Рассказ о художнике виктора васнецова

Виктор Михайлович Васнецов — великий русский живописец, чье имя и картины известны каждому. Художественную ценность произведений Васнецова для русской культуры невозможно переоценить. Он был одним из первых, кто оживил на своих полотнах волшебный мир сказок, былин и русского фольклора. Виктор Васнецов внес свой вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру, прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве. 

Виктор Михайлович Васнецов. Автопортрет , 1873 г.

Чтобы понять и глубже погрузиться в сказочный мир Васнецова, мы решили рассказать вам о его жизненном пути и самых известных картинах.

Детские годы в деревне Рябово 

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятском крае  в многодетной семье. Детство его прошло в глухой деревне Рябово. Здесь он впитывал в себя издавна заведенные обычаи, устоявшийся патриархальный быт. Как позднее говорил сам Виктор Михайлович Васнецов о своем детстве: «Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины». Отец Виктора, образованный сельский священник, писал пейзажи, водил сыновей по окрестностям села, учил их видеть красоту родной землю. Мотивами первых натурных зарисовок стали именно деревенские пейзажи.  Несомненно, детские годы отразились на творчестве великого русского художника, который воспевал Русь и сумел, как никто другой понять и разгадать русский дух. 

Образование Виктор получал в Вяземской духовной семинарии, но любовь к рисованию победила. И тогда Виктор Михайлович решает отправиться поступать в Академию художеств в Петербурге.

Академия художеств в Петербурге

Столичный город встретил Виктора Васнецова многообразием творческой жизни. Васнецов успешно был зачислен в Академию с первой попытки, но из-за робкого нрава не решился посмотреть результаты, а узнал об этом лишь через год, когда пришел поступать повторно. В Академии Васнецов знакомится с законодателями мод в живописи — художниками-реалистами. Он подхватил на кисть остросоциальные темы и стал писать картины на сюжеты жизни маленького человека из низов.

Виктор Михайлович Васнецов, С квартиры на квартиру, 1876

Стиль и сюжет этого полотна характерны для раннего творчества Васнецова. На картине раскрывается тема униженных и оскорбленных. Перед нами два пожилых человека, идущих по замерзшей реке Неве. В руках у них два мешка, в которых уместились все их пожитки. Весь облик и поза героев взывает к жалости и состраданию зрителей. 

В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей», иллюстрации к книгам. Он изучал русскую историю и культуру, знакомился с памятниками древнерусской литературы и эпоса. И вот однажды Васнецов все-таки решает оставить учебу в Академии. Причину ухода объяснял так: «Хотелось писать картины на темы из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и расстались».

Сказочный мир Васнецова

«Я сказочник, былинник, гусляр живописи»  
Виктор Васнецов о себе

1880-е годы стали важным этапом в творчестве художника: он отошел от бытового жанра и писал картины только на фольклорно-эпические темы. Именно они станут главными направлениями и основными сюжетами его будущих картин.

Виктор Михайлович Васнецов, Витязь на распутье, 1870-1882 гг.

Художник сделал множество набросков к данной картине, начиная с 1870-х годов. В 77 году Васнецов даже пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» с младшего брата, тоже художника, Аполлинария. В 1882 году специально для коллекции Саввы Мамонтова он создал еще одну версию «Витязя на распутье». Всего же известно более пяти вариантов этого произведения, которые хранятся в музеях и частных собраниях в России. На картине догорает вечерняя заря, предостерегающе стоит на перекрестке камень Вещун. Витязь, остановившийся перед ним, погружен в глубокую думу. 

Виктор Михайлович Васнецов, После побоища Игоря Святославича с половцами, 1880 г.

Известность художнику принесла картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». Необычен сам замысел — в ней художник хотел в былинно-песенной интонации воспеть героизм русских воинов, как это сделано в поэме «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родную землю. Павшие воины на картине не выглядят побежденными, они будто уснули, а их лица озаряет солнце. Картина была настолько необычна, что не встретила единодушного одобрения, но произвела неизгладимое впечатление на критиков и коллег по кисти. 

Виктор Михайлович Васнецов, Три царевны подземного царства, 1881 г.

Это полотно олицетворяет богатство земных недр — золото, медь и уголь. За основу Васнецов взял старинную русскую сказку о том, как крестьянский сын Иван спустился в подземный мир и вывел на землю трех царевен, олицетворяющих богатство русской земли. Поскольку работа предназначалась для главной конторы Донецкой железной дороги (Картину «Три царевны подземного царства» в 1880 году заказал Виктору Васнецову промышленник и меценат Савва Мамонтов. , художник смело меняет сюжет сказки, вводит нового персонажа — угольную Черную царевну. На картине мы видим похищенных девушек. Разные характеры, разные темпераменты. «Золотая» царевна холодна и горда, «Медная» царевна любопытна, а вот «Угольная» царевна не просто грустит, она скорбит по утраченному дому.

Виктор Михайлович Васнецов, Аленушка, 1881 г. 

Одним из наиболее романтичных и трогательных творений художника становится полотно «Аленушка», написанное в 1881 году. Образ картины сложился у Виктора Михайловича после встречи с крестьянской девочкой, поразившей его выражением «чисто русской печали». На полотне мы видим сидящую на берегу омута девушку. Она печально склонила голову, и ее грусти искренней и нежной внемлет природа. Васнецов раскрыл тончайшую связь между переживаниями человека и состоянием природы,  ту же связь, что веками во всем великолепии передавалась в народной поэзии. 

«Думаю,  не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования  бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности»

В.М. Васнецов о своем творчестве

Виктор Михайлович Васнецов, Иван-Царевич на Сером Волке, 1889 г. 

Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке», несомненно, самое волшебное произведение русского изобразительного искусства. В основе сюжета — народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. 

Мы видим сказочный дремучий лес, расшитые бисером и заморскими жемчугами костюмы главных героев. Золотой кафтан царевича прекрасно гармонирует с голубым шелковым одеянием девушки. Серый Волк не серый, его шерсть золотисто-коричневого цвета, словно повторяет цвет одежды царевича, которому он служит и помогает. Да и сами глаза волка особенные — человеческие. Вся картина наполнена неким загадочным мерцанием, чудом, самой сказкой.

Подробнее читайте об этой картине в нашем отдельном материале.

Виктор Михайлович Васнецов,  Богатыри,  1881—1898

Самая крупная и значительная работа Васнецова — это «Богатыри». Полотно писалось около 20 лет (с 1881 — 1898)! На картине изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович — знаменитые герои народных былин. 

Богатыри стоят на границе леса, в небе клубятся тяжелые облака. Не дремлет ворог земли русской, ой, не дремлет! Но три монументальные фигуры всем своим видом показывают зрителю: родная сторона под защитой. 

Кстати, упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Васнецов мастерски передает состояние природы, которая означает грозящую богатырям опасность. Сам В. М. Васнецов картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?»

В конце 1890-х годов всё более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема: им были выполнены работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Но тема русского эпоса не покидала мастера до самой смерти.

Виктор Михайлович Васнецов,  Спящая царевна, 1926 г.

Художник писал картину почти 40 лет. Полотно стояло в мастерской Васнецова до самой его смерти, однако он так и не захотел «поставить точку» — на холсте нет ни даты, ни авторской подписи. Широкая публика увидела «Спящую царевну» уже после смерти автора, на выставке в 1927 году. Картина имела огромный успех и ее признали одним из лучших произведений Васнецова, поставив в один ряд со знаменитыми «Богатырями».

Уверенность, непоколебимость и твердость в выборе своего пути и страстная любовь к родине — таков был Виктор Михайлович Васнецов. Мастеру удалось показать людям красоту русского народного эпоса, а на его полотнах словно оживают всем известные герои. 

В картинах Васнецова, как и в русском народном творчестве, воплощены правда о народе, любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие и высокие его качества. Если хотите — сказочный мир — это мир героев и их подвигов, дающий русскому человеку право на великое будущее. Творчество Васнецова на примере сюжетов из сказок и былин рассказывает о добре и правде, о силе и мужестве. Когда мы смотрим на полотна великого мастера, эти слова перестают быть абстракциями, но ложатся на сердце, как когда-то — сказки и песни. 

Мы представили лишь некоторые известные произведения художника. Но если вы хотите познакомиться с его творчеством ближе, обязательно посетите с учениками и детьми виртуальную экскурсию «Русская сказка. От Васнецова до сих пор». 

Виктор Васнецов — биография

---

Виктор Васнецов – прославленный русский живописец, архитектор. Основоположник «неорусского стиля», в основе которого лежат исторический жанр, романтические тенденции, фольклор и символизм.

Русская публика всегда была непоследовательна по отношению к Виктору Васнецову. Одни считали его малярным мастером, другие профессором живописи. Случались времена, когда художник не мог продать ни одной своей картины, но вскоре все изменилось, и в нем видят непогрешимого гения, не соглашаться с которым даже просто неприлично. Художественная живопись Васнецова очень разнообразна, и если одна ее сторона вызывает справедливый восторг, то другие ее подробности заставляют выразить свое несогласие. Живописец запечатлел на своих картинах чисто русскую красоту, он понял, что нужно искать не передвижническую, академическую, а настоящую, затерявшуюся в тех немногих уголках незатейливой природы, такой близкой, понятной и родной русскому человеку.

Детство и юность

Родился Виктор Васнецов 15 мая 1848 года в небольшой деревушке Лопьял, затерявшейся на просторах Вятской губернии. Отца будущего прославленного художника звали Михаил Васнецов, он был священником местной церкви, сам занимался воспитанием детей, которых в семье родилось шестеро. Он старался привить им не только любовь к религии, мужчине было очень важно, чтобы отпрыски получили разносторонние знания, не исключая и область науки. Однако Виктора наука и религия интересовали мало, ему нравилось слушать поверья, сказания, легенды, которыми так богата вятская земля. Мальчик с большим удовольствием слушал сказки, чем занимался различными науками.

Рисовать Витя начал в раннем детстве, и было видно, что он обладает несомненным талантом. Однако материальное положение семьи Васнецовых не позволяло обучать сына в художественной школе. Вместо того, чтобы учиться любимому делу, Виктор был вынужден в 1858-м начать обучение в Вятском духовном училище. Для него, сына священника, обучение в этом заведении было бесплатным.

После окончания училища Васнецов продолжил свое обучение в духовной семинарии. Однако не доучился полтора года, бросил ее и отправился в 1867 году в петербургскую Рисовальную школу. К слову сказать, отец не оказал никакого давления на сына, наоборот, дал ему свое благословение на занятие любимым делом. Васнецов не только поступил в эту школу, он еще смог достойно выдержать экзамен и стать студентом Академии художеств, однако начал обучение в ней только спустя год. В Рисовальной школе Виктор учился мастерству живописи у Ивана Крамского.

Творчество

Диплом Академии Васнецов получил в 1873-м, но его творческая биография началась гораздо раньше. Свои первые картины начинающий художник выставил в 1869-м, их включили в экспозицию Академии художеств. А после того, как Васнецов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, его полотна участвовали в выставках, которые организовывало это товарищество.

Творчество прославленного художника можно разделить на два этапа. Вначале ему был близок социально-критический жанр, героями которого стали обедневшие старики на полотне «С квартиры на квартиру», или мещане с картины «Преферанс», жизнь которых проходит весьма скучно. Полотна Васнецова того периода перекликаются с творчеством Достоевского, в них видится та же ирония вперемешку с состраданием.

К концу XIX века творчество художника перешло во второй этап, так как общество стало больше интересоваться «преданьями старины глубокой». Особенностью этого этапа стало сочетание истории и фольклора. Из-под кисти Васнецова выходили полотна, которые не могли не тронуть самые потаенные уголки души каждого русского человека.

В этот период своей творческой биографии живописец создал «Витязя на распутье», «Гусляров», «Ивана-Царевича на Сером Волке», «Алёнушку», «Трех богатырей». Последнее полотно, с изображенными на нем Ильей Муромцем, Добрыней Никитичем и Алешей Поповичем, стало визитной карточкой великого художника Васнецова.

Современники Васнецова, ценители его искусства, считали этот период его творчества началом нового «русского стиля». Художник внес свой весомый вклад и в сценографию, стал автором непревзойденных эскизов декораций и костюмов героев к опере «Снегурочка», написанной Римским-Корсаковым. Отдельно хочется выделить декорации, изображавшие царские палаты Берендея.

Кроме «Снегурочки», Васнецов занимался оформлением сцены театра для постановки драмы «Чародейка» Шпажинского и оперы «Русалка» Даргомыжского. Даже сейчас, в современных театрах, подводные пейзажи «Русалки» изображают с учетом декораций, созданных в свое время Виктором Васнецовым.

В столичном Историческом музее до сих пор сохранился живописный фриз «Каменный век», вызывающий восхищение современных посетителей. Коллеги художника высоко оценили эту работу мастера, датированную 1883-1885-м годами.

Спустя некоторое время Васнецова увлекла религиозная тема. Художник расписал петербургский храм Спас-На-Крови. Его кисти принадлежит стенная живопись в Храме Рождества Иоанна Предтечи. Вместе с другими художниками Васнецов разрабатывал проект храма-памятника Александру Невскому в городе Софии.

На протяжении десяти лет художник занимался росписью киевского Владимирского собора. Эта работа потребовала от Васнецова полной отдачи сил. В 1880-1890-м годах художник и его помощники расписали три тысячи квадратных метров стен этого собора. В строгие византийские мотивы живописец сумел добавить поэтичное, лирическое начало, сказочные мотивы, смягчившие восприятие росписи.

Свой собственный стиль оставил Виктор Васнецов и в архитектуре. «Русским стилем» художник считал не просто наследование старинных мотивов, а заимствование некоторых свойств, используемых древнерусскими зодчими. Именно Васнецов инициировал возведение на территории усадьбы Абрамцево церковь Спаса Нерукотворного. При ее строительстве учитывались псковско-новгородские традиции. Там же возвели и сказочную беседку – «Избушку на курьих ножках».

Собственный дом, в котором жил Васнецов с семьей, он тоже спроектировал сам, правда, ему помогал в этом архитектор Василий Башкиров. Теперь там находится дом-музей Васнецова, а сам столичный переулок носит имя величайшего художника России.

Первая революция 1905-го и события Кровавого воскресенья нашли отклик в душе истинного гения Васнецова. Он придерживался тех же убеждений, что и ультраконсервативный «Союз русского народа», и это стало причиной, по которой Виктор финансировал и оформлял монархические издания.

Позднее творчество художника наполняет тревога, предчувствие того, что грядут неизбежные перемены. Под этим впечатлением Васнецов пишет своих «Варяг», с пришедшими на Русь Синеусом, Рюриком и Трувором, призванными новгородцами.

Октябрьская революция 1917-го привела к тому, что Васнецов перестал активно участвовать в художественной жизни. В основном, он иллюстрировал русские сказки – «Царевна-лягушка», «Спящая красавица», «Царевна Несмеяна». Работа над ними длилась практически до самой смерти художника. Однако некоторые критики придерживались мнения, что образы, созданные Васнецовым, уже утратили свою былую силу. В это же время художник трудился и над написанием портретов, которые получили высокую оценку тех же критиков и современников мастера.

Личная жизнь

Виктор Васнецов был женат на Александре Рязанцевой, принадлежавшей к большому купеческому роду в Вятке. Родители дали девушке приличное образование, она училась в вятской гимназии, потом на первых женских врачебных курсах петербургской медико-хирургической академии. Влюбленные сочетались браком в 1878-м, и этот семейный союз длился без малого пятьдесят лет. Виктор обрел счастье в личной жизни, в семье царила любовь и взаимопонимание. Супруга родила художнику пятерых наследников – дочку Татьяну и сыновей Бориса, Алексея, Михаила и Владимира.

Младший брат Виктора Васнецова – Аполлинарий, тоже стал известным художником. В деревне Рябово Вятской губернии (нынешняя Кировская область), где Васнецовы проживали на протяжении более двух десятков лет, открыли музей, посвященный памяти двух братьев-живописцев.

Смерть

Виктор Васнецов завершил свой земной путь 23 июля 1926 года, в возрасте 78 лет. Причиной смерти стал инфаркт, настигший великого мастера на рабочем месте, в его столичной мастерской.

Местом упокоения художника стало Лазаревское кладбище, а когда его уничтожили, то прах Васнецова перенесли на Введенское кладбище.

Интересные факты

• В 1912-м Виктор Васнецов и все его «нисходящее потомство» получили «дворянское достоинство Российской империи».
• Компания «Аэрофлот» назвала один из своих самолетов, а именно «Airbus A320» именем великого художника.
• К 150-летнему юбилею Васнецова Банк России выпустил в 1998-м году две серебряные монеты достоинством 2 рубля.
• Полотна живописца, как и его портрет, украшали почтовые марки СССР, а потом и России. В 1998-м свет увидели купон и две марки, на которых изображены картины Васнецова – «Автопортрет», написанный им в 1873 году, «Битва славян с кочевниками» 1881 года и «Иван-Царевич на Сером Волке», датированная 1889 годом.
• Коллега Васнецова – художник Михаил Нестеров, как-то спросил его, почему он пытается спрятаться от реальной жизни за сказочными, выдуманными сюжетами. На что Васнецов ответил, что после работы над росписью Владимирского собора он не может опуститься до уровня написания каких-то купчих и прочих людей, что после Бога этим не занимаются. Единственное, что можно поставить на одном уровне, это сказка.

Картины

Ссылки

• Страница в Википедии

Один известный человек сказал: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

Этим человеком был Виктор Михайлович Васнецов – выдающийся художник XIX-XX вв., который показал всему миру душу русского народа и создал направление фольклорно-исторической живописи.

Детство и юношество

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопиял (Лопьял) Уржумского уезда Вятской губернии в семье потомственного священника Михаила Васильевича Васнецова. Через два года батюшка Михаил получил приход в селе Рябово этого же уезда, где и провел детство маленький Витя.

Священник Михаил Васильевич Васнецов, отец художника. Эскиз В.М. Васнецова

Семья жила так же, как и другие крестьяне, не отличаясь особым достатком. Виктор и его пять братьев помогали отцу вести хозяйство, так как их мать умерла очень рано.

Михаил Васильевич, будучи человеком образованным, души не чаял в своих детях и стремился развивать их разносторонне: обучение грамоте, арифметике, чтение научных журналов, рисование акварелью и резьба по дереву.

Суровая природа Вятского края, обособленный уклад жизни с сохранившимися обычаями, поверьями, деревенскими песнями и старинными сказками повлияли на формирование жизненного и художественного мировоззрения. Виктор и его младший брат Аполлинарий (тоже ставший впоследствии художником) сохранили атмосферу «преданий старины глубокой» на протяжении всего своего творчества.

Аполлинарий Михайлович Васнецов

Хоть и замечал отец в своем сыне творческие наклонности, Михаил Васильевич не мог позволить Виктору учиться в художественной школе. Поэтому мальчику пришлось идти по стопам своих предков и поступить в 1858 году в духовное училище (как сыну священника ему предоставлялась учеба бесплатно). Окончив его в 1862 году, Васнецов поступает в духовную семинарию, где помимо Писания отрок начал изучать иконопись. На тот момент церковную живопись преподавал художник Николай Александрович Чернышев. Вместе с ним Виктор посещал городской музей, делая наброски с картин и скульптур.

Однажды дома у Николая Александровича Васнецов познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, ставший мальчику другом и наставником. Именно он рассказал юноше о Петербургской Академии художеств.

Эльвиро Андриолли

Васнецов, давно мечтавший стать художником, решил попытать счастье на вступительных экзаменах в кузницу знаменитых русских художников, но средств на поездку в столицу не было. И тогда Андриолли при посредничестве своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею в Вятке для богатых людей, на которой были распроданы все любительские картины молодого дарования. Юноша, собрав деньги таким образом, оставил предпоследний курс обучения в семинарии и с благословения ректора и Михаила Васильевича отправился в Петербург.

Столичная жизнь

В 1867 году Васнецов сдал вступительные экзамены в Академию художеств, но из-за застенчивости и неуверенности в собственных силах не стал узнавать результаты. Виктор был убежден в провале, но решил остаться в Петербурге, чтобы попытать счастье на следующий год. Бродя по городу в поисках жилья и работы, он случайно встретил брата профессора Красинского, который поддержал юношу и помог ему устроиться на должность рисовальщика в картографическое заведение. Одновременно Васнецов начал посещать школу поощрения художников на Бирже, где познакомился с молодым преподавателем И.Н. Крамским и его друзьями – студентами Академии – скульптором М.М. Антокольским и живописцем И.Е. Репиным.

Летом следующего года Виктор Михайлович отправился в Академию снова сдавать вступительные экзамены. И каково было его удивление, когда он узнал, что еще в прошлом году был зачислен в студенты!

В течение первого года обучения Васнецов получил серебряную медаль за ученические работы. Юноша сошелся с талантливыми художниками: А.И. Куинджи, В.Д. Поленовым, В.И. Суриковым и многими другими. Его старания и успехи были оценены знаменитым профессором П.П. Чистяковым. Успешную учебу Васнецов также совмещал с поступающими заказами на создание рисунков и иллюстраций к изданиям азбук, сказок и рассказов.

К сожалению, учебу пришлось на время оставить. В 1870 умер отец, и Виктору Михайловичу пришлось уехать в Рябово, чтобы помогать братьям. Вернулся в Петербург он не один, а со своим братом Аполлинарием. Жить в столице стало труднее, и студент вынужден сводить концы с концами. Из-за этого Виктор нерегулярно посещал занятия, а потом и вовсе забросил учебу. Не став держать выпускные экзамены, Васнецов в 1874 году в итоге получил удостоверение, что «состоял в числе учеников Академии».

Начало творческого пути

Достигнув больших успехов в книжной графике, Виктор Михайлович решил бросить силы на освоение такого направления, как критический реализм. Для этого в 1875 году он примкнул к созданному Товариществу передвижных художественных выставок. Также в нем состояли Крамской, Куинджи, Репин, Поленов, Суриков. Художники стремились отразить в своем творчестве тяжелую жизнь крестьян и горожан и показать социальные проблемы страны. Русская интеллигенция поддерживала рвение Товарищества приблизить искусство к простому народу.

Васнецов был одухотворен новой работой, ведь кому как не ему, выходцу из простого народа, прожившему все детство среди крестьян, известны тяготы такой жизни? Так появилась первая серия картин художника: «Нищие певцы (Богомольцы)», «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру». Глядя на многофигурные композиции, так и ощущается вся горечь нищей жизни и поучительная правда, а типажи отображают высокое мастерство автора.

Нищие певцы (Богомольцы). 1873

Книжная лавочка. 1876

С квартиры на квартиру. 1876

Но сам Виктор Михайлович остро ощущал нехватку знаний, поэтому с большой охотой откликнулся на приглашение Репина приехать к нему в Париж. Сам Илья Ефимович, блистательный выпускник Академии художеств, находился в поездке по Европе за счет учебного заведения.

Заручившись заказом на иллюстрации к книге Е.Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», Васнецов в марте 1876 отправился во Францию.

Поиски собственного стиля

Поселившись в Париже практически без денег, но с поддержкой друзей-художников, Виктор Михайлович с тщательностью и дотошностью изучал произведения Лувра и творения французских импрессионистов. Под их влиянием и создана картина во Франции «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа». Полотно Васнецов в 1877 году выставил на ежегодном парижском Салоне, но без успеха. Вернувшись через год на Родину, живописец представил «Акробатов» на передвижной выставке, где император Александр III, впечатленный работой, приобрел картину для своей коллекции.

Акробаты на празднике в окрестностях Парижа. 1877

В ноябре 1878 года Васнецов женился на уроженке Вятской губернии Александре Владимировне Рязанцевой, дочке купца. Скромная образованная девушка, окончившая женские врачебные курсы в Петербургской медико-хирургической академии, посвятила себя супругу и семье, в которой родилось пятеро детей: Татьяна, Борис, Алексей, Михаил, Владимир. В этом же году художник был принят в Товарищество передвижников.

Портрет Александры Владимировны Васнецовой (Рязанцевой). 1878 (автор В.М. Васнецов).

В.М. Васнецов. Портрет Татьяны Викторовны Васнецовой, дочери художника. 1897

В.М. Васнецов. Портрет Бориса Викторовича Васнецова, сына художника. 1889

В.М. Васнецов. Портрет сына, Алексея Викторовича Васнецова в боярском костюме. Этюд для портрета молодого Ивана Грозного.

В.М. Васнецов. Портрет Михаила Викторовича Васнецова. 1892

В.М. Васнецов. Портрет Владимира Викторовича Васнецова, сына художника. 1899

Тяга к истории

В 1878 Васнецов вместе с супругой и братом переехал из Петербурга в Москву. Город поразил художника своей красотой, и Виктор Михайлович с удовольствием делал зарисовки московской архитектуры.

Этнограф В.А. Дашков, будучи директором Московского публичного и Румянцевского музея сделал заказ Васнецову на создание ряда портретов знаменитых русских деятелей с сохранившихся гравюр. Таким образом, из-под руки живописца появились портреты таких исторических личностей, как патриарх Гермоген II, князь Д.М. Пожарский, учитель Петра I Н.М. Зотов и его друг Ф.Я. Лефорт. Благодаря этой работе Васнецов все больше погружался в атмосферу старины. Он имел возможность прикоснуться к историческим реликвиям и ощущать дыхание прошлых веков.

Важным и поворотным событием в жизни художника стало знакомство с известным меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым, прославившимся любителем и покровителем деятелей искусств. В подмосковной усадьбе Мамонтовых – Абрамцево – собирались художники, литераторы, ученые, обсуждавшие исторические события и изучая археологические находки. Это и подвигло Васнецова создать серию историко-былинных картин. Первым произведением из серии стала картина «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (на основе «Слова о полку Игореве»).

После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1880

Но, к сожалению, данную работу критики осудили, а в обществе она вызвала неоднозначные реакции у зрителей. Лишь немногие, среди которых были Репин и профессор Чистяков, увидели в полотне самобытный образ, способный пробудить русскую душу и вызвать гордость.

Сказки из реальной жизни

Такая неоднозначная реакция на полотно «После побоища Игоря Святославовича с половцами» не заставила художника отказаться от своей идеи создания «сказочного» цикла картин. Увлечение фольклором и русской стариной все больше отражалось на творчестве Васнецова. Для рабочего кабинета Мамонтова была написана картина «Ковер-самолет».

Ковер-самолет. 1880

На летние месяцы Васнецовы снимали усадьбу Ахтырка, что неподалеку от Абрамцево, благодаря чему тесно общались с семейством Мамонтовых. Братья-художники часто уходили в лес, где подолгу работали на плэнере. Старший размышлял над сюжетом сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». И только случай позволил Виктору Михайловичу не только увидеть пейзаж для картины, но саму героиню.

Ахтырка. место усадьбы Васнецовых. 1879

Однажды он повстречал на лесной тропинке убитую горем босоногую крестьянку. Художник сделал наброски сжавшейся в комок девицы, а уже картину писал в своей московской мастерской. Так на свет появилась всем известная «Аленушка».

Аленушка. 1881

На Девятой передвижной выставке работа произвела неоднозначное впечатление: восхищение у простых зрителей и едкие замечания у критиков, среди которых был меценат П.М. Третьяков.

Работа архитектором

Однажды Мамонтов задумал построить на территории усадебного парка домовую церковь и предложил своим друзьям-художникам создать проект. Откликнулись Поленов, предложив вариант наподобие новгородского храма Спаса Нередицкого, и Васнецов, взяв за основу эскиза московское зодчество. Савва Иванович поддержал Виктора Михайловича, и уже в 1881-1882 была выстроена однокупольная церковь Спаса Нерукотворного. Особенность сооружения заключается в том, что помимо традиций московского зодчества, Васнецов воссоединил украшения майоликой ярославских храмов и резные узорчатые пояса под сводом крыши владимирских соборов. Иконостас и иконы создавали друзья Мамонтова: Поленов, Репин и сам автор. Виктор Михайлович еще создал парковую беседку в виде «избушки на курьих ножках», чем привел в неописуемый восторг детей мецената.

Церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве

Возвращение к былинам и сказкам

В 1882 году Васнецов продолжил работу над былинным циклом. Следующим произведением стал «Витязь на распутье», которого художник задумал еще много лет назад. Для создания Виктор Михайлович тщательно изучал экспозиции Оружейной палаты Кремля и книги из публичной библиотеки. Психологический и философский смысл картины, отражающий некоторые черты русского человека, поразила современников.

Витязь на распутье. 1882

В этом же году Виктору Михайловичу, погруженному в изучение фольклора и истории, поступил заказ на расписной фриз для Московского Исторического музея. Председатель Московского археологического общества А.С. Уваров, инициатор идеи, попросил художника отобразить первобытный строй человека. Мастер обратился за помощью к этнографам и антропологам, а в качестве первобытных людей ему позировали художники В.А. Серов и К.А. Коровин, часто гостившие у Мамонтовых. В итоге появился состоящий из двух фрагментов фриз «Каменный век».

Каменный век. Фрагмент фриза. 1882-1885

Каменный век. Фрагмент фриза. 1882-1885

Также параллельно историческому полотну художник представил сказочную картину «Три царевны подземного царства». В ее основе лежит сказка об Иванушке, спустившегося в подземное царство в поисках своей матери и повстречавшего трех девушек, олицетворяющих Золото, Драгоценный камень и Медь (Васнецов образ девушки-Меди поменял на Уголь, символизирующий энергию тепла и движения).

Три царевны подземного царства. 1884

Период храмовой росписи

Васнецов любил и стремился создавать масштабные и монументальные работы, поэтому спустя некоторое время написал письмо Прахову, предложив свои услуги по росписи киевского храма Святого князя Владимира. Но перед этим Виктор Михайлович отправился через Варшаву и Вену в Италию, чтобы увидеть фрески мастеров эпохи Возрождения. К концу лета художник вернулся в Киев и приступил к делу. К оформлению площади почти в три тысячи квадратных метра были привлечены и другие художники (М.В. Нестеров, М.А. Врубель, А.С. Мамонтов, братья Сведомские и другие), но стиль Васнецова был определяющим.

Храм был украшен тематическими фресками: «Крещение Руси», «Крещение князя Владимира», «Христос Вседержитель» (купол), «Единородный сын Слово Божие», «Радость праведных о Господе».

Крещение Руси. 1885-1896

Крещение князя Владимира. 1885-1896

Христос Вседержитель. 1885-1896

Единородный сын Слово Божие. 1885-1896

Радость праведных о Господе (левая часть триптиха). 1885-1896

Радость праведных о Господе (центральная часть триптиха). 1885-1896

Радость праведных о Господе (правая часть триптиха). 1885-1896

Успех храмовой росписи Васнецова был огромный. Образы и сюжеты обрели популярность и их в дальнейшем стали использовать во многих строящихся церквях России. Однако были и негативные отзывы о работах Виктора Михайловича (особенно в XX веке, когда появились открытия и исследования древнерусской иконы). Ярые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова. «Никак я не мог одобрить и то, что в первом же номере, имевшем как-никак значение известного credo наших идеалов и стремлений, половина иллюстраций была посвящена тому художнику, к которому у меня выработалось определенное отрицательное отношение, а именно к Виктору Васнецову» – негодовал А.Н. Бенуа. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова».

Вершина истоков

В 1891 Васнецов вернулся в Москву на постоянное место жительства. Он приобрел небольшой земельный участок в районе Мещанской улицы (в 3-м Троицком переулке) и принялся за строительство собственного дома. Хоть Виктор Михайлович и создал эскиз жилища, он нанял профессионального архитектора.

К тому времени мастер продолжил воплощение древнерусских сказок и былин. Представленная на Семнадцатой передвижной выставке картина «Иван-царевич на сером волке» получила восторженные отзывы от коллег и критиков.

Иван-царевич на сером волке. 1889

Слава Васнецова как талантливого русского художника достигла апогея. Виктор Михайлович был удостоен звания профессора живописи и избран действительным членом Петербургской Академии художеств.

Уже в новой мастерской художник выпустил очередную картину на древнерусскую мифологию «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали», отражающую человеческую душу, в которой совмещены добро и зло, радость жизни и неизбежность смерти.

Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896

Театральное течение

Сценографический опыт Виктора Михайловича связан с открытием в 1884 году Частной оперы Мамонтова. В театре художник оформил декорации к опере «Русалка» А.С. Драгомыжского, опере «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова», по мотивам которой в 1899 году создал полотно «Снегурочка».

Снегурочка. 1899

Остропсихологический образ царя в картине «Царь Иван Васильевич Грозный» Васнецов брал не с сохранившихся парсун и икон, а с Ф.И. Шаляпина в роли монарха в опере «Псковитянка» (декорации к ней также создал Виктор Михайлович совместно с Коровиным).

Царь Иван Васильевич Грозный. 1897

Многогранность мастерства

Центральным и, пожалуй, самой известным произведением Васнецова является полотно «Богатыри». Что интересно, от момента нанесения карандашного эскиза до готовой работы прошло тридцать лет! Для создания образов богатырей Виктор Михайлович прибегал к помощи реальных прототипов: Илья Муромец – с грузного владимирского крестьянина, Добрыня Никитич – симбиоз портретных образов В.Д. Поленова, собственного автопортрета и своего отца – священника Михаила, Алеша Попович – с тринадцатилетнего сына Мамонтова Андрея.

Богатыри. 1881-1898

Конец XIX века позволил Васнецову снова прикоснуться к книжной иллюстрации и архитектуре для демонстрации своего художественного дара. По проекту мастера для Всемирной выставки в Париже построили Русский павильон, а найденные им архитектурные мотивы легли в основу фасада Третьяковской галереи.

К столетию со дня рождения А.С. Пушкина производили переиздания его сочинений. Для оформления «Песни о вещем Олеге» Васнецов создал книжные миниатюры «Встреча Олега с кудесником», «Прощание Олега с конем», «Олег у костей коня» и орнаменты, придающие изданию старорусский стиль.

Встреча Олега с кудесником. 1899

Прощание Олега с конем. 1899

Олег у костей коня. 1899

У такого художника, как Васнецов, атмосферой сказки окутаны не только сюжетные полотна, но и пейзажи. Картина «Северная земля» показывает все волшебство сурового русского края, любовь к которому мастер хранит в своем сердце всю жизнь.

Северная земля. 1899

Орнаменты и символизм – основа стиля

Отличительной особенностью картин Васнецова является большое внимание к деталям, орнаментам и элементам одежды. Это можно наблюдать в картине «Баян», где на условно прорисованном пейзаже красочно изображены доспехи и плащи богатырей и орнаменты на одежде Баяна.

Баян. 1910

Символизм прослеживается в мрачной картине «Баба-яга», центром которой является злобная старуха в ярко-красной юбке, уносящая вдаль испуганного мальчика. Цвет юбки выбран не случайно. Полотно написано в год начала Октябрьской революции – 1917, и своим творчеством Виктор Михайлович выразил свое отношение к событиям в стране. Художник, глубоко верующий и любивший патриархальный царский режим, так и не принял социалистический строй, но при этом страны не покинул, оставшись верным своим истокам.

Баба-яга. 1917

Несмотря на происходившие события, Васнецов продолжал писать былинные и сказочные картины, но в них уже преобладал красный и багряный цвета, отражающие военные действия и пролитую кровь. Это видно в «Бою Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», где автор не показывает лица богатыря, а фигура олицетворяет отчаяние.

Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем. 1918

Тяжелые времена, перебои с продовольствием и нехватка холстов и красок не сломили желание Виктора Михайловича творить дальше. Только в его полотнах все больше прослеживалось отчаяние, драматизм и тревога за будущее, как, например, в картине «Царевна-лягушка».

Царевна-лягушка. 1918

Изменение настроения в творчестве

Советская власть начинала пропагандировать атеизм, а Васнецов в 1922 году становится руководителем реставрационных работ храма Святой Троицы на Самотечной улице.

В 1924 году отобранные комиссией полотна отправлены на выставку русского искусства в Америку, где имели успех. Виктор Михайлович продолжал создавать картины, но в них не было смелых и отважных героев, а сюжеты носили отрешенный и трагический характер, как в «Ковре-самолете», «Сивке-Бурке», «Царевне-Несмеяне», «Кощее Бессмертном», «Спящей красавице».

Ковер-самолет. 1919-1926

Сивка-Бурка. 1917-1926

Царевна-Несмеяна. 1916-1926

Кощей Бессмертный. 1917-1926

Закат эпохи сказки

Творчество Васнецова, раскрывшее в полной мере древнерусскую красоту и душу русского народа, дало зарождение такому направлению в искусстве как неорусский стиль. Картины живописца оказали огромное влияние на плеяду художников и стали основой для воплощения русских сказок и былин в кинематографе.

Портрет Виктора Михайловича Васнецова. Н. Д. Кузнецов, 1891

Академик живописи, иллюстратор, декоратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме за работой над портретом. Похоронен на Лазаревском кладбище, но после его разрушения его прах был перенесен на Введенское кладбище Москвы.

Его творения являются национальным достоянием, хранящим всю душу и историю русского человека.

• Начало
• Галерея
• Артклуб
• Магазин
• Новости
• Форум

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) 4 953 слова читать ~33 мин.

•  
•  

Виктор Михайлович Васнецов – талантливейший живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций, навеянных фольклором и символизмом. Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию отечественного изобразительного искусства в эпоху перехода от передвижничества к модерну.

Потомственный священник

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Отец будущего художника — Михаил Васильевич Васнецов был потомственным батюшкой. Спустя два года после рождения Виктора, священник получил приход в селе Рябово, расположенном в том же уезде. Именно там, в дальнейшем и прошло детство живописца. Семья сельского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пять братьев, так как их мать умерла очень рано, все дружно помогали отцу вести хозяйство.

Будучи широко образованным человеком, отец Михаил стремился дать всем своим детям разностороннее воспитание. Он учил их грамоте и арифметике, а также пытался развить в них пытливость ума и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву и рисовать акварелью.

Суровая природа, обособленный уклад жизни, народные поверья, старинные обычаи, сказки и деревенские песни сурового Вятского края, сформировали и жизненное, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (также занимавшийся живописью) впитали в себя эту сказочную атмосферу «преданий старины глубокой», которая явилась в дальнейшем главной особенностью их творчества.

По сложившейся семейной традиции, все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками. Поэтому, в 1858 году Михаил Васильевич отдал старшего сына Виктора в духовное училище, которое тот окончил в 1862, перейдя затем в класс Вятской духовной семинарии.

Там, помимо Священного Писания, он также изучал иконопись. Уроки церковной живописи семинаристам проводил художник Н. А. Чернышев, имевший в Вятке иконописную мастерскую. Васнецов много времени проводил со своим педагогом, посещал городской музей и делал много набросков. Позже в доме Чернышева он встретился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, ставшим настоящим другом и наставником юному Виктору. Под его руководством Васнецов написал свои первые работы. Он также был его официальным помощником, участвуя в росписи сроившегося в Вятке храма. Андриолли рассказал юноше о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие знаменитые русские живописцы. Васнецов, мечтавший о живописи, решил попробовать попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

Средств на поездку в столицу Васнецов не имел, и тогда Андриолли, воспользовавшись помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею для богатых горожан, вовремя которой были проданы две любительские работы молодого дарования. Получив, таким образом, немного денег, юноша оставил предпоследний курс в семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора, уехал в Петербург.

Приезд в Петербург

В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах, он даже не стал узнавать результат. Уверенный в провале, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Петербурге, чтобы попытаться поступить в академию на следующий год.

Случайно повстречав брата своего благодетеля профессора Красинского, юноша при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом заведении. Одновременно с этим он начал посещать школу «Общества поощрения художников» на Бирже. Именно там он познакомился с молодым учителем И. Н. Крамским и его товарищами — студентами Академии — живописцем И. Е. Репиным и скульптором М. М. Антокольским.

Летом следующего года Васнецов, почувствовав уверенность в собственных умениях, снова отправился на сдачу вступительных экзаменов в Академию художеств. Представьте его удивление, когда ему сообщили, что он был зачислен в студенты заведения ещё в прошлом году! За первый же год обучения Виктору получил заслуженную награду — серебряную медаль. Юноша близко сошелся с молодыми талантливыми художниками В. Д. Поленовым, А. И. Куинджи, В. И. Суриковым и другими. Он с успехом справлялся со всеми заданиями и был отмечен за свои ученические работы знаменитым профессором П. П. Чистяковым. Уже во время учебы, у Васнецова появились хорошие заказы от издательств на выполнение рисунков к различным произведениям: бытовым рассказам, азбукам и сказкам.

Судьба вынудила Виктора покинуть на время академию. В 1870 году отец художника скончался, и он должен был уехать в Рябово, чтобы позаботиться о братьях. Вернулся в столицу Виктор уже не один, а с младшим братом – Аполлинарием.

Эти изменения значили, что теперь студенту Васнецову надо было ещё больше работать, чтобы как-то обеспечивать ещё и брата. Из-за этого он стал нерегулярно ходить в классы Академии, и вскоре совсем забросил лекции и уроки. В итоге, Виктор даже не стал сдавать выпускные экзамены и в 1874 году получил канцелярское удостоверение, в котором было указано, что он «состоял в числе учеников Академии».

Занимаясь книжной графикой профессионально уже с 1868 года, Виктор Васнецов достиг к 1875 больших успехов в этой области. Он решил примкнуть к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать силы в критическом реализме. Это общество состояло из мастеров, которые, увлекаясь народовольческими идеями, стремились показывать в своих произведениях тяжелую жизнь бедных крестьян и горожан, а также главные социальные проблемы страны.

Благородные намерения и передовые взгляды Товарищества были горячо поддержаны русской интеллигенцией. Объединение включало Крамского, Репина, Поленова, Куинджи, Сурикова и многих других знаменитых художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший на себе, что такое крестьянский труд, после переезда в Петербург каждый день наблюдал жизнь нищих горожан. Он написал целый ряд произведений, созвучных по тематике работам передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавочка» (1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Нищие певцы (Богомольцы)» (1873 год, Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых) и «С квартиры на квартиру» (1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера. Но живописец остро ощущал нехватку знаний, и сразу же откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блистательным выпускником Академии художеств, путешествовал по Европе за счет учебного заведения.

И вот, в марте 1876 года, Васнецов, получивший попутно заказ на иллюстрации к книге Е. Н Водовозовой «Жизнь европейских народов», отправился во Францию.

Творческие искания

Приехав в Париж почти без денег, но поддерживаемый товарищами- художниками, Виктор Михайлович стал с дотошностью изучать коллекцию Лувра и следить за импрессионистическими открытиями молодых французских живописцев.

Влияние импрессионистов явно чувствуется в созданной им во Франции картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вытянутая пластичная танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном парижском Салоне, не добившись особого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил «Акробатов» на очередной выставке передвижников. Император Александр III, увидев эту картину, приобрёл её для своей коллекции. В ноябре этого же года живописец женился на землячке, уроженке Вятской губернии, Александре Владимировне Рязанцевой. Окончившая женские врачебные курсы в столичной медико-хирургической академии, скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году, Васнецов был официально принят в ряды «Товарищества передвижников». Тогда же, вслед за Репиным и Поленовым, Васнецов вместе с супругой и братом переезжает из Петербурга в Москву.

Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого старинного города, его разнообразные по стилю избы, дворцы и особняки до глубины души поразили живописца. Он с воодушевлением зарисовывал Кремль, различные московские монастыри и храмы.

Вскоре художник получил заказ от этнографа В. А. Дашкова, бывшего директором Московского публичного и Румянцевского музея, на создание серии портретов знаменитых русских деятелей с сохранившихся исторических гравюр. Среди написанных мастером образов были такие исторические персонажи, как патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу преданий и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, погрузиться в необыкновенную атмосферу прошлых веков.

Важную роль в жизни Васнецова сыграл знаменитый московский меценат и промышленник С. И. Мамонтовым, талантливый и образованный человек, увлекавшийся искусством и историей. В «Абрамцево» — подмосковной усадьбе Мамонтова, часто собирались художники, учёные и литераторы, нередко обсуждая различные исторические события, читая древние манускрипты, недавно найденные археологами. Все это подвигло Васнецова, полюбившего ещё с семинарских лекций «Слово о полку Игореве», написать серию историко-былинных картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После побоища Игоря Святославича с половцами», (1880 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне мы видим пораженные вражескими копьями и стрелами тела русских богатырей, лежащие под унылым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно борясь за души погибших праведников, бьются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом дьявольщины. Лица мертвых богатырей спокойны и суровы. Центром всей композиции стал пронзенный стрелой в грудь юный княжич. Мотив отваги и героизма в борьбе с завоевателями создан несколькими тревожными красными акцентами. Надо отметить, что все исторические детали произведения — оружие, латы и остальные вещи витязей — живописец выполнил достоверно и точно, благодаря кропотливому изучению экспозиции Исторического музея. Отображенные на полотне орнаменты, как, например, вышивка на белой рубахе княжича или декоративная накидка воина, лежащем справа от него, передают атмосферу былинных сказаний. Вечерний пейзаж с тусклым закатным солнцем и темными, будто могильными тенями, наседающими от горизонта, гармоничен с трагическими событиями картины. Ощущение героизма, величия русских воинов и смертельной тоски усиливается отображением широко развернутого плана, где среди густой зелени травы мастер отобразил поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и смятые васильки. Именно они придают романтичную лиричную ноту всему произведению.

Но современные художнику критики осудили эту работу. Неоднозначную реакцию вызвала она и у зрителей, ожидавших от нового московского живописца совсем других, идейно-нравственных произведений на крестьянские сюжеты. Лишь немногие, в их числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Академии Чистяков, оценили в полотне грандиозный и самобытный дух, способный всколыхнуть русскую душу и заставить её сопереживать и испытывать чувство гордости.

Сказки и былины

Не слишком положительная реакция на произведение «После побоища Игоря Святославича с половцами» не смогла заставить мастера отказаться от замысла создания серии историко-былинных картин. Все больше на творчестве художника отражалось увлечение археологическими открытиями, стариной и национальным фольклором. На сказочную тему была написана работа «Ковер-самолет» (1880 год, Нижегородский художественный музей), созданная для рабочего кабинета С. И. Мамонтова, всеми своими средствами и связями всячески поддерживал одаренных личностей.

В произведении удивительно переплетены мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом древнерусскими узорами, над дремучими лесами, болотами и реками гордо проносится Иван-царевич, освещая свой путь гигантским фонарем. Это образ паровоза, придуманного иностранцами и использующегося для освещения и прокладывания пути русскому человеку по привычному бездорожью. Подобное сравнение неслучайно: в это время сам Мамонтов руководил постройкой и эксплуатацией северных и южных линий российских железных дорог.

Живописец сумел достоверно передать фактуру роскошного, подбитого шелком костюма царевича, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде видно не пламя, а Жар-птицу, взмахнувшую своими золотыми крыльями.

Летом Васнецовы снимали усадьбу Ахтырка, располагавшуюся не далеко от Абрамцево, благодаря чему много времени проводили с семьей Мамонтова. Братья-художники часто гуляли в лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Там же они постоянно работали на пленэре. Подмосковная природа производила на Виктора Михайловича романтически-сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своей будущей работы, но и саму её героиню.

Дело было так: однажды на лесной тропинке художнику повстречалась убитая горем местная девушка, взгляд которой был настолько тосклив, что Васнецов сразу понял – перед ним «та самая» Аленушка.

Мастер сделал несколько набросков сжавшейся в комочек меленькой босоногой крестьянки. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создавал уже в московской мастерской. Сидящая на камне у пруда простоволосая девушка, задумалась над своей горькой судьбой. Бледно-серое небо, облетевшие осины, колючие «лапы» елок и темная поверхность пруда с плавающими на ней желтыми листьями прекрасно передают её подавленное состояние.

Густая гладь омута не отражает тоскующую героиню, а словно затягивает её в себя. Хищно торчащие из воды «стрелы» травы, будто готовы проткнуть её тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки про сестрицу Аленушку и её братца Иванушку, он необычайно проникновенно отобразил на холсте страдающую душу русского народа. И вновь, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили своё восхищение удивительным даром художника, но критики, включая знаменитого ценителя живописи и мецената П. М. Третьякова, высказывали довольно едкие замечания.

Постоянно наведываясь к Мамонтову в его поместье, вскоре Васнецов увлекся архитектурным творчеством. Меценат задумал построить на территории своего парка домовую церковь и предложил своим друзьям-художникам разработать для нее проект. Поленов порекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон новгородский храм Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив с коллегой в конкуренцию, создал свой эскиз храма в духе московского зодчества. Именно эта архитектурная разработка больше всего пришлась по душе Мамонтову и его семье.

Вскоре художник при поддержке обитателей, гостей и завсегдатаев Абрамцево выстроил в усадьбе однокупольный храм Спаса Нерукотворного (1881год -). Внешний вид небольшого белокаменного сооружения, связанного со звонницей, соединилось сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, словно ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под сводом крыши, как у большинства владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московского зодчества.

Иконы и иконостас, тоже создавали друзья Мамонтова: живописцы Поленов, Репин и, естественно, сам автор проекта. Помимо храма, Васнецов соорудил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избушки на курьих ножках», чем привел в неописуемый восторг детей владельца усадьбы.

Но ум Виктора Михайловича постоянно был занят идеей историко-былинного цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) художник задумал ещё много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

Полотно «Витязь на распутье» это не только попытка изобразить былинного героя, но и создание настоящего русского национального характера во всей его красе и силе. Воин живописца сидит на усталом богатырском коне. Он с печалью смотрит на «путевой» валун, древнеславянская надпись на нём гласит: «если прямо пойдешь — ни пешему, ни конному живому не бывать». Продолжение известной фразы из русских сказаний — «направо пойдешь — женатому быть» и «налево — богатому» не видны зрителю: их мастер спрятал подо мхом, покрывающим нижнюю часть камня. Одинокий витязь устало опустил своё копье и, предвидя неизбежное, оглядывает лежащие на поле брани кости и черепа погибших воинов. Для него соблазны прочих дорог закрыты, впереди лишь один прямой путь — погибнуть, защищая Родину. Психологический, философский смыслы произведения поразил современников.

Любовь к истории

В это же время, в 1882 году, Васнецов, увлеченно изучавший отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и возведение живописного фриза для здания Московского Исторического музея. Руководивший строительством, председатель Московского археологического общества А. С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека. Васнецов сразу обратился за консультацией к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появился топор каменного века и настоящий бивень мамонта. В качестве моделей первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, также часто гостившие у Мамонтова.

Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первая — «Каменный век» (1882 год, Государственный Исторический музей, Москва) — показывает стоянку людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, обтесывающие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел. В центре группы располагается косматый седой старейшина племени, добывающий огонь ударами кусков кремния. Ещё один подросток, стоящий слева, натянул тетиву лука, надеясь подстрелить пролетающую мимо птицу. Справа высится богатырская мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой — каменный топор.

Воинственный и напряженный взор вожака говорит о том, что он обеспокоен охраной племени от посягательства чужаков. Невероятно достоверная трактовка всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы построен на деликатном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромный строй произведения «оживляют» точно распределенные по плоскости яркие почти чёрные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-живописцев, но и на внимательно наблюдавшего за его творчеством профессора Петербургской Академии художеств П. П. Чистякова, и профессора Петербургского и Киевского университетов, реставратора и искусствоведа А. В. Прахова.

Последний предложил Васнецову участвовать в росписи церковного интерьера нового собора Святого Владимира, строившегося в Киеве, но тот отказался. Зато мастер представил на всеобщее обозрение очередную былинно-сказочную работу «Три царевны подземного царства» (1884 год, Государственный музей русского искусства, Киев). Основой сюжета этого живописного произведения стала сказка об Иванушке, спустившемся царство мертвых (под землю) в поисках своей матери. Там герой повстречал трех прекрасных девушек, воплощавших богатства земных недр, спрятанные от людей: Золото, Драгоценный камень и Медь. Художник заменил традиционный для сказки образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

Этих сказочных царевен и вывел на свет Божий из подземелья Иван. Надменная девушка-Золото, как должно, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отделанном розовым жемчугом. Девушка — Драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой. Не её волосах и груди тяжелые массивные украшения. В отличие от своих сестер, девушка — Уголь представлена в строгом черном платье и простоволосой. У нее нет в руках белоснежного шелкового платка, как у прочих царевен, потому что она отнюдь не барыня, а простая работница, над её головой вьется голубоватый язычок пламени.

Немного унылый скалистый пейзаж написан плоско, словно является декорацией, театральным задником. На его фоне портретные женские образы смотрятся особенно выразительно и психологично.

Эталон храмовых росписей

Художнику было свойственно создавать монументальные и масштабные произведения, может быть, поэтому спустя время он написал письмо Прахову, предложив свои услуги по росписи нового киевского храма Святого князя Владимира.

Но сначала, в мае 1885 году мастер отправился через Варшаву и Вену прямиком в Италию, дабы воочию увидеть произведения знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись к концу лета в Киев, художник сразу приступил к созданию предварительных эскизов. Ему предстояло полностью оформить центральный неф, вместе с запрестольной апсидой, куполом и остальными стенными фрагментами общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Чуть позднее к Васнецову присоединились М. В. Нестеров, А. С. Мамонтов, М. А. Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписях собора.

Живописец создал образы «Богоматери с младенцем», расположенной в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом на хоры храма, и главные «тематические» фрески — «Крещение князя Владимира» (1885-1896 год, Государственный музей русского искусства, Киев) и «Крещение Руси» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Для их создания художник несколько раз перечитывал «Повесть временных лет», впитывая все описанные особенности корсунских храмов.

Ведь князь Владимир был крещен в одном из покорившихся ему крымских городов – Корсуни, сразу после того, как его вдруг поразила слепота. Васнецову удалось великолепно отразить психологические характеристики героев, создав волнующее впечатление произошедшего чудесного исцеления князя, который восклицает в молитвенном экстазе: «Теперь я узрел Бога истинного!». В самом же куполе церкви живописец поместил поясное изображение «Христа Вседержителя» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В его левой руке — раскрытый Евангелие, а правая рука поднята для благословения. Позади спокойного и божественного лика Христа темное звездное небо, подернутое легкой дымкой облаков.

Нужно отметить, что храмовым росписям кисти Васнецова присуща определенная плоскостность выполнения фонов. Такой прием автор использовал для гармонизации объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были написаны в разное время разными художниками. Для создания завершенного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена разработанной Васнецовым декоративной оправой, представляющей собой тщательно продуманное и фантастичное по своей экспрессии орнаментальное украшение.

У самого Васнецова сюжеты, имеющие канонические изображения, созданы в строгой академической манере, зато образы русских святых близки к народному творчеству. В эскизе «Единородный сын Слово Божие» (1885— 1896 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты стиля модерн, проявившиеся в крылатых небесных силах и по-настоящему мистической фигуре Господа.

На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира у Васнецова ушло около десяти лет. Значительную часть этого времени художник жил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинарий. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей – Серова, Поленова.

Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел настоящий фурор. Пресса конца XIX века посвятила фрескам многочисленные исследования и статьи. Образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора приобрёли необыкновенную популярность, позже, они многократно повторялись во многих строящихся храмах России. Но чуть позже, в начале XX века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные исконной древнерусской иконе, в отношении христианских картин Васнецова все чаще стали звучать весьма негативные отзывы. Но, не смотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной цельности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, до сих пор имеет большое значение для русского искусства.

Погружение в сказку

Вернувшись в 1891 году в Москву, Васнецов купил небольшой земельный участок на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома. Эскиз жилища мастер разработал сам, но для воплощения этого разностильного дворца-терема в жизнь нанял профессионального архитектора. В этот период художник вновь вернулся к созданию своих былинно-сказочных картин.

Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Васнецов взял из лубочной книги XVIII века, рассказывавшей об Иване-царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент бегства суженых верхом на верном животном, которое стрелою несется через мрачные болота и дремучий лес.

Осознание возможной погони придает героям решимость, но тяжелое путешествие уже наложило свой отпечаток на уставшие лица влюбленных. Иван-царевич в расшитом парчовом кафтане и чёрных рукавицах прижимает к себе Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на стремительность движения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветки дикой яблони, которые стали символом расположения волшебной природы к юным влюбленным.

Эту работу живописец представил на Семнадцатой передвижной выставке, проходившей в Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы и от коллег и от критиков. Теперь, слава Виктора Михайловича как талантливого художника достигла апогея. Васнецов был удостоен звания профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

Художник продолжал создавать картины на исторические и национально-фольклорные сюжеты, неустанно творя в мастерской своего нового московского дома. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой вместе уживаются добро и зло, беспечная радость жизни и неизбежность смерти. Райские птицы Сирин и Алконост, имеющие прекрасные женские лики и тела птиц, с огромными крыльями и когтистыми хищными лапами. Их изображения впервые нашли ещё на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных украшениях, датированных X — XII веками и в резном орнаменте каменной кладки Георгиевского собора, строительство которого осуществлялось в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица не является воплощением добра или зла, это лишь мечущиеся души, ещё помнящие о рае, но навсегда из него изгнанные.

Был у Васнецова и сценографический опыт. Впервые, художник пробовал свои силы в театре во время открытия Частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер написал акварельный эскиз подводного терема из оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского. Остальные декорации к этой постановке были выполнены И. И. Левитаном. Затем, в 1885 году Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в этом же, ставшем известным московском театре.

В дальнейшем, именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном для этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реализм и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа. Свойственная русскому национальному характеру противоречивость, всегда интересовала художника.

Ярким примером психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал его лицу царя крайнюю выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но все же является помазанником Божьим на российский трон, что подчеркнуто маковками церквей — видом из окна его палаты.

Царь стоит на ступеньках своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого, на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного живописец, скрупулезно изучавший для своих произведений исторические реликвии, писал не с древних парсун и икон, изображающих русского монарха, но с образа, созданного Ф. И. Шаляпиным в опере «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, над декорациями к которой Васнецов работал с Коровиным.

В 1899 году художник, по мотивам собственных декорационных разработок, пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). На белоснежной поляне холодного темного леса в расписной парчовой шубке стоит растерянная девушка — дочка Деда Мороза и Весны-Красны, идущая в мир людей. Это сказочное произведение стало одним из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

Величие русского духа

Пожалуй, самым важным произведением Виктора Михайловича Васнецова является масштабное полотно «Богатыри» (1881-1898 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От задумки этого сюжета в форме карандашного эскиза и его законченным воплощением на огромном холсте прошло почти тридцать лет. Даже после приобретения работы знаменитым меценатом П. М. Третьяковым, поместившим её в публичной галерее, живописец некоторое время продолжал вносить свои поправки.

Известно, что фигуры трех главных былинных защитников Руси — Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича мастер создавал с натурщиков, полностью облаченных в настоящую одежду древнерусских витязей, позаимствованную из запасников Исторического музея.

Богатырь Илья из города Мурома писался в усадьбе Абрамцево, для этого образа художнику позировал грузный владимирский крестьянин. Второй воин — Добрыня Никитич стал соединением портретных образов В. Д. Поленова, отца художника Михаила и собственного автопортрета. Фон произведения: высокие холмы, покрытые дремучими лесами под хмурым облачным небом, густые травы и молодые ели, пересыпанные грудой серых камней, являются собирательным образом подмосковных пейзажей с северными вятскими широтами и украинскими степями.

На полотне хорошо видно, что конь каждого могучего богатыря схож характером с хозяином. Так, мощный вороной бесстрашного воина Ильи Муромца косит глазом, налитым кровью, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко принюхивается к ветру, тогда как низкорослая лошадь удалого Алеши Поповича, везущего с собой в поход гусли, навострив уши, щиплет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно оберегать родную землю от посягательства любых врагов.

Все последние годы уходящего XIX века Васнецов, посвятил занятию станковой живописью, снова обратив своё внимание на книжные иллюстрации и архитектуру. Художник, в очередной раз, продемонстрировал разносторонность своего таланта, создав проект для Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера, павильон был выполнен в стиле княжеского терема или дворца. Найденные живописцем древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада для Третьяковской галереи.

В это же время, Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта — А. С. Пушкина. В честь этого торжества, планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

Васнецов получил заказ на оформление издания «Песни о вещем Олеге». Он должен был разработать иллюстрации и орнамент к тексту.

Работы «Встреча Олега с кудесником» (1899 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега с конем» (1899 год, Государственный Литературный музей, Москва), являются графическими композициями, выполненными в виде древнерусских книжных миниатюр. Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу былинной поэтичности, прекрасно гармонирующую с величавыми строками Пушкина.

Художник также выполнил, подчеркнуто декоративные заглавные буквицы и концовки, таким образом, придав всему произведению стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что у Васнецова сказочный характер носили не только сюжетные полотна. Волшебным в его творчестве выгляди практически все. Даже его отдельно написанные пейзажи.

Картина «Северная земля» (1899 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим сумрачный, поросший мхом хвойный лес и голубую извилистую реку, будто покрытую тончайшим слоем льда, показывает нам атмосферу старинных северных сказов. Неровная линия горизонта, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние пейзажа производят впечатление волшебности и загадочности этой суровой природы.

Хотя, доподлинно известно, что совершенно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, приметы былого времени и археологически точные детали использовали в своих жанровых полотнах и многие другие художники, но только у Васнецова русское прошлое изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

Орнаменты и интонации

В произведении Васнецова «Баян» (1910 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим тризну, на которой присутствуют богатыри, седовласый сказитель-гусляр и юный княжич. Выбор персонажей не случает – он символизирует передачу былинных повествований из уст в уста, на протяжении веков, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины достаточно условен, зато художник скрупулезно проработал доспехи и облачения всех богатырей, а также красивые орнаменты на их накидках, сапогах и штанах. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который Васнецов ранее использовал при создании костюмов берендеев для оперы «Снегурочка». Абсолютно все, и гусли Баяна, и деревянная братина, и его чарка с вином, и даже могильный камень имеют разнообразные узоры и символы. Великолепный орнамент, которому мастер в каждой своей станковой работе, архитектурных разработках, иллюстрациях, и даже настенных церковных росписях придавал большое значение, является его своеобразным индивидуальным «почерком», которым он пожертвовал, пожалуй, только в одной своей работе. В 1917 году было написано удивительно мрачное и одновременно динамичное, мощное полотно «Баба-яга» (Дом-музей В. М. Васнецова, Москва).

На холсте, на фоне хищно переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой несется страшно оскалившаяся Баба-яга. Подмышкой ведьма держит босоногого испуганного мальчика, рядом, летит сова, выпучив огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, виднеются кости и скелеты погибших животных.

В картине есть лишь три ярких световых пятна – белая рубаха невинного ребёнка, лилово-розовый отсвет далеких пожарищ и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы. Цвет юбки символичен и выбран далеко не случайно. Работа была создана в тот год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего она несет в себе именно эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

Любивший патриархальный уклад и быт своей страны, глубоко верующий Васнецов, не принял новый социалистический строй. Работницы и крестьянки, которые активно ратовали за власть Советов, обнажали свои плечи и вносили в костюм элементы, символизирующие красный флаг. Это и отобразил художник в своей картине. Весьма символично и то, что нечисть кажется неудобно, только на одном колене, сидит на краю ступы, её стремительный полет выглядит очень убедительно.

В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна на излюбленные былинные сюжеты. Правда, багряно-красные цвета в его палитре теперь стали намного интенсивнее. Художник писал ими и полыхающее сказочное небо, и чудовищем пламя, изрыгаемое нечестью, как например, в работе «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918 год, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо витязя, потому как в бою с неведомой силой бесстрашным и уверенным он уже быть не может. В верней части полотна мы видим серо-зеленого чешуйчатого змея с хищно сжатой лапой, переплетающимися длинными шеями и зубастыми пастями. Контраст темно-зеленого и какого-то уныло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряженности.

В стране начинался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок — не чем было отапливать дом и мастерскую. В Москве за кусок хлеба жители отдавали свои фамильные драгоценности и раритеты, но живописец продолжал писать картины.

Полотно «Царевна-лягушка» (1918 год, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) стало ещё одним произведением на сказочную тему, в котором явственно читается охватившее художника отчаяние. Царевна, сбросившая лягушачью кожу, исступленно танцует, одетая в зеленое парчовое платье, в то время как балалаечники и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Юная девушка находится в красном расписном тереме, все окружающее окрашено различными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов. Царевна стоит спиной к наблюдателю, так, что её танец «направлен» в сторону открытого светлого пространства террасы. Там, вдалеке, на противоположном берегу реки, видна деревня и веселые народные гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в направлении девушки, наполняют атмосферу безудержного веселья тревогой и драматизмом.

Васнецов, бывший одним из лучших религиозных живописцев, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за реставрацию церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологически-сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америку. Мастер продолжал участвовать в жизни родины, но в его произведениях больше не чувствовалось ни русской мощи, ни отваги, ни динамизма и самоотверженности.

Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) — Ивана-царевича и Елены Прекрасной, летящих на фоне тревожного алого небосвода, смотрятся абсолютно неподвижными и печальными, хотя, согласно сюжету сказки, влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега является главным и в работе «Сивка-Бурка» (1917-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком попасть в высокую башню, даже не смотря на то, что у его наездника развевается кафтан от галопа, выглядит застывшим и неестественным.

Та же тема отрешенности и печали чувствуется и в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва), и в полотне «Спящая царевна» (1900-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). На последнем, изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и её слуги, и птицы, и звери, погружены в непробудный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух похожих литературных произведений: «Спящей красавицы» Ш. Перро и «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина. В композиции необычайно ярко проявился декоративный талант Васнецова, ведь узорами и орнаментами в здесь украшено все: и роскошный парчовый наряд царевны, и костюмы её слуг и скомороха, и платья чернавок, и сарафанчик маленькой босоногой девчушки, уснувшей прямо на ступеньках в обнимку с «Голубиной книгой».

Даже ложе, на котором пряла роковую пряжу царевна, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов. Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-терема украшены разными яркими цветами и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких, как упавшее веретено или парчовая туфелька юной царевны, воткнутый в землю кол с намотанным на него чёрным плащом и черепом козла, даже валяющийся поодаль бердыш и шлем богатыря, а также маки, которые проросли через щели половиц, призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

Лишь расписные человеческие лики, изображающие невесту и жениха, а также украшающие центральные столбы террасы, дают надежду на пробуждение царевны, когда, наконец, прибудет сюда милый её сердцу витязь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались живописцем в других произведениях и даже в украшении храмов, соединяются здесь в единую волшебную симфонию цвета и экспрессивных изящных ритмов и линий.

Конец сказки

Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом развития неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии и возник наш модерн. Живописец говорил: «Все великое в искусстве, ставшее общечеловеческим, выросло на национальной почве». Произведения Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение живописцев, а воплощенные в его картинах былинные и сказочные образы стали позже основой множества визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

Гениальный живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов ушел из жизни в построенном им доме в Москве 23 июля 1926 года. Он похоронен на Введенском кладбище, а созданные им произведения стали национальным достоянием, отражающим героизм и глубину души нашего народа.

---

• Выставка художественного войлока «Новая жизнь традиций»
• «Васнецов. Русские сказки»
• Выставка Александра Савко «Супрематическая трагедия»
• Легендарные работы русских мастеров вошли в собрание фонда Art Russe
• Крымский ТЮЗ вновь открывает Театральный дворик
• Братец Лис и Братец Кролик Шоу
• Крымский ТЮЗ подготовил к Новому году пять премьер
• КУКОЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ (3+) ГУСИ-ЛЕБЕДИ

Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926) – русский художник, прославившийся изображениями исторических, фольклорных сцен.

Содержание

Биография Виктора Васнецова

Творчество Васнецова

Интересные факты из жизни художника

Картины Виктора Васнецова

Библиография

Биография Виктора Васнецова

Родился Васнецов 3 мая 1848 года в небольшом селе Вятской губернии в семье священника. Образование в биографии Васнецова было получено в Вятской духовной семинарии. А вот художественный стиль Васнецова усовершенствовался во время обучения в школе художеств Петербурга. Завершающим моментом обучения было окончание Академии художеств в 1873 году.

По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников.

Член мамонтовского кружка в Абрамцево.

В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии Художеств. После 1905 года был близок к Союзу русского народа, хотя и не был его членом, участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе «Книги русской скорби».

В 1912 ему было пожаловано «дворянское Российской Империи достоинство со всем нисходящим потомством».

В 1915 году участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.

Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве, похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище.

Творчество Васнецова

В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн.

На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877).

Позже главным направлением становится былинно-историческое — «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881—1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

В конце 1890-х годов все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения (храм Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира, росписи храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне.

Васнецов работал в коллективе художников, оформлявших интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.

После 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918); «Кощей Бессмертный» (1917—1926).

Интересные факты из жизни художника

О том, какую злую шутку может сыграть с человеком неуверенность в себе, свидетельствует один факт из биографии В.М. Васнецова.

Приехав из далекой Сибири поступать в Санкт-Петербургскую Академию художеств, молодой человек очень волновался. На экзамене он нарисовал все, что было задано, и начал оглядываться по сторонам. К ужасу своему он заметил, что стоящий за соседним мольбертом абитуриент скептически разглядывает его рисунок и даже откровенно усмехается, чуть ли не смеется.

«Все — провалился!» — решил Васнецов и пришел в такое отчаяние, что даже не стал узнавать результаты экзамена. Проведя несколько дней в чужом городе, будущий художник поступил в Рисовальную школу И.Н. Крамского в надежде еще подучиться и попытать счастья на следующий год.

Каково же было его изумление, когда, снова придя подавать документы в Академию художеств, он выяснил, что поступил еще в первый раз и уже год числится на первом курсе!

Библиография

• Кульженко С. В. Соборъ Св. Равноапостольнаго Князя Владимира въ Киеве. — Киев: Издательство С.В.Кульженко, 1898.
• Бахревский В. А. Виктор Васнецов. — М.: Молодая гвардия, 1989. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 5-235-00367-5.
• Бутина Н. Ю. Васнецов Виктор Михайлович: Послесловие // Журнал Московской Патриархии. — 1994 . — № 7/8. — С. 124—125.
• Иовлева Л. И. Виктор Михайлович Васнецов. — Л.: Художник РСФСР, 1964. — 56 с. — (Народная библиотечка по искусству). — 20 000 экз.
• Кудрявцева Л. Васнецов. — М.: Белый город, 1999. — ISBN 5-7793-0163-8.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: gazeta.aif.ru, all-biography.ru, ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Виктор Васнецов: картины художника

Viktor Vasnetsov
Self-portrait 1873
Born	Viktor Mikhaylovich Vasnetsov Виктор Михайлович Васнецов 15 May 1848 Lopyal, Vyatka Governorate, Russian Empire (now Lopyal, Russia)
Died	23 July 1926 (aged 78) Moscow, Russian SFSR, Soviet Union (now Moscow, Russia)
Nationality	Russian
Education	Imperial Academy of Arts
Known for	Painting
Notable work	A Knight at the Crossroads, Bogatyrs
Movement	Symbolism; History painting, Peredvizhniki
Patron(s)	Pavel Tretyakov, Savva Mamontov

Viktor Mikhaylovich Vasnetsov (Russian: Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в; May 15 (N.S.), 1848 – July 23, 1926) was a Russian artist who specialized in mythological and historical subjects. He is considered the co-founder of Russian folklorist and romantic nationalistic painting^[1] (see also neo-romanticism), and a key figure in the Russian revivalist movement.

Biography[edit]

Childhood (1848–1858)[edit]

Viktor Vasnetsov was born in the remote village of Lopyal in Vyatka Governorate in 1848, the second of the seven children (his only sister died 4 months after her birth).^[2][3] His father Mikhail Vasilievich Vasnetsov (1823–1870), known to be philosophically inclined, was a member of the priesthood, and a scholar of the natural sciences and astronomy. His grandfather was an icon painter. Two of Mikhail Vasnetsov’s six sons, Viktor and Apollinary, became remarkable painters, three becoming schoolteachers and one a Russian folklorist.^[4] It was in Lopyal that Viktor started to paint, mostly landscapes and scenes of village life. Recalling his childhood in a letter to Vladimir Stasov, Vasnetsov remarked that he «had lived with peasant children and liked them not as a narodnik but as a friend».^[2]

Vyatka (1858–1867)[edit]

From the age of ten, Viktor studied in a seminary in Vyatka, each summer moving with his family to a rich merchant village of Ryabovo. During his seminary years, he worked for a local icon shopkeeper. He also helped an exiled Polish artist, Michał Elwiro Andriolli, to execute frescoes for Vyatka’s Alexander Nevsky cathedral.

Having graduated from the seminary, Viktor decided to move to Saint Petersburg to study art. He auctioned his paintings of Woman Harvester and Milk-maid (both 1867) in order to raise the money required for the trip to the Russian capital.

Saint Petersburg (1867–1876)[edit]

In August 1867 Viktor tried to enter the Imperial Academy of Arts, but failed. He succeeded one year later in August 1868.^[5] Already in 1863 a group of fourteen students left the Academy, finding its rules too constraining. This led to the Peredvizhniki movement of realist painters rebelling against Academism.

Vasnetsov befriended their leader Ivan Kramskoi during his drawing classes before entering the Academy, referring to him as his teacher. He also became very close to fellow student Ilya Yefimovich Repin.

Viktor, whose name would subsequently be associated with historical and mythological paintings, initially avoided these subjects at all costs. For his graphic composition of Christ and Pontius Pilate Before the People, the Academy awarded a small silver medal to him.

In the early 1870s he completed a large number of engravings depicting contemporary life. Two of them (Provincial Bookseller from 1870 and A Boy with a Bottle of Vodka from 1872) won him a bronze medal at the World Fair in London (1874).

At that period he also started producing genre paintings in oil. Such pieces as Peasant Singers (1873) and Moving House (1876) were warmly welcomed by democratic circles of Russian society.

Paris (1876–1877)[edit]

In 1876 Repin invited Vasnetsov to join the Peredvizhniki colony in Paris. While living in France, Viktor studied classical and contemporary paintings, academist and Impressionist alike. During that period, he painted Acrobats (1877), produced prints, and exhibited some of his works at the Salon. It was in Paris that he became fascinated with fairy-tale subjects, starting to work on Ivan Tsarevich Riding a Grey Wolf and The Firebird. Vasnetsov was a model for Sadko in Repin’s celebrated painting Sadko. In 1877 he returned to Moscow.

Moscow (1877–1884)[edit]

In the late 1870s Vasnetsov concentrated on illustrating Russian fairy tales and the epic narrative poem Bylinas, executing some of his best known pieces: The Knight at the Crossroads (1878), Prince Igor’s Battlefield (1878),
Three princesses of the Underground Kingdom (completed 1884 ), The Flying Carpet (1880), and Alionushka (1881).

These works were not appreciated at the time they appeared. Many radical critics dismissed them as undermining the realist principles of the Peredvizhniki. Even such prominent connoisseurs as Pavel Mikhailovich Tretyakov refused to buy them. The vogue for Vasnetsov’s paintings would spread in the 1880s, when he turned to religious subjects and executed a series of icons for Abramtsevo estate of his patron Savva Mamontov.

Kiev (1884–1889)[edit]

In 1884-1889 Vasnetsov was commissioned to paint frescoes in St Vladimir’s Cathedral in Kiev. This was a challenging work which ran contrary to both Russian and Western traditions of religious paintings. The influential art critic Vladimir Stasov labelled them a sacrilegious play with religious feelings of the Russian people. Another popular critic, Dmitry Filosofov, referred to these frescoes as «the first bridge over 200 years-old gulf separating different classes of Russian society».

While living in Kiev, Vasnetsov made friends with Mikhail Vrubel, who was also involved in the cathedral’s decoration. While they worked together, Vasnetsov taught the younger artist a great deal. It was in Kiev that Vasnetsov finally finished Ivan Tsarevich Riding a Grey Wolf and started his most famous painting, the Bogatyrs.

In 1885 the painter traveled to Italy. The same year he worked on stage designs and costumes for Nikolai Rimsky-Korsakov’s opera The Snow Maiden.

Later years (1890–1926)[edit]

The following two decades were productive for Vasnetsov. He increasingly turned to other media during this period. In 1897 he collaborated with his brother Apollinary on the theatrical design of another Rimsky-Korsakov premiere, Sadko.

At the turn of the century, Vasnetsov elaborated his hallmark «fairy-tale» style of Russian Revivalist architecture. His first acclaimed design was a church in Abramtsevo (1882), executed jointly with Vasily Polenov. In 1894, he designed his own mansion in Moscow. The Russian pavilion of the World Fair in Paris followed in 1898. Finally, in 1904, Vasnetsov designed the best known of his «fairy-tale» buildings — the façade of the Tretyakov Gallery.

Between 1906 and 1911, Vasnetsov worked on the design of the mosaics for Alexander Nevsky Cathedral, Warsaw; he was also involved in the design of Alexander Nevsky Cathedral, Moscow.

In 1912, he was given a noble title by Czar Nicholas II. In 1914, he designed a revenue stamp intended for voluntary collection for victims of World War I.

Even prior to the Russian Revolution, Vasnetsov became active as a regent of the Tretyakov Gallery. He allocated a significant portion of his income to the State Historical Museum, so that a large part of the museum’s collection was acquired on Vasnetsov’s money. After the October Revolution he advocated removing some of the religious paintings (notably those by Alexander Ivanov) from churches to the Tretyakov Gallery.

In 1915 Vasnetsov participated in the designing of a military uniform for the Victory parade of the Russian army in Berlin and Constantinopole. Vasnetsov is credited with the creation of the budenovka (initially named bogatyrka), a military hat reproducing the style of ancient Rus’ cone-shaped helmets.

He died in Moscow in 1926.

Legacy[edit]

A minor planet, 3586 Vasnetsov, discovered by Soviet astronomer Lyudmila Zhuravlyova in 1978, is named after Viktor Vasnetsov and Apollinary Vasnetsov.^[6]

In the film Elizabeth: The Golden Age, Vasnetsov’s painting of Ivan the Terrible is anachronistically presented as if it already existed in that Tsar’s lifetime, and as being sent by Ivan to England when he offers to marry Queen Elizabeth I.

Vasnetsov’s grandson was People’s Artist of the USSR Andrei Vasnetsov.

Works[edit]

• Viktor Vasnetsov’s works

• 

  Moving House (1876)

• 

• 

  Alyonushka (1881)

• 

  Three princesses of the Underground Kingdom (1884)

• 

• 

• 

References[edit]

Bibliography

• A. K. Lazuko Victor Vasnetsov, Leningrad: Khudozhnik RSFSR, 1990, ISBN 5-7370-0107-5
• Vasnetsov Gallery
• Poem of seven Fairy Tales Victor Vasnetsov at Tanais Gallery

External links[edit]

• Media related to Paintings by Viktor Vasnetsov at Wikimedia Commons
• Список работ Виктора Васнецова (List of works by Viktor Vasnetsov) at Wikimedia Commons
• Vasnetsov’s tomb
• St. Vladimir Cathedral interior 360 panorama

Viktor Vasnetsov
Self-portrait 1873
Born	Viktor Mikhaylovich Vasnetsov Виктор Михайлович Васнецов 15 May 1848 Lopyal, Vyatka Governorate, Russian Empire (now Lopyal, Russia)
Died	23 July 1926 (aged 78) Moscow, Russian SFSR, Soviet Union (now Moscow, Russia)
Nationality	Russian
Education	Imperial Academy of Arts
Known for	Painting
Notable work	A Knight at the Crossroads, Bogatyrs
Movement	Symbolism; History painting, Peredvizhniki
Patron(s)	Pavel Tretyakov, Savva Mamontov

Viktor Mikhaylovich Vasnetsov (Russian: Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в; May 15 (N.S.), 1848 – July 23, 1926) was a Russian artist who specialized in mythological and historical subjects. He is considered the co-founder of Russian folklorist and romantic nationalistic painting^[1] (see also neo-romanticism), and a key figure in the Russian revivalist movement.

Biography[edit]

Childhood (1848–1858)[edit]

Viktor Vasnetsov was born in the remote village of Lopyal in Vyatka Governorate in 1848, the second of the seven children (his only sister died 4 months after her birth).^[2][3] His father Mikhail Vasilievich Vasnetsov (1823–1870), known to be philosophically inclined, was a member of the priesthood, and a scholar of the natural sciences and astronomy. His grandfather was an icon painter. Two of Mikhail Vasnetsov’s six sons, Viktor and Apollinary, became remarkable painters, three becoming schoolteachers and one a Russian folklorist.^[4] It was in Lopyal that Viktor started to paint, mostly landscapes and scenes of village life. Recalling his childhood in a letter to Vladimir Stasov, Vasnetsov remarked that he «had lived with peasant children and liked them not as a narodnik but as a friend».^[2]

Vyatka (1858–1867)[edit]

From the age of ten, Viktor studied in a seminary in Vyatka, each summer moving with his family to a rich merchant village of Ryabovo. During his seminary years, he worked for a local icon shopkeeper. He also helped an exiled Polish artist, Michał Elwiro Andriolli, to execute frescoes for Vyatka’s Alexander Nevsky cathedral.

Having graduated from the seminary, Viktor decided to move to Saint Petersburg to study art. He auctioned his paintings of Woman Harvester and Milk-maid (both 1867) in order to raise the money required for the trip to the Russian capital.

Saint Petersburg (1867–1876)[edit]

In August 1867 Viktor tried to enter the Imperial Academy of Arts, but failed. He succeeded one year later in August 1868.^[5] Already in 1863 a group of fourteen students left the Academy, finding its rules too constraining. This led to the Peredvizhniki movement of realist painters rebelling against Academism.

Vasnetsov befriended their leader Ivan Kramskoi during his drawing classes before entering the Academy, referring to him as his teacher. He also became very close to fellow student Ilya Yefimovich Repin.

Viktor, whose name would subsequently be associated with historical and mythological paintings, initially avoided these subjects at all costs. For his graphic composition of Christ and Pontius Pilate Before the People, the Academy awarded a small silver medal to him.

In the early 1870s he completed a large number of engravings depicting contemporary life. Two of them (Provincial Bookseller from 1870 and A Boy with a Bottle of Vodka from 1872) won him a bronze medal at the World Fair in London (1874).

At that period he also started producing genre paintings in oil. Such pieces as Peasant Singers (1873) and Moving House (1876) were warmly welcomed by democratic circles of Russian society.

Paris (1876–1877)[edit]

In 1876 Repin invited Vasnetsov to join the Peredvizhniki colony in Paris. While living in France, Viktor studied classical and contemporary paintings, academist and Impressionist alike. During that period, he painted Acrobats (1877), produced prints, and exhibited some of his works at the Salon. It was in Paris that he became fascinated with fairy-tale subjects, starting to work on Ivan Tsarevich Riding a Grey Wolf and The Firebird. Vasnetsov was a model for Sadko in Repin’s celebrated painting Sadko. In 1877 he returned to Moscow.

Moscow (1877–1884)[edit]

In the late 1870s Vasnetsov concentrated on illustrating Russian fairy tales and the epic narrative poem Bylinas, executing some of his best known pieces: The Knight at the Crossroads (1878), Prince Igor’s Battlefield (1878),
Three princesses of the Underground Kingdom (completed 1884 ), The Flying Carpet (1880), and Alionushka (1881).

These works were not appreciated at the time they appeared. Many radical critics dismissed them as undermining the realist principles of the Peredvizhniki. Even such prominent connoisseurs as Pavel Mikhailovich Tretyakov refused to buy them. The vogue for Vasnetsov’s paintings would spread in the 1880s, when he turned to religious subjects and executed a series of icons for Abramtsevo estate of his patron Savva Mamontov.

Kiev (1884–1889)[edit]

In 1884-1889 Vasnetsov was commissioned to paint frescoes in St Vladimir’s Cathedral in Kiev. This was a challenging work which ran contrary to both Russian and Western traditions of religious paintings. The influential art critic Vladimir Stasov labelled them a sacrilegious play with religious feelings of the Russian people. Another popular critic, Dmitry Filosofov, referred to these frescoes as «the first bridge over 200 years-old gulf separating different classes of Russian society».

While living in Kiev, Vasnetsov made friends with Mikhail Vrubel, who was also involved in the cathedral’s decoration. While they worked together, Vasnetsov taught the younger artist a great deal. It was in Kiev that Vasnetsov finally finished Ivan Tsarevich Riding a Grey Wolf and started his most famous painting, the Bogatyrs.

In 1885 the painter traveled to Italy. The same year he worked on stage designs and costumes for Nikolai Rimsky-Korsakov’s opera The Snow Maiden.

Later years (1890–1926)[edit]

The following two decades were productive for Vasnetsov. He increasingly turned to other media during this period. In 1897 he collaborated with his brother Apollinary on the theatrical design of another Rimsky-Korsakov premiere, Sadko.

At the turn of the century, Vasnetsov elaborated his hallmark «fairy-tale» style of Russian Revivalist architecture. His first acclaimed design was a church in Abramtsevo (1882), executed jointly with Vasily Polenov. In 1894, he designed his own mansion in Moscow. The Russian pavilion of the World Fair in Paris followed in 1898. Finally, in 1904, Vasnetsov designed the best known of his «fairy-tale» buildings — the façade of the Tretyakov Gallery.

Between 1906 and 1911, Vasnetsov worked on the design of the mosaics for Alexander Nevsky Cathedral, Warsaw; he was also involved in the design of Alexander Nevsky Cathedral, Moscow.

In 1912, he was given a noble title by Czar Nicholas II. In 1914, he designed a revenue stamp intended for voluntary collection for victims of World War I.

Even prior to the Russian Revolution, Vasnetsov became active as a regent of the Tretyakov Gallery. He allocated a significant portion of his income to the State Historical Museum, so that a large part of the museum’s collection was acquired on Vasnetsov’s money. After the October Revolution he advocated removing some of the religious paintings (notably those by Alexander Ivanov) from churches to the Tretyakov Gallery.

In 1915 Vasnetsov participated in the designing of a military uniform for the Victory parade of the Russian army in Berlin and Constantinopole. Vasnetsov is credited with the creation of the budenovka (initially named bogatyrka), a military hat reproducing the style of ancient Rus’ cone-shaped helmets.

He died in Moscow in 1926.

Legacy[edit]

A minor planet, 3586 Vasnetsov, discovered by Soviet astronomer Lyudmila Zhuravlyova in 1978, is named after Viktor Vasnetsov and Apollinary Vasnetsov.^[6]

In the film Elizabeth: The Golden Age, Vasnetsov’s painting of Ivan the Terrible is anachronistically presented as if it already existed in that Tsar’s lifetime, and as being sent by Ivan to England when he offers to marry Queen Elizabeth I.

Vasnetsov’s grandson was People’s Artist of the USSR Andrei Vasnetsov.

Works[edit]

• Viktor Vasnetsov’s works

• 

  Moving House (1876)

• 

• 

  Alyonushka (1881)

• 

  Three princesses of the Underground Kingdom (1884)

• 

• 

• 

References[edit]

Bibliography

• A. K. Lazuko Victor Vasnetsov, Leningrad: Khudozhnik RSFSR, 1990, ISBN 5-7370-0107-5
• Vasnetsov Gallery
• Poem of seven Fairy Tales Victor Vasnetsov at Tanais Gallery

External links[edit]

• Media related to Paintings by Viktor Vasnetsov at Wikimedia Commons
• Список работ Виктора Васнецова (List of works by Viktor Vasnetsov) at Wikimedia Commons
• Vasnetsov’s tomb
• St. Vladimir Cathedral interior 360 panorama