Рассказ о прокофьеве для 2 класса по музыке

Он известен во всем мире как выдающийся композитор, пианист, дирижер XX века. Он – автор ярких и мелодичных произведений, значительная часть которых написана Прокофьевым для детей.

Краткая биография

Будущий композитор появился на свет 23 апреля 1891 г. в селе Солнцевка Донецкой области.

Детство

Сережа полюбил музыку с ранних лет. Его мать хорошо играла на фортепиано, и в доме часто звучали произведения Бетховена и Шопена.

Свое первое сочинение, пьесу «Индийский галоп», Прокофьев написал в пятилетнем возрасте. А в 9 лет юный гений уже создавал оперы.

Однажды его произведения услышал известный композитор. Пораженный талантом подростка, он организовал для Сережи домашние занятия по композиции.

Студенческие годы

В 1903 году Прокофьев поступил в консерваторию Санкт-Петербурга. Среди его учителей были такие знаменитости, как Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, А. Есипова.

Талантливый юноша трижды оканчивал учебное заведение:

• в 1909 г. – как композитор;
• в 1914 г. – как пианист;
• в 1917 г. – как органист.

Образование Прокофьев успешно совмещал с творчеством. Его первое выступление состоялось в 1908 году, когда ему было 17 лет.

Взрослая жизнь

Этот период включает несколько этапов жизни и творчества композитора:

1. С 1918 года начались гастрольные поездки. Прокофьев путешествует по миру и создает музыкальные шедевры.
2. В 1936 году композитор переехал в Москву, где стал преподавать в консерватории. Он продолжает писать оперы, создает музыку для балета и кинолент.
3. В 1944 году Сергей Прокофьев был удостоен звания заслуженного деятеля искусств.
4. В 1947 – признан народным артистом РСФСР.
5. Весной 1953 года великого композитора и пианиста не стало.

Сергей Сергеевич Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Произведения С.Прокофьева для детей

Особое место в творчестве композитора занимают детские темы. В произведениях этого цикла – личные переживания автора, его воспоминания о далеком прошлом. Любовь к подрастающему поколению вдохновляла творца на создание новых композиций.

Пьесы С.Прокофьева для детей

К осени 1935 года автор написал серию пьес, которые объединил в одну фортепианную сюиту под названием «Детская музыка». В этом произведении автор изображает летний день ребенка.

Сюита состоит из 12 частей:

№	Название пьесы	Краткая характеристика
1	«Утро»	Мелодия легкая, воздушная, по-детски чистая и простая
2	«Прогулка»	Ритмичность пьесы помогает представить торопливую походку малыша, спешащего навстречу новому дню
3	«Сказочка»	Погружает в мир детской мечтательности и фантазии
4	«Тарантелла»	Написана в танцевальном жанре, живой ритм пьесы передает задорный темперамент юного создания
5	«Раскаяние»	Психологическая миниатюра с печальной мелодией, в которой раскрываются искренние переживания провинившегося ребенка
6	«Вальс»	Легкая лирическая пьеса, передающая хрупкость и нежность детской души
7	«Шествие кузнечиков»	Мелодия – быстрая, веселая, как шалости ребенка и стрекот забавных насекомых
8	«Дождь и радуга»	Пьеса отражает детское восприятие явлений природы. Музыка передает звучание капель и удивление ребенка всему происходящему
9	«Пятнашки»	Пьеса носит характер веселой подвижной игры, напоминает по стилю «Тарантеллу»
10	«Марш»	Произведение рисует реалистичный образ марширующих детей
11	«Вечер»	Мелодичная лирическая пьеса, раскрывающая чистоту и благородство человеческих чувств
12	«Ходит месяц за лугами»	Заключительное произведение цикла, пронизанное народными интонациями

В этих мини-зарисовках автор показывает детям кратко и доходчиво красоту окружающего мира, глубину человеческой души.

Сказки С.Прокофьева для детей

Композитор обладал не только редким музыкальным даром, но и ребяческим видением окружающего мира. Поэтому значительная часть его сочинений написана по мотивам сказок.

На создание детских композиций Прокофьева вдохновляли известные литературные произведения, среди которых:

• «Любовь к трем апельсинам» Карло Гоцци;
• «Золушка» Шарля Перро;
• «Малахитовая шкатулка», «Горный мастер», «Каменный цветок» П. П. Бажова и др.

Чтобы достучаться до сердца ребенка, Прокофьев использовал различные музыкальные жанры.

Основные из них:

• опера;
• балет;
• симфония.

Несмотря на серьезную классическую форму, «сказочная» музыка Прокофьева вполне доступна для детского восприятия.

«Любовь к трем апельсинам»

Опера, созданная по мотивам сказки Карло Гоцци – одно из первых произведений Прокофьева, написанных для детей. В основе сюжета – история, произошедшая в карточном королевстве.

Юного наследника престола охватил тяжкий недуг – он утратил способность радоваться жизни. Бедного юношу не могли исцелить даже лучшие врачи королевства.

Тем временем враги принца, мечтавшие о троне, задумали коварный план. К воплощению замысла подключаются злые колдуны и ведьма.

Магические чары пробуждают в юноше любовь к 3 апельсинам, которые растут в саду волшебницы-великанши.

Принц добывает желанные плоды. Открыв один из них, он встречает свою возлюбленную.

Несмотря на присутствие «темных» персонажей, основной мотив оперы – веселый, оптимистичный, отражающий мировосприятие автора.

«Золушка»

Широко известная балетная постановка, созданная по мотивам сказки Шарля Перро в 1945 году.

Главная героиня, Золушка, все свое время проводит за работой. При этом терпит нападки со стороны сестер и злой мачехи.

Имея отзывчивое сердце, она помогает нищенке, которая оказывается доброй Феей. В знак благодарности волшебница отправляет девушку на бал в королевский дворец.

Там в Золушку влюбляется принц, и спустя некоторое время бедная служанка становится принцессой.

Музыкальный фон, как и сам сюжет – яркий, динамичный, пронизан светлым жизнеутверждающим мотивом.

Произведение живо перекликается с историческими событиями того времени. Оптимистичные ноты звучат, как призыв к возрождению после Великой Отечественной войны.

«Петя и волк»

Это симфоническая сказка, в которой музыкальное оформление переплетается с рассказом чтеца.

Главное действующее лицо – пионер Петя. Он спасает птичку от кошачьих лап и помогает охотникам поймать злого волка.

Каждый персонаж озвучен определенным музыкальным инструментом. Автор использует следующую раскладку:

• Петя – струнная группа;
• Птичка – флейта;
• Утка – гобой;
• Кошка – кларнет;
• Волк – валторны;
• Дедушка – фагот;
• Охотники – большой барабан, литавры.

Построенная на простом сюжете, сказка повествует о дружбе и взаимопомощи. Героический поступок Пети – пример того, как должен поступать каждый человек.

Кроме музыкального таланта, Прокофьев имел бесценный дар – смотреть на жизнь глазами ребенка. Такое видение мира отразилось на всем его творчестве – добром и лучезарном, как детская улыбка.

Скачать материал

Скачать материал

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  Сергей Сергеевич Прокофьев(1891-1953)

• 

  2 слайд

  Прокофьев Сергей Сергеевич  – выдающийся советский композитор, пианист, дирижёр, Народный артист РСФСР — ключевая фигура современной классической музыки. Его работы с уверенностью можно назвать самыми исполняемыми среди композиторов двадцатого века

• 

  3 слайд

  Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии 23 апреля 1891  в семье агронома. С 5 лет обучался игре на фортепиано под руководством матери, с 6 лет начал сочинять музыку.

• 

  4 слайд

  В возрасте 12 лет Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, где проучился 10 лет.   Окончил ее в 1909 году по классу композиции, в 1914 – по классам фортепиано и дирижирования.

• 

  5 слайд

   В 1921 году в Чикаго прошла премьера оперы-сказки «Любовь к трём апельсинам» по К. Гоцци. В Америке же он начал работать над оперой «Огненный Ангел». Она  так и не была поставлена при жизни композитора, но ей он посвятил много времени в эти годы. В 1922 году он переезжает в Этель, в Баварские Альпы, а затем в Париж, который становится центром деятельности Прокофьева до 1936 года. 

• 

  6 слайд

  Время, проведенное на Западе, было очень плодотворным. Он закончил балеты «Le Pas d’acier» (1925), «Блудный сын» (1928) и «На Днепре» (1930), оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919) и «Огненный ангел» (1927), серию вокальных партий,  Третий, Четвертый и Пятый концерты для фортепиано, камерную музыку, включая опусы под номерами 34, 35, 39, 50 и 56, а также множество других работ.

• 

  7 слайд

  По возращении на Родину Прокофьев пишет много новых произведений: музыку для фильмов, кантату «Александр Невский» (1938), симфоническую сказку для детей «Петя и волк»  (1936) и др. В 1939 году он начал работу над оперой «Семен Котко» по Валентину Катаеву. 

• 

  8 слайд

  Во время Второй мировой войны композитор был эвакуирован на Восток. Здесь вместе с режиссером Сергеем Эйзенштейном  работает над музыкой к фильму «Иван Грозный», пишет оперу «Война и мир», а так же Второй (Кабардинский) струнный квартет. В 1945 году  была закончена «Пятая симфония».

• 

  9 слайд

  В последние годы концерты Прокофьева были ограничены, и он выступал перед детским слушателем. Его последние работы, включая «Седьмую симфонию» и «Каменный цветок» отразили впечатления его детства, как говорил сам композитор.

• 

  10 слайд

  Музыка для детей и юношества – это особая страница творчества великого мастера. Для маленьких любителей музыки сочиняли почти все композиторы, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьезных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев.

• 

  11 слайд

  Среди «сказочных» сочинений Прокофьева фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»,  опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам»,  пронизанная острым юмором

• 

• 

  13 слайд

  Всем известна симфоническая сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк», написанная в 1936 году на собственный текст композитора. Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой определённым инструментом в оркестре или группой инструментов: Птичка — флейтой, Утка — гобоем, Волк — валторнами, а Петя — целой группой струнных. Это произведение своеобразный мост, перекинутый Прокофьевым из мира сказок в действительную жизнь

• 

  14 слайд

   «Детская музыка»- альбом пьес для молодых пианистов

• 

  15 слайд

  «Детскую музыку» составили двенадцать пьес, — очень разнообразных по сюжетам, по характеру музыки, по своим образам, занимательных своей необычной, по-прокофьевски свежей мелодикой, гармонией и ритмом.

• 

  16 слайд

  Творчество Сергея Сергеевича Прокофьева, замечательного русского композитора,  привлекало и привлекает не только слушателей, но и исполнителей. Его искусство несет радость всем, кто с ним соприкасается, — и взрослым, и юношеству, и детям.
  Умер С.С.Прокофьев в Москве 5 марта 1953.

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 058 134 материала в базе

• Выберите категорию:

• Выберите учебник и тему

• Выберите класс:

• Тип материала:

  • Все материалы

  • Статьи

  • Научные работы

  • Видеоуроки

  • Презентации

  • Конспекты

  • Тесты

  • Рабочие программы

  • Другие методич. материалы

Найти материалы

Вам будут интересны эти курсы:

• Курс повышения квалификации «Финансы предприятия: актуальные аспекты в оценке стоимости бизнеса»

• Курс повышения квалификации «Использование активных методов обучения в ВУЗе в условиях реализации ФГОС»

• Курс повышения квалификации «Актуальные вопросы банковской деятельности»

• Курс профессиональной переподготовки «Управление информационной средой на основе инноваций»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»

• Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»

• Курс профессиональной переподготовки «Уголовно-правовые дисциплины: теория и методика преподавания в образовательной организации»

• Курс профессиональной переподготовки «Метрология, стандартизация и сертификация»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»

• Курс профессиональной переподготовки «Техническая диагностика и контроль технического состояния автотранспортных средств»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация маркетинговой деятельности»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»

• Курс профессиональной переподготовки «Стратегическое управление деятельностью по дистанционному информационно-справочному обслуживанию»

2 класс. Урок 6

Тема четверти: «Россия – Родина моя»

Тема урока: Творчество Сергея Сергеевича Прокофьева

Урок разработала Т.Н. Горбунова,

учитель музыки г. Тобольск

 «Музыка», программа, 1-4 классы под редакцией

В.О. Усачева, Л.В. школяр, В.А. Школяр.

Цели: обучающая — познакомить с учащихся с творчеством русского композитора Сергея Прокофьева; развивающая – развивать логическое мышление школьников; мотивационная – побудить интерес к изучению культуры своей страны.

Задачи:

Познавательные: развивать творческое мышление, обратить внимание на мелодичность линии, самостоятельно решают творческую задачу, рассуждают.

Коммуникативные— осваивают диалоговую форму общения

Личностные — развитие мотивов учебной деятельности, оценивать результаты деятельности.

Воспитательные – воспитывать любовь к искусству.

Тип урока:  комбинированный

Оборудование и материалы
Презентация «Жизнь и творчество Сергея Прокофьева»;

Доска с кроссвордом, проектор, компьютер, музыкальный центр, синтезатор, карточки-раскраски.

Музыкальный материал
Слушание: «Шествие кузнечиков» Прокофьев, «Полька» из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьев, «В траве сидел кузнечик», Вальс из мультфильма «Анастасия», танец маленьких утят, русский хоровод (Березка), полька П.И. Чайковский 

Ход урока.

Организация учащихся на уроке.

(Учитель играет и поет)

— Доброе утро! Улыбнись скорее

И сегодня весь день – будет веселее.

(Дети делают упражнения)

— Мы погладим носик, лобик и щечки

Будем мы красивыми, как в саду цветочки!

Разотрем ладошки сильнее, сильнее!

А теперь похлопаем смелее, смелее!

Ушки мы теперь потрем и здоровье сбережем

Улыбнемся снова, будьте все здоровы!

Мотивация к учебной деятельности

Учитель:    Он был, казалось, частью фортепьяно,
Когда касались клавиш эти руки и чистый звук,
с огранкой, без изъяна, самозабвенно гибнул в общем звуке.

— Ребята, как вы думаете, о ком это стихотворение? (если дети не поняли – читаем еще раз)

Ученики: (пианист, композитор).

Учитель: Верно! Человек, о котором сегодня будет идти речь, был не только прекрасным пианистом, музыкантом, подарил много музыки для детей, такой «добрый волшебник» можно его назвать —  это великий композитор, Сергей Сергеевич Прокофьев.

Слайд 1.

Ребята, давайте вместе подумаем о ком и о чем мы будем говорить сегодня на урок, что будем делать.

(с учителем ребята находят верное решение и записывают тему урока в тетрадь. Далее ребята ставят цель и задачи урока: познакомиться с творчеством композитора, прослушать некоторые из его произведений, петь распевки и песни, сделать дыхательную, артикуляционную гимнастику).

Слайд 2.

Подготовка к работе на основном этапе. Усвоение новых знаний.

Слайд 3.

Учитель:    Сергей Сергеевич Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (на сегодняшний день это Украина, Донецкая область). Любовь к музыке привила мальчику мать, которая была хорошей пианисткой, часто играла сыну  Шопена и Бетховена. Сергей сперва слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора. Свою первую пьесу он сочинил в 5 лет, это пьеса «Индийский галоп».
Ребята, а вы знаете, что такое галоп?

Верно – это танец!

Слайд 4.

Сейчас я предлагаю вам  прослушать различные музыкальные отрывки – это танцы, вы должны угадать какой танец звучит:

Вальс из мультфильма «Анастасия»

Танец маленьких утят

Русский хоровод (Березка)

 Полька — П.И. Чайковский

Слайд 5.

Учитель — Отлично! Угадали все танцы, и последний полька, а ведь в творчестве Сергея Прокофьева, тоже есть произведение Полька, из балета «Евгений Онегин».

Прежде чем прочувствовать это произведение не забываем правила, как мы должны слушать музыку? (ответы ребят — голову опираем на ручки, слушаем внимательно, не разговариваем, можно закрыть глаза).        

Слушание произведения.

Учитель – Ребята, давайте обратим внимание на словарь эмоций.

Слайд 6.

Какие чувства у вас возникли при прослушивании «Польки» Прокофьева?

 (ответы детей)

Молодцы! Очень бодрая, легкая, светлая полька, от которой сразу захотелось немного потанцевать.

Физминутка.

Я предлагаю всем встать со стульчиков, сейчас мы немного потанцуем под веселую песенку (играет музыкальная композиция)

Мишка с куклой бойко топают,
Бойко топают, посмотри!
Ручки на поясе, топаем ножками

И в ладоши звонко хлопают,
Звонко хлопают, раз, два, три!
Хлопаем в ладоши

Мишке весело, Мишке весело,
Вертит Мишенька головой.
Наклоняем голову в разные стороны

Кукле весело, тоже весело,
Ой, как весело, ой, ой, ой!
Делаем приседания

Мишка с куклой бойко топают,
Бойко топают, посмотри!
Топаем ножками

И в ладоши звонко хлопают,
Звонко хлопают, раз, два, три!
Хлопаем в ладошки

Мы попробуем эту полечку,
Эту полечку все сплясать,
Руки на поясе, ставим ножку вперед на пяточку, меняем ножки

Разве можем мы, разве можем мы,
Разве можем мы отставать!
Крутим головой отрицательно

Учитель: присаживайтесь, молодцы!

Слайд 7.

В 13 лет Сергей уезжает в Санкт-Петербург и поступает в столичную консерваторию. Причем закончил ее одаренный юноша сразу по трем направлениям: как композитор, пианист и органист.

Ребята, кто такой органист? Это человек, который играет на музыкальном инструменте, который называется – орган. Посмотрите на слайде.

Слайд 8.

Учитель: Многие известные композиторы сочиняли музыку для детей и С.С. Прокофьев – не исключение. В 1 классе мы с вами кратко знакомились с произведением-сказкой «Петя и волк», даже рисовали иллюстрации к этой сказке.  

Слайд 9.

Сергей Сергеевич любил прогулки! На  дороге, по которой он гулял, было несколько «своих» излюбленных муравейников. Он следил, как они растут, восхищался разумной организацией жизни и труда муравьёв.

Слайд 10.

Однажды, подобрав в лесу какую-то старую, дырявую туфлю, отнёс её к одному из «своих» муравейников, положил сверху и затем каждый день смотрел, как она обволакивается хвоей. «Вы только представьте себе, какие роскошные залы устроят муравьи себе в этой туфле», – говорил он. Свои фантазии Прокофьев воплощал в музыке. Произведение, которое сейчас прозвучит, тоже необычное, с фантазией. Называется оно «Шествие кузнечиков». Как вы считаете, можно ли в реальной жизни увидеть идущих кузнечиков? А вот Сергей Сергеевич представил и изобразил.

Прослушаем произведение, пусть ваше воображение нарисует, о чем рассказывает музыка?

(слушание)

— Какие картины вы представили?

(ответы детей)

На каком инструменте играл музыкант?

(пианино)

Как называют человека играющего на пианино?

(пианист).

Кто внимательно слушал – какие звуки преобладают в музыке – верхние, нижние или средние?

(верхний звукоряд и середина)

Но нижние звуки также присутствуют.

Посмотрите, у вас на партах лежат карточки — раскраски с кузнечиками. Я предлагаю вам повторно прослушать мелодию и раскрасить картинку, в те цвета, которые вам рисует музыка. Это может быть не только зеленый (как цвет кузнечика), а такой, какой вы сами решите. Работаем.

(повторное прослушивание и выполнение задания).

Учитель: Все справились с заданием прекрасно, давайте поднимем карточки вверх и посмотрим, какие цвета преобладают в музыке.

(преобладание светлых, солнечных оттенков).

Ребята, исходя из цвета кузнечиков, что мы можем сказать о музыке?

(ответы детей)

Вокально-хоровая работа

Учитель: А знаете ли вы песню о кузнечике?

(«В траве сидел кузнечик»)

Верно, давайте ее споем.

Но, как настоящие вокалисты, мы сначала что должны сделать?

(выполнить артикуляционную гимнастику и спеть распевки)

Молодцы, выполним нашу гимнастику для ротика и язычка:

— Влево, вправо, раз, два.

— Вверх, вниз, вверх, вниз,

— Язычок, не ленись!

— Губы, просыпайтесь,

— Ротик, открывайся!

— Язычок, покажись

— И зубов не страшись!

— А зубы-то, а зубы кусают даже губы.

— Кусаются, кусаются и не унимаются.

— А губы то хохочут, то сильно обижаются,

— То весело хохочут, то снова обижаются.

— Зубам надоело кусать – стали язык жевать.

— Язычок — не лист капустный, он совсем, совсем не вкусный.

— Зубки, зубки, успокойтесь, хорошенечко умойтесь.

— Не сердитесь, не кусайтесь, вместе с нами распевайтесь!

Учитель:

Слайд 11

А теперь ребята – вспомним правила пения:

• пой спокойно, не кричи
• слушайте друг друга
• внимательно слушай музыку
• пой выразительно
• начинай и заканчивай песню по знаку учителя
• дыши через нос, выдыхай медленно через рот.

 (дети с учителем выполняют распевки и поют)

1. исполнение хором;

2. исполнение по цепочке каждая парта поет одну строку песни; задача не потерять мелодию, слова, ритм.

-Как вы считаете, кого можно похвалить за хорошее исполнение?

(ответы детей)

Слайд 12.

Учитель: в заключении знакомства с композитором, хочется отметить его самые известные произведения: балет «Золушка» и «Сказ о каменном цветке», симфоническая сказка «Петя и волк», музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», конечно множество различных оркестровых произведений, а их тысячи.

Интересные факты из биографии композитора:

• Первые оперы будущий композитор создал в девятилетнем возрасте.
• Одним из увлечений Прокофьева была игра в шахматы. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку.

Вот так кратко мы с вами начали долгий рассказ о жизни и творчестве великого, русского композитора Сергея Прокофьева.

Подведение итогов урока

Давайте с помощью кроссворда вспомним те факты, о которых сегодня шла речь на уроке.

Слайд 13

Кроссворд на доске или экране:

п

и

а

н

и

с

т

о

р

г

а

н

г

а

л

о

п

к

у

з

н

е

ч

и

к

п

о

л

ь

к

а

ф

о

р

т

е

п

и

а

н

о

п

я

т

ь

с

е

р

г

е

й

с

е

р

г

е

е

в

и

ч

1. Кем был Сергей Прокофьев помимо композитора и органиста?

2. На каком инструменте играл Прокофьев, кроме фортепиано?

3. Как называлось первое произведение Прокофьева?

4. Шествие каких насекомых описал в своем музыкальном произведении композитор?

5. Какой танец сегодня мы прослушали? Этот танец тоже написал наш композитор.

6. На каком музыкальном инструменте играл Прокофьев?

7. Во сколько лет написал свое первое произведение композитор?

8. Как зовут композитора?

9. Отчество композитора?

И вы увидели, что в центре вырисовывает фамилия композитора – Прокофьев.

Запомните это великое имя. В старших классах мы будем знакомиться с другими произведениями Сергея Сергеевича.

Рефлексия.

Учитель: Ребята, я предлагаю вам в тетрадь наклеить ваших замечательных кузнечиков, после этого, пожалуйста нарисуйте в тетради один из трех рисунков Слайд 14:

«солнышко» – я все понял(а), запомнил (а) было интересно,

«солнышко и тучка» – понял(а) частично,

«тучка с дождиком» – ничего не понял (а), было скучно.

А теперь посмотрим, какое небо у нас с вами получилось – ясное, облачное или дождливое?

(ребята поднимают тетради вверх)

Домашнее задание:

Учитель: я предлагаю вам дома выполнить творческую работу. Сегодня мы раскрасили кузнечика,  но ведь мы о нем практически ничего не знаем! Попросите родителей рассказать вам подробнее о насекомом, кто-то может найти стих и выучить, кто-то, возможно, нарисует красивый рисунок.

Оценка знаний учащихся

Сегодня все работали очень хорошо и активно, пели замечательно, поэтому за урок все получают оценку «отлично».

Раскраска:

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953) – русский композитор, дирижер, пианист, народный артист РСФСР, лауреат шести Сталинских премий и Ленинской премии. Один из самых значимых музыкантов ХХ века.

Детство и начальное образование

Прокофьев Сергей Сергеевич родился 11 (23) апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Любовь к музыке привила мальчику мать, которая была хорошей пианисткой, часто играла сыну Шопена и Бетховена. Начальное образование Прокофьев получил дома.

С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. В 1902 году произведения Прокофьева услышал композитор С. Танеев. Он был настолько впечатлен способностями мальчика, что сам попросил Р. Глиэра давать Сергею уроки по теории композиции.

Обучение в консерватории. Мировые гастроли

В 1903 Прокофьев поступает в Петербургскую консерваторию. Среди преподавателей Сергея Сергеевича были такие известные музыканты как Н. Римский-Корсаков, Я. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. В 1909 году Прокофьев оканчивает консерваторию как композитор, в 1914 – как пианист, в 1917 – как органист. В этот период Сергей Сергеевич создает оперы «Маддалена», «Игрок».

Впервые со своими произведениями Прокофьев, биография которого уже была известна в музыкальной среде Петербурга, выступил в 1908 году. После окончания консерватории, с 1918 года Сергей Сергеевич много гастролировал, посетил Японию, США, Лондон Париж. В 1927 году Прокофьев создает оперу «Огненный ангел» В 1932 году записывает свой Третий концерт в Лондоне.

Зрелое творчество

В 1936 году Сергей Сергеевич переезжает в Москву, начинает преподавать в консерватории. В 1938 году завершает работу над балетом «Ромео и Джульетта». В годы Великой Отечественной войны создает балет «Золушка», оперу «Война и мир», музыку к кинолентам «Иван Грозный» и «Александр Невский».

В 1944 году композитор получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1947 – звание народного артиста РСФСР.

В 1948 году Прокофьев завершает работу над оперой «Повесть о настоящем человеке».

Последние годы

В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».

С 1949 года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира».

Жизнь композитора Прокофьева оборвалась 5 марта 1953 года. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве.

Личная жизнь

В 1919 году Прокофьев познакомился со своей первой женой – испанской певицей Линой Кодиной. В 1923 году они поженились, вскоре у них родилось два сына.

В 1948 году Прокофьев женится на Мире Мендельсон – студентке Литературного института, с которой познакомился в 1938 году. Сергей Сергеевич не оформлял развод с Линой Кодиной, так как в СССР браки, заключенные за границей, считались недействительными.

Интересные факты

• Первые оперы будущий композитор создал в девятилетнем возрасте.
• Одним из увлечений Прокофьева была игра в шахматы. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку.
• Последнее произведение, которое Прокофьеву удалось услышать в концертном зале, была его Седьмая симфония (1952).
• Прокофьев умер в день кончины Иосифа Сталина, поэтому смерть композитора осталась почти незамеченной.
• Краткая биография Прокофьева для детей нашла отражение в книге «Детство», написанной самим композитором.

Предыдущая

БиографииКраткая биография Евгения Баратынского и интересные факты для детей 4 класса о поэте

Следующая

БиографииБоб Марли (Bob Marley) краткая биография певца

Сергей Прокофьев

Сергей Прокофьев – выдающийся русский композитор и личность уникальной судьбы. Человек, обладающий удивительными способностями и поступивший в петербургскую консерваторию, когда ему было только 13. Человек, уехавший после революции за границу, но вернувшийся в СССР – с почетом и без клейма «перебежчика». Человек, обладающий непоколебимой устремленностью, которого не сломили жизненные трудности. Он был обласкан властью, имел высшие государственные награды, а затем, еще при жизни, предан забвению и опале. Человек, которого называют «единственным гением» ХХ века и чьи удивительные произведения восхищают слушателей по всему миру.

Краткую биографию Сергея Прокофьева и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Прокофьева

Родом Сергей Сергеевич Прокофьев из украинского села Сонцовка. Существуют разные версии даты его рождения, но целесообразно указать ту, которую указал он сам в «Автобиографии» — 11 (23) апреля 1891 года. Кажется, что он уже родился композитором, ведь благодаря маме, Марии Григорьевне, превосходно игравшей на фортепиано, дом Прокофьевых был полон музыки. Интерес к инструменту побудил маленького Сережу начать учиться играть. С 1902 года Сергея Прокофьева начал учить музыке Р.М. Глиэр.

Прокофьев становится студентом столичной консерватории в 1904 году. Через пять лет он выпускается с композиторского отделения, а еще через пять — с фортепианного, став лучшим выпускником. Концертировать начинает в 1908. Дебют был исключительно благосклонно оценен критиками, отмечались и исполнительский талант, и композиторская оригинальность. С 1911 года издаются ноты его произведений. Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с С.П. Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета. В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.

Революцию Прокофьев воспринял как разрушение, «резню и дичь». Поэтому уже в следующем году отправился в Токио, а оттуда – в Нью-Йорк. Он долгое время прожил во Франции, гастролируя по старому и новому свету как пианист. В 1923 году женился на испанской певице Лине Кодине, у них родились двое сыновей. Приезжая на выступления в Советский Союз, Прокофьев видит исключительно радушный, даже роскошный, прием властей, грандиозный, невиданный им за границей, успех у публики, а также получает предложение вернуться и обещание статуса «первого композитора». И в 1936 году Прокофьев с семьей и имуществом переезжает жить в Москву. Власти его не обманули — роскошная квартира, вышколенная обслуга, заказы сыпятся как из рога изобилия. В 1941 году Прокофьев уходит из семьи к Мире Мендельсон.

 

Неожиданными драматическими событиями начался 1948 год. Фамилия Прокофьева была упомянута в постановлении партии «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели». Композитора причислили к «формалистам». Как следствие, некоторые его сочинения, в частности Шестая симфония, были запрещены, остальные — почти не исполнялись. Впрочем, уже в 1949 году эти ограничения были сняты личным распоряжением Сталина. Оказалось, что даже «первый композитор» страны не принадлежит к касте неприкасаемых. Не прошло и десяти дней после публикации разгромного постановления, как арестовали первую жену композитора, Лину Ивановну. Ее осудили на 20 лет лагерей за шпионаж и измену Родине, выйдет на свободу она только в 1956. Здоровье Прокофьева заметно ухудшилось, врачи советовали ему почти не работать. Тем не менее в 1952 году он лично присутствовал на первом исполнении своей Седьмой симфонии, а музыку писал даже в последний день своей жизни. Вечером 5 марта 1953 года сердце Сергея Прокофьева остановилось…

 

Прокофьев — композитор

Из биографии Прокофьева мы знаем, что в пять лет Сережа придумал и наиграл на фортепиано свою первую пьесу (ноты записывала Мария Григорьевна). Посетив в 1900 году московские постановки «Фауста» и «Спящей красавицы», ребенок настолько вдохновился услышанным, что всего через полгода появилась на свет его первая опера «Великан». Уже к моменту поступления в консерваторию набралось несколько папок сочинений.

Замысел своей первой большой оперы по сюжету романа Ф.М. Достоевского «Игрок», который еще в юности Прокофьев задумал перенести на оперную сцену, обсуждался композитором в первую очередь с С. Дягилевым. Который, однако, идеей не заинтересовался. В отличие от главного дирижера Мариинского театра А. Коутса, поддержавшего ее. Опера была завершена в 1916 году, было сделано распределение партий, начались репетиции, но из-за несчастливой череды препятствий премьера так и не состоялась. Спустя время Прокофьевым была сделана вторая редакция оперы, но и ее Большой театр поставил только в 1974 году. При жизни композитора осуществилась только постановка второй редакции брюссельским театром Ла Монне в 1929 году, где опера исполнялась по-французски. Последним произведением, написанным и исполненным в дореволюционном Санкт-Петербурге, стала Первая симфония. В период жизни за рубежом были созданы: оперы «Любовь к трем апельсинам» и «Огненный ангел», три симфонии, множество сонат и пьес, музыка к фильму «Поручик Киже», концерты для виолончели, фортепиано, скрипки с оркестром.

Возвращение в СССР — это время стремительного творческого взлета Прокофьева, когда рождаются произведения, ставшие его «визитной карточкой» даже для тех, кто мало знаком с классической музыкой – балет «Ромео и Джульетта» и симфоническая сказка «Петя и волк». В 1940 году оперный театр им. К.С. Станиславского дает премьеру «Семена Котко». Тогда же была закончена работа над оперой «Обручение в монастыре», где соавтором либретто выступила М. Мендельсон.

В 1938 году увидел свет фильм С. Эйзенштейна «Александр Невский», которому через несколько лет было суждено стать символом борьбы с немецко-фашистскими захватчиками. Музыку этого фильма, как и второй монументальной картины режиссера «Иван Грозный», написал Сергей Прокофьев. Годы войны были ознаменованы эвакуацией на Кавказ, а также работой над тремя крупными произведениями: Пятой симфонией, балетом «Золушка», оперой «Война и мир». Автором либретто этой оперы и последующих произведений композитора стала его вторая супруга. Послевоенный период примечателен прежде всего двумя симфониями – Шестой, которую считают своеобразным реквиемом по жертвам войны, и Седьмой, посвященной юности и надеждам.

Интересные факты:

• Редакция оперы «Игрок», написанная для Мариинского театра в 1916 году, так никогда и не была поставлена на его сцене. Премьера второй редакции состоялась только в 1991 году.
• При жизни Прокофьева в СССР были поставлены только 4 его оперы. При этом – ни одной в Большом театре.
• У Сергея Прокофьева остались две законных вдовы. За месяц до ареста Л. Прокофьевой, не дававшей ему развод то ли из соображений собственной безопасности, то ли по причине того, что искренне не хотела отпускать любимого человека, композитор женился повторно. Ему посоветовали воспользоваться юридическими нормами указа о воспрещении браков с иностранцами, признававшего церковный брак с Линой Ивановной, заключенный в Германии, недействительным. Прокофьев поспешил узаконить отношения с М. Мендельсон, тем самым подставив бывшую жену под удар советской репрессивной машины. Ведь она росчерком пера и против своей воли из жены Прокофьева превратилась в одинокую иностранку, поддерживающую отношения с другими иностранцами Москвы. По возвращении из лагеря, первая жена композитора в судебном порядке восстановила все свои супружеские права, в том числе на значительную часть наследства.
• Композитор был блестящим шахматистом. «Шахматы – это музыка мысли» — один из его самых известных афоризмов. Однажды ему даже удалось выиграть партию у чемпиона мира по шахматам Х.-Р. Капабланки.

• С 1916 по 1921 год Прокофьев собирал альбом автографов своих друзей, которые отвечали на вопрос: «Что вы думаете о солнце?». Среди ответивших – К. Петров-Водкин, А. Достоевская, Ф. Шаляпин, А. Рубинштейн, В. Бурлюк, В. Маяковский, К. Бальмонт. Творчество Прокофьева часто называют солнечным, оптимистичным, жизнерадостным. Даже место его рождения в некоторых источниках называют Солнцевкой.
• В биографии Прокофьева отмечается, что в первые годы выступлений композитора в США, его там  называли «музыкальный большевик». Американская публика оказалась слишком консервативной для понимания его музыки. Кроме того, у нее уже был свой русский кумир – Сергей Рахманинов.
• По возвращении в СССР Прокофьеву предоставили просторную квартиру в доме на Земляном валу, 14, где, в частности, проживали: летчик В. Чкалов, поэт С. Маршак, актер Б. Чирков, художник К. Юон. А также позволили привезти с собой синий «Форд», купленный за рубежом, и даже обзавестись личным водителем.
• Современники отмечали умение Сергея Сергеевича со вкусом одеваться. Его не смущали ни яркие тона, ни смелые сочетания в одежде. Он любил французские духи и дорогие аксессуары – например, галстуки, хорошие вина и изысканные блюда.
• Сергей Прокофьев 26 лет вел подробный личный дневник. Но после переезда в Советский Союз решил, что разумнее больше этого не делать.

• После войны Прокофьев в основном жил на даче в подмосковном поселке Николина гора, которую купил на деньги пятой сталинской премии. В Москве его домом были три комнаты в коммунальной квартире, где помимо композитора с супругой проживал и отчим Миры Абрамовны.
• Композитор часто включал в свои произведения фрагменты и мелодии более ранних работ. Среди примеров:
  — музыка балета «Ала и Лоллий», от постановки которого отказался С. Дягилев, переработана Прокофьевым в Скифскую сюиту;
  — музыка Третьей симфонии взята из оперы «Огненный ангел»;
  — Четвертая симфония родилась из музыки балета «Блудный сын»;
  — тема «Степь татарская» из картины «Иван Грозный» легла в основу арии Кутузова в опере «Война и мир».
• «Стальной скок» впервые увидел российскую сцену только в 2015 году, через 90 лет после его создания.
• Работу над дуэтом Катерины и Данилы из балета «Сказ о Каменном цветке» композитор закончил за несколько часов до своей смерти.
• Жизни С.С. Прокофьева и И.В. Сталина оборвались в один день, из-за чего о кончине композитора было объявлено по радио с опозданием, а организация похорон значительно затруднена.

Сергей Прокофьев и кино

Создание музыки для кинофильмов композитором такого уровня не имеет прецедентов в искусстве. В 1930 – 40 годах Сергей Прокофьев написал музыку для восьми фильмов. Один из них, «Пиковая дама» (1936), так и не увидел свет из-за пожара на «Мосфильме», уничтожившего пленки. Музыка Прокофьева к первому же фильму, «Поручик Киже», стала невероятно популярна. На ее основе композитор создал симфоническую сюиту, которая исполнялась оркестрами по всему миру. На эту музыку впоследствии создано два балета. Однако Прокофьев не сразу принял предложение создателей фильма – первой его реакцией был отказ. Но после прочтения сценария и детального обсуждения режиссерского замысла, идея его заинтересовала и, как он отмечал в своей «Автобиографии», над музыкой к «Поручику Киже» он работал быстро и с удовольствием. Создание сюиты потребовало больше времени, переоркестровки и даже переработки некоторых тем.

В отличие от «Поручика Киже», предложение о написании музыки к фильму «Александр Невский» Прокофьев принял, не раздумывая. С Сергеем Эйзенштейном они были давно знакомы, Прокофьев даже относил себя к поклонникам режиссера. Работа над картиной стала торжеством настоящего сотворчества: иногда композитор писал музыкальный текст, а режиссер на его основе строил съемки и монтаж эпизода, иногда Прокофьев отсматривал готовый материал, пальцами по дереву отстукивая ритмы и принося через некоторое время готовую партитуру. Музыка «Александра Невского» воплотила все основные черты таланта Прокофьева и по достоинству вошла в золотой фонд мировой культуры. В годы войны Прокофьев создает музыку к трем патриотическим картинам: «Партизаны в степях Украины», «Котовский», «Тоня» (из киносборника «Наши девушки»), а также к биографической картине «Лермонтов» (вместе с В. Пушковым).

Последней по времени, но не по значимости стала работа Прокофьева над фильмом С. Эйзенштейна «Иван Грозный», которая началась в Алма-Ате. Музыка «Ивана Грозного» своей народно-эпической мощью продолжает темы «Александра Невского». Но вторая совместная картина двух гениев состоит не только из героических сцен, а повествует и об истории боярского заговора и дипломатических интриг, что потребовало более разнопланового музыкального полотна. Эта работа композитора была отмечена Сталинской премией. Уже после кончины Прокофьева музыка «Ивана Грозного» послужила основой для создания оратории и балета.

Несмотря на то, что удивительная судьба Сергея Прокофьева могла бы лечь в основу интереснейшего сценария фильма, художественных картин о жизни композитора до сих пор нет. К различным годовщинам – со дня рождения или смерти – создавались только телевизионные фильмы и передачи. Возможно, это связано с тем, что никто не берется однозначно трактовать неоднозначные поступки Сергея Сергеевича. По каким причинам он вернулся в СССР? Был ли советский период его творчества конформизмом или новаторством? Почему распался его первый брак? Почему он позволил Лине Ивановне опрометчиво отказаться от эвакуации из военной Москвы, не вывезти хотя бы детей? И волновало ли его вообще хоть что-нибудь, кроме собственного тщеславия и творческой реализации — судьба арестованной первой жены и родных сыновей, например? На эти и многие другие острые вопросы ответов нет. Есть мнения и домыслы, которые могут оказаться несправедливыми к великому композитору.

Сергей Прокофьев в жизни выдающихся музыкантов

• Сергей Танеев сказал о девятилетнем Сереже Прокофьеве, что у него выдающиеся способности и абсолютный слух.
• На записи музыки к фильму «Поручик Киже» симфоническим оркестром управлял молодой дирижер Исаак Дунаевский. Впоследствии в личной переписке Дунаевский высказывал неоднозначное отношение к Прокофьеву из-за привилегированного положения последнего.
• В биографии Прокофьева указывается, что композитор Борис Асафьев был консерваторским однокурсником и многолетним другом Прокофьева. Несмотря на это, на Первом съезде советских композиторов 1948 года от его имени была зачитана речь, в которой творчество «формалиста» Прокофьева приравнивалось к фашизму. Кроме того, Асафьев по поручению Жданова редактировал постановление «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели», в котором, кстати, назначался председателем Оргкомитета Союза композиторов.
• Балет «На Днепре» стал дебютной постановкой для двух балетмейстеров разных поколений – Сержа Лифаря в должности балетмейстера Парижской оперы в 1930 году, и Алексея Ратманского в Американском театре балета (2009 год).
• Очень дружен с Сергеем Прокофьевым был Мстислав Ростропович, для которого композитор создал Симфонию-концерт для виолончели с оркестром.
• Партия Полины в премьерной постановке Большого театра оперы «Игрок» (1974 год) стала последней ролью Галины Вишневской перед эмиграцией.
• Галина Уланова, первая исполнительница партии Джульетты, вспоминала, что была одной из тех, кто считал, что «нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Мелодика композитора, ее резко сменяющиеся темпы и настроения создавали проблемы к пониманию замысла и исполнению роли. Спустя годы Галина Сергеевна скажет, что, если бы ее спросили, какой должна быть музыка «Ромео и Джульетты», она бы ответила – только той, что написал Прокофьев.

• С.С. Прокофьев – любимый композитор Валерия Гергиева. С оперы «Война и мир» началась его дирижерская судьба в Кировском (Мариинском) театре. Возможно, по этой причине Мариинский театр – единственный в мире, репертуар которого включает в себя 12 постановок произведений Прокофьева. К 125-летию композитора в апреле 2016 года оркестр Мариинского театра за три юбилейных дня сыграл все 7 его симфоний. Именно Валерий Гергиев спас от разрушения композиторскую дачу, выкупив ее и передав в свой благотворительный фонд, в планах которого сделать там культурный центр.

Как это часто бывает с гениями, интерес к музыке Сергея Прокофьева возрастает тем больше, чем больше времени проходит со дня ее написания. Опередив не только свое поколение слушателей, она и в XXI веке диссонансов – не застывшая классика, а живой источник энергии и силы подлинного творчества.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Сергее Прокофьеве

Сергей Прокофьев — биография

---

Сергей Прокофьев – один из самых исполняемых композиторов ХХ века. Его музыкальная сказка для детей «Петя и волк», балет «Ромео и Джульетта» и Седьмая симфония считаются шедеврами в мире музыки.

Детство

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (11 апреля по старому стилю) 1891 года в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (теперь это Донецкая область Украины) Российской империи в семье агронома. Отец научил сына играть в шахматы, а мать привила любовь к музыке. Мария Григорьевна прекрасно играла на фортепиано и с большим упорством добивалась как можно лучшего исполнения разучиваемых пьес. Интересовалась только серьёзной музыкой. В доме звучали Бетховен и Шопен, к лёгкой музыке относились с презрением.

Прокофьев с пяти лет начал сочинять пьесы для фортепиано. «Индийский галоп» зафиксировала его мать, а остальные (рондо, вальсы, и так называемые «песенки») он уже записывал сам.

В 1900 году под впечатлением от услышанных им «Фауста» и «Князя Игоря» Прокофьев сочинил своё первое произведение крупной формы – оперу «Великан», а затем – «На пустынных островах». Довольные успехами сына, родители сменили фортепиано на рояль фирмы Schrӧder и в 1902 году наняли в качестве репетитора Рейнгольда Глиэра. Занятия помогли юному дарованию в создании оперы «Пир во время чумы», первой в его жизни симфонии, двух сонат и ещё нескольких небольших пьес.

Консерватория

В 1904 году Прокофьевы приехали в Петербург с тем, чтобы Сергей поступил в консерваторию. Вступительные экзамены принимал корифей композиторского искусства Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Первое выступление композитора на публике на традиционном музыкальном вечере Реформаторского училища происходило 18 декабря 1908 года. Он исполнил семь своих пьес. Об этом выступлении даже написали в столичных газетах. Музыкальный язык автора существенно отличался от сочинений его сверстников.

В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию в качестве композитора, а в 1915 году – как дирижёр и пианист. В конкурсе среди пяти лучших выпускников он стал победителем за исполнение своего Первого концерта для фортепиано с оркестром и награждён премией имени Антона Рубинштейна.

Во время обучения Прокофьев сочинил несколько произведений, среди которых новаторскими считаются: «Наваждение», «Токката» (1912 год), цикл фортепианных пьес «Сарказмы» (1914 год).

Шахматы

Сергей Прокофьев часто посещал петербургский шахматный клуб, он преуспевал и в этом занятии. В шахматной биографии композитора случались поединки с ведущими гроссмейстерами мира. С Эммануилом Ласкером, когда тот являлся чемпионом мира, он даже однажды сыграл вничью, что соответствовало бы первому разряду по шахматам. В 1914 году Прокофьеву удалось одержать победу над Хосе Раулем Капабланкой в одной из партий на сеансе одновременной игры.

В историю шахмат вошёл матч Прокофьева с Давидом Ойстрахом в 1937 году в Москве. Известный скрипач тогда выиграл, но с минимальным перевесом (4:3).

Прокофьев считал, что шахматы стимулируют логическое мышление, а это помогает сочинять музыку.

Дореволюционный период

Для упрочения статуса композитора Прокофьев стал заводить знакомства среди дирижёров и издателей. В 1911 году издательством по выпуску нот Петра Юргенсона впервые была напечатана его фортепианная соната.

По окончании консерватории Прокофьев много выступал с концертами, исполняя по большей части свои произведения. Сочинения композитора вызывали неоднозначную реакцию публики. По тем временам его музыка воспринималась как новаторская и дерзкая. После исполнения в 1913 году Второго концерта для фортепиано, музыкальные критики особенно рьяно взялись обсуждать услышанное на колонках газет. Один из рецензентов назвал композитора кубистом и футуристом.

Композитор выступал не только в Петербурге. Он гастролировал за рубежом. Находясь в Лондоне, в 1914 году Прокофьев познакомился с Сергеем Павловичем Дягилевым. Их связало многолетнее сотрудничество, которое завершилось лишь со смертью антрепренёра в 1929 году.

Во время войны композитор стал больше времени уделять сочинительству (как единственный сын он не был призван в армию). В этот период им были написаны оперы «Маддалена» (1913 год) и «Игрок» (1915-1916 год), композиция «Гадкий утёнок» (1914 год), «Скифская сюита» (1914-1915 год), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915 год) и несколько романсов на стихи Анны Ахматовой (1916 год). По мнению критиков, большинство этих произведений можно было сочинить, только находясь под влиянием музыки Игоря Стравинского.

Эмиграция

Политика мало интересовала композитора, и революция не произвела на него особого впечатления. Для Прокофьева всегда имела значение обустроенность быта и комфорт. В 1918 году, дав прощальный концерт в Москве, он выехал из страны через Владивосток пароходом в Токио, а затем – в США. Находясь в Нью-Йорке, композитор сочинил фортепианный цикл камерных пьес «Сказки старой бабушки», оперу «Любовь к трем апельсинам» по сказке Карло Гоцци (1919 год), которая принесла ему мировую известность. Опера была поставлена в 1921 году в оперном театре Чикаго.

В 1922 году Прокофьев переехал в Германию, через год – во Францию. В Париже на его музыку «Русский балет» Сергея Дягилева создал балеты «Стальной скок» (1927 год) и «Блудный сын» (1928 год).

В 20-е, 30-е годы Прокофьев много гастролировал по городам Европы и Америки, несколько раз с большим успехом выступил в Советском Союзе. Во время одного из этих приездов он написал музыку к спектаклю «Египетские ночи» в Камерном театре (1934 год).

Творчество в советской России

В 1936 году композитор с семьёй вернулся на родину и обосновался в Москве. Именно здесь он создал свой знаменитый шедевр – трёхактный балет «Ромео и Джульетта» (1936 год) и пополнил своё творчество разножанровыми произведениями: оперой «Обручение в монастыре» (1940 год), кантатами «Александр Невский» (1939 год) и «Здравица» (посвящение Сталину, 1939 год), Шестой сонатой для фортепиано (1940 год). По просьбе руководителя Центрального детского театра, Натальи Сац, в 1936 году Прокофьев сочинил текст и музыку для сказки «Петя и волк», основной задачей которой было продемонстрировать детям звучание инструментов симфонического оркестра.

Летом 1941 года по заказу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова он написал сказку-балет «Золушка». Вальс из этого произведения стал визитной карточкой композитора.

В годы Великой Отечественной войны Прокофьев завершил свой двенадцатилетний труд над оперой «Война и мир» (1943 год), написал музыку к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (первая серия, 1945 год), Седьмую фортепианную сонату (1942 год) и Пятую симфонию (1944 год).

В послевоенное время, почти не выезжая с подмосковной дачи, композитор создал Шестую (1947 год) и знаменитую Седьмую симфонию (1952 год), Девятую сонату для фортепиано (1947 год), виолончельную Сонату (1949 год) и Симфонию-концерт для виолончели с оркестром (1952 год).

У композитора были ученики, с которыми он проводил занятия в школе при Московской консерватории.

Кроме всего прочего, Прокофьев обладал литературными способностями, о чём могут свидетельствовать написанные им: «Автобиография», «Дневник», несколько рассказов и оперных либретто.

Композитор снискал множество званий и наград. В 1947 году Сергей Прокофьев получил звание Народного артиста РСФСР. Шесть раз он был лауреатом Сталинской премии, награждён орденом Трудового Красного Знамени (1943 год).

В 1957 году за Седьмую симфонию композитора удостоили Ленинской премии, посмертно.

Личная жизнь

Сергей Прокофьев был женат дважды. Первой его супругой была испанская певица, дочь русских эмигрантов Каролина Кодина (Лина). Они познакомились в Германии в 1923 году, поженились, родили двух сыновей – Святослава и Олега, и все вместе в 1936 году переехали в Россию. Великая Отечественная внесла коррективу в личную жизнь Прокофьева и Кодиной. Композитор отправил семью в эвакуацию и больше с Линой никогда не виделся. В 1948 году по обвинению в шпионаже испанка была приговорена к двадцати годам заключения. В 1956 году её реабилитировали. В 1974 году бывшая супруга композитора уехала из Советской России. За рубежом она основала Фонд Прокофьева. Оба их сына эмигрировали из СССР.

В 1948 году Прокофьев увлёкся студенткой Литературного института Марией-Цецилией Мендельсон (Мира). Он официально женился на Мире без оформления развода. После реабилитации Лина Кодина восстановила свой статус супруги композитора.

Прокофьев очень любил совершать короткие путешествия на автомобиле, причём его не интересовали не природа, не люди, не памятники или музеи. Заложник комфорта, перед поездкой в какой-нибудь город он обычно заранее заказывал номер в лучшей гостинице и ужин в лучшем ресторане. Такие поездки он называл «гастрономическими турами».

Смерть. Память

Последние годы жизни Сергей Прокофьев провёл в московской квартире в Камергерском переулке, где и скончался 5 марта 1953 года от гипертонического криза. Из-за того, что композитор умер в один день с Иосифом Сталиным, родственники столкнулись с рядом трудностей в организации похорон. Он похоронен на Новодевичьем кладбище.

На родине композитора, в селе Красном (ныне Сонцовка) Донецкой области, в 1991 году был организован музей Сергея Прокофьева.

В 2008 году в Камергерском переулке Москвы была открыта музей-квартира Сергея Прокофьева, а в 2016 году рядом с музеем установили его памятник.

Целый ряд учебных музыкальных заведений в России и на Украине названы в честь композитора.

В 2012 году имя Сергея Прокофьева было присвоено донецкому аэропорту.

Этим именем назван один из кратеров на планете Меркурий.

Произведения

Оперы

• «Маддалена»
• «Игрок»
• «Любовь к трём апельсинам»
• «Огненный ангел»
• «Семён Котко»
• «Обручение в монастыре»
• «Война и мир»
• «Повесть о настоящем человеке»

Оркестр

• Симфония № 1
• Симфония № 2
• Симфония № 3
• Симфония № 4
• Симфония № 5
• Симфония № 6
• Симфония № 7

Ссылки

• Страница в Википедии