Рассказ о серебряном веке кратко - Граматика и образование на Pisanino.ru

Серебряный век русской культуры

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 1909.

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 1909.

Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием “Серебряный век русской культуры”. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А. Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Состояние общества в последние годы Российской империи

В конце XIX – начале XX вв. развитие России происходило крайне неравномерно. Огромные успехи в развитии науки, техники, промышленности переплетались с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.

XX век провел резкую грань между “старой” и “новой” культурой. Еще больше усложнила ситуацию Первая мировая война.

Культура Серебряного века

В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.

Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.

ТОП-5 статей

которые читают вместе с этой

Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.

Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:

Таблица “Серебряный век русской культуры”

*Область культуры*	*Направление*	*Ведущие представители*	*Особенности творчества*
Литература	Критический реализм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.	Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.
Символизм	Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый	Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.
Акмеизм	Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам	Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова
Революционное направление	А. М. Горький	Острая критика существующего государственного и общественного строя.
Футуризм	В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский	Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.
Имажинизм	С. Есенин	Красота образов.
Живопись	Реализм	В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан	Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.
Модернизм	Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.	Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.
Абстракционизм	В. Кандинский, К. Малевич.	Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.
Музыка	Смешение различных стилей	С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.	Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
“Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Серебряный век в мировой истории

Серебряный век имел огромное значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.

Тем не менее эпоха “культурного ренессанса” стала последним завоеванием разрушающейся Российской империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.

Что мы узнали?

Золотой век русской культуры в конце XIX века сменился Серебряным. Эта эпоха, длившаяся до октября 1917 г., ознаменовалась появлением огромного количества гениальных деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются огромным уважением во всем мире.

Тест по теме

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Марина Хачпанова

10/10
Виктор Верин

7/10
Саша Римский

10/10
Наталия Курочкина

9/10
Алина Юрченко

10/10
Артем Макартычьян

10/10
Мариэтта Шагинян

10/10
Татьяна Андрианова

8/10
Инесса Кушникова

10/10
Никита Зеленько

10/10

Оценка доклада

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 1909.

А какая ваша оценка?

Источник

Многомудрый Литрекон любит поэзию серебряного века за ее новаторство и сложность, разносторонность и неординарность. Каждому из нас полезно изучить эту страницу культурной жизни страны, чтобы располагать ее инструментарием и применять эти знания в творческой работе.

Содержание:

1 История возникновения
2 Основные черты
3 Как проявился серебряный век?
- 3.1 В живописи
- 3.2 В науке
- 3.3 В литературе
- 3.4 В театре
- 3.5 В музыке

История возникновения

Российская культура насчитывает многовековую историю, формирующуюся и развивающуюся под влиянием различных социально-экономических и политических аспектов, сопровождавших Россию за всё время ее существования. Каждый новый виток в российской культуре возникал вместе с новыми явлениями в других сферах страны. Творения, которые возникли за все время активного развития культуры России, сейчас пользуются большой популярностью у людей самого различного возраста. Серебряный век русской культуры – один из самых известных веяний развития культуры России, его хронологически рамки – примерно конец XIX – начало XX века. Серебряный век протекал вместе с изменениями в политическом и экономическом устройстве России, несомненно, можно говорить о том, что на главных творцов того времени сильное влияние оказал именно контекст исторического развития России.

Развитие гражданского общества, научно-технический прогресс, политические события и многое другое – имели сильное влияние на дух и содержание культуры серебряного века. Первая российская революция, утрата роли церкви как главного источника духовного знания также способствовали развитию основных черт культуры серебряного века. Бурные изменения в общественном развитии предопределили дух нового этапа культурного развития.

Подробнее о возникновении серебряного века написано в кратком эссе.

Основные черты

Культура серебряного века затронула большое количество сфер жизни общества, наука, образование, живопись, литература, театр, скульптура, музыка – вобрали в себя все черты искусства серебряного века.

Основными чертами серебряного века можно назвать…

духовные и творческие поиски людей;
разрушение прежних духовных устоев, быстрое, динамичное развитие многих культурных составляющих.
Также серебряный век характеризуется попытками внедрить в культуру несколько новшеств (в музыке, театре, живописи и литературе).
Происходит интеграция российской культуры в мировую, культура становится более массовой.

Подробнее о признаках и особенностях серебряного века написано в данной статье.

Как проявился серебряный век?

В этот период наблюдается расцвет культуры, появление новых направлений искусства, создание новых творческих объектов. Именно на рубеже веков активно и бурно совершенствовалась культурная составляющая России. Благодаря этой эпохе, у нас, в XXI веке, есть возможность проникнуться духом того времени. Творческие начала, берущие свои истоки в период серебряного века, внесли неоценимый вклад в культурно-историческое развитие России.

В живописи

В живописи активно используется модернистский стиль, многие художники проявляют свою неповторимую индивидуальность и сочетают в своих работах разнообразные школы и направления в живописи. Некоторые художники взаимодействовали с символизмом в литературе. Некоторые художники в начале XX века объединились в общество “Мир искусства”, данный кружок также повлиял на развитие культуры как в России, так и в мире. Крупнейшими художниками того времени можно назвать Билибина, Кустодиева, Васнецова, Добужинского, Коровина и других.

В науке

В период серебряного века научно-технический прогресс в России развивался очень быстро. Именно в это время были сделаны научные открытия о возможности полетов в космос, проводились исследования в области физики.

Историческая наука, политические и религиозно-философские кружки также вынашивали свои идеи по острейшим вопросам уклада общественной жизни. Биология и медицина, благодаря И. П. Павлову и И. И. Мечникову, получили ряд открытий, которые впоследствии повлияли на всю медицину в целом

В литературе

В конце XIX века начали зарождаться новые стили в литературе. Декадентство – первое из новых явлений в литературе, обозначало уклон в индивидуализм, отказ от гражданских устоев, сопротивление традициям.

Практически в одно время начинают появляться такие течения в литературе как акмеизм, символизм, футуризм (подробнее о них…). Это время – время талантливых писателей, чьи произведения впоследствии приобретут большую популярность. Д. Мережковский, З. Гиппиус, М. Цветаева, А. Ахматова, В. Маяковский и другие увековечили свои имена, сейчас многие произведения серебряного века изучаются в учебных заведениях, используются для духовного обогащения подрастающего поколения.

В театре

На рубеже веков происходит качественный рост театральной культуры, формируются новые каноны театрального искусства, актерского мастерства, открываются новые театры и вместе с ними утверждаются новые направления в театрально-музыкальной культуре. Личности, олицетворяющие русский театр – К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко.

В музыке

Музыкальное искусство также не отставало от театрального, развивалось вокальное искусство, усложняются различные аспекты музыки, возрастает роль полифонии, лидирующие места занимают жанр малой оперы и концерта.

Основными деятелями той эпохи были Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, А. Глазунов, А. Лядов.

Автор: Михаил Сироткин

Источник

Эпоха Серебряного века: характеристика, особенности и направления

Содержание:

Серебряный век
- Периодизация
Литературные направления
- Реализм
- Модернизм
Декаданс Серебряного века
Поэты Серебряного века
- Анна Андреевна Ахматова
- Николай Степанович Гумилев
- Марина Ивановна Цветаева
- Владимир Владимирович Маяковский
- Осип Эмильевич Мандельштам
- Сергей Александрович Есенин
- Анатолий Борисович Мариенгоф
Художественные стили Серебряного века
Окончание Серебряного века
Результаты влияния эпохи Серебряного века

Серебряный век

Серебряный век — период в истории русской культуры, относящийся к началу XX века, совпавший с эпохой модерна.

Серебряным веком условно называют период, в течение которого активно развивалась русская поэзия. В эти временные рамки появилось большое количество поэтов и поэтических течений в поисках новых поэтических форм и эстетических идеалов.

Название эпохи сформировалось по аналогии с Золотым веком и стало распространенным во второй половине ХХ века. Период характеризуется неоднородностью, рядом литературных стилей, которые обладают специфическими особенностями или фундаментальными духовно-эстетическими принципами. Понятие данного времени характерно для среды русской эмиграции и соотнесено с Золотым веком, ретроспективно оценивая прошедший период в качестве расцвета культуры в России после него.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Периодизация

У эпохи Серебряного века отсутствуют четкие рамки. Это связано с наличием разных подходов для исследований. Общепринятым началом периода считаются 1890-е годы. Историки и литераторы со всего мира выдвигают несколько основных гипотез конца Серебряного века:

1917 год;
1921 год;
промежуток между 1920-1930 гг.

По поводу окончания ведется множество споров. Несмотря на глубину проводимых исследований, конкретные хронологические рамки невозможно назвать по сей день.

Литературные направления

В Серебряном веке присутствуют разные литературные направления. Такие черты присуще любому периоду развития русской культуры. Ключевые жанры, характерные для эпохи, отожествляются с художественными методами. Общие фундаментальные духовно-эстетические принципы присутствуют в каждом течении. Писатели, представленные в период Серебряного века, объединены в группировки и школы с собственными программно-эстетическими установками. В развитии литературного процесса можно отметить тенденцию к развитию с четкой закономерностью.

Реализм

Реализм — литературное направление или жанр в искусстве, цель которого выражается в правдивом воспроизведении реальности в присущих ей чертах.

Расцвет реализма отмечен периодом времени между господством романтизма и символизма. В понимании философии реализмом является доктрина, которая предполагает существование предметов видимого мира, независимо от восприятия и познания его человеком.

Основные черты направления:

исторически определенное общество, события, эпоха;
приближенная к реальности жизнь показана в произведении;
закономерности жизни, определенные причинно-следственными связями, занимают центральные роли;
литература в реализме является средством познания себя и окружающего мира;
демонстрация того, как общество влияет на духовность людей, формирует характер человека;
типизация характера для типической обстановки;
взаимодействие характеров и обстоятельств;
описание глубоких конфликтов, отражение жизни в условиях драматических столкновений;
развитие определяет действительность, обсуждение не только уже сложившихся форм социального взаимодействия и типов характеров, но и обнаружение зарождающихся.

Модернизм

Модернизм положил начало эпохе Серебряного века. Писатели модернистского жанра путем разных способов самовыражения расширяли рамки реалистичного видения жизни. Авторы великих произведений отстаивали право на свободу литературы, сопротивлялись нравственным установкам и общественному строю. В числе главных идейных вдохновителей направления Ф. Ницше. Возникло множество литературных течений таких, как символизм, акмеизм, футуризм. Жанры модернизма соответствовали друг другу, происходили один из другого.

Символизм

Символизм, как направление, возник по итогам кризиса всей европейской культуры. Характерной особенностью представителей течения является способ выражения идей с помощью символов. Авторы познавали тайны человеческой души, подсознания, пребывали в поисках духовной свободы. Писатели по-разному отражали символизм в своих произведениях. Первыми символистами Серебряного века считаются:

В. Брюсов;
Ф. Сологуб;
К. Бальмонт;
З. Гиппиус;
Д. Мережковский.

По прошествии некоторого времени к направлению присоединились «младосимволисты». К числу последователей относились:

А. Белый;
В. Иванов;
С. Соловьев;
А. Блок.

Писатели старшего поколения воспринимали символизм в эстетическом плане. Более молодое поколение авторов принимало направление в качестве философии жизни. Для модернистов символ находился за гранью человеческого понимания. По мнению символистов, на постижение прекрасного мира искусства не оказывают влияние рассудок и рационализм. Авторы старались концентрировать свое внимание на мистической стороне произведений.

Основные признаки символизма:

религия используется в качестве основной темы творчества;
в роли главных героев выступают мученики и пророки;
преимущество отдается представлению предметного мира по средствам символов, нежели конкретному изображению реальности и содержания;
выдерживается некая дистанция между литературой и общественной или политической жизнью общества;
главный девиз авторов: «Мы привлекаем избранных», наблюдается преднамеренное отторжение читателей с целью избежать соответствия с массовым культурным явлением.

Эстетика символизма — это эстетика намека. Авторы отстраняются от мира вещей, не выражают конкретное мнение, а формулируют ассоциации, связанные с определенными вещами. Согласно Ш. Бодлеру, символизм служит единственным возможным способом отражения действительности.

Имажинизм

Имажинизм — культурное направление, характерное для Серебряного века, целью которого служит создание образа.

Основоположниками имажинизма являются А. Мариенгоф и В. Шершеневич, которые использовали метафору в качестве основного выразительного средства и создавали в произведениях целые метафорические цепи. В некоторых чертах направление схоже с футуризмом.

Особенностью творчества писателей является стремление к созданию нового поэтического языка и отстранение от клишированных фраз. Движение имажинизма отличается организованностью. Его участники проводили время на литературных вечерах и встречах, публиковали множество сборников. Наряду с такой сплоченностью, авторы не сходились в творческих взглядах.

К примеру, в поэзии Анатолия Мариенгофа или Владимира Шерневича наблюдаются упаднические настроения, личные переживания, пессимизм. В круг писателей входил Сергей Есенин, который использовал тему родины в качестве основы всего творческого процесса. Подобные примеры подтверждают факт разнородности поэтов течения имажинизма, особенно относительно принципов создания художественных произведений. Имеющиеся разногласия послужили причиной раскола литературного направления на две группы, которые с течением времени вовсе прекратили свое существование.

Акмеизм

Акмеизм пришел на смену символизму. Основоположниками направления являются Н. Гумилев и С. Городецкий. Авторы придерживались ясного взгляда на жизнь и некого культа реальности. В произведениях просматривается уход от символизма в пользу конкретных образов. Наряду с этим шедевры проникнуты тоской и декадентскими мотивами. Кроме создателей жанра, к акмеистам можно отнести:

О. Мандельштама;
А. Ахматову;
М. Кузмина;
М. Зенкевича;
В. Ходасевича.

Акмеизм является самым загадочным явлением Серебряного века. Направление берет начало в 1911 году. Некоторые историки придерживаются теории о полном отсутствии акмеизма. Сторонники подобного мнения считают, что направление является специфической формой символизма. Несмотря на очевидные сходства, у этих жанров есть существенные отличия. Акмеизм представляет собой новое, более свежее течение и начинается в то время, когда такое понятие, как символизм, изжило себя, что послужило причиной для раскола в обществе его последователей.

Различия между символизмом и акмеизмом:

произведения авторов-акмеистов отличаются более простой манерой изложения мыслей, отсутствием глубокого сакрального смысла;
на второй планы отошли темы религии и мистики;
для символизма характерна идея непостижимой тайны, которую авторы-акмеисты рассматривают, как загадочное явление, над которым следует задуматься, чтобы в конечном итоге найти ответ.

Следует отметить, что течение акмеизма просуществовало недолгое время. В первые годы был опубликован манифест акмеизма, не особо соответствующий действительности. Данные противоречия вызывали множество негативных отзывов критиков относительно произведений писателей-акмеистов. С началом войны в 1914 году направление забылось, так и не успев достигнуть высшей точки развития.

Футуризм

После акмеизма в русской поэзии наступило время следующего направления под названием футуризм. Жанр послужил началом некой революции, по итогам которой были разделены форма и содержание, отвергнута традиционная культура. «Искусство будущего» развивалось в такие направления, как кубофутуризм и эгофутуризм.

Известные кубофутуристы:

В. Хлебников;
В. Маяковский;
В. Каменский;
А. Крученых.

В жанре эгофутуризма писали такие авторы, как:

И. Северянин;
В. Шершеневич;
Р. Ивнев.

Среди основных признаков и особенностей футуризма можно отметить:

ориентация на разные культурные типы, поэт в роли разрушителя и творца одновременно;
авангардное явление со стремлением эпатировать общественность;
многие писатели-футуристы ранее увлекались живописью и ориентировались на это направление искусства при формулировке смысловых посылов;
уход от традиционного искусства;
большое внимание уделялось конкретике слова, которое видоизменялось, чтобы задеть читателя.

Футуризм развивался во многом под влиянием итальянских авторов. Большое значение для направления имел манифест Филиппо Томазо Маринетти, датированный 1910 годом.

Писатели-футуристы создавали принципиально новые формы искусства. Основные мотивы творчества авторов:

возвеличивание собственного «я»;
фанатичное поклонение войне и разрушениям;
презрение к буржуазному обществу и слабой человеческой изнеженности.

Футуристы в творчестве старались привлечь большое внимание к своей персоне. Для этого писатели применяли разные средства, включая странный стиль в одежде, рисунки на лицах, плакаты и скандирование собственных произведений. Общество отвечало неоднозначно. Некоторые восхищались смелыми авторами, а кто-то относился к подобным проявлениям культуры настороженно или агрессивно.

Декаданс Серебряного века

Декаданс (от французского «decadence», «упадок») — направление в литературе, смысл которого заключается в описании кризисных явлений в духовной и общественной жизни, которые наполняют неприятие окружающей действительности, индивидуализм, чувство безнадежности, тоска по идеалам, обостренная чувствительность к жизненным ситуациям, эмоциональная напряженность переживаний по поводу необратимости смерти.

Многие писатели Серебряного века отличались особым умонастроением, связанным с окончанием эпохи, процессом исчезновения четких ориентиров и норм морали, ощущением завершения периода, для которого было характерно традиционное искусство, начала всеобщего упадка и деградации.

Признаки декаданса:

отрицание общепринятой «мещанской» морали;
культ красоты, который трансформировался в самодовлеющую и самодостаточную ценность;
эстетизация греха и порока;
противоречивые переживания, выражающиеся в отвращении к жизни и утонченном наслаждении ею.

Декаданс представлял собой эстетическую программу и установку в период творчетсва французских писателей Ш. Бодлера, П. Верлена, А. Рембо. Анатоль Байу основал журнал «Декадент» в 1886-1889 гг. В нем специфика направления объясняется упадком вкуса и нравов, пессимизмом, психологическим изощрением, аномалией.

Жанр критиковался в культуре Ф. Ницше, который связывал декаданс с усилением позиций интеллекта и ослаблением жизненных инстинктов. В России ХIХ-ХХ веков к декадентскому движению относились произведения С. Надсона, К. Фофанова, М. Лохвицкой. Согласно высказываниям Д. Мережковского, декадентство символизируют эпоху разочарований и пересмотра эстетических норм. В произведениях Ф. Сологуба можно отметить тяготение к смерти и ее воспевание. Упоение собственной личностью наблюдается на ранних этапах творчества И. Северянина. К. Бальмонт в своем творчестве воспевал «мимолетности».

Особенности направления:

замена мистики мистификацией;
трансформация религиозных переживаний в эстетику;
нетрадиционные методы изучения мира;
гипертрофический интерес к сатанинским, магическим, колдовским, оккультным вещам;
грех понимается в качестве очевидного проявления человеческих качеств.

К разным формам декадентства относятся индивидуализм, эстетство, обреченность, душевная усталость, пессимизм, которые призваны подчеркнуть особый эмоционально-психологический характер авторов. В произведениях отмечается кризисность сознания, общее неблагополучие, размытые ориентиры и отсутствие связи с действительностью.

Наиболее остро декадентское настроение проявляется на рубеже 1910 года. Писатели в своем творчестве отстранялись от общечеловеческих императивов, ставили под сомнения общепризнанные правила, включая религию. В какой-то степени радикальная и смелая культурная революция в Серебряном веке послужила духовной основой для социальной революции.

Поэты Серебряного века

Наиболее ярко тенденции Серебряного века прослеживаются в произведениях великих поэтов. Несмотря на объединение особенным духом эпохи, каждый автор обладал индивидуальностью и специфическим стилем.

Анна Андреевна Ахматова

Раннее творчество поэтессы, переводчицы и литературоведа относят к направлению акмеизма. Анна Ахматова была одной из последовательниц Гумилева, с которым спустя некоторое время вступила в брак. В 1966 году писательница стала номинантом Нобелевской премии. Революция приобрела статус главной трагедии жизни поэтессы. От репрессий пострадали близкие ей люди: первый муж Николай Гумилев, сын Лев Гумилев и третий муж Николай Пунин. Боль страшных потерь Анны Ахматовой отражена в поэме «Реквием».

В произведениях знаменитой поэтессы часто просматривается тематика любви, которая проявлялась во всем: к семье, к родине. Несмотря на реальную возможность эмигрировать из страны, Анна Ахматова предпочла остаться в России и вселять в людей своим творчеством надежду на лучшее.

Николай Степанович Гумилев

Николай Гумилев создал школу акмеизма. Великий писатель известен талантливой прозой, работал переводчиком и литературным критиком. Автору всегда было присуще бесстрашие. Даже в самых безнадежных ситуациях Николай Степанович мог одерживать победу. Литераторы отмечают, что часто фигура писателя представлялась в довольно комичном свете, однако такие обстоятельства положительно сказывались на его творчестве.

Уникальностью произведений является возможность для читателя легко представить себя на месте автора. Свои шедевры писатель нередко посвящал творчеству художников и поэтов, которые вкладывали много сил в художественное развитие, так как Гумилев считал невозможным явление прирожденного гения. Автобиографичность часто прослеживается в произведениях писателя. В период инновационного направления поэтики Гумилев обретает специфическую манеру письма, отчетливо просматривающуюся в стихотворении «Заблудившийся трамвай». Решение вернуться в Россию из Лондона становится роковым в жизни писателя.

Марина Ивановна Цветаева

Цветаева противилась использованию феминитивов в свой адрес, поэтому правильно сказать о ней таким образом: поэт Серебряного века, прозаик, переводчик. Творчество писательницы сложно отнести к определенному жанру. Рождение в благополучной семье обеспечило Марине Ивановне счастливое детство и беззаботную юность. В зрелом возрасте автор пишет стихотворения, где отчетливо прослеживаются отголоски этого жизненного периода. Сборник 1910 года «Книга в красном переплете» вдохновляется детскими впечатлениями. Цветаевой был свойственен максимализм. Главным знаком в стихотворениях являлось тире, с помощью которого автор будто противопоставляет два мира любви и ненависти. Поздняя поэзия характеризуется предельным отчаянием.

Владимир Владимирович Маяковский

Владимир Маяковский считается одним из самых авторитетных писателей ХХ века. Автор проявил талант не только в литературе, но и в кино, драматургии, сценарном мастерстве. Некоторое время писатель трудился художником и редактором журналов. Творчество Маяковского относят к направлению футуризма. Являясь сложной фигурой, автор обладал специфическим стилем. Так как произведения поэта насильственно заставляли читать, у интеллигенции к нему сформировалась стойкая неприязнь.

Детство, проведенное в деревенской местности Грузии, коренным образом повлияло на дальнейшее становление личности писателя и его манеру преподносить себя обществу. Тюремное заключение послужило причиной отстранения от политики и погружению в искусство. В художественной академии Маяковский знакомиться с Д. Бурлюком, что полностью меняет его жизнь. Поэт-оратор в своем творчестве старался донести до читателя новые истины и свои идеи.

Осип Эмильевич Мандельштам

Русский поэт эпохи Серебряного века являлся прозаиком и переводчиком, эссеистом, критиком, литературоведом. Его творчество относят к направлению акмеизма. Мандельштам с раннего времени приобрел статус зрелого писателя. Однако многим исследователям более интересны поздние годы творчества автора. Обрести единомышленников и завоевать признание писателю удалось после вступления в «Цех поэтов».

В творчестве поэта нередко просматриваются отсылки к другим классическим произведениям жанра. Благодаря тонкой манере письма, истинный смысл произведений дано понять только начитанному и умному человеку. Излишняя экзальтация чужда творениям Мандельштама. Основным мотивом творчества являются размышления о Боге и вечном, которые тесно переплетались с проблемой одиночества.

Сергей Александрович Есенин

Русский поэт представляет новокрестьянскую поэзию и лирику, а в поздний творческий период — имажинизм. Есенин обладал уникальным качеством окружить свою личность завесой тайны. По этой причине о жизни и творчестве писателя по сей день спорят многие литературоведы. В раннем творчестве поэта наблюдается поэтическая зрелость. Но обман заключался в том, что при сборке последнего сборника автор включил в него стихотворения, написанные в то время, когда Есенин уже был опытным поэтом.

Образ простого парня позволил писателю быстро завоевать популярность в поэтических кругах. Народные стихотворения основаны на фольклоре, которым интересовался автор. В 1917 году писатель резко меняет направление творчества и входит в круг имажинистов.

Анатолий Борисович Мариенгоф

Анатолий Мариенгоф известен, как русский поэт-имажинист, теоретик искусства, прозаик, драматург, мемуарист. Автор увлекался творчеством с самого детства, так как был начитанным ребенком и тяготел к русской классической литературе. Вдохновением послужило направление символизма и творчество А.А. Блока. Расцвет литературной карьеры писателя отмечен знакомством с Сергеем Есениным. Дружба повлияла на жизнь обоих поэтов.

После знакомства с Шершневичем и Ивневым авторы в 1919 году принимают решение о создании группы имажинистов. Для данного периода характерна активная творческая деятельность Мариенгофа. Громкие скандалы сопровождали публикации романов «Циники» и «Бритый человек». Во времена СССР личность писателя подверглась травле. Его произведения запрещали печатать, прочитать их можно было лишь за рубежом.

Художественные стили Серебряного века

Серебряный век является стыком двух столетий в российской истории: ХIХ и ХХ. В данный период появились такие произведения, как «Воскресенье» и «Живой труп» Льва Толстого, прославился писатель А.П. Чехов, были опубликованы повести и рассказы В. Короленко, А. Серафимовича, Гарина-Михайловского, М. Горького, Л. Андреева. Период отмечен ранней прозой И. Бунина, публикациями А. Куприна и В Вересаева.

Эпоха характеризуется расцветом театрального искусства. Русское искусство прославляют имена К. Станиславского, Ф. Шаляпина, М. Ермолаевой. Новаторство и глубинный смысл музыкальных произведений А. Скрябина и С. Рахманинова определяют развитие мировой культуры на десятки лет вперед. В изобразительном искусстве появляются новые направления.

В эпоху Серебряного века возникает модернизм, как результат изысканий новых методик познания мира. Часть русской интеллигенции придерживались мнения о стремлении искусства к обострению чувств и страстей, а художественный образ приобретал характер символа сложных ассоциаций. Такие настроения послужили основой для символизма, как художественного течения в русской поэзии. Его черты характерны для творчества В. Брюсова, А. Блока, А. Белого. Произведениям авторов присущи образы маски, тайны, иллюзорного и хаотичного понимания окружающего мира.

Первое десятилетие ХХ века отмечено появлением пролетарской поэзии, массовой, близкой к городским низам и рабочим. Революционные настроения наполняли литературу того времени. Подобные произведения печатались в журнале легального марксизма «Жизнь». М. Горький концентрирует вокруг себя писателей и поэтов той эпохи. Настроения пессимизма усиливаются с момента поражения в революции 1905 года. Творчество Л. Андреева характерно для данного периода. Декадентские творческие установки отходили на второй план. Новое направление романтизма использовали писатели И. Бунин, А. Куприн. Инновационные формы отражения внутреннего мира человека трансформировались в акмеизм и футуризм, которые стали постсимволическими течениями русской культуры.

Тенденции символистов проявлялись в живописи и скульптуре. Художественные процессы подразумевали социально-исторический контекст. Основными темами данного периода являлись отношения России и свободы, интеллигенции и революции. Авангардизм стал проявлением «левых» направлений в искусстве. На протяжении эпохи Серебряного века художественная культура приобретала противоречивый и многогранный смысл. Искусство видоизменялось под действием сложного периода между двух революций, духовного кризиса, охватившего существенную часть творческой интеллигенции. Характерной содержательной стороной русской культуры того времени являлись неприязнь к ценностям буржуазной культуры и цивилизации, отрицание современных устоев и предчувствие перемен.

Окончание Серебряного века

Начало Серебряного века отмечено в 1890-х годах. Принято считать, что конец эпохи соответствует первому десятилетию ХХ века. Однако в ученых кругах на этот счет по сей день ведутся споры. Часть исследователей полагает, что концом Серебряного века необходимо принимать за 1917 год, а их оппоненты уверены в окончании эпохи в 1921 году. Первая гипотеза объясняется фактом начала Гражданской войны в 1917 году, что послужило причиной для прекращения существования Серебряного века русской литературы. Вместе с тем следует отметить, что в 20-е годы продолжали творчество писатели, которые считаются создателями этого явления. Есть и третья теория, исходя из которой, конец эпохи приходится на даты с 1920 по 1930-е годы. События отмечены самоубийством Владимира Маяковского и усилением идеологического контроля над литературным творчеством со стороны правительства.

Результаты влияния эпохи Серебряного века

Судьба многих гениев Серебряного века сложилась трагическим образом. Особенности настроений в гражданском обществе и зарождение новых стилей кардинально изменили направления творчества великих писателей. Талантливые представители эпохи пронесли любовь к Родине, незыблемую веру в величество России через время перипетий революций, войны, эмиграцию, ошибки и заблуждения. Богатый и многообразный период российской истории культуры определяется разнообразием творческих индивидуальностей, что делает его особенно увлекательным с одной стороны и трудным – с другой. Литературе Серебряного века присущи такие черты, как любовь к малой Родине, характеристика стародавних народных обычаев и традиций морали, широкий спектр применения религиозной символики.

В произведениях великих писателей того времени прослеживаются оттенки христианских мотивов и языческих верований. Народные сюжеты и образы использовались в творчестве многих авторов. Черты отрицания обрела наскучившая обществу городская культура, сопоставимая с культом приборов и железа. Серебряный век подарил русской литературе богатейшее наследие и пополнил фонд мирового культурного достояния.

Источник

Энциклопедия
Разное
Серебряный век

Доклад-сообщение Серебряный век кратко

На сегодня многие задаются вопросом, «Что такое серебряный век?». Первая мысль, которая приходит, что это временной период как «Бронзовый век», или как «Каменный век», но это совершенно не так. Это даже не относится к литературе и фольклору. Данное понятие можно использовать в диалогах, то есть это понятие разговорного стиля.

Как появился «Серебряный век»

Как указанно в источниках, Россия с конца XIX по начало XX веков начала переживать резкий скачок в науке, а именно преуспевали философия и поэзия. И уже с этой информации можно предполагать, что понятие «Серебряный век» было придумано философом или поэтом. Но нужно капнуть чуть глубже. Известный философ Николай Бердяев, назвал этот временной период перерождением русской народной культуры. Как говорит его современник Сергей Маковский, понятие «Серебряный век» принадлежит именно Николаю Бердяеву.

Также есть информация, что понятие «Серебряный век» первым использовал известный на то время поэт Николай Оцуп, это произошло в 1929 году. «Серебряный век» является эмоциональным понятием, но никак не научным. Так как он даёт ассоциацию с похожем временным периодом носящем название «Золотой век», или с пушкинской эпохой, которая была в первой половине XIX века.

Как говорил Николай Бердяев в своей автобиографии: «Серебряный век не дал людям толчка бля большего прорыва в сфере науки, философии и поэзии. Кончено же были по-настоящему культурные люди, которые смогли воспользоваться этой возможностью, получить больше знаний и возможностей. Но всё-таки, это новость о том, что народная культура преуспела только опьянила людей, они стали более ленивыми, никто не к чему стремился. У вех была одна мысль по этому поводу, а зачем? Ведь у нас и так всё хорошо. И лишь те, кто смог пойти дальше, совершать новые открытия, смогли дать народной культуре и науке много нового. Было что-то новое, что можно было изучать. Шла буквально борьба за значения, которые приходили из-за зарубежья. Но всё, что было большим трудом добыто, современном стало некому не нужным. Это происходило замкнутом кругу, появлялось что-то новое и тут же забывалось»

«Серебряный век» — временной период

Во времена конца XIX и начала XX веков происходили великие открытия, в области поэзии и философии. «Серебряный век» отличается от другого времени своим внутренним богатством, а точнее тем, что тогда происходило. Это понятие не совсем правильно применять в научной области, и в области механики, это часть образа мышления. То есть «Серебряный век» имеет прямое отношение к литературе и философии. Именно в это время были написаны лучшие стихи, поэзии и романы. И написали их русские поэты, эти люди были настоящими гениями, они не отличались от всей остальной массы учёных, которые смогли преуспеть именно в это время. Также стоит упомянуть, что даже до и после «Серебряного века» были выдающиеся люди, они были поэтами. В пример можно привести Александра Сергеевича Пушкина, который сделал большой вклад в народную культуру до событий «Серебряного века». Также можно сказать Михаиле Юрьевиче Лермонтове.

Выдающиеся поэты «Серебряного века»

Все поэты, которые жили в эпоху «Серебряного века» известны многим. Они протолкнули устное и письменное народное творчество намного дальше, чем оно было. Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Иннокентий Анненский, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Андрей белый, Константин Бальмонт, Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Марина Цветаева, Вячеслав Иванов, Игорь Северянин, Борис Пастернак и Георгий Иванов.

Доклад №2

Какой отпечаток в истории развития литературы оставил серебряный век?

Литература – это одна из важнейших ветвей в области искусства. Хотя бы потому что, не читай бы мы все книги, были бы мы необразованными дикарями, которые умеют только бить друг друга. А ведь именно это и грозит современному поколению, ведь многие подростки отказываются от чтения книг, отдавая свое предпочтение чему-нибудь другому. Все постепенно забывают про классическую литературу. И очень зря, ведь там встречаются самые настоящие шедевры. «Преступление и наказание», «

Отцы и дети», «Обломов», «Война и мир», в конце концов. Но все шло потихоньку и не спеша. Одним из значительных периодов развития литературы можно смело назвать серебряный век. Но почему? Чем стал так полезен этот отрезок времени? И что поменялась во время серебряного века?

Что представлял собой серебряный век?

Как уже было сказано, это некий отрезок времени, когда расцветала русская поэзия. Название данному периоду дал Николай Бердяев, один из философов. Начался серебряный век в конце 19 века, а если точнее, то от 80 – х до 90 – х годов. По крайней мере, так говорят все исследователи. Однако, до сих пор нет однозначного мнения, когда серебряный век закончился. Если говорить о приблизительной дате, то это начало 20 века. А с точным годом никто определиться не может, так как мнения расходятся. Одни считают, что век закончился ровно тогда, когда началась Гражданская война. Точка зрения других сходится на том, что серебряный век закончился после погибели Александра Блока и казни Николая Гумилева. Существует и третья теория, которая говорит, что серебряному веку пришел конец после самоубийства Владимира Маяковского, то есть, где – то около 1920 – 1930 годов.

Какие из литературных направлений были открыты?

1) Символизм.

Символизм появился тогда, когда рушилось Народничество, а пессимизм стал расширяться. Символизм жил от 1890 до 1910 года. Символизм делится на 2 лагеря – старшие и младшие символисты.

2) Акмеизм.

Зародилось это направление из символизма, ему же и стало противоположностью. Для представителей акмеизма главным была материальность образа и точность слова.

3) Имажинизм.

4) Футуризм.

Кратко

Серебряный век

Серебряный век русской культуры

Серебряным веком был назван рубеж XIX—XX вв. — время духовного новаторства, крупного скачка в развитии отечественной культуры. Именно в этот период родились новые литературные жанры, обогатилась эстетика художественного творчества, прославилась целая плеяда выдающихся просветителей, деятелей науки, писателей, поэтов, художников.

Народы Российской империи получили к этому времени собственный алфавит, у них появились своя литература, национальная интеллигенция. Закон, принятый Государственной думой, гарантировал каждому жителю России получение начального образования на родном языке. Выпуск газет и других периодических изданий за первое десятилетие XX в. увеличился более чем в десять раз.

Наука развивалась быстрыми темпами. Отставание России в промышленности не помешало нашим ученым внести в мировую науку огромный вклад, названный революцией в естествознании. Это касалось и физики, и математики, и биологии, и химии, и многих других отраслей науки. Имена П. Н. Лебедева, В. И. Вернадского, Н. Е. Жуковского, С. А. Чаплыгина, К. Э. Циолковского, лауреата Нобелевской премии И. И. Мечникова, И. П. Павлова, С. П. Боткина, Д. И. Менделеева и многих других стали гордостью России. В области авиации значительны достижения Н. Е. Жуковского, И. И. Сикорского.

В этот период опубликованы труды выдающихся философов И. А. Ильина, Н. А. Бердяева, С. Л. Франка, В. С. Соловьева, теоретиков революционного переустройства России Г. В. Плеханова и В. И. Ленина. Отечественная история пополнилась теоретическими работами В. О. Ключевского, П. Н. Милюкова. А. Е. Преснякова, С. Ф. Платонова. Вышли первые труды будущих советских историков Е. В. Тарле, Б. Д. Грекова.

Книги русских писателей Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, В. Г. Короленко, И. А. Бунина, М. Горького, А. И. Куприна вошли в мировую литературную сокровищницу. В поэзии Серебряного века появилось новое направление — символизм. Представители этого течения противопоставили свое мировоззрение материализму, несущему, по их мнению, оскудение души человека. Поиск эстетического идеала был характерен для творчества поэтов А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, О. Э. Мандельштама, отличавшихся глубоким проникновением во внутренний мир человека.

Памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге

Новаторство в русской живописи проявилось в полотнах художников И. Е. Репина, В. И. Сурикова, К. А. Коровина, братьев А. М. и В. М. Васнецовых, призывавших к восстановлению первоначальной цели высокой живописи, которая, как они считали, была позабыта художниками предыдущих поколений. Традиции И. Е. Репина продолжил его ученик В. А. Серов — живописец, постоянно ищущий новые формы художественного отображения реальности, автор множества замечательных портретов, пейзажей, натюрмортов, картин на бытовые и исторические темы. Мир русской живописи начала XX в. изобиловал художественными объединениями разных направлений с различными взглядами. Все они внесли вклад в развитие русского искусства.

Архитектура серебряного века развивалась в направлении подчеркивания функционального назначения зданий. В основном это были богатые особняки и общественные здания. Их отличали пышное внешнее убранство, наличие лепнины. На фасадах домов изображались силуэты кораблей, башенных кранов, аэропланов. Разворачивалось городское строительство. Проводилась комплексная застройка в крупных городах России. В строительном деле начал применяться железобетон.

Большой подъем переживала и русская музыка. Традиции М. И. Глинки и П. И. Чайковского развивают А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский. Продолжали свою композиторскую и педагогическую деятельность С. И. Танеев, А. С. Аренский. Огромную работу по сохранению и пропаганде традиций русского народного музыкального творчества проводил В. В. Андреев. Неоценимый вклад в развитие отечественного театрального искусства внесли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов.

В этот период интенсивно развивается технически новый для того времени вид искусства — кинематограф. В 1911 г. вышел первый отечественный полнометражный фильм «Оборона Севастополя».

В целом русская национальная культура конца XIX начала XX в. развивалась на традиционной народной почве. В ее основу легли идеи независимости, поиска добра и справедливости.

Поделиться ссылкой

Источник

Сто лет “Серебряному веку”.

Когда общество не может держаться на своих главных столпах – религии, морали и праве – оно обращается к новым формам существования и к их поиску. Этому должен был научить нас прошедший сто лет назад период “Серебряного века”. Он назван Н.А.Бердяевым русским культурным ренессансом и определён, как краткий и бурный расцвет во всех областях России в течение 1890-1920гг. Наука и литература, живопись и балет, оперное искусство — получили развитие в России, а за рубежом высокую оценку, память о тех достижениях хранят до сих пор.

Литература.

Развитие реализма в описание жизни и общественных пороков без прикрас, то о чём говорили А.П.Чехов, Л.Н.Толстой и А.И.Куприн. Яркая и точная передача образов бедных людей и представителей высшего света как никогда показала читателю и чистоту души, и мерзость пороков. Символизмом назвали произведения А.Блока, К.Д.Бальмонта, А.Белого, их лаконичные шедевры стали искусством для искусства. Акмеизмом назвали стихи А.Ахматовой, Л. Гумилёва и О.Мандельштама. Они всегда будут эталоном эстетики слова. Имажинизм — прекрасные образы, воспетые С.Есениным. Не обошлось и без революционных примет времени, тут не было равных писателю М. Горькому. А футуризм пришёл в виде смелых отрицаний всех ценностей разом в творчестве В.Маяковского, В.Хлебникова.

Живопись.

В.В.Кандинский и К. Малевич – абстракционисты, показывали отрешение от реальности, свободу мысли художника. Смутное будущее, как тёмный квадрат. Модернизм М.А.Врубеля, А. Бенуа и Н.Рериха уводил в новое искусство образов — символы и фантастику. Сказочные принцессы и цветные горы, таким хотели видеть художники новый мир.

Музыка.

Мелодичность и певучесть народной музыки была по – новому раскрыта в произведениях С.Рахманинова, А.Н.Скрябина и Н.А.Римского-Корсакова. Не звучал протест, а звуки радовали душу.

Театр и балет.

Основан Московский художественный театр в 1898г. Много раз он менял позже и название и статус, но сохранял стиль, заложенный в нём своими основателями – К.С.Станиславским и В.И.Немирович-Данченко. Это был первый, общедоступный для всех театр. А известные “Русские сезоны”, балетные гастроли за рубежом, с участием М.Ф.Кшесинской, А.Павловой и М.М.Фокина, считаются непревзойдёнными по красоте и грации.

Наука.

Развитие науки оценили Нобелевскими премиями учёных Павлова И.П.(условные рефлексы, объяснение высшей нервной деятельности человека) 1904г и Мечникова И.И.(иммунология, инфекционные заболевания) 1908г. Непревзойдённый Н.Е.Жуковский в авиации, К.Э.Циолковский в теории движения ракет, В.И.Вернадский в биохимии и радиологии. Финансирование просвещения в это время увеличилось в несколько раз, но неграмотность населения была огромна, составляла четверть населения.

Философия.

Революция 1905 г внесла новое и в вопросы мистико-духовные, заменив собой социальную политику. Интуитивизм, богоискательство и декадентство развивают философские течения, выпускают журналы, в общества, созданные С.М.Соловьёвым, приходят слушатели на лекции, где дают оценки прошедшим событиям 1812 года, различным религиозным течениям.

Революция.

Она смогла очень быстро свести на нет все достижения “Серебряного века”, который был продолжением века А.С.Пушкина, считавшимся “Золотым”. Рациональная, безграмотная и бездуховная масса людей нового времени двигалась тяжёлым катком. Известные деятели культуры и науки не нужны были власти, которая пришла в 1917 году, многие достижения постарались представить, как пустые развлечения, неугодные расстреляны или высланы из страны, в лучшем случае. Таким простым и негуманным способом были затоптаны или вовсе уничтожены достижения великой культурной сильной страны. Каждый раз, когда мы возвращаемся к бесценным кусочкам прекрасной эпохи, нужно бережно перечитывать и пересматривать все детали, чтобы получить точную и правильную картину времени. Очень легко повторить те же ошибки, походя, обращаясь к истории, допуская любую “кухарку” управлять государством.

Источник

ГИД ПО СЕРЕБРЯНОМУ ВЕКУ

Знаковые имена, жанры и стили:
как несколько десятилетий изменили русскую культуру

Критики-современники называли искусство Серебряного века декадансом и ругали за настроение упадка, но позже этот период стали называть «русским Ренессансом». Рубеж XIX и XX веков стал временем возрождения отечественной культуры, когда о русском искусстве заговорили во всем мире. В новом спецпроекте «Культура.РФ» разбирается, какие имена, жанры и стили появились в это время и как несколько десятилетий кардинально изменили отечественную культуру.

“

Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни. Но все происходило в довольно замкнутом кругу…

Так писал о рубеже XIX и XX столетий философ Николай Бердяев в работе «Самопознание». Именно ему приписывают авторство термина «Серебряный век».

В тот период Российская империя оказалась перед выбором — ориентироваться на Запад или искать собственный национальный путь развития. Серебряный век в некотором роде решил спор западников и славянофилов: русское искусство стало невероятно популярным в Европе, но вместе с тем в России стали больше узнавать о культурной жизни Запада.

Серебряный век породил множество направлений и течений в философии и искусстве, противоречащих друг другу. Их объединяло одно: деятели культуры рубежа столетий искали новые способы самовыражения, новый художественный язык, который гармонично существовал бы в сочетании с культурными традициями ушедших эпох.

Философ Николай Бердяев. Судак, Таврическая губерния, 1900-е годы

Фотография: Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург

ПОЭЗИЯ

В 1894 году писатель Дмитрий Мережковский издал брошюру с докладом «О причинах упадка русской литературы». Этот момент исследователи считают зарождением новой культуры — символизма.

Несмотря на то что словом «декаданс» чаще всего характеризуют искусство Серебряного века, под «упадком» Мережковский подразумевал классическую реалистическую литературу. Будущее он видел за новым направлением, которое назвал «художественным идеализмом». А сам термин «символизм» вскоре «привез» из Франции поэт Валерий Брюсов. На творчество русских символистов сильно повлияли европейские философы-идеалисты Артур Шопенгауэр и Фридрих Ницше, поэты Поль Верлен и Артюр Рембо.

Творчество старших символистов отличала музыкальность, их произведения передавали мимолетные поэтические озарения, впечатления. Их стихи можно сравнить с работами импрессионистов, которые как раз в это время совершили революцию в европейской живописи. Главными понятиями творчества Константина Бальмонта, Зинаиды Гиппиус, Дмитрия Мережковского, Николая Минского и других символистов стали мистика и символ как способ выражения этой мистики. Главным критерием оценки поэзии и ее ключевой ценностью они провозгласили красоту.

Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Дмитрия Мережковского (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века». 1991

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств, Ирбит, Свердловская область

В ненасытной мятежности,
В жажде счастия цельного,
Мы, воздушные, летим
И помедлить не хотим.

В своей бессовестной и жалкой низости,
Она как пыль сера, как прах земной.
И умираю я от этой близости,
От неразрывности ее со мной.

Зинаида Гиппиус

Из стихотворения «Она»

Дома и призраки людей —
Всё в дымку ровную сливалось,
И даже пламя фонарей
В тумане мертвом задыхалось.

В ненасытной мятежности,
В жажде счастия цельного,
Мы, воздушные, летим
И помедлить не хотим.

Зинаида Гиппиус

Из стихотворения «Она»

Дома и призраки людей —
Всё в дымку ровную сливалось,
И даже пламя фонарей
В тумане мертвом задыхалось.

Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Вячеслава Иванова (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века». 1991

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств, Ирбит, Свердловская область

В начале 1900-х годов появилось новое течение младосимволистов — молодых поэтов, среди которых были Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Сергей Соловьев, Юргис Балтрушайтис. В отличие от старших, опирающихся на культ красоты и свободы поэтического самовыражения, младшие ориентировались на философские и религиозные изыскания.

«Затем, что оба Соловьевым / Таинственно мы крещены…» — писал Вячеслав Иванов в стихотворении, посвященном Александру Блоку. Оба поэта, а также другие младосимволисты за основу творческого мировоззрения взяли философию ученого и мыслителя Владимира Соловьева.

“

Теория всеединства Соловьева утверждает, что гармония заключается в целостности. К единству и неразделимости истины, добра и красоты как к некоему идеалу и должно стремиться человечество. Искусство, в свою очередь, не может существовать в отрыве от нравственности, а мораль — в отрыве от высшего знания, то есть знания Божественного замысла. Еще одной важной идеей в философии Соловьева является идея двоемирия, противопоставление реального мира царству духа. А искусство становится путем преображения земного мира, его способом приблизиться к идеалу. Мироздание Соловьев описывает как иерархическую систему, на низшей ступени которой находится все материальное, а на высшей — подсознательное. Важную роль в этой философии играет символ как воплощение связи между двумя мирами, намек, имеющий бесконечное множество смыслов.

Младосимволисты посвящали стихотворения не только идеальному миру, воплощенному в образе Прекрасной Дамы. Они обращались и к социальным вопросам, и к современным и историческим событиям, которые трактовали как столкновение неких метафизических высших сил.

Изображение: Александра Платунова. Иллюстрация к стихотворению Александра Блока «Незнакомка» (фрагмент). 1919. Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая — Ты.

Я слышу все с моей вершины:
Он медным голосом зовет
Согнуть измученные спины
Внизу собравшийся народ.

В 1910-х годах наступил кризис символизма как художественного течения. Среди поэтов не было единства.

Так, к 1912 году Блок прекратил общение с Ивановым, поскольку считал символизм уже несуществующей школой. Создать новое искусство на актуальной философско-эстетической почве не представлялось ему возможным.

«…1910 год — это кризис символизма, о котором тогда очень много писали и говорили как в лагере символистов, так и в противоположном. В этом году явственно дали о себе знать направления, которые встали во враждебную позицию и к символизму, и друг к другу: акмеизм, эгофутуризм и первые начатки футуризма», — писал Блок в предисловии к поэме «Возмездие».

Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Зинаиды Гиппиус (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века». 1991

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств, Ирбит, Свердловская область

В 1910-х годах наступил кризис символизма как художественного течения. Среди поэтов не было единства.

Слева направо: поэтесса и писательница Зинаида Гиппиус, публицист, художественный и литературный критик Дмитрий Философов и поэт и писатель Дмитрий Мережковский. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Фотография: Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург

Поэт, прозаик и драматург Валерий Брюсов. Москва, 1910-е годы

Фотография: Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

Поэт, философ и переводчик Вячеслав Иванов. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Фотография из архива семьи Герцык / russiainphoto.ru

Внизу слева направо: поэты Сергей Городецкий и Константин Бальмонт с женами. 1910-е годы (?)

Фотография: Государственный мемориальный музей-заповедник Д.И. Менделеева и А.А. Блока, деревня Шахматово, Московская область

Слева направо: поэты Константин Эрберг (Сюннерберг), Федор Сологуб, Александр Блок и Георгий Чулков. Санкт-Петербург, 1908 год

Фотография: Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург

Писатель, поэт и математик Андрей Белый. Москва, 1903 год

Фотография: фотоателье «Отто Ренар» / Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

Акмеизм, о котором говорил Блок, сложился как направление в кружке под названием «Цех поэтов». В него входили Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Георгий Иванов, Сергей Городецкий и другие поэты. Они хотели реформировать эстетическую систему символистов, утверждали ценность «вещного» восприятия мира, «прекрасную ясность» языка, точность деталей.

Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Николая Гумилева (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века». 1991

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств, Ирбит, Свердловская область

Эстетические принципы акмеизма определил Сергей Городецкий в статье «Некоторые течения в современной русской поэзии»: «После всяких «неприятий» мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий». «Цех» издавал сборники стихов и ежемесячный поэтический журнал «Гиперборей». Чуть позже, в 1912 году, когда на одном из собраний было принято официальное решение о создании новой поэтической школы, появился журнал «Аполлон», который публиковал манифесты, стихотворения и статьи участников «Цеха».

«На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова αχμη — высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом», —писал Гумилев в статье «Наследие символизма и акмеизм» в одном из выпусков «Аполлона».

«Получилось крайне неудобно, — писал о символизме акмеист Осип Мандельштам, — ни пройти, ни встать, ни сесть. На столе нельзя обедать, потому что это не просто стол. Нельзя зажечь огня, потому что это может значить такое, что сам потом не рад будешь».

Изображение: Александр Неумывакин. Посвящение Осипу Мандельштаму (фрагмент). 1990. Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого, Севастополь

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».

На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.

Порою в небе смутном и беззвездном
Растет туман… но я смеюсь и жду,
И верю, как всегда, в мою звезду,
Я, конквистадор в панцире железном.

Проводы поэта Бенедикта Лившица в армию. Слева направо: поэты Осип Мандельштам, Корней Чуковский, Бенедикт Лившиц и художник Юрий Анненков. Петроград, 1914 год

Фотография: Карл Булла / Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург

Поэтесса Анна Ахматова. Не ранее 1922 года

Фотография: Моисей Наппельбаум / Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

Поэты Николай Гумилев и Анна Ахматова с сыном Львом. Царское Село, Петроград, 1915 год

Фотография: Леонид Городецкий / Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург

Поэты Николай Гумилев (слева) и Сергей Городецкий. Петроград, 1915 год

Фотография: музей «Анна Ахматова. Серебряный век», Санкт-Петербург

Поэт и переводчик Сергей Городецкий с женой — поэтессой и актрисой Анной Городецкой (Нимфой Бел-Конь Любомирской). 1908 год

Фотография: Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург

Поэтесса Анна Ахматова в Екатерининском парке. Детское Село, Ленинград, 1926 год

Фотография: Николай Пунин / Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург

В 1910-х годах в поэзии возникло новое направление — футуризм. Его теоретические принципы сформулировал итальянец Филиппо Томмазо Маринетти.

20 февраля 1909 года в парижской газете «Фигаро» он опубликовал «Манифест футуризма», в котором провозглашал его антикультурные, антиэстетические и антифилософские принципы. «Всемирно исторической задачей футуризма» провозглашалось «ежедневно плевать на алтарь искусства». Идеология футуризма строилась на отрицании всего существующего художественного опыта, который необходимо было уничтожить, чтобы на его месте создать новое искусство.

В России словом «футуризм» окрестили самые разные направления русского авангарда — от поэзии до живописи. Внутри русского футуризма сложилось несколько групп: например, кубофутуристы Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Василий Каменский и менее радикальные эгофутуристы во главе с Игорем Северяниным — Вадим Баян, Виктор Ховин, Софья Шамардина.

Участник футуристической группы «Мезонин поэзии» Сергей Третьяков писал:

Мария Синякова. Владимир Маяковский и Давид Бурлюк на Сретенском бульваре в Москве в 1911 году (фрагмент). 1940

Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Мария Синякова. Владимир Маяковский и Давид Бурлюк на Сретенском бульваре в Москве в 1911 году (фрагмент). 1940

Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Участник футуристической группы «Мезонин поэзии» Сергей Третьяков писал:

“

В чрезвычайно трудное положение попадают все, желающие определить футуризм (в частности, литературный) как школу, как литературное направление, связанное общностью приемов обработки материала, общностью стиля. Им обычно приходится плутать беспомощно между непохожими группировками… и останавливаться в недоумении между «песенником-архаиком» Хлебниковым, «трибуном-урбанистом» Маяковским, «эстет-агитатором» Бурлюком, «заумь-рычалой» Крученых. А если сюда прибавить «спеца по комнатному воздухоплаванию на фоккере синтаксиса» Пастернака, то пейзаж будет полон.

Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Игоря Северянина (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века». 1991

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств, Ирбит, Свердловская область

Кубофутуристы разрушали устоявшуюся систему литературных жанров и стилей, разрабатывали тонический стих на базе разговорного языка, экспериментировали со словом, рифмой и ритмом. Они провозгласили культ технического прогресса и индустриализации и фактически открыли новый жанр — плаката, стихотворных лозунгов.

Футуристы создавали коллективные программные сборники, например «Пощечина общественному вкусу» или «Дохлая луна», проводили диспуты, которые часто заканчивались скандалами, оскорбляли известных художников прошлого, называя их работы «бездарной мазней», призывали сжечь музеи, называли критиков «бараньими головами».

Глава эгофутуристов Игорь Северянин использовал в поэзии иностранные слова и неологизмы, прибегал к нарочитому эстетизму, подражая писателю Оскару Уайльду, а также утверждал победу индивидуального начала над коллективным.

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
Удивительно вкусно, искристо и остро!
Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!
Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

Я прогремел на всю Россию,
Как оскандаленный герой!..
Литературного Мессию
Во мне приветствуют порой.

Игорь Северянин

Из поэтического манифеста «Пролог. Эгофутуризм»

«Пророки футуризма». Слева направо: писатель Андрей Шемшурин, поэты Давид Бурлюк и Владимир Маяковский. Москва, 1914 год

Поэт Владимир Маяковский. Казань, 1914 год

Фотография: Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Слева направо в центре: поэты Борис Городецкий, Василий Каменский, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк. Тифлис, Грузия, 1914 год

Фотография: Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Слева направо в центре стоят: поэты Давид Бурлюк и Владимир Маяковский. Кадр из фильма «Не для денег родившийся». Сцена в кафе поэтов. Москва, 1918 год

Фотография: Евгений Славинский / Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Пара с корзинами. Велимир Хлебников на Украине. 1919–1920 годы

Фотография из семейного архива Лары Симоновой / russiainphoto.ru

Поэт Игорь Северянин. 1910-е годы

Фотография: Лев Леонидов / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Слева направо стоят: поэт Николай Бурлюк, Давид Бурлюк, поэт Владимир Маяковский. Слева направо сидят: поэт Велимир Хлебников, художник Леонид Кузьмин и поэт Сергей Долинский. Москва, 1912 год

Фотография: Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

“

А московский Крученых говорит: наплевать!

— То есть позвольте: на что наплевать?

— На все!

— То есть как это: на все?

— Да так!

Это не то что Игорь. Тот такой субтильный, тонконогий, все расшаркивается, да все по-французски; этот — в сапожищах, стоеросовый, и не говорит, а словно буркает:
Дыр бул щыл
Ха ра бау.

Дыр бул щыл
убеш щур скум
вы со бу
р л эз

О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных — смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!
Смейево, смейево,
Усмей, осмей, смешики, смешики,
Смеюнчики, смеюнчики.
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!

Эпатаж публики в целом был одной из важнейших задач футуристов — они как никто умели привлечь внимание к себе и к своей деятельности. Это выражалось даже в их внешнем виде. Например, Бурлюк мог появиться на публике в жилете из обивочной ткани для диванов, с длинной серьгой в ухе и с пучком редиски в нагрудном кармане.

Изображение: Давид Бурлюк. Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского (фрагмент). 1916. Государственная Третьяковская галерея, Москва

ПРОЗА

Развитие прозы Серебряного века определила борьба двух художественных систем — реализма и символизма. Многие критики говорили о кризисе первого, но тем не менее реалистическая традиция продолжала развиваться в позднем творчестве уже признанных классиков: Льва Толстого, Антона Чехова, Ивана Бунина.

Но на литературной сцене появились и молодые писатели-реалисты, которые объединились в московский литературный кружок «Среда». Его участники собирались по средам на частных квартирах, чаще всего у писателя Николая Телешова. Среди них были Александр Куприн, Викентий Вересаев, Леонид Андреев. Участников кружка объединяли не столько эстетические принципы, сколько дружеские отношения: на вечера заглядывали не только писатели, но и художник Исаак Левитан, певец Федор Шаляпин, композитор Сергей Рахманинов.

Борис Зайцев вспоминал: «…на «Среде» держались просто, дружественно; дух товарищеской благожелательности преобладал. И тогда даже, когда вещь корили, это делалось необидно. Вообще же это были московские, приветливые и «добрые» вечера».

Параллельно развивалась проза писателей-символистов — Дмитрия Мережковского, Валерия Брюсова, Федора Сологуба, Андрея Белого. Они формировали роман нового типа, в котором использовали стилизацию, ритмические возможности языка, литературные и исторические отсылки; как и поэты, обращались к идее идеального мира.

Михаил Поляков. Иллюстрация к рассказу Александра Куприна «Гамбринус» (фрагмент). 1955

Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов

Михаил Поляков. Иллюстрация к рассказу Александра Куприна «Гамбринус» (фрагмент). 1955

Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов

Члены литературного кружка «Среда». Слева направо: писатели Скиталец (Степан Петров), Леонид Андреев, Максим Горький, Николай Телешов, певец Федор Шаляпин, писатели Иван Бунин и Евгений Чириков. Москва, 1902 год

Фотография: Союз фотохудожников России, Москва

Писатель Леонид Андреев. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Фотография: Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург

Поэт и писатель Федор Сологуб в кабинете. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Фотография: Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург

Писатель и переводчик Александр Куприн. 1900-е годы

Фотография: Музей-заповедник героической обороны и освобождения Севастополя, Севастополь

Писатель и переводчик Викентий Вересаев. Капри, Италия, 1907 год

Фотография: Тульский областной краеведческий музей, Тула

Писатели Антон Чехов (слева) и Максим Горький. Таврическая губерния, 1900 год

Фотография из архива Александра Одинокова / russiainphoto.ru

Писатель Лев Толстой на лавочке под «деревом бедных». Ясная Поляна, Тульская губерния, 1908 год

Фотография: П. Кулаков / Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва

Лев Толстой о литературе символизма:

«Что у них в головах — у Бальмонтов, Брюсовых, Белых?»

«Все это декадентство — полное сумасшествие».

«Это… не стихи, а шарлатанство и ерундистика,
как говорили в Средние века, —
бессмысленное плетение слов».

«Чем занимаются!.. Чем занимаются!.. — вздохнул он. — Это «литература»! Вокруг виселицы, полчища безработных, убийства, невероятное пьянство, а у них — упругость пробки!»

ЖИВОПИСЬ

“

Наше время — это дни не упадка, не мелких страстей мелких художников, это дни блестящего возрождения, дни надежд и упований… теперь должно быть недалеко то время, когда явятся люди, которые сумеют уже сделать шаг вперед, двинуться дальше старых.

— писал в 1897 году Игорь Грабарь в статье для журнала «Нива».

В конце XIX века молодые художники начали поиск новых способов самовыражения, новых форм и нового художественного языка. Остросоциальную живопись передвижников новое поколение живописцев считало устаревшей и не отвечающей запросам времени. Художники рубежа веков обратились к поиску красоты и гармонии в сложных символичных образах.

Для культуры Серебряного века был характерен интерес к национальному искусству, к памятникам старины. Участники созданного меценатом Саввой Мамонтовым Абрамцевского художественного кружка ездили в искусствоведческие экспедиции по северным городам, изучали иконопись и памятники древнерусского зодчества.

Меценат Савва Мамонтов. Село Абрамцево, Московская область, 1902−1903 годы

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

В Абрамцеве появился один из первых в России музеев народного творчества. На территории имения работали столярная, вышивальная и гончарная мастерские — последней руководил художник Михаил Врубель. Здесь художники возрождали русскую майолику — керамику из цветной обожженной глины, покрытую непрозрачной глазурью. В мастерской изготавливали и расписывали изразцы, блюда, ковши. Врубель даже создал камин «Микула Селянинович и Вольга», оформив его мозаикой из крупных кусков майолики.

Михаил Врубель. Камин «Микула Селянинович и Вольга». Фотография: Иван Барщевский / Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник, Москва

В столярной мастерской учили резьбе по дереву, а Елена Поленова преподавала основы рисунка и композиции. Так появился новый стиль — абрамцево-кудринская резьба. Мебель, игрушки, предметы быта стилизовали под народное творчество, украшали простыми закругленными орнаментами, изображениями животных, птиц и растений.

Михаил Врубель и Константин Коровин. Изразец «Две русалки». Камин из дома Николая Усольцева. 1890–1918

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Елена Поленова. Шкафчик настенный. Конец XIX — начало XX века

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва

Михаил Врубель. Блюдо «Садко в гостях у морского царя». 1920-е годы

Государственный музей А.С. Пушкина, Москва

Василий Поленов и Алексей Минаев. Стул. Конец XIX века

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, село Страхово, Тульская область

Александр Головин. Братина «Петух». Конец 1890-х годов

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва

Елена Поленова. Шкафчик «с гранатовой веткой». Вторая половина 1880 — начало 1890-х годов

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Елена Поленова. Полоса с белыми ромашками и изогнутыми серыми листьями (фрагмент). Растительный орнамент. Начало 1890-х

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Художница-эмальерка, преподавательница и меценатка Мария Тенишева и художник Илья Репин на этюдах. Конец XIX — начало XX века

Фотография: Смоленский государственный музей-заповедник, Смоленск

Вторым центром возрождения старинных ремесел было имение княгини Марии Тенишевой — Талашкино. Княгиня организовала учебные и художественно-промышленные мастерские: резную, эмальерную, вышивальную и гончарную, — которыми руководил художник Сергей Малютин. Тенишева поддерживала местных умельцев, например давала заказы вышивальщицам, сохраняя таким образом традиционное рукоделие, а еще — пробовала собственные силы в каждом из опекаемых ремесел. Княгине удалось возродить забытую технику выемчатой эмали.

«Русский стиль, как его до сих пор трактовали, был совершенно забыт. Все смотрели на него как на что-то устарелое, мертвое, неспособное возродиться и занять место в современном искусстве. Наши деды сидели на деревянных скамьях, спали на пуховиках, и конечно, эта обстановка уже перестала удовлетворять современников, но почему же нельзя было построить все наши кресла, диваны, ширмы и трюмо в русском духе, не копируя старины, а только вдохновляясь ею?», — писала Тенишева.

Произведения в русском стиле, выполненные в абрамцевских и талашкинских мастерских, с успехом демонстрировали на Всемирных выставках.

В этот период художники много работали в историческом жанре. Андрей Рябушкин, Аполлинарий Васнецов, Михаил Нестеров обращались в своих работах к образам и сюжетам из истории России. На рубеже веков масштабные исторические сцены сменил историко-бытовой жанр — живописцев интересовала прежде всего эстетика национального быта.

Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею (фрагмент). 1890

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аполлинарий Васнецов. Улица в Китай-городе. Начало XVII века (фрагмент). 1900

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею (фрагмент). 1890

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В конце 1890-х годов в Петербурге появилось объединение «Мир искусства». Его основали три друга — художник и критик Александр Бенуа, публицист Дмитрий Философов и будущий антрепренер Сергей Дягилев. Сообщество объединило молодых живописцев, разделяющих ценности искусства прошлых столетий. Константин Сомов, Евгений Лансере, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева, Александр Бенуа видели идеал в культуре Франции XVII века, барочной эпохе царствования Людовика XIV и России екатерининского и павловского времени.

Со страниц журнала в русское искусство перешел господствовавший в Европе стиль модерн, объединивший все сферы — и живопись, и театр, и архитектуру. Для ар-нуво были характерны декоративность, плавность линий и округлость форм, обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам. Если на Западе модерн предполагал возвращение к эстетике Раннего Возрождения, то в России мастера в качестве источника вдохновения выбирали народное творчество, обращались к фольклору, сюжетам национальной истории.

Художник, историк искусства и художественный критик Александр Бенуа. 1914 год

Фотография: Яков Штейнберг / Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург

Художник, историк искусства и художественный критик Александр Бенуа. 1914 год

Константин Сомов. Арлекин и Смерть (фрагмент). 1907

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Головин. Умбрийская долина. 1910-е

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Царевна-несмеяна (фрагмент). 1916

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Мир искусства» познакомил русского зрителя с западным художественным процессом. На тот момент представление о европейской живописи в России имели единицы — в основном художники, которые отправлялись за границу в пенсионерские поездки.

Возможность поехать в путешествие по Европе, чтобы познакомиться с классикой зарубежного искусства, Академия художеств предоставляла лучшим выпускникам, получившим Большую золотую медаль.

Мария Якунчикова. Обложка журнала «Мир искусства». 1898

При финансовой поддержке Марии Тенишевой и Саввы Мамонтова в 1898 году начал выходить журнал «Мир искусства», который напоминал европейские художественные издания. Помимо мировой живописи, журнал освещал и современное русское искусство, иконопись и деревянное зодчество.

Несмотря на то что «Мир искусства» был объединением, существовавшим в эстетике стиля модерн, именно благодаря ему импрессионизм пришел в Россию и стал одним из важнейших этапов развития отечественной живописи. «Мир искусства» сделал французскую живопись непоколебимым ориентиром для молодых художников. Именно в журнале Дягилева и Бенуа российские читатели впервые увидели репродукции картин импрессионистов и постимпрессионистов — Ван Гога, Сезанна. В 1904 году Игорь Грабарь привез из Европы фотографию одной из картин Матисса, ее напечатали в журнале — и это была первая публикация работы художника, в то время еще никому не известного.

Одной из первых заметных импрессионистических работ русских живописцев стало полотно Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем». Картину приобрел для своей галереи Павел Третьяков, однако она вызвала шквал критики у приверженцев классической живописи. Владимир Маковский на публичном обеде спросил у Третьякова: «С каких пор, Павел Михайлович, вы стали прививать вашей галерее сифилис?» — подразумевая световые пятна на лице девушки. Однако вскоре импрессионистическая манера стала основной в работах русских художников, среди которых были Константин Коровин, Игорь Грабарь, Николай Мещерин, Станислав Жуковский и другие.

Изображение: Валентин Серов. Девушка, освещенная солнцем. Портрет Марии Симонович (фрагмент). 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борис Кустодиев. Групповой портрет художников общества «Мир искусства» (фрагмент). Эскиз. 1920

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Мстислав Добужинский. Городские типы (фрагмент). 1908

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Леон Бакст. Портрет Александра Бенуа (фрагмент). 1898

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Константин Сомов. Фейерверк. 1920

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Александр Бенуа. Каштаны. 1906

Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Игорь Грабарь. Золотые листья (фрагмент). 1901

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа

Константин Коровин. Монмартр вечером (фрагмент). Вторая половина 1920-х

Ярославский художественный музей, Ярославль

В Москве в конце 1900-х годов под эгидой журнала «Золотое руно» сложилось еще одно художественное объединение — «Голубая роза». Его эстетика была близка поэзии символистов. Исследователи предполагают, что даже само название придумал поэт Валерий Брюсов.

В группу входили Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Николай Крымов и другие. Эстетика объединения предполагала выражение «невыразимого», художников привлекали мистические, сказочные и аллегорические сюжеты.

Николай Сапунов. Маскарад. 1907

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Павел Кузнецов. Вечер в степи. 1912

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Петр Уткин. Торжество в небе. 1905

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

ТЕАТР

Одним из самых известных театральных проектов Серебряного века стали Русские сезоны, которые организовывал в Европе и Америке Сергей Дягилев при поддержке своих сподвижников по «Миру искусства». Они начались с выставки «Два века русской живописи и скульптуры» и продолжились концертами, гастролями балета и оперы.

Александр Бенуа. Эскиз декорации для 1-й и 3-й сцены балета Николая Черепнина «Павильон Армиды». Антреприза Сергея Дягилева, 1909 год

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Леон Бакст.Сценография к балетуКлода Дебюсси«Послеполуденный отдых Фавна». Антреприза Сергея Дягилева, 1912 год

Музейсовременной истории,Париж, Франция

Николай Рерих. Ярилина долина. Эскиз декорациик опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка».Антреприза Сергея Дягилева, 1908 год

Ярославскийхудожественный музей,Ярославль

Борис Анисфельд. Подземное царство (фрагмент). Эскиз декорации к 6-му акту оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Антреприза Сергея Дягилева, 1911 год

Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Если в России мирискусники позиционировали себя как западники, то за границей их задачей было продемонстрировать Западу национальное русское искусство. И они успешно справлялись с этой задачей. Так, Русские сезоны Дягилева с триумфом показали Европе и отечественную балетную школу с ее ведущими солистами — Анной Павловой, Вацлавом Нижинским, Тамарой Карсавиной, и оперу с Федором Шаляпиным и Леонидом Собиновым. Благодаря Русским сезонам западные зрители увидели отечественную новаторскую живопись: декорации постановкам оформляли самые модные художники — Наталия Гончарова, Лев Бакст, Николай Рерих; и услышали музыку новых композиторов — Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского.

Успех дягилевского предприятия в первую очередь объяснялся тем, что антрепренеру удавалось объединять в одной постановке самых талантливых и интересных хореографов, композиторов, художников своего времени. Спектакли Русских сезонов производили впечатление даже на искушенную публику европейских столиц. «Эти женщины и эти мужчины, кажется, явились из другого, более возвышенного и прекрасного мира, они словно ожившие юные боги и богини… Здесь в самом деле рождается новое искусство«, — писал британский граф Гарри Кесслер.

Театральный и художественный деятель Сергей Дягилев. Санкт-Петербург, 1910 год

Фотография: Жан де Стрелецки / Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Сцена из балета Фридерика Шопена «Сильфиды». Антреприза Сергея Дягилева, Париж, Франция (?), не ранее 1909 года

Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Сцена из балета Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». Антреприза Сергея Дягилева, Париж, Франция, 1910–1915 годы

Артисты труппы Сергея Дягилева — участники Русских сезонов на репетиции в Немецком клубе. Санкт-Петербург, 1909–1910 годы

Фотография: Н. Александров / Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Вацлав Нижинский в концертном номере «Лезгинка» на музыку Михаила Глинки из дивертисмента «Пир». Антреприза Сергея Дягилева, не ранее 1909 года

Фотография: Берт Август / Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Федор Шаляпин в партии Бориса Годунова в опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Императорский Большой театр, Москва, 1901–1912 годы

Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Анна Павлова в балете Фридерика Шопена «Сильфиды». Антреприза Сергея Дягилева, Париж, Франция, 1909–1914 годы

Балетная сцена «Подводное царство» из оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Париж, Франция, 1911 год

Тамара Карсавина в балете Игоря Стравинского «Петрушка». Антреприза Сергея Дягилева, Берлин, Германия, не ранее 1911 года

Константин Юон. Пролог. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Антреприза Сергея Дягилева, около 1913 года

Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Наталия Гончарова. Эскиз декорации 3-го акта оперы-балета Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок» (фрагмент). 1914

Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Михаил Ларионов. Эскиз декорации 1-й картины к балету Сергея Прокофьева «Шут». Антреприза Сергея Дягилева, около 1921 года

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Валентин Серов. Лагерь Олоферна (фрагмент). Эскиз декорации к опере Александра Серова «Юдифь». Антреприза Сергея Дягилева, 1908 год

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Театральный режиссер, актер и педагог Константин Станиславский. Москва, 1899 год

Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

«Хорошие декорации для любителей — спасение. Сколько актерских грехов прикрывается живописностью, которая легко придает всему спектаклю художественный оттенок! Недаром же так много актерских и режиссерских бездарностей усиленно прячутся на сцене за декорации, костюмы, красочные пятна, за стилизацию, кубизм, футуризм и другие «нэмы», с помощью которых стараются эпатировать неопытного и наивного зрителя», — считал режиссер. «Когда ты будешь играть доброго — ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый», — советовал он.

Одна из первых знаковых постановок МХТ — «Чайка» Антона Чехова. Писатель стал автором «новой драмы» — жанра, главной проблемой которого была неспособность героев услышать и понять друг друга. Актеры на сцене обыгрывали непримечательные бытовые действия, обменивались репликами о не имеющих отношения к основному сюжету вещах. Подлинный смысл диалогов скрывался в подтексте, а сюжетные линии развивались как бы вне сцены — о них зрители узнавали из брошенных мимоходом фраз. Так, в «Чайке» о попытке самоубийства Треплева и о вызове на дуэль Тригорина становится известно из разговора Треплева с Аркадиной.

Писатель Антон Чехов (в центре) в группе артистов МХТ читает свою пьесу «Чайка». Москва, 1898–1899 годы

Фотография из архива Александра Одинокова / russiainphoto.ru

Театральный режиссер, педагог и драматург Владимир Немирович-Данченко. Москва, 1895 год

Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Игра в лото. Сцена из IV акта спектакля Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко «Чайка». Московский Художественный театр, Москва, 1898 год

Писатель Антон Чехов. 1899 год

Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Писатели Антон Чехов (стоит шестой слева) и Максим Горький (стоит четвертый слева) с актерами МХАТа. Ялта, Таврическая губерния, 1900 год

Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Слева направо: Любовь Косминская в роли Ани, Ольга Книппер-Чехова в роли Раневской и Маргарита Савицкая в роли Вари в спектакле Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко «Вишневый сад». Московский Художественный театр, Москва, после 1904 года

Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Сцена из спектакля Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко «Три сестры». Московский Художественный театр, Москва, после 1901 года

Фотография: Серафим Судьбинин / Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Мария Лилина в роли Сони в спектакле Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко «Дядя Ваня». Московский Художественный театр, Москва, 1911 год

Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Из-за новаторского подхода и к написанию пьесы, и к постановке критика освистала премьеру.

Критик из «Петербургской газеты» писал: «Почему беллетрист Тригорин живет при пожилой актрисе? Почему он ее пленяет? Почему чайка в него влюбляется? Почему актриса скупая? Почему сын ее пишет декадентские пьесы? Зачем старик в параличе? Для чего на сцене играют в лото и пьют пиво? <…> Я не знаю, что всем этим хотел сказать г. Чехов, ни того, в какой органической связи все это состоит, ни того, в каком отношении находится вся эта совокупность лиц, говорящих остроты, изрекающих афоризмы, пьющих, едящих, играющих в лото, нюхающих табак, к драматической истории бедной чайки…»

Нашлись, однако, у новой драмы и сторонники. Юрист Анатолий Кони писал Чехову: «Это сама жизнь на сцене, с ее трагическими союзами, красноречивым бездумьем и молчаливыми страданиями, — жизнь обыденная, всем доступная и почти никем не понимаемая в ее внутренней жестокой иронии, — жизнь, до того доступная и близкая нам, что подчас забываешь, что сидишь в театре, и способен сам принять участие в происходящей пред тобой беседе…»

За «Чайкой» последовали «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». На сцене МХТ играли ведущие артисты того времени: Иван Москвин, Василий Качалов, Мария Лилина, Ольга Книппер.

Мария Роксанова в роли Нины Заречной и Всеволод Мейерхольд в роли Треплева в I действии спектакля Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко «Чайка». Московский Художественный театр, Москва, 1898 год

Новаторский театр создавал режиссер Всеволод Мейерхольд. Он провозгласил свободу от влияния драматургии, возврат к «чистой театральности» и «обнаженному актерскому мастерству», стремился вернуть театру яркость и праздничность, используя приемы русского балагана и итальянской комедии, считал необходимым взаимодействие со зрителем.

Сцена из спектакля Всеволода Мейерхольда «Лес». Театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1924 год

Фотография: Алексей Темерин / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Сцена из спектакля Всеволода Мейерхольда «Лес». Театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1924 год

Фотография: Алексей Темерин / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Лев Свердлин в роли Пьяного с зонтом. Государственный театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1929 год

Фотография: Алексей Темерин / Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Слева направо: театральный режиссер, актер и педагог Всеволод Мейерхольд, поэт и драматург Николай Эрдман и поэт Владимир Маяковский в ГосТиМе. Москва, 1928 год

Фотография: Алексей Темерин / Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Пантомима. Сцена из III действия спектакля Всеволода Мейерхольда «Баня». Государственный театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1930 год

Фотография: Алексей Темерин / Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Театральный режиссер, актер и педагог Всеволод Мейерхольд (справа) на репетиции своего спектакля «Баня». Государственный театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1930 год

Фотография: Алексей Темерин / Государственный музей В.В. Маяковского, Москва

Зинаида Райх в роли Поповой в спектакле Всеволода Мейерхольда «33 обморока». Государственный театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1935 год

Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Михаил Садовский в роли Гастона Рье спектакле Всеволода Мейерхольда «Дама с камелиями». Государственный театр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 1934 год

Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Театральный режиссер, актер и педагог Всеволод Мейерхольд. Москва, 1920-е годы

Фотография: Государственный центральный музей кино, Москва

«…Не обязательно надо придать ту же самую форму, а нужно дать основное, контуры, дать характерное, ну что, скажем, характерно для слона? Четыре тумбы-ноги, что-то торчит длинное спереди и что-то коротенькое торчит сзади. Следовательно, маскарадность и система игры в детской — вот, собственно, те элементы, которые отличают театр от того театра, который называется театром, но который, с нашей точки зрения, не есть театр», — писал режиссер.

Мейерхольд работал с речью актеров: добивался «холодной чеканки слов, освобожденной от вибрирования и плачущих актерских голосов». Он требовал осмысления каждой реплики, «переживания формы, а не переживания одних душевных эмоций». Режиссер предлагал артисту четкий рисунок мизансцены и даже движений, где каждое движение несло определенный смысл. И именно этот смысл, заданную «форму» актер должен был проживать в каждом жесте.

АРХИТЕКТУРА

Индустриализация и технический прогресс произвели революцию в строительстве. На смену классическим стилям пришел модерн, сформировавшийся в Западной Европе.

Само слово «модерн» означает «современный». В Германии этот стиль называли «югендштиль», то есть «молодой стиль»; во Франции — «ар-нуво», то есть «новое искусство». Архитекторы модерна использовали в проектах новые технологии и материалы — в зданиях из стекла и железобетона появились лифты, системы отопления и вентиляции.

Мастерам модерна была близка философия символизма, которая утверждала идею побега в идеальный фантастический мир из реального. Архитекторы не копировали элементы стилей прошлого, а искали новые формы. Для стиля рубежа веков характерны витражи и мозаики, изогнутые линии, сложные узоры, асимметрия, окна и двери разных форм в одном здании, наличие эркеров, а также многочисленный декор, в основном символический и аллегорический. Одними из главных представителей нового стиля стали архитекторы Федор Шехтель и Лев Кекушев.

Архитектор, живописец и график Федор Шехтель. Москва, середина 1890-х годов (?)

Фотография: Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово», Московская область

Архитектор, живописец и график Федор Шехтель. Москва, середина 1890-х годов (?)

Гостиница «Метрополь». Москва. Архитекторы: Лев Кекушев, Вильям Валькот и Адольф Эрихсон. 1899–1905

Фотография:Игорь Низов / фотобанк «Лори»

Товарищество скоропечатни Александра Левенсона. Москва. Архитектор Федор Шехтель. 1900

Фотография:Наталья Илюхина / фотобанк «Лори»

Банк Товарищества Павла Рябушинского. Москва. Архитектор Федор Шехтель. 1903

Фотография:lana1501 / фотобанк «Лори»

Особняк Степана Рябушинского. Москва. Архитектор Федор Шехтель. 1900–1903

Фотография:E. O. / фотобанк «Лори»

Гостиница «Метрополь». Москва. Архитекторы: Лев Кекушев, Вильям Валькот и Адольф Эрихсон. 1899–1905

Фотография:Игорь Низов / фотобанк «Лори»

Товарищество скоропечатни Александра Левенсона. Москва. Архитектор Федор Шехтель. 1900

Фотография:Наталья Илюхина / фотобанк «Лори»

Банк Товарищества Павла Рябушинского. Москва. Архитектор Федор Шехтель. 1903

Фотография:lana1501 / фотобанк «Лори»

Особняк Степана Рябушинского. Москва. Архитектор Федор Шехтель. 1900–1903

Фотография:E. O. / фотобанк «Лори»

Архитектор Алексей Щусев. 1930−40-е годы

Фотография: Государственный исторический музей, Москва

В это же время как ответвление модерна сложился неорусский стиль, в основу которого легла интерпретация мотивов древнерусского искусства. Архитекторы стали ориентироваться на домонгольские постройки Новгорода и Пскова, а также на деревянное зодчество Русского Севера — их крупные формы, лаконизм, практически полное отсутствие декора. Наиболее ярко неорусский стиль воплотился в храмовой архитектуре. Архитектор Алексей Щусев призывал коллег «уловить и почувствовать искренность старины, и подражать ей в творчестве не выкопировкой старых… а созданием новых форм».

Одним из первых зданий в неорусском стиле считается храм Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, который возвел Павел Самарин по эскизам Виктора Васнецова и Василия Поленова. Еще одним знаковым зданием стали мастерские Талашкина по проекту Сергея Малютина и Николая Рериха. К неорусскому стилю обратились архитекторы при возведении выставочных павильонов на Нижегородской выставке 1896 года, Парижской выставке 1901 года и выставке в Глазго 1901 года. Над оформлением работали Константин Коровин, Александр Головин и Федор Шехтель.

Декор восточного фасада избы«Теремок». Талашкино,Смоленская область. ПроектСергея Малютина. 1901–1902

Фотография:Игорь Горшков / фотобанк «Лори»

Храм Святого Духа. Флёново, Смоленская область. Проект Сергея Малютина (?).1900–1905

Фотография:Михаил Широков / фотобанк «Лори»

Изба «Теремок». Талашкино, Смоленская область.Проект Сергея Малютина.1901–1902

Фотография:HelgaTor / фотобанк «Лори»

Храм Спаса Нерукотворного.Абрамцево, Московскаяобласть. Архитектор ПавелСамарин. 1881–1882

Фотография:Аркадий Захаров / фотобанк «Лори»

Декор восточного фасада избы«Теремок». Талашкино,Смоленская область. ПроектСергея Малютина. 1901–1902

Фотография:Игорь Горшков / фотобанк «Лори»

Храм Святого Духа. Флёново, Смоленская область. Проект Сергея Малютина (?).1900–1905

Фотография:Михаил Широков / фотобанк «Лори»

Изба «Теремок». Талашкино, Смоленская область.Проект Сергея Малютина.1901–1902

Фотография:HelgaTor / фотобанк «Лори»

Храм Спаса Нерукотворного.Абрамцево, Московскаяобласть. Архитектор ПавелСамарин. 1881–1882

Фотография:Аркадий Захаров / фотобанк «Лори»

МУЗЫКА

Композиторы рубежа веков искали новые средства музыкальной выразительности. Все чаще они вкладывали в музыку собственные эмоции и переживания — и это привело к изменениям музыкального языка.

Гармония в произведениях усложнилась, композиторы стали уделять больше внимания тембру и ритму, а также полифонии — многоголосию, где все инструменты равнозначны. В то же время музыка стала более камерной. Начало этой тенденции положил еще Петр Чайковский в опере «Иоланта», которая состояла всего из одного действия.

Композиторы Серебряного века продолжили развивать жанр малой оперы, например Николай Римский-Корсаков в «Кащее Бессмертном» и Сергей Рахманинов в «Скупом рыцаре». То же самое произошло с симфоническими жанрами: на место многочастных симфоний пришли одночастные, как, например, в творчестве Александра Скрябина.

В музыке также проявился характерный для всего Серебряного века синтез искусств. Например, Сергей Рахманинов написал кантату «Весна», в которой оркестровые партии сочетались с оперным эпизодом. Музыка объединилась и с литературой: многие композиторы начали создавать циклы произведений на стихи знаменитых поэтов. Так, Николай Метнер написал несколько произведений на стихи Гете.

Композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов. Штат Калифорния, США, 1919 год

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов. Штат Калифорния, США, 1919 год

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Композиторы рубежа веков так же часто обращались к народным мотивам и историческому прошлому, как художники и поэты. Так появились песни «Дубинушка» Римского-Корсакова и «Эй, ухнем!» Александра Глазунова. Богатыри из русских сказок стали главными героями самых разных музыкальных жанров — как Садко в одноименной опере Римского-Корсакова. Вдохновляли музыкантов и языческие мотивы: так, Сергей Прокофьев написал «Скифскую сюиту», а Игорь Стравинский — «Весну священную».

Изображение: Константин Коровин. Подводное царство. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Садко». 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сцена из оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь». Большой театр, Москва, 1906 год

Фотография: Музей Государственного академического Большого театра России, Москва

Композитор, педагог и дирижер Николай Римский-Корсаков. 1900–1908 годы

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Сцена из оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Государственный академический Большой театр, Москва, 1950 год

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Вера Петрова-Званцева в партии Кащеевны в опере Николая Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». Оперный театр Зимина, Москва, 1908 год

Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Композитор Игорь Стравинский. 1900-е годы

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Сцена из балета Игоря Стравинского «Весна священная». Большой театр СССР, Москва, 1967 год

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Композиторы Сергей Рахманинов (слева) и Николай Метнер. Лондон, Великобритания, 1938 год

Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва

Композитор, пианист и педагог Александр Скрябин. 1915 год

Фотография: Мемориальный музей А.Н. Скрябина, Москва

Историки искусства так и не пришли к единому мнению, когда Серебряный век завершился и начался новый этап развития русской культуры. Некоторые называют переломной точкой 25 октября 1917 года — день Октябрьской революции. Другие — 7 августа 1921 года, день смерти одного из самых известных поэтов эпохи — Александра Блока. А кто-то считает, что Серебряный век продолжился и в 20-х годах XX века, когда главным направлением в искусстве стал авангард. Но так или иначе, на смену «русскому Ренессансу» пришла эра нового советского искусства — и в ней господствовали уже совсем другие темы и жанры.

Автор: Полина Пендина
Верстка: Анастасия Солодовникова

Главное изображение:
Константин Сомов. Остров любви. 1900
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Источник

Елена Сергеевна Каверзнева

Эксперт по предмету «Литература»

Задать вопрос автору статьи

О Серебряном веке

Поэты и писатели XIX века дали российской литературе большой толчок в развитии: они вывели её на мировой уровень и создали произведения, по сей день считающиеся самыми основными в истории русской литературы. Этот век называли Золотым веком; он закончился к началу XX столетия. Однако сама литература продолжала стремиться вперёд и принимала всё новые и новые формы, и за Золотым веком последовал Серебряный.

Определение 1

Серебряный век — условное название периода в развитии русской поэзии, характеризующегося появлением большого количества поэтов и поэтических течений, которые искали новые поэтические формы и предлагали новые эстетические идеалы.

Серебряный век можно смело называть наследником века Золотого. Поэты конца XIX — начала XX века опирались на сочинения А.С. Пушкина и поэтов пушкинского круга, а также творчество писавших несколько позднее Ф.И. Тютчева, А.А. Фета и Н.А. Некрасова.

Если с определением хронологических рамок Золотого века вопросов практически не возникает, то границы Серебряного века по-прежнему остаются размытыми. Большинство литературоведов сходится во мнении, что данная веха в истории русской поэзии начинается рубежом 80-90-ых годов XIX века, однако, когда она заканчивается — это вопрос спорный. Существует несколько точек зрения:

Некоторые исследователи полагают, что Серебряный век закончился с началом Гражданской войны (1918 год);
Другие считают, что Серебряный век закончился в 1921 году, когда погибли Александр Блок и Николай Гумилёв;
Третьи придерживаются мнения, что Серебряный век прервался приблизительно после смерти Владимира Маяковского, то есть на рубеже 1920-1930-ых годов.

Замечание 1

Важно понимать, что если понятие Золотого века применимо как к поэзии, так и к прозе, то говоря о Серебряном веке, мы говорим исключительно о поэзии. Название «Серебряный век» данная эпоха получила по аналогии с названием своего предшественника.

«Серебряный век русской литературы» 👇

Поэты данной эпохи смело экспериментировали с литературными формами и жанрами, создавая абсолютно уникальные, не имеющие аналогов в истории русской литературы произведения. Творчество этих авторов образовало такие направления поэзии, как символизм, футуризм, акмеизм, имаджинизм и новокрестьянская поэзия. Многие исследователи говорят, что поэзию Серебряного века, ввиду исторических событий, разворачивающихся в то время в России, отличали острый кризис веры и недостаток внутренней гармонии.

Самыми известными поэтами Серебряного века являются Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Александр Блок, Марина Цветаева, Иван Бунин.

Символизм

Первым направлением, рождённым в Серебряном веке, стал символизм. Он и был тем самым порождением кризиса, охватившего Российскую империю. Однако на его формирование большое влияние оказал и ещё один кризис — кризис европейской культуры. Ведущие умы конца XIX века пересматривали в своих произведениях все существующие моральные ценности, критиковали направление общественного развития и сильно увлекались философией идеализма.

Определение 2

Символизм — направление в искусстве, для которого была характерна тяга к экспериментам, стремление к новаторству и использование символики.

Русские символисты, ужасаясь при виде крушения народничества в своей стране, отказалась от тенденции поэтов пушкинского круга поднимать в своих произведениях остросоциальные вопросы. Символисты обратились к проблемам философским. На первых порах русский символизм подражал символизму французскому, однако очень скоро приобрёл свои уникальные черты.

Русский символизм отличало отсутствие какой-либо единой поэтической школы. Даже во французском символизме не найти такого огромного разнообразия стилей и концепций, каким отличался символизм в России.

Все последующие направления так или иначе находились под влиянием символизма. Кто-то напрямую унаследовал его постулаты, а кто-то, критикуя и отрицая символизм, в любом случае начинал своё развитие с обращения к нему.

У истоков русского символизма стояли так называемые «старшие символисты»: Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Александр Добролюбов, Константин Бальмонт. Их последователями, «младшими символистами», стали Александр Блок, Андрей Белый и другие.

Акмеизм

Акмеизм как направление стал прямым наследником символизма, он выделился из него и стал отдельным течением, противостоящим своему прародителю.

Определение 3

Акмеизм — литературное направление, провозглашавшее культ конкретности и «вещественности» образа.

Становление акмеизма связывают с деятельностью поэтической организации «Цех поэтов», а основателем данного направления считается Николай Гумилёв.

Акмеистами были Анна Ахматова, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич и другие.

Акмеисты считали, что назначением искусство является облагораживание человека. По их мнению, поэзия должна была художественно перерабатывать несовершенные явления окружающей действительности и преобразовывать их в нечто лучшее.

Замечание 2

Для акмеистов искусство было самоценно (искусство ради искусства).

Футуризм

Несмотря на всю эксцентричность и яркость поэзии символизма и акмеизма, именно футуризм считается своеобразной квинтэссенцией новизны и оригинальности Серебряного века.

Определение 4

Футуризм (от лат. futurum — «будущее») — название авангардистских течений, развивавшихся в 1910-20-ых годах в России и Италии. Иными словами, футуризм — «искусство будущего»

Футуристов интересовало не столько содержание стихотворений, сколько их форма. Поэты-футуристы предлагали не беречь сложившиеся литературные традиции и культурные стереотипы, а разрушать их. Русский футуризм отличали бунтарство, анархичность, выражение настроений толпы, эксперименты с рифмой и ритмом.

Создателями русского футуризма считаются участники литературно-художественного объединения «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько групп, параллельно друг с другом развивающих данное направление:

Эгофутуризм, возглавляемый Игорем Северяниным. Он существовал относительно недолго;
Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи»;
Поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами;
Футуристическая группа «Центрифуга».

Новокрестьянская поэзия

Жанр крестьянской поэзии сформировался ещё в середине XIX века. Некоторые поэты Серебряного века развили и преобразовали данное направление, создав «новокрестьянскую поэзию».

Определение 5

Новокрестьянская поэзия — условное направление русской поэзии, объединявшее поэтов Серебряного века с крестьянским происхождением.

Самым известным представителем данного направления является Сергей Есенин.

Поэты, относящиеся к данному направлению, не образовывали какого-то литературного объединения, лишь позже они были определены в эту категорию литературоведами, поскольку все эти поэты в своём творчестве обращались к теме деревенской России и связи с природой.

Имаджинизм

Поэты-имаджинисты считали, что цель художественного творчеств состоит в создании образа. Имаджинистов, как и практически всех поэтов Серебряного века, отличали бунтарство и эпатажность.

Большое влияние на формирование имаджинизма оказал футуризм. Отправной точкой имаджинизма считается 1918 год, в котором была создана организация «Орден имаджинистов».

Основателями имаджинизма считаются Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич.

Находи статьи и создавай свой список литературы по ГОСТу

Поиск по теме

Источник

Серебряный век русской культуры

Состояние общества в последние годы Российской империи

Культура Серебряного века

Таблица “Серебряный век русской культуры”

Серебряный век в мировой истории

Что мы узнали?

Тест по теме

Оценка доклада

История возникновения

Основные черты

Как проявился серебряный век?

В живописи

В науке

В литературе

В театре

В музыке

Эпоха Серебряного века: характеристика, особенности и направления

Серебряный век

Периодизация

Литературные направления

Реализм

Модернизм

Символизм

Имажинизм

Акмеизм

Футуризм

Декаданс Серебряного века

Поэты Серебряного века

Анна Андреевна Ахматова

Николай Степанович Гумилев

Марина Ивановна Цветаева

Владимир Владимирович Маяковский

Осип Эмильевич Мандельштам

Сергей Александрович Есенин

Анатолий Борисович Мариенгоф

Художественные стили Серебряного века

Окончание Серебряного века

Результаты влияния эпохи Серебряного века

Доклад-сообщение Серебряный век кратко

Доклад №2

Какой отпечаток в истории развития литературы оставил серебряный век?

Что представлял собой серебряный век?

Какие из литературных направлений были открыты?

Серебряный век

Популярные темы сообщений

Серебряный век русской культуры

ГИД ПО СЕРЕБРЯНОМУ ВЕКУ

ПОЭЗИЯ

ПРОЗА

ЖИВОПИСЬ

ТЕАТР

АРХИТЕКТУРА

МУЗЫКА

О Серебряном веке

Символизм

Акмеизм

Футуризм

Новокрестьянская поэзия

Имаджинизм