Рассказ о средствах музыкальной выразительности

Регистр, ритм и мелодия

Регистр является частью диапазона. Также этим термином называют высоту музыкального инструмента или голоса.

Бывают такие виды регистра:

• Низкий. Это мрачное или серьёзное звучание.
• Высокий. Лёгкое и тонкое звучание.
• Средний. Обычно такой звук ассоциируется с голосом человека.

Ритм — это первое, чему учат ребёнка на уроке в музыкальной школе. Там рассказывают, какие средства музыкальной выразительности играют первостепенную роль. Ритм относится именно к таким. Этот элемент присутствует в каждом произведении и в каждом исполнении песни. Может происходить чередование отрывистых звуков с плавными, то есть повторение коротких и долгих.

Это средство становится понятным, если наблюдать за каким-либо танцем. Все происходит в такт, благодаря чему движения приобретают эмоциональных окрас.

Музыка без ритма не может восприниматься полноценной мелодией. Она похожа на простой набор звуков. Этот приём придаёт музыкальной композиции изобразительность и лиричность или же тревогу и взволнованность.

Развитие цифровой музыки основано на хорошо подобранном ритме. Чтобы был качественный звук у таких композиций, нужно использовать хорошие динамики. Также существуют и другие важные элементы.

Таблица: средства музыкальной выразительности и их определение.

Средства выразительности	Содержание	Свойства и разновидности
Мелодия	Одноголосно выраженная мысль
Лад	Взаимосвязь звуков между собой	Мажор, минор
Регистр	Чередование и соотношение различных музыкальных длительностей	Ровный, пунктирный
Звуковедение	Штрих	Отрывисто, связно, отчётливо, закономерно
Тембр	Окраска звука	Звонкий, глухой, мягкий, резкий
Темп	Скорость музыки	Медленный, умеренный, быстрый, динамический
Динамика	Изменение громкости
Форма	Построение музыкального произведения	Рондо, вариации, сонатная форма
Аккомпанемент	Сопровождение	Оркестровый, инструментальный, вокальный или речь

Мелодия — это одно из 12 основных выразительных средств музыки. Она является душой любой композиции, так как показывает тему, оттенок и характер. Поэтому без неё произведение не состоится.

Размер, темп и лад

Для записи ритма на листе применяется музыкальный размер. Благодаря этому музыкант может понять, какой темп и ритм необходимо соблюдать. Существуют разные музыкальные размеры, например, две четверти, одна восьмая и т. д. Для правильного соблюдения ритма во время изучения нового материала нужно использовать метроном или самостоятельно считать.

Темп — это скорость исполнения, которая полностью зависит от конкретного музыкального произведения. Например, колыбельная исполняется очень медленно и спокойно, а марш звучит ритмично. Такая функция важна для выражения характера композиции.

Для обозначения используется итальянский язык. В самом начале композитор указывает, в каком темпе нужно исполнять мелодию. Может быть написано воодушевлённо, мечтательно, в темпе марша, в темпе вальса.

Помимо равномерного звучания музыки могут быть отклонения. Это позволяет сделать композицию более живой и эмоциональной. Темп произведения и его изменения является очень важным способом музыкальной выразительности.

Лад — это отношение устойчивых и неустойчивых звуковых рядов. Он систематизирует и определяет порядок звуков, благодаря чему создаётся осмысленная мелодия.

Существуют неустойчивые и устойчивые звуки. У вторых звучание ясное, поэтому они являются основой. Если музыка остановилась на неустойчивом звуке, то необходимо перейти на устойчивый. Такая взаимосвязь является основой музыкальной речи. Зачастую в композиции присутствует многократные переходы.

Наиболее распространёнными считаются минорные и мажорные лады. Они определяют образное содержание мелодии и её характер. Мажорная композиция всегда весёлая и бодрая, а минорная — печальная и грустная.

Тембр и динамика

Тембром называется звуковой окрас. У разных людей и музыкальных инструментов свой тембр. С помощью этого выразительного средства человек может различать голоса и различные инструменты, не глядя на них.

Женские и мужские голоса бывают:

1. Высокими.
2. Средними.
3. Низкими.

Хор — это большое количество певцов (не меньше 12). Это подобие оркестра в музыке. Хор может быть мужским, женским, смешанным или детским.

В оркестре музыкальные инструменты распределяются по типам. Всего их существует четыре:

• Ударные.
• Медные духовые.
• Струнные.
• Деревянные духовые.

Динамикой называется громкость музыки. Тихое музыкальное произведение ассоциируется со спокойствием или лёгкой грустью, а громкое выражает напряжённые или энергичные образы.

Динамика нарастает, когда нужно усилить напряжение или подготовить слушателя к кульминации. Динамическая кульминация является высшей точкой напряжения. Когда она ослабевает, создаётся ощущение успокоения.

Метр и гармония

Метром называется пульсация, то есть равномерная смена слабых и сильных долей. Если записывать это в нотном выражении, то указывается размер, такт и отдельные тактовые черты.

Гармония — последовательность звучания объединённых звуков в аккорды или же созвучия. Основным элементом является аккорд. Это сочетание трёх и более звуков.

По интервальному строению аккорды подразделяются на такие:

1. Секундовый.
2. Терцовой.
3. Квартовой.
4. Квинтовой.

Современная музыка часто предполагает резкое звучание гармонии. Это называется диссонансом. В классической в основном используются трезвучия.

Диссонанс может быть довольно сложным, так как очень часто применяются нестандартные созвучия, например, одновременное сочетание разных размеров.

Происхождение этого средства выразительности в музыке связывают с многоголосым пением. Есть свидетельства, что оно существовало уже в Средние века.

Фактура в музыке

Фактура с латинского означает обработку. Это вид изложения музыки. Основными элементами, входящими в определения, являются средние голоса, аккомпанемент, бас и мелодия.

Фактуру подразделяют на прозрачную и плотную. Первая вызывает ощущение лёгкости, а от второй создаётся впечатление мощи и силы.

Также данное средство выразительности подразделяется на одноголосную и многоголосную. Одноголосная музыка — это любая мелодия, состоящая из вокала одного человека или из инструментальной игры. Второй вид подразумевает гомофонию и полифонию.

В многоголосной музыке один из голосов является основным, а все остальные выступают в роли аккомпанемента, то есть сопровождающими. Ритмические аккорды, объединённые с сопровождающими, являются разновидностью гомофонной фактуры.

Полифония — это сочетание нескольких голосов. Она подразделяется на имитационную и контрастную. Имитационная повторяет в другом тоне прозвучавшую мелодию. Контрастной полифонию можно назвать, когда одновременно звучат мелодии нескольких типов.

Имитационная также подразделяется на несколько типов:

1. Канон. Включает в себя несколько голосов, которые играют одну мелодию, но вступают на первый план по очереди.
2. Инвенция. Инструментальное произведение, состоящее из двух или трёх голосов. Обычно оно имеет небольшой объём и написано по технике имитации.
3. Фуга. Это многоголосная полифония. Вся мелодия повторяется одновременно во всех голосах. Считается наиболее сложным типом имитационной полифонии.

Также существует ещё разновидность, которая называется фугетта. Это упрощённая фуга, предназначенная для фортепиано или органа.

Штрихи и форма

Одним из важнейших инструментов выразительности в музыке являются штрихи. Это средство, с помощью которого музыкант может понять манеру исполнения. Это определяет характер произведения. Музыкальные штрихи подразделяются на такие виды:

1. Legato. Инструмент должен издавать мягкие и плавные звуки. То есть человеку нужно играть мягко.
2. Staccato. Звуки следует извлекать резко. Данный штрих в записи обозначается точкой, расположенной сверху или снизу ноты. Каждое извлечение должно быть коротким, похожим на маленькие толчки. При этом ставиться акцент на промежуток между звуками.
3. Non legato. Каждое извлечение должно немного акцентироваться. Это что-то среднее между Legato и Staccato. Нужно стараться сделать так, чтобы звуки подчёркивались и слышались отчётливо, но были мягкими.

Последовательность отдельных частей, из которых состоит мелодия, называется формой музыкального произведения. Она подразделяется на сюиту, рондо, сонатное аллегро, сонатно-симфонический цикл, куплетную, трёхчастную или двухчастную форму.

Наиболее простой формой является период. В нём слушатель отчётливо понимает, что мысль завершена. Период разделяется на предложения, а они — на фразы.

Также существует мотив. В музыкальной речи это самый маленький элемент.

При исполнении произведения музыкант выделяет отдельные мысли, фразы и предложения. Это уже называется фразировкой. Данное средство является частью формы. Оно предполагает, что во фразах есть кульминации.

Средства музыкальной выразительности

Музыка – это язык чувств. Уникальность музыкального искусства заключается в том, что понять заложенное композитором чувство может практически каждый человек. Помогают нашему восприятию средства музыкальной выразительности. Познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности будет полезно как профессиональному музыканту, так и любителю. Знания помогут не только понимать язык музыки, но и говорить на нем, сочиняя свои произведения. 

Из чего состоит музыка

Классическая музыка имеет определенные каноны, позволяющие создавать удивительные шифры. Эти музыкальные приемы формировались столетиями, менялись в зависимости от эпохи и моды. Интересно, что до эпохи барокко музыкальное искусство имело прикладной характер. За редким исключением инструментальная музыка имела самостоятельность и могла исполняться без танца или слова. В основном инструменты использовались лишь в качестве аккомпанемента. Начало формирования собственного языка символов, а именно средств музыкальной выразительности было положено в 16 веках. Но за дальнейшие века эмоциональная палитра наполнилась всеми оттенками и цветами, создающими особый колорит произведения.

К средствам музыкальной выразительности относят:

• Мелодия;
• Лад;
• Гармония;
• Регистры;
• Метр, ритм, темп;
• Тембр;
• Фактура;
• Штрихи;
• Динамика.

Рассмотрим по отдельности каждое средство музыкальной выразительности.

Мелодия: определение, типы

Мелодия представляет собой законченную музыкальную мысль, несущую в себе яркий образ. Чаще всего мелодическая линия является одноголосной.

 

Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий, столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна по-своему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей:

1. Горизонтальное движение – мелодическая линия строится на постоянно повторяющемся звуке. Создается ощущение застывшего времени. Чтобы избежать монотонности для подобной мелодии, необходимо подобрать достаточно активное гармоническое движение и частую смену аккордов. Искусно работает с подобными темами Фредерик Шопен, примером гармонизации является Прелюдия e-moll. Отсутствие развития мелодического движения часто характерно и для народных речитативных попевок или прибауток. Примером является русская народная прибаутка «Ладушки». 

 

1. Восходящее движение представляет собой переход к более высоким звукам. Функция подобного движения не всегда связана с подъёмом и энергией. Часто композиторы стараются выразить при помощи восходящих мелодий напряжение и душевное сопротивление. Восходящие интонации также характерны для танцевальной музыки эпохи барокко. Примером является мелодия «Менуэта» Иоганн Себастьян Баха.

 

1. Нисходящее движение связано со спадом напряжения, а также эмоциональной разрядкой. Создается ощущения спокойствия и уравновешенности, если мелодия находится в среднем регистре. В низком регистре нисходящее движение может создать ощущение скорби и тяжести. Часто направленные вниз мелодии используются для вокальной музыки, так как удобны для исполнения. Примером является русская народная песня «Во поле береза стояла».

 

1. Волнообразная мелодия представляет собой чередование восходящих и нисходящих движений. Разновидностью типа является заполнение скачков поступенным движением либо вверх, либо вниз, которая позволяет добиться максимально логичного и спокойного развития мелодии. Часто встречается как в профессиональной композиторской практике, так и в фольклорных образцах. Известным произведением является песня «Сурок» Людвига ван Бетховена.

 

1. Мелодия со скачками характерна для танцев, быстрых произведений. Широкие скачки добавляют мелодическому движению активности и энергичности. Движение широкими скачками характерно больше для инструментальной музыки. Ярким примером подобного мелодического движения является тема произведения «На тройке» композитора Петра Ильича Чайковского.

 

1. Мелодия с секвенцией отличается логичностью и постепенностью. Секвенция представляет собой способ мелодического развития при помощи повторения звена темы на разных ступенях гаммы. Образцом секвенционного движения является I часть сонаты №26 Людвига ван Бетховена.

 

Важнейшим моментом в развитии мелодии является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения. Обычно выделяется следующими признаками:

• Усиление динамики;
• Использование скачков или восходящих интонаций;
• Увеличение высоты звучания.

Кульминация используется уже в первых тактах инвенции №9 И.С. Баха, что создает особый музыкальный колорит.

Лад

Соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад. Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. По характеру звучания мажор сильно отличается от минора. Строение мажора подразумевает более ясное, светлое звучание.

Фредерик Шопен op.9 №2 «Ноктюрн»

 

Минор отличается спокойствием, но может выражать напряженность. Минор – это романтический лад, имеющий оттенок печали и грусти.

Людвиг ван Бетховен «Лунная» соната №14, I часть

Гармония, фактура

Гармония – это одновременное или последовательное соединение трех или более звуков. При изучении музыки существует отдельная дисциплина, имеющая название «Гармония». Музыканты изучают аккорды и аккордовые последовательности, создающие звуковые эффекты.

У каждого аккорда есть собственная краска:

• Мажорное трезвучие – радость, веселье, энергичность.
• Минорное трезвучие –грусть, печаль, меланхолия, спокойствие, романтичность.
• Уменьшенное трезвучие – диссонирующее звучание, мистическое и фантастическое.
• Увеличенное трезвучие –звучит как диссонанс, резко, остро.
• Малый мажорный септаккорд –создает небольшое напряжение и тяготение к тонике, что позволяет использовать его в заключительных каденциях.
• Малый минорный септаккорд – умиротворение, спокойствие.
• Большой мажорный аккорд –часто используется в джазовой музыке, яркий по звучанию.
• Дважды уменьшенный аккорд – страх, испуг и скорбь.

Взаимодействие аккордов в тональности также подчиняется правилам гармонии. Здесь важно учитывать функциональность аккорда, то есть его расположение на определенной ступени лада. Красочности гармонии также придают модуляции и отклонения.

Фактура – это склад музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа:

1) Полифонический склад – многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является Фуга до мажор И.С. Баха из «Хорошо темперированного клавира» I том.

2) Гомофонно-гармонический склад – многоголосный склад, в котором ведущая роль отводится мелодии. В качестве мелодического сопровождения используется аккомпанемент. Примером является Ноктюрн Фредерика Шопена.

В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения аккордов:

• аккордовая – одновременное нажатие звуков аккорда.

 

• гармоническая фигурация – последовательное изложение аккорда.

 

Регистры и тембры

Высота звучания зависит от регистра. Условно существует три регистра:

• низкий – имеет приглушенное, немного тяжеловатое звучание. Образный ряд – это большие животные, тяжелые предметы или инфернальные существа.
• средний – относится к человеческому голосу, удобен для вокальных произведений. По краске теплый, приятный.
• высокий – вызывает ощущение легкости и безмятежности. Образный ряд: птицы, воздух или дождь.

Фортепиано является инструментом, включающим в себя все три регистра. Но не все инструменты могут похвастаться столь широким диапазоном. Чтобы сохранить тембровую краску и ее природную красоту, композиторы используют инструменты в области выразительного звучания. Изображение поможет понять, какие инструменты играют в каких регистрах. 

Композиторы XX века используют инструменты вне сферы выразительной игры для создания эффекта напряженности или неестественности. Например, Игорь Стравинский в увертюре к балету «Весна священная» использует фагот в непривычно высоком для него регистре. В результате звучание инструмента стало практически неузнаваемым.

Ритмический рисунок, темп

Много звуковой информации о музыкальном жанре и о стиле произведения слушатель получает из ритма. При этом важно различать ритм и метр. Ритм представляет собой соотношение длительностей в их последовательности. Метр же является чередованием сильных долей (постоянных акцентов) и слабых, выражаемых размером. 

Ритмический рисунок в определенном метре сам по себе может нести характеристику для многих жанров музыки:

1. Вальсы обычно имеют трёхдольный размер и ровный ритм с формулой бас + аккорд.

 

1. Марши имеют двухдольный размер с чётким акцентом на сильные или относительно сильные доли.

 

1. Менуэт – это французский танец, имеющий трехдольный метр. Часто для этого танца характерен пунктирный ритм.

 

1. Джазовые произведения необычайно разнообразны по ритмическому рисунку. Особенно характерны синкопы и пунктирный ритм.

 

Практически каждый танец или жанр имеет свою особенную ритмическую формулу.

Как средство музыкальной выразительности используется темп. Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на метрономе.

Штрихи

Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы исполнения связаны с штрихами. К основным относят:

Стаккато — отрывисто, обозначается точкой над нотой.

Легато – связно, объединяет несколько нот линией.

Нон легато – играть каждую ноту отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato.

Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи, позволяющие добиться необходимого звучания.  

Динамика

Для передачи образа важно соблюдать динамические указания. Динамика отображает громкость. Так, для жанра марш характерно громкое исполнение, для нежной и лиричной арии чересчур громкое исполнение будет излишним, поэтому лучше придерживаться тихого воспроизведения. Композиторы при помощи специальных знаков отображают изменения в динамике. 

Как использовать средства музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительности помогают передать образное содержание и замысел композитора, поэтому при исполнении важно учитывать каждый нюанс, прописанный в нотах. Если музыкант хочет сочинять музыку, то эти приемы станут отличной базой для первых сочинений. Важно учитывать особенности жанра. Многие музыкальные произведения имеют контраст, поэтому в одном сочинении могут использовать различные по краске средства выразительности. Все зависит от драматургии и от взаимодействия образов.

Тем не менее, не стоит переставать искать что-то новое, пробовать и экспериментировать. Главное в музыке – это уметь при помощи звуков подарить слушателю эмоцию или образ.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Из чего состоит музыка

Классическая музыка имеет определенные каноны, позволяющие
создавать удивительные шифры. Эти музыкальные приемы формировались столетиями,
менялись в зависимости от эпохи и моды. Интересно, что до эпохи барокко
музыкальное искусство имело прикладной характер. За редким исключением
инструментальная музыка имела самостоятельность и могла исполняться без танца
или слова. В основном инструменты использовались лишь в качестве
аккомпанемента. Начало формирования собственного языка символов, а именно
средств музыкальной выразительности было положено в 16 веках. Но за дальнейшие
века эмоциональная палитра наполнилась всеми оттенками и цветами, создающими
особый колорит произведения.

К средствам музыкальной выразительности относят:

·        
Мелодия;

·        
Лад;

·        
Гармония;

·        
Регистры;

·        
Метр, ритм, темп;

·        
Тембр;

·        
Фактура;

·        
Штрихи;

·        
Динамика.

Рассмотрим по отдельности каждое средство музыкальной
выразительности.

Мелодия: определение, типы

Мелодия представляет собой законченную музыкальную мысль,
несущую в себе яркий образ. Чаще всего мелодическая линия является
одноголосной.

 

Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий,
столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна
по-своему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей:

1.     
Горизонтальное движение –
мелодическая линия строится на постоянно повторяющемся звуке. Создается
ощущение застывшего времени. Чтобы избежать монотонности для подобной мелодии,
необходимо подобрать достаточно активное гармоническое движение и частую смену
аккордов. Искусно работает с подобными темами Фредерик Шопен, примером гармонизации
является Прелюдия e-moll. Отсутствие развития
мелодического движения часто характерно и для народных речитативных попевок или
прибауток. Примером является русская народная прибаутка «Ладушки». 

 

2.     
Восходящее движение представляет
собой переход к более высоким звукам. Функция подобного движения не всегда
связана с подъёмом и энергией. Часто композиторы стараются выразить при помощи
восходящих мелодий напряжение и душевное сопротивление. Восходящие интонации
также характерны для танцевальной музыки эпохи барокко. Примером является
мелодия «Менуэта» Иоганн Себастьян Баха.

 

3.     
Нисходящее движение связано со
спадом напряжения, а также эмоциональной разрядкой. Создается ощущения
спокойствия и уравновешенности, если мелодия находится в среднем регистре. В
низком регистре нисходящее движение может создать ощущение скорби и тяжести.
Часто направленные вниз мелодии используются для вокальной музыки, так как
удобны для исполнения. Примером является русская народная песня «Во поле береза
стояла».

 

4.     
Волнообразная мелодия представляет
собой чередование восходящих и нисходящих движений. Разновидностью типа
является заполнение скачков поступенным движением либо вверх, либо вниз,
которая позволяет добиться максимально логичного и спокойного развития мелодии.
Часто встречается как в профессиональной композиторской практике, так и в
фольклорных образцах. Известным произведением является песня «Сурок» Людвига ван Бетховена.

 

5.     
Мелодия со скачками характерна для
танцев, быстрых произведений. Широкие скачки добавляют мелодическому движению
активности и энергичности. Движение широкими скачками характерно больше для
инструментальной музыки. Ярким примером подобного мелодического движения
является тема произведения «На тройке» композитора Петра Ильича Чайковского.

 

6.     
Мелодия с секвенцией отличается
логичностью и постепенностью. Секвенция представляет собой способ мелодического
развития при помощи повторения звена темы на разных ступенях гаммы. Образцом
секвенционного движения является I часть сонаты №26 Людвига ван Бетховена.

 

 Важнейшим моментом в развитии мелодии
является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения.
Обычно выделяется следующими признаками:

·        
Усиление динамики;

·        
Использование скачков или восходящих интонаций;

·        
Увеличение высоты звучания.

Кульминация используется уже в первых тактах инвенции №9 И.С. Баха, что создает особый
музыкальный колорит.

Лад

Соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад.
Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. По характеру звучания мажор
сильно отличается от минора. Строение мажора подразумевает
более ясное, светлое звучание.

Audio Player

00:00

00:00

Use Up/Down Arrow keys to
increase or decrease volume.

Фредерик
Шопен op.9 №2 «Ноктюрн»

 

Минор отличается
спокойствием, но может выражать напряженность. Минор – это романтический лад,
имеющий оттенок печали и грусти.

Audio Player

00:00

00:00

Use Up/Down Arrow keys to
increase or decrease volume.

Людвиг
ван Бетховен «Лунная» соната №14, I часть

Гармония, фактура

Гармония – это одновременное
или последовательное соединение трех или более звуков. При изучении музыки
существует отдельная дисциплина, имеющая название «Гармония». Музыканты
изучают аккорды и аккордовые
последовательности, создающие звуковые эффекты.

У каждого аккорда есть собственная краска:

·        
Мажорное трезвучие – радость, веселье, энергичность.

·        
Минорное трезвучие –грусть, печаль, меланхолия, спокойствие,
романтичность.

·        
Уменьшенное трезвучие – диссонирующее звучание, мистическое и
фантастическое.

·        
Увеличенное трезвучие –звучит как диссонанс, резко, остро.

·        
Малый мажорный септаккорд –создает небольшое напряжение и
тяготение к тонике, что позволяет использовать его в заключительных каденциях.

·        
Малый минорный септаккорд – умиротворение, спокойствие.

·        
Большой мажорный аккорд –часто используется в джазовой музыке,
яркий по звучанию.

·        
Дважды уменьшенный аккорд – страх, испуг и скорбь.

Взаимодействие аккордов в тональности также подчиняется правилам
гармонии. Здесь важно учитывать функциональность аккорда, то есть его
расположение на определенной ступени лада. Красочности гармонии также придают
модуляции и отклонения.

Фактура – это склад
музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа:

1) Полифонический склад –
многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо
ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является
Фуга до мажор И.С. Баха из «Хорошо темперированного клавира» I
том.

2) Гомофонно-гармонический
склад – многоголосный склад, в котором ведущая роль
отводится мелодии. В качестве мелодического сопровождения используется
аккомпанемент. Примером является Ноктюрн Фредерика Шопена.

В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения
аккордов:

·        
аккордовая – одновременное нажатие звуков аккорда.

 

·        
гармоническая фигурация – последовательное изложение аккорда.

 

Регистры и тембры

Высота звучания зависит от регистра. Условно существует три
регистра:

·        
низкий – имеет приглушенное, немного тяжеловатое звучание.
Образный ряд – это большие животные, тяжелые предметы или инфернальные
существа.

·        
средний – относится к человеческому голосу, удобен для вокальных
произведений. По краске теплый, приятный.

·        
высокий – вызывает ощущение легкости и безмятежности. Образный
ряд: птицы, воздух или дождь.

Фортепиано является инструментом, включающим в себя все три
регистра. Но не все инструменты могут похвастаться столь широким диапазоном.
Чтобы сохранить тембровую краску и ее природную красоту, композиторы используют инструменты
в области выразительного звучания. Изображение поможет понять, какие
инструменты играют в каких регистрах. 

Композиторы XX века используют инструменты вне сферы
выразительной игры для создания эффекта напряженности или неестественности.
Например, Игорь Стравинский в увертюре к
балету «Весна священная» использует фагот в непривычно высоком
для него регистре. В результате звучание инструмента стало практически
неузнаваемым.

Ритмический рисунок, темп

Много звуковой информации о музыкальном жанре и о стиле
произведения слушатель получает из ритма. При этом важно различать ритм и метр. Ритм
представляет собой соотношение длительностей в их последовательности. Метр же
является чередованием сильных долей (постоянных акцентов) и слабых, выражаемых
размером. 

Ритмический рисунок в определенном метре сам по себе может нести
характеристику для многих жанров музыки:

1.     
Вальсы обычно имеют трёхдольный размер и ровный ритм с формулой
бас + аккорд.

 

2.     
Марши имеют двухдольный размер с чётким акцентом на сильные или
относительно сильные доли.

 

3.     
Менуэт – это французский танец, имеющий трехдольный метр. Часто
для этого танца характерен пунктирный ритм.

 

4.     
Джазовые произведения необычайно разнообразны по ритмическому
рисунку. Особенно характерны синкопы и пунктирный ритм.

 

Практически каждый танец или жанр имеет свою особенную
ритмическую формулу.

Как средство музыкальной выразительности используется темп.
Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно
указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице
приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на
метрономе.

Штрихи

Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы
исполнения связаны с штрихами. К основным относят:

Стаккато — отрывисто,
обозначается точкой над нотой.

Легато – связно, объединяет
несколько нот линией.

Нон легато – играть каждую ноту
отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato.

Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи,
позволяющие добиться необходимого звучания.  

Динамика

Для передачи образа важно соблюдать динамические указания.
Динамика отображает громкость. Так, для жанра марш характерно громкое
исполнение, для нежной и лиричной арии чересчур громкое исполнение будет
излишним, поэтому лучше придерживаться тихого воспроизведения. Композиторы при
помощи специальных знаков отображают изменения в динамике. 

Как использовать средства музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительности помогают передать образное
содержание и замысел композитора, поэтому при исполнении важно учитывать каждый
нюанс, прописанный в нотах. Если музыкант хочет сочинять музыку, то эти приемы
станут отличной базой для первых сочинений. Важно учитывать особенности жанра.
Многие музыкальные произведения имеют контраст, поэтому в одном сочинении могут
использовать различные по краске средства выразительности. Все зависит от
драматургии и от взаимодействия образов.

Тем не менее, не стоит переставать искать что-то новое,
пробовать и экспериментировать. Главное в музыке – это уметь при помощи звуков
подарить слушателю эмоцию или образ.

1. Музыкальный язык. Средства музыкальной выразительности

Как
будто бы эти примеры говорят о том,
что музыку можно почувствовать
и без специальной подготовки. Но
давайте представим, что мы слушаем
красивое стихотворение на французском
или английском языке, которого мы
не знаем. Мы, вероятно, сможем
почувствовать красоту стиха, мы даже
сможем догадаться о его настроении.
Но мы не поймём, о чём идёт речь,
потому что не знаем языка.

А у музыки
тоже существует свой, музыкальный
язык.
Но этот язык особенный. В нём нет
слов, есть только звуки. Но это волшебные
звуки, которые могут заставить смеяться
и плакать, а могут даже рассказать
целую историю.

Кое-что
вы уже знаете. Про мажор и минор,
например. Знаете, что весёлая музыка
чаще бывает в мажоре, а грустная —
в миноре. А медленная музыка
отличается от быстрой — чем? Ну
конечно же, темпом.
А бывает грустная музыка в мажоре,
а весёлая в миноре? Оказывается,
бывает. Потому что характер музыки
зависит не только от лада
(а мажор и минор — это лады), но
и от многих других вещей, которые
называют средствами
музыкальной выразительности.
Они-то и составляют основу музыкального
языка.

Мелодия
—
музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Гармония
—
созвучие, стройность,соразмерность.

Ритм
—
организованная последовательность
длительностей в мелодии (ровный,
пунктирный, синкопированный).

Лад
—
соотношение тонов и полутонов (мажор,
минор).

Темп
—
скорость движения, с которой исполняется
музыкальное произведение (медленный,
умеренный, быстрый).

Динамика
—
соотношение силы звучания. Динамические
оттенки: форте — F, пиано — P, mp, mf

Тембр
—
окраска звука (у голоса или муз.
инструмента).

Муз.
форма —
композиция, или построение муз.
произведения (одно, двух, трёх-частная,
куплетная, рондо, вариации, сонатное
аллегро и т.д.)

Фактура
— устройство музыкального произведения
по вертикали (гомофонно-гармоническая,
т.е. мелодия и аккомпанемент; полифоническая,
т.е.многоголосная).

Аккомпанемент
— сопровождение ( в песне, романсе и
т.д.).

Музыкальный образ

Музыкальным
образом можно назвать как все произведение,
так и любую значащую его часть, независимо
от ее размеров. Образ есть там, где есть
содержание. Границы музыкального образа
можно установить лишь в то случае, если
имеется в виду не отражение дейс-твительности
вообще, а конкретного явления, будь то
предмет, чело-век,
ситуация или отдельное психическое
состояние. Тогда в качестве самостоятельного
образа мы воспримем музыкальное
«построение», объ-единенное
каким-либо одним настроением, одним
характером. Где нет содержания, образа,
там нет и искусства.

Музыка
— продукт духовной деятельности
человека. Следователь-но,
в самом общем плане содержание музыкального
произведения можно определить как
запечатленные в звуках результаты
отражения действи-тельности
сознанием автора — композитора (который,
в свою очередь, выступает в творчестве
не только как индивидуум, но и как
предста-витель
определенной общественной группы,
выразитель ее интересов, психологии,
идеологии) .

Очевидно,
что если музыка отражает явления
действительности, выражает чувства,
эмоции, моделирует их, то ее средства
призваны быть именно средствами
выражения, и в этом смысле они
содержатель-ны.
Но самый характер связи между содержанием
и средствами, далеко не одинаковый в
различных условиях, еще не раскрыт с
необходимой полнотой и представляет
собой одну из центральных проблем в той
их совокупности, которая издавна
ощущается и обозначается как «тайна
воздействия» музыки.

Отдельные
музыкальные средства, связанные с
элементами музы-ки,
то есть те или иные мелодические рисунки,
ритмы, ладовые оборо-ты,
гармонии не имеют раз и навсегда заданных,
фиксированных выра-зительно-смысловых
значений: одно и то же средство может
применять-ся
в неодинаковых по характеру произведениях
и содействовать раз-личным
— даже противоположным — выразительным
эффектам. Например, cинкопы в одних
случаях способствуют эффекту остроты,
динамизации, взрывчатости, в других —
лирической взволнованности, в третьих
особой легкости, воздушности, достигаемой
вуалированием метрически весомых
моментов.

Однако
каждое средство обладает своим кругом
выразительных возможностей. Они
обусловлены объективными свойствами
и базируются на более или менее
элементарных предпосылках (акустических,
биологических, психологических), но и
сложившаяся в ходе музыкально-исто-

рического
процесса способность этого средства
вызывать определенные представлении
и ассоциации. Иначе говоря, выразительные
возможнос-ти
возникают на основе тех или иных
объективных свойств средств и закрепляются
традицией применения этих средств.

Вопроса
о соотношении между содержанием и
средствами музыки касались музыканты
и ученые разных времен. Например,
древнегречес-кие
теоретики приписывали определенный
характер отдельным ладам, и это, видимо,
находилось в соответствии с традицией
использования ладов в синкретическом
поэтико-музыкальном искусстве античности.

В
XVII
— ХVIIIвв
получила распространение так называемая
теория аффектов, на основе которой
выражаемые в музыке душевные пере-живания
связываются с теми или иными средствами.
В XYii&в пункти-рованный
ритм рассматривался, согласно этой
теории, как вызывающий ощущение чего-то
величественного, значительного.

Попытки
прямолинейно соотносить отдельные
элементы музыки вплоть до интервалов,
с определенным характером выразительности
встречались и позднее. тех случаях,
когда подобного рода попытки молчаливо
подразумевали и другие условии и, таким
образам, факти-чески
касались средств комплексных, они
нередко были плодотворными, особенно
в исследованиях, посвященных музыкальному
языку какого-ли-бо
композитора.

Следовательно,
содержательно-выразительные возможности
сред-ств
нужно рассматривать в определенной
системе музыкального языка и реализации
этих возможностей в произведениях
различных стилей и жанров.

В
музыкальной педагогике проблема
трактовки художественного образа стоит
очень актуально. Возникает ряд задач,
направленных на решение этой проблемы.
Это воспитание в детях творческого
начала, развитие интеллекта, кругозора
учеников. Цель педагога в этом нап-равлении
— воспитать способность воспринимать
музыкальный образ в его конкретном
звуковом воплощении, прослеживать его
развитие, прислушиваться к соответственным
изменениям средств выражения.

Существуют
способы, способствующие восприятию
музыки.

1.
Способ вслушивания. Этот способ лежит
в основе всей музы-кально-слуховой
культуры и является обязательным
условием развития простейших слуховых
навыков, восприятия музыкальных образов
и фор-мирования
музыкального слуха. Дети постепенно
овладевают произвольным слуховым
вниманием, избирательно направляя его
на те или иные музыкальные явления в
связи с новыми ситуациями и задачами.

2.
Способ дифференциации музыкальных
явлений путем сопостав-ления
их конкретных и сходных отношений. В
основе музыки как временного искусства
лежит принцип контраста и тождества.
Дети способны к сопоставлению простейших
отдель-ных
свойств звука (громче — тише, выше —
ниже и т.д.), контрастных музыкальных
образов, различных музыкальных построений.

3.
Способы ориентировки в музыке как в
идейно-эмоциональном явлении.

Музыка
всегда должна волновать, радовать
ребенка, вызывать ответные переживания,
рождать раздумья. Постепенно возникают
срав-нения
музыкальных произведений, появляются
наиболее любимые из них, создается
избирательное отношение, появляются
первые оценки — за-рождаются
первые проявления музыкального вкуса.
Это обогащает лич-ность
ребенка, служит средством всестороннего
его развития.

4.
Способы творческого отношения к
музыкальным явлениям. Благодаря овладению
этими способами у детей появляется
твор-ческое
воображение в процессе восприятия
музыкальных образов, появ-ляются
зачатки простейших форм музыкального
творчества. Творческое отношение
проявляется и в том, что дети свободно
ориентируются в усвоенном. Они склонны
самостоятельно и по своей инициативе
применять все то, что знают, в различных
ситуациях, в новых и неожидан-ных
условиях. Все названные способы характерны
для любой музыкальной дея-тельности,
будь то исполнительская или слушательская.

При
прослушивании детьми какого-либо
произведения часто быва-ет
уместно дать предварительную установку,
поставить какую-либо задачу (для
малоразвитых учеников самую простую),
например «Как бы Вы назвали эту
пьесу?», «»Какой характер она
носит?»; «Что Вам хо-чется
делать, слушая эту музыку?». Несколько
сложнее вопроси «Поче-му.
композитор дал этой пьесе именно такое
название?»; «Что в самой музыке его
оправдывает?». Очень хорошо сравнить
ответы учеников и предложить при
повторном прослушивании решить — чей
ответ более удачен. Не следует при этом
ограничивать детскую фантазию;
эмоционально-образное восприятие
музыки, ассоциации, вызываемые ею, хотя
бы и наивные, очень ценны. Однако это
лишь начало — педагог должен побуждать
учеников подкреплять свои ассоциации
самой материей музы-ки.
Конкретное восприятие музыки в развитии,
все более полный охват всей звучащей
ткани — такова дальнейшая задача,
которую педагог ставит перед слушателями.
Какие перемены происходят в развитии
му-зыки?
Coxpaняется или меняется настроение? Где,
сразу или посте-пенно
происходит изменение? Возможны и более
сложные вопросы, например: «Один или
два «героя» действуют в этой пьесе?»

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи это рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово — это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического — игра актеров.

У музыки свой особенный язык — язык звуков. И у неё тоже есть свои выразительные средства: регистр, мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр,  фактура и метр.

Разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) помогают композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. Эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности. Рассмотрим их подробнее.

Мелодия

Это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной — плавной и отрывистой, весёлой и грустной.

Регистр

Регистр – это часть диапазона, определенная высота звучания голоса или музыкального инструмента.

Различают:

— высокий регистр (легкое, воздушное, прозрачное звучание),
— средний регистр (ассоциации с голосом человека),
— низкий регистр (серьезное, мрачное или юмористическое звучание).

Ритм

В любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен ритм. Всё в мире имеет ритм. Наше сердце — сердечный ритм; есть ритмы мозга, есть суточный ритм — утро, день, вечер и ночь. Смена времён года — это ритм планеты.

Ритм в переводе с греческого означает «мерность» — это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. Хорошо понятен ритм в разных танцах. Все понимают, о каком ритме идет речь, когда говорят: в ритме вальса, марша, танго.

Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. Он влияет на тот или иной характер музыки. Плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. Прерывистый ритм создает ощущение тревоги, взволнованности.

Таким образом, ритм – это последовательность звуков одинаковой или разной длительности.

Разные по длительности звуки объединяются в ритмические группы, из которых складывается ритмический рисунок произведения.

Виды ритмических рисунков

Повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ.

В произведениях быстрого темпа — этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер.

Чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. Они образуют разнообразные ритмические рисунки.

Реже встречаются следующие ритмические фигуры:

• Пунктирный ритм (характерен для марша, танца ) — обостряет, активизирует движение.
• Синкопа — перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. Синкопа создает эффект неожиданности.
• Триоль — деление длительности на три равные части. Триоли придают легкость движению.
• Остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры.

Размер

Чтобы записать ритм на бумаге, используют так называемый музыкальный размер. С его помощью музыканты понимают, с каким ритмом и темпом необходимо играть музыку. Музыкальные размеры бывают разные и записываются дробями: две четверти, три четверти и т. д. Чтобы точно соблюдать ритм, музыкант при разучивании новой мелодии должен считать: раз и, два и.. . И так далее, в зависимости от размера.

Темп

Это скорость исполнения музыкального произведения. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире. Например, быстрый темп — аллегро, престо; умеренный темп — анданте; медленный — адажио.

Некоторые музыкальные жанры имеют свои постоянные, определённые размеры, и поэтому они легко узнаваемы на слух: у вальса — три четверти, у быстрого марша — две четверти.

Лад

В музыке существуют два контрастных лада — мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная — как печальная и мечтательная.

Тембр

Это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр; свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.

Женские и мужские голоса:

1. Высокий — сопрано, тенор.
2. Средний — мeццо-сопрано, баритон.
3. Низкий — альт, бас.

Хор — большой коллектив певцов (не менее 12 человек), подобный оркестру в инструментальной музыке.

Типы хора:

• мужской (плотный, яркий тембр),
• женский (теплый, прозрачный тембр),
• смешанный (полнозвучный, богатый, яркий тембр),
• детский хор (светлый, легкий тембр).

Группы инструментов симфонического оркестра

Инструменты в оркестре распределяются по своим семьям — музыканты называют их оркестровыми группами. Их в оркестре четыре:
— Струнные инструменты
— Деревянные духовые инструменты
— Meднные духовые инструменты
— Ударные инструменты

Динамика

Динамика — это степень громкости исполнения музыкального произведения.

Приглушенная динамика связана со спокойными, светлыми, либо щемящими грустными настроениями. Сильная динамика выражает энергичные, активные либо напряженные образы.

Основные обозначения динамических оттенков:

• Piano pianissimo  — ppp — предельно тихо
• Pianissimo — pp — очень тихо
• Piano — p — тихо
• Mezzo piano — mp — не очень тихо
• Mecco forte — mf — не очень громко
• Forte — f — громко
• Fortissimo — ff — очень громко
• Forte fortissimo — fff — предельно громко

Обозначения изменения силы звучания:

Crescendo — cresc. — усиливая
Sforzando — sforc., sfc., sf.- внезапно усиливая
Subito forte — sub.f. — внезапно громко
Diminuendo — dim. — уменьшая, ослабляя звук
Decrescendo -decresc. — ослабляя
Smorzando — smorc. — замирая
Morendo — morendo — замирая

Нарастание динамики связано с усилением напряжения, подготовкой кульминации. Динамическая кульминация — это вершина нарастания динамики, высшая точка напряжения в произведении. Ослабление динамики рождает ощущение разрядки, успокоения.

Метр

Метр – это равномерное чередование сильных и слабых долей такта (пульсация).

В нотной записи метр выражается в размере ( верхняя цифра размера указывает, сколько долей в такте, а нижняя — какой длительностью выражена доля метра в данном размере), и тактах (так т — отрезок времени от одной сильной доли до следующей доли равной силы), отделенных между собой тактовыми чертами.

Основные типы метра

• Строгий метр — сильные и слабые доли такта чередуются равномерно
• Свободный метр — акценты распределяются неравномерно, в современной музыке может не указываться размер или отсутствовать деление на такты.
• Двухдольный метр — одна сильная и одна слабая тактовые доли (/-) напр., полька или марш.
• Трехдольный метр — одна сильная и две слабые тактовые доли (/—), напр., вальс.
• Полиметрия – одновременное сочетание двухдольного и трехдольного метра.
• Переменный метр — меняется на протяжении произведения.

В зависимости от количества сильных долей метры бывают:

• Простые – имеющие только одну сильную долю (двухдольные, напр. 24 или трехдольные, напр. 34 или 38).
• Сложные — сочетание простых одинаковых метров (только двухдольных, напр. 44 = 24 + 24 или только трехдольных, напр. 68 = 38 + 38 ).
• Смешанные – сочетание метров разного (двухдольного и трехдольного) типа (напр., 54 = 24 + 34, или 34 + 24, либо 74 = 24 + 24 +34 и др.).

Характерные метроритмические особенности некоторых танцев:

• Полька — 24 , ритмические группы с шестнадцатыми нотами.
• Вальс — 34 , аккомпанемент с акцентом на первой доле.
• Марш — 44 , пунктирный ритм.

Гармония

В переводе с греческого harmonia означает созвучие.

Гармония – это объединение звуков в различные созвучия (аккорды) и их последовательности.

Главный элемент гармонии — это аккорд – одновременное сочетание трех и более разных по высоте звуков.

Виды аккордов:

По количеству звуков:
— Трезвучия – аккорды из трех звуков. Виды трезвучий: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное.
— Септаккорды – аккорды из четырех звуков и т.д.

По интервальному строению:
— аккорды секундового строения ( кластеры)
— аккорды терцового строения (трезвучие, септаккорд )
— аккорды квартового строения (квартаккорды)
— аккорды квинтового строения (квинтаккорды).

В классической музыке гармония благозвучна (опирается на консонансы), в основном используются аккорды терцовой структуры.

В современной музыке гармония может звучать резко (такие резкие созвучия называются диссонансами), бывает весьма сложной, широко используются необычные созвучия – одновременное сочетание секунд, кварт, квинт и других интервалов.

Происхождение гармонии связано с многоголосным пением, известным уже в средние века ( 6 — 8 век).

Фактура

Фактура – это склад, вид изложения музыкального произведения (лат. fakturo — обработка).
Основные элементы фактуры: мелодия, аккомпанемент (сопровождение), бас (нижний голос), средние голоса.
Фактура бывает прозрачной (двух-, трехголосной), вызывая ощущение легкости, прозрачности. Плотная (многоголосная, аккордовая) фактура создает впечатление силы, мощи.

Одноголосная фактура: любая одноголосная мелодия (сольная или унисонная), напр., народная песня.

Многоголосная фактура: гомофония, полифония

Многоголосный склад музыки, в котором один голос является главным (мелодия), а остальные (аккомпанемент) его сопровождают. Разновидностью гомофонной фактуры является аккордовый склад музыки, в котором мелодия ритмически объединяется с сопровождением.
Полифония (греч. poly-много, phone-звук) — одновременное сочетание нескольких самостоятельных голосов (мелодий).

Основные виды полифонии 

• Имитационная п. — (лат. Imitatio — подражание) повторение в другом голосе или у другого инструмента только что прозвучавшей мелодии (темы). Напр., канон, фуга или инвенция
• Контрастная п. — одновременное звучание разного типа мелодий. Напр., в средние века объединяли три различных мелодий с разным текстом.    Основные виды фактуры:
  Формы имитационной полифонии :
• Канон — музыкальная форма, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
• Инвенция – двух- или трехголосное инструментальное произведение небольшого объема, написанное в имитационной технике.
• Фуга — многоголосное полифоническое произведение , в основе которого лежит имитационное повторение темы во всех голосах. Высшая, самая сложная форма имитационной полифонии. Величайшим мастером фуги был И.С.Бах.
• Фугетта ( ит. fughetta — маленькая фуга) – простая, меньшего объема фуга для органа или фортепиано.

Штрихи

Очень важное средство музыкальной выразительности – штрихи. Они указывают на манеру звуковедения и зависят от характера произведения.

• Legato — (легато) предполагает связное, плавное звукоизвлечение.
• Staccato — (стаккато) – отрывистое извлечение звуков. Стаккато обозначается точкой над или под нотами. Звуки при исполнении на стаккато короткие, с небольшими толчками, легкими акцентами и цезурами между звуками.
• Non legato – (нон легато) – несвязное, неплавное исполнение. Звуковедение с небольшим подчеркиванием каждого звука мелодии. Звуки при этом должны быть наполненными как при исполнении легато, цезуры между звуками сокращены. Звуки подчеркиваются, но не так остро, как на стаккато. Каждый звук звучит отчетливо.

Схематичное изображение средств музыкальной выразительности

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. 

   Основой музыкального языка является интонация 

Интонация — это качественно осмысленная музыкальная речь и точно воспроизведенная по высоте. 

Как и разговорная речь, интонация музыкальной речи имеет свои выразительные средства:

Мелодия — звуки, связанные между собой, которые развиваются, образуя законченную музыкальную мысль. 

Лад — взаимосвязь музыкальных звуков, их слаженность, согласованность между собой (мажор, минор). Мелодия, которая «живет в домике» — мажор, минор.

Ритм — организация музыкальных звуков во времени 

Темп — степень скорости исполнения и характер движения музыки

Динамика — сила громкости музыкального звучания 

Тембр — окраска звука ( у каждого инструмента свой «голос»)

Регистр — звуки, которые объединены близким тембром и образуют звукоряд (высокий, средний, низкий).

Форма — строение музыкального произведения (из каких частей, например, форма одночастная (А), двухчастная (А В ), трехчастная (А В С ) (А В А ), вариации — повторение одной мелодии, но каждый раз с изменениями  (А  А1  А2  А3  А4), рондо-круг (А В А С А), где А — одна и та же главная тема, В  и С  — разные эпизоды. 

Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трех основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная (контрастная)темы, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция с тональными (и, возможно, иными) изменениями. Обычно применяется в циклических формах.

Циклические формы:(произведения из отдельных самостоятельных частей, связанных единым сюжетом, замыслом) соната, симфония, сюита, кантата.

Жанр — род музыкальных произведений; отрасль музыки (балет, опера, симфония и т.д.). «Имя» музыки.

Фактура —(лат. «строение, обработка») — музыкальная ткань, которая составлена из выразительных средств музыки. Другими словами, 

фактура — это устройство, организация, структура музыкальной ткани, совокупность её элементов. А элементы фактуры, это то, из чего она складывается — мелодия, аккомпанемент, бас, средние голоса и подголоски. Проще сказать, как изложен музыкальный материал. 

Примеры фактуры: полифоническая  — много самостоятельных  главных голосов, звучащих одновременно (например, И.С.Бах «Хоральная прелюдия»);

 гомофонно — гармоническая — мелодия с аккомпанементом;

одноголосная  — где звучит только мелодия (например,»Каприз»для скрипки Н.Паганини ) и т.д..

Драматургия — конфликт, раскрывающийся в борьбе сил действия и противодействия («добро » и «зло», «любовь  и ненависть»), имеющий определенную последовательность (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, кода).

Стиль — сумма всех элементов и приемов, использованных в музыке, её «итоговый вид», стиль композитора — это «почерк» композитора, его индивидуальность, особенность.

Музыкальные средства выразительности. Их значение.

Бойко Ю.С.
концертмейстер МАУ ДО МЭЦ
МО г. Краснодар

«Музыка-искусство создания художественного образа путем
организации средств музыкальной выразительности во времени».
профессор, Член Союза композиторов России Алан Кузьмин

Музыка является продуктом духовной деятельности человека. Следовательно, в самом общем плане содержание музыкального произведения
можно определить как запечатленные в звуках результаты отражения действительности сознанием автора-композитора (который, в свою очередь, выступает в творчестве не только как индивидуум, но и как представитель определенной общественной группы, выразитель ее интересов, психологии, идеологии).

Очевидно, что если музыка отражает явления действительности, выражает чувства, эмоции, моделирует их, то ее средства призваны быть именно средствами выражения, и в этом смысле они содержательны. Но самый характер связи между содержанием и средствами, далеко не одинаковый в различных условиях, еще не раскрыт с необходимой полнотой и представляет собой одну из центральных проблем в той их совокупности, которая издавна
ощущается и обозначается как «тайна воздействия» музыки. По мнению О.Ю. Лобановой, «выразительными (то есть вызывающими определенный эмоциональный отклик) являются все искусства, без исключения. В любом
произведении элементы, играющие роль художественных знаков, являются,выразительно-смысловыми».

Искусство всегда оперирует художественными образами. Особенностью музыкального искусства является то, что оно отражает жизненные явления в музыкальных образах.

Отдельные музыкальные средства, связанные с элементами музыки, то есть те или иные мелодические рисунки, ритмы, ладовые обороты, гармонии не имеют раз и навсегда заданных, фиксированных выразительно-смысловых
значений: одно и то же средство может применяться в неодинаковых по характеру произведениях и содействовать различным – даже противоположным – выразительным эффектам.

Средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ.

Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играть выразительно повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению.
Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на творческом процессе.
Зажигая искру интереса в познании увлекательного мира музыки, мы воспитываем в ученике любовь к искусству, формируем его художественно-эстетический вкус.

Музыкальные выразительные средства в музыке:
Фактура – (от лат. – «обработка») – способ изложения (склад) музыкального произведения (может быть одноголосная, полифоническая, гомофонная, смешанная)
Мелодия – (от греч. – «напев», «пение») — одноголосное последование звуков одинаковой или различной высоты, организованное при помощи ладовых тяготений. 

Регистр (от лат. – «список», «перечень») – часть диапазона инструмента или певческого голоса, характеризующаяся единым тембром.
Темп – (от лат., ит.– «время») – скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей в единице времени. Метр – чередование легких и тяжелых долей в музыке («пульс» музыки).
Ритм – (от греч. – «стройность», «соразмерность») – последование звуков одинаковой или различной длительности, организованное при помощи метра.
Размер музыкальный – дробь, где числитель – это количество долей в такте, а знаменатель – счетная единица, её длительность.
Лад – система звуковысотных соотношений, объединенных тоникой. Самые распространенные лады – мажор и минор .
Гармония – объединение звуков в созвучия, последовательность созвучий. Динамика (от греч. – «сила») – интенсивность звучания, громкость. Различные варианты громкости называют нюансами, динамическими оттенками.
Штрих – (от нем.– «линия», «черта») – прием звукоизвлечения на музыкальном инструменте, имеющий выразительное значение (legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).
Музыкальная форма – строение музыкального произведения. Оно определяется содержанием каждого отдельного произведения, создается в единстве с содержанием, характеризуется взаимодействием всех выразительных средств.
Изучение и совершенствование средств музыкальной выразительности –это неотъемлемая часть становления музыканта в целом.

Средства музыкальной выразительности: как анализировать музыкальное произведение

Каждое искусство имеет свои приемы и механизмы передачи эмоций, вот и музыка обладает собственным языком. Средства музыкальной выразительности представлены тембром, темпом, ладом, ритмом, размером, регистром, динамикой и мелодией. Кроме того, при анализе музыкального произведения учитываются акцент и пауза, интонация или гармония.

Мелодия

Мелодия является душой композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья, мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой. Все завит от того, как её видит автор.

Темп

Темп определяет скорость исполнения, которая выражается в трех скоростях: медленный, быстрый и умеренный. Для их обозначения применяют термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Так, для медленного — адажио, для быстрого — престо и аллегро, а для умеренного — анданте. Кроме того, темп может быть оживленным, спокойным и др.

Ритм и размер

Ритм и размер как средства музыкальной выразительности определяют настроение и движение музыки. Ритм может быть разным, спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и др. Так же, как и ритмы, окружающие нас в жизни. Размер нужен для музыкантов, которые определяют, как играть музыку. Их записывают дробями в виде четвертей.

Лад

Лад в музыке определяет её направление. Если это минор, то она печальная, грустная или задумчиво-мечтательная, может быть ностальгическая. Мажор соответствует веселой, радостной, ясной музыке. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.

Тембр

Тембр окрашивает музыку, поэтому музыка может характеризоваться как звонкая, темная, светлая и пр. Каждый музыкальный инструмент обладает своим тембром, также как и голос  конкретного человека.

Регистр

Регистр музыки подразделяется на низкий, средний и высокий, но это важно непосредственно музыкантам, которые исполняют мелодию, или экспертам, которые проводят анализ произведения.

Такие средства, как интонация, акцент и пауза позволяют четко понять, что хочет сказать композитор.

I ЧАСТЬ (+16). МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ. СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ. 

Музыкальные образы

Музыка – временное или динамическое искусство. Если художник использует для создания краски и другие материалы, то композитор оперирует музыкальными звуками. Всем известно, что он записывает их с помощью нотных знаков. Но сами ноты не звучат. Нужен обязательно исполнитель, нужен слушатель для того, чтобы музыкальное произведение было исполнено и услышано. Художественная картина создаётся один раз, и люди могут даже в течение столетий воспринимать её. Правда, механическая запись музыки даёт возможность слушать её в любое время. Но всё равно после создания нотной записи музыкальное произведение необходимо исполнить.

Музыкальные звуки, особым образом организованные композитором, воспринимаются нами, воздействуют на слуховые рецепторы и могут вызывать в нашем воображении те или иные МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ. Но эти музыкальные образы (а речь идёт, прежде всего, о музыке инструментальной, лишённой слов) чаще всего не обладают конкретикой. Это не портрет, не пейзаж, и не художественная фотография, в основе которой лежит документальный аналог. Музыкальные звуки у разных людей могут вызвать разные ассоциации. Тогда как же понимать музыку?

Попытаемся вместе с вами, мои уважаемые читатели, шаг за шагом следовать за таинственной нитью Ариадны (как в древнегреческом мифе о Тезее, которого вывела из лабиринта нить Ариадны)! Послушаем разные фрагменты из классических произведений и попробуем разобраться в том, какие образы могли появиться в вашем воображении? Итак, слушаем:

На что вы обратили внимание? Наверное, на то, что играет симфонический оркестр, музыка громкая, мощная. Эта музыка что-то изображает или, скорее, выражает? Да, выражает. Сомнений тут не может быть, эта музыка выражает какое-то чувство. Оно прекрасно, и в то же время ощущается какое-то щемящее душу ожидание, ощущается какая-то тревога. Если вы согласны с такой трактовкой образа, пойдём дальше. Какое же произведение прозвучало? Это был фрагмент из увертюры-фантазии Петра Ильича Чайковского «Ромео и Джульетта». Он создал свою музыку под впечатлением от трагедии Уильяма Шекспира.

А вот ещё один пример.

(Звучит фрагмент из балета Игоря Фёдоровича Стравинского «Жар-птица»).

Какая музыка прозвучала? Искрящаяся, как будто рассыпали золото, что-то вспыхивало и переливалось. Правильно. А этот образ сказочный, фантастический или реальный? Это образ сказочный. Скажите, какое движение вы представили? Кто-то летит, быстро, зигзагами и напоминает пламя. Так что же это? Это Жар-птица. Прозвучал фрагмент из балета Игоря Фёдоровича Стравинского «Жар-птица»).

А сейчас вы услышите очень знакомое всем произведение – «Полёт шмеля» из оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебеди». (Я даю полное название оперы, хотя в обиходе говорят и пишут – «Сказка о царе Салтане»).

Наверное, эта музыка не оставляет ни у кого сомнений в толковании данного образа. Удивительно, как композитор смог с помощью музыкальных звуков изобразить и стремительный полёт шмеля, и его жжужание, и даже его чисто человеческую злость. Ведь это не обычный шмель, а превращённый в него князь Гвидон. И его злость вызвана тем, что он подслушал неправедные речи своих тёток и сватьи бабы Бабарихи, которые наговаривают его отцу, царю Салтану, всякие небылицы про него и его мать.

МЕЛОДИЯ может быть одноголосной, тогда она называется монодией (моно – один). Но гораздо чаще мелодия звучит в сопровождении других голосов. На конкретных примерах мы покажем, что представляют собой мелодия и аккомпанемент (или в переводе с французского – сопровождение).

Прозвучит «Старинная французская песенка» Петра Ильича Чайковского из  фортепианного цикла «Детский альбом».

Мы услышали с вами действительно песенку, нежную, печальную, незатейливую. Мелодия звучала в верхнем регистре, имитируя голос певца. А в среднем и нижнем регистрах звуки образовывали сопровождение мелодии или её аккомпанемент. И вы, конечно, слышали, что мелодию исполнитель играл немного громче, чем сопровождение, и это правильно, так как сопровождение всегда подчиняется мелодии. Заметим, что термин «аккомпанемент» используется и в другом смысле, когда говорят о сопровождении солиста исполнителем на другом инструменте или исполнителями на других инструментах. Например, солист исполняет песню или романс, а аккомпанирует ему пианист или, скажем, квартет, то есть четыре исполнителя.

Поскольку музыка – временное искусство, она не может существовать вне ТЕМПА, медленного, среднего и быстрого. Обозначения темпа проставляются в начале произведения или в каком-либо другом разделе, если темп меняется, все они даются на итальянском языке. Медленные темпы – Adagio, Lento, Largo и т.д. Средние – Moderato, Andante, Allegretto. Быстрые темпы – Allegro, Vivo, Vivace, Presto.

Сейчас мы с вами послушаем пьесу Михаила Ивановича Глинки «Полька». Полька – чешский народный танец. Возникнув в Чехии, она быстро стала популярной в Европе, а затем и в России. Глинка придал народному танцу черты изысканности, салонности. Это явно музыка не для танцев, а для слушания. Такую музыку стали называть КОНЦЕРТНОЙ,  в отличие от музыки, предназначенной непосредственно для танцев. Такая музыка получила название ПРИКЛАДНОЙ. Итак, звучит «Полька» М.И. Глинки.

Эта пьеса написана в среднем темпе. В обозначениях темпа мы бы выбрали термин Allegretto. А теперь представим, что мы намеренно исполнили бы эту пьесу в медленном темпе. Сохранился бы её изящный, игривый характер? Конечно же, нет. Так и в каждом произведении: выбор того или иного средства выразительности, в том числе и темпа, строго обусловлен, так как все они влияют на особенности музыкального образа.

А сейчас поговорим о ЛАДЕ. Оказывается, все музыкальные звуки издавна подчиняются некой системе ладов, которые были известны ещё во времена Платона и Аристотеля в эпоху Древней Греции. Так, юношам запрещалось слушать и исполнять музыку в определённых ладах, так как считалось, что некоторые из них расхолаживают юношей, не воспитывают в них дух воинов, защитников отечества. Так что же такое лад? Звуки в ладу испытывают разной степени тяготение друг к другу. Не углубляясь в теорию лада, скажем, что в ладу могут быть так называемые главные ступени (тоника, субдоминанта, доминанта – это I. IV и V ступени) и побочные ступени (II, III, VI и VII ступени). Все семь ступеней лада (если он семиступенный, а бывает и другое количество ступеней) образуют звукоряд, называемый ГАММОЙ. Пока мы ограничимся понятием о двух ладах – мажоре и миноре. Произведения, написанные в миноре, звучат более мягко, как бы затенённо, грустно. В мажоре – более светло, радостно.

Мы сейчас послушаем «Марш деревянных солдатиков» Петра Ильича Чайковского из «Детского альбома».

Эта пьеса написана в мажорном ладу, что подчёркивает решительный, энергичный характер её образа. Напомню вам «Старинную французскую песенку» из «Детского альбома» того же автора:

Понятно, что лад здесь иной, чем в «Марше деревянных солдатиков», в данном случае – минорный. Но далеко не всегда минорные пьесы грустные. Например, «Полёт шмеля» написан в миноре, хотя это, конечно, не грустное произведение, и многое здесь зависит от темпа.

Кроме мажора и минора существует множество иных ладов, о некоторых их них мы будем говорить в других разделах книги.

Поскольку музыка – временное искусство, каждый её звук имеет .ДЛИТЕЛЬНОСТЬ, которая определяется обозначениями при нотах согласно делению целой части на половину, четверть, восьмую, шестнадцатую и т.д.  Но эти длительности весьма условно устанавливают время, «отпущенное» каждому звуку, и здесь тоже надо говорить о зависимости от темпа. Кроме того, целая может делиться на три части (тогда это триоли), на пять частей (тогда это квинтоли) и т.д. Интересная особенность: паузы тоже имеют свои длительности. Могут быть ферматы – знаки, определяющие задержку звука, остановку, особенно в заключительных разделах сочинения. В некоторых произведениях, особенно в творчестве романтиков, композиторы и исполнители применяют приём ad libitum, то есть по желанию, когда исполнитель допускает более свободную трактовку длительностей. Это применяется для психологически тонкого отражения в музыке человеческих чувств.

Сочетание тех или иных длительностей образует РИТМ, который наряду с другими средствами выразительности оказывает большое влияние на характер музыкального образа. Сопоставим некоторые примеры. В уже услышанном вами «Марше деревянных солдатиков» ритм был чёткий. Он действительно соответствовал маршу, который должен организовывать, дисциплинировать движение. Приведём ещё один пример марша в музыке, это тоже сказочный марш – фрагмент из сюиты «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Этот марш с его чеканным ритмом рисует образ тридцати трёх богатырей под предводительством дядьки Черномора, выходящих из бурного моря.

А вот другой пример.

(Звучит фрагмент из вступления к I-й части симфонической сюиты Н.А. Римского-Корсакова «Шехеразада»).

Вы, наверное, услышали необыкновенно красивую музыку. Её  ритм и мелодия напоминают утончённый узор, подобный кружеву. Это тема восточной красавицы Шехерезады, рассказывавшей, как известно, султану Шахриару сказки тысячу и одну ночь. А теперь на миг представьте себе, что эта тема была бы изложена в чётком. маршевом ритме! Она потеряла бы всякий смысл как тема, характеризующая Шехерезаду. (заметим, что в литературном аналоге Шехерезада пишется через «е», а у Римского-Корсакова его сюита называется «Шехеразада»).

Чтобы получить представление о таком средстве выразительности, как ГАРМОНИЯ, послушаем фрагменты из разных музыкальных произведений. Сейчас прозвучит одно из замечательных произведений – «Шествие гномов» норвежского композитора Эдварда Грига. Представим себе сумрачный северный лес, таинственные огоньки, топот маленьких ножек, прыжки…Гномов становится как бы всё больше и больше, и вот они уже рядом, поражая нас мощью своего движения. А потом всё стихает, и мы «услышим» дуновение ветерка или «увидим» сверкание росинок в траве при лунном свете – прозвучат лёгкие, порхающие пассажи (то есть быстрое чередование звуков в определённой последовательности). И вот здесь, чтобы создать настроение покоя, таинственности, любования красотами природы, Эдвард Григ использует необыкновенные созвучия или гармонии и их сочетания. А потом опять мы услышим грозное шествие гномов.

(Звучит «Шествие гномов» Э. Грига).

Как вы считаете, если бы Григ в средней части произведения для создания образа лунной ночи в лесу использовал бы резкие созвучия, получился бы нужный образ? Нет, не получился бы. Гармонии придают музыке спокойный, нежный, какой-то просветлённый характер.

А вот другой пример – вступление к I-й части Патетической сонаты Людвига ван Бетховена. Здесь композитор использует резкие, напряжённые звучания. И как это соответствует характеру музыки, суровому и мужественному! Такие созвучия называются ДИССОНАНСАМИ.

Мы делаем вывод, что музыку без гармонии трудно себе представить. Как в живописи нужны краски, их оттенки, так и в музыке нужны гармонии, которые определённым образом окрашивают звучания. Как и мелодия, лад, темп, ритм, гармонии являются совершенно необходимым средством выразительности при создании музыкальных образов.

В музыкальном искусстве также важны ДИНАМИКА или ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ, то есть сила звука. Она обозначается тоже итальянской терминологией. Когда надо играть громко, ставят латинскую букву f, что означает forte (фортэ, в переводе с итальянского – громко). Если надо исполнять тихо, то пишут букву p, что означает piano (пиано, в переводе с итальянского – тихо). Отсюда и название музыкального инструмента – фортепиано. Его так назвали потому, что на его предшественнике клавесине нельзя было издавать очень громкие или очень тихие звуки, на нём можно было играть неким средним по силе звуком. А на фортепиано уже можно было получать разные звучания.

Сейчас мы с вами услышим «Полонез» и «Вальс» Михаила Ивановича Глинки (из оперы «Иван Сусанин»). Полонез – польский танец, его часто танцевали на балах примерно двести лет назад. Это торжественный танец-шествие. И вы услышите, что композитор предложил эту музыку исполнять в основном громко, хотя встречаются и эпизоды с не очень громкой музыкой. Не очень громко изображается латинскими буквами mf, что означает меццо фортэ. А вальс, наоборот, звучит гораздо тише, чем полонез, это очень изящный, плавный танец. Здесь нередко можно встретить обозначение mp, что означает меццо пиано, то есть не очень тихо, хотя и встречаются эпизоды с использованием f.

(Звучит «Полонез» М.И. Глинки).

(Звучит «Вальс» М.И. Глинки).

Вот видите, уважаемые читатели, какое большое значение в музыке имеет динамика или динамические оттенки, без них было бы невозможно создать музыкальные образы.

И ещё одна пьеса прозвучит сейчас: «В пещере горного короля» Эдварда Грига. Представьте себя на месте композитора: какие динамические оттенки вы бы поставили в нотах этого произведения? Какой образ появился в вашем воображении?

(Звучит пьеса Эдварда Грига «В пещере горного короля»).

Вопросы: Что вы представили, слушая эту музыку? В таинственной пещере на троне восседает горный король. Его окружают гномы, тролли и другие сказочные обитатели гор. Музыка вначале звучала очень тихо, и мы бы поставили в нотах p, то есть тихо. (У Грига в нотах даже pp или пианиссимо, что означает очень тихо), а потом звучность усиливается, как будто сказочных существ из свиты горного короля становится всё больше, и они начинают вести себя всё более угрожающе. Если надо усилить звук, то ставят обозначение crescendo (крещендо), что в переводе с итальянского означает увеличивая. Если надо играть тише, то ставят обозначение diminuendo (диминуэндо), что в переводе с итальянского означает уменьшая.

Итак, можно ли предположить хотя бы на миг, что музыка была бы только громкая или только тихая? Конечно же, нет. Как нельзя допустить, что в музыке всегда присутствует только один образ – вы уже знаете, что их, музыкальных образов, огромное множество, что делает музыку такой разнообразной и богатой! Представим на миг, что в нотах исчезло обозначение динамических оттенков. Наверное, больше всего неразберихи было бы в симфоническом оркестре: кто-то из музыкантов начал бы играть очень тихо, другие, наоборот, очень громко. Как пришлось бы тяжело дирижёру, чтобы навести порядок при исполнении музыкального произведения!!

А сейчас поговорим о ТЕМБРЕ, то есть окраске звука. От того, какому инструменту поручается исполнение той или иной мелодии, гармонии, других элементов произведения зависит  характер образа, выразительные или изобразительные его особенности. В «Полёте шмеля» Н.А. Римского-Корсакова вы, наверное, запомнили быстрые пассажи у кларнета. В изображении тридцати трёх богатырей, выходящих из моря, тема звучала у медных инструментов. В зависимости от состава исполнителей музыка может быть инструментальная, вокальная, вокально-инструментальная.

Для того чтобы иметь представление о тембрах инструментов симфонического оркестра, можно послушать музыкально-литературную композицию классика английской музыки ХХ века Бенджамина Бриттена «Путеводитель по оркестру для молодёжи». Читает руководитель детского театра Наталия Сац. «Путеводитель» написан Б. Бриттеном на основе замечательной музыкальной темы великого английского композитора XVII века Генри Пёрселла. Можно посмотреть и этот видеоролик:

В этом разделе книги о тембрах невозможно не сказать об органе. Это клавишно-духовой инструмент. Высота его труб достигает высоты концертного зала. У него ручные и одна ножная клавиатуры.

Сейчас мы услышим, как звучит орган.

(Исполняется Токката ре минор Иоганна Себастьяна Баха).

Слушая, как звучит орган, можно понять, почему его называют «королём инструментов»: его мощь и разнообразие тембров почти не уступают симфоническому оркестру.

Разговор о тембрах может быть очень долгим. Здесь и тембры русских народных инструментов – баяна, балалайки, домры, которые уже давно усовершенствованы и стали концертными инструментами. Существуют оркестры русских народных инструментов и оркестры народных инструментов других стран и народов.

Вокальная музыка в зависимости от состава исполнителей может быть сольная, ансамблевая или хоровая. Сольную музыку пишут для женского голоса – меццо-сопрано и сопрано, для мужского голоса – баса, баритона, тенора. Ансамбли (от франц. ensemble – вместе) пишут для дуэтов, трио, квартетов, квинтетов и т.д.

В определениях средств музыкальной выразительности можно встретить и такое понятие как ИНТОНАЦИЯ. Когда мы произносим слова, то всегда подчиняем их какому-нибудь смыслу. Выражая наше настроение, мысли, мы то понижаем голос, то повышаем его. Например, слово «ДА» можно произнести с интонацией удивления, восторга, ужаса и т.д. Умение владеть интонацией ценится в ораторском искусстве, начиная с времён Древней Греции и Древнего Рима. Да и сейчас правильно произносить слова, ярко и интересно строить свою речь с точки зрения интонации очень важно для любого человека: учителя, диктора, бизнесмена или члена правительства.

В нашей речи интонация не определена никакими обозначениями, просто мы сами повышаем или понижаем голос в зависимости от смысла произносимого слова. Попробуем произнести слова: «Мне грустно». Мы замечаем, что в конце их мы как бы поневоле понижаем голос, подчёркивая своё настроение. Если послушать начало романса Александра Сергеевича Даргомыжского «Мне грустно», то мы обнаружим, что музыкальная интонация почти точно повторила речевую интонацию. Так бывает часто, когда музыка как бы копирует какие-нибудь интонации нашей речи, ведь музыка так тесно связана с жизнью! Но, конечно, музыкальные интонации не могут абсолютно точно воспроизвести речевые интонации, а только приближаются к ним.

В Симфонии №5 до минор немецкого композитора Людвига ван Бетховена используется интонация, построенная всего на четырёх звуках. Это «зерно» не только интонации, но и всей симфонии. У этой интонации запоминающийся чёткий ритм. Недаром сам композитор говорил про эту тему: «Так судьба стучится в дверь!» Громкое звучание (forte), мощный унисон различных инструментов, играющих одну и ту же мелодию – всё это относится к интонации, несущей важную смысловую функцию в симфонии, как олицетворение образа рока.

Вспомним мелодию песни «Священная война» А.В. Александрова. Песня была написана в первые дни Великой Отечественной войны, когда на нашу страну внезапно напала фашистская Германия. В начале фразы «Вставай, страна огромная!» на слове «вставай» мы слышим мужественную героическую интонацию. Такая же интонация или её «зерно» есть и в начале Гимна Российской Федерации. Но не только мелодия определяет интонацию. В «Священной войне» её суровый, героический характер подчёркивается минорным ладом, чеканным ритмом, напоминающим поступь.

Пришло время поговорить ещё об одном важном средстве выразительности в музыке – о ФАКТУРЕ. Фактура (в переводе с латинского – строение, изготовление, обработка) – тип строения самой музыкальной ткани. Если в произведении есть мелодия и аккомпанемент, т.е. один голос главный, а другие ему подчиняются, то такая фактура называется ГОМОФОННОЙ ФАКТУРОЙ (от лат. гомос – один и фон – звук). Она встречается в танцевальной музыке, в несложных песнях, маршах и т.д.

Но есть и другой тип фактуры. Представим, что одновременно говорит много людей, и каждый из них произносит свой текст, то есть их голоса не подчиняются друг другу, они равны между собой. Вот такое равноправие голосов встречается в другом типе фактуры, которая называется ПОЛИФОНИЧЕСКОЙ ФАКТУРОЙ (от слова поли, что в переводе с латинского означает много, и фон, что означает голос, т.е. многоголосие).

Полифоническая фактура бывает разной. В некоторых произведениях одна и та же мелодия или тема может звучать в разных голосах. Тогда такая полифония называется имитационной (от лат. слова имитация, что означает подражание).

Иногда мелодия или тема звучит в одном голосе, а другой голос, вступая позже, как эхо повторяет её. Такое устройство полифонической фактуры бывает в КАНОНЕ (в переводе с греческого – правило, образец).

Встречается и более сложный образец имитационной полифонии – ФУГА (в переводе с латинского – бег, бегство, течение). Тема поочерёдно проводится в разных голосах, их количество бывает различным – чаще всего от двух до пяти, но в ранних образцах фуг голосов могло быть и больше.

Послушаем фугу до минор  И.С. Баха. В этой фуге тема вначале прозвучит одноголосно и её будет легко запомнить. Потом она будет поочерёдно проводиться во втором и в третьем голосах, а в это время в этих голосах будут звучать другие, самостоятельные, отличные от темы мелодии. Таким образом получается в фуге многоголосие или полифония. Во время слушания попробуйте отметить появление темы в том или другом голосе лёгким похлопыванием в ладоши, постукиванием карандаша о поверхность стола и т.д. У вас, наверное, создастся впечатление, что тема стремится догнать свою предшественницу в другом голосе, а удастся ей это сделать или нет – судите сами.

(Звучит фрагмент фуги до минор из цикла Иоганна Cебастьяна Баха «Хорошо темперированный клавир», часть 1)

Но в полифонической фактуре гораздо чаще встречаются случаи, когда в голосах проводятся одновременно разные, совершенно самостоятельные мелодии. Такая полифония называется КОНТРАСТНОЙ. Сейчас прозвучит уже известный вам фрагмент из симфонической увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта» – знаменитая тема любви. Вы услышите, что основная мелодия проводится у скрипок, но одновременно с ней у других струнных, у медных и деревянных духовых звучит другая, не менее прекрасная мелодия. Она самостоятельна по своей мелодической линии и как бы расцвечивает дополнительными красками основную тему. Это как раз и будет пример контрастной полифонии.

(Звучит тема любви из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта»)

ГОМОФОННАЯ ФАКТУРА  строится на основе ГАММ (гамма – ряд звуков в определённой последовательности), АККОРДОВ (звучание не менее трёх звуков, расположенных преимущественно через один звук, что называется интервалом ТЕРЦИЯ), АРПЕДЖИО (разложенные аккорды, когда звуки аккордов исполняются поочередно), ПАССАЖЕЙ (быстрое чередование звуков в определённой последовательности) и т.д. Таким образом, фактуры различают гаммообразные, аккордовые, в виде арпеджио или пассажей, и все эти виды фактур относятся к гомофонной фактуре. С подобными типами фактур мы с вами будем встречаться очень часто, и я буду обращать ваше внимание на них.

Итак, вы познакомились с основными средствами музыкальной выразительности. Надеюсь, эта глава книги будет полезной для понимания самых главных особенностей музыки для более осознанного восприятия музыкальных произведений. В последующих разделах «Книги о музыке» я буду опираться на сведения, изложенные в данной части.

А сейчас поговорим о принципах формообразования или ФОРМЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ. В нашей жизни мы с вами постоянно встречаемся с повторностью и контрастностью. Контраст или контрастность – отличие от чего-либо. Например, день-ночь, свет-тьма и т.д. Продолжите этот ряд, и вы сами убедитесь в том, как часто встречаются эти явления и понятия в нашей жизни. Причём они нередко повторяются. Например, день-ночь и снова день-ночь. Они разные, т.е. контрастные друг другу, но неизменно повторяются. Также и времена года. Обозначим буквами эти повторяющиеся или контрастные эпизоды: АВ АВ… или АВСD АВСD…. и т.д. Также и в музыкальных произведениях встречаются повторы и контрасты. Чем же будут отличаться эти части музыкального произведения друг от друга? Прежде всего, своим характером.

Вначале вы услышите одночастное произведение. В нём характер музыки меняться не будет.

(Звучит Прелюдия №7 Фридерика Шопена).

На протяжении всего этого произведения используется мажорный лад, часто повторяется один и тот же ритм, то есть характер образа не меняется. Значит, это произведение, в котором только одна часть, имеет одночастную форму (условно изобразим эту форму буквой А).

Сейчас прозвучит «Неаполитанская песенка» П.И. Чайковского из фортепианного цикла «Детский альбом». Чайковский назвал её так под впечатлением от итальянского города Неаполя. Послушайте и скажите, есть в ней контрастные части или нет?

(Звучит «Неаполитанская песенка»).

Правильно, в этой пьесе есть контрастные части. Вначале характер был изящный, задорный, а потом звучность стала другой: ускорился темп, в мелодии появился ритм с короткими по длительностям звуками, которые напомнили игру на мандолине – национальном итальянском инструменте. В этом произведении две части, и его форма называется двухчастной. Обозначим её латинскими буквами АВ, где А – первая часть, В – вторая часть.

А сейчас прозвучит «Вальс» П.И. Чайковского из фортепианного цикла «Детский альбом». Послушайте и определите: какие части повторяются и какие контрастны друг другу.

(Звучит «Вальс» Чайковского)

Вопросы: Сколько раз менялся характер музыки? Правильно, три раза. Сколько частей в этом произведении? Правильно, три части. Какие части повторяются? Первая и третья. Как можно изобразить эту музыкальную форму латинскими буквами? АBА. Какая мелодия была в крайних частях – первой и третьей? Она то легко, грациозно взлетала вверх, то рассыпалась в гаммообразных пассажах (гамма – ряд звуков в определённой последовательности). Аккомпанемент был типичный для вальса: звук в басу и дважды повторенный аккорд (одновременное звучание не менее трёх звуков). А во второй части? Если в первой части был мажорный лад, то во второй музыка звучит в миноре, резко меняется аккомпанемент – возникает часто повторяющийся интервал (сочетание двух звуков). Соответственно меняется и образ: вместо радостного волнения в первой части возникает какое-то тревожное настроение во второй части. Значит, мы услышали, что здесь композитор использовал явный контраст между частями. А в третьей повторился материал первой части. Таким образом, мы с вами установили, что в «Вальсе» Чайковского музыкальная форма трёхчастная.

Одна музыкальная форма очень часто встречается, и вы, уважаемые читатели, хорошо с ней знакомы, только, наверное, не знали, как она называется. А называется она куплетной формой и встречается в песнях. Каждый куплет состоит из запева и припева, музыка в запеве и припеве повторяется столько раз, сколько в песне куплетов, слова в запевах разные, а в припеве одни и те же. Вы, наверное, знаете замечательную песню Евгения Крылатова «Прекрасное далёко» из кинофильма «Гостья из будущего». Когда будете слушать песню, попытайтесь определить, сколько раз повторялся припев и запев, то есть, сколько было куплетов, и были ли изменения в их изложении и исполнении? Попытайтесь сами изобразить буквами куплетную форму.

Вопросы: Сколько было куплетов? Три. И каждый раз повторялся музыкальный материал и запева и припева. Буквенное изображение этой формы – АВАВАВ. Вы, наверное, заметили, что запев исполняется чаще всего солистом, а хор поёт припев: «Прекрасное далёко не будь ко мне жестоко». И так было в первом и втором куплетах. А в третьем куплете, когда запев исполняется солистом и хором, у него звучали краткие подголоски – небольшие самостоятельные мелодии, и третий куплет значительно отличался от двух предыдущих, в нём появились изменения. Чтобы этот момент отразить в нашей схеме формы, поставим следующий знак: АВ. АВ. А₁В. Тем самым мы с вами в схеме музыкальной формы данной песни обозначили другой вариант исполнения.

Сейчас мы с вами немного поиграем в слова. Надо будет произнести какую-нибудь простую фразу, например: – Я иду в университет. А потом немного изменить её, придумать дополнение к ней. Например: – Я иду в университет с хорошим настроением! Постарайтесь, чтобы во всех изменениях присутствовали начальные слова: «Я иду в университет».

А теперь ещё один пример. Девушки очень любят наряжаться. Но что бы девушка ни надевала – платье, костюм, пальто и т.д. – сама она будет изменяться? Например, Катя превратится в Лену? Правильно, нет, не превратится. Всё это напоминает ещё одну музыкальную форму – ВАРИАЦИОННУЮ (от слова вариация, что означает изменение). То есть вначале звучит основная мелодия, она называется ТЕМОЙ, а потом будут звучать вариации, в которых с темой будут происходить какие-то изменения. Может измениться аккомпанемент или лад, тема может звучать у разных инструментов, в разных регистрах музыкального инструмента и т.д.

Сейчас мы послушаем фрагмент из произведения «Болеро» французского композитора Мориса Равеля. (Болеро – это название испанского танца). Оно строится на основе одного и того же ритма. Вы его будете слышать постоянно. И мелодию или тему тоже будете узнавать. Тема будет звучать у разных инструментов, её сопровождение будет меняться в каждой вариации. Постарайтесь определить, какие тембры использует композитор в проведении основной мелодии? И ещё. Постарайтесь определить, что менялось в произведении от вариации к вариации?

(Звучит фрагмент из «Болеро» М. Равеля).

Вопросы: Что было неизменным? Мелодия, ритм, постоянно звучала одна и та же ритмическая фигура у малого барабана. А что изменялось в каждой вариации? Правильно, менялся тембр, основные мелодии (их две) в вариациях проводили различные инструменты: кларнет, гобой, флейта, струнные или одновременно разные группы инструментов. И ещё. Мы с вами слышали, что изменялась динамика – от pp до ff. Как мы обозначим вариационную форму? АА₁А₂ А₃ и т. д.

Сейчас мы познакомимся с вами ещё с одной музыкальной формой. Она встречается не так часто, как трёхчастная форма. Но знать о ней всё же надо. Это форма «РОНДО». Её название происходит от французского слова roundeau (рондо), что значит «круглый». Данная форма возникла в старинных танцах, когда танцующие двигались по кругу, и через какие-то промежутки повторяли одни и те же движения. Так и в музыкальной форме рондо: одна из частей повторяется не менее трёх раз, а между ними появляются две другие контрастные части. Таким образом, схему формы рондо можно представить так: АВАСА.

А теперь послушаем музыкальные произведения, форму которых можно определить как форму рондо.

Вначале прозвучит романс Александра Порфирьевича Бородина на слова Н. Некрасова «Спящая княжна». В глухом лесу спит зачарованная княжна, которую никто не может разбудить. Образ спящей княжны композитор создаёт с помощью плавных, спокойных интонаций, напоминающих колыбельную. В аккомпанементе часто будет появляться интервал, который называют большой секундой (он изображается как б₂) Это одна из интонаций, которая тоже создаёт образ сна: возникает что-то успокаивающее, застылое, неподвижное. Послушаем первый раз этот романс. Какие образы вы представите не только в начале, но и в последующих частях романса?

(Звучит романс А.П. Бородина «Спящая княжна»)

Во второй части или эпизоде вы определили образ правильно: это образ бури в лесу, которая проносится над княжной. Какой стала музыка? Громкой, бурной, фантастической. В ней используется так называемый увеличенный лад. Его звукоряд строится из больших секунд, и все его ступени равны между собой. Здесь нет стремления, тяготения ступеней, например, к I-й ступени лада, которая называется ТОНИКОЙ, как это бывает в мажоре, миноре и других ладах. Отсюда такое необычное, нереальное звучание.

Затем мы с вами услышали, что первая часть повторяется, в ней опять изображается спящая княжна. В четвёртой части возникает образ могучего богатыря, но и он не может пробудить княжну. В конце опять повторяется материал первой части. Итак, сколько частей было в романсе? Пять. Какие части повторялись? Первая, третья, пятая. Эти повторяющиеся части в форме рондо называют РЕФРЕНОМ. Сколько было контрастных частей? Две части. Их называют ЭПИЗОДАМИ. Как можно изобразить схему рондо? АВАСА.

Послушаем ещё раз этот романс. Отметьте для себя, когда будут эпизоды и повторения рефрена.

Сейчас прозвучит одно из самых популярных произведений в мире. Его написал австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт. Это Rondo a la turca или Рондо в турецком стиле – третья часть его фортепианной сонаты №11. Почему «в турецком стиле»? Об этом мы поговорим с вами более подробно, когда будем изучать творчество Моцарта более подробно. А сейчас скажем, что в этом произведении композитор как бы подсмеивался над образом турецких янычар. Отсюда и использование маршевых интонаций, имитация игры на малом турецком барабане, под дробь которого янычары шли в атаку. Но этот образ не страшный, а смешной, как будто перед нами не люди, а кукольные персонажи.

Маршевость встречается здесь в первом эпизоде. А в рефрене мы слышим лёгкую, изящную мелодию, на смену которой приходят отрывистые, игривые интонации. В конце рондо – КОДА. Так называется завершающая часть во многих музыкальных произведениях. Чаще всего, в коде звучат интонации, которые встречались уже раньше. Завершается рондо Моцарта мажорными, ликующими интонациями.

(Звучит Рондо в турецком стиле (Rondo a la turca), третья часть из фортепианной сонаты №11 В.А. Моцарта).

На этом знакомство с другими формами музыкальных произведений не заканчивается. Например, в III-й части книги в разделе о Музыкальной драматургии симфонии мы будем говорить о сонатной форме и сонатно-симфоническом цикле.

Итак, мои уважаемые читатели, мы потихоньку выбираемся с вами из музыкального «лабиринта» на некий простор. Нас ждут дальнейшие удивительные открытия и радость познания замечательных творений. Как хочется верить, что вам будет интересно, и вы поймёте справедливость утверждения древних, которые говорили, что самое великое наслаждение в жизни – это наслаждение музыкой.