Рассказ о полонезе для детей

Полонез — польский танец, покоривший королевские дворы Европы

Полонез называют «королем маршей» за его грациозность, торжественность и величие. Этот танец был обязательной частью придворных балов. Без него не обходились важные торжественные мероприятия у монарших и королевских особ. Он как будто был создан для демонстрации собственного блеска и славы, чем и заслужил особую любовь королей. Где он зародился и как завоевал звание открывающего придворного танца, расскажем на этой странице.

 

Что такое полонез. Особенности танца

Это танец-шествие, неспешный и сдержанный. Чтобы понять его особенности, предлагаем подключить воображение. Представьте себе большой богато украшенный зал, по сторонам которого стоят все присутствующие. Середина помещения пуста, но ненадолго. Звучит торжественная музыка и процессия начинается. Мужчины и женщины парами выходят в зал, медленно продвигаются по нему, все время ориентируясь на первую пару. Именно она задает характер танца.

Но вот шествие, полное грациозности и достоинства, заканчивается. Танцующие переходят к исполнению следующих фигур. Партнеры кружатся вокруг своих партнерш, затем они на время расходятся и меняются парами. После этого все пары выстраиваются в линию и поднимают сцепленные руки вверх. Образуется своеобразный тоннель, сквозь который проходит сначала первая пара, затем вторая и т. д.

Итак, что делает полонез таким особенным:

• торжественность и степенность в каждом движении;

• это танец-импровизация, где ведущую роль играет первая пара;

• приверженность ритуалам и правилам. Так, полонез начинается с ритурнели или музыкального вступления. Только после этого первый кавалер приглашает всех к танцу;

• простая хореография. Хотя простой она кажется лишь на первый взгляд. Не все способны держать осанку на протяжении длительного времени и наполнять каждое па грациозностью и изяществом.

История полонеза: польская культура

На протяжении долгого времени не существовало единой точки зрения на вопрос происхождения полонеза. Одни специалисты считали, что танец имеет французские корни, другие – что в нем чувствуются испано-арабские традиции. Верной в своих рассуждениях оказалась третья сторона, по мнению которой «виновницей» зарождения полонеза можно считать Польшу.

Впервые о польских танцах заговорили в середине XVI века. При этом термин «польский танец» использовали исключительно иностранцы. Сами поляки свои пляски называли венгерскими, скорее всего, в честь Стефана Батория, который был венгром.

Танцевали в Польше все: от простого народа до монарших особ. Среди всех стилей особенно выделялся «Танец Великий», который и считают прародителем полонеза. Его отличительной чертой была торжественность. Только представьте себе колонну воинов, исполняющих оригинальные шаги с чувством достоинства и горделивости. Именно воинов. Есть мнение, что первоначально танец был исключительно мужским и предназначался для демонстрации уверенности в себе, а также для восхищения прекрасных дам. Насколько это соответствовало действительности, специалисты затрудняются сказать. Но в одном они сходятся: полонез всегда был полон торжественности и внутреннего достоинства.

У польской аристократии было особое отношение к полонезу. Шляхта — так называли привилегированное сословие Королевства Польского — считала этот танец чуть ли не единственным достойным монарших особ. И неважно, что основа движений была «подсмотрена» в народной культуре. Кто об этом будет говорить, когда в каждом па танцующих пар чувствуется влияние придворных танцев, и главным образом — куранты и менуэта французского происхождения.

Торжественное шествие по Европе

Появлению полонеза в других европейских странах мы обязаны Станиславу Лещинскому, которого поляки прозвали королем-благодетелем. Будучи в Стокгольме, он продемонстрировал свое умение танцевать в оригинальном стиле, чем и вызвал всеобщее восхищение. Произошло это в 1711 году — полонез начинает распространяться по королевским дворам Франции, Германии, Швеции и других стран, включая Русское царство.

Но просто танцевать полонез для европейской аристократии было скучно. По крайней мере, так считали придворные танцмейстеры. Они меняли хореографию, добавляли новые элементы, придавая танцу неповторимый национальный шарм.

Полонез очень прочно обосновался в придворной культуре королевских семей. Без него не обходилась ни одна свадьба, бал или официальное мероприятие. Его танцевали несколько раз за вечер, торжественно шествуя парами по кругу.

В конце XVIII века полонез вернулся в Польшу и стал ее символом. Он мало напоминал первоначальный вариант танца, который когда-то отправился в путешествие по европейским дворам. Изменился ритм, появилось музыкальное сопровождение вместо вокального, танцевальный наряд предстал в новом обличии: в моду вошло европейское платье.

Одновременно с этим особый интерес к танцу стали проявлять композиторы. Они сочиняли мелодии для сопровождения полонеза, которые впоследствии стали больше использоваться на концертах, а не на танцевальных раутах.

Закат полонеза

Век XIX сменяет XVIII. Меняются вкусы аристократии, меняется культура и представление о прекрасном. Но полонез продолжает жить. Правда, в музыке появляются более меланхоличные тона, а ее торжественность привлекает исключительно старое поколение, которое живет традициями ушедших лет.

Хоть полонез и занимал место первого танца, его популярность стала угасать. Сейчас увидеть пару, исполняющую традиционный польский танец можно на выпускных балах и костюмированных представлениях, посвященных реконструкции ушедших эпох.

История полонеза в России

Польский танец, а именно так чаще всего называли полонез в России, пришелся к императорскому двору весьма кстати. Представители высшего сословия стали исполнять его еще при Петре I, который очень любил этот танец. За что? За возможность продемонстрировать богатства императорских залов. Современники того времени в своих мемуарах даже описывали, как гости обходили залы, все комнаты и лестницы. Эта особенность танца и дальше использовалась, чтобы показать всю роскошь дома хозяина бала.

При Петре полонез редко был открывающим танцем. Обычно ему предшествовал танец-поклон. Эту традицию продолжила Екатерина Великая. Она также отвела полонезу вторую роль, отдав предпочтение менуэту. Польский танец стал открывающим на балах при Павле Петровиче. При этом первыми парами во время исполнения обязательно выступали представители рыцарского ордена.

Примечательно, что в России полонез существовал в двух вариациях: обычной и церемониальной. Церемониальный был частью свадебного празднования, а обычный – любого бала.

Любовь к полонезу среди российской знати прослеживается плоть до начала XX века. Под влиянием придворного этикета танец менялся, но его торжественность и степенность никуда не исчезли. Эти черты стиля усиливали положение императора в обществе и подчеркивали его стать и величие.

Интересные факты

• Название «полонез» было придумано лишь в XVIII веке за пределами Польши. Сами поляки называли свой танец стародавним. Чуть позже в обиход вошел термин «Taniec polski» или «Танец Польский». Под таким именем он и был больше всего известен у себя на родине.

• Никакой музыки, исключительно пение самих танцоров сопровождало полонез на заре своего рождения вплоть до конца XVIII века. Лишь потом появилась инструментальная музыка, без которой сложно было представить исполнение танца на королевских торжествах.

• Бал, посвященный празднованию 300-летия Дома Романовых в 1913 году, открывался полонезом. В качестве музыкального сопровождения выступала музыка Глинки. Танец длился почти 20 минут. За это время танцующие пары совершили 3 тура по залу.

• И все-таки: шляхты позаимствовали у простого народа движения для полонеза или наоборот? Это вопрос остается открытым среди специалистов. Существует мнение, что простые поляки весьма благосклонно встретили новый танец и создали на его основе незатейливый вариант исполнения под названием «chodzony».

• В России полонез особенно любили русские офицеры.

• Бал, посвященный дню свадьбы Петра III и Екатерины Великой, длился всего 1 час. Все это время гости танцевали одни полонезы.

• И мужские, и женские костюмы, в которых исполняли полонез, отличались богатством и роскошью. Для их изготовления использовались дорогие ткани – золоченая парча, бархат и атлас. Обувь была красного или золотистого оттенков.

Известные полонезы

• «Прощание с родиной» Михаила Огинского, польского композитора. Другое название этой композиции «Полонез Огинского». Эта достаточно известная мелодия была написана в 1794 году. При каких обстоятельствах точно неизвестно. Но существует версия, что Огинский написал ее, уезжая из Речи Посполитой. Интересно, что в Беларуси «Прощание с родиной» хотели сделать гимном страны, но комиссии мелодия показалась слишком сложной.

«Прощание с родиной» Михаила Огинского (слушать)

• Полонез из оперы «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки. Впервые это произведение было представлено на суд публике в 1836 году. Музыка настолько понравилась представителям высшего круга, что ее стали использовать практически на каждом балу, когда предстояло исполнять полонез.

Полонез из оперы «Жизнь за царя» (слушать)

• Полонез ля-бемоль мажор  Фредерика Шопена. Всего этим композитором было написано 16 полонезов, но именно эта композиция отличается грандиозностью и величием.

Полонез ля-бемоль мажор Фредерика Шопена (слушать)

• Полонез из оперы «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского впечатляет пышностью, торжественностью и блеском. Слушая его, начинаешь понимать, почему представители российского императорского двора так любили польский танец.

Полонез из оперы «Евгений Онегин» (слушать)

Такова история полонеза, ставшим главным танцем на европейских балах. В нем заключена история многих стран, включая Россию. Ведь танцевальные традиции – это в первую очередь отражение нравов и обычаев, характерных для ушедших эпох. Если вы хотите знать, что из себя представляло великосветское общество в XVII — XIX веках, просто посмотрите на исполнение полонеза. Этот танец расскажет о многом.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Полонез

…полонез вовсе не был
банальным и бессмысленным променадом;
он был дефилированием, во время которого все
общество,
так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим
лицезрением,
видя себя таким прекрасным, таким знатным,
таким пышным, таким учтивым.
Полонез был постоянной выставкой блеска, славы,
значения.

Ф. Лист. Ф. Шопен

Полонез – танец истинно рыцарский, танец, в котором каждый
жест кавалера подчеркивал его преклонение перед прекрасной дамой. Это было
своеобразное объяснение в любви, но объяснение не страстное, а сдержанное,
исполненное большого внутреннего достоинства и такта.

Родившись в Польше, полонез, по мнению польской аристократии,
был единственным танцем, пристойным для монархов и сановных особ. В качестве
торжественного шествия воинов «польский» был известен еще в шестнадцатом
столетии. Французский двор знакомится с ним в 80-х годах XVII века. Но еще до
этого полонез встречается в средневековых сборниках лютневых пьес.

В России танец назвали и полонезом, и польским. Лист
объяснял название танца так: «Он абсолютно лишен быстрых движений, подлинных pas
в хореографическом смысле слова, трудных и единообразных поз; он создан скорее в
целях дать образ кичливости, чем обольщения, он имел своим назначением
(характерное исключение!) отметить мужчину, выставить напоказ его красоту, его
щегольской вид, его воинственную и вместе с тем учтивую осанку… Даже само
название танца по-польски – мужского рода (Polski – польский). Только по
очевидному недоразумению переводят его словом женского рода (Polonaise)».

Мужские костюмы прошлого не уступали дамским не только по
богатству убранства, но и по изысканности вкуса – тяжелая золоченая парча,
венецианский бархат, атлас, мягкие пушистые соболя, сабли с золотой насечкой,
кроваво-красная или золотистая обувь. «Без рассказов стариков, – писал Ф. Лист,
– поныне носящих старинный национальный костюм, и их показа нельзя было бы
представить себе все многообразие нюансов и выразительную мимику при исполнении
полонеза, который в давние времена скорее «представляли, чем танцевали». Никогда
не носившим эту одежду трудно усвоить манеру держаться, кланяться, передать все
тонкости движений во время танца. Играя разнообразными аксессуарами, неспешно
жестикулируя, шляхтичи наполняли «польский» живым, но таинственным содержанием.
Особым искусством считалось умение грациозно снимать и перекладывать из одной
руки в другую шапку, в складках бархата которой сверкали алмазы.

На европейских балах XVIII века первая пара задавала
движение, которое повторялось затем всей колонной; поэтому рисунок и тональность
полонеза во многом зависели от устроителя праздника. Начавшись во дворце,
полонез мог продолжаться в саду или в отдаленных гостиных, где движения
становились более раскованными. Но по возвращении в зал главный танец вновь
являл свою необычайную торжественность и церемониальность. «Все общество, так
сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким
прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной
выставкой блеска, славы, значения».

В России на протяжении XVIII века полонез был одним из первых
танцев, но вопреки общепринятому обычаю он не всегда открывал бал. Первые
ассамблеи Петра Великого начинались так называемыми церемониальными
танцами-поклонами и реверансами дам и кавалеров под музыку. Описание
церемониального танца дает А.С. Пушкин в третьей главе «Арапа Петра Великого»:
«Во всю длину танцевальной залы, при звуке самой плачевной музыки, дамы и
кавалеры стояли в два ряда друг против друга; кавалеры низко кланялись, дамы еще
ниже приседали, сперва прямо против себя, потом поворотясь направо, потом
налево, там опять прямо, опять направо и так далее <…>. Приседания и поклоны
продолжались около получаса; наконец они прекратились, и толстый господин с
букетом провозгласил, что церемониальные танцы кончились<…>». Затем одна или
две пары согласно желанию могли исполнять менуэт, англез или «польский». Причем
если танцующие вновь выбирали менуэт, то дамы наравне с кавалерами имели право
приглашать новых партнеров. На полонез это правило не распространялось
(приглашали только кавалеры).

Душою ассамблей петровского времени был генерал-прокурор Ягужинский, который
не только превосходно танцевал, но и придумывал новые танцевальные композиции.
Одна из них, исполненная на ассамблее у барона Шафирова, длилась более часа.
Начавшись с англеза, танец перешел в польский и т. д. Когда все известные фигуры
были исполнены, он поставил всех в общий круг и предоставил своей даме – госпоже
Лопухиной начать исполнение фигур, которые по порядку должен повторять за ней, а
кавалер следующей пары в свою очередь выдумывал что-то новое и так до последней
пары.

При Екатерине Великой каждое воскресенье при Дворе устраивался бал, который
начинали менуэтом Великий Князь и Великая Княгиня. После них придворные и
офицеры гвардии (из армейских не ниже полковников) танцевали менуэт, полонез или
контрданс. Все дворянство имело право быть на этих балах, не исключая
унтер-офицеров гвардии, только в дворянских мундирах.

Император Павел Петрович открывал балы во времена своего царствования
полонезом, первые пары которого начиная с 1798 года составляли наследники
традиций одного из старейших рыцарских орденов – Мальтийского. Для истинных
рыцарей – рыцарский танец.

Полонез один из немногих танцев восемнадцатого столетия, который благополучно
«прошествовал» из одного столетия в другое, не потеряв в пути своего достоинства
и великолепия. Словно закаленный в сражении воин, полонез не сдался, сумел
выстоять под натиском все более набирающих популярность вальса и мазурки. При
этом он оставался одним из любимых танцев русских офицеров, которые, как
известно, царили не только на бранном поле, но и на балу.

В XIX веке полонез прочно занял место первого танца, заменив менуэт, который
теперь оживал в бальной зале лишь на костюмированных балах или в качестве
дивертисментного номера.

При Императоре Николае Павловиче, истинном «рыцаре
самодержавия», полонез приобрел новое содержание, став не только императорским,
но и имперским танцем, во время которого все подчинялись единому порыву,
составляли единое целое. Объединяя всех присутствующих, полонез не терпел
нарушения строгой иерархии в порядке следования пар. В первой всегда шествовал
Император со своей партнершей. Согласно воспоминаниям современников, в
наружности Николая Павловича, в его осанке, во всех манерах была какая-то
чарующая сила, подчинявшая окружающих его влиянию.

Петербургский Двор того времени задавал тон европейским
Дворам, как самый пышный, блестящий и светский. Императрица Александра Федоровна
была воплощением изящества, любила окружать себя прекрасным и обладала
утонченным вкусом. Она поистине царила на балах своего времени, восхищая
присутствующих грациозностью движений в полонезе и французской Кадрили.
Александре Федоровне не было равных в их исполнении. «Императрица Александра
Федоровна танцевала как-то совсем особенно: ни одного лишнего pas, ни одного
прыжка или неровного движения у нее нельзя было заметить. Все говорили, что она
скользила по паркету, как плавает в небе облачко, гонимое легким ветерком»¹.

Поэтическое прозвище Александры Федоровны – Лалла Рук. Именно под этим именем
увековечена Императрица в ранней редакции VIII главы «Евгения Онегина» А.С.
Пушкина:

Когда в умолкший, тесный круг,
Подобна лилии крылатой,
Колеблясь, входит Лалла Рук.
И над поникшею толпою
Сияет царственной главою,
И тихо вьется и скользит
Звезда – Харита меж Хари.

Полонез, по мнению В. Михневича, «как по своей церемонности,
так и по идее… чрезвычайно образно и пластично символизирует первые акты
сближения полов, ухаживанья и любви, а потому и является совершенно
естественной, целесообразной интродукцией бала» (1,2). Далее автор поясняет, что
в Польше полонез действительно совпадал с началом бала и встречей танцующих.
Пока дамы готовились к танцам в задних покоях, кавалеры ожидали их в зале,
проводя время в беседах за бокалом вина. В назначенное время двери танцевальной
залы распахивались и под звуки музыки дамы представали перед кавалерами; те, в
свою очередь, избирали себе пару по вкусу и начинали полонез, или «ходячий
разговор».

В основе полонеза – ритмический изящный и легкий шаг, который
«сопровождался неглубоким и плавным приседанием на третьей четверти каждого
такта. В танец входили также реверансы и поклоны. В полонезе нет сложных
хореографических украшений, замысловатых движений и поз. Но вместе с тем ни один
танец не требует такой строгой осанки, горделивости и собранности, как полонез»
(3,4). Исключительной отточенностью движений отличался кавалер первой пары,
примеру которого следовали все остальные. Хозяин дома открывал бал не с самой
молодой или самой красивой, но с самой почтенной дамой. Вслед за ними начинали
движение, вступали в танец лучшие из представителей собравшегося общества,
поступь и осанка которых вызывали восхищение всех приглашенных.

У Ф. Листа находим и яркое описание полонеза: «Длинной змеей с отливающими
всеми цветами кольцами веселая толпа, скользя по паркету, то вытягивалась во всю
длину, то свертывалась, играя в своих извивах разнообразнейшими цветами; глухо
звенели золотые цепочки, волочащиеся по полу сабли, шуршали великолепные шелка,
вышитые жемчугом, сияющие алмазами, украшенные бантами и лентами. Издали
доносился веселый говор, подобный шуму вод этого пламенеющего потока» (5,6,7).
Размеренный и благородный характер танца сохранялся неизменно. «Что он выражает?
– Нечто патетически праздничное в связи рыцарственной и тонкой вежливостью…»
(8,9).

Гости знакомились друг с другом, хозяева же, открывая свой
бал полонезом, давали возможность несколько опоздавшим гостям присоединиться к
общей веренице. Иногда программа бала включала в себя несколько полонезов. Это
было характерно, например, для свадебных торжеств. Несколько полонезов (которые
могли следовать один за другим, но не более трех раз подряд) предоставляли
возможность виновникам торжества оказать внимание большему количеству
приглашенных. На подобных вечерах полонез мог предшествовать ужину, и тогда
участники полонеза, не прекращая танца, двигались в столовую.

В XIX веке рисунок полонеза стал еще более графичен и лаконичен. Движения
танца не отличались особой сложностью, и казалось, полонез весьма прост в
исполнении, но это было обманчивое впечатление. Пожалуй, ни один танец не
исполнен столь глубокого смысла и не требовал от кавалеров и дам такой
утонченности манер, строгой осанки, как полонез.

Начало полонеза ознаменовывалось ритурнелем – музыкальным
сигналом к началу танца, после которого дирижер, встав у конца залы, подавал
правую руку своей даме, формируя с ней первую пару. За ними строились остальные
пары – либо по порядку, заранее назначенному (как это часто бывало на
официальных балах), либо в случайной последовательности. Иногда в первой паре
выступал хозяин дома с самой почетной дамой, а во второй паре – хозяйка с самым
почетным кавалером, которому хозяин мог уступить право «вести польский» (муж и
жена не могли танцевать в паре, так как это считалось дурным тоном). Хозяева
дома могли и не участвовать в танце: заняв видное место, они приветствовали
гостей. Так поступила хозяйка дома и устроительница костюмированного бала в
романе Б. М. Мар-кевича «Перелом»: «Приветливая, оживленная, еще прекрасная
вопреки годам, окруженная высшими особами России, она стояла теперь в глубине
танцевальной залы «интимного» этажа своего роскошного обиталища и, поощрительно
улыбаясь слегка прищуренным взглядом и красивыми устами, смотрела на стройные
пары костюмированных лиц, проходившие под торжественные звуки полонеза мимо
места, занимаемого ее кружком… Пары скользили одна за другою…»

Как танец с периодическими фигурами полонез требовал участия
дирижера-распорядителя. В первой половине XIX века наиболее известными фигурами
полонеза были «две колонны», «кресты», «лабиринт», «гирлянда», «змеиные линии».
В 1825 году танцмейстер Петровский сетовал по поводу одной из фигур полонеза:
«Не знаю, кто выдумал фигуру, дабы все пары проходили под руками впереди
стоящих: в Польше она не употребительна и, кажется, мало имеет
благопристойности. Поднимать руки над головами других, по большей части старших
себя возрастом и достоинством и заставлять их сгибаться не слишком благородно и
приятно» (10,11).

В полонезе XIX века появилась новая деталь: теперь нередко
первая пара задавала фигуры, которые должны были повторять остальные; пары
сохранялись несколько кругов, затем происходила смена партнеров, причем право
выбора предоставлялось даме. Таким образом, последующие «колена» полонеза
превращались в белый танец. Смена танцующих в первой паре вела к постоянным
вариациям танцевальных фигур.

Напоминанием о петровских ассамблеях в 19 веке служила фигура
«отбивания» дам. Она редко встречалась на балах в Петербурге, но зато была почти
неотъемлемым атрибутом московских танцевальных собраний. «Бал открывался длинным
польским, тянувшимся извилистой полосой по всем комнатам. В передних парах шли
почтенные и знатные гости, старики в звездах и лентах, ведя галантно своих тоже
«кавалерственных» дам, степенные старики и почтенные старушки в шутку то
щеголевато кланяются, то приседают. Не попавшие в польский мужчины один за
другим останавливают первую пару и, хлопнув в ладоши, отбивают даму. Кавалеры
отвоеванных дам достаются сзади идущим дамам и переходят от одной к другой.
Кавалер в последней паре оказывается в одиночестве. Иной стоически переносит
остракизм и отправляется к одному из карточных столов или в буфет отдохнуть от
своих подвигов, а иной, преследуемый словами: «Устал! В отставку! На покой!»
бежит к первой паре и отбивает даму. Смех, толкотня, недосказанные речи,
недослушанные ответы, жданные и нежданные встречи, извинения, шутки и прибаутки
весело кончают длинный польский» (12,13,14).

На балах, где присутствовали император и императрица, порядок
построения пар несколько отличался. Полонез превращался в настоящее
священнодействие.

В первой половине XIX века «на придворном бале во Дворце
император шел в первой паре со старшей дамой – женой одного из великих князей.
Во второй – великий князь с императрицей. Если бал проходил в аристократическом
особняке, где присутствовала царская чета, император, открывая бал, шел в первой
паре с хозяйкой дома. Во второй паре – хозяин дома с императрицей».

Будучи церемониальным танцем и увертюрой бала, полонез не
располагал к интимным разговорам. «Холодный польский» не позволял открывать душу
и делиться сокровенными переживаниями. Неслучайно полонез как олицетворение
победы разума над чувствами не мог помочь писателям для раскрытия психологии
героев – другие танцы «предоставляют» больше возможностей для передачи
внутреннего состояния, переживаний конкретного человека. В художественных
произведениях подробное описание полонеза встречается редко, одно из исключений
– польский в романе Л. Н. Толстого «Война и мир», которым Александр I открывает
бал:

«Вдруг все зашевелилось, толпа заговорила, подвинулась, опять
раздвинулась, а между двух расступившихся рядов, при звуках заигравшей музыки,
вошел государь. За ним шли хозяин и хозяйка. Государь шел быстро, кланяясь
направо и налево, как бы стараясь скорее избавиться от этой первой минуты
встречи. Музыканты играли польский, известный тогда по словам, сочиненным на
него. Слова эти начинались: «Александр, Елизавета, восхищаете вы нас». <…>
Мужчины стали подходить к дамам и строиться в пары польского.

Все расступились, и государь, улыбаясь и не в такт ведя за
руку хозяйку дома, вышел из дверей гостиной. За ним шли хозяин с М. А.
Нарышкиной, потом посланники, министры, разные генералы, которых, не умолкая,
называла Перонская. Больше половины дам имели кавалеров и шли или

На великосветском балу.

Рисунок П. И. Челищева. 1840-е.

приготовлялись идти в польский. Наташа чувствовала, что она оставалась с
матерью и Соней в числе меньшей части дам, оттесненных к стене и не взятых в
польский. Она стояла, опустив свои тоненькие руки, и с мерно поднимающейся, чуть
определенной грудью, сдерживая дыхание, блестящими испуганными глазами глядела
перед собой, с выражением готовности на величайшую радость и на величайшее горе.
Ее не занимали ни государь, ни все важные лица, на которых указывала Перонская,
– у ней была одна мысль: «Неужели так никто не подойдет ко мне, неужели я не
буду танцевать между первыми, неужели меня не заметят все эти мужчины, которые
теперь, кажется, и не видят меня, а ежели смотрят на меня, то смотрят с таким
выражением, как будто говорят: «как мне хочется танцевать, как я отлично танцую
и как им весело будет танцевать со мною».

Звуки польского, продолжавшегося довольно долго, уже начали
звучать грустно – воспоминанием в ушах Наташи. Ей хотелось плакать.

Наконец государь остановился подле своей последней дамы (он
танцевал с тремя), музыка замолкла…»

Постепенно полонез упростился – из него исчезли практически
все фигуры, что превратило его в торжественную прогулку. Причем вереница пар
могла покидать бальную залу и шествовать по прилегающим помещениям. А. Я.
Булгаков писал брату: «Случилось, что польский этот долго продолжался, потому
что государь жаловался на жар, а потому начинавший польский Гедеонов повел оный
по коридору и другим залам» (15,16).

Одно из описаний начала бала мы находим и в мемуарной
литературе. Так, графиня Шуазель-Гуффье вспоминала бал в Вильне, на котором
император Александр I получил известие о вторжении наполеоновских войск в
Россию: «Со свойственной ему любезностью государь согласился и пригласил на
полонез г-жу Бенингсен, исполнявшую роль хозяйки бала, затем он танцевал с г-жой
Барклай-де-Толли, потом со мной, и при звуках музыки мы поднялись в главную
танцевальную залу, обширную и ярко освещенную» (17,18).

Наиболее яркое описание придворного полонеза принадлежит Т.
Готье, который восхищался балом в Зимнем дворце во времена правления Александра
И. Готье был поражен не только великолепием обстановки, богатством туалетов и
украшений, но и хореографическим мастерством дам и кавалеров, участвовавших в
торжественном шествии: «В России балы при дворе открываются полонезом. Это не
танец, а нечто вроде процессии, имеющей свой ярко выраженный особый колорит.
Присутствующие теснятся по сторонам, чтобы освободить середину бального зала,
где образуется аллея из двух рядов танцующих. Когда все занимают свои места,
оркестр играет музыку в величественном и медленном ритме и процессия начинается.
Ее ведет император, дающий руку княгине или даме, которой он желает оказать
честь. За императорской семьей шли офицеры высшего состава армии и охраны
дворца, высшие должностные лица, каждый из которых подавал руку даме…
Процессия продвигается, и к ней присоединяются новые пары,- какой-нибудь
господин отделяется от ряда зрителей, подает руку даме, стоящей напротив, и
новая пара пускается в путь, замедляя или убыстряя шаги, в ногу с теми, кто идет
впереди. Наверное, не так-то просто идти, касаясь друг друга лишь кончиками
пальцев, под огнем тысячи глаз, с такой легкостью становящихся ироничными: здесь
видны как на ладони самая малая неуклюжесть в движениях, самая легкая
неуверенность в ногах, самое неуловимое непопадание в такт. Военная выправка
спасает многих, но какая трудность для дам! Однако большинство превосходно
выходят из положения, и о многих из них можно сказать: „Et vera incessu patuit
dea» (Слова римского поэта Вергилия: «Богиню видно по походке»). Женщины
шествуют под перьями, цветами, брильянтами, скромно опустив глаза или блуждая
ими с видом совершенной невинности, легким движением тела или пристукиванием
каблука управляя волнами шелка и кружев своих платьев, обмахиваясь веерами так
же непринужденно, как если бы они прогуливались в одиночестве по аллее парка.
Пройти с благородством, изяществом и простотой, когда со всех сторон на вас
смотрят! Даже большим актрисам не всегда это удавалось!» (19,20,21).

Полонез считался танцем, наиболее соответствующим положению
императора, причем за время танца он мог сменить нескольких партнерш.
Современники отмечали, что никто и не мог танцевать полонез лучше, чем государь
Николай I. А. де Кюстин замечал: «В течение двух или трех часов государь танцует
полонез с дамами императорской фамилии и свиты, причем удивительно, как толпа,
не зная, в какую сторону направятся танцующие во главе с императором, все же
расступается вовремя, чтобы не стеснить движение монарха» (22,23).

Со второй половины XIX века этикет позволял императору
танцевать полонез в первой паре с императрицей, иногда им предшествовал
церемониймейстер со статс-дамой. Николай II чаще всего исполнял полонез с
супругой Александрой Федоровной. Вот какое описание Большого бала, состоявшегося
11 января 1896 года в Николаевском зале Зимнего дворца, опубликовала «Всемирная
иллюстрация»: «Бал открылся полонезом. В предшествии церемониймейстеров,
обер-церемониймейстера и статс-дамы светлейшей княгини Голицыной шел государь
под руку с императрицей Александрой Федоровной, великие княгини с великими
князьями. Затем при дальнейших турах пары переменялись: второй тур государыня
проходила с турецким послом, государь с супругой французского посла; третий тур
– государыня с французским послом, государь с супругой германского посла»
(24,25).

Во время празднования трехсотлетия Дома Романовых в 1913 году
в Санкт-Петербурге состоялся бал в Доме дворянства. Вскоре после его проведения
был опубликован доклад, в котором говорилось: «После представления государю
императору депутации с.-петербургского дворянства бал открылся полонезом под
музыку Глинки из «Жизни за Царя». Играл бальный оркестр лейб-гвардии
Преображенского полка. Дирижировал танцами: полковник л.-гв. Уланского ее
величества государыни императрицы Александры Федоровны полка М. Е. Маслов и
капитан л.-гв. Стрелкового императорской фамилии полка барон Д. Н. Притвиц.
Государь император изволил идти в первой паре с супругой с.-петербургского
уездного предводителя дворянства В. А. Сомовой, государыня императрица Мария
Федоровна–с с.-петербургским губернским предводителем дворянства светлейшим
князем И. Н. Салтыковым, государыня императрица Александра Федоровна – с
с.-петербургским уездным предводителем дворянства – С. М. Сомовым» (26,27).

Многие выдающиеся композиторы обращались в своем творчестве к
полонезу. Бессмертными стали полонезы Шопена и Огинского. Однако самым любимым,
как на придворных, так и на частных балах, был польский из оперы М. И. Глинки
«Жизнь за царя». Без него не обходилось практически ни одно танцевальное
собрание:

«Когда их императорские величества изволили вступить в
Николаевскую залу, придворный бальный оркестр заиграл польский из «Жизни за
Царя». Бал открыл обер-гофмар-шал Нарышкин в первой паре со старшей статс-дамою,
графинею Адлерберг. Государь император изволил шествовать с государыней
императрицею… Польский продолжался около 20-ти минут, во время которых сделаны
три тура» (28,29).

Роль полонеза состояла не только в представлении гостей друг
другу, но и в создании определенной атмосферы: польский помогал настроиться на
танцевальный вечер, который требовал большого хореографического мастерства.
Кроме того, большое преимущество полонеза заключалось в том, что его могли
танцевать пожилые дамы и кавалеры, для которых участие в других танцах не
представлялось возможным. Великий князь Александр Михайлович вспоминал один из
придворных балов: «Высочайший выход открыл бал. <…> Моя дама была стара и
помнила детство моего отца. Наша процессия не была, собственно говоря, танцем в
совершенном значении этого слова. Это было торжественное шествие с несколькими
камергерами впереди, которые возвещали наше прохождение через все залы Зимнего
дворца» (7,30).

Список литературы и ссылок по тексту:

1. Михневич В. Пляски на Руси в хороводе, на балу и в балете. Исторические
   эпизоды русской жизни. Т. 2. СПб., 1882.
2. Васильева-Рождественская М. В. Историко-бытовой танец. М, 1963.
3. Чехов А П. Собр. соч.: В 12 т. М, 1956.
4. Костюмированный бал у великого князя Владимира Александровича 25 января.
   Всемирная иллюстрация. 1883. № 737.
5. Лист Ф. Ф. Шопен. М, 1936.
6. ВдовинаЛ. Н. Повседневность городской жизни русской провинции. Русская
   провинция. М, 1993.
7. Великий князь Александр Михайлович. Воспоминания. М, 1999
8. Клемм Б. Теоретико-практический самоучитель общественных танцев. М.,
   1884.
9. Волков Н. Е. Двор русских императоров в его прошлом и настоящем. СПб,
   1900.
10. Петровский Л. Правила для благородных общественных танцев, изданные
    учителем танцеванья при Слободско-украинской гимназии Людвиком Петровским.
    Харьков, 1825.
11. Воейков В. Н. С царем и без царя: Воспоминания последнего дворцового
    коменданта государя императора Николая II. М, 1995.
12. Князьков С. А Быт дворянской Москвы конца XVIII и начала XIX в. Москва в
    ее прошлом и настоящем. Т. 8. М., 1911.
13. Булгарин Ф. В. Маскарад в доме госпожи Энгельгардт. Северная пчела,
    1830. №21.
14. Булгарин Ф. В. Маскарад, 9 февраля у госпожи Энгельгардт. Северная
    пчела, 1830. № 18.
15. Булгаков А. Я. Письма к брату. Русский архив. 1902. Кн. 1.
16. Золотой век Екатерины Великой: Воспоминания. М.,1996.
17. Шуазель-Гуффье. Исторические мемуары об императоре Александре и его
    дворе графини Шуазель-Гуффье, урожденной графини Фитценгауз, бывшей фрейлины
    при Российском дворе. М., 1912.
18. Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера. М.; Л., 1940.
19. Готъе Т. Путешествие в Россию. М., 1988.
20. Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре XVIII – первой
    половины XX в. М., 1995.
21. Кирсанова Р. М. Розовая ксандрейка и драдедамовый платок. М., 1989
22. Кюстин А. де. Николаевская Россия. М, 1997.
23. Коллинс С. Нынешнее состояние России, изложенное в письме к другу,
    живущему в Лондоне. М., 1846.
24. Большой бал в Николаевском зале Зимнего дворца. Всемирная иллюстрация.
    1896. № 1409. С. 129.
25. Крадман А. А. Программа бальных и характерных танцев, составленных для
    училищ и курсов учительницей танцев А. А Крадман. Казань, 1916.
26. Доклад собрания предводителей и депутатов очередного собрания дворянства
    Санкт-Петербургской губернии 1914 года. Об устройстве бала в Доме Дворянства
    в ознаменование торжественного празднования 300-летия царствования дома
    Романовых. СПб., 1914.
27. Бал художников. Петербургский листок. 1899 № 16.
28. Бал в Николаевском зале Зимнего дворца. Всемирная иллюстрация. 1883. №
    736.
29. Модный котильон. СПб., 1854.
30. Вигель Ф. Ф. Записки: В 2 т. М, 1928. Т. 1.
31. Колесникова А.В. Бал в России: XVIII – начало ХХ века. СПб, 2005.
32. Захарова О. Светские церемониалы в России 18 – начала 20 века. М, 2003.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ
АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА
№15»                                   ГОРОДА ТРОИЦКА ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ

Конспект
занятия  на тему:

«
Полонез – историко-бытовой танец XVIII
века »

Возрастная
категория: 11 – 17 лет

Разработал:

Березина
Елена Викторовна –

педагог
дополнительного образования

г.
Троицк

2022
г.

Тема: Полонез –
историко-бытовой танец XVIII
века

Тип занятия: открытое, изучение
и первичное закрепление знаний.

Вид занятия: театрализованное занятие-спектакль,
практическая работа.

Основные методы обучения: развивающий, игровой,
творческий.

Виды деятельности: познавательная, творческая,
художественно-эстетическая, коммуникативная.

Цель:
Познакомить обучающихся с историко-бытовым танцем полонез.

Задачи:

1.    
Познакомить
обучающихся с историей возникновения  танца — полонез.

2.    
Развивать
навыки технически-грамотного исполнения движений
в паре, в ансамбле синхронно, соблюдая рисунок танца.

3.    
Воспитывать
культуру исполнения танца, исполнять танец в
соответствующем характере, эмоционально.

4.    
Развивать
творческие способности детей: воображение, образное мышление.

5.    
Разучить полонез по схеме.

Оборудование:
АРМ, костюмы и детали одежды, реквизит  XVIII
века.

Предварительная
подготовка:

— Обучающимися к занятию приготовлены
костюмы XVIII
века.

— Пара обучающихся – это кавалер и дама,
разучили свои роли на балу.

— Распорядитель – педагог.

— На предыдущем занятие был разучен
классический поклон – реверанс.

План-конспект
занятия:

Ход занятия – 40 мин.

Организационный момент – 2 мин.

Под
звуки фанфар, а так обычно начинался бал, гости – обучающиеся входят в
танцевальный зал, встают в полукруг. В зале их встречают: распорядитель –
педагог-хореограф, кавалер и дама – хозяева бала. Они приветствуют гостей
реверансом. Все присутствующие в зале так же исполняют классический поклон –
реверанс, знак уважения, вежливости и доброжелательности.

Актуализация знаний – 2 мин.

Распорядитель:  
— Какие чувства, эмоции у вас вызвали звуки фанфар и атмосфера бала?  — Тема
нашего занятия «Полонез – историко-бытовой танец XVIII
века». Звучит полонез.

Слайд
1, 2: Название темы занятия, бал

Основная
часть – 32 минут.

I.                 
История происхождения танца

Кавалер:
Полонез – это танец королей и знати. Как бальный танец, полонез стал широко
известен в XVIII
веке.

Дама:
Нет.
Полонез танцевали за долго до появления пышных королевских приемов. Польские
крестьяне еще в начале XVIII
века танцевали полонез весело и непринужденно, а назывался он «ходзоны». Танец
напоминал свадебное шествие. Позже танец стали исполнять придворные слуги. И
как бы удивились все знатные синьоры, если бы узнали о «низком» происхождении
полонеза.

Слайд
3,4: Постановка корпуса  партнеров  в паре, положение рук, постановка ног.

     
Кавалер: Знать настолько облагородила полонез, что он стал похожим

     
на грандиозное массовое шествие положения в обществе,

     
силы,   великолепия и  блеска.

Дама:
Польский народный танец «ходзоны» потерял свою простоту и сделался танцем
привилегированных классов.

Кавалер:
Торжественным, величественным полонезом начинался любой танцевальный бал.
Шествие открывали хозяева, за ними нарядно одетые гости колонной двигались по
залу.

Дама:
Плавный скользящий шаг дамы, уверенный ход кавалера, мягкие повороты, поклоны –
вот и все движения. А иначе двигаться было нельзя в пышных, тяжелых парчовых
платьях и камзолах, расшитых драгоценными камнями.

II.              
Музыкальный размер полонеза (3/4)

Распорядитель:
Дама и кавалер исполнят несколько па полонеза под музыку, основной шаг и
реверанс. Предлагаю гостям хлопками сопровождать движения дамы и кавалера.
Хлопаем под музыку, выделяем сильную долю.

III.          
Па полонеза – основной шаг

Распорядитель:
Нашим
современникам полонез знаком по оперным и балетным постановкам и спектаклям,
где танец украшает сцены балов, церемониальных шествий. В операх композитора
П.И. Чайковского «Евгений Онегин» и М.И. Глинки «Иван Сусанин» звучат
замечательные полонезы. Основу полонеза составляет ритмический, плавный и не
изменяющийся шаг. Легкий шаг полонеза сопровождается неглубоким приседанием на
¾ каждого такта.

Распорядитель:
Встаньте в круг парами, предлагаю вам разучить основной шаг.

Исходное
положение (ИП): III позиция ног (Н),
у дамы (Д) руки (Р) раскрыты в стороны II
позиция Р на уровне бедер, придерживают край юбки или шлейф. У кавалера (К) Р
за спиной; РЛ (левая) придерживает шпагу на уровне пояса, плащ, К РП (правая)
подает  и ведет Д.

1
такт

«1»
— шаг НП;

«2»
— шаг НЛ;

«3»
— шаг НП с неглубоким приседанием, одновременно НЛ проходит вперед через III
п., чтобы начать па полонеза с НЛ.

Шаг полонеза сначала
разучивается на месте. Когда шаги станут ритмичными, следует продолжить
изучение по кругу с продвижением вперед. Необходимо следить, чтобы стопа высоко
не поднималась над полом, но и не «шаркать» по полу.

IV.           
Характер полонеза и манера исполнения

Кавалер:
На 
первый  взгляд может показаться, что танцующие просто ходят друг за другом.

Дама:
Нет, они не просто ходят, они демонстрируют свое великолепие, хорошие манеры.
Кавалер ухаживает за партнершей, мягко подает ей руку, пропускает вперед, ведет
даму.

Кавалер: Полонез требует
безупречной осанки и собранности.

Дама:
Полонез очень торжественный танец.

V.              
Рисунок танца. Схема

Кавалер:
Полонез построен на основном шаге, нет сложных движений. Он однообразен и
скучен немного.

Дама:
Полонез интересен сложным и причудливым рисунком танца. Ровная, строгая
колонна, которая вдруг плавно перемещается в несколько колонн или линий. Дамы и
кавалеры расходятся, обходят друг друга и вновь соединяются в паре.

Распорядитель:
Многообразен рисунок танца. Разучим танец под музыку

А. Лядова «Полонез памяти
А.С. Пушкина»

Слайд
5 — 7: Схема танца.

 направление
движения;    кавалер; 
 дама.

1		Д и К выходят отдельно, выстраиваются в одну колонну, вновь расходятся в свою сторону
2		Д и К идут в отдельных двух колоннах, параллельно друг друга, вновь расходятся в свою сторону
3		Крест на крест, К пропускает Д вперед в центре зала, расходятся и встают вдоль стены
4		Ровными линиями меняются местами (прочес), проходят в промежутки
5		Подходят друг к другу ровными линиями, приветствуют реверансом
6		Д обходит К, колонна Д равняется за направляющей Д. К обходит Д, подает РП. Пары встают в одну колонну
7		Пары по очереди расходятся вправо, влево, встают напротив в линии
8		Исполняют прочес линиями в парах, после обмена местами К обводит вокруг себя Д.
9		Выходят в колонну в парах, исполняют реверанс – благодарность за танец. Д и К расходятся в разные стороны, могут парами, К провожает Д до места

Распорядитель: Теперь и вы знаете много
о полонезе, предлагаю исполнить танец.

Заключительная
часть – 4 мин.

1.     Подведение
итогов занятия.

Распорядитель:  —   Наше занятие  подошло к концу. Что нового вы сегодня
узнали и чему научились?

2.     Рефлексия.

Распорядитель:   — Я
предлагаю Вам встать на поклон в полукруг. Мне бы очень хотелось узнать ваше
мнение о проделанной на занятие работе. Оцените себя и своего партнера  аплодисментами.

Вывод:

1.     Открытое
занятие познакомило обучающихся с историческими корнями полонеза, национальным
колоритом.

2.     Обучающиеся
получили общее представление о технике исполнения движений в паре, в ансамбле и
разучили полонез по схеме.

3.     Культура танца, музыка и манера исполнения полонеза нашли эмоциональный
отзыв и положительные эмоции у детей.

Кавалер:
Танцевальный бал закончен.

Дама:
Мы Вас благодарим.

Распорядитель:
И прощаемся с Вами. Все в зале исполняют реверанс.

Список
литературы

1.     Базарова
Н., Мей В. Азбука классического танца. М., «Искусство», 1983 г.

2.     Барышникова
Т. Азбука хореографии. М., 1999 г.

3.     Васильева-Рождественская
М. Историко — бытовой танец. М., «Искусство», 1987
г.

4.     Захаров Р.
Сочинение танца. М., «Искусство», 1989
г.

5.     Киселев М.
Современный ребенок и эстетическое воспитание. М.,1994

6.     Костровицкая
В.  100 уроков классического танца.  Л., «Искусство», 1991 г.

7.     Печко Л.
Эстетическая культура и воспитание человека. М., 1999 г.

8.     Ярмолович
Л.   Классический танец.   Л., «Музыка», 1996 г.

Внеклассное занятие « Полонез»

Цель :

Знакомство учащихся с понятием «полонез».

Задачи :

1. Формировать представления учащихся о таком виде танца как полонез.

2. Развивать музыкальный слух, выразительную речь, умение слушать, внимание и воображение.

3. Воспитывать интерес к предмету,

Ресурсы:

Ход занятия:

1.Организационный момент.

-Здравствуйте, ребята, садитесь ! Меня зовут Людмила Васильевна. И сегодня я проведу у вас урок музыки. Настраиваемся на урок, пожелаем друг другу мысленно удачи. И начнем!

Настраиваются на урок

Коммуникативные:

слушать и понимать речь других.

2.Актуализация знаний.

Цель: организация повторения ранее изученного материала.

-Начнем с того, что вспомним, о каком гениальном композиторе вы узнали с предыдущего урока?

-Верно, вы говорили о Фредерике Шопене, великом композиторе.

-А кто-нибудь знает, из какой страны родом Ф.Шопен?

-Конечно, это Польша, но вот как называлось то местечко, где он родился ?

-Кто помнит, оно имеет необычное название, ассоциирующееся с могуществом, сталью и т.д.

-Верно, это место под названием Желязова Воля.

-И на каком музыкальном инструменте Ф. Шопен в основном сочинял муз.произведения?

-Молодцы, ребята, это действительно фортепиано.

-Именно на этом муз.инструменте он сочинял свои потрясающие дух и воображение произведения.

-Но на этом знакомство с этой замечательной страной, Польшой, и культурой, историей, и ее выдающимися деятелями искусства не заканчивается.

Сегодня на уроке мы продолжим постигать глубины польского искусства музыки, живописи и танцев.

-И давайте вспомним, какие виды , стили танцев вообще существуют, какие вам известны ?

-Да, их огромное множество. И сегодня вы познакомитесь еще с одним видом танца, который был особо распространен , как думаете в какой стране?

-Верно, в Польше. Для того, чтобы узнать о каком именно танце пойдет сегодня речь откройте ваши учебники на стр. 34 и прочитайте тему.

-Как думаете, какому же танцу будет посвящен сегодняшний урок?

-Правильно, полонезу. Давайте узнаем об этом танце побольше. Для этого прочитайте первый абзац на стр.35.

-Так с какого века известен этот танец в Польше?

-Кто в основном и где стали исполнять этот танец ?

-Да, впоследствии этот танец стал символом аристократии в Польше.

-Давайте посмотрим, как исполняется этот танец, как правильно двигаться и напоминает ли он какой-нибудь уже известный вам танец.

-Итак. просмотрев этот фрагмент можно ли сказать, что полонез напоминает своими движениями какой-либо известный нам танец?

-Отчасти он напоминает вальс, своими движениями.

-А теперь, давайте сами попробуем станцевать полонез, конечно, у нас не так много здесь места, но мы попробуем выполнить этот танец, слушая музыку и ритм.

-О Ф. Шопене

-Из Польши

-Желязова Воля

-Фортепиано

Высказывают предположения

Предполагают

Открывают учебники и зачитывают тему урока

-Полонезу

Читают абзац со стр.35

-С 16 века

-Аристократия, на балах

Смотрят видеофрагмент

Высказывают предположения

Коммуникативные: умение слушать и вступать в диалог учителем в процессе размышлений о музыке;

умение строить речевое высказывание в устной форме; слушать и понимать речь других.

Регулятивные: оценка воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, ощущения уметь высказывать свои предположения.

Познавательные: овладение первичными умениями анализа музыкальных сочинений.

Личностные: применять правила делового сотрудничества: сравнивать разные точки зрения; считаться с мнением другого человека.

3.Формирование новых знаний, умений, навыков.

А сейчас давайте рассмотрим иллюстрации, данные нам в учебнике на страницах 34-35.

-Рассмотрите репродукцию картины на стр. 34.

-Что изображено на ней?

-Каким художником она была написана ?

-Какие тона преобладают на иллюстрации?

-А можно ли сказать, что-нибудь о настроении , преобладающем в репродукции?

-Действительно, здесь у нас атмосфера торжества, величия, пафоса, и все достаточно колоритно.

-А можно ли сказать, что иллюстрация на стр. 35 обладает тем же настроением и выполнена в тех же тонах, что и картина Норблена де ла Журдена ?

-А какие оттенки больше преобладают здесь ?

-Вы правы, она тоже передает атмосферу празднества и веселья, но на этой картине больше темных оттенков , которые в данном случае передают игру тени и света.

-Такой танец как полонез, нужно было танцевать под соответствующий ритм и музыкальные произведения.

-Их, конечно, сочиняли, кто, ребята?

-Верно, композиторы, и таких было много, но выдающихся было небольшое количество, и вот сейчас вы прослушаете одно из таких популярных произведений для полонеза, это полонез из оперы «Жизнь за царя», написанного М. Глинкой.

— И во время прослушивания определите, какая же динамика в этом муз. произведении.

-Какие образы у вас возникли при прослушивании этого муз. произведения?

-Определили ли вы силу звука?

— Какое настроение преобладало в этом отрывке из оперы?

-А можно ли сказать, что это торжественное настроение передает атмосферу празднества на картинах, что были рассмотрены нами ранее?

-Конечно же, можно и так сказать, что настроения и музыкального произведения, и данных репродукций схожи.

-Но это мы с вами рассматривали полонез, как торжественный и праздничный танец, передающий настроение пышности, величия.

-Но был и такой выдающийся композитор как Михаил Огиньский, который тоже сочинил полонез, но отнюдь не увеселительный и праздничный.

-Стоит отметить, что этот композитор был современником Ф. Шопена, то есть жил с ним в одно время.

-Сейчас я вам включу прослушать его полонез, а вы во время прослушивания подумайте, какое настроение передает эта музыка .

-Что вы представляли, слушая этот полонез?

-Какое у него настроение?

-Вы верно подметили, что у этого полонеза какое-то заунывное настроение, можно сказать лирическое и тревожное немного, так как он был сочинен Огинским в отклик на события в Польше 1794, когда в Варшаве разгорелось восстание против войск России.

— А после этого восстания композитор навсегда покинул родную Польшу.

-Отсюда и название полонеза «Прощание с родиной».

-И у нас на стр.36 есть репродукция картины, ясно отображающая события того 1794 года.

-Соответствует ли содержание мелодии композитора Огинского данной иллюстрации ?

-Чем они схожи ?

-Верно, настроением. То есть композитору удалось передать в полной мере напряженность и драматичность событий того времени.

-Но эти времена трагические и безысходные прошли, и им на смену все чаще приходят оптимистичные и жизнерадостные. муз. произведения.

Рассматривают иллюстрацию

-Как танцуют полонез

-Норбленом де ла Журденом

-Теплые, пастельные тона, бежевый, нежно розовый

-Праздничная, пышная, ликующая

Высказывают мнения

-Более темные тона, темно-вишнеый, коричневый

-Композиторы

Высказываются

-От пиано до форте, фортиссимо.

-Величественное, торжественное.

Высказываются

Высказываются

-Лирическое, печальное, трагичное

Высказываются

Коммуникативные: умение слушать и вступать в диалог со сверстниками, учителем в процессе размышлений о музыке;

умение строить речевое высказывание в устной форме; слушать и понимать речь других.

Познавательные: овладение первичными умениями анализа музыкальных сочинений.

Регулятивные: оценка воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, ощущения уметь высказывать свои предположения.

4. Изучение новой песни

-И вот с одной из таких оживленных и бодрых песен мы с вами познакомимся. -Прочитайте название песни со слайда.

-Верно, это песня под названием «Все еще впереди», композитора Александра Ермолова.

-Давайте прочитаем текст этой песни.

-О чем она ?

-А теперь, давайте подумаем , какую же музыку можно написать под такой текст ?

-Ну.а теперь, давайте прослушаем эту песню и убедимся, верны ли наши предположения.-Что мы сейчас с вами прослушали ?

— Какой она была по характеру?

-Она была медленной в темпе или быстрой?

-Какая сила звука?

-Почему песня поется бодро, радостно ?-Из чего состоит эта песня ? -Но мы с вами ,ребята, изучим сегодня только первый куплет и припев.

-Сейчас, я вам прочитаю первый куплет, затем мы все вместе.

-Читаем все вместе.

-А теперь пробуем петь.

-Хорошо получается, а теперь давайте уверенней, и слушая внимательно музыку.

-Отлично, а сейчас прочитаем припев, все вместе.

-Попробуем пропеть.

-А теперь всё вместе и куплет и припев.

-Уже намного лучше и четче звучит ваша песня.

-А сейчас попробуйте, девочки поют куплет, а припев все вместе.

-А теперь давайте попробуем себя в роли хористов, кто хочет поучаствовать в нашем хоре ?

-Давайте, пробуем, петь , слушая мелодию, следуя темпу.

-Отлично, надеюсь в следующий раз, изучая второй куплет, вы будите также стараться.

Читают название

Читают текст песни

Высказываются

Предполагают

Слушают песню

-Песню «Все еще впереди»

-Радостный, ликующий, игривый-Средний, не спешащий

-От меццо форте до форте

Предполагают

-Из 3 куплетов и припевов

Читают куплет

Поют под музыку

Читают лова куплета, поют

Девочки поют куплет, а все вместе припев

Выходят к доске

Поют первый куплет

Познавательные: воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.

Регулятивные: оценка воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, ощущения уметь высказывать свои

История полонеза

В середине 16 века в Польше были распространены танцы. Но жители этой страны называли свои пляски венгерскими в честь Стефана Батория. Быстрые и грациозные движения покоряли всех — и крестьян, и монарших особ.

Среди всех вариантов выделялся «Танец Великий», который и считается прародителем полонеза. Исполняли его воины, одетые в доспехи. Движения символизировали уверенность и мужество, так рыцари пытались добиться расположения прекрасных дам.

Шляхта (привилегированное сословие в Польше) видела, как выступали танцоры. Торжественность их движений привлекла монархов, полонез проник в королевские дворцы. Но придворные добавили в него па из французских танцев, немного изменив изначальный стиль. Из Польши он распространился в другие страны благодаря Станиславу Лещинскому. Он первым продемонстрировал полонез при дворе в Стокгольме. Польский танец стал популярным в Германии, Франции, Швеции, Российской Империи.

Характеристика танца

В небольшом докладе на тему хореографии можно кратко охарактеризовать основные движения полонеза. Этот танец отличается сдержанностью, торжественностью. Пары собирались в богато украшенном бальном зале, медленно двигались. Весь ритм задавали партнеры, стоящие впереди.

Особенности полонеза:

• степенность движений;
• возможность импровизации;
• приверженность ритуалам;
• простая, но сдержанная хореография.

Хотя возникновением танец обязан народным пляскам, придворные почитали его не меньше вальса. Партнеры должны строго придерживаться установленных правил. Сначала играет ритурнель — музыкальное вступление, только после него первый кавалер может пригласить свою даму.

Ведущей паре разрешено импровизировать, но остальные танцоры должны подражать ей. Хореография кажется довольно простой. Но на самом деле партнерам нужно держать осанку во время всего танца, двигаться грациозно и спокойно, не делать резких жестов. Во время полонеза танцоры могут продемонстрировать свое величие и роскошь нарядов. Женщины обычно надевают бальные платья, а мужчины — фраки или смокинги.

Появление в России

Национальный польский танец был популярным и при российском императорском дворце. Впервые его стали исполнять во время правления Петра Первого. Он очень любил полонез за возможность продемонстрировать придворным все богатство залов. Партнеры во время исполнения обходили лестницы и столы сразу в нескольких комнатах.

Но полонез не открывал балы: Екатерина Великая отдала предпочтение менуэту. А польский танец стал вторым по исполнению. Порядок поменял Павел Петрович. Ему настолько понравился полонез, что им в годы его правления начинали все приемные вечера. А в первых парах обязательно стояли члены рыцарского ордена.

В России было 2 варианта полонеза — обычный и церемониальный. Первый использовался на любом балу, его танцевали все придворные. А второй вид предназначался только для свадебных торжеств. Его исполняли жених и невеста, а после них и приглашенные.

Полонез был популярным в России до самого ХХ века. С каждым правителем танец менялся, в него добавляли новые па, перемены были и в костюмах партнеров. Но одно оставалось прежним — хореография всегда была степенной и торжественной. Именно эти черты полонеза и сделали его таким популярным при императорских дворах. Танец словно подчеркивал величие и стиль членов императорской семьи.

Известные композиции

До начала 18 века танцоры выполняли свои движения под собственное пение, никакой музыки не было. Но на королевских торжествах хореографию сопровождала игра на разных инструментах. Многие композиторы прославились благодаря тому, что написали мелодии для полонеза. Самые известные варианты:

• Огинский «Прощание с родиной»;
• Глинка «Жизнь за царя»;
• Шопен «Полонез ля-бемоль мажор»;
• Чайковский «Евгений Онегин».

Польский композитор Михаил Огинский написал мелодию «Прощание с родиной», которая стала популярной в 1794 году. Поляки рассказывают интересную информацию, связанную с созданием этой мелодии. Уезжая из Речи Посполитой, где Огинский родился, в Беларусь, автор хотел оставить после себя особое впечатление. А в новом государстве его полонез хотели сделать национальным гимном. Но комиссия Беларуси посчитала эту композицию слишком сложной.

Опера Глинки «Жизнь за царя» впервые была представлена публике в 1836 году. Полонез настолько понравился представителям высшего сословия, что его использовали для танцев практически на каждом балу.

Фредерик Шопен написал 16 мелодий, подходящих для торжественной хореографии. Но именно «Полонез ля-бемоль мажор» выделяется среди других композиций. Это торжественная, величественная музыка.

В опере Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» также прозвучал полонез — пышная, но нежная мелодия. После ее прослушивания сразу становится понятно, почему императорский двор так любил этот танец.

Происхождение мазурки

Легкий и изящный танец мазурка также происходит из Польши. Он зародился в провинции Мазовия, где жил особый народ — мазуры. Крестьяне очень любили свою землю и прославляли ее в песнях. А в праздники они проводили время в танцах. Легкие движения развлекали их и в будние дни, когда по вечерам после тяжелой работы хотелось отдохнуть и повеселиться.

В 18 столетии мазурка распространилась по всей Польше. А затем про нее узнали и в других странах Европы. И уже в следующем веке танец стал обязательным при королевских дворах и на балах в домах знатных семей. Аристократам, чей вкус был довольно сдержанным, понравились грациозные и простые движения.

Своей популярностью мазурка обязана Фредерику Шопену. Композитор настолько любил свою родину, что в мелодиях отобразил героизм, напористость и искренность соотечественников. Великий музыкант создал около 60 мазурок, которые можно разделить на 3 вида:

• сельские;
• городские;
• лирические или вальсовые.

В первых отражается простая крестьянская жизнь. Вторые подходят для молодежных танцев, а лирические предназначены для торжественных приемов и балов. Разные виды мазурки писали и другие композиторы — Глинка, Чайковский, Дебюсси, Огинский, Шимановский.

Описание движений

Мазуры создали довольно быстрый танец. Исполнять его нужно задорно и горделиво, но при этом требуется сохранять элегантность и изящество. Трехдольный музыкальный размер, четкий ритм и подвижный темп словно заставляют быстрее двигаться.

В танце есть 2 основных движения — подскок со скольжением и «голубец». Первое считается основным. Оба партнера по очереди подскакивают и скользят по полу вперед. А кавалеры исполняют «голубец». Так называется невысокий прыжок, при котором в воздухе ударяют ногами, пристукивая каблуками. Офицеры во время танца звенели шпорами.

Дамы переходили на плавный, скользящий бег. А кавалеры преклоняли перед ними одно колено и предлагали руку, чтобы партнерша могла грациозно оббежать вокруг мужчины. Во время любого движения танцоры сохраняют гордую осанку, отклоняя корпус назад. При этом они держат голову приподнятой. Руками нужно двигать смело, но изящно.

Мазурка чаще всего завершала первую часть бала, после нее подавали ужин. А также ее танцевали последней, перед отъездом гостей. Хореография довольно интересная, ведь пары могли составлять любые фигуры — линии, кресты, цепочки, круги. Танцоры расходились, менялись партнерами, даже разговаривали во время движений. Такая свобода была далеко не у каждой пляски при дворах.

Основные виды

Мазурка — это парный танец, в котором кавалер играет роль ведущего. Он обращается со своей дамой вежливо, во время движений немного выставляет ее впереди себя. Лидер в паре — мужчина, он и задает темп, первым выполняет па и меняет фигуры. Свою партнершу он гордо демонстрирует залу, возвеличивает ее красоту и изящность.

В основу танца легло 3 вида хореографии:

• мазур;
• куявяк;
• оберек.

Все эти варианты зародились в Польше, а мазурка взяла от каждого понемногу. В первом проявляются народные черты — гордость, честность, открытость. Они отражаются в каждом движении, фигурах, осанке танцоров. Куявяк больше похож на вальс. Это медленный танец, который исполняют под проникновенную лирическую музыку. В Польше его называют «воспоминанием» или «мечтой». А оберек — это быстрая хореография, передающая задорный характер и страсть партнеров.

Акцент в мазурке делается на вторую или третью долю такта, а двухчастная форма сохраняет признаки народных плясок. Пунктирность, мелодическая прихотливая структура — это особенности польского танца.

У мазурки контрастный характер, часто веселые ноты переходят в драматургию и наоборот. Исполнять ее могут партнеры с горячим и гордым нравом. Более нежным и романтичным натурам такая хореография тоже понравится, она поможет им раскрыть внутреннюю силу. Важно показать все детали танца — характер польского народа и его способность веселиться, сохраняя достоинство.

П О Л О Н Е З

История танца

У каждого танца своя судьба.

П О Л О Н Е З — по-французски значит « польский».

Это торжественный танец-шествие в умеренном темпе.

История танца

Возникший в Польше  около XV века

  сперва полонез был исключительно свадебным  танцем.  

История танца

  Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике.

История танца

Этот 4-дольный медленный, «пеший» танец имел множество отличительных особенностей

в различных областях Польши:

так, в некоторых местностях его танцевали с хмелем,

с подушкой, со свечами.

Будучи любимым народным танцем, он сопровождался пением или небольшим инструментальным ансамблем, иногда состоявшим только из скрипачей.

История танца

Народный полонез в Польше был известен под разными названиями, в основном отражающими его торжественный, праздничный характер, неспешность и плавность движений.

ходзоный — «ходимый», «вышагиваемый», «пеший»

генсий -«гусиный» (то есть танцуемый друг за другом, гуськом).

велький -«большой», «великий»;

стародавный -«стародавний», «традиционный»;

окронглый -«округлый», «плавный»;

вольный — «медленный»;

История танца

Во всех областях Польши народный полонез

танцевали с припевками.

Спевший самый красивый куплет получал право вести танец.

Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый победитель.

История танца

А в конце 16 – начале 17 века, полонез проник в замки,

став пышным дворцовым танцем.

Здесь он и приобрел  свой легендарный неповторимый блеск.

История танца

Балетмейстеры Парижа— города, который до XIX века был законодателем танцевальных мод, — переделали ходзоны (первичное название полонеза),

приспособили для придворных торжеств

и дали ему название полонез , т. е. польский.

Так, теряя свою простоту и грубоватость,

присущую народным пляскам, полонез становится танцем привилегированных классов и одним из самых популярных в XVIII веке по всей Европе .

История танца

Со временем, утрачивая национальные обычаи,

полонез становится торжественным танцем-шествием,

в котором могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста.

Открывающий торжественные танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века. 

История танца

На первый взгляд можно подумать, что танец этот не что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым.

История танца

Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения».

Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство.  

П.И. Чайковский «Полонез» из оперы «Евгений Онегин».

История танца

Несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка, исполнение полонеза не представляло особого труда — в нем не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз.

В отличие от менуэта и гавота движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности, т. к. основу танца составляет неизменный, изящный и легкий шаг, сопровождающийся неглубоким и плавным приседанием на третьей четверти каждого такта.

В танец входили также реверансы и поклоны. 

История танца

Ведущим танца был кавалер первой пары (на особо парадных общественных балах в первой паре шел распорядитель бала, или, как его называли, маршал). Он изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т. д. Как описывал Лист, «кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать… Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни». 

История танца

Наибольшее распространение в России

полонез получил в XIX веке.

Им начинались, а иногда и заканчивались балы.

История танца

В профессиональной инструментальной музыке

полонез появился в XVIII веке.

Известны полонезы Баха и его сыновей, Генделя, Телемана,

Моцарта, Бетховена, Шуберта, Вебера, Шумана и Листа. 

Бах Гендель Телеман Моцарт Бетховен

Шуберт Вебер Шуман Лист

История танца

Огромную роль жанр полонеза сыграл в формировании

национальных черт польской профессиональной музыки.

Выходя за рамки торжественного шествия,

этот жанр постепенно приобретал элегические черты, насыщался лиризмом, драматизмом, даже трагизмом, обусловленным трудной судьбой польского народа

в период раздела страны.

Вершиной развития жанра являются полонезы Шопена. 

История танца

Большой вклад в развитие жанра внесли и русские композиторы.

Жанр получил развитие в операх,

являясь непременной принадлежностью

«польских» сцен и картин аристократических балов.

(«Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Пан воевода»).  

М.И. Глинка П.И. Чайковский

Презентацию выполнила

КИРИЛОВА СВЕТЛАНА ГЕННАДЬЕВНА.

Учитель начальных классов и музыки

русской частной школы

«Ученики Пифагора»

Лимассол. Кипр.

16.08.2017

Конспект занятия по историко-бытовому танцу в группе 4-го г.о.

Оценить

665