России на более теплый тропический. Он поселился на острове Мадейра. Но даже изменение окружающей атмосферы не улучшило его состояние. Он покинул остров и переехал в Манциану в мае 1852 года. Там он и провел  остаток своих дней и умер через месяц в июне этого же года (1852).

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Карл Эрнст фон Бэр

  Карл Бэр – известный ученый, естествоиспытатель, основатель науки эмбриологии, человек, который своей деятельностью внёс огромный вклад в развитие эмбриологии и науки медицины в целом.
• Грибоедов Александр Сергеевич

  Александр Сергеевич Грибоедов родился 15 января 1795 года в богатой семье дворян. Человек исключительных талантов, Александр Грибоедов умел блестяще играть на фортепиано, сам сочинял музыку, знал более пяти иностранных языков

• Державин Гавриил Романович

  Державин – один из знаменитых русских поэтов, а также видный политический деятель своего времени. Гавриил был рожден в 1743 году в Казанской губернии. Его отец, дворянин и майор, рано ушел из жизни, поэтому Державин воспитывался только матерью.

• Аристотель

  Аристотель – один из самых знаменитых древнегреческих философов, создал множество теоретических трудов в таких науках, как физика, медицина, астрономия, математика, логика и политика.

• Льюис Кэрролл

  Настоящим именем писателя и математика из Англии, работающего под псевдонимом Кэролл Льюис, является Чарлз Латуидж Доджсон (1832-1898 гг.), который появляется на свет в деревне графства Чешир в семействе местного священнослужителя.

Карл Брюллов — биография

---

Карл Павлович Брюллов — русский художник живописец, яркий представитель классицизма и романтизма. Писал жанровые и исторические полотна.

Карлу Брюллову повезло стать единственным русским художником, который при жизни был награждён лавровым венком, и получил бриллиантовый перстень от императора. Современники Брюллова называли его Великим Карлом, полотно «Последний день Помпеи» принесло ему звание «первой кисти государства», его сравнивали с Рубенсом и Рембрандтом. За свою недолгую жизнь, художник написал около 200 портретов, он принимал участие в росписи купола Исаакиевского собора, площадь работы составила 800 квадратных метров.

Детство и юность

Карл Павлович уроженец города на Неве, Петербурга. Он родился в 1799 году, 23 декабря. Профессия художника была в семье традиционной: прадед, дед, отец — все принадлежали к художническому цеху. Прадед, Георг Брюлло, был орнаментным скульптором французского происхождения. Он приехал в Санкт-Петербург в 1773 году, со своими двумя сыновьями. Одного из них звали Иван, который в свою очередь имел сына Павла Ивановича Брюлло — отца будущего знаменитого художника Карла Павловича Брюллова.

Первым учителем и наставником Карла конечно стал его отец. С самых ранних лет мальчику приходилось много упражняться. Несмотря на слабое здоровье отец не делал ему никаких поблажек. Заданные им упражнения должны были быть выполнены, а иначе мог лишиться обеда. Ребёнок часами рисовал животных и людей. Все рисунки должны были быть аккуратные, за оплошности отец наказывал его строго. Много позже Карл Павлович вспоминал, что «рисовать опрятно» он научился в детстве, выполняя заданные отцом упражнения.

В десятилетнем возрасте, не сдавая экзаменов, его зачисляют в Академию художеств. Обучение Карла родителем оказалось очень эффективным, ребёнок был лучшим учением, и намного превосходил умением своих сверстников. Молодой человек, часто правил работы своих однокурсников.

Когда товарищам по обучению преподаватели позволяли только копировать рисунки, Карлу уже делал самостоятельные работы. Первой такой работой был акварельный рисунок «Гений искусства». Позднее его стали использовать как образец для натуры, который копировали ученики художественной академии. На этом рисунке изображён юноша, который держит жезл и голова жреца Лаокоона. А в 1819 году Карл пишет первое живописное полотно «Нарцисс, смотрящийся в воду». За эту работу его удостоили Малой Золотой медалью.

В 1821 году Карл Павлович заканчивает обучение, и его выпускная работа называется «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». Полотно по достоинству оценили, его наградили Большой золотой медалью, а Общество, которое состояло из меценатов, и занималось поощрением молодых талантов, выделили ему средства для поездки в Италию.

Поездка в Италию

На следующий год, Карл вместе со своим братом Александром совершат путешествие в Рим. Дорога до столицы Италии заняла у молодых людей год. Во время путешествия они посещают различные города, изучают живопись в Европе.

Прибывают в Рим они весной 1823 года. И Брюллов начинает работать, он пишет парадные и камерные портреты. Он делает простой рисунок, пишет маслом и акварелью. Там же он начинает пробовать и жанровые картины.

В 1923 году он создаст «Итальянское утро», и отправит это полотно на родину. Его работа восхитит Общество меценатов, которые впоследствии подарят эту картину императрице Александре Федоровне, супруге Николая I. За эту работу Брюллов был вознаграждён бриллиантовым перстнем, который ему жаловал лично император. Вместе с наградой он получит требование написать парную картину. И Брюллов создаст ещё один свой шедевр «Итальянский полдень».

В Италии состоялось судьбоносное знакомство с Юлией Самойловой, которая была наследница рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии. Это семейство оказывало помощь и давало своё покровительство молодым талантам. Получил поддержку и Брюллов. Продолжительное время он находился в романтических отношениях с Юлией. Она знакомит его с высшим обществом в Риме, и там Карл находит своих заказчиков. Он пишет в основном парадные портреты, и это была самая дорогостоящая работа, тем самым он получил финансовую независимость. Полученных средств ему вполне хватало на жизнь.

Самойлова заказывает ему картину, и Карл напишет одно из самых известных полотен «Всадница». Ему позировали приёмные дочери Юлии — Джованина и Амацилия Пачини.

«Последний день Помпеи»

В 1827 году Карл Павлович начинает работать над самым большим своим произведением. Им было задумано написать по истине монументальную работу «Последний день Помпеи».  Для этого он посещает развалины Помпеи, который был разрушен вследствие извержения вулкана Везувий, он осматривает сделанные археологами раскопки, и делает множество набросков.  Шесть лет жизни понадобилось художнику, чтобы создать этот шедевр.

Впервые его увидели в 1833 году, жители Рима, в Италии. Картину выставили в мастерской Брюллова. Эта работа привлекла большое внимание, каждый человек из высшего общества, которому было не чуждо искусство приходил чтобы посмотреть на эту картину. Приходили писатели и композиторы, одним из известных посетителей стал Вальтер Скотт.

Интересно отметить, что на картине он несколько раз нарисовал свою любимую женщину, Юлию Самойлову. Первый раз, это образ двух женщин с ребёнком на первом плане, а также девушку в розовом платье, а вот сразу за ней — себя.

Флорентийской Академией было присвоено звание Брюллову профессора первой степени. Далее картина отправилась во Францию, и была выставлена В Париже, в одном из салонов Лувра. И там «Последний день Помпеи» высоко оценили французские критики. А после этого её отправляют в Санкт-Петербург. Оценка работы Брюллова императором Николаем I было высока. Он желает лично вручить Карлу Павловичу лавровый венок, и желает его возвращения на родину. В России полотно выставили в Императорском Эрмитаже, позднее многие желающие смогли её увидеть в Академии художеств. Доступ к этому шедевру имели практически все, от купцов и знати, до ремесленников и мастеровых.

Живопись

Этот ошеломляющий успех вдохновляет художника на новую работу. Он выбирает историческую тему, картина получила название «Смерть Инессы де Кастро». Полотно имело большие размеры, два на три метра, и стало одним из самых масштабных работ художника. Как не парадоксально, но работу над ней Карл Павлович закончил за 17 дней. Однако изображённая фаворитка, португальского короля, Инесса де Кастро, была встречена достаточно холодно. Брюллов в свой адрес выслушал немало критики, ему сказали, что он мастер «исторического анекдота».

Италия приютила знаменитого художника на целых 12 лет. Это было очень плодотворное время для Брюллова. Он напишет более 120 портретов итальянской знати, творческой интеллигенции, приезжающих на отдых в Италию русскую знать. Там же он содпст и несколько автопортретов.

Карл Павлович не спешит выполнить волю Николая I вернуться в Россию. В 1835 году он совершает путешествие в Грецию и знакомится с Малой Азией, посещает Турцию. В эту экспедицию его приглашает меценат Владимир Орлов-Давыдов. Его рисунки в это время в основном акварель и сепия. Он пишет целую серию портретов повстанцев, а затем и их вдохновителя Теодора Колокотрони. «Раненый грек», «Бахчисарайский фонтан», «Турок, садящийся на коня», «Турчанка» — это немногие работы, написанные им в то время.

Но путешествие с Орловым-Давыдовым приходится прервать из-за болезни. И в 1835 году Брюллов возвращается в Россию. Первым делом он отправляется в Москву. Столица встречает его приёмами и вечерами, которые устраивались в его честь. Там он знакомится в Александром Пушкиным, который напишет своей жене, что мечтает, чтобы Брюллов посетил их в Петербурге, также он говорит, что Карл Павлович великий художник, и очень добрый малый, готовый на всё.

А в 1836 году Брюллов становится младшим профессором Академии художеств, его назначают руководить классом исторической живописи. Его учениками станут Павел Чистяков, Павел Федотов, Тарас Шевченко. Стиль, который приобретут его подопечные станет называться «брюлловской школой».

Конец 1830 и начало 1840 годов для Брюллова становится периодом работы над портретами русской интеллигенции. Иван Крылов, Алексей Толстой, Василий Жуковской, портреты этих великих людей напишет великий живописец. Портрет последнего будет создан в 1937 году, по просьбе самого Жуковского, который будет разыгран в придворной лотереи.

Вырученные деньги, 2500 рублей, будут уплачены для выкупа Тараса Григорьевича Шевченко из крепостничества. А позднее, когда Шевченко получит свободу, то станет любимым учеником самого Карла Павловича, поступив в Академию художеств.

Брюллов начнёт создавать образы и для лютеранской и православной церкви. В это же время в Петербург прибудет Юлия Самойлова, и художник напишет ещё одну работу которая добавит ему любовь и признание публики. Картина будет иметь название «Маскарад», на ней Карл Павлович изобразит саму графиню и её воспитанницу Амацилицею Пачини.

Император Николай I в 1840 году предложит ему создать картину «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Для этого ему будет выделена целая группа историков, целая экспедиция будет направлена к месту где разворачивались эти исторические события. Император часто справляется о ходе написания картины. Но ей не суждено будет увидеть свет. Брюллов под давлением и надсмотром не может работать, его подавляет опека. Он быстро потеряет к написанию картины интерес, и незаконченный холст отвернёт к стене и больше к нему не будет возвращаться.

Один из учеников Брюллова, художник Михаил Железняков напишет:

«Как жаль, что государь вытребовал Брюллова в Петербург! Заняв место в нашей Академии художеств, Брюллов попал в придворно-чиновнический круг, то есть именно в ту среду, в которой он по своему характеру, по своему воспитанию и привычке не умел и не мог жить… Он чувствовал себя несчастным, когда ему приходилось работать в присутствии царской фамилии».

Не оказываемые почести художнику, не похвала императора, не заставили Брюллова написать хотя бы один портрет монаршей семьи. Свои работы он только дарил великим князьям. Александре Николаевне он передавал рисунок Казанского собора, а картину «Бахчисарайский фонтан» подарил Марии Николаевне.

Исаакиевской собор

Брюллова в числе немногих художников привлекают для росписи только, что выстроенного Исаакиевского собора. Карл Павлович начинает роспись в 1843 году. Сферический плафон, который должен был расписать живописец составлял чуть более 800 квадратных метров.

Работая на лесах, Брюллов пошутил: «Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!».

Работа осложнялась ещё не высохшей как следует штукатуркой. Положить как нужно грунт получалось не с первого раза, нанесённая краска зачастую отслаивалась, и приходилось всё начинать сначала. По недостроенному собору гуляли сквозняки, и так же было достаточно холодно и сыро. Вдобавок ко всему там же проводились работы с мрамором, и помещение было наполнено мелкой пылью. Карл Павлович простудился и серьёзно заболел.

По написанным им эскизам работу над росписью купола заканчивал Пётр Басин. Врачи порекомендовали ему отправится на лечение на остров Мадейру, куда Брюллов и уезжает в 1849 году. Затем он переезжает в Италию, где и проведёт свои последние годы жизни. Его покровителем стал революционер Анджело Титтони. Карл Павлович поживает у него дома, и под его влиянием он напишет свои первые реалистичные картины, на которых он изобразит современные сюжеты. Это полотна «Процессия слепых в Барселоне», серия сепий «Лаццарони на берегу моря».

Личная жизнь

Личная жизнь великого художника неотрывно связанна на протяжении долгого времени, с его покровительницей графиней Юлией Самойловой. Она стала его верным другом и возлюбленной, она была его муза и натурщица. Они часто расставались, и тогда Самойлова покидала Россию и уезжала в Италию, где не отказывала себе в удовольствии, но потом влюблённые мирились и всё начиналось сначала.

Но Карл Павлович влюбляется, в совсем юную девушку Эмили Тим, которая являлась дочерью рижского бургомистра. Эмили на момент знакомство было 18 лет. 27 января 1839 года состоялась их свадьба. Но счастье оказалось совсем недолгим. Спустя месяц пара расстанется навсегда. Молодая супруга уедет в Ригу, со своими родными, а Брюллов подаст на развод, процесс продлится два года, и только в 1841 году художник станет официально свободен. Эмили обвинила во всем Карла Павловича, и петербургское общество стало на её сторону. Клевета родственников его жены сделала из художника изгоя.

Но историки уверенны, что причиной развода стала связь Эмили с её близким родственником, которая кстати продлилась и после развода. Скорее всего Брюллову стали известны эти нелицеприятные факты об измене жены, исследователи предполагают, что он узнал об этом ещё до свадьбы, но под напором родителей будущей супруги он заключил этот брак. Спасть разбитое сердце художника приехала его давняя подруга Юлия Самойлова. У величайшего художника так и не родилось не одного ребёнка.

Смерть

Проживание на Мадейре, смогло продлить жизнь живописцу только на три года, морской воздух облегчил его состояние. Но восстановить здоровье ему уже не удалось. 23 июня 1852 года великий мастер, на 52-м году жизни скончался под Римом, в Манциане, где на тот момент он проходил лечение минеральными водами.

Он оставил после себя огромное наследие: картины и множество незаконченных эскизов и набросков, которые находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру. Его похоронили по лютеранскому обряду, на протестантском кладбище Монте Тестаччо.

Картины

Ссылки

• Страница в Википедии

Карл Павлович Брюллов (Брюлов) (до 1822 г. – Брюлло; 1799-1852) – русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Работал в жанрах портретной и исторической живописи.

В биографии Брюллова есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Карла Брюллова.

Биография Брюллова

Карл Брюллов появился на свет 12 (23) декабря 1799 года (по другим данным 12 декабря 1799 г.) в Петербурге. Он рос и воспитывался в семье потомственных художников. Его отцом был академик орнаментальной скульптуры Павел Брюлло, который стал его и первым учителем.

Когда Карлу было 10 лет он начал обучение в Императорской Академии художеств. Он имел репутацию талантливого и разносторонне развитого ученика, который справлялся с любым порученным ему заданием.

В данный период биографии Брюллов стал автором таких значимых полотен, как «Гений искусства» и «Нарцисс, смотрящий в воду». Академию он окончил в 1821 г., удостоившись большой золотой медали за полотно «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского».

Живопись

Став дипломированным живописцем Карл Брюллов обратил на себя внимание крупных меценатов из «Общества поощрения художников». Меценаты пообещали парню профинансировать его поезду за границу, для совершенствования своего мастерства, если они удостоверятся в его способностях.

В результате, Брюллов написал 2 работы – «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», которые привели «заказчиков» в восторг. Так, молодой человек вместе с родным братом Александром отправился в Италию весной 1822 г.

Здесь братья Брюлловы исследовали шедевры известных мастеров разных эпох. Особенный интерес у Карла пробудился к жанровой живописи, вследствие чего он создал картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». Помимо этого, впечатленный Италией, он написал множество портретов, включая «Всадницу» (1832) – по заказу графини Юлии Самойловой.

В том же году «Всадница» экспонировалось в миланской Академии изящных искусств Брера, получив массу восторженных отзывов от местных жителей и искусствоведов. Русского живописца сравнивали с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком.

Портреты Брюллова итальянского периода сочетали в себе элементы классицизма, реализма и барокко, а также отличались стремлением передачи характера изображаемых фигур. Отдельного внимание заслуживает мировой шедевр Карла «Последний день Помпеи» (1833), который считается вершиной его творчества.

Примечательно, что перед тем как приступить к созданию данного полотна, Брюллов тщательно исследовал руины античных городов – Геркуланума и Помпеи, уничтоженных вследствие извержения вулкана Везувий. Впечатленный историей падения этих некогда великих городов, он приложил все силы, чтобы максимально точно передать на холсте события тех дней.

После окончания картины Брюллов начал показывать ее в собственной мастерской в Риме. С каждым днем слава о ней становилась все больше и больше, в связи с чем «весь город стекался дивиться ею». Спустя год «Последний день Помпеи» был выставлен в Парижском салоне, где произведение удостоилось большой золотой медали.

В середине 1834 г. полотно заняло достойное место в Эрмитаже. Оно продолжало приводить в восторг посетителей. Когда его увидел Пушкин, он написал в честь картины стихотворение «Везувий зев открыл», а Гоголь издал статью, на страницах которой называл работу Брюллова одним из ярчайших явлений 19 столетия.

Сегодня полотно «Последний день Помпеи» (456,5 × 651 см), над которым автор трудился около 6 лет, хранится в стенах петербургского Русского музея. Такая крупная работа, казалось, лишила художника всех сил. После ее окончания у него наступил творческий кризис: он не заканчивал свои картины, а затем и вовсе перестал садиться за мольберт.

Решив отдохнуть, Брюллов принял участие в экспедиции по Греции и Турции. Поезда пошла ему на пользу, поэтому по приезду домой он с новой силой создал цикл акварелей и рисунков. В период 1836-1849 гг. он жил и трудился в Петербурге.

Здесь у Карла Брюллова была репутация модного портретиста, вследствие чего ему делали заказы многие высокопоставленные чиновники и деятели культуры. В 1837 г. Жуковский попросил написать его портрет, чтобы продать затем на лотерее. Эти деньги поэт хотел использовать для выкупа из крепостничества Тараса Шевченко.

Брюллов немедля согласился выполнить просьбу поэта, и вскоре портрет Жуковского был продан за 2500 рублей, необходимых для освобождения Шевченко. Весной 1838 г. Тарас обрел свободу и стал студентом Академии художеств, где преподавал Карл Павлович. Позже Шевченко будет одним из любимых учеников Брюллова.

В последние годы биографии художник участвовал в росписи Исаакиевского собора. Трудная работа в сыром недостроенном сооружении ухудшила и без того его слабое здоровье. У мастера появились проблемы с сердцем, а также начал прогрессировать ревматизм. Это привело к тому, что он был вынужден отказаться от проекта, во время которого ему удалось выполнить почти всю поставленную перед ним задачу.

Личная жизнь

Продолжительное время жизни Карл Брюллов был привязан к графине Юлии Самойловой, которая была его музой, натурщицей и возлюбленной. Их отношения не раз прерывались, но позднее снова возобновлялись. Однако, в возрасте 39 лет он начал ухаживать за 18-летней Эмилией Тимм.

В итоге, через год пара сыграла свадьбу. Интересен факт, что уже спустя несколько недель супруги решили развестись, при этом инициатором развода был Карл. Некоторые биографы живописца предполагают, что мужчина решился на такой шаг, когда узнал о связи жены с одним из своих близких родственников.

Очевидно, об измене невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая все же состоялась под давлением родителей Эмилии. В этот сложный период биографии его поддерживала Самойлова, которая сразу же приехала к нему из Италии. Детей у Карла так и не родилось.

Смерть

В последние годы жизни Брюллова, ревматизм и больное сердце все чаще давали о себе знать. Весной 1849 г. он проходил лечение на острове Мадейра, но это не поправило его здоровье. Карл Брюллов умер 11 (23) июня 1852 года, в возрасте 52 лет. Он скончался в итальянском городке Манциана, в котором лечился минеральными водами.

Фото Брюллова

Если вам понравилась биография Брюллова – поделитесь ею с друзьями. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на веб-сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

За творческую биографию Карл Брюллов создал почти 200 портретов, и ещё начал работу по росписи свода Исаакиевского собора, размер которого был около 800 квадратных метров.

Детство и юность

Уроженец Петербурга появился на свет 23 декабря 1799 г. и был воспитан в доме французского скульптора Павло Брюлло. С самого детства отец начал давать ребёнку уроки живописи и довольно часто был строг. Например, юного Карла могли не подпустить к обеду, пока он не нарисует определённое количество людей и фигурок животных. Позднее сам художник придавался воспоминаниям о том, что навыки «аккуратного рисования» он приобрёл за счёт упражнений из детства.

К шестнадцати годам Карла взяли в петербургскую художественную Академию без конкурсных экзаменов. Благодаря прошлой отцовской подготовке Брюллов обгонял в учёбе своих ровесников и зачастую подправлял их работы.

Юный художник отражал в работах что-то большее, чем знакомство с учебным рисунком. Его особенность воплощать в человеческом образе грациозную жизнь была незнакома остальным студентам Академии.

Пока его сверстники занимались копированием картин преподавателей, Карл приступил к написанию собственных полотен. Его дебютным акварельным рисунком стал «Гений искусства», который в дальнейшем служил примером для копирования в классе натуры. На этом рисунке был изображён молодой человек, держащий лиру и жезл, а у него в ногах голова жреца Лаокоона. Блики на работе были выполнены пастелью, а тени обработаны с помощью угля. Вскоре картина под названием «Нарцисс, смотрящий в воду» принесла Брюллову Малую золотую медаль.

«Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» стало аттестационной работой юноши на выпуске 1821 г. За это произведение Брюллов был награждён Большой золотой медалью и отправлен меценатами в Италию.

В 1822 г. с братом Александром художник поехал в Рим. Путь в столицу Италии длился около года. Путешественники делали остановки в различных городах для изучения европейской культуры и живописи.

Жизнь в Италии

В 1823 г. художник прибывает в Рим и сразу же берётся за парадные портреты. Он использовал масло, акварель, применял стиль сепии и обычный рисунок. Помимо портретных работ, Брюллов стал делать жанровые.

Знакомство с Ю. Самойловой

Он послал в Россию «Итальянское утро». Полотно оценили представители Общества поощрения художников и позднее преподнесли супруге Николая I Александре Фёдоровне. Император, в свою очередь, наградил автора бриллиантовым перстнем и дал поручение создать парную работу. Таким образом, родился второй холст — «Итальянский полдень».

Находясь в Италии, живописец подружился с Юлией Самойловой. Русская аристократка занималась покровительством деятелей искусств из Италии и России.

Она происходила от рода богатейших итальянских и российских домов:

• Скавронских,
• Литто,
• Висконти,
• Палён.

Поддержка со стороны Самойловой оказывалась и Брюллову, их свидания со временем переросли в продолжительные любовные отношения.

Благодаря Юлии Самойловой художник был вхож в римское высшее общество и выполнял дорогущие заказы на портреты. Приятными отзывами от критиков была встречена знаменитая «Всадница», сделанная по заказу Юлии, где натурщицами выступали её падчерицы — Амацилия и Джованина Пачини.

Самая известная картина

В 1827 г. Карл Брюллов начинает работать над величественным произведением — «Последний день Помпеи».Чтобы подготовить наброски и осмотреть раскопки, мастер посещает античные руины древнего города Помпеи, погребённого под слоем пепла в 79 г. до н. э. после извержения Везувия. Работа над этим грандиозным холстом заняла около 6 лет и в 1833 г. была показана в Римской студии Брюллова.

Увидеть известный холст пожелали многие важные люди того времени, среди них был и сэр Вальтер Скотт. За это произведение Карл Брюллов получил титул профессора первой степени от Флорентийской Академии художеств. Полотно также побывало на выставке в Лувре, затем отправилось в Петербург.

Картина произвела впечатление на Николая I и он захотел увидеть Брюллова лично и вручить ему лавровый венок, а также предложить вернуться на Родину.

В России шедевр был выставлен в Эрмитаже, потом в музее Академии художеств она предстала взору:

• знатных людей,
• ремесленников,
• мастеровых,
• купцов.

Все работы художника

Получив вдохновение, мастер приступает в 1834 г. к следующей работе — «Смерть Инессы де Кастро». Величественное полотно 2 м на 3 м было закончено за рекордный краткий срок в 17 дней. Несмотря на это холст, посвящённый любимице короля Португалии, был встречен холодно, а самого автора критики окрестили знатоком исторических анекдотов.

За 12 лет проживания в Италии Брюллов написал 120 портретов для представителей интеллигенции, а также членов семьи императора и российской знати, посетивших Италию. Ещё он создал ряд автопортретов для флорентийской галереи Уффици.

В 1835 г. Брюллов уезжает в Грецию и Малую Азию вместе с филантропом Владимиром Орловым-Давыдовым. Здесь была создан цикл портретов повстанцев и их вождя Теодора Колокотрони. Использовались акварель и сепия. Вскоре художник простужается, и оставив экспедицию, возвращается в Москву, где в его честь московская знать постоянно организует вечера и приёмы.

На одном из этих раутов художник знакомится с великим поэтом Пушкиным и автором портретов Тропининым. В своём послании к жене А. С. Пушкин почтенно отзывается о своём новом знакомом.

В 1836 г. Карл Брюллов получает титул профессора Академии художеств и становится руководителем класса исторической живописи. Его уроки посещали:

• Павел Фёдоров,
• Павел Чистяков,
• Тарас Шевченко.

В конце 30-х гг. портретист делает образы для храмов православия и лютеранства, создаёт портреты Крылова, Жуковского, Алексея Толстого и графини Самойловой, приехавшей в Питер со своей падчерицей Амацилией Пачини.

В 1840 г. художник получил предложение от императора создать картину «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 г.» По распоряжению государя в помощь творцу было направлено несколько историков и снаряжена поездка к месту события. Излишняя опека и давление сыграли негативную роль. У художника пропал интерес к этому произведению, он развернул полотно и больше к нему не притрагивался.

Интересные факты о Брюллове

Некоторые работы художника доделывались его студентами. Это случилось и с портретом писателя басен Ивана Крылова. Картина была написана за один подход. Было сделано всё, кроме левой руки баснописца, свисающей со спинки кресла. Крылов возмущался, что портрет не будет готов до его смерти. Так всё и случилось. Чтобы закончить картину, художник настоял на гипсовом слепке руки умершего Крылова. Портрет впоследствии дописал Фаддей Горецкий.

Порой Брюллов заканчивал чужие картины. Как-то раз художник гостил у популярного по тем временам акварелиста Петра Соколова. Тот недавно закончил рисовать голову графа Владимира Апраксина. Брюллов отметил выразительное лицо, но тут же заявил о неудачном примыкании линий шеи. В ту ночь Брюллов не мог заснуть, рано утром появился у Соколовых и доделал портрет, пока хозяева спали.

Основной эскиз к «Осаде Пскова» Брюллов набросал в гостях у графа Ф. Толстого. Он капнул на лист бумаги пару клякс и пальцем отрисовал план будущего шедевра.

Император оказывал Брюллову высочайшие почести и похвалы, несмотря на это, не существует ни одного портрета императорской семьи кисти Брюллова. Но он презентовал свои произведения князьям и княгиням. В частности, Марии Николаевне он подарил полотно «Бахчисарайский фонтан», а Александре Николаевне изображение Казанского собора.

На шедевре «Последний день Помпеи» живописец замаскировал Юлию Самойлову. Она предстала на холсте в образе матушек на переднем плане картины и девочки в светло-красной кофте.

Последние годы жизни

В 1843 г. Карл Брюлов начинает роспись плафона купола, недавно возведённого Исаакиевского собора. Его площадь была больше 800 квадратных метров. Штукатурка была влажной и грунтовка ложилась неважно, краска слоилась и некоторые части приходилось переделывать.

В помещении было сыро и прохладно, постоянно гуляли сквозняки. Ко всему прочему внутри храма обтёсывались строительные материалы, воздух был насыщен мелкой гранитной и мраморной пылью. От таких условий художник тяжело заболел, и ему пришлось прервать работы. Впоследствии используя наброски Брюллова, свод заканчивал Пётр Басин.

Весной 1849 г. художник уехал лечиться. Сначала на остров Мадейра, потом в Италию, где прожил свои последние годы. Он встретился с революционером Анджело Титтони и находился под попечением его семьи до конца своих дней. Под влиянием Анджело живописец стал создавать полотна на современные темы. Таким образом, родились реалистичные картины: «Процессия слепых в Барселоне» и цикл сепий «Лаццарони на берегу моря».

Карл Брюллов — художник с большой буквы ушёл из жизни в Манциане, неподалёку от Рима, и был захоронен на кладбище Монте-Тестаччо.