Рассказ о старинных инструментах

Обилие духовых, струнных и ударных инструментов говорит о культурном богатстве древних русских. Впитывая звуки природы, народ создавал из подручных материалов нехитрые трещотки и свистульки. Каждый ребенок на Руси обладал навыками изготовления и игры на простых музыкальных инструментах. Это было неотъемлемой частью народной культуры и быта со времён Древней Руси. Многие из них используются по сей день в неизменном виде – иные были усовершенствованы и легли в основу народных оркестров.

Русская народная музыка (инструменты):

Балалайка

Балалайка стала символом русской культуры. Это трёхструнный щипковый инструмент с треугольной декой. Первые упоминания инструмента датируются XVII в. но массовое распространение инструмент получил только спустя сотню лет. Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с полусферическим корпусом и тремя струнами в русской версии.

Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.

---

Гусли

Ещё один струнный народный щипковый инструмент, но гораздо старше балалайки. Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары. Существовало несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5 до 30.

Гусли всех типов (крыловидные, шлемовидные, лироообразные) использовались для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались гуслярами.

---

Рожок

Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце ствола и шестью игровыми отверстиями (одновременно название группы духовых инструментов). Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы или клёна. Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.

Первые сведения о рожках, зафиксированные на бумаге, датируются XVII веком, но фактически их начали использовать гораздо раньше. С XVIII века появляются упоминания о рожковых ансамблях.

---

Домра

Традиционный славянский щипковый струнный инструмент – прародитель балалайки. Принципиальные отличия от первой от последней заключаются в конфигурации деки (овальной и треугольной соответственно). Широкое распространение получила в XVI веке, предположительно эволюционировав из монгольских двухструнных щипковых инструментов.

В России это трёхструнная домра с квартовым строем — в России, в Беларуси и Украине — четырёхструнная домра с квинтовым строем . Домра считалась инструментом путешествующих скоморохов (игрок на домре — домрачей).

---

Баян

Баян – русский народный музыкальный инструмент с баварскими корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Первый инструмент был создан мастером Мирвальдом в 1891 году, а уже в следующем баяны появились и в России. Однако название инструмента впервые упоминается в 1903-м году (до этого он назывался хроматической гармонью).

Это сольный концертный или ансамблевый инструмент. Однако нередко он аккомпанирует и народному досуга на общественных гуляниях или семейных праздниках.

---

Русская гармонь

Ручная гармонь пришла в русскую музыкальную культуру вместе с нашествием монголо-татар. Её прародителем стал китайский инструмент шен. Китайский прародитель прошел долгий путь из Азии в Россию и Европу, но массовую народную любовь гармоника получила после 1830-х годов, после открытия первого производства. Но даже при наличии поставленного производства большую часть инструментов изготавливали народные мастера, что способствовало широкому конструктивному разнообразию.

---

Бубен

Установить время и место появления бубна как музыкального инструмента практически невозможно – он использовался в различных обрядах многих народов. Обрядовые бубны чаще всего представляют собой кожаную мембрану на круглом деревянном каркасе – обечайке. На обечайку русских музыкальных бубнов часто подвешивались бубенцы или круглые металлические пластины.

На Руси бубном назывался любой ударный музыкальный инструмент. Четко выделяется ратный и обрядовый бубен. Именно они послужили основой для бубнов музыкальных, используемых во время выступлений скоморохов и других увеселительных мероприятий.

---

Дрова

Ударный инструмент с говорящим названием дрова «вырос» из обычной вязанки дров. По принципу действия он схож с ксилофоном. Звук извлекается специальной колотушкой из деревянных пластин. В нижней части каждой пластины выбирается углубление, от глубины которого зависит высота звука. После настройки пластины лакируются и собираются в связку. Для изготовления дров используется высушенная берёза, ель и клён. Кленовые дрова считаются самыми благозвучными.

---

Свистулька

Небольшой керамический духовой инструмент – свистулька – часто снабжался декоративными элементами. Особо популярны были свистульки в виде птиц с декоративной росписью. Предпочитаемые существа и орнаменты часто указывают на регион изготовления инструмента.

Свистульки издают высокие трели. В некоторые виды свистулек заливается вода и тогда трели получаются с переливами. Создавались свистульки как детские игрушки.

---

Трещотка

Ряд деревянных пластинок, скрепленных шнурком, это и есть славянская трещотка. Встряхивание такой связкой создаёт резкие хлопающие звуки. Трещотки изготавливаются из прочных пород древесины – дуба, к примеру. Для увеличения громкости между пластинами вставляются прокладки порядка пяти миллиметров толщиной. Использовался инструмент на ярмарках и народных гуляниях для привлечения внимания к тому или иному выступлению.

---

Деревянные ложки

Ещё один символ русской культуры – деревянные ложки. Это единственный ударный инструмент, которым можно есть. Древние русские использовали ложки для извлечения ритмических звуков не меньше, чем для еды. Ложки из разных пород древесины с характерной росписью используется в комплектах от двух до пяти. Наиболее распространён вариант с тремя – две зажаты в левой руке ложкаря, а третьей он ударяет по нижним сторонам черпаков.

Сегодня разговор о народных музыкальных инструментах был бы неполным без обращения к традициям нашей страны и к истории появления самобытных русских инструментов. Народное творчество хранит в себе память веков, специфические национальные черты нашего народа. Духовная жизнь, бытовой уклад, эстетические и нравственные устои — всё нашло отражение в музыке и… способах её исполнения.

Погрузиться в историю нам помогают «свидетели» того времени: фрески, иконы, миниатюры рукописей, лубочные картинки, археологические находки, легенды, сказки, предания. Благодаря ним мы знаем, что практически все крестьяне играли на каких-либо инструментах и сами их делали из подручных материалов. Музыка и обучение игре на инструментах неразрывно связаны с играми и работой в русских деревнях.

Например, на фресках в башне Софийского собора (заложен в 1037 г.) изображены скоморохи, играющие на арфе, трубе и флейте, плясуны, водящие хоровод. Подобные изображения есть и в Дмитриевском соборе во Владимире (XII век), на новгородской иконе «Знамение», в Летописном своде 1205-1206 годов.

В Киевской Руси по предположениям исследователей были известны такие музыкальные инструменты:

• рога и деревянные трубы (духовые ратные и охотничьи);
• колокольчики и бубенцы, глиняные свистульки (обрядовые);
• калюка и кугиклы (духовой обрядовый);
• гусли (струнный);
• сопель и свирель (духовые ратные инструменты достигали длины в аршин);
• било (ударный сигнальный и обрядовый).

В те времена в Древней Руси творчество скоморохов и гусляров осуждалось церковью и признавалось бесовством. Поэтому народные музыкальные инструменты были не в почёте у власти, изымались и уничтожались. Так, в одной из летописей приведён указ, который требует искоренения скоморошества:

Благо, что эти времена тоже прошли и народ продолжал творить и жить вместе с музыкой. В XIX веке начинают появляться первые пособия по обучению игре на народных инструментах. А к концу века оформляется идея создания первого оркестра русских народных инструментов.

---

Первый народный оркестр

Первый коллектив народников был создан в 1888 году в Санкт-Петербурге балалаечником Василием Васильевичем Андреевым. Сначала это был Кружок любителей игры на балалайке, но после успешных концертов в России и за рубежом он получил название Великорусского оркестра. А уже после Октябрьской революции оркестры русских народных инструментов стали появляться повсеместно. Какие же инструменты входили в состав народного оркестра? Сначала это были домры, балалайки, гусли, баяны и жалейки (духовой инструмент). Конечно, состав оркестра постоянно варьировался и постепенно расширялся другими русскими народными инструментами.

---

Инструменты русского народного оркестра

Весь инструментарий оркестра можно разделить на четыре группы:

• Струнные: домры, балалайки и гусли.
• Гармоники и баяны.
• Духовые инструменты: рожок, жалейка, свирель, кугиклы, свистульки и др.
• Ударные: ложки, бубенцы, колокольчики, дрова, шаркун, трещотки, кокошник и др.

Верхние строки партитуры русского народного оркестра занимают струнные инструменты, а именно — домры. Расскажем чуть подробнее о большинстве инструментов по порядку.

Струнные

Домра — струнный щипковый музыкальный инструмент. Корпус — полусферической формы, звук производится с помощью медиатора. Обладает бархатным тембром и значительным техническим потенциалом. Среди основных исполнительских приёмов, которыми пользуются домристы, — связное и раздельное тремоло, пиццикато, одинарные и двойные удары по струне, глиссандо и флажолеты.

Домры бывают двух модификаций: трёхструнные и четырёхструнные, при этом следует отметить, что четырёхструнные инструменты широкого распространения не получили и в оркестрах обычно используются трёхструнные, которые делятся на подвиды по размеру, диапазону и настройке: пикколо, малые, меццо-сопрановые, альтовые, теноровые, басовые и контрабасовые.

Читайте интервью с нашим педагогом по домре А. Н. Башкатовой →

Балалайка — трёхструнный инструмент с корпусом треугольной формы. Звук мягкий, но довольно звонкий; тембр — нежный и тёплый. Основным звукоизвлечением являются удары и защипывание струн. Исполнительские приёмы — многообразны: бряцание, дробь, тремоло, пиццикато. В народном оркестре играют балалайки: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Они отличаются размерами, настройкой и диапазоном.

Гусли. У этого старинного инструмента разновидностей очень много. В русском народном оркестре обычно применяются так называемые стационарные варианты: щипковые и клавишные гусли. По-другому их ещё называют концертными или академическими. Но если того требует замысел композитора, то в ход идут крыловидные, или звончатые, гусли.

Клавишные гусли устанавливаются на металлической раме с ножками, на которой натянуты струны. С левой стороны у инструмента встроена небольшая клавиатура. Работает она следующим образом: при нажатии клавиши открываются и звучат только определённые струны. Играют на таких гуслях с помощью медиатора, а основные исполнительские приёмы — глиссандо, арпеджио и пиццикато. Диапазон составляет пять октав.

Щипковые гусли тоже установлены на ножках: металлическая рама с металлическими струнами. Они натянуты в двух разных по высоте плоскостях. Звук извлекается благодаря защипыванию струн пальцами обеих рук

Читайте также интервью с нашим педагогом по гуслям Еленой Мартьяновой →

Гармоники оркестровые

В большинстве случаев используются современные баяны (от двух до пяти): обычно половина из них исполняет мелодию, остальные — басовые партии. Без баяна сегодня невозможно представить ни один народных оркестр.

В некоторых оркестрах могут также использоваться региональные варианты двухрядных гармошек: «ливенки», саратовские, «хромки» и т. д. Разновидности оркестровых гармоник: сопрано, альт, тенор и контрабас.

Звук гармоник обладает большой звуковой силой и по тембру значительно отличается от остальных народных инструментов. Именно поэтому они прежде всего применяются как колористические и мелодические инструменты.

Читайте интервью с нашим педагогом по баяну и аккордеону О. Н. Никитиной →

Духовые

В русском народном оркестре входят не только инструменты русского происхождения: жалейки, одинарные и двойные свирели, волынки, свистульки, кугиклы, владимирские рожки — но и европейские. Среди них: флейта, флейта-пикколо, гобой и английский рожок.

Деревянный духовой инструмент под названием владимирский рожок обладает сильным, пронзительным звуком и немного гнусавым тембром. Поскольку рожки бывают разных размеров, то существует три разновидности этого инструмента: сопрано, альт и тенор.

Есть один русский инструмент, который часто называют народной флейтой — это свирель. По форме и тембровому окрасу она напоминает продольную флейту.

Уже не раз мы упомянули про жалейку — инструмент весьма простой конструкции, состоящий из трубочки длиной до 20 см с игровыми отверстиями, раструбом и мундштуком, который в простонародье называется пищиком. Жалейки отличаются размером, конструкцией и высотой звучания.

Европейские народные инструменты тоже стали частью нашего народного оркестра. И их заслуги очевидны. Звук флейты завораживает своей мелодичностью и выразительностью. Мелодии, исполняемые на флейта-пикколо, — пронизывают до глубины души. А гобой используется очень часто, потому что обладают тембром, почти идентичным русским инструментам, но с бо́льшим диапазоном. Его звук отличается особенной выразительностью и проникновенностью.

Ударные

В русском народном оркестре, как и в любом другом, без ударных инструментов ничего бы не получилось. Здесь есть и традиционные для симфонического оркестра инструменты: литавры, тарелки, треугольник, колокола, ксилофон, бубен, кастаньеты, большие и малые барабаны. Из народных ударных инструментов в оркестре звучат ложки, трещотки, бубенцы, колокольчики, коробочки, шаркуны и дрова.

• Ложки — обычные, сделанные из дерева суповые ложки. От удара ложки об ложку получается звук, напоминающий стук кастаньет, но более звонкий.
• Трещотки — нанизанные на шнурок деревянные дощечки, которые при встряхивании издают щёлкающий звук.
• Дрова — ударный инструмент, напоминающий ксилофон. Это скреплённые верёвкой деревянные брусочки, с тыльной стороны имеющие выдолбленную полость, глубина которой влияет на высоту звука. На инструменте играют специальными молоточками.
• Шаркун — деревянная погремушка, внутри которой насыпан сухой горох.
• Коробочка — это продолговатый, обструганный брусок с небольшой полостью в корпусе. Звук, колоритно имитирующий цоканье копыт, извлекается барабанными палочками.
• Колокольчик — открытая к низу металлическая чашечка с закреплённым к низу ударником (язычком). Колокольчик (в сравнении с бубенцами) более чист и ярок по тембру.
• Бубенчик — полый шар, в котором катается металлический шарик (иногда несколько). При встряске шарик ударяется о стенки и извлекает звук. Звук бубенчика (в сравнении с колокольчиком) тускловат; звук менее продолжителен. Его преимущество — он звучит в любом положении.

---

Интересные факты

• В нынешнее время балалайка является одним из самых популярных сувениров, которые иностранные туристы любят приобретать на память о посещении России.
• В разных странах мира к русским народным инструментам относятся с большим интересом. Например, в Японии есть оркестр с названием «Токийская балалайка». Он организован по типу оркестра русских народных инструментов и музицируют в нём только жители «Страны восходящего солнца». В США тоже есть общество любителей музицирования на русских инструментах, а небольшая книжечка о том, как изготовить балалайку, вызвала у американцев настолько большой интерес, что переиздавалась более десяти раз.
• В 1551 году, во время правления Ивана IV Грозного, решением Стоглавого собора все гусли, балалайки и дудки как греховные и бесовские попали под запрет, а почти через сто лет, в 1648 году, по указу царя Алексея Михайловича Романова, эти скоморошьи инструменты были собраны и публично сожжены на берегу Москва-реки. Костёр был настолько большой, что пылал несколько дней.
• Балалайка и домра — это две разновидности одного старинного струнного инструмента. В древние времена его корпус изготавливали из очищенной от мякоти тыквы.
• В России лучшими исполнителями на народных духовых инструментах: жалейках, свирелях и рожках — всегда признавались не профессиональные музыканты, а простые пастухи.
• Ученые предполагают, что самыми древними музыкальными инструментами на Земле являются струнные. Считается, что первым таким инструментом был… охотничий лук! Именно звучание тетивы натолкнуло людей на мысль о создании струн и первого полноценного струнного инструмента — арфы.
• Однако самый старый инструмент, дошедший до нашего времени, является не струнным, а духовым. Это флейта, обнаруженная в 2009 году при раскопках на юго-западе Германии. Её возраст составляет свыше 35 тысяч лет.
• Балалайка не зря получила статус народного инструмента. Корень в слове «балалайка» такой же, как и в «балакать», т. е. ненавязчиво говорить. Инструмент и впрямь чаще всего выступал в качестве аккомпаниатора для досуга крестьян.
• Точный предок гуслей доподлинно неизвестен, но бытует мнение, что инструмент произошёл от древнегреческой кифары. Издревле их использовали в качестве аккомпанемента для голоса солиста.
• Русскую гармонь — язычковый инструмент не следует путать с аккордеоном и баяном. Изделие попало в нашу страну вместе с нашествием татаро-монгол. Прародителем гармони является китайский инструмент под названием шен. Массовую популярность и народную любовь изделие получило лишь в 1830 году, пройдя длинный путь из Азии в Россию.
• Чем гармонь отличается от аккордеона и баяна? Компактными размерами, меньшим количеством октав, на стандартной модели исполнитель извлекает лишь диатонические звуки, в исключительных случаях к ним прибавляются хроматические.

В завершение хочется сказать, что инструменты русского народного оркестра — вечны. И мы верим в это. Они попадали в опалу, но заново возрождались. Сегодня к ним относятся весьма трепетно.

Репертуар русских народных оркестров включает обычно обработки русских народных песен и переложения сочинений, написанных для других составов, но также и произведения, написанные специально для них.

Народная музыка, созданная с помощью русских музыкальных инструментов, продолжает радовать своим звучанием слушателей как в огромных концертных залах нашей страны, так и за её пределами.

P.S. Для тех, кто особенно увлекается народными инструментами, мы настоятельно рекомендуем прочитать почти художественную книгу «Рассказы о русских народных инструментах». Вы прочувствуете их поэтичность, глубину и историю, и, возможно, ваши дети (или вы сами) захотите выбрать один из русских народных инструментов для изучения: книга по ссылке → 

Иллюстрация: «Маленький концерт с балалайкой» Н. П. Богданов-Бельский

Русские народные музыкальные инструменты появились очень давно, что свидетельствует о культурном богатстве наших предков. Они впитывали звуки окружающего мира, создавали из подручных материалов свистульки и передавали свои эмоции с помощью волшебных мелодий. На Руси даже самый маленький ребёнок умел создавать простые инструменты и играть на них. Многие из музыкальных приспособлений наших предков используются и по сей день.

Балалайка

Музыкальный символ русского народа. Это традиционный инструмент славян, первые упоминания о котором датируются семнадцатым веком. Однако массовую популярность он получил лишь спустя столетия.

Трехструнный щипковый инструмент с треугольным корпусом из дерева произошел от восточнославянской домры, оснащенной двумя струнами и округлой декой.

Длина балалайки варьируется от шестисот миллиметров (прима) до 1,7 м (контрабас). Корпус изделия составлен из нескольких сегментов, которые склеены между собой. Головка грифа слегка отогнута назад.

Инструмент не зря получил статус народного. Корень в слове «балалайка» такой же, как и в «балакать», т.е. ненавязчиво говорить. Музыкальное изделие и впрямь чаще всего выступало в качестве аккомпаниатора для досуга крестьян.

Инструмент характеризуется нежным, но громким звуком. С его помощью получаются душевные и слегка печальные мелодии. Балалайку используют в оркестрах или в качестве сольного «исполнителя». Самые распространенные игровые приемы – бряцание, дроби, тремоло.

Определить хороший инструмент легко по внешнему виду: его собирают из качественных материалов, которые тщательно отполированы. Идеальная балалайка должна соответствовать следующим требованиям:

• Гриф прямой, без трещинок и искривлений. Оптимальный вариант для изготовления элемента – чёрное дерево.
• Лады одной высоты и тщательно отшлифованы.
• Колки для струн механические, верхние и нижние порожки выполнены из твердой древесины или кости.
• Навесной панцирь не должен соприкасаться с декой.
• Подставка для струн создана из клёна.

Помните, что качественная музыка получится только с помощью хорошего инструмента.

Гусли

Народные инструменты сложно представить без этого струнного изделия. Впервые об использовании щипковых гуслей упоминают в летописях, датированных пятым веком. Их точный предок доподлинно неизвестен, но бытует мнение, что инструмент произошел от древнегреческой кифары. Издревле их использовали в качестве аккомпанемента для голоса солиста.

Старинное изделие, дошедшее до наших дней практически в неизменном виде, бывает шлемовидным или крыловидным. Последние создают в форме треугольника. Минимальное количество струн – пять штук, максимальное – четырнадцать. Техника исполнения на крыловидных гуслях такова, что человек правой рукой задевает одновременно все струны. При этом левой нейтрализует лишние звуки.

При игре на шлемовидных гуслях исполнитель использует сразу две руки. Освоить этот инструмент крайне сложно. Однако все современные оркестры имеют в своем составе гусляров, ведь они придают произведению неповторимый колорит.

В древности широкое распространение получили клавирообразные гусли. Часто на них исполняли мелодии представители духовенства. В основе инструмента лежал ящик прямоугольной формы, оборудованный крышкой.

На одной стороне вырезали несколько овальных отверстий и крепили к ней две щепки из древесины. Первая щепка выполняла роль приструнника. Во вторую вворачивали колки из металла, на них наматывали струны. Инструмент характеризовался фортепианным строем. Чтобы исполнять мелодию на подобных гуслях, требовалось предварительно выучить ноты.

Основные приемы игры на инструменте – щипок и бряцание. В наши дни появились и клавишные гусли. На них установлен уникальный механизм, при нажатии на клавиши открываются струны, и исполнитель может выбрать необходимый аккорд. Это существенно упрощает процесс игры.

Рожок

Духовые народные инструменты, к которым относится данное изделие, являются неотъемлемой частью культурного наследия Руси. Чаще всего для изготовления рожка берут древесину клёна, берёзы или можжевельника. Обычно инструмент имеет специфическое название, в зависимости от местности, где был создан и получил популярность.

Первые упоминания об изделие встречаются в бумагах семнадцатого века, но в реальности он гораздо раньше вошел в обиход. Рожок часто использовали чабаны, сторожи и воины. Ведь его звук приковывает внимание и выполнял роль своеобразного сигнала о нападении недругов.

Также инструмент применяли для создания песенных и танцевальных ритмов. Репертуар рожечников достаточно широк. Изделие отличается простотой устройства. Коническая трубка из древесины, оборудованная пятью дырочками сверху и одним отверстием внизу.

На противоположных сторонах инструмента находился раструб и мундштук, предназначенный для извлечения мелодии. Рожок характеризуется резким и громким звуком, обладающим скрытой мягкостью.
Вернуться к оглавлению 

Домра

Прародительница балалайки, отличающаяся от нее конфигурацией деки. Широкое распространение инструмент получил в шестнадцатом веке. В наши дни домру активно используют калмыки и киргизы.

Классическая модель изделия оснащена тремя струнами, на которых играют с помощью медиатора. В звучании между балалайкой и домрой практически нет разницы. А вот по внешнему виду они слегка отличаются. Первая имеет треугольный корпус, а прародительница оснащена овальной декой.

Музыкантов, играющих на инструменте, называют домрачеями. Трехструнное изделие встречается в нескольких формах: пикколо (самая миниатюрная), малая, альтовая и басовая. Корпус домры и гриф создают из древесины. Обычно это клён или палисандр.

Гриф состоит из двух элементов: головки и шейки. В некоторых моделях создается цельным, в виде одной детали. Колки-валики, использующиеся для настройки звучания домры, прокручивают вручную. Их создают из металла, ранее брали твердую древесину.

Для изготовления струн применяют стальную проволоку, отличающуюся по толщине. История инструмента практически трагическая. Он был надолго забыт и воссоздан лишь в наше время. Сейчас домра является перспективным изделием, с огромным музыкальным потенциалом.

Баян

Русский народный инструмент, имеющий баварские корни. Конструктивной основной является гармоника. Первый баян был создан в 1891 году мастером Мирвальдом, следующие модели появились уже на Руси.

Первые упоминания об инструменте встречаются в 1903 году. Используют для воспроизведения сольных или ансамблевых композиций.

Нередко в наши дни баян применяют в качестве аккомпаниатора на семейных торжествах или народных гуляниях.

Русская гармонь

Язычковый инструмент не следует путать с аккордеоном и баяном. Изделие попало в нашу страну вместе с нашествием татаро-монгол. Прародителем гармони является китайский инструмент под названием шен. Массовую популярность и народную любовь изделие получило лишь в 1830 году, пройдя длинный путь из Азии в Россию.

Гармонь состоит из двух полукорпусов, которые по бокам оснащены клавишами и кнопками. Левая сторона используется для аккомпанемента, правая предназначена для игры. В середине инструмента располагается меховое отделение, которое накачивает кислород к звуковым планкам.

Чем гармонь отличается от аккордеона и баяна?

• Компактными размерами.
• Меньшим количеством октав.
• На стандартной модели гармоники исполнитель извлекает лишь диатонические звуки, в исключительных случаях к ним прибавляются хроматические.

Точных данных о том, где и когда был изготовлен первый инструмент, нет. Согласно одной из версий дебютная гармонь собрана в девятнадцатом веке в Германии Ф. К. Бушманом. Если верить иной легенде, то первый инструмент появился именно в России в 19783 году в Санкт-Петербурге. Создателем музыкального изделия является органный мастер Франтишек Киршник, родом из Чехии.

С конца девятнадцатого столетия гармонь считалась национальным инструментом жителей Татарстана.

Бубен

Установить точные сведения о дате появления инструмента практически нереально. Его использовали еще во времена язычества для проведения многочисленных ритуалов и обрядов. Подобные изделия представляли собой мембрану из кожи, натянутую на деревянный каркас (обечайку). В России на него подвешивали бубенчики или колокольчики.

Боковые стенки каркаса могут иметь прорези, куда устанавливают металлические пластины круглой формы. Существует множество разновидностей инструмента. Есть модели, созданные специально для шаманов и жрецов. Они издают глухой и низкий звук, который извлекается с помощью палки-колотушки (вощага).

В давние времена на Руси бубном именовали любой ударный инструмент, однако, многие из них позже обрели собственные наименования: литавры, ксилофон и т.д.

Большой популярностью у наших предков пользовались ратные бубны (например, набат). Они отличались огромными габаритами, для их перевозки брали минимум четырех лошадей. Изделия применяли в пехоте и коннице русского войска. Гром инструмента был так страшен, что противники в ужасе разбегались, даже не вступив в сражение.

Дрова

Ударное изделие, имеющее говорящее название, было создано из обычной вязанки дров. Имеет идентичный с ксилофоном принцип действия. Для извлечения звука берется специальная колотушка, выполненная из деревянных пластинок.

В их нижней части выбивают выемки, от глубины зависит высота ноты. После окончания настройки, пластинки покрывают лаком и объединяют в связку. Для создания дров берется высушенная береза, ель или клён. Последний материал считается оптимальным вариантом, поскольку из него получаются самые благозвучные инструменты.
Вернуться к оглавлению 

Свистулька

Духовой инструмент, выполненный из керамики, обычно оснащен декоративными элементами. Наибольшей популярностью у славян пользовались изделия в форме птиц, оформленными красивыми узорами или орнаментом. Рисунок порой указывал на регион создания изделия.

Поверхность инструмента, изготовленного из обожженной глины, покрывают художественной росписью. Узнать точный возраст свистульки не представляется возможным, поскольку предметы из глины не подлежат долгому хранению. Скорей всего, самая первая модель инструмента давно превратилась в обычный комок глины.

Устройство свистульки поражает своей простотой. В небольшой глиняной камере с помощью продувания создают разнообразные завихрения и колебания воздуха. В результате чего получаются тонкие и свистящие звуки.

Наши предки использовали инструмент как средство для общения с богом Перуном. Сейчас это обычная игрушка для малышей.

Трещотка

Один из самых старых музыкальных инструментов, который представляет собой ряд прямоугольных пластинок из древесины, нанизанных на прочный шнурок. При встряхивании изделие выдаёт резкий и трескучий звук. Для создания инструмента берут прочную породу дерева, например, дуб.

Чтобы увеличить громкость между пластинками закрепляют специальные прокладки толщиной около пяти миллиметров. Трещотку часто использовали на ярмарках и выставках для привлечения внимания народа к собственной продукции.

Деревянные ложки

Еще один символ русской культуры и творчества. Это единственный музыкальный инструмент, которым можно кушать. Однако наши предки активно использовали ложки из дерева для создания ритмичных звуков.

Изделия, вырезанные из разных пород древесины, используют от двух до пяти штук. Самый популярный вариант – три ложки. Пара зажата в левой руке исполнителя, третьей он стучит по нижней части черепков.

Старинные ложки создавались вручную, без применения высокоточного оборудования, поэтому они получались с толстыми стенками. Изделия отличались прочностью и низким звуком. Некоторые музыканты подвешивали к ним бубенчики, чтобы разнообразить мелодию.

Благодаря ритмичному рисунку и ажурному многозвучию, игра на ложках узнаваема и любима миллионами людей.

Гудок

Старинный струнный инструмент, который наши предки использовали вместе с иными изделиями: бубнами, гуслями. Корпус гудка выдолблен из древесины, имеют овальную или грушевидную форму. Гриф относительно короткий, с прямой или изогнутой головкой. На нем закрепляют три струны.

Плоская дека изделия оснащена резонаторным отверстием. Длина гудка составляет не более одного метра. Максимальные параметры инструмента – от тридцати до восьмидесяти сантиметров. Смычок имеет форму дуги и по внешнему виду напоминает лук.

Исполнитель в процессе игры затрагивает сразу все струны. Но чтобы получить основную мелодию требуется только первая струнка. Остальные считаются бурдонными и звучат в единой тональности.

Отличительная черта инструмента – безостановочное гудение нижних струн. Музыкант, исполняя мелодию, старается удерживать гудок на коленях, в вертикальном положении.

Жалейка

Точного возраста изделия не знает никто. Сведения о его происхождении затерялись в глубинах тысячелетий. Инструмент неспроста получил подобное название. Слыша звуки, которые он издает, человек непроизвольно испытывает жалость.

Жалейка выдает резкую, плачущую мелодию. Для создания изделия берут тростник или древесину (например, иву). В наши дни инструмент обычно выплавляют из металла или пластика, что существенно упрощает производственный процесс.

Чтобы добиться специфического звучания требуется пищик (язычок). Роль раструба отводится берестяной воронке или коровьему рогу. Из-за подобных насадок в некоторых регионах России жалейку ошибочно именуют рожком.

Максимальный размер инструмента составляет пятнадцать сантиметров. От него напрямую зависит высота музыкального строя. Специальный мундштук с пищиком вставляют в трубку, при необходимости его легко заменить на новый.

Поверхность трубки имеет несколько отверстий для расширения звукового диапазона.
Вернуться к оглавлению 

Свирель

Относится к древнейшим духовым инструментам. Изделие имеет несколько названий: сопель, цевница. Устройство свирель близко с продольной флейтой. Ее часто используют в художественных фильмах, на инструменте играют влюбленные парни и пастухи. Не зря на Руси изделие считалось символом любви.

На свирели постоянно играл вечно юный Бог Лель. С приходом весны он самостоятельно мастерит инструмент из камышей или прутиков березы. Затем Лель играет на нем, издавая волшебные звуки и заманивая в свои сети молоденьких барышень.

Самая древняя модель инструмента была обнаружена на территории современной Смоленщины. Классическую дудочку, изготовленную из металла или древесины, в наши дни можно приобрести в любом музыкальном магазине.

Традиционная модель инструмента имеет шесть отверстий. Также в продаже можно отыскать двойную свирель, которая позволяет исполнителю существенно расширить репертуар.

Бубенцы

Язычковый музыкальный инструмент. Наверняка вы хоть раз в жизни сталкивались с тройкой лошадей, которые бегут, весело звеня бубенчиками. Разве можно с чем-то перепутать подобный звук? Однако, спешим вас разочаровать. Это вовсе не бубенцы, а обычные колокольчики.

Перевернутые чашечки из металла, оснащенные язычком, издают столь знакомый звенящий звук. Получить мелодию от колокольчиков можно лишь в вертикальном положении. А вот бубенцы издают характерный звук при встряхивании.

Они представляют собой полый шарик из металла, внутри которого перекатывается несколько шариков. На нею лошадям их подвешивают исключительно для красоты, а вот другой домашней живности (коровы, козы) помогают не потеряться при выгуле.

Со временем бубенчики из разряда украшений перешли в категорию музыкальных инструментов. С их помощью можно получить красивые мелодии. В наши дни бубенцы навешивают по несколько штук на специальный ремешок. Некоторые исполнители крепят их к деревянным ложкам или бубну.

Кугиклы

Духовой инструмент, относящийся к категории многоствольных флейт. Для изготовления берутся пустотелые стебли камыша или куги, отсюда и такое необычное название. Для создания изделия подходят и иные растения: веточки бузины с мягкой сердцевиной, зонтичные травы с полой серединкой, бамбуковидные.

В наши изготовление кугилы ведется из полимеров и металлических трубок. Для создания инструмента требуется от трех до пяти трубок разной длины (от 100 до 160 миллиметров), но идентичного диаметра. Их нижние концы закрывают, верхние используют для игры.

Стволы разрешено менять местами, поскольку фиксированное соединение отсутствует. Верхние концы трубочек расположены в одной плоскости и выстроены по горизонтали в ровную линию.

Стволы можно регулировать, вставлять в них подвижные пробки, заливать воском, высверливать дополнительные отверстия, менять длину. Чаще всего на кугиклах играют девушки, которое в процессе исполнения мелодии пляшут и поют.
Вернуться к оглавлению 

Рубель

Ударный инструмент, относящийся к одним из самых древних изделий. Наши предки создавали их из подручных материалов: дерево, кожа, кости, металл. Им приписывали волшебную силу и порой использовали для связи с духами. Ударные инструменты, характеризующиеся отсутствием звукового ряда, имеют большие выразительные возможности. Поэтому находят широкое применение в народной музыке.

Рубель или пральник – это предмет домашнего обихода. В старинные времена девушки применяли его для разглаживания белья после стирки. Вещи вручную отжимали, наматывали на скалку и раскатывали ребраком. В итоге даже плохо выстиранное бельё приобретало белоснежный оттенок. Отсюда и появилась в народе пословица: «Не мытьём, так катаньем».

Рубель представляет собой пластину из древесины твердых пород, оснащенный на конце ручкой. С одной стороны пральник был идеально гладким, с другой имел ребристую поверхность. В разных регионах изделие отличалось по форме или декоративным элементам.

Например, во Владимирской губернии, рубели украшали геометрической резьбой и были необычайно длинными. На речке Мезень их делали широкими, слегка расширяющимися к низу. В Ярославской области, помимо геометрической резьбы, пральник порой декорировали объемными фигурами. Иногда ручка рубеля была полой, внутрь нее помещали горошины или иные мелкие элементы. При раскатывании они издавали дополнительный шум.

Для создания пральников используют исключительно твердую древесину лиственных пород: рябина, дуб, клён и т.д. Порой местные умельцы брали для работы отходы от деревянных досок, вручную либо на станке их обрабатывали. Торцы изделия опиливают, острые грани закругляют с помощью напильника. Затем на нижней поверхности проводят нарезку валиков.

Заключение

Старинные русские народные инструменты являются отражением культурного наследия страны. Наши предки не представляли своей жизни без музыки. Она помогала не только весело провести время, но и облегчала выполнение сложных полевых работ. Многие инструменты славяне изготавливали самостоятельно, из подручных материалов. Некоторые из них дошли до современности в неизменном виде, другие слегка трансформировались.

Посмотрев видеоролик, вы познакомитесь со старинными русскими инструментами.

Вернуться к оглавлению 

Наши предки любили петь песни и любили плясать, но для этого нужна была и музыка. Каких только инструментов для этого не было придумано скромным крестьянским гением! От самых простейших, до весьма хитроумных; от самых маленьких, до очень больших; от самых тихих, до звонких и пронзительных. По природе своей народная музыкальная культура самобытна и самодостаточна, она существовала веками, всё это время храня в себе важную частичку прошлого.

Голос каждого человека уникален и неповторим, поэтому мы не можем услышать, например, голоса тех людей, что жили до нас. Но зато мы можем повторить музыкальный инструмент и услышать уже его голос, такой, каким он был и 100 и 1000, а, может, и 10 000 лет назад. Сейчас к народной этнической музыке имеется особый интерес, многие мастера и музыкальные коллективы занимаются восстановлением и изготовлением старинных инструментов. Это даёт нам возможность услышать звуки тех далёких времён, почувствовать что-то своё, вспомнить то, что мы знали сотни и тысячи лет.

Нарх-юс (играющее дерево) — музыкальный струнный щипковый самодельный инструмент народов ханты и манси (у манси — санквылтап).

Длина инструмента около метра. Он имеет корпус, выдолбленный из цельной плахи и напоминающий плоскодонную лодку с выступающей нижней частью. Корпус покрыт еловой декой. На корпусе вырезан крест — резонаторное отверстие. Верхняя часть раздвоена и соединяется перемычкой. Три, а чаще пять струн изготовлены из сухожилий либо оленьих кишок, проволоки. Струны крепятся одним концом на остром краю нарс-юха, а другим концом — на деревянной перекладине внизу инструмента.

Натягивают струны с помощью деревянных «барашков» – маленьких деревянных палочек или птичьих костей. В изделиях современных мастеров раздвоение корпуса отсутствует, колки крепятся непосредственно к корпусу, могут использоваться даже металлические струны.

Изначально нарс-юх сугубо мужской инструмент, раньше женщины к нему не прикасались (но в последнее время стали играть). Под этот инструмент исполняются мужские героические песни о подвигах легендарных богатырей, эпические былины. Под звуки этого инструмента исполняются танцы на медвежьем празднике, при сольном пении. Также им пользовались шаманы при камланиях, как альтернативой бубну и арэхта-ку (певцы -музыканты — лекари). При игре инструмент кладут горизонтально на колени, повернув его набок, руки музыканта слегка упираются о край инструмента. Играют на нём двумя руками: одной защипывают струны, другой — приглушают. Иногда в ведении мелодии участвуют обе руки.

Моринхур — монгольский смычковый музыкальный инструмент. Однако он так же распространен и в России (Бурятия, Калмыкия, Иркутская область, Забайкальский край).

В настоящее время инструмент в основном имеет четырёхугольный трапециевидный корпус с деревянной или кожаной (в традиционном исполнении) верхней декой и деревянной нижней, снабжённой фигурными резонаторными отверстиями. С XX в. стали появляться инструменты с цельно-деревянным, как у европейских струнных инструментов, корпусом и с f-образными (как у скрипки) резонаторными отверстиями в верхней деке . Безладовая шейка традиционно увенчивается фигурной головкой в виде головы лошади. В шейку вставляется два настроечных колка. Длина всего инструмента — 100 — 110 см.

Инструмент имеет две струны. Традиционно «мужская» изготавливалась из 130 волосков из хвоста скакового коня, а «женская» из 105 волосков из хвоста кобылы. В последнее время некоторые исполнители предпочитают струны из нейлона. Струны настраиваются в основном в кварту, но иногда и в квинту. Смычок деревянный, дугообразный, со свободно подвешенным пучком конского волоса, но также популярны смычки западной конструкции с механизмом натяжения волос. Колки для натяжения струн либо простого конического типа, либо механические, с червячным винтом, обеспечивающим более лёгкую и плавную настройку, без последующего ослабления колка.

Звукоизвлечение флажолетное, без прижимания струн к грифу. Струны зажимаются внешней стороной ногтей указательного и среднего пальцев левой руки и отрощенными ногтями безымянного пальца и мизинца. Большой палец служит для поддержки шейки инструмента и для зажатия струн используется редко. Смычок держат в правой руке — ладонь держит смычок снизу, большой палец кладётся на колодку, указательный и средний пальцы обхватывают трость, а безымянный и мизинец подушками кладутся на волосы смычка изнутри и, при необходимости, натягивают их.

На моринхуре играют сидя, зажав трапециевидный корпус между коленями и держа гриф под некоторым углом вверх. Традиционно это мужской инструмент, широко использующийся как для сольного исполнения, так и для аккомпанирования. Особенно важен для аккомпанирования при исполнении «протяжных песен» и эпических сказаний.

В Европу моринхур первым привёз Марко Поло.

Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина балалаек очень различная: от 60-70 см.(балалайка прима) до 1,7 м.(балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым(в XVIII-XIX вв также овальным)деревянным корпусом. Корпус склеен из отдельных(6-7)сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Изначально крестьянские балалайки имели долбленый корпус наряду с клееным. Струны металлические(в XVIII в. две из них жильные; у современных балалаек-нейлоновые или карбоновые).На грифе современной балалайки 16-31 металлических ладов (до конца XIX в.-5-7навязных ладов).Академический строй балалайки-две струны в унисон-нота «ми»,одна-на кварту выше-нота «ля». Существует также «народный» строй-первая струна «ля», вторая-«ми», третья-«до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам.

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы. Балалайка известна с начала XVIII в. в 1880-х гг. усовершенствована Андреевым В.В. совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется, как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Существует несколько версий о происхождении названия. По одной слово имеет тюркские корни. Вполне вероятно, что оно происходит от слова «бала»(ребенок, дитё). На тюркское происхождение указывает фонетическая примета тюркских заимствований: сингармонизм гласных, практически в русском языке она даёт повторение одной и той же гласной в слове-башмак, батрак, балда, таракан, баклажан, балаган, балагур, баламут, багатур…

Другая версия говорит о праславянском происхождении названия. Корень слов»балалайка»,или,как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как»балакать», «балабонить», «балаболить», «балагурить», что значит «разговаривать о чём-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать»(восходят к общеславянскому bolbol того же значения, сравните схожую ономатопею варвар).Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует.

Считается, что балалайка получила распространение с конца XVII в.Первое письменное упоминание о балалайке содержится в документе от 13 июня 1688 г.»Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ»,в котором, среди прочего, сообщается,что в Москве:»в Стрелецкий приказ приведены арзамасец посадский человек Савка Фёдоров сын Селезнев да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили»В 80-ых гг. XX в. образовался кружок любителей игры на балалайках.

Андреев В.В., основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Пасербскому Ф. построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку-из ели. Гриф, по указаниям Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, Пасербским построены инструменты трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа.Таким образом были построены балалайки:пикколо(самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки.Все эти балалайки трехструнные.Строй их-изменен.Строй пикколо-«ми»,»ми»,»ля»(во второй октаве),примы-«ми»,»ми»,»ля»(в первой октаве),альта-«ми»,»ля»,»ми»(в малой октаве),бас строится октавой ниже альта.

В семействе балалаек этот инструмент занимает особое место. Он самый большой по размерам, а по динамике и звуку — самый мощный и низкий. Его функциональная отличительная особенность, фундамент любого аккорда — бас. Иногда этот бас превращается в органный пункт, порой переходит в отрывки тематического материала, но никогда не он теряет своей главной функции. Бас — это опора, начало начал.

Как и у прочих балалаек, у контрабаса три струны, но строй их другой — Е A D. Такой строй расширяет диапазон инструмента (От Е контроктавы до G малой октавы). Играют на контрабасе большим кожаным медиатором (плектором), который смягчает звук, делает его мягче и глубже. Иногда играется pizzicato большим пальцем это необходимо в произведениях с легкой фактурой, требующих мягких, прозрачных, невесомых звуков. Размеры и форма инструмента таковы, что играть на нем приходится стоя, а к инструменту снизу крепится металлический штырь, который при игре упирается в пол. Получается так, что ни корпус, ни дека инструмента не касаются одежды исполнителя, что дает большой резонирующий эффект, а в результате сильный, долгий, и глубокий звук.

Тембровые особенности балалайки контрабас позволяют отразить и темную бездну океанской бури, и звон дождевых капель, и топот копыт, и многие другие «краски».

Иногда от исполнителя требуется и недюжинная сила. Низкий строй инструмента подразумевает наличие толстых витых струн, озвучить которые бывает нелегко. Для того чтобы струна хорошо зазвучала, нужно правильно и плотно прижать струны одним-двумя пальцами левой руки, а правой ударить мягко, но глубоко и сильно

Надо сказать, что значительных изменений со времен В. В. Андреева не произошло, а вот техника игры развивается и совершенствуется в наше время. Уже сейчас Балалайка контрабас привлекает внимание солирующих исполнителей, а также педагогов-практиков, которые разрабатывают школу игры на контрабасе.

Также называются яровчатыми (от слова явор (клён белый) — порода дерева, из которой изготавливается корпус гуслей, кроме еловой деки инструмента). Исторических версий происхождения крыловидных гуслей две:

• По прямым источникам первые дошедшие целыми крыловидные гусли датируются XVIIIв. Так называемые «Ананьевские» гусли.
• По косвенным же источникам крыловидные гусли присутствуют на браслетах с гудцами. Однако изображения весьма схематичны.

Как правило, являются солирующим или аккомпанирующим голосу певца инструментом. Имеют диатонический звукоряд.

Были распространены в XIX-XX вв. в северо-западных районах России, в том числе граничащих с Прибалтикой, Карелией и Финляндией, где бытуют родственные инструменты: канклес, кокле, кантеле и каннель. Наибольшее количество инструментов было встречено исследователями в Псковской и Новгородской областях.

Инструмент имеет разнообразную форму, струны натянуты веерообразно, сужаясь к «пятке» (место, где находится струнодержатель). В основном можно выделить инструменты со скошенным корпусом, который сужается по мере приближения к струнодержателю. Толщина инструмента варьируется от 4 см. до 6 см., а длина — не более 80 см. Особенной чертой является тонкий, около 0,6 см. — 1,1 см., открылок. Во время игры он используется для поддержки левой руки, которая от неподвижного нависания над струнами быстро устаёт. Этот вид гуслей имеет от 5 до 17 струн, чаще 6-9, настроенных по ступеням диатонической гаммы (иногда в миксолидийском ладу — пониженная 7-я ступень). Так же нижние или верхние крайние струны могут настраиваться, как бурдонные (постоянно звучащие при игре).

Существует около 12 различных способов настройки гуслей. На крыловидных гуслях играют, как правило, разом затрагивая все струны — «бряцание» и глуша ненужные струны пальцами левой руки. Это достигается постановкой трёх (иногда четырёх) пальцев между струн, что позволяет быстро менять аккорды. Обычно удар идёт сверху вниз, но для большей плавности звука часто добавляются равные им по силе удары снизу вверх. Играют так же и мелодии (техники: «набивания», «выборная», «подщипывания»). Иногда гусляры используют приёмы выщипывания звуков и пальцами левой руки, это обычно безымянный и большой пальцы.

Так же их называют гусли-псалтирь. У русского населения вышли из употребления и встречались только у народов Поволжья. Возрождение шлемовидных гуслей началось в конце XIX в.

Шлемовидные гусли имеют форму шлема или холма и от 10 до 26 струн такой же настройки, что и у крыловидных (пониженная седьмая ступень). Гусли ставятся вертикально на колени музыканта. Правая рука выщипывает мелодию на верхних струнах, задействуя все пальцы, а левая — аккорды, обычно в квинту или кварту на нижних. Можно встретить также и технику игры обеими руками в октаву у марийцев (черемисов).

Все известные мне археологические находки инструмента — новгородские. В Великом Новгороде на всех пяти находках с изображением музыкальных инструментов, имеется изображение музыканта (гудца) с инструментом типа шлемовидных гуслей.

История происхождения шлемовидных гуслей до сих пор остаётся не ясной. Долгое время в отечественной историографии доминировало мнение о древнерусском происхождении данного инструмента. Позднее появились предположения о заимствовании инструмента этого типа у народов Поволжья. На данном этапе изучения этого вопроса исследователи придерживаются более осторожных взглядов, при этом указывая на возможную взаимосвязь шлемовидных гуслей с западноевропейским псалтериумом…

Так же их называют гусли с игровым окном. Имели распространение на территории Древней Руси и Польши в XI—XIII вв (Новгород, Старая Русса, Гданьск и Ополе). Самые ранние находки происходят из Новгорода и польского города Ополе, которые датируется XI веком.

Гусли с игровым окном имеют проём в верхней части инструмента (игровое окно). Этот признак роднит данный инструмент с другими лирообразными инструментами. Вероятно, в игровое окно помещалась левая рука музыканта и пальцами производилась манипуляция со струнами (глушились/подщипывались). Правой рукой музыкант ударял по струнам ближе к струнодержателю. Инструмент при игре держали вертикально, нижним концом упирая в колено или в пояс. При игре на ходу или стоя мог упираться в бедро.

Устройство инструмента:

1. Перекладина струнодержателя закреплена в утицах.
2. Колковый ряд расположен под углом к струнодержателю, постепенно укорачивая струны от басов к верхам.
3. Веер струн — типичный гусельный, то есть струны идут не параллельно, а расстояние между струнами ближе к колкам увеличивается.
4. Корпус долблёный, закрыт со стороны струн резонаторной доской, но резонатор не доходит до колкового ряда. Между корпусом и колковым рядом находится область игрового окна. Она достигает в отдельных экземплярах 1/3 длины струны.
5. Вирбельбанк (уплотнение для вкручивания колков) и опоры вирбельбанка (стороны игрового окна) являются частью корпуса (сделаны с корпусом из одного куска дерева).

Топшур (гомз) — алтайский щипковый музыкальный инструмент, родственный хакасскому хомысу и тувинскому тошпулуру, с 2 волосяными струнами (настроены в кварту). Струны настраиваются чуть шире кварты (то есть, не диатонически). Изготовляется из одного куска древесины сосны или кедра. Длина около 78 см. Способ игры — бряцание — размашистые удары по струнам средним пальцем правой руки. К шейке их прижимают указательным, средним и безымянным пальцами левой руки. Звук инструмента глуховатый, с призвуками от ударов пальцами по деке (мембране). Традиционный топшурный аккомпанемент не допускает синкоп и переборов — только бряцанье кистью вверх-вниз в ровном ритме 4/4. Именно такой строй и такой тип игры дает характерный алтайский колорит топшурной музыке.

Название происходит, видимо, от «топ» — удар, бряцать и «хур» — обобщенное название музыкальных инструментов в тюркских языках шорской группы.

Обычно топшур используют кайчи (народные сказители) для исполнения эпосов. Исследователь Анохин А. В. (1874—1931) пишет об инструменте следующее:

«Струнный инструмент у алтайцев называется «топшуур» и имеет форму балалайки, но далеко не звучный, так как струны на нем употребляются из конского волоса, свитого в тоненькую верёвочку… Играют на нём так же, как и на балалайке… У азиатов такие кварты (острые, немного расширенные — FG) понимаются как консонанс, потому что ими начинают и заканчивают пение, как благозвучным аккордом… её можно причислить к разряду господствующих интервалов. Кроме кварты, топшуур в аккомпанементе дает чистую квинту, большую или малую сексту. Вот все интервалы, которые мы слышали на топшууре в виде одновременных созвучий.»

Что касается формы деки, то она может быть разнообразной — от округлой или ложкоподобной до квадратной, треугольной (как у балалайки), или близкой к продольному распилу дерева (если мастеру было лень обтачивать). Верхнюю деку делают из невыделанной шкуры (тогда звук получается более глухой, барабаноподобный) или из тонкого слоя дерева, тогда звук похож на полуакустическую гитару.

Торбан — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, из семейства лютневых, родственен теорбе и бандуре. В отличие от бандуры, торбан имеет более глубокий корпус, склеенный из отдельных клепок, широкую длинную шейку, дополнительную головку и значительно большее число струн.

Общей конструктивной формой торбан сходен с западноевропейской теорбой, отличаясь от нее наличием приструнков. Торбаны имеют от 30 до 60 жильных струн, которые разделяются на три группы: самые низкие по строю, натягиваемые на дополнительную головку,- торы, проходящие над шейкой — байорки и короткие, высокого регистра — приструнки , располагающиеся на деке справа, как у бандуры.

Во время игры инструмент кладут на колени в горизонтальном положении и пальцами правой и левой руки защипывают струны. Благодаря тому, что на торбане только жильные струны, он звучит мягче, чем бандура.

Торбан был преимущественно распространен среди привилегированной казацкой старшины и представителей имущего класса, поэтому его часто называли «панской бандурой».

Распространён с первой половины XVIII в. до начала XX в. в Польше, на Украине; с конце XVIII — первой половине XIX вв. в центральных городах России. В конце этого периода его можно было встретить только в трактирах, а вскоре он полностью и повсеместно вышел из употребления.

Йоухикко («смычковое кантеле») — финский и карельский традиционный смычковый инструмент.Для его изготовления используется ель, сосна или берёза. По форме представляет из себя неглубокое корытце с широким фигурным грифом со специальным вырезом для руки. Струны (две или три), как правило, волосяные (конский волос) или жильные из четырёх или шести прядей натягиваются при помощи колков. В наши дни для инструмента используют синтетические и металлические струны (альтовые или гитарные). Смычок дугообразный.

Инструмент пользуется большой популярностью среди исполнителей финской и карельской фольклорной музыки. Репертуар традиционных исполнителей составляют рунические, песенные и танцевальные мелодии.

При игре на йоухикко инструмент упирается нижней лопастью во внутреннюю поверхность правого бедра сидящего музыканта чуть выше колена, и лежит боковой частью корпуса на левом бедре. Большой палец охватывает ручку, а пальцы (кроме большого) левой руки продеты в окно верхней лопасти. Смычок держится за трость, средний и безымянный пальцы просунуты между волосом и тростью, колодкой вверх. Укорачивание струны производится прижиманием к ней пальцев левой руки. Индивидуальная постановка пальцев определяется опытом игры. Исполнитель поочерёдно прижимает тыльной стороной пальцев струну, извлекая мелодию, остальные струны обертонируют.

Кантеле — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям, относится к группе дощечных цитр.

Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами и число их доходит до тридцати девяти.

Во время игры инструмент держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны.

Первые инструменты были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. Верхнюю деку стали изготавливать из еловой дощечки. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Увеличивалось и количество струн. Наиболее распространенными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй.

В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле, диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость в усовершенствовании инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.

Первым, кто обратился к изготовлению хроматического кантеле, был Элиас Лённрот (создатель «Калевалы»). В 1830-х — 40-х гг. им было изготовлено два хроматических кантеле, одно из которых сейчас хранится в музее в Финляндии. В начале 30-х гг. XX в. под руководством сотрудника фольклорной секции научно-исследовательского института Гудкова В. П. мастерами Клюхиным и Ямщиковым был изготовлен профессиональный инструмент — кантеле с хроматическим строем. В 1936 г. был организован Государственный ансамбль КАССР «Кантеле» во главе с Гудковым В. П. В настоящее время хроматическое кантеле получило распространение и в Финляндии.

В настоящее время изготавливаются кантеле-пикколо, кантеле-прима, кантеле-альт и кантеле-бас.

Гусле (сербохорв. и словен. — гусле, алб. — lahuta; болг. — гусла) — народный струнный смычковый инструмент южных славян.

Корпус инструмента, выдолбленный из дерева, имеет овальную или грушевидную форму. Его открытая сторона затянута кожаной мембраной, в которой иногда вырезано несколько маленьких резонаторных отверстий. В верхней части шейки перпендикулярно расположен длинный деревянный колок, на который намотана одна или две струны, свитые из 50-60 нитей конского волоса.

Играют на гусле лукообразным смычком. Струну не прижимают к шейке, а лишь касаются её пальцами, извлекая флажолетные звуки. Гусле традиционно сопровождали старинные героико-эпические, так называемые юнацкие песни (юнак — молодец) в речитативном стиле. По свидетельствам исторических хроник сербские странствующие музыканты выступали во многих странах Восточной Европы и пользовались большой популярностью.

В Югославии инструмент очень популярен, в Болгарии встречается редко.

Сигудэк — щипковый музыкальный инструмент народов Коми.

(Коми сигудöк — волосяной гудок) — 3-4 струнный смычковый инструмент народов республики Коми. Сигудэк имел большое разнообразие конструкций и форм, от плоской досчатой, до фигурной типа скрипки. Корпус инструмента мог быть из долблёного дерева или из жести. Наибольшее распространение имели сигудки изготовленные из цельного куска дерева (осины, ольхи, сосны, пихты). Размеры инструмента варьировались: длина общая — 600-750мм, длина корпуса — 300-450мм, ширина — 140-200мм, глубина — 33-45мм, длина шейки — 60-200мм, длина головки — 150-165мм. Смычок — лукообразный. Струны были волосяными. Звук негромкий.

Настройка струн была тоже различной. Наиболее часто С. настраивался в мажорное трезвучие или квартсекстаккорд. Встречался также квартовый и квинто-квартовый строй. У 4-струнных сигудков строй был смешанный.

Примеры настроек: d1-g1-c2, d1-g1-c2, c1-f1-c2, a-d1-a1, d1-g1-h1-d2.

Современные сигудки также имеют разнообразие форм. В качестве резонатора может использоваться кожа. Смычок используется скрипичный.

Играют на С. сидя, ставя корпус инструмента на колени, грифом вверх.

Чанза (шанзы) — трехструнный щипковый инструмент с длинной шейкой. Чанзы издавна бытует у тувинцев и попал в Туву, очевидно, из Китая через Монголию. Струны жильные или капроновые. Корпус из красного дерева имеет форму продолговатой коробки с закругленными углами и слегка округленными краями. Корпус с обеих сторон обтянут змеиной кожей. В середину его верхней части врезана длинная шейка, заканчивающаяся слегка отогнутой назад головкой стремя длинными колками.

Тувинскими мастерами корпус инструмента изготавливается из местных пород древесины в виде кожаного сосуда когээржик (эта форма инструмента была предложена Т.Б. Тумат и воплощена мастером Б. Гомбоевым). Дека обтянута кожей мелкого рогатого скота, обработанной так же, как и для игила и дошпулуура. Две нижние струны настраиваются в унисон, а третья в кварту в диапазоне большой и малой октав (иногда их настраивают в кварто-квинтовом соотношении). Звук извлекается щипком пальцев правой руки или плектром. При игре струны прижимаются к шейке инструмента.

Крезь – Удмуртский музыкальный инструмент является жреческим инструментом. Исполнял на ней крезьчи, участвовавший в родовых молениях, обряде «Гырыны потон», ритуале выбора жрецов (васясь), хранителя Великого Святилища, тысяцкого (торо), а также других служителей языческих культов. В родовом святилище под аккомпанемент Крезя исполняли молитвенные напевы. Инструмент имеет полуовальную форму длина деки 800-1000 мм высота 350-500 мм. По краям дека имеет выступы: 1-й выступ имеет форму лапки утки или лебедя. 2-й, левый от исполнителя, имеет форму лапки, а правый в форме полукруга. 3-й выступ имеет прямоугольную форму. Этот знак, условно называю его знаком «лапки», тесно связан с культом птицы и солнца. Утка и Лебедь — священные животные у удмуртов.

Традиционным материалом для изготовления инструмента служила ель, сосна, осина. Изредка переменялась для изготовления отдельных частей дуб, вяз и пихта. Существует интересная легенда, что инструменты нужно делать из сосны или ели, пораженных молнией. Этот факт можно, объяснить тем, что пораженное молнией дерево высыхает в своей естественной среде, сохраняя свои акустические свойства. Согласно другой легенде, Великий Инмар, прогневавшись на людей, спрятал инструмент в глухом лесу, в дупле старой липы.

Наряду с Крезь функционировал бытовой крезь, непременный участник календарных и свадебных обрядов, сопровождая песни, хороводы и танцы. Инструмент имел сходную конструкцию, но различался тем, что был поменьше. Крезь хранился в куале, а бытовой крезь в избе, чтобы был всегда под рукой. Играли на инструменте сидя, держа на коленях в наклонном состоянии. При помощи шнура исполнитель вешал инструмент на шею или на плечо.

Кобза — украинский лютнеподобный струнный щипковый музыкальный инструмент с 4-мя (и более) парными струнами. Кобза состоит из корпуса и грифа, на грифе расположены 8-10 навязных ладов с помощью которых на каждой струне можно получить звуки хроматической гаммы. Также были инструменты без ладов. Предшественником кобзы является маленький лютневидный инструмент вероятно тюркского или булгарского происхождения.

Имя «кобза», «кобоз», «кобуз», и т. п. можно проследить вплоть до 1250 года, как в славянских, так и неславянских письменных источниках. Следовательно, появление инструмента можно отнести к более древним временам. Семантические исследования доказывают существование аналогичных инструментов в других стран: «kopuz» — Турция, «kopus» — Хорватия, «koboz» — Венгрия, «cobza» — Румыния, и т. п.

Таким образом, расположение родины кобзы исключительно на древних территориях Украины будет неоправданным, но, несомненно, в этих землях инструмент приобрел свой окончательный облик.

Кобзу не стоит путать с современной бандурой, принадлежащей к семейству арф, цитр, гусель, и появившейся в начале ХIХ века. Хотя из-за запутанности номенклатуры название «бандура» используют для описания кобзы до 1800 года. Есть несколько теорий происхождения этого имени, основывающихся, по большей части на семантических изысканиях: «pandura» — Ассирия, «bandora» — Англия, «bandurria» — Испания, «panduri» — Джорджия, «pandzura» — Болгария, «pandura/tambura» — Сербия.

Необходимо заметить, что первоначатльное название имеет мало общего с конкретным инструментом. Так английская bandora и украинская bandura, за исключением их названий, не имеют ничего общего. Тем не менее, тёзка из Англии имеет общие черты с украинской бандурой. Поляки узнали название инструмента от многочисленных итальянских музыкантов в начале ХVI века. Эти итальянцы (в большинстве своём еврейские переселенцы-музыканты) и были распространителями термина в Англию и на восток, в Польшу в эпоху Ренессанса.

Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-64) частью натягиваются над грифом (так называемые бунты, более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко).

Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, перебирая струны пальцами с надетыми специальными напёрстками или без них.

Происхождение

Бандура — инструмент очень древнего происхождения, так как имеет сходство с инструментами восточных народов, например, китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар.

Составные части Бандуры: короткий и широкий гриф, называемый ручкой; отогнутая часть грифа называется головкой, в которой сидят колки (килочки) для подтягивания и опускания струн. Кузов бандуры имеет вид выпуклого овала, напоминающий выдолбленную тыкву; он называется спидняком. Окружность овала спидняка выдвигается немного в сторону (как края у миски) для удобного помещения колочков, которые держат короткие струны бандуры, и называется бpямкой. Дека, покрывающая спидняк, носит название верхняка, или дейки. В самой нижней части деки, против грифа, идет полоска дерева, схваченная плотно 2 — 3 винтами — приструнник, к которому прикрепляются струны. В середине деки прорезано круглое отверстие — голосник для распространения звука (голос выдае). Между приструнником и голосником, ближе к первому, помещена деревянная подставка — кобылка, на которой лежат все 12 струн.

Бандура делается обыкновенно из цельного липового дерева, имеет 12 струн: 6 толстых и длинных и 6 более тонких и коротких. Струны больших размеров зовутся бунтами и тянутся от приструнника вдоль деки и всего грифа, где в головке намотаны на килочки. Первая струна, крайняя, длинная (бас) сделана из овечьей кишки и обмотана канителью (сухозолотицей), 2-я и 3-я (басы) также из кишок (кишкови), 4-я медная (дротова), 5-я наз. прийма, 6-я — терция (обе из кишок, наз. римська, т. е. из кишок прозрачных, лучшего достоинства), 6 остальных струн — приструнники — все из кишок. Эти приструнники направлены не к грифу, а к верхней части деки, где и прикрепляются. Недостаток резонанса бандуры, если корпус ее мал, заставляет заменять приструнники кишечные — медными, благодаря чему бандура выигрывает в звонкости. Число струн бандуры бывает и больше 12, иногда доходит до 25—30.

Современные типы бандур

В советское время бандура была трансформирована в тяжёлый, немобильный, многострунный инструмент. Однако сохранилась в первозданном виде она благодаря усилиям архитектора и музыканта Георгия Ткаченко. Сегодня бандура обновлена молодыми работниками Киевского кобзарского цеха под руководством художника и музыканта Николая Будника.

В наши дни концертные бандуристы в Украине используют инструменты киевского типа. Приемущественно производства Черниговской или Львовской музыкальной фабрики. Эти инструменты сделаны по конструкции И. Скляра и В. Герасименко. Стандартная бандура прима имеет 55-58 струн и настроена в тональности соль мажор. Концертные инструменты отличаются от бандуры примы тем, что имеют механику для перестраивания приструнков. Концертные инструменты имеют 61-65 струн. Обе фабрики изготавливали инструменты детских размеров. Львовская фабрика выпускает ещё и подростковую бандуру, которую тоже можно заказать с механическим перестраивателем.

В диаспоре популярны бандуры харьковского типа (конструкции братьев Гончаренко). Инструменты бывают диатоническими (34-36 струн), полухроматическими и хроматическими. Снабжены механикой для перестраивания отдельных струн.

В 60-х годах были сделаны экспериментальные Киевско-Харьковские бандуры конструкции И. Скляра, которые, к сожалению, не укоренились в Украине. Инструмент был построен на основе Киевской бандуры и для игры харьковским методом он не был удобен. Сложная механика для перестраивания тональности негативно влияла на акустические особенности концертных вариантов этого инструмента.

В последнее время были сделаны попытки возродить харьковскую бандуру в Украине. В. Герасименко сделал несколько вариантов харьковской бандуры, последний снабжён тотальной механикой для перестройки, но инструменты ещё не совершенны, их ещё не выпускают серийно.

Колесная Лира — это струнный инструмент с деревянным корпусом, напоминающим по форме гитару или скрипку. Внутри корпуса через деку закрепляется натертое смолой или канифолью колесо. При вращении рукоятки выступающее наружу колесо соприкасается со струнами и заставляет их звучать. Число струн различно. Средняя — мелодическая, правая и левая струны — бурдонные, аккомпанирующие. Они настраиваются в квинту или кварту. Струна пропущена через коробку с механизмом, регулирующим высоту звука, и зажата клавишами, находящимися внутри. Струны опираются на колесо, которое вращается рукояткой. Поверхность колеса натирается канифолью. Колесо соприкасается со струнами, скользит по ним и извлекает долгие непрерывные звуки. На лире играли в основном бродячие нищие — слепые «лирники», сопровождавшие аккомпанементом пение духовных стихов.

Перед игрой исполнитель набрасывает себе на плечи ремень, прикрепленный к корпусу, кладет инструмент на колени, колковой коробкой влево и с наклоном от себя, чтобы свободные клавиши под собственной тяжестью отпадали от струны. Правой рукой он равномерно, но не быстро, вращает за рукоятку колесо, а пальцами левой руки нажимает на клавиши. Характер исполнения на лире сходен с игрой на волынке и гудке, у всех трех наличествуют непрерывно звучащие бурдоны. Качество звука в большой степени зависит от фрикционного колеса: оно должно иметь точную центровку, ровную гладкую поверхность и хорошую смазку смолой, иначе звуки станут «плыть» и «подвывать». Во время игры инструмент кладут на колени головкой влево и с наклоном, благодаря чему клавиши под действием собственной тяжести порожками отпадают от струн. Чтобы инструмент легче было держать, музыкант накидывает на шею ремень, прикрепленный к корпусу лиры. Вращая колесо правой рукой, он пальцами левой руки нажимает на клавиши. Лира звучит сильно, но несколько гнусаво и жужжаще.

При игре сидя инструмент держат на коленях, при игре стоя — подвешивают на ремне через плечо, шейкой влево и с наклоном, чтобы клавиши под действием собственной тяжести выступами отходили от мелодической струны. Вращая правой рукой колесо и нажимая пальцами левой на клавиши, исполняют мелодию; бурдонные струны звучат непрерывно (если они не отключены). Звук лиры жужжащий, гнусавый. Качество его в большой степени зависит от колеса: оно должно иметь точную центровку, совершенно гладкий и хорошо натертый смолой (канифолью) обод. Звукоряд лиры диатонический, объем его около двух октав.

Письменные сведения о существовании в России колесной лиры относятся к XVII в. (Сказания современников о Дм. Самозванце). Возможно, она была занесена сюда с Украины. Вскоре лира получила довольно широкое распространение в народной среде, а также в придворном и боярском музыкальном быту. Лирой пользовались главным образом бродячие музыканты-певцы. В настоящее время лира встречается редко.

Цимбалы — струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками.

Прародители цимбал были известны уже около шести тысяч лет назад. А первые изображения простых ударных хордофонов (скорее, теоретически напоминающих нынешние цимбалы) сохранились на древнем шумерском памятнике-осколке вазы конца IV начала III тысячелетия до н. э., на которой запечатлено шествие музыкантов с пяти-, семиструнными инструментами. «Лежачая арфа» (так назвала этот инструмент исследователь инструментария Средней Азии Т. Вызго).

Как отмечает исследователь И. Забелин, при дворах русских князей цимбалы появились в конце XV в. вместе с другими иноземными инструментами. Так, в 1586 г, царский двор Москвы принял от английской королевы Елизаветы музыкальные инструменты. Царица Ирина Федоровна была поражена подаренными ей цимбалами, украшенными золотом и финифтью. Среди музыкантов Потешной палаты при царе Михаиле Федоровиче в 1614 г. упоминаются цимбалисты Томило Бесов (1613-1614), Милентий Степанов (1626-1632), Андрей Андреев (1631). По сведениям Н. Костомарова: «… во дворце были веселые гусельники, скрипичники, домрачеи, цимбальники, органисты.
Техники игры на цимбалах:

Удар — одинарное воздействие молотка подразделяется на два основных вида — весовой (всей рукой) и кистевой (кистью).

Тремоло — быстрое многократное повторение одного или двух звуков путем чередования ударов молоточков.

Пиццикато ногтем предполагает:

1. щипок одной струны (встречается часто, звук при этом получается средней громкости);
2. щипок хора струн (звук извлекается более яркий, насыщенный).

Флажолет — прием звукоизвлечения, который наиболее активно стал применяться на цимбалах в последние годы.

Реконструкция цимбал

Впервые, в 1920-е годы цимбалы народной традиции были реконструированы Д. Захаром и К. Сушкевичем в соответствие с нормами концертно-сценического исполнительства.

Усовершенствование цимбал проводилось по линии:

1. изменения и улучшения внутреннего устройства инструмента с применением акустических данных;
2. расширения общего диапазона инструмента до трех октав;
3. введения полной хроматической гаммы в пределах всего диапазона инструмента и расположения ее звуков в порядке поступательного, поступенного движения;
4. изменения формы и устройства молотков для удара по струнам;
5. создания целого семейства цимбал: примы, альта-тенора, баса и контрабаса.

Реконструкция внутреннего устройства и внешней формы инструмента преследовала цель получения хороших тембрально насыщенных, сильных и мягких звучаний. При разработке были учтены особенности колебания струн, а также было обращено внимание на качество используемого материала. На резонансную деку были наклеены ринки (пружины), уменьшено количество струн для одного ряда с 7-5 до 3, увеличилось употребление струн разных диаметров.

Расширение диапазона инструмента, введение хроматической гаммы увеличили исполнительские возможности цимбал. Расположение звуков в поступательном движении облегчило технику игры на этом инструменте.

Изменение длины молотков дало возможность применять глушение звучащих струн, что привело к более выразительному исполнению. На основе модифицированного инструмента было создано семейство цимбал, которое легло в основу созданного И. Жиновичем Государственного народного оркестра, носящего теперь его имя.

Цимбалы новой конструкции, утвердились на концертной эстраде и в учебно-педагогической практике, что стало основой формирования исполнительского и педагогического мастерства отечественных цимбалистов, а также творчества композиторов, которыми создан интересный современный оригинальный репертуар.

К середине 1960-х годов конструктивные возможности инструмента стали не соответствовать художественным запросам и исполнительским требованиям. Цимбальный репертуар расширялся за счет классических произведений скрипичной мировой музыкальной литературы, что потребовало расширение диапазона цимбал, в связи с этим И. Жинович и мастер-экспериментатор В. Крайко осуществили их частичную реконструкцию. Улучшение характеристики инструмента проявилось в увеличение диапазона путем прибавления двух подставок — для звукоряда в малой октаве и дополнительных звуков в третьей октаве.

Однако манера держать цимбалы на коленях во время игры, которая сохранилась до середины 1960-х годов, служила сдерживающим фактором цимбального исполнительства в целом, так как сковывала двигательную активность и не позволяла исполнителю в полной мере реализовать свой технический потенциал. Увеличение веса цимбал, усложнение художественных исполнительских задач, изменение контингента исполнителей за счет увеличение числа женщин-цимбал исток привело к закономерной необходимости установить инструмент на опору в виде ножек. В результате этого раскрепостился корпус музыканта, появилась возможность использовать в равной степени все регистры инструмента, что способствовало дальнейшему развитию исполнительской техники.

Домра — старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. Предположительно, технология изготовления домры была такова: из цельного куска древесины выдалбливался корпус, к нему приделывали палку-гриф, натягивали струны или жилы животных. Играли щепочкой, перышком, рыбьей костью. Сравнительно простая технология, по-видимому, позволила инструменту получить на Руси достаточно широкое распространение.

Трехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры. Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки находится круглое отверстие — голосник с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка — подлокотник.

Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. Лады II, V, VII, X, XII и XIX отмечены белыми кружочками.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке делаются углубления (прорези) для струн. Подставка устанавливается на деке в точно установленном месте. Это место должно находиться на одинаковом расстоянии как от верхнего порожка до 12-го металлического порожка, так и от 12-го металлического порожка до подставки. На верхней части подставки делают наклейки ровные или фигурные. Фигурные наклейки служат для выравнивания строя инструмента.

Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека — из прямолинейной (резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки — клен. Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породыдерева или пластмассы. Металлическая колковая механика плотно прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.

Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте.

Гудок — древнерусский смычковый инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX вв., среди скоморохов. Гудок (другое название – Смык) принадлежит к старинным струнным Русским народным музыкальным инструментам. Деревянный корпус гудка выдалбливался до придания ему овальной или грушевидной формы. Гриф гудка относительно короткий, без ладов и с прямой или изогнутой головкой. На грифе устанавливаются и закрепляются три струны. Струны на подставке гудка располагались в одной плоскости. В этом заключается отличие скрипки, на которой верхняя часть подставки представляет дугу.

Из сообщений музыковедов XVIII-XIX вв. о способах игры на гудке известно, что наиболее распространенным был тот, при котором мелодия исполнялась на высоко выстроенной струне, а две другие струны по отношению к первой составляли квинту или кварту и звучали, постоянно сопровождая мелодию. Эти две струны на гудке играли роль бурдона, характерного также для волынки и колесной лиры. «Данное обстоятельство дает возможность высказать предположение о специфичности подобного бурдонного сопровождения для всей русской народной инструментальной музыки в целом».

На плоской деке гудка проделано резонаторное отверстие. Длина этого музыкального инструмента не превышает одного метра. Его предельные размеры – 30 — 80 см. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Однако, для извлечения основной мелодии используется только одна (первая) струна. Остальные две струны называются бурдонными и звучат они в одной тональности, не изменяя своего звучания. Постоянное, безостановочное гудение нижних струн является характерной особенностью гудка, да и всех остальных старинных щипковых музыкальных инструментов. Играя на гудке, музыкант старается удерживать свой музыкальный инструмент на колене, придавая ему вертикальное положение.

Сегодня никто не может достоверно утверждать о точном времени возникновения гудка. Семиструнный лирообразный смычковый инструмент уцелел в Киевской Софии на фресках XI в. Найденный на Неревском раскопе гудок был сделан из еловой древесины. Целиком сохранился корпус с орнаментированной головкой, имеющий три колковых отверстия. Остальные части инструмента утрачены.

Двойная смоленская свирель (двойница, двойчатка) состоит из двух однотипных дудок неравномерной длины (длина большой дудки 29 — 47 см., малой 22 — 35 см.; внешний диаметр 1,3 — 2,3 см.). Каждая дудка имеет свистковое приспособление в верхнем конце ствола для вдувания воздуха и по несколько игровых отверстия в нижней части для изменения высоты звуков. Обычно большую дудку держат в правой руке, малую в левой, но бывает и наоборот. В процессе игры указательным и средним пальцами прикрывают отверстия на лицевой стороне дудки, большим пальцем прикрывают отверстие на тыльной стороне, мизинцем поддерживают дудку снизу, безымянный палец остается свободным. Звуки извлекаются из обеих дудок либо одновременно, либо последовательно. Дудки связаны между собой шнуром за нижние концы, в которых проделываются для этого специальные отверстия. Во время игры двойная свирель держится так, что нижние концы дудок расходятся. Самый распространенный строй — натуральный минор и миксолидийский мажор, в процессе игры нередко взаимно переходящие друг в друга.

Инструмент изготавливают из крушины, орешника, клена или ясеня. С осени делают заготовки – напиливают болванки нужного размера, которые затем просверливают насквозь, и они сохнут зиму. После сушки весной пустотелые цилиндрические болванки выстругиваются, внутренний канал прожигается с помощью специально приспособленного железного прута, вырезаются боковые отверстия. Нижний конец болванки прочно заделывается. В верхний конец вставляется шпунт – цилиндрической формы короткая втулка с продольным срезом, который делается для того, чтобы после забивания шпунта образовался голосник – узкая щель между втулкой и стенкой корпуса для вдувания воздуха. Всего боковых отверстий в дудке пять, из них три – игровые. Два отверстия, расположенные на лицевой стороне, называются перябирками, одно, расположенное на тыльной, – клапаном. Три игровых отверстия позволяют извлекать из каждой дудки (без передувания) четыре различной высоты звука, образующие ее основной звукоряд. Отверстие, в которое продевается шнур, соединяющий обе дудки, также имеет значение. Оно служит для того, чтобы дудки подгонять под согласие. Наконец, пятое отверстие, расположенное рядом с внутренним концом втулки свисткового устройства, называется окошком и является обязательной составной частью свисткового устройства.

Распространение данного инструмента не равномерно.Зафиксированный в литературе и частично изученный район ее бытования охватывает Смоленскую область, а также некоторые районы Калужской, Брянской и Тверской областях. Внутри Смоленской области традиция игры на двойной свирели распространена также неравномерно. Она сосредоточена главным образом в центральных и юго-западных районах (Смоленском, Духовщинском, Краснинском, Шумячском, Рославльском).

Данное название закрепил за инструментом Привалов Н.И. в связи с тем, что так он назывался на Смоленщине — основном районе его бытования.

Сарнай — один из типов старинных чувашских волынок. Мех из тонкой козьей кожи. Инструмент имеет 4 трубки — одну для вдувания, снабжённую клапаном, одну мелодическую (звукоряд — диатонический, в объеме септимы) с шестью отверстиями и две бурдонные, настроенные в квинту друг с другом. Одна из бурдонных — в октаву с мелодической. Все трубки деревянные, нередко украшенные орнаментом. Пищики из тростника или гусиного пера.

Звук сарная напряженный, резкий. Играют на инструменте, как правило, сидя, громко отбивая ритм одной или двумя ногами. Чуваши считают сарнай своим самым исконным инструментом.

Чимпой — разновидность волынки. Состоит из меха и 3 деревянных трубок: 1 для нагнетания воздуха и 2 игровых: мелодической (цельной, конической формы длиной около 20 см/, с раструбом из коровьего рога и 7 — 8 игровыми отверстиями) и бурдонной (басовой, непрерывно звучащая, состоит из 3 раздвижных колен; настроена в кварту или в октаву по отношению к мелодической). В трубки вставляются одинарные трости.

Мех для инструмента делают из козьего или овечьего бурдюка. Звукоряд — диатонический, в диапазоне октавы.

Играют на чимпое так же, как и на волынке. Распространён в Молдавии и во всех областях Румынии, кроме Трансильвании.

Флуер — открытая флейта длиной 25 — 35 см., подобная украинской флояре. Распространён в Молдавии, Румынии и других балканских странах.Инструмент изготовляют из липы, сливы, бука или бузины. В нижней части ствола вырезают 6 игровых отверстий, расположенных двумя группами. Звук инструмента сильный и яркий, звукоряд — диатонический, в объеме септимы, путем передувалия легко расширяется до трех октав.

Кроме основного флуера — открытой флейты, в Молдавии существуют две разновидности его:

Флуер ку доп (флуер с пробкой) — свистковая разновидность флуера, родственная украинской сопилке, общей длиной от 30 до 50 cм. Он изготовляется из бузины, бука или липы. Инструмент звучит значительно слабее и мягче флуера. На нем играют преимущественно дети.

Флуер жемэнат (парный флуер) — парная свистковая флейта , подобная украинской дводенцивке. Инструмент состоит из 2 деревянных трубок равной или разной длины (в последнем случае одна трубка вдвое короче другой). В стволе длинной трубки вырезано 6 игровых отверстий, вторая — короткая или равная по длине — их не имеет. То есть одна из трубок является мелодической, вторая — бурдонной, звучащей в унисон или на октаву выше основного звука первой.

Инструмент этот в настоящее время встречается редко.

Флояра — украинский народный деревянный духовой инструмент, ранее бытовавший на Карпатах. Часто ее называют «гуцульской сопилкой». Является разновидность открытой флейты, аналогичный тилинке, но имеет 6 игровых отверстий. Отличие от сопилки в том, что флояра имеет строй секундой выше , чем сопилка. Длина инструмента, как правило, 60 см.

Звукоряд инструмента — диатонический, в объеме септимы, при передувании расширяется до двух с половиной октав. Частичное прикрывание пальцами отверстий позволяет извлекать хроматически измененные звуки. Во время игры инструмент держат перед собой с наклоном вправо и, направляя струю воздуха на острый край верхнего конца, извлекают свистящий звук. Техника звукоизвлечения на флояре трудная, требует специальной сноровки и большого опыта.

Исполнители сопровождают свою игру гудением, которое создает бурдонный фон. В центральной Украине для малой флояры используют термины фрілка или зубовка.

Конструкция древней флояры была довольно простой — деревянная трубка с несколькими игровыми отверстиями, заостренная на входе. Флояры были разной длины и соответственно разного строя. Звукоряд был диатонический, зачастую ангемитонный, с приблизительной интонацией в разных регистрах. Традиционно изготавливалась из разных пород древесины (в большинстве из лещини) или даже из металла.

Тилинка (теленка) — украинский, румынский и молдавский народный духовой инструмент. Главным образом распространена среди гуцулов. Изготовляется обычно из бузины, орешника или ивы. По сути является обертонной флейтой (открытая цилиндрическая трубка без игровых отверстий). Внутренний диаметр — 1,4 см., наружный — 1,8 см.

Прилегающий к губам край верхнего конца сточен под углом 30 градусов для удобства вдувания и имеет небольшой выступ. Во время игры теленку подносят верхним концом к левому углу рта, держа ее в наклонном положении, прижимают выступом к зубу и направляют струю воздуха на заостренный край ствола. Звук получается негромкий, своеобразного, несколько шипящего тембра, по тембру напоминающего флажолеты. Прикрывая и открывая указательным пальцем правой руки нижний конец ствола и изменяя силу вдувания, извлекают звуки натурального звукоряда. Игра на теленке сопряжена с известными трудностями и требует от исполнителя специальной тренировки. Распространён в деревенском быту.

Высота звука зависит от силы дыхания, а также от того, закрыт или открыт нижний конец трубки. Средняя длина — 35 см. — 40 см.., но может достигать и 60 см. в длину.

Был распространен в селах Алексеевского и Красногвардейского районов Белгородской области.

От простой жалейки двойной пищик отличается тем, что в нем две тросниковые дудочки, которые вставляют так же в бычий рог, хорошо вычищенный, так, чтобы стенки стали тонкими и светились. Раструб рога должен быть загнут побольше. Это влияет на силу звука.

Способ изготовления пищика следующий — на стволах очищенного камыша нарезаются язычки, обе дудочки скрепляются вместе и объединяются одним раструбом из бычьего рога.

Стволы инструментов имеют названия по количеству имеющихся там отверстий, то есть «тройник», «шестерник». Настраивается инструмент так, чтобы один пищик продолжал звукоряд другого. при этом стандартного звукоряда у двойных пищиков нет. Строй инструмента зависит от местных традиций, репертуара и от индивидуальных особенностей исполнителя.

Пищик был распространен от Кубани до Полесья. Изготавливается из сухого камыша. Для этой цели отыскивались подходящие стебли на крышах, крытых камышом. По убеждению исполнителей, если “камыш продут ветром”, из него можно сделать более звучный инструмент.

Для того чтобы изготовить пищик, требуется сухой тростник длиной до 20 см. и диаметром не больше 1 см. Время сбора тростника — поздняя осень, потому что именно тогда стебли тростника становятся сухими и пригодными для обработки. Сначала разрезался ствол тростника на стыках, зачищались торцевые стороны трубок так, чтобы с одной стороны было отверстие, а с другой нет. Затем удалялись наслоения и шероховатости внутри. Потом на конце, где не нет отверстия, делался надрез наискось. Чтобы он отогнулся, его прижигали. Чем тоньше язычок, тем сильнее звук. Далее на трубочке прорезалось 4-6 отверстий. Чем ближе отверстие к язычку, тем звук выше.

Пищик называют инструментом пастухов.

Пэлян (коми-пермяцкая травяная дудка) представляет из себя разновидность восточноевропейских флейт Пана. Их делают из полых стеблей дикорастущих зонтичных растений, хотя раньше использовали и другие материалы – перья крупных водоплавающих птиц, стебли злаков. Для изготовления одноразового инструмента специальная подготовка материала не требуется, для долговременного инструмента травяные стебли сушат, в некоторых местностях стебли очищают от верхнего слоя кожуры. Период созревания растений (с середины лета до наступления осени) определяет сезонный характер изготовления инструмента. Однако широко известен запрет делать дудки и дуть в них до 2 августа — «А то хлеб в дудку пойдёт».

Его народное название пӧляннэз происходит от глагола пӧльтны (дуть), встречаются и иные варианты наименования инструмента: пӧлян, дудкаэз, зоркаэз.

Пэляны – исключительно женский инструмент, являющийся одним из маркеров полового статуса: всё, что связано с пэлянами, выполняли женщины и девушки. Как изготовление, так и игра на нем связаны со строгой половозрастной регламентацией. Исключение составляет только заготовка стеблей, которые нарезать и принести из леса мог любой взрослый член общины.

Инструмент представляют из себя набор из нескольких (от 2-х до 10-ти, редко 12-ти) закрытых с одного конца полых трубок, ничем не скрепленных между собой. «Сустав», то есть естественная перемычка, имеющаяся в травяном стебле, служит «дном» трубки и располагается при игре внизу; верхний (игровой) конец трубки является открытым, он отрезается (откусывается, отламывается) либо ровно под прямым углом, либо имеет двусторонний косой срез. Как длина, так и диаметр трубок, входящих в комплект, различны. Трубки выстроены в один ряд и при игре удерживаются двумя руками.

Существовало два типа пэлян: малоствольные (из 2-3 дудок) ансамблевые и многоствольные (из 6-9 дудок) сольные. В ансамблевой игре могли участвовать четное количество пэлянисток, при этом инструменты специально подбирались и подстраивались друг к другу.

Изготовление пэлян представляет собой достаточно строго регламентированный процесс, содержащий определенный порядок действий.

Создание одноразового инструмента включает следующие действия: выбор подходящего растения, срезание либо ломание травяных стеблей, их визуальная оценка, апробирование дудок на наличие голоса, отбраковку безголосых, подбор по длине и диаметру и наконец, итоговый слуховой контроль звучания инструмента. При таком способе изготовления специальные приспособления используются минимально , либо не применяются вовсе. Одноразовый инструмент долго не хранили.

Долговечный инструмент требует выполнения большего количества операций. Вначале в лесу, по берегам рек и болот нарезают стебли того или иного растения, при этом срезая лишь их среднюю часть, с одним-двумя суставами. Пучок стеблей-заготовок приносят домой, где, не мешкая, проводят их предварительную обработку: вначале чистят, то есть снимают верхний слой кожуры, а затем сушат при комнатной температуре. Высушенные трубки пробуют на наличие голоса, подбирают в комплект по длине, диаметру, высоте звучания, при необходимости укорачивают. Долговечный инструмент сохраняется в укромном месте в нескрепленном виде.

Любой готовый инструмент, на котором играет одна исполнительница, называется гоз (пара), каждая трубка имеет свой собственный голос и получает свое название. Зафиксированы четыре системы наименования дудок: по длине, расположению в комплекте, по аналогии с названиями пальцев человеческой руки и качеству голосов. Так, трубки называют: ыджытсянь (наибольшая), учöтжык (поменьше), учöтсянь (наименьшая); чаль (мизинец), мöдiк чаль (другой мизинец), ыджыт (большой), нимтöм (безымянный); край дорись (крайняя), шöрись (средняя), мöдiк край дорись (крайняя с другого края); кыз (толстая), вöснитжык (потоньше), вöснитик (тоненькая) и т. п. В антропоморфных категориях осмысляются не только сама игровая трубка, но и ее части: она имеет суставы, юр (голову), пеллез (уши), ситан (попу).

При изготовлении и настройке пэлян в основном ориентируются на антропологические меры (длину руки от кончиков пальцев до локтя, толщину и длину пальцев). Однако в разных локальных традициях используются различные по величине трубки, от самых крупных на нижней Иньве (длина от 30 до 45 см., диаметр от 1,5 до 2,5 см.) до самых мелких на Лупье (длиной от 7 до 15 см., диаметром от 0,7 до 1,2 см.).

Одноразовые инструменты никогда не декорировались, а долговечные иногда украшали: красили в разные цвета и обвивали по спирали разноцветными полосками бумаги.

Существует два типа настройки многоствольных флейт. Первый применяется только по отношению к 2-х — 3-хствольным ансамблевым инструментам и опирается в основном на визуально-метрическую модель: дудки одного инструмента должны быть разными по длине примерно на толщину пальца. Слуховой контроль при этом является дополнительным, образующиеся строи и звукоряды чрезвычайно разнообразны. Второй способ используется при настройке сложных 6-и — 9-иствольных инструментов и связан со специфически музыкальными моделями, опирающимися на аккордово-гармонические сочетания. Это приводит к особой последовательности трубок в инструменте: они образуют два терцовых аккорда секундового соотношения, звуки которых располагаются в восходящем и нисходящем направлении (например, c1-e1-g1 / d1-f1-a1 или c1-e1-g1-b1 / c2-a1-f1-d1 и т. п.).

Процесс изготовления и настраивания многоствольного инструмента можно интерпретировать не только как чисто технологический, но и как символический, как разновидность ритуала преобразования природного в культурное, о чем свидетельствуют высказывания создательниц пэлян: «Голоса подобрали, Порядок сделали».

Традиция многоствольных флейт находится в состоянии исчезновения, ее межпоколенческая трансляция прервалась в последней четверти ХХ в., и в настоящее время осталось лишь небольшое количество ее носителей. В экспедициях 1980 — 2000 гг. удалось записать несколько десятков играющих пэлянисток и более сотни информантов 1910 — 1930 гг. рождения.

Шувыр (шювюр, шувюр, шюббер) — марийский духовой язычковый народный инструмент. Разновидность волынки. Родствен чувашскому шапару и мордовской волынке — пузырю.

Его родиной считается деревня Верхний Регеж Куженерского района республики Марий Эл.

Издавна к шувыру было очень бережное отношение, так как марийцы применяли его при проведении различных обрядов и ритуалов, использовали в качестве аккомпанемента к народным песням и танцам.

Мех марийской волынки изготовляется из лошадиного или бычьего пузыря, диаметром 600-900 мм., в который вставляются три трубки: одна — с запирающим клапаном, служащая для нагнетания воздуха, и две — мелодические, изготовленные из птичьих костей, олова или меди, длиной 180-300 мм. (длина трубок одинакова), которые крепятся в деревянном ложе с надетым на них раструбом из коровьего рога. В левой трубке имеются два отверстия, в правой — четыре (возможно исполнение двухголосных мелодий). Их диапазон — терция и секста.

Внутри пузыря в отверстия мелодических трубок вставляются расщепленные пищики из тростника, которые действуют, как язычки. Для настройки инструмента к ним крепятся кусочки воска.

Звукоряд шувыра — диатонический. Звук — сильный, резкий, жужжащий.

На изготовление шувыра и его настройку может уйти год и более. Мастеров, которые занимаются производством шувыров, осталось очень малое количество.

В настоящее время шувыр в употреблении встречается редко. Его еще можно встретить только в северных районах республики Марий Эл, где его используют мужчины, играющие в ансамблях на свадьбах, праздниках и других мероприятиях.

Сорнай (һорнай), башкирский духовой музыкальный инструмент. Различают С. язычковый (близок к гобою; представляет собой одно- или двуствольную деревянную, или металлическую трубку длиной около 400 мм с 4—6 отверстиями, в верхний конец которой встроен тростниковый пищик, в нижний — раструб из рога) и мундштучный (изготавливается из рога, с 1—2 отверстиями или без них). Звук извлекается при вдувании воздуха в инструмент с одновременным нажатием подушечками пальцев на отверстия. Диапазон язычкового Сорная достигает октавы. Один из древних инструментов.

Сорнай мундштучный использовался как сигнальный инструмент во время военных походов, охоты, сорнай язычковый часто применялся пастухами. Упоминания о сорнае содержатся в эпосе «Заятуляк менэн Хыухылу», «Труды музыкально-этнографической комиссии, императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии» (1911), воспоминаниях Т. Л. Сухотиной-Толстой (дочь Л. Н. Толстого). С. применяется как ансамблевый и оркестровый инструмент. В нач. 90-х гг. 20 в. мастер Б. А. Исянчурин реконструировал инструмент, изготовив мундштучные сорнаи из рога и меди. Сочинение с партией для сорная — пьеса для оркестра башкирских народных инструментов «Кубаир» А. М. Кубагушева. Распространён среди народов Азии, Кавказа, Китая, России.

Курай — национальный башкирский духовой деревянный музыкальный инструмент, похожий на флейту.

Популярность курая связана его тембровым богатством. Звучание курая поэтичное и эпически возвышенное, тембр мягкий, при игре сопровождается горловым бурдонным звуком.

Основная и традиционная особенность игры на курае — это умение играть грудным голосом. Легкий свист прощается только начинающим исполнителям. Профессионалы исполняют мелодию проникновенно, нежно и звучно, пропуская ее через грудь.
Курай используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Устройство, характеристики

Классический курай изготавливается из стебля зонтичного растения Pleurospermum uralense (Реброплодник уральский), имеет 4 игровых отверстия на лицевой стороне и одно на тыльной. Известны изготовления курая из различных металлов.

В старину считалось престижным иметь курай, изготовленный из серебра или меди. В настоящее время широкое распространение получил деревянный курай, для изготовления которого используется шпон.

Курай изготавливают путем обхвата стебеля руками поочередно, отмеряя от 8 до 10 раз ширины ладони, затем подрезают. Отверстия вырезаются начиная снизу: первое — на расстоянии 4 пальцев, следующие три — на расстоянии 2 пальцев, последнее, 5-е — на обратной стороне, на расстоянии 3 пальцев от 4-го отверстия.

Средняя длина курая составляет 57-81 см.

Звукоряд курая образуется из сцепления двух мажорных пентатоник от основного тона на расстоянии кварты.

Диапазон курая — около трех октав.

Признанным мастером изготовления деревянного курая является Вакиль Шугаипов.

Курай и кураисты в наше время

Признанным виртуозом игры на курае в XX веке был Ишмулла Дильмухаметов. Сегодня признанным виртуозом игры является Азат Аюткулов, Президент Союза кураистов, заслуженный артист России, народный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии имени Салавата Юлаева.

Кавал — болгарский пастушеский духовой деревянный музыкальный инструмент.

Кавал представляет собой продольную флейту с длинным деревянным стволом и 6-8 игровыми отверстиями. В нижнем конце ствола могут быть ещё до 3-4 отверстия, предназначенных для подстройки и резонирования. Звукоряд кавала — диатонический. Длина кавала достигает 50-70 см.

Название инструмента происходит от турецкого слова, переводимого как «длинный деревянный свисток пастуха». Считается, что изначально пастухи использовали полые трубочки, производящие звук, для управления стадом. Установить точное происхождение кавала довольно сложно, но его предшественниками можно считать некоторые египетские, сирийские, и позднее — греческие духовые музыкальные инструменты. Прототип кавала существовал еще до новой эры. Возможно даже, что кавал является древнейшим духовым инструментом в мире. Подобные инструменты были найдены при раскопках вдоль Тигра и Евфрата, где существовали наиболее ранние цивилизации, а также во время раскопок в Египте, где кавал и сейчас является традиционным инструментом.

Кавал изготавливают из цельного куска дерева, либо разборным, состоящим из трех частей. Верхняя часть имеет заостренный конец и служит мундштуком. Средняя часть имеет обычно восемь отверстий для пальцев (семь спереди и одно сзади). На нижней части инструмента бывает до четырех резонансных отверстий, которые остаются всегда открытыми и служат для улучшения тембра и более точного строя. Их еще называют «дьявольские дыры». Согласно народной болгарской сказке, однажды дьявол вызвал пастуха на музыкальный поединок и, пока пастух спал, провертел в кавале пастуха новые отверстия, чтобы расстроить звук. Вместо этого пастушеский кавал зазвучал еще лучше, и дьявол проиграл соревнование.

Традиционно кавал изготавливается из плотного дерева: кизил, миндаль, абрикос, самшит, а также из высококачественной древесины высокой плотности — гренадил (африканское черное дерево). Кроме этого, кавал может быть изготовлен из тростника, металла, или пластика. Длина может быть различной (от 500 до 800 мм), от этого зависит основной тон инструмента. Наиболее популярными являются кавалы в строе D и C (первой октавы). Также кавалы бывают как в более низком строе (H, B, A), так и в более высоком (E, F, G).

В некоторых культурах встречаются разновидности кавала со свистковым устройством, наподобие того, которое имеется на блок-флейте. Так, румынский (или мадьярский) кавал, в отличие от болгарского, македонского и турецкого, имеет свистковое устройство и 5—6 игровых отверстий. Звукоряд — венгерский минор.

Звукоизвлечение и интонирование на кавале является чрезвычайно трудным для освоения. Для обучения игре на инструменте в болгарских музыкальных школах принимают детей не младше 14 лет. На достижение качественного звука у некоторых учащихся уходят месяцы напряженного труда.

Инструмент держат под углом около 30—50° к телу. Губы закрывают примерно 3/4 свисткового отверстия. Положение губ можно описать как то, которое используется для свиста — «трубочкой». Варьируя силу подачи воздуха, угол наклона кавала и площадь перекрытия свисткового отверстия, добиваются ровного звука требуемой высоты.

Отличительная черта кавала — необычайно широкая палитра тембров и оттенков звука. В нижнем регистре инструмент имеет мягкий, теплый тембр, окрашенный «шелестом ветра». В более высоких регистрах кавал звучит звонко и даже пронзительно. При соединении первого и второго регистров получается особый тембр, объединяющий в себе два тона в интервал октава. Этот эффект называется КАБА.

Кроме того, на кавале применяется способ звукоизвлечения, как при игре на трубе, что обогащает тембровую палитру инструмента звуком, подобным кларнету, и расширяет диапазон еще на септиму вниз.

Помимо перечисленных особенностей, при игре на кавале используется техника циркулярного дыхания. Это позволяет исполнителю вести непрерывную мелодическую линию. Так же Кавал распросранён в Молдавии, Румынии, Македонии, Сербии, северной Греции, Армении, Курдистане.

Фуяра (слов. fujara) — традиционный словацкий духовой деревянный обертонный музыкальный инструмент.

Фуяра — абсолютно уникальная обертонная язычковая флейта, на звучание которой не похоже звучание какого-либо другого инструмента.

Родиной фуяры является маленький регион центральной Словакии — Podpolanie.

Устройство

Флейта фуяра имеет 3 игровых отверстия, хотя на высоту тона влияет главным образом сила вдыхаемого воздуха, создающего раличные обертоны.

Длина фуяры колеблется примерно от 120 до 210 см.

Фуяра поражает своими фантастическими характеристиками: диапазон в 2,5 октавы с 11 обертональными «уровнями», очень широкий динамический диапазон, естественная техника игры, обертональная насыщенность, надолго западающий в душу голос инструмента.
В тоже время, фуяра — уникальное творение искусства. Традиционная фуяра изготавливается мастером руками из старого дерева (обычно из клёна или робинии), которое сушится в течение одного месяца, чтобы звучание фуяры было правильным.

Игра на фуяре

Фуяра предназначена для исполнения высоких обертонных мелодий, так же как и для низких басовых партий.

Обертональные мелодии фуяры в гармонии с дыханием исполнителя могут способствовать очень глубокому медитативному состоянию.

Даже для начинающих процесс обучения игре на фуяре весьма интересен и прост. Обертоны фуяры просто не позволят играть плохо. Принцип игры «как дышу, так и играю» позволяет сделать звучание фуяры красивым и завораживающим даже новичку!

Русская волынка — народный музыкальный инструмент с воздушным резервуаром, который обыкновенно делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, а снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками. Одна из этих трех трубок с боковыми отверстиями и служит для наигрывания какой-либо мелодии, а другие две — басовые и строятся в тонику и доминанту той гаммы, в которой играется мелодия. Строй этих нижних трубок может быть изменяем посредством находящихся в них поршней. К типу этого инструмента, с одной нижнею трубкой, принадлежит грузинская волынка ствири. Исполнитель на этом инструменте называется сазандаром.

Волыночник или волынщик, имея мех под мышкой, нажимает его левой рукой, чем заставляет течением воздуха вибрировать язычки нижних трубок и, перебирая пальцами боковые отверстия наименьшей из них, воспроизводит мелодию. Волынка называется у нас в некоторых местностях козой, а в других, как, например, в Белоруссии, дудой. В. И. Даль говорит о многих народных поговорках, в которых упоминается о волынке, «ножки, что дудки, брюшко, что волынка», «Дуй его волынкой» (шутливая брань), «Корову пропьем, а теленка на волынку поворотим», «Надул, что козий мех, поиграл, что на волыночке» (обманул), «Пошел за хлебом до рынку, а купил волынку».

Волынка — инструмент весьма древнего происхождения; Густав Шукэ утверждает, что первообраз этого инструмента был известен в Индии уже слишком за две тысячи лет тому назад. Разновидности волынки встречаются во многих европейских и мусульманских странах. Среди славянских древностей языческой эпохи было найдено изображение воина, играющего на волынке. Особенным почетом волынка до сих пор пользуется в Великобритании, где во время торжественных королевских обедов шотландцы играют на этом инструменте в своих национальных костюмах. Весьма вероятно, что волынка заимствована Восточными Славянами у западных и впервые появилась на западных окраинах восточнославянской территории. Мнение, что волынка происходит от финского пилли, не имеет основания, так как пилли на финском языке означает дудка.

Изначально окариной (Ocarina — от ucarina — уменьшительно-ласкательное именование гуся в болонском диалекте итальянского языка, что можно перевести на русский как «маленький гусь» или «гусик») называлась созданная Джузеппе Донати в середине XIX-го века глиняная свистковая флейта в форме вытянутого яйца с носиком, в котором располагался канал для вдувания воздуха. Вдохновением для Донати послужили популярные у детворы простенькие глиняные свистульки в форме птичек, способные издавать три-пять тонов. Джузеппе нравилось их звучание, но совершенно не удовлетворял маленький диапазон и плохой строй. Результатом работы Донати стал инструмент с прекрасным строем и диапазоном чуть больше октавы, но популярность флейте и автору принесло не это.

Настоящее новаторство Донати заключалось в создании целого оркестра из пяти (а позже из семи) строящих между собой окарин, охватывающих диапазон, достаточный для исполнения популярной оперной музыки. В 70-х годах XIX-го века его оркестр «I Celebri Montanari degli Appennini» (знаменитые горцы Апеннин) успешно гастролирует по Европе, заражая любовью к окарине все больше и больше слушателей, а последователи Джузеппе открывают мастерские в Милане, Париже и Лондоне. Благодаря им окарина из детской игрушки превращается в неотъемлемую часть истории европейской музыки. Кстати, созданный Донати оркестр, сменивший состав и переименованный в «Gruppo Ocarinistico Budriese» (группа окаринистов Будрио) не только еще тридцать лет держался в «хит-парадах» Европы, но и прекрасно чувствует себя по сей день.

Не удивительно, что такая популярность окарины быстро превратила ее имя в название целого класса инструментов. Сначала так стали называть все глиняные свистковые флейты со схожим принципом звукообразования независимо от их диапазона и изготовителя, а потом название распространилось и на более архаичные бессвистковые флейты, история которых уходит корнями в те времена, когда человек только научился обжигать глину.

На многих сайтах, посвященных истории окарины, дается весьма смелая информация о возрасте первого окариноподобного инструмента: его возраст оценивается в 12 тысяч лет. Еще более смелые источники добавляют, что это возраст первой керамической окарины. Однако никаких прямых доказательств этого пока нет.

Возраст старейших образцов керамических изделий действительно достигает даже не 12-ти, а 13-ти тысяч лет. Такие артефакты найдены в Японии и, чуть более молодые, на Дальнем Востоке, в Китае и Корее, но ничего похожего на музыкальные инструменты среди них не было обнаружено. Более того, примитивность этих изделий и низкое качество материала заставляют сомневаться в способности их авторов выполнить тонкую работу по созданию флейты, используя известную им технологию. Правда, в Европе найдены интересные предметы времен палеолита из фаланг оленей с проделанным в них отверстием, которые можно использовать как свисток, но в их назначении исследователи сомневаются.

Основная проблема для изготовления окарины до развития керамического производства в том, что для функционирования этой флейты нужен относительно большой замкнутый резонатор. Изготовить его из камня древнему человеку, владеющему лишь каменными орудиями, было не под силу, а кости птиц и животных больше подходят для изготовления иных типов флейт.

Совсем другое дело, глина — материал мягкий и пластичный. Именно с развитием керамики окарина вписывает себя в историю. Возраст древнейшего экземпляра китайской бессвистковой окарины сюнь, имеющего всего одно игровое отверстие, насчитывает семь тысяч лет. На тысячу лет меньше ученые дают найденной в Македонии трехтоновой флейте, а румынский двухтоновый свисток датируется 4500 годом до нашей эры.

С течением времени человечество продолжало успешно осваивать керамику, и гончары все чаще обращались к этому материалу для создания музыкальных инструментов. Окарины разных форм и диапазона находят на территории Индии, Египта, Средней Азии, Японии и многих других регионов.

Отдельно стоит упомянуть о глиняных флейтах индейцев древней Месоамерики. Народы этого региона поздно вошли в неолит, но скорость, с которой развивалось их музыкальное искусство и производство окарин, просто поражает. Первые американские керамические флейты появились не раньше 3-х тысяч лет назад, а уже к 600 году до н.э. диатонические окарины майя имели полноценное свистковое устройство и позволяли извлекать пять нот. Более того, многочисленные находки глиняных флейт с аналогичным строем в Колумбии позволяют утверждать, что уже в те времена существовала общепринятая интервальная система, позволявшая делать инструменты, звучащие друг с другом в гармонии. Дальнейшее развитие глиняных флейт привело к созданию двух- трех- и даже четырехкамерных инструментов с одним каналом для вдувания воздуха и несколькими свистками, позволяющих играть аккордами, а однокамерная окарина ацтеков — уилакапицли — времен расцвета империи, имеющая четыре отверстия, была способна воспроизвести диатонические и хроматические гаммы в диапазоне октавы.

Некоторые источники утверждают, что именно окарины ацтеков, привезенные в Европу вынужденным прибыть на королевский суд Фернандо Кортесом, сделали популярными те самые свистульки, вдохновившие Донати на создание его инструмента.

Итак, под именем окарина объединены инструменты, не связанные ни происхождением, ни музыкальным строем. Главным признаком, объединяющим все множество этих флейт является способ звукообразования.

Принципиальное отличие окарин от других типов флейт.

Высота тона продольных и поперечных флейт зависит от длины столба воздуха внутри нее. Чем он короче, тем выше звучание инструмента. Закрытие и открытие игровые отверстия на такой флейте, управляет именно этим параметром. Естественно, чтобы флейта издавала нужную ноту, игровые отверстия должны находиться на строго определенных расстояниях от свистка инструмента.

В окаринах же понятие длины столба воздуха отсутствует вовсе. Дуя в окарину, исполнитель увеличивает давление воздуха в ней, сжимая воздушную «пружину». Когда давление внутри инструмента превысит давление снаружи, «пружина» разжимается, «выстреливая» воздух из резонатора. Временем, затраченным на этот процесс, и определяется высота звучания инструмента. Чем больше объем резонатора, тем дольше приходится сжимать «пружину», а значит уменьшается частота колебаний воздуха. Открывая игровые отверстия, исполнитель увеличивает площадь давления внешнего воздуха на «пружину», помогая ей сжиматься быстрее, и окарина берет более высокий тон.

Независимость звучания инструмента от формы резонатора дает возможность мастерам проявить максимум фантазии при изготовлении окарин, а свободное расположение игровых отверстий (ведь высота звука зависит лишь от их площади) открывает возможность изобретения самых фантастических аппликатур, ограничивая мастера только удобством игры. В настоящее время распространены два типа аппликатур: последовательная, когда для того, чтобы сыграть гамму, нужно поочередно открывать каждое из отвечающих за свой тон отверстий; и перекрестная, когда ноты извлекаются различным сочетанием закрытых и открытых отверстий, количество которых меньше, чем диапазон флейты. Перекрестную систему еще называют английской, так как популярной она стала благодаря англичанину Джону Тэйлору, создавшему в 1963-м году окарину с четырьмя игровыми отверстиями, способную воспроизводить хроматический звукоряд в пределах октавы.

Особняком стоят не слишком распространенные, но очень интересные инструменты, имеющие лишь одно, довольно большое, игровое отверстие. Управляя площадью отверстия ладонью, на таком инструменте можно добиться плавного изменения тона. Конечно, мелодию на такой окарине сыграть сложно, но импровизировать на этакой духовой версии терменвокса очень интересно.

Пожалуй, единственной ложкой дегтя в устройстве окарины является ограниченность ее диапазона. Однокамерная окарина способна звучать в диапазоне чуть больше октавы, и, чтобы обойти это ограничение, приходится идти на такие ухищрения, как создание нескольких камер разного объема.

Тремби́та — народный духовой музыкальный инструмент, род деревянной трубы, обернутой березовой корой без вентилей и клапанов. Изготовляется исключительно из стволов деревьев, в которые ранее ударила молния, что придаёт трембите уникальное звучание.

Украинский, польский, словенский, венгерский, хорватский, далматинский, румынский духовой мундштучный пастушеский музыкальный инструмент. Представляет собой большую деревянную трубу длиной до четырёх метров без вентилей и клапанов. Диаметр — около 30 мм, увеличивается в раструбе; в узкий конец трембиты вставляется роговое или металлическое дульце (пищик). Высота звукового ряда трембиты зависит от её величины. Мелодию исполняют преимущественно в верхнем регистре.

На Украине трембита распространена в восточной части Украинских Карпат, в частности на Гуцульщине. Она исполняет роль информатора о разных событиях на селе (о колядовщиках, которые приближаются, о свадьбе, смерти, похоронах) соответствующей призывной, печальной или тоскливой мелодией. На трембите исполняются также пастушьи мелодии. Временами игру трембиты включают в оркестры.

Тульская хроматическая гармоника – изобретение тульского музыканта Белобородова. Изготовлена в 1875-1878 годах «гармонных дел мастером» Л. А. Чулковым по эскизам Белобородова и при непосредственном его участии. Это двухрядная гармоника с полной хроматической гаммой, не с семью (как у обычной гармоники), а с 12-ю звуками. Это делает звучание более полным, расширенным.

Русский музыкант-самородок, тульский рабочий-красильщик (имел свою собственную красильню, которая, впрочем, не приносила больших доходов) Николай Иванович Белобородов(1828-1912гг), который с детства был страстным музыкантом-гармонистом и в течении всей своей жизни мечтал создать новую гармонику с хроматическим строем, жил в том самом доме в Туле, где в настоящее время действует мемориальный дом-музей его имени. Именно в этом доме в 1878году (по другим данным-в 1871году) разрабатывалась первая хроматическая гармоника в России (многие исследователи считают, что она была ещё и первой в мире). И именно в этом доме Николай Иванович репетировал с двумя своими дочерями Софьей и Марией. Таким образом, в 80-е годы девятнадцатого века сложилось первое трио хроматических гармоник. Гармоники эти были изготовлены по заказу Н. И. Белобородова знаменитым в то время мастером Леонтием Чулковым.

Во время первых репетиций Николая Ивановича с дочерями, можно было часто наблюдать картину, как под окнами его особняка собирались жители Тулы, заслышав такие чарующие звуки этих хроматических гармоник и пытавшихся угадать, что же это за инструменты звучат, на чём играют? В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати клавиш второго ряда имели квадратную форму. Гармонь эта, при нажатии одной и той же клавиши, издавала разные звуки при смене направления движения меха. На белых клавишах Белобородов сохранил звукоряд «русской гармоники». Клавиатура для левой руки(басовая) состояла из размещённых в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоней и баянов и, помимо басов, имела два-три мажорных аккорда и два минорных. Басы были двухголосые. В аккордах звучали по три язычка, наклёпанных на одной стороне голосовой планки. При участии Белобородова, впоследствии, тульскими мастерами было изготовлено 20 таких гармоник.

Из-за ограниченного аккомпанемента и разных звуков на сжим-разжим меха, гармонь эта была не очень удобной для одиночной игры (частая смена направления движения меха, затруднения в исполнении аккордов). Да Белобородов и не совершенствовал свои гармоники в этом направлении. Всё его внимание было приковано к улучшению их звука и тембра. Инструменты, изготовленные мастерами А. А. Глаголевым и Л. А. Чулковым в 70-80-х годах 19-го века, были трёхголосыми в современном понимании, и имели два голоса, звучащих в унисон и один-на октаву ниже. Они также имели переключаемые регистры, резонаторы особой конструкции с совершенно не типичным размещением голосовых планок, устройства, смягчающие звук, акустические камеры. Наработки, применённые в тех гармониках, лишь сравнительно недавно нашли широкое применение в современных профессиональных инструментах. Потому они и представляют такой большой интерес.

Гармонь (гармошка)— духовой язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.

Происхождение, история

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века.

Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Существуют и другие взгляды на эту проблему.

Устройство

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов.

• К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время).
• Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок.
• Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.
• Однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка» (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 12—15 кнопок, а на левой — три).
• Двухрядные гармони: «русская венка» (первая двухрядная), «хромка».

Варган — древнейший духовой язычковый музыкальный инструмент. Типы варганов.

Выделяют два основных типов варганов — пластинчатый и дугообразный:

• Пластинчатый варган представляет собой тонкую, узкую деревянную или бамбуковую, костяную или металлическую пластину. Его язычок вырезывается в середине пластинки (например, вьетнамский дан мои).
• Дугообразный (дуговой) варган выковывается из железного прута, в центре которого прикрепляется тонкий стальной язычок с крючком на конце.

На территории России наиболее распространены дугообразные варганы. Варган служит для выхода в измененные состояние сознания того человека, кто на нем играет, и в гораздо меньшей степени его аудитории.

Природа энергетического воздействия варгана на человека

Когда мы играем на варгане, рождаются мощные вибрации. Можно подобрать такое звучание инструмента, которое будет вступать в резонанс с основными ритмами вибраций человека. Это достигается как особенностями изготовления инструмента, так и особенностями игры на нём.

Существуют варганы с несколькими язычками (китайские коусяны).

Русский варган

Согласно словарю Брокгауза и Ефрона, этот инструмент встречался среди русского народа в II—XX веках, в особенности в Поволжье. До начала 20-го века варган был очень популярным русским народным инструментом. Этот обычай был практически утерян, но есть мастера, которые возрождают традиционный русский варган.

В раскопках проводимых на территории Новгорода Великого начиная с 2003 года, найдено 6-ть варганов, датируемых XIII-XIV веком. Одна из находок представлена в государственном историческом музее (Зал 9. Древнерусский город. (XI — первая половина XIII вв.)).

В летописях упоминается также о варгане как о военном музыкальном инструменте, но встречающееся в них слово «варганы» обозначает, возможно, другой музыкальный инструмент, более пригодный для военной музыки.

Сопель — русская продольная свистковая флейта, изготовленная из дерева. Древнейший музыкальный инструмент восточных славян, имеющий и другие диалектные названия: сопль, посвистелка, сиповка. Использовался главным образом как ратный инструмент. В исторических песнях упоминается так называемый сиповщик — «ратный игрец» на сиповке. В более позднее время находит применение у скоморохов и пастухов.

Изготавливается преимущественно из ивы (длина 360-400 мм), с 5-6 игровыми отверстиями, звук в нижнем регистре сипловатый, мягкий, в верхнем — сильный и резкий. У других славянских народов — это украинский пастушеский инструмент «сопилка» или «сопивка», молдавский «флуер» или «флояра», «дудка» и т. д. Все они родственные инструменты. Сопель применяют как сольный инструмент для сопровождения хоровых и игровых песен, а также танцевальных мелодий. Материалом для изготовления сопели может быть дерево с мягкой сердцевиной (клен, бузина, ива) или более твердые породы дерева, например, груша. В настоящее время используются различные виды пластмасс, бамбук.

Если игровая трубка делается из веток дерева, то их заготовка (сбор сырой древесины в лесу) производится осенью или зимой. Чтобы правильно сохранить ветки, их закрашивали с двух торцевых сторон масляной краской, расплавленным парафином, пластилином. Трубка, сделанная из сырой древесины, со временем коробится и растрескивается, дерево дает «усадку». Это приводит к изменениям размеров инструмента.

Хранить заготовку из дерева нужно в менее проветриваемом помещении, избегать солнечных лучей и сквозняков. Высушенную заготовку обстругивали вручную ножом под нужный диаметр.

Свистулька – старинный духовой Русский народный музыкальный инструмент. Свистулька может быть простой, геометрической формы, а иногда ей придают фигурную форму в виде какого-либо зверька или птички. Настроены, как правило, в кварту (с одной дырочкой), в мажорный квартсекстаккорд или мажорное трезвучие (с двумя). Конечно, при таком крайне ограниченном звукоряде в наши дни их уже трудно считать музыкальными инструментами. Использование свистулек в ансамблях требует большой изобретательности и находчивости. Нужно уметь вычленять из музыкальной ткани произведения отдельные попевки, интервалы и даже звуки, которые были бы исполнимы на тех или иных свистульках. Дело не из легких, но эффект может быть большой.

Широкое распространение получила свистулька, изготовленная из обожженной глины. Поверхность такой свистульки покрывается богатой художественной росписью, выполненной цветными органическими красителями. Установить точный возраст свистульки не представляется возможным, поскольку глиняные предметы не подлежат длительному использованию и хранению. Наверняка, первая свистулька давно превратилась в простой комочек глины. Тем не менее, в обозримом прошлом, мы легко можем встретить остатки свистульки.

Устройство этого музыкального инструмента-игрушки до гениального просто: в небольшой глиняной камере, путем ее продувания, создаются завихрения и колебания воздуха, издающие свистящие и тонкие звуки. Наибольшее распространение получила свистулька-птичка, у которой отверстие для воздуха проделано в хвостике, а туловище представляет из себя своеобразный резонатор. В прежние времена, наши Предки пользовались свистулькой, как магическим инструментом, предназначенным для общения с Богами Стрибогом и Перуном. В настоящее время, свистулька из магического инструмента превратилась в оригинальный музыкальный инструмент или в обыкновенную детскую игрушку.

Пыжатка — одноствольная флейта, относящаяся к группе свистковых. Это традиционный инструмент Курской области. Местное, диалектное название обусловлено ее конструкцией: в верхнюю часть трубки вставляется деревянная пробочка, имеющая небольшой срез, так называемый «пыж». Образовавшийся канал (щель) для воздуха направлен на заостренный край отверстия, проделанного в стенке трубки. При рассечении струи воздуха об острый край стенки ствола возникает звучание. Вероятно, отсюда и название инструмента — пыжатка.

«Пыжатка», «пажатка», «пужатка» — такие названия существуют в разных районах Курской области. В других областях одноствольная флейта имеет свои названия: «пикла» (Брянская обл.), «травьянка» (Белгородская обл.), «дудка» (Смоленская обл.). Вторая отличительная особенность -это длина ее ствола от 40 до 70 см.

Инструмент состоит как бы из трех составных частей. Их местные названия: верхняя — «пыж», средняя — «голоса» с пальцевыми отверстиями, нижняя — «гудень». Слово «гудень» применительно к пыжатке имеет несколько различных значений: это третья часть от нижнего отверстия до конца трубки, или звук при всех закрытых отверстиях — «большой гудень», или звук при трех верхних закрытых отверстиях — «малый гудень».

Звуки делились на «гудавые» и нотные голоса. Так народные исполнители называли звуки на инструменте. У голосового свистка вокруг трубки музыканты наматывают нитки в 20-25 рядов и смачивают воском. По их словам, звук «без ниток будет свистеть, а не тарахтеть». Рассекаясь о нитки, струя воздуха приобретает характерные шипящие и приглушенные звуки.

Назначение ниток, воска, губы — направить струю воздуха так, чтобы она равномерно и Пропорционально распределялась между стволом и язычковым отверстием. Вместо воска для закрепления ниток можно использовать любой нитролак. Как уже говорилось, пыжатку отличает длина ствола инструмента — от 40 до 70 см при диаметре от 15 до 25 мм. Выточить трубку большой длины и просверлить внутреннее отверстие можно только на токарном станке. Можно сделать ее из двух трубок (двухсоставной).

Калюка — духовой деревянный музыкальный инструмент — древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий.

Для изготовления калюки используют высохшие стебли зонтичных растений — борщевик, пастушья дудка и другие. Размеры инструмента различны. Они могут быть длиной от 300 до 800 мм и зависят от роста играющего на инструменте. Диаметр трубок от 15 до 25 мм. Длина считается достаточной, если ладонью руки или пальцами можно закрывать нижнее отверстие на дудке. Ствол имеет прямую или коническую форму в зависимости от естественного строения самого растения.

Его наиболее прочная нижняя часть считается верхом дудки. На ней делают косой срез под утлом 45 градусов. На внутренней поверхности зачищают шероховатости. От края верхнего среза на лицевой стороне на небольшом расстоянии делается косо срезанная прорезь — «свисток». От правильного расположения места прорези зависит качество звука. Рассекаясь об острую кромку среза, струя воздуха рождает звук. Иногда он получается недостаточно громким, с шипящим призвуком. В этом случае нужно увеличить прорезь до размера, при котором получается чистое звучание. Так как в инструменте отсутствует пробка (пыж), подача воздуха регулируется самим играющим с помощью нижней губы и языка.

Звук на дудке извлекается следующим образом:

• струю воздуха направляют в ствол инструмента на острый край среза;
• одновременно открывают или закрывают нижнее отверстие подушечками пальцев или ладонью руки.

«Калюка» — инструмент, который иначе можно назвать обертоновой флейтой. Призвуки, входящие в основной музыкальный звук, звучат выше основного тона. Обертоны образуются за счет колебаний воздушного столба. Усиливая или ослабляя струю воздуха, можно изменять звук, делая его колоритным и неповторимым. При ритмической смене положения пальцев на нижнем отверстии и силы вдуваемой струи воздуха можно извлекать сразу несколько обертонов.

Играли на дудке в основном мужчины при возвращении с сенокоса, во время отдыха и праздников. Музыка сопровождала частушки и пояски. Детей учили игре с малого возраста, делая им дудки «по руке», т. е. по росту играющего.

Роль свистка или пищика выполняет язык. Высота звука достигается за счет передува. Для изменения звука также используется нижнее отверстие трубки, которое зажимается пальцем либо открывается. Звуки калюки строятся по натуральному звукоряду, недостающие ноты исполнители иногда допевают сами, имитируя голосом резкий и сиплый звук инструмента. Калюка — не мелодический, а скорее ритмический инструмент, с ее помощью музыканты усиливают ритм песни или танца.

Сурна – Древний русский народный язычковый духовой музыкальный инструмент. Близка к закавказскому духовому инструменту зурне по названию, по устройству и по звучанию.

Образец сурны, сохранившийся до настоящего времени, представляет из себя деревянную трубку длиной около 270 миллиметров с продольным цилиндрическим каналом.

Вдоль трубки расположено пять игровых отверстий.

На противоположных концах трубки находится два раструба: верхний (малый), выполняющий функции мундштука; нижний (колоколообразный).

В продольный канал верхнего (малого) раструба вставлен специальный пищик с надрезным одинарным язычком.

Диаметр малого раструба составляет около 35 мм, диаметр колоколообразного (нижнего) раструба составляет примерно 65-70 мм.

Диатонический звукоряд сурны имеет диапазон малой сексты.

Звук сурны очень пронзительный и сильный, резкий и гнусавый. Употреблялась она либо скоморохами в их буйных, удалых плясках, либо в военном обиходе, вплоть до царствования Петра I, заменившего в военных оркестрах все национальные инструменты западными, медными. Постепенно сурна почти вышла из употребления, может быть отчасти потому, что постоянно упоминалась в царских и церковных указах в числе запрещенных, и народ вынужден был заменить ее другими инструментами, подобными ей, но с другими названиями.

Сурна, иногда называвшаяся сурьмой или суренкой, делалась обычно из каргача (южная порода дерева, очень плотного и крепкого). Этот инструмент регулярно упоминается в письменных исторических памятниках, начиная с XIII века, но никаких достоверных описаний, рисунков и тем более подлинных экземпляров его не сохранилось.

Согласно дошедших до нас летописей, сурна прекрасно гармонировала с накрами, трубой и бубном. Довольно часто звуки сурны можно было услышать во время проведения свадебного обряда.

Однако, основным применением сурны по праву следует считать ее использование в ратном деле.

В седой древности, сурна, сопровождаемая звучанием ударных инструментов, поднимала боевой дух Русского воинства и обращала в бегство толпы инородцев-захватчиков.

Последние несколько столетий о сурне несправедливо забыли, однако, в начале ХХ века, она вновь начала входить в военный быт.
Особое внимание сурне уделялось в Терском казачестве.

Рожок — духовой деревянный музыкальный инструмент. Часто рожок берет свое название от той местности, где он был произведен и приобрел самую высокую популярность. Имеет разные названия: русский, пастушеский, песенный, владимирский. Первые письменные свидетельства о рожке появляются только во второй половине XVIII века в описаниях музыкальных инструментов Тучкова, Штелина и Гасри. В них рожок предстаёт как широко распространённый, исконно русский инструмент: «Орудие это едва ли не самими русскими изобретённое». Звук рожка, по словам Штелина очень сильный и пронзительный, используется пастухами не только в работе, но и «в кабаках для веселения», и «в лодке для сопровождения пения гребцов».

Впервые подробно рожок исследован Н. Приваловым, затем продолжили изучение традиций Б. Смирнов, К. Бромлей.

Упоминание ансамблевой игры на рожках относится к XVII веку, что позволяет возводить традицию рожечной игры к более раннему времени. Не исключено, что название «рожок» закрепилось за инструментом в более позднее время, и что в ранних письменных источниках он скрыт под названием «труба».

В хоре Н. В. Кондратьева было 12 рожечников. Он делил их на три группы. Одна исполняла высокие подголоски, другая — основную мелодию в среднем регистре. Нижние подголоски игрались на басовых рожках.

Исполнители в хоре рожечников были простые пастухи, незнающие музыкальную грамоту, потому каждый из музыкантов должен был быть ещё и композитором, уметь разрабатывать данную ему тему не выходя из пределов общего ансамбля.

Этот хор совершил многочисленные поездки по различным городам России и с большим успехом выступал на Международной выставке в Париже в 1884 году.

Во второй половине XIX — начале ХХ века ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях.

В наше время ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется, особенно во Владимирской и отчасти в Костромской областях. Кроме того рожки иногда вводятся в состав оркестров русских народных инструментов.

Рожок представляет собой конической формы прямую трубу. Принадлежит к семейству так называемых амбушюрных инструментов, то есть тех, звук которых образуется от вибрации самих губ, сложенных особым образом. На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем вклеенный мундштук. Мундштук вырезают в форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба. Общая длина рожка колеблется от 32 до 83 см. Толщиной он с узкого конца — в большой палец, а в раструбе — с донышко бутылки. Дырок пять сверх и одна снизу. Кое-где вокруг разными украшениями опоясаны или зубчики вырезаны

Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. По утверждению музыкантов, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой. В настоящее время их вытачивают на токарном станке. Звук у рожка сильный, но мягкий и всегда приковывал внимание и слух человека, служил своеобразным сигналом для своих родичей о нападении какого-нибудь лиха. Диапазон рожка немного больше октавы. Извлечение звука на рожке довольно трудное. Кроме подачи сигналов, рожок мог служить для воспроизведения песенных и танцевальных мелодий.

Жалейка — старинный русский народный духовой деревянный язычковый музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента. В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют «пастушеским рожком». Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке.

На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука. Звукоряд жалейки диатонический. В зависимости от размеров жалейки могут быть разных строев, что очень важно в ансамблевой и оркестровой игре на них. Диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Перед игрой пищик необходимо каждый раз размачивать слюной, иначе он звучать будет плохо, сипло. Дуть в жалейку нужно с некоторым усилием. Чем больше это усилие, тем выше может подниматься ее строй.

Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем. А в 18 веке игра на жалейке входила в поминальный обряд, который называли «жалениями». Двойная (двухствольчатая) жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, как правило на мелодической дудочке их больше, чем на вторящей. Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры.

Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные — в южных. В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться брёлками. Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий. Сейчас жалейку можно увидеть, только в оркестрах русских народных инструментов, а в 1900 году В. В. Андреев впервые ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд.

Свирель – русский духовой музыкальный инструмент. Свирель изготавливают из дерева, тростника или металла. В качестве древесины чаще всего используют орешник, клён, крушину, ясень или черёмуху. Сердцевина удаляется тонкой палочкой или выжигается с помощью раскаленной проволоки. В результате получается дудка, один конец которой отрезают наискось. Рядом с ним отщепляется тоненький язычок. Игровые отверстия проделывают сбоку. У классической свирели таких отверстий шесть. У русских народов традиции игры на свирели имеют возраст несколько сотен лет.

В середине прошлого века на раскопках Древнего Новгорода нашли две свирели. Одна из них, длиной 22,5 см, имеет 4 игровых отверстия и относится к концу XI века. Длина другой – 19 см, у нее 3 игровых отверстия и относится она к началу XV века. Для корпуса свирели лучше всего подобрать уже готовую эбонитовую или металлическую трубку или изготовить ее из дерева, камыша, бамбука. Чем больше размеры трубки, тем ниже будет строй инструмента, и наоборот. Самым ответственным моментом является изготовление звукоизвлекающего, свистящего устройства. Оно представляет собой пробку (пыж) со скошенной щелью, в которую вдувается воздух. На расстоянии, равном длине пыжа, в стволе свирели делается небольшой прямоугольный вырез, так же скошенный в сторону нижнего конца трубки. Острый край среза должен находиться напротив узкой части щели пыжа. Струя воздуха, врываясь при вдувании из щели, попадает на острый выступ и, разбиваясь о него, издает свист. Получается обыкновенный свисток. Этот свисток колеблет своим звуком столб воздуха в трубке, который при помощи отверстий на стволе исполнитель может то укорачивать, то снова удлинять.

Следующий ответственный этап работы — прорезывание или прожигание отверстий и их подстройка. Можно отчасти воспользоваться рисунком, где указаны места положения отверстий, и в последствии довести их до необходимого строя опытным путем, так как указанные на рисунке размеры приблизительны и не могут соответствовать многим непредвиденным особенностям той или иной модели (материал, его плотность и толщина и т. д.).

Подстройка инструмента осуществляется так. Если закрыть все отверстия, то при слабом вдувании должен получиться звук ре 1-й октавы; при более интенсивном, называемом передуванием, — ре 2-й октавы. Если любое из этих ре ниже (проверяем по хорошо настроенному баяну или фортепиано), следует укоротить трубку на 1—-2 мм. Если выше, то в нижнюю часть трубки вставляется кольцо из дерева, металла или картона толщиной 1—2 мм. Если звук, образованный закрытием отверстий, вообще далек от искомого, но вполне чисто интонирует какой-либо другой, рядом лежащий, например до или ми-бемоль, имеет смысл оставить данный инструмент в получившемся строе. Народные мастера не знали точной разметки пальцевых отверстий и делали это весьма приблизительно. При исполнении они различными способами, которые, кстати, следует иметь ввиду (сила дутья, неполное закрывание отверстий), добивались необходимой чистоты строя.

Кугиклы (кувиклы) — духовой деревянный музыкальный инструмент, русская многоствольная флейта разновидность флейты Пана. О кугиклах писал Дмитрюков в журнале «Московский телеграф» в 1831 году. На протяжении XIX в. в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кугиклах, особенно на территории Курской губернии. Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша). Годились для этой цели и другие растения — зонтичные травы с их трубчатыми стеблями или кустарники с мягкой сердцевиной, например, бузина. Хорош для всех вообще свистящих инструментов бамбук, а в наше время пластмассовые, эбонитовые и даже металлические трубки, дном служил узел ствола.

Комплект кугикл обычно состоит из 3-5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм) так же длина зависит от материала трубочек. Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося их ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки. Подстройка трубок производится по вышеописанному принципу: удлиняя ствол или высверливая его стенки, мы увеличиваем его объем и, следовательно, понижаем звук. Укорачивая ствол — повышаем. В народной практике редко прибегают к обрезыванию трубок, потому что ошибки в этом случае непоправимы.

Для того, чтобы укорачивать звучащий столб воздуха, можно положить на дно трубки камешек, засыпать в нее песок или залить расплавленный воск. Все это в случае надобности можно быстро извлечь обратно, добавлять и убавлять более мелкими дозами. Еще лучше нижние концы трубок затыкать пробками. Передвигая пробки вверх или вниз, можно более точно регулировать строй и даже в случае надобности изменять его. В русских кугиклах каждая дудочка имеет своё название. В Курской области дудочки, начиная от большой, называются «гудень», «подгудень», «средняя», «пятушка» и самая маленькая «пятушка», в других областях названия могут отличаться. Такие названия позволяют исполнителям в процессе игры обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.

Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». В прошлом, на кугиклах играли исключительно женщины, и преимущественно ансамблем. Ансамблевая игра на кугиклах — сложное и своеобразное искусство. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.

Играющие на «паре» должны уметь дуть в дудочки и издавать голосом отдельные звуки исполняемой пьесы. Репертуар ансамблей ограничивался обычно плясовыми наигрышами. При этом отдельные кугикальницы не только дуют в дудочки, но в определенные промежутки делают своеобразные выкрики («споукания») или прихлопывают в ладоши, притопывают, присвистывают, «ихают». Хороши кугиклы в соединении с другими народными инструментами.

Пу барабан (Коми-Пермяцкий барабан) — диалективное название пу пöв, относится к виду идиофонов, представляет из себя деревянную дощечку прямоугольной формы с закруглениями в верху. Изготавливают из сосновой доски (для звонкости) длиной 45 — 50 см., шириной 20 — 25 см., толщиной 1,5 — 2 см. к которой привязывается ремешок. Колотушки изготавливают из березовых или ивовых палок длиной 25 — 30 см.

Пу барабан носят, перекинув ремешок через плечо и шею, сбоку на бедре, палочки — колотушки за поясом. При игре двумя палочками удары наносят по поверхности и торцевой части дощечки. При игре извлекаются гулкие разновысотные звуки : средняя часть дощечки издает высокие звуки, торцевая часть более низкие с обертонными тембровыми наложениями.

Инструмент употреблялся в быту в основном для сигнально — оповещательной и охранительной функции. Пастухи ходили по деревне стуча в барабан для оповещения хозяек, что пора гнать скот на выпас. Так же пастухи использовали разные ритмы для различных случаев : наигрыши на выгон и пригон скота «нуӧтӧм — ваетӧм», на поиск «корсьӧм», на сбор в груду «ӧктӧм — грудитӧм», наигрыш на отпугивание медведя.

В некоторых районах использовался другой вид барабана. Для их изготовления использовали деревянное сито — «пож», поверх которого прибивали еловую или фанерную дощечку и ударяли по ней двумя палочками, вероятно такие барабаны возникли позже, где-то в 20-х гг. XX в.

Тулумбас является древним ударным инструментом и относится к семейству мембранофонов. Это близкий родственник литавр. Еще с XVII столетия тулумбас применялся воинами разных народов в качестве сигнального инструмента. Его можно назвать и туркменским, и иранским, и турецким, и украинским, и российским инструментом.

Устройство тулумбаса довольно простое. Это резонатор в виде горшка или цилиндра. Он может быть изготовлен из разных материалов: дерева, глины, металла. Сверху он обтянут толстой кожей. Звуки из тулумбаса добывают при помощи тяжелых деревянных бит. Битами бьют в тулумбас, и он громко, гулко и низко резонирует. Слышно его очень далеко, непосвященный легко может спутать голос тулумбаса с выстрелом из пушки.

Тулумбас — это инструмент больше для воинских целей, в народе популярным он не был. Подать сигнал, посеять панику в стане врагов — вот его предназначение. Он успешно использовался казаками Запорожской Сечи, причем применялись тулумбасы разных размеров. Сравнительно небольшие тулумбасы привязывались к седлам, ударами рукояткой плети извлекали из тулумбаса звук. Были и такие большие тулумбасы, по которым били одновременно восемь человек. Гулкие звуки тулумбасов в сочетании с мелкой трескотней бубнов и одиночными звуками набата приводили врагов в паническое состояние.

Особым почетом тулумбас пользовался на Востоке. Китайские императоры, например, в знак особого расположения и милости дарили тулумбас своим вассалам.

Накры (русские) — Древний Русский ударный сдвоенный музыкальный инструмент, прообраз современных литавр.

Накры были небольшого размера и имели глиняный (керамический) или медный корпус котлообразной формы.

Поверх этого корпуса, при помощи крепких веревок, натягивалась кожаная мембрана, по которой наносились удары специальными, увесистыми и толстыми, деревянными палочками.

Глубина инструмента была немного больше, чем его диаметр.

В прежние времена, накры, совместно с некоторыми другими ударными и духовыми инструментами, использовались, в качестве военного музыкального инструмента, приводящего противника в паническое замешательство и беспорядочное бегство.

Основная функция военных ударных инструментов – ритмическое сопровождение войска.

Крепление накр осуществлялось методами:

• перекидывания через седло боевого коня;
• крепления к поясному ремню;
• крепления к спине впереди идущего человека.

Иногда, накры крепились на земле, что привело к постепенному увеличению размеров и превращению в современные литавры.

Позже, накры начали появляться в средневековых оркестрах.

Музыкант, играющий на средневековых накрах, — так называемый «придворный накрачей», существовал в России еще в XVIII веке.

Точные сведения об устройстве древнерусских накр сегодня отсутствуют.

В конце XX века Русские музыканты и исследователи не раз предпринимали попытки возрождения (реконструирования) накр, но практических результатов так и не удалось достигнуть.

Шаманский бубен – небольшой инструмент, диаметр его обычно не превышает 50 см. Инструмент относят к группе мембранофонов, то есть таких инструментов, которые производят звуки с помощью вибрации натянутой кожи. Мембрана создается из кожи оленя, лошади или козла. Боковую сторону, которая может быть овальной или круглой формы, принято называть обечайкой. Обычно в бубен бьют при помощи специальной колотушки, которую изготавливают из кости или дерева. Обод бубна изготавливали из различных пород дерева. Затем на обод натягивается шкура животного с одной стороны. Внутри обода крепится поперечная планка или деревянная рукоятка, на которую могут вешаться ленты и различные подвески.

Шаманские ритуалы сопровождаются состоянием экстатического транса, при котором используется бубен. Также ритуал сопровождают заклинания и танцы. Во время ритуала шаман общается с духами, путешествуя по другим мирам. Его дух может подниматься на небо, в верхний мир, а также опускаться вниз, под землю, в нижний мир. Практика шамана связана с первобытной магией, но разница между ними существенна. Магия направлена на изменения мира собственной волей, шаманская практика опирается на гармонию с силами природы. Таким образом, шаман олицетворяет собой проводника природных сил, которые преобразуют мир и помогают лечить людей и многое другое. Все, что преобразуется вследствие ритуала шамана, является действием, согласованным с духами природы. Инструмент для шамана является помощником в других мирах.

Бубенцы принадлежат к старинным Русским народным язычковым музыкальным инструментам.

Бубенчик – металлический полый шар, в середине которого свободно перекатывается несколько или один металлический шарик. Бубенцы издают свой звук при встряхивании. Бубенцы произошли от связки бубенчиков, закрепленных на упряжках либо повозках. Похожие мелкие бубенчики использовались в древности на Ближнем Востоке. На шею коня бубенцы подвешиваются для красоты, а другим домашним животным (коровам, козам, баранам) их прикрепляют для того, чтобы животные не потерялись. Со временем, бубенцы постепенно превращались в инструменты, которые можно было использовать для извлечения мелодичных, музыкальных звуков. Сегодня бубенцы нашиваются на специальный ремешок по несколько штук (около десятка) и используются в таком виде в музыкальных коллективах. Часто, бубенцы можно заметить, подвешенными к бубну, ложкам или специальной деревянной рукоятке. Длина их в среднем 30 см.

Коробочка — ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звучания. Небольшой, продолговатый, тщательно обструганный и даже отшлифованный со всех сторон деревянный кленовый или берёзовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором, благодаря акустике этого отверстия, звук становится похож на цоканье копыт. Звук извлекают барабанными или ксилофонными палочками. Коробочкой подчёркивают отдельные ритмические точки. В настоящее время используется в оркестрах русских народных инструментов. Придает красивейшую окраску в сочетании с народными инструментами.

Рубель (ребрак, пральник) — предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Также использовался в качестве музыкального инструмента.

Рубель представлял собой пластину из дерева твёрдых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне пластины нарезались поперечные скруглённые рубцы, вторая оставалась гладкой, а иногда украшалась затейливой резьбой. В разных регионах нашей страны рубели могли отличаться или особенностями формы, или своеобразным декором.

Музыкальный рубель имел небольшие отличия от бытового: на одной стороне высверливали резонаторную полость. Бытовой рубель был немного длинее музыкального, и имел не такие острые грани. Рубель для музыкальных целей отличался тем, что в его центральной части сделана прорезь, играющая большую роль, при помощи этого усовершенствования звук, издаваемый рубелем, становится значительно громче и звонче. Кроме того, на таком рубеле можно играть как на коробочке. При игре инструмент держат в левой руке за ручку, а правой рукой проводят вверх и вниз по рабочей поверхности деревянной ложкой или колотушкой — специальной деревянной палочкой с шариком на конце. В некоторых случаях производят удары по внешней или внутренней стороне инструмента, в то время как скользящий удар производят только по ребристой поверхности. При использовании рубеля как музыкального инструмента можно подчеркнуть короткие арпеджио или форшлаги. Инструмент не обладает большим разнообразием звуков, поэтому частое использование нецелесообразно.

Славянская Трещотка — безусловно, принадлежит к одним из самых древних Русских народных ударных музыкальных инструментов. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более 10 человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками.

Использование трещоток в свадебном обряде позволяет предположить, что в прошлом этот инструмент кроме музыкальной, выполнял ещё и мистическую функцию оберегания молодых от злых духов. В ряде деревень до сих пор жива не только традиция игры, но и традиция изготовления трещоток.

Простота конструкции обеспечила трещоткам большую популярность в стародавние времена. Впрочем, в настоящее время трещотка с успехом применяется в качестве одного из основных инструментов в народно-инструментальных ансамблях, наряду с гармонью, деревянными ложками и гуслями.

Помимо этого, трещотка выполняет важную развивающую функцию — маленьким детям гораздо проще познавать этот мир через громкие, звенящие звуки трещотки. Трещотка может быть и отличным подарком. Любому человеку, даже новичку, легко будет извлечь из трещотки звуки, что может быть отличным развлечением на досуге.

Классическая трещотка представляет собой набор деревянных прямоугольных пластинок, одним концом нанизанных на прочный шнурок. При встряхивании трещотки издаются резкие трескучие звуки. Изготавливалась из 15-20 ровных, гладких одинаковой длины пластинок (около 6х20 сантиметров). Вырезались эти музыкальные пластинки из крепкой и сухой древесины (предпочтительней, дуба). Между каждой очередной пластиной вставляется деревянная прокладка, имеющая толщину около пяти миллиметров, позволяющие добиться более громкого и звонкого звучания. По одному краю пластинок, на одинаковом расстоянии друг от друга, сверлились по два одинаковых отверстия (около 6-7 мм). Через эти отверстия протягивается прочный шнур. Концы шнура, оставшиеся свободными, завязывались в узел. Получалось свободное и крепкое кольцо, позволяющее добиться более удобной и простой игре на трещотке. Музыкант, играющий на трещотке, внешне похож на человека, играющего на гармошке: пластины трещотки раскрываются веерообразно, чтобы потом, громко треща, вернуться в первоначальное положение. Часто, для того, чтобы привлечь к себе повышенное внимание, к трещотке прикрепляются разноцветные украшения (ленты, цветы, колокольчики, бубенцы).

Ложки — древнейший славянский ударный музыкальный инструмент. Простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек, только выделываются они из более твёрдых пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки имеют удлинённые рукоятки и отполированную поверхность соударений. Иногда вдоль рукоятки подвешивают бубенцы.

В игровой комплект ложек могут входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна большей величины. От того что размеры ложек разные возникает впечатление чередования звуков по высоте. С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмического сопровождения пения или пляски. Использование этих инструментов родственно хлопанью в ладоши, притоптыванию, что существовало у всех народов мира с древности.

Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока не установлено. Очевидно, что ложкам, как музыкальному инструменту, столько же лет, как и самому этому распространенному столовому прибору. Первые довольно подробные сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам.

То, что инструмент бытовал задолго до конца XVII в. косвенно свидетельствуют лубочные картинки, относящиеся к XVIII — XIX векам. Например, изображены ложки в руках потомственных скоморохов Савоськи и Парамошки. Их инструменты снабжены бубенцами. Под другой картинкой, изображающей козу и медведя есть надпись Медведь с козою прохлаждается, на музыке своей забавляются. Медведь шляпу вздел, в дудку играл, а коза сива в сарафане красивом — с рожками, и с колокольчиками, и с ложками скачет, и в присядку пляшет.

В XIX — XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей.

Необычайный успех ложечников, привлеченных в начале ХХ в. в состав оркестров русских народных инструментов, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками. Такими ложками пользовались как маленькими бубенчиками их держали в руке и по мере надобности встряхивали ими. Подобного рода ложки находили применение в полковых хорах.

В наше время ложки узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене. Существует множество приёмов игры на ложках. Обычно в игре одного исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые две служат как бы двойной «наковальней» по которой бьют третьей ложкой. Причем бьют скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз прихлопывая ими при помощи пальцев левой руки. Получается все время многозвучный ажурный ритмический рисунок.

Иногда, при игре между пальцами левой руки выпуклостями полушарий наружу зажимают 3 ложки, расходящиеся веером. За голенище сапога левой ноги засовывают четвертую большую ложку. В правую руку берут пятую ложку, которой и производят удары скользящий — по трем ложкам левой руки и сильный, отрывистый — по ложке, находящейся за голенищем сапога.

Колотушка – очень древний Русский народный ударный музыкальный инструмент.

Сначала, он был предназначен для охранников и сторожей, которые ходили по ночным улицам городов и деревень, постукивая колотушкой через определенные промежутки времени.

Эти звуки отпугивали ночных разбойников и воров, а простым людям служили сигналом, что вокруг все в порядке. Как самобытный ударный инструмент колотушка применялась во время празднеств в сочетании с другими музыкальными инструментами.

Со временем, этот музыкальный инструмент прочно закрепился в русских народных ансамблях и в качестве ударного инструмента в настоящее время используется оркестрами русских народных инструментов.

Редкий праздник обходился без мерного звучания колотушки.

Получалось, что колотушка отбивает музыкальный ритм мелодии. Это служило большим плюсом для выдержки основного ритма в песне.

Колотушка выглядит, как некий деревянный каркас-коробочка или какое-либо подобие простого барабана, обтянутого кожей. Широкие «ударные» стороны покрыты упругой фанерой, от этого извлекаемые звуки становятся резче и звонче!

На верхний конец колотушки, как правило, привязывался небольшой деревянный шарик или кусочек дерева. В прорези с боковых сторон колотушки вставляются проволочные стержни. На них закрепляются бубенцы или колокольчики, дополняя тембровую окраску колотушки.

Раскачивающие движения колотушки, заставляли шарик раскручиваться и ударяться о поверхность каркаса или мембраны.

При этом слышались четкие, стучащие звуки.

Гусачок (гусек) — необычный старинный русский народный шумовой ударный музыкальный инструмент.

Происхождение гусачка веьма туманно и неоднозначно. Возможно, на нём играли ещё скоморохи, однако в современных экземплярах глиняная крынка (или «глечик») заменяется на такой же формы модель из папье-маше.

У гусачка есть близкие родственники в разных странах мира. Скажем прямо, все родственники очень похожи друг на друга. На Украине — это бугай, на острове Майорка — чимбомба, а в солнечной Бразилии — куика. По сути все эти инструменты представляют собой разных размеров барабаны, звук из которых извлекается путем трения.

Конструкция гусачка весьма оригинальна и проста: на горлышко глиняной крынки натягивается вымоченная в воде кожа (бычий пузырь), которую закрепляют прочной суровой нитью. Когда кожа высохнет и натянется, в кожаной мембране острым ножом прорезают небольшое круглое отверстие, а в днище керамической крынки сверлом проделывают примерно такое же по диаметру круглое отверстие — дополнительное резонаторное.

Теперь, для того чтобы гусачок запел, необходима круглая деревянная палочка и канифоль. Канифолью натирают края отверстия кожаной мембраны и бока деревянной палочки. При соприкосновении наканифоленной палочки с краями кожаной мембраны получается звук, очень похожий на крик гуся.

Било – от древнерусского, древнейший ударный сигнальный самозвучащий инструмент, изготовленный из дерева, камня или металла. Инструмент был назван «било» по корню слова «бить». Звук извлекается посредством удара палкой или специальным молотком по поверхности инструмента. Производимый звук служил сигналом для оповещения жителей населённого пункта о каком-либо событии: пожаре, нападении врага, смерти одного из жителей, для сбора жителей поселения с целью решения различных повседневных задач и т. п. Все била, и деревянные и металлические, относятся к категории ударных музыкальных инструментов с самозвучащим телом и не имеют принципиальных различий в принципе и технике звона.

Деревянные била представляют собой деревянную доску (древо) различной формы и размеров из клена, ясеня, бука или берёзы, которые дают разные звуки, в зависимости от силы удара палкой и толщины дерева, а металлические била, известные с VI века в виде металлической доски (малое било), изготавливали из железа, меди, чугуна, колокольной бронзы. Так же упоминаются каменные била . По размеру различали великое и малое било — «великое» (самые большие, праздничные, также называются «тяжкая»), и малое било или билцо. Великое вешали на башне или на столбах, а малое носили в руке. Звон в била — древняя традиция на Руси. Наиболее ранними письменными древнерусскими источниками, в которых встречаются упоминания о билах, являются летописные известия XI — XV веков. Било не являлось уникальным для Древней Руси, оно существовало и существует по сей день в самых разных странах.

Малое било (клепало) иногда делали в виде коромысла, дуги, которая символизировала небесный свод и имела голос звучащего неба — грома небесного.

«Ударение» как в древо, так и в малое било совершалось посредством четких ритмичных ударов колотушки — молотка о край доски.

Было время на Руси, когда игру на народных инструментах причисляли к «греху, равному пьянству». Почитателей этого искусства церковь считала язычниками, отвлекающими людские души от Бога.

Несмотря на притеснения, народ продолжал гудеть, балагурить и бренчать, придумывая всё новые и новые инструменты. А как иначе, когда в русских жилах взыграла музыка!…

Досточка гусельная

Гусли – самый древний музыкальный струнный инструмент, воспетый в русских былинах и сказках. На гуслях играли герои русского эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. Название инструмента произошло от древнерусского слова «густы», что значит «гудеть на струнах».

Гусляры на Руси были нарасхват – их музыка являлась частью бытовой, обрядовой, духовной, светской и военной жизни народа. Овладеть искусством игры на гуслях не просто. По сути, гусли – это струнный вариант «клавишных». Инструмент имел горизонтальное положение – доска с натянутой в несколько рядов тетивой.

Поначалу на гуслях играли с колен, а со временем они стали «столообразными», то есть на ножках. В XVIII веке, благодаря своим отличным звуковым качествам, гусли успешно конкурировали в России с иноземными струнными инструментами, и даже продавались за границу.

Звездный час домры

Не случайно в старину звук струн назывался «гудением». Вот, к примеру, домра – трехструнный инструмент с круглым корпусом. Без него не обходилась ни одна «светская вечеринка» XVI-XVII века.

Музыканты, играющие на домрах. Годуновская псалтирь, 1594 г.

Развлекаться русский народ о-го-го как любил! Более того, умел это делать профессионально – при царском дворе существовала целая «Потешная палата» – в духе современного музыкального коллектива, основу которого составляли скоморохи – музыканты и балагуры, залихватски играющие на домрах, гуслях, гудках и прочих древнерусских инструментах.

Но как говорится «делу – время, а потехе – час». Звездный час домры сменился часом расплаты: обеспокоенные развитием светской культуры, служители церкви ополчились на музыкантов и объявили представления скоморохов «бесовскими игрищами», а домры вывезли из городов русских и сожгли.

Балалайку в руки – и пошла потеха…

Есть ли такой человек на земле, который не знает, что такое балалайка. Этот нехитрый инструмент болтает себе да бренчит просто и без претензий. Ну, а русскому крестьянину другого и не надо. Он из себя Страдивари строить не будет – возьмет балалайку в руки, а ноги тут же сами пустятся в пляс.

В народе «балакать», «балагурить» означает «болтать» и «пустозвонить». Однако за этой простотой скрывается невероятная музыкальность. Балалайка рождена из полена. Самая голосистая та, что сделана из ели. «А почему не из березы?» – спросите вы. А потому, что у ёлки самый высокий акустический диапазон. К тому же, ель придает звучанию более резкий и звонкий оттенок.

Не музыка, а свистопляска…

У нас на Руси инструменты не только вырезали из дерева, но и лепили из глины. Музыкальные игрушки в виде коней, всадников, оленей, собачек или птиц с тремя-четырьмя отверстиями в народе назывались «свистульками». Любопытно, что каждая из таких «свистящих» фигурок имела свое символическое значение.

Например, птица, часто в виде петушка, отражала народное представление о счастье. Еще свистульки использовались как игрушки для детей, но в то же время имели ритуальное значение. С языческих времен свистульки служили магическими инструментами: в засуху вызывали дождь, в непогоду – зазывали солнце. Этот обряд так и назывался – «свистопляска». Вот, оказывается, откуда пошло это популярное и сегодня слово, означающее всякое буйное, неистовое и неорганизованное веселье.

Хороша ложка к обеду – да не только!

Когда русскому человеку хочется праздника, да так чтобы с азартом, в ход идут не только ложки, но и сковороды, тазы, печные заслонки… Словом всё, что может издавать звук. Среди предметов домашней утвари даже коса и пила «звучала» и «играла».

Однако из всех предметов быта, мировую музыкальную известность получили именно ложки, расписные, деревянные – хороши и к обеду, и к празднику. В игровой комплект ложек могли входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна – начальница, что побольше. Дело в том, что разные по размеру ложки создавали целый каскад звуков.

Как из огорода на званый ужин попасть

К звуку и музыке у русского народа сначала был чисто практический интерес. Вот, например трещотка – известная сегодня как культовый народный ударный инструмент – первоначально использовалась для отпугивания птиц с огородов.

Любопытно, как В. Даль в толковом словаре объяснял слово «трещотка» – снаряд, устроенный для того, чтобы трещать, грохотать, шуметь. Музицировать на круговой трещотке было действительно невозможно – только кур смешить, ну, или пугать. Со временем трещотка приобрела эстетичный вид и стала воистину музыкальной.

Ряд дощечек (до 20 и более), разделённых узкими планочками и нанизанных на ремешок издавали поток звуков – звонких, глухих, скрипучих. С этих пор без трещотки уже не обходился ни один свадебный обряд или застолье.

Труба зовет

С древнейших времён восточные славяне использовали музыкальные инструменты в ратном деле для поднятия бодрости духа войска и в качестве сигнальных оповещений. Если переводить на современный язык, то труба, по сути, выполняла функции сотовой связи. При помощи этого громогласного инструмента можно было «общаться» на расстоянии.

В знаменитой Липецкой битве князь Юрий Владимирский имел в своем войске шестьдесят деревянных труб, а в войске Ярослава, его противника, их насчитывалось сорок.
Источник

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

 

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

 

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

Популярные народные музыкальные инструменты

Балалайка

Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас).Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.

Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

• Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
• Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
• Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

• Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
• Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
• При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
• Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

• Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
• Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
• От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  — Алексей Архиповский

Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

• звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
• тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
• смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
• нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
• важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
• инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

 

Банджо

Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

• Инструмент вам должен просто понравиться.

• Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

• Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

• Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

• Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

• Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

• Проверьте, ровный ли гриф.

• Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

• Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 

• 

Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

­­­Дорогие читатели!
Вашему вниманию представляется подборка различных, так скажем, статей о русских
(славянских) народных инструментах. Эти статьи не являются моими, в полном
смысле слова. Я брал материалы из интернета (статьи, обзоры, видеолекции),
общался с некоторыми людьми, занимающимися, в той или иной мере, народной
музыкой. Записывал, а иногда и просто переписывал полученную информацию,
добавляя или убирая некоторые данные, с моей точки зрения – непонятные или не
интересные читателю… И вот получилось то, что получилось. Буду рад, если эти
небольшие, иногда миниатюрные статьи, расширят ваш кругозор и покажутся
интересными. С уважением, Яковенко Вячеслав (ни в коем случае не автор!).
Добра!

Почему христианская церковь уничтожала гусли
Исследователи, изучающие историю православия
на Руси, обнаруживают необъяснимый феномен — негативное отношение христианской церкви к традиционному славянскому
музыкальному инструменту, к… гуслям.
1.Вот пример из 12-го века:
проповедник Кирилл Туровский грозит посмертными муками тем «кто ворожит,
гудит в гусли, сказывает сказки».
2. В требнике 16 века среди вопросов на
исповеди, есть такие: «ни пел ли яси песней бесовских, не играл ли яси в
гусли?».
3. Игумен Памфил ругал псковичей за то, что
«они во время купальской ночи играли в бубны, сопели в сопелки и гудели в гусли».

4.Исторические документы показывают, что во
времена Романова Алексея Михайловича гусли изымались у населения возами и
жглись на кострах.
Почему так, пока не ясно, но попробуем
разобраться…
Гусли укоренены в русской истории и
мифологии, они зарождаются вместе с нашими преданиями и одновременно с нашей
историей. Легендами о гуслях пронизана вся русская мифология.Почему название гусли? В гусли гудели. «ГУ» — значит звучать:
вспомним — ни «ГУ-ГУ», т.е. ни звука; но кроме этого, в санскрите (уже давно
признано, что санскрит и русский язык – родственные языки) «ГУ» — значит идти,
двигаться. Вспомним русское слово «гулять» — мы с вами гуляем праздник, гуляем
свадьбу, т.е. и звучим и двигаемся
Общеизвестно огромное значение, которое придавалось в ведической мифологии
водоплавающей птице (гусю, лебедю, утке), где она символизировала: небеса,
свет, огонь, солнце, а также воплощение Творца и Вселенной. В русской народной
традиции, именно гусь, лебедь, утка маркируют собой сферу сакрального в
обрядовых песнях календарного цикла, и в
этих же песнях именно гусли являются обязательным компонентом
сакрального текста. Примером может служить предсвадебная песня,
записанная в Архангельской губернии:
«…- Вы
где гуси были, вы где ночевали, где спали, побывали?
— Мы спали у княгини, побывали у
первобрачной.
— И что княгиня делает?
— Во гусли играет, дары снаряжает…».
И здесь
стоит вспомнить, что древнеславянские ритуальные костры VI — V века до нашей
эры выглядели как фигуры пылающих лебедей. О чем свидетельствуют найденные
археологами зольники — остатки этих костров. Зная о том, что в древнейшей
традиции, музыкальный лад, связанный с гусями, лебедями, творит музыку космоса,
что игра на гуслях сравнима в этом мифопоэтическом ряду с тканьем мировой
гармонии, можно понять, почему автор «Слова о полку Игореве» связывает в единый
образ стадо лебедей и живые струны гусель, по которым передвигаются пальцы вещего
Бояна, как по нитям основы утка, творя ткань эпической песни.
Баяны (это
древние «СМИ», только в отличие от нынешних – правдивые) пели свои последние
новости под переливы гуслей. И исполняя гимн, поэт-певец-музыкант соединял в
одно целое три мира (Правь, Явь, Навь). Голосом, ритуальным пением, как утком1
ткется из нитей — слов, на нитях основы — струнах ткань вселенной. В этой
структуре музыкальный инструмент фактически идентичен ткацкому стану. Не
случайно в ведических текстах, многотысячелетней давности говорится о трех
нитях основы, по которым двигается гусь-свет-огонь, созидая вещественный мир.
Древние крыловидные гусли, это предельно приближенный к идеальному музыкальный
инструмент — божественный инструмент. Гусляры из года в год, из века в век, из
тысячелетия в тысячелетие, постоянно в процессе творческого озарения повторяли
акт творения Вселенной. Они гудят, а значит из звука «гу» и движения «гу»,созидают музыкальные формы, которые есть третий компонент —
видимый свет, творящий все проявленное во Вселенной, весь материальный,
иллюзорный мир. Они подпитывают светом космос, не давая хаосу разрушить его,
сохраняя наш мир и высший закон бытия. И не случайно о них, которых ещё
называли скоморохами, (а «скомрат» на санскрите значит вестник, посланец)
говорили «идущие со Светом по свету».
Свойствами
света является звучание, касание и образ. Причем собственным свойством света
(видимого света), является именно образ. Всё что мы с вами видим в этом мире
это то, что имеет образ. Рожденный из звука и движения, именно, видимый свет
находится на пограничье, относясь как свет к миру божественному Прави и как
образ к миру проявленному Яви. Славяне, игрой на гуслях, подпитывают Космос
Светом. Гусли — основа всего.
В славянских языках остались следы
представлений о гуслях как об инструменте, связанном с чудом, волшебством,
чародейством. Язык немедленно указывает и на ближайший круг значений,
соотносимых с гуслями: польск. gusla — «колдовать», guslarz и guslarka —
«колдун», «колдунья», луж. gusslowasch — «языческий обряд, жертва, колдовать»,
gusslowar — «колдун», сюда же примыкает и литовское goslus — «чародейство».
Иными словами, в очень далёкие времена, гусли уже были не просто музыкальным
инструментом, а инструментом священным, связанным с ранней натурфилософией и
духовными исканиями древних мыслителей.
Но
такое понимание мира не соответствует тому, что проповедует христианская
церковь… В борьбе за Духовность, которая шла на Руси в течение 2-х тысячелетий,
гусли остались непобежденными, коль скоро, даже в 20-м веке, сохранилась в
России архаическая форма живой гусельной традиции, которая была найдена
экспедицией Ленинградской консерватории в Псковской, Новгородской и Кировской
областях. А, сейчас, в 21-м веке гусельные традиции возрождаются по всей Руси.
Гуслям быть! Значит, быть Добру!
_________________
1Уто́к
— Нити утка — поперечные
нити полотна. Корень здесь этимологически тот же, что в словах ткать,
ткнуть; уток — это нить, которую «воткнули», воткали в
полотно между нитями основы. Уто́к — поперечная (горизонтальная) система
направления параллельных друг другу нитей в ткани, располагающихся под прямым углом к системе основы, и проходящих от одной кромки ткани до другой. Вместе
с системой основы образует ткацкое
переплетение.

БАЛАБОЛКА – БАЛАБАЙКА — БАЛАЛАЙКА
Балалайка — За рубежом является символом русской народной инструментальной музыки. Один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в
меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.
Любопытно уже само название
инструмента, типично народное; звучанием слогосочетаний передающее характер
игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка»,
давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как
балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить
(восходят к общеславянскому bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя
друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного,
«бренчливого», не очень серьёзного. Балалайка инструмент очень яркий и хороший, но
легкомысленный.
Балалайка — русский народный струнный щипковый
музыкальный инструмент. Длина балалайек очень различная: от 600—700 мм
(балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным
слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.
В русских же
сказках очень трудно найти что-нибудь про балалайку. Она, безусловно,
встречается повсеместно в нашей фольклорной традиции, но в пляске или танце она
свободно заменяется любым другим подходящим инструментом. Невозможно отыскать
даже намёк на то, что балалайка в славянской мифологии является или являлась,
каким бы то ни было, символом. Балалайка — символ веселья и
праздности. Балалайка — это очень хороший (особенно в умелых руках) и
самобытный русский народный инструмент, балалайка, безусловно, характерный атрибут
традиционного праздника и веселия, однако в качестве символа русской
национальной музыкальной традиции она явно сейчас занимает не своё место.

Сопель (сопелка)
Народный русский духовой музыкальный инструмент, известный со времен
Киевской Руси у всех славянских народов.
По моему мнению, может происходить от одного или от обоих слов: 1. Сопеть –
т.е. издавать носом свистящие сиплые звуки (производить чем-либо свистящие
сиплые звуки). 2. Сопли – просторечное
выражение — распустить сопли. Сопелка может издавать грустные, берущие за Душу
звуки, от чего можно «распустить сопли». Но это — только моё мнение.
Русский народный фольклор:
«Услыхав сопелки звуки, с милым мы заплакали;
 Мои
сопли, его слюни, нам на лапти капали».
Своим строением напоминает
деревянную флейту с шестью отверстиями.Имеет
деревянный (преимущественно из ивы) ствол длина около 40 см.
Древнейший инструмент восточных славян; под названиями сопель и сопль
упоминается в литературе 11-18 вв. Возможно, в 12-13 вв. сопель служила ратным
музыкальным инструментом (в исторических песнях 11-17 вв. и других источниках
фигурирует т.н. сиповщик – «ратный игрец» на сиповке, как тогда называлась
сопель). Позднее служила инструментом скоморохов, была распространена в
народном музыкальном быту. Сопелка часто упоминаема в сказках, песнях, народных
преданиях, присказках, пословицах.
Изменяя силу воздушной струи и
применяя специальную комбинацию — закрывая и открывая игровые отверстия на
сопели извлекают хроматический звукоряд. Звук сопели в нижнем регистре мягкий,
сипловатый, в верхнем – сильный и резкий, в самом высоком – пронзительный и
свистящий. Сопель – главным образом пастуший инструмент. Используется как
сольный и ансамблевый самодеятельными коллективами. На сопели исполняют
песенные, танцевальные мелодии, сопровождают хоровое пение (протяжных песен).
Распространена на Украине (под названием сопилка) и в Белоруссии (дудка).
Род продольной свистковой флейты. Известные разновидности сопелки – флояра (флоера), денцовка, зубовка (зубная
дудка). К простейшим сопелкам принадлежит гуцульская теленка (телинка).
В вербовой теленке с пищиком на цевке дырок нет, глухой конец закрывается и
открывается пальцем. Еще она называется пищалкой. Родственницей сопелки можно
считать трембиту.
«Дуда.
Труба, трубка, ствол. Народное музыкальное устройство у пастухов, детей, убогих, редко используемое
вместе с другими инструментами. Она изготавливается из бузиновой тростины,
камыша, со снятой ранней весной коры из вербового прута (сиповка, сопелка,
чибизга)» (В. Даль).

Бубен. Только ли
шаманский инструмент?
На Руси бубен был известен с архаичных времен, когда
славяне ещё помнили и славили родных Богов. Эти, на первый взгляд, простые инструменты,
играли немаловажную роль в их жизни: свадьбы, похороны, охота – все
сопровождалось звуком бубна. Он использовался в ритуальных обрядах и был
главным инструментом в руках жрецов.
Однако более полные сведения об употреблении бубнов на
Руси, историки — искусствоведы получили из древних летописей, относящихся к X
веку нашей эры, описывающих военные походы князя Святослава Игоревича. Общим
названием бубен в то время назывались все ударные инструменты, которые сверху
обтягивались кожей.
Особым почитанием у русских витязей, в ту пору,
пользовались огромные ратные бубны. В военных делах они выполняли очень важные
функции: осуществляли условную звуковую связь между дружинами, а также своим
зловещим грохотом воздействовали на психику врагов, нагоняя на них страх.
Ратные бубны, были очень больших размеров, и для перевозки некоторых,
требовалась сила четырех лошадей; они представляли собой металлические котлы,
обтянутые кожей. Назывались такие бубны набатами или тулумбасами. Звук на них
извлекался четырьмя или восьмью набатчиками при помощи специальных колотушек –
конскими кнутами с ручкой из дерева с одного конца и шаром с оплеткой из кожи
на другом. Такие колотушки назывались вощагами. Ратный бубен был в дружине у
каждого воеводы, а по количеству бубнов определялось численность войска.
Несколько позже, в эпоху Средневековья, на Руси бубен
широко использовался медвежьими поводырями и скоморохами. Бубен того времени
уже больше был похож на современный инструмент, представляя собой
обтянутую кожей не очень широкую обечайку из дерева, с прикрепленными к
внутренней стороне колокольчиками и бубенчиками. Медвежья потеха, имеющая давнишнее
происхождение, была очень любимым развлечением у русского народа. Посмотреть
такие представления охотно собирались люди различных возрастов. Медведь
кланялся зрителям, маршировал как солдат, шутливо боролся с хозяином и с
большим удовольствием танцевал на задних лапах, аккомпанируя себе на
бубне.
В то же самое время, широкое использование бубны имели у
скоморохов, которые не только веселили народ, давая различные представления, но
и были обязательными участниками различных жизненных событий: свадеб и поминок.
Скоморохи хранили познания древнерусских
языческих жрецов-волхвов, умели лечить и предсказывать будущее, а также
участвовали в языческих обрядах и игрищах.
Церковники и светская власть были очень недовольны такой
деятельностью скоморохов. На них начались гонения, а их инструменты были
объявлены бесовскими. И в середине XVII века по особому повелению князя Алексея
Михайловича, скоморохов стали отправлять в ссылку и даже казнить, а скоморошьи
музыкальные инструменты, в том числе бубны, собирать и уничтожать. Русская
национальная музыка понесла чувствительные потери.
По повелению московского патриарха Никона — реформатора русской церкви, пять
непомерно нагруженных скоморошьими музыкальными инструментами, в том числе и
бубнами и гуслями, телег прибыли на Москву-реку, разгружены и там прилюдно
сожжены. Большущий костер полыхал несколько суток…
Бубен – очень интересный музыкальный
ударный инструмент с многовековой историей. Сегодня, до сих пор, являясь важным
атрибутом шаманов и жрецов, он также находит активное применение в различных
музыкальных стилях и жанрах современной музыки, и, конечно же, в народном
творчестве. Его звук поднимает настроение, украшает звучание музыкальных
композиций, привнося в них новые удивительные краски. Очень многие думают, что бубен довольно простой
инструмент и исполнение на нем большого мастерства не требует, достаточно
только встряхнуть или ударить по нему. Однако это мнение ошибочно. Исполнитель
на инструменте должен обладать хорошим музыкальным слухом и чувством ритма, а также
уметь виртуозно владеть бубном. Инструмент обычно принято держать в левой руке,
а правой наносить удары, хотя многие исполнители делают совсем наоборот. Правую
руку они держат без движения, а действуют бубном — это сложнее, но выглядит и
звучит гораздо изящнее.
Приемов исполнения на бубне весьма
много, но основными являются три: отдельные не очень острые удары, встряхивания
и тремоло.
Удары исполнитель осуществляет при помощи суставов крайних фаланг пальцев
руки (или колотушки).
Встряхивание – это очень частое постукивание руки, держащей инструмент в
области локтя или запястья, звучание производят только подвески.
Тремоло – быстрое потряхивание бубна левой рукой.
Несмотря на то, что бубен является простым инструментом,
он весьма универсален и спектр его применения весьма обширен. В первую очередь
бубен широко употребляется в этнической музыке, а также в колдовской
практике шаманов. Во вторую, он полноправный член всевозможных ансамблей:
народных инструментов, цыганских и ансамблей музыки различных современных
направлений. К тому же бубен является полноправным инструментом в таких
оркестрах, как симфонический, духовой, эстрадный и оркестр русских народных
инструментов.

Инструмент,
на котором играют чукчи и шаманы.
Давайте попробуем разобраться, только ли чукчи и их шаманы…
Варган –
широко распространяющийся, в настоящее, время инструмент. Его название означает
с древнеславянского «варга» (уста). Варган — это простой в освоении музыкальный инструмент,
который прижимается к зубам, ротовая полость при этом
становится резонатором. Звучание управляется артикуляцией рта, языком,
диафрагмой, гортанными, горловыми и другими способами. Всё это делает
варган очень увлекательным инструментом для познания собственного тела
при помощи звуковых волн и вибраций.
В белорусском городе Друцке найден варган XII века. В России, самыми
старыми инструментами из пока обнаруженных
археологами, являются 6-ть варганов XIII века, найденных на территории Великого
Новгорода.
У славян, кроме обычного обозначения
варган, встречалось также название зу­бан­ка.
Всего известно более тысячи национальных
названий варгана, например:
В Якутии варган называют – Хомус, на Алтае
– Комус, На Украине и в Молдавии – дрымба, в Башкирии и Татарстане – Кубыз, и
т.д.
На территории России варган распространён
у русских, у народов Поволжья (марийцы, удмурты, чуваши и коми-зыряне), в Башкортостане и Татарстане, в республике
Алтай, Тыве и Хакасии. Варганы используются у народов Чукотки, Камчатки, Сахалина, Югры, района Среднего Енисея, Центральной
Сибири (эвенки и эвены), у западных (ханты, манси, кеты, селькупы) и восточных народов Северной Азии (якуты, чукчи, кереки, коряки, ительмены, южно-сахалинские айны, северо-сахалинские нивхи)
Варган — довольно неоднозначный
инструмент. Кто-то даже не слышал о нем, но кто слышал точно не остался
равнодушным к этим завораживающим, а иногда пугающим и мистическим звукам. Хоть
варган и ассоциируется с северными шаманами и погружением в особое состояние
сознания; на Руси уже давно были известны целебные, в первую очередь, и
мистические свойства варгана. Ещё в древней Руси, женщины использовали волшебные звуки
варгана для успокаивания детей, музыка этого простого и необычного инструмента
очаровывает и убаюкивает малышей. Многие варганисты давно
знают об этой особенности, можете оценить и вы. Если ваш малыш чем-то
обеспокоен и не может перестать плакать, просто сыграйте ему на варгане или
включите запись его звучания, и магические звуки быстро захватят внимание
ребёнка, он будет тихонько заворожено
слушать и улыбаться.
Многие замечают, что игра на варгане
помогает расслабиться, отключиться от суеты и войти состояние легкого транса.
Варган, как никакой другой инструмент, отлично подходит для импровизации
особого выражения чувств через звуки. Варган
может помочь вам лучше узнать возможности собственного тела при помощи звуковых
волн и вибраций. Варган, можно отнести к инструментам самогипноза, так как
после игры на нем улучшается общее психическое состояние музыканта. Если Вы
занимаетесь Духовными практиками, игра на варгане или звучание этого
инструмента в процессе медитации, очень поможет достичь необходимого состояния.
Играя на варгане, многие из нас входят
в особое состояния созерцания своего внутреннего мира, озвучивая его при помощи
поэзии звуков варгана. Раз за разом варган как сосуд впитывает нашу энергию,
запоминает её, фокусирует, даже если мы не осознаём этого процесса или не
придаём ему значения. Таким образом мы и подходим к тому что называют
«Шаманским варганом» — Шаманским варганом является не конкретная
модель изготовленная тем или иным методом, того или иного качества
изготовления, а варган заряженный особой мистической энергией шамана которая
наполняет сосуд варгана во время магических ритуалов. Каждый из нас может стать
обладателем настоящего Предмета силы, просто играя на нём, пропуская через него
свои индивидуальные переживания. Со временем заряженный вашей энергетикой
варган, станет настоящим шаманским инструментом, имеющим уникальные, тонко
настроенные свойства, настроенные не вашим умом, а вашим духом. Какие это будут
свойства — будет ведомо только вам.
Так же, варган используется в исцеляющих практиках,
которыми в настоящее время, заинтересовались учёные. Научно доказанным является
тот факт, что регулярная игра на варгане способствует нормализации
кровообращения и улучшению работы всех внутренних органов человека, он очищает
лёгкие, обладает антистрессовым действием, укрепляет зубы, за счёт дополнительного
притока крови к дёснам и разглаживает морщины на лице — что должно очень
понравиться нашим женщинам
…Несмотря на свою конструктивную простоту, варган обладает
неповторимым звучанием, при этом многим оно кажется
неестественным, компьютерным, электронным. Инструмент считается самозвучащим. На
нём можно исполнить традиционные мелодии, а также некоторые танцевальные ритмы,
которые применялись для создания ритуальной атмосферы в древности. Сейчас эти
вибрирующие звуки были изучены и исследователи отмечают, что варган обладает
богатым тембром и диапазоном звукоизвлечения, причем разброс частот происходит
от самых низких, до самых высоких 16-20.000 Гц. Сейчас во многих странах мира
происходит возрождение этого инструмента, его включают во всевозможные ансамбли
этнической музыки, а также используют в качестве перкуссионного дополнения.
Последнее время участилось использование варгана как солирующего инструмента.
Стоит варган недорого (более-менее хороший варган от 1500 –
1700 р.), поэтому каждый может себе позволить иметь дома это нехитрое
приспособление. Научиться играть на варгане довольно просто и доступно каждому,
кто усидчив и имеет чувство ритма. Играйте
на варгане, пропускайте через него свой дух, свои чувства, своё настроение,
будьте осознанными.

Свистулька – старинный духовой Русский
народный музыкальный инструмент.
В глубокой древности эти примитивные инструменты
сопровождали разнообразные обряды и праздники. В прежние времена, наши Предки
пользовались свистулькой, как магическим инструментом, предназначенным для
общения с Богами — Стрибогом и Перуном. Стрибог являлся повелителем ветров и
стихий, а Перун – Бог-громовержец, повелитель дождя и молний.Как же
ещё общаться с такими грозными Богами-Предками? Свистулька была магическим инструментом, способным вызвать
ветер и вместе с ним дождь, отпугнуть нечистую силу.
Первые
глиняные свистульки появились, примерно, в VIII веке до нашей эры. Установить их точный возраст не представляется возможным,
поскольку глиняные предметы не подлежат длительному использованию
и хранению. Наверняка, первая свистулька давно превратилась в простой
комочек глины. Тем не менее, в обозримом прошлом, мы легко можем встретить
остатки свистульки.
Свистульки имели
разнообразную окраску и специальное свистковое устройство и три-четыре игровых
отверстия, дающее различные звуковые комбинации. Свистулька, может быть простой
геометрической формы, а иногда ей придают фигурную форму в виде какого-либо
зверька или птички.
Глиняные свистульки-подвесы в виде разных животных —
кота, собаки, лошадки, барашка, бычка, развлекут ребенка веселым свистом и
порадуют своим очаровательным видом. Для удобства игры, свистульки имеют
веревочки, поэтому с ними можно бегать и не бояться, что глиняная свистулька
упадет и разобьется. Глиняные игрушки, изображающие животных, таких как
лошадки, свистульки-столбики, рогатые животные могут стать
персонажами сказки или истории, которую дети изобразят прямо на столе или на
полу и разыграют с ними маленький спектакль. В такие игры могут играть
дети с 4-5 лет. Пусть ребенок попробует подуть в свистульку — зажмет одно
отверстие, потом сразу два. Вскоре малыш поймет, что звуки при зажатии одного
или нескольких отверстий различаются, и он сможет импровизировать и сочинять
разные мелодии.
Игрушки-свистульки
помогают детям избавиться от психической
напряженности, развивают слух, чувство ритма, легкие и даже мелкую моторику
рук. Однако выбирать свистульку для своего ребенка нужно очень
внимательно. Потому как слишком громкий звук, наряду с некоторыми его
тональностями или вибрациями могут негативно сказаться на слабой психике
ребенка… К сожалению, сегодня свистульки в качестве детской игрушки не очень
популярны.
Устройство этого
музыкального инструмента-игрушки до гениального просто:
в небольшой глиняной камере, путем ее продувания, создаются завихрения и
колебания воздуха, издающие свистящие и тонкие звуки.
Сейчас свистульки делают из
различных материалов, например: дерево, пластмасса; но всё- таки, наиболее широкое
распространение получила свистулька, изготовленная из обожженной глины.
Поверхность такой свистульки покрывается богатой художественной росписью,
выполненной цветными органическими красителями. Больше всего известна
свистулька-птичка, у которой отверстие для воздуха проделано в хвостике, а
туловище представляет собой своеобразный резонатор. Но немало изделий мастеров
составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи.

Свистульки без отверстий или с одним отверстием,
использующиеся только в утилитарных целях (охота, сигнализирование) обычно
называют свистками. Благодаря небольшому размеру, их часто подвешивают на
шнурках как медальоны.
В настоящее время, свистулька из
магического инструмента превратилась в оригинальный музыкальный инструмент или
в обыкновенную детскую игрушку. Такие
игрушки обычно привозят в качестве памятных сувениров и хранятся они
преимущественно дома в шкафах или на сувенирных полках, а не среди детских
игрушек. Однако по всей России проводятся выставки, посвященные глиняным
свистулькам, в их числе международная выставка глиняной свистульки «Свистульки
мира», выставка «Почему свистит свистулька» и выставка «Глиняные свистульки
мира». Свистульки становятся предметом для коллекционирования, так в частных коллекциях
можно обнаружить как самые древние экземпляры таких игрушек, так и свистульки
современного производства. Главное для коллекционеров: оригинальность,
уникальность и, конечно, качество изделия. Сегодня производят свистульки в
самых разных местах. На заводах дымковской и филимоновской игрушки вы найдете
красиво расписанные экземпляры свистулек, выполненные мастерами вручную.

ЛАД В ПАЛЬЦАХ, ГАРМОНИЯ В ДУШЕ
Гармонь (в
простонародье – гармошка) в России — не просто язычковый
клавишно-пневматический музыкальный инструмент.
ГАРМОНЬ — от слова гармония, гармоничная;
творящая лад. Не зря же говорят – «играет на все лады». То есть играть на
гармони на все лады – нести Гармонию и Лад (порядок) людям, обществу, народу,
стране.
По традиции ни
свадьба, ни проводы в армию, ни обычное народное гулянье без гармошки не
обходились. Воспетая в литературе и народном творчестве, гармонь является, если
не Душой, так уж точно очень важным атрибутом русского человека.
«Родимый и далекий» — плач тальянки по-есенински. «Грустный
памятный мотив» — у Александра Твардовского. «Поэзия российских деревень» — в
поэме «Гармонь» Александра Жарова. «Отчего так в России берёзы шумят, от чего
хорошо так гармошка играет… Пальцы ветром по кнопочкам враз пролетят, а
последняя… эх, западает…» — Задушевный и трогательный текст песни
«Отчего так в России берёзы шумят» написал поэт Михаил Андреев.
Любовь русского народа к простому инструменту необъяснима,
это всё — на тонком плане, на эмоциях, на чувствах… Название гармонь присуще инструменту именно в России.
В других странах используется более обобщенное название –
гармоника. По сравнению с аккордеоном и баяном, гармонь имеет меньшие размеры,
меньшее количество октав, в гармонях может быть только одна тональность –
мажорная или минорная гаммы. Но гармонику можно вправе назвать международным
инструментом. Во многих странах есть свой национальный инструмент из ряда
гармоник. Друг от друга они отличаются размерами, клавиатурами, звучанием, но
принцип работы у всех одинаков.
Русская гармонь бывает двух видов. В первом — при
растяжении либо сжатии мехов каждая кнопка выдает звук одной и той же высоты. В
гармонях второго типа — высота звука при нажатии на кнопку зависит от
направления движения мехов. Еще одно разделение гармоний осуществляется по количеству
рядов кнопок. Бывают одно-, двух- и трехрядные гармони.
Профессор истории и теории музыки Альфред Мирек утверждал,
что современная гармошка появилась в Санкт-Петербурге. Это работа чешского
инженера Франтишека Киршника, жившего тогда в России. В 1783 году мастер
представил свою работу под чешским названием — гармоника.
Отечественное производство звонкоголосого музыкального
инструмента пошло из Тулы, прямо по соседству с самоварами. В 1820 году
первые попытки сделать простые ручные гармоники предпринял оружейник Тимофей
Воронцов — в подвале своей самоварной фабрики. Так появилась
«Вольно-оружейничья гармонная фабрика» — первая в России.
Десять лет спустя его коллега Иван Сизов побывал на Нижегородской ярмарке,
откуда привез чудо заморское — пятиклапанную гармошку. Сначала мастер
скопировал образец, а затем дошло дело и до массового производства.
Добавил колоритных басов двухрядной венской гармонике
Геннадий Чулков — по предложению известного гармониста и педагога Николая
Белобородова. Вместе с отцом и пятью братьями в семейной мастерской Чулков
разработал механизм, который открывает при нажатии на кнопки басов не только
басовые клапаны, но и аккордовый ряд. Изобретение было запатентовано и до сих
пор используется на всех «венских гармониках». Расширил звуковую палитру хроматический
ряд, добавив к основным семи нотам полутона. Николай Белобородов организовал
сначала кружок любителей игры на хроматических гармониках, а в конце ХIХ века
дело и до первого оркестра дошло — первого в мире оркестра гармонистов.
Изобретение Белобородова, придавшее гармони совершенно иное звучание,
позволило Петру Ильичу Чайковскому впервые
ввести гармонь в состав симфонического оркестра. Николай Белобородов бывал
в Ясной Поляне по
приглашению Толстого. Лев Николаевич
был настоящим поклонником игры на гармони, и маэстро не раз музицировал по
просьбе классика русской литературы.
Австриец Кальбе просил Николая Белобородова продать патент
на изобретение хроматической гармошки, но музыкант отказал. Впоследствии именно
гармонь с хроматическим строем назвали баяном.
В 1900 году русские гармошки покорили Париж. На
Международной торговой выставке двух- и трехрядные гармоники туляков — братьев
Киселевых получили награды. Именно тульские гармошки полюбились и на родине —
за неповторимое камерное звучание. Не подкачала и эстетическая сторона —
слоновая кость, кожа, перламутр, затейливая вязь латунной инкрустации. Гармошка
в России стала настоящим произведением музыкального искусства. Саратовская и
ливенская, вятская и вологодская, бологоевская, тагильская и шуйская,
«петроградка» и ливенская. Далеко не полный список видов русских гармошек.
Мастеровые делали свои инструменты едва ли не в каждой губернии. Гармоника
елецких мастеров — «елецкая рояльная» стала
прообразом аккордеона. Используются не кнопки, а клавиши. «Роялка» никогда не
собиралась на фабриках, каждая изготавливалась в единичном экземпляре одним
мастером. Звуки строили, сличая со звучанием гармони-образца.
Не останавливалось производство гармошек даже в годы Великой Отечественной войны.
Тульские мастера решили было, что в тяжелые для страны годы не до музыки. Но
армейские буквально забросали тульскую фабрику письмами с просьбами: «Дайте
гармони и баяны! С песней легче воевать!» Так гармошка стала боевой
подругой и заняла свое место в строю. Летом 1941 года для поднятия боевого духа
солдат было отправлено около двенадцати тысяч гармоней, а осенью на фронт
направили уже шестьдесят тысяч инструментов.
А песня «В земля́нке» («Землянка», «Бьётся в
тесной печурке огонь…»), написанная поэтом Алексеем Сурковым и
композитором Константином
Листовым мгновенно стала
популярной на всех фронтах. Слова песни «В землянке», Алексей Александрович
Сурков сочинил 27 ноября 1941 года. Шестнадцать трогательных и нежных
строчек, написанных через пять месяцев после начала самой жестокой войны, наполнены
тихой грустью от разлуки с любимой. Они поднимали бойцов в атаку, они
поддерживали их в госпиталях… 25 марта 1942 год в газете «Комсомольская правда»
впервые были напечатаны слова и мелодическая строчка этого произведения. В 1998
году на месте землянки, в которой в ноябре 1941 года фронтовой корреспондент и
поэт Алексей Сурков написал свои шестнадцать знаменитых строк, ставшие
впоследствии текстом песни «В землянке» был установлен памятный знак.

«В землянке»

Бьется в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза.
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.
Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой.
Я хочу, чтобы слышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
Ты сейчас далеко, далеко,
Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,
А до смерти – четыре шага.
Пой, гармоника, вьюге назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От моей негасимой любви.
«Гармонь была как сто дивизий, / Что победила ад и смерть!» — писал Александр Твардовский. Звучала гармошка на
привалах с военными песнями,
поднимала боевой дух раненых в госпиталях. «Тёркины-гармонисты и
балагуры были в каждом партизанском отряде. Свою прыть они проявляли в боях и
диверсиях, в залихватской игре на гармошке, умелых рассказах и шутках», —
говорится в книге Александра Макушева «Расскажи гармонь».
Под гармошку в России и плясали, и плакали. Переплясы и
частушки, импровизации и наигрыши. Русская песня и гармонь — не разлей вода. И
сто лет назад, и сегодня. Ни один фольклорный фестиваль без гармошки не
обходится.
Нижегородский «Потехинский камертон», «Вятские-хватские»,
богородский «Играют на Руси гармони», «Символы национальной культуры. Гусли и
гармонь» — в столичной Гнесинке, всероссийский
смотр «Играй, гармонь!». А в Архангельске при поддержке Министерства культуры
проходит международный фестиваль гармонистов «Сметанинские встречи». Праздник
исполнительского мастерства собирает участников из России, Франции, Германии и
других стран.

Ложки как
славянский ударный музыкальный инструмент.

Когда
ложки стали использовать на Руси как музыкальный инструмент, точных сведений
нет (во всяком случае, я не нашёл). Может быть, когда глава семьи за столом во
время трапезы, стукнул непослушного отпрыска по лбу; может, когда прикрикнул на
нерадивую жену и в порыве праведного гнева, ударил той же ложкой по столу – не знаю.
По некоторым данным, первое упоминание о ложках было в 1259 году. По другим, первые
довольно подробные сведения о них, появляются в конце XVIII века
и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые
исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским
кастаньетам (в чём, лично я сильно сомневаюсь). То, что инструмент бытовал
задолго до конца XVII в. косвенно свидетельствуют лубочные картинки,
относящиеся к XVII — XIX векам. Например, изображены ложки в руках потомственных
скоморохов Савоськи и Парамошки. Их инструменты снабжены бубенцами.
Под другой картинкой, изображающей козу и медведя есть надпись: «Медведь с козою прохлаждается, на музыке
своей забавляются. Медведь шляпу вздел, в дудку играл, а коза сива в сарафане
красивом — с рожками, и с колокольчиками, и с ложками скачет, и в присядку пляшет».
Но как бы там ни
было, ложки — древнейший славянский ударный музыкальный инструмент.
С незапамятных
времён, восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на
охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для
ритмизующего сопровождения пения или пляски. Использование этих инструментов
родственно хлопанью в ладоши, притоптыванию, что существовало у всех народах
мира с древности.
Употребление
ложек в качестве музыкального инструмента не уникально. Известно, что на
пирушках, в пылу плясового азарта в ход пускались не только ложки, но и
сковороды, тазы, печные заслонки, самоварные трубы, кастрюли, вилки, словом
всё, что может издавать звук. Среди предметов домашней утвари устойчивую
музыкальную функцию приобрели коса и пила.
Музыкальные ложки по
внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек, только
выделываются они из более твёрдых пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки
имеют удлинённые рукоятки и отполированную поверхность соударений. Иногда
вдоль рукоятки подвешивают бубенцы. В игровой комплект ложек могут входить 2, 3
или 4 ложки среднего размера и одна большей величины. Оттого что размеры ложек
разные возникает впечатление чередования звуков по высоте.
В XIX — XX веках
ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных
инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на
ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках
сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло,
сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей. Необычайный
успех ложечников, привлеченных в начале ХХ в. в состав оркестров русских
народных инструментов, привел к тому, что мастерские по производству
музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические
ложки с бубенцами и колокольчиками.
Такими ложками пользовались как маленькими бубенчиками их
держали в руке и по мере надобности встряхивали ими. Подобного рода ложки
находили применение в полковых хорах.
В наше время ложки
узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах,
но и на профессиональной сцене.
Существует множество
приёмов игры на ложках. Обычно, в игре одного исполнителя используются три
ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в
правую. Первые две служат как бы двойной «наковальней» по которой бьют третьей
ложкой. Причем бьют скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз
прихлопывая ими при помощи пальцев левой руки. Получается все время
многозвучный ажурный ритмический рисунок.
Иногда,
при игре между пальцами левой руки выпуклостями полушарий наружу зажимают 3
ложки, расходящиеся веером. За голенище сапога левой ноги засовывают четвертую
большую ложку. В правую руку берут пятую ложку, которой и производят удары
скользящий — по трем ложкам левой руки и сильный, отрывистый — по ложке,
находящейся за голенищем сапога.

Трещотка
Трещо́тка (трескотуха) — русский народныйударный музыкальный инструмент
она, безусловно, принадлежит к одним из самых древних Русских народных ударных
музыкальных инструментов, и скорее всего, заменяла хлопки в ладоши.
При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году
были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина
(музыковед, реставратор, создатель и первый директор Новгородского Центра
музыкальных древностей) входили в комплект древних новгородских трещоток в XII
веке.
Трещотки состоят из набора 18 — 20 тонких дощечек
(обычно дубовых) длиной 16 — 18 см. Они соединяются между собой
плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек. Для разделения
дощечек между ними вверху вставляются небольшие пластинки из дерева шириной
приблизительно 2 см. Музыкант, играющий на трещотке,
внешне похож на человека, играющего на гармошке: пластины трещотки раскрываются
веерообразно, чтобы потом, громко треща, вернуться в первоначальное положение.
Существует и другая конструкция трещотки —
прямоугольный ящичек с помещённым внутри деревянным зубчатым колесом,
прикреплённым к маленькой рукоятке. В одной из стенок этого ящичка делается
прорез, в отверстии которого неподвижно укреплена тонкая упругая деревянная или
металлическая пластинка.
Трещотки использовались в свадебном обряде
при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение
величальной песни сопровождались нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего
иногда более 10 человек. Во время свадьбы трещотки украшали лентами, цветами,
иногда бубенчиками. Использование трещоток в свадебном обряде
позволяет предположить, что в прошлом, этот инструмент, кроме музыкальной,
выполнял ещё и мистическую функцию, оберегания молодых от злых духов.
Помимо
этого, трещотка выполняет важную развивающую функцию — маленьким детям гораздо
проще познавать этот мир через громкие, звенящие звуки трещотки.
Простота
конструкции обеспечила трещоткам большую популярность в стародавние времена. В
ряде деревень, до сих пор, жива не только традиция игры, но и традиция изготовления
трещоток.
Трещотки, так же, применяли как
инструмент для звуковой сигнализации,
предназначенный для оповещения людей. Например, использовалась сторожами при обходах, а глашатаями, для привлечения
внимания к себе.
В.М. Васнецов нарисовал эскиз костюмов («Бирючи») к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»,
где глашатай держит в руках трещотку.
Впрочем, в
настоящее время трещотка с успехом применяется в качестве одного из основных
инструментов в народно-инструментальных ансамблях, наряду с гармонью,
деревянными ложками и гуслями.
Трещотка может быть и
отличным подарком. Любому человеку, даже новичку, легко будет извлечь из
трещотки звуки, что может быть отличным развлечением на досуге.