Рассказ о русском художнике

Россия славится своими художниками. Они внесли огромный вклад в мировое искусство, а их картины бьют рекорды на мировых аукционах. Вспомним лучших из лучших.

  1 Василий Суриков (1848-1916)

За мастерское овладение приемами композиции друзья-художники в Петербурге называли потомственного казака Василия Сурикова «композитором», однако в академических кругах Сурикова долгое время критиковали как раз за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли его полотна «парчовыми коврами». История расставила все по местам — Суриков и сегодня считается непревзойденным мастером живописи, а его исторические полотна — одними из самых реалистичных.

2 Иван Шишкин (1832-1898)

Самого знаменитого русского пейзажиста Ивана Шишкина нызывали «лесным богатырем-художником», «царем леса», «стариком-лесовиком».  Одной из культовых картин картин Шишкина стало полотно «Утро в сосновом бору». Справедливости ради стоит сказать, что медведей на картине писал художник Савицкий, но Павел Третьяков стёр его подпись,поэтому автором картины часто указывается один Шишкин. В советское время эту картину стали называть «Три медведя» (хотя на картине их четыре), из-за одноименной марки шоколада фабрики «Красный Октябрь».

3 Иван Айвазовский (1817-1900)

Иван Айвазовский — непрезойденный маринист и один из самых дорогих художников. В 2012 году на британском аукционе Sotheby’s его картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов, что в переводе на рубли составляет более 153 миллионов.

4 Виктор Васнецов (1842-1926)

Виктор Васнецов — великий русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Его называли «истинным богатырем русской живописи». Для большинства Васнецов является создателем мира русских сказок и былин, но он также серьезно занимался архитектурой (фасад Третьяковской галереи) и создавал почтовые марки.

5 Исаак Левитан (1860-1900)

Исаак Левитан – мастер «пейзажа настроения» и самых медитативных полотен в русском искусстве.  Шедевр Левитана «Над вечным покоем» называют «самой русской картиной». Художник писал её под звуки траурного марша из «Героической симфонии» Бетховена.  Один из друзей Левитана  назвал эту картину «реквиемом самому себе».

6 Карл Брюллов (1799-1852)

Восхищенные современники называли Брюллова «великим, божественныйм Карлом» и «вторым Рафаэлем». Белинский окрестил Брюллова «первым художником Европы». Картина «Последний день Помпеи» была признана совершенным шедевром XIX века. Вальтер Скотт просидел целый час за её просмотром, после чего признал: «Это не картина, это целая поэма». На полотне Брюллов изобразил и самого себя — слева от центра, с ящиком с красками и кистями.

  7 Алексей Саврасов (1830-1897)

Алексей Саврасов — великий русский пейзажист, художник-передвижник и учитель Левитана, Коровина и Нестерова, но его нередко называют «художником одной картины». Речь, конечно, о полотне «Грачи прилетели». Исаак Левитан писал про своего учителя: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле <…> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

8   Иван Крамской (1837-1887)

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин — «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». С кем только её ни соотносили. И с Анной Карениной, и с Настальей Филлиповной, и с дочерью художника Софьей, и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянина Бестужева, и с княжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра І, которому она родила дочь, а после покончила с собой. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

9  Илья Репин (1844-1930) 

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. О работе ещё молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

10      Константин Маковский (1839-1915)

Одни называли Константина Маковского предвестником русского импрессионизма, другие считали, что он предает идеалы передвижничества, но, несмотря на критические оценки, Маковский был одним из самых востребованных и высокооплачиваемых художников своего времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара».

11      Андрей Рублев (1360-1430)

Несмотря на то, что Андрей Рублев — самый известный русский иконописец, мы знаем о нем не так много. Имя Андрей он получил в монашестве, мирское его имя неизвестно. Непревзойденным шедевром Рублева традиционно считается икона Святой Троицы, написанная в первой четверти XV века. Рублев также был одним из мастеров, кто расписывал Успенский собор во Владимире, Успенский собор в Звенигороде и Благовещенский собор московского Кремля.

12  Валентин Серов (1865-1911)

Друзья называли Валентина Серова «Антошей» — таково было его домашнее прозвище. Знаменитым художник стал после выхода в свет своих шедевров — «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем». На первой картине была изображена дочь Саввы Мамонтова Вера, на второй — двоюродная сестра самого Серова Машенька Симонович.

13     Архип Куинджи (1842-1910)

Одни называли Куинджи «русским Моне» за виртуозное раскрытие возможности краски. Другие обвиняли художника в стремлении к дешевым эффектам, использовании тайных приемов, вроде скрытой подсветки полотен. В конце концов, на пике шума вокруг своего имени Архип Иванович просто ушел в добровольное изгнание на 30 лет.

14     Михаил Врубель (1856-1910)

Одного из самых трагических русских художников, Врубеля называли творцом искусства, близкого по природе ночным сновидениям. Про увлеченность хужожника образом Демона Александр Бенуа рассказывал: «Верится, что Князь Мира позировал ему…. Его безумие явилось логическим финалом его демонизма».

Врубель обладал удивительным психологическим свойством — эйдетизмом. Это особый вид зрительной образной памяти, когда человек не вспоминает, не представляет себе в уме предмет или образ, а видит его, как на фотографии или на экране.

15     Александр Иванов (1806-1858)

Самая известная картина Александр Иванова — «Явление Христа народу». Над ней художник работал больше 20 лет. Это одна из самых загадочных картин в истории русской живописи. Интересно, что в зеркальной копии картины Мессия идет не навстречу к людям, а уходит (удаляется) или проходит мимо.

Иванов также делал акварельные эскизы к росписям «Храма человечества». Эти рисунки стали известны только после смерти художника. В историю искусства этот цикл вошел под называнием «библейские эскизы». Они были изданы более 100 лет назад в Берлине и с тех пор больше не переиздавались.

16     Михаил Нестеров (1862-1942)

Михаил Нестеров — выдающийся русский живописец. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головы схимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

17 Феофан Грек  (около 1340 — около 1410)

В Новгород Феофан Грек приехал уже состоявшимся иконописцем. Он родился в Византии и расписывал храмы Константинополя, Халкидона, генуэзской Галаты и Кафы. Феофан расписывал церковь Преображения в Новгороде, где до сих пор сохранились его фрески, храмы московского Кремля. В Благовещенском соборе Феофан Грек создал первый в России иконостас, где святые были изображены в полный рост. Кроме написания икон и росписи храмов, Феофан Грек также создавал миниатюры для книг и оформлял Евангелия.

18 Константин Коровин (1861-1939)

Главный представитель русского импрессионизма, Константин Коровин во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. В это же время, несмотря на суровую реальность, Коровину удается живописать картины о «прекрасной эпохе». Недаром Коровина называют живописцем радости и счастья.

19   Борис Кустодиев (1878-1927)

Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Нельзя не вспомнить о «кустодиевских женщинах» — типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. В 1912 году Кустодиев начинает работу над галереей непревзойденных женских образов. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» — неповторимые образы русской красоты.

20 Дионисий (ок. 1440—1502)

Имя Дионисия олицетворяет, пожалуй, лучшие и крупнейшие достижения московской иконописи XV-XVI веков. Продожатель традиции Андрея Рублева, Дионисий расписывал много храмов, но истинное понимание манеры письма Дионисия можно получить по великолепно сохранившимся фрескам Ферапонтова монастыря на Белоозере. Они никогда не переписывались и не подвергались серьезной реставрации.

21   Александр Дейнека (1899-1969)

Александр Дейнека — один из самых известных советских художников, создатель монументальных полотен с не менее монументальными героями — простыми советскими людьми, спортсменами,  солдатами, моряками. В этом году картина Александра Дейнеки «За занавеской» была продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов.

22   Николай Рерих (1874-1947)

По иронии судьбы, апологет Древней Руси и создатель исторических полотен Николай Рерих стал для России первооткрывателем Востока. Его гималайский цикл, созданный во время Центрально-Азиатской экспедиции, принес Рериху мировое признание и стал базой для его религиозно-философского учения «Живая этика».

23   Симон Ушаков (1626-1686)

Фаворит царя Алексея Михайловича, Симон Ушаков был первым русским иконописцем, подписывавшим свои иконы. С его творчеством связан период «обмирщения» иконописи («ушаковский период»). Ушаков был автором более 50 икон, а также учил своему искусству других. Его учеником был Гурий Никитин.

24   Гурий Никитин (1620-1691)

Никитин — это не фамилия, это отчество. Полное имя иконописца — Гурий Никитин (Никитович) Кинешемцев. Он расписывал Архангельский собор в Москве, писал иконы для московской церкви Григория Неокессарийского и руководил группой иконописцев, расписывавших  ярославскую церковь Ильи Пророка и костромской Ипатьевский монастырь.

25 Леон Бакст (1866-1924)

Леон Бакст — один из ярчайших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики. Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» является заслугой Бакста в той же степени, как и заслугой Сергея Дягилева. Бакст был учителем Марка Шагала и законодателем парижской моды.

26 Илья Глазунов (г.р. 1930)

Илья Глазунов — основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Глазунов — не только художник и иллюстратор (иллюстрации к романам Достоевского, произведениям Блока), но и художник-глобалист. Он создал интерьер советского посольства в Мадриде, участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлёвского Дворца.

27  Петров-Водкин (1878-1939)

Петров-Водкин «отметился» во множестве жанров — от иконописи до театральной графики и модерна. Один из шедевров художника — картина «Купание красного коня», написанная им в 1912 году. Она с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев.
В 1928 году в Венеции полотно «Смерть комиссара» Петрова-Водкина произвело неизгладимое впечатление на Бенедетто Муссолини, посетившего советский павильон.

28  Илья Кабаков (г.р.1933)

Концептуалист Илья Кабаков, почетный член Российской академии художеств, — самый дорогой российский живописец. Его картина «Жук» была продана на лондонском аукционе Phillips de Pury за $5,8 миллионов. Кабаков долгое время был иллюстратором. С 1956 года сотрудничал с издательством «Детгиз» и такими журналами как «Мурзилка», «Малыш», «Веселые картинки».

29 Василий Кандинский (1855-1944)

Основоположник абстракционизма, основатель группы «Синий всадник» Василий Кандинский эмигрировал из России в 1921 году. В Берлине он преподавал живопись стал видным теоретиком школы «Баухауз» и вскоре получил мировое признание как один из лидеров абстрактного искусства. В 1939 году Кандинский получил французское гражданство. С 2007 года в России ежегодно вручается Премия Кандинского. Картина художника «Эскиз к импровизации № 8» была продана на аукционе Christie’s за рекордную для русского искусства сумму — $23 миллиона.

30  Павел Филонов (1883-1941)

Друг Хлебникова, Павел Филонов — один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Он уподабливал картину живому организму и считал, что она должна развиваться и обновляться по мере ее создания. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняя свои картины от зажигательных бомб. Это его и погубило. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии.

31 Аристарх Лентулов (1882-1943)

Неутомимый экспериментатор Аристарх Лентулов работал почти во всех жанрах и стилях. В духе экспрессионизма писал «Три мужские фигуры». В стиле Сезанна — «Пейзаж с деревьями и красной башней». Был одним из организаторов новой творческой группы — «Бубновый валет». Лентулова называли одним из отцов русского авангарда, а критики шутили: для Лентулова любой предмет — готовый натюрморт. Однажды, к примеру, он так вдохновился прогрессом, что посвятил картину… водопроводу.

32  Наталья Гончарова (1881-1962)

Наталья Сергеевна Гончарова — правнучатая племянница жены Пушкина, русская художница-авангардистка, внесшая значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

33 Казимир Малевич (1879-1935)

Казимир Малевич – «отец супрематизма» и создатель «Черного квадрата», ставшего символом авангарда. Несмотря на эксперименты почти во всех жанрах живописи, сам художник считал «Черный квадрат» своей главной картиной, поэтому во время похорон Малевича изображение квадрата было повсеместно – на гробу, в зале гражданской панихиды и даже на вагоне поезда, везшего тело художника в Москву. Так завещал сам художник.

34 Эль Лисицкий (1890-1941)

Лазарь Маркович Лисицкий — советский художник и архитектор. Известен своими супрематическими работами, проектами «бумажной» архитектуры. Лисицкий разрабатывал композиции, которые называл «проунами». Они представляли собой супрематические трехмерные фигуры. Впоследствии проуны стали основой для мебельного дизайна, проектов театральных макетов, декоративно-пространственных установок.

35 Михаил Ларионов (1881-1964)

Михаил Ларионов — один из основателей русского авангарда, спутник и муж Натальи Гончаровой. В 1912 году  Ларионов создал новую художественную концепцию — лучизм, один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.

Источник

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

Многим этот автор известен по картине «Купание красного коня», ставшей символом революции. Также к его наиболее известным работам относятся картины «Весна», «Утренний натюрморт» и «Смерть комиссара».

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

1. Группа AES+F

Одна из наиболее успешных и известных арт-групп AES+F выставляется сегодня по всему миру. Мультимедийные инсталляции и проекты Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса, рассказывают, прежде всего, о глобальной культуре и анализируют современные ценности.

Их фильм-инсталляция Inverso Mundus – Перевернутый мир (с лат.) – был показан в Венеции во время биеннале, и до сих пор гастролирует по мировым музеям.

2. Иван Айвазовский

Никто не рисует море так, как он! Маринист Айвазовский был и одним из самых плодовитых художников: за свою творческую карьеру он создал более 6,000 работ с изображением моря. 

«Черное море» искусствоведы и критики считают его magnum opus – итогом переосмысления карьеры и жизни.

3. Юрий Альберт 

Его знаменитые «текстовые картины» становятся интернет-мемами, а ретроспективная выставка «Что этим хотел сказать художник?» пребывала в состоянии постоянного изменения все то время, пока экспонировалась в столичном ММОМА. В этом весь Юрий Альберт. Концептуалист в 15 лет попал в мастерскую Комара и Меламида, под чьим влиянием и начал переосмыслять суть современного искусства в своих работах.

Излюбленный прием Альберта – взять известное произведение, изменить его и превратить в свое, одновременно вступив в полемику с оригиналом. Например, знаковой является серия работ, где художник иронически сопоставляет себя с международными арт-звездами.

4. Леон Бакст 

Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже во многом обязан Баксту. Его декорации и эскизы костюмов к балетам стали самостоятельной сенсацией: они выставлялись в Лувре, а ориенталистский стиль Бакста ввел в Париже моду на тюрбаны, широкие брюки и цветные парики.

5. Андрей Бартенев 

Экстравагантный Бартенев заявил о себе в 1990-х – его костюмы из всего, что попадалось под руку, перформансы и инсталляции были своеобразными эмблемами времени.

С тех пор его прозвали «мастером эпатажа», человеком-праздником и ходячим перформансом: Бартенева можно узнать из тысячи по его ярким фантастическим костюмам – они до сих пор являются средством, которым он исследует мир или переосмысливает уже известные сюжеты.

6. Элий Белютин

За авангардистом Белютиным закрепилась слава великого экспериментатора и мистификатора. Он организовал в Москве собственную студию и своего рода школу «Новая реальность», к которой примкнуло более 3000 художников.

В 1962 году работы абстракционистов студии выставили в столичном «Манеже», куда заглянул генсек Никита Хрущев и устроил невероятный скандал, назвав их живопись «мазней». С тех пор «Новая реальность» оказалась едва ли не под запретом, Белютин стал затворником и делал работы «в стол» чуть ли не до перестройки. 

7. Виктор Борисов-Мусатов

Символист, рисовавший ветшающие старинные усадьбы, полуденное чаепитие в садах и дворянство на рубеже веков. Говорят, представитель Серебряного века Борисов-Мусатов ловил «исчезающий мир», последние отголоски уходящей эпохи. 

С «Водоема» началось его признание как художника-символиста: у приусадебного пруда он нарисовал свою сестру и невесту. Картина стала его свадебным подарком жене и его первым значительным успехом.

8. Карл Брюллов 

Был одним из лучших портретистов своего времени. Он рисовал парадные и камерные портреты русской аристократии, ходил на приемы к императору, был знаком с Пушкиным.

Но все это было после двенадцати лет, проведенных в Италии: шесть из них Брюллов работал над монументальным произведением «Последний день Помпеи». За нее художник получил гран-при на Парижской выставке и признание в Европе и России.

9. Владимир Боровиковский

Он рисовал русскую знать и даже императора, но знаменит больше по портретам юных дам: они выставляются как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Лувре в Париже. Ярко выраженная чувственность – главное достижение Боровиковского. 

10. Гриша Брускин

В Советском Союзе его работы не принимали, а удача пришла в начале перестройки: в 1988 году на первом и единственном аукционе Sotheby’s его «Фундаментальный лексикон» был продан западному коллекционеру за рекордные по тем временам $416,000 (после тщательного допроса КГБ – ныне ФСБ). Через пару недель Брускин был уже в Америке, и с тех пор активно выставляется в известнейших музеях мира.

«Фундаментальный лексикон» – это серия полотен, где множество гипсовых фигурок – пионеров, спортсменов, пролетариев, комсомолок – несут эмблемы официальной советской культуры, визуальный код советской массовой агитации и пропаганды.

11. Давид Бурлюк 

Он снискал признание в качестве «отца русского футуризма» как в России, так и за рубежом. В частности, в Нью-Йорке, где поселился в 1922-м и вел активную деятельность в просоветских кругах. Бурлюк пропагандировал футуризм и кубизм всеми доступными ему способами: издавал журнал, брошюры, писал стихи, рецензии и картины. 

Но настоящий успех принес ему «Портрет дяди» – единственная картина Бурлюка, на которую ему удавалось находить покупателя чуть ли не в каждом городе. Она стала его манифестом кубофутуризма. «Художник делал [портрет] быстро в гостинице, вклеивая куски газеты в разорванное углами лицо, имеющее три глаза, два носа и так далее», – вспоминал его друг, художник Евгений Спасский.

12. Эрик Булатов 

Булатов один из основателей соц-арта наряду с Комаром и Меламидом. Его персональные выставки проходят в ведущих музеях и галереях по всему миру.

«Пространство есть свобода» – говорил Булатов. Буквально «Слава КПСС» – это советский лозунг на фоне голубого неба. Метафорически – свобода, которая просачивается даже сквозь решетку коммунистической идеологии.

13. Виктор Васнецов 

Художник Васнецов пробовал себя в разных стилях и направлениях, от росписи храмов (как Спас на Крови в Санкт-Петербурге) до завитушек ар-нуво. Но для большинства россиян он ассоциируется исключительно с персонажами русских сказок. Их знают именно такими, какими их изобразил Васнецов.

Над богатырями – популярными славянскими супер-героями Добрыней Никитич, Ильей Муромец  и Алешей Попович – он трудился почти 20 лет.

14. Владимир Вейсберг 

В контексте российского искусства Вейсберг стоит особняком – он не принадлежит ни к официальному искусству, ни к нонконформистам. Своей визитной карточкой он сделал «белую живопись» – картины, будто нарисованные белой краской на белом фоне. По словам самого Вейсберга, он пытался добиться «невидимой живописи». 

На самом же деле, белый пигмент он практически не использовал. Его картины – это сложнейшее сочетание мелких разноцветных частиц. «Картина должна стать белой, если все, именно все ее цвета сойдутся “в паз”», – говорил он.

15. Алексей Венецианов

Венецианов первым из художников начал изображать сцены из народной жизни, сделав себе имя «на крестьянском жанре».

При этом его не слишком интересовали предметы быта и прочие детали крестьянской жизни. Он рисовал чувство простора, свободы и необъятности. Многие считают, что его «жатва» и есть тот самый, истинно русский пейзаж.

16. Василий Верещагин 

Художник-баталист Верещагин рисовал то, что видел своими глазами. Он побывал на многих войнах, объездил мир от Индии до Сирии. Свои выставки в Нью-Йорке и Лондоне он организовывал сам – нередко выставляя там еще и трофеи с поля боя.    

Но его «Апофеоз войны» – исключение, полностью придуманный им сюжет. На раме художник написал: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим».

17. Михаил Врубель 

Имя Врубеля прежде всего, связывают с «Демоном», которого он рисовал неоднократно и одержимо. Образ падшего ангела, страдающего от своей демонической сущности, был навеян одноименной поэмой Михаила Лермонтова – для нее Врубель сделал порядка 30 зарисовок.

Демона, по его признанию, он видел и в своих кошмарах. Острый психоз, которым художник страдал к концу жизни, в сочетании с одержимостью одним образом, заставлял современников думать, что это пристрастие к демонизму свело его с ума.

18. Николай Ге

Он переосмыслял религиозные сюжеты, пренебрегая заведенным каноном, за что был в опале у церковной цензуры. Но именно так, считал Ге, он нащупывал истинные эмоции и смыслы известных сюжетов. 

Свою знаменитую «Голгофу» он нарисовал за год до смерти. «Да, эта картинка меня страшно измучила, – писал он своему другу Льву Толстому. – Я вчера нашел то окончательное, что нужно, то есть ту форму, которая вполне живая. Я нашел способ выразить Христа и двух разбойников вместе без крестов на Голгофе…. Одним словом… три души живые на холсте. Я сам плачу, смотря на картину».

19. Наталья Гончарова 

Гончарова, вместе со своим мужем Михаилом Ларионовым, была в числе пионеров русского авангарда. С 1914-го она работала на «Русских сезонах» Дягилева в Париже, где и работала до смерти в 1962-м.

Сегодня ее работы хранятся в ведущих мировых собраниях, включая Тейт Модерн в Лондоне и центр Помпиду в Париже. А в 2010 году Christie’s продал ее картину за $9 миллионов – на тот момент она стала самым дорогим художником-женщиной за всю историю.

20. Феофан Грек

Ведущий древнерусский живописец Феофан Грек – создатель одной из главных святынь православной церкви. Его Икона Богородицы с младенцем Христом на руках считается чудотворной – по легендам она не раз помогала в битвах.

Этот образ, как и «Троица» Андрея Рублева, стал частью культурного кода русских.

21. Дмитрий Гутов 

Гутов принадлежит к поколению художников, громко заявивших о себе в начале 1990-х. Он создает новые прочтения канонических объектов культуры, русского языкы, русской иконописи и классического искусства, веря, что всю их суть можно передать за минуты работы. Самые узнаваемые его арт-объекты это металлические панно – перифраз Рембрандта и древних русских икон. Стоит отойти чуть в сторону и изображение искажается. Считается, что искажение это проходит все стадии развития искусства XX века — от кубизма и экспрессионизма к абстракции.

Список арт-событий, в которых участвовал художник, почти бесконечен, от Венецианской и Сиднейской биеннале и  Documenta в Касселе до музея Гуггенхайма.

22. Александр Дейнека

Классик советского официального искусства был одним из столпов социалистического реализма, воспевающего культ здоровья, спорта, труда и нового, советского образа жизни. Стиль этот он отшлифовал до совершенства: его сильные, накаченные мужчины и женщины без устали с улыбкой на лицах обороняют города, трудятся на заводах и прославляют партию.

Современники Дейнеку или боготворили, или ненавидели: там, где Дейнека изображал героизм во имя коммунизма, некоторые видели острую нужду и отсутствие выбора. Ведь его утопические проекты создавались на фоне массовой нищеты и репрессий.

23. Елена Елагина и Игорь Макаревич

Дуэт двух московских концептуалистов, живых классиков актуального искусства, экспериментирует с созданием социальных утопий при помощи вымышленных персонажей.

Проект «Homo Lignum» – один из самых сложных и длинных, например, до сих пор не закончен. Он про историю скромного бухгалтера Николая Ивановича Борисова, маниакально стремящегося стать деревом.

24. Вадим Захаров

В 1970-х Захаров вошел в круг московских концептуалистов, начиная с абсурдистских акций и дойдя до живописи. «С 1985 по 1989 я сделал множество живописных работ огромного размера, после этого — ни одной, кроме нескольких, сделанных углем, и сейчас возвращаться к холсту-маслу для меня мука», – говорил он. В том же 1989 он перебрался в Кёльн, где начался новый этап творчества – инсталляции.

Его проект «Даная» на Венецианской биеннале стал сенсацией. За первый же час работы к русскому павильону выстроилась очередь, чтобы посмотреть на уникальный процесс материализации известного древнегреческого мифа: как золотой дождь из монет с надписями trust, freedom, love, unity сыпется вниз из помещения, где находится можно только зрителям-мужчинам, «в утробу», где только зрители-женщины. 

25. Константин Звездочетов

Российский король китча, без которого не обходится ни одна крупная выставка современного искусства. Он принадлежит к тому поколению советских художников, которые первыми вышли на международную арену и стали именоваться «русским современным искусством».

Сам Звездочетов на слово «художник» даже какое-то время обижался. «Я – человек, который толкует… Ведь у меня сплошное цитирование, компиляции», – говорил он.

26. Анатолий Зверев

Его называют «русским Ван Гогом». Роберт Фальк говорил: «Каждое прикосновение его кисти бесценно», а вторил ему сам Пикассо. Маляр по специальности, Зверев вышел на художественную сцену в конце 1950-х, а в 1965 году прошла его первая зарубежная выставка – в парижской «Motte», хотя сам он за границей никогда не был.

А вот советская система его не любила. Художника преследовала милиция, чтобы арестовать «за тунеядство» (была уголовная статья), в то время как он жил исключительно своим искусством и своей единственной любовью и музой – Ксенией Асеевой, вдовой поэта Николая Асеева. Она была старше его на 39 лет.

27. Александр Иванов 

Иванов был художником, приближенным к императору, ему особенно удавались библейские и мифологические сюжеты. Общество художников даже профинансировало его поездку в Италию «для дальнейшего усовершенствования».

Но из Италии Иванов решил вернуться только после того, как закончил свой главный опус о явлении Мессии. На него ушло 20 лет, было сделано 600 эскизов. Купил и привез огромное полотно в Санкт-Петербург император Александр II. Для картины пришлось даже построить отдельное здание.

28. Франсиско Инфанте

Рожденный в России в семье испанского политэмигранта, Инфанте стал самым известным представителем российского лэнд-арта и кинетического искусства. Свои абстрактные инсталляции художник называет «артефактами» – он помещает зеркала и подвижные конструкции в природные ландшафты, делая природу неотъемлемой частью произведения.

Считается, что Инфанте продолжатель традиций русского авангарда, особенно Малевича и Татлина. Его работы находятся в собраниях более 30 музеев и частных коллекций по всему миру.

29. Василий Кандинский 

Изобретатель абстракционизма Кандинский был в числе пионеров русского авангарда. Вместе с соратниками – Малевичем, Шагалом, Гончаровой, Ларионовым и другими, – он безоглядно рвал с традициями реалистической живописи.

Его «Композицию №7» называют вершиной творчества в период до Первой мировой войны. Сможете ли вы рассмотреть в ней Воскрешение из мертвых, Судный День, Всемирный Потоп и Райский сад? Именно это, согласно записям, изобразил Кандинский. 

30. Илья и Эмилия Кабаковы

Главные звезды неофициального советского искусства и современной арт-сцены. Благодаря Илье и Эмилии, московский концептуализм стал самым известным направлением современного русского искусства во всем мире. Супружеская пара живет в Нью-Йорке, на Лонг-Айленд с конца 1980-х, и делает персональные выставки от Музея современного искусства в Нью-Йорке до Помпиду в Париже, Tate в Лондоне и Эрмитажа в Санкт-Петербурге. 

В 2008 году «Жук» побил ценовой рекорд – он был продан за £2,6 млн (почти $6 млн), а Кабаковы стали самыми дорогими из ныне живущих русских художников. Этот список они возглавляют до сих пор.

31. Орест Кипренский

Когда Кипренский закончил портрет великого поэта Александра Пушкин, тот посвятил ему стихотворение, написав: «Так Риму, Дрездену, Парижу известен впредь мой будет вид».

Литератор оказался прав. Портретиста Кипренского, которого на Западе сравнивали, а порой даже путали, с Рембрандтом и Рубенсом, создал самое известное изображение Пушкина в массовой культуре – именно таким его теперь знают в России и мире.  

32. Иван Крамской 

До сих пор не установлено, кто эта молодая женщина, изображенная на портрете идеолога русского передвижничества. Художник предпочел сохранить интригу и не раскрыл ее личности даже в дневниках и записках, обнаруженных после его смерти. Сегодня один из самых эмблематичных портретов в отечественной живописи называют «русской Мона Лизой».

33. Константин Коровин 

Яркий представитель «русского импрессионизма», Коровин был вдохновлен Парижем и нарисовал там немало своих лучших пейзажей. Не удивительно, что во Франции он имел огромный успех: там он стал кавалером Почетного легиона и получал золотые и серебряные медали за свои работы.

Но после революции на  родине художник из страны советов решил бежать – политика новой власти его тяготила. В 1922 году он получил разрешение на выезд – для лечения и проведения персональной выставки – но так и не вернулся обратно. Жить он остался, конечно, в Париже.

34. Александр Косолапов

Компания Coca-Cola обещала стереть его в порошок. Он удостоился внимания ФБР, его выставки в России отменялись, а некоторые работы – попадали под суд. Его метод – соединять несоединяемое, как, например, профиль Ленина с логотипом известной компании. 

Да, искусство Косолапова провокационно и зачастую скандально, но это не мешает ему оставаться уважаемым классиком соц-арта (советского варианта поп-арта), чьи работы хранятся в лучших музеях мира.

35. Ирина Корина 

Даже самые, казалось бы, незначительные детали реальности, от иллюминации московских улиц и похоронных венков до строительной сетки, у Кориной, участницы основного проекта Венецианской биеннале 2017 года, – предмет рефлексии. Ее называют мастером тотальной инсталляции. Последние персональные выставки Кориной прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке и на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия.

«Хвост виляет кометой»– огромная трехэтажная башня – появилась в московском «Гараже» и стала сборником цитат из ее творчества.

36. Петр Кончаловский 

Его называют «главным русским Сезаннистом», «главным русским импрессионистом» и одним из самых дорогих русских художников на международных аукционах. Кончаловский хотя и перенял многое у французов, но смог найти свой собственный, как его называли западные критики, «cлавянский» стиль.

На родине современники Кончаловского не принимали настолько, что даже не хотели экспонировать свои работы рядом с его. Но когда СССР в 1924-м впервые принял участие в Венецианской биеннале, то выставил в своем павильоне 13 картин именно Кончаловского.

37. Виталий Комар & Александр Меламид 

Главные «тролли» официального искусства СССР создали свой неповторимый жанр соц-арта, советского аналога поп-арта. Они делали котлеты из главной пропагандистской газеты «Правда», изображали себя в роли Ленина и Сталина, подписывали своими именами главные советские лозунги и поместили Ленина на фоне эмблемы «Макдональдс».

Даже уехав из СССР, художники не прекратили свой едкий стеб. Под их прицелом – то Энди Уорхол (которого они называют «идиотом»), то Герхард Рихтер («так рисуют животные, если дать им в лапы кисть»). 

38. Валерий Кошляков 

Живопись Кошлякова имеет яркие отличительные черты — почти всегд его работы написаны на фактурном гофрокартоне; почти всегда его урбанистические пейзажи «текут» по поверхности. Образы прошлого, руины, греческие мифы, память – его всегда актуальные герои.

Сегодня Кошляков живет в Париже и буквально нарасхват: он выставлялся в Лувре, музее Гуггенхайма, на биеннале в Сан-Паоло, Венеции. Но и сейчас с иронией вспоминает, что его первая выставка прошла в провинциальном общественном туалете. 

39. Гелий Коржев

Сам Коржев, шутя, называл себя «старым соцреалистом». Искусствоведы повесили на него ярлык «представитель сурового стиля». Но творчество Коржева вышло за эти рамки: несмотря на высокие посты в Союзе художников, он сумел уйти от политзаказа в чувственную, порой сюрреалистическую сферу. Он прежде всего художник сильной человеческой эмоции, для которой война, революция и советские «стройки века» были только фоном.

40. Архип Куинджи 

Его обвиняли в жульничестве, вроде скрытой подсветки своих полотен. Доброжелатели напротив – называли «русским Моне», за виртуозную работу с красками. Его Лунная ночь с отражением света в реке Днепр стала сенсацией. Тем более, что это был первый случай в истории русского искусства, когда на выставке присутствовала всего одна работа.

Успех был таким головокружительным, что отправил Куинджи в добровольное изгнание на 30 лет – критики не приняли представленные после Лунной ночи работы, а художник долго не мог это пережить.

41. Борис Кустодиев

Национальный колорит, от самоваров и ярмарок до пышнотелых купчих в цветастых платьях – вот что привлекало Кустодиева и так выделяло его среди других художников его времени. Он – единственный русский художник в истории, получивший золотую медаль на Венецианской биеннале.

Его «Красавица», изображение русской купчихи, стала программной работой и итогом исканий неповторимого стиля. «Худые женщины на творчество не вдохновляют», — говорил он. Художник создал эту и другие свои знаменитые работы, будучи уже парализованным – он пережил несколько операций на спинном мозге.

42. Олег Кулик 

«Человек-собака» – первый перформанс Олега Кулика: голый, он ходил на четвереньках и кидался на прохожих. Персонаж акции стал одним из символов сумасшедших 1990-х, а Кулик – одним из основателей московского акционизма.

После художник пробовал себя в самых разных стилях и техниках – от скульптуры до живописи, и продолжает экспериментировать и сегодня. Его работы можно найти в парижском Центре Помпиду и лондонской Tate Modern.

43. Михаил Ларионов

Человек воспринимает не сам предмет, а сумму лучей, идущих от источника света и отраженных от этого предмета – именно так Ларионов объяснял лучизм, изобретенное им направление беспредметной живописи русского авангарда.

Ларионов, впрочем, постоянно балансировал между предметным и беспредметным искусством, и оставил после себя вполне разнообразное наследие. Он был мужем «амазонки авангарда» Натальи Гончаровой, но, в отличие от жены, будучи в эмиграции во Франции, за последние 30 лет жизни фактически не создал ничего значительного.

44. Аристарх Лентулов 

Лентулов смело жонглировал стилями: он писал то под влиянием символистов и импрессионистов, то кубистов и абстракционистов. Но был одним из первых, кто взял в качестве ориентира в творчестве именно цвет, а не предмет.

За буйство красок в работах его прозвали «художником солнца». Характерный факт из биографии Лентулова: это он в годовщину Октябрьской революции выкрасил деревья и газон на Театральной площади (рядом с Кремлем) в неистово фиолетовый цвет.

45. Эль Лисицкий

Так выглядит пропагандистский плакат, если его делает неистовый приверженец супрематизма. Красный треугольник символизирует Красную армию большевиков, которая сокрушает клином оборону Белой армии, империалистов.

Эль Лисицкий был соратником Малевича и развивал идеи авангарда. Например, это он способствовал тому, чтобы супрематизм вошел в архитектуру.

46. Исаак Левитан 

Левитан был влюблен в русскую провинцию и стал мастером «пейзажа настроения» – за это ему, в конце концов, дали звание академика. Но путь к этому у еврейского художника был долог: некоторые преподаватели Левитана считали, что еврей не должен касаться русского пейзажа, это удел коренных русских художников. Из-за еврейства он также высылался из столицы по царскому указу.

Но время все рассудило: существует мнение, что «Над вечным покоем» – «самая русская» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

47. Дмитрий Левицкий

Еще один мастер парадного портрета 18 века. О его таланте говорит круг тех лиц, кого он писал – от императрицы Екатерины II  и французского философа Дени Дидро до Прокофия Демидова, крупнейшего горнопромышленного магната.

Демидов имел репутацию образованного тайкуна и эксцентричного чудака. Однажды он, например, скупил в Санкт-Петербурге всю пеньку (волокно из конопли), чтобы проучить англичан, которые во время пребывания его в Англии заставили заплатить астрономическую цену за нужный товар. Даже свой портрет Демидов заказал не в мундире с наградами, а в домашнем халате и ночном колпаке…

48. Казимир Малевич

Малевич – главный символ русского авангарда, а его «Черный квадрат» – живописный манифест супрематизма. После супрематизма искусства нет – верил Малевич, и поэтому предлагал сжечь все картины и выставить их прах в музеях. Трагично, но именно так отчасти и вышло в первые месяцы революции 1917 года.

49. Филипп Малявин

«Бессодержательно» – так петербургская Академия художеств отозвалась о выпускной работе «Смех» экспрессиониста Малявина. Выпускник не отчаялся, и спустя два года прихватил хохочущих крестьянок с собой в Париж.

Там во время Всемирной выставки полотно произвело фурор – художник получил золотую медаль, а картина была куплена итальянским правительством для галереи современного искусства в Венеции. Малявин, конечно, вернулся на родину знаменитостью. Про критику «Смеха» быстро забыли, а в 1906 году дали Малявину почетное звание академика.

50. Владислав Мамышев-Монро

Мастер перевоплощений, он создал бесконечный перформанс длиною в собственную жизнь. Практически единственный представитель травести-арта в России исследовал персоналии известных героев мировой истории и поп-культуры, примеряя их образы на себя. Кем только не был за свою короткую 44-летнюю жизнь художник – Мэрилин Монро и Гитлером, Иисусом Христом и Лениным, Энди Уорхолом и Владимиром Путиным.

51. Константин Маковский  

В конце 19 века Маковский считался модным и дорогим портретистом и автором исторических картин. В портфолио у художника была и большая золотая медаль Парижской всемирной выставки.

Но Маковский часто рисовал и трогательные, романтические картины о нелегкой сельской жизни. Его босая девочка, бегущая с братом от грозы – реальный сюжет, привезенный из очередного путешествия по российским губерниям.

52. Вера Мухина

Один из главных символов советской эпохи и монументальной пропаганды, 24-метровые «Рабочий и Колхозница» был создан для парижской Всемирной выставки. По замыслу его автора Веры Мухиной фигуры должны были быть голыми, но партия потребовала их «одеть». Появление одежды, впрочем, не повлияло на тот эффект, что произвел монумент: его даже хотели выкупить французы, но Советский Союз отказал.

Вера Мухина еще с 1920 годов выполняла государственные заказы на монументы, но несмотря на многочисленные премии (только одних сталинских премий – 4) ей никогда не заказывали скульптур Ленина и Сталина. Все потому, что Мухину считали недостаточно благонадежной. В начале 1930-х ее высылали из Москвы, а после парижской выставки отдали поручение никогда не выпускать ее за границу.

53. Ирина Нахова

Концептуалист Нахова считается автором первых тотальных инсталляций в российском современном искусстве. В середине 1980-х она до неузнаваемости переделала одну из комнат собственной квартиры, оказавшись одновременно и автором своего произведения, и персонажем, который живет внутри него. Так квартира превратилась в полигон для экспериментов на несколько лет.

В 2015 году Нахова стала первой женщиной-художницей, выставленной в павильоне России на Венецианской биеннале.

54. Эрнст Неизвестный 

Он создавал монументальные произведения, увидеть которые сегодня можно как в России, так и на Украине, в США, Египте, Швеции и Ватикане. Однако в Советском Союзе скульптору пришлось пройти путь жесткого остракизма. Из-за разногласий с официальным культурным стилем – соцреализмом – его критиковали газеты; его вызывали на беседу в партийные кабинеты, избивали на улице; тогдашний глава государства Никита Хрущев назвал его работы «дегенеративным искусством». По иронии судьбы, когда Хрущев умер, его семья обратилась за надгробием именно к Эрнсту Неизвестному (и он сделал его из двух мраморных глыб – белой и черной – символизирующих противоречивость Хрущева).

Но самая известная его работа, пожалуй, это «Маска Скорби» – 15-метровый монумент в Магадане, посвященный памяти жертв политических репрессий. На этом месте в сталинские времена находилась «Транзитка» – перевалочный пункт, с которого заключенных отправляли по лагерям Колымы.

55. Владимир Немухин

Немухин – один из важнейших представитель нонконформизма. Он был отчислен из художественного института за свой радикальный язык и был официально запрещен, однако пользовался популярностью у «оттепельной» аудитории.

В 1956 году он познакомился с Оскаром Рабиным и присоединился к «Лианозовской группе». На много лет его излюбленным приемом, «подписью» и предметом стали игральные карты. По одной, парами или пасьянсом она появлялись в его творчестве всегда, став символом неопределенности будущего. 

56. Михаил Нестеров 

Религиозный художник Нестеров воссоздавал образ «русского Христа» в образе Сергия Радонежского, святом и подвижнике Русской православной церкви. Ему посвящен огромный цикл, но «Видение отроку» сам автор называл лучшим произведением за все свое творчество.

Впрочем, даже это полотно Нестеров (который был редко доволен своими работами и частенько их уничтожал) порвал: он упал на картину, когда в сотый раз переписывал лицо отрока.    

57. Тимур Новиков 

Новиков – лидер и создатель одного из главных арт-объединений в российском современном искусстве 1980-х «Новые художники». Как-то он экспонировал фанерный щит с дырой, назвав работу «Ноль-объект». Но больше всего Новиков известен благодаря своим аппликациям из тканей.

Его называли человеком, который продолжил дело русского авангарда в новых реалиях и на новом материале. В конце прошлого тысячелетия он выставлялся в Tate в Ливерпуле, в Stedelijk в Амстердаме, в музеях и галереях Берлина, Гамбурга, Парижа, Нью-Йорка, Москвы и Санкт-Петербурга.

58. Борис Орлов

Классик соц-арта Орлов в своем творчестве исследует имперский стиль и феномен империи в самом широком смысле. Его работы могут быть про разные исторические эпохи разных культур, но все они крутятся вокруг одного – патриархальной системы, основанной на идее доминирования.

Один из излюбленных его приемов – это использование милитаристских аксессуаров: «Потому что у империи лицо, как правило, военное. И даже невоенное обряжается в мундир».

59. Анатолий Осмоловский 

Главный художник-активист России, чьи акции, поэзия, лекции и даже драки были в 1990-е ярким политическим высказыванием. Он выносил на Красную площадь холодильник, в котором лежал бюст Ленина; выкладывал на той же площади телами своих товарищей нецензурное слово; курил на плече у бронзового Маяковского, и делал много других акций и хэппенингов.

В 1998 году он и еще 300 активистов на три часа забаррикадировали Большую Никитскую улицу, что ведет к Кремлю, посвятив акцию французской революции 1968 года. Семеро из тех, кто возглавлял это шествие, впоследствие были осуждены — им выписали штрафы. 

60. Василий Перов

Не одна картина Перова вызывала горячие споры современников. Художник рисовал жанровые сцена тяжелой народной жизни. «Тройка» с изображением детей, пригнанных в качестве наемной силы в город из деревень, – вероятно, лучшее из его произведений на эту тему. 

61. Юрий Пименов

Пименов верно служил политике коммунистической партии в искусстве. Рисовал идиллические картины советского быта и героизировал рабочих заводов и фабрик в самые мрачные времена сталинских чисток. 

Его «Новая Москва» – один из лучших примеров соцреализма: женщина, как символ новой эры, едет по цветущей Москве. Предполагается, что в не менее светлое и красивое будущее.

62. Павел Пепперштейн

Пепперштейн родился и взрослел в кругу московских концептуалистов (его отец – знаменитый художник Виктор Пивоваров). Возможно поэтому его творческий импульс с самого начала нашел поддержку – сегодня Пепперштейн один из самых деятельных художников российского искусства и известный писатель. 

В своих работах он создает целые выдуманные миры и собственную мифологию. За это его особенно ценят интеллектуалы.

63. Кузьма Петров-Водкин 

Он был сыном сапожника, который хотел рисовать иконы. И хотя с иконописью не сложилось, зато мировую известность художнику принес его мессия в виде юноши на красном коне. Созданная за несколько лет до русской революции, эта картина считается пророческой и имеет много интерпретаций. По одной из версий, конь — это Россия, которую в 20 веке ожидала «красная »судьба.

64. Дмитрий Пригов 

По образованию Пригов был скульптором и зарабатывал этим во времена СССР, но вся его бурная творческая деятельность была направлена на то, чтобы самому стать «монументом». В 1970-е годы он был известен и как поэт, из своих выступлений делающий настоящие перформансы. Его так называемые «банки», якобы содержащие отдельные слова и целые стихотворения,  напоминают банки Пьеро Мандзони с надписью «Дерьмо художника». Стихи Пригов тоже приравнивал ко всем прочим выделениям тела.

С перестройкой Пригов от поэтического перформанса окончательно перешел в пространство концептуализма: он делал графику, инсталляции, коллажи, скрещивая идеи, слова и мысли, «расшифровывая геном культуры» и новые символы.

65. Василий Поленов

Один из главных религиозных художников, Поленов хотел сделать что-то такое же масштабное, как «Явление Христа народу» Иванова. Ради этого он отправился в годовое путешествие по Константинополю, Палестине, Сирии и Египту, откуда привез первые эскизы и наброски к «Христу и грешнице», своему главному творению. От задумки до завершения полотна по мотивам сцены из Евангелия от Иоанна прошло целых пятнадцать лет.

66. Любовь Попова  

Несмотря на то, что прожила она всего 35 лет (умерла от скарлатины вместе с сыном), художница успела побывать художником-футуристом, ученицей Малевича, адептом кубизма и, наконец, конструктивистом.

В последнем качестве Попова выступала на производстве – она разрабатывала рабочую одежду для «революционных» профессий.  

67. Виктор Пивоваров

Классик московского концептуализма, в отличие от коллег, во многом фокусируется на «тайной жизни человеческой души». Как говорил сын художника, Павел Пепперштейн, «Пивоваров всю жизнь рисует комнату души», где все внешние атрибуты, вроде вида из окна, тоже становятся ее частями.

Главным «изобретением» Пивоварова стал жанр концептуального альбома. В альбомном жанре он сделал один из самых знаменитых своих циклов «Проекты для одинокого человека», расписав день, сны, интерьер и даже небо героя, переживающего экстремальное одиночество. В режиме дня, кстати, и по сей день многие узнают себя. «В принципе, он [режим] не очень изменился», – считает сейчас художник.

68. Василий Пукирев

«Среди своих товарищей и учеников он оставил по себе тёплое и прочное воспоминание, а в истории русского искусства — блестящий, хотя и короткий след», – писали в некрологе о Пукиреве современники.

Действительно, художник, как и ряд его коллег, фактически стал автором одного шедевра. Его «Неравный брак» выдвинул его в ряд ведущих жанровых живописцев середины XIX века, но остался до конца жизни главным пукиревским шедевром.

69. Группа Recycle 

Арт-группа Андрея Блохина и Георгия Кузнецова из Краснодара появилась в 2008 году, и уже трижды выставлялась на Венецианской биеннале с тотальными инсталляциями и мультимедийными проектами о дополненной реальности. Все их работы так или иначе связаны с жизнью современного человека эпохи интернета и гаджетов.

«Сonversion» – это грандиозная конструкция со скульптурами и барельефами с изображениями «неоапостолов», носителей новой религии под названием «глобальная сеть».

70. Оскар Рабин

Рабин – лидер нонконформизма, неофициального искусства СССР 1960-1970-х годов. Он ввел в живопись все то, что официальное советское искусство не допускало – бараки, помойки, бутылки водки и смятые газеты. Это была обратная сторона, и бОльшая, советской глянцевой реальности.

Художник и говорил, что весь это мусор с окраин – он сам и есть: «Я всю жизнь пишу одну картину – свой портрет на фоне страны».

71. Николай Рерих

Философ, путешественник и художник-ориенталист с абсолютно уникальным стилем. Его наследие – это более 7000 картин и эскизов, многие из которых хранятся в мировых музеях. Рерих всю жизнь провел в путешествиях, из которых черпал свои сюжеты – от экспедиции в Гималаях и Индии до Средней Азии.

«Заморский гости» были написаны в Париже, и рассказывают о путешествиях в Древней Руси.

72. Илья Репин 

Репин мастерски описывал страдания людей 19 века. Тяжелые судьбы бурлаков и революционеров, бытовые сцены из жизни низов, народные процессии  – все это сделало его ключевой фигурой русского реализма, художника остросоциального. Но его самая скандальная работа описывает эпизод другой эпохи.

Факт убийства Иваном Грозным собственного сына настолько противоречив (историки до сих пор спорят, было ли это на самом деле или нет), что на шедевр Репина неоднократно покушались еще при жизни художника. Последний раз это случилось в 2018 году – пьяный вандал облил полотно краской.

73. Федор Рокотов

Рокотов был одним из самых востребованных портретистов у столичной знати 18 века, а изображенная им Александра Струйская, как считали современники, – одной из самых красивых женщин столетия.

В квартире художника могло стоять сразу 50 неоконченных парадных портретов знати за раз – настолько он был популярен. В 1763 году он, в том числе, написал и коронационный портрет Екатерины II.

74. Александр Родченко

Родченко, «отец» советской рекламы и дизайна, конструктивист и авангардист, с энтузиазмом принял большевиков и революцию.

Его плакат Ленгиза, главного и единственного официального советского издательства – образец авангардной рекламы, со всеми ее излюбленными приемами в виде геометрических конструкций и ярких пятен. В центре – фотография Лили Брик, «музы русского авангарда».

75. Ольга Розанова 

Ее «Зеленая полоса» для русского авангарда значит не меньше, чем «Черный квадрат» Малевича. Но в начале пути художница и ее лучшая работа пребывали в тени главного супрематиста, а затем – почти в тотальном в забвении до 1970-х в СССР.

Розанова смогла сделать даже больше, чем Малевич: она не только поставила цвет выше формы, она решила дилемму фона. Ее полоса выглядит как проекция, а не фигура на холсте – кажется, что она продолжается за пределами рамы. Это был первый случай в истории абстрактной живописи.

76. Андрей Рублев

Самый известный религиозный художник в русской истории — Андрей Рублев, создал настоящий эталон православной иконописи. Его работы в 16 веке признали образцом, на который должны равняться все иконописцы, а написанная им «Святая Троица» стала духовным символом всего русского искусства.

Про самого Рублева известно не так много. Он был монахом, и всю жизнь посвятил Богу и живописи. В 1988 году Русская православная церковь причислила Рублева к лику святых.

77. Айдан Салахова

Искусство Салаховой многие называют «феминистическим» и «политическим» – она исследует Восток и Запад, мужское и женское, в ярком сочетании секса и ислама. Мраморные фаллические минареты и черные Каабы-вагины сделали ее популярной и узнаваемой во всем мире.

На Венецианской биеннале в 2011 году ее «Предстояние», скульптура женщины в парандже, пытались цензурировать по требованию президента Азербайджана («Предстояние» размещалось в Азербайджанском павильоне), накрыв белой простыней — жест, в котором многие рассмотрели непомерную иронию: скульптуру закрыли «паранджой», потому что президенту не понравилась паранджа. 

78. Зинаида Серебрякова

Этот портрет, вероятно, стал главной работой в иконографии Серебряковой – настолько он был растиражирован в массовой культуре. Непосредственный и искренний образ по сей день многими считается эталоном женственности.

Когда портрет впервые представили публике, художник Валентин Серов сказал про него: «Очень милая свежая вещь». Портрет был тут же куплен Третьяковской галереей.

79. Валентин Серов

Для российской элиты было честью позировать для Серова. Мастер психологических портретов, русский импрессионист Валентин Серов, писал известных композиторов, писателей, членов императорской семьи и русских князей. 

Тем не менее, одно из самых значительных и известных его полотен – портрет 12-летней девочки, Веры Мамонтовой. Она была дочкой крупнейшего предпринимателя и мецената, Саввы Мамонтова, но Серов впоследствии убрал ее имя из названия. По словам художника, он рисовал не дочку известного человека; он рисовал саму Юность.

80. Генрих Семирадский

Почти 30 лет Семирадский прожил в Риме. Репутация у него была как у одного из наиболее выдающихся представителей позднего европейского академизма, но не сразу и не среди всех. Античный мир с мифами, праздниками, оргиями – художника интересовало только это, за что против него ополчились на родине (тогда в моде были уже передвижники с их крестьянской темой, бедными детьми-сиротами и прочей «правдой жизни»).

Самый авторитетный художественный критик тех времен Владимир Стасов, к примеру, считал его безнадежным классицистом и говорил, что «итальянщина его заела». Илья Репин обозвал его шарлатаном, а коллекционер Третьяков отказывался покупать его работы. Но русские цари всегда были фанатами академизма – например, прямо с выставки картину «Фрина» купил Александр III. 

81. Алексей Саврасов  

Автор лирических пейзажей, Саврасов стал рано известен и уважаем – в 24 года он уже получил статус академика. Однако у потомков художник-реалист стал «автором одной картины» – ни один другой из его многочисленных пейзажей не может сравниться по популярности с «Грачами». Каждый школьник в России знает эту хрестоматийную картину, потому что писал по ней сочинение.

82. Леонид Соков 

Представитель соц-арта и, как говорил Соков, «фольклорного поп-арта». Более 30 лет он работал с мифами, образами и символами русской культуры, сталкивая их в одном произведении с западной цивилизацией.

Художник и скульптор уехал из СССР в США, «чтобы не сломаться» под давлением тоталитарной системы госзаказа, которая диктовала художнику абсолютно все, до мельчайших деталей: «В какой руке Ленин должен держать кепку, какой длины трусы у пионера, какая нога опорная у Маркса», – вспоминал Соков. 

83. Василий Суриков 

Суриков сделал себе имя на живописании трагических моментов русской истории. Жестокая борьба со староверами, например, стала сюжетом «Боярыни Морозовой», которую ссылают в монастырь (что было равнозначно аресту) во времена церковного раскола.

84. Владимир Татлин 

Несмотря на то, что Памятник III Коммунистического интернационала, или Башня Татлина, никогда так и не был возведен, он стал самым эмблематичным детищем своего автора и визитной карточкой конструктивизма во всем мире. Татлин проектировал свою башню в качестве символа революции 1917 года. Не появилась башня в Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге) лишь потому, что руководство СССР к концу 1920-х уже охладело к авангардистам и перестало их привлекать.

85. Симон Ушаков

В 1613 году на престол вступили Романовы. Династия правила страной на протяжении веков, но в начале ей нужно было чем-то подтверждать свою легитимность. Большую роль в этом сыграло изображение родословной царского рода, которую сделал иконописец Ушаков: как считают искусствоведы, это было первое и лучшее обоснование того, что царскую власть Романовы получили свыше.

Сами Романовы, видимо, тоже так считали – Ушакова они сделали главным иконописцем империи, и до самой своей смерти он пользовался милостью и почестями царей. 

86. Семен Файбисович

Классик фотореализма Файбисович рисует, преимущественно, Москву. Причем, не самую приглядную ее сторону: обшарпанные дворы, пустыри, киоски, бездомные собаки, гастарбайтеры, бомжи, обычные прохожие. Но именно благодаря этому считается, что Файбисович ловит на холстах такую трудноуловимую вещь как время. Сегодня стоимость его работ превышает $400 тысяч на мировых аукционах.

87. Николай Фешин 

Не приняв революцию, он эмигрировал в США в 1923-ем, где прожил счастливые 30 лет – именно поэтому много его работ хранится в американских музеях и частных зарубежных коллекциях. 

Но до своего отъезда из России он успел сделать одну из самых значительных своих картин – портрет юной Вари Адоратской, который также часто сравнивают с «Девочкой с персиками» Серова.

Фешин сегодня – в числе самых дорогих русских художников: в 2010-м на MacDougall’s его полотно было продано за $11 млн. 

88. Павел Федотов 

Брак в Российской Империи не часто заключался по любви. Светское общество осуждало неравные браки, но масса людей в середине 19 века все еще считало это отличным способом поправить материальное положение и повысить собственный статус.

Об этом и одно из самых известных полотен главного жанрового художника Федотова, ставшее фурором в свое время: купеческая семья отдает замуж дочь за обанкротившегося офицера; жених получит от купцов приданое за невесту, а купец – породнится с дворянством. 

89. Константин Флавицкий

Как и многие художники 19 века, Флавицкий ездил на обучение в Италию и увенчал свой творческий путь этим признанным шедевром. К сожалению, только одним.

Предыдущие полотна Флавицкого критика называла лишь «подражанием Брюллову», но художник успел вписать себя в историю. Реальная история авантюристки княжны Таракановой (ее настоящее имя никто не знает), выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы, была не совсем такой – она умерла в заключении как политический преступник, но не из-за потопа, а туберкулеза. Впрочем, это было уже не важно. «Княжна Тараканова» стала триумфом Флавицкого. Вскоре после создания картины он умер от чахотки, которой заразился в Италии.

90. Павел Филонов

Авангардист Филонов считал себя до мозга костей коммунистом и полагал, что его искусство необходимо народу. Свою многомерность изображения он называл «аналитическим искусством», и никому ни при каких условиях не продавал свои работы.

Это его и сгубило: во время блокады Ленинграда он сидел на обледенелом чердаке и охранял картины, заполучив смертельную для него пневмонию.

91. Олег Целков 

Художник-нонконформист всю жизнь рисует практически одного персонажа – деформированный человеческий образ, мутанта. «Это не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий… причем до ужаса знакомый, – поясняет Целков. – Мне случайно удалось сорвать маску с человечества».

Эта его «обратная сторона человеческой личности» не сильно нравилась руководству СССР. В 1977 году Целкова попросили покинуть страну, и он уехал во Францию. Только в 2015 году он вновь принял гражданство РФ. 

92. Павел Челищев

Патриарх мистического сюрреализма родился в России, но большую часть жизни провел в Европе и в США, где и освоил технику для своих знаменитых антропоморфных пейзажей. Его еще называют «русским Дали» за схожесть стиля, но только вот первые намеки на мистический сюрреализм у Челищева появились раньше — как утверждают, за 9 лет до появления этого направления у Сальвадора Дали. 

Сегодня его работы находятся в крупнейших музеях и собраниях Европы, а в России Челищевым владеет только Третьяковская галерея, и только одной картиной. Привез «Феномены» в страну тайно друг Челищева, балетмейстер Линкольн Кирстайн. Он передал ее музею, но вплоть до середины 1990-х шедевр пролежал в запасниках.

93. Ольга Чернышева

Чернышева сегодня один из самых востребованных российских художников на глобальной художественной сцене. Ее живопись, видео, графика и фотография несколько раз появлялись на Венецианской биеннале и выставляются в музеях от Вены до Нью-Йорка.

Она далека от монументальности, и вдохновляется мелкими артефактами жизни, банальными сюжетами, вроде песни в метро или спящих на лавке бездомных. Из этих бытовых фрагментов она складывает образы (весьма интимные) современной России.

94. Иван Чуйков 

Еще один герой советского художественного подполья, Чуйков, увлечен идеей соединения иллюзии и реальности, разных стилей и языков. Так появилась и серия «Окна». В «римском» профиле, к примеру, можно узнать портрет Федерико да Монтефельтро знаменитого итальянца Пьеро делла Франческа. Но у Чуйкова это лишь силуэт и красная точка. Что это на самом деле? Солнце? Или лазерный прицел у виска классики, высмеянной постмодернизмом? 

Работы Чуйкова находятся в Центре Помпиду, Художественном музее Зиммерли, Русском музее, Третьяковской галерее.

95. Иван Шишкин

Видите изумительный русский лес и поля с соснами на обочинах дорог? Будьте уверены, это Шишкин. Согласно Всероссийскому центру изучения общественного мнения, он самый узнаваемый художник в России.

Возможно, все благодаря конфетам «Мишка косолапый» – в советское время фрагмент этой картины был напечатан на обертке. И все же никто так хорошо и много не рисовал лесную глушь, луга и поля, как он.  Все прочее, за исключением леса, художника мало интересовала. 

96. Марк Шагал 

Один из лидеров русского авангарда Марк Шагал создал свой уникальный, неповторимый стиль. А на самой знаменитой своей работе изобразил все, чем обладал на тот момент жизни: себя, жену и вечную музу Беллу и домики родного Витебска. Этот сюжет не покидал мастера и позже в эмиграции во Франции, только вместо себя и жены он рисовал молодоженов, а вместо Витебска – Париж. 

97. Сильвестр Щедрин

Многие русские художники 19 века приезжали в европейскую художественную мекку – Италию, но мало кто сделал ее постоянным центром творчества. Пейзажист Щедрин воспевал красоту Италии, а в особенности Неаполя, практически всю свою жизнь. Там он и умер, не дожив до 40 лет. Чарующий «Вид в  Сорренто» он написал за четыре года до смерти.

98. Александра Экстер

Экстер – одна из «амазонок авангарда» и неизменная участница всех крупных выставок нового искусства в начале прошлого века. В 1907 году она на время уехала в Париж, где подружилась с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером и многими другими, после чего начала пропагандировать их творчество на родине, помогая русским авангардистам адаптировать их приемы в творчестве.

Сама Экстер была последовательницей футуризма. Вернее, особой его русской формы – кубофутуризма. Она иллюстрировала журналы футуристов, делала театральные декорации, эскизы платьев, подушек и даже форму для Красной армии. Но в 1924 году она уехала на Венецианскую биеннале, да так и не вернулась больше в страну. 

99. Алексей Явленский

Художник-экспрессионист, который родился и рос в России, но знаменит стал в Германии. Фанат Ван Гога, Гогена, Сезанна и Матисса, близкий друг и соратник Василия Кандинского, Явленский был близок к абстракции, но держался где-то на границе между нею и фигуративом. Самая большая коллекция его работ хранится сегодня в Висбадене.

100. Владимир Янкилевский  

Новатор в московском «неофициальном искусстве» и вечный одиночка, Янкилевский не вписывался ни в одно творческое объединение, и всегда был как бы на «обочине». Многие просто не понимали его экзистенциальные работы – он всю жизнь писал метафизического «Человека напротив Вечности». 

Идея людей в ящиках пришла к нему под влиянием того же экзистенциализма. Эти «экзистенциальные ящики» стали метафорой человека, чьи устремления и мечты всегда будут упираться в стены социальной среды. Жизнь в СССР тому прямо способствовала. 

Дорогие читатели, чтобы не пропустить наши свежие материалы, подписывайтесь на нас в социальных сетях: Telegram; VK; Яндекс Дзен

04.04.2015

Интересные истории о русских художниках

---

Мы привыкли думать, что художники, как впрочем, и все работники творческих профессий – это трагические личности, которые грустят, страдают, творят и пьют (по возможности). Вероятно, это мнение не лишено здравой мысли, но любой живописец – это прежде всего человек, и ничего человеческое им не чуждо. Они также попадают в различные забавные ситуации, из которых выходят с разным успехом. Именно такие истории об отечественных художниках мы расскажет в этой статье, а следующей – о похождениях иностранных мастеров кисти и мольберта.

Иван Шишкин (1832 – 1898). Прекрасный пейзажист был еще и изрядным силачом. Мольберт художника был сделан из железа и весил больше пуда. Именно с них Шишкин отправлялся на пленэр, зачастую забираясь в изрядные дебри. Во время прохождения практики в Германии, художник стал участником «разборки» в одной пивной. Как улика по этому делу проходил толстый стальной прут, загнутый Шишкиным в дугу. Император Александр II высоко ценил творчество художника и однажды предложил тому посетить царский заказник – Беловежскую Пущу. Хотя Шишкин долго отказывался, ему пришлось принять это предложения. В заказнике художника всюду сопровождал местный егерь. Однажды увидев новую картину мастера, егерь попросил затереть полузасохшее дерево. Свою просьбу он мотивировал тем, что эту работу увидят в Петербурге, где сразу усомнятся в профпригодности егеря, который не доглядел за деревом.

Иван Айвазовский (1817 – 1900). Айвазовский не был единственным маринистом в Российской империи. Например, он достаточно тесно сотрудничал с Алексеем Боголюбовым. Однажды Айвазовский, который никогда долго не работал над одной картиной, посоветовал коллеге делать так же, не сильно прорабатывая композицию и структуру. Совет пришелся к месту, и Боголюбов стал рисовать до пяти картин в неделю, причем все получались весьма недурны собой. Дела у художника пошли так хорошо, что Айвазовский заволновался о своем благосостоянии. И при следующей встрече посоветовал Боголюбову больше внимания уделять деталям, теме и сюжету картины. С известным маринистом был очень дружен император Николай I. Однажды в шутку он предложил художнику поделить полномочия: Николай оставался царем земли, а Айвазовский становился царем моря.

Виктор Васнецов (1848 -1926). Во время сдачи вступительного экзамена в Академию Художеств по рисунку, художник заметил, что его сосед скептически смотрит на его почти законченную работу. Васнецов понял, что провалил экзамен, и в расстроенных чувствах даже не пошел на оглашения результатов, а сразу поступил в Рисовальную школу к Крамскому. Когда через год он пришел поступать в Академию во второй раз, то узнал, что его приняли на учебу еще в прошлом году, и он уже год числится студентом первого курса. Васнецов всегда прислушивался к мнению своей супруги, показывал ей эскизы и наброски. Однажды она упрекнула его в том, что он сильно подвержен влиянию моды: «Все про войну, и ты – про войну». С тех пор художник стал разрабатывать свой стиль и обратился к русским народным сказкам.

Василий Кандинский (1866 – 1944). Известна история о том, как художник пришел к абстракционизму. Однажды Кандинский вернулся в свою мастерскую в сумерках и увидел в глубине мастерской прекрасную картину, полную внутреннего пламени. Оказалось это его собственная работа, только стоящая на боку, отчего невозможно было разобрать ее сюжет. Именно в этот момент Кандинский понял, что предметность вредит картинам и увлекся абстракционизмом.

Знаменитые русские живописцы

Россия славится своими художниками. Они внесли огромный вклад в мировое искусство, а их картины бьют рекорды на мировых аукционах. Вспомним лучших из лучших.

 Феофан Грек  (около 1340 — около 1410)

В Новгород Феофан Грек приехал уже состоявшимся иконописцем. Он родился в Византии и расписывал храмы Константинополя, Халкидона, генуэзской Галаты и Кафы. Феофан расписывал церковь Преображения в Новгороде, где до сих пор сохранились его фрески, храмы московского Кремля. В Благовещенском соборе Феофан Грек создал первый в России иконостас, где святые были изображены в полный рост. Кроме написания икон и росписи храмов, Феофан Грек также создавал миниатюры для книг и оформлял Евангелия.

 Андрей Рублев (1360-1430)

Несмотря на то, что Андрей Рублев — самый известный русский иконописец, мы знаем о нем не так много. Имя Андрей он получил в монашестве, мирское его имя неизвестно. Непревзойденным шедевром Рублева традиционно считается икона Святой Троицы, написанная в первой четверти XV века. Рублев также был одним из мастеров, кто расписывал Успенский собор во Владимире, Успенский собор в Звенигороде и Благовещенский собор московского Кремля.

 Дионисий (ок. 1440—1502)

Имя Дионисия олицетворяет, пожалуй, лучшие и крупнейшие достижения московской иконописи XV-XVI веков. Продожатель традиции Андрея Рублева, Дионисий расписывал много храмов, но истинное понимание манеры письма Дионисия можно получить по великолепно сохранившимся фрескам Ферапонтова монастыря на Белоозере. Они никогда не переписывались и не подвергались серьезной реставрации.

Симон Ушаков (1626-1686)

Фаворит царя Алексея Михайловича, Симон Ушаков был первым русским иконописцем, подписывавшим свои иконы. С его творчеством связан период «обмирщения» иконописи («ушаковский период»). Ушаков был автором более 50 икон, а также учил своему искусству других. Его учеником был Гурий Никитин.

Гурий Никитин (1620-1691)

Никитин — это не фамилия, это отчество. Полное имя иконописца — Гурий Никитин (Никитович) Кинешемцев. Он расписывал Архангельский собор в Москве, писал иконы для московской церкви Григория Неокессарийского и руководил группой иконописцев, расписывавших  ярославскую церковь Ильи Пророка и костромской Ипатьевский монастырь.

Карл Брюллов (1799-1852)

Восхищенные современники называли Брюллова «великим, божественныйм Карлом» и «вторым Рафаэлем». Белинский окрестил Брюллова «первым художником Европы». Картина «Последний день Помпеи» была признана совершенным шедевром XIX века. Вальтер Скотт просидел целый час за её просмотром, после чего признал: «Это не картина, это целая поэма». На полотне Брюллов изобразил и самого себя — слева от центра, с ящиком с красками и кистями.

 Александр Иванов (1806-1858)

Самая известная картина Александр Иванова — «Явление Христа народу». Над ней художник работал больше 20 лет. Это одна из самых загадочных картин в истории русской живописи. Интересно, что в зеркальной копии картины Мессия идет не навстречу к людям, а уходит (удаляется) или проходит мимо.
Иванов также делал акварельные эскизы к росписям «Храма человечества». Эти рисунки стали известны только после смерти художника. В историю искусства этот цикл вошел под называнием «библейские эскизы». Они были изданы более 100 лет назад в Берлине и с тех пор больше не переиздавались.

 Иван Крамской (1837-1887)

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин — «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». С кем только её ни соотносили. И с Анной Карениной, и с Настальей Филлиповной, и с дочерью художника Софьей, и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянина Бестужева, и с княжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра І, которому она родила дочь, а после покончила с собой. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

 Алексей Саврасов (1830-1897)

Алексей Саврасов — великий русский пейзажист, художник-передвижник и учитель Левитана, Коровина и Нестерова, но его нередко называют «художником одной картины». Речь, конечно, о полотне «Грачи прилетели». Исаак Левитан писал про своего учителя: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле <…> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

Иван Шишкин (1832-1898)

Самого знаменитого русского пейзажиста Ивана Шишкина нызывали «лесным богатырем-художником», «царем леса», «стариком-лесовиком».  Одной из культовых картин картин Шишкина стало полотно «Утро в сосновом бору». Справедливости ради стоит сказать, что медведей на картине писал художник Савицкий, но Павел Третьяков стёр его подпись,поэтому автором картины часто указывается один Шишкин.
В советское время эту картину стали называть «Три медведя» (хотя на картине их четыре), из-за одноименной марки шоколада фабрики «Красный Октябрь».

 Иван Айвазовский (1817-1900)

Иван Айвазовский — непрезойденный маринист и один из самых дорогих художников. В 2012 году на британском аукционе Sotheby’s его картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов, что в переводе на рубли составляет более 153 миллионов.

 Исаак Левитан (1860-1900)

Исаак Левитан – мастер «пейзажа настроения» и самых медитативных полотен в русском искусстве.  Шедевр Левитана «Над вечным покоем» называют «самой русской картиной». Художник писал её под звуки траурного марша из «Героической симфонии» Бетховена.  Один из друзей Левитана  назвал эту картину «реквиемом самому себе».

 Архип Куинджи (1842-1910)

Одни называли Куинджи «русским Моне» за виртуозное раскрытие возможности краски. Другие обвиняли художника в стремлении к дешевым эффектам, использовании тайных приемов, вроде скрытой подсветки полотен. В конце концов, на пике шума вокруг своего имени Архип Иванович просто ушел в добровольное изгнание на 30 лет.

 Василий Суриков (1848-1916)

За мастерское овладение приемами композиции друзья-художники в Петербурге называли потомственного казака Василия Сурикова «композитором», однако в академических кругах Сурикова долгое время критиковали как раз за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли его полотна «парчовыми коврами». История расставила все по местам — Суриков и сегодня считается непревзойденным мастером живописи, а его исторические полотна — одними из самых реалистичных.

 Михаил Врубель (1856-1910)

Одного из самых трагических русских художников, Врубеля называли творцом искусства, близкого по природе ночным сновидениям. Про увлеченность хужожника образом Демона Александр Бенуа рассказывал: «Верится, что Князь Мира позировал ему…. Его безумие явилось логическим финалом его демонизма».

Врубель обладал удивительным психологическим свойством — эйдетизмом. Это особый вид зрительной образной памяти, когда человек не вспоминает, не представляет себе в уме предмет или образ, а видит его, как на фотографии или на экране.

 Валентин Серов (1865-1911)

Друзья называли Валентина Серова «Антошей» — таково было его домашнее прозвище. Знаменитым художник стал после выхода в свет своих шедевров — «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем». На первой картине была изображена дочь Саввы Мамонтова Вера, на второй — двоюродная сестра самого Серова Машенька Симонович.

Константин Маковский (1839-1915)

Одни называли Константина Маковского предвестником русского импрессионизма, другие считали, что он предает идеалы передвижничества, но, несмотря на критические оценки, Маковский был одним из самых востребованных и высокооплачиваемых художников своего времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара».

Леон Бакст (1866-1924)

Леон Бакст — один из ярчайших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики. Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» является заслугой Бакста в той же степени, как и заслугой Сергея Дягилева. Бакст был учителем Марка Шагала и законодателем парижской моды.

Виктор Васнецов (1842-1926)

Виктор Васнецов — великий русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Его называли «истинным богатырем русской живописи». Для большинства Васнецов является создателем мира русских сказок и былин, но он также серьезно занимался архитектурой (фасад Третьяковской галереи) и создавал почтовые марки.

 Борис Кустодиев (1878-1927)

Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Нельзя не вспомнить о «кустодиевских женщинах» — типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. В 1912 году Кустодиев начинает работу над галереей непревзойденных женских образов. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» — неповторимые образы русской красоты.

 Илья Репин (1844-1930)

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. О работе ещё молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Казимир Малевич (1879-1935)

Казимир Малевич – «отец супрематизма» и создатель «Черного квадрата», ставшего символом авангарда. Несмотря на эксперименты почти во всех жанрах живописи, сам художник считал «Черный квадрат» своей главной картиной, поэтому во время похорон Малевича изображение квадрата было повсеместно – на гробу, в зале гражданской панихиды и даже на вагоне поезда, везшего тело художника в Москву. Так завещал сам художник.

Петров-Водкин (1878-1939)

Петров-Водкин «отметился» во множестве жанров — от иконописи до театральной графики и модерна. Один из шедевров художника — картина «Купание красного коня», написанная им в 1912 году. Она с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев.
В 1928 году в Венеции полотно «Смерть комиссара» Петрова-Водкина произвело неизгладимое впечатление на Бенедетто Муссолини, посетившего советский павильон.

Константин Коровин (1861-1939)

Главный представитель русского импрессионизма, Константин Коровин во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. В это же время, несмотря на суровую реальность, Коровину удается живописать картины о «прекрасной эпохе». Недаром Коровина называют живописцем радости и счастья.

 Павел Филонов (1883-1941)

Друг Хлебникова, Павел Филонов — один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Он уподабливал картину живому организму и считал, что она должна развиваться и обновляться по мере ее создания. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняя свои картины от зажигательных бомб. Это его и погубило. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии.

 Эль Лисицкий (1890-1941)

Лазарь Маркович Лисицкий — советский художник и архитектор. Известен своими супрематическими работами, проектами «бумажной» архитектуры. Лисицкий разрабатывал композиции, которые называл «проунами». Они представляли собой супрематические трехмерные фигуры. Впоследствии проуны стали основой для мебельного дизайна, проектов театральных макетов, декоративно-пространственных установок.

Михаил Нестеров (1862-1942)

Михаил Нестеров — выдающийся русский живописец. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головы схимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

 Аристарх Лентулов (1882-1943)

Неутомимый экспериментатор Аристарх Лентулов работал почти во всех жанрах и стилях. В духе экспрессионизма писал «Три мужские фигуры». В стиле Сезанна — «Пейзаж с деревьями и красной башней». Был одним из организаторов новой творческой группы — «Бубновый валет». Лентулова называли одним из отцов русского авангарда, а критики шутили: для Лентулова любой предмет — готовый натюрморт. Однажды, к примеру, он так вдохновился прогрессом, что посвятил картину… водопроводу.

Василий Кандинский (1855-1944)

Основоположник абстракционизма, основатель группы «Синий всадник» Василий Кандинский эмигрировал из России в 1921 году. В Берлине он преподавал живопись стал видным теоретиком школы «Баухауз» и вскоре получил мировое признание как один из лидеров абстрактного искусства. В 1939 году Кандинский получил французское гражданство. С 2007 года в России ежегодно вручается Премия Кандинского. Картина художника «Эскиз к импровизации № 8» была продана на аукционе Christie’s за рекордную для русского искусства сумму — $23 миллиона.

Николай Рерих (1874-1947)

По иронии судьбы, апологет Древней Руси и создатель исторических полотен Николай Рерих стал для России первооткрывателем Востока. Его гималайский цикл, созданный во время Центрально-Азиатской экспедиции, принес Рериху мировое признание и стал базой для его религиозно-философского учения «Живая этика».

Наталья Гончарова (1881-1962)

Наталья Сергеевна Гончарова — правнучатая племянница жены Пушкина, русская художница-авангардистка, внесшая значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Михаил Ларионов (1881-1964)

Михаил Ларионов — один из основателей русского авангарда, спутник и муж Натальи Гончаровой. В 1912 году  Ларионов создал новую художественную концепцию — лучизм, один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.

 Александр Дейнека (1899-1969)

Александр Дейнека — один из самых известных советских художников, создатель монументальных полотен с не менее монументальными героями — простыми советскими людьми, спортсменами,  солдатами, моряками. В этом году картина Александра Дейнеки «За занавеской» была продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов.

 Илья Глазунов (г.р. 1930)

Илья Глазунов — основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Глазунов — не только художник и иллюстратор (иллюстрации к романам Достоевского, произведениям Блока), но и художник-глобалист. Он создал интерьер советского посольства в Мадриде, участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлёвского Дворца.

Илья Кабаков (г.р.1933)

Концептуалист Илья Кабаков, почетный член Российской академии художеств, — самый дорогой российский живописец. Его картина «Жук» была продана на лондонском аукционе Phillips de Pury за $5,8 миллионов. Кабаков долгое время был иллюстратором. С 1956 года сотрудничал с издательством «Детгиз» и такими журналами как «Мурзилка», «Малыш», «Веселые картинки».

Читайте наши статьи
на Дзен

Изобразительное искусство имеет большое значение в культурном развитии России. Существует много направлений и, к сожалению, многие имена незнакомы простым обывателям.

Все же есть такие художники, которых знает каждый, независимо от уровня образования и степени заинтересованности искусством. Впрочем, они знамениты не только в своей стране, их знают во всем мире.

Их картины стоят очень дорого. Ценителей искусства не пугают огромные очереди в картинные галереи, они готовы ждать, чтобы прикоснуться к прекрасному. Их именами называют улицы, они прочно вошли в историю.

Кто же они, эти великие художники? Как они попали в мир искусства, и как сложилась их судьба? Ответы на все эти вопросы, вы узнаете, если прочтете нашу статью. Ниже представлен рейтинг самых известных русских художников.

Список

• 10. Алексей Саврасов
• 9. Карл Брюллов
• 8. Василий Суриков
• 7. Валентин Серов
• 6. Илья Репин
• 5. Андрей Рублев
• 4. Михаил Врубель
• 3. Иван Айвазовский
• 2. Исаак Левитан
• 1. Виктор Васнецов

Алексей Саврасов — основатель жанра лирических пейзажей.

Отец Алексея был купцом и хотел, чтобы сын продолжил его дело. Юноша не оправдал ожидания отца и поступил в училище живописи.

Первые его картины не были оценены по достоинству. Известность ему принесла работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду».

Вскоре после окончания училища Саврасов стал руководить пейзажным классом.

У него много достойных работ, но его считают «художником одной картины». Это всем известная «Грачи прилетели».

Возможно, это стало причиной его терзаний. Художник увлекся алкоголем, в его творчестве появились мрачные мотивы.

Последние годы своей жизни Алексей провел в бедности. Великий художник скончался в больнице для бедняков, но его картины до сих пор радуют потомков.

• Самые известные картины: «Грачи прилетели», «Вид на Московский Кремль. Весна», «Проселок».

9. Карл Брюллов

Карл Брюллов — выдающийся русский живописец.

Карлу повезло больше, он родился в творческой семье, его отец занимался художественной резьбой. Он заметил, что у мальчика есть способности и отправил его обучаться рисованию в Академию Художеств.

Брюллов успешно закончил обучение, а картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» принесла ему золотую медаль и возможность отправиться за границу за казенный счет.

Карл уехал в Италию, там он написал несколько картин. «Последний день Помпеи» — самая знаменитая работа Брюллова, но по-настоящему популярным его сделали портреты. Он рисовал представителей итальянской знати и своих соотечественников.

Также его интересовали исторические темы, чуть позже он увлекся религиозной тематикой. В последние свои годы в России он расписывал Исаакиевский собор, по настоянию врачей покинул страну.

Художник дожил до 52 лет, смерть была внезапной.

• Самые известные картины: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Одалиска».

8. Василий Суриков

Русский живописец, известен как мастер композиции, его полотна отличались особым размахом, масштабностью.

История Сурикова необычна и интересна. Его семья была не богата, денег на обучение не было. Однажды его рисунки увидел енисейский губернатор. Он нашел человека, который смог помочь Сурикову.

Уже во время обучения он придавал большое значение композиции. Василию даже дали прозвище «Композитор».

Он написал множество выдающихся картин, работал над оформлением Храма Христа Спасителя (фрески). Василий Суриков прожил 68 лет и скончался от ишемической болезни сердца.

Даже серьезные проблемы со здоровьем не стали препятствием для художника, в последние годы своей жизни он по-прежнему занимался любимым делом.

• Самые знаменитые картины: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка».

7. Валентин Серов

Современники знали Серова как отличного портретиста. Портреты его авторства были показателем престижа для представителей русской элиты.

Валентин – мастер психологического портрета, не зря модели боялись художника. Он обладал выдающейся способностью: всегда улавливал суть человека или явления.

Детство Серова нельзя назвать счастливым, его отец умер рано, а мать была занята своей личной жизнью. Мальчик плохо учился, но зато был успешен в искусстве. Он так и не доучился, но это не помешало ему стать известным художником.

Скончался он в возрасте 46 лет от сердечного приступа. Благодаря Серову у современного человека есть возможность увидеть, как выглядели многие знаменитые люди.

• Самые известные картины: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Похищение Европы».

6. Илья Репин

Художник-реалист. Основная тематика произведений Ильи Репина – жизнь в России, такая, какая она есть, многогранная и сложная.

Он затрагивал темы, которые волновали общественность. Даже в начале своего творческого пути Репин играл ключевую роль в русском реализме.

А начинал он как работник кочевой иконописной артели. Талантливый юноша, узнав о существовании Академии Художеств, отправился в Петербург.

Известность ему принесла картина «Бурлаки на Волге». Вскоре стали поступать заказы, в том числе и «государственные». За свою жизнь художник написал много известных картин.

Он был очень разносторонним человеком, это отражается в его произведениях, они не похожи друг на друга. Художник умер вдали от Родины, в Финляндии, последние годы своей жизни он провел там, так как не мог принять Советскую власть.

• Самые известные картины: «Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Иван Грозный убивает своего сына».

5. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.

Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.

У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.

Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.

• Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».

4. Михаил Врубель

Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.

Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.

Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.

«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.

К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.

• Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».

3. Иван Айвазовский

Знаменитый художник, его стихия – море. Никому больше не удавалось создать что-то подобное. Его считают одним из самых дорогих художников России, картины стоят целое состояние.

Сам Иван Айвазовский родился в бедной семье. Получить образование ему помог градоначальник Феодосии. Даже первые рисунки Ивана были связаны с морской темой. Айвазовский много трудился, за свою жизнь он написал более 6 тысяч работ.

• Самые известные картины: «Вид Константинополя и Босфора», «Девятый вал», «Черное море».

2. Исаак Левитан

Мастер пейзажа. Исаак Левитан с трудом окончил училище живописи в Москве, его семья постоянно испытывала нужду, денег на оплату обучения не было.

Только благодаря своему таланту, Исаак смог доучиться, но диплом так и не получил. Вскоре Исаака выслали из Москвы, потому что он был евреем.

Левитан поселился в Подмосковье и занялся рисованием пейзажей. Через некоторое время была организована первая выставка.

Художник прожил всего лишь 39 лет, он сильно простудился и уже через месяц умер.

• Самые известные произведения: «Березовая роща», «Вечерний звон», «Золотая осень».

1. Виктор Васнецов

Художник-живописец. Виктор Васнецов родился в селе в семье священника. Его первые картины были посвящены сельской жизни. Также он охотно рисовал пейзажи.

Учился в Академии Художеств в Петербурге. Во время учебы рисовал иллюстрации к сказкам, бытовые сцены.

Известность Васнецову принесли картины на историческую тематику, по мотивам сказок и былин. Эти произведения известны даже людям, далеким от искусства.

Васнецов дожил до 78 лет и скончался от сердечного приступа.

• Самые известные картины: «Витязь на распутье», «Аленушка».