Рассказ о работе художника

Профессия ХУДОЖНИК (описание для детей)

Опубликовано: 5 января 2020 года

Художник – одна из самых древних профессий на Земле. Изобразительное искусство, а именно так называется то, чем занимаются и что изучают художники, возникло очень-очень давно — на заре человечества. Первобытные люди рисовали глиной на стенах пещер различные сюжеты. В основном – животных и сцены охоты. Эти рисунки помогали им показывать и объяснять своим сородичам то, что они видели. Более примитивные изображения, такие как орнаменты, возможно помогали древним людям метить свои вещи.

Одним из самых древних фрагментов подобного изображения является рисунок на камне, найденный в пещере Бломбос в Южной Африке. Он был сделан приблизительно 73 тысячи лет назад. Другие высокие искусства, такие как – литература и музыка появляются немного позже.

Расцветом европейского изобразительного искусства считается эпоха Возрождения (15-16 век). Именно в это время жили и творили свои шедевры величайшие художники всех времён: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти.

Впрочем, художник – это не только тот, кто умеет хорошо рисовать. Художник, в глобальном смысле этого слова, это – творец, человек способный создавать произведения искусства. А произведениями искусства могут быть не только картины или скульптуры, но и литературные или музыкальные сочинения.

И в наши дни изобразительное искусство остаётся востребованным и актуальным. Труд художников применяется практически во всех отраслях и сферах человеческой деятельности. Художники придумывают дизайн различных объектов и предметов. Оформляют книги, журналы, рекламу, интерьеры, витрины, улицы. Проектируют внешний вид архитектурных построек, поездов, самолётов, автомобилей. Создают навигационные карты, схемы, указатели, интерфейсы для компьютерных программ. Рисуют мультфильмы, разрабатывают костюмы и сценографию для фильмов и спектаклей и многое другое.

Быть художником очень интересно, ведь это творческая профессия. Если признать Бога-творца первым художником, значит художник не только самая древняя профессия на Земле, но и самая первая во всей вселенной! Рисуйте, ваяйте, творите, созидайте!

Еще по теме …

Он способен превратить в искусство даже самые тривиальные, на первый взгляд, вещи и влюбить миллионы людей в свою манеру изложения мысли и идеи. Речь идет о художнике – профессии, которая подвластна тем, кто не мыслит свою жизнь без творчества.

У кого-то такие профессионалы вызывают восторг, ведь в наше время погони за деньгами и стабильностью быть художником – проявление смелости и уверенности в себе, а кто-то недоумевает, считая, что только ленивые берут в руки краски, ведь настоящие работники сидят в офисе по 8 часов в день, окунувшись в бумажки и переговоры.

Давайте же вместе окунемся в мир творцов и посмотрим, чем важна профессия художника, какие существуют специализации, как стать художником и стоит ли вообще превращать свои увлечения в профессию, если вы ни дня не можете прожить без кисти и красок.

Какими бывают художники?

Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством.

Это яркий пример того, что хобби может быть профессией и способно приносить определенный доход, ведь, согласитесь, невозможно рисовать, не любя это дело и не вдохновляясь им. И если раньше под словом «художник» подразумевался иконописец или тот, кто рисовал картины, то сейчас сфера деятельности этих профессиональных создателей красоты очень широка.

В выборе направления работы будущим художникам стоит быть конкретными и целенаправленными, ведь сейчас существует столько интересных специализаций, что глаза разбегаются. Итак, давайте рассмотрим подробнее.

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор рисует картинки к определенному тексту. Да-да, именно его руками созданы те самые рисунки, которые мы так любили рассматривать на страницах книг сказок. Он создает шедевры не только для литературных произведений, но и для рекламы, одежды, сайтов и т.д. Этот специалист должен уметь применять различные графические приемы, работать в разных стилях и знать техническую сторону печати. В основном, он работает в следующих направлениях:

1. Художественная иллюстрация: художник «рисует» литературные произведения, передает их смысл через картинки. Это направление теснее остальных связано с искусством.
2. Техническая иллюстрация: здесь речь идет о схематичных изображениях, чертежах, которые используются для инструкций, научных работ и т.д.
3. Стоковая иллюстрация: художник пишет что-либо с целью продать свои творения на соответствующих сервисах.
4. Рекламная полиграфия: специалист работает над листовками, буклетами, визитками и т.д. Это направление тесно связано с графическим дизайном.
5. Web-дизайн: эта деятельность подразумевает создание иллюстраций, адаптированных под конкретный сайт или социальные сети.
6. Брендинг: сейчас компании заботятся о своей уникальности и узнаваемости на рынке, для этого они разрабатывают собственный неповторимый стиль, точнее этим как раз и занимается художник.
7. Рисование комиксов: специалист создает комиксы к конкретной истории или как самостоятельное изображение, которое можно использовать в различных целях.
8. Геймдизайн: а это настоящий рай для художников-игроманов, ведь их задача – разработать статичные элементы дизайна компьютерной игры или приложения [Pentaschool, 2020].

Как видите, профессия художника-иллюстратора очень разнообразна, такой простор для реализации творческих идей в одной специализации встретишь не часто.

Художник-мультипликатор

А вы любите мультфильмы? Уверены, что даже у самого серьезного человека есть хотя бы один мультик, который он смотрит с удовольствием. Над каждым мультфильмом трудится большая команда, которой никак не обойтись без художника-мультипликатора. На основе готового сценария он создает ту самую картинку, которая приковывает внимание телезрителей.

Этот профессионал получает от режиссера гид, в котором описываются эмоции героев, их внешний вид и другие подробности. При этом аниматор (художник) может сам придумывать выражение лица и добавлять свои изюминки в общую концепцию.

Художник-аниматор может работать в нескольких техниках или развиваться в какой-то определенной. К основным техникам относятся кукольная анимация, пластилиновая анимация, классические 2D- и 3D-анимации. Последняя, кстати, является самой популярной, в этой технике создаются мультфильмы от Pixar и Disney. Профессия художника-мультипликатора востребована не только в мультипликационной и киноиндустрии, но и в компаниях, которые занимаются видеоиграми и рекламой [П. Минаева, 2019].

Концепт-художник

Концепт-художник разрабатывает виртуальный дизайн для чего-либо (предметы, герои и т.д.) Чаще всего этот специалист востребован в области создания игр, он работает над общим стилем игровой графики и отдельными элементами игры. Проще говоря, концепт-художник делает быстрые образы 2D- и 3D-инструментами. Его задача – создать концепт, определенный стиль, скетч, вдохновить команду, но его работа не идет в конечный продукт.

Хоть это и творческая профессия, особо разгуляться художнику не получится, ведь его работа должна быть выполнена под определенный заказ с учетом всех пожеланий клиента и, как правило, это проектная деятельность. В России таких специалистов еще называют 2D- и 3D-художниками. На сегодняшний момент работа над фильмами Marvel является высшим уровнем работы концепт-художника [Е. Морозова, 2020].

Художник-живописец

Художник-живописец создает картины, используя для этого различные инструменты: краски, карандаши и т.д. Как правило, эту профессию выбирают студенты, которые любят мировую художественную литературу, историю искусства, и бывшие школьники, которые бегом бежали на уроки рисования, а свободное время посвящали картинным галереям.

Живописцами становятся те, кто имеет природный талант. Эта профессия открывает для специалиста множество других дорог: чтобы больше заработать, художники-живописцы работают оформителями, портретистами, реставраторами и т.д. В обязанности профессионала входит разработка концепции картины, планирование этапов работы, приобретение необходимых материалов, создание эскизов, работа над картиной и сдача картины заказчику.

Если говорить о живописце «свободного полета», который не зависит от работодателя или определенного проекта, то это человек, который создает картины по мере вдохновения, а потом выставляет свои работы на выставках, арт-мероприятиях, тем самым привлекая внимание покупателей к своим трудам [Профгид, 2021].

Художник-оформитель

Художник-оформитель – это специалист, который использует различные приемы изобразительного искусства с целью оформить что-либо. Он расписывает фасады зданий, создает интерьеры, декорирует помещения под мероприятия, разрабатывает эскизы благоустройства территории, рисует наглядные пособия, оформляет торговые залы, витрины магазинов и другие помещения.

Профессия художника-оформителя включает в себя немалый спектр профессиональных и теоретических навыков. Специалист должен знать тенденции современной иллюстрации, основы графического дизайна, живописи, рисунка, композиции и т.д. Он должен уметь работать с различными художественными материалами, графическими и векторными программами, уметь применять на практике разные стили и иметь свой авторский почерк.

Хорошие художники-оформители – универсальные специалисты, которые легко выполнят любой запрос заказчика, будь то оформление детской комнаты или свадебного торжества [Британская высшая школа дизайна, 2021].

Художник-дизайнер

Профессию «художник-дизайнер» часто сравнивают с работой художника-оформителя, а кто-то уверяет, что это одно и то же, просто «художник-дизайнер» звучит более современно. Оформитель может не знать, как правильно расставить мебель, а вот в обязанности дизайнера проектирование как раз входит в первую очередь. Он разрабатывает графические схемы, макеты, которые наглядно демонстрируют, как можно воплотить в жизнь все пожелания клиентов и идеи дизайнера.

Похожей по обязанностям является профессия инженера-художника, только здесь речь идет о более детальной работе, например, о создании ювелирного украшения: художник сам продумывает и разрабатывает каждую деталь изделия, следит за качеством материала.

Художник по костюмам

Профессия художника по костюмам подразумевает работу над образами героев фильма или спектакля. Этот специалист входит в группу творческих профессионалов, во главе которой стоит художник-постановщик. Художник по костюмам сначала знакомится со сценарием и после этого создает облики актерам, которые будут соответствовать общей идее сюжета и личности героя.

Костюмы могут быть простыми, повседневными, особенно, если дело касается истории, происходящей в наши дни, или иметь исторический характер, передавать дух прошлых времен, если нужно рассказать о событиях давних лет. В хорошем спектакле или фильме костюмы продумываются до мелочей, они создают общую художественную концепцию.

Художник по костюмам занимается эскизами одежды, взаимодействует с творческой командой, подбирает ткани и фурнитуру, контролирует процесс создания облика. При этом он работает над образом не только реальных актеров, но и виртуальных персонажей, а уже художник-график воплощает задумку в жизнь [Профгид, 2021].

Художник-педагог

Профессия художника-учителя поистине благородна, ведь речь идет о преподавании азов изобразительного искусства детям. Специалист учит познавать мир через яркие краски, рисунки, которые создаются собственными руками. Преподаватель ИЗО объясняет теоретическую базу, учит различным техникам рисования. Он сочетает в себе навыки учителя и художника, и его основная цель – привить любовь учеников к искусству, развить у них вкус, научить видеть мир с разных сторон.

Эта профессия – отличный вариант для тех, кто любит рисовать не меньше, чем общаться с людьми и делиться знаниями. А вы любили уроки ИЗО в школе или, может быть, это сейчас ваш самый любимый школьный предмет?

Мы с вами убедились, что для тех, кто решил связать себя с искусством, мир профессий действительно богат. Такое разнообразие направлений уж точно нельзя назвать скудным, здесь каждый найдет то, что будет приносить не только удовольствие, но и материальный достаток. Но не стоит забывать, что желание быть художником должно подкрепляться наличием личностных качеств, соответствующих данной профессии.

Рисуем портрет художника

Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.

К ним относятся:

1. Фантазия и богатое воображение: художник должен уметь создавать что-то уникальное, авторское, а не просто копировать работы других творцов.
2. Художественный вкус, чувство гармонии: любое творение – это сочетание гармонично подобранных красок и деталей, иначе назвать это творением будет сложно.
3. Трудолюбие: работа художника – это результат его воображения и любви к своему делу. Чтобы создать что-то действительно стоящее, нужно сделать не одну попытку, потратить много времени и быть максимально сосредоточенным.
4. Наблюдательность: художник легко замечает даже самые мелкие детали как в окружающем мире, вдохновляясь ими, так и в собственных работах, прорисовывает каждую мелочь.
5. Целеустремленность и упорство: представляете, если бы великие художники каждый раз бросали кисти в сторону, когда у них что-то не получалось? Мы бы никогда не увидели их величайших творений, но желание довести начатое до конца сделало свое дело. Тот, кто видит четкую цель, способен добиться успеха в своей работе.
6. Наглядно-образное мышление, пространственное воображение: они помогают из обычных вещей делать необычные, складывать детали в общую концепцию.
7. Цветовосприятие: художник должен уметь отличать цвета и грамотно сочетать их между собой.
8. Умение воспринимать критику: творческая деятельность, как и любая другая, подразумевает определенные неудачи, ведь не всегда все получается с первого раза. Плюс ко всему искусство – дело вкуса, и не стоит надеяться, что работы будут нравиться всем. Обязательно найдутся критики, и это совершенно нормально.

Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.

Куда пойти учиться?

Если ваши глаза загорелись при взгляде на какую-то из вышеописанных специализаций и вы поняли, что у вас есть качества, которые должны быть у художника, тогда пора сделать следующий шаг – определить для себя учебное заведение.

Образование художника можно получить в художественной школе и на курсах, т.е. свою дорогу в профессиональный художественный мир можно начать прокладывать еще в детстве. В этом есть несомненные плюсы: во-первых, чем раньше начнете, тем больше знаний и навыков приобретете к тому возрасту, когда нужно будет подумать о трудоустройстве или вовсе сможете начать зарабатывать, будучи подростком.

Во-вторых, есть вероятность, что детское хобби вам совсем не подойдет в качестве профессии, ведь бывает, что человек, обучаясь определенному ремеслу, понимает, что ошибся с выбором. Если вы поймете это еще в школьные годы, то сможете определиться с другой профессией до поступления в вуз и не потеряете время.

После 9-10 классов есть возможность выбрать для себя профильное средне-специальное учебное заведение, а после 11 класса – рассмотреть для себя вуз, что является наилучшим вариантом, ведь наличие высшего образования всегда больше ценится на рынке труда.

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской академии художеств является одним из самых популярных учебных заведений, которое подготавливает специалистов художественного профиля.

В столице одним из самых известных вузов для подготовки художников является Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова при Российской академии художеств. На самом деле почти в каждом городе или в близлежайшем районе найдется учебное заведение для будущих художников: среди них Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и т.д.

Если выбор пал на средне-специальное образование, можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени Сергея Григорьевича Строганова, где предлагается несколько направлений: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественный металл [Р. Бородина, К. Новолокина, 2020].

Выбор профильных вузов и сузов большой, все зависит от желаний и возможностей. Здесь нужно понимать, художником какого именно профиля вы хотите быть и какая ваша главная профессиональная цель, ведь кому-то достаточно окончить колледж и художественную школу, а кто-то мечтает о мировой славе, имея для этого все необходимые предпосылки.

Хотя, и это спорный момент, ведь история знает много творцов-самоучек, которые добились успеха самостоятельно. К ним относятся Винсент Ван Гог, который обучался в Академии художеств и в частной школе, но дипломов так и не получил; известный представитель примитивизма Анри Руссо, который работал в таможне и начал свой творческий путь с того, что делал копии картин, выставленных в Лувре [Very important lot, 2020].

Но в любом случае, каким бы ни был талантливым начинающий художник, нужно постоянно изучать новые техники, приемы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром творчества, оттачивать свои знания на практике и как можно раньше заявлять о себе на рынке труда, и в этом как раз поможет обучение в вузе.

Еще художественному ремеслу можно научиться на курсах. Сейчас есть множество вариантов, которые позволяют получить дополнительное образование, повысить свою квалификацию и расширить круг уже имеющихся знаний онлайн или очно на базе учебных заведений. Среди них творческая студия Союза московских архитекторов, арт-студия Московского музея современного искусства, школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School, Московская академия дизайн-профессий Pentaschool и т.д.

На просторах Интернета можно найти много полезных сервисов, которые помогают бесплатно подтянуть навыки рисования тем, кто не уверен в своих силах перед сдачей вступительных испытаний при поступлении в вуз или просто хочет изучить различные техники изобразительного искусства.

Не забывайте про книги, ведь это кладезь полезной информации как для юных творцов, так и для опытных деятелей.

 Вот несколько книг, которые можно начать читать уже сегодня:

• «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди.
• «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс.
• «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская.
• «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли.
• «Игра света и тени для художников», Бёрн Хогарт.
• «Полный курс масляной живописи», Хеннес Руиссинг.

В современном мире есть столько возможностей, что любой желающий сможет освоить приглянувшееся ему ремесло самостоятельно. Нужно лишь набраться терпения, обзавестись полезными материалами и научиться применять на практике лучшие техники самообразования, которые помогут обучаться быстро, эффективно и с удовольствием. Кстати, освоить последнее вы сможете на нашей программе «Лучшие техники самообразования».

Сколько получает художник?

Зарплата художника зависит от того, какую область деятельности он для себя выберет. Такое разнообразие специализации позволяет работать в типографии, рекламе, сфере образования, строительстве, мастерских и т.д.

По данным информационного портала Russia.trud.com, на сегодняшний день в России открыто почти 500 вакансий для художников, при этом уровень предлагаемой зарплаты существенно варьируется: 24,5% работодателей указали зарплату в размере 10 тысяч рублей, 15,5% – около 30 тысяч рублей и 14,4% – 14 тысяч рублей.

Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).

Чтобы предоставить вам полную картину по оплате труда художников, мы изучили предложения работодателей в Москве, размещенные на сайте hh.ru. Интересных вакансий действительно много, среди них каждый творческий специалист найдет для себя что-то стоящее независимо от рода деятельности. 2D- и 3D-художникам предлагают зарплату от 45 тысяч рублей в среднем, при этом верхний предел оплаты труда в некоторых объявлениях больше 100 тысяч рублей, а художники-преподаватели оцениваются от 30 тысяч рублей.

В маленьких городах такого разнообразия вакансий нет, но это не значит, что художником становиться не нужно, ведь можно работать удаленно, брать проектную работу из разных уголков страны и при этом не быть привязанным территориально. А еще можно работать на себя, создать что-то уникальное, творческое, чего нет в вашем городе. Главное – уверенность в своих силах, талант и целеустремленность. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.

В любом случае нужно понимать, что зарплата зависит от уровня образования, мастерства, работоспособности и качества работ автора. За настоящими профессионалами всегда будут охотиться, и не важно о ком речь: о компьютерном гении из мира искусства или о талантливом преподавателе, на уроках которого всегда аншлаг.

Минусы и плюсы профессии

Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.

Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.

Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.

Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.

Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!

Подведем итог

Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.

Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).

Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.

Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!

Ключевые слова:1LLL

Профессия художника многим видится чем-то абстрактным, невнятным. Она обросла слишком толстым слоем стереотипов и мифов – начиная от «художник должен быть голодным» и заканчивая образом богемного прожигателя жизни, с легким налетом безумия. На самом деле все одновременно и куда проще, и гораздо сложнее. Попробуем дать определение этой профессии, разобраться с ее тонкостями и понять, для кого она подходит.

Описание

Плюсы и минусы

Классификация художников

Теперь перейдем непосредственно к тому, какие художники бывают, дадим подробную характеристику некоторым направлениям их работы. Художников разделяют по направлениям, которым они следуют (романтизм, ар-деко, импрессионизм и т. д.), по технике исполнения (акварель, графика, масло и т. д.). Наконец, по области, где они работают (игровая индустрия, театр, иллюстрация и др.).

Все эти классификации условны, один и тот же художник может работать в разных техниках, в разные периоды жизни быть приверженцем различных направлений, да и сменить сферу работы вполне реально.

Акварелист

Буквально – это художник, рисующий акварелью, т. е. использующий акварельную технику – промежуточную между графикой и живописью. Здесь важно умение работать с тоном, светом, умение сделать фактуру бумаги еще одним изобразительным средством, заменяющим рельеф мазка.

Цифровой

Общее обозначение тех художников, что создают свои работы с помощью компьютерной техники, применяя графический планшет и различное программное обеспечение.

Оформитель

А тут мы уже имеем дело с классификацией по сфере деятельности. Сейчас художников-оформителей чаще называют «дизайнерами». Это общее обозначение, включающее в себя тех, кто занят созданием рекламных плакатов, всевозможных упаковок товаров, оформлением интерьеров квартир, домов, продумыванием внешнего вида фасадов зданий, отрисовкой эскизов одежды, разработкой дизайна мебели.

Иллюстратор

Тут суть профессии прочитывается из ее названия. Цель работы художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам. Здесь важно, помимо непосредственных навыков художника, знать специфику книгоиздательского бизнеса, умение понимать желания заказчика. Задумка иллюстратора должна не только отражать его собственное видение книги, ее персонажей, но и соответствовать требованиям выпускающего редактора.

Живописец

Самое общее обозначение в нашем списке. По сути, живописец – это любой художник, работающий в цвете на твердой плоской поверхности. Материалом может быть масло, акрил, темпера и т. п. Главное здесь – умение работать с цветом, мазком, писать с натуры. Причем последнее отнюдь не означает, что работы должны быть реалистичны.

Живописец в своих картинах дает собственное видение мира, которое может не обладать фотографической точностью.

Гример

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Театральный

Неподалеку от гримеров расположились театральные художники, они же – художники-декораторы. В их задачу входит работа со всем тем, что окружает актеров – с декорациями, предметами окружения, даже со стоящей на столе, в кадре или на сцене едой. Тут, как и в работе с гримом, не обойтись без умения работать со сценарием, вычленять из него всю необходимую информацию.

Другое

И на этих профессиях перечень отнюдь не заканчивается. Анималисты, рисующие животных, маринисты, коллажисты, мастера леттеринга – перечень областей и направлений, которыми занимаются художники, можно продолжать очень долго, все не ограничивается портретом, пейзажем, натюрмортом. Но еще на нескольких профессиях мы все же остановимся подробнее. Пока что не будем далеко уходить от театра и кино.

Художник-постановщик (сценограф)

Человек, который является, по сути, соавтором режиссера, и под началом которого работает целая группа авторов – от декораторов до гримеров. Сценограф разрабатывает в соответствии с задумкой режиссера облик спектакля, его стилистику, создает макеты декораций, контролирует подбор реквизита, костюмов.

Художник по костюмам

Вопреки расхожему заблуждению, художник по костюмам важен не только при работе над историческим или фантастическим фильмом или спектаклем. Одежда персонажей, действующих в нашем мире и в наше время, не менее важна. Она подчеркивает ситуацию, характер героя. В кадре костюм нужного цвета может добавить необходимый акцент, даже если надет на актера массовки.

Игровые художники

Знания и навыки

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Личные качества

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Обучение

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Где работает?

Основные сферы работы художников мы уже упоминали, говоря об их видах. Это книгоиздательство, реклама, веб-разработка, игровая индустрия, кино, театр, дизайн костюма, интерьера, упаковки, работа в галерее или музее. И, само собой, создание работ на заказ, фриланс.

Сколько зарабатывает?

Еще древние люди отличались творческим началом, расписывая собственные жилища охрой и сажей, поэтому неудивительно, что профессия художник была и остается востребованной испокон веков. Научиться рисовать, создавать композиции, правильно смешивать краски могут все. Но не перед каждой картиной люди застывают в изумлении. Для этого необходим талант. По сути художник — это человек, пропускающий через себя представление о мире, которое он затем отображает на полотне, либо на других объектах.

Кто такой художник — описание профессии, функции и задачи

Происхождение слова «художник» пришло от старославянского «худог», обозначающего искусный. Его применяют, когда хотят обозначить мастера своего дела. Музыкантам, танцорам, кинорежиссерам, скульпторам присуждают этот почетный титул в случае, если они творчески относятся к своему поприщу. Художником называют человека, умеющего рисовать и занимающегося изобразительным искусством. Люди данной профессии создают различные образы как в картинах, так и в костюмах, скульптурах, предметах обихода и так далее. Прежде, чем приступать к работе, мастер своего дела просчитает размеры полотна, подготовит краски, подумает, где лучше разместить предмет, который должен красоваться на полотне и так далее.

В свободное от работы время ты можешь подзаработать на биржах фриланса (на написании комментариев, отзывах или простых действиях в соцсетях) — выбирай что тебе больше нравится и начинай зарабатывать!

Виды художников или профессии, связанные с рисованием

Считается, что быть художником — значит обречь себя на бедность, на деле это не так. В современной жизни невозможно обойтись без художника:

• иллюстратора;
• оформителя;
• костюмера;
• модельера;
• мультипликатора;
• реставратора;
• графиста;
• по свету;
• дизайнера.

Каждая из этих профессий востребована, но больше популярны модельеры и художники по костюму. Дизайнеры в свою очередь делятся на ландшафтных, интерьерных, веб-дизайнеров, а также компьютерных. Иллюстратор получает информацию из книги, к которой должен придумать образы. Затем ему необходимо связаться с редактором, создать эскиз, под руководством редактора и т. д. Оформители расписывают интерьеры, создают рекламу, а также занимаются другой деятельностью.

Какими качествами и навыками должен обладать

Живописцы, портретисты и другие представители творческой профессии, во-первых, должны обладать выносливостью, ведь их мастерство требует постоянного сосредоточения. Они обязаны отшлифовать свой талант, не закапывать его в землю, то есть не лениться. История показывает, что художники и художницы должны обладать чувством гармонии, терпения, вкуса. Кроме этого, они обязаны уметь работать с цветом, различать множество оттенков, замечать мелкие детали. Такие качества как интуиция, способность проникать в суть вещей, а также выбирать из окружения то, что действительно необходимо, нужно развивать в себе настоящему профессионалу. Еще специализация требует фантазии и воображения для того, чтобы писать картины, осуществлять собственный проект. Список можно продолжать бесконечно.

Где учат на художника

У некоторых детей еще в раннем периоде взросления проявляются незаурядные способности к рисованию. Родители, внимательно наблюдающие за чадом, не должны сидеть сложа руки. Ребенка следует отдать вначале в какой-либо кружок, где учат работать с красками, с карандашами, а затем с появлением навыка и желания к изобразительному искусству определить в колледжи, институты, академии искусств, которые есть в любом крупном городе России. Для того, чтобы получить специальность «художник», необходимо поступить в ВУЗ. Чаще всего это художественный вуз, либо педагогический институт. Там обучают изящному искусству, дизайну интерьеров, художественной росписи, церковно-исторической живописи и т. д. При каждом из высших учебных заведений есть свои подготовительные курсы или художественная школа, где готовят будущих студентов около двух лет. Однако преподаватели предупреждают абитуриентов, что поблажек «своим» делать не будут.

Какие предметы нужно сдавать

Чтобы поступить в желанное высшее учебное заведение, необходимо пройти экзамены с участием натурщиков. Чаще всего сдают три экзамена: рисунок, живопись, композиция. Другими словами поступающие должны подготовить на месте:

1. два рисунка графитовым карандашом. Это портрет и обнаженная натура;
2. портрет с изображением натурщика на полотне, выполненный масляной краской, гуашью или акварелью;
3. свободную работу на любую тематику.

Экзаменаторы рассматривают работы ребят, оценивают профессионализм. Затем абитуриента ждет сдача экзамена по истории искусства, иностранного языка и русского языка (диктант). Тот, кто наберет нужные баллы, становится студентом.

Заочное и дистанционное обучение

В настоящее время возможно получить заочное образование по специальностям:

• изобразительное искусство;
• графика;
• дизайн;
• художественное образование.

При поступлении задействованы те же условия, что и при очном образовании. Существует много онлайн-школ, где есть мастерские по изобразительному искусству, искусствоведению и кураторству. Записаться в эту школу, которая пользуется популярностью, можно с помощью компьютера, зайдя на соответствующий сайт.

Где может работать художник

Обычно художники предпочитает работать на себя. Термины типа «свободный художник», «независимая профессия» вполне себя оправдывают. Однако, ведя такой образ жизни, невозможно получать регулярную зарплату. Поэтому многие предпочитают трудиться в мастерских, либо в редакциях журналов, в театрах и киностудиях, в мастерских, где проходят реставрационные работы.

Зарплата художника в России

Подсчитать зарплату художников проблематично, так как они предпочитают свободный график. Труд живописца, основанный на профессионализме, может оцениваться как сверхвысоко, так и вовсе не иметь никакой цены. Художники-иллюстраторы зарабатывают в среднем 40000 рублей, а оформители получают в два раза меньше. Дизайнеры и модельеры высоко ценятся в больших городах, тогда как в провинции могут быть не востребованы.

Карьерный рост художника

Для того, чтобы представитель данной профессии смог сделать карьеру, ему необходимо разбираться в современных техниках, уметь делать различные композиции (витражные), работать со светотенью. Художник-карьерист просто обязан иметь хорошую теоретическую базу, которая необходима для того, чтобы разбираться в истории искусств, знать технологию создания картин, разбираться в лучших пейзажистах, портретистах.

Стоит ли учиться на художника — плюсы и минусы профессии

Если у человека есть талант и огромное желание заниматься живописью, то учиться на художника безусловно стоит. Нет специальностей, где не было бы своих положительных и отрицательных моментов. Среди плюсов людей творческих профессий выделяют возможность саморазвития, огромный созидательный потенциал, а также шанс стать настоящим профессионалом своего дела, даже не имея образования.

К минусам прежде всего относится ненормированный график работы, малую зарплату, практически отсутствие карьерной перспективы и множество других препятствий.