Рассказ о любом виде искусства древней руси

Основные периоды искусства Древней Руси

До принятия крещения восточные славяне были язычниками. Их представления этого периода обычно в науке характеризуются отдельно. Культура Древней Руси была христианской. В 988 году при великом киевском князе Владимире Святом Русь приняла крещение от константинопольской церкви. Достоверно известно, что задолго до этого важнейшего события в нашей стране были христиане. Влияние византийской культуры началось тоже уже в первые времена формирования государства с центром в Киеве. После крещения Руси это воздействие усилилось. Оно проявилось в разных сферах творчества.

Можно условно выделить два периода в искусстве восточных славян. Первый приходится на время с конца X до конца XI века, когда шел процесс активного восприятия византийской культурной традиции древнерусским народом. Второй период относится к XII–XIII векам. В науке он характеризуется как расцвет самобытного искусства с формированием общих черт культуры и специфических региональных особенностей.

После нашествия монголов, как правило, начинают говорить о новом этапе в истории. Культура Древней Руси обычно изучается по произведениям домонгольского времени. В первой половине XII века по принятой в науке периодизации произошел распад единого государства с центром в Киеве. Сформировались новые княжества. Наиболее крупными из них были Владимиро-Суздальское, Новгородское и Галицко-Волынское. Их культура имеет свои специфические особенности. Выросло значение новых городов: Владимира, Суздаля, Ростова, Новгорода и других. При этом основы духовной жизни народа оставались прежними. Поэтому при отсутствии политически единого государства и формировании разных княжеств на территории страны говорят о едином древнерусском искусстве.

Древнерусская архитектура

До крещения Руси здания строились из дерева. С конца X века византийские мастера приносят традиции каменной архитектуры. В первую очередь возводились церкви. Они строились из кирпича. В северных землях использовался известняк, из него получался белый плиточный материал.

В Киеве наиболее известными храмами эпохи Древней Руси X–XI веков считаются Десятинная церковь и Софийский собор с тринадцатью куполами. Они были возведены зодчими из Византии. К этому же времени относится построение Софийских соборов в Новгороде и Полоцке.

В XII – начале XIII века в северо-восточных землях были возведены известные храмы: пятиглавый Успенский собор и Дмитриевский собор во Владимире, однокупольная церковь Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском. Их характеризует стройность, пропорциональность, красота линий, одухотворенность.

Церкви в Новгороде отличаются строгостью линий. В XII веке были построены Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Спаса на Нередице. Считается, что на архитектуру юго-западных земель оказал влияние европейский романский стиль. В Галиче и Владимире Волынском возведены Успенские соборы.

Из камня строились княжеские палаты и некоторые оборонительные сооружения.

Деревянная и каменная скульптура

Скульптура не получила на Руси широкого распространения. Она представлена в основном резьбой по дереву и камню, которая встречается на стенах Дмитриевского собора во Владимире, Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. В Галицко-Волынской земле на рельефные изображения наносилась позолота.

Живопись и мозаика

Стены храмов внутри расписывались фресками. Они были либо из мозаики (выполнялась небольшими разноцветными камешками), либо наносились краской на сырую штукатурку. На досках писали иконы по определенному установленному канону.

Создание русских летописей

Большого расцвета в Древней Руси достигла письменность. Одним из основных дошедших до наших дней ее памятников являются русские летописи. Обычно их вели монахи. Это была погодная запись событий. Летописцы пользовались составленными до них записями и добавляли свои сведения. Свое влияние оказывали византийские исторические труды. В результате включения известий из разных источников возникали летописные своды.

Они составлялись в разных местах. Во времена единого Киевского государства можно говорить о существовании общерусского летописания в столице. При этом оно велось и в других городах, особенно таких крупных, как, например, Новгород. Считается, что при формировании новых княжеств его содержание обычно сосредотачивалось больше на местных событиях.

Древнейшей сохранившейся летописью является Повесть временных лет, написанная в начале XII века монахом Киево-Печерского монастыря святым Нестором. Она впоследствии переписывалась в начало каждого нового местного свода и служила письменным выражением памяти об общности исторических судеб всей русской земли.

Летописи являются важным источником истории Древней Руси, они сохранили сведения о многих событиях и имеют художественную ценность. Их авторы горячо переживают за судьбу родной земли.

Изготовление ювелирных изделий

Высокого уровня достигло декоративно-прикладное искусство. Изготавливались разные украшения, например, ожерелья, серьги, кольца. Существовали достаточно сложные ювелирные техники: зернь (напайка большого количества металлических шариков на изделие) и скань (нанесение рисунка тонкими золотыми или серебряными нитями с заполнением промежутков эмалью).

Искусство Киевской Руси в целом характеризуется как яркое и самобытное. В нем проявилась духовность русского народа.

Искусство Древней Руси — это система художественных средств осмысления действительности, которые были созданы в период с IX по XIII век и отразили те исторические процессы, которые протекали на территории этого государства.

Далее мы кратко и понятно разберем основные моменты искусства Древней Руси, а в конце видео есть видеоурок по этой теме.

Периодизация

В начале рекомендую ознакомиться с периодизацией истории России. Периодизацию же культуры Древней Руси можно разделить прежде всего по векам: 

• IX век характеризуется существованием родоплеменных отношений, господством языческой культуры с идолопоклонством у восточных славян, господством волхвов и пр. Само по себе искусства Древней Руси еще не существовало.
• X век характеризуется началом активной христианизацией и распространением христианской культуры: книжного дела, начинают возводиться храмы (например Десятинная церковь (Успения Богородицы)).
• XI век характеризуется распространением самобытных культурных артефактов (височные кольца, например), каменного зодчества, начало иконописи, фрески, мозаики и пр. Также существуют и первые своды законов, например Русская правда, которая была создана в правление Ярослава Мудрого. 
• XII век — важная веха в развитии каменного зодчества и литературы. В частности в архитектуре распространяется крестово-купольная композиция храма. В литературе же возникает такие памятники, как Повесть Временных лет, “Поучение” Владимира Мономаха , “Слово о полку Игореве” и пр.
• XIII век знаменует собой начало монголо-татарского ига, которое стало следствием нашествия татаро-монголов, а вслед за тем упадок в искусстве, потому что монголы угоняли в плен ремесленников и художников. Однако в культуре этот период тоже отразился, в первую очередь в литературе.

Вообще в Киевской Руси были представлены практически все известные сегодня виды искусства.

Литература

Искусство — это прежде всего способ осмысления окружающей действительности. И литература — один из тех его видов, который непосредственно связан с этим. Так в литературе Древней Руси появляются следующие жанры: 

Повести — это своеобразные рассказы о минувших исторических событиях, с попыткой автора в них разобраться. Например, “Повесть о разорении Рязани Батыем”, повествует о том, как Батый, властитель Золотой орды,  разорил рязанскую землю.

Хождения — это путешествия в разные земли с описанием мест. Например, известно “Житие и хождение игумена Даниила из Русской земли”. Даниил в начале XII века совершил паломничество в Гробу Господню, что и описал в своем творении.

Летописи — это погодные записи событий с их характеристикой. Понятно, что автор излагал не только содержание источников, которые были в его распоряжении, но и свое авторское видение. Самый известный и основной летописный памятник — Повесть временных лет.

Слово — это попытка осмысления действительности, стремление дать ей объективную оценку, рассуждения автора на данную тему. Для подготовки к ЕГЭ по истории следует знать в первую очередь “Слово” первого митрополита Русской земли — Илариона, 

“Слово” или “Моление” Даниила Заточника и пр.

Житие — это биография или автобиография того или иного исторического или церковного деятеля. 

Живопись

Живопись — это стремление осмыслить окружающую реальность через художественные произведения, созданные с помощью красок. Сразу стоит отметить, что до XVII столетия живопись практически вся была посвящена религиозной тематике. В культуре Киевской Руси существовали следующие виды живописи: 

Иконопись — это основной жанр живописи, он пройдет красной нитью через всю историю России. Одним из первых иконописцев был Амвросий, живший в XI столетии. На иконах никогда поначалу не ставили знаки автора, поэтому не понятно, кто их создавал.

Фреска — это роспись водяными красками по сырой штукатурке. Обычно фрески помещались в храмах, которые на Руси неустанно возводили.

Мозаика — это складывание также преимущественно религиозных картин внутри убранства храмов из цветных стекол.

Ювелирное искусство

В Древней Руси было распространено: 

• Скань — представляло собой напаивание на металлическую основу ювелирных элементов из золота и серебра, с целью составления узора, украшения.
• Зернь — это напаивание золотых или серебряных шариков на творение из скани.
• Чернь — это чернение серебра и серебряных украшений.

Архитектура

Христианизация Руси способствовала распространению каменного зодчества. Из камня строили преимущественно здания религиозного назначения: храмы, монастыри.

В XI веке наиболее знаменитыми являются следующие храмы: Софийский собор в Киеве и Софийский собор в Новгороде. Надо знать, что первый был построен в честь того, что князь из династии рюриковичей Ярослав Мудрый разбил печенегов под Киевом в 1036 году.

В XII веке распространение получила крестово-купольная композиция храма. Она включает в себя один купон, который возводился в центре постройки и тремя нефами — пространствами между опорными столбами. Как правило это были небольшие храмы, которые возводились уже в период раздробленности Руси.

Прежде чем вы посмотрите видеоурок и попытаетесь запомнить произведения культуры Киевской Руси, рекомендую Вам мою публикацию на тему, как вообще выучить культуру. Мою презентацию по культуре вы можете получить в составе полного комплекта материалов по истории или в моем в курсе подготовки к ЕГЭ по истории.

Обязательно поделитесь этой статьей с друзьями в социальных сетях!

§ 9. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ

1. Архитектура

После принятия христианства главным украшением городов стали каменные храмы, возведению которых Русь училась у Византии. В основу древнерусских построек лег греческий крестово-куполъный тип храма. В плане такие храмы имели форму креста. В центре креста возвышался главный барабан с куполом. Как правило, барабан опирался на 4 столба (см. рис. на с. 51). Внутренние залы – нефы перекрывались сводами. К ним примыкали боковые пристройки – хоры и открытые галереи. Крыши крыли свинцовыми пластинами. В оконные проемы вставляли деревянные рамы с круглыми стеклами в свинцовых переплетах.

Среди множества храмов Руси имелись настоящие шедевры архитектуры и строительной техники. В Киеве возвели церковь Богородицы (989 – 996). В народе она была известна как Десятинная. Церковь погибла в 1240 г. во время монголо-татарского нашествия. Софийский собор (1037) украшает Киев до сего дня. Он был сильно перестроен в XVII – XVIII вв. Золотые ворота (1037) с церковью Благовещения были реставрированы в 1982 г. Княжеские дворцы X – XII вв. погибли в 1240 г.

В Чернигове построили Спасский собор (XI в.), он существует и ныне. Терем в детинце (XI в.) известен по реконструкции, он погиб во время монголо-татарского нашествия. Борисоглебский собор (1128) разрушили в Великую Отечественную войну, сейчас он восстановлен в первоначальном виде. В Новгороде и Полоцке в середине XI в. были возведены соборы Святой Софии. Переяславль украсила церковь св. Михаила.

Устройство крестово-купольного храма

Софийский собор в Киеве. Реконструкция

2. Изобразительное искусство

Живопись. Оформление соборов Киевской Руси способствовало развитию живописи. Мастера составляли из кусочков цветного непрозрачного стекла – смальты – мозаики. По сырой штукатурке красками создавали фрески. На досках писали иконы.

Книги украшали заставки из орнаментов и небольшие рисунки – миниатюры. В подлинниках X – XII вв. миниатюр дошло мало. Это рисунки «Изборника Святослава», заставки «Мстиславова Евангелия». Но в позднейших хрониках есть копии миниатюр эпохи Киевской Руси.

Скульптура. В дохристианской Руси на капищах стояли деревянные и каменные идолы. О том, как они выглядели, можно судить по Збручскому идолу (см. с. 61).

На шиферных и известняковых плитах художники делали полуобъемные изображения – рельефы.

Архангел Гавриил. Мозаика из Софийского собора в Киеве

3. Прикладное искусство

Древнерусские ювелиры – «кузнецы по злату, серебру и меди» владели всеми известными в средневековой Европе видами обработки цветных металлов: чернью, литьем, волочением проволоки, сканью, зернью, цветной эмалью.

Иноземных путешественников поражали золотые ворота русских церквей. По медному темному фону шел золотой рисунок на библейские сюжеты. Это была золотая роспись по меди.

Спас Нерукотворный. Икона

Скань представляла собой кружевное плетение из проволоки. Иногда проволоку плющили, надрезали под разными углами. Она начинала напоминать блестящие камешки и узоры. Это была уже филигрань.

Травлением серебра наносили на браслеты, ларцы, оклады книг и икон черные рисунки. В технике черни с X в. делали височные кольца, медальоны, кресты, перстни.

Зернь. Украшения-подвески. Реконструкция

Зернь была очень трудоемкой техникой, но позволяла создавать прекрасные вещи из золота и серебра, словно усыпанные множеством маленьких бриллиантов. На поверхность изделия ремесленник напаивал сотни мелких металлических отполированных шариков.

У византийских художников русские научились работать с разноцветной эмалью – стеклообразной массой, которую наносили на металл. Была освоена более сложная техника перегородчатой эмали. Сначала мастер напаивал на основу тонкие перегородки – контуры рисунка. Эмаль заливалась между перегородками. Греки предпочитали синий и белый цвета, русские – коричневый, бордовый, красный, зеленый. Большое хождение на Руси имели стеклянные браслеты.

1. Какие жанры искусства были известны на Руси?

2. Перечислите наиболее известные архитектурные памятники и расскажите о них.

3. В тетради по истории дайте определение таких видов живописи, как фреска, мозаика, икона и миниатюра.

4. Расскажите о ювелирном искусстве Руси.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Изобразительное искусство и живопись  Древней Руси формировалось в период сложения и укрепления феодальных социально — экономических отношений и своими истоками связано с художественной культурой восточно — славянских племен X — XII веков. Еще задолго до образования Киевского государства славяне создали самобытную художественную культуру.

Христианское вероучение рассматривает храмы  как место приобщения человека к божеству. Поэтому архитектура стала ведущим видом искусства. Икона, формируясь в иконостасы, выступала в качестве непосредственного слагаемого архитектурного сооружения, ибо служебное назначение иконостаса — служить стенкой — преградой, отделяющей алтарь от остальной части помещения.

Плоскость стены как один из основных элементов образа в архитектуре, оказывающих свое влияние и на художественное представление иконописца и резчика по камню.

Будучи живописным произведением, икона резко отличается от такой формы творческого выражения, как картина. В догматическом церковном представлении икона понимается как соединительное звено между верующими и богом.

Искусство Киевской Руси достигло своего наивысшего расцвета в конце X — первой половине XI века. В XI столетии был создан первый из выдающихся памятников русского изобразительного искусства — это мозаики и фрески Софийского собора.

Софийский собор был заложен в 1037 году, и строился  в качестве храма — главы  Киевской Руси. В главном куполе на золоченом фоне был представлен Христос — Вседержитель, строго взирающий на землю. Ниже помещались на таком же золоченом фоне небесные стражи — архангелы. Под ними и в простенках между окнами барабана купола — апостолы, ученики Христа. Ниже, на ярусах, поддерживающих купол — четыре евангелиста, которые были биографами Христа.

Для выполнения мозаик и росписей были приглашены византийские мастера. Все сюжеты Софийского собора были религиозными. Фрески воссоздают сцены охоты, игры  скоморохов, потеху князей. Киевская художественная школа — единственная и определяющая развитие древнерусского искусства.

Но в XII веке в связи в раздроблением Руси на отдельные княжества привело к появлению местных школ изобразительного искусства. Наиболее крупными из них были Новгородская и Владимиро — Суздальская.

Новгородское искусство.

Искусство Новгорода в XII — XIV веках получило значительный расцвет. Общеизвестна роль Новгорода в качестве международного торгового центра Средневековья. Определенная демократичность общественной жизни Новгорода наложила отпечаток и на его культуру.

Росписи Георгиевского собора с Старой Ладоге, построенного в 60 — е годы XII века, храмы Благовещенья в Аркажах ( построен в 1189 году), Спаса — Нередицы ( 1199 год), затем более поздней эпохи — Успенья на Волотовом поле ( 1363 год), Спаса на Ильине ( 1378 год) и многие другие церкви, а также иконопись — все это выражало особенности новгородской школы.

Простонародность облика святых, контрастный смелый колорит Новгородской школы разительно отличается от Киевской школы, которая использует преимущественно тональной колорит.

Новгородская фресковая живопись достигла своего расцвета во второй половине XIV века. В это время прибыл из Византии и связал свою творческую судьбу с Новгородская школой Феофан Грек ( 1350 — 1410 годы жизни).

Проникновение острых проблем социальной действительности в религиозную живопись Новгорода определило ее значение для последующего развития русской художественной культуры.

Владимиро — Суздальская школа.

Соперником Новгородской художественной школы могло выступать лишь искусство  Владимиро — Суздальской земли. Его высшие достижения относятся ко второй половине XII — XIII веков.

В число лучших памятников входят церковь Покрова на Нерли ( 1165 год), Дмитриевский собор во Владимире и Георгиевский собор в Юрьеве — Польском, построен в 1230 — 1234 годах. Огромное значение имела декоративная скульптура.

Владимиро — Суздальские мастера щедро покрывали скульптурным декором наружные стены хамов. Одним из наиболее популярных персонажей выступал библейский царь Давид, создатель единого древнего еврейского государства. Рельефные изображения характеризовались плоскостным характером. Резчики по камню изображали Давида играющим на арфе и чарующим своим  искусством все сущее, включая зверей и птиц.

В рельефах владимирских церквей помещены также персонажи старинных античных преданий.  Можно видеть кентавра — полулошадь — получеловека и грифона — животное с телом льва и крыльями орла. Наличие подобных мотивов показывало, как далеко распространилось на Руси античное влияние, и на какой богатейшей почве вырастала древняя русская художественная культура.

После монгольских завоеваний началось объединение северо — восточных земель вокруг Москвы. Такая дальновидность правителей, и прежде всего, Ивана Калиты, способствовала преаращению Москвы в крупнейший политический центр. Именно Москва в дальнейшем стала важнейшим культурным центром Руси.

Периодизация
древнерусского искусства:

—
эпоха Киевской Руси (9 — начало 12 в.);

—
пора феодальной раздробленности (12 и
13 вв.);

—
период борьбы против татаро-монгольского
ига и объединения русских княжеств (14
— начало 15 в.);

—
время сложения и укрепления русского
централизованного государства (15 и 16
вв.);

—
кризис средневекового искусства и
зарождение искусство нового типа (17 в.)

Говоря
о древнерусском искусстве, мы в первую
очередь подразумеваем под ним древнерусскую
иконопись. Пластика занимала в
древнерусском искусстве подчиненное
положение. Как и в Византии, православная
церковь видела в круглой скульптуре
наследие «идольских», языческих времен
и относилась к ней неодобрительно. Хотя
этот взгляд с течением времени изменился,
круглая скульптура так и не получила
на Руси большого развития. Зато процветало
прикладное искусство: резьба по дереву
и камню, литье, чеканка, эмальерное дело,
вышивка, керамика и др.

Русская
иконопись — развивавшееся в недрах
православной церкви изобразительное
искусство Древней Руси, начало которому
было положено в конце X века крещением
Руси. Иконопись оставалась ядром
древнерусского искусства вплоть до
конца XVII века, когда в петровскую эпоху
была потеснена светскими видами
изобразительного искусства.

Искусство
иконописи пришло на Русь из Византии,
но даже там иконопись никогда не играла
такой важной роли, как на Руси, где она
стала одной из основных, общераспространенных
форм изобразительного искусства,
соперницей монументальной живописи.

В
пределах твердо установившихся правил
(плоскостность изображения, условность
передачи фигуры, лица, архитектурного
и природного фона) художники достигали
огромной выразительности линейного
ритма, силуэта, красочного пятна. Простыми
средствами они создавали образы глубокого
внутреннего содержания, необычайной
эмоциональности и силы. Это дает право
считать иконопись одним из важнейших
вкладов древнерусского искусства в
мировую художественную культуру.

семья Ярослава Мудрого, фреска на стене башни Киевского Софийского собора, 11 век.

Наряду
с иконописью развивалась фресковая
живопись, мозаика. На фресках Софийского
собора в Киеве мы видим изображение
святых, семьи Ярослава Мудрого, животных.
Художественная система была перенята
у Византии. Её цель — соединить
христианскую назидательность и греческую
красоту.

Спас Нерукотворный. Около 1191 года.

В
ранней древнерусской иконописи можно
выделить два основных направления:
Новгородская школа с большой контрастностью
цветов, яркостью и Киевская с более
нежной палитрой красок.

Самые
ранние из сохранившихся произведений
древнерусской живописи были созданы в
Киеве. Согласно летописям, первые храмы
украшали приезжие мастера-греки, которые
привнесли в сложившуюся иконографию
систему расположения сюжетов в интерьере
храма, а также манеру плоскостного
письма.

В
конце XII века в Великом Новгороде была
создана икона «Спас Нерукотворный» с
изображением на обороте поклонения
кресту. Величественный лик Христа
исполнен точным рисунком и мягкой,
плавной моделировкой, в противоположность
ему оборот иконы с фигурами поклоняющихся
ангелов поражает экспрессивностью
стиля, сходного с маньеризмом.

Архангел Гавриил (Ангел златые власы). Конец XII века.

Одна
из самых известных ранних икон Древней
Руси — небольшая икона архангела Гавриила,
получившая название «Ангел Златые
власы». Занимающий почти все пространство
иконы лик архангела с ещё более
увеличенными глазами производит
впечатление ясности и спокойствия.
Этому образу свойственна особая
лиричность и тонкая эмоциональность.
Волосы Ангела выполнены в технике
«асиста» сусальным золотом. По каждому
волоску Ангела проложена тонкая ниточка
золотого листка, отчего его волосы сияют
небесным божественным светом.

Наиболее
известными мастерами древнерусской
иконописи были Феофан Грек, Андрей
Рублёв и Дионисий. До 16 века русские
иконописцы обычно не подписывали свои
работы, поэтому их авторство чаще
определялось по времени, месту и стилю
написания.

Феофан
Грек
(годы
жизни — около 1340 — 1410) — великий русский
и византийский иконописец, миниатюрист
и мастер монументальных фресковых
росписей.

Феофан
родился в Византии (отсюда прозвище
Грек), до приезда на Русь работал в
Константинополе, Генуе. По всей
вероятности, прибыл на Русь вместе с
митрополитом Киприаном.

Феофан
Грек поселился в Новгороде в 1370 году, а
в 1378 году он начал работу над росписью
церкви Спаса Преображения на Ильине
улице. Самым грандиозным изображением
в храме является погрудное изображение
Спаса Вседержителя в куполе.

Последующие
события жизни Феофана плохо известны,
по некоторым сведениям иконописец
работал в Нижнем Новгороде, некоторые
исследователи склонны считать, что он
так же работал в Коломне и Серпухове. В
начале 1390-х гг. Феофан прибыл в Москву.

В
Москве Феофан Грек прославился в росписи
храмов, частных домов, в книжной графике
и в написании икон.

Феофан Грек. Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде. 1378 г.

Спас
Вседержитель или Пантократор (от греч.
παντοκρατωρ — всевластный, всесильный)
— центральный образ в иконографии
Христа, представляющий Его как Небесного
Царя и Судию. Вседержителем Господь
многократно именуется в Ветхом и Новом
Завете. Спаситель может изображаться
в рост, сидя на троне, по пояс, или огрудно.
В левой руке свиток или Евангелие, правая
обычно в благословляющем жесте.

Стиль
Феофана Грека поражает выразительностью
и экспрессией. Для его фресковых росписей
характерна «скоропись», где при почти
монохромной живописи и непроработанности
мелких деталей изображения оказывают
огромное воздействие на чувства зрителя.

Во
фресках Феофана Грека острые пробелы,
будто фиксирующие момент мистического
видения, пронзительные вспышки света,
резкими ударами падающие на лики, руки,
одеяния, символизирующие божественный
свет, пронизывающий материю, испепеляющий
её природные формы и возрождающий её к
новой, одухотворенной жизни.

Кроме
Спаса Вседержителя традиционно авторству
Феофана Грека приписывают «Успение
Божьей Матери», «Донскую икону Божьей
Матери», «Преображение Господне» и
деисусный чин Благовещенского собора
Кремля, где впервые в России был написан
иконостас с фигурами в полный рост.

Донская
икона Божией Матери — икона Богородицы
с младенцем Христом на руках, выполненная
в иконографическом изводе Елеуса
(«умиление»). Искусствоведы датируют
время её написания 1382—1395 годами, автором
считают Феофана Грека, либо одного из
мастеров его круга. Икона является
двусторонней: на лицевой помещено
изображение Богородицы с Младенцем, на
обороте Успение Богородицы.

Донская икона Божией Матери Феофан Грек (1382—95 гг.)

На
лицевой стороне иконы изображена
Богородица, представленная в
иконографическом типе «Умиление»
(Елеуса). Изображение традиционно для
данного извода: правой рукой Дева Мария
поддерживает младенца Христа, касающегося
своим лицом её щеки. Младенец правой
рукой двуперстно благословляет, а в
левой, опущенной на колено и прикрытой
гиматием, держит свернутый свиток.
Отличительной особенностью данного
изображения являются обнаженные до
колен ножки Богомладенца, которые
поставлены на запястье левой руки
Богородицы.

Охряный
хитон младенца Христа украшен сетью
изломанных золотых линий и синим клавом,
покрытых густым золотым ассистом. Свиток
в руке Иисуса перевязан золотым шнурком.
Мафорий Богородицы выполнен в вишнёвых
тонах, украшен золотой каймой с бахромой
и традиционными тремя золотыми звездами,
символом её приснодевства , на голове
Марии синий чепец.

Богоматерь
как бы предвидит трагическую судьбу
своего сына. Но лицо ее не только печально;
оно отражает внутреннюю просветленность,
что придает ему оттенок особой мягкости,
несвойственный византийским иконам на
эту же тему. Такого выражения мягкой
человечности художник достигает с
помощью певучего цвета с интенсивными
ударами драгоценной ляпис-лазури и с
помощью умелого использования плавных,
округлых линий, в которых нет ничего
жесткого и стремительного.

Автор
при написании лица Марии, для «усиления
экспрессии и жизненности образа»,
использует асимметрию в расположении
глаз и рта, располагая их не параллельно,
а по сходящимся осям, при этом рот слегка
сдвинут вправо. Цветовая гамма иконы
густая, плотная и насыщенная, что отличает
её от общей направленности новгородской
школы иконописи, но в то же время она не
соответствует и византийской иконописи
данного периода.

Успение Богородицы (оборотная сторона Донской иконы Божией Матери). Феофан Грек

Феофан Грек. Епископ Иаков и апостолы (фрагмент иконы Успения Богородицы)

На
обороте изображено Успение Богородицы,
отличающееся очень хорошей сохранностью
(сохранилась даже киноварная надпись
«Успение святыни Богородицы». Сцена
Успения лишена традиционных дополнительных
сюжетов (несение апостолов ангелами,
плачущие женщины). В центре композиции
помещена фигура Иисуса Христа (она вдвое
больше остальных фигур) с крошечной
запеленованной фигурой — символом
бессмертной души Богородицы. Перед ним
на ложе изображена умершая Дева Мария,
которую окружают двенадцать апостолов
и два епископа (Иаков, брат Господень,
епископ иерусалимский и Иерофей, епископ
Афинский), бывшие свидетелями смерти
Богородицы в Иерусалиме. Само изображение
помещено между двумя зданиями,
показывающими, что действие происходит
внутри помещения. Перед смертным одром
Богородицы установлена горящая свеча,
символизирующая угасание жизни. Апостолы
изображены здесь совсем как простые
люди. Растроганные и грустные, они пришли
отдать последний долг матери своего
учителя. Их сближает единое чувство —
чувство глубокой печали. Оно настолько
сильно, что сглаживает индивидуальные
оттенки, делает любого из них участником
общего, «соборного» действия.

Школа Феофана Грека. Преображение Иисуса Христа пред учениками на горе Фавор, ок. 1408 г.

«Преображение»
— храмовая икона Спасо-Преображенского
собора в Переславле-Залесском. Автором
считают самого Феофана Грека или
художника из его мастерской. Икона
написана под влиянием современных ей
образцов византийской живописи.

В
соответствии с евангельским рассказом
на иконе представлены гора Фавор и на
её вершине — преобразившийся Христос
в белых одеждах, окружённый сиянием.
Рядом с ним — ветхозаветные пророки
Илья и Моисей, внизу — павшие на землю
апостолы Пётр, Иаков и Иоанн Богослов,
бывшие свидетелями чуда. В средней части
иконы изображены две группы апостолов
с Христом, поднимающиеся на Фаворскую
гору и спускающиеся с неё.

К
числу редких иконографических особенностей
относятся изображения ангелов, несущих
на облаках пророков Илью и Моисея. Тема
Божественного света — одна из главных
тем «Преображения». В соответствии с
мистическими толкованиями Преображение
Христа на Фаворской горе указывало
людям путь приобщения к Божественной
славе.

Композиция
иконы вытянута в высоту, что создаёт
ощущение пространственного перепада
между верхней и нижней зонами, миром
«горним» и миром «дольним». Вместе с
тем противоположность земного и Небесного
преодолевается с помощью света,
пронизывающего всё пространство иконы,
широкими сияющими плоскостями ложащегося
на горки и одежды апостолов, вспыхивающего
яркими бликами на их ликах. Живопись
одежд и пейзажного фона в иконе —
свободная, прозрачная. Сквозь основной
цвет просвечивает более тёмный, эскизный
по своему характеру подготовительный
рисунок, которой не всегда совпадает с
последующей живописной проработкой.

Андрей
Рублёв
(даты жизни — около 1375/80 – 1428 гг.) —
наиболее известный и почитаемый мастер
московской школы иконописи, книжной и
монументальной живописи XV века. Поместным
собором Русской православной церкви в
1988 году канонизирован в лике преподобного.

Спас из Звенигородского чина, рубеж XIV—XV веков. Андрей Рублёв

Творчество
Рублёва сложилось на почве художественных
традиций Московского княжества; он был
хорошо знаком также с византийским и
южнославянским художественным опытом.

В
своих произведениях в рамках средневековой
иконографии Рублёв воплотил новое,
возвышенное понимание духовной красоты
и нравственной силы человека. Эти
качества присущи иконам Звенигородского
чина («Спас», «Апостол Павел», «Архангел
Михаил»), где лаконичные плавные контуры,
широкая манера письма близки приёмам
монументальной живописи.

Андрей Рублёв. Апостол Павел, 1410—1420 гг.

В
конце XIV — начале XV веков (по другим
исследованиям, около 1412) Рублёв создал
свой шедевр — икону «Живоначальная
Троица».

Традиционный
библейский сюжет Рублёв наполнил
глубоким богословским содержанием.
Отойдя от традиционной иконографии, он
поместил в центре композиции единственную
чашу, а её очертания повторил в контурах
боковых ангелов. Одежды среднего ангела
(красный хитон, синий гиматий, нашитая
полоса — клав)

Андрей Рублёв. «Живоначальная Троица», 1411 год или 1425-27 гг.

отсылают
нас к иконографии Иисуса Христа. Двое
из сидящих за столом главою и движением
стана обращены к ангелу, написанному
слева, в облике которого читается
отеческая начальственность. Голова его
и стан не склонен, а взгляд обращен к
другим ангелам. Светло-лиловый цвет
гиматия свидетельствует о царственном
достоинстве, что указывает на первое
лицо Святой Троицы, Бога-отца. Ангел с
правой стороны изображен в гиматии
дымчато-зелёного цвета и олицетворяет
ипостась Святого Духа. На иконе есть
ещё несколько символов: дерево, гора и
дом. Дерево — мамврийский дуб —
превратилось у Рублёва в древо жизни и
стало указанием на живоначальность
Троицы. Дом воплощает Божие Домостроительство.
Дом изображен за спиной ангела с чертами
Отца (Творец, Начальник Домостроительства),
Древо — за спиной среднего ангела (Сын
Божий), Гора — за спиной третьего ангела
(Святой Дух).

«Троица»
рассчитана на дальнюю и ближнюю точки
зрения, каждая из которых по-разному
раскрывает богатство оттенков, виртуозную
работу кисти. В иконе нет активного
действия и движения — фигуры полны
неподвижного созерцания, а их взгляды
устремлены в вечность.

Стремясь
раскрыть догматическое учение о Святой
Троице, Рублев отказывается от традиционных
повествовательных деталей, которые
включались в изображения ветхозаветного
сюжета «Гостеприимства Авраама»,
положенного в основу «Троицы». Нет
Авраама, Сарры, сцены заклания тельца,
атрибуты трапезы сведены к минимуму:
ангелы представлены не вкушающими, а
беседующими. Жесты ангелов, плавные и
сдержанные, свидетельствуют о возвышенном
характере их беседы. В иконе всё внимание
сосредоточено на безмолвном общении
трёх ангелов.

«Троица» до 1904 года: оклад и потемневшая олифа (фотоколлаж).

Формой,
наиболее наглядно выражающей представление
о единосущии трех ипостасей Святой
Троицы, в иконе Рублева становится круг
— именно он положен в основу композиции.
При этом ангелы не вписаны в круг — они
сами образуют его, так что взгляд наш
не может остановиться ни на одной из
трех фигур и пребывает внутри того
пространства, которое они собой
ограничивают. Смысловым центром
композиции является чаша с головой
тельца — прообраз крестной жертвы.

До
конца 1904 г. «Троица» Рублёва была спрятана
от глаз любопытствующих тяжелой золотой
ризой, оставлявшей открытыми только
лики и руки ангелов.

Интерьер музея древнерусской культуры и искусства им. А. Рублева на территории Спасо-Андроникова монастыря

Творчество
Рублёва является одной из вершин русской
и мировой культуры. Совершенство его
творений рассматривается как результат
особой исихастской традиции (система
аскетической и монашеской практики,
направленной на богопознание). Ещё при
жизни Андрея Рублёва его иконы ценились
и почитались как чудотворные.

Музей
древнерусской культуры и искусства им.
А. Рублева расположен на территории
Спасо-Андроникова монастыря, основанного
в середине XIV века, в нём сохранились
фрески Андрея Рублева, в этом монастыре
он был иноком и здесь же в 1430 г. был
погребен.

Дионисий
(годы жизни — около 1440-1502 гг.) — ведущий
московский иконописец конца XV — начала
XVI веков, считается продолжателем
традиций Андрея Рублева.

Продолжая
и развивая наследие Андрея Рублева,
Дионисий создавал произведения,
отражавшие подъем русской культуры в
эпоху сложения централизованного
Русского государства, когда к концу XV
— началу XVI веков присоединением к Москве
Новгорода, Пскова и Твери завершился
процесс объединения русских земель в
единое государство. В это период Дионисий
работал в обстановке духовного подъема
и грандиозного строительства в Москве.
Многочисленные исторические источники,
в которых упоминается Дионисий, полны
восхищения его мудростью и талантом.

Дионисий. Николай Чудотворец. Роспись собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. 1495-96 гг. Фреска.

Расцвет
деятельности знаменитого иконописца
приходится на время работы в начале XVI
века в северных монастырях Заволжья. В
этот период Дионисий вместе с сыновьями
создает уникальный ансамбль фресок и
икон Рождественского собора Ферапонтова
монастыря – единственную сохранившуюся
стенопись Дионисия.

Тематику
творчества Дионисия определяют
религиозно-философские идеи общественного
служения и долга, особое понимание роли
Руси в ходе истории. Работам Дионисия
присущ уверенный, изящный рисунок,
легкий, прозрачный колорит, краски
нежные и светлые, особая согласованность
и пластичность композиций.

Богоматерь. Дионисий и мастерская. 1490-е или 1502-1503 гг. Из иконостаса собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря

Икона
Богоматери из иконостаса собора Рождества
Богородицы Ферапонтова монастыря
написана в иконографии московской
традиции. Однако ее отличает более
редкий вариант рисунка одежд: уступчатая,
а не острая форма спадающей справа полы
мафория.

Образы,
созданные Дионисием, наполнены совершенной
духовной гармонией, представлением о
грядущем мире Царствия Небесного.

Дионисий Алексий, митрополит Московский с житием. Начало XVI в.

Изящество
и легкость рисунка, удлиненные силуэты,
подчеркивающие невесомость словно
«парящих» фигур, а также изысканные,
излучающие неземной свет краски и
неповторимое тональное богатство цветов
и оттенков определяют уникальность
ферапонтовской росписи Дионисия.

Самые
известные иконы, написанные художником
в Москве — «Митрополит Петр с житием»,
«Митрополит Алексий с житием» (1481) –
для Кремлевского Успенского собора,
икона «Богоматерь Одигитрия» (1482) – для
Вознесенского монастыря.

Дионисий Димитрий Прилуцкий с житием, икона из Спасо-Прилуцкого монастыря. Около 1503 г. Из цикла, созданного для Павло-Обнорского монастыря в 1500 году, наиболее известно «Распятие». Прихотливо изогнутое тело Христа лишено весомой тяжести. Оно парит в призрачном мерцании золотого фона. Группа предстоящих яркими полутоновыми пятнами своих одеяний создает ощущение приподнятой праздничности. Рафинированная удлиненность их пропорций делает стиль Дионисия легко узнаваемым. Композиция иконы дополнена редкой деталью: под крыльями креста изображены персонифицированные образы

Сохранились и иконы Дионисия, написанные им для заволжских монастырей: Павло-Обнорского, Спасо-Прилуцкого, Кирилло-Белозерского. Известно также, что Дионисий писал иконостас для Спасо-Каменного монастыря, находящегося под Вологдой. Русские летописи упоминают о росписях Дионисия, украшавших соборы Иосифо-Волоколамского монастыря под Москвой, Чигасова монастыря в Москве. Дионисий Распятие. 1500 г.

Синагоги,
изгоняемой ангелом, и истинной Церкви,
ведомой ангелом ко кресту. В иконе
«Распятие» фигуры святых приобретают
подчеркнутое изящество силуэтов,
пропорции удлиняются, что в сочетании
со светлым колоритом создает впечатление
большой легкости. Трагическая сцена
получает спокойное, просветленное
звучание. «Распятие» по стилю приближается
к фрескам храма Рождества Богородицы
в Ферапонтовом монастыре — одному из
наиболее замечательных памятников
древней Руси и самому великому творению
Дионисия.

Искусство
Дионисия воплощает в себе абсолютно
новый этап русского искусства. Творчество
Дионисия, как ликующая светлая песнь в
красках, прославляющая добро и красоту,
явилось выражением блестящего расцвета
культуры и искусства периода, когда
молодое Русское государство утверждало
свое могущество.

Контрольные
вопросы:

—
периодизация и общая характеристика
древнерусского изобразительного
искусства;

—
творчество Феофана Грека;

—
творчество Андрея Рублёва;

—
творчество Дионисия.

Вопросы
для самостоятельной проработки

(возможные
темы рефератов и семинаров):

—
искусство скифов;

—
растительный орнамент в древнерусском
искусстве и его символика;

—
структура древнерусского высокого
иконостаса;

—
иконография Богоматери Владимирской
в древнерусском искусстве.

Нижневартовский государственный университет

Программа профессиональной переподготовки «Дошкольное образование»

Курс «Теории и технологии развития детской изобразительной деятельности»

Реферат

Древнерусское искусство

  Преподаватель: Телегина Ия Степановна,

 кандидат педагогических наук,

 доцент кафедры методик дошкольного и

 начального образования

факультета педагогики и психологии НВГУ

Оглавление

Введение.        

Особенности Древнерусского изобразительного искусства……………………4

Иконопись – особый вид  русского искусства        10

Основные иконописные школы и стили.        14

Заключение.        8

Список использованной л тературы.и        9

Глоссарий.        0

.

     

Введение.

Древнерусское искусство — одно из самых замечательных явлений народного творчества. Созданные древнерусскими художниками произведения по праву получили в наше время мировую известность.

Древнерусская живопись привлекает яркостью красок, удивительной выразительностью образа, ясностью композиций. Тонкий вкус и понимание цвета, глубина, сдержанность и благородство в выражении чувств, терпение и любовное отношение к творческому труду были свойственны древнерусским художникам. Русские мастера овладели техникой живописи и приемами, шедшими из глубины веков, из Византии, откуда с введением христианской веры пришел к нам культ святых и способы их изображения. В условиях феодализма, стесненные церковными правилами, древнерусские художники сумели тем не менее создать шедевры в области живописи, архитектуры и скульптуры. Первый расцвет древнерусского искусства падает на XI-XII века — эпоху Киевского государства. Утонченность и совершенство, с которыми выполнены наиболее ранние из дошедших до нас памятников древней живописи (мозаики и росписи Софийского собора в Киеве, собора Михайловского монастыря, иконы, предметы ювелирного искусства), говорят о существовании в то время крупных художников.

    Дрсвнсрусским искусстком принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ. В том тысячелетии, которое занимает вся история русского искусства, на древнерусский период приходится более семи веков.

   1.Особенности Древнерусского изобразительного искусства

     Эпоха X-XIII века – это колоссальная эпоха перехода от начала новой веры до начала татаро-монгольского завоевания, которая обладала поразительным потенциалом, заложившим основы и стимулировавшим всестороннее развитие самобытного, ни с чем не сравнимого искусства на Руси. Это время появления и расцвета живописи, иконописи былин, именно этому периоду принадлежит переход на каменное строительство в архитектуре. Корни данного феномена лежат в искусстве Византии, принесшем в конце десятого столетия в чистую, готовую к трансформациям Русь целый сонм традиций и практического опыта.     Дрсвнсрусским искусстком принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ. В том тысячелетии, которое занимает вся история русского искусства, на древнерусский период приходится более семи веков.

       Древнерусское искусство характеризует первую ступень в художественном развитии русского народа. Но древнерусское искусство нельзя считать всего лишь преддверием, предисторией   русского искусства. В нем впервые обозначилась черты, которые позднее стали существенными признаками русского художественного творчества. Эти черты выступают достаточно ясно для того, чтобы можно было утверждать самобытность русского искусства уже в эту раннюю пору.     Древнерусское искусство развивалось в период сложения и расцвета феодализма в России. Феодальное государство неизменно опиралось на авторитет церкви, в религии оно видело одно из средств укрепления существующего общественного порядка. Соответственно этому и искусство, как и вся духовная культура того времени, призвано было служить церкви. Круг тем и сюжетов, допускавшихся в изобразительном искусстве был преимущественно церковным; главное назначение живописи было культовое, церковное; самый характер художественного выражения отмечен чертами средневековой религиозности.    Феодальная церковь ограничивала развитие древнерусской живописи. Однако в борьбе с узкофеодально-церковным направлением в искусстве, наперекор ему, в древней Руси развивалось искусство народное в качестве подпочвенного, но мощного течения, о котором можно догадываться по скудным сохранившимся до наших дней его остаткам и позднейшим отголоскам. В условиях феодального общества это чуждое церковности, порою державшееся дохристианской старины народное творчество не смогло стать большим монументальным искусством, его проявление ограничено было рамками декоративно-бытового применения. Но существенно то, что его воздействие давало себя знать и в искусстве социальных верхов. Нотки жизнеутверждающей праздничности, здоровой радостности, словно отзвуки народных песен и народной поэзии, проникали и в искусство церковное, вытесняя или ослабляя в нем свойственное ему суровое, аскетическое настроение.

        В ранние периоды древнерусской истории, когда господствующие классы возглавляли  общенациональную борьбу с внешними врагами, искусство при всей его классовой ограниченности выходило за пределы узкоцерковных, дог-матических задач и отражало всю историческую жизнь русского народа: в искусстве ставились и решались вопросы, занимавшие передовых русских людей той поры в их трудовой деятельности, в их усилиях отстоять независимость и единство русского государства. Все это помогало лучшим мастерам древней Руси сделать свое творчество понятным и близким народу.

       Древнерусское изобразительное искусство до недавнего времени было почти недоступно научному изучению. Памятники древнерусской живописи хранились в храмах и монастырях и были предметом суеверного почитания. Лучшие иконы были покрыты драгоценными ризами, записями и копотью, многие стенные росписи — позднейшей побелкой.   Великая Октябрьская социалистическая революция сделала возможным восстановление памятников древней живописи в широком общегосударственном масштабе. После 1917 года советскими мастерами-реставраторами были «раскрыты» огромные богатства древнерусской живописи начиная с XII и вплоть до XVII века. Они составляют теперь украшение и гордость многих советских   музеев, и   в   первую   очередь Третьяковской галлереи   в Москве   и   Русского музея в Ленинграде.

     Древнерусская   живопись   отделена   от   нас многими столетиями. Современного зрителя она поражает прежде всего   своей   необычайностью, несхожестью с живописью нового времени. Люди выглядят в ней бесплотными и бесстрастными, какими они не бывают в действительности; они двигаются медленно, неторопливо, едва ступая по земле, окруженные золотым сиянием, за ними не чувствуется пространственной глубины, здания такие низкие, что в них   трудно   войти человеку. Все это создает   впечатление   чего-то небывалого,   фантастического,   сказочного.   Во всем этом сказалась ограниченность средневекового мировоззрения. Впрочем, в сказочных, полуфантастических   образах   древнерусской   живописи заключен глубокий жизненный, философский, поэтический смысл. Русский народ на заре   своей   исторической   жизни   выразил   в   них свое понимание жизни. Задача научного изучения и истолкования древнерусской живописи — понять идейный смысл, выраженный в вымышленных и порою далеких   современному человеку живописных образах древней Руси.        Древнерусская живопись – одна из самых высоких вершин мировой культуры, величайшему духовному достоянию нашего народа.       Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение.                                                                                           Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. Священное Писание состоит из Нового Завета, куда входят Евангелие и еще несколько произведений, написанных апостолами – учениками Христа, и Ветхого Завета, содержащего книги, созданные вдохновенными пророками еще в дохристианскую эпоху. Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее – ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство византийского, православного мира – всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, – разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ. «Образ» по-гречески – икона. И уже с глубокой древности слово «икона» стало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске. Но в широком смысле иконой, т. е. образом, воплотившим слово, является все созданное этой живописью: и изображения, неотделимые от самих зданий храмов, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески, написанные по покрывающей эти стены штукатурке, и миниатюры, украшающие страницы рукописных книг.     Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись».

        Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские иконы имели традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появились и собственные русские святые, и собственные русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые нашли яркое отражение в иконописи. Художественный язык иконы издавна был понятен любому человеку на Руси, икона была книгой для неграмотных.

       В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи». Систему росписи храмов, разумеется, русские мастера восприняли от византийцев, и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись. Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «„евангелием“ для неграмотных». Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему росписи средневекового храма. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма — центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта15 в алтарной апсиде). Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.). Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.). Чтобы неукоснительно следовать канону, запрещающему писание с натуры, иконописцы пользовались в виде образцов либо древними иконами, либо иконописными подлинниками, толковыми, которые содержали словесное описание каждого иконописного сюжета («Пророк Даниил млад кудреват, уки Георгий, в шапке, одежды испод лазурь, верх киноварь» и т. п.), или лицевыми, т.е. иллюстративными (прорыси — графическое изображение сюжета).

     Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой». Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой. Высыхая, известь плотно соединяется с красочным слоем. Можно писать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью. Художники расписывали стены соборов, храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Роспись обычно начинали весной и старались завершить в течение одного сезона. Росписи древнерусских соборов и церквей отличаются неповторимым своеобразием. 5В знаменитом Софийском соборе в Киеве образы святых и сцены из их жизни монументальные и величественны. Фрески Софийского собора показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте. На стенах собора можно увидеть и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, и животных. Несмотря на раздробленность, искусство всех русских земель демонстрирует преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. При этом в условиях, когда ослабли связи между русскими землями и, в известной мере, с Византией, сложились более благоприятные возможности для становления и развития самобытных форм иконописи и фресковой живописи Новгородской, Владимиро-Суздальской и других земель. Каждый из этих регионов впоследствии внесет лучшее из своего культурного фонда, характерное только для этой земли, в формировании родственных видов искусств белорусского, русского и украинского народов. К сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусского искусства было прервано монгольско-татарским нашествием.

  Иконопись – особый вид  русского искусства.

 Иконопись — это не просто способ написания икон, это образ верования, образ мышления, определенный уклад, порожденный традициями.

      Икона — это не просто церковный предмет, это еще и целая история целого народа. Поэтому она уже является частью культуры, как бы история дальше не сложилась.

Ико́на (от ср.- греч. εiκόνα «рисунок», «икона»; тж. др.- греч. εiκών «образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков закреплённого догматом Седьмого Вселенского собора 787 года. То есть икона — это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых, религиозных праздников. Ее нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать. Поэтому актуальностью данной работы является еще и  то, что эта тема интересна с точки зрения истории, смысла, символики и значения икон, как с точки зрения прошлого, так и настоящего.

Живописные изображения не были чужды культуре языческой Руси. Но именно с принятием христианства на Русь пришли и новые для нее виды монументальной живописи – мозаика и фреска, а также станковая живопись – иконопись. Монументальная живопись была призвана не только украсить храм, но еще в большей степени должна была максимально, просто и лаконично раскрыть перед молящимся основные положения христианского вероучения – о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной

церкви.

      Икона – переделанное на русский лад греческое слово «эйкен», что значит изображение, образ, подражание. Происхождение свое иконопись ведет от эллинистической портретной живописи. В частности, большую роль здесь сыграли так называемые Фаюмские портреты I – III вв. н.э. Свое название они получили по оазису Фаюм в Нижнем Египте, где были найдены. Фаюмские портреты были написаны на досках восковыми красками (энкаустика). В этой же технике были выполнены древнейшие из дошедших до нас икон, коптские и византийские.

      На основании археологических раскопок установлено, что работа красками была известна в Древней Руси еще до принятия христианства. Об этом свидетельствует находка пестика для растирания красок, обнаруженного в раскопе на месте древнего Саранского городища, там, где позднее был основан город Ростов Великий. Но технология живописи и связующие, на которых затирали тоща краски, пока не известны.

      В качестве культового изобразительного образа икона начала формироваться в раннехристианский и ранневизантийский периоды (IV-VI вв.) и приобрела свои классические формы в Византии IX-XI вв. после окончательной победы иконопочитания, а затем — в Древней Руси в XIV-XV вв.

      При археологических раскопках древнего Киева в 1938 году было обнаружено жилище-мастерская художника, которое относят к IX—XIII векам, сгоревшее и обрушившееся, вероятно, при пожаре и разграблении города. В мастерской найдены 14 небольших горшочков с красками, инструменты для обработки дерева, а также бракованные, обломанные изделия из янтаря и медный сосуд. Все это свидетельствует о том, что здесь жил и работал художник. Он сам вытесывал доски под иконы, готовил краски, состав которых определен анализами (белила свинцовые, охра и другие). В медном сосуде иконописец, вероятно, выдерживал растительное масло, как это делали все средневековые художники.

     И так,  икона появилась на Руси в X в. после того, как в 988г. Русь приняла от Византии христианство. Иконопись оставалась ядром древнерусской культуры вплоть до XVII века, когда в  петровскую эпоху была потеснена светскими видами изобразительного искусства.

     Вместе с христианством Русь получила и  достижения византийской культуры. Самые древнейшие на Руси иконы сохранились в Великом Новгороде (Софийский собор), Юрьевом монастыре. К началу XIII века наивысший расцвет русской иконописи достигает художественный центр Владимиро-Суздальского княжества. Но Русь разоряет Батый, что оказало сильное влияние  на развитие иконописи. Из икон уходит гармония, свойственная Византии, приемы письма консервируются и упрощаются. Но художественная жизнь не прервалась целиком. Продолжают работать русские мастера в Ростове Великом, Вологде, на Русском Севере. Ростовские иконы отличалась повышенной экспрессией, резкостью исполнения и активностью образов, появляется тонкость, артистичность, рафинированные сочетания красок.

      Но с конца XIV столетия  в Москве сосредотачивается вся художественная жизнь Руси. Здесь работают многочисленные мастера: русские, сербы, греки. В Москве работает Феофан Грек, Андрей Рублев. Иконопись этого периода подготовила основание для расцвета русской иконописи начала XV века и гениальности икон А. Рублева. Огромное значение русские мастера предавали цветовой гамме, краскам. Древняя русская иконопись — большое и сложное искусство.

     Вторая половина XVII в. подарила миру иконы «фряжского письма». Для их создания с использовали элементы западноевропейской живописи: подобия светотеневой моделировки, масляных красок, большего правдоподобия при изображении людей и элементов природы. Один из известных представителей этого направления – это Симон Ушаков (XVII в.).

     Всплеск интереса к иконе, как к великому искусству наблюдается с конца XIX в. В это время было расчищено много потемневших древних образцов, под верхними слоями которых были обнаружены их подлинные цветовые схемы. Художественные принципы иконописи применяли отдельные русские художники (В.Васнецов, К.Петров-Водкин, М.Нестеров) и ряд зарубежных (А.Матисс) художников, также целые художественные направления и школы авангарда.

Первоначальный период нашей живописи очень сложен, образы в иконах лишены того примитивного характера, который свойствен начинающему искусству.

В Киеве создается своя иконописная школа с художником Алимпием во главе. Киев — столица большого государства — привлекает к себе художников из других стран. Сюда привозятся предметы искусства. Так, согласно летописям, из Византии в начале XII века в Вышгород, под Киевом, привезена была икона Владимирской богоматери, написанная в Константинополе в конце XI — начале XII века. После разделения Киевского государства на отдельные княжества в русских городах образуется много местных школ живописи, получающих свой ясно выраженный, глубоко народный характер: новгородская, псковская, ростовская, тверская, позднее — московская. После нашествия татар, в трудные и тяжелые годы их долгого владычества русский народ медленно собирается с силами. В живописи сохраняются строгость и монументальность образа. В XIII веке произведения получают чрезвычайно суровое содержание.

Техника икон своеобразна. Это так называемая «живопись по дереву». Иконописцы сами изготавливали доски для своих произведений, вырезая их преимущественно из липового и соснового дерева. Краски они растирали на сыром яичном желтке, прибавляя меду для их сохранения. Перед употреблением доску по нескольку лет выдерживали, пока она совершенно не высыхала. Доски для больших икон соединялись шпонками, свободно вогнанными в пазы на обороте, движущимися при расширении или сужении досок при переходе от одной влажности к другой. На доски наклеивался холст» на который накладывался толстый слой левкаса-алебастра или гипса с клеем. Он выглаживался до почти зеркальной поверхности, а затем накладывались краски, сначала — все темные цвета, потом все светлее и светлее, до белого. Масляные краски, известные в Европе в XVI веке, не употреблялись русскими иконописцами, на полотне стали писать не раньше конца XVII века.

 Основные иконописные школы и стили.

Главными иконописными школами на Руси были Новгород, Псков и Москва.   С середины XIV века появляется большое количество художников, работающих самостоятельно на местах, иногда в отдаленных углах Древней Руси (северная иконопись). Это время, когда русская икона получила свой подлинно национальный народный стиль. Одной из ведущих школ живописи была новгородская.

Новгородская школа иконописи.

     Наиболее полно сохранились древние памятники новгородской живописи. В отдельных произведениях прослеживаются влияния византийского искусства, что говорит о широких художественных связях Новгорода. Обычен тип неподвижно стоящего святого с крупными чертами лица и широко раскрытыми глазами. Например, «Святой Георгий», Оружейная палата, Москва; двусторонняя икона с изображениями Нерукотворного Спаса и Поклонения кресту, конец 12 в., Третьяковская галерея.

     Отличительной особенностью новгородской иконописной школы является смелость и жизнерадостность колорита, наивная статичная грубоватость и ковровая плоскостность изображения. Новгородские образы напоминают деревянную скульптуру, а сочетания цветов — народную праздничную ткань, строченную вышивку. Мастера Новгородской школы часто изображали фигуры, горки, деревья симметрично, что создает впечатление завершенности композиции. Эта симметричность разбивалась различными деталями. Часто композиция иконы строилась ярусами, изображения располагались друг над другом.  

     Особе место занимало изображение человеческой фигуры. По стилю фигуры были несколько удлиненны пропорций, что придавало и стройность и величие. В зависимости от смысла одни образы выражали смирение, благородство благочестие, другие — богатырскую силу, третьи — скорбь, задумчивость и одухотворенность.  

 Московская школа иконописи.

     Московская школа возникла на основе иконописи Владимиро-Суздальской Руси XIV — XV веков. Расцвет Московской школы иконописи пришелся на XV — XVI века Она впитала традиции отечественных школ и южнославянских течении, основанных на византийском искусстве Ярким примером иконописи этого периода являются иконы «Спас Ярое Око» или «Спас Оплечный» из Успенского собора Московского Кремля. В этот период работали Феофан Грек, Андрей Рублев, который в полном расцвете творческих сил создал наиболее прославленное свое произведение — икону Троицы. Иконы московской школы отличаются мягкостью письма и тонкой гармонией красок.  В Московской школе был великолепно разработан оригинальный стиль изображения одежд человеческих фигур. Приходится только удивляться гармонии, которую создавали старые мастера, из, казалось бы, несовместимых слагаемых: четкой «математичности» линий абриса и прихотливой фантазии в изображении складок.

Псковская школа иконописи.  

      Псковская школа иконописи является открытием последних десятилетий. Именно в это время начали систематически расчищать псковские иконы. Для псковских икон характерен драматизм, утяжеленность фигур, любовь к декоративной отделке, преобладание красно-коричневого цвета и особого оттенка темно-зеленого, сочность письма, повышенная эмоиональномть персонажей, лица с несколько «пронзительным» выражением. Свежестью художественного восприятия отличается икона «Собор Богоматери», посвященная новой для древнерусского искусства теме, насыщенная сложной символикой. Икона «Сошествие во Ад» рубежа XIV-XV веков захватывает своим драматическим накалом, выраженным прежде всего в плотности и контрастности резко ограниченных цветовых пятен — красных, темно-зеленых и темно-коричневых. Христос одет в нехарактерные для русской иконописи ярко-красные одежды, на которых сверкают белые блики. В верхней части иконы изображен Деисус.

     В XV столетии в псковской иконописи живописность уступает место графичности, суховатой правильности форм[18].

 Строгановская школа.

     К более позднему периоду, XVII веку, относится так называемая Строгановская школа. Меценатами этой школы были сольвычегодские купцы Строгановы, большие любители изящного искусства. Несмотря на то, что большинство икон выполняли московские мастера, на обратной стороне иконы ставилась фамильная метка Строгановых. Отсюда и пошло название — «Строгановская школа» Для нее характерны небольшие размеры икон, сложность и миниатюрность письма Цветовая гамма, построенная на полутонах, обогащалась применением золота. Композиции фигур всегда дополнялись фантастическим пейзажем с низким горизонтом. Небо всегда украшалось причудливой формы облачками. В композиции много палат, горок, растений и фигур. Иконы Строгановского письма имели повествовательный характер и строились многоклеймовыми звеньями. В центре иконы находился основной образ святого. Он изображался более крупными цветовыми пятнами. Растительность писалась более приближенной к натуре, с разнообразными и проработанными элементами. Это было связано с тем, что начиная с XVI века в иконописи России, через Украину, Польшу и Литву, начинает проникать реалистическая манера письма, которая раньше была характерна только для Запада.

     Фигура человека в Строгановском письме имеет сильно удлиненные пропорции, что придает ей стройность и элегантность. Одежды более яркие. В них начинают преобладать светлые ярко-красные, розовые, желтые и зеленые тона. В отделке одежды появляется масса мелких складок. Роспись одежды тонка и изящна, с большим количеством золота. Оно широко применялось для изображения воротников, поясов, нарукавников. По золоту часто писались драгоценные камни киноварью, краплаком или изумрудной зеленью. Воины украшались золотыми латами, щитами и мечами. Лица персонажей писались более светлыми, с резкими пробелами. Очень тщательно прописывались волосы. Пряди волос бликовались и расчесывались золотом. В целом для Строгановской школы, была характерна миниатюрность, как раньше говорили, «мелочное письмо». Живопись приобрела сложность и изящество, но потеряла простоту и монументальность

 Русский Север по праву можно назвать заповедником народной культуры, в котором бережно сохраняются национальные традиции. Эти земли с древнейших времен осваивались русскими людьми и были неотъемлемой частью территории русского этноса. Сюда не докатилась волна монголо-татарских нашествий, дотла разоривших многие города и земли Древней Руси, и, когда почти на всей русской территории развитие культуры приостановилось, на Севере она продолжала совершенствоваться. Именно поэтому здесь сохранились многочисленные памятники  материальной культуры, деревянного зодчества и крестьянского творчества,  старинные песни и былины.

В конце XVII века собственно завершается история древнерусской живописи. В XVIII веке ее сменяет реалистическая картина.

Переход к реалистическим формам в русском искусстве совершался постепенно. Древнерусская живопись, перерождаясь, изживает самое себя. Теряя свои особенности, она уступает место новому, реалистическому искусству.

    Заключение.

           Икона — это не просто «картина» с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана.

      Иконопись — это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу.

        Не смотря на многочисленные гонения и уничтожение икон, часть из них все же дошла до нас и являет собой историческую и духовную ценность.

 У иконы есть своя история — были моменты расцвета, упадка, забвения и вновь возрождения. Икона самобытна, потому что неразрывно связано с культурой русского народа, с его религией, верой. Она воплощает в себе величие русской души, ее многогранность и духовность.

      Именно эта самобытность иконописи, ее принадлежность к православию, ее святость тесно переплелись с русской историей, культурой. Именно русская икона стала эталоном, который воплощает в себе духовность народа, его веру.

          Можно сказать, что активно провозглашаемое понятие о светлых духовных началах  человечества является  основным  внутренним  смыслом  древнерусской иконы  на  всём  протяжении  её  существования. Думается, что в первую очередь именно поэтому столь, казалось бы, удалённое от нас по времени  искусство  иконописи и ныне не оставляет равнодушным современного зрителя не только в России, но и далеко за её пределами.

                                                                                                                                                                            Список использованной литературы.

1. Алпатов М.В. «Древнерусская иконопись» / М.В. Алпатов. — М., — 1984. – 246с.
2. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи.– М.: «Просвещение», 1993.
3. Бычков В.В. Малая история византийской эстетики / В.В. Бычков. — Киев, — 1991. – 288с.
4. Бычков В.В.Русская средневековая эстетика XI-XVII века / В.В. Бычков. — М., — 1992. – 346с.
5. Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 6 : Живопись. Т. 1. До-Петровская эпоха. — [1913]. — 536 с
6. Евтушенко В., Шкляр А., С., Иконы Заонежья в государственном Русском музее. Петербург, РГПУ им. А.И. Герцена, 2008 г
7. Замятина Н.А. Терминология русской иконописи. 2-е изд. — М.: Языки русской культуры, 2000 — 272 с.
8. История и культурология. Изд. Второе, перераб. и доп.: Учебное пособие для вузов/Н.В. Шишова, Т.В. Акулич, М.И. Бойко и др.- М.: Логос, 2000.-456с.

Глоссарий.

•        Деисус — (греч.δεησις — прошение, моление; деисис) — икона или группа икон, имеющая в центре изображение Христа (чаще всего в иконографии Пантократора), а справа и слева от него соответственно — Богоматери и Иоанна Крестителя, представленных в традиционном жесте молитвенного заступничества (трехфигурныйдеисус). Может включать в себя аналогичные изображения апостолов, святых отцов, мучеников и прочих (многофигурныйдеисус). Основной догматический смысл деисусной композиции — посредническая молитва, заступничество за род людской перед лицом грозного Небесного Царя и Судии. На формирование данной иконографии оказала влияние литургия.

•        Икона — (ср.-греч. εἰκόνα от др.-греч. εἰκών «образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков закреплённого постановлением Седьмого Вселенского собора 787 года.

•        Иконопись — вид живописи, религиозной по темам, сюжетам, и назначению. В наиболее общем смысле — создание священных изображений, способствующих молитве и поклонению невидимому Богу и святым, перед их видимыми образами.

•        Искусство — (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт); ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

•        Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области].

•        Левкас — (греч. λευκός белый, светлый, ясный) — в иконописи название грунта, представляющего собой меловой , размешанный на животном или рыбьем жире клей с добавлением льняного масла. Наносится несколькими слоями на специально подготовленную доску. После высыхания шлифуется. В Древней Руси левкас шлифовался стеблями хвоща; современные иконописцы используют для этой цели наждачную бумагу.

•        Паволока  (от волочить) — ткань, наклеиваемая на иконную доску перед наложением левкаса. Служит для лучшего сцепления левкаса с поверхностью доски.

•        «Северные письма» — условный термин, принятый в искусствоведении для обозначения происхождения стилистически близких произведений иконописи, созданных местными живописцами русского Севера в 15-18 вв. Вначале северные письма развиваются как наиболее демократическая ветвь новгородской школы живописи. С 16 в., наряду с определённым влиянием иконописи московской школы, формируются местные художественные традиции (в т. ч. обонежские, карельские, устюжские и другие «письма»). В 17 в. демократические основы северных писем усилились под влиянием народной росписи по дереву. Для северных писем в целом характерны частое использование апокрифов, наивная наглядность образов, декоративность и простота живописных приёмов.

•         Темпера — (итал. tempera, от латинскогоtemperare — смешивать краски) — краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко — только во фресках — нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо.

•        «Фряжское письмо» — (или фряжская манера от др.-рус. «фрязи», «фряги», также живоподобие) — приёмы иконописи и стенописи, отличающееся внешней достоверностью в передаче материального мира. Иконы фряжского письма появляются в России со второй половины XVII века под влиянием западноевропейского искусства.