Рассказ о любом мюзикле

В прокате еще поют «Кошки» Тома Хупера, на NBC только что появился «Необыкновенный плейлист Зои» — сериал про молодую программистку из Сан-Франциско (Джейн Леви), которая видит скрытые желания окружающих в виде музыкальных номеров (сериал доступен на КиноПоиск HD по подписке «КиноПоиск + Амедиатека»). Самое время узнать о мюзиклах побольше.

«Бродвейская мелодия» (1929)

Звук в кино пришел в 1929-м. Неудивительно, что, обретя дар речи, киногерои первым делом запели. Прежде элитный репертуар нью-йоркских музыкальных театров стал доступен миллионам рабочих и служащих по всей стране. Вот и название первого мюзикла MGM (в дальнейшем студия будет специализироваться на легком эстрадном жанре) подчеркивало бродвейское происхождение его мелодий.

Фильм рассказывает о двух сестрах, Хэнк и Куини, которые приехали выступать… ну, правильно, на Бродвей. Параллельно попыткам реализовать свою мечту Хэнк и Куини заняты разборками между собой: дамы никак не поделят одного мужчину (напомним, что дело происходило до принятия кодекса Хейса, лишившего экранных героинь права на свободу в личной жизни). «Бродвейская мелодия» стала первым мюзиклом, получившим «Оскар» в номинации «Лучший фильм», первым фильмом этого жанра, где диалоги занимали львиную долю хронометража, и одним из первых мюзиклов, снятых в системе Technicolor. Увы, до наших дней цветная версия картины не дожила, осталась лишь черно-белая.

«Цилиндр» (1935)

Самый известный фильм одного из самых известных танцевальных дуэтов в истории кино — Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Цилиндр и фрак Астера на долгие годы сделали его иконой мужского стиля, а в данном случае еще и подарили название этой картине. Если в детстве, выступая вместе со своей сестрой Адель, Фред носил цилиндр, чтобы визуально выглядеть повыше, то в 35 Астер уже прикрывал им намечающуюся лысину.

Герой Астера, американский танцор-чечеточник и певец Джерри Трэверс, приезжает на гастроли в Лондон. Однажды ночью в гостинице Джерри показывает знакомому свой новый номер. Стук его каблуков будит красавицу Дэйл Тремон (Роджерс), проживающую в номере снизу. Случайный взгляд, любовь… Вот только Джерри вовсе не продюсер шоу, как думает поначалу Дэйл. Всего в этой музыкальной комедии восемь номеров, каждый из которых задуман так, чтобы выжать из Астера максимальное количество чечеточных трюков; самый знаменитый из них — «Щека к щеке», во время которого Джерри предпринимает попытку соблазнить Дэйл — где только ни цитировался. Даже в «Зеленой миле» и, конечно, в «Ла-Ла Ленде».

«Волшебник страны Оз» (1939)

Технология Technicolor мгновенно перенесла девочку Дороти из мрачного черно-белого Канзаса в яркий цветной мир страны Оз. Тогда же, в 1939-м, организаторы премии «Оскар» разделили номинацию «Лучшая работа оператора» пополам: одну статуэтку давали черно-белой части фильма, другую — цветной. Фильм отхватил три «Оскара» — за выдающуюся работу в молодежном кино (Джуди Гарлэнд), за лучшую музыку (Херберт Стотхарт) и лучшую оригинальную песню («Over the Rainbow; в 1940-е она вообще стала символом американской цивилизации, ее постоянно исполняли в американских частях в Европе). Фильм по следам хрестоматийной сказки Фрэнка Баума породил кучу мифов и легенд — об оргиях карликов, игравших мигунов и жевунов, об удивительном совпадении сценографии картины с ритмом пластинки «Dark Side of the Moon».

«Поющие под дождем» (1952)

В 1950-е ретро тоже существовало: модной эпохой были 1930-е, золотой век Голивуда. В начале десятилетия в американский прокат вышла целая серия фильмов о бурной эпохе или ее персонажах: «Всё о Еве» (1950), «Сансет бульвар» (1950), «Злые и красивые» (1952), «Босоногая графиня» (1954). MGM, главная американская фабрика мюзиклов, тоже не осталась в стороне. «Поющие под дождем», сборник всех величайших хитов студии, был специально придуман так, чтобы изящно впихнуть в него золотую коллекцию песен первого десятилетия звука в кино. Сюжет строится вокруг прихода новой технологии и ее драматического влияния на карьеры «немых» актеров («Артист» уже не кажется таким оригинальным?).

Съемки фильма были адскими: у Дебби Рейнолдс после танцев лопались кровяные сосуды на ногах, ее постоянно унижал Джин Келли, исполнитель главной мужской роли и хореограф ленты. Впрочем, Келли тоже было нелегко: заглавный номер он исполнял с температурой под 40, а после знаменитого танца под дождем схватил воспаление легких. Сегодня эта бодрая песенка о вечном счастье имеет, скорее, зловещие коннотации и запомнилась в несколько ином исполнении. Именно ее напевает Малькольм МакДауэлл во время сцены изнасилования в «Заводном апельсине» Кубрика.

«Звезда родилась» (1954)

Идея превратить одноименный фильм 1937 года в мюзикл принадлежит актрисе Джуди Гарлэнд и ее второму мужу, продюсеру Сидни Луфту. Историю о пути к славе могли запустить на MGM, но студийное начальство не смогло сработаться с Гарлэнд. Кстати, истекший контракт позволил Гарлэнд уйти к Warner Bros. Режиссером поставили Джорджа Кьюкора, мастера рассказывать задушевные человеческие истории (именно за эту мягкость его когда-то отстранили от «Унесенных ветром»). Гарлэнд продолжала бузить и тут: лезла в сценарий, прогуливала съемки; карьера актрисы после этой картины практически завершилась.

Гарлэнд играла начинающую певицу Эстер Блоджетт, которая знакомится с кинозвездой Норманом Мэйном (Джеймс Мейсон). Восхищенный голосом Эстер, Норман предлагает девушке осуществить ее мечту стать актрисой. Дальнейшие события возносят на пьедестал героиню Гарлэнд и низвергают персонажа Джеймса Мейсона. Поет тут лишь Гарлэнд-Блоджетт и только со сцены. Фильм Кьюкора достаточно беспощадно показывал обратную сторону Голливуда с его цинизмом и повальным алкоголизмом; следующие ремейки этого сюжета (подробнее читайте о них тут) так или иначе старались сохранить этот критический запал.

«Вестсайдская история» (1961)

В 1960-е Бродвей продолжал поставлять сюжеты киноиндустрии. «Вестсайдская история» — один из них. Хореографию танцевальных номеров в фильме ставил Джером Роббинс, ответственный за танцы и в оригинальной постановке этого парафраза «Ромео и Джульетты»; режиссером стал Роберт Уайз (через несколько лет он сделает еще один великий мюзикл — «Звуки музыки»). Вместо Вероны XVI века тут нью-йоркский Вест-Сайд 1950-х, на улицах которого делят сферы влияния две банды — европейских иммигрантов и пуэрториканцев. Лучший друг главаря одной банды влюбляется в сестру предводителя латинос. Но быть вместе им не суждено.

Фильм снимали на Манхэттене, в районе 61-й и 110-й улиц. На тот момент там был трущобный квартал, который выселили и собирались сносить (съемки проводились буквально перед сносом); сейчас на этом месте стоит Линкольн-центр. В 1980-м «Вестсайдскую историю» пустили в советский прокат с дублированными музыкальными номерами, сократив на 14 минут (по другим свидетельствам, аж на двадцать), зачем-то вырезав из фильма всю увертюру.

«The Beatles: Вечер трудного дня» (1964)

История из рубрики «Назад в будущее»: песня «A Hard Day’s Night» появилась уже после того, как был снят этот фильм с The Beatles, сыгравшими самих себя. Комедийная зарисовка Ричарда Лестера демонстрирует как будто обычный день из жизни группы, которая путешествует из родного Ливерпуля в столицу, чтобы выступить на ТВ. Далее мы наблюдаем типовую комедию положений: участники квартета пытаются не стать жертвами экзальтированных фанатов и попадают в разные нелепые ситуации. Автор сценария Алан Оуэн специально ездил в гастрольный тур вместе с The Beatles и был поражен, до какой степени группа стала заложником собственной популярности. Музыканты всегда были будто под арестом — то в лимузине, то в гостиничных номерах, то на студии.

Премьера картины состоялась 6 июля, а третий студийный альбом квартета вышел спустя четыре дня. Большинство песен были написаны специально для фильма, а обложка пластинки напрямую отсылала к ленте (портреты музыкантов были стилизованы под кадры кинопленки). Фильм не только стал оригинальным промо, но и сам по себе имел колоссальный коммерческий успех: снятый примерно за 540 тыс. долларов, он принес создателям около 13 миллионов, заняв второе место по кассовым сборам в Великобритании в 1964 году.

«Моя прекрасная леди» (1964)

После мюзикла «Звезда родилась» Джордж Кьюкор без дела не сидел и выпустил еще ряд проектов разной степени успешности. Наконец, в 1964-м Кьюкор снял новый музыкальный фильм на основе пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» и мюзикла «Моя прекрасная леди», поставленного опять-таки на Бродвее еще в 1956 году. Здесь профессор Генри Хиггинс (Рекс Харрисон, игравший и в бродвейской постановке) заключает пари с другом, что сможет обучить безграмотную уличную цветочницу Элизу (Одри Хепберн) правильной речи и светским манерам, чтобы выдать ее за истинную леди. На глазах у зрителя расцветает принцесса, а спор приводит профессора к неожиданным последствиям и чувствам.

Одноименная бродвейская постановка, в которой главную роль сыграла Джули Эндрюс, была безумно популярной: билеты продавали на полгода вперед, а сам мюзикл играли на Бродвее 2717 раз. Когда появилась новость о кинофильме, поклонники были недовольны тем, что роль Элизы исполнит не Джули Эндрюс. Получив роль, Хепберн, имевшая довольно слабые вокальные данные, усиленно занималась с преподавателем до начала и в процессе съемок, чтобы самостоятельно исполнить все музыкальные номера. Но Джек Уорнер принял решение дублировать ее вокальные партии и пригласил на переозвучку Марни Никсон, которая ранее дублировала Натали Вуд в «Вестсайдской истории». Голос самой Хепберн можно услышать лишь в песне «Just You Wait», но и здесь, когда требовалось исполнить высокие ноты, звучит голос Никсон.

«Шербурские зонтики» (1964)

Продавщица галантереи Женевьева (Катрин Денев) влюблена в автомеханика Ги. Но парня призывают на войну в Алжире, а девушка остается одна, да еще и в положении. Музыка Мишеля Леграна погружает зрителя в смутное томление, тому же способствует работа постановщика и оператора. «Зонтики» начинаются в сентиментальных галантерейных тонах (то есть буквально весь мир тут окрашен в нежное розово-голубое); по мере того как суровая реальность торжествует над романсом, кадр холодеет, до финала остывших чувств и белого безжизненного снега. В этом мюзикле вовсе нет диалогов. Все персонажи непрерывно поют. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» и сделал звездой молодую Денев. Кстати, «Зонтики» — один из любимых фильмов Дэмьена Шазелла. Именно им он вдохновлялся, придумывая «Ла-Ла Ленд».

«Звуки музыки» (1965)

Вновь возвращаемся на Бродвей. «Звуки музыки» — экранизация одноименного нон-фикшен-мюзикла 1959 года (его либретто основано на мемуарах австрийской певицы, баронессы Марии Августы фон Трапп). Paramount давно присматривалась к этой истории: еще в 1956-м приобрела права на сюжет и даже выбрала на главную роль безголосую Одри Хепберн, но что-то не срослось, и проект лег на полку. Действие происходит в 30-е годы прошлого века в австрийском Зальцбурге (снималась картина там же). Мария (Джули Эндрюс), юная сирота, попадает в приют при монастыре и решает стать монахиней. Однако обстоятельства складываются иначе, и девушке предлагают стать гувернанткой в семье отставного морского офицера фон Траппа, у которого умерла жена и осталось семеро детей.

Поначалу подопечные Марии относятся к ней враждебно, но, после того как она решает заниматься с ними пением, меняют гнев на милость. А девушка предсказуемо влюбляется в их отца (Кристофер Пламмер). Необходимую нотку трагедии во всю эту альпийскую буколику вносит время действия: 1930-е, вот-вот этому лирическому счастью настанет аншлюс, и героям придется бежать прямо с концерта в Швейцарию. Практически ко всем песням киномюзикла музыку и слова сочинил знаменитый тандем Rodgers & Hammerstein (композитор Ричард Роджерс и поэт-песенник Оскар Хаммерстайн II). Существуют версии «Звуков», полностью, с песнями, дублированные на немецкий, французский, итальянский и испанский.

«Смешная девчонка» (1968)

Киноверсия мюзикла-байопика, посвященного бродвейской карьере комедийной актрисы Фанни Брайс. Фанни (экранный дебют Барбры Стрейзанд, тогда поп-певицы, выступающей дуэтом с пианистом Либераче), с детства мечтающая о славе, знакомится с игроком Никки Арнштайном (Омар Шариф), который очаровывает простушку, а потом надолго исчезает. Тем временем карьера Брайс движется вперед, ей предлагают работу в бродвейском шоу. По ходу повествования происходит череда случайных встреч с Арнштайном. Параллельно Фанни проходит нелегкий путь от гадкого утенка до прекрасного лебедя, порхающего на сцене. Впрочем, Полина Кейл, великая и ужасная критикесса The New Yorker, в своей рецензии на фильм страстно спорила с концепцией утенка, настаивая на том, что это кино не о том, как талант искупает недостаток красоты: «Талант — это и есть красота, а Стрейзанд красивее всех этих милашек». Мы согласны.

«Томми» (1975)

История слепоглухонемого мальчика по имени Томми, которому суждено стать мессией, была впервые спета группой The Who на двойной пластинке в 1969-м. Спустя шесть лет режиссер Кен Рассел, большой проказник (он, к примеру, снял эксцентрично-завиральный  байопик Чайковского, рядом с которым даже «Сибирский цирюльник» кажется унылым черно-белым кино), проиллюстрировал эту рок-оперу сценами небывалого угара: Элтон Джон в дичайших очках бегает на ходулях, люди молятся в церкви статуе Мэрилин Монро и причащаются таблетками и алкоголем. В картине сыграли сами участники The Who, в частности роль Томми исполнил солист Роджер Долтри.

«Бриолин» (1978)

История любви двух совсем непохожих школьников из выпускного класса, неформала Дэнни Зуко и пай-девочки Сэнди Олссен — один из самых популярных сюжетов для школьных и любительских постановок в Америке. И дело не только в ностальгии (пусть фильм Рэндала Клайзера и эксплуатировал моду конца 1970-х на 1950-е). Вечная история любви противоположностей и взросления снята Клайзером по мотивам не реального жизненного опыта подростков, но популярных фильмов и мелодий. Танцующий Траволта прибыл сюда прямиком из «Лихорадки субботнего вечера» (хотя вообще-то прошел кастинг на роль еще до продакшена «Лихорадки»); открывающая сцена на пляже утащена из «Отныне и во веки веков»; сам пляж и его обитатели — натуральные «Пляжные тусовщики»; тема молодежных банд искусно списана с «Вестсайдской истории» (ну, или из «Бунтаря без причины»). Очевидная условность происходящего на экране подчеркивалась возрастом актеров — всем школьникам было под 30. Благодаря использованию новой тогда технологии Dolby Stereo фильм стал суперхитом и главным конкурентом сиквела «Челюстей» в прокате, а также способствовал радикальному демографическому сдвигу в американских кинозалах: именно благодаря «Бриолину» и «Звездным войнам» в кино массово двинули подростки.

«Танцующая в темноте» (2000)

Заключительная часть провокационной триеровской «трилогии золотых сердец», с фигой в кармане рассказывающей о женщинах, чистых душой и сердцем, и их неуместности в этом мире. Слезоточивая история слепнущей чешской иммигрантки Сельмы (Бьорк), которая терпит всевозможные невзгоды от потери зрения до потери накоплений, снята Триером как форменное издевательство (хотя публика нулевых этого и не заметила). Прибедняющаяся по инерции (не так давно Триер подписал манифест «Догмы») блеклая цифровая картинка (использовались дешевые любительские видеокамеры, только появившиеся тогда в продаже) на самом деле технически очень сложна. Так, музыкальные сцены снимались одновременно со ста точек, и хореография тут скорее монтажная, чем сценическая. Сюжет давит на все чувствительные точки разом, не стесняясь: мертвый коп встает и поет арию, сама Сельма исполняет свой финальный номер с петлей на шее.

«Чикаго» (2002)

«Чикаго» должны были снять еще в 1970-е. Продюсер Мартин Ричардс планировал экранизировать сценический мюзикл силами Боба Фосси, а на главные роли взять Голди Хоун, Лайзу Миннелли и Фрэнка Синатру. Из-за смерти Фосси проект завис до 1990-х, а в 1994-м экранизацией занялась Miramax. Сценарий перерабатывали семь раз, но от проекта отказывались и Милош Форман, и Херберт Росс, и Баз Лурман. Впрочем, все производственные сложности оправдались результатами: в Штатах мюзикл Роба Маршалла собрал около 170 миллионов, став самым прибыльным проектом Miramax. «Чикаго» взял три «Оскара» в главных номинациях (в том числе и как лучший фильм) и еще три — во второстепенных.

И это притом что «Чикаго» — сплошное надувательство. Во-первых, сюжет мюзикла строится на манипуляции общественным мнением: ловкий адвокат Флинн (Ричард Гир) спасает от электрического стула двух безусловно виновных женщин — Рокси, вдову механика (Рене Зеллвегер) и поп-диву Вэлму Келли (Кэтрин Зета-Джонс). Большая часть действия происходит в тюрьме и в суде. Во-вторых, режиссерская концепция изящно списана Маршаллом у Триера — тот тоже использовал музыкальные номера как внутренние монологи героев, вдруг начинающиеся с каких-то совершенно бытовых звуков. А зрелищностью фильм обязан не столько мастерству актеров, сколько цифровым иллюзиям (уличные сцены сняты с использованием CGI) и энергичному монтажу, избавившему актеров от необходимости исполнять сложные хореографические партии целиком.

«Ла-Ла Ленд» (2016)

Мюзикл, побивший рекорд «Золотого глобуса» за всю историю премии (семь наград!), рассказывает историю любви талантливого джазового пианиста Себастьяна (Райан Гослинг) и юной актрисы Мии (Эмма Стоун). Девушка, мечтая стать большой актрисой, носится по прослушиваниям и делает кофе уже состоявшимся звездам; талантливый музыкант грезит о своем джаз-клубе и перебивается случайными заработками в барах. Постепенно к Мии и Себастьяну приходит успех, но вместе с ним возникает необходимость делать выбор между чувствами и карьерой. Побеждает в соответствии с духом времени забота о себе.

Идея оригинального мюзикла появилась у Шазелла в 2010-м, еще до «Одержимости», однако студии не хотели браться за рисковый проект (как вы, наверное, поняли из этого текста, все хиты музыкального жанра обычно сняты по мотивам уже имеющихся бродвейских шоу). Впрочем, все музыкальные номера «Ла Ла Ленда» так или иначе поставлены по мотивам старых хитов: Шазелл показывал актерам и съемочной группе «Поющих под дождем», «Шербурские зонтики» и «Цилиндр». Отказ от традиционного для классического мюзикла кордебалета и старательный непрофессионализм дуэта придает интимность и свежесть старым трюкам, хотя Гослинг и Стоун вообще-то сделали все что могли, дабы приблизиться к эталонам старой школы. Он брал уроки игры на фортепиано, чтобы играть наизусть все музыкальные партии без дублера, она — уроки танцев и степа. Но самый ударный номер этого фильма вовсе не музыкальный. В человеческую историю «Ла-Ла Ленд» превращает лицо Эммы Стоун: Шазелл дает ей главный монолог и постоянно снимает ее крупным планом — поющую, молчащую, грустящую.

Несмотря на относительно юный возраст (первый мюзикл был поставлен во второй половине XIX века), этот жанр оказал огромное влияние на массовую культуру во всем мире.

Само название расшифровывается как «музыкальная комедия», но на деле представление может быть драмой или трагедией.

Ключевая особенность, позволившая завоевать сердца зрителей – легкость постановки, контрастирующая с вычурностью классической оперы.

За свою историю жанр подарил нам немало гениальных произведений, но наибольшей популярностью пользуются 10 самых известных мюзиклов мира, о которых мы и поговорим далее.

Список

• 10. Звуки музыки
• 9. Юнона и Авось
• 8. Нотр-Дам де Пари
• 7. Моя прекрасная леди
• 6. Мама Миа
• 5. Кабаре
• 4. Кошки
• 2. Иисус Христос — суперзвезда
• 2. Призрак оперы
• 1. Чикаго

https://www.youtube.com/watch?v=uTUqOmLx5Ls

Первая постановка мюзикла состоялась 16 ноября 1959 года на Бродвее, а уже в следующем году «Звуки музыки» получили 5 статуэток «Тони».

Слова написал Оскар Хаммерстайн II, а музыку – Ричард Роджерс. Это было не первое совместное произведение этого дуэта, но последнее и самое выдающееся (Хаммерстайн скончался от рака через 9 месяцев).

В 1965 году в кинотеатрах вышел одномерный фильм, снятый по мотивам мюзикла, главные роли в котором сыграли Кристофер Пламмер и Джули Эндрюс. Картина стала открытием того года, получив в итоге 5 «Оскаров» и завоевав культовый статус.

9. Юнона и Авось

https://www.youtube.com/watch?v=DueCM1aKfRY

Советская рок-опера была впервые представлена публике в 1981 году на сцене театра имени Ленинского комсомола в Москве.

Музыку написал Алексей Рыбников, а стихи – Андрей Вознесенский. Последний вдохновлялся реальной историей путешествия Николая Резанова в Калифорнию в 1806 году. Резанов, приплывший за провизией, влюбился в Кончиту Аргуэльо, которой было всего 16 (самому мореплавателю перевалило на тот момент за 40).

На данный момент «Юнона и Авось» (название дано в честь парусников, на которых плавал Резанов) является одной из самых известных отечественных рок-опер, которую с удовольствием ставят в театрах по всему миру.

8. Нотр-Дам де Пари

https://www.youtube.com/watch?v=WL8mxzkNk98

Популярный французско-канадский мюзикл на основе одноименного романа Виктора Гюго впервые поставили 16 сентября 1998 года в Париже. Музыкальную часть написал Риккардо Коччанте, а слова – Люк Пламондон.

Об успехе, который сопровождал премьеру, лучше всего говорит тот факт, что постановку внесли в Книгу Рекордов Гиннеса за самый оглушительный успех в дебютный год.

В 1999 труппа отправилась в мировое турне, посетив кроме Франции еще Бельгию, Швейцарию и Канаду.

До России «Нотр-Дам де Пари» добрался только в 2002 году (в 2018-м мюзикл привезли вновь, представление было в Москве и Санкт-Петербурге).

7. Моя прекрасная леди

Алан Джей Лернер при создании мюзикла основывался на пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», поэтому шансы на успех изначально были велики (с таким-то первоисточником).

Другое дело, что в 1950-х (премьера состоялась в 1956-м) сам жанр еще не был столь популярен, поэтому публика могла попросту не принять постановку, но все обошлось, и награда «Тони» была получена абсолютно заслуженно.

В СССР «Моя прекрасная леди» впервые приехала в 1960-м: мюзикл можно было увидеть в Киеве, Ленинграде и Москве.

Экранизация также не заставила себя долго ждать: уже в 1965-м на экраны вышла картина, забравшая по итогам года «Оскар» в номинации «Лучший фильм».

6. Мама Миа

Если у Алана Джей Лернера при создании «Моей прекрасной леди» была в качестве основы пьеса «Пигмалион», то Кейтеринг Джонсон пришлось писать либретто с нуля, но у нее было другое преимущество: музыка легендарной группы ABBA. На основе 22 песен был поставлен мюзикл «Мама Миа», с первых секунд покоривший лондонскую публику в 1999 году.

В России его впервые показали в 2006-м и за 20 месяцев на него сходило свыше 600 000 зрителей.

Фильм по мотивам вышел в 2008 году и первое, что бросалось в глаза – шикарный актерский состав. Пирс Броснан, Мерил Стрип, Стеллан Скарсгорд, Колин Ферт, Аманда Сейфрид – не в последнюю очередь благодаря им картине удалось заработать в мировом прокате почти 610 млн долларов при бюджете 52 млн.

5. Кабаре

Музыку для «Кабаре» написал Джон Кандер, слова – Фред Эбб, а автором либретто выступил Джо Мастерофф, который вдохновлялся пьесой Джона Ван Друтена «Я — камера», созданной по мотивам романа «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда.

Получается довольно длинная цепочка, финалом которой стал фильм 1972 года (мюзикл поставили в 1966-м, а в следующем году он получил 8 премий «Тони»).

Экранизация получилась столь же культовой, как и мюзикл: 8 оскаровских статуэток, хотя главную, за лучший фильм, получить не удалось (это даже стало своеобразным рекордом). В ленте, собравшей 42 млн долларов при бюджете 6 млн, снялись Лайза Минелли и Майкл Йорк.

Интересный факт: в Советском Союзе прокат фильма долгие годы был запрещен, хотя музыку из него фирма «Мелодия» выпускала на пластинках. В советских кинотеатрах «Кабаре» впервые показали только в 1988 году, спустя 16 лет после премьеры.

4. Кошки

Мюзикл «Кошки» поставил английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер 11 мая 1981 года в Лондоне, а осенью прошла премьера на Бродвее. Основой послужил сборник стихов для детей писателя Томаса Стернза Элиота.

О популярности мюзикла красноречивее всего говорят цифры: уже к 1994 году он заработал 2 млрд долларов, его перевели на 15 языков и поставили в трех десятках стран, а общее число зрителей перевалило за 75 млн человек.

2. Иисус Христос — суперзвезда

https://www.youtube.com/watch?v=OSfK5SZzjAg

Самая известная рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» была написана Эндрю Ллойдом Уэббером (автор «Кошек») и Тимом Райсом в 1970 году, хотя премьеры пришлось ждать еще год.

Одноименный музыкальный альбом в момент выхода возглавил британский чарт Billboard 200, а отдельные синглы занимали верхние строчки в рейтингах многих стран.

Популярности поспособствовал и тот факт, что заглавную композицию исполнил Иэн Гиллан – вокалист Deep Purple.

Тим Райс говорил, что их главной целью было показать Иисуса не как Сына Божьего, а как простого человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте.

Не обращая внимания на нападки со стороны религиозных организаций, Райс утверждал, что такая интерпретация известной библейской истории только подчеркивает величие Иисуса.

2. Призрак оперы

Первая постановка прошла в 1986 году, а ее автором вновь стал Эндрю Уэббер, написавший музыку (слова писали Чарльз Харт и Ричард Стигллу). В основу мюзикла лег одноименный роман Гастона Леру, изданный в 1911-м.

Международные сборы знаменитого «Призрака оперы» превысили 6 млрд долларов (только в Нью-Йорке было собрано 853 млн), что сделало мюзикл самым кассовым развлекательным событием в истории.

Сюжет построен вокруг взаимоотношений популярной певицы Кристины Даэ и таинственного мужчины, который оказывается обезображенным, но гениальным музыкантом.

Любовь, граничащая с одержимостью и затмевающая рассудок – вот основной мотив этой истории.

1. Чикаго

Авторами «Чикаго» стали Фред Эбб и Джон Кандер (при участии Боба Фосса), которые уже были прославленными театралам благодаря «Кабаре».

История создания мюзикла довольно интересна: в 1924 году журналистка Морин Даллас Уоткинс обозревала в газетной колонке два не связанных судебных процессах, которые стали крайне популярными у читателей «Чикаго Трибьюн». Морин так этим вдохновилась, что решила написать пьесу, которая впоследствии и стала основой для мюзикла.

В 2002-м Роб Маршалл снял одноименный фильм, завоевавший 6 «Оскаров», а главные роли в нем сыграли Кэтрин Зета-Джонс, Рене Зеллвегер, Ричард Гир, и даже российская балерина и певица Екатерина Щелканова.

Самые известные мюзиклы

Мюзикл, или музыкальная комедия — это сценическое произведение, в котором перемешаны песни и диалоги, музыка и танцы. Прародителями этого жанра считаются оперетта, водевиль и бурлеск. Мюзиклы являются одним из наиболее коммерческих театральных искусств. Это обусловлено их зрелищностью и дорогими спецэффектами. Считается, что первый мюзикл был поставлен в 1866 году в Нью-Йорке и назывался он Black crook.

Начало 20-го столетия дало активный импульс для развития жанра в Америке, а 30-е годы, вкупе с творчеством талантливых композиторов Гершвина, Портера и Керна. 60-е привнесли в мюзиклы новые идеи, со временем количество спектаклей стало уменьшаться, зато декорации и костюмы стали более пышными.

В 1985 году монополию США и Англии на мюзиклы нарушили французы со своими «Отверженными». Сегодня мюзиклы, робко зарождавшиеся в СССР в 70-х, пользуются популярностью в России. Расскажем же о десяти самых известных произведений данного жанра за всю историю его существования.

«Моя прекрасная леди». На написание мюзикла Фредерика Лоу, автора музыки, и Алана Лернера, автора либретто и текстов песен, натолкнула драма Бернарда Шоу «Пигмаллион». Неудивительно, что сюжет их совместного творчества повторяет драму Шоу, в которой рассказывается как главная героиня, будучи изначально обычной цветочницей, становится молодой очаровательной леди. По сюжету мюзикла в ходе спора профессора фонетики и его друга лингвиста и состоялось такое превращение. Элиза Дулиттл перебралась в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь обучения. В конце концов на посольском балу девушка с блеском выдерживает нелегкий экзамен. Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. В Лондоне же представление было дано лишь в апреле 1958. В роли профессора-учителя выступил Рекс Харрисон, а роль Элизы досталась Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало бешеную популярность, билеты на него были распроданы на полгода вперед. Это оказалось для создателей самой настоящей неожиданностью. В итоге на Бродвее представление давалось 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Мюзикл был переведен на одиннадцать языков и прошел в более чем двадцати странах. «Моя прекрасная леди» получила наград «Тони». Всего было продано более 5 миллионов записей мюзикла с первоначальным бродвейским составом. В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, за право экранизировать мюзикл боссы Warner Brothers заплатили рекордные на тот момент 5,5 миллионов долларов. Элизу сыграла Одри Хепберн, а Рекс Харрисон стал ее партнером, перебравшись в кино с театральных подмостков. И успех фильма стал ошеломляющим — он был номинирован на 12 Оскаров и получил 8 из них. Мюзикл настолько любим зрителями, что его и сейчас можно посмотреть в Лондоне.

«Звуки музыки». Немецкий кинофильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. В 1958 году идея была перенесена из кинематографа на театральные подмостки сценаристами Ховардом Линдсеем и Расселом Крузом, продюсером Ричардом Холлидеем и его супругой Мэри Мартин, являвшейся актрисой. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет фильма не являлся придуманным, в основе него лежала книга Марии фон Трапп, являвшейся непосредственной участницей тех событий. Сама Мэри Мартин в то время являлась знаменитостью музыкального театра, в этом же случае речь шла о серьезной драматической роли. Однако актриса не смогла отказаться выступить в новом для себя амплуа певицы. Сначала авторы решили оформить постановку с помощью народных песен и религиозных гимнов семьи фон Трапп. Однако Мэри настояла, чтобы присутствовала песня, написанная специально для нее. С помощью композитора Ричарда Роджерса и либреттиста Оскара Хаммерстайна в пьесе появились новые музыкальные номера, так и возник мюзикл. Премьера его на Бродвее состоялась 16 ноября 1959 года. Партнером Мэри Мартин стал Теодор Бикель, исполнивший роль капитана фон Траппа. Мэри Мартин была настолько популярна, что публика изо всех стремилась увидеть премьеру мюзикла с ее участием, обеспечив щедрые сборы. «Звуки музыки» получили 8 премий Тони, это произведение было сыграно 1443 раза. Оригинальный же альбом даже получил премию «Грэмми». В 1961 году мюзикл начал свое турне по США, тогда же шоу открылось в Лондоне, где ставилось на протяжении 6 лет, став самым долгоиграющим американским мюзиклом в столице Англии. В июне 1960 года кинематографисты из 20th Century Fox приобрели права на экранизацию постановки за 1,25 миллиона долларов. Хотя сюжет фильма и отличался от пьесы, но именно он и принес «Звукам музыки» поистине мировую известность. Премьера фильма состоялась 2 марта 1965 года в Нью-Йорке, он смог выиграть 5 Оскаров из 10, на которых был выдвинут. Впоследствии предпринимались еще попытки экранизировать мюзикл, но это не помешало его популярности, как самостоятельного представления. В 90-е годы «Звуки музыки» шли в Греции и Израиле, Финляндии и Швеции, Перу и Китае, Исландии и Нидерландах.

«Кабаре». Для этого легендарного спектакля в качестве основы были взяты рассказы «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда, рассказывающие о жизни в Германии в начале 30-х годов. Другая часть повествования пришла из пьесы Джона Ван Друтена «Я — камера», повествующей о любви молодого американца-писателя и певицы берлинского кабаре Салли Боулз. Судьба занесла молодого Брайана Робертса, начинающего писателя, подрабатывающего уроками в столицу Германии в начале 30-х годов. Здесь он и знакомится с Салли, влюбляется в нее, получая массу новых и незабываемых ощущений. Только вот певица отказывается последовать за парнем в Париж, разбивая ему сердце. Кабаре, являвшееся некогда символом свободы, начинают по ходу действа постепенно заполнять люди со свастикой на рукаве… Премьера мюзикла состоялась 20 ноября 1966 года. Постановку осуществил известнейший бродвейский режиссер Гарольд Принс. Музыка Джона Канцера легла на тексты Фреда Эбба, а либретто написал Джо Мастерофф. В оригинальном составе участвовали Джоэл Грей, в роли конферансье, Джилл Хэворт, исполнившая роль Салли, и Берт Клифф, сыгравший Клиффа. Постановка выдержала 1165 представлений, получив все тех же 8 «Тони». В 1972 году на экраны вышел фильм «Кабаре» режиссера Боба Фосса. Джоэл Грей играл все ту же роль, а вот Салли блистательно воплотила Лайза Минелли, Брайана же сыграл Майкл Йорк. Фильм получил 8 «Оскаров». Обновленная версия мюзикла предстала перед зрителями в 1987 году, и куда же без Джоэла Грея? Но в 1993 году в Лондоне и 1998 году на Бродвее уже начал свой собственный путь новый мюзикл «Кабаре», поставленный Сэмом Мендесом. И эта версия получила множества наград, будучи представленной 2377 раз. Окончательно же мюзикл был закрыт 4 января 2004 года, надолго ли?

«Иисус Христос — суперзвезда». Музыка для произведения была написана легендарным Эндрю Ллойд Вебером, а Тим Райс создал либретто. Изначально планировалось создать полноценную оперу, с использованием современного музыкального языка и всех соответствующих традиций — должны были присутствовать арии главных героев. Отличие данного мюзикла от традиционных в том, что тут нет драматических элементов, все основано на речитативах и вокале. Здесь рок-музыка соединилась с классической историей, в текстах используется современная лексика, а вся история рассказывается исключительно с помощью песен. Все это сделало «Иисуса Христа — суперзвезду» суперхитом. Повествование идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованным учением Христа. Сюжет начинается с момента въезда Иисуса в Иерусалим и заканчивается его казнью. Впервые опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, на нем главная роль исполнена вокалистом группы Deep Purple Иэном Гилланом. Роль Иуды исполнил Мюррей Хед, а Марию Магдалину озвучила Ивонн Эллимен. В 1971 году мюзикл появился на Бродвее. Многие отмечают, что в постановке Иисус изображается в виде первого хиппи на планете. Постановка продержалась на сцене всего полтора года, однако новое дыхание она получила в Лондоне в 1972 году. Главную роль сыграл Паул Николас, а Иуда воплотил Стефан Тэйт. Такой вариант мюзикла стал более успешным, продержавшись целых восемь лет. По мотивам произведения, как водится, был снят и художественный фильм режиссером Норманом Джуисоном. Оскар 1973 году за лучшую музыку достался именно этому произведению. Фильм интересен не только отличной музыкой и вокалом, но и необычной трактовкой темы Иисуса, которая предстает в альтернативной традиционной точке зрения свете. Этот мюзикл часто именуют также и рок-оперой, произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. «Иисус Христос — суперзвезда» является актуальным и сегодня, он переведен на многие языки. Вот уже более 30 лет мюзикл ставится по всему свету — на сценах Австралии, Японии, Франции и Мексики, Чили и Германии, Великобритании и США.

«Чикаго». Основой для мюзикла послужила статья в газете «Чикаго трибьюн» от 11 марта 1924 года. Журналистка Морин Уоткинс рассказала об актрисе варьете, убившей своего любовника. В те времена рассказы о преступлениях на сексуальной почве были очень популярны, неудивительно, что Уоткинс продолжила писать на схожие темы. 3 апреля 1924 года появилась ее новая заметка о замужней женщине, застрелившей бой-френда. Эти криминальные истории сопровождала заметная шумиха, это оказало воздействие на Морин, которая со временем оставила газету и стала изучать право в Йельском университете. Там-то женщина, в качестве учебного задания, и создала пьесу «Чикаго». За день до наступления 1927 года на Бродвее состоялась премьера спектакля «Чикаго», он выдержал 182 представления, в 1927 году и в 1942 году по пьесе снимались фильмы. Второе рождение сюжету дал Боб Фосс, знаменитый бродвейский режиссер и хореограф. Он привлек композитора Дожна Кандера, над либретто работал он сам и Фрэд Эбб. Сама партитура «Чикаго» являлась блестящей стилизаций под американские шлягеры 20-х годов, а подача музыкального материала была схожа с водевилем. История рассказывает о танцовщице кордебалета Рокси Харт, которая хладнокровно расправилась со своим любовников. В тюрьме женщина знакомится с Вельмой Келли и другими преступницами. Рокси смогла избежать наказания с помощью пронырливого адвоката Билли Флинна — суд признал ее невиновной. В результате мир шоу-бизнеса обогатился «дуэтом двух искрящихся грешниц», Вельмы Келли и Рокси Харт. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Роль Рокси досталась Гвен Вердон, Вельму сыграла Чита Ривера, а Билли — Джерри Орбах. В Лондоне мюзикл появился лишь спустя 4 года, причем постановка не имела ничего общего с детищем Боба Фосса. Представление выдержало 898 показов в Америке и 600 в Уэст-Энде и было со временем закрыто. Однако шоу возродилось в 1996 году под руководством Уолтера Бобби и хореографа Энн Ринкинг. Первые представления в Сити-центре вызвали такой ажиотаж, что решено было продолжить показы на Бродвее. Роль Рокси исполняла сама Ринкинг, Бебе Ньювирт сыграла Вельму, а Джеймс Нотон — Флинна. Эта постановка получила 6 премий «Тони», а также «Грэмми» за лучший альбом. В 1997 году мюзикл пришел в Лондонский театр Adelphi, постановка получила премию Лоуренса Оливье как лучший мюзикл. В обновленном виде спектакль прошел по всему миру — Канаде, Австралии, Голландии, Аргентине, Японии, Мексике, России и в других странах. В 2002 году вышел фильм киностудии «Мирамакс» со звездными Рене Зелльвегер (Рокси), Кэтрин Зета-Джонс (Вельма) и Ричардом Гиром (Билли Флинн). Режиссером и хореографом проекта стал Роб Маршалл. Картина получила «Золотой глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» и выиграла 6 «Оскаров» из 12, на которых была номинирована. В России мюзикл был поставлен Филиппом Киркоровым, который сам же и воплотил роль искусного и продажного адвоката.

«Эвита». Идея создания мюзикла появилась случайно — в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание какой-то радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон. Женщина являлась женой аргентинского диктатора Хуана Перона, история ее жизни заинтересовала поэта. Его соавтор, Ллойд Веббер, поначалу отнесся к истории без особого энтузиазма, однако со временем согласился поработать над ней. Райс досконально изучил историю своей главной героини, для этого он много времени провел в лондонских библиотеках и даже посетил далекую Аргентину. Там то и родилась основная часть сюжетной линии. Тим Райс ввел в мюзикл рассказчика, некоего Че, прототипом которого являлся Эрнесто Че Гевара. Сама же история повествует об Эве Дуарте, которая приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Женщина помогала бедным, но и способствовала воцарению диктатуры в Аргентине. В «Эвите» сочетались различные музыкальные стили, основой партитуры стали латиноамериканские мотивы. Первые демо-записи мюзикла были представлены критикам на первом фестивале в Сидмонтоне, затем началась и запись альбома на студии «Олимпик». Эвитой стала актриса Жюли Ковингтон, а Че — молодой певец Колм Уилкинсон. Роль Перона досталась Полу Джонсу. Альбом имел большой успех — за три месяца было продано полмиллиона его копий. Несмотря на то, что «Эвита» была официально запрещена в Аргентине, достать запись считалось делом престижа. Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, режиссером стал Хэл Принс. В его постановке роль Эвиты досталась Элейн Пейдж, а Че сыграл знаменитый рок-певец Дэвид Эссекс. Спектакль был настолько успешен, что был назван лучшим мюзиклом 1978 года. Сама же главная актриса получила награду за свою игру в «Эвите». Первые же недели после выхода записи мюзикла на диске сделали его золотым. 8 мая 1979 года состоялась премьера «Эвиты» в Америке, в Лос-Анджелесе, а спустя четыре месяца спектакль пришел и на Бродвей. Популярность «Эвиты» доказали 7 премий «Тони», полученных ею. Успех мюзикла позволил ему побывать во многих странах — Корее, Венгрии, Австралии, Мексике, Японии, Израиле и других. Через 20 же лет после рождения мюзикла решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль, Эвиту Перон, сыграла Мадонна, роль Че доверена была Антонио Бандерасу, Перона сыграл Джонатан Прайс. В фильме прозвучала новая песня Веббера и Райса «Ты должен любить меня», принесшая в итоге «Оскар» за лучшую оригинальную песню.

«Отверженные». Композитор Клод-Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль дали второе рождение уже ставшему классическим произведению Виктора Гюго «Отверженные». Работа над созданием мюзикла велась на протяжении двух лет. Результатом стал двухчасовой эскиз, преобразованный затем в концепт-альбом с тиражом в 260 тысяч копий. Своеобразной визитной карточкой мюзикла стала гравюра с изображением маленькой Козетты. Сценическая же версия была представлена 17 сентября 1980 года в парижском Дворце спорта. В итоге спектакль посмотрело более полумиллиона человек. Роль Жана Вальжана исполнил Морис Баррье, Жавера сыграл Жак Мерсье, Фантину — Роз Лоранс, а Козетту — Фабьенн Гюйон. Концепт-альбом «Отверженных» приглянулся молодому постановщику Петеру Фераго, который привлек к работе английского продюсера Камерона Макинтоша. Это позволило создать шоу поистине высокого класса. Над постановкой работала профессиональная команда — постановщики Тревор Нанн и Джон Кээд, а адаптировал текст на английский язык Герберт Крецмер с помощью создателей мюзикла. Как результат — премьера спектакля под эгидой Королевской Шекспировской Компании в театре «Барбикан» 8 октября 1985 года. На сегодня «Отверженные» чаще всего демонстрировались в лондонском Palace Theatre, там состоялось более 6 тысяч показов мюзикла. В 1987 году «Отверженные» пришли на Бродвей, так началось их шествие по миру. Хотя спектаклю уже более двадцати лет, он до сих пор на сценах мировых театров. «Отверженных» перевели на множество языков, среди которых есть даже такие экзотические, как японский, мавританский и креольский. Всего этот мюзикл был поставлен в 32 странах по всему миру. Творения Шонберга и Бублиля в итоге смогло увидеть более 20 миллионов человек.

«Кошки». Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга старого Опоссума о практичных кошках», который вышел в Англии в 1939 году. В сборнике рассказывалось с иронией о привычках и повадках кошках, но за этими чертами без труда угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота приглянулись Энди Ллойд Вебберу, который на протяжении 70-х годов сочинял к ним неспешно музыку. И вот, к 1980 году, композитор собрал достаточно материала, чтобы трансформировать его в мюзикл. Так как англичане очень любят кошек, шоу у них просто таки было обречено на успех. В команду помимо Веббера вошел продюсер Камерон макинтош, режиссер Тревор Нанн, художник Джон Напьер и хореограф Джиллиан Линн. Но при сценическом воплощении песен оказалось, что сюжета то толкового и нет. Однако благодаря вдове Элиота нашлись черновики и письма поэта, откуда по крупицам авторы мюзикла смогли собрать идеи для составления сюжетной канвы спектакля. В «Кошках» к артистам предъявлялись особые требования — мало было хорошо петь и четко говорить, надо было еще и быть очень пластичными. Оказалось, что в самой Англии набрать труппу из 20 таких актеров оказалось практически невозможным, поэтому в состав исполнителей попали поп-певец Пол Николас, актриса Элейн Пейдж, молодая танцовщица и певица Сара Брайтман, а также звезда Королевского балета Уэйн Слип. Театр «Кошки» создавал свой дизайнер — Джон Нэйпьер, в результате здесь совсем нет занавеса, а сцена и зал сливаются в единое пространство. Действие происходит не фронтальной, а по всей глубине. Сама же сценка оформлена как свалка — на ней располагаются горы живописного мусора, но на самом деле декорации оснащены сложной техникой. Актеры же с помощью сложного многослойного грима предстают в виде грациозных кошек. Их трико расписаны вручную, парики выполнены из шерсти яка, хвосты и воротники из шерсти, к тому же надеты блестящие ошейники. Мюзикл впервые предстал перед глазами публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя год. В итоге «Кошки» смогли до момента своего закрытия 11 мая 2002 года стать самой «долгоиграющей» постановкой в истории британского театра. Всего было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели смогли заработать около 136 миллионов фунтов стерлингов. Да и в Штатах мюзикл побил все возможные рекорды. Уже в 1997 году число представлений превысило 6100, что позволило назвать представление главным бродвейским долгожителем. В итоге за все время «Кошки» были поставлены более 40 раз, суммарное число зрителей в 30 странах превысило 50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках, а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда долларов! Мюзикл получил множество наград, среди них самыми известными являются премия Лоуренса Оливье, премия газеты «Ивнинг Стандарт» за «Лучший мюзикл», 7 премий «Тони», премия Мольера во Франции. Записи же бродвейского и лондонского оригинальных составов получили «Грэмми».

«Призрак оперы». Сотрудничество Сары Брайтмана и Эндрю Ллойд Веббера в «Кошках» привело к их свадьбе в 1984 году. Для супруги композитор создал «Реквием», однако это произведение не смогло масштабно показать талант певицы. Веббер поэтому и задумал создать новый мюзикл, коим и стал «Призрак оперы», созданный по роману 1910 года с таким же названием француза Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Главная роль в постановке, Кристины Дааэ, досталась, конечно же, Саре Брайтман. Исполнителем мужской партии стал Майкл Кроуфорд. В первом составе возлюбленного Кристины, Рауля, сыграл Стив Бартон. Над либретто вместе с Эндрю Ллойд Вебберем работал Ричард Стилгоу, а песенные тексты принадлежат Чарльзу Харту. Театральный художник Мария Бьорнсон наделила Призрака знаменитой маской и настояла на решении опускать пресловутую падающую люстру не на сцену, а прямо на зрителей. Премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. А в январе 1988 года состоялась и первая бродвейская постановка мюзикла, она прошла в Нью-Йоркском театре Маджестик. «Призрак оперы» стал вторым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, после «Кошек». В итоге только в Нью-Йорке шоу посмотрело около 11 миллионов человек. Мюзикл был поставлен в 18 странах, дано было около 65 тысяч представлений, там его посмотрело более чем 58 миллионов человек, а общее число зрителей по всему миру превысило уже 80 миллионов. Как следствие — заслуженные награды и премии, числом более 50. Мюзикл получил три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма деск», премию «Ивнинг Стандарт». Суммарные доходы от «Призрака оперы» составили 3,2 миллиарда долларов. Роман вдохновил режиссеров на создание целых семи фильмов, последний из них, снятый в 2004 году был трижды номинирован на «Оскара», продюсером и композитором выступил все тот же Веббер.

«Мама Миа». Популярность песен группы «АББА» столь велика, что неудивительна идея о создании на их основе целого мюзикла, пришедшая в голову продюсеру Джуди Креймер. Основой мюзикла стали 22 песни легендарной группы. В оригинале все песни исполнялись женщинами, вот и была разработана история о матери и дочки — людях двух разных поколений. Для того чтобы рассказ был достоин знаменитых хитов, была приглашена писательница Катерина Джонсон, которая и придумала историю о семье, проживающих на греческих островах. В итоге зрителя привлекают не только музыкальные хиты, но и сюжет, в который тесно вплетена музыка. Песни оказались разбиты на диалоги, получив новые интонации. Режиссером постановки стала Филлида Лойд, а композиторами выступили участника «АББЫ» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. В результате получилась романтическая комедия, ироничная и довольно современная. В мюзикле присутствуют две основные линии — история любви и взаимоотношения двух поколений. Сюжет «Мама Миа» наполнен комедийными ситуациями, которые происходят на фоне жизнерадостных композиций «АББЫ», герои общаются довольно остроумно, а их костюмы ярки и оригинальны. Характерным логотипом «Мама Миа» стал образ счастливой невесты, в результате это стало своеобразным брендом, узнаваемым во всем мире. Сюжет мюзикла заключается в следующем. Молодая Софи вскоре готовится стать невестой. На свадьбу она собирается пригласит отца, чтобы тот отвел ее к алтарю. Только вот мать девушки, Донна, никогда не рассказывала о нем. Софи нашла дневник матери, где рассказывалось о ее отношениях с тремя различными мужчинами, в результате приглашение отправляется всем им. Когда на свадьбу начинают прибывать гости, происходит и самое интересное… В финале действия мама выходит замуж вместе с Софи. Первым испытанием «Мама Миа» стало его предпремьерный показ в Лондоне 23 марта 1999 года. Зрители пребывали в полном восторге — все представление они не сидели на месте, а танцевали в проходах, хлопали и подпевали. Настоящая же премьера состоялась 6 апреля 1999 года. Лондонская успешная постановка привела к тому, что мюзикл поставили еще в 11 странах мира, а сборы от проката там мюзикла еженедельно достигают 8 миллионов долларов! Сегодня «Мама Миа» увидело более 27 миллионов человек, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов мюзикла по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах, а альбом с записью самое первой постановки стал «платиновым» в США, Корее и Австралии, дважды «платиновым» в Великобритании, а в Швеции, Новой Зеландии и Германии — золотым. В 2008 году мюзикл был экранизирован, в нем приняли участие такие звезды как Мэрил Стрип и Пирс Броснан, а режиссером стала все та же Филлида Лойд.

19 августа 1957 года в Вашингтоне состоялась премьера мюзикла «Вестсайдская история» по пьесе Артура Лоренца. Он представлял собой историю Ромео и Джульетты, перенесенную в реалии Америки того времени. Главные герои — юноша-еврей Тони и итальянка-католичка Мария — принадлежат к двум враждебным молодежным группировкам Нью-Йорка, но, несмотря ни на что, любят друг друга. Мюзикл моментально стал хитом, а после экранизации в 1961 году только укрепил свои позиции.

Мюзикл — один из самых популярных жанров театрального искусства. Ведь его сюжет разыгран не только в словах и действиях, но и в песнях и танцах. К тому же мюзиклы, как правило, отличаются массовостью и яркостью, чем и привлекают зрителей.

Мы решили вспомнить самых известных представителей этого жанра.

«Моя прекрасная леди»

В 1964 году вышел одноименный фильм, в котором роль Элизы исполнила Одри Хепберн.

В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста. Элиза перебралась в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь обучения и преображения.

Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Главную роль, Элизу, сыграла Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало невероятную популярность, а вскоре получило несколько престижных театральных премий.

В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, в котором роль Элизы исполнила Одри Хепберн.

«Звуки музыки»

Немецкий фильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет был основан на книге Марии фон Трапп — непосредственной участницы тех событий.

Премьера состоялась 16 ноября 1959 года. Мюзикл получил 8 театральных премий «Тони». В 1965 году вышел одноименный фильм. Его сюжет немного отличался от пьесы, но именно он принес «Звукам музыки» настоящую мировую известность.

«Кабаре»

Основа сюжета легендарного мюзикла — рассказы «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда о жизни в Германии в начале 30-х годов. Еще одна часть повествования пришла из пьесы Джона Ван Друтена «Я — камера», повествующей о любви молодого писателя и певицы берлинского кабаре Салли Боулз. Судьба занесла героя в столицу Германии в начале 30-х. Здесь он и знакомится с Салли и влюбляется в нее. Но она отказалась последовать за ним в Париж, разбив ему сердце.

Премьера мюзикла состоялась 20 ноября 1966 года. Постановка получила 8 премий «Тони». В 1972 году на экраны вышел одноименный фильм режиссера Боба Фосса. Образ Салли блистательно воплотила Лайза Минелли.

«Иисус Христос — суперзвезда»

Произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи.

Музыку для этого мюзикла написал Эндрю Ллойд Вебер. В отличие от традиционных постановок, в этой вся история рассказывается только с помощью песен. Также он стал оригинальным благодаря рок-музыке и современной лексике в текстах. Это и сделало постановку настоящим хитом.

Повествование в ней идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованного учением Христа.

Впервые рок-опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, главную роль в ней исполнил солист группы Deep Purple Иэн Гиллан. Произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. Через год оно было поставлено на Бродвее.

«Чикаго»

11 марта 1924 года в газете «Чикаго Трибьюн» журналистка Морин Уоткинс рассказала об актрисе варьете, убившей своего любовника, — это стало отправной точкой для сюжета мюзикла. В те времена рассказы о преступлениях на сексуальной почве были весьма популярны, и Уоткинс продолжила писать о них. 3 апреля 1924 года появилась ее новая заметка о женщине, застрелившей бойфренда. Позже Уоткинс написала пьесу «Чикаго».

История мюзикла рассказывает о танцовщице кордебалета Рокси Харт, хладнокровно убившей своего любовника. В тюрьме Рокси знакомится с Велмой Келли и другими преступницами, а потом нанимает адвоката Билли Флинна, с помощью которого избегает наказания, а заодно становится настоящей звездой. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года.

В 2002 году вышел фильм «Чикаго» с Рене Зелльвегер (Рокси), Кэтрин Зетой-Джонс (Вельма) и Ричардом Гиром (Билли Флинн).

«Кошки»

В «Кошках» нет занавеса, а сцена сливается с залом в единое пространство.

Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга старого Опоссума о практичных кошках», вышедший в Англии в 1939 году. В сборнике иронично рассказывалось о привычках и повадках кошек, в которых угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота понравились Эндрю Ллойду Вебберу.

В «Кошках» необычно все — на сцене нет занавеса, она сливается в единое пространство с залом. Сама сцена оформлена, как свалка. Актеры предстают в виде грациозных кошек благодаря сложному многослойному гриму. Их костюмы расписаны вручную, парики, хвосты и воротники выполнены из шерсти яка. Мюзикл впервые был показан 11 мая 1981 года в Лондоне.

«Призрак оперы»

«Призрак оперы» создан по одноименному роману Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Оно влюбляется в молодую певицу Кристину и становится ее покровителем.

Премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 года в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. Шоу стало первым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, обогнав даже «Кошек».

В 2004 году мюзикл стал фильмом, в котором образ призрака в маске воплотил Джерард Батлер.

«Эвита»

Идея создания мюзикла появилась случайно — в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон — жене аргентинского диктатора Хуана Перона. История ее жизни заинтересовала поэта. Сюжет шоу повествует о том, как она приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Эта женщина помогала бедным, но при этом способствовала воцарению диктатуры в Аргентине.

Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, а через 20 лет решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль сыграла Мадонна.

«Мама Миа»

Популярность песен группы ABBA столь велика, что идея о создать мюзикл на их основе неудивительна. В мюзикл вошли 22 хита легендарного квартета. Его авторами стала мужская половина ABBA. Сюжет следующий: Софи готовится выйти замуж. На свадьбу она собирается пригласить отца, чтобы тот отвел ее к алтарю. Только вот мать девушки, Донна, никогда не говорила о нем. Софи нашла дневник матери, где рассказывалось о ее отношениях с тремя различными мужчинами, в результате приглашение отправляется всем им. Когда на свадьбу начинают прибывать гости, начинается самое интересное…

Впервые этот веселый и яркий мюзикл был показан зрителям в 1999 году, а в 2008 году свет увидел фильм по нему с Мерил Стрип, Пирсом Броснаном, Колином Фертом, Амандой Сэйфрид и другими актерами.

«Нотр-Дам де Пари»

Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.

По сюжету юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них — епископ Собора Парижской Богоматери Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо, воспитанник Фролло.

Эсмеральда без памяти влюбляется в самого красивого из них — Феба. Он не против воспользоваться этим, несмотря на то что у него есть невеста — Флер-де-Лис. Фролло же обуреваем ревностью и терзаем сомнениями — ведь он, как священник, не имеет права любить женщину. Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противоположностью.

«Юнона и Авось»

Мюзикл — без преувеличения самая известная российская постановка данного жанра. Его премьера состоялась 9 июля 1981 года. Режиссером выступил Марк Захаров, а главные роли сыграли Николай Караченцов и Елена Шанина. В основу была положена поэма «Авось» Андрея Вознесенского.

По сюжету граф Резанов, похоронив жену, решил отдать все силы служению России. Его предложения о необходимости попытки наладить торговые отношения с Северной Америкой долго не встречали отклика у властей, но, наконец, ему повелели отправиться туда. Там он знакомится с юной Кончитой, и они влюбляются друг в друга. Обстоятельства заставляют их расстаться, но они успевают тайно обвенчаться. И хотя им не суждено будет увидеться вновь, любовь их будет жить вечно.

---

Самые известные мюзиклы

Известнейшая сказка Лаймена Фрэнка Баума в самых разных формах была экранизирована неоднократно, но история кино всегда будет ставить на первое место блистательную ленту Виктора Флеминга с очаровательной Джуди Гарленд в главной роли. Музыкальная семейная лента о девочке Дороти и ее необыкновенных друзьях была номинирована на шесть золотых статуэток, но первенствовала только в двух номинациях – «лучшая музыка» и «лучшая песня». Композиция Over the Rainbow и впрямь невероятно хороша – ее продолжают включать в число наиболее известных кинокомпозиций в истории кино.

Когда несколько лет назад все мы восхищались «Артистом» Мишеля Хазанавичуса, люди, в кино просвещенные, говорили молодым: «Все это уже было!» И верно, «Поющие под дождем» очень близки «Артисту» по тематике – это тоже «автобиография Голливуда» времен перехода от немого кино к звуковому. А как лучше всего показать триумф звука? Разумеется, с песнями и танцами! Музыкальные номера из «Поющих» стали настоящими хитами, их и по сей день узнают с первых нот миллионы зрителей по всему миру. Увы, актеры и авторы картины не удостоились за свою работу «Оскаров», но фильм заслуженно вошел во множество списков важнейших произведений киноискусства, претендуя на звание «Мюзикла № 1» в мире.

Мюзикл «Король и я», поставленный на Бродвее, стал одним из самых дорогих представлений своего времени – бюджет в 360 тысяч долларов в 1950 году казался космическим. Столь же грандиозной должна была стать и кинопостановка, однако картину с самого начала постигла большая потеря – от рака скончалась Гертруда Лоуренс, актриса и певица, под которую писались вокальные партии Анны, главной героини произведения. Роль, таким образом, отошла Деборе Керр, однако за кадром ее партии исполняла Марни Никсон, что, впрочем, фильму не навредило. «Король и я» взял пять «Оскаров» после девяти номинаций и вошел в число лучших картин XX века.

Думаете, переносить действие шекспировских трагедий из прошлого в наше время – удел постмодернизма 1990-2000-х? Ничего подобного, «Вестсайдская история» Джерома Роббинса и Роберта Уайза – это чистой воды «Ромео и Джульетта», только на этот раз события встречают зрителя не в Вероне, а в Нью-Йорке, где влюбляются друг в друга представители двух враждующих иммигрантских банд. И все это под звуки музыки! Критики оказались очарованы открывшимся зрелищем – «Вестсайдская история» унесла с церемонии 10 премий «Оскар», включая награду за лучший фильм. Блестящий результат!

У российского зрителя представление о Мэри Поппинс навсегда «деформировано» волшебным телевизионным фильмом с Натальей Андрейченко в главной роли (тоже, кстати, мюзиклом), но будем справедливы к истории – Уолт Дисней первым сделал из летающей домработницы звезду. И звезду прежде всего музыкальную. О том, как тяжело давалось сочинение песен для кинематографической Мэри, отлично рассказывает лента «Спасти мистера Бэнкса», а результат работы композиторов братьев Шерман известен каждому американскому ребенку – пятикратный обладатель «Оскара», фильм режиссера Роберта Стивенсона уже полвека не сходит с экранов телевизоров.

Еще один мюзикл, получивший «Оскар» как «лучший фильм года», – музыкальная мелодрама «Моя прекрасная леди». В основе картины Джорджа Кьюкора лежала известнейшая пьеса Бернарда Шоу и весьма популярный бродвейский спектакль, поэтому, видимо, сюжетно «Леди» фурора не произвела, а вот ее музыкальная составляющая по-настоящему впечатлила и зрителей, и критиков. Увы, авторов фильма не устроил ограниченный вокальный диапазон Одри Хепберн, поэтому ей, прямо как героине уже упомянутых «Поющих под дождем», пришлось открывать в кадре рот под чужую фонограмму. Но это, пожалуй, единственная существенная претензия к картине, в остальном «Моя прекрасная леди» с ее восемью «Оскарами» безупречна.

Безусловный лидер едва ли не всех топов «Лучший мюзикл в истории кино» – мелодрама «Звуки музыки» безусловно заслуживает всех похвал в свой адрес. Картина сочетает в себе и семейную комедию о не жалующих новую гувернантку детях из большой семьи, и ромком о влюбленном вдовце, и даже военный триллер, ведь события картины разворачиваются на фоне присоединения Австрии к Германии накануне Второй мировой. Блистательно разыгранная Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером лента стала одной из самых кассовых в истории Голливуда (если судить по отношению бюджета к сборам), а песни из фильма считаются сегодня полновесной классикой.

У нас не принято признавать ценными произведения искусства зарубежных авторов, написанные по мотивам событий двух русских революций начала прошлого века, а вот американцы пьесу «Скрипач на крыше», рассказывающую об украинской деревеньке, любят настолько, что увидеть ее постановку можно практически в каждой школе. Что уж говорить о кинематографе – одноименная картина Нормана Джуисона стала классическим произведением, отмеченным тремя «Оскарами» и «Золотым глобусом» как лучший мюзикл. Джуисон несколько «покромсал» оригинальный бродвейский вариант, но автору последовавшего за «Скрипачом» «Иисуса Христа – суперзвезды» такое самоуправство простительно, хотя это совсем другая история…

Музыкальная мелодрама Боба Фосса «Кабаре» оказалась в мире столь популярной, что песням из этого фильма удалось просочиться даже в закрытый для американской музыки Советский Союз, так что, когда уже во времена перестройки зрители «одной шестой» смогли увидеть фильм, большая часть музыкальных номеров им была хорошо известна. Удивительно, но за мишурой песен и танцев Фосс умудрился спрятать довольно драматическую историю с четким антифашистским посылом – редкое сочетание для мюзикла, обычно радостного и солнечного. Безусловным украшением картины стала работа Лайзы Минелли. Песни из «Кабаре» в ее исполнении стали подлинными «золотыми хитами» и по сей день восторженно принимаются зрителями на концертах певицы и актрисы.

Удивительно, но «Бриолин», сделавший звездами Джона Траволту и Оливию Ньютон-Джон и широко известный далеко за пределами Голливуда, не получил не только ни одного «Оскара», но даже «Золотого глобуса», у которого для мюзиклов есть отдельные категории. Зато успех этого фильма является живым примером того, что для подлинной классики критические лавры ни к чему, «Бриолин» – народное кино, горячо любимое зрителями, ими лента Рэндла Клайзера часто ставится превыше всех «этих ваших» «Поющих под дождем» и «Прекрасных леди». Вот что значит феноменальный музыкальный материал – песни из картины, выпущенные на пластинке, завоевали десятки наград, а сам диск стал в Америке «платиновым».

32-я полнометражная анимационная картина студии Disney, разумеется, не является мюзиклом в чистом виде – в конце концов почти в каждом мультфильме этой компании есть музыкальные номера. Но именно профессиональный, тщательный и весьма основательный подход к музыкальной составляющей ленты во многом и сделал из классической истории о становлении героя один из самых успешных кинопроектов в истории – 45-миллионная лента лишь чуть-чуть недобрала в прокате до миллиарда долларов кассовых сборов. Диск с песнями Элтона Джона и музыкой Ханса Циммера стал самым продаваемым саундтреком 1994 года, а бриллиантовый статус этой пластинки ни одному анимационному фильму повторить не удалось. Король есть король!

Обычно для мюзиклов саундтрек создается специально: пишется музыка, сочиняются тексты песен, прорабатываются аранжировки, но порой зритель хочет слышать что-то знакомое и давно любимое. «Мулен Руж» База Лурмана, несмотря на то что сюжет его разворачивается в самом начале ХХ века, ловко оперирует хитами 80-х и 90-х. Своим творчеством с картиной поделились Мадонна и Дэвид Боуи, Стинг и Боно, Элтон Джон и Кристина Агилера, и это незамедлительно сделало фильм хитом – при 50-миллионном бюджете лента о любви куртизанки и поэта собрала в мире вчетверо больше, а критики отметили «Мулен Руж» десятком призов по обе стороны Атлантического океана.

В 1980-1990-е мюзиклы были выдавлены на обочину кинопроизводства – «Танец-вспышка» и «Грязные танцы», при всей любви к ним зрителей, ни бешеной кассы, ни восторгов фестивальных жюри не заработали. Возвращение мюзикла на вершины случилось с выходом на экраны криминальной драмеди Роба Маршалла «Чикаго» – бродвейскую постановку, не сходящую с подмостков четверть века, просто сложно было испортить. Экранизация задумывалась авторами еще в 1970-е, тогда главные роли в фильме отводились Фрэнку Синатре, Лайзе Минелли и Голди Хоун, но и современные актеры праздника не испортили – Ричард Гир, Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс принесли продюсерам шесть «Оскаров», в том числе главный за «лучший фильм».

На фоне прошлогоднего скандала с темнокожими американскими актерами, бойкотировавшими церемонию награждения «Оскар», недурно будет вспомнить и чисто афроамериканский мюзикл «Девушки мечты», рассказывающий о становлении и творческом пути девичьего трио из Чикаго, приобретшего мировую славу, которая, впрочем, не способна заменить простое домашнее счастье. Главной ударной силой «Девушек» должна была стать знаменитая певица Бейонсе, ангажированная на главную роль, однако неожиданно для многих в картине «выстрелили» Эдди Мерфи и Дженнифер Хадсон. Последняя даже была удостоена статуэтки Киноакадемии, одной из двух, полученных фильмом после шести номинаций.

Предыдущий большой музыкальный десант на церемонии вручения наград Американской киноакадемии высаживался четыре года назад – в 2013-м восьми номинаций удостоились «Отверженные» Тома Хупера. При всех достоинствах картина получила призы «второго эшелона» – за грим и звук, и лишь к постригшейся для фильма наголо Энн Хэтэуэй академики оказались благосклонны. А между тем лента заслуживала куда большего – это действительно масштабная историческая картина с блистательными музыкальными номерами. Их исполнение, возможно, могло быть и лучше, все-таки Рассел Кроу и Хью Джекман – не совсем певцы, но зато сделано все с душой.

Надеемся, вам понравилась наша подборка, а теперь вы можете отметить фильмы, которые смотрели, и рассказать об этом друзьям!

Несмотря на то, что жанр мюзикла еще сравнительно молод, он успел завоевать любовь зрителей по всему миру и оказать колоссальное влияние на массовую культуру. Данный материал даст вам возможность узнать подробнее про самые знаменитые мюзиклы мира.

«Моя прекрасная леди»

открывает эпоху великих бродвейских мюзиклов. Его премьера состоялась 15 марта 1956 года. Автор музыки Фредерик Лоу и автор либретто и стихов песен Алан Лернер вдохновились драмой Бернарда Шоу «Пигмаллион». Постановка быстро стала пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы вперед на полгода. На Бродвее шоу давали 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Записи мюзикла с первоначальным бродвейским составом разошлись тиражом порядка 5 миллионов. Его перевели на одиннадцать языков и поставили больше чем в двадцати странах. Вам интересны такие знаменитые мюзиклы? Вы и сейчас можете насладиться этим шедевром в Лондоне.

«Иисус Христос – суперзвезда»

— рок-опера, которая вознесла жанр на совершенно новый уровень. Музыку к ней написал легендарный Эндрю Ллойд Уэббер, тексты принадлежат Тиму Райсу. Впервые произведение появилось в 1970 году в качестве музыкального альбома, где заглавную партию исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. В 1971 мюзикл поставили на Бродвее, а спустя полтора года и в Лондоне. Шоу обласкано оглушительным успехом, и до сих пор, на протяжении 30 лет его ставят на театральных сценах по всему миру. Рок-музыка соединилась в нем со всем знакомой классической историей. Многие другие знаменитые мюзиклы в итоге переняли эту замечательную концепцию.

.

«Чикаго».

Морин Даллас Уоткинс вела колонку скандальных новостей, которая вызывала невероятный ажиотаж. В 1926 журналистка написала по мотивам нескольких заметок пьесу «Чикаго», её то и положили в основу одноименного мюзикла. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Его авторы Джон Кандер, Фрэд Эбб и Боб Фосс сумели создать непревзойденную атмосферу, которая захватывает зрителей во многих странах. Постановка ставилась тысячи раз на лучших площадках, завоевав немало престижных наград. Знаменитые мюзиклы часто экранизируют, не стал исключением и «Чикаго»: фильм 2002 года получил «Золотой глобус» и 6 премий «Оскар».

«Кошки»

— еще одна работа великого маэстро Уэббера. На этот раз он вдохновился сборником детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». 11 мая1981 года на сцене Нового лондонского театра мюзикл впервые увидел свет, а спустя год его поставили и на Бродвее. Его признали самым «долгоиграющим», было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели заработали около 136 миллионов фунтов стерлингов. Немногие даже очень знаменитые мюзиклы могут похвастать таким признанием.

Мюзикл Нотр-Дам де Пари (фр. Notre-Dame de Paris)

выделяется среди флагманов жанра тем, что имеет французское происхождение. Его создали Риккардо Коччанте и Люк Пламмонтон по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Дебют состоялся в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы. Он оказался весьма востребованным на сценах множества разных государств, как на гастролях, так и в постановках. Не стала исключением и наша страна, такую популярность в России не переживали даже самые знаменитые мюзиклы.

«Мама Миа»

— мюзикл, вдохновленный творчеством культовой шведской группы «АББА». В его основу легли 22 песни этого коллектива, идея создания принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Режиссером выступила Филлиза Флойд, а за музыку отвечали участники «АББА» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. Предпремьерный показ состоялся в Лондоне 23 марта 1999 года, а зрителям мюзикл впервые показали 6 апреля того же года. Пришедшие люди испытали настоящий восторг, они не могли усидеть на месте, а танцевали и подпевали. Мюзикл был поставлен еще в 11 странах мира, его увидело более 27 миллионов человек. Сборы от проката еженедельно достигают более 8 миллионов долларов, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах. Вот это называется действительно знаменитые мюзиклы!

«Юнона и Авось».

В заключение мы расскажем вам о первом отечественном мюзикле, рок-опере «Юнона и Авось». Композитор Алексей Рыбников отвечал за музыку, а поэт Андрей Вознесенский стал автором стихов. Марк Захаров показал премьеру 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Мюзикл успешно гастролировал во многих странах, а также был поставлен в ряде театров по всему миру.

Конечно же, это далеко не все знаменитые мюзиклы, но мы рассказали вам о большинстве наиболее ярких представителей жанра. Все остальное в ваших руках, но можем с уверенностью сказать, что посетив любое из описанных представлений, вы точно не останетесь равнодушными!