Рассказ о рахманинове для 4 класса по музыке

Краткая биография Рахманинова самое главное

Сергей Рахманинов – известный русский композитор, родился в 1873 году в Новгородской губернии.

С раннего детства Сергей увлекался музыкой, поэтому было решено отдать его на обучение в консерваторию Петербурга на отделение фортепиано. Кроме того, он обучался в пансионе Зверева, а также в Московской консерватории.

После окончания обучения Рахманинов начинает преподавательскую деятельность в Мариинском училище, а затем становится дирижером в русской опере.

В начале своей музыкальной деятельности он потерпел неудачу, а подлинное признание наступило в 1901 году. В это время он создает свои знаменитые  Второй и Третий фортепианные концерты, Вторую симфонию.

Часто Рахманинов посещал Англию, где также выступал как пианист и дирижер.

В 1917 году он отправляется в Скандинавию на гастроли. В Россию он больше так и не вернулся. Большого успеха ему удалось добиться в США, там он сочинял мало, в основном гастролировал. Великое его произведение «Симфонические танцы» было создано только в 1941 году.

Во время Второй мировой войны Сергей Рахманинов пытался помочь своим соотечественникам, отправляя на Родину все собранные на благотворительных концертах средства.

После затяжной болезни в 1943 году музыкант ушел из жизни.

Произведение автора до сих пор находятся в коллекции любителей музыки.

для 4 класса

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Ершов Петр Павлович

  Известный писатель Петр Ершов родился в 1815 году 22 февраля. Он родился в семействе чиновника в поселке Безруково. Свое детство писатель провел в поселке Березово. Семья часто переезжала из – за должности отца Ершова

• Аксаков Сергей Тимофеевич

  Датой рождения известного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова считается 1 октября 1791 года. Его детские годы прошли в имении отца Ново-Аксаково и городе Уфа.
• Василий Константинович Блюхер

  Василий Константинович Блюхер — политический деятель Советского Союза, в числе первых был отмечен орденом Красного Знамени и Красной Звезды. Судьба возвела его до маршала и опустила до заключенного НКВД. Нелегкая судьба, выдающей личности начала XX века.

• Андропов Юрий Владимирович

  Юрий Владимирович Андропов – генеральный секретарь СССР с 1983 по 1984 гг. Юрий Андропов родился 15 июня 1914 г. в Станице Нагутская в простой казацкой семье.

• Екатерина I

  Екатерина I была первой императрицей в России. Она являлась женой Петра Великого. Екатерина имела весьма скромное происхождение и не очень чистую репутацию. Многие историки указывают, что именно в правления этой императрицы

­Рахманинов — биография кратко — 1 вариант

Сергей Васильевич Рахманинов — выдающийся композитор, пианист и дирижер. Он объединил разные направления и создал оригинальный стиль. Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Семеново в Новгородской губернии. Его отец происходил из дворян, а мать была дочерью директора кадетского корпуса.

Мальчику музыка нравилась с раннего детства. Сначала с сыном занималась мать, а потом уроки игры на фортепиано давала А. Д. Орнатская. В 1882 году Сергей поступил в консерваторию в Санкт-Петербурге. Мальчик плохо учился и прогуливал уроки. Поэтому родители отдали его в частный московский пансион музыкального педагога Н.С. Зверева. Здесь царила строгая дисциплина. Ученики посещали оперные спектакли и изучали ансамблевое музицирование. Через четыре года между педагогом и Рахманиновым произошла ссора. Юноша покинул пансион. Его приютили родственники Сатины.

В 1888 году Сергей поступил в Московскую консерваторию. Он играл на фортепиано и изучал композицию. В это время юноша написал Первый фортепианный концерт, несколько романсов и пьес. Также была создана Прелюдия до-диез минор. Впоследствии это произведение стало одним из самых известных.

После окончания консерватории Рахманинов давал частные уроки и работал в женских институтах. В 24-летнем возрасте его пригласили в Московскую русскую частную оперу. Здесь Рахманинов был вторым дирижером и подружился с Шаляпиным. Вскоре Сергей бросил свою работу. Он полностью сосредоточился на композиции.

В 1897 году дирижер Глазунов решил познакомить петербургскую публику с музыкой молодого композитора. Премьера Первой симфонии завершилась плохо. Слушатели по достоинству не оценили новаторскую музыку Рахманинова. Этот случай произвел огромное впечатление на композитора. Он ничего не сочинял на протяжении трех лет. Врач-гипнотизер Даль помог Сергею преодолеть депрессию.

В 1901 году композитор закончил Второй фортепианный концерт. Его пригласили стать дирижером в Большом театре.

В 1902 году Рахманинов заключил брак с двоюродной сестрой Натальей Сатиной. В семье родилось две дочери — Ирина и Татьяна.

В 1906 году Рахманинов путешествовал по Италии. Три года он жил в Германии и сочинял музыку. В 1909 году пианист и дирижер гастролировал по Канаде и по США. В этом же году был создан Третий фортепианный концерт.

В 1917 году Рахманинов получил сообщение из Швеции. Его пригласили в Стокгольм на концерт. Композитор согласился. Вместе с семьей Сергей Васильевич уехал за границу, оставив имущество.

Вскоре Рахманинов стал известным в Европе. Он зарабатывал на жизнь как пианист. В 1918 году Сергей Васильевич отправился в Нью-Йорк. Рахманинов давал много концертов. Популярность пианиста была огромной. До 1926 года Рахманинов не создал ничего особенного. У него был творческий кризис, связанный с выездом из России.

В 1926-1927 годах Рахманинов написал несколько русских песен и создал Четвертый концерт. В 1941 году композитор закончил последнее произведение — Симфонические танцы.

К известным произведениям Рахманинова относится симфоническая фантазия «Утес», Цыганское каприччио, опера «Скупой рыцарь», поэма «Колокола».

Сергей Рахманинов скончался 28 марта 1943 года в городе Беверли-Хиллз. Причина смерти — меланома. Композитора похоронили на кладбище Кенсико.

---

Рахманинов — биография кратко — 2 вариант

Рахманинов Сергей Васильевич (1873 – 1943) – русский композитор, дирижер, пианист, представитель направления символизм в музыке. Объединил в своем творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в имении Онег (по другим данным – в имении Семеново) Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. Орнатской.

В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем (в классе Н. Зверева), а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С. Танеева, А. Аренского.

Краткая биография Рахманинова была бы неполной без упоминания, что в годы обучения, музыкант создал ряд знаковых произведений, в том числе 1-й фортепианный концерт (1891). В 1893 году Сергей Васильевич окончил Московскую консерваторию по классам фортепиано и композиции с золотой медалью.

Становление музыканта

После окончания консерватории, Рахманинов занимался преподавательской деятельностью. В 1897 году дирижировал в Московской русской частной опере, где познакомился с Фёдором Шаляпиным.

Еще с учебы в консерватории Сергей Васильевич приобрел известность как талантливый музыкант, однако его популярность была прервана после неудачной премьеры 1-й симфонии. Острая критика Цезаря Кюи, Н. Римского-Корсакова стала причиной глубокой депрессии, Рахманинова, биография которого до этого не знала творческих кризисов. Почти три года композитор практически ничего не создавал.

В 1901 году Рахманинов завершил свой 2-й фортепианный концерт. С 1904 года работал дирижером в Большом театре. С 1906 года Сергей Васильевич путешествует по миру, посещает Италию, Германию, Америку, Канаду. В 1909 году создает 3-й фортепианный концерт.

Жизнь и творчество за границей

Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу – сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся. В 1918 году в Копенгагене композитор сыграл свой 2-й фортепианный концерт.

В конце 1918 года Сергей Васильевич уезжает в США. Несмотря на бурную концертную деятельность, в это время он практически не создавал ничего нового. Только в 1926 – 1927 годах появились 4-й фортепианный концерт и ряд небольших произведений. В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение – «Симфонические танцы».

Смерть

Всю жизнь Сергей Васильевич очень много курил, почти не расставаясь с сигаретами. Скорее всего, именно эта пагубная привычка вызвала у композитора на склоне лет меланому. Правда, сам Рахманинов об онкологическом заболевании не подозревал, работал до последних дней и всего за полтора месяца до смерти дал грандиозный концерт в США, который стал для него последним. Скончался Рахманинов Сергей Васильевич 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в США. Похоронили великого композитора на кладбище Кенсико.

Интересные факты из жизни Рахманинова:

1. Говорят, что прививать любовь к музыке нужно с детства. Именно так и поступила мать будущего композитора – Любовь Петровна. Она познакомила сына с основами языка музыки – нотами. Далее он брал уроки у частного преподавателя, а в девять лет стал учеником младших классов Санкт-Петербургской консерватории. Но ранняя самостоятельность не пошла ему на пользу: он всё чаще прогуливал занятия. Позже он нашел в себе смелость прямо и кратко заявить родителям, что ему не хватает дисциплины. Отец перевел Сергея в частный пансион для музыкально одаренных детей, воспитанники которой были под постоянным надзором.

2. Однако личностный конфликт с преподавателем не позволил ему достойно завершить это обучение. Четыре года спустя он навсегда покидает стены пансиона, но возвращаться в северную столицу не спешит. Он остался жить в Москве в доме родственников. В пятнадцать лет он всё же продолжил обучение, но на этот раз уже в старших классах Московской консерватории.

3. Большую роль в жизни юного музыканта сыграл Чайковский. Он всячески поддерживал и продвигал студента Рахманинова. Однако после смерти великого русского композитора многообещающая карьера Сергея остановилась. В течение двух-трёх лет его единственный источник дохода – несколько уроков, и безуспешные попытки найти работу пианиста.

4. В жизни композитора много удивительных фактов биографии. Пробиться на большую сцену Рахманинову помог Савва Мамонтов. В то время он был известной личностью, меценатом, который покровительствовал молодым талантам разных областей искусства.

5. Мамонтов организовал частную оперу и пригласил Рахманинова на место дирижёра. Он с радостью согласился. Кроме того, в труппу был приглашён и Фёдор Шаляпин – молодой, никому в то время неизвестный певец, который, по мнению Рахманинова, обладал беспредельным талантом. Тогда и возникла настоящая дружба двух гениев, которая продлилась до конца их дней.

Музыка, 4 класс

Урок 1. Музыка любви к Родине. Сергей Васильевич Рахманинов.

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Гимн Отечества – история изменений в XX веке.
2. Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор и пианист.
3. Судьба Рахманинова как зеркало русской истории XX века.

Глоссарий по теме

Бас-профундо – очень низкий, самый низкий мужской голос.

Гимн – торжественная хвалебная песня. Государственный гимн – главный музыкальный символ страны.

Капелла – в средние века место в католической церкви, где помещались музыканты. Впоследствии это слово стало обозначать группу музыкантов, находящихся на службе у вельможи, или в концертной организации (филармонии и т.п.).

Концерт – большое музыкальное произведение обычно для одного солиста с сопровождением оркестра, в котором солист словно соревнуется с оркестром. Чаще всего композиторы сочиняют концерты в трёх частях, хотя иногда встречается и другое количество частей.

Опера – большой музыкальный спектакль, в котором все события выражаются с помощью музыки и пения. Весь оперный спектакль сопровождается звучанием оркестра.

Партитура – нотная запись музыки для ансамбля или оркестра музыкальных инструментов или для хора, в которой все партии (голоса) одна над другой даны в определённом порядке.

Прелюдия – небольшая пьеса, обычно проникнутая единым настроением. Первоначально комозиторы сочиняли прелюдии как пьесы вступительного характера для подготовки слушателей к звучанию другой, более сложной музыки. Но впоследствии это название композиторы стали давать и небольшим самостоятельным инструментальным сочинениям различного характера.

Романс – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением.

Увертюра – инструментальное вступление перед каким-либо спектаклем (оперой, балетом), либо самостоятельное оркестровое произведение, нередко относящееся к программой музыке.

Хор – большой коллектив певцов. Хор, как правило, исполняет многоголосную музыку. Для этого певцы делятся на несколько партий в зависимости от высоты голосов.

Ключевые слова

Рахманинов, композитор, пианист, патриотизм, эмиграция, Октябрьская революция, Великая Отечественная Война, концерт для фортепиано с оркестром, романс, вокализ.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Сергеева Г.П. «Музыка» 4 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций М.: Просвещение, 2018. – С. 6-13.
2. Государственный гимн Российской Федерации: Прошлое и настоящее (плакат 420х594). — М.: Музыка, 2014. — 1 с.
3. Н. Брянцева. Детство и юность Рахманинова

Открытые электронные ресурсы:

http://www.gov.ru/main/symbols/gsrf4_4.html

https://www.culture.ru/materials/253277/sergei-rakhmaninov

На уроке мы познакомимся с историей изменения государственного гимна нашей страны, а также узнаем факты из творческой биографии русского композитора С. В. Рахманинова. Научимся узнавать мелодии его произведений. Сможем понять, почему композитор, уехав из России, навсегда остался патриотом своей Родины.

Основное содержание урока

В ХХ веке Россия пережила много сильных потрясений. В 1917 году произошла революция, затем по стране прокатилась гражданская война. В годы Великой Отечественной Войны весь народ поднялся на защиту Родины от фашистов. Отчаяние, разруха, голод… но и героизм, смелость, военные и трудовые подвиги; страшные потери, но вместе с тем — энтузиазм великих строек, полёты в космос – таким сохранился ХХ век в памяти нашего народа.

Эти грандиозные события затронули каждую семью, отразились на судьбах целых поколений. Музыка и музыканты также не остались в стороне. Бурную историю XX века можно проследить даже по истории изменения государственного гимна.

До революции гимн Российской империи назывался «Боже, царя храни!» (слова В. А. Жуковского, музыка А. Ф. Львова).

Авторы гимна «Боже, Царя храни!»

Композитор Алексей Федорович Львов (1798 – 1870)	Поэт Василий Андреевич Жуковский (1783 – 1852)

В этом гимне воспевался государь, которого испокон веков на Руси называли «Царь-батюшка», шли к нему на поклон как к защитнику и покровителю. Этот гимн звучал на военных парадах и торжественных приёмах. Исполнением «Боже, царя храни!» артисты императорских театров могли завершить оперный спектакль. Мелодия гимна была настоль популярна, что Пётр Ильич Чайковский включил её как музыкальную цитату в финал своей торжественной увертюры «1812 год». Гимн «Боже, царя храни!» оставался официальным музыкальным символом Российской империи вплоть до 1917 года.

Октябрьская революция изменила в нашей стране очень многое. Революционеры свергли царя, установили новую власть. И, конечно, изменили гимн государства. Сначала «Рабочая Марсельеза» (1917-1918), а затем «Интернационал» (1918 -1944) выполняли функцию официального гимна молодой Советской республики. Обе эти революционные песни сочинены французами. С русским переводом они зазвучали на улицах Москвы и Петрограда, укрепляя боевой дух рабочих и солдат. Под звучание «Интернационала» создавался Союз Советских Социалистических республик – СССР, начинались грандиозные стройки тридцатых годов…

И лишь к концу Великой Отечественной Войны по приказу Сталина был объявлен конкурс на создание нового Государственного гимна Советского Союза. Так появилась мелодия Александра Александрова на стихи Сергея Михалкова и Габриэля эль-Регистана.

Иосиф Виссарионович Сталин (1879 – 1953)

Слова гимна несколько раз менялись. Ваши бабушки и дедушки помнят такой вариант:

С распадом Советского Союза в девяностые годы этот гимн, казалось, безвозвратно ушёл в прошлое.

Композитор Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857)

Новым музыкальным государственным символом страны стала мелодия «Патриотической песни» Михаила Ивановича Глинки. Существовавшие на тот момент слова показались не очень подходящими. И официально было утверждено инструментальное звучание гимна….

Но как же быть простому человеку, не музыканту, если он, испытывая гордость за свою страну, хочет спеть гимн Отечества?… И тогда было решено вновь вернуться к мелодии советского гимна, сочинив к ней новые слова, отражающие главные ценности современной России.

Писателю Сергею Михалкову на тот момент было уже 87 лет. Но он вновь предложил самый удачный текст.

Гимн Российской Федерации звучит на военных парадах и спортивных состязаниях, в скромных школьных классах и на грандиозных всероссийских фестивалях. Эта музыка вдохновляет на подвиги и заставляет сильнее биться сердце каждого патриота России.

Авторы современного Гимна Российской Федерации

Композитор Александр Васильевич Александров (1883 — 1946)	Поэт Сергей Владимирович Михалков (1913- 2009)

ТЕКСТ
Государственного гимна Российской Федерации
(слова С.Михалкова)

Россия — священная наша держава,
Россия — любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава —
Твоё достоянье на все времена!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

От южных морей до полярного края
Раскинулись наши леса и поля.
Одна ты на свете! Одна ты такая —
Хранимая Богом родная земля!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Подлинное значение великих исторических событий становится понятно только со временем, намного позже. А людям, которые живут в эти годы, нужно принимать решения, строить свою судьбу ещё не зная, к чему приведут происходящие события. Многие выдающиеся деятели культуры – писатели, поэты, музыканты – не поняли и не приняли Октябрьскую революцию 1917 года. Среди них был и великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов.

Родился Рахманинов в Новгородской губернии. Музыкальные способности Серёжи проявились очень рано. В 9 лет мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории. Но систематические занятия давались ему с трудом. Уроки он частенько прогуливал и крайне медленно продвигался в постижении музыкальных премудростей.

Николай Зверев со своими воспитанниками. Второй слева – Серёжа Рахманинов

Так продолжалось до тех пор, пока игру
Серёжи Рахманинова не услышал его родственник – Александр Зилоти – молодой, но уже очень известный пианист. Зилоти посоветовал перевести
Рахманинова в Москву, к чудо-учителю Николаю Звереву. Известный педагог организовал в своем доме частный пансион для одарённых учеников, которых в шутку называли «зверятами».

В условиях строжайшей дисциплины Николай Сергеевич занимался с каждым из них по несколько часов в день. Эта школа затем стала основой поистине блистательных исполнительских успехов для многих его воспитанников. «Лучшим, что есть во мне, я обязан ему», — так говорил впоследствии о своем учителе Сергей Рахманинов.

Вскоре Рахманинов стал настоящей звездой Московской консерватории. Публика непременно собиралась в зале, если становилось известным, что на ученическом вечере будет играть Серёжа Рахманинов…

Здание Московской консерватории	Сергей Рахманинов

Окончил консерваторию Рахманинов с большой золотой медалью. На выпускной экзамен он представил одноактную оперу «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы», которую написал всего за 17 дней. П. И. Чайковский, принимавший экзамен у молодого композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал её к постановке в Большом театре.

Рахманинов закончил консерваторию по двум специальностям: и как композитор, и как пианист. Фортепиано всегда оставалось его любимым инструментом. Именно для него он создал лучшие свои произведения: прелюдии, этюды-картины, концерты. Одно из наиболее известных его сочинений – концерт № 2 для фортепиано с оркестром.

Музыкальные темы сочинений Рахманинова подсказаны образами горячо любимой Родины, с беспредельностью её широких далей, мощью и буйной удалью её стихийных сил, нежной хрупкостью расцветающей весенней природы. Рахманинов писал:

«Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера и потому это русская музыка».

Исконно русская напевность слышна в вокальных сочинениях Рахманинова –
вокализе, романсе «Сирень», и многих других.

Накануне 1917 года Рахманинов уже был настоящим кумиром публики, любимейшим композитором и пианистом. Казалось, что впереди у него много новых сочинений, ещё более блестящие концерты, слава, почёт… Но Октябрьская революция резко изменила все творческие планы. Гибель самодержавия, разрушение всех жизненных устоев стали для последнего русского композитора-романтика настоящей трагедией. И Рахманинов вместе с семьёй покинул Россию — уехал в неизвестность, практически без средств к существованию…

Более четверти века прожил он на чужбине, в США. Его концерты в Америке имели феноменальный успех. Но жестокие законы музыкального бизнеса заставляли его вести изнурительную концертную жизнь. Первые годы эмиграции Рахманинов практически не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя…».  После длительного перерыва первое сочинение в эмиграции он написал лишь 10 лет спустя.

Рахманинов был нетерпим к советской власти, однако не был равнодушен к своим бывшим соотечественникам. Значительную часть своих гонораров он использовал для материальной поддержки земляков за рубежом и в России. Так, весь сбор за выступление в апреле 1922 г. был передан в пользу голодающих в России, а осенью 1941 г. во время тяжёлых боёв начавшейся Великой Отечественной Войны Рахманинов направил более четырёх тысяч долларов в фонд помощи Красной Армии со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

Разбор типового тренировочного задания

По какой специальности Сергей Васильевич Рахманинов закончил консерваторию?

• Скрипач
• Пианист
• Органист
• Композитор
• Дирижер

Правильный вариант:

• Пианист
• Композитор

Разбор типового контрольного задания

Расположите фамилии русских композиторов под их портретами

• М. И. Глинка
• П. И. Чайковский
• С. В. Рахманинов

Правильный ответ:

П. И. Чайковский	С. В. Рахманинов	М. И. Глинка

Сергей Рахманинов

Имя этого великого музыканта известно во всем мире, и его смело можно назвать «русским гением». Сергей Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве.

Краткую биографию Сергея Рахманинова и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Рахманинова

Сергей Рахманинов появился на свет 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. С юных лет мальчик стал проявлять особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стал обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально.

Вскоре Рахманинова принимают на младшее отделение в Петербургскую консерваторию. Вот только с учебой у мальчика не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Тогда по совету Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал на полный пансион к себе домой. Там Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. В 1887 году Рахманинов начинает сочинять и записывать первые произведения. В то время его преподавателем по контрапункту становится С.И. Танеев.

Сергей Васильевич окончил консерваторию по двум классам – фортепиано (1891 г.) и композиции (1892 г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «5+». В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил перед публикой как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества.

В 1897 году состоялась долгожданная премьера Первой симфонии, над которой Рахманинов долго работал. После этого концерта, который был крайне неудачным для композитора, он не сочинял ничего в течение трех лет, так как произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. В итоге партитуру он уничтожил, запретив когда-либо исполнять ее. Оставив на время композицию, Сергей Васильевич вплотную занялся исполнительской деятельностью. В 1900 году он вновь вернулся к любимому занятию и принялся за написание Второго фортепианного концерта. Вслед за ним, выходят другие популярные сочинения композитора. В 1906 году Рахманинов решает уйти с постоянной работы в Мариинском женском училище, где он преподавал теорию музыки, чтобы заняться творчеством.

В 1917 году композитор вместе со своей семьей отправляется в Швецию с концертной программой, и предполагалось, что вернутся они через два месяца. Однако, как оказалось, с родными краями они простились уже навсегда. Вскоре семейство Рахманиновых переехало в Америку. Там очень ценили талант Сергея Васильевича и считали его пианистом мирового уровня. Ему приходилось много и напряженно работать, подготавливая концертные программы, иногда из-за чего сильно болели руки.

В этот период Рахманинов снова делает большой перерыв и ничего не сочиняет практически восемь лет. Лишь в 1926 году из-под его пера появляется Четвертый концерт для фортепиано.

В 1931 году семья Рахманиновых покупает участок на берегу озера в Швейцарии, и вскоре там появляется вилла «Сенар». Именно тут он и создает свои знаковые сочинения – Рапсодию на тему Паганини и Третью симфонию. Симфонические танцы композитор написал в 1940 году и это стало его последним произведением.

28 марта 1943 года тяжелобольной Рахманинов скончался в кругу своих родных в Беверли-Хиллз.

Интересные факты из жизни Рахманинова

• У Рахманинова и его учителя Н. Зверева произошел конфликт из-за композиции. Оба очень тяжело переживали это, а помириться музыканты смогли лишь после выпускного экзамена. Тогда Зверев подарил Рахманинову свои золотые часы, которые композитор бережно хранил всю жизнь.
• В выпускном классе фортепианного отделения Сергей Рахманинов остался без педагога, так как А. Зилоти ушел из консерватории, а его ученик не захотел менять наставника. В результате ему пришлось самостоятельно подготовить выпускную программу, с которой он блестяще выступил на экзамене.
• Так как Рахманинов окончил сразу два факультета с отличием, то ему была вручена Большая золотая медаль.
• Когда шли репетиции первой оперы «Алеко», к начинающему композитору подошел П.И. Чайковский и предложил исполнить сочинение Рахманинова вместе со своим новым спектаклем «Иоланта», если тот не возражает. От счастья и восторга Рахманинов даже не смог вымолвить и слова.
• Из биографии Рахманинова мы знаем, что в 1903 году Рахманинов женился на Наталье Сатиной, которая приходилась ему двоюродной сестрой. Из-за этого музыканту даже пришлось простить «Высочайшего разрешения» на брак.

• Композитор признавался, что провал первой симфонии огорчил его не из-за негативных отзывов, а из-за того, что ему и самому не понравилось сочинение уже на первой репетиции, но он не стал ничего исправлять.
• Несмотря на то что Рахманинов последние десятилетия своей жизни прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не захотел отрекаться от своей Родины.
• Вилла «Сенар» получила название по первым слогам имен Сергея Васильевича и его супруги Натальи Рахманиновой. Это место стало особенным для композитора, он даже специально привез туда русские березы, а само имение создал в национальном стиле.

• Когда началась Великая Отечественная война, Рахманинов крайне тяжело переживал это и даже один из гонораров за свое выступление (сумма составляла около 4 тыс. долларов) он передал для поддержки советской армии. Его примеру тут же последовали другие известные музыканты.
• Необычайный талант Рахманинова передался ему от деда Аркадия Александровича, который был не только превосходным пианистом, но и сочинял небольшие фортепианные произведения.
• С самого детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью. Он мог легко исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз.
• Выступал Рахманинов и в качестве дирижера, причем все его постановки («Князь Игорь» Бородина, «Русалка» Даргомыжского и др.) стали эталоном.
• Помимо хорошей памяти композитор обладал еще одной уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.
• На деньги, переданные Рахманиновым на Родину во время Великой Отечественной войны, был построен самолет для армии.
• Композитор очень хотел еще раз посетить свою родную страну, сохранились сведения, что он пытался это сделать незадолго до своей смерти, однако, его не пустили.
• На любимом инструменте Рахманинов занимался ежедневно, вплоть до конца своей жизни.
• Сергей Васильевич не очень любил внимание репортеров, фотографов и предпочитал всегда избегать встречи с толпой журналистов.
• Мало кто знает из любителей музыки, но мелодия известного сингла «All by myself», которую исполняла популярная певица Селин Дион, была позаимствована из Второго фортепианного концерта Рахманинова. Автор песни Эрик Кармен считал, что наследие великого композитора является национальным достоянием, но вскоре ему пришлось долго улаживать все вопросы с наследниками маэстро. Более того, он даже вынужден был указать имя Рахманинова, как настоящего автора песни.

• Биография Рахманинова гласит, что юный композитор был очень влюбчивым, и у него часто вспыхивали сильные чувства к девушкам. Так, одним из его увлечений стала Вера Скалон, с которой он познакомился в 17 лет. Именно этой девушке он посвятил несколько своих произведений: «В молчанье ночи тайной», 2 часть Первого фортепианного концерта. А называл свою возлюбленную Рахманинов Верочка или «Моя Психопатушка». Интересно, что практически одновременно он влюбляется в жену своего приятеля Анну Лодыженскую и также сочиняет для нее романсы.
• Мало кто знает, но при жизни Рахманинов запатентовал специально приспособление для пианистов – грелку-муфту, в которой исполнители могли согревать свои руки перед важным выступлением.

Творчество Рахманинова

Творческий облик Сергея Васильевича необычайно многогранен, ведь на протяжении жизни он обращался к самым разнообразным музыкальным жанрам и практически в каждом из них оставил настоящие шедевры. Есть одна общая черта, которая невидимой нитью объединяет все его произведения – это любовь к Родине и связь с русской культурой. Не секрет, что именно образ родной земли занял центральное место в его творчестве. Самое удивительно, что Рахманинов не сочинял исторические произведения или программные, которые были связаны с исторической тематикой. Но это не помешало ему выразить всю глубину патриотических чувств в своей музыке. Еще одна отличительная черта Рахманинова – это лиричность, большая роль в его творчестве отводится песенной, протяжной мелодии.

Необычные привычки и высказывания истинного музыканта

• Очень часто композитор отмечал, что он всего лишь на 85 процентов музыкант. Если же интересовались, куда делись оставшиеся 15, то Рахманинов отвечал, что он еще и человек.
• Сергей Васильевич очень тяжело переживал провал своих произведений, но удачное исполнение тоже могло вызвать в нем творческие сомнения. Однажды после успешного выступления он вынужден был запереться в гримерке, чтобы никого не видеть. Когда же маэстро открыл дверь, то сразу же попросил, чтобы ему ничего не говорили о концерте, так как он не музыкант, а сапожник.
• Несмотря на большие гонорары за свои выступления, Рахманинов предпочитал одеваться достаточно скромно, что подмечали многие журналисты того времени. Но это ничуть не мешало ему держать в своем гараже последние модели дорогостоящих автомобилей.
• Рахманинов всегда бережно относился к своим рукам, многие современники отмечали, что они у него были очень красивые. Даже кнопки на его ботинках перед концертами застегивала всегда супруга, чтобы он не поранил пальцы.
• Рахманинов был требователен не только к себе, но и к публике. Особенно он не любил когда в зале начинали кашлять и разговаривать во время его исполнения. Свое недовольство он выражал тем, что мог пропустить несколько вариаций в произведении.

 

Фильмы о Рахманинове

Личность знаменитого музыканта всегда привлекала внимание кинорежиссеров, которые по биографии Рахманинова сняли достаточное количество картин, которые рассказывают о жизни композитора.

В фильме «Поэма о крыльях» (1980), режиссера Даниила Храбровицкого, рассказывается о советской авиации, тем не менее в картине довольно часто появляется фигура Сергея Рахманинова, которого сыграл Олег Ефремов.

В 1992 году студия Центрнаучфильм выпустила ленту «Портрет Рахманинова» в двух частях. Режиссер фильма – А. Косачев.

Фильм «Сергей Рахманинов. Две жизни» можно называть первой кинолентой, посвященной композитору, которая охватила весь жизненный путь музыканта. Примечательно, что внук талантливого исполнителя Александр Рахманинов принимал непосредственное участие при создании картины. В фильме показано две жизни Сергея Васильевича – на Родине и в США. Особенно интересна эта картина тем, что в ней есть редкие материалы и сведения, которые удалось получить из личных бесед с родными и близкими Рахманинова. Очень точно рассказывается о его зарубежной жизни и творческом пути.

В 2003 году Андрей Кончаловский снял документальный фильм «Сергей Рахманинов», который вошел в цикл «Гении». Картина знакомит публику с редкими кадрами из жизни известного музыканта. Сам Кончаловский признавался, что это его любимый композитор, наделенный сильным, настоящим русским характером.

В 2007 году вышел фильм Павла Лунгина «Ветка сирени», который был приурочен к 135-летию музыканта. В первую очередь это художественный фильм, где очень тесно взаимодействуют реальные факты и вымысел сценариста. Даже в самом конце ленты есть пометка о том, что события являются художественным вымыслом, впрочем, как и сам главный герой. Тем не менее эта кинолента заслуживает внимания всех любителей и почитателей таланта Рахманинова. Уже с первой минуты зрители погружаются в мир музыки, оказываясь на концерте маэстро в Карнеги-Холле. Великолепная игра актеров (Евгений Цыганов, Виктория Толстоганова), а также знаменитые композиции Сергея Васильевича мгновенно перенесут всех зрителей в то время, заставляя глубоко переживать все моменты личной жизни вместе с главным героем картины.

В 2012 году телеканал «Культура» представил фильм о Сергее Васильевиче из цикла «Партитуры не горят». Артем Варгафтик в своей авторской программе затронул старинную испанскую тему «Фолии», на которую Рахманинов сочинил свои известные Вариации.

Фильмы, в которых звучит музыка Рахманинова

Существует огромное количество кинолент, в которых можно услышать прекрасные образцы творчества Сергея Рахманинова, и с каждым годом их количество неизменно пополняется. Мы приведем лишь некоторый список самых популярных фильмов, в которых встречается музыка композитора.

1. Страна грез (2016)
2. Зверополис (2016)
3. Дневник Бриджит Джонс 3 (2016)
4. Хорошая жена (2015)
5. Вечеринка закончилась (2015)
6. Бёрдмен (2014)
7. Паганини: Скрипач дьявола (2013)
8. Бен-Стивенсон: хореограф и его Музы (2012)
9. Чудо (2012)
10. Однажды вечером (2010)
11. Хор (2009)
12. Слеза (2007)
13. Шесть демонов Эмили Роуз (2005)
14. Шрек 2 (2004)
15. Дневники Бриджит Джонс (2001)
16. Мелкие мошенники (2000)
17. Авансцена (2000), Сабрина (1995)
18. Короткая встреча (1993),
19. Свадьба моего лучшего друга (1997)
20. Блеск (1996)
21. Нью-йоркские ночи (1984)
22. Доктор Живаго (1965)

Несмотря на эмиграцию, Рахманинов всегда думал о своей родной земле и глубоко переживал начало военных действий. Была у великого музыканта  мечта, с которой он не расставался ни на миг. Рахманинов очень хотел еще раз оказаться на родной земле, однако, этому не суждено было осуществиться. Во время Первого Международного конкурса пианистов им. Чайковского, проходившего в 1958 году, один из лауреатов по имени Ван Клиберн отвез небольшую горсть русской земли в Америку, чтобы высыпать на могилу С. Рахманинова, великого «русского гения».

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о С. Рахманинове

Краткая биография Рахманинова самое главное

Родился Великий композитор 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии.  В семье дворянского происхождения почитали музыку, поэтому мальчик с юных лет слушал романсы, автором которых был его дедушка и учился игре на фортепиано. В двенадцать лет юноша переезжает в столицу России и становится студентом консерватории. Именно здесь юный пианист знакомится с Чайковским, который наблюдает за успехами мальчика.

В восемнадцать лет юный талант заканчивает консерваторию, как пианист, с золотой медалью. В девятнадцать, как композитор. В это же время юный виртуоз начинает публичные выступления. После смерти великого Чайковского Рахманинов  пишет элегическое трио «Памяти великого художника».

В 1895 году композитор пишет Первую симфонию, которая через два года с треском провалилась. Молодой человек был потрясен. У Рахманинова наступил творческий кризис, который длился несколько лет. 

В этот период развивается его исполнительная карьера как виртуозного пианиста и дирижера. Россия, Франция, Италия – это не полный список, где побывал Рахманинов. Здесь он знакомится с Федором Шаляпиным. К началу 1900 года творческий кризис был преодолен. Начались самые продуктивные полтора десятилетия в творчестве композитора.

В этот период он пишет такие произведения как Концерт №3 для фортепиано с оркестром, Симфония №2, Соната для виолончели и фортепиано, симфоническая поэма «Остров мертвых» и многое другое. На протяжении этих лет Рахманинов занимается преподавательской, дирижерской и концертной деятельностью.  После революции в России композитор с женой и двумя дочерями уезжает в США. Всю жизнь он воспринимал эту вынужденную эмиграцию как личную трагедию. Еще долгих двадцать пять лет он занимается концертной деятельностью, но пишет очень мало.

28 марта 1943 года великий композитор, виртуозный пианист и дирижер скончался.

Биография Рахманинова о главном

В далеком девятнадцатом веке, в году этак 1873 в первый весенний месяц в семье Рахманиновых появился на свет наследник. Семья была дворянской. Жила она в Новгородской области, как сегодня принято называть этот регион России.

Назвали мальчика Сергеем. И рос он, как и полагается детям дворянского происхождения.

С самого раннего возраста Сережа показал свой неподдельный интерес к музыке. Родители старались развить в нем музыкальный талант и по этой причине их сын в пятилетнем возрасте музицировал на фортепьяно.

Когда наследнику Рахманиновых сровнялось девять лет, то родители отдали его учиться в консерваторию города Петербурга. В мальчике педагоги заметили талант и посоветовали родителям года через три перевести сына в консерваторию города Москвы. Это было на тот период времени самое «продвинутое» музыкальное образовательное учреждение. И, конечно, Сергею учиться в ней было лучше для развития его музыкальных способностей. Его старания были совсем не напрасны, потому что во время обучения он написал свое музыкальное произведение – Первый фортепьянный концерт. А консерваторию ко всему прочему окончил на «отлично» и его старания были отмечены золотой медалью.

Когда Сергей Рахманинов окончил московскую консерваторию, то первое, чем он стал заниматься –это была учительская деятельность.

В возрасте двадцати четырех лет Рахманинов работал дирижёром в Московской русской частной опере. Это было для него время становления собственного таланта.

Именно в этот период своей жизни Рахманинов свел знакомство с Федором Шаляпиным. Федор на тот момент был маститым музыкантом, поэтому всячески поддерживал начинающего Сергея.

Еще во время обучения в консерватории Сергей зарекомендовал себя талантливым музыкантом. Он даже приобрел известность в музыкальных кругах. Но неудачная премьера его Первой симфонии повлияла на то, что некоторый период времени Рахманинов не музицировал. Это длилось около трех лет. Первую симфонию Рахманинова очень сильно раскритиковали такие музыкальные знаменитости, как Кюи и Римский-Корсаков. Естественно для творческой личности, что Сергей впал в трехлетнюю депрессию.

Постепенно творческий кризис прошел, и Рахманинов создал Второй концерт для фортепьяно. Это музыкальное произведение получило достаточно высокие оценки музыкальных критиков. После Сергея пригласили на работу в Большой театр. Это очень высокое достижение для любого музыканта.

Примерно в 1906 году Сергей путешествует. Он посетил Италию, Америку, Канаду, Германию…. После поездки под впечатлением увиденного Сергей пишет Третий концерт для фортепьяно.

В 1917 году над Россией пронеслась огненным смерчем Октябрьская революция. Надо сказать, что Сергей Рахманинов не принял ее и по этой причине он согласился гастролировать по странам Европы. Таким как Швеция и Дания. После гастролей в Россию Сергей не возвратился.

Через год в одном немецком городке Сергей исполнил свой Второй концерт, который принес ему популярность за границей.

В декабре 1918 года Сергей принимает решение ехать на жительство в Соединенные Штаты Америки.  Он живет теперь там. Очень много концертирует…. Если говорить о его творчестве, то за границей Сергей практически ничего не пишет. За период эмиграции написан Четвертый концерт и немного маленьких композиций.

В 1941 году перед началом Войны в Советском Союзе Сергей Рахманинов наконец-то завершил, можно сказать, работу всей своей жизни. Эта композиция носит название «Симфонические танцы».

Все мы смертны в этом бренном мире. В марте 1943 года великого композитора не стало. Умер он в Штатах. Прах его покоится на кладбище Кенсико.

2, 4, 5, 6 класс о жизни

Интересные факты и даты из жизни

1


Рахманинов С.В. Жизнь и творчество Выполнила ученица 4 «б» класса Ельцовой Эльмиры

2


Рахманинов С.В Дата рождения Дата рождения 20 марта(1 апреля) 1873Место рождения Семёново, Новгородская губерния, Дата смерти Дата смерти 28 марта 1943 Место смерти Место смерти Беверли – Хиллз Профессии Профессии Композитор, дирижёр,пианист Похоронен Рахманинов С.В в Валхалле, близ Нью- Йорка

3


Детство Родился Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег 20 марта 1873 г.

4


Родители

5


Юность Со своими двоюродными сёстрами и братом Сатиными: С. А. Сатина, С. В. Рахманинов, Н. А. Рахманинова (урождённая Сатина) жена С. В. Рахманинова, В. А. Сатин (1902)

6


Годы учёбы С 4-5 лет играл на фортепьяно. С 1882 учился в Петербургской консерватории, с в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому.

7


Начало творческого пути В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс «В молчанье ночи тайной», 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью).

8


Дипломная работа Дипломная работа Рахманинова — одноактная опера «Алеко» (либретто Вл. И. Немировича- Данченко по поэме А. С. Пушкина «Цыганы», пост. 1893, Большой театр, Москва).

9


Ранний период Начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние произведения)

10


Синтез традиций Однако уже в Трио ре- минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки.

11


Период зрелости Центральное произведение этого периода грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К.Бальмонта(1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века

12


Рахманинов с дочерьми С дочерьми Ириной, в замужестве Волконской (1903– 1969) стоит, и Татьяной, в замужестве Конюс (1907–1961) на даче в окрестностях Дрездена на Эмзер Аллее (1924)

13


В кругу семьи С внуками Софинькой Волконской и Сашей Конюсом Наталия Александровна и Сергей Васильевич Рахманиновы на даче в Беверли-Хиллс (1942)

14


Рахманинов — пианист Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения

15


Особенности фортепианного стиля Рахманинова С.В Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

16


Поздний- зарубежный период Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных стилистических элементов: традиций русской музыки и джаза, древнерусского знаменного распева и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века и жёсткой токкатности авангарда.

17


Певец русской природы Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно- полифоническим богатством, впитала русские народно- песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева.