Народный танец
Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.
Особенности русского народного танца
Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа.
Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.
Гуляния в ночь на Ивана Купала
Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.
Обновлено: 10.01.2023
Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.
Особенности русского народного танца
Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа.
Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов.
Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| narodnyy.docx | 96.58 КБ |
Предварительный просмотр:
Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.
Особенности русского народного танца
Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа.
Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.
Гуляния в ночь на Ивана Купала
Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.
Данный материал, опубликованный на этом сайте, полностью соответствует требования федерального государственного стандарта ФГОС. Был подготовлен и представлен учащимися 2 классов. В конце представления проекта, был показан результат месячного труда — исполнение выученного народного танца. С этим проетом ребята заняли 2 место среди вторых классов школы
Выполнили учащиеся 2 в класса
Классный руководитель: Васильцова А.В.
ст. Кагальницкая
2015-2016 учебный год
Цель работы — знакомство с историей русского народного танца.
Задачи :
1. Изучить литературные источники, позволяющие определить особенности русского народного танца.
2. Узнать об основных жанрах народного танца.
3. Проследить взаимосвязь компонентов народного танца: движений, композиции, музыки, костюма.
- Подготовить презентацию по теме проекта.
Гипотеза : Особенности культуры страны нашли отражение в русском народном танце.
- Народный танец – один из древнейших видов искусства.
- Он выражает стиль и манеру исполнения каждого народа, неразрывно связан с музыкой.
- Народный танец – результат коллективного творчества.
- У каждого народа сложились свои танцевальные традиции.
Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.
Русские народные танцы классифицируются:
Русские народные танцы делятся по:
- Стилю— этохарактерные черты и свойства (особенности) отличающие один танец от другого.
- Танцевальным движениям —этожесты, мимика, поза, движения рук, головы, корпуса, ног.
- Интонации– это совокупность выразительных средств.
Музыка и костюм как составные части целого
Музыка – душа танца.
Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью .
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ
Народный костюм в
современной обработке
Хоровод- массовый танец. Его рисунок – простой круг- олицетворял движение Солнца вокруг Земли.
Русская пляска- наиболее распространённый и любимый жанр народного танца.
Изучая данный вопрос, мы пришли к выводу , что танец — это не только набор движений, соединённых между собой.
Танец — это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею.
Тип занятия: изучение и усвоение нового материала (объяснения, показ, демонстрация).
Форма занятия – урок.
Форма обучения коллективная.
Методы: объяснительно — иллюстративный, использования слова, наглядного восприятия, практические методы.
Цель: 1. Изучение элементов русского народного танца.
2. На основе изучения русского народного танца воспитывать в детях нравственность.
3. Развитие творческих способностей.
Задачи:
2. Развивать координацию движения, силу и устойчивость ног.
3. Совершенствовать навыки музыкально- ритмической деятельности.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| ritmika_russkiy_tanets.doc | 35 КБ |
Предварительный просмотр:
Тема: Русский народный танец.
(основные элементы русского народного танца).
Тип занятия: изучение и усвоение нового материала (объяснения, показ, демонстрация).
Форма занятия – урок.
Форма обучения коллективная.
Методы: объяснительно — иллюстративный, использования слова, наглядного восприятия, практические методы.
Цель: 1. Изучение элементов русского народного танца.
2. На основе изучения русского народного танца воспитывать в детях нравственность.
3. Развитие творческих способностей.
2. Развивать координацию движения, силу и устойчивость ног.
3. Совершенствовать навыки музыкально- ритмической деятельности.
1. Усвоение новых знаний.
Танец – душа народа. Танцы русских ярко воплощают великие национальные традиции. В танце, как в песне, раскрывается душа народа. Хореография – такой вид искусства, что мы без слов должны доносить до зрителя те ощущения, настроение которые мы ощущаем в данное время. Когда в песне всё это можно сказать словами.
Русский танец является одним из наиболее распространённых и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития русский народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.). В танце народ передаёт свои чувства, мысли, настроение, отношение к жизненным явлениям. Русский танец всегда был тесно связан с бытом, обрядами и обычаями (рождение, свадьба, игры и т.п.) Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь.
Русский народный танец делится на два основных жанра – хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. Хороводы: орнаментальные хороводы, игровые хороводы. Пляска – одиночная пляска, женская одиночная пляска, мужская одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска.
(просмотр групповой традиционной пляски ансамбля народного танца под руководством Игоря Александровича Моисеева).
Игорь Александрович Моисеев – великий балетмейстер, художественный руководитель Государственного академического ордена Дружбы народов, ансамбля народного танца. Родился в Киеве 1906 г., умер 2ноября 2007г. Скончался на 101-м году жизни, до своего 102-го дня рождения он не дожил всего три месяца. Игорь Моисеев в 1937 году создал первый в стране профессиональный Ансамбль народного танца СССР (с 1991года Ансамбль народного танца). Сначала была лишь небольшая группа самодеятельных артистов, выпускников хореографических училищ и опытных балетных профессионалов. Но уже в 1938 году ансамбль Моисеева танцевал на правительственном концерте в Большом театре. В репертуаре созданного Моисеевым ансамбля около трёхсот номеров.
Основные элементы русского народного танца.
Музыкальный размер 2/4
Исходное положение: 3 позиция, правая нога впереди, кисти рук лежат на талии кулачками или ладонями.
Ход продолжается с левой ноги. Корпус подтянут, голова прямая.
Музыкальный размер 2/4.
Продвижение в сторону путём перевода в сторону одновременно пятки одной ноги и носка другой. При этом попеременно соединяются то носки, то пятки обеих ног.
Исходное положение: 1 свободная позиция.
Музыкальный размер 2/4.
Исходное положение: 1 свободная позиция.
Корпус может быть прямой, может поворачиваться то правым, то левым плечом вперёд: когда правая нога ставится на носок, корпус поворачивается правым плечом вперёд, когда правая нога ставится на каблук, корпус поворачивается к ноге и слегка наклоняется. При движении с левой ноги направление корпуса меняется.
( притопом или пристуком называется удар ногой в пол всей стопой).
Исходное положение: 1 прямая позиция, кисти рук лежат на талии ладонями.
2. Закрепление знаний.
Повторение основных элементов русского народного танца, и соединяя их в танцевальные комбинации (связки).
Он выражает стиль и манеру исполнения каждого народа, неразрывно связан с музыкой.
Народный танец – результат
коллективного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. Народ танцами украшал свою жизнь. Во время праздников водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры.
Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Перепляс носит характер соревнования. Исполняются по парам и тройкам в различных сочетаниях, одними девушками или одними парнями. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором. Большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен.
Русская народная одежда
красива, ярка по краскам,
вышивкой. В создании одежды
народ проявил столько же
таланта и художественного
вкуса, сколько и в создании
песен и плясок. В старину
девушки долгие годы готовили
себе праздничную одежду,
украшали узорами сарафан,
кокошник, вышивали рубашки
и кофты. Богатый костюм, в
который было вложено много
труда, переходил по наследству
от матери к дочери. Парни
одевались тоже нарядно
рубахи, красивые тканые
пояса).Для мужского костюма
характерен особый покрой
рубашки — косоворотки (разрез
воротника не на середине
груди, а сбоку). Штаны шили из
холста, украшали узорами или
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ На западе принято считать, что диковинные прыжки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, «Присядка», «Арабский», «Коза», «Разножка», «Чёрт», «Пистолет», «Кольцо», «Бочонок», «Щучка», «Бедуинский», и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться. Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Я занимаюсь хореографией с 6 лет. Каждый год в май мы выступаем на сцене в школе Лире с отчетным концертом. Для всех нас это яркий праздник: красивые костюмы, аплодисменты. Но за каждым таким выступлением (которое длится 3-5 минут) стоят месяцы репетиций, разучивания каждого движения.
Изучая данный вопрос, я пришла к выводу, что танец — это не только набор движений, соединённых между собой. Танец — это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.
Танец — это разнообразный и богатейший вид искусства, существующий с незапамятных времен. Его отличительная яркость и эмоциональный посыл никого не оставляют равнодушным и вовлекают в свое действие всех желающих приобщиться к многогранному миру искусства.
Русский танец – национальные традиции
Ни для кого не секрет, что русский народный танец является прародителем всех направлений отечественного танцевального искусства, которое формировалось в течение многих лет на его основе. Постоянно меняющаяся мода и стремительное течение времени никак не смогли воздействовать на него и тем более повлиять на полное исчезновение с русской земли. Этот вид творчества гордо несёт в себе всю историю нашего народа. Каждое поколение как святыню сохраняет память о своих далеких предках и трепетно бережёт всё то, что отображает их жизнь.
Те или иные хореографические образы и приемы, используемые в разных странах, зачастую дают возможность познакомиться с национальными особенностями конкретной группы людей и выступают их своеобразной визитной карточкой. Если говорить о том, какие существуют русские народные танцы, названия которых известны по всему миру, то здесь ситуация является похожей. Определенный стиль, сложившийся уже давно и формировавшийся на протяжении многих столетий, помогает без труда узнать отечественную хореографическую школу из множества других. Однако, несмотря на кажущуюся схожесть всех этих элементов, определенные отличительные черты есть у каждого из них.
Что такое русский танец?
Являясь ярким и красочным творением, русский народный танец отражает эмоциональное, художественное и характерное представление о его многовековой истории. Он воплощает в себе всю творческую фантазию народа, глубину его мысли и чувства. Этот вид искусства несет в себе конкретную идею, которая очень точно отражается в постановках. В них присутствуют: драматургическая завязка, сюжет, замысловатые художественные образы, рождающиеся благодаря многообразию пластических движений и задуманных рисунков. Исполнительский образ воспринимается нами путем ассоциаций.
Танцевальная лексика
Содержание танцевальной лексики плотно связано с характером и ритмом мелодии. Она является самым ярко выраженным средством в танцевальном номере. Ее составляющие инструменты: пластические жесты, мимика, мизансцены, движения рук и ног, головы и корпуса. Русский народный танец отражает лексику в концентрированной форме и прямой совокупности с национальным колоритом. Она помогает определить, к какому месту жительства относится постановка.
Виды народной лексики
Русский народный танец объединяет в себе четыре вида танцевальной лексики:
- Образная. С ее помощью создается эмоционально-подражательная ассоциация с предложенным образом. Например: ель, заяц, олень, птица и так далее.
- Естественная. Само действие подсказывает развивающуюся в танце пластику.
- Традиционная. Техника, наработанная за долгое время и находящаяся в постоянном процессе развития. Современные постановочные работы стилизованных танцев отличаются от старинных своей выразительностью, техникой исполнения и многообразием танцевальных движений.
- Интонация. Это пример ярко выраженного сочетания характера эмоционального состояния с ритмом произведения. К примеру, одинаковое движение, которое исполняется в различных ритмах, отражает абсолютно разное настроение исполнителя: быстрый темп выражает радость, медленный – подчеркивает нотку грусти и мечтательности.
Основные танцы России
Свою историю этот вид творчества берет еще с Древней Руси. В то время ни одна ярмарка или любое другое массовое событие не обходилось без традиционных плясок, основные признаки которых – широта движений и молодецкая удаль, удивительным образом сочетающиеся с поэтичностью и чувством собственного достоинства. Безусловно, танцы на просторах России требовали энергичности и физической силы от мужчин, а от женщин – плавности движений и величавости. Именно поэтому русский народный танец, список которого периодически пополнялся новыми элементами и отличительными признаками – это своеобразная ода отечеству. Так как зачастую подобные выступления сопровождались сказаниями и песнями о героях Родины, о царях и их победах.
Основные русские народные танцы, названия которых часто отображают их суть, являются следующими:
- трепак;
- хоровод;
- русская пляска;
- игровые народные танцы;
- пляски-импровизации.
Каждый из этих элементов отечественной хореографии требует более пристального внимания, так как необходимо дать описание всех этих номеров и охарактеризовать их основные черты.
Присядка – русский народный танец
Хоровод как один из основных русских танцев
Популярная русская пляска-импровизация
Вместе с хороводами широко распространены в народе и так называемые пляски-импровизации, главное отличие которых заключается в том, что принимающие в них участие танцоры не ограничены каким-либо одним определенным типом движений, а каждый свободно может продемонстрировать то, на что способен. Вся их суть заключается в том, что порой такие выступления являлись неожиданностью не только для зрителей, но и для самого исполнителя. Именно поэтому их и принято ассоциировать с импровизацией.
Игровые русские народные танцы
Не меньшее внимание следует уделить и этому жанру национальной хореографии, в котором как ни в одном другом выражалась заинтересованность людей явлениями природы и проявлялась творческая наблюдательность, что особенно явно видно в подражании, к примеру, метелице, ветру, иногда – медведю, зайцу и пр. Как становится понятно из названия, такие танцы имеют ярко выраженную игровую часть, где исполнитель не просто танцует, а выступает в качестве одного из представителей флоры или фауны, придавая им некоторые человеческие черты. В этих номерах особенно ярко отображается осмысленное отношение русского человека к окружающей его жизни. Поэтому все составляющие игровых танцев призваны максимально точно подчеркивать те или иные особенности и повадки животных, что проявляется в дизайне костюмов, музыке, пластике, игре света и тени и актерской работе. А синтез всех этих составляющих позволяет создать уникальный и неповторимый стиль исполнения, столь популярный среди народа.
Народный танец с медведями
Такой вид развлечения впервые датируется 907 годом, когда великий князь Олег со своим народом в Киеве праздновал победу, одержанную над греками. В тот день его величество развлекали 16 переодетых в медведей танцоров, а также 4 настоящих медведя, которые были одеты в костюмы людей. По окончании мероприятия Олег приказал отпустить медведей на волю, а ряженых исполнителей было приказано казнить, так как, по преданию, плохо видящий князь разглядел в них ненавистных ему северных послов, так и не отдавших ему долг, равный нескольким сотням шкурок куницы.
Так или иначе, подобные забавы практиковались на Руси очень часто, и выступления с медведями стали постоянной забавой, в особенности для гостей, не привыкших к этим диким зверям. Возможно, именно после этого облик русского человека начал ассоциироваться с этим сильным, могучим, но обычно доброжелательным животным. Во все времена в России ценили и уважали традиции, а поэтому сохранили до наших времен и такое творчество, как народные танцы. Названия основных народных танцев, как становится понятно из всего вышесказанного, полностью отображают саму их суть и олицетворяют собой простоту и широту души. Поэтому важно сохранить подобный фольклор неизменным, чтобы потомки могли лично убедиться в том, что искусство на Руси было в почете, а также сделать так, чтобы народное достояние процветало еще долгие годы.
Читайте также:
- Сообщение по теме кара даг минералогическая сокровищница крыма
- Как разархивировать сообщение в gmail
- Сообщение на тему лестница жизни по биологии
- Результатом хэш преобразования исходного сообщения является сообщение фиксированной длины
- Получить сообщение по e mail
\ «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ»
Выполнили учащиеся 2 в класса
Классный руководитель: Васильцова А.В.
ст. Кагальницкая
2015-2016 учебный год
Цель работы — знакомство с историей русского народного танца.
Задачи :
1. Изучить литературные источники, позволяющие определить особенности русского народного танца.
2. Узнать об основных жанрах народного танца.
3. Проследить взаимосвязь компонентов народного танца: движений, композиции, музыки, костюма.
- Подготовить презентацию по теме проекта.
- Постановка танцевального номера.
Гипотеза : Особенности культуры страны нашли отражение в русском народном танце.
НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
- Народный танец – один из древнейших видов искусства.
- Он выражает стиль и манеру исполнения каждого народа, неразрывно связан с музыкой.
- Народный танец – результат коллективного творчества.
- У каждого народа сложились свои танцевальные традиции.
Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.
Русские народные танцы классифицируются:
Русские народные танцы делятся по:
- Стилю — это характерные черты и свойства (особенности) отличающие один танец от другого.
- Танцевальным движениям — это жесты, мимика, поза, движения рук, головы, корпуса, ног.
- Интонации – это совокупность выразительных средств.
Музыка и костюм как составные части целого
Музыка – душа танца.
Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью .
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ
Костюм – органически связан с его содержанием, является его «визитной карточкой».
Народный костюм в
современной обработке
ХОРОВОДЫ
Хоровод- массовый танец. Его рисунок – простой круг- олицетворял движение Солнца вокруг Земли.
РУССКАЯ ПЛЯСКА
Русская пляска- наиболее распространённый и любимый жанр народного танца.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изучая данный вопрос, мы пришли к выводу , что танец — это не только набор движений, соединённых между собой.
Танец — это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею.
Наши прогнозируемые результаты:
- Использование материала проекта на уроках
изобразительного искусства, музыки и
во внеурочной деятельности.
- Представление нашего проекта перед учащимися
начальных классов.
- Принять участие в Широкой Масленице и в концерте, посвящённом 8 марта. Показать свой танец.
4. Принимать активное участие в художественной
самодеятельности школы.
А ЭТО МЫ !!!
Спасибо
за внимание !
МБОУ
«Васильдольская основная общеобразовательная школа»
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ
РАБОТА
«Народный
танец-душа моя»
Автор работы: Короткова
Дарья,
Обучающаяся 2
класса
Руководитель: Фатьянова
Юлия Юрьевна.
2020 год
Содержание
Введение………………………………………………………………………. 3
I Основная часть
1.1. Что такое танец?…………………………………………………………
.4
1.2. Возникновение народного танца в
Древней Руси..…………………… 5
1.3. Зарождение и развитие народного танца
в царской России.……………5
1.4. Развитие народных танцев в советское
время. ……………………..…..6
1.5. Виды народных танцев в современное
время. …………………………..7
1.6. Русский народный танец «Валенки». . .
. . . . . . . . .. . . . …………………9
II Практическая часть
2.1. «Танцуем танец «Валенки»……………………………………………..10
III. Вывод. ……………………………………………………………..………10
IV. Заключение……………………………………………………….……………10
V. Использованная литература………………………………………………11
Введение.
Любите ли вы танцевать, так как это люблю
я? Я очень люблю танцевать, особенно со своими друзьями!
В танце, как в жизни, идет бег по кругу:
И сила, и слабость бегут друг за другом.
В танце: плие, прыжок и вращение.
И в жизни для взлета нужно падение.
Есть танец сольный, он сложен порой.
Одиночество в жизни всему виной.
А есть задорная пляска групповая –
С друзьями мечта осуществится любая!
Танец – есть чувств и эмоций палитра –
Показать можно все, что на сердце сокрыто!
Танец – есть тела особый язык –
Расскажет о том, к чему каждый привык!
О танце можно рассуждать бесконечно,
Но танец – есть жизнь, и так будет вечно!
Мне всегда было интересно узнать: что такое танец?
Откуда он пришёл в нашу жизнь? И почему, когда звучит музыка танцуют все- от
маленьких детей до взрослых, бабушек и дедушек? Я решила провести исследование и
назвала свою работу «Народный танец-душа моя».
Я провела небольшой социологический опрос
среди учеников начальной школы. Им были заданы вопросы:
1. Любители вы танцевать?
2. Какие танцы вы любите танцевать?
3. Какие танцы вы знаете?
4. Какие русские танцы вы знаете?
5. Когда появился русский танец?
Результаты: Почти все ребята любят
танцевать. 7 человек увлекаются современными танцами, 2 – русскими народными. 4
человека не увлекаются никакими танцами. Знают танец хип-хоп, брейк-данс. Почти
все знают танец «Валенки». Никто не знает, когда появился русский народный
танец. Я решила узнать об истории русского народного танца и рассказать об этом
ребятам.
Актуальность
темы: 29 апреля отмечается международный день танца. Праздник отмечается
с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана
Жоржа Новерра, реформатора и теоретика искусства танца, который вошел в историю
как «отец современного балета».
Цель исследования: изучить развитие
русского народного танца и как танец влияет на организм человека.
Задачи исследования:
1. Ознакомиться с
литературой о русском народном танце.
2. Ознакомиться с
зарождением и развитием народного танца.
3. Рассмотреть
народные танцы в советское время.
4. Определить
развитие народных танцев в современное время.
Гипотеза исследования: жизнь человека
неразрывно связана с танцем.
Объект исследования: история развития
народных танцев в России.
Предмет исследования: особенности и
этапы процесса развития народных танцев в России.
I. Основная часть.
1. 1. Что такое
танец?
Танец – (польское taniec от немецкого
Tanz), вид искусства, в котором основное средство создания художественного
образа – движения и положения тела танцовщика. Танцевальное искусство – одно из
древнейших проявлений народного творчества. Танец непосредственно связан с
музыкой. У каждого народа сложились свои национальные традиции танца. На этой
основе сформировался сценический танец. Профессиональный танец, достигнув
высокого развития, стал основой европейского классического танца, танцевальных
систем стран Азии и Африки. В СССР широкое распространение получили
профессиональные и самодеятельные ансамбли народных танцев. (Советский
энциклопедический словарь.)
Народный танец – танец определённого
народа, определённой национальности. Народный танец возник на основе движений и
жестов человека, которые он совершал в процессе трудовой деятельности. Народный
танец весьма индивидуален, как и любой народ. Он имеет собственную
индивидуальную хореографию, пластику и манеру исполнения. Народными танцами
являются чардаш, полька, гопак, хоровод, лезгинка, гусачок, русская пляска и
многие другие.
Русские народные танцы – это вид русского
традиционного искусства, имеющий многовековую историю и включающий в себя
множество техник.
Первоначально
танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений
корпусами и ногами. В древние века мимика — первый язык человечества — была
неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того — все движения в
древности назывались не иначе как танцами! Греки не признавали танец только как
предлог для ритмических движений и красивых поз — напротив, они стремились к
тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую — то мысль, действие,
поступок, что — нибудь говорило зрителю. А испанские танцы и до сих пор посредством
своей супервыразительности иногда могут передать гораздо больше, чем
обыкновенная человеческая речь. Считалось, что люди в древности танцевали
оттого, что боги дергали людей за веревочки привязанные к их рукам и ногам. В
действительности же танец произошел из — за необходимости первобытных людей в
общении, передачи какой — либо жизненно важной информации. Копируя движения
животных, первобытные люди пытались проникнуть тем самым в душевное состояние
этого животного, понять его «суть», что значительным образом помогало
первобытным людям при охоте, а следовательно являлось необходимостью для
выживания!
1.2. Возникновение
народного танца в Древней Руси.
Первое официальное
упоминание о русском народном танце относится к 907 году, когда князь Вещий
Олег праздновал свою победу над греками в Киеве. На торжественном приёме для
гостей выступали 16 танцоров ряженых медведями и четыре медведя, одетых
танцорами. После окончания обеда согласно повелению князя медведей было велено
отпустить на все четыре стороны, а танцоров казнить. Как выяснилось позже,
подслеповатый Князь Олег принял танцоров за послов Северян, задолжавших ему
несколько сотен шкурок куницы.
1.3. Зарождение и
развитие народного танца в царской России.
Понятие о «танце» русским дали поляки,
прибывшие в Смутное время в Москву с Дмитрием Самозванцем. До этого на Руси
«салонных танцев» не 
было. В теремах
водились женские хороводы, а в народе процветали пляски.
П
ри Михаиле
Федоровиче Романове для царской потехи приглашались увеселители — немцы и
поляки, в их числе были и танцоры. Любовь к танцам поддерживала правительница
Софья, которая собирала в своих хоромах девушек и «устраивала пляски».
Перелом произошел
при Петре I. После замены длинных мужских костюмов на короткие камзолы русские
пляски ушли из придворного быта. Вместо них Петром были введены иноземные
танцы. По указу царя под страхом жестокого наказания всем российским девушкам
было приказано танцевать. Русские дамы и кавалеры обучились менуэту, полонезу и
контрдансу у пленных шведских офицеров. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь
Елизавета принимали участие в танцах и делали это, по словам современников,
довольно грациозно. Отношение к танцам в это время было скорее как к
серьезному, почти «государственному» делу, что отражалось на всем порядке
танцевальных ансамблей. Наиболее распространенными танцами на петровских
ассамблеях были менуэт, павана, куранта и другие. Но Петр считал их очень
скучными и изобрел свой танец, гораздо более оживленный. Впоследствии, при Анне
Иоановне, в моду вошли не только иноземные развлечения. Императрица любила и
русские танцы («бычок» или «камаринская»).
К русским народным танцам относятся:
задорные огромные хороводы, пляски и народные массовые гуляния, что были
неотъемлемой частью ежегодных традиционных праздников, увеселительных программ
и символических ярмарок. Что же представляет собой этот вид хореографии? Какие
у него отличительные черты и преимущества? В первую очередь, русские народные
танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно
же, красивые колоритные национальные костюмы. Можно сказать, что этот танец – характеристика
русского человека: широкая душа и необузданное желание дарить веселье себе и
окружающему миру! Эх, широка матушка Россия и широк русский народный танец,
ведь в его основе лежат и кадриль, и хоровод, и пляска.
Важно отметить,
что этот танец требует энергичности, мужественности и резких движений от
сильного пола, а мудрой величавости и плавности в каждом шаге от женского.
Русский народный танец – это рассказ об истории Великой России. Ведь очень
часто они сопровождались песнями с текстами о героях, царях и добрых деяниях их
родины.
Историками принято считать, что различные трюки и прыжки, исполняемые танцорами
в русских народных танцах, были выдуманы народом для того, чтобы согреться,
ведь в основном все важные праздники отмечались зимой или осенью, когда
заканчивались все земельные работы. Вот так и становилось тепло и душе и телу!
В древности
большой популярностью пользовались танцы на плотах. Их исполняли ночью: по реке
пускали венки с зажженными свечами, различные поделки из цветов и соломы,
обычно такой своеобразный танец исполнялся в ночь на Ивана Купала (русский
праздник). Этот вид танца также является своего рода ритуальным, так как именно
в эту ночь девушки искали себе жениха. Они пускали на воду венки, плетенные
своими руками, и кто из мужчин выловит венок и считался ее женихом.
1.4. Развитие
народных танцев в советское время.
В начале ХХ века в стране произошли
революции, бушевала Гражданская война. Народу было не до танцев. Но после того
как закончилась Гражданская война, Советы выделили средства для организации
ансамбля народного танца.
В 1937 году
появился первый в России профессиональный ансамбль народного танца под
управлением Игоря Моисеева — лучший в мире академический ансамбль, исполняющий
народные танцы. Моисеев подложил фундамент классического танца на импровизацию
и удаль фольклора.
Идея удалась, Запад «клюнул»,
ансамбль пользуется бешеным успехом. Постановки, трюки и идеи коллектива
используют чуть ли не все хореографы мира, кроме самых необразованных и
ленивых.
1.5. Виды народных танцев в современное время.
Я опросила местных жителей пожилого
возраста и узнала, что во времена наших прабабушек в народе был популярен танец
«Кадриль», бабушки отплясывали танцы в стиле «диско», а в настоящее время мы
увлекаемся хип-хопом и брейк-дансом.
В нынешнее время русские танцы
первоначального вида не практикуют на народных праздниках, теперь они стали
сценической изюминкой и отличным способом зажечь зал.
Не поддаётся
счету, сколько различных танцев и плясок бытовало на Руси и существует до сих пор
в современной России. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне,
под которую танцуются («Камаринская», «Сени»), иногда по
количеству танцоров («Парная», «Четвёрка»), иногда название
определяет картину танца («Плетень», «Воротца»). Но во всех
этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского
народного танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность,
поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного
достоинства.
Русская пляска:
Русская пляска —
вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод,
импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую
последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски
видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название,
происходящее от названия местности или плясовой песни. Русские пляски есть
медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Перепляс носит характер
соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое
кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью,
широтой, юмором.
Х
ороводы
Русские хороводы, украшая собою нашу семейную жизнь, представляются столько же
древними, сколько древня наша жизнь. Жили ли предки в домах, они занимались
играми, плясками, хороводами; были ли они на побоище, они воспевали родину в
своих былинах. Есть люди, указывающие нам на былое действие, но нет верного
указания, когда начались хороводы. История хороводов заключается в преданиях; а
все народные предания говорят о былом, как о настоящем времени. Хороводы бывают
женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней,
иногда в виде диалога участников.
Места, где отправляются народные хороводы, получили во многих местах особенные
названия и удержали исстари за собою это право. Реки, озера, луга, погосты,
рощи, кладбища, огороды, пустоши, дворы — вот места для их отправления. На
одних местах бывают хороводы праздничные, на других обыкновенные. Праздничные
хороводы есть самые древние: с ними сопряжено воспоминание прошлого,
незапамятного народного празднества. Для таких хороводов поселяне и горожане
приготавливаются заранее, сзывают дальних гостей и соседей, красят желтые яйца,
пекут караваи, яичницы, пироги, варят пиво, мед и брагу. Праздничные хороводы
отправляются равно поселянами и горожанами, обыкновенные же более заметны по
городам. Девушки богатых отцов выходят повеселиться на свой двор, куда
сбираются к ним подруги. Все это бывает вечером, с окончанием работ.
Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по
сословиям. Весна и осень, два времени, в которые поселяне более всего
веселятся. Принимая разделение хороводов на весенние, летние и осенние, мы
увидим настоящую картину русской жизни и правильнее можем следить за
постепенным ходом народных увеселений.
Пляски-импровизации:
Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются
пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной
композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на
что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для
самих исполнителей.
Среди таких танцев
широко известны следующие: «Барыня», «Веселуха», «Топотуха»,
«Плескач», «Вензеля», «Казачий пляс»,
«Городецкие ворота», «Балалайки», «Чеботуха»,
«Сибирская потеха», «Полянка», «Журавель»,
«Гусачок», «Тимоня», «Валенки»,
«Болтушки», «Во саду ли», «Круговая-плясовая»,
«Матрёшки», «Северные заковырки», «Трепак» и
другие.
Пляскам-импровизациям парни и девушки «учатся» с малых лет. Танцору
не хочется повторяться, делать то же, что делают другие — отсюда большое
разнообразие самобытных русс
ких переплясов.
Форма плясок-импровизаций, плясок-соревнований в наше время получила дальнейшее
развитие. Они стали динамичнее, появились острые ритмы, сложные танцевальные
элементы, разнообразные комбинации. Девушки пляшут смелее, энергичнее, как
равные соревнуясь в мастерстве с парнями.
Игровые танцы.
Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность
народа: либо о явлениях природы («метелица», «пурга»), либо
о каких-либо животных или птицах («Бычок», «Дергач»,
«Медведь).
Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко
выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает
повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера.
Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается набор
движений, в лучшем случае иллюстрация события. Для народного танца типично
осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты
встречаются, то лишь как обдуманный прием. Конечно, танцоры пользуются
элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь.
Но это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием
ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют
ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.
А почему мы любим
танцевать почти с рождения?
Да танцы выражают всегда чувства нашей жизни,
Они мечтаний отголосок и желаний тайных воплощение.
И что словами мы озвучивать не в силах,
Расскажут страстные и виртуозные движения.
И танец выбираем по душе, по настроению,
Порою просто отказаться не реально, невозможно,
Когда по сердцу музыка, на радость, в утешение,
Мы своим танцем воплощаем красоту, очарование мелодии.
Искусство танец и к прекрасному стремление.
1.6. Русский народный танец «Валенки».
Мы представляем вашему вниманию танец
«Валенки». Оказывается знаменитая и популярная песня «Валенки» имеет интересную
и давнюю историю. Начнем с того, что это не русская, а … старинная цыганская
плясовая таборная песня. Ее популярность в начале XX века была поистине
огромна.
Мы считаем, что непревзойденной
исполнительницей, равно как и автором популярной русской песни «Валенки» была
знаменитая певица нашей отечественной эстрады Лидия Андреевна Русланова.
Но первой исполнительницей этой песни
является выдающаяся цыганская певица Настя Полякова. «Валенки», исполненные ею
в 1913 году для граммофонных пластинок звукозаписывающей фирмы «Граммофон»,
почти мгновенно разошлись огромными тиражами. А Лидия Андреевна Русланова
записала эту песню только во время Великой Отечественной войны, в 1943 году. В
итоге песня «Валенки» стала неотъемлемой частью песенного репертуара
Руслановой, и именно Лидия Андреевна сделала эту цыганскую песню русской,
заставив слушателей полюбить ее простые слова. И танец, исполняемый под эту
музыку, считается народным. Каждый коллектив танцоров исполняет этот танец
по-своему. Я решила придумать свои танцевальные движения под эту музыку и
станцевать его со своими подругами.
II Практическая часть
2.1. Танцуем танец «Валенки».
Эх, русский танец – загляденье!
Взорвется вширь и в высоту,
Он всем покажет, без сомненья,
Души Российской широту.
Выручал не раз он нас-
Быстрый русский перепляс.
Говорят не зря в народе:
Перепляс и нынче в моде!
Весело, задорно, ловко
Пляшут все без остановки!
III. Вывод.
Работая над проектом, я очень многое
узнала про народный танец, про то, как он появился, как развивался в разные
временные периоды. Мне интересно было самостоятельно подбирать танцевальные
движения, танцевать.
IV. Заключение.
Работая над проектом, я узнала, что слово
«танец» произошло от немецкого «Tanz», но так как заимствованно оно
было из польского языка, к нему присоединили характерный суффикс «-ец». В
русский язык слово «танец» вошло только в XVII веке. До тех пор употреблялось
общеславянское слово «пляска».
Русский народный танец – это танец,
наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со
времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и
гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были
неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один
праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от
современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.
Танцевать любят все – и взрослые, и дети. Настоящий танец – это праздник для
души и тела. Танец позволяет раскрепоститься и учит не бояться быть самим
собой. Танцы – это отличный способ укрепить своё здоровье.
V. Использованная литература, источники.
1.Советский энциклопедический словарь.
2. forum.in-ku.com
3. vk.com›topic-26944684_35557448
4. nsportal.ru›Культура и
искусство›
5. s30133396333.mirtesen.ru›
6. yandex.ru/images›история
танца валенки
7. chto-takoe-lyubov.net›Стихи›Коллекции
стихов›
8. holidays/international-dance-day
9. открытыйурок.рф›статьи/666777/
10. s30556663155.mirtesen.ru›Блог›43566977492
11. Infourok.ru
Автор:
05 июля 2015 22:10
За основу классификации русских народных танцев берется их хореографическая структура. Русский народный танец делится на два основных жанра — хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов.
Хоровод – это так называемый танец, песня, игра; синхронное движение и исполнение хороводной песни. Участники хоровода держатся руки. В России существуют свои местные особенности исполнения хороводов. Разнообразие в костюмах, в движениях, переходах – вот, что отличает хоровод от других танцев. Танцевальные рисунки, фигуры могут быть как женскими и мужскими, так и совместными. Хороводы часто танцуют под вокальный аккомпанемент, песню, в которой есть действие. Участники хоровода стараются инсценировать содержание песни. Хороводы бывают орнаментальными и игровыми.
Пляски или плясовые – это ранние обрядовые, а сейчас – бытовые танцы. Этот танец сформировался из хоровода, увеличив темп исполнения и разнообразив рисунки переходов и построений. Танец представляет собой движения, которые с каждым тактом становятся все более разнообразными, что является характерной особенностью пляски. В этом танце принимают участие парни и девушки.
Перепляс — это соревнование. Парни соревнуются в ловкости, силе, удали, индивидуальности. Это исключительно мужской танец. Перепляс исполняется под стандартные народные мелодии или под частушки. В настоящее время перепляс исполняется так: по несколько танцоров с двух сторон становятся друг против друга и начинают танцевать наперебой.
Массовый пляс – это парный не сценический танец без возраста и пола, его позволительно танцевать всем без разбора. В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников.
Групповая пляска – массовый танец без конкретных сложных рисунков и построений, в основном это хороводные переходы, импровизации.
1. Барыня (танец)
Барыня — русский народный танец, а также музыка, под которую этот танец исполняется. Общий настрой танца задорно-иронический (шутливый). При парном исполнении танцор и танцовщица танцуют попеременно (перепляс), как бы соревнуясь между собой. В основе танца лежал конфликт между «барыней» (помещицей) и «мужиком» (крестьянином). Танцовщица выражала величавость, а танцор — ловкость и удаль. Во время танца рефреном звучит фраза:
« Барыня-барыня, барыня сударыня! »
2. Берёзка (хоровод)
Берёзка — танец-хоровод, характерный для центральной России и Белоруссии. Темп от медленного до умеренно быстрого.
В некоторых районах исполнялся девушками во время весенних закличек, обязательный атрибут — ветки берёзы, которые исполнительницы держат в руках. Известный также как парный деревенский танец, не связанный с обрядовым действом. Характерные элементы танца — простые шаги по кругу и одновременное приседание всех исполнителей на определенный такт музыки. Танец сопровождается многочисленными и разнообразными припевками. В Минской области танец сопровождал игру «Женитьба Терешки»
3. Бычок (танец)
Бычок — традиционный белорусский и русский танец. Темп умеренный или быстрый. Известен в нескольких хореографических вариантах: наиболее древний близок к хороводам, в которых танцоры имитировали бодания бычков; поздние приближаются к кадрили; встречаются сольные импровизированные варианты. Бычок мог быть составной частью белорусского обряда «Женитьбы Терешки», где выполнялся под частушки; например на Витебщине пели:
Ах, матулечка, бычка, бычка, бычка,
Разгулялася дачка, дачка, дачка,
Ах, матулечка, цялушачка,
Разгулялася дачушачка.
Русские «Бычок» танцуют под звуки балалайки и песню того же названия
4. Голубец (танец)
Голубе́ц (голубиный танец) — старинная русская народная пляска, в которой изображается размолвка и примирение двух влюблённых
Пляска парная. Она начиналась в очень медленном темпе. Каждый плясал в своём характере и по своему отбивая ногами. Девушка стояла на одном месте, стараясь отвернуть лицо от парня, который ходил вокруг неё, подражая голубю, ухаживающему весной за голубкой. Затем темп музыки ускорялся, парень начинал более энергично наступать на девушку, выделывая разнообразные коленца, стараясь показать свою удаль. Девушка всё приветливее относилась к партнёру и уже не старалась от него уйти, а затем шла ему навстречу, покачивая бедрами, плечами, плавно взмахивая руками. Лишь иногда в финале парень и девушка, взявшись за руки, делают несколько поворотов по кругу, еще реже бывает, чтобы парень, обняв девушку, кружился вместе с ней. Кончалась пляска имитацией соития. Пляска, как правило, заканчивалась в середине круга обоюдным поклоном
5. Журавль (танец)
Журавль (белор. Журавель) — белорусский, казацкий, русский, украинский танец-игра, где главным персонажем выступал «журавль» Происходит от хоровода и является одним из древнейших славянских танцев[2]. До XIX века представлял собой часть магического обряда на свадьбах, также связан с колядованием.
Несколько девушек танцуют, другие охраняют их от «журавлей» (парней), поют, например:
Пасею я лён, канапель,
Налятае журавель…
Если парни ловили девушек, пели все вместе:
Ішлі хлопцы мяжою,
Пілі смалу дзяжою…
В ином варианте исполнители медленно поднимают то правую, то левую ногу, имитируя шаги журавля. В центре круга ходит парень — «журавль». Если пары кружатся, «журавль» стремится вырвать какую-нибудь девушку из рук кавалера. Девушки поют:
Да ўнадзіўся журавель
Да да нашых канапель…
Когда девушки закричат: «Хапай, журавель!» — он должен схватить девушку за руку и станцевать с ней один круг. «Журавлём» в круге остаётся парень без пары.
Известно и игра «У журавля», в которой действующими лицами выступали «мать», «журавль» и «дети». «Мать» разговаривает с «журавлём», который хочет поймать и съесть «детей». «Журавль» хватает «детей», они ловят вора и клюют его пальцами по макушке. То же делают и с «матерью», если она не уберегла «детей». В танцах и играх про журавля проявляются древние верования в культ птиц (животный тотемизм). По наблюдениям Н. Н. Никольского, на Полесье журавль считался «подателем всякого добра»
6. Казачок
Казачо́к — русский и украинский народный танец. Среди разновидностей казачка выделяют украинскую, русскую, кубанскую и терскую. Общий настрой танца живой, веселый, бодрый и задорный. Танец схож с гопаком, однако содержит меньше акробатических моментов и носит более лирический (а не боевой) характер.
7. Калинка
танец «Калинка», основанный на народных движениях. Иногда «Калинка» становится синонимом импровизационной русской пляски вообще где используются традиционные приемы танца вприсядку, хоровода и других элементов. Движения состоят из величавых движений по кругу с разводом рук в разные стороны.
8. Камаринская
В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку, то на носок. Этот элемент получил различные обозначение выкаблучивание, притоптывание (сбивание грязи с сапога). Руки «в боки», затем раскрываются в разные стороны. Также присутствует элемент присядки, подскока, верчения и хождения по кругу. Во время пляски танцор хлопает в ладоши, по животу и по пяткам.
9. Матаня (танец)
Матаня (танец) — русская пляска с исполнением частушечных куплетов под специальный наигрыш Пляска «Матаня» идёт в круге или по кругу, где аккомпанирующий инструмент (или инструментальная группа) может находиться в центре круга, или вне круга или в кругу вместе с поющими. В момент исполнения куплета поющий не пляшет, сопровождая исполнение артистичной жестикуляцией. Остальные участники действия как бы «экономят» движения, сберегая энергию к проигрышу, где пляска разворачивается «от души»
10. Метелица (танец)
Метелица — русский, украинский и белорусский народный игровой танец с быстрой сменой фигур и многообразными кружениями, напоминающими метель Метелица — танец зимних гуляний молодёжи, который обычно устраивался на праздник на сельской площади или на замёрзшем пруду.
Танцоры кружатся в стремительном хороводе, изображая метель. Метелицу исполняют вместе с пением или только под музыку. Хоровод «метелицы» построен на одном-двух несложных движениях. Ведущая пара увлекает за собой всю вереницу танцующих то по кругу, то восьмеркой, то «улиткой», а иногда закручивает всех в «сугроб», скученный в центре.
11. Русская пляска
Русская пляска — вид русского народного танца. Танец представляет собой движения, которые с каждым тактом становятся все более разнообразными, что является характерной особенностью пляски. Русская пляска носит импровизационный характер. В каждом регионе России существуют свой, местный тип пляски. Раньше это был обрядовый, а сейчас — бытовой танец.
12. Танок
древний южно-русский и украинский народный массовый обрядовый танец, с песней и элементами игры, Танки близки к хороводам. Понятие «водить танки» соответствует общерусскому понятию «водить хороводы».
У курян «водить танки» соответствует общерусскому «водить хороводы». Вместе с тем определения «танка» различны. В одном случае танки совпадают с хороводами: «ведутся хороводы с пением старинных песен. Хороводы эти называются танками»; в другом они самостоятельны: «водили танки и хоровод»; а в третьем являются частью хоровода: «водят танки, образовав хоровод», а «кривой танок — уже не просто хоровод, а высшее развитие хоровода». Иногда танки значат то же, что хороводы-игры: «водят танки, то есть хороводы, соединённые с некоторыми движениями, называемыми играми».
13. Трепак
Трепа́к (от «трепать») — старинная русская пляска, распространённая также на Украине. Исполняется в быстром темпе, двудольном размере. Основные движения — дробные шаги, притоптывания и присядка с выбрасыванием ног. Основное положение рук на поясе. Движения сочинялись исполнителем на ходу. По свойствам имеет много общего с «Камаринской» и «Барыней»: либо одиночная мужская пляска, либо перепляс. Но, в отличие от них, трепак своего общепринятого напева не имел.
14. Тройка (танец)
Тройка — русский народный танец, где мужчина танцует с двумя женщинами. Русское слово «тройка» означает конную повозку, в которую запряжено три коня. Танцоры имитируют скачущих лошадей, везущих салазки или повозку.
15. хоровод
«хождение под песню» исполняется одновременно мужчинами и женщинами всех возрастов (начиная с детей и заканчивая стариками) в традиционных костюмах несколько раз в день, в полном виде — вечером, завершая собой празднество
16. Яблочко
Танец «Яблочко» считают «матросским». Его танцуют на одном месте с заложенными за спину руками.
Существует версия, что танец «Яблочко» появился как синтез кельтского хорнпайпа и русских народных плясок. Российские матросы переняли в портовых кабаках от плававших на британских кораблях матросов-ирландцев.
Еще крутые истории!
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
Выполнила Разумовская Полина ученица 2 В класса г. Тюмень 2014-2015 учебный год
Целью работы является
знакомство с историей
русского народного танца.
Для достижения поставленной
цели решаются следующие
задачи:
Изучить литературные источники,
позволяющие определить
особенности русского народного
танца.
Узнать об основных жанрах
народного танца.
Проследить взаимосвязь
компонентов народного танца:
движений, композиции, музыки,
костюма.
Народный танец – один из древнейших видов искусства.
Он выражает стиль и манеру исполнения каждого народа, неразрывно связан с музыкой.
Народный танец – результат
коллективного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. Народ танцами украшал свою жизнь. Во время праздников водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры.
Хоровод- массовый танец. Его рисунок – простой круг- олицетворял движение Солнца вокруг Земли. Участники хоровода поют, движутся по кругу, приплясывают и разыгрывают действие. Танец, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. В народе говорят: «Песня, игра и пляска в хороводе неразлучны, как крылья у птицы». Хоровод собирает большое число участников. В нем проявляется чувства дружбы, единения. Участники держатся за руки, за платок, пояс, венок. Иногда движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами. Русский хоровод «Веретёнце»
Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Перепляс носит характер соревнования. Исполняются по парам и тройкам в различных сочетаниях, одними девушками или одними парнями. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором. Большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен.
ИГРОВЫЕ ТАНЦЫ
В игровых танцах с помощью различных движений передаются характер, поведение, повадки животных и птиц: «Медведь», «Гусачок», «Журавель». Другие пляски связаны с трудовыми процессами — «Толкуша», «Веретено», «Косари». В них раскрываются и имитируются, благодаря рисунку и движениям, трудовые процессы. танец «Топотуха» танец «Журавель»
Русская народная одежда
красива, ярка по краскам,
богата украшениями,
вышивкой. В создании одежды
народ проявил столько же
таланта и художественного
вкуса, сколько и в создании
песен и плясок. В старину
девушки долгие годы готовили
себе праздничную одежду,
украшали узорами сарафан,
кокошник, вышивали рубашки
и кофты. Богатый костюм, в
который было вложено много
труда, переходил по наследству
от матери к дочери. Парни
одевались тоже нарядно
(вышитые разноцветные
рубахи, красивые тканые
пояса).Для мужского костюма
характерен особый покрой
рубашки — косоворотки (разрез
воротника не на середине
груди, а сбоку). Штаны шили из
холста, украшали узорами или
полосками.
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ На западе принято считать, что диковинные прыжки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, «Присядка», «Арабский», «Коза», «Разножка», «Чёрт», «Пистолет», «Кольцо», «Бочонок», «Щучка», «Бедуинский», и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться. Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Я занимаюсь хореографией с 6 лет. Каждый год в май мы выступаем на сцене в школе Лире с отчетным концертом. Для всех нас это яркий праздник: красивые костюмы, аплодисменты. Но за каждым таким выступлением (которое длится 3-5 минут) стоят месяцы репетиций, разучивания каждого движения.
Заключение:
Изучая данный вопрос, я пришла к выводу, что танец — это не только набор движений, соединённых между собой. Танец — это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.
Спасибо за внимание!
Источники информации Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Московского государственного института культуры, 1994.Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.http://www.scarb.ru/TANEC.htmhttp://www.perunica.ru/istoria/735-russkie-narodnye-tancy.htm
Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.
Особенности русского народного танца
Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. 
Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа.
Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.
Гуляния в ночь на Ивана Купала
Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.
Введение.
Танец – это самый древний и
богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе
огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех
направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе,
это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода
и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе
исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа.
Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что
отражает их жизнь.
В этом плане
народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия,
традиции, события, происходящие в жизни людей.
Словно радуга
живая
В ярких красках
расцвела,
Огневая, вихревая
Пляска русская
пошла.
Не руки – крылья
распластались!
А из под ног –
огонь, огонь!
Да можно ль
русских нас представить
Без русской
пляски под гармонь.
1. Первые танцы на Руси.
Танец — это яркое, красочное
творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим
отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе
творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную
тему и идею — он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа
и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся
благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам
(построениям).
Танцевальный
образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость,
конкретность и художественность танцевальных образов определяется их
содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её
характером, ритмом и темпом.
Танец в
специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа,
его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец
приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического
воспитания. Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным
содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные
пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом
многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие,
исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые
многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный,
высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел
религиозно – магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам.
Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец,
выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения
танца по определённым временам года.
Связь русского
народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и
немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами
связанны не были. Русский
народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем
исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и
переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником
появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт,
продукты художественного творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)
Русские народные
танцы разделяются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а по их
хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них:
Стиль –
характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые
качественно отличают один танец от другого.
Танцевальная
лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика,
позы, движения рук, головы, корпуса, ног — её составляющие.
В русском
народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с
ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому
региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов
танцевальной лексики:
Образная – создаёт
ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют
эмоционально – подражательной.
Естественно –
пластическая – подсказанная самим действием, развивающимся в танце.
Традиционная –
выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют
танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев манерой
исполнения и богатством танцевальных движений.
Интонация – это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же
движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние
танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть, задумчивость. Малейшее
изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия. Русские
народные танцы имеют глубокую историю и берут свои корни еще с Древней Руси.
Первое официальное упоминание о русском народном танце относится к 907 году,
когда князь Вещий Олег праздновал свою победу над греками в Киеве. К русским
народным танцам относятся: задорные огромные хороводы, пляски, они были
неотъемлемой частью ежегодных традиционных праздников, увеселительных программ
и символических ярмарок. У русского народного танца есть символы: медведь,
петух, венки с зажжёнными свечами, изделия из соломы и цветов (ручной работы),
огонь. Важно отметить, что хороводы и массовые танцы привязывались к большим
церковным и язычником праздникам. Основные: масленица, Рождество, свадьбы… На
Ивана-Купала в далекой древности огромной популярностью пользовались танцы
на плотах. Их исполняли ночью, а по речной глади пускали венки. Этот вид танца
считался ритуальным, так как именно в эту ночь девушки искали себе жениха: кто
из мужчин первым выловит венок – тому и женится!
Историками
принято считать, что различные трюки и прыжки, исполняемые танцорами в русских
народных танцах, были выдуманы народом для того, чтобы согреться, ведь в
основном все важные праздники отмечались зимой или осенью, когда заканчивались
все земледельческие работы. При холодной температуре воздуха экстремальные
танцы являлись оптимальным вариантом продолжения веселья на улице — в то время
не было принято праздновать за столом у телевизора.
Трудно определить, сколько
народных плясок и танцев бытует в России. Их просто невозможно сосчитать. Они
имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются
(«Камаринская», «Сени»), иногда по количеству танцоров
(«Парная», «Четверка»), иногда название определяет рисунок
танца («Плетень», «Воротца»). Но во всех этих столь
различных танцах есть что-то общее, характерное для русского танца вообще: это
широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание
скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.
2. Скоморохи.
Русский танец продвигали
скоморохи — уличные артисты. Скоморохи переезжали из города в город, с
ярмарки на ярмарку и перенимали лучшие трюки и движения от местных жителей.
Скоморох — это бойкий человечек в затейливом колпаке, в кафтане и сафьяновых
сапожках.
Они — на базарах, на княжьих пирах,
На игрищах тон задавали,
Играя на гуслях, волынках, гудках,
На ярмарках люд потешали.
Хоть бубен — не меч, а сурна — не копье,
Но кто же из смертных не знает,
Как песня уставшему силы дает,
Как музыка дух поднимает!
Беспечное племя веселых бродяг,
Рожденное духом свободы,
Не нужно им было ни славы, ни благ,
Довольно любви всенародной.
Среди артистов труппы одни были
сильны в фокусах, другие умели предсказывать судьбу, но все они пели и
танцевали. Они бродили по Руси и потешали народ своим искусством, распространяя
различные танцевальные движения и стили.
3. Музыка и костюм как
неотъемлемая часть народного танца.
Музыка – душа танца. Она является
одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма,
национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка
насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах
отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы
были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться
танцы, исполняемые только под музыку.
Поскольку каждый народный танец имеет
множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. В каждом танце
музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.
В первую очередь, русские народные
танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно
же, красивые колоритные национальные костюмы. Костюм и народный танец находятся
в постоянной зависимости друг от друга. Костюм — это не только внешняя форма
танца, он органически связан с его содержанием, является его «визитной
карточкой» . Костюм и народный танец находятся в постоянной
зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он
органически связан с его содержанием, является его «визитной
карточкой». В многочисленных вариантах народного костюма есть множество
общего, это придаёт ему национальный характер. Русская народная одежда,
используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.
Праздничный мужской костюм был более
устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень
незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из
домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района,
синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а
позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.
Праздничная женская одежда делится на
два комплекса: северный – сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою
очередь на девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты.
Еще в старину на Руси женщины и
девушки, готовясь к хороводам, и гуляниям, одевались в лучшие наряды. Они
закупали ленты, платки на ярмарках, и все это на свои трудовые деньги.
Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой.
В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса,
сколько и в создании песен и плясок. Девушки долгие годы готовили себе
праздничную одежду, украшали узорами сарафан, кокошник, вышивали рубашки и
кофты. Богатый костюм, в который было вложено много труда, переходил по
наследству.
Русские национальные костюмы очень разнообразны. Не только каждая область, но
часто даже отдельный район отличается особенным сочетанием красок, покроем
сарафана, формой головного убора, своеобразными узорами.
Девичьи прически и головные уборы заметно отличались от женских. Девушки
заплетали волосы в одну косу, носили на голове ленты и различные повязки.
4. Хоровод- основной жанр
русского народного танца.
Одним из основных жанров русского
народного танца является хоровод. Это не только самый распространённый, но и
самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода —
круг, его круговая композиция — подобие солнца, хождение за солнцем —
«посолонь» берут начало из старинных языческих обрядов и игрищ
славян, поклонявшихся могущественному богу солнца — Яриле.
Участники хоровода поют, движутся,
приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе
неразрывно и органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает
большое число участников. В дальние языческие времена этот жанр русского
народного танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает
значение язычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями.
Которые отражают социальные, бытовые и другие темы.
Хоровод – русский бытовой танец, в
нём существуют свои формы и правила исполнения, определённые отношения между
участниками, подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается
в самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В
хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники
его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец – мизинец, часто за
платок, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построения
зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание и
под какую песню, быструю или медленную он исполняется.
Хоровод распространен по всей России,
и каждая область вносит, что — то своё, создавая разнообразие в стиле,
композиции, характере и манере исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не
одно единственное, определённое и постоянное назначение. Не меняя построения
фигуры и рисунка, участники хоровода могли передавать различное содержание,
настроение. На пример круг – это образ солнца, поклонение божеству – Яриле, но
в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и
другой тематикой. Действие участников, выражение их характера, настроения,
темперамента, отношения к происходящему совершенно различны, а круг как фигура
остаётся неизменным. Существуют два вида хоровода – орнаментальные и игровые.
Орнаментальные хороводы.
Если в тексте песни, сопровождающей
хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то
участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные
фигуры — орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для
исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются
орнаментальными.
Неразрывная связь народного
художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами
помогла созданию множества рисунков — фигур орнаментальных хороводов. Их
замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по
дереву, живописцев, и наоборот — тонкие узоры кружев, ажурная резьба по дереву
и т. д. Иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен,
сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской
природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Исполнение
каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и
малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур,
которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.
Игровые хороводы.
Если в песне имеются действующие
лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в
лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы,
характеры героев. Это игровой хоровод.
Песни, под которые исполняются
игровые хороводы, называются игровыми или хороводными — игровыми. Больше всего
тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь народа:
трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д.
В различных районах существуют
свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и
климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером
человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей
(женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в
особой, присущей только данной местности манере исполнения.
5.Задорная пляска.
Пляска – наиболее распространенный и
любимый сейчас жанр народного танца. Пляски создавались под влиянием
окружающего мира и быта народа. Люди совершенствовали их многие десятилетия,
оставляли в них только самое ценное и доводили до законченной формы. В
древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со
временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели
бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.
Пляска родилась
в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор
фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, заменив хороводную
песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.
Пляска состоит из ряда отдельных
движений — элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют
русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера танцующего
человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью
пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски,
создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены
ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Все
движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно
выражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье,
сила, выход энергии исполнителя.
У исполнителя русской пляски очень
выразительны руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска
даёт возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера — показать
свою манеру исполнения . Каждый исполнитель может проявить в пляске свою
изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным
коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода более
богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя
сильные технические дроби, «верёвочку», «гармошку»,
различные присядки, хлопушки, припадания, верчения . Помимо обогащения лексики
пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка: лихие выходы
парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные переходы и т. д. —
всё это создает новые рисунки и построения присущие только пляске.
Существует много видов русской
пляски, к ней относится « Барыня»,
« Перепляс», « Топотуха», « Кадриль»
,« Ланце»и др.
Существует много видов
русской пляски. Вот наиболее распространенные, устоявшиеся, имеющие вековые
исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная
(сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая
традиционная пляска.
Групповая традиционная пляска.
В групповой пляске может участвовать
много народа, но чаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой
исполнителей. В некоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав
исполнителей, и, если кто — либо из участников отсутствует, пляска не
получается, а ввести нового человека взамен отсутствующего бывает трудно – он
может перепутать весь рисунок. Как правило, групповая пляска имеет
установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в
некоторые групповые пляски вошли фрагменты одиночных или парных плясок,
перепляса. Типичные и наиболее часто используемые фигуры групповых плясок
приводятся в приложении.
В каждой области есть своя
традиционная, самобытная пляска, и поэтому групповые пляски часто называют
традиционными или областными. Несмотря на обязательное выполнение общего
рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски
дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное
мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей
степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.
Групповые пляски создавались на
основе народных традиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения,
обычаев и бережно передавались из поколения в поколение. В каждой групповой
пляске есть своя определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий
народ сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными
движениями. Это делалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью
главного – мысли, идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам
долгую жизнь.
 |
Заключение.
Русское народное танцевальное
искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Около
80% всех сценических художественных произведений, так или иначе связанных с
искусством танца, сочиняется и ставится в стране на материале русского
народного творчества. Русские народные танцы составляют основу репертуара
многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение
в творчестве любительских ансамблей, а также входят в обширный репертуар оперно
– балетных и музыкально – драматических театров.
Русские народные танцы – это
неотъемлемая часть нашей богатейшей культуры, поэтому нужно всячески развивать
это направление. Таким образом, мы сохраним русскую культуру для наших
потомков.
«ИЗ ИСТОРИИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА.»
