Рассказ о субкультуре эмо

Субкультура Эмо остаётся довольно популярной среди подростков, диктуя образ жизни девочек и парней, оказывая влияние на их внешний облик и другие аспекты личности и поведения. История возникновения этого молодёжного стиля в субкультуре в России ведёт свой отсчёт с начала 2000 годов, но в странах Европы и США его первая волна пришлась на 80-е годы XX столетия. Сегодня выросло новое поколение эмо-кид со своими предпочтениями в макияже, одежде, музыке; о его особенностях стоит поговорить более подробно.

История возникновения

Молодёжная субкультура Эмо возникла в странах Европы и Северной Америки как ответвление стиля панк, в 1984 году, но окончательное её формирование произошло лишь в 2000-2010 годах. Молодые люди и девушки с выразительной внешностью, необычными причёсками, ярко подведёнными глазами выглядели необычно, привлекали к себе внимание. В противовес анархии панка здесь было выбрано стремление к проявлению эмоциональности. Открытость миру выражалась в нежелании прятать плохое настроение, вызванное трудностями взросления.

Эмо часто ассоциируются с проявлениями депрессии, слезами, грустью, но фактически эта субкультура, как и любая другая, лишь обеспечивает свободу самовыражения

Некоторое внешнее сходство часто приводит к тому, что представителей субкультуры Эмо путают с готами, также предпочитающими чёрные наряды. Более того, репутация представителей этого направления молодёжной культуры несколько испорчена многочисленными подражателями. Несмотря на это, Эмо продолжают радовать мир своей яркостью и открытостью, сегодня в этом стиле появилось куда больше свободы, а внешний вид девушек и парней всё чаще вызывает положительные эмоции своей необычностью и уникальностью.

Основные черты

Типичный образ Эмо практически идентичен и для парней, и для девушек. Описание стиля вкратце можно сформулировать так: лаконичный, яркий, выделяющийся. Обязательным элементом образа являются стрижки с удлинённой скошенной чёлкой, закрывающей часть лица.

Основные цвета субкультуры Эмо — чёрный и розовый, сегодня многие приверженцы этого стиля также выбирают кислотный зелёный, белый, фиолетовый тона, подчёркивая свою индивидуальность.

Обязательным считается и наличие маникюра, причём у представителей обоих полов. Кроме того, представители этой субкультуры уделяют большое внимание разнообразным аксессуарам и атрибутике. В их образах часто используются шарфы, браслеты, сумки, значки, мягкие игрушки. Отдельным элементом стиля можно назвать и модификацию собственного тела: для этого используются различные виды пирсинга, «тоннели» в ушах, доставшиеся эмо-культуре в наследство от более агрессивного и жёсткого панка. Отсюда же и страсть к атрибутике с шипами — от чокеров до напульсников, сумок, обуви.

Одежда и обувь

Обувь в эмо-стилистике не слишком разнообразна. В первую очередь это кеды, однотонные или в клетку, с обилием заклёпок и металлических вставок. Шиком считается носить разноцветные шнурки: кислотно-зелёные и розовые, красные и чёрные.

Также пользуются популярностью слипоны и другие простые, лёгкие виды обуви с округлым или овальным мыском, графичными и геометричными принтами.

Причёска

Типичная причёска в стиле Эмо — рваная стрижка с акцентной макушкой и длинной косой чёлкой, ниспадающей на глаза. Обычно теменная часть выстригается короче, нижние пряди делаются удлинёнными или доходят до подбородка. При укладке волос предпочтение отдаётся торчащим прядям в виде «игл». Основной цвет прядей — чёрный, но с обязательным вкраплением розовых, бирюзовых или пепельных «перьев». Иногда цветные элементы просто крепятся на заколке.

У девушек приветствуются детские причёски в духе героинь аниме: хвосты по бокам, ободки с пышным декором. Активно используются цветные бантики, заколки и другие необычные украшения для волос.

Маникюр

Обязательной составляющей завершённого образа любого эмо-кида является маникюр. Молодые люди чаще всего отдают предпочтение однотонному чёрному лаку, иногда дополняя его белыми узорами. Девушки предпочитают более выразительные решения. Здесь можно встретить и эффектный френч с чёрной траурной каймой на розовом фоне, и неоновую фуксию. Интересно смотрятся варианты нейл-дизайна с принтами в виде мультипликационных персонажей.

Ногти обычно отращивают до средней длины, делая их форму квадратной на концах. Аккуратность в маникюре необязательна. Допускаются чуть смазанные элементы, можно накрасить ногти разными цветами или сделать их в клеточку, ромб.

Музыка

Современные подростки продолжают слушать музыку, созданную в близком и понятном для них стиле. Среди наиболее заметных групп прошлого и настоящего можно выделить My Chemical Romance, Tokyo Hotel — они возвели Эмо в ранг поп-культуры, быстро набрав многомиллионную армию фанатов.

Также к популярным в России исполнителям можно отнести Song of Eleven, MAIO.

Образ жизни

Эмо-киды ведут особенный образ жизни. Комната такого подростка часто оказывается оформлена в чёрно-розовой цветовой гамме. Иногда достаточно добавить просто несколько интересных деталей. Яркий ковролин, акцентная стена оттенка фуксии с росписью граффити, чёрное шелковое покрывало на кровать позволят подростку проявить свою тягу к самовыражению без радикального ремонта. Сами эмо-киды часто преображают комнату при помощи самодельных коллажей, позволяющих им высказать своё отношение к миру через визуальные образы.

Основные занятия эмо-кидов тоже вполне соответствуют их образу жизни. Подростки любят компании, много общаются в рамках своей субкультуры, устраивают фотосессии и вечеринки. Часто они увлечены экстремальным спортом: скейтбордингом, катанием на роликовых коньках. Соцсети тоже являются важной частью общения, кроме того, приветствуется увлечение музыкой.

Эмо — достаточно мирные подростки, стремящиеся избегать открытых конфликтов и столкновений. Неприятие яркого образа окружающими заставляет их замыкаться в рамках своей субкультуры. Но эти подростки часто находят себя в волонтёрской работе, уходе за животными или творчестве.

Автор: Юрий Петерс

Продолжаем серию материалов про субкультуры нулевых, и сегодня на очереди — самая неоднозначная субкультура, которая быстро обрела популярность и так же быстро ее потеряла, которую ненавидели другие неформалы и даже хотели ограничить на государственном уровне. Эта субкультура — эмо.

Мы подготовили подробный гид в трех частях и взяли интервью у Николая Савенкова, бессменного басиста самой популярной эмо-группы России нулевых — «Оригами». Интервью выйдет в третьей, заключительной части, обзора.

История

Как и большинство субкультур, эмо зародилась в среде поклонников определенного музыкального жанра. Произошло это в восьмидесятых годах прошлого века в США. Тогда на Западе был популярен хардкор-панк с тяжелым звуком и мощным вокалом. В этой среде появляется группа Rites of Spring, которая отличалась большой мелодичностью и лиричными темами в текстах. Многие считают Rites of Spring первой эмо-группой, однако сами музыканты открещиваются от таких ассоциаций.

Тем не менее романтичная, ностальгическая и грустная лирика Rites of Spring оказала влияние на многих музыкантов и стала отправной точкой развития нового жанра — эмо-кора (сокращение от «эмоциональный хардкор-панк»). Еще одним заметным коллективом того времени стала группа Embrace, которая всего за год своего существования дала большой толчок к развитию жанра.

В девяностых эмо-музыка в США вливается в мейнстрим, и появляется много новых групп: Mineral, Jimmy Eat World, My Chemical Romance и многие другие.

А в нулевые движение эмо стало полноценной субкультурой, которая распространилась по всему миру, в том числе в России.

Расцвет популярности и критика

В начале нулевых  движение эмо стало полноценной субкультурой и захватило мир: последователи появились в Европе, России, Японии и даже на Ближнем  Востоке. В России субкультура полюбилась молодежи, но вызвала критику со стороны власти, старшего поколения и даже других неформалов. Противники считали, что эмо пропагандируют инфантилизм, депрессию, вредные привычки и суицид.

Не нравились эмо и представителям других субкультур. Готы не любили, когда их сравнивали и путали с эмо из-за похожих элементов стиля (черные волосы и одежда, пирсинг). Скинхеды, радикальные фанаты и просто гопники нередко били эмо за «неподобающий» внешний вид.

В июне 2008 года даже состоялись парламентские слушания в Госдуме, где обсуждали государственную политику в области духовно-нравственного воспитания детей. На слушаниях хорошенько досталось и молодежным субкультурам — эмо и готам. Их, по сути, приравняли к опасным скинхедам и футбольным фанатам.

В других странах эмо критиковали даже сильнее. В 2010 году в Армении Служба национальной безопасности начала кампанию против эмо, обвинив их в том, что они вредят воспитанию молодого поколения. По информации Русской службы BBC, на улицах Еревана даже задерживали молодежь-эмо.

Более радикальные методы борьбы с этой субкультурой применялись в Ираке. В 2012 году, когда по всему миру уже прошла волна популярности движения, эмо еще были популярны в этой стране. Из-за необычного внешнего вида эмо стали ассоциировать с гомосексуализмом, за который в Ираке полагалась смертная казнь. По сведениям BBC News, в 2012 году более 70 молодых людей эмо были похищены и убиты из-за принадлежности к субкультуре.

Мировоззрение

У эмо не было глубокой философии и единого списка принципов. Главный принцип основан на названии субкультуры: эмо — сокращение от «эмоциональный». Они жили эмоциями и ставили их на первое место — как положительные, так и отрицательные.

Поддерживали идеи любви к свободе, пацифизма. Для эмо чужд мачизм и агрессия, у них обостренное чувство справедливости. Из-за этого они часто страдали от столкновений с «циничным миром», который отказывался их принимать такими, какие они есть.

Эстетика эмо связана с романтизацией смерти, депрессией. Некоторые приписывали ей ревоспевание суицидальных настроений, однако многие представители эмо открещиваются от этого.

Атрибуты и стиль эмо

В одежде эмо отдавали предпочтение сочетанию двух цветов: черного и розового. Черный цвет преобладал и помогал подчеркнуть более яркие элементы гардероба: шарфы, значки, сумки, браслеты.

Одежда была облегающей, даже у парней. В моде у эмо были зауженные черные джинсы, рубашки в черно-розовую клетку, шарфы, сумки через плечо, покрытые значками с символикой любимых групп. Девушки часто носили полосатые черно-розовые чулки. Также модными были черные ботинки или кроссовки с розовыми шнурками.

Цвет волос должен был быть темным или темно-каштановым, у девушек допускались мелированные пряди. Обязательный атрибут прически — челка, закрывающая половину лица.

Макияж — темные круги вокруг глаз, розовые тени. Популярен был пирсинг: в носу и губах, тоннели в ушах у парней и девушек.

Еще несколько атрибутов эмо:

• Напульсники с шипами, как у панков
• Мягкие игрушки, в идеале — плюшевый медведь с сердцем
• Сумки и рюкзаки с пестрыми нашивками, значками, наклейками

Изо всех молодежных субкультур наиболее выделяющейся и бурно развивающейся в наши дни является культура эмо. Сегодня эмо можно встретить везде – молодежь охотно следует новому веянию моды. Однако ошибочно полагать, что эмо – это просто модная одежда и стильные украшения. Это целый комплекс разнообразных вещей, понятий и моделей поведения. Сами эмо называют свое течение стилем жизни. Что же такое эмо и откуда это появилось?

История возникновения субкультуры эмо

Как и большинство современных субкультур, эмо берет начало в США. И началась она с музыки. В начале 80-х на музыкальной ниве был все еще популярен так называемый «Вашингтонский хардкор» — смесь тяжелого рока и панк-рока. Это был весьма оригинальный стиль звучания, сопровождавшийся множеством шумов и сильным вокалом. Однако в 1983 году распалась известная хардкор-группа Minor Threat и свежие идеи остальных групп пошли на убыль… Группы начали отдаляться от оригинального звучания хардкор панка и экспериментировать в различных направлениях. Песни стали приобретать мелодичность, а вокал стал еще более чувственным.

Первая эмо-волна пришлась на лето 1985, когда в Вашингтоне возникло несколько рок-групп с мелодичным звучанием и новыми элементами вокала. Наиболее выделяется среди них группа Embrace, где в качестве вокалиста выступает Айен Маккей (Ian MacKaye) – бывший вокалист Minor Threat. Айен стал основателем sXe движения, которое впоследствии приобрело бешеную популярность в среде эмокорщиков и хардкорщиков. Музыка этой группы была названа «Эмо» («Emo»), как сокращение от слова «Эмоциональный» («Emotional»). Это подчеркнуло чувственность исполняемых песен, выражение в них эмоций авторов.

С 1986 года многие группы начинают акцентировать внимание на эмо-элементах. Такие исполнители, как The Hated и Moss Icon, помимо скоростного ритма стиля панк, добавляют в свои композиции вокал, который срывается на крик в кульминационных моментах.

Наконец, с 1990 года стиль эмо становится весьма известен в музыкальных кругах и выделяется в отдельную субкультуру. Начинают развиваться новые подвиды этого стиля. Из них можно выделить основные:

• “Хардкор Сан-Диего” (Сан-Диего, 1992 ) — смесь классического хардкора и эмо;
• “Скримо” более тяжелый вариант эмо, больше крика и более жесткая музыка;
• “Фрэнч Эмокор” – смягченный вариант “скримо”, отличается мелодичностью.

Скримо и Френч Эмокор развиваются и по сей день. Широкому кругу молодежи эмо стал известен в 1994 году, когда со своим диском дебютировала группа Sunny Day Real Estate “Diary”. Стали образовываться новые группы, эмо попал на радио и телевидение. Так появилась новая субкультура, бурно развивающаяся и сегодня.

Стиль эмо

Конечно, как и все субкультуры, эмо имеет особый стиль одежды и внешнего вида. Это является предметом самовыражения и открывает окружающим индивидуальность каждого эмокида.

Начнем с одежды. Универсальный прикид эмо содержит одежду в черно-розовую полоску. Очень популярны орнаменты с шашечками. Вообще, черная одежда – это предмет культа для эмо, она помогает сильно выделить яркие элементы их одежды – в основном, розовый и фиолетовый. Очень ценится одежда с рукавами в полоску. Одежда должна быть непременно облегающей. Узкие рубашки, застегнутые на все пуговицы, здесь будут к месту. Также модны майки с детскими рисунками и названиями различных эмо групп. Часто в одежде используются слегка маловатые пиджаки с кучей значков.

Для девушек актуальны полосатые чулки, обычно в черно-белую или черно-розовую полоску. Для парней пригодятся штаны, порванные и зауженные книзу. Черные джинсы подойдут. В холодное время года можно обмотать шею полосатым шарфом. Очень моден так называемый трехполосник – это двойной ремень, состоящий из одного обыкновенного и второго с заклепками – три железных полоски, отсюда и название. Кеды, особенно черные и розовые, — однозначно must-have в инвентаре эмокида.

Популярна также черная обувь с розовыми шнурками. Грубые тяжелые черные туфли тоже придутся к месту. Девушки обычно носят крупные бусы на шее. Модными являются и очки, желательно черные и в роговой оправе. эмо часто носят всевозможные сумочки и рюкзаки с невероятным количеством значков, заплаток, брелоков и мягких игрушек. На руках иногда встречаются браслеты или напульсники, якобы скрывающие порезы вен.

Теперь про стиль и внешний вид. Жизненно важны черные волосы. Причем радикально черные – такого можно добиться только окрашиванием. Можно использовать и темно-каштановый. Спереди волосы должны быть обрезаны так, чтобы челка закрывала половину лица. И для девушек, и для юношей желательно, чтобы волосы были более длинными спереди, чем сзади. Черные волосы должны выглядеть жирными, сальными.

Вообще, прическа часто нарочито небрежная, взлохмаченная. Отдельные пряди волос можно осветлить, чтобы они выглядели оранжевыми. Также эмо часто красят ногти в черный цвет. Очень распространены обведенные черным карандашом глаза, использование косметики – тональных кремов, помады для губ под цвет кожи. Причем эта мода универсальна, как для юношей, так и для девушек. Делается это для того, чтобы лицо выглядело бледным, а на его фоне выделялись густо подведенные черным глаза, которые являются зеркалом души, а значит, и проявлением эмоций.

Очень часто эмо украшают одежду множеством значков, наклеек, брелоков и мелких мягких игрушек. В последнее время также стала модной худоба эмокида, вплоть до состояния «кожа и кости». Во многом этому помогает вегетарианская диета, которую соблюдают сторонники движения sXe. А еще любой эмокид всегда обрадуется самодельному украшению, будь то браслет из бисера или связанный вручную шнурок.

Вот основные составляющие моды эмо. Сразу отметим, что главное здесь – не переусердствовать с внешним видом, иначе можно прослыть позером, а позеров эмо ненавидят. Одежда и украшения должны служить предметом самовыражения, а не следованием общей моде.

Музыка эмо

Музыка явилась родоначальником субкультуры эмо, поэтому она занимает особое место в душе каждого истинного эмокида. Все эмо группы можно разделить на несколько жанров, ясно отличимых друг от друга.

Emo

К этому стилю относится творчество групп Moss Icon, Frail, Lincoln, Julia Silver Bearings, Hoover, Current, Indian Summer, Evergreen, Navio Forge, Still Life, Shotmaker, Policy of Three, Clikatat Ikatowi, the Hated, Sleepytime Trio, Noneleftstanding, Embassy, Maximillian Colby, Ordination of Aaron, Floodgate, Four Hundred Years, Shroomunion, ранние записи Unwound, Native Nod, Merel и т.д.

Берет начало в 1987-88 годах. В плане звучания, здесь очень много динамики между мягким вокалом, глэм-звучанием гитар, и грохотом сдвоенных соло-гитар и кричащим вокалом. Стиль довольно интенсивен – от нормального пения в тихих частях до надрывных криков, а иногда даже рыданий. Интересными особенностями групп, играющих в направлении Emo, можно назвать их некоммерческую направленность – в основном, цены на билеты и пластинки лишь окупают расходы на организацию концертов и записей, и предубежденность против цифровых технологий – записи делаются с использованием ламповых усилителей и на магнитные ленты, а также винил.

Emocore

Сюда можно отнести: Rites of Spring, Embrace, Gray Matter, Ignition, Dag Nasty, Monsula, Fugazi, Fuel, Samiam, Jawbreaker, Hot Water Music, Elliot, Friction, Soulside, ранний Lifetime, Split Lip/Chamberlain, Kerosene 454. Создан этот жанр на заре зарождения эмо культуры – в 1984-85.

Основные аспекты звучания таких групп – более мягкий, чем в Emo, вокал – без особых воплей и надрыва, и классическое роковое звучание музыки. Основную роль здесь играют гитары – по большей части, спаренные.

Emohardcore

Heroin, Antioch Arrow, Mohinder, Honeywell, Reach Out, ранние Portaits of Past, Assfactor 4, Second Story Window, End of the Line, Angel Hair, Swing Kids, Three Studies for a Crucifixion и так далее. Это самый поздний эмо жанр, который стартовал в 1990-1991 годах. эмо хардкор тяжело не узнать – это бешенный ритм, искаженные гитарные рифы, вопли вокалиста на пределе голоса. Музыка иногда достигает такого уровня шума, что невозможно распознать мелодию, а гитаристы вместо аккордов воспроизводят вспышки шума и диссонанса. После каждой песни такой группы команде приходилось перенастраивать все оборудование, а некоторое даже разбивалось вдребезги в запале выступления.

Таковы основные направления эмо музыки. Конечно, на самом деле, их гораздо больше, но все вытекают из этих трех. Из русских эмо групп можно отметить 0 дней февраля, Океан моей надежды, Оригами, Комната, Maio, 3000 миль до рая, Idea Fix, и тому подобные. Вообще, эмо не чужда и другая музыка, в основном это рок, но они не любят позерскую музыку, в частности попсу.

Идеология эмо

Всякая субкультура имеет под собой идеологическую основу. Она объясняет суть существования такой культуры, определяет ее аудиторию и задает модель поведения. В отличие от многих других субкультур, культура эмо претендует на гораздо большую роль, нежели просто совокупность определенных признаков. эмо – это стиль жизни, способ самовыражения, попытка изменить современный жестокий мир.

Итак, в чем же основа культуры эмо? В первую очередь, конечно же, в эмоциях. Эмоции – это важная составляющая человеческой личности. эмо не скрывают своих эмоций, они в полной мере раскрывают миру свою сущность и наслаждаются полнотой своих ощущений, нисколько не стесняясь других. В выражении своих чувств очень важна искренность – эмоции часто невозможно подделать. Неискренность любой эмо почувствует за версту. Но мало просто выражать свои чувства – нужно уметь подать их так, чтобы они наполнили другого человека, дали ему почувствовать то, что чувствуешь ты. В этом состоит суть музыки эмо.

Подростки, пропагандирующие культуру эмо, называются эмокидами, существует разделение эмокидов по половому признаку – эмобой (мальчик) и эмогерл (девочка). В наши дни эмо – в основном дети и подростки, так как данная идеология больше всего подходит ветреному молодому поколению. Эмокид часто непостоянен в своих чувствах и эмоциях, он подвержен резкому перепаду настроения и постоянно протестует против родителей и любых других людей, пытающихся им управлять, заставляющих держать свои чувства в общепринятых рамках. эмо ненавидят ограничения – они пропагандируют свободу разума.

Каждый эмокид всегда открыт для окружающих, он рад помочь ближнему. эмо постоянно развиваются и стремятся развивать окружающих их людей. Им не чужда идеология защиты животных – многие эмо выступают против неоправданного убийства зверей. Еще одной отличительной чертой эмо является презрение к коммерческой выгоде – эмо группы часто выступают за деньги, которые лишь окупают расходы на организацию концерта. Также эмо не любят пользоваться современными технологиями и предпочитают слушать музыку на старых кассетных плеерах и виниле. Отдельную страницу в жизни эмо-культуры занимает движение sXe (Straight Edge). Это движение, пропагандирующее здоровый образ жизни.

Стрейтэджеры не курят, не пьют, не употребляют наркотики и не вступают в беспорядочные половые связи. Они также активно выступают против расизма, сексизма и других форм дискриминации по какому-либо признаку.

Стейтэджеры стремятся расширить свое сознание и постоянно самосовершенствуются. Они привыкли всегда и во всем идти до конца. Если вы увидите в интернете ник, содержащий перед собой, после или в середине значок Х, например X_emoboy, то знайте: обладатель этого псевдонима – стрейтэджер.

Современное sXe движение разделилось на две линии – softline sXe и hardline sXe. Хардлайн пропагандирует жесткое следование принципам стрейт эдж движения, борьбу с дискриминацией и защиту животных любыми методами, в том числе и насильственными и нелегальными. В отличие от хардлайн, софтлайн стрейт эдж придерживается правил sXe без насильственного противостояния дискриминации. Они предпочитают более гуманные методы борьбы, например устную пропаганду, выпуск литературы и организацию концертов.

Как на всякого фашиста найдется свой антифашист, так и на всякого эмо найдется свой антиэмо. Точнее, тру (true, настоящий) эмо. Тру эмо ненавидят позеров и всех тех, кто, следуя общей моде, одевается подобно эмо, но не слушает их музыку и не стремится к выражению чувств. Такие люди обычно вливаются в тусовку эмо, пытаясь выглядеть модно, поэтому тру эмо их презирают и не исключают применение против них насилия. Многие люди, пытаясь выглядеть эмо, переусердствуют с одеждой и выражением чувств, что сразу же получает крайнее неодобрение тру эмо. Многие путают эмо с готами. Между этими двумя культурами существует огромное различие. В то время как готы выражают ненависть ко всему миру и отвращение к жестокой жизни, не видят в ней ничего хорошего, эмокид берет от жизни все лучшее, может радоваться прекрасному мгновению или переживать неудачу. Смысл эмо-движения заключается в более высокой эмоциональности, подверженности не только плохим, но и хорошим эмоциям.

Современные тенденции культуры эмо

На сегодняшний день культура эмо уже набрала обороты и продолжает бурно развиваться. В основном, эмо – это люди не старше 25, то есть молодежь. Однако из всей массы молодежи, следующей течению эмо, лишь треть следует его идеологии и осведомлено об истоках этой культуры. Большинство людей, слушающих эмо-группы, даже не подозревают, что слушают эмо третьего и четвертого поколения. В большинстве своем, молодежь сегодня скорее пытается быть похожими на эмо, чем на самом деле быть ими, что, конечно же, находят недовольство в рядах тру эмо. Для многих черно-розовый прикид и кеды в шашечку – это не более, чем просто модный наряд, в то время как для эмо он является способом самовыражения.

В нашем обществе эмо не любят. Больше того, над ними постоянно издеваются и откровенно их ненавидят. Возможно, это происходит от их нежелания держать свои чувства в рамках морали, от смешения полов в этой культуре, ведь большинство эмобоев выглядят как девочки, а многие эмогерл – как мальчики. В среде эмо часто встречается бисексуальность, что является еще одним поводом их не любить. эмо часто бьют, в основном это панки, рокеры, скинхеды и прочие агрессивно настроенные молодые люди. Однако, несмотря на это, большинство эмо остаются верны своим идеалам.

Если вы решили стать эмо, или, вернее, если вы открыли в себе его, то материалы данной статьи помогут вам ознакомиться со всеми аспектами жизни эмокидов, их модой и музыкой. эмо – это течение для тех, кто не желает мириться с ограниченными рамками современной жизни, презирает зажатость и пропагандирует открытое выражение чувств. эмо не стыдятся своих эмоций – по большому счету, им плевать на общественное мнение, потому что они живут не для общества, а для себя и своих близких.

А теперь, когда вы узнали, кто такие эмо, ответьте мне всего на один вопрос: хотели бы вы стать эмо сами, или, может быть, вы хотели бы, что ваши дети стали эмо?

Суб­куль­ту­ра эмо, стре­ми­тель­но набрав­шая попу­ляр­ность во вто­рой поло­вине нуле­вых, так же быст­ро сошла на нет к нача­лу сле­ду­ю­ще­го деся­ти­ле­тия. Быв­шие эмо-киды под­рос­ли, изба­ви­лись от мно­го­чис­лен­ных знач­ков и метал­ли­че­ских рем­ней, разо­шлись по офи­сам и обза­ве­лись детьми. Кто-то вспо­ми­на­ет свои юные годы, нерв­но сме­ясь и крас­нея, а кто-то носталь­ги­че­ски взды­ха­ет, рас­смат­ри­вая фото­гра­фии, сде­лан­ные на каме­ру ста­рень­кой рас­кла­душ­ки. Кажет­ся, эта суб­куль­ту­ра исчез­ла без­воз­врат­но, но неко­то­рые счи­та­ют иначе.

VATNIKSTAN пого­во­рил не толь­ко с быв­ши­ми эмо, но и с теми, кто верен дви­же­нию до сих пор.

 18+. Вни­ма­ние! Дан­ный мате­ри­ал содер­жит упо­ми­на­ния сел­фхар­ма и суи­ци­даль­но­го пове­де­ния. Если дан­ная тема явля­ет­ся болез­нен­ной для вас, пожа­луй­ста, почи­тай­те что-нибудь другое. 

---

Эмо-хард­кор появил­ся в США ещё в 1980‑е годы, но пол­но­цен­ная суб­куль­ту­ра вокруг это­го музы­каль­но­го жан­ра сфор­ми­ро­ва­лась толь­ко в нача­ле нуле­вых. В Рос­сии эмо появи­лись бли­же к сере­дине деся­ти­ле­тия, когда аме­ри­кан­ские под­рост­ки уже вовсю отры­ва­лись на кон­цер­тах My Chemical Romance и пости­ли фото­гра­фии на MySpace.

Новая суб­куль­ту­ра ста­ла быст­ро наби­рать попу­ляр­ность в нашей стране. Это­му так­же спо­соб­ство­ва­ло появ­ле­ние в 2005 году музы­каль­но­го кана­ла A‑One (сокра­щён­но от «Alternative One» — так теле­ка­нал назы­вал­ся пер­вые несколь­ко меся­цев после запус­ка), где транс­ли­ро­ва­ли кли­пы групп «Пси­хея», Jane Air, Stigmata, «Слот», My Chemical Romance, The Used и дру­гих. Под эту музы­ку, пере­ме­жав­шу­ю­ся пере­да­ча­ми с оба­я­тель­ны­ми VJ Chuck и VJ Hobbit, под­рост­ки выстри­га­ли себе косые рва­ные чёл­ки, кра­си­ли в чёр­ный воло­сы, гла­за и ног­ти. А ещё дела­ли пир­синг в домаш­них усло­ви­ях, целясь кате­те­ром в бровь или отто­пы­рен­ную губу.

В ассор­ти­мен­те мага­зи­нов рок-атри­бу­ти­ки появи­лись чёр­но-розо­вые шар­фы-ара­фат­ки и сум­ки-поч­та­льон­ки. А так­же все­воз­мож­ные знач­ки и напульс­ни­ки с назва­ни­я­ми групп, шашеч­ка­ми, Губ­кой Бобом и Hello Kitty. Эмо-киды нахо­ди­ли друг дру­га в ась­ке и Вкон­так­те, соби­ра­лись на сход­ках или сры­ва­ли голос на кон­цер­тах. Те, кто был помлад­ше, обща­лись на beon.ru, и писа­ли друг дру­гу забор­чи­ком, пере­ме­шан­ным с као­мод­зи — «чМаФф­Ки я тЕбЯ ЛаФф­Ки (づ ◕‿◕ )づ».

Как у любой дру­гой суб­куль­ту­ры, у эмо была своя фило­со­фия. Вопре­ки все­об­ще­му убеж­де­нию, её смысл вовсе не состо­ял в исте­рич­ном: «Жизнь — боль, меня никто не пони­ма­ет, и я хочу уме­реть». Глав­ным для эмо-кидов было дру­гое — воз­мож­ность выра­жать все эмо­ции (как отри­ца­тель­ные, так и поло­жи­тель­ные) чест­но и открыто.

Эмо — самая спор­ная суб­куль­ту­ра не толь­ко в Рос­сии, но и в мире. Едва офор­мив­шись как дви­же­ние, ребя­та с длин­ны­ми чёл­ка­ми и под­ве­дён­ны­ми гла­за­ми сра­зу ока­за­лись под жёст­ким дав­ле­ни­ем со сто­ро­ны окру­жа­ю­щих. Их счи­та­ли плак­са­ми и сла­ба­ка­ми, обви­ня­ли в про­па­ган­де суи­ци­да и навя­зы­ва­нии нега­тив­но­го отно­ше­ния к жиз­ни. Пар­ни-эмо посто­ян­но стал­ки­ва­лись с гомофобией.

В 2008 году в Мехи­ко по ули­цам про­шёл целый марш про­тив­ни­ков суб­куль­ту­ры, кото­рый закон­чил­ся мас­со­вым изби­е­ни­ем эмо-кидов. Спу­стя четы­ре года по тем же при­чи­нам несколь­ко моло­дых людей в Ира­ке были насмерть заби­ты кам­ня­ми, и ещё око­ло 70 — похи­ще­ны и под­верг­ну­ты пыткам.

В Рос­сии ребят лови­ли в пере­хо­дах и под­во­рот­нях, отстри­га­ли или выры­ва­ли чёл­ки, изби­ва­ли. Чаще все­го это дела­ли скин­хе­ды, гоп­ни­ки и дру­гие «нерав­но­душ­ные». Постра­дав­ши­ми мог­ли ока­зать­ся не толь­ко пар­ни. Так, в 2007 году в Петер­бур­ге было совер­ше­но напа­де­ние на груп­пу эмо. После это­го одну из деву­шек увез­ли в боль­ни­цу с про­би­той голо­вой. Печаль­ную кар­ти­ну допол­ня­ла извест­ная мно­гим разу­да­лая песен­ка груп­пы RuZone «Эмо-эмо…».

Не оста­лось в сто­роне и госу­дар­ство. Напри­мер, в 2008 году ниже­го­род­ские шко­лы полу­чи­ли от мест­но­го Мини­стер­ства обра­зо­ва­ния цир­ку­ляр с при­зы­вом обра­тить осо­бое вни­ма­ние на пред­ста­ви­те­лей суб­куль­ту­ры. При­чи­ны были назва­ны сле­ду­ю­щие: «Меч­та каж­до­го эмо — уме­реть… В этой свя­зи неко­то­рые из них носят повяз­ки, кото­рые закры­ва­ют нане­сён­ные раны». Сами эмо, обсуж­дая доку­мент на фору­мах, назы­ва­ли его «пол­ным бре­дом» и «выдум­ка­ми чинов­ни­ков, кото­рым нечем себя занять».

В том же году ряд депу­та­тов Гос­ду­мы пред­ло­жи­ли на обсуж­де­ние про­ект кон­цеп­ции поли­ти­ки по «защи­те нрав­ствен­но­сти детей». На стра­ни­цах доку­мен­та эмо и готы при­рав­ни­ва­лись к скин­хе­дам, фут­боль­ным фана­там, нац­бо­лам и анти­фа­ши­стам. Пред­ста­ви­те­лям суб­куль­тур пла­ни­ро­ва­ли запре­тить появ­лять­ся в учеб­ных заве­де­ни­ях в харак­тер­ной одеж­де и атри­бу­ти­ке, делать пир­синг и тату­и­ров­ки. Пред­ла­га­лось вве­сти комен­дант­ский час и тести­ро­ва­ние на нар­ко­ти­ки в шко­лах. К сча­стью, кон­цеп­ция под­верг­лась серьёз­ной кри­ти­ке и в ито­ге не была при­ня­та. Сре­ди стран­но­стей доку­мен­та — попыт­ка при­пи­сать суб­куль­ту­ре готов заве­до­мую склон­ность к бисексуальности.

К кон­цу нуле­вых суб­куль­ту­ра нача­ла уми­рать. Музы­каль­ные груп­пы ста­ли рас­па­дать­ся. Их поклон­ни­ки по окон­ча­нии школ и уни­вер­си­те­тов обза­во­ди­лись новы­ми дру­зья­ми и инте­ре­са­ми. На сме­ну эмо-кидам при­шли хип­сте­ры с папи­ным Зенит‑Е, бол­тав­шим­ся на шее поверх вяза­но­го дедуш­ки­но­го кар­ди­га­на. Топо­ча угга­ми, с «I♥NY» на гру­ди и ста­кан­чи­ком кофе в руке, хип­сте­ров дого­ня­ли «ваниль­ки», оста­вив­шие в про­шлом под­ве­дён­ные гла­за и розо­вые обод­ки в волосах.

Спра­вед­ли­вы ли были обви­не­ния в адрес эмо-кидов? И суще­ству­ют ли эмо в Рос­сии сейчас?

Луч­ше спро­сить об этом у тех, кто когда-то уви­дел суб­куль­ту­ру изнут­ри и про­дол­жа­ет наблю­дать её сего­дня. Отно­сят ли они себя к эмо в наши дни, или оста­ви­ли это в про­шлом — так или ина­че, им есть что сказать.

---

Настоящие эмо до сих пор есть, просто их стало меньше

Те, кто вырос, но остал­ся верен идее

Виктор, 28 лет, Волгоград

В 2006 году, когда мне было 13 лет, я актив­но слу­шал аль­тер­на­тив­ный рок — Linkin Park, Korn, Three Days Grace. В 2007‑м пере­шёл на поп-панк — Blink-182, Sum-41, The Offspring. В 2008‑м уви­дел на теле­ка­на­ле A‑One кли­пы Nevada Tan, они мне сра­зу понра­ви­лись. От одно­класс­ни­ка я узнал про груп­пы Stigmata, Amatory, Maio, Origami, AFI и т. д. И в 9‑м клас­се, когда мне было 15, серьёз­но увлёк­ся этой музыкой.

Я стал искать еди­но­мыш­лен­ни­ков, у меня появи­лось мно­го новых дру­зей. Начал ходить на кон­цер­ты и сход­ки. Поме­нял­ся внешне — кеды, узкие джин­сы, длин­ная кра­ше­ная чёл­ка, фут­бол­ки с груп­па­ми. Мои близ­кие и дру­зья отнес­лись к это­му спо­кой­но. Мама гово­ри­ла — воз­раст­ное, само прой­дёт (не про­шло). А луч­ший друг ска­зал, что ему вооб­ще пле­вать на то, как я выгля­жу, глав­ное, что я — «нор­маль­ный пацан». Сам он, кста­ти, был типич­ным «чёт­ким пацан­чи­ком», слу­шал шан­сон и носил спор­тив­ные штаны.

От одно­группни­ков я полу­чил совсем дру­гую реак­цию. Как сей­час пом­ню — 2009 год, я учусь в ПТУ на стро­и­те­ля. При­хо­жу на учё­бу в заужен­ных джин­сах, и сра­зу вопро­сы: «Надеть боль­ше нече­го, что ли?», «Джин­сы у сест­ры взял?», «Чё, мужи­ки нра­вят­ся?». В ПТУ кон­тин­гент спе­ци­фи­че­ский, так что это было ожи­да­е­мо. И мне до сих пор смеш­но вспо­ми­нать, как на сле­ду­ю­щий год, 1 сен­тяб­ря, я при­шёл на учё­бу и уви­дел, что каж­дый вто­рой теперь ходит в этих узких джин­сах — мод­но же!

С тех пор про­шло уже мно­го лет. Я отучил­ся, начал рабо­тать, но по-преж­не­му хожу на кон­цер­ты и тусов­ки. Бук­валь­но месяц назад выбрал­ся из Вол­го­гра­да в Моск­ву толь­ко для того, что­бы попасть на кон­церт люби­мых «-1». Сход­ки у нас в Вол­го­гра­де есть до сих пор, людей при­хо­дит доволь­но мно­го — 15–20 чело­век раз­но­го воз­рас­та, от 18 до 30 лет. Мы обща­ем­ся, музы­ку обсуж­да­ем, кто-то на гита­ре игра­ет… Всё очень уют­но и кру­то, как рань­ше. Оде­ва­юсь я так же, тон­не­ли оста­вил, толь­ко пир­синг с губы снял.

Мои музы­каль­ные вку­сы тоже прак­ти­че­ски не изме­ни­лись. В 2011 году я узнал о «труш­ной» эмо-музы­ке (Orchid, Loma Prieta, La dispute), нашёл хоро­ших оте­че­ствен­ных испол­ни­те­лей. До сих пор с боль­шим удо­воль­стви­ем слу­шаю Namatjira, Состо­я­ние птиц, Marschak, Optimus prime, и более моло­дые груп­пы. Напри­мер, «- 1» — одна из люби­мых. Жанр скри­мо пери­о­ди­че­ски раз­бав­ляю более спо­кой­ной и мело­дич­ной музы­кой мид­вест-эмо. Из зару­беж­ных это Mineral, из наших — Пекин­ский вело­си­пед и даша онзе­ро­ад. Я сам уже дол­гое вре­мя меч­таю собрать груп­пу и занять­ся музы­кой, ищу единомышленников.

Суб­куль­ту­ра эмо суще­ству­ет до сих пор бла­го­да­ря тем, кто застал её рас­цвет в нуле­вых и пом­нит, как это было. Сре­ди под­рост­ков тоже есть ребя­та, кото­рым инте­рес­на эмо-музы­ка, нра­вит­ся этот стиль, фило­со­фия. А так назы­ва­е­мый «эмо-рэп», типа Lil Peep, кото­рый сей­час все слу­ша­ют, мне не бли­зок — музы­ка долж­на про­би­рать до глу­би­ны души, а не слу­жить фоном для пья­ных тусовок.

---

Павел, 33 года, Новороссийск

До 2010 года я этой суб­куль­ту­рой не инте­ре­со­вал­ся вооб­ще. Стриг­ся почти под ноль, носил всё серое, что­бы не при­вле­кать к себе вни­ма­ния. Всё изме­ни­лось, когда после армии я посту­пил в инсти­тут, где позна­ко­мил­ся с девуш­кой-эмо. И вот, в 22 года мои увле­че­ния, образ жиз­ни и внеш­ность ста­ли меняться.

Всё сво­бод­ное от учё­бы вре­мя я отда­вал сво­им хоб­би: трю­ка­чил на BMX, запи­сы­вал каве­ры на гита­ре, учил­ся играть на скрип­ке и пиа­ни­но. Мы с девуш­кой нача­ли все­рьёз зани­мать­ся кос­пле­ем, кото­ро­му, кста­ти, до сих пор посвя­ща­ем мно­го вре­ме­ни и сил. Пона­ча­лу к нам при­со­еди­ня­лись дру­гие ребя­та с похо­жи­ми инте­ре­са­ми, но обще­ние с ними не скла­ды­ва­лось — весь их кос­плей состо­ял из коша­чьих ушек на голо­ве, зато они посто­ян­но зва­ли нас на сход­ки, весь смысл кото­рых сво­дил­ся к тому, что­бы напить­ся до бес­па­мят­ства. Для меня это пустая тра­та вре­ме­ни, так что я все­гда отка­зы­вал­ся. И всё рав­но до сих пор появ­ля­ют­ся люди, кото­рые зовут меня на подоб­ные тусов­ки. Пусть раз­вле­ка­ют­ся, у меня дру­гие планы.

В моей семье к тому, как я выгля­жу, отно­сят­ся спо­кой­но. Отец ино­гда поз­во­ля­ет себе какие-то шут­ки, но по-доб­ро­му, без агрес­сии. Посто­рон­ние реа­ги­ру­ют по-раз­но­му. Конеч­но, есть люди, кото­рым нра­вит­ся то, что я делаю. А есть те, кто готов облить гря­зью любо­го, чья внеш­ность хоть немно­го отли­ча­ет­ся от их соб­ствен­ной. Эти люди счи­та­ют, что, раз я так выгля­жу, то умею толь­ко ныть и резать руки, сидя на шее у родителей.

И ещё одна частая про­бле­ма — это, конеч­но, гомо­фо­бия. Хотя быва­ет и про­ти­во­по­лож­ная реак­ция — напри­мер, в соци­аль­ных сетях мне пишут — ты гей? И, полу­чив отри­ца­тель­ный ответ, расстраиваются.

Вооб­ще, всё, с чем ассо­ци­и­ру­ют эмо, все эти лож­ные пред­став­ле­ния о том, что мы толь­ко и дела­ем, что пла­чем и жалу­ем­ся на жизнь — это глу­по. К сожа­ле­нию, даже самую яркую, инте­рес­ную и свет­лую идею мож­но опош­лить. Гово­рят же — ничто так не пор­тит музы­ку, как её поклон­ни­ки. Позе­ров в нашей суб­куль­ту­ре все­гда хва­та­ло, имен­но из-за них и воз­ник­ли эти глу­пые сте­рео­ти­пы, кото­рые спро­во­ци­ро­ва­ли море агрес­сии и нега­ти­ва по отно­ше­нию к эмо в кон­це нуле­вых. На самом деле, идея этой суб­куль­ту­ры — не скры­вать и при­ни­мать любые свои эмо­ции, чув­ство­вать себя живым и искренне радо­вать­ся это­му. Наш стиль име­ет свою сим­во­ли­ку: чёр­ный — это тём­ный и пуга­ю­щий мир вокруг, а розо­вый — луч све­та, внут­рен­ний ребёнок.

К сожа­ле­нию, для мно­гих всё это было про­сто модой. В 2007‑м носи­ли длин­ные чёл­ки, сей­час — стриж­ку андер­кат. Потом будут носить что-то ещё. Но насто­я­щие эмо до сих пор есть, про­сто их ста­ло меньше.

---

Лина, 25 лет, Санкт-Петербург

Эмо-суб­куль­ту­рой я заин­те­ре­со­ва­лась в 2007 году, пото­му что всё чаще ста­ла встре­чать эмо на ули­це, в шко­ле и в интер­не­те. Мне нра­вил­ся их внеш­ний вид, стиль, цве­то­вые кон­тра­сты. И то, как они выра­жа­ли себя через твор­че­ство, сти­хи. На тот момент мне было 11 лет, я была в 5 клас­се, учи­лась в сред­ней худо­же­ствен­ной школе.

Я ста­ла делать косой про­бор и носить обо­док. В 6 клас­се у меня появи­лась сум­ка-поч­та­льон­ка — одно­класс­ни­ца отда­ла за нена­доб­но­стью. Нача­ла инте­ре­со­вать­ся музы­кой, кото­рая была попу­ляр­на сре­ди эмо на тот момент. Какое-то вре­мя наблю­да­ла за этой суб­куль­ту­рой со стороны.

Когда под­рос­ла, нача­ла экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с внеш­но­стью, ходи­ла на сход­ки и кон­цер­ты, выпи­ва­ла, позд­но воз­вра­ща­лась домой. Роди­те­ли не мог­ли при­нять мою новую внеш­ность, регу­ляр­ные похо­ды на тусов­ки не одоб­ря­ли. Одно­класс­ни­ки и одно­группни­ки со мной почти не обща­лись, но мне и одной было хоро­шо — лиш­ний раз никто не потре­во­жит. С новы­ми людь­ми я зна­ко­ми­лась на учё­бе, в ась­ке и соци­аль­ных сетях. Там я тоже узна­ва­ла о сход­ках, кото­рые, на самом деле, были пустым и без­дар­ным вре­мя­пре­про­вож­де­ни­ем. Были впис­ки, на кото­рые я не ходи­ла в прин­ци­пе, но не толь­ко из-за стро­го­сти роди­те­лей — мне ста­но­ви­лось не по себе от рас­ска­зов о том, что на этих впис­ках происходило.

Как-то после сход­ки я уго­во­ри­ла свою маму при­нять на ночь под­да­тую девоч­ку, кото­рая поссо­ри­лась с род­ны­ми и не мог­ла попасть домой. И эта девоч­ка сде­ла­ла мне фили­ров­ку волос по всей длине лез­ви­ем «Спут­ник». Было боль­но, воло­сы рва­ло с кор­ня­ми, кон­цы сек­лись, но резуль­тат мне очень понра­вил­ся. Потом она реши­ла про­ко­лоть себе губу над рако­ви­ной — про­ко­ло­ла. Оста­ва­лось толь­ко закру­тить штан­гу и смыть кровь, но, увы, серь­га выскольз­ну­ла в водопровод…

Сей­час, конеч­но, мно­гое изме­ни­лось. Я люб­лю про­во­дить вре­мя на при­ро­де, посто­ян­но слу­шаю музы­ку — вез­де и все­гда ношу с собой науш­ни­ки. До сих пор люб­лю гиги — когда несколь­ко групп высту­па­ют на одной сцене, заод­но и на биле­ты лиш­ний раз тра­тить­ся не надо. С дру­ги­ми эмо обща­юсь толь­ко на кон­цер­тах и в соц­се­тях. Когда моя жизнь нача­ла менять­ся, было груст­но от того, что мой круг обще­ния раз­ва­лил­ся. От алко­го­ля я отка­за­лась, и реши­ла попро­бо­вать соби­рать сход­ки без выпив­ки — несколь­ко раз у меня полу­ча­лось. К сожа­ле­нию, впо­след­ствии эту затею при­шлось оста­вить — как ока­за­лось, мои прин­ци­пы ува­жал дале­ко не каж­дый. Зато во вре­мя схо­док я позна­ко­ми­лась со сво­им буду­щим мужем, кото­рый при­шёл как раз за тем, что­бы про­ве­сти вре­мя в хоро­шей ком­па­нии без алкоголя.

Я до сих пор не пере­ста­ла экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с внеш­ним видом: сама себя стри­гу (и дру­гих, кста­ти, тоже), делаю пир­синг. Мед­лен­но, но вер­но покры­ва­юсь тату­и­ров­ка­ми. Хочу реа­ли­зо­вать себя в твор­че­стве и зара­ба­ты­вать этим. Прав­да, най­ти рабо­ту с таки­ми внеш­ни­ми моди­фи­ка­ци­я­ми непро­сто. Но возможно.

Я счи­таю, что эмо всё ещё живы. Появ­ля­ют­ся новые груп­пы, кото­рые игра­ют такую музы­ку — чаще все­го мид­вест, скри­мо и пост-рок, зву­чат они класс­но и каче­ствен­но. Если тебе нра­вит­ся эта музы­ка, инте­рес­на сама суб­куль­ту­ра, её фило­со­фия нахо­дит отклик в тво­ей душе, то воз­раст не важен. Я всё ещё назы­ваю себя эмо, но при этом оста­юсь собой, раду­юсь жиз­ни и тому, что в своё вре­мя не после­до­ва­ла за дру­ги­ми по пути пол­но­го само­раз­ру­ше­ния. Неваж­но, отно­сишь ты себя к какой-то суб­куль­ту­ре или нет, глав­ное — оста­вать­ся чело­веч­ным, ува­жать вку­со­вые пред­по­чте­ния и лич­ные гра­ни­цы дру­гих людей, любить и беречь себя и сво­их близких.

---

Я чувствовала, что теряю свою индивидуальность

Рас­ска­зы тех, кто ушёл из субкультуры

Эля, 28 лет, Санкт-Петербург

Всё нача­лось в 2007 году, когда я была в 7‑м клас­се. В то вре­мя я жила в Том­ске, и у нас было несколь­ко клу­бов, где высту­па­ли Amatory, Stigmata, Jane Air и дру­гие. Тогда же в горо­де появил­ся мест­ный музы­каль­ный фести­валь, воз­ник­ло мно­го групп-под­ра­жа­те­лей. Вокруг все­го это­го нача­ла фор­ми­ро­вать­ся отдель­ная груп­па поклон­ни­ков со сво­и­ми инте­ре­са­ми и сти­лем одеж­ды, куда затя­ну­ло и меня.

Сна­ча­ла мы не отре­за­ли чёл­ку, про­сто дела­ли косой про­бор, пере­бра­сы­ва­ли воло­сы на лоб и зака­лы­ва­ли. Потом всё чаще ста­ли поку­пать вещи в мага­зи­нах рок-атри­бу­ти­ки — нашив­ки, сум­ки-тор­бы, брас­ле­ты с шипа­ми, напульс­ни­ки. У меня было так мно­го брас­ле­тов, что они мог­ли зани­мать всю руку, до лок­тя. Воло­сы мне кра­сить не раз­ре­ша­ли, но я мог­ла делать себе яркий маки­яж с чёр­ной под­вод­кой. Носи­ла мно­го­слой­ную одеж­ду, пла­тья поверх джин­сов, фут­бол­ки… Я все­гда иска­ла какие-то фиш­ки, кото­рые выде­ля­ли бы меня из тол­пы, не хоте­ла носить то, что носи­ли все — узкие джин­сы, ремень с клёп­ка­ми и худи. Но не все­гда уда­ва­лось купить то, что хочет­ся — то денег не хва­та­ло, то роди­те­ли были против.

В семье мои увле­че­ния не пони­ма­ли. Гово­ри­ли — вот ты вырас­тешь, всё это закон­чит­ся, будешь сме­ять­ся над тем, какой ты была… Если 7 клас­се окру­жа­ю­щие над нами толь­ко посме­и­ва­лись, то в 8‑м мы ста­ли аут­сай­де­ра­ми. Никто даже не пытал­ся понять, что из себя пред­став­ля­ет наша суб­куль­ту­ра, все толь­ко сме­я­лись и гово­ри­ли что-то типа: «А, это те при­дур­ки, кото­рые режут вены и пла­чут!» Это вооб­ще не про эмо. Вся суть этой суб­куль­ту­ры в том, что ты поз­во­ля­ешь себе испы­ты­вать эмо­ции, быть искрен­ним. Быть самим собой.

В кон­це 2007 — нача­ле 2008 года на кон­цер­тах и сход­ках соби­ра­лись уже доволь­но боль­шие груп­пы людей. На кон­цер­ты мы ходи­ли посто­ян­но: у нас весь год был рас­пи­сан, так что день­ги на биле­ты выпра­ши­ва­лись у роди­те­лей зара­нее. Пом­ню, как к сво­е­му дню рож­де­ния я нако­пи­ла денег и пове­ла дру­зей, чело­век шесть или семь, на кон­церт Stigmata. Мне очень нра­ви­лась эта музы­ка и кон­цер­ты, но были вещи, кото­рые пуга­ли — слэм, мош, стен­ка на стен­ку… На одном из кон­цер­тов «Пси­хеи» мне ста­ло не по себе, когда я уви­де­ла пар­ня, у кото­ро­го был брас­лет с огром­ны­ми ост­ры­ми шипа­ми: было страш­но думать о том, что эти шипы мог­ли вон­зить­ся в меня, пока я тол­ка­юсь в тол­пе. А на выступ­ле­нии AMATORY я так силь­но тряс­ла голо­вой, что повре­ди­ла шею — она до сих пор начи­на­ет болеть при любых рез­ких движениях.

Самый непри­ят­ный момент — веще­ства. Достать что-то серьёз­ное никто не мог, но все очень актив­но поль­зо­ва­лись аптеч­ны­ми сред­ства­ми. Все эти таб­лет­ки, кап­ли ходи­ли по шко­ле. Как раз в 7‑м клас­се я посмот­ре­ла фильм «Дет­ки со стан­ции Зоо», и мне было жут­ко наблю­дать за всем этим.

Посте­пен­но мой инте­рес к эмо начал осла­бе­вать. Я ста­ла по-дру­го­му оде­вать­ся, пере­шла на дру­гую музы­ку — Joy Division, The Cure. Сход­ки почти пре­кра­ти­лись. Мне нра­ви­лась эта суб­куль­ту­ра, её фило­со­фия, музы­ка. Но я чув­ство­ва­ла, что теряю свою инди­ви­ду­аль­ность, сли­ва­юсь с тол­пой оди­на­ко­вых, несмот­ря на свою пест­ро­ту, людей. Мне хоте­лось слу­шать то, что хочет­ся, носить те вещи, кото­рые нра­вят­ся. Я до сих пор люб­лю выде­лять­ся, но сей­час чаще делаю это через маки­яж — каж­дый день при­ду­мы­ваю что-то новое, исполь­зую кос­ме­ти­ку все­воз­мож­ных цветов.

Сей­час эмо уже не встре­тишь на ули­цах, в отли­чие от тех же хип­пи, напри­мер. Навер­ное, они суще­ству­ют, про­сто в дру­гой фор­ма­ции. Так, сей­час в соци­аль­ных сетях появил­ся тренд на «новую искрен­ность», когда люди уже не стес­ня­ют­ся откры­то гово­рить о себе и сво­их эмо­ци­ях. Эта искрен­ность оста­лась и со мной, пере­шла в мою про­фес­сию — дра­ма­тур­гию. Таков один из кир­пи­чи­ков, из кото­рых я состою, и кото­рый оста­нет­ся во мне, навер­ное, уже навсегда.

---

Аня, 29 лет, Санкт-Петербург

В 2007 году, в 7 клас­се, я поеха­ла в сана­то­рий по путёв­ке. Там я при­ме­ти­ла одну девоч­ку, кото­рая была стар­ше меня. Она была очень кру­то оде­та — клё­па­ный ремень, длин­ная чёл­ка, чёр­но-розо­вая одеж­да. Позна­ко­мить­ся с ней я так и не реши­лась, но мне очень хоте­лось выгля­деть, как она.

Когда я вер­ну­лась из сана­то­рия, сра­зу ста­ла самой мод­ной в клас­се: купи­ла себе тяжё­лый метал­ли­че­ский ремень, узкие шта­ны, тол­стов­ку, про­ко­ло­ла бровь и губу. В шко­ле при­хо­ди­лось носить фор­му, за этим стро­го сле­ди­ли. Нас посто­ян­но вызы­ва­ли к дирек­то­ру, отчи­ты­ва­ли за внеш­ний вид. Уро­ки гео­гра­фии, кото­рые вёл сам дирек­тор, я про­си­жи­ва­ла с заку­шен­ной губой, что­бы спря­тать серьгу.

Интер­нет тогда был доро­гой, я мог­ла сидеть в нём толь­ко ночью. Иска­ла вся­кие кар­тин­ки и гиф­ки с эмо, чере­пуш­ка­ми, шашеч­ка­ми. Пред­став­ля­ла, как при­ду в шко­лу груст­ная, буду зага­доч­но мол­чать… Слу­ша­ла эмо-музы­ку, на уро­ках рисо­ва­ла гро­бы в тет­ра­дях. Когда мне ска­за­ли, что есть три глав­ные эмо-груп­пы — «Пси­хея», AMATORY и Jane Air, — я сра­зу купи­ла несколь­ко MP3 со все­ми их альбомами.

Вклю­чи­ла эту музы­ку — какой же тяжё­лой она мне пока­за­лась! До это­го я слу­ша­ла толь­ко Тату и Ната­лию Орей­ро… А потом я эти груп­пы всё-таки полю­би­ла. Была на всех кон­цер­тах Пси­хеи, даже позна­ко­ми­лась с их соли­стом. Как-то раз, в поры­ве тан­ца, я раз­би­ла лоб об пол — настоль­ко меня захва­ти­ла музыка.

Посте­пен­но моё увле­че­ние ста­ло схо­дить на нет. Я жила в Куп­чи­но, и тогда этот рай­он был доволь­но опас­ным. Осо­бен­но для эмо — за длин­ную чёл­ку мож­но было полу­чить по лицу. Мне вслед улю­лю­ка­ли, гово­ри­ли гадо­сти. Посто­ян­ный поток агрес­сии и нега­ти­ва был одной из при­чин, по кото­рой суб­куль­ту­ра нача­ла посте­пен­но уми­рать — из неё ухо­ди­ли даже «труш­ные» эмо, обе­щая вер­нуть­ся, когда кон­флик­ты уля­гут­ся и ста­нет безопаснее.

Мне до сих пор ино­гда хочет­ся послу­шать эту музы­ку, что-то такое надеть. Недав­но я купи­ла несколь­ко вещей в этом сти­ле. Сей­час я зани­ма­юсь музы­кой и пишу пье­сы. У меня есть несколь­ко про­из­ве­де­ний про то вре­мя — напри­мер, кино­сце­на­рий, где девоч­ка из сбе­га­ет из лаге­ря через лес, что­бы попасть на кон­церт Психеи.

Я думаю, суб­куль­ту­ра эмо не про­сто жива — она бес­смерт­на. Все­гда будут груп­пы, игра­ю­щие эту музы­ку, и люди, кото­рые ста­нут ее слу­шать. Те, кто оде­ва­ет­ся в подоб­ном сти­ле, дела­ет пир­синг и носит косую чёл­ку. Эмо — уже часть нашей куль­ту­ры, и от это­го нику­да не деться.

---

Яна, 27 лет, Санкт-Петербург

Мне было лет 15, когда я нача­ла увле­кать­ся всем этим. Отре­за­ла чёл­ку, ста­ла носить чёр­но-розо­вую и чёр­но-крас­ную одеж­ду, яркие рюк­за­ки, знач­ки, напульс­ни­ки… А ещё про­ко­ло­ла язык. Несмот­ря на то, что у меня появи­лось мно­го новых зна­ко­мых, моё пове­де­ние не пере­хо­ди­ло гра­ни­цы доз­во­лен­но­го. По ночам я не гуля­ла, домой в неадек­ват­ном состо­я­нии не воз­вра­ща­лась, так что роди­те­ли к мое­му ново­му увле­че­нию отнес­лись спо­кой­но. Мой внеш­ний вид изме­нил­ся, а образ жиз­ни — не особо.

Конеч­но, ино­гда я ходи­ла на кон­цер­ты и сход­ки, пото­му что на них было завя­за­но всё наше обще­ние. Ведь соци­аль­ные сети в то вре­мя ещё не были так широ­ко рас­про­стра­не­ны. Но часто мне не хва­та­ло денег на все эти раз­вле­че­ния, а ино­гда было про­сто лень. Полу­ча­ет­ся, что теперь даже вспом­нить нечего…

И вот жизнь идет, меня­ет­ся, мои дет­ские увле­че­ния про­шли, впе­ре­ди — скуч­ная взрос­лая жизнь, рабо­та эко­но­ми­стом в сфе­ре здравоохранения.

Мне кажет­ся, эмо-кидов уже не суще­ству­ет, и вряд ли они появят­ся сно­ва. Это тече­ние почти не под­креп­ле­но каким-либо мате­ри­аль­ным вопло­ще­ни­ем. Напри­мер, у панк-куль­ту­ры есть чёт­кая и обшир­ная музы­каль­ная состав­ля­ю­щая, бла­го­да­ря кото­рой пан­ки нику­да не исчез­нут. А эмо или ска — это побоч­ный про­дукт. Кото­рый, ско­рее все­го, был сфор­ми­ро­ван под вли­я­ни­ем очень сла­бых ответв­ле­ний рок- и поп-куль­ту­ры. Такое стран­ное сли­я­ние жан­ров вряд ли полу­чит про­дол­же­ние — про­сто пото­му, что не най­дёт отклик в музы­ке и дру­гих куль­тур­ных про­яв­ле­ни­ях. В дан­ный момент у моло­дё­жи дру­гие инте­ре­сы, дру­гое вос­при­я­тие мира и вооб­ще субкультур.

---

От автора

В 2005 году, когда мне было 15, интер­не­та у нас ещё не было. Зато было кабель­ное и теле­ка­нал A‑One, бла­го­да­ря кото­ро­му я быст­ро пере­клю­чи­лась с Ромы Зве­ря и «Смыс­ло­вых Гал­лю­ци­на­ций» на My Chemical Romance и The Used. Я жила в малень­ком горо­де, и новую музы­ку купить было прак­ти­че­ски негде. На рын­ке сто­ял один музы­каль­ный ларёк, в кото­ром про­да­ва­ли дис­ки Тро­фи­ма и сбор­ни­ки типа «200 тан­це­валь­ных хитов для тво­ей вече­рин­ки». Пом­ню, как чуть не поссо­ри­лась с подру­гой из-за един­ствен­но­го дис­ка AFI, кото­рый каким-то чудом туда попал.

В 2007 я уеха­ла учить­ся в Тверь. У меня уже была косая чёл­ка и чёр­ные кеды с розо­вы­ми шнур­ка­ми, но на эмо я не тяну­ла. Там, отку­да я при­е­ха­ла, было слож­но достать под­хо­дя­щую одеж­ду — в основ­ном, у нас были толь­ко мага­зи­ны китай­ско­го шир­по­тре­ба и бело­рус­ской обу­ви. И как толь­ко я попа­ла в пер­вый насто­я­щий мага­зин рок-атри­бу­ти­ки, то ску­пи­ла всё, на что хва­ти­ло денег — знач­ки, напульс­ни­ки, метал­ли­че­ский ремень…

И там же при­об­ре­ла билет на свой пер­вый кон­церт. Это была груп­па Tracktor Bowling, кото­рая мне не нра­ви­лась, но уж очень хоте­лось побы­вать в куль­то­вом для всех твер­ских нефор­ма­лов клу­бе того вре­ме­ни — «От зака­та до рас­све­та». И с тех пор меня затянуло.

Как толь­ко появ­ля­лись день­ги, я сра­зу же бежа­ла за биле­та­ми. Была на 5diez, Jane Air, Origami… Лез­ла побли­же к сцене, в слэм, не боя­лась тол­кать­ся со здо­ро­вы­ми дядь­ка­ми, сры­ва­ла голос и воз­вра­ща­лась в сту­ден­че­ское обще­жи­тие с синя­ка­ми и зво­ном в ушах. После кон­цер­тов мне ста­но­ви­лось лег­ко, я чув­ство­ва­ла себя счаст­ли­вой. Как сле­ду­ет про­кри­чав­шись и напры­гав­шись, осво­бож­да­лась от все­го, что боле­ло и мучи­ло. До сих пор обид­но, что не уда­лось попасть на Пси­хею — каж­дый раз, когда они при­ез­жа­ли, я либо про­сту­жа­лась, либо сиде­ла без денег.

Потом у меня появил­ся интер­нет — ноч­ной без­ли­мит. Я ложи­лась спать в четы­ре утра, в семь вста­ва­ла и шла на учё­бу, воз­вра­ща­лась и сно­ва спа­ла. Про­сы­па­лась бли­же к полу­но­чи, что­бы сно­ва ска­чать несколь­ко песен (один трек мог загру­жать­ся пять-десять минут), напи­сать что-нибудь в блог, поси­деть на фору­мах и ВКонтакте.

На пер­вом кур­се я часто попа­да­ла в дур­ные ком­па­нии. Всё, что пом­ню с того вре­ме­ни — это посто­ян­ные впис­ки, поезд­ки на чужие дачи, поси­дел­ки в подъ­ез­дах, дешё­вое пиво и злые апте­кар­ши. Вес­ной 2008 года я попа­ла в боль­ни­цу, где про­ле­жа­ла три неде­ли с боль­ны­ми поч­ка­ми, после чего надол­го отка­за­лась от алко­го­ля и все­го остального.

Свой 18‑й день рож­де­ния я про­ве­ла на ули­це под дождём — при­шлось обой­ти несколь­ко аптек в поис­ках кате­те­ра на 16. Тем же вече­ром мне про­ко­ло­ли губу. До это­го я реша­лась толь­ко на про­ко­лы в ушах — их было пять или шесть. Коло­ли пря­мо на ска­мей­ке в пар­ке, про­те­рев паль­цы и моч­ки ушей пере­ки­сью или хлор­ге­кис­ди­ном. С уша­ми всё обо­шлось, а губа страш­но вос­па­ли­лась, так что через месяц, к радо­сти роди­те­лей, серь­гу при­шлось вынуть.

Мама испу­га­лась, когда я при­е­ха­ла домой с пир­син­гом и зачем-то сра­зу потре­бо­ва­ла пока­зать вены на руках — иска­ла места уко­лов. Мой внеш­ний вид роди­те­лям не нра­вил­ся — меня назы­ва­ли пацан­кой и гово­ри­ли, что я выгля­жу неле­по. А быв­ший одно­класс­ник, как-то встре­тив­ший­ся мне на вок­за­ле, спро­сил — это что ещё за покемон?

Я носи­ла дедуш­кин гал­стук, уве­шан­ный знач­ка­ми, ярко-розо­вую джин­со­вую юбку, такие же гет­ры, сум­ку Hello Kitty и рва­ные чёр­ные кол­гот­ки в сет­ку. Кто-то посме­и­вал­ся надо мной, гово­рил кол­ко­сти, но с откры­той агрес­си­ей я нико­гда не стал­ки­ва­лась. У меня появил­ся неболь­шой круг дру­зей, не отно­сив­ших себя к какой-то суб­куль­ту­ре. Они под­дер­жи­ва­ли меня и часто вытас­ки­ва­ли из вся­ких пере­де­лок. После трёх недель в боль­ни­це я пере­ста­ла искать новые зна­ком­ства в нефор­маль­ной сре­де, не посе­ща­ла схо­док, на кон­цер­ты ходи­ла одна.

В 2009 году моё увле­че­ние нача­ло уга­сать. Я всё ещё люби­ла ярко оде­вать­ся, носи­ла чёл­ку. Слу­ша­ла ту же музы­ку, что и год назад. Но моя колю­чая стриж­ка посте­пен­но пре­вра­ща­лась в ров­ное каре, а кеды в при­хо­жей уже сосед­ство­ва­ли с балет­ка­ми и туф­ля­ми на каблуках.

За реше­ни­ем сво­их внут­рен­них про­блем нача­ла ходить не на кон­цер­ты, а к пси­хо­те­ра­пев­ту. Не знаю, дошла бы я до него, если бы не моё пре­бы­ва­ние с суб­куль­ту­ре — я научи­лась выра­жать эмо­ции откры­то, не боять­ся чув­ство­вать душев­ную боль, жить с ней.

С 14 лет меня посто­ян­но мучи­ли пани­че­ские ата­ки, тре­во­га, депрес­сия и суи­ци­даль­ные мыс­ли. Я дол­гое вре­мя мол­ча­ла об этом, от чего ста­но­ви­лось толь­ко хуже. А потом научи­лась гово­рить о сво­их про­бле­мах откры­то и реши­лась, нако­нец, обра­тить­ся за помо­щью. Сей­час мне 31, и я до сих пор люб­лю вспо­ми­нать своё эмо-про­шлое и не сты­жусь его.

Для мно­гих эмо оста­лись в про­шлом, но есть те, кому эта суб­куль­ту­ра близ­ка до сих пор. В сооб­ще­стве Вкон­так­те «Вер­ни мне мой 2007» еже­днев­но выкла­ды­ва­ют­ся посты со ста­рой и новой эмо-музы­кой. Его участ­ни­ки делят­ся сво­и­ми сел­фи, на кото­рых то и дело мель­ка­ют косые чёл­ки, раз­но­цвет­ные пряд­ки и под­ве­дён­ные чёр­ным глаза.

В груп­пе «Эмо-зна­ком­ства» каж­дый день ищут друг дру­га девуш­ки и моло­дые люди раз­ных воз­рас­тов — от 16-лет­них зуме­ров до 30-лет­них мил­ле­ни­а­лов. Не так дав­но эмо-куль­ту­рой вдох­нов­ля­лись в Тик-Токе e‑girls и e‑boys. А сей­час по хэш­те­гу #emo там мож­но най­ти видео, посвя­щён­ные тому, что надеть, как кра­сить гла­за и зачё­сы­вать воло­сы, что­бы стать похо­жим на эмо-кида кон­ца нуле­вых. Появил­ся новый музы­каль­ный жанр — эмо-рэп. Он нра­вит­ся дале­ко не всем, но музы­ка Lil Peep и XXXTentacion нахо­дит сво­е­го слушателя.

Так что утвер­ждать, что эмо исчез­ли навсе­гда, точ­но не сто­ит. Их дей­стви­тель­но ста­ло мень­ше, но фило­со­фия и эсте­ти­ка дви­же­ния до сих пор ока­зы­ва­ет вли­я­ние на совре­мен­ную мас­со­вую куль­ту­ру. И, ско­рее все­го, ещё дол­го будет напо­ми­нать о себе.

---

Читай­те так­же «Начёс, деним и спе­ку­ля­ция. Мода 1980‑х в СССР». 

Субкультура Эмо остаётся довольно популярной среди подростков, диктуя образ жизни девочек и парней, оказывая влияние на их внешний облик и другие аспекты личности и поведения. История возникновения этого молодёжного стиля в субкультуре в России ведёт свой отсчёт с начала 2000 годов, но в странах Европы и США его первая волна пришлась на 80-е годы XX столетия. Сегодня выросло новое поколение эмо-кид со своими предпочтениями в макияже, одежде, музыке; о его особенностях стоит поговорить более подробно.

История возникновения

Молодёжная субкультура Эмо возникла в странах Европы и Северной Америки как ответвление стиля панк, в 1984 году, но окончательное её формирование произошло лишь в 2000-2010 годах. Молодые люди и девушки с выразительной внешностью, необычными причёсками, ярко подведёнными глазами выглядели необычно, привлекали к себе внимание. В противовес анархии панка здесь было выбрано стремление к проявлению эмоциональности. Открытость миру выражалась в нежелании прятать плохое настроение, вызванное трудностями взросления.

Эмо часто ассоциируются с проявлениями депрессии, слезами, грустью, но фактически эта субкультура, как и любая другая, лишь обеспечивает свободу самовыражения

В России она появилась сравнительно недавно — около 20 лет назад. Поколение миллениалов, уставшее от серости и обыденности, с радостью примерило чёрные одежды, яркие аксессуары и пирсинг, выбрав путь самовыражения через эмоциональную открытость. Со временем появилось разделение на тру-эмо — тех, кто строго придерживался неофициального свода правил, и людей, желающих просто влиться в «тусовку». Приверженцы «правильного» или истинного течения придерживаются концепции sXe. Учитывая её особенности, основными характеристиками субкультуры можно назвать следующие.

1. Позитивное отношение к жизни. Эмоциональность — это не только слёзы, но и умение радоваться каждому дню.
2. Стремление к соблюдению определённого морально-нравственного этикета. Сюда входит честность, верность в отношениях, готовность не подавлять чувства, а открыто говорить о них.
3. ЗОЖ. Несмотря на негативное мнение общества, настоящие Эмо в большинстве своём — веганы или вегетарианцы, исключающие также употребление любых стимуляторов от никотина и алкоголя до более опасных веществ. Представители субкультуры очень бережно относятся к окружающей среде и собственному здоровью.
4. Неприятие различных форм дискриминации. Эмо не приемлют расизма, эйджизма, других видов притеснения человека из-за его отличия от других.
5. Духовный рост и очищение. Молодые люди много времени уделяют саморазвитию, при этом отрицают какие-либо формы подавления свободы. Они сами выбирают, в какую сторону направить свой путь.

Некоторое внешнее сходство часто приводит к тому, что представителей субкультуры Эмо путают с готами, также предпочитающими чёрные наряды. Более того, репутация представителей этого направления молодёжной культуры несколько испорчена многочисленными подражателями. Несмотря на это, Эмо продолжают радовать мир своей яркостью и открытостью, сегодня в этом стиле появилось куда больше свободы, а внешний вид девушек и парней всё чаще вызывает положительные эмоции своей необычностью и уникальностью.

Основные черты

Типичный образ Эмо практически идентичен и для парней, и для девушек. Описание стиля вкратце можно сформулировать так: лаконичный, яркий, выделяющийся. Обязательным элементом образа являются стрижки с удлинённой скошенной чёлкой, закрывающей часть лица.

Основные цвета субкультуры Эмо — чёрный и розовый, сегодня многие приверженцы этого стиля также выбирают кислотный зелёный, белый, фиолетовый тона, подчёркивая свою индивидуальность.

Обязательным считается и наличие маникюра, причём у представителей обоих полов. Кроме того, представители этой субкультуры уделяют большое внимание разнообразным аксессуарам и атрибутике. В их образах часто используются шарфы, браслеты, сумки, значки, мягкие игрушки. Отдельным элементом стиля можно назвать и модификацию собственного тела: для этого используются различные виды пирсинга, «тоннели» в ушах, доставшиеся эмо-культуре в наследство от более агрессивного и жёсткого панка. Отсюда же и страсть к атрибутике с шипами — от чокеров до напульсников, сумок, обуви.

Одежда и обувь

Для одежды в стиле Эмо характерен зауженный, прилегающий силуэт, причём и в женских, и в мужских образах. Часто можно встретить сочетание чёрного фона и розовых принтов. Характерные элементы одежды перечислены ниже.

• Зауженные джинсы. Они всегда облегающие, иногда рваные, чаще всего чёрного или чернильно-синего цвета. Приветствуется завышенная талия, акцентный ремень на поясе.

• Клетчатые и полосатые брюки. Они тоже имеют зауженный силуэт, обычно шьются из достаточно плотного материала.

• Свитшоты с контрастными рукавами. Однотонная основа дополняется полоской или клеткой – они присутствуют в отделке рукавов.

• Клетчатые рубашки. Приветствуется чёрно-белая или красно-чёрная цветовая гамма.

• Футболки прилегающего силуэта. Канонической считается чёрная и розовая расцветка.

• Юбки-пачки. Этот элемент предпочитают девушки. В дополнение надеваются контрастные неоново-розовые или чёрные лосины.

• Аксессуары представлены платками-арафатками, надеваемыми на шею, длинными шарфами из лёгких тканей. Сумки принято выбирать с принтами в виде логотипов любимых музыкальных групп либо «почтальонки» с заплатами. Обязательным элементом образа считаются перчатки и митенки, гольфы, гетры, разнообразные значки. У девушек Эмо в образе могут присутствовать яркие бусы и браслеты с крупными элементами, брелоки в виде мягких игрушек, у юношей — очки в грубой чёрной оправе.

• Принты на одежде. В стиле Эмо принято использовать нестандартную тематику: сердца, лезвия, черепа, мультипликационные персонажи, пятиконечные звёзды на ярко-розовом фоне.

Обувь в эмо-стилистике не слишком разнообразна. В первую очередь это кеды, однотонные или в клетку, с обилием заклёпок и металлических вставок. Шиком считается носить разноцветные шнурки: кислотно-зелёные и розовые, красные и чёрные.

Также пользуются популярностью слипоны и другие простые, лёгкие виды обуви с округлым или овальным мыском, графичными и геометричными принтами.

Причёска

Типичная причёска в стиле Эмо — рваная стрижка с акцентной макушкой и длинной косой чёлкой, ниспадающей на глаза. Обычно теменная часть выстригается короче, нижние пряди делаются удлинёнными или доходят до подбородка. При укладке волос предпочтение отдаётся торчащим прядям в виде «игл». Основной цвет прядей — чёрный, но с обязательным вкраплением розовых, бирюзовых или пепельных «перьев». Иногда цветные элементы просто крепятся на заколке.

У девушек приветствуются детские причёски в духе героинь аниме: хвосты по бокам, ободки с пышным декором. Активно используются цветные бантики, заколки и другие необычные украшения для волос.

Маникюр

Обязательной составляющей завершённого образа любого эмо-кида является маникюр. Молодые люди чаще всего отдают предпочтение однотонному чёрному лаку, иногда дополняя его белыми узорами. Девушки предпочитают более выразительные решения. Здесь можно встретить и эффектный френч с чёрной траурной каймой на розовом фоне, и неоновую фуксию. Интересно смотрятся варианты нейл-дизайна с принтами в виде мультипликационных персонажей.

Ногти обычно отращивают до средней длины, делая их форму квадратной на концах. Аккуратность в маникюре необязательна. Допускаются чуть смазанные элементы, можно накрасить ногти разными цветами или сделать их в клеточку, ромб.

Музыка

В своих музыкальных пристрастиях подростки, принадлежащие к субкультуре Эмо, достаточно избирательны. Основное течение носит название эмокор. У него есть свои подвиды.

1. Скримо. Музыка, отличающаяся обилием криков при исполнении вокальных партий. Мелодии звучат достаточно жёстко.
2. Френч-скримо. Мягкий вариант предыдущего стиля, отличается большей мелодичностью.
3. Хардкор Сан-Диего. Канонический стиль, близкий к хард-року, возник в США в 1992 году.

Современные подростки продолжают слушать музыку, созданную в близком и понятном для них стиле. Среди наиболее заметных групп прошлого и настоящего можно выделить My Chemical Romance, Tokyo Hotel — они возвели Эмо в ранг поп-культуры, быстро набрав многомиллионную армию фанатов.

Также к популярным в России исполнителям можно отнести Song of Eleven, MAIO.

Образ жизни

Эмо-киды ведут особенный образ жизни. Комната такого подростка часто оказывается оформлена в чёрно-розовой цветовой гамме. Иногда достаточно добавить просто несколько интересных деталей. Яркий ковролин, акцентная стена оттенка фуксии с росписью граффити, чёрное шелковое покрывало на кровать позволят подростку проявить свою тягу к самовыражению без радикального ремонта. Сами эмо-киды часто преображают комнату при помощи самодельных коллажей, позволяющих им высказать своё отношение к миру через визуальные образы.

Основные занятия эмо-кидов тоже вполне соответствуют их образу жизни. Подростки любят компании, много общаются в рамках своей субкультуры, устраивают фотосессии и вечеринки. Часто они увлечены экстремальным спортом: скейтбордингом, катанием на роликовых коньках. Соцсети тоже являются важной частью общения, кроме того, приветствуется увлечение музыкой.

Эмо — достаточно мирные подростки, стремящиеся избегать открытых конфликтов и столкновений. Неприятие яркого образа окружающими заставляет их замыкаться в рамках своей субкультуры. Но эти подростки часто находят себя в волонтёрской работе, уходе за животными или творчестве.

Само название субкультуры эмо – это сокращение от английского «emotional», «эмоциональный». Главное для эмо-кидов, а именно так их, наряду с эмо-бой и эмо-герл, могут называть, это выражение эмоций. Представитель субкультуры эмо – это ранимый и подверженный депрессивным состояниям человек. Любимые жесты эмо так же эмоциональны, как и они сами. Эмо могут сложить руки в виде сердца, приставить к виску два пальца на манер пистолета или же наклонить голову, чтобы свисала чёлка, что придает их внешнему виду еще большей трогательности.

История возникновения субкультуры эмо

История появления эмо была связана с жителями округа Колумбия, которые и стали основателями новой субкультуры панк эмо, представителями которой были поклонники одного из музыкальных стилей. Они слушали не только хард-рок, но и наносили на свое тело тату, пирсинг, одевали «удавки» на шею.

Такое направление было специфическим, а потому отпочковалось от панк-рока и получило свое названием эмо-кора. У поклонников этих обоих стилей были свои устои по жизни, они воспринимали мир иначе, стараясь быть оригинальными, и ни в коем случае не повторятся. Потому и сложилось так, что субтильные юноши, красящие волосы в черный цвет, отдалились от бритых под ноль и накаченных до не возможности, парней.

Мироощущение представителей эмо

Во время расцвета нового течения в обществе, многим стало любопытно узнать больше о его представителях. Основной чертой, которых стало яркое, не скрытое, экспрессивное выражение личных эмоций и чувств. Потому, в некоторых массах, которые далеки от разнообразных течений, ходят слухи, что эмо очень плаксивые, депрессивные подростки, они не хотят взрослеть, а потому способны покончить с жизнью.

Не станем спорить, что романтизация смерти в этой субкультуре приветствуется, как и в субкультуре готов. Но это вовсе не жажда умереть от своих собственных рук, а просто стремление выразить свои чувства, при этом в независимости от того, какие они – веселые или же грустные. Наш мир дает больше поводов для слез, к огромному разочарованию.

Сами же представители субкультуры называют себя эмо-киды. Это название пошло от слов emotional и kid. В данном случае, эмо подчеркивают тот факт, что взрослеть им ой как неохота.

«За время в пути» эмо стали не те?

Не известно по какой причине, после почти 20-летней временной выдержки, в середине 2000-х все это превратилось в отдельную и очень популярную субкультуру. Первых эмо-кидов можно было увидеть в Москве уже в 2004-м, а пик популярности пришелся на 2007-й. Сейчас эмо подросли, получили дипломы, устроились в офисы и на заводы, и именно поэтому появилась уже крылатая фраза: «Верните мне мой 2007-й!».

— Причина популярности эмо заключается в самой стране. Россия выдержана в серо-коричневых тонах, черных и темных красках. Все было слишком серое вокруг, а эмо — это прекрасная разноцветная антитеза. Особенно, когда они красили волосы в эти ядерные цвета и делали пирсинг. Это противопоставление себя окружающей действительности и то, что в принципе испытывает подросток в пубертатный период.

В российской действительно субкультуру адаптировали «под себя» и она превратилась скорее в пародию, чем в изначальную идею. Оригинальный посыл эмо переврали и свели к стилю в одежде, возможность находиться на «сходках» (встречах) единомышленников и совместному мракобесию на центральных площадях городов. Например, в Москве эмо собирались на Пушкинской площади, а в Санкт-Петербурге на Манежной и у станции метро Московская. Наблюдатели со стороны замечали, что выглядело это все крайне маргинально.

— До нас это докатилось в 2004 — 2005-м. Но Россия как всегда берет из всего выжимку и особо не капается в ней. Эмо не предполагало сходку людей по внешним факторам, это были люди, которые замкнуты в себе и с помощью своих музыкальных предпочтений и тонкого духовного мира, пытались показать всю жестокость мира. По моему мнению, в России все превратилось в какую-то бесконечную пьянку и распределение людей по внешности. Культура эмо этого изначально не несла. На сходках и вписках я не присутствовала и вообще, те люди, которые были на Пушкинской, меня не знали.

Бурное развитие интернета в России как раз пришлось на те годы и внесло свою лепту в развитие субкультуры. Подростки становились активными юзерами и открывали для себя много нового. Бесконечные тематически картинки, фотографии зарубежных популярных эмо-кидов и новые музыкальные группы того времени быстро популяризировали культурный феномен среди молодежи от 13 лет. Спросив у бывшего эмо-кида об этом, ответ будет связан либо со влиянием музыки, либо со стечением обстоятельств.

Молодежь занималась поиском себя и не боялась экспериментировать. Все эти веяния, как правило, застали подрастающее поколение 90-х в пубертатный период. Отсюда и дикая популярность субкультур. Каждый мог найти себя в каком-либо стиле, музыке и обзавестись шумной компанией, если возникали трудности с общением в школе.

— Все пошло на спад из-за того, что это не было чем-то корневым, что произошло эволюционным путем. Это было надуто ветром благодаря модным телеканалам. Мы же не прошли периоды, предшествующие эмо-культуре. У нас толком не было битников, хиппи и так, чтобы это было массово в обществе. Это были какие-то отдельные анклавы хиппарские, например, та же группа «Акварирум» и все, что происходило вокруг них. И, в итоге, это было принесено ветром и также ветром и сдуло, когда появились какие-то новые течения.

Но затем интерес резко спал и явление окончательно исчезло в 2010-м. В эмо перекочевали представители многих других субкультур или наоборот, из эмо-кидов переходили в готику, неформалов, ска, треш и другие направления. Позже появились «ванильки», а в 2011–2013 годах реинкарнировались забытые в 40-х хипстеры.

Эмо VS общество

Российское общество воспринимало эмо в штыки из-за внешнего вида и якобы суицидальных наклонностей. Эмо-киды «страдали» от несчастной любви и играли в «Чайльд-Гарольдов» и «страдания юного Вертера». Из-за всего этого налета духа безысходности чуть ли не все случаи самоубийств среди подростков списывали на влияние эмо-культуры, которая якобы их провоцировала.

— «Любовь к суициду» была эдаким проявлением романтизма. Я не скажу, что люди себя убивали. Может быть, были какие-то моменты суицида, но не из-за субкультуры.

Кроме того, несовершеннолетние неформалы грешили дешевыми алкогольными напитками, посещением «вписок» — домашних вечеринок и тем же распитием высокоградусных коктейлей на музыкальных концертах. В те годы покупка алкоголя детьми школьного возраста была намного проще, чем в наши дни. Не было и запрета на продажу спиртного в ночное время.

Возмущались и власти. В 2008-м в Госдуме активно обсуждали возможное введение законов, которые бы боролись с «опасными тенденциями среди подростков». Субкультуру эмо отнесли к тем самым опасным тенденция. Политики с консервативными взглядами хотели начать контролировать специализированные сайты и форумы на ряду с ресурсами скинхедов. В крупных городах России прошли протесты молодежи.

Система образования тоже немало возмущалась из-за стиля эмо-кидов. Учителя жаловались на внешний вид своих неординарных учеников. Их не устраивал яркий макияж, пирсинг, темный лак для ногтей, пренебрежение школьной формой.

Особое внимание к субкультурам было приковано в 2009-м, когда в Санкт-Петербурге произошло жестокое убийство и расчленение готами девочки-неформалки Карины Будучьян. В ходе следствия и обсуждения трагедии по телевидению, на субкультуры обрушился шквал критики. Готов обвиняли в сатанизме и оккультизме, эмо и всех вместе взятых в аморальном образе жизни. Но наступил 2010-й, споры утихли, а эмо исчезли.

Масла в огонь пытался подлить сериал Валерии Гай Германики «Школа», который вышел по Первому каналу в 2010-м. Кажется, это было чуть ли не последнее упоминание субкультуры на телевидение и вообще в массмедиа. После 2010-го от эмо и след простыл…

Основные черты эмо-стиля

Мироощущение

Выражение эмоций — главное правило для эмо-кидов (emo-kids — тех, кто относит себя к субкультуре эмо). Их отличает: самовыражение, противостояние несправедливости, особенное, чувственное мироощущение. Зачастую эмо-кид — ранимый и депрессивный человек. Он выделяется из толпы ярким внешним видом, ищет единомышленников и мечтает о счастливой любви.

Существует стереотипное представление об эмо как о плаксивых мальчиках и девочках.

Эмо характеризует основанный на эстетике прекрасного принципиально инфантильный взгляд на мир, интровертность, акцент на внутренних переживаниях.

Несмотря на то, что эмо-кор появился и развивался как подвид панк-рока, ценностные ориентации этих субкультур совершенно различны. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные события.Эмо-культура начисто лишена агрессивного мачизма, столь характерного для хардкора, прямого предка эмо.

Эмо-культура пропагандирует Стрейт Эдж, то есть здоровый образ жизни: отказ от табака, наркотиков и алкоголя, разборчивость в половых связях. Однако меньшинство представителей эмо следуют этим правилам. Большое значение придаётся таким ценностям, как дружба и любовь. Они ставятся на пьедестал среди прочих явлений жизни. Духовными идеалами культуры являются правдивость, честность, верность, искренность.

Эмо часто сравнивают с готической субкультурой, что обычно вызывает яростный протест как у «готов», так и у эмо-кидов, хотя некоторые соглашаются, что между этими субкультурами есть определённое родство. Британские учёные доказали, что принадлежность к готической субкультуре значительно повышает вероятность самоубийства.  Их австралийские коллеги предположили, что эмо подвергаются ещё большему риску самоубийства, чем «готы». По словам Грэхема Мартина, редактора австралийского журнала о психическом здоровье:

Например, один веб-сайт, посвящённый культуре эмо, описал как ключевое различие между этими категориями <готами и=»» эмо=»»>: эмо ненавидят себя, готы ненавидят всех. Если эта ненависть к себе — правда, то можно предположить, что эмо имеют больший риск нанести себе вред, чем их ровесники-готы. Таким образом, в идентификации с культурой эмо есть определённый риск. Можно с уверенностью говорить (хотя формальных исследований на эту тему не проводилось), что самодеструктивное поведение часто встречается в данной группе и является ключевой особенностью эмо-культуры.

Несмотря на очевидные сходства (романтизация смерти, депрессивность, любовь к чёрному цвету, презрение к мачизму  ) и общие корни (готик-рок, как и эмо-кор, развился из панк-рока), между этими субкультурами есть много различий (так, «готы» активно используют кладбищенскую эстетику, стилистику барокко и готики,  что для эмо-кидов никогда не было характерно).

Имидж эмо

Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны . Предпочтение отдаётся жёстким прямым чёрным волосам. У девушек возможны детские, смешные причёски — два маленьких хвостика, яркие заколочки — сердечки по бокам, бантики. Для создания этих причесок эмо тратят баллоны фиксирующего лака для волос.

Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели . Помимо того, на лице эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре, бровях, переносице) да и вообще где угодно.

И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем. Глаза густо подводят карандашом или тушью, благодаря чему они выглядят ярким пятном на лице. Ногти покрывают чёрным лаком.

Типичные прозвища для эмо в интернете очень острые, например: broken_heart, raped_teddy_bearlonely_star и т. п.

Одежда

Эмо носят одежду в розово-чёрных тонах с двуцветными узорами и стилизованными значками. Основными цветами в одежде являются чёрный и розовый (пурпурный), хотя и другие шокирующе-яркие сочетания считаются допустимыми.

Бывают сочетания в широкую полоску. Часто на одежде изображены названия эмо-групп, смешные рисунки или расколотые сердца. Встречаются черты спортивного стиля одежды скейтбордистов и Характерная для эмо обувь — кеды типа

Преобладает в образе эмо.
Его предпочтение может быть вызвано депрессией, несчастьем, отверженностью. Отражает радостные моменты. Это вызов общей мрачности, отрицание связи стиля эмо с готической субкультурой и приближение к поп-панку. Чёрный Яркий Значения цветов конверс или скейтерские кеды, а также флипы (тряпичные тапочки в ромбик), слипы (обувь, похожая на тапочки, но с подошвой, как у кед), вэнсы с узором в шашечку.

Наиболее типичная одежда

• Узкая, обтягивающая футболка.
• Узкие джинсы чёрного или пепельного-синего цвета, возможно, с дырками или заплатками.
• Чёрный или розовый ремень (часто из кожезаменителя по причине приверженности некоторых эмо-кидов к веганизму) с заклёпками, провисающими цепями и большой бляхой с символикой.
• Кеды с яркими или чёрными шнурками, зашнурованными особым способом.
• Клетчатая косынка-арафатка на шее.

У девушек встречаются длинные платья, обычно чёрного цвета. Присутствуют ободочки с бантиком. Полосатые гетры на руках. Реже встречается одежда унисекс.

Атрибутика

Для эмо характерны следующие атрибуты:

• Почтовая сумка через плечо, покрытая заплатками и значками.
• Значки, прицепленные к одежде и, иногда, к обуви.
• Очки в широкой яркой или чёрной оправе.
• Яркие разноцветные (обычно силиконовые) браслеты на руках, особенно популярны снэпы или панк-атрибутика (напульсники с шипами).
• Крупные бусы ярких цветов на шее.
• Мягкие игрушки в виде мишек, которым эмо-киды вспарывают животы и зашивают толстыми нитками. Такие игрушки играют роль своеобразных талисманов. Их берут с собой на прогулки, на занятия, с ними остаются дома и спят .
• Напульсники на руках.

Символика

Плаги

• Розовое сердце, часто с поперечной трещиной или разорванное в клочья.
• Череп с костями.
• Розовый (или чёрный) пистолет или скрещённые пистолеты с надписью «bang-bang» (звук выстрела).
• Чёрная пятиконечная звезда на розовом фоне.
• Розово-черная шаховница.
• Футболки с героями детских мультфильмов (например, Микки Маус).

Характерные жесты

• Наклонить голову, чтобы свисала чёлка, и приставить к виску два пальца на манер пистолета.
• Сложить руки вместе в виде сердца.
• Скривить ноги ступнями внутрь и чуть присогнуть колени.
• Фотографировать своё отражение в зеркале.

Макияж и маникюр эмо

Макияж — это очень важный элемент стиля, характерная черта, по которой можно отличить своих от чужих. На западе эмо-макияж — это «боевой раскрас» унисекс, то есть и мальчики, и девочки одинаково активно пользуются декоративной косметикой. У нас молодые люди избегают слишком ярко пользоваться пудрами и румянами, чего не скажешь о Корее и Японии, других развитых странах. В них девушек и юношей эмо подчас трудно отличить друг от друга, настолько усердно обе стороны пользуются косметикой.

Основа такого макияжа — это ровный и очень светлый цвет лица, гладкая, как фарфоровая кукла, кожа. С этой точки зрения макияж эмо помогает молодежи следить за здоровьем кожи, ведь фарфоровую гладкость никакими силами не организуешь на прыщавой подростковой коже. Приходится поневоле избавляться от прыщей, если хочешь быть настоящим эмо.

• Ровный цвет лица можно создавать разными средствами — в ход идут достаточно плотные тональные кремы, пудры, но лучше всего себя показали корейские ВВ-кремы. Они дают плотное равномерное покрытие, долго держатся, осветляют лицо и придают ему нужную томную «страдальческую» бледность. К тому же у них есть весьма существенный плюс — они способны подлечивать не совсем здоровую и благополучную кожу.
• Второй важный элемент — это сильно подведенные черным глаза. Для этого используют достаточно жирный черный карандаш для век с большим стержнем. Он дает «толстый» контур, который еще и слегка растушевывается. С карандашом часто используют модные сейчас розовые и красноватые тени — очень в стиле эмо.
• Барышни пользуются нежно-розовыми румянами с холодным подтоном, а губы все эмо старательно «стирают» с лица, замазывая их слоем тонального крема или пользуясь очень бледной, телесной помадой.

Маникюр эмо — это верх эмоций. Чаще всего это черный или сочетание черного и кукольно-розового лака. Но найти идеально нанесенную краску вряд ли кому-то удастся. Эмо так одолевают эмоции, что ровных линий у них просто не получается. Небрежность и трогательные «росписи» на ногтях чаще встречаются в подростковой среде. Более продвинутые последователи стиля стараются доводить свои ногти, как и весь внешний вид, до совершенства, но оставаясь в рамках избранного ими стиля.

Термин «эмо» произошел от английского слова «emotional» — «эмоциональный». Это намек на преобладание чувств над практическим расчетом, на свободное выражение эмоций. Каждый вправе выбирать свой образ и стиль жизни. Главное – чтобы попытка сконцентрироваться на своем внутреннем мире не заслонила собой жизнь внешнюю. В конце концов, эмо стиль одежды, поведения, общения, помимо депрессивного налета, имеет массу положительных особенностей, например, постоянство в дружбе и любви, отказ от вредных привычек, спортивный образ жизни и т. д.

Какая идеология у эмо?

Несмотря на то, что эмо-кор появился и развивался как подвид панк-рока, ценностные ориентации этих субкультур совершенно различны. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные события. Эмо-культура начисто лишена агрессивного мачизма, характерного для хардкора — прямого предка эмо. Идеология эмо это эмоции.

Чувственное восприятие как основа познания окружающего мира. Эмокиды пропускают через себя, воспринимая слишком близко: боль, переживания, грусть, страх, радость, любовь и тд. В них нет серых будничных ситуаций все густо приправлено эмоциями. Если радоваться то, прыгая и обнимая окружающих, если грустить, то в депрессии и даже с нанесением себе физической боли. Несовершенство мира, проблемы в личной жизни и в семье ставят уязвимых подростков в депрессию, и мысли о смерти.

Большинство эмо не доходят до самоубийства, хотя у них это и считается нормальным, но существуют неоднократные случаи суицида именно в этой субкультуре. В большинстве эмо мирный народ который больше углубляется в свои эмоциональные переживания чем пытается доказать кому-то что-то. Среди них часто встречаются сторонники направления Straight Edge (стрейт эйдж) т.е. не употребление алкоголя, сигарет и наркотиков, вегетерианство и жизнь без неразборчивых сексуальных связей.

Эмо часто сравнивают с готической субкультурой, что обычно вызывает протест как у «готов», так и у эмо-кидов, хотя некоторые соглашаются, что между этими субкультурами есть определённое родство. Некоторые исследователи субкультуры предположили, что эмо подвергаются ещё большему риску самоубийства, чем «готы». По словам Грэхема Мартина, редактора австралийского журнала о психическом здоровье:

Например, один веб-сайт, посвящённый культуре эмо, описал как ключевое различие между этими категориями готами и эмо: эмо ненавидят себя, готы ненавидят всех. Если эта ненависть к себе — правда, то можно предположить, что эмо имеют больший риск нанести себе вред, чем их ровесники-готы. Таким образом, в идентификации с культурой эмо есть определённый риск. Можно с уверенностью говорить (хотя формальных исследований на эту тему не проводилось), что самодеструктивное поведение часто встречается в данной группе и является ключевой особенностью эмо-культуры.

Несмотря на очевидные сходства (романтизация смерти, депрессивность, любовь к чёрному цвету, презрение к мачизму) и общие корни (готик-рок, как и эмо-кор, развился из панк-рока), между этими субкультурами есть много различий (так, «готы» активно используют «кладбищенскую» эстетику, стилистику барокко и готики, что для эмо-кидов никогда не было характерно).

Какую музыку слушают эмо?

Эмо слушают эмо (эмокор), это основа их субкультуры. В настоящее время эмокор разделился на несколько видов, отличающихся друг от друга «тяжестью». Есть даже группы музыку, которых можно назвать поп-эмо.

Значение цветов эмо

Черный цвет является главным в эмо. Он ассоциируется с печалью, депрессией, несчастьем. Яркий розовый (или другой) цвет символизирует радостные моменты. Он ассоциируется с романтичностью, чувственностью и невинностью.

Как одеваться в стиле эмо (для девочек)

Если вы хотите иметь в гардеробе больше вещей в стиле эмо, следуйте этим советам для большего вдохновения.

• Убедитесь, что вы делаете это, чтобы быть собой, а не подражать кому-то или произвести впечатление на других людей.
• Поищите в интернете, как выглядят эмо, и добавьте к этому образу свои личные штрихи.
• Не режьте себя просто для того, чтобы быть в теме. Вам это не надо. Люди, которые причиняют себе вред, могут быть эмо, но не все это делают так.
• Вы можете выглядеть грустно или депрессивным, но не делайте этого специально, иначе вас могут прозвать позером (человек, который пытается вписаться в образ, но на самом деле им не является) или подражателем.
• Постепенно начинайте носить разные вещи, но, не полностью меняя стиль на одну ночь, может быть, смените одежду на лето.
• Для макияжа посмотрите другие страницы wikihow, так как правильный макияж является заключительным штрихом идеального эмо-образа.
• Это нормально носить джинсы светлых цветов: белые, серые или неоновые, но с неоновым цветом будьте осторожны. «Театралы» уважают себя, поэтому избегайте путаницы, к какой субкультуре вы относитесь.
• Если кто-нибудь спросит эмо ли вы, отвечайте: «я ненавижу ярлыки» или просто проигнорируйте вопрос.
• Вешайте флажки и значки на личные вещи, чтобы все знали, что вы любите музыку, которую слушаете. Такие предметы, как яркие браслеты, также отлично подойдут.

Эмо Герл. Обзор. Как стать девушкой ЭМО

Стать эмо герл не так просто, как кажется на первый взгляд. Для начала необходимо определиться в собственном мировоззрении и понять, что это твой жизненный смысл. Потому как эмо стиль – не просто яркая одежда и броский макияж, это душевна потребность сближения с субкультурой, ощущаемая каждой частичкой тела и требующая повиновения.

Эмо герл в первую очередь, эмоциональные, они не боятся показывать свои чувства и эмоции: они плачут от обиды и смеются от счастья. Эмо, по сути, самые позитивные, но в то же время самые ранимые девушки. Чтобы понять их достаточно запомнить высказывание — «Эмо – не стиль, а истинное состояние души». Итак, давайте разберемся как же стать настоящей эмо девушкой?

Во-первых, необходимо побольше узнать о своем будущем образе: о музыке, которую предстоит постоянно слушать (если ты еще не знакома с ней, ее историей и происхождением) и стилем своей будущей одежды. Также прочтение тематических форумов и обсуждений на сайте помогут составить должный образ о поведении, а общение с единомышленниками добавит уверенности.

Закончила свою «подготовительную» работу? Теперь давай приступим к самому главному – погружением в новый образ. Начинаем с музыки, поскольку направление может и не понравится (редко, но бывает такое) и дальнейшие действия будут бессмысленными. Иконами стиля считаются My Chemical Romance, Silverstein, Океан Моей Надежды и Оригами. Конечно, существует достаточно много эмо групп, и выбрать из всего разнообразия можно согласно своим предпочтениям и, естественно, моде.

После прослушанных альбомов приступаем к созданию собственного стиля. Хотя, для настоящей эмо не столько важна одежда, сколько состояние ее души. Все же принято придерживаться нескольких правил, которые будут приобщать тебя к выбранной субкультуре, не только духовно, но и общественно.

В основном эмо-герл, ровно, как и эмо-бой, имеют короткие или длинные волосы и косую челку, являющуюся неким символом открытости и скрытости от внешнего мира. Есть небольшое условие – «косая» челка и пряди волос должны быть либо черного, либо яркого и насыщенного цвета. В целом прическа дополняется эффективным начесом вверху и заостренными концами снизу (их можно добиться с использованием утюжка для волос). Розовые ленточки или заколки для волос – безупречные аксессуары для эмо герл.

Цвет одежды исключительно черный или розовый, редко фиолетовый. Черная футболка, обтягивающие джинсы, фирменные кеды и черный ремень – основные составляющие стиля. Идеальное решение – темные толстые очки в роговой оправе.

Обязательным атрибутом у каждой эмо является правильно составленный макияж. Подведи глаза черным карандашом и нанеси на ресницы несколько слоев черной туши. Веки выделяют черными, темно – синими, темно – фиолетовыми или, наоборот, яркими розовыми или постельными тонами теней . Губы красятся помадой бледно розовой или в тон цвету кожи.

Ну вот, создание твоего образа закончено и пора «выходить» в общество. Замечательно, если после виртуального общения на сайте ты смогла найти единомышленников, с которыми в дальнейшем будешь проводить свое свободное время, делиться радостью и переживаниями.
Общество так устроено, что не всегда принимает «иных» людей, поэтому приготовься к возможному издевательству со стороны сверстников. Безусловно, тебя регулярно будут преследовать и нападки и колкости в школе или семье. Эмо герл не пресекают насмешки силой, он стойко терпят и выносят все трудности на своем пути. Придется потерпеть, пока твое окружение не привыкнет к новому образу и тогда все нападки будут неуместны, они попросту прекратятся.

Критика и скандалы

Анти-эмо граффитиЭмо-субкультура, под влиянием западной поп-культуры, появилась в России в начале 2000-х годов и сразу стала объектом критики. Противники её считают, что субкультура эмо культивирует депрессию и виктимность, пропагандирует самоубийство. В начале 2008 года в прессе появились сведения, что ФСБ намерена бороться с распространением эмо из-за пропаганды детского суицида.

2 июня 2008 в Госдуме России состоялись парламентские слушания, на которых обсуждалась «Концепция государственной политики в области духовно-нравственного воспитания детей в РФ и защиты их нравственности». Крайнюю нетерпимость разработчики концепции проявили к эмо и готам. По степени общественной опасности они приравнены к скинхедам, футбольным фанатам, нацболам и антифашистам. Законопроект был встречен СМИ с иронией, а многие общественные деятели, в том числе члены партии «Единая Россия», подвергли его критике.

Среди многих молодёжных субкультур существует неприязненное отношение к «эмо», которое выражается в высмеивании внешнего вида, критике идей и музыкальных предпочтений эмо-кидов, а также в создании сайтов «анти-эмо» направленности, сочинении песен и т. п. Так, например, большую известность в кругах интернет-пользователей получил клип, снятый группой «Ёптыть» — «Emoyob»Песня под названием «Эмобой» с ироническим содержанием есть у некоторых российских рок-групп, в частности у «Clockwork Times» и «Infornal Fuckъ».

Преследования

• 2010 — в Армении началась кампания преследования местных поклонников эмо. На улицах Еревана начали задерживать молодых людей по подозрению в причастности к этой субкультуре. Власти страны говорят, что движение эмо появилось в Армении при поддержке иностранных сил, наносит вред воспитанию молодого поколения в национально-патриотическом духе, а также приводит молодых людей к самоубийству .

This article is about the style of music. For other uses, see Emo (disambiguation).

Emo
Other names	Emotional hardcore emocore
Stylistic origins	Original Post-hardcore hardcore punk Subsequent Alternative rock indie rock punk rock
Cultural origins	Original Mid-1980s Washington, D.C. Subsequent Early- to mid-1990s New York Western United States Midwestern United States
Subgenres
Screamo
Fusion genres
Emo pop emo rap
Regional scenes
Washington, D.C. Midwestern U.S. New Jersey
Other topics
Scene

Emo is a rock music genre characterized by emotional, often confessional lyrics. It emerged as a style of post-hardcore and hardcore punk from the mid-1980s Washington D.C. hardcore punk scene, where it was known as emotional hardcore or emocore and pioneered by bands such as Rites of Spring and Embrace. In the early–mid 1990s, emo was adopted and reinvented by alternative rock, indie rock and/or punk rock bands such as Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer, Cap’n Jazz, and Jimmy Eat World. By the mid-1990s, bands such as Braid, the Promise Ring, and the Get Up Kids emerged from the burgeoning Midwest emo scene, and several independent record labels began to specialize in the genre. Meanwhile, screamo, a more aggressive style of emo using screamed vocals, also emerged, pioneered by the San Diego bands Heroin and Antioch Arrow. Screamo achieved mainstream success in the 2000s with bands like Hawthorne Heights, Silverstein, Story of the Year, Thursday, the Used, and Underoath.

Often seen as a subculture, emo also signifies a specific relationship between fans and artists and certain aspects of fashion, culture and behavior. Emo fashion has been associated with skinny jeans, black eyeliner, tight t-shirts with band names, studded belts, and flat, straight, jet-black hair with long bangs. Since the early to mid 2000s, fans of emo music who dress like this are referred to as «emo kids» or «emos» and known for listening to bands like My Chemical Romance, Fall Out Boy, Hawthorne Heights, The Used, and AFI. The emo subculture was stereotypically associated with social alienation, sensitivity, misanthropy, introversion and angst. Purported links to depression, self-harm and suicide, combined with its rise in popularity in the early 2000s, inspired a backlash against emo, with bands such as My Chemical Romance and Panic! at the Disco rejecting the emo label because of the social stigma and controversy surrounding it.

Emo and its subgenre emo pop entered mainstream culture in the early 2000s with the success of Jimmy Eat World and Dashboard Confessional and many artists signed to major record labels. Bands such as My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy and the Red Jumpsuit Apparatus continued the genre’s popularity during the rest of the decade. By the early 2010s, emo’s popularity had declined, with some groups changing their sound and others disbanding. Meanwhile, however, a mainly underground emo revival emerged, with bands such as The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die and Modern Baseball, some drawing on the sound and aesthetic of 1990s emo. During the late 2010s, a fusion genre called emo rap was mainstream, with some of emo rap’s most famous artists including Lil Peep, XXXTentacion and Juice Wrld.

Characteristics

Emo originated in hardcore punk^[1][2] and is considered a form of post-hardcore.^[3] Nonetheless, emo has also been considered a genre of alternative rock,^[4] indie rock,^[5] punk rock^[6] and pop punk.^[7][8] Emo uses the guitar dynamics that use both the softness and loudness of punk rock music.^[9] Some emo leans uses characteristics of progressive music with the genre’s use of complex guitar work, unorthodox song structures, and extreme dynamic shifts.^[1]

Lyrics, a focus in emo music, are typically emotional and often personal or confessional,^[9] dealing with topics such as failed romance,^[10] self-loathing, pain, insecurity, suicidal thoughts, love, and relationships.^[9] AllMusic described emo lyrics as «usually either free-associative poetry or intimate confessionals».^[1] Early emo bands were hardcore punk bands that used melody and emotional or introspective lyrics and that were less structured than regular hardcore punk, making early emo bands different from the aggression, anger, and verse-chorus-verse structures of regular hardcore punk.^[11]

According to AllMusic, most 1990s emo bands «borrowed from some combination of Fugazi, Sunny Day Real Estate, and Weezer».^[1] The New York Times described emo as «emotional punk or post-hardcore or pop-punk. That is, punk that wears its heart on its sleeve and tries a little tenderness to leaven its sonic attack. If it helps, imagine Ricky Nelson singing in the Sex Pistols.»^[12] Author Matt Diehl called emo a «more sensitive interpolation of punk’s mission».^[10] According to Merriam-Webster, emo is «a style of rock music influenced by punk rock and featuring introspective and emotionally fraught lyrics».^[13]

History

Predecessors

Pet Sounds, the Beach Boys’ 1966 album, is sometimes considered the first emo album. According to music writer Luke Britton, such assertions are perhaps stated «wryly», and wrote that «it’s generally accepted that the genre’s pioneers» came later in the 1980s.^[14] During the decade, many hardcore punk and post-hardcore bands formed in Washington, D.C. Post-hardcore, an experimental offshoot of hardcore punk, was inspired by post-punk.^[15] Hardcore punk bands and post-hardcore bands who influenced early emo bands include Minor Threat,^[16] Black Flag and Hüsker Dü.^[17]

1984–1991: Origins

Emo, which began as a post-hardcore subgenre,^[3] was part of the 1980s hardcore punk^[1] scene in Washington, D.C. as something different from the violent part of the Washington, D.C. hardcore scene.^[11][18][19] Minor Threat fan Guy Picciotto formed Rites of Spring in 1984, using the musical style of hardcore punk and combining the musical style with melodic guitars, varied rhythms, and personal, emotional lyrics.^[16] Many of the band’s themes, including nostalgia, romantic bitterness and poetic desperation, became familiar tropes of later emo music.^[20] Its performances were public, emotional purges where audience members sometimes wept.^[21] Ian MacKaye of Minor Threat became a Rites of Spring fan (recording their only album and being their roadie) and formed the emo band Embrace, which explored similar themes of self-searching and emotional release.^[22] Similar bands followed in connection with the «Revolution Summer” of 1985, an attempt by members of the Washington scene to break from the usual characteristics of hardcore punk to a hardcore punk style with different characteristics.^[19] Bands such as Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, and Soulside were associated with the movement.^[22][19]

Although the origins of the word «emo» are uncertain, evidence shows that the word «emo» was coined in the mid-1980s, specifically 1985. According to Andy Greenwald, author of Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, «The origins of the term ’emo’ are shrouded in mystery … but it first came into common practice in 1985. If Minor Threat was hardcore, then Rites of Spring, with its altered focus, was emotional hardcore or emocore.»^[22] Michael Azerrad, author of Our Band Could Be Your Life, also traces the word’s origins to the mid-1980s: «The style was soon dubbed ’emo-core,’ a term everyone involved bitterly detested».^[23] MacKaye traces it to 1985, attributing it to an article in Thrasher magazine referring to Embrace and other Washington, D.C. bands as «emo-core» (which he called «the stupidest fucking thing I’ve ever heard in my entire life»).^[24] Other accounts attribute the word to an audience member at an Embrace show, who shouted as an insult that the band was «emocore».^[25][26] Others have said that MacKaye coined the word when he used it self-mockingly in a magazine, or that it originated with Rites of Spring.^[26] The «emocore» label quickly spread through the DC punk scene, and was associated with many bands associated with Ian MacKaye’s Dischord Records.^[25] Although many of the bands rejected the term, it stayed. Jenny Toomey recalled, «The only people who used it at first were the ones that were jealous over how big and fanatical a scene it was. [Rites of Spring] existed well before the term did and they hated it. But there was this weird moment, like when people started calling music ‘grunge,’ where you were using the term even though you hated it.»^[27] The Washington, D.C. emo scene lasted only a few years, and by 1986, most of emo’s major bands (including Rites of Spring, Embrace, Gray Matter and Beefeater) had broken up.^[28] However, its ideas and aesthetics spread quickly across the country through a network of homemade zines, vinyl records and hearsay.^[29] According to Greenwald, the Washington, D.C. scene laid the groundwork for emo’s subsequent incarnations:

What had happened in D.C. in the mid-eighties—the shift from anger to action, from extroverted rage to internal turmoil, from an individualized mass to a mass of individuals—was in many ways a test case for the transformation of the national punk scene over the next two decades. The imagery, the power of the music, the way people responded to it, and the way the bands burned out instead of fading away—all have their origins in those first few performances by Rites of Spring. The roots of emo were laid, however unintentionally, by fifty or so people in the nation’s capital. And in some ways, it was never as good and surely never as pure again. Certainly, the Washington scene was the only time «emocore» had any consensus definition as a genre.^[30]

1991–1994: Reinvention

As the Washington, D.C. emo movement spread across the United States, local bands began to emulate its style.^[31] Emo combined the fatalism, theatricality and isolation of The Smiths with hardcore punk’s uncompromising, dramatic worldview.^[31] Despite the number of bands and the variety of locales, emocore’s late-1980s aesthetics remained more-or-less the same: «over-the-top lyrics about feelings wedded to dramatic but decidedly punk music.»^[31] During the early–mid 1990s, several new bands reinvented emo,^[32] making emo expand by becoming a subgenre of genres like indie rock and pop punk.^[1] Chief among them were Jawbreaker and Sunny Day Real Estate, who inspired cult followings, redefined emo and brought it a step closer to the mainstream.^[32] In the wake of the 1991 success of Nirvana’s Nevermind, underground music and subcultures were widely noticed in the United States. New distribution networks emerged, touring routes were codified, and regional and independent acts accessed the national stage.^[32] Young people across the country became fans of independent music, and punk culture became mainstream.^[32]

Emerging from the late 1980s and early 1990s San Francisco punk rock scene and forming in New York City, Jawbreaker combined pop punk with emotional and personal lyrics.^[34][35][36] Singer-guitarist Blake Schwarzenbach focused his lyrics on personal, immediate topics often taken from his journal.^[34] Often obscure and cloaked in metaphors, their relationship to Schwarzenbach’s concerns gave his words a bitterness and frustration which made them universal and attractive to audiences.^[37] Schwarzenbach became emo’s first idol, as listeners related to the singer even more than to his songs.^[37] Jawbreaker’s 1994 album, 24 Hour Revenge Therapy, was popular with fans and is a touchstone of mid-1990s emo.^[38] Although Jawbreaker signed with Geffen Records and toured with mainstream bands Nirvana and Green Day, Jawbreaker’s 1995 album Dear You did not achieve mainstream success. Jawbreaker broke up soon afterwards, with Schwarzenbach forming emo band Jets to Brazil.^[39]

Sunny Day Real Estate formed in Seattle at the height of the early-1990s grunge boom.^[40] The music video for «Seven», lead track of the band’s debut album Diary (1994), was played on MTV, giving the band more attention.^[41] Another emo band which emerged at the same time was California’s Weezer, which also released its self-titled debut album in 1994.^[42] Also known as the Blue Album, Weezer’s self-titled album was certified 2× platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) on August 8, 1995, and was certified 3× platinum by the RIAA on November 13, 1998. As of August 2009, Weezer’s self-titled album sold at least 3,300,000 copies in the United States.^[43] According to NME, Weezer’s debut album «pretty much invented emo’s melodic wing».^[44] Jimmy Eat World, an Arizona emo band, also emerged at this time. Influenced by pop punk bands such as the Mr. T Experience and Horace Pinker,^[45] Jimmy Eat World released its self-titled debut album in 1994.^[46]

1994–1997: Underground popularity

The American punk and indie rock movements, which had been largely underground since the early 1980s, became part of mainstream culture during the mid-1990s. With Nirvana’s success, major record labels capitalized on the popularity of alternative rock and other underground music by signing and promoting independent bands.^[47] In 1994, the same year that Jawbreaker’s 24 Hour Revenge Therapy and Sunny Day Real Estate’s Diary were released, punk rock bands Green Day and the Offspring broke into the mainstream with diamond album Dookie^[48] and 6× platinum album Smash,^[49] respectively. After underground music went mainstream, emo retreated and reformed as a national subculture over the next few years.^[47] Inspired by Jawbreaker, Drive Like Jehu and Fugazi, the new emo was a mixture of hardcore punk passion and indie-rock intelligence, with punk rock’s anthemic power and do-it-yourself work ethic but smoother songs, sloppier melodies and yearning vocals.^[50]

Many new emo bands, such as Cap’n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, the Get Up Kids and the Promise Ring, originated in the central U.S.^[51] Many of the bands had a distinct vocal style and guitar melodies, which was later called Midwest emo.^[52] According to Andy Greenwald, «this was the period when emo earned many, if not all, of the stereotypes that have lasted to this day: boy-driven, glasses-wearing, overly sensitive, overly brainy, chiming-guitar-driven college music.»^[50] Emo band Texas Is the Reason bridged the gap between indie rock and emo in their three-year lifespan on the East Coast, melding Sunny Day Real Estate’s melodies and punk musicianship and singing directly to the listener.^[53] In New Jersey, the band Lifetime played shows in fans’ basements.^[54] Lifetime’s 1995 album, Hello Bastards on Jade Tree Records, fused hardcore punk with emo and eschewed cynicism and irony in favor of love songs.^[54] The album sold tens of thousands of copies,^[55] and Lifetime paved the way for New Jersey and Long Island emo bands Brand New, Midtown,^[56] The Movielife, My Chemical Romance,^[56] Saves the Day,^[56][57] Senses Fail,^[56] Taking Back Sunday^[55][56] and Thursday.^[56][58]

The Promise Ring’s music took a slower, smoother, pop punk approach to riffs, blending them with singer Davey von Bohlen’s imagist lyrics delivered in a froggy croon and pronounced lisp and playing shows in basements and VFW halls.^[60] Jade Tree released their debut album, 30° Everywhere, in 1996; it sold tens of thousands of copies and was successful by independent standards.^[61] Greenwald describes the album as «like being hit in the head with cotton candy.»^[62] Other bands, such as Karate, the Van Pelt, Joan of Arc and the Shyness Clinic, played emo music with post-rock and noise rock influences.^[63] Their common lyrical thread was «applying big questions to small scenarios.»^[63] A cornerstone of mid-1990s emo was Weezer’s 1996 album, Pinkerton.^[64] After the mainstream success of Weezer’s self-titled debut album, Pinkerton showed a more dark and abrasive style.^[65][66] Frontman Rivers Cuomo’s songs focused on messy, manipulative sex and his insecurity about dealing with celebrity.^[66] A critical and commercial failure,^[66] Rolling Stone called it the second-worst album of the year.^[68] Cuomo retreated from the public eye,^[66] later referring to the album as «hideous» and «a hugely painful mistake».^[69] However, Pinkerton found enduring appeal with young people who were discovering alternative rock and identified with its confessional lyrics and theme of rejection.^[59] Sales grew steadily due to word of mouth, online message boards and Napster.^[59] «Although no one was paying attention», writes Greenwald, «perhaps because no one was paying attention—Pinkerton became the most important emo album of the decade.»^[59] In 2004, James Montgomery of MTV described Weezer as «the most important band of the last 10 years».^[70] Pinkerton‘s success grew very gradually, being certified gold by the RIAA in July 2001 and eventually being certified platinum by the RIAA in September 2016.^[71]

Mid-1990s emo was embodied by Mineral, whose The Power of Failing (1997) and EndSerenading (1998) encapsulated emo tropes: somber music, accompanied by a shy narrator singing seriously about mundane problems.^[72] Greenwald calls «If I Could» «the ultimate expression» of 1990s emo, writing that «the song’s short synopsis—she is beautiful, I am weak, dumb, and shy; I am alone but am surprisingly poetic when left alone—sums up everything that emo’s adherents admired and its detractors detested.»^[72] Another significant band was Braid, whose 1998 album Frame and Canvas and B-side song «Forever Got Shorter» blurred the line between band and listener; the group mirrored their audience in passion and sentiment, and sang in their fans’ voice.^[73]

Although mid-1990s emo had thousands of young fans, it did not enter the national consciousness.^[75] A few bands were offered contracts with major record labels, but most broke up before they could capitalize on the opportunity.^[76] Jimmy Eat World signed to Capitol Records in 1995 and developed a following with their album, Static Prevails, but did not break into the mainstream yet.^[77] The Promise Ring were the most commercially successful emo band of the time, with sales of their 1997 album Nothing Feels Good reaching the mid-five figures.^[75] Greenwald calls the album «the pinnacle of its generation of emo: a convergence of pop and punk, of resignation and celebration, of the lure of girlfriends and the pull of friends, bandmates, and the road»;^[78] mid-1990s emo was «the last subculture made of vinyl and paper instead of plastic and megabytes.»^[79]

1997–2002: Increased popularity

Emo’s popularity grew during the late 1990s, laying the foundation for mainstream success. Deep Elm Records released a series of eleven compilation albums, The Emo Diaries, from 1997 to 2007.^[80] Emphasizing unreleased music from many bands, the series included Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam and the Movielife.^[80] Jimmy Eat World’s 1999 album, Clarity, was a touchstone for later emo bands.^[81] In 2003, Andy Greenwald called Clarity «one of the most fiercely beloved rock ‘n’ roll records of the last decade.»^[81] Despite a warm critical reception and the promotion of «Lucky Denver Mint» in the Drew Barrymore comedy Never Been Kissed, Clarity was commercially unsuccessful.^[82] Nevertheless, the album had steady word-of-mouth popularity and eventually sold over 70,000 copies.^[83] Jimmy Eat World self-financed their next album, Bleed American (2001), before signing with DreamWorks Records. The album sold 30,000 copies in its first week, went gold shortly afterwards and went platinum in 2002, making emo become mainstream.^[84] Drive-Thru Records developed a roster of primarily pop punk bands with emo characteristics, including Midtown, the Starting Line, the Movielife and Something Corporate.^[85] Drive-Thru’s partnership with MCA Records enabled its brand of emo-inflected pop to reach a wider audience.^[86] Drive-Thru’s unabashedly populist, capitalist approach to music allowed its bands’ albums and merchandise to sell in stores such as Hot Topic.^[87]

Independent label Vagrant Records signed several successful late-1990s and early-2000s emo bands. The Get Up Kids had sold over 15,000 copies of their debut album, Four Minute Mile (1997), before signing with Vagrant. The label promoted them aggressively, sending them on tours opening for Green Day and Weezer.^[88] Their 1999 album, Something to Write Home About, reaching number 31 on Billboard‘s Top Heatseekers chart.^[89] Vagrant signed and recorded a number of other emo-related bands over the next two years, including the Anniversary, Reggie and the Full Effect, the New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes and Hot Rod Circuit.^[90] Saves the Day had developed a substantial East Coast following and sold almost 50,000 copies of their second album, Through Being Cool (1999),^[57] before signing with Vagrant and releasing Stay What You Are (2001). Stay What You Are sold 15,000 copies in its first week,^[91] reached number 100 on the Billboard 200^[92] and sold at least 120,000 copies in the United States.^[93] The band Blink-182’s song «Adam’s Song» is considered an emo song.^[94] The song, which is from Blink-182’s 1999 5× platinum^[95] album Enema of the State, peaked at number two on the Alternative Songs chart on April 29, 2000.^[96] Vagrant organized a national tour with every band on its label, sponsored by corporations including Microsoft and Coca-Cola, during the summer of 2001. Its populist approach and use of the internet as a marketing tool made it one of the country’s most-successful independent labels and helped popularize the word «emo».^[97] According to Greenwald, «More than any other event, it was Vagrant America that defined emo to masses—mainly because it had the gumption to hit the road and bring it to them.»^[91] Weezer returned in the early 2000s with a pop music-influenced sound.^[98] Cuomo refused to play songs from Pinkerton, calling it «ugly» and «embarrassing».^[99] Weezer released their Green Album in 2001. The Green Album was described as emo pop by AllMusic^[98] and the album was certified platinum by the RIAA on September 13, 2001.^[100] As of August 2009, Weezer’s Green Album has sold 1,600,000 copies.^[43]

2002–2010: Mainstream

Emo broke into the mainstream media during the summer of 2002.^[101] During this time, many fans of emo music had an appearance of short, dyed black hair with bangs cut high on the forehead, glasses with thick and black frames, and thrift store clothes. This fashion then became a huge part of emo’s identity.^[103] Jimmy Eat World’s Bleed American album went platinum on the strength of «The Middle», which topped Billboard‘s Alternative Songs chart.^{[101][102][104]} The mainstream success achieved by Jimmy Eat World paved the way for emo pop music that would appear during the rest of the 2000s,^[98] with emo pop becoming a very common style of emo music during the 2000s.^[105] The band Dashboard Confessional broke into the mainstream. Started by the band’s guitarist and lead vocalist Chris Carrabba, Dashboard Confessional are known for sometimes creating acoustic songs.^[106] Dashboard Confessional originally was a side project, as Carrabba was also a member of the emo band Further Seems Forever,^[106] and Vacant Andys, a punk rock band Carraba helped start in 1995.^[107] Dashboard Confessional’s album The Places You Have Come to Fear the Most peaked at number 5 on the Independent Albums chart.^[108] Dashboard Confessional was the first non-platinum-selling artist to record an episode of MTV Unplugged.^[101] The 2002 resulting live album and video long-form was certified platinum by the RIAA on May 22, 2003, topped the Independent Albums chart, and, as of October 19, 2007, sold 316,000 copies.^{[108][106][109]} With Dashboard Confessional’s mainstream success, Carrabba appeared on a cover of the magazine Spin and according to Jim DeRogatis, «has become the ‘face of emo’ the way that Moby was deemed the prime exponent of techno or Kurt Cobain became the unwilling crown prince of grunge.»^[110] Three of Dashboard Confessional’s studio albums, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003), and Dusk and Summer (2006), all were certified gold by the RIAA during the mid-2000s.^[109] As of October 19, 2007, The Places You Have Come to Fear the Most has sold 599,000 copies.^[111] As of October 19, 2007, Dusk and Summer and A Mark, a Mission, a Brand, a Scar have sold 512,000 copies and 901,000 copies in the United States, respectively.^[111] As of October 19, 2007, Dashboard Confessional’s 2000 debut album The Swiss Army Romance sold 338,000 copies.^[111] On August 10, 2003, The New York Times reported how, «from the three-chord laments of Alkaline Trio to the folky rants of Bright Eyes, from the erudite pop-punk of Brand New» to the entropic anthems of Thursday, much of the most exciting rock music» was appearing from the emo genre.^[112]

Saves the Day toured with Green Day, Blink-182 and Weezer, playing in large arenas such as Madison Square Garden.^[113] Saves the Day performed on Late Night with Conan O’Brien, appeared on the cover of Alternative Press and had music videos for «At Your Funeral» and «Freakish» in rotation on MTV2.^[91][114] Taking Back Sunday released their debut album, Tell All Your Friends, on Victory Records in 2002. The album gave the band a taste of success in the emo scene with singles such as «Cute Without the ‘E’ (Cut from the Team)» and «You’re So Last Summer». Tell All Your Friends was eventually certified gold by the RIAA in 2005^[115] and is considered one of emo’s most-influential albums. As of May 8, 2009, Tell All Your Friends sold 790,000 copies.^[116] Articles on Vagrant Records appeared in Time and Newsweek,^[117] and the word «emo» became a catchall term for non-mainstream pop music.^[118]

In the wake of this success, many emo bands were signed to major record labels and the genre became marketable.^[119] According to DreamWorks Records senior A&R representative Luke Wood, «The industry really does look at emo as the new rap rock, or the new grunge. I don’t think that anyone is listening to the music that’s being made—they’re thinking of how they’re going to take advantage of the sound’s popularity at retail.»^[120] Emo’s apolitical nature, catchy music and accessible themes had broad appeal for a young, mainstream audience. Emo bands that emerged or broke into the mainstream during this time were rejected by many fans of older emo music.^[105] As emo continued to be mainstream, it became quite common for emo bands to have black hair and wear eyeliner.^[105] Taking Back Sunday had continued success in the next few years, with their 2004 album Where You Want To Be both reaching number three on the Billboard 200 and being certified gold by the RIAA in July 2005.^[121] The album, as of February 17, 2006, sold more than 700,000 copies in the United States, according to Nielsen SoundScan.^[122] The band’s 2006 album, Louder Now, reached number two on the Billboard 200, was certified gold by the RIAA a little less than two months after its release date,^[123] and, as of May 8, 2009, sold 674,000 copies.^[116]

A darker, more aggressive style of emo was also becoming popular. New Jersey–based Thursday signed a multimillion-dollar, multi-album contract with Island Def Jam after their 2001 album, Full Collapse, reached umber 178 on the Billboard 200.^[124] Their music was more political and lacked pop hooks and anthems, influenced instead by the Smiths, Joy Division, and The Cure However, the band’s accessibility, basement-show roots and touring with Saves the Day made them part of the emo movement.^[125] Thursday’s 2003 album, War All the Time, reached number seven on the Billboard 200.^[126] Hawthorne Heights, Story of the Year, Underoath, and Alexisonfire, four bands frequently featured on MTV, have popularized screamo.^[127] Other screamo bands include Silverstein,^[128] Senses Fail^[129][130] and Vendetta Red.^[127] Underoath’s albums They’re Only Chasing Safety (2004)^[131] and Define the Great Line (2006)^[132] both were certified gold by the RIAA. The Used’s self-titled album (2002) was certified gold by the RIAA on July 21, 2003.^[133] The Used’s self-titled album, as of August 22, 2009, has sold 841,000 copies.^[134] The Used’s album In Love and Death (2004) was certified gold by the RIAA on March 21, 2005.^[135] In Love and Death, as of January 2, 2007, sold 689,000 copies in the United States, according to Nielsen SoundScan.^[136] Four Alexisonfire albums were certified gold or platinum in Canada.^{[137][138][139][140]}

Emo pop, a pop punk-oriented subgenre of emo with pop-influenced hooks, became the main emo style during the mid-late 2000s, with many of these bands being signed by Fueled by Ramen Records and some adopting a goth-inspired look.^[98] My Chemical Romance broke into the mainstream with their 2004 album Three Cheers for Sweet Revenge. My Chemical Romance is known for their goth-influenced emo appearance and creation of concept albums and rock operas.^[141][142] Three Cheers for Sweet Revenge was certified platinum by the RIAA in 2005.^[143] The band’s success continued with its third album, The Black Parade, which sold 240,000 copies in its first week of release^[144] and was certified platinum by the RIAA in less than a year.^[145] Fall Out Boy’s album, From Under the Cork Tree, sold 2,700,000 copies in the United States.^[146] The band’s album, Infinity on High, topped the Billboard 200, sold 260,000 copies in its first week of release^[147] and sold 1,400,000 copies in the United States.^[146] Multiple Fall Out Boy songs reached the top ten of the Billboard Hot 100.^[148] Panic! at the Disco’s album, A Fever You Can’t Sweat Out, was certified double platinum by the RIAA^[149] and its single, «I Write Sins Not Tragedies», reached number seven on the Billboard Hot 100.^[150] Panic! at the Disco are known for combining emo with electronics^[151] and their album A Fever You Can’t Sweat Out is an emo album^[152] with elements of dance-punk^[153] and baroque pop.^[154] The Red Jumpsuit Apparatus’ «Face Down» peaked at number 24 on the Billboard Hot 100^[155] and its album, Don’t You Fake It, sold 852,000 copies in the United States.^[156] AFI’s albums Sing the Sorrow and Decemberunderground both were certified platinum by the RIAA,^[157][158] with Decemberunderground peaking at number 1 on the Billboard 200.^[159] Paramore’s 2007 album Riot! was certified double platinum by the RIAA^[160] and several Paramore songs appeared on the Billboard Hot 100 in the late 2000s, including «Misery Business», «Decode», «Crushcrushcrush», «That’s What You Get», and «Ignorance».^[161] Emo band Boys Like Girls achieved mainstream success in the late 2000s with their songs experiencing Billboard Hot 100 success.^[162]

2010s–present: Decline and revival

During the mid-2010s, emo’s popularity began to wane. Some bands broke up or moved away from their emo roots;^[163] According to an article from Vice Media, emo kids now grew up to be K-pop fans.^[164] My Chemical Romance’s album, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, had its traditional pop punk style.^[165] Paramore and Fall Out Boy both abandoned the emo genre with their 2013 albums, Paramore and Save Rock and Roll, respectively.^{[166][167][168]} Paramore moved to a new wave-influenced style.^[169] Panic! at the Disco moved away from their emo pop roots to a synth-pop style on Too Weird to Live, Too Rare to Die!.^[170] Many bands (including My Chemical Romance,^[171] Alexisonfire,^[172] and Thursday)^[173] broke up, raising concerns about the genre’s viability.^[174]

Meanwhile, by the 2010s, a mainly underground emo revival emerged,^{[175][176][177]} drawing on the sound and aesthetic of 1990s emo. Artists associated with this movement include Modern Baseball,^[178] The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die,^{[175][177][179]} A Great Big Pile of Leaves,^[175] Pianos Become the Teeth,^[177] Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate),^[175] Touché Amoré,^[175][179] Into It. Over It.,^[175][179] and the Hotelier.^[180] While many 2010s emo bands draw on the sound and aesthetic of 1990s emo, hardcore punk elements are consistently used by 2010s emo bands such as Title Fight^[181] and Small Brown Bike.^[182]

By 2020, emo’s impact on mainstream music of the 2010s, and a revival of the genre itself, was noted in some media outlets.^[183][184] The BBC observed in 2018 «beyond guitar-based bands, the influence of emo can be seen in much of modern music, both in style and lyrical content, from genre-blurring artists like Post Malone, Princess Nokia and the late Lil Peep to emotive songwriters like James Blake and even Adele» and «addressing mental health issues has become increasingly more common in pop».^[14]

Subgenres and fusion genres

Subgenres

Screamo

The term «screamo» was initially applied to an aggressive offshoot of emo which developed in San Diego in 1991 and used short songs grafting «spastic intensity to willfully experimental dissonance and dynamics.»^[185] Screamo is a dissonant form of emo influenced by hardcore punk,^[127] with typical rock instrumentation and noted for short songs, chaotic execution and screaming vocals.

The genre is «generally based in the aggressive side of the overarching punk-revival scene.»^[127] It began at the Ché Café^[187] with groups such as Heroin, Antioch Arrow,^[188] Angel Hair, Mohinder, Swing Kids, and Portraits of Past.^[189] They were influenced by Washington, D.C. post-hardcore (particularly Fugazi and Nation of Ulysses),^[185] straight edge, the Chicago group Articles of Faith, the hardcore-punk band Die Kreuzen^[190] and the post-punk and gothic rock bands like Bauhaus.^[185] I Hate Myself is a band described as «a cornerstone of the ‘screamo’ genre» by author Matt Walker:^[191] «Musically, I Hate Myself relied on being very slow and deliberate, with sharp contrasts between quiet, almost meditative segments that rip into loud and heavy portions driven by Jim Marburger’s tidal wave scream.»^[192] Other early screamo bands include Pg. 99, Saetia, and Orchid.^[193]

The Used, Thursday, Thrice and Hawthorne Heights, who all formed in the United States during the late 1990s and early 2000s and remained active throughout the 2000s, helped popularize screamo.^[127] Post-hardcore bands such as Refused and At the Drive-In paved the way for these bands.^[127] Screamo bands from the Canadian emo scene such as Silverstein^[194] and Alexisonfire^[195] also emerged at this time. By the mid-2000s, the saturation of the screamo scene caused many bands to expand beyond the genre and incorporate more-experimental elements. Non-screamo bands used the genre’s characteristic guttural vocal style.^[127] Some screamo bands during this time period were inspired by genres like pop punk and heavy metal.^[127]

Jeff Mitchell of the Iowa State Daily wrote, «There is no set definition of what screamo sounds like but screaming over once deafeningly loud rocking noise and suddenly quiet, melodic guitar lines is a theme commonly affiliated with the genre.»^[196]

Sass

Sass (also known as sassy screamo, sasscore, white belt hardcore,^[197] white belt, sassgrind or dancey screamo)^[198] is a style that emerged from the late-1990s and early-2000s screamo scene.^[199] The genre incorporates elements of post-punk, new wave, disco, electronic, dance-punk,^[199] grindcore, noise rock, metalcore, mathcore and beatdown hardcore. The genre is characterized by often incorporating overtly flamboyant mannerisms, erotic lyrical content, synthesizers, dance beats and a lisping vocal style.^[200] Sass bands include the Blood Brothers, An Albatross, The Number Twelve Looks Like You, the Plot to Blow Up the Eiffel Tower, Daughters’s early music, Orchid’s later music^[201][202] and SeeYouSpaceCowboy.^[203]

Fusion genres

Emo pop

Emo pop (or emo pop punk) is a subgenre of emo known for its pop music influences, more concise songs and hook-filled choruses.^[98] AllMusic describes emo pop as blending «youthful angst» with «slick production» and mainstream appeal, using «high-pitched melodies, rhythmic guitars, and lyrics concerning adolescence, relationships, and heartbreak.»^[98] The Guardian described emo pop as a cross between «saccharine boy-band pop» and emo.^[204]

Emo pop developed during the 1990s. Bands like Jawbreaker and Samiam are known for formulating the emo pop punk style.^[205] According to Nicole Keiper of CMJ New Music Monthly, Sense Field’s Building (1996) pushed the band «into the emo-pop camp with the likes of the Get Up Kids and Jejune».^[206] As emo became commercially successful in the early 2000s, emo pop became popular with Jimmy Eat World’s 2001 album Bleed American and the success of its single «The Middle».^[98] Jimmy Eat World,^[98] the Get Up Kids^[207] and the Promise Ring^[208] also are early emo pop bands. The emo pop style of Jimmy Eat World’s album, Clarity^[209] influenced later emo.^[210] The emo band Braid’s 1998 album Frame & Canvas has been described as emo pop by Blake Butler of AllMusic, who gave the Braid album four out of five stars and wrote that Frame & Canvas «proves to be one of Braid’s best efforts».^[211] Emo pop became successful during the late 1990s, with its popularity increasing in the early 2000s. The Get Up Kids sold over 15,000 copies of their debut album, Four Minute Mile (1997), before signing with Vagrant Records. The label promoted them, sending them on tours to open for Green Day and Weezer.^[88] Their 1999 album, Something to Write Home About, reached number 31 on Billboard‘s Top Heatseekers chart.^[89] As of May 2, 2002, Something to Write Home About sold 134,000 copies in the United States, according to Nielsen SoundScan.

As emo pop coalesced, the Fueled by Ramen label became a center of the movement and signed Fall Out Boy, Panic! at the Disco, and Paramore (all of whom had been successful).^[98] Two regional scenes developed. The Florida scene was created by Fueled by Ramen; midwest emo-pop was promoted by Pete Wentz, whose Fall Out Boy rose to the forefront of the style during the mid-2000s.^{[98][212][213]} Cash Cash released Take It to the Floor (2008); according to AllMusic, it could be «the definitive statement of airheaded, glittery, and content-free emo-pop^[214] … the transformation of emo from the expression of intensely felt, ripped-from-the-throat feelings played by bands directly influenced by post-punk and hardcore to mall-friendly Day-Glo pop played by kids who look about as authentic as the «punks» on an old episode of Quincy did back in the ’70s was made pretty much complete».^[214] You Me at Six released their 2008 debut album, Take Off Your Colours, described by AllMusic’s Jon O’Brien as «follow[ing] the ’emo-pop for dummies’ handbook word-for-word.»^[215] The album was certified gold in the UK.^[216]

Emo rap

Emo rap is a genre that combines emo music with hip hop music.^[218] The genre began in the mid–late 2010s.^[218] Although emo rap typically uses regular instruments and sampling is often kept to a bare minimum, some artists sample 2000s pop punk and emo songs, a fusion first popularized by MC Lars in 2004.^[219][220] A lot of the sampling is due to the artists who inspired the genre, such as Underoath and Brand New,^[221] and is usually accompanied by original instruments. Prominent artists of emo hip hop include Lil Peep,^[222] XXXTentacion,^[218] and Nothing,Nowhere.^[223][224]

In the mid-to-late 2010s, emo rap broke into the mainstream. Deceased rapper XXXTentacion’s song «Sad!» peaked at number 1 on the Billboard Hot 100 on June 30, 2018. XXXTentacion also had other mainstream songs. His song «Moonlight» peaked at number 13 on the Billboard Hot 100 on July 7, 2018, his song «Changes» peaked at number 18 on the Billboard Hot 100 on June 30, 2018, and his song «Jocelyn Flores» peaked at number 19 on June 30, 2018.^[225] Emo rap musician Lil Uzi Vert’s song «XO Tour Llif3» peaked at number 7 on the Billboard Hot 100^[226] and the song was certified 6× platinum by the RIAA.^[227] Although emo rap experienced much mainstream popularity during the mid-to-late 2010s, emo rap musicians Lil Peep and XXXTentacion both died in November 2017 and June 2018, respectively. In November 2017, Lil Peep died of a Fentanyl and Xanax overdose.^[228] In June 2018, XXXTentacion was shot and killed in Florida.^[229]

Fashion and subculture

«Emo girl» redirects here. For the Machine Gun Kelly and Willow Smith song, see Emo Girl.

Origins (mid-late 1990s and early 2000s)

Emo as a subculture of people began in the mid-late 1990s. In the late 1990s and early 2000s, emo fashion was clean-cut and tended towards geek chic,^[230] with clothing items like thick-rimmed glasses resembling 1950s musician Buddy Holly, button-down shirts, t-shirts, sweater vests, tight jeans, converse shoes, and cardigans being common.^[9] In January 2002, the Honolulu Advertiser described emo people as «intentionally unshowy»: «these guys often ride bicycles, keep diaries, write poetry and hang out at coffee shops. They prefer art films to Hollywood blockbusters and frequent independent music stores. They are usually shy and introspective.»^[230] Some emo bands at the turn of the 21st century, such as The Promise Ring, adopted a geek chic look.^[9]

Change to a different style (early-mid 2000s)

Althoguh originally more geek chic-influenced, emo fashion began to change to its more famous, goth-influenced look that appeared in the 2000s. A lot of the change came from the hardcore punk, screamo and metalcore bands in the mid-late 1990s and early 2000s. The first origins date back to the mid-1990s San Diego screamo scene. The scene’s bands, such as Heroin, Antioch Arrow and Swing Kids, and participants in this scene were often called «spock rock», in reference to their black-dyed hair with straight fringes.^[197] As the vocalist of Swing Kids, Justin Pearson had choppy spikes protruding from the back of his head alongside straight fringes, which was a prototype for the emo haircut. After the 1998 release of the music video for «New Noise» by Swedish hardcore punk band Refused, straight, black hair with long, swooped bangs spread as a common fashion in hardcore punk. Refused adopted this haircut alongside black clothing and nail polish at a time when emo fashion was more geek chic-oriented.^[197] Metalcore band Eighteen Visions was the band that expanded the prototype of later emo fashion. As many hardcore bands in the 1990s had a hypermasculine image characterized by shaved heads, baseball caps and tattoos, Eighteen Visions wanted to rebel against this image. Inspired by the look of bands like Orgy and Unbroken, Eighteen Visions dressed in effeminate fashion, including skinny jeans, straightened hair, swooped bangs, black clothes and eyeliner. Emphasizing their fashion of their music, they were labeled «fashioncore».^[197][231] Fashioncore became a popular trend in hardcore and metalcore in the early 2000s, and other bands labeled as fashioncore included Avenged Sevenfold, Bleeding Through and Atreyu.^{[232][233][234]} Influenced by the members of Eighteen Visions, emos in the early 2000s became increasingly experimental with their hair, making use of layers, asymmetrical fringes and cutting hair using razorblades. Haircuts such as the Bob and the A-Line cut were also popular.^[197] Moreover, early-mid 2000s emo and pop punk bands like My Chemical Romance, AFI, and Good Charlotte wore black clothes and eyeliner.^{[235][236][237]} These bands were often inspired by other bands that adopted a goth look, such as the Misfits and The Cure.^{[238][236][239]}

Mainstream prevalence (mid-late 2000s)

Emo fashion in the mid-to-late 2000s included skinny jeans, tight T-shirts (usually short-sleeved, and often with the names of emo bands), studded belts, Converse sneakers, Vans and black wristbands.^[240][241] Thick, horn-rimmed glasses remained in style to an extent,^[240] and eye liner and black fingernails became common during the mid-2000s.^[242][243] The best-known facet of emo fashion is its hairstyle: flat, straight, usually jet-black hair with long bangs covering much of the face,^[241] which has been called a fad.^[241] Emo fashion has been confused with goth^[244] and scene fashion.^[245]

As emo became a subculture, people who dressed in emo fashion and associated themselves with its music were known as «emo kids» or «emos».^[241] My Chemical Romance,^[241][243] Hawthorne Heights,^[241] AFI,^[241] Dashboard Confessional,^[246] Taking Back Sunday,^[247] Good Charlotte,^[248] Brand New, From First to Last,^[249] Bullet for My Valentine,^[250] Story of the Year,^[251] Funeral for a Friend,^[252] Silverstein,^[253] Simple Plan,^[254] Aiden,^[242] Fall Out Boy,^[241][255] The Used,^[242] Finch,^[242] Panic! at the Disco,^[254] Paramore,^[254] The Red Jumpsuit Apparatus^[256] and The All-American Rejects^[257] all are bands that emos are known for listening to.

Controversy and backlash

Stereotypes

Emo has been associated with a stereotype of emotion, sensitivity, shyness, introversion or angst.^{[12][258][259]} More controversially, stereotypes surrounding the genre included depression, self-harm and suicide,^[241][260] in part stoked by depictions of emo fans as a «cult» by British tabloid Daily Mail.^[261] Emos and goths were often distinguished by the stereotype that «emos hate themselves, while goths hate everyone.»^[262] In 2020, The Independent wrote on such stereotypes, that «emo was singled out for the destructive behaviour of teenagers who’d found a home in a subculture that offered them community and a vehicle for self-expression.»^[183]

Suicide and self harm

In 2008, emo music was blamed for the suicide by hanging of British teenager Hannah Bond by the coroner at her inquest and her mother, Heather Bond, who suggested that the music and fandom glamorised suicide. They suggested Hannah’s apparent obsession with My Chemical Romance was linked to her death. It was said at the inquest that she was part of an Internet «emo cult», and an image of an emo girl with bloody wrists was on her Bebo page.^[263] Hannah reportedly told her parents that her self-harm was an «emo initiation ceremony».^[263] Heather Bond criticised emo culture: «There are ’emo’ websites that show pink teddies hanging themselves.»^[263] The coroner’s statements were featured in a series of articles in the Daily Mail.^[261] After they were reported in NME, fans of emo music contacted the magazine to deny that it promoted self-harm and suicide.^[264] My Chemical Romance reacted online: «We have recently learned of the suicide and tragic loss of Hannah Bond. We’d like to send our condolences to her family during this time of mourning. Our hearts and thoughts are with them».^[265] The band also posted that they «are and always have been vocally anti-violence and anti-suicide».^[265]

The Guardian later described the purported link and subsequent backlash against emo in the 2000s as a «moral panic»,^[266] while Kerrang! compared it to historic controversies involving Judas Priest and Ozzy Osbourne, unduly demonising the subculture, and poorly examining mental health issues of young people.^[261]

Backlash

Emo received a lot of backlash during the 2000s. Warped Tour founder Kevin Lyman said that there was a «real backlash» by bands on the tour against emo groups, but he dismissed the hostility as «juvenile».^[267] The backlash intensified, with anti-emo groups attacking teenagers in Mexico City, Querétaro, and Tijuana in 2008.^[268][269] Legislation was proposed in Russia’s Duma regulating emo websites and banning emo attire in schools and government buildings, with the subculture perceived as a «dangerous teen trend» promoting anti-social behaviour, depression, social withdrawal and suicide.^[270][271] The BBC reported that in March 2012, Shia militias in Iraq shot or beat to death as many as 58 young Iraqi emos.^[272] Metalheads and punks often were known for hating emos and criticizing the emo subculture.^[273]

Terminology

The term «emo» has been the subject of controversy amongst artists, critics, and fans alike. Some find the label to be loosely defined^[274] with the term at times being used to describe any music that expresses emotion.^[184] The mainstream success of emo and its related subculture caused the term to be conflated with other genres.^[275]

Many bands labeled as emo rejected the emo label. My Chemical Romance singer Gerard Way said in 2007 that emo is «a pile of shit»:

«I think there are bands that we get lumped in with that are considered emo and, by default, that starts to make us emo. All I can say is that anyone actually listening to the records, putting the records next to each other and listening to them, [would know there are] actually no similarities.»^[276]

Brendon Urie of Panic! at the Disco said : «It’s ignorant! The stereotype is guys that are weak and have failing relationships write about how sad they are. If you listen to our songs, not one of them has that tone.»^[277] Adam Lazzara of Taking Back Sunday said he always considered his band rock and roll instead of emo.^[278] Guitarist of the Get Up Kids, Jim Suptic, noted the differences between the 2000s mainstream acts when compared to the emo bands of the 1990s, saying, “The punk scene we came out of and the punk scene now are completely different. It’s like glam rock now. We played the Bamboozle fests this year and we felt really out of place… If this is the world we helped create, then I apologise.”^[279] Vocalist of AFI, Davey Havok, described emo as “such a strange and meaningless word.”^[280] Early emo musicians also have rejected the label. Guy Picciotto, the vocalist of Rites of Spring, said he considers the emo label «retarded» and always considered Rites of Spring a punk rock band: «The reason I think it’s so stupid is that — what, like the Bad Brains weren’t emotional? What — they were robots or something? It just doesn’t make any sense to me.»^[281] Sunny Day Real Estate’s members said they consider themselves simply a rock band, and said that back in the early days, the word «emocore» was an insult: «While I don’t disrespect anyone for using the term emo-core, or rock, or anything, but back in the day, emo-core was just about the worst dis that you could throw on a band.»^[282]

The term “mall emo” has been used to separate mainstream bands like Paramore, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, and Fall Out Boy from the less commercially viable bands that proceeded and succeeded them.^{[283][284][285]} The term «mall emo» dates back to around 2002, when many emo fans did not like the change emo was going through at the time when the genre became mainstream.^[103]

See also

• List of emo artists
• Scene

References

Citations

Bibliography

External links

• Media related to Emo at Wikimedia Commons
• Album by album emo timeline at Wondering Sound

This article is about the style of music. For other uses, see Emo (disambiguation).

Emo
Other names	Emotional hardcore emocore
Stylistic origins	Original Post-hardcore hardcore punk Subsequent Alternative rock indie rock punk rock
Cultural origins	Original Mid-1980s Washington, D.C. Subsequent Early- to mid-1990s New York Western United States Midwestern United States
Subgenres
Screamo
Fusion genres
Emo pop emo rap
Regional scenes
Washington, D.C. Midwestern U.S. New Jersey
Other topics
Scene

Emo is a rock music genre characterized by emotional, often confessional lyrics. It emerged as a style of post-hardcore and hardcore punk from the mid-1980s Washington D.C. hardcore punk scene, where it was known as emotional hardcore or emocore and pioneered by bands such as Rites of Spring and Embrace. In the early–mid 1990s, emo was adopted and reinvented by alternative rock, indie rock and/or punk rock bands such as Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer, Cap’n Jazz, and Jimmy Eat World. By the mid-1990s, bands such as Braid, the Promise Ring, and the Get Up Kids emerged from the burgeoning Midwest emo scene, and several independent record labels began to specialize in the genre. Meanwhile, screamo, a more aggressive style of emo using screamed vocals, also emerged, pioneered by the San Diego bands Heroin and Antioch Arrow. Screamo achieved mainstream success in the 2000s with bands like Hawthorne Heights, Silverstein, Story of the Year, Thursday, the Used, and Underoath.

Often seen as a subculture, emo also signifies a specific relationship between fans and artists and certain aspects of fashion, culture and behavior. Emo fashion has been associated with skinny jeans, black eyeliner, tight t-shirts with band names, studded belts, and flat, straight, jet-black hair with long bangs. Since the early to mid 2000s, fans of emo music who dress like this are referred to as «emo kids» or «emos» and known for listening to bands like My Chemical Romance, Fall Out Boy, Hawthorne Heights, The Used, and AFI. The emo subculture was stereotypically associated with social alienation, sensitivity, misanthropy, introversion and angst. Purported links to depression, self-harm and suicide, combined with its rise in popularity in the early 2000s, inspired a backlash against emo, with bands such as My Chemical Romance and Panic! at the Disco rejecting the emo label because of the social stigma and controversy surrounding it.

Emo and its subgenre emo pop entered mainstream culture in the early 2000s with the success of Jimmy Eat World and Dashboard Confessional and many artists signed to major record labels. Bands such as My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy and the Red Jumpsuit Apparatus continued the genre’s popularity during the rest of the decade. By the early 2010s, emo’s popularity had declined, with some groups changing their sound and others disbanding. Meanwhile, however, a mainly underground emo revival emerged, with bands such as The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die and Modern Baseball, some drawing on the sound and aesthetic of 1990s emo. During the late 2010s, a fusion genre called emo rap was mainstream, with some of emo rap’s most famous artists including Lil Peep, XXXTentacion and Juice Wrld.

Characteristics

Emo originated in hardcore punk^[1][2] and is considered a form of post-hardcore.^[3] Nonetheless, emo has also been considered a genre of alternative rock,^[4] indie rock,^[5] punk rock^[6] and pop punk.^[7][8] Emo uses the guitar dynamics that use both the softness and loudness of punk rock music.^[9] Some emo leans uses characteristics of progressive music with the genre’s use of complex guitar work, unorthodox song structures, and extreme dynamic shifts.^[1]

Lyrics, a focus in emo music, are typically emotional and often personal or confessional,^[9] dealing with topics such as failed romance,^[10] self-loathing, pain, insecurity, suicidal thoughts, love, and relationships.^[9] AllMusic described emo lyrics as «usually either free-associative poetry or intimate confessionals».^[1] Early emo bands were hardcore punk bands that used melody and emotional or introspective lyrics and that were less structured than regular hardcore punk, making early emo bands different from the aggression, anger, and verse-chorus-verse structures of regular hardcore punk.^[11]

According to AllMusic, most 1990s emo bands «borrowed from some combination of Fugazi, Sunny Day Real Estate, and Weezer».^[1] The New York Times described emo as «emotional punk or post-hardcore or pop-punk. That is, punk that wears its heart on its sleeve and tries a little tenderness to leaven its sonic attack. If it helps, imagine Ricky Nelson singing in the Sex Pistols.»^[12] Author Matt Diehl called emo a «more sensitive interpolation of punk’s mission».^[10] According to Merriam-Webster, emo is «a style of rock music influenced by punk rock and featuring introspective and emotionally fraught lyrics».^[13]

History

Predecessors

Pet Sounds, the Beach Boys’ 1966 album, is sometimes considered the first emo album. According to music writer Luke Britton, such assertions are perhaps stated «wryly», and wrote that «it’s generally accepted that the genre’s pioneers» came later in the 1980s.^[14] During the decade, many hardcore punk and post-hardcore bands formed in Washington, D.C. Post-hardcore, an experimental offshoot of hardcore punk, was inspired by post-punk.^[15] Hardcore punk bands and post-hardcore bands who influenced early emo bands include Minor Threat,^[16] Black Flag and Hüsker Dü.^[17]

1984–1991: Origins

Emo, which began as a post-hardcore subgenre,^[3] was part of the 1980s hardcore punk^[1] scene in Washington, D.C. as something different from the violent part of the Washington, D.C. hardcore scene.^[11][18][19] Minor Threat fan Guy Picciotto formed Rites of Spring in 1984, using the musical style of hardcore punk and combining the musical style with melodic guitars, varied rhythms, and personal, emotional lyrics.^[16] Many of the band’s themes, including nostalgia, romantic bitterness and poetic desperation, became familiar tropes of later emo music.^[20] Its performances were public, emotional purges where audience members sometimes wept.^[21] Ian MacKaye of Minor Threat became a Rites of Spring fan (recording their only album and being their roadie) and formed the emo band Embrace, which explored similar themes of self-searching and emotional release.^[22] Similar bands followed in connection with the «Revolution Summer” of 1985, an attempt by members of the Washington scene to break from the usual characteristics of hardcore punk to a hardcore punk style with different characteristics.^[19] Bands such as Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, and Soulside were associated with the movement.^[22][19]

Although the origins of the word «emo» are uncertain, evidence shows that the word «emo» was coined in the mid-1980s, specifically 1985. According to Andy Greenwald, author of Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, «The origins of the term ’emo’ are shrouded in mystery … but it first came into common practice in 1985. If Minor Threat was hardcore, then Rites of Spring, with its altered focus, was emotional hardcore or emocore.»^[22] Michael Azerrad, author of Our Band Could Be Your Life, also traces the word’s origins to the mid-1980s: «The style was soon dubbed ’emo-core,’ a term everyone involved bitterly detested».^[23] MacKaye traces it to 1985, attributing it to an article in Thrasher magazine referring to Embrace and other Washington, D.C. bands as «emo-core» (which he called «the stupidest fucking thing I’ve ever heard in my entire life»).^[24] Other accounts attribute the word to an audience member at an Embrace show, who shouted as an insult that the band was «emocore».^[25][26] Others have said that MacKaye coined the word when he used it self-mockingly in a magazine, or that it originated with Rites of Spring.^[26] The «emocore» label quickly spread through the DC punk scene, and was associated with many bands associated with Ian MacKaye’s Dischord Records.^[25] Although many of the bands rejected the term, it stayed. Jenny Toomey recalled, «The only people who used it at first were the ones that were jealous over how big and fanatical a scene it was. [Rites of Spring] existed well before the term did and they hated it. But there was this weird moment, like when people started calling music ‘grunge,’ where you were using the term even though you hated it.»^[27] The Washington, D.C. emo scene lasted only a few years, and by 1986, most of emo’s major bands (including Rites of Spring, Embrace, Gray Matter and Beefeater) had broken up.^[28] However, its ideas and aesthetics spread quickly across the country through a network of homemade zines, vinyl records and hearsay.^[29] According to Greenwald, the Washington, D.C. scene laid the groundwork for emo’s subsequent incarnations:

What had happened in D.C. in the mid-eighties—the shift from anger to action, from extroverted rage to internal turmoil, from an individualized mass to a mass of individuals—was in many ways a test case for the transformation of the national punk scene over the next two decades. The imagery, the power of the music, the way people responded to it, and the way the bands burned out instead of fading away—all have their origins in those first few performances by Rites of Spring. The roots of emo were laid, however unintentionally, by fifty or so people in the nation’s capital. And in some ways, it was never as good and surely never as pure again. Certainly, the Washington scene was the only time «emocore» had any consensus definition as a genre.^[30]

1991–1994: Reinvention

As the Washington, D.C. emo movement spread across the United States, local bands began to emulate its style.^[31] Emo combined the fatalism, theatricality and isolation of The Smiths with hardcore punk’s uncompromising, dramatic worldview.^[31] Despite the number of bands and the variety of locales, emocore’s late-1980s aesthetics remained more-or-less the same: «over-the-top lyrics about feelings wedded to dramatic but decidedly punk music.»^[31] During the early–mid 1990s, several new bands reinvented emo,^[32] making emo expand by becoming a subgenre of genres like indie rock and pop punk.^[1] Chief among them were Jawbreaker and Sunny Day Real Estate, who inspired cult followings, redefined emo and brought it a step closer to the mainstream.^[32] In the wake of the 1991 success of Nirvana’s Nevermind, underground music and subcultures were widely noticed in the United States. New distribution networks emerged, touring routes were codified, and regional and independent acts accessed the national stage.^[32] Young people across the country became fans of independent music, and punk culture became mainstream.^[32]

Emerging from the late 1980s and early 1990s San Francisco punk rock scene and forming in New York City, Jawbreaker combined pop punk with emotional and personal lyrics.^[34][35][36] Singer-guitarist Blake Schwarzenbach focused his lyrics on personal, immediate topics often taken from his journal.^[34] Often obscure and cloaked in metaphors, their relationship to Schwarzenbach’s concerns gave his words a bitterness and frustration which made them universal and attractive to audiences.^[37] Schwarzenbach became emo’s first idol, as listeners related to the singer even more than to his songs.^[37] Jawbreaker’s 1994 album, 24 Hour Revenge Therapy, was popular with fans and is a touchstone of mid-1990s emo.^[38] Although Jawbreaker signed with Geffen Records and toured with mainstream bands Nirvana and Green Day, Jawbreaker’s 1995 album Dear You did not achieve mainstream success. Jawbreaker broke up soon afterwards, with Schwarzenbach forming emo band Jets to Brazil.^[39]

Sunny Day Real Estate formed in Seattle at the height of the early-1990s grunge boom.^[40] The music video for «Seven», lead track of the band’s debut album Diary (1994), was played on MTV, giving the band more attention.^[41] Another emo band which emerged at the same time was California’s Weezer, which also released its self-titled debut album in 1994.^[42] Also known as the Blue Album, Weezer’s self-titled album was certified 2× platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) on August 8, 1995, and was certified 3× platinum by the RIAA on November 13, 1998. As of August 2009, Weezer’s self-titled album sold at least 3,300,000 copies in the United States.^[43] According to NME, Weezer’s debut album «pretty much invented emo’s melodic wing».^[44] Jimmy Eat World, an Arizona emo band, also emerged at this time. Influenced by pop punk bands such as the Mr. T Experience and Horace Pinker,^[45] Jimmy Eat World released its self-titled debut album in 1994.^[46]

1994–1997: Underground popularity

The American punk and indie rock movements, which had been largely underground since the early 1980s, became part of mainstream culture during the mid-1990s. With Nirvana’s success, major record labels capitalized on the popularity of alternative rock and other underground music by signing and promoting independent bands.^[47] In 1994, the same year that Jawbreaker’s 24 Hour Revenge Therapy and Sunny Day Real Estate’s Diary were released, punk rock bands Green Day and the Offspring broke into the mainstream with diamond album Dookie^[48] and 6× platinum album Smash,^[49] respectively. After underground music went mainstream, emo retreated and reformed as a national subculture over the next few years.^[47] Inspired by Jawbreaker, Drive Like Jehu and Fugazi, the new emo was a mixture of hardcore punk passion and indie-rock intelligence, with punk rock’s anthemic power and do-it-yourself work ethic but smoother songs, sloppier melodies and yearning vocals.^[50]

Many new emo bands, such as Cap’n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, the Get Up Kids and the Promise Ring, originated in the central U.S.^[51] Many of the bands had a distinct vocal style and guitar melodies, which was later called Midwest emo.^[52] According to Andy Greenwald, «this was the period when emo earned many, if not all, of the stereotypes that have lasted to this day: boy-driven, glasses-wearing, overly sensitive, overly brainy, chiming-guitar-driven college music.»^[50] Emo band Texas Is the Reason bridged the gap between indie rock and emo in their three-year lifespan on the East Coast, melding Sunny Day Real Estate’s melodies and punk musicianship and singing directly to the listener.^[53] In New Jersey, the band Lifetime played shows in fans’ basements.^[54] Lifetime’s 1995 album, Hello Bastards on Jade Tree Records, fused hardcore punk with emo and eschewed cynicism and irony in favor of love songs.^[54] The album sold tens of thousands of copies,^[55] and Lifetime paved the way for New Jersey and Long Island emo bands Brand New, Midtown,^[56] The Movielife, My Chemical Romance,^[56] Saves the Day,^[56][57] Senses Fail,^[56] Taking Back Sunday^[55][56] and Thursday.^[56][58]

The Promise Ring’s music took a slower, smoother, pop punk approach to riffs, blending them with singer Davey von Bohlen’s imagist lyrics delivered in a froggy croon and pronounced lisp and playing shows in basements and VFW halls.^[60] Jade Tree released their debut album, 30° Everywhere, in 1996; it sold tens of thousands of copies and was successful by independent standards.^[61] Greenwald describes the album as «like being hit in the head with cotton candy.»^[62] Other bands, such as Karate, the Van Pelt, Joan of Arc and the Shyness Clinic, played emo music with post-rock and noise rock influences.^[63] Their common lyrical thread was «applying big questions to small scenarios.»^[63] A cornerstone of mid-1990s emo was Weezer’s 1996 album, Pinkerton.^[64] After the mainstream success of Weezer’s self-titled debut album, Pinkerton showed a more dark and abrasive style.^[65][66] Frontman Rivers Cuomo’s songs focused on messy, manipulative sex and his insecurity about dealing with celebrity.^[66] A critical and commercial failure,^[66] Rolling Stone called it the second-worst album of the year.^[68] Cuomo retreated from the public eye,^[66] later referring to the album as «hideous» and «a hugely painful mistake».^[69] However, Pinkerton found enduring appeal with young people who were discovering alternative rock and identified with its confessional lyrics and theme of rejection.^[59] Sales grew steadily due to word of mouth, online message boards and Napster.^[59] «Although no one was paying attention», writes Greenwald, «perhaps because no one was paying attention—Pinkerton became the most important emo album of the decade.»^[59] In 2004, James Montgomery of MTV described Weezer as «the most important band of the last 10 years».^[70] Pinkerton‘s success grew very gradually, being certified gold by the RIAA in July 2001 and eventually being certified platinum by the RIAA in September 2016.^[71]

Mid-1990s emo was embodied by Mineral, whose The Power of Failing (1997) and EndSerenading (1998) encapsulated emo tropes: somber music, accompanied by a shy narrator singing seriously about mundane problems.^[72] Greenwald calls «If I Could» «the ultimate expression» of 1990s emo, writing that «the song’s short synopsis—she is beautiful, I am weak, dumb, and shy; I am alone but am surprisingly poetic when left alone—sums up everything that emo’s adherents admired and its detractors detested.»^[72] Another significant band was Braid, whose 1998 album Frame and Canvas and B-side song «Forever Got Shorter» blurred the line between band and listener; the group mirrored their audience in passion and sentiment, and sang in their fans’ voice.^[73]

Although mid-1990s emo had thousands of young fans, it did not enter the national consciousness.^[75] A few bands were offered contracts with major record labels, but most broke up before they could capitalize on the opportunity.^[76] Jimmy Eat World signed to Capitol Records in 1995 and developed a following with their album, Static Prevails, but did not break into the mainstream yet.^[77] The Promise Ring were the most commercially successful emo band of the time, with sales of their 1997 album Nothing Feels Good reaching the mid-five figures.^[75] Greenwald calls the album «the pinnacle of its generation of emo: a convergence of pop and punk, of resignation and celebration, of the lure of girlfriends and the pull of friends, bandmates, and the road»;^[78] mid-1990s emo was «the last subculture made of vinyl and paper instead of plastic and megabytes.»^[79]

1997–2002: Increased popularity

Emo’s popularity grew during the late 1990s, laying the foundation for mainstream success. Deep Elm Records released a series of eleven compilation albums, The Emo Diaries, from 1997 to 2007.^[80] Emphasizing unreleased music from many bands, the series included Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam and the Movielife.^[80] Jimmy Eat World’s 1999 album, Clarity, was a touchstone for later emo bands.^[81] In 2003, Andy Greenwald called Clarity «one of the most fiercely beloved rock ‘n’ roll records of the last decade.»^[81] Despite a warm critical reception and the promotion of «Lucky Denver Mint» in the Drew Barrymore comedy Never Been Kissed, Clarity was commercially unsuccessful.^[82] Nevertheless, the album had steady word-of-mouth popularity and eventually sold over 70,000 copies.^[83] Jimmy Eat World self-financed their next album, Bleed American (2001), before signing with DreamWorks Records. The album sold 30,000 copies in its first week, went gold shortly afterwards and went platinum in 2002, making emo become mainstream.^[84] Drive-Thru Records developed a roster of primarily pop punk bands with emo characteristics, including Midtown, the Starting Line, the Movielife and Something Corporate.^[85] Drive-Thru’s partnership with MCA Records enabled its brand of emo-inflected pop to reach a wider audience.^[86] Drive-Thru’s unabashedly populist, capitalist approach to music allowed its bands’ albums and merchandise to sell in stores such as Hot Topic.^[87]

Independent label Vagrant Records signed several successful late-1990s and early-2000s emo bands. The Get Up Kids had sold over 15,000 copies of their debut album, Four Minute Mile (1997), before signing with Vagrant. The label promoted them aggressively, sending them on tours opening for Green Day and Weezer.^[88] Their 1999 album, Something to Write Home About, reaching number 31 on Billboard‘s Top Heatseekers chart.^[89] Vagrant signed and recorded a number of other emo-related bands over the next two years, including the Anniversary, Reggie and the Full Effect, the New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes and Hot Rod Circuit.^[90] Saves the Day had developed a substantial East Coast following and sold almost 50,000 copies of their second album, Through Being Cool (1999),^[57] before signing with Vagrant and releasing Stay What You Are (2001). Stay What You Are sold 15,000 copies in its first week,^[91] reached number 100 on the Billboard 200^[92] and sold at least 120,000 copies in the United States.^[93] The band Blink-182’s song «Adam’s Song» is considered an emo song.^[94] The song, which is from Blink-182’s 1999 5× platinum^[95] album Enema of the State, peaked at number two on the Alternative Songs chart on April 29, 2000.^[96] Vagrant organized a national tour with every band on its label, sponsored by corporations including Microsoft and Coca-Cola, during the summer of 2001. Its populist approach and use of the internet as a marketing tool made it one of the country’s most-successful independent labels and helped popularize the word «emo».^[97] According to Greenwald, «More than any other event, it was Vagrant America that defined emo to masses—mainly because it had the gumption to hit the road and bring it to them.»^[91] Weezer returned in the early 2000s with a pop music-influenced sound.^[98] Cuomo refused to play songs from Pinkerton, calling it «ugly» and «embarrassing».^[99] Weezer released their Green Album in 2001. The Green Album was described as emo pop by AllMusic^[98] and the album was certified platinum by the RIAA on September 13, 2001.^[100] As of August 2009, Weezer’s Green Album has sold 1,600,000 copies.^[43]

2002–2010: Mainstream

Emo broke into the mainstream media during the summer of 2002.^[101] During this time, many fans of emo music had an appearance of short, dyed black hair with bangs cut high on the forehead, glasses with thick and black frames, and thrift store clothes. This fashion then became a huge part of emo’s identity.^[103] Jimmy Eat World’s Bleed American album went platinum on the strength of «The Middle», which topped Billboard‘s Alternative Songs chart.^{[101][102][104]} The mainstream success achieved by Jimmy Eat World paved the way for emo pop music that would appear during the rest of the 2000s,^[98] with emo pop becoming a very common style of emo music during the 2000s.^[105] The band Dashboard Confessional broke into the mainstream. Started by the band’s guitarist and lead vocalist Chris Carrabba, Dashboard Confessional are known for sometimes creating acoustic songs.^[106] Dashboard Confessional originally was a side project, as Carrabba was also a member of the emo band Further Seems Forever,^[106] and Vacant Andys, a punk rock band Carraba helped start in 1995.^[107] Dashboard Confessional’s album The Places You Have Come to Fear the Most peaked at number 5 on the Independent Albums chart.^[108] Dashboard Confessional was the first non-platinum-selling artist to record an episode of MTV Unplugged.^[101] The 2002 resulting live album and video long-form was certified platinum by the RIAA on May 22, 2003, topped the Independent Albums chart, and, as of October 19, 2007, sold 316,000 copies.^{[108][106][109]} With Dashboard Confessional’s mainstream success, Carrabba appeared on a cover of the magazine Spin and according to Jim DeRogatis, «has become the ‘face of emo’ the way that Moby was deemed the prime exponent of techno or Kurt Cobain became the unwilling crown prince of grunge.»^[110] Three of Dashboard Confessional’s studio albums, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003), and Dusk and Summer (2006), all were certified gold by the RIAA during the mid-2000s.^[109] As of October 19, 2007, The Places You Have Come to Fear the Most has sold 599,000 copies.^[111] As of October 19, 2007, Dusk and Summer and A Mark, a Mission, a Brand, a Scar have sold 512,000 copies and 901,000 copies in the United States, respectively.^[111] As of October 19, 2007, Dashboard Confessional’s 2000 debut album The Swiss Army Romance sold 338,000 copies.^[111] On August 10, 2003, The New York Times reported how, «from the three-chord laments of Alkaline Trio to the folky rants of Bright Eyes, from the erudite pop-punk of Brand New» to the entropic anthems of Thursday, much of the most exciting rock music» was appearing from the emo genre.^[112]

Saves the Day toured with Green Day, Blink-182 and Weezer, playing in large arenas such as Madison Square Garden.^[113] Saves the Day performed on Late Night with Conan O’Brien, appeared on the cover of Alternative Press and had music videos for «At Your Funeral» and «Freakish» in rotation on MTV2.^[91][114] Taking Back Sunday released their debut album, Tell All Your Friends, on Victory Records in 2002. The album gave the band a taste of success in the emo scene with singles such as «Cute Without the ‘E’ (Cut from the Team)» and «You’re So Last Summer». Tell All Your Friends was eventually certified gold by the RIAA in 2005^[115] and is considered one of emo’s most-influential albums. As of May 8, 2009, Tell All Your Friends sold 790,000 copies.^[116] Articles on Vagrant Records appeared in Time and Newsweek,^[117] and the word «emo» became a catchall term for non-mainstream pop music.^[118]

In the wake of this success, many emo bands were signed to major record labels and the genre became marketable.^[119] According to DreamWorks Records senior A&R representative Luke Wood, «The industry really does look at emo as the new rap rock, or the new grunge. I don’t think that anyone is listening to the music that’s being made—they’re thinking of how they’re going to take advantage of the sound’s popularity at retail.»^[120] Emo’s apolitical nature, catchy music and accessible themes had broad appeal for a young, mainstream audience. Emo bands that emerged or broke into the mainstream during this time were rejected by many fans of older emo music.^[105] As emo continued to be mainstream, it became quite common for emo bands to have black hair and wear eyeliner.^[105] Taking Back Sunday had continued success in the next few years, with their 2004 album Where You Want To Be both reaching number three on the Billboard 200 and being certified gold by the RIAA in July 2005.^[121] The album, as of February 17, 2006, sold more than 700,000 copies in the United States, according to Nielsen SoundScan.^[122] The band’s 2006 album, Louder Now, reached number two on the Billboard 200, was certified gold by the RIAA a little less than two months after its release date,^[123] and, as of May 8, 2009, sold 674,000 copies.^[116]

A darker, more aggressive style of emo was also becoming popular. New Jersey–based Thursday signed a multimillion-dollar, multi-album contract with Island Def Jam after their 2001 album, Full Collapse, reached umber 178 on the Billboard 200.^[124] Their music was more political and lacked pop hooks and anthems, influenced instead by the Smiths, Joy Division, and The Cure However, the band’s accessibility, basement-show roots and touring with Saves the Day made them part of the emo movement.^[125] Thursday’s 2003 album, War All the Time, reached number seven on the Billboard 200.^[126] Hawthorne Heights, Story of the Year, Underoath, and Alexisonfire, four bands frequently featured on MTV, have popularized screamo.^[127] Other screamo bands include Silverstein,^[128] Senses Fail^[129][130] and Vendetta Red.^[127] Underoath’s albums They’re Only Chasing Safety (2004)^[131] and Define the Great Line (2006)^[132] both were certified gold by the RIAA. The Used’s self-titled album (2002) was certified gold by the RIAA on July 21, 2003.^[133] The Used’s self-titled album, as of August 22, 2009, has sold 841,000 copies.^[134] The Used’s album In Love and Death (2004) was certified gold by the RIAA on March 21, 2005.^[135] In Love and Death, as of January 2, 2007, sold 689,000 copies in the United States, according to Nielsen SoundScan.^[136] Four Alexisonfire albums were certified gold or platinum in Canada.^{[137][138][139][140]}

Emo pop, a pop punk-oriented subgenre of emo with pop-influenced hooks, became the main emo style during the mid-late 2000s, with many of these bands being signed by Fueled by Ramen Records and some adopting a goth-inspired look.^[98] My Chemical Romance broke into the mainstream with their 2004 album Three Cheers for Sweet Revenge. My Chemical Romance is known for their goth-influenced emo appearance and creation of concept albums and rock operas.^[141][142] Three Cheers for Sweet Revenge was certified platinum by the RIAA in 2005.^[143] The band’s success continued with its third album, The Black Parade, which sold 240,000 copies in its first week of release^[144] and was certified platinum by the RIAA in less than a year.^[145] Fall Out Boy’s album, From Under the Cork Tree, sold 2,700,000 copies in the United States.^[146] The band’s album, Infinity on High, topped the Billboard 200, sold 260,000 copies in its first week of release^[147] and sold 1,400,000 copies in the United States.^[146] Multiple Fall Out Boy songs reached the top ten of the Billboard Hot 100.^[148] Panic! at the Disco’s album, A Fever You Can’t Sweat Out, was certified double platinum by the RIAA^[149] and its single, «I Write Sins Not Tragedies», reached number seven on the Billboard Hot 100.^[150] Panic! at the Disco are known for combining emo with electronics^[151] and their album A Fever You Can’t Sweat Out is an emo album^[152] with elements of dance-punk^[153] and baroque pop.^[154] The Red Jumpsuit Apparatus’ «Face Down» peaked at number 24 on the Billboard Hot 100^[155] and its album, Don’t You Fake It, sold 852,000 copies in the United States.^[156] AFI’s albums Sing the Sorrow and Decemberunderground both were certified platinum by the RIAA,^[157][158] with Decemberunderground peaking at number 1 on the Billboard 200.^[159] Paramore’s 2007 album Riot! was certified double platinum by the RIAA^[160] and several Paramore songs appeared on the Billboard Hot 100 in the late 2000s, including «Misery Business», «Decode», «Crushcrushcrush», «That’s What You Get», and «Ignorance».^[161] Emo band Boys Like Girls achieved mainstream success in the late 2000s with their songs experiencing Billboard Hot 100 success.^[162]

2010s–present: Decline and revival

During the mid-2010s, emo’s popularity began to wane. Some bands broke up or moved away from their emo roots;^[163] According to an article from Vice Media, emo kids now grew up to be K-pop fans.^[164] My Chemical Romance’s album, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, had its traditional pop punk style.^[165] Paramore and Fall Out Boy both abandoned the emo genre with their 2013 albums, Paramore and Save Rock and Roll, respectively.^{[166][167][168]} Paramore moved to a new wave-influenced style.^[169] Panic! at the Disco moved away from their emo pop roots to a synth-pop style on Too Weird to Live, Too Rare to Die!.^[170] Many bands (including My Chemical Romance,^[171] Alexisonfire,^[172] and Thursday)^[173] broke up, raising concerns about the genre’s viability.^[174]

Meanwhile, by the 2010s, a mainly underground emo revival emerged,^{[175][176][177]} drawing on the sound and aesthetic of 1990s emo. Artists associated with this movement include Modern Baseball,^[178] The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die,^{[175][177][179]} A Great Big Pile of Leaves,^[175] Pianos Become the Teeth,^[177] Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate),^[175] Touché Amoré,^[175][179] Into It. Over It.,^[175][179] and the Hotelier.^[180] While many 2010s emo bands draw on the sound and aesthetic of 1990s emo, hardcore punk elements are consistently used by 2010s emo bands such as Title Fight^[181] and Small Brown Bike.^[182]

By 2020, emo’s impact on mainstream music of the 2010s, and a revival of the genre itself, was noted in some media outlets.^[183][184] The BBC observed in 2018 «beyond guitar-based bands, the influence of emo can be seen in much of modern music, both in style and lyrical content, from genre-blurring artists like Post Malone, Princess Nokia and the late Lil Peep to emotive songwriters like James Blake and even Adele» and «addressing mental health issues has become increasingly more common in pop».^[14]

Subgenres and fusion genres

Subgenres

Screamo

The term «screamo» was initially applied to an aggressive offshoot of emo which developed in San Diego in 1991 and used short songs grafting «spastic intensity to willfully experimental dissonance and dynamics.»^[185] Screamo is a dissonant form of emo influenced by hardcore punk,^[127] with typical rock instrumentation and noted for short songs, chaotic execution and screaming vocals.

The genre is «generally based in the aggressive side of the overarching punk-revival scene.»^[127] It began at the Ché Café^[187] with groups such as Heroin, Antioch Arrow,^[188] Angel Hair, Mohinder, Swing Kids, and Portraits of Past.^[189] They were influenced by Washington, D.C. post-hardcore (particularly Fugazi and Nation of Ulysses),^[185] straight edge, the Chicago group Articles of Faith, the hardcore-punk band Die Kreuzen^[190] and the post-punk and gothic rock bands like Bauhaus.^[185] I Hate Myself is a band described as «a cornerstone of the ‘screamo’ genre» by author Matt Walker:^[191] «Musically, I Hate Myself relied on being very slow and deliberate, with sharp contrasts between quiet, almost meditative segments that rip into loud and heavy portions driven by Jim Marburger’s tidal wave scream.»^[192] Other early screamo bands include Pg. 99, Saetia, and Orchid.^[193]

The Used, Thursday, Thrice and Hawthorne Heights, who all formed in the United States during the late 1990s and early 2000s and remained active throughout the 2000s, helped popularize screamo.^[127] Post-hardcore bands such as Refused and At the Drive-In paved the way for these bands.^[127] Screamo bands from the Canadian emo scene such as Silverstein^[194] and Alexisonfire^[195] also emerged at this time. By the mid-2000s, the saturation of the screamo scene caused many bands to expand beyond the genre and incorporate more-experimental elements. Non-screamo bands used the genre’s characteristic guttural vocal style.^[127] Some screamo bands during this time period were inspired by genres like pop punk and heavy metal.^[127]

Jeff Mitchell of the Iowa State Daily wrote, «There is no set definition of what screamo sounds like but screaming over once deafeningly loud rocking noise and suddenly quiet, melodic guitar lines is a theme commonly affiliated with the genre.»^[196]

Sass

Sass (also known as sassy screamo, sasscore, white belt hardcore,^[197] white belt, sassgrind or dancey screamo)^[198] is a style that emerged from the late-1990s and early-2000s screamo scene.^[199] The genre incorporates elements of post-punk, new wave, disco, electronic, dance-punk,^[199] grindcore, noise rock, metalcore, mathcore and beatdown hardcore. The genre is characterized by often incorporating overtly flamboyant mannerisms, erotic lyrical content, synthesizers, dance beats and a lisping vocal style.^[200] Sass bands include the Blood Brothers, An Albatross, The Number Twelve Looks Like You, the Plot to Blow Up the Eiffel Tower, Daughters’s early music, Orchid’s later music^[201][202] and SeeYouSpaceCowboy.^[203]

Fusion genres

Emo pop

Emo pop (or emo pop punk) is a subgenre of emo known for its pop music influences, more concise songs and hook-filled choruses.^[98] AllMusic describes emo pop as blending «youthful angst» with «slick production» and mainstream appeal, using «high-pitched melodies, rhythmic guitars, and lyrics concerning adolescence, relationships, and heartbreak.»^[98] The Guardian described emo pop as a cross between «saccharine boy-band pop» and emo.^[204]

Emo pop developed during the 1990s. Bands like Jawbreaker and Samiam are known for formulating the emo pop punk style.^[205] According to Nicole Keiper of CMJ New Music Monthly, Sense Field’s Building (1996) pushed the band «into the emo-pop camp with the likes of the Get Up Kids and Jejune».^[206] As emo became commercially successful in the early 2000s, emo pop became popular with Jimmy Eat World’s 2001 album Bleed American and the success of its single «The Middle».^[98] Jimmy Eat World,^[98] the Get Up Kids^[207] and the Promise Ring^[208] also are early emo pop bands. The emo pop style of Jimmy Eat World’s album, Clarity^[209] influenced later emo.^[210] The emo band Braid’s 1998 album Frame & Canvas has been described as emo pop by Blake Butler of AllMusic, who gave the Braid album four out of five stars and wrote that Frame & Canvas «proves to be one of Braid’s best efforts».^[211] Emo pop became successful during the late 1990s, with its popularity increasing in the early 2000s. The Get Up Kids sold over 15,000 copies of their debut album, Four Minute Mile (1997), before signing with Vagrant Records. The label promoted them, sending them on tours to open for Green Day and Weezer.^[88] Their 1999 album, Something to Write Home About, reached number 31 on Billboard‘s Top Heatseekers chart.^[89] As of May 2, 2002, Something to Write Home About sold 134,000 copies in the United States, according to Nielsen SoundScan.

As emo pop coalesced, the Fueled by Ramen label became a center of the movement and signed Fall Out Boy, Panic! at the Disco, and Paramore (all of whom had been successful).^[98] Two regional scenes developed. The Florida scene was created by Fueled by Ramen; midwest emo-pop was promoted by Pete Wentz, whose Fall Out Boy rose to the forefront of the style during the mid-2000s.^{[98][212][213]} Cash Cash released Take It to the Floor (2008); according to AllMusic, it could be «the definitive statement of airheaded, glittery, and content-free emo-pop^[214] … the transformation of emo from the expression of intensely felt, ripped-from-the-throat feelings played by bands directly influenced by post-punk and hardcore to mall-friendly Day-Glo pop played by kids who look about as authentic as the «punks» on an old episode of Quincy did back in the ’70s was made pretty much complete».^[214] You Me at Six released their 2008 debut album, Take Off Your Colours, described by AllMusic’s Jon O’Brien as «follow[ing] the ’emo-pop for dummies’ handbook word-for-word.»^[215] The album was certified gold in the UK.^[216]

Emo rap

Emo rap is a genre that combines emo music with hip hop music.^[218] The genre began in the mid–late 2010s.^[218] Although emo rap typically uses regular instruments and sampling is often kept to a bare minimum, some artists sample 2000s pop punk and emo songs, a fusion first popularized by MC Lars in 2004.^[219][220] A lot of the sampling is due to the artists who inspired the genre, such as Underoath and Brand New,^[221] and is usually accompanied by original instruments. Prominent artists of emo hip hop include Lil Peep,^[222] XXXTentacion,^[218] and Nothing,Nowhere.^[223][224]

In the mid-to-late 2010s, emo rap broke into the mainstream. Deceased rapper XXXTentacion’s song «Sad!» peaked at number 1 on the Billboard Hot 100 on June 30, 2018. XXXTentacion also had other mainstream songs. His song «Moonlight» peaked at number 13 on the Billboard Hot 100 on July 7, 2018, his song «Changes» peaked at number 18 on the Billboard Hot 100 on June 30, 2018, and his song «Jocelyn Flores» peaked at number 19 on June 30, 2018.^[225] Emo rap musician Lil Uzi Vert’s song «XO Tour Llif3» peaked at number 7 on the Billboard Hot 100^[226] and the song was certified 6× platinum by the RIAA.^[227] Although emo rap experienced much mainstream popularity during the mid-to-late 2010s, emo rap musicians Lil Peep and XXXTentacion both died in November 2017 and June 2018, respectively. In November 2017, Lil Peep died of a Fentanyl and Xanax overdose.^[228] In June 2018, XXXTentacion was shot and killed in Florida.^[229]

Fashion and subculture

«Emo girl» redirects here. For the Machine Gun Kelly and Willow Smith song, see Emo Girl.

Origins (mid-late 1990s and early 2000s)

Emo as a subculture of people began in the mid-late 1990s. In the late 1990s and early 2000s, emo fashion was clean-cut and tended towards geek chic,^[230] with clothing items like thick-rimmed glasses resembling 1950s musician Buddy Holly, button-down shirts, t-shirts, sweater vests, tight jeans, converse shoes, and cardigans being common.^[9] In January 2002, the Honolulu Advertiser described emo people as «intentionally unshowy»: «these guys often ride bicycles, keep diaries, write poetry and hang out at coffee shops. They prefer art films to Hollywood blockbusters and frequent independent music stores. They are usually shy and introspective.»^[230] Some emo bands at the turn of the 21st century, such as The Promise Ring, adopted a geek chic look.^[9]

Change to a different style (early-mid 2000s)

Althoguh originally more geek chic-influenced, emo fashion began to change to its more famous, goth-influenced look that appeared in the 2000s. A lot of the change came from the hardcore punk, screamo and metalcore bands in the mid-late 1990s and early 2000s. The first origins date back to the mid-1990s San Diego screamo scene. The scene’s bands, such as Heroin, Antioch Arrow and Swing Kids, and participants in this scene were often called «spock rock», in reference to their black-dyed hair with straight fringes.^[197] As the vocalist of Swing Kids, Justin Pearson had choppy spikes protruding from the back of his head alongside straight fringes, which was a prototype for the emo haircut. After the 1998 release of the music video for «New Noise» by Swedish hardcore punk band Refused, straight, black hair with long, swooped bangs spread as a common fashion in hardcore punk. Refused adopted this haircut alongside black clothing and nail polish at a time when emo fashion was more geek chic-oriented.^[197] Metalcore band Eighteen Visions was the band that expanded the prototype of later emo fashion. As many hardcore bands in the 1990s had a hypermasculine image characterized by shaved heads, baseball caps and tattoos, Eighteen Visions wanted to rebel against this image. Inspired by the look of bands like Orgy and Unbroken, Eighteen Visions dressed in effeminate fashion, including skinny jeans, straightened hair, swooped bangs, black clothes and eyeliner. Emphasizing their fashion of their music, they were labeled «fashioncore».^[197][231] Fashioncore became a popular trend in hardcore and metalcore in the early 2000s, and other bands labeled as fashioncore included Avenged Sevenfold, Bleeding Through and Atreyu.^{[232][233][234]} Influenced by the members of Eighteen Visions, emos in the early 2000s became increasingly experimental with their hair, making use of layers, asymmetrical fringes and cutting hair using razorblades. Haircuts such as the Bob and the A-Line cut were also popular.^[197] Moreover, early-mid 2000s emo and pop punk bands like My Chemical Romance, AFI, and Good Charlotte wore black clothes and eyeliner.^{[235][236][237]} These bands were often inspired by other bands that adopted a goth look, such as the Misfits and The Cure.^{[238][236][239]}

Mainstream prevalence (mid-late 2000s)

Emo fashion in the mid-to-late 2000s included skinny jeans, tight T-shirts (usually short-sleeved, and often with the names of emo bands), studded belts, Converse sneakers, Vans and black wristbands.^[240][241] Thick, horn-rimmed glasses remained in style to an extent,^[240] and eye liner and black fingernails became common during the mid-2000s.^[242][243] The best-known facet of emo fashion is its hairstyle: flat, straight, usually jet-black hair with long bangs covering much of the face,^[241] which has been called a fad.^[241] Emo fashion has been confused with goth^[244] and scene fashion.^[245]

As emo became a subculture, people who dressed in emo fashion and associated themselves with its music were known as «emo kids» or «emos».^[241] My Chemical Romance,^[241][243] Hawthorne Heights,^[241] AFI,^[241] Dashboard Confessional,^[246] Taking Back Sunday,^[247] Good Charlotte,^[248] Brand New, From First to Last,^[249] Bullet for My Valentine,^[250] Story of the Year,^[251] Funeral for a Friend,^[252] Silverstein,^[253] Simple Plan,^[254] Aiden,^[242] Fall Out Boy,^[241][255] The Used,^[242] Finch,^[242] Panic! at the Disco,^[254] Paramore,^[254] The Red Jumpsuit Apparatus^[256] and The All-American Rejects^[257] all are bands that emos are known for listening to.

Controversy and backlash

Stereotypes

Emo has been associated with a stereotype of emotion, sensitivity, shyness, introversion or angst.^{[12][258][259]} More controversially, stereotypes surrounding the genre included depression, self-harm and suicide,^[241][260] in part stoked by depictions of emo fans as a «cult» by British tabloid Daily Mail.^[261] Emos and goths were often distinguished by the stereotype that «emos hate themselves, while goths hate everyone.»^[262] In 2020, The Independent wrote on such stereotypes, that «emo was singled out for the destructive behaviour of teenagers who’d found a home in a subculture that offered them community and a vehicle for self-expression.»^[183]

Suicide and self harm

In 2008, emo music was blamed for the suicide by hanging of British teenager Hannah Bond by the coroner at her inquest and her mother, Heather Bond, who suggested that the music and fandom glamorised suicide. They suggested Hannah’s apparent obsession with My Chemical Romance was linked to her death. It was said at the inquest that she was part of an Internet «emo cult», and an image of an emo girl with bloody wrists was on her Bebo page.^[263] Hannah reportedly told her parents that her self-harm was an «emo initiation ceremony».^[263] Heather Bond criticised emo culture: «There are ’emo’ websites that show pink teddies hanging themselves.»^[263] The coroner’s statements were featured in a series of articles in the Daily Mail.^[261] After they were reported in NME, fans of emo music contacted the magazine to deny that it promoted self-harm and suicide.^[264] My Chemical Romance reacted online: «We have recently learned of the suicide and tragic loss of Hannah Bond. We’d like to send our condolences to her family during this time of mourning. Our hearts and thoughts are with them».^[265] The band also posted that they «are and always have been vocally anti-violence and anti-suicide».^[265]

The Guardian later described the purported link and subsequent backlash against emo in the 2000s as a «moral panic»,^[266] while Kerrang! compared it to historic controversies involving Judas Priest and Ozzy Osbourne, unduly demonising the subculture, and poorly examining mental health issues of young people.^[261]

Backlash

Emo received a lot of backlash during the 2000s. Warped Tour founder Kevin Lyman said that there was a «real backlash» by bands on the tour against emo groups, but he dismissed the hostility as «juvenile».^[267] The backlash intensified, with anti-emo groups attacking teenagers in Mexico City, Querétaro, and Tijuana in 2008.^[268][269] Legislation was proposed in Russia’s Duma regulating emo websites and banning emo attire in schools and government buildings, with the subculture perceived as a «dangerous teen trend» promoting anti-social behaviour, depression, social withdrawal and suicide.^[270][271] The BBC reported that in March 2012, Shia militias in Iraq shot or beat to death as many as 58 young Iraqi emos.^[272] Metalheads and punks often were known for hating emos and criticizing the emo subculture.^[273]

Terminology

The term «emo» has been the subject of controversy amongst artists, critics, and fans alike. Some find the label to be loosely defined^[274] with the term at times being used to describe any music that expresses emotion.^[184] The mainstream success of emo and its related subculture caused the term to be conflated with other genres.^[275]

Many bands labeled as emo rejected the emo label. My Chemical Romance singer Gerard Way said in 2007 that emo is «a pile of shit»:

«I think there are bands that we get lumped in with that are considered emo and, by default, that starts to make us emo. All I can say is that anyone actually listening to the records, putting the records next to each other and listening to them, [would know there are] actually no similarities.»^[276]

Brendon Urie of Panic! at the Disco said : «It’s ignorant! The stereotype is guys that are weak and have failing relationships write about how sad they are. If you listen to our songs, not one of them has that tone.»^[277] Adam Lazzara of Taking Back Sunday said he always considered his band rock and roll instead of emo.^[278] Guitarist of the Get Up Kids, Jim Suptic, noted the differences between the 2000s mainstream acts when compared to the emo bands of the 1990s, saying, “The punk scene we came out of and the punk scene now are completely different. It’s like glam rock now. We played the Bamboozle fests this year and we felt really out of place… If this is the world we helped create, then I apologise.”^[279] Vocalist of AFI, Davey Havok, described emo as “such a strange and meaningless word.”^[280] Early emo musicians also have rejected the label. Guy Picciotto, the vocalist of Rites of Spring, said he considers the emo label «retarded» and always considered Rites of Spring a punk rock band: «The reason I think it’s so stupid is that — what, like the Bad Brains weren’t emotional? What — they were robots or something? It just doesn’t make any sense to me.»^[281] Sunny Day Real Estate’s members said they consider themselves simply a rock band, and said that back in the early days, the word «emocore» was an insult: «While I don’t disrespect anyone for using the term emo-core, or rock, or anything, but back in the day, emo-core was just about the worst dis that you could throw on a band.»^[282]

The term “mall emo” has been used to separate mainstream bands like Paramore, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, and Fall Out Boy from the less commercially viable bands that proceeded and succeeded them.^{[283][284][285]} The term «mall emo» dates back to around 2002, when many emo fans did not like the change emo was going through at the time when the genre became mainstream.^[103]

See also

• List of emo artists
• Scene

References

Citations

Bibliography

External links

• Media related to Emo at Wikimedia Commons
• Album by album emo timeline at Wondering Sound

Информация о материале

Субкультуры

06 апреля 2015

Эмо в переводе с английского обозначает эмоциональный. Сейчас субкультура эмо на слуху у каждого подростка и молодежи. Это движение распространено в разных странах.

Молодежная субкультура эмо появилось сравнительно недавно. Иногда на улице или в общественном транспорте можно встретить интересных молодых людей, одетых во все черное, говорящих о совершенно загадочных вещах. Течение также имеет своеобразные символы и отличительные особенности, отличающих данное движение от других субкультур.

Внешний вид эмо-кидов

Одежда представителей субкультуры эмо характеризуется темными и розовыми оттенками. Многочисленный пирсинг, большие гриндерсы, извечная тема смерти и суицида. В этом субкультура эмо чем-то напоминает готов. Но здесь есть и свои отличия. Эмо отличаются повышенной чувствительностью, эмоциональностью. Некоторые эмо-киды также предпочитают розовый цвет в компании с черным.

Представители данной субкультуры одеваются достаточно своеобразно для обычных горожан. Это подростки и молодые люди с черными волосами, спадающими на лоб. Девушки предпочитают носить зачастую смешные, детские прически, яркие заколки, несколько хвостиков.

И девочки, и мальчики красят губы в светлый цвет, используют различные пудры и тональные крема, чтобы придать коже мертвенно-бледный вид. Глаза они предпочитают красить темными тенями, подводкой. Зауженные джинсы с различными заплатками, майка с изображением любимой группы, яркий макияж, а также челка набок — все это атрибуты данной субкультуры

Футболки с детскими рисунками в сочетании с одеждой черного цвета смотрятся довольно забавно. На ногах они носят кеды, на руках присутствуют разнообразные браслеты, выполненные из бисера разных оттенков. На ногтях обычно присутствует розовый или черный лак, в ушах наушники со включенной музыкой в стиле эмо. У подростков данного течения зачастую есть суицидальные наклонности.

Особенности субкультуры эмо

Достаточно распространенное явление среди эмо — бисексуальность. Подростки зачастую образуют пары с однополыми партнерами. Что часто подвергает общество в шок. Но они живут по своим особым правилам.

Эмо-киды зачастую придерживаются принципов течения под названием стрейтэдж. Это движение, которое пропагандирует здоровый образ жизни. Многие из представителей данной субкультуры достаточно тревожные и ранимые люди, которые обычно живут в своем выдуманном мире. Они страдают депрессией, отгораживаются от внешнего мира и его агрессии, прячут лица под длинными челками. Иногда вы можете встретить большое скопление эмо-кидов. Обычно это бывает перед выступлением какой-нибудь известной музыкальной группы.

Добавить комментарий