Рассказ о творчестве моцарта - Граматика и образование на Pisanino.ru

Вольфганг Амадей Моцарт

Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Тайн у гениального композитора действительно много и одна из них — это так называемый «Эффект Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека? Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почем больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче? Сто тысяч почему, на которые даже спустя сотни лет никто не может дать вразумительный ответ.

Краткую биографию Вольфганга Амадея Моцарта и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография

Обычно в биографии известных людей детские годы описывают вскользь, упоминают какие-то забавные или трагические случаи, повлиявшие на формирование характера. Но в случае с Моцартом рассказ о его детских годах – это повествование о концертной и композиторской деятельности полноценного музыканта и виртуозного исполнителя, автора инструментальных сочинений.

Он родился 27 января 1756 года в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта. Отец оказал огромное влияние на становление сына как личности и музыканта. Всю жизнь их связывала нежнейшая привязанность, даже известна фраза Вольфганга: «После папы – только Господь». Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую дома звали Наннерль, никогда не посещали общественную школу, все образование, включая не только музыку, но и счет, письмо, чтение, им дал отец. Он был прирожденным педагогом, его методическое пособие по обучению игре на скрипке издавали десятки раз и долгое время считали лучшим.

С рождения маленького Вольфганга окружала атмосфера творчества, музыкальных звуков и постоянной занятости. Отец занимался с Наннерль на клавесине и скрипке, 3-летний Вольфи наблюдал за ними с ревностью и восторгом: ну, когда же папа позволит ему упражняться? Для него это все была игра – подбирать на слух мелодии, созвучия. Так, играя, и начались его занятия музыкой, которым он отдавался полностью.

Согласно биографии Моцарта уже в 4 года он рисует каракули на нотной бумаге, чем приводит в ярость отца, однако гнев быстро сменяется изумлением – выглядящие хаотично на бумаге ноты складываются в незатейливую, но грамотную с точки зрения гармонии пьесу. Леопольд сразу понимает высочайшую одаренность, которой наградил бог его сына.

В те времена музыкант мог рассчитывать на вполне хорошую жизнь, если найдет покровителя и получит постоянную работу. Например, заняв должность капельмейстера при дворе или доме знатного вельможи. Тогда музыка являлась неотъемлемой частью социальной и светской жизни. И Леопольд принимает решение отправиться с выступлениями по городам Европы с целью снискать славу сыну для того, чтобы позднее он смог удостоиться лучшей судьбы. Он рассчитывал уже сейчас заручиться вниманием к необычайному таланту ребенка.

В первое путешествие Моцарты (отец, сын и дочь) отправились в начале 1762 года, когда Вольфгангу было 6 лет, а его сестре – 10. Чудо-дети везде встречали самый восторженный прием, они поражали слушателей своими исполнительскими умениями и навыками. Отец стремился придать их выступлениям как можно больше эффектности. Мария Анна исполняла сложнейшие технически музыкальные пьесы, подвластные не каждому опытному клавесинисту. Вольфганг и вовсе играл не просто виртуозно – ему завязывали глаза, покрывали клавиатуру платком, он играл с листа, импровизировал. Все силы были брошены на то, чтобы произвести сенсацию и запасть в память слушателям. И их действительно приглашали много и часто. В основном это были дома аристократов и даже коронованных особ.

Но был в этом еще один интересный момент. Во время всех этих путешествий от Лондона до Неаполя Вольфганг не только демонстрировал публике свое щедрое дарование – он также впитывал в себя все культурные и музыкальные достижения, которые мог ему предоставить тот или иной город. Тогда Европа была разрознена, очаги культуры вспыхивали в разных городах – и в каждом были свои течения, музыкальные стили, жанры, предпочтения. Маленький Вольфганг мог все это слушать, поглощать, перерабатывать своим гениальным умом. И в итоге синтез всех этих музыкальных пластов дал толчок к тому мощному движению, что являло собой творчество Моцарта.

Зальцбург и Вена

Увы, планам Леопольда не суждено было сбыться. Дети выросли и больше уже не производили такого яркого впечатления. Вольфганг превратился в невысокого юношу, «такого же как все», а прошлая популярность скорее даже мешала. Ни его членство в Болонской Академии, которое он получил в 12 лет, блестяще справившись с заданием, ни орден Золотой шпоры, врученный самим католическим Папой, ни всеевропейская известность не сделали легким карьерный рост молодого композитора.

Какое-то время он состоял капельмейстером у архиепископа в Зальцбурге. Непростые отношения с этим высокомерным человеком вынуждали Вольфганга браться за заказы из Вены, Праги, Лондона. Он стремился к независимости, неуважительное обращение больно ранило его. Частые разъезды привели к желанной цели – однажды архиепископ Коллоредо уволил Моцарта, сопроводив увольнение унизительным жестом.

В конечном итоге он переезжает в Вену в 1781 году. Здесь он проведет последние 10 лет жизни. На этот период придется расцвет его творчества, женитьба на Констанце Вебер, здесь он напишет самые знаменательные свои произведения. Венцы не сразу его приняли, и вообще, после успеха «Свадьбы Фигаро» в 1786 году остальные премьеры проходили спокойно.Гораздо теплее его всегда принимали в Праге.

В то время Вена была музыкальной столицей Европы, жители ее были избалованы обилием музыкальных событий, туда стекались музыканты со всего света. Конкуренция среди композиторов была очень высокой. Но не соответствует действительности то противостояние между Моцартом и Антонио Сальери, которое мы можем увидеть в знаменитом фильме «Амадей» Милоша Формана, а еще ранее – у Пушкина. Напротив, они с большим уважением относились друг к другу.

Также близкую и трогательную дружбу он водил с Йозефом Гайдном, посвятил ему прекрасные струнные квартеты. Гайдн, в свою очередь, бесконечно восхищался талантом и тонким музыкальным вкусом Вольфганга, его необыкновенной способностью чувствовать и передавать чувства как истинный Художник.

Несмотря на то, что должности при дворе Моцарту так и не удалось добиться, его творчество постепенно стало приносить ему немалый доход. Он был независимый человек, превыше всего ставящий честь и достоинство человека. Не лез в карман за острым словом, и вообще напрямую говорил все, что думает. Такое отношение не могло оставить равнодушным никого, появлялись завистники, недоброжелатели.

Болезнь и смерть

Небольшой творческий спад, наметившийся было в 1789-90 годах, в начале 91-го быстро сменился активной работой. В конце зимы он внес изменения в симфонию №40. Весной была написана и затем летом поставлена опера «Милосердие Тита» по заказу чешского двора на день коронации Леопольда II. В сентябре был завершен совместный проект с Эмануэлем Шиканедером, товарищем по масонской ложе – зингшпиль «Волшебная флейта». В июле этого года он получил заказ на заупокойную мессу от таинственного посланника…

В начале осени Вольфганг начинает жаловаться на недомогания. Постепенно они усиливаются. Последнее выступление Моцарта датировано 18 ноября – на день открытия очередной ложи Тайного Общества. После этого он слег и уже не вставал. До сих пор ученые медики ведут споры о причинах болезни, диагнозе. Чаще всего версию об отравлении отвергают, но не исключают полностью. За прошедшие столетия подлинных документов больше не стало, наоборот, все меньше доверия вызывают многие утверждения Констанцы и других свидетелей.

Лечил композитора лучший врач Вены на тот момент, многие его методы сейчас представляются как усугубившие состояние больного, но тогда они широко применялись в медицине. В ночь с 4 на 5 декабря он умирает…

При жизни это был щеголеватый модник, ведущий несколько более свободный образ жизни, чем мог себе позволить. Сохранились многие записки, в которых он обращался к друзьям с просьбой занять денег – под очередной музыкальный проект. Но разумно распоряжаться деньгами он так и не научился. И когда встал вопрос о похоронах, оказалось, что денег у семьи на это нет.

Полностью оплатил похороны барон ван Свитен, он дал сумму, достаточную на погребение по 3-му разряду – в отдельном гробу, но в общей могиле. Тогда это была распространенная практика, ничего странного в этом не было. Кроме одного – даже место захоронения величайшего сына человеческого не сохранилось. Тогда погребальные памятники ставили за оградой кладбища.

Интересные факты о Моцарте

Половину от общего количества симфоний Моцарт написал в возрасте от 8 до 19 лет.
В 2002 году, в годовщину 11 сентября, по всей планете хоры исполняли «Реквием» Моцарта в течение суток, дабы почтить память погибших.
В крупнейшем в истории проекте записей, посвященных одиночеству, Philips Classic в 1991 году выпустил 180 компакт-дисков, содержащих полный набор аутентичных работ Моцарта. Он включает более 200 часов музыки.
Моцарт написал больше музыки в своей короткой карьере, чем многие другие композиторы, которые прожили намного дольше.
Отношения с архиепископом Зальцбургским закончились, когда его секретарь дал Моцарту пинок в спину.
Из биографии Моцарта мы узнаём, что в путешествиях гениальный композитор провел в общей сложности 14 из 35 лет.
Леопольд Моцарт описал рождение сына как «чудо от Бога», потому что тот казался слишком маленьким и слабым, чтобы выжить.
Термин «ухо Моцарта» описывает дефект уха. Исследователи полагают, что у Моцарта и его сына, Франца, был врожденный дефект уха.
Композитор обладал феноменальным слухом и памятью, даже в детстве мог с одного прослушивания запомнить сложное по форме и гармонии произведение, и затем записать его без единой ошибки.
В 1950-х годах французский врач-фониатр Альфред Томатис проводил научные эксперименты, в ходе которых доказал, что прослушивание музыки Моцарта может улучшить IQ человека, ему принадлежит термин «Эффект Моцарта»; ее также признали оказывающей терапевтическое воздействие при ДЦП, эпилепсии, аутизме и многих неврологических заболеваниях, это научно доказано.
Второе имя Вольфганга Моцарта, Феофил, означает «любимый Богом» по-гречески.
Влияние Моцарта на западную музыку глубоко. Джозеф Хейдон отметил, что «потомство не увидит такой талант даже через 100 лет».
Моцарт написал свою первую симфонию, когда ему было всего 8 лет, а оперу – в 12.
Отец запрещал Вольфгангу жениться на Констанце Вебер, подозревая корыстный интерес ее семьи к делающему первые уверенные шаги в Вене Моцарту. Но тот не послушался впервые в жизни, и вопреки воле отца женился в августе 1782. Некоторые ученые изображают ее как непостоянную, другие смотрят на нее с большей симпатией. Через восемнадцать лет после смерти Вольфганга она снова вышла замуж и помогла своему новому мужу написать книгу о Моцарте.

Известное партнерство Моцарта с Лоренцо да Понте привело к созданию оперы «Свадьба Фигаро», основанной на пьесе Бомарше. Их сотрудничество является одним из самых известных в истории музыки;
Однажды в Вене маленький Вольфганг выступал во дворце для императрицы Марии Терезии. После выступления он играл с ее дочерьми, одна из которых отнеслась к нему особенно нежно. Вольфганг на полном серьезе стал тогда просить ее руки. Это была Мария-Антуанетта, будущая королева Франции.
Моцарт состоял в масонской ложе, это было тайное общество, объединяющее наиболее прогрессивных людей своего времени. Со временем Вольфганг стал отдаляться от идей братьев, в основном, из-за религиозных противоречий.

Последнее слово композитора Густава Малера (1860-1911) перед смертью было «Моцарт».
В 1801 году могильщик Джозеф Ротмайер якобы выкопал череп Моцарта с кладбища в Вене. Тем не менее, даже после различных испытаний, остается неизвестным, принадлежал ли череп, по сути, Моцарту. В настоящее время он заперт в Фонде Моцартеум в Зальцбурге, Австрия;
Барон ван Свитен дал на похороны Моцарта 8 флоринов 56 крейцеров – именно это сумму когда-то потратил Вольфганг на шутливые похороны своего скворца.
Моцарт был похоронен в «братской могиле» на Кладбище св. Маркса. «Общая могила» — это не то же самое, что могила нищего или братская могила, но могила для людей, которые не были аристократией. Одно из главных отличий состоит в том, что через 10 лет общие могилы подвергались раскопкам, а могил аристократов – нет.
Исследователи выдвинули в качестве гипотезы по меньшей мере 118 причин смерти Моцарта, включая ревматическую лихорадку, грипп, трихинеллез, отравление ртутью, почечную недостаточность и стрептококковую инфекцию.
По мнению нескольких биографов, Моцарт был маленьким человеком с сильными глазами. В детстве Вольфганг переболел оспой, которая оставила на лице шрамы. Он был худой и бледный с прекрасными волосами и любил элегантную одежду.
Согласно утверждениям жены Моцарта, Констанцы, в конце жизни Моцарт считал, что его отравили, и что он сочинял свой «Реквием» для себя.
Считается, что в «Реквиеме» он успел написать только первые 7 частей, а остальное дописал его ученик Франц Ксавер Зюсмайр. Но есть версия, по которой Вольфганг мог завершить «Реквием» несколькими годами ранее. Ученые все еще спорят о том, какие части Моцарт действительно написал.
У Моцарта и его жены было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество. Оба сына не имели семьи и детей.
Моцарт становился все более популярным после смерти. На самом деле, как отмечает биограф 20-го века Мейнард Соломон, его музыку по-настоящему оценили посмертно.
Композитор родился католиком и оставался им всю жизнь.
Моцарт был тенор. Во время камерных концертов в ансамбле он обычно играл на альте. А также был левшой.
Известный физик Альберт Эйнштейн очень любил музыку. Он обучался игре на скрипке, но по-настоящему сумел проникнуться ею только после того, как «влюбился в сонаты Моцарта».
Эйнштейн считал, что музыка Моцарта потребовала от него технического совершенства, и тогда стал усиленно заниматься.
Констанца, супруга Моцарта, уничтожила многие его зарисовки и чертежи после смерти композитора.
У Моцарта было несколько домашних животных, включая собаку, скворца, канарейку и лошадь.

Моцарт. Письма

Время сохранило множество портретов Моцарта, выполненных разными художниками, но все они между собой сильно различаются, трудно определить, были ли среди них наиболее близкие к оригиналу. Зато прекрасно сохранились письма композитора, которые он писал всю свою жизнь, будучи в постоянных разъездах – письма матери, сестре, «дражайшему папа», кузине, супруге Констанце.

Читая их, можно составить подлинный психологический образ гения, он словно живой предстает перед нами. Вот 9-летний мальчуган искренне радуется удобной бричке и тому, что извозчик мчит быстро. Вот он передает пламенный привет и низкий поклон всем, кого знает. Это был галантный век, но Моцарт умеет без излишней напыщенности и витиеватости проявить уважение, не теряя достоинства. Письма, обращенные к родным, полны искренности и доверительности, эмоциональности и вольного обращения с синтаксисом, ведь они писались не для истории. В этом их настоящая ценность.

В зрелые годы у Вольфганга формируется собственный эпистолярный стиль. Очевидно, что литературный дар ему присущ не в меньшей степени, что и музыкальный. Владея поверхностно несколькими языками (немецким, французским, итальянский, латинским), он легко составляет из них новые словоформы, с юмором играет словами, острит, рифмует. Его мысль скользит легко и непринужденно.

Следует отметить, что со времени написания писем немецкий язык прошел большой путь развития от локальных диалектов до национального языка. Поэтому многое в них современникам покажется не совсем понятным. Например, тогда было принято обсуждать публично проблемы пищеварения. Ничего, выбивающегося из нормы, в этом не было. То же с грамматикой и орфографией – Моцарт следовал своим правилам, а возможно, даже не задумывался об этом. В одном абзаце мог трижды написать имя какой-то персоны – и все 3 раза по-разному.

В России в советское время моцартоведы лишь частично цитировали некоторые из его писем – тщательно отредактированные. В 2000-м году вышло полное издание переписки семьи Моцартов.

Личные цитаты

«Я пишу как свинья» (по поводу того, как много пишет).
«Я не обращаю внимания на чью-либо похвалу или вину. Я просто следую своим собственным чувствам»;
«Поскольку смерть, когда мы подошли к ее рассмотрению, является истинной целью нашего существования, я выработал в течение последних нескольких лет такие близкие отношения с этим лучшим и самым верным другом человечества, что его образ не только больше не пугает меня, но действительно очень успокаивает и утешает! И я благодарю моего Бога за то, что он любезно предоставил мне возможность узнать, что смерть — это ключ, который открывает дверь нашему истинному счастью».
«Всякий раз, ложась спать, я помню, что возможно (как бы Молод я ни был), мне не суждено будет увидеть завтрашний день. И все же ни один человек из всех, кто меня знает, не скажет, что я в общении мрачен или печален…»(4 апреля 1787).
«Люди ошибаются, считая, что мое искусство легко приходит ко мне. Уверяю вас, никто не посвятил столько времени и размышлений композиции, как я».

Творческое наследие

Исследователей и биографов поражает чудовищная работоспособность Моцарта. Учитывая его занятость на службе, репетиции, концерты, гастроли, частные уроки, он успевал при этом писать – на заказ и по собственному велению души. Он сочинял музыку во всех существовавших тогда жанрах. Некоторые сочинения, особенно ранние, детских лет, утеряны. Всего за свои неполные 36 лет он написал более 600 произведений. Почти все они являются абсолютными жемчужинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. За прошедшие 2 века интерес к ним только усиливается. Многие жанры он существенно развил и преобразовал, задав новую планку и ориентиры в искусстве.

Так, например, в его операх «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» драматургия шагнула далеко за пределы традиционных для того времени музыкальных спектаклей. Более сильную смысловую нагрузку приобретает сюжет, часто композитор принимает самое горячее участие в разработке либретто, дает рекомендации по построению фабулы. Каждый образ действующих лиц получает более детальную психологическую прорисовку, становится «живым» не только с помощью текстов, но и через выразительные музыкальные средства.

Также сильное драматургическое развитие получает у него симфония. Во многих из них можно увидеть сходство с оперным принципом построения – опора на конфликт, противостояние, сквозное развитие. С другой стороны, увертюра к «Свадьбе Фигаро» настолько совершенна по форме, что ее исполняют отдельно в концертах как оркестровое произведение.

Симфонизм как высший тип музыкального мышления в творчестве Моцарта утверждает каноны классического стиля. Однако в целом весь его творческий путь прошел эволюцию от рококо (в основном, в детских сочинениях), затем через венский классицизм до предпосылок к раннему романтизму. Остается лишь предполагать, какой бы была музыка этого гения, столь эмоционального, восторженного, искреннего, если бы ему довелось дожить до эпохи романтического расцвета.

Среди музыкальных произведений Моцарта 41 симфония, 27 фортепианных концертов, 5 скрипичных концертов, 27 концертных арий, 23 струнных квартета и 22 оперы.

Образ Моцарта в театре, кино, телевидении и других медийных проектах

Музыку гениального композитора можно услышать везде. По биографии Моцарта, его творчестве сняты сотни художественных и документальных фильмов, телевизионных проектов и поставлена театральная пьеса. Наиболее значимыми произведениями о нем считают:

«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина (цикл коротких пьес);
«Амадей» (1979) пьеса Питера Шаффера, которая легла в основу сценария знаменитого фильма Милоша Формана
«Амадей» — 8 премий Оскара и множество наград и номинаций в области киноискусства, в главной роли снялись Том Халс (Моцарт) и Ф.Мюррей Абрахам (Сальери).

Вот лишь неполный перечень телепроектов о Моцарте:

т/с «Моцарт в джунглях» — США (оригинальное название);
т/с «Avventura Romantica» (2016), в исполнении Лоренцо Зингоне (в роли молодого Моцарта);
т/с «Теперь я буду петь» (2016), в исполнении Лоренцо Зингоне;
т/с «La Fiamma» (2016), исполненная Лоренцо Зингоне;
«Стерн-папа (2015)» ТВ-эпизод, в исполнении Криса Маркетта (в роли Моцарта);
«Мистер Пибоди и Шерман Шоу»;
«Моцарт» (2016), исполненный Авнером Пересом (взрослый В. Моцарт);
«Фантастика» (2015);
«Моцарт против Скриллекс (2013) Телевизионный эпизод, в исполнении Ницца Питер (Моцарт);
Моцарт l’opéra Rock 3D (2011) (TV) В исполнении Микеланджело Локонте;
«Сестра Моцарта» (2010), в исполнении Дэвида Моро;
«Etida» (2010), Лука Хргович в роли Моцарта;
«Моцарт» (2008) Телесериал;
«В поисках Моцарта» (2006);
«Гений Моцарта», исполненный Джеком Тарлтоном»;
т/с «Симпсоны»;
т/с «Вольфганг Амадей Моцарт» (2002);
«Вольфганг А. Моцарт» (1991);
«Моцарт и Сальери» (1986) Телевизионный эпизод;
«Моцарт — его жизнь с музыкой» д/ф.

Однажды познакомившись с этой Великой Судьбой, забыть о ней уже невозможно. Это то, что помогает возвыситься душе, отступить от обыденного и настроиться на созерцание вечности… Моцарт – это величайший дар Создателя человечеству.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Моцарте

Источник

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта: YouTube / История

Динамичная и захватывающая музыка, более 600 музыкальных произведений, узнаваемых с первых аккордов — все это проявления гениальности австрийского музыканта-виртуоза XVIII века. Моцарт, биография которого наполнена драматическими обстоятельствами, был интересным человеком, во многом опередившим свое время. Подробнее об увлечениях, творческом пути и личной жизни маэстро рассказано в статье.

Биография Моцарта: детство, образование

Кто такой Моцарт? Ответ на этот вопрос найдем, исследуя музыкальные произведения и жизненный путь автора мировых шедевров. Моцарт — автор более 600 классических композиций для клавишных инструментов, один из самых ярких представителей венской классической школы, а также гений, тонко чувствовавший такт и умевший посредством нот передать мысли и переживания людей.

Когда родился Моцарт? Мальчик родился в семье Анны Марии Моцарт и композитора и скрипача музыканта Леопольда Моцарта, служившего в архиепископской капелле. Случилось это 27 января 1756 года. Пара принадлежала к среднему сословию, но оба родителя Моцарта получили отменное воспитание и образование.

В каком городе родился Моцарт? Жизнь и творчество Моцарта неразрывно связаны с его родным Зальцбургом. В этом небольшом австрийском городе сформировался талант юного дарования, тут начался его творческий путь, пейзажи Зальцбурга и окрестностей вдохновляли мальчика на первые творения.

Вольфганг Амадей Моцарт в детстве: YouTube / История

Моцарт, биография которого полна тайн и домыслов, — гениальный человек с непростой судьбой. Трагические обстоятельства сопутствовали его рождению — мать Амадея едва не погибла при родах, но смогла поправиться и выжить. Известно, что:

в семье Моцартов родилось 7 детей, но многие из них умерли в младенчестве;
у автора «Маленькой ночной серенады» была старшая сестра Мария Анна, которая тоже была очень музыкальной;
в детстве Вольфганг перенес несколько тяжелых заболеваний: едва не умер от брюшного тифа, а после на девять дней ослеп из-за перенесенной оспы.

Детство Моцарта наполнено музыкой. Это время становления и развития его гения:

Маленький Амадей в 4 года усердно занимался на клавесине под чутким руководством отца.
В 5 лет мальчик самостоятельно создал первое произведение (отец записал ноты в альбом). Так начиналась музыка Моцарта.
В шестилетнем возрасте талантливый парнишка освоил скрипку, причем занимался самостоятельно. Скрипка и клавесин — любимые инструменты Моцарта с детства, а вот от игры духовых инструментов он терял сознание: его тонкий слух не переносил их звуки.
Системного общего образования родители Моцарта не обеспечили детям, все необходимые знания давали самостоятельно.
Краткая биография Моцарта будет неполной без информации о его первых гастролях. В шестилетнем возрасте мальчик с сестрой посетили более восьми европейских стран, давая концерт за концертом. Юные гении моментально привлекали внимание публики и вскоре стали знаменитостями.
Изданные в 1764 году первые четыре сонета авторства Вольфганга Моцарта стали очень популярными.

Моцарт, произведения которого набирали известность, заметно устал от концертов и переездов, поэтому на какое-то время творческая семья вернулась на малую родину. Долго скучать юному дарованию не пришлось: в 14 лет отец организовывает для Амадея место на музыкальном состязании в Болонье (Италия). Конечно же, мальчик производит фурор. Результат поездки — членство в Болонской филармонической академии.

Вольфганг Амадей Моцарт: творчество, чем известен

Классическая музыка, Моцарт, удивительной красоты сонаты и симфонии, а также мастерское исполнение музыкальных шедевров — все эти понятия с легкостью можно поместить в один ассоциативный ряд.

Симфоническое исполнение произведений Моцарта: Pxhere

До сих пор бытует термин «эффект Моцарта», который обозначает плодотворное, оздоровительное воздействие музыки австрийского гения на все живое. Моцарт для детей специально не создавал музыку, но педагоги заметили, что его произведения помогают развивать у детей внимательность и концентрацию. Поэтому музыкальные пьесы композитора включают на занятиях с дошкольниками.

Сам Моцарт, творчество которого стало достоянием человечества, был успешным музыкантом:

Плодотворный период в его деятельности начинается с 1772 года. Из-под пера гения выходит множество симфоний, опер и квартетов. Произведения Моцарта отличаются новаторским подходом в звучании. В этом была немалая заслуга и влияние Йозефа Гайдна.
В Зальцбурге юный Амадей находит первую службу при дворе архиепископа — он повторяет судьбу отца. Через пять лет благодаря деньгам покровителя Моцарт отправляется в Париж.
В 1781 году происходит знаковое событие для юноши — он переезжает в Вену. Критики называют это время периодом расцвета карьеры гения, ведь именно тогда написаны «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан» и «Маленькая ночная серенада». В 1780-х о таланте Моцарта узнала практически вся Европа, а сумма его гонораров была чрезвычайно высокой.
К сожалению, далее биография Моцарта совершает трагический поворот: из-за перемен в управлении государством меняются приоритеты в финансировании, музыканты отодвигаются на второй план. Низкие гонорары и депрессия усугубляются болезнью жены Моцарта: у нее развивается язва голени. Лечение болезни требует немалых денег.

Приблизительно в тот же период умирает отец Амадея, с которым у музыканта была крепкая связь. Хоть творческий период Вольфганга Амадея начался рано, он был достаточно коротким. Но даже за это время талантливый композитор и исполнитель смог написать намного больше, чем некоторые музыканты за всю свою долгую жизнь.

Вольфганг Амадей Моцарт: факты, личная жизнь, последние годы

Моцарт, годы жизни которого были наполнены творческими взлетами и падениями, практически не имел яркой личной жизни. Главная и единственная его любовь — Констанция Вебер. Историю их любви сложно назвать заурядной:

впервые пара познакомилась во время проживания маэстро в Вене;
на тот момент талантливый парень искал для себя доступное и уютное жилье. Отличным вариантом стал отчий дом красавицы, в котором музыкант поселился как арендатор;

Жена Вольфганга Амадея Моцарта Констанция Вебер: YouTube / История

поначалу Констанция не подавала никаких знаков внимания Амадею, но несколько позже бытовые мелочи сблизили их;
результат этой вспышки чувств — длительный роман, который не одобряли родители девушки. Они желали для дочери более достойной партии, но любовь двух молодых людей убедила их в обратном.

Официальная церемония бракосочетания Констанции Вебер и Вольфганга Амадея Моцарта состоялась в 1782 году. Современники описывали отношения пары как трепетные и уважительные. Супруги всегда поддерживали друг друга во всех начинаниях и даже в сложные периоды жизни их любовь помогла им преодолевать все препятствия.

Так, например, пара страстно желала детей, но за годы совместной жизни у Констанции лишь двое родов из шести были успешными. У Моцарта родились сыновья — Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг.

К сожалению, постоянные проблемы со здоровьем супруги надломили силы композитора. Констанция отправилась на очередное лечение язвы голени в 1790 году, а Амадей вынужден был работать за гроши, чтобы рассчитаться по медицинским счетам.

Вскоре в жизни Моцарта случились изменения к лучшему: начинается второй восход звезды гения. В течение года он выпускает легендарные творения: «Милосердие Тита», «Симфония №40» и «Реквием» (последнее произведение дописал ученик Моцарта Зюсмайер).

Но окончание года ознаменовалось новым испытанием и новой болезнью, на этот раз недуг настиг Моцарта. Руки и ноги музыканта болели и сильно распухли, ему стремительно становилось хуже. Последние месяцы жизни композитор был прикован к постели, скончался гений 5 декабря 1791 года. Моцарт был похоронен как бедняк, он сам желал скромную церемонию и захоронение в общей могиле.

Мистическая история связана с фактом смерти гения. Эксперты считают, что спровоцировала смерть музыканта ревматическая воспалительная лихорадка, но есть версия об отравлении Моцарта его завистником — Антонио Сальери. Доказательной базы эта версия не имеет, возможно, она возникла как результат популярности «Маленькой трагедии» Пушкина.

Музыка Моцарта навсегда вошла в золотой фонд классических мировых произведений. До сих пор творения гения звучат с разных сцен, прославляя имя Амадея в веках.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1881788-mocart-biografia-licnaa-zizn-i-tvorcestvo-kompozitora/

Источник

Вольфганг Амадей Моцарт — биография

Вольфганг Амадей Моцарт – прославленный композитор, австрийский музыкант-виртуоз. Самый популярный композитор-классик, оставил свой заметный след в мировой музыкальной культуре. Имел феноменальный музыкальный слух, память и удивительную способность к импровизации. В 1770 году стал самым молодым членом Болонской филармонической академии. В том же году получил орден Золотой шпоры.

Слава и успех пришли к Моцарту очень рано. Вся его короткая творческая жизнь уместилась в шести сотнях произведений, признанных гениальными. Он писал оперную, концертную, симфоническую музыку, его сонаты звучат в исполнении оркестров всего мира. Произведения композитора учат дети всех мировых музыкальных школ. Непревзойденный виртуоз, владеющий несколькими музыкальными инструментами, имел абсолютный слух и изумительную память. Он прожил короткую, но яркую жизнь, оставил после себя такое наследие, что некоторым не снилось даже в почтенном возрасте.

Детство

Полное имя композитора – Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия), в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта и его супруги Анны Марии Моцарт (до замужества Пертль). Отец был музыкантом придворной капеллы князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха, , мама – дочь комиссара-попечителя богадельни при небольшой коммуне Санкт-Гильген.

В семье Леопольда и Анны Марии родилось семеро детишек, но выжить удалось только двум, остальные умерли младенцами. Первая из выживших – дочь Мария Анна, которую все называли необычным именем Наннерль. Спустя четыре года после нее родился Вольфганг. Мама очень трудно его рожала, доктора не давали никаких гарантий, что роженица останется в живых, да и сам мальчик был очень слабеньким. Однако все завершилось благополучно, женщина постепенно поправилась.

Портрет Моцарта в детстве

Дочь и сын Моцартов с раннего детства полюбили музыку, и проявили способности к ней. Отец дал первые уроки игры на клавесине дочери Наннерль, и трехлетний Вольфганг внимательно прислушивался к звукам музыки. Они приводили его в волнение, и мальчик начал частенько подходить к инструменту. Своими детскими ручонками он нажимал клавиши и подбирал созвучия, звучащие очень органично. Мало того, он играючи проигрывал отрывки понравившихся музыкальных произведений, даже если слышал их всего один раз.

Поэтому отец не стал откладывать обучение сына музыке на более позднее время, и приступил к занятиям с ним в четыре года. Но пьесы и менуэты, написанные другими музыкантами, вскоре наскучили маленькому гению, и в пятилетнем возрасте он начал сам писать собственные небольшие произведения. Спустя год мальчик уже виртуозно играл на скрипке, причем, осилил ее самостоятельно, без помощи со стороны.

Сестра с братом никогда не ходили в школу, они учились дома, у отца Леопольда. И нужно отметить, что получили приличное образование. Вольфганг всегда серьезно относился к изучению любого предмета. Например, когда они проходили математику, то мальчик учился с таким усердием, что в доме не оставалось ни одной чистой поверхности, все они были исписаны мелом. Мальчик записывал цифры, уравнения, задачи.

Турне по европейским странам

В шесть лет Вольфганг Амадей играл так замечательно, что мог выступать с концертами. Его игру на музыкальных инструментах дополнял голос сестры, Наннерль пела просто великолепно. Отца так впечатлили успехи сына и дочери, что он решился на продолжительный гастрольный тур по Европе. Леопольд Моцарт лелеял надежду на получение не только огромного успеха, но и немалых прибылей.

Моцарт с отцом и сестрой

Семья отправилась сразу в Мюнхен, потом посетила Брюссель, Кельн, Маннгейм, Париж, Лондон, Гаагу и несколько швейцарских городов. Турне длилось на протяжении нескольких месяцев, потом наступил небольшой перерыв, Моцарты вернулись в родной Зальцбург, но вскоре снова отправились в путь, теперь уже на несколько лет. Все это время брат с сестрой выступали перед ошеломленной публикой, часто бывали на выступлениях известных музыкантов, в оперных театрах, куда их сопровождали родители.

В 1764-м, во время пребывания в Париже, юный Вольфганг издал свои первые четыре сонаты для скрипки и клавира. В Лондоне юному композитору дал несколько уроков Иоганн Христиан Бах, младший сын Иоганна Себастьяна Баха. Бах-младший очень быстро понял, что перед ним не просто музыкант, а гениальный композитор, и согласился дать юному дарованию много полезных знаний.

Годы скитаний по европейским городам чуть не подорвали и без того не очень крепкое здоровье «чудо-детей». Они чувствовали огромную усталость. В таком же состоянии находились и их родители, к тому же, в Лондоне отец семейства серьезно заболел. Поэтому было принято решение о прекращении европейского турне, и в 1766-м юные дарования в сопровождении родителей вернулись в родной Зальцбург.

Могут быть знакомы

Творческое становление

Леопольд Моцарт очень хотел, чтобы талант сына развивался дальше, и в 1770 году отправил его в Италию. Четырнадцатилетний виртуоз поразил местную публику своим невероятным талантом. По приезду в Болонью, Вольфганг стал участником музыкальных соревнований, проводимых филармонической академией. Причем, он соревновался с музыкантами, по возрасту годящимися ему в отцы.

Вольфганг Амадей Моцарт в молодости играет на пианино

Музыканты Боденской академии так прониклись мастерством гениального юноши, что избрали его в академики, хотя по возрасту он не мог стать обладателем этого почетного статуса. Этот статус носили самые талантливые композиторы, которым исполнилось двадцать и более лет.

Вернувшись в Зальцбург, Моцарт начал сочинять самые разноплановые оперы, сонаты, симфонии, квартеты. И с каждым годом его произведения все больше поражали оригинальностью и смелостью, они абсолютно не походили на то, что Вольфганг слушал в детские годы, и что приводило его в восторг. Волею судьбы, в 1772-м Вольфганг Моцарт встретил Йозефа Гайдна, который стал молодому дарованию не только главным педагогом, но и самым лучшим другом.

Спустя некоторое время Моцарту предложили службу при дворе архиепископа, где в свое время трудился и его отец. Молодому композитору повезло, количество заказов значительно увеличилось. Но так продолжалось недолго, пока был жив старый епископ, а после его смерти место занял новый, и обстановка при дворе перестала быть комфортной. В 1777-м Леопольд Моцарт обратился к новому епископу, и выпросил для своего гениального сына поездку в Париж и в несколько крупных немецких городов. Этот вояж помог Вольфгангу вырваться из рутины, дал ему глоток свежего воздуха.

В те годы семью Моцартов преследовали большие финансовые проблемы, и сопровождать Вольфганга довелось одной матери. Подросший гений снова выступал с концертами, он исполнял собственную музыку, которая очень отличалась от традиционной классической музыки той эпохи. Да и сам подросток уже не вызывал того умиления, какое испытывали зрители, когда он был малышом. Поэтому в этот раз музыканта ждал более холодный прием. Продолжительная и безуспешная поездка сильно подкосила здоровье матери композитора, и она умерла в Париже. Вольфганг вернулся в родной город.

Расцвет карьеры

Финансовые проблемы продолжали преследовать семью, но, несмотря на это, Вольфгангу хотелось бросить службу у епископа. Композитор был недоволен его неподобающим отношением к себе. Моцарт знал, что он гениальный музыкант, а епископ обращался с ним, как с обычным слугой. Терпение музыканта лопнуло в 1771-м, он не стал соблюдать приличия и слушать доводы родных, оставил опостылевшую службу, и оправился в Вену.

Там состоялось знакомство Моцарта и барона Готтфрида ванн Стивена, покровителя музыкантов и обладателя шикарной коллекции произведений Баха и Генделя. Именно он посоветовал Моцарту писать музыку в совершенно новом для него стиле – барокко, с целью обогащения своего творческого наследия. В тот же период Вольфганг прилагал усилия, чтобы стать учителем музыки принцессе Вюртембергской Элизабет, но императору больше импонировала другая кандидатура – преподаватель музыки Антонио Сальери.

Кульминацией композиторского творчества Моцарта стали 1780-е годы. В тот период родились такие бессмертные произведения музыканта, как «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан». Тогда же он написал одно из самых популярных своих произведений – «Маленькую ночную серенаду», состоящую из четырех частей. В те годы сочинения Моцарта оказались самыми востребованными, его работа хорошо оплачивалась, таких высоких гонораров он не получал за всю свою жизнь.

Вольфганг Амадей Моцарт за клавесином

Небывалый творческий подъем, и признание публики продолжались недолго. В 1787 году не стало любимого отца композитора, и буквально через короткий промежуток времени у жены Моцарта – Констанции Вебер, диагностировали серьезное заболевание – язву голени. Лечение оказалось дорогостоящим, Вольфганг потратил много денег.

К тому же, ситуация ухудшилась и после смерти императора Иосифа II, после чего кресло монарха досталось Леопольду II, брату покойного. А он, в отличие от предшественника, не питал особого пристрастия к музыке, поэтому композиторы того времени не могли быть уверены в расположении к себе монаршей особы.

Личная жизнь

После того, как Вольфганг оставил родной город, и переселился в Вену, он жил на съемной квартире, которую любезно предоставило ему семейство Веберов. Это обстоятельство оказалось судьбоносным, молодой человек познакомился с Констанцией Вебер, которая впоследствии и стала его женой.

Отцу Вольфганга не понравилось решение сына жениться на этой девушке. Он считал, что ее семья просто ищет для дочери выгодного жениха, и никакой любви она к молодому человеку не испытывает. Но, несмотря на его возражения, молодые люди поженились в 1782-м. Сам Вольфганг считал, что он обрел счастье в личной жизни.

Супруга композитора подарила ему шестерых детей, однако выжили только два мальчика – Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг, остальные умерли в младенческом возрасте.

Увлечения

Вольфганг обладал непосредственным характером, и очень любил посещать веселые общества. Он стал постоянным гостем балов, приемов, маскарадов, зачастую устраивал увеселительные мероприятия у себя дома. Нужно отметить, что композитор отлично танцевал, особенно менуэт. Как и многие знатные люди того времени, Вольфганг любил играть в кегли, увлекался бильярдом. Он даже обзавелся собственным бильярдным столом, настоящей роскошью для Вены в те времена, который установил в квартире. Часто соревновался в умении с друзьями и иногда с супругой. Друг композитора, тенор Майкл Келли говорил, что часто его соперником в бильярде оказывался Моцарт, и ему не удалось ни разу переиграть композитора.

Моцарт за бильярдным столом

Особенной любовью Вольфганга пользовались животные, особенно птицы. В его доме постоянно жили канарейки и скворцы, которых Моцарт считал домашними животными. Помимо этого, у него жили собаки и лошади. В венский период жизни композитор каждое утро совершал конную прогулку. Так он выполнял рекомендации своего лечащего доктора.

Смерть

В 1790-м Констанции потребовался новый курс лечения, и перед Вольфгангом снова возникла проблема нехватки денег. Материальное состояние семьи с каждым годом все больше ухудшалось, и чтобы исправить ситуацию, он решился выступить с несколькими концертами во Франкфурте. На тот момент Моцарт получил мировое признание, он олицетворял собой прогрессивную и безмерно красивую музыку. Композитора приняли с большим радушием, он рассчитывал получить приличный сбор от своих выступлений, но его надежды оказались тщетными, гонорар оказался просто мизерным.

Могила Моцарта

В 1791-м в творческой биографии композитора произошел небывалый подъем. Он пишет свою прославленную «Симфонию 40», а буквально перед своей смертью «Реквием», который, к сожалению, так и остался незавершенным.

Здоровье композитора резко ухудшилось в том же, 1791 году. Он страдал от постоянной слабости, от распухших рук и ног. А через некоторое время его стали преследовать постоянные внезапные приступы рвоты. Великий композитор Вольфганг Амадей Моцарт скончался 5 декабря 1791 года. По официальному заключению, смерть наступила в результате прогрессирующей ревматической воспалительной лихорадки. Выдающийся музыкант умер в 35 лет.

Памятники Вольфгангу Амадею Моцарту

Однако и до сегодняшнего дня сохранилось мнение, что смерть Моцарта случилась совершенно по другой причине. Многие уверены, что его отравил его коллега – композитор Антонио Сальери, не такой успешный и гениальный, как Вольфганг Моцарт. Эта версия стала популярной после того, как Александр Пушкин написал свою «маленькую трагедию», ее подхватили и продолжают развивать и сейчас. Но прошло уже не одно столетие после смерти выдающегося композитора, а ни одного подтверждения в пользу этой версии, так и не нашлось.

Интересные факты

Имя, данное композитору при рождении, звучит как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Gottlieb Mozart. Первые две составляющие этого имени – от имени Иоанн Златоуст, они никогда не использовались в повседневной жизни. Четвертое имя — Theophilus, греческого происхождения, и в переводе звучит, как «возлюбленный Богом». Но композитор всегда предпочитал, чтобы его звали третьим именем — Вольфганг.
Когда семья Моцартов гастролировала по странам Европы, они попали в Голландию. На тот момент в стране действовал пост, и музыка находилась под запретом. Однако Вольфганг пользовался исключением, ему разрешили выступать, так как в его таланте усмотрели дар божий.
Когда Вольфганг Амадей Моцарт умер, семья находилась буквально на грани нищеты. На его похороны денег не нашлось, поэтому великого композитора похоронили вместе с несколькими другими покойниками в общей могиле. Именно по этой причине никто до сегодняшнего дня так и не узнал, где точно захоронен гениальный музыкант, автор бессмертных произведений.

Ссылки

Страница в Википедии

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.

Источник

АРТ–ГАЛЕРЕЯ

Лев ЗАЛЕССКИЙ

Вольфганг Амадей Моцарт

Исследовать гениальность не легче,
чем электричество.
Она либо есть, либо нет ее…
Жан Кокто

НЕМНОГО АРИФМЕТИКИ, СТАТИСТИКИ И
МЕТАФИЗИКИ

1756–1791

Общеизвестно, что под руководством
своего строгого и целеустремленного отца,
скрипача и композитора Леопольда Моцарта,
Моцарт-сын начал заниматься музыкой в три года, а
концертировать и сочинять в пять-шесть. И уже не
останавливался буквально до самой смерти.

Более всего впечатляет полный список
сочинений композитора. Не каждый сможет пройти
его до конца без передышки. Классифицировать
творчество Моцарта столь же сложно, ибо мы имеем
дело с творческой вселенной, обозреть которую,
тщательно рассортировав по реестрам
разнообразные музыкальные миры, по силам лишь
профессионалу, владеющему навыками научной
систематизации — многоуровневой группировки,
сортировки, составления описаний, охватывающих
целый перечень свойств. По счастью, первый
составитель каталога сочинений Моцарта
австрийский аристократ Людвиг фон Кёхель
обладал всеми этими навыками. Ведь он
профессионально занимался ботаникой, а история
научной систематизации растений к тому моменту
насчитывала около двух тысячелетий. Несмотря на
это, Кёхель, проживший до 87 лет, так и не закончил
свою работу.

Известный немецкий искусствовед
Альфред Эйнштейн (двоюродный брат великого
физика), что пришел ему на смену, также не смог
поставить точку в каталоге сочинений Моцарта,
весьма серьезно им исправленном и дополненном.
Эйнштейн покинул этот мир в 1952 г. в возрасте 72 лет,
прожив вдвое больше, чем его любимый композитор.

А феноменальные открытия в
бесконечном творчестве Моцарта продолжаются и
по сей день. Метафизика какая-то! Поневоле
задумаешься: такое употребительное понятие, как
бессмертие, похоже, не просто фигура речи. Не
только метафора. Во всяком случае — совсем не
гипербола. И не стоит так уж безоговорочно
доверять датам и числам — у великих свои
отношения с временем.


Неизвестный художник. Леопольд Моцарт. Ок. 1750. Моцартеум, Зальцбург	Девятилетний Моцарт во время пребывания в Лондоне. 1764–1765

И тем не менее по исчислению
каталога Кёхеля и Эйнштейна, в который вошли все
известные (!) произведения Моцарта, за неполных 30
лет работы композитор написал в общей сложности
626 произведений, то есть каждое из них менее чем
за две недели! Учитывая, что большая часть
инструментальной музыки была им самостоятельно
и блестяще исполнена, становится ясно, почему
Моцарта считали и считают гением. И метафизика
здесь совершенно ни при чем. Это же просто
арифметика!

ОТЕЦ

Из семи детей, родившихся в семье
композитора и придворного музыканта Леопольда
Моцарта (1719–1787) и его жены Анны Марии (урожденной
Пертль), пятеро умерли. Уцелели двое — девочка,
названная, как и мать, Марией Анной (1751–1829),
впоследствии прозванная Наннерль, и ее младший
брат, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом
Вольфганг Теофил.


П.А. Лоренцони. Мария Анна (Наннерль) Моцарт. 1763. Моцартеум, Зальцбург	П.А. Лоренцони. Моцарт в парадном платье. 1763. Моцартеум, Зальцбург

Леопольд служил в поместье
зальцбургского архиепископа, но все свободное
время занимался с детьми музыкой. Быть может, с
некоторым неистовством…

Потому-то, свидетельствуют
многочисленные исследователи, в раннем детстве и
проявились незаурядные музыкальные способности
дочери и поистине феноменальные — сына. Эта
часть биографии Моцарта — наиболее общее место,
которое, право, совестно и повторять. В самом
деле, если с детьми заниматься музыкой, они рано
или поздно научатся играть, сочинять,
импровизировать. А вот если не заниматься —
почти наверняка не научатся.

К.Г. Хаммер. Вид Зальцбурга с горы
Мёнхсберг. Ок. 1811. Моцартеум, Зальцбург

Интерьер комнаты дома, в котором жили
Моцарты в 1747–1773 гг.

Л. Моцарт. Опыт основательной игры на
скрипке. 1756. Аугсбург

Есть, как известно, и другие методы
воспитания. У Никколо Паганини папенька был
торговец. Но тоже выучил сына музыке. Утверждают,
что бил своего мальчишку за малейшее проявление
лени. И забил бы до смерти — ведь не австриец
какой-нибудь был, а итальянец, генуэзец самый
настоящий, с соответствующим темпераментом.
Волей-неволей пришлось маленькому Никколо стать
непревзойденным виртуозом.

Попробовал бы он не стать!

И еще о Леопольде. Он-де, «стремясь
создать наилучшие условия для профессионального
и общего развития своих детей, а также извлечь из
их талантов материальную выгоду», непрестанно
таскал их за собою по королевским дворам Европы.
Но если Леопольд и извлекал материальную выгоду
из бесконечных турне в сопровождении своих
«чудо-детей», то с единственной целью —
обеспечить их образование и будущее.

Кармонтель. Леопольд Моцарт с
Вольфгангом и Наннерль в ноябре 1763.
Музей Конде, Шантийи

Неизвестный художник. Домашний
концерт (Моцарт с отцом и сестрой).
1770. Музей Моцарта, Аугсбург

Так или иначе, авторитет отца в семье
был непререкаем. Его мастерство, совместные
занятия музыкой немало способствовали созданию
атмосферы непосредственного общения, взаимного
доверия, как это часто бывает в музыкальных
семьях, да и вообще в семьях, где у детей и
взрослых есть какое-то общее дело. Кроме того,
Моцарты действительно беспрецедентно много
странствовали. Что также необыкновенно сближает,
сплачивает семейный круг до состояния некоего
вневозрастного братства. Ведь одно дело, скажем,
отец, или брат, или сестра, и совсем другое —
товарищи, с которыми делишь как все тяготы, так и
все приятные впечатления от путешествия;
совместно переживаешь как все недоразумения и
неудачи, так и приобретения и успех. А Леопольд не
щадил ни сил ни времени в стремлении добиться
успеха, дать почувствовать своим «чудо-детям»
вкус настоящей творческой победы.

Карта Европы, на которой показаны
маршруты поездок Моцарта.
1763 – конец 1770-х

Подобно Иоганну Себастьяну Баху, о
котором он, быть может, и не слыхивал, Леопольд
сочинял развивающие пьесы и упражнения для
дочери и сына. Некоторые из них сохранились и
занимают достойное место в педагогическом
репертуаре, переиздаются в наши дни.

Г. Лоссов. Маленький Моцарт,
играющий на органе в церкви францисканцев в Вене
в 1762 г.
Ок. 1864. Городской музей, Линц

М. ван Мейтенс.
Праздничный обед в честь бракосочетания Иосифа II
и Изабеллы Пармской.
Фрагмент. 1760. Дворец Шёнбрунн, Вена

Итак, в 1761-м, шести лет от роду, юный
Моцарт (его сестре к тому времени исполнилось
десять) выступает перед курфюрстом Баварии и
австрийской императрицей. Окрыленный успехом, в
1763 г. Леопольд предпринимает трехлетнее
путешествие по странам Европы. С искусством
«чудо-детей» познакомились аристократические
дома Парижа и Лондона.

В этой поездке происходит встреча
будущего композитора с «лондонским» Бахом.
Иоганн Кристиан, сын великого Иоганна
Себастьяна, по слухам, дал юному Моцарту
несколько уроков композиции. Отметим, лондонский
Бах не пропагандировал творчество своего
выдающегося отца; с его наследием Моцарт
познакомился много позже. Предметом же обучения
являлся так называемый галантный стиль
инструментальной музыки, столь популярный в
европейских столицах того времени.

Вольфганг и его сестра Наннерль
выступают в Вене перед императором Иосифом I и
императрицей Марией Терезией.
1762

О.М. Бартелеми. Церемония английского
чаепития
в Салоне четырех зеркал в Париже в 1764 г.
Замок Версаль и Трианон, Версаль, Париж

1766 год. В дневнике путешествия, который
скрупулезно ведет Леопольд, значатся Мюнхен,
Людвигсбург, Аугсбург, Шветцинген, Цюрих, Гаага,
Франкфурт. К этому времени 10-летний Моцарт уже
вовсю сочиняет, осваивает скрипку, а на клавесине
играет просто-таки с феноменальным блеском. 18
августа 1766 года во Франкфурте он исполняет свой
скрипичный концерт. Этот день отмечен
легендарной встречей юного музыканта со столь же
юным 14-летним Гёте. Ни тот ни другой не забыли о
встрече, бережно сохранили ее в памяти.

Т. Гейнсборо. Иоганн Кристиан Бах. 1776.
Музыкальный лицей, Болонья

К этому времени написаны уже десятки
сочинений: пьес для клавесина, сонат для скрипки
и клавесина, флейты и клавесина, трио-сонат,
вариаций, мотетов, хоров, арий и пять так
называемых симфоний Моцарта.

Почему же «так называемых»?

Да потому, что это еще не были симфонии
в известном нам классическом духе, скорее
дивертисменты для сравнительно большого состава
исполнителей. Использование самого этого
термина (симфония — латинское слово, которое
переводится как «созвучие») в то время не
накладывало на автора никаких требований
относительно организации музыкального
материала. Галантный стиль предполагал оптимизм,
разнообразие, умеренную аффектацию, даже
изобретательность, но, по возможности, без
умствований и полифонических завихрений.

Легко представить себе Леопольда,
расхаживающего вместе с детьми по парковым
дорожкам летней резиденции какого-нибудь
высокопоставленного вельможи в ожидании
аудиенции и примеряющего репертуар вечернего
представления к особенностям ансамбля усадьбы,
быть может, характеру ландшафтной картины. Что
они обсуждали? О чем говорили? Давайте
пофантазируем.

Леопольд. Какой богатый парк. И
какой большой! Что скажете, дети?

Дети. О да!

Леопольд. Вы обратили внимание, что
в нише оркестра оставили довольно приличные
литавры. К чему бы это?

Вольфганг Амадей. Наверное, будить
гостей, что разбрелись по парку и дремлют себе в
тенечке. Не так ли, отец?

Мария Анна. Как вот тот — смотрите,
отец, вон там — с виду такой важный пожилой
господин…

Леопольд. Только не надо
показывать пальцем. В обществе это не принято… А
я, пожалуй, соглашусь с тобой, сынок. Публика
разбредется, и кое-кто может и вовсе не услышать
твою симфонию.

Вольфганг Амадей. Тогда разрешите,
отец, я буду бить в литавры. И все подумают, что
началась война или пожар, и соберутся у эстрады,
вот тогда-то мы и начнем…

Мария Анна. Ну это, право, как-то
совсем по-детски…

Леопольд. Да, это не совсем
прилично. Но, пожалуй, можно дописать несколько
тактов вступления, слегка усилить первую часть
партией литавр…

Вольфганг Амадей. И верно! Пусть
поработают королевские музыканты, а я, как
взрослый, буду руководить ими, сидя за
клавесином, словно я тут и ни при чем…

Леопольд. Вот и славно! Теперь
твоего выступления никто не пропустит. Наннерль,
где же наши ноты?

И действительно, в каждой из первых
двух дюжин моцартовских симфоний —
дивертисментов нас непременно подстерегает
внушительное вступление с расширенной партией
литавр. Если же оркестр располагал еще и хорошими
трубачами, то медные для него прописывались
настолько убедительно, что пропустить
вступление, не заметить его или не придать ему
значения не было ни малейшей возможности. Как
только вступал оркестр, все головы одновременно
поворачивались в одну и ту же сторону. И
Леопольду это, несомненно, очень нравилось.

Короткая передышка в провинциальном
Зальцбурге, премьера первого театрального
произведения 10-летнего композитора, —
интермеццо «Аполлон и Гиацинт» в Зальцбургском
университете, и… Моцарты вновь собираются в
дорогу.

В 1767 г. в Вене Моцарт пишет свою первую
оперу «Мнимая простушка», но уже в 1768-м ощущает
горький вкус интриги. Особенно горький в
двенадцать лет. Постановка срывается, оперный
триумф откладывается, и Леопольд решает, что
место для триумфа было выбрано не вполне
подходящее.

В 1770–1772 гг. Моцарты трижды выезжают в
Италию. 14-летний Вольфганг Амадей избирается
членом болонской Филармонической академии,
перещеголяв самого Арканджело Корелли (тот стал
академиком в 17 лет)!

Моцарт. Митридат, царь Понта. Автограф
страницы партитуры. 1770

В Болонье юный Моцарт берет уроки
оперного мастерства у знаменитого падре Мартини,
сочиняет для Милана оперу-сериа «Митридат, царь
Понта», позднее серенату «Асканио в Альбе» и
оперу «Луций Сулла». Теперь даже
сверхтребовательный Леопольд полагает, что
образование сына завершено и для решающего
венского триумфа наконец всё готово.

Увы, Леопольд раздражал многих из
артистического и великосветского окружения:
больно уж «носился» со своими «чудо-детьми», до
небес превозносил талант сына! О нем зачастую
говорили как о человеке навязчивом, отчасти
бестактном и, повторимся, меркантильном. Но,
получив за короткое выступление в Лондоне 100
гиней (!), Леопольд по-настоящему испугался этой
несусветной суммы.

Мы можем, пожалуй, предположить, что
Леопольд был все-таки выдающимся отцом. А
следовательно, самим своим существованием
олицетворял живой упрек в адрес всех окружающих
его отцов, не столь заботливых, — от придворного
трубача до курфюрста. Вот и считали они его
занудой из ревности к его отцовским талантам и
всечасному самопожертвованию. Увы, так бывает…

Так какого же триумфа жаждал Леопольд?

Мечтал ли он о том, что сын его
станет гением?..

Да нет! И мысли такой не допускал.
«Гений! Что такое гений? — размышлял Леопольд, —
Гений прежде всего — это выдающийся… неудачник,
преследуемый алчными, завистливыми
посредственностями; преследуемый и властью, и
теми, кто этой властью призван им руководить, его
направлять. Ибо как им руководить? Куда его
направлять — избранника божьего? И вельможа
невольно вдруг почувствует себя идиотом! А они,
вельможи, — ах, как они этого не любят! Да и кому
понравится?..»

Если о чем и мечтал Леопольд, если на
что и рассчитывал, то на солидную должность для
сына при императорском дворе. Но этим мечтам не
суждено было исполниться. Вольфганг Амадей
оказался-таки гением.

Так миссия Леопольда завершилась
полным провалом.

Отец, как об этом свидетельствуют
документы, перестал сопровождать сына в
гастролях, впал в депрессию, прибился вновь ко
двору зальцбургского архиепископа, а Вольфганг
Амадей на некоторое время был предоставлен
самому себе.

ЖАНРОВЫЕ ПЕРЕКЛИЧКИ,
ИЛИ НАВЕДЕНИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ МОСТОВ

Как же отреагировал сам новоявленный
17-летний гений на «неудачную» поездку в Вену? Для
начала решил подбодрить отца. Все скрипичные
концерты Моцарта написаны (почти разом) в его
честь.

Но еще до этого, в Вене, — шесть
квартетов!

Йозеф Гайдн, создатель струнного
квартета, изначально определил жанр как «беседу
четырех старых добрых друзей, умудренных опытом,
пониманием жизни». С тех самых пор квартет и
наиболее интеллектуальный, и исповедальный жанр.
И так уж сложилось, что первым восприемником
Гайдна в работе с жанром струнного квартета стал
Вольфганг Амадей. В продуктивности камерного
творчества Гайдн являлся бесспорным лидером. Ему
принадлежит 83 струнных квартета. Но жанр
оказался поистине неисчерпаемым. 24 строго
классических квартета Моцарта да еще 6 его
квинтетов для двух скрипок, двух альтов и
виолончели, квартеты с гобоем и флейтой — всего
около сорока сочинений для камерного ансамбля, и
каждое из них — своеобразная и удачная попытка
развития жанра. В этих сочинениях Моцарт
уверенно следует за Гайдном по пути
«симфонизации» звучания и содержания
ансамблевой музыки. Но вместе с этим не
отказывается от жанровых эпизодов,
изобразительного начала.

Л.Г. Бланше. Моцарт в четырнадцать лет.
Ок. 1770. Частное собрание

Трудно переоценить глубину
выразительности, которой композитор достигает в
пределах мажорных тональностей. Самая глубокая
печаль в сочинениях Моцарта так светла, что он
неизменно представляется нам человеком,
наделенным необъяснимым, но заразительным
оптимизмом. Так было и в юные годы — в его раннем
камерном творчестве. Но и в конце его безумно
короткой жизни музыку переполняет предощущение
гармонии и счастья, будто бы совершенно
безотносительно чудовищно неблагополучной
судьбы, слабого здоровья, всех материальных
трудностей. У этого парадокса может быть лишь
одно объяснение — талант, ощущаемый как
бесценный дар, божественное прикосновение, знак
избранности, которую надо еще и оправдать.

Очень важно и другое прикосновение.
Прикосновение маэстро Гайдна к судьбе Моцарта.
Пожалуй, такой восторг при встрече с гением мог
испытывать только гений. А Гайдн испытывал
восторг: трубить был готов о таланте молодого
собрата, словно архангел, возвещающий второе
пришествие.

Именно Гайдн вручил Моцарту, как
впоследствии и Бетховену, чудом уцелевшие копии
рукописей И.С. Баха. К слову, Моцарт величайшими
мастерами своего дела считал Баха и Гайдна, а
Гайдн, в свою очередь, Баха и Моцарта. Очевидная
причина, чтобы выказать взаимное почтение и
признание, для чего некоторое время спустя два
венских классика, как мы их теперь называем,
вновь обратились к самому доверительному жанру
— жанру струнного квартета. В 1782–1783 гг. Моцарт
пишет три квартета — K 387 соль мажор, K 421/417b ре
минор, K 428/421b ми-бемоль мажор и называет их
«Гайдновскими». Шесть квартетов Гайдна, op.50 (1787),
определенно написаны под их влиянием.

К. Шнеевайс. Собор Святого Руперта в
Зальцбурге.
1790. Музей Каролино Аугустеум, Зальцбург

Вернемся все же в знаменательный 1773
год. Итак, Моцарт сочиняет шесть квартетов и…
возвращается в родной Зальцбург. Опостылевший
провинциальный Зальцбург! Где ему — мировой
знаменитости — тесно и неинтересно, но где он тем
не менее еще долго будет находить приют и службу,
несмотря на всю ту брань, которую (сквозь зубы,
естественно) обрушивали на голову
зальцбургского архиепископа оба Моцарта —
старший и младший.

М. Грейтер. Граф Иероним Коллоредо,
князь-архиепископ Зальцбургский.
1775. Музей Каролино Аугустеум, Зальцбург

Здесь, в Зальцбурге, появляются на свет
две симфонии — соль-минорная (№ 25) и ля-мажорная
(№ 29), ознаменовавшие отказ композитора от
галантного стиля и облегченной
(«дивертисментной») трактовки жанра симфонии.

По впечатлениям от музыки «25-й», Моцарт
на удивление объективен, если не сказать — мудр.
Его ранняя симфоническая музыка это не гимн
победе над судьбой, но философия жизни —
многотрудной, непредсказуемой, сулящей немало
испытаний, но и не лишенной некоторых радостей.

Итак, если бы от автора потребовали,
например, очертить условный программный круг
применительно к проблематике первой части
симфонии, то в этот круг вошли бы четыре
отчетливых музыкальных характера:

1. Неумолимый рок.

2. Терпение, отмеченное страданием,
печалью перед неизбежной несправедливостью.

3. Мужественное сопротивление.

4. Терпеливое преодоление, воля. Это еще
не взлет, но верное, хотя и не быстрое,
восхождение.

Если в первой части эти четыре
характера отчетливо экспонируются, то в финале
они проявляются в обобщающем, расширенном
звучании. Философия жизни устоялась, нашла
подтверждение в жизненном и интеллектуальном
опыте… 17-летнего композитора.

Поразительно, как искусствоведы любят
выстраивать разного рода «арки», наводить мосты.
Мы уже незаметно выстроили одну, благодаря
краткому обзору жанровой переклички в раннем и
позднем квартетном творчестве композитора.

Но речь идет о создании по меньшей мере
целой анфилады! Ведь раннее и позднее
оркестровое творчество Моцарта также
представляет собой своеобразную арку, где, с
одной стороны, драматичная 25-я и парадоксальная
29-я, а с другой — по-настоящему, по-гайдновски
классические 39-я, 40-я и 41-я (Юпитер) —
величественный симфонический триптих Моцарта,
начатый и завершенный в 1788 году.

Одна из самых популярных моцартовских
симфоний, «Сороковая», — образец классической
симфонии на все времена. Образец лаконичный и
абстрактный, как формула, но при этом глубоко
содержательный, каковой и должна быть симфония.

Первая часть Molto allegro (очень
подвижно) с необыкновенной ясностью и
мастерством иллюстрирует принцип сонатного
аллегро.

Экспозиция открывается широкой
темой (главной партией), которая звучит
взволнованно и романтично. Связующая тема
заряжает музыку деятельной энергией. Побочная
партия дышит покоем. По этому кругу аффектов идет
развитие первой части. В разработке «волнение»
главной партии приобретает интонации, в которых
проступают нотки отчаяния. Ему противостоит
группа контрастных по отношению к главной партии
мотивов в характере мужественной силы.
Драматические противопоставления
осуществляются за счет использования всех
известных композитору средств: тональная
разработка искусно сменяется глубоким
полифоническим развитием, а вслед за ним
наступает черед мелодического варьирования —
вплоть до разделения музыки на «молекулы», из
которых сотканы все три разнообразные темы.

Реприза — синтез мотивов поиска,
преодоления и постижения, взаимно обогащенных контрапунктами
друг друга.

Кто-то из великих тонко подметил, что
классика — это, в сущности, искусство повторений.
Можно было бы добавить — да, повторений, но без
навязчивости, без дидактики, повторений,
необходимых и неизбежных на пути от факта к
Истине. Вторая часть (Andante), как и полагается,
исполнена так называемой «просветленной лирики»
с некоторой долей моцартовского юмора,
выраженного то ли изящным покачиванием, то ли
кокетством покачивающих мелодию форшлагов,
каждый раз будто нарочно падающих на слабую долю.
Этот излюбленный моцартовский прием нашел столь
же остроумное применение в первой (Классической)
симфонии Сергея Прокофьева, написанной спустя 130
лет.

Третья часть — Менуэт (Allegretto) в
трехчастной форме — умеренно быстрый, с
преобладающими драматическими интонациями,
уравновешенными мягкой лирикой среднего раздела
— трио. Примечательно, что термин «трио»
сохранился в классике по аналогии с контрастным
эпизодом из барочных трехчастных танцев. Еще Жан
Батист Люлли завел традицию записывать этот
эпизод для трех деревянных духовых инструментов
— двух гобоев и фагота.

Энергичный финал — рондо-соната —
выдержан композитором в подлинно моцартовском
духе: на поверхности беззаботность, сменяемая
глубокими размышлениями, а в технике — богатство
формы и полифоническая насыщенность разработки.

Такова эта музыка, рождение которой
пришлось на рубеж двух эпох: Фридриха Великого —
воплощения абсолютизма и Великой французской
революции — вестницы кровавых перемен. Но, с
другой стороны, это было время, освещенное
блеском научных изысканий Луиджи Гальвани,
творчества Фридриха Шиллера и философских
прозрений Иммануила Канта.

САЛЬЕРИ

Сделаем небольшую передышку в
«мостостроительстве» и уделим внимание этому
человеку. Начнем, пожалуй, с того, что Сальери был
человеком замечательным. Но в плане исторической
памяти ему не повезло.

Неизвестный художник. Антонио
Сальери.
Ок. 1800. Общество друзей музыки, Вена

Что вам припоминается при
произнесении этих двух имен: Моцарт и Сальери?
Разумеется, «гений и злодейство — две вещи
несовместные».

Давайте теперь представим их себе.
Итак, юный, подвижный и непосредственный Моцарт и
Сальери — немолодой, угрюмый и подозрительный,
словом, осторожный царедворец и, вне всякого
сомнения, интриган.

Сцены из фильма М. Формана «Амадеус»

Такова сила печатного слова! Благодаря
гению Пушкина Сальери оказался интриганом,
злодеем и отравителем. В новейшее время эту его
репутацию подтвердил окончательно еще один
гений — режиссер Милош Форман в своем фильме
«Амадей».

И лишь в конце прошедшего тысячелетия,
в майские дни 1997 г. в Милане, в главном зале Дворца
юстиции состоялся необычный судебный процесс.
Рассматривалось преступление двухвековой
давности. Слушалось дело Сальери об отравлении
им великого Моцарта. Антонио Сальери был
оправдан. Через двести лет!

Здание Миланской оперы

Вот теперь-то мы вспомним, что Сальери
был всего на шесть лет старше Моцарта. Это
во-первых. Во-вторых, хорошо бы еще припомнить и
то, что Сальери был блестящим педагогом. Среди
его благодарных воспитанников Бетховен, Шуберт,
Лист, Черни, Мейербер. Именно благодарных!
Молодой Бетховен, например, посетив Вену, решил
навестить старого учителя, но не застал того дома
и оставил записку: «Заходил к Вам, но, увы, не
застал. Бетховен». А затем, видимо, подумал и
приписал снизу: «Ваш ученик», дабы Сальери не
спутал его с каким-нибудь другим Бетховеном —
молочником или бакалейщиком например.

Площадь перед Миланским собором.
Панорама конца XVIII в. Библиотека музея
декоративных искусств, Париж

Сальери был свидетелем и
вдохновителем симфонического дебюта 16-летнего
Франца Шуберта. Он многое мог бы сказать своему
воспитаннику о его первом симфоническом опыте.
Но Сальери предпочел терпеливым одобрением
поддерживать развивающийся талант и рвение
юноши на избранном и желанном поприще.

Однако Моцарт фактически претендовал
на место Сальери. Не Вольфганг Амадей, нет. Этого
места страстно желал для своего сына Леопольд! И
пусть Сальери прекрасно понимал, кто есть Моцарт,
но отойти в сторону, уступив должность, не хотел и
не мог. Более того, нам придется согласиться и с
тем, что у него, будь он даже страстным
поклонником таланта Моцарта, были на это причины.
И первая из них — гению при дворе не место!

Но почему? Да потому, что у гения
какие-то свои отношения с временем и
пространством, и… с Истиной, если хотите. И эти
отношения совершенно невозможно вписать в рамки
дворцового этикета.

Хотите пример? Пожалуйста!

В начале 1782 г. в Вене, в присутствии
императора Иосифа II и будущего русского
императора Павла I с супругой Марией Федоровной,
состоялось состязание между знаменитым
виртуозом Муцио Клементи и Моцартом. Играя на
клавесине то вместе, то порознь, композиторы
долго демонстрировали свое мастерство и
способность к импровизации.

Клементи был в восторге от Моцарта: «До
сего времени я еще никого не встречал, кто играл
бы так душевно и красиво. Особенно меня поразило
одно адажио и несколько сымпровизированных
вариаций, темы для которых были выбраны
императором и которые мы должны были, чередуясь и
аккомпанируя друг другу, варьировать».

Добавим, пожалуй, что Муцио Клементи
сыграл весьма заметную роль в популяризации
музыки Моцарта. В частности, в Англии.

И.Н. Делла Кроче. Семья Моцартов:
Наннерль, Вольфганг, Леопольд. Ок 1780–1781.
Моцартеум, Зальцбург

А Моцарт: «Клементи играет хорошо; что
касается его игры правой рукой, его сила в
терцетных пассажах, — а вообще, у него ни на грош
ни чувства, ни вкуса. Одним словом, настоящий
механизм… Клементи шарлатан, как и все
итальяшки. Он пишет на сонате престо и даже
престиссимо и alla breve, а играет ее в allegro, в
размере четыре четверти. Я это знаю, так как
слышал его игру».

Ну кто его, спрашивается, за язык
тянул?!

И как, по вашему, должен был отнестись к
подобным высказываниям Моцарта Антонио Сальери
— один из влиятельнейших музыкантов
австрийского двора, к тому же итальянец и
поборник итальянского стиля в музыке?

Только так: «Ужасный характер! Весь в
отца!»

ЕЩЕ ОДИН МОСТ… ИЗ ФОРТЕПЬЯННЫХ КЛАВИШ

Время ставит все на свои места. С
позиций сегодняшнего дня Клементи,
применительно к его времени, — новатор
фортепианного искусства, Моцарт —
традиционалист.

В документальном фильме, посвященном
Святославу Рихтеру, там, где речь идет о Гайдне,
Рихтер, будто бы продолжая давние свои мысли,
задумчиво произносит: «Я его даже больше люблю…»

Собеседник Рихтера. Чем?..

Рихтер. Чем Моцарта. Он такой
какой-то весь светлый…

И далее: «…фортепьянный Моцарт для
меня — это какая-то сплошная загадка и мистика.
Нот вроде мало, а сыграть трудно! В одной
интересной книжечке был такой афоризм, который
обо всем говорит: «Ах, как сложно постичь
легкость Моцарта!»

Фортепианный Моцарт — это главным
образом 18 сонат и две фантазии.

Шесть сонат написаны в Зальцбурге и
Мюнхене в 1774–1775 гг., семь — в Мангейме и в Париже
в 1777–1778-м. Это так называемые «ранние». Остальные
сонаты и обе фантазии принадлежат к позднему
периоду и написаны в Вене в 1784–1789 гг.

Соната со времен Гайдна —
своеобразный «полигон», на котором происходило
становление и утверждение стилистики
музыкального классицизма, самой его сердцевины
— сонатного аллегро. И ранние, и поздние сонаты
Гайдна и впрямь необыкновенно светлы. Даже там,
где патриарх вольно или невольно впадает в
иронию, в сарказм, в пародийную «народность». Эта
музыка может восприниматься как чудесный фон,
освежающий, вдохновляющий и просветляющий.

С фортепианным наследием Моцарта —
совсем не то! Эта музыка, начиная с первой сонаты
(вам, несомненно, раз и навсегда запомнится ее
искрометный финал с невесть откуда взявшейся
русской темой — совершенно фольклорной, почти
частушечной) и кончая последней до-минорной
фантазией, где полифоническое развитие
сопряжено с позднеромантической, буквально из
середины XIX века экспрессией, ни на секунду не
отпускает вашего внимания.

Существует запись всего фортепианного
наследия композитора, столь же парадоксальная,
сколь и само наследие. Ее осуществил канадский
пианист Гленн Гульд в середине 60-х годов XX века.

Разговор об искусстве Гульда
неизменно вызывает споры о мере свободы,
допустимой в интерпретации классической и даже
современной музыки. Споры, предмет которых,
скажем так, для Моцарта, Бетховена, Гайдна, Баха —
излюбленных авторов Гульда — был бы не до конца
ясен. Все перечисленные композиторы
существовали в лоне импровизационной культуры,
предполагавшей соотнесение каждого исполнения
со средой интерпретации, настроением дня,
портретом эпохи.

Восприятие музыки как раз и навсегда
застывшей, окончательно формализованной, словно
погруженной в формалин совершенно недопустимо и
для музыкантов с открытым художественным
сознанием, в том числе и для Гульда.

Пианист порою трепетно, а порою
чрезвычайно экспрессивно воссоздает атмосферу
зарождения музыкальной идеи, прорастания мотива,
замысла и завязки драмы, так, как если бы автором
был он сам.

Кое-кто из критиков (а их всегда было
немало) посчитал, что «гульдовские записи
полного собрания клавиров Моцарта — яркий
пример волюнтаризма и самонадеянности
исполнителя». Но кое-кому из поклонников (а их у
Гульда было существенно больше, чем критиков) до
сих пор не удается отделаться от ощущения, что
для выполнения записи двух фантазий и всех сонат
Моцарта музыканту удалось на какое-то время
самому стать Моцартом — не более и не менее!

Эти более чем четыре часа музыки —
идеальная звуковая среда для развития фантазии,
распространения энергии творчества,
раскрепощения сознания для музыкантов,
любителей музыки и просто слушателей, для детей и
взрослых, без всяких ограничений.

МОЦАРТ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА

Согласно Кёхелю, заслуги Моцарта в
области музыкальной драмы следующие: 21 опера, три
сочинения для театра и один балет. Впечатляет, не
правда ли?

Бетховен, между прочим, также написал
один балет: «Творения Прометея». Этого почти
никто не помнит. Посему Геннадий Николаевич
Рождественский обожает спрашивать у поступающих
на дирижерское отделение музыкантов: «Что вы
можете сказать о Бетховене как о балетном
композиторе?» Похоже, что до сих пор никто так и
не смог ответить. Если среди читателей найдется
человек целеустремленный, мечтающий пройти этот
тест, советуем попробовать. Ах, как же он
обрадуется! Впрочем, может поинтересоваться
сюжетом…

Лоренцо да Понте

Л. да Понте. Либретто оперы «Свадьба
Фигаро». Авантитул к III акту

Вид Праги в XVIII в. Музей Моцарта,
Прага

Кстати, некоторые сведения для
поступающих на кафедру дирижирования:
единственный балет-пантомима Моцарта,
написанный им в 1778 г., называется «Безделки» или
«Безделушки» (Les petits riens).

Мы же поговорим о трех операх Моцарта,
которые не сходят с театральной сцены и не
сойдут, будем надеяться, уже никогда.

Г. Хузер. Фигарохауз (дом в Праге по
Домгассе, 5,
в котором была написана опера «Свадьба Фигаро»). XVIII
в.

«Свадьбе Фигаро» (1786) предшествовали
десять опер и зингшпилей, три сочинения для
театра и единственный балет. Несмотря на
неудачную премьеру, именно «Фигаро» (это была
первая опера на немецком языке, либретто Лоренцо
да Понте) подарил Моцарту оперный триумф. Причину
неудачи венской постановки композитор относил
на счет итальянских певцов. Но главной причиной
можно считать страх венской знати перед острым
пером Бомарше. Его насмешки над аристократами,
многократно усиленные искрометным моцартовским
юмором, явленные не где-нибудь, а в Вене — одном
из оплотов абсолютизма… Хорошенькое
развлечение для венских «патрициев» и двора!

И.Г. Рамберг. Керубино в опере
«Свадьба Фигаро». II акт

Необходимо отметить, что «Севильскому
цирюльнику» Джоакино Россини более 30 лет спустя
был оказан столь же малорадушный прием. Причем в
Риме. Певцов-итальянцев, исполнявших оперу на
родном языке, трудно подозревать в саботаже. А
вот автора легко можно было бы заподозрить в
бонапартизме. Тем более что по Европе
только-только прокатились наполеоновские войны,
которые сменил «девятый вал» реставрации
монарших домов.

М. Гаучи. Де Беньи в роли Фигаро.
Королевский театр. 1823. Центральный архив.
Вестминстер, Лондон

Да что там говорить, когда спектакль
«Фигаро» в Театре Сатиры в Москве
семидесятых–восьмидесятых годов XX века также не
обошелся без купюр!

Один лишь австрийский император
Леопольд не побоялся насмешек и санкционировал
постановку «Фигаро» в Праге, где опера прошла с
успехом, на который Моцарт уже и не рассчитывал.
Пражский импресарио Бондини тут же сделал
композитору следующий заказ. Совместно с да
Понте Моцарт принялся за своего «Дон Жуана».

Неизвестный художник. Граф Альмавива
просит прощения у своей жены.
Сцена из IV акта оперы «Свадьба Фигаро».XVIII
в. Частное собрание

Успех этой оперы был мгновенным и
безусловным. Вероятно, пражская публика была
побеждена уже первыми тактами увертюры, которые
без единого слова ярко живописуют роковое
столкновение Страсти и Судьбы. Если верить
легенде, то Моцарт, по своему обыкновению,
сочинил увертюру в ночь перед премьерой, что чуть
не довело бедных переписчиков нот до
умопомешательства.


Мануэль Гарсиа, брат Полины Виардо, в роли дон Жуана. 1824	Лепорелло, изображен с длинным списком любовных побед Дон Жуана

«Дон Жуан» (1787) — одно из самых
значительных событий в истории оперы со времен
оперной реформы Глюка и, пожалуй, самая
захватывающая по своему сюжету музыкальная
драма. В основе сюжета средневековая испанская
легенда о Дон Жуане, смелом и ловком
соблазнителе, дерзком авантюристе. Но это
«исчадие ада» не лишено привлекательности. Не
случайно к этому сюжету прикасались и в конце
концов увековечили его испанский драматург
Тирсо де Молина (1571–1648), французский комедиограф
Жан Батист Мольер (1622–1673), венецианский
драматург и либреттист Карло Гольдони (1707–1793). В
XIX столетии к образу Дон Жуана обращаются Байрон,
Гофман, Пушкин, Мериме. Не остыл интерес к этому
сюжету и в искусстве XX века.

Афиша к премьере оперы «Дон Жуан»
в венском городском театре (Бургтеатр) 7 мая 1788 г.

Неизвестный художник. Сцена из оперы
«Дон Жуан».
Конец XVIII в. Частное собрание

Лоренцо да Понте был не склонен
изображать Дон Жуана отъявленным
клятвопреступником и негодяем. Да и Моцарт не
принял бы такого решения. Обрекая своего героя на
гибель, композитор и либреттист тайно (но не
слишком) симпатизируют Дон Жуану. Все участники
драмы: неразлучный спутник и слуга Жуана
Лепорелло, простоватые Оттавио и Мазетто, гордая
донна Анна, страстная донна Эльвира, кокетливая,
но осторожная Церлина — были бы вовсе незаметны
в обыденном круге своей жизни, не случись им
встретить Дон Жуана. Ему не отказать в обаянии,
энергии, отваге, чувстве юмора.

Неизвестный художник. Сцена из оперы
«Дон Жуан». Конец XVIII в.


Э.А. Фрагонар. Дон Жуан и статуя Командора. 1830. Музей изящных искусств, Страсбург	Э.А. Фрагонар. Сцена из оперы Моцарта «Дон Жуан». XIX в. Музей Баргуэн, Клермон-Ферран

С первых тактов увертюры в музыке
оперы борются две тенденции, знаменующие
наследие opera-seria и opera-buffa. Творческий
результат этой борьбы достоин Моцарта. «Дон
Жуан» — чуть ли не первое и, пожалуй, самое яркое
явление трагикомедии на оперной сцене.

К.Ф. Шинкель. Царица ночи. Эскиз
сценографии оперы «Волшебная флейта».
1815. Государственные музеи, Берлин

Сцена из I акта оперы «Волшебная
флейта»
в Вене, в театре «Фрайхаус» 30 сентября 1791 г.
Моцартеум, Зальцбург

Либретто «Волшебной флейты» (1791)
Моцарту предложил его друг Эмануэль Шиканедер,
уникальная личность — драматург, актер,
танцовщик, певец, композитор. Избороздив всю
империю в составе странствующей труппы, в 1780 г. он
попал в Зальцбург, где и познакомился с Моцартом.
К 1790 г. Шиканедер осел в Вене и возглавил
Фрайхауз-театр, для которого и сочинялась
«Волшебная флейта». Сюжет он почерпнул в сказке
Виланда «Лулу» из сборника фантастических поэм
«Джиннистан, или Избранные сказки про фей и
духов» (1786–1789).

Афиша первого представления оперы
«Волшебная флейта» в Мюнхене.
1791. Государственная библиотека, Берлин


К.Ф. Тиле. Эскизы костюмов для представления оперы «Волшебная флейта» в Берлине 18 января 1816 г.

Можно представить, как Моцарт был
увлечен сюжетом этой, без преувеличения, самой
загадочной, чудесной и глубокой музыкальной
сказки!…

В судьбе человеческой, как и в судьбе
гения, не так уж много места для чудес. Но во все
времена человеку было свойственно надеяться на
чудо. Порою, если обстоятельства складываются
крайне неблагополучно, мы бываем разочарованы,
что чуда не произошло и, видимо, уже не
произойдет. Но все-таки склонны ожидать чудес
даже там, где они принципиально «не водятся».

Э. Шиканедер

Главный герой «Волшебной флейты»
принц Тамино чудесным образом избегает гибели в
объятиях страшного змея. Он, как никто, вправе
считать, что «попал в сказку». Правда, диковинное
существо в наряде из разноцветных птичьих
перьев, птицелов Папагено, объявивший себя
спасителем Тамино, на деле оказывается трусливым
хвастунишкой. Зато принц попадает под
покровительство могущественной Царицы Ночи и ее
придворных. Царица дарит Тамино волшебную
золотую флейту. Мало того, она готова отдать ему в
жены свою прекрасную дочь — принцессу Памину. Но
вот незадача (!), принцесса похищена по приказу
мрачного и злобного волшебника Зарастро и
томится, бедняжка, в его неприступном замке.
Принц, вооруженный волшебной флейтой, в
сопровождении недовольного Папагено, которого
Царица Ночи также вооружает (волшебными
колокольчиками), отправляется совершать великие
подвиги.

Д.Б. Лампи. Игнац фон Борн.
Глава ложи «К нововенчанной надежде» был
прообразом волшебника Зарастро в опере
«Волшебная флейта». 1785. Дом-музей Моцарта, Вена

В конце концов принцессу освобождает
не кто иной, как Папагено. Его волшебные
колокольчики могущественнее золотой флейты, ибо
он не жаждет подвигов даже под покровительством
Царицы Ночи. И оказывается прав! Ибо Царица и есть
главная злодейка. А Зарастро — мудрый и добрый
правитель. Но, к сожалению, не все его слуги верны
ему до конца. Так, Моностатос, коварный мавр,
приближенный Зарастро, похитивший принцессу по
его приказу и велению богов, чинит препятствия
встрече Памины и Тамино. Но и Моностатос будет
изобличен и наказан.

По решению Зарастро, принцу надлежит
выдержать три серьезных испытания, чтобы войти в
круг посвященных. Он должен суметь противостоять
коварству женщин, исполнить обет молчания и,
наконец, пройти сквозь пламя и сохранить в своем
сердце любовь к Памине.

Памине также предстоят испытания. Ей
надлежит выказать не только терпение и дождаться
Тамино, но и явить стремление к Истине,
превосходящее силу ее дочерних чувств. В финале
золотая флейта в руках Тамино вновь обретет свои
волшебные свойства. А все участники событий
решением Зарастро, направляемого волей богов,
будут вознаграждены по заслугам.

«Это масонская опера!» — так часто
говорили о «Волшебной флейте» недоброжелатели.
Моцарт (кстати, и Шиканедер) принадлежали к
тайному ордену «Вольных каменщиков» — масонской
ложе, обществу, объединявшему многих передовых
людей Австрии в стремлении распространять
просвещение, бороться с пережитками
Средневековья, диктатом католицизма. Для
композитора и автора либретто, чья жизнь была
исполнена всевозможных тайн, сюжет «Волшебной
флейты» был единственной возможностью
приподнять завесу тайны над своими собственными
чаяниями.

В трактовке Моцарта и Шиканедера эта
наивная утопия пронизана юмором, меткими
жизненными наблюдениями, сочными бытовыми
деталями. Фантастические персонажи приобрели
черты действующих в реальной
социально-политической среде лиц. Выдающиеся
современники встретили оперу с восторгом.
Бетховен среди всех моцартовских опер особенно
выделял «Волшебную флейту». Гёте сравнивал ее со
второй частью своего «Фауста» и сделал попытку
написать литературное продолжение оперного
либретто. А знаменитый Гегель в своей «Эстетике»
писал: «Царство Света и Королева Ночи, мистерии,
посвящения, мудрость, любовь, испытания и притом
некие общие места морали, которые великолепны в
своей обыкновенности, — все это при глубине,
чарующей сердечности и душевности музыки
расширяет и наполняет фантазию и согревает
сердце».

А мы, в свою очередь, отметим, что
Моцарт использовал в «Волшебной флейте»
довольно известный мотив, принадлежащий — кому
бы вы думали? — Муцио Клементи!

И будем считать, что досадный инцидент
между Моцартом и Клементи был тем самым
совершенно исчерпан.

ЕЩЕ РАЗ О ЧЕРНОМ ЧЕЛОВЕКЕ

Единственное, что смогло отвлечь
Моцарта от увлекательной работы над «Волшебной
флейтой», был таинственный анонимный заказ на
создание «Реквиема». Не только большая
загруженность оперой, но отчасти и какое-то
дурное предчувствие мешали композитору взяться
за работу.

Й. Ланге. Моцарт за фортепиано.
(Портрет не окончен). 1789. Моцартеум,
Зальцбург

И это предчувствие оправдалось. В
начале зимы 1791 г. Моцарт скоропостижно скончался,
не дописав последней, седьмой части своего
Реквиема — самого впечатляющего и
проникновенного хорального произведения эпохи
классицизма.

И здесь на сцене нашего повествования
появляется некий Черный Человек.

Злые языки утверждают, что Черный
Человек — вымысел вдовы Моцарта в романтическом
духе того времени. Иными словами, Черный Человек
— не что иное, как маркетинговый фактор, который
должен был повлиять на возбуждение интереса к
творческому наследию гения.

Моцарт. Последние страницы личного
реестра собственных произведений.
Автограф. Июль–ноябрь 1791. Библиотека
Британского музея, Лондон

Так и случилось. Причем трижды! После
публикации болдинского детища великого русского
поэта подскочили продажи моцартовских нот. А
после «Амадея» Милоша Формана CD-диски с записью
«Реквиема» — в любом исполнении — стали чуть ли
не хитом продаж.

А ведь еще летом 1792 г. выяснилось, что
заказ этот сделал овдовевший аристократ, граф
Вальзет-Штуппах. Но память о Черном Человеке
оказалась долговечнее, чем о графе и его потере.

Как и память о Моцарте…

Одним из самых безутешных
современников оказался… Антонио Сальери. Он
часто вслух и при множестве свидетелей винил в
смерти Моцарта себя.

Моцарт. Реквием. Автограф.
1791. Австрийская национальная библиотека, Вена

Ведь он был одним из немногих в Вене,
кто в полной мере мог оценить дарование младшего
своего современника. И что он сделал? Ничего! А
под каким предлогом? Он, видите ли, оберегал
Моцарта от конфликтов со знатью! Или оберегал
знать от насмешек Моцарта?А гения нет! И больше
уже не будет никогда! В чем же тогда смысл
существования его, Сальери, — учителя, музыканта,
если он не уберег, не взлелеял, не сохранил?

Вот это-то и не давало ему покоя до
самой смерти.

Хотя кого он уберег и взлелеял? Может
быть, Бетховена!

Увы, и бессемейный Бетховен, и
окруженный почти безразличными к нему
домочадцами Моцарт в полной мере оплатили печать
«божественного прикосновения».

Величайшей в мире радостью творчества.

Величайшей в мире печалью
одиночества…

Кёхель (Kochel) Людвиг (Алоис
Фердинанд) фон (1800–1877). Австрийский ботаник,
минералог, музыкант-любитель и музыкальный
библиограф. Составил каталог произведений
Моцарта. Впоследствии в каталог Кёхеля были
внесены уточнения (в частности, была изменена
нумерация некоторых произведений, созданных до
1784 г.).

Эйнштейн (Einstein) Альфред (1880–1952).
Немецкий и американский музыковед, двоюродный
брат физика Альберта Эйнштейна. Учился в
Мюнхенском университете. Приобрел известность
как исследователь и музыкальный критик. В 1933 г.
уехал из Германии, с 1939-го жил в США, где
преподавал, в частности в Смит-колледже. Автор
ценных монографий о Моцарте, Шютце, Глюке,
Шуберте, краткого очерка всеобщей истории музыки
(1936), фундаментального исследования о музыке
эпохи романтизма (1947) и др. Осуществил
исправленное издание каталога Кёхеля (1937).

Экспозиция (от латинского expositio
— изложение, описание) — в данном случае выбор и
представление музыкальных тем по определенному
принципу в соответствии с замыслом автора в
интересах решения основных художественных
задач, стоящих перед произведением.

Реприза (франц. reprise — повторение)
— точное или измененное повторение начального
раздела музыкальной формы в качестве
завершающего ее раздела. Типична для различных
трехчастных форм, сонатной формы.

Контрапункт (нем. Kontrapunkt, от лат.
punctus contra punctum, буквально — точка против точки)
— в полифонической (многоголосной) музыке
одновременное сочетание двух и более
мелодических линий в разных голосах — простой
контрапункт. Повторение этого сочетания, при
котором соотношение мелодий изменяется, — сложный
контрапункт.

Сонатная форма (сонатное аллегро)
— музыкальная форма одночастного или части
циклического произведения. Наиболее сложная
среди гомофонных форм (или форм
многоголосной музыки; гомофония — вид
многоголосия). Типична для первых частей сонат,
концертов, симфоний, квартетов. Основана на
противопоставлении тем в экспозиции,
дальнейшей их разработке, тональном объединении
в репризе.

Рондо (итал. rondo, французское rondeau,
от rond — круг) — музыкальное произведение,
основанное на чередовании рефрена (раздела с
основной темой) и эпизодов. Одна из древнейших
европейских музыкальных форм
песенно-танцевального происхождения.
Встречается в составе сюит, в виде
самостоятельных пьес, финалов сонат, концертов.
Родственная форма — рондо-соната, объединяющая
признаки обеих форм.

Гальвани (Galvani) Луиджи (1737–1798), итальянский
анатом и физиолог, один из основателей учения об
электричестве, основоположник
экспериментальной электрофизиологии.

Шиллер (Schiller) Фридрих (1759–1805),
немецкий поэт, драматург и философ. Друг Иоганна
Вольфганга Гёте.

Для разных периодов творчества
Шиллера характерны мятежные порывы к равенству и
свободе (в драмах «Разбойники», «Коварство и
любовь»); столкновение просветительских идеалов
с низменной реальностью и деспотической властью
(в исторических масштабных, но не свободных от
декларативности трагедиях и драмах — «Дон
Карлос», «Мария Стюарт», «Орлеанская дева»,
«Вильгельм Телль», «Лагерь Валленштейна»).

Лирика, сочетающая романтический
пафос и классическую стройность (ода «К радости»,
1785) включена Л. Бетховеном в финал 9-й симфонии.

В художественной прозе, публицистике,
исторических и эстетических трудах («Письма об
эстетическом воспитании человека», «О наивной и
сентиментальной поэзии» и др.) Шиллер утверждает
веру в прогресс, спасительную роль прекрасного в
гармоническом.

Кант (Kant) Иммануил (1724–1804),
родоначальник немецкой классической философии.
В 1755–1796 гг. преподавал в Кёнигсбергском
университете. Разработал космогоническую
гипотезу происхождения Солнечной системы из
первоначальной туманности («Всеобщая
естественная история и теория неба», 1755). В
«критической философии» («Критика чистого
разума», «Критика практического разума»,
«Критика способности суждения») выступил против
догматизма умозрительной метафизики и
скептицизма с дуалистическим учением о
непознаваемых «вещах в себе» (объективном
источнике ощущений) и познаваемых явлениях,
образующих сферу бесконечного возможного опыта.
Идеи Бога, свободы, бессмертия, недоказуемые
теоретически, являются, по Канту, постулатами
«практического разума», необходимой
предпосылкой нравственности. Учение Канта
сыграло большую роль в развитии диалектики.

Глюк Кристоф Виллибальд (1714–1787).
Немецкий композитор. Работал в городах Германии,
в Милане, Вене, Париже. Одна из величайших заслуг
Глюка — реформа оперы сериа в духе эстетики
классицизма, подчеркивающая благородную
простоту, героику, — отразила тенденции эпохи
Просвещения, ее основная идея — подчинение
музыки законам поэзии и драмы — оказала влияние
на музыкальный театр XIX–XX вв. Оперы: «Орфей и
Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Ифигения в
Авлиде» (1774), «Ифигения в Тавриде» (1779).

Гегель (Hegel) Георг Вильгельм
Фридрих (1770–1831). Немецкий философ, создавший
систематическую теорию диалектики. Основные
сочинения: «Феноменология духа» (1807), «Наука
логики» (1812–1815), «Энциклопедия философских наук»
(1817, 1830), «Основы философии права» (1821); лекции по
философии истории, эстетике, философии религии,
истории философии.

Источник

Биография Моцарта

27 Января 1756 – 5 Декабря 1791 гг. (35 лет)

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 5494.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791 гг.) – великий австрийский композитор, дирижер, представитель Венской классической школы музыки. За свою весьма краткую жизнь написал более 600 музыкальных произведений, первые из которых были написаны в раннем детстве.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Ранние годы

Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье.

В биографии Моцарта важно отметить, что музыкальный талант великого композитора был обнаружен еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.

Следующие несколько лет (1770–1774 гг.) Амадей Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики.

Отметим, что к 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.

Расцвет творчества

С 1775 по 1780 год плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.

В краткой биографии Вольфганга Моцарта стоит упомянуть, что женитьба на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.

Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.

Пик славы

Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.

В 1789 году им было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.

Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» так и не была закончена Моцартом. Произведение закончил ученик композитора – Зюсмайер.

Смерть

С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с кровати. Умер знаменитый композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронили Моцарта на кладбище Святого Марка в Вене.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

Более сжатая для доклада или сообщения в классе

Вариант 2

Интересные факты

Из семерых детей в семье Моцартов выжили только двое: Вольфганг и его сестра Мария Анна.
Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.
Моцарт присоединился к масонству в 1784 году, писал музыку для их ритуалов. А позже в ту же ложу вступил его отец, Леопольд.
По совету друга Моцарта, барона ван Свитена, композитору не устраивали дорогих похорон. Вольфганга Амадея Моцарта похоронили по третьему разряду, как бедняка: его гроб зарыли в общей могиле.
Моцарт создавал легкие, гармоничные и прекрасные произведения, которые стали классикой для детей и взрослых. Научно доказано, что его сонаты и концерты положительно влияют на умственную деятельность человека, помогают стать собранными и логично мыслить.

Все интересные факты из жизни Моцарта

Тест по биографии

А вы хорошо запомнили краткую биографию Моцарта? Узнайте это прямо сейчас:

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Анастасия Сахарова

11/11
Лучик Солнца

8/11
Паша Малов

10/11
Ольга Чернышева

11/11
Валентина Танеева

10/11
Рамиз Джамиев

11/11
Кристина Сидорова

11/11
Наталья Поступная

11/11
Светлана Тимофеева

10/11
Райса Минниханова

10/11

Оценка по биографии

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 5494.

А какая ваша оценка за эту биографию?

Источник

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 — 5 декабря 1791) — австрийский композитор, представитель венского классицизма. Считается одним из самых гениальных музыкантов в истории человечества. Ниже вы найдете подробную и краткую биографию Моцарта, по которой легко будет составить сообщение или доклад, например для школы.

Детство и семья

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия). Мальчика при крещении нарекли Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Полная версия имени менялась на протяжении жизни.

Дом, где жили Моцарты в Зальцбурге

Отец, Леопольд Моцарт был помощником капельмейстера и младшим композитором в оркестре при дворе архиепископа Зальцбурга, а также ведущим музыкальным педагогом Европы. Музыкальные способности Моцарта стали проявились в раннем детстве. Трехлетний Вольфганг с увлечением пробовал играть на клавире, в пять, еще не зная нотной грамоты, уже сочинял небольшие пьесы, которые играл отцу, а тот их записывал на бумагу.

С 6-ти лет начинаются музыкальные выступления юного Моцарта. Отец был единственным учителем сына кроме игры на скрипке, фортепиано, он обучал мальчика языкам и академическим предметам. В конце концов, когда выдающийся музыкальный талант его ребенка стал очевидным, Леопольд перестал писать музыку.

Семейный портрет Моцарта

Первые путешествия и гастроли

Первые гастроли Вольфганга и его сестры с отцом состоялись в начале 1762 г. в Мюнхене. Осенью 1762 г. семья отправляется в Вену, чтобы показать талантливых детей дворянству. В 1763 г., после безумного успеха малого вундеркинда, семья едет в турне по Германии и Западной Европе, где дети играли при дворе или в общественных академиях. Важным результатом этой поездки было знакомство Моцартов с итальянской симфонией и оперой. Кроме того, в Лондоне они встретились с Иоганном Кристианом Бахом, которого малый Вольфганг избрал себе образцом для подражания. Во время путешествия композитор пишет первые четыре сонаты для фортепиано и скрипки, а также первая симфония ми-мажор.

После года в Зальцбурге отец с сыном едут в Италию, чтобы продемонстрировать возможности Моцарта, как быстро прогрессирующего исполнителя и композитора. Там Вольфганг был принят в члены известной филармонической академии.

Творчество и жизнь Моцарта

1 апреля 1770 г. мальчик посетил мессу в Сикстинской капелле Рима, где звучала «Miserere» Грегорио Аллегре, а затем записал это произведение нотами полностью из памяти. Впоследствии Моцарт был удостоен аудиенции у главы церкви Климента XIV; шокированный талантом 14 — летнего музыканта, папа наградил его одним из самых высоких католических знаков отличия-орденом Золотой шпоры.

В Италии во время первой поездки Моцарт написал оперу «Mitridate Re di Ponto» (1770 г.), что имела успех у публики, а во время двух последующих — «Ascanio in Alba» (1771 г.) и «Lucio Silla» (1772 г.). Там же композитор создал соло кантату «Exsultate, jubilate», популярную и ныне.

В 1772 г. Моцарт был назначен концертмейстером Зальцбургской придворной капеллы. На этом посту он имел возможность писать музыку во многих жанрах — симфонии, сонаты, струнные квартеты, оперы, имел исполнительный успех. Несмотря на это, композитора очень ограничивала низкая зарплата, поэтому в 1777 г. он снова начинает поиски работы, едет в Мюнхен, Мангайм и Париж. Работа органиста в Версале ненадолго задержала его во Франции, но в 1778 г. мать Моцарта заболела и умерла. Композитор возвращается в Германию.

В 1781 г. в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы «Idomeneo». Моцарта вызвали в Вену, где его покровитель Коллоредо Зальцбургский участвовал в празднованиях, посвященных коронованию императора Йозефа II. Там успешному композитору запретили выступить перед монархом (за немалый гонорар). Моцарт возмущен, а отец присылает ему множество гневных писем с требованием работать на Коллоредо. Споры кончились, когда Вольфганг решительно уволился с работы.

Моцарт едет в Вену, часто выступает как пианист. Вскоре он зарекомендовал себя лучшим клавишным музыкантом города.

4 августа 1782 года Моцарт женится на Констанции Вебер. В 1783 г., во время посещения семьи Моцарта в Зальцбурге, появляется одна из лучших литургических пьес композитора, «Месса до минор»; Констанция пела на ее премьере.

На протяжении 1782 — 1785 годов Моцарт дал цикл фортепианных концертов, во время которых выступил как солист.

В декабре 1874 г. музыкант вступил в масонскую ложу «Благотворительность»; он посещал многочисленные собрания, писал для братства музыку по разным поводам.

В 1786 — 1787 гг. композитор возвращается к написанию опер, оставив регулярное написание фортепианных концертов. Он начал сотрудничество с либреттистом Лоренцо да Понте. В течение двух лет творцы в тандеме создают основу нынешних оперных репертуаров: «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», премьеры которых состоялись в Вене (1786 г.) и Праге (1787 г.).

В декабре 1787 г. император Йозеф II назначил Моцарта на место Глюка «Камерным композитором». В том же году в Вену приезжает молодой Людвиг ван Бетховен, чтобы взять у авторитетного маэстро несколько уроков. О последствиях визита существует две гипотезы:

Моцарт прослушал Бетховена и похвалил его;
Моцарт отказался обучать Бетховена, и они после этого больше не встречались.

Ближе к концу 1780-х гг. карьера композитора пошла на спад, он перестал часто появляться на публичных концертах, возникли финансовые трудности. Среди основных работ этого периода — три симфонии и опера «Cosi fan tutte» (1790 г.)

Оперное творчество Моцарта. Опера „Свадьба Фигаро”

Моцарт писал оперы на протяжении почти всей своей творческой жизни. Опера привлекала композитора возможностью показать отношения между людьми, глубочайшие чувства и стремления. B юности Моцарт писал оперы в жанрах seria, buffa i австрийского зингшпиля. B своих более поздних произведениях композитор отказался от разграничения оперы на серьезную и комическую – появился музыкально-драматический спектакль, в котором эти элементы переплетены.

Ha отличие от Глюка, в опере Моцарт считал главной музыку, a не литературное содержание, но в то же время придавал большое значение драматургии. B основе либретто лучших опер Моцарта-не мифологические сюжеты, a литературные источники.

Одна из особенностей оперного творчества Моцарта-выразительность и многогранность музыкальных характеристик действующих лиц. В лучших операх Моцарта – „Дон Жуан”, „Свадьба Фигаро”, „Волшебная флейта” – правдивость и точность достигаются сочетанием слова, сценического действия и музыкальных (вокальных и оркестровых) средств. Оперное творчество Моцарта способствовало созданию немецкого национального оперного искусства, подготовило появление немецкой романтической оперы.

Опера «Свадьба Фигаро„ была написана в 1786 году по пьесе французского драматурга Пьера Бомарше” Безумный день, или Свадьба Фигаро», переделанной итальянским либреттистом Лоренцо да Понте. Либретто было написано на итальянском языке. (На русский язык его перевел y 1875 году П. И. Чайковский.) Главная тема оперы-Любовь двух слуг графа Альмавивы, Сюзанны и Фигаро, и их борьба за свое счастье. Моцарт создал y «Свадьбе Фигаро» реалистичную комедию характеров. Каждое действующее лицо – это живой персонаж с индивидуальной музыкальной характеристикой, богатой и разнообразной.

Увертюра к опере написана в сонатной форме без разработки, стремительным темпом и веселым праздничным характером она живо передает настроение комедии, готовя слушателей к приключениям „безумного дня”.

B образе Фигаро подчеркивается ловкость, смекалку, энергичность. Его музыкальные характеристики отличаются активностью, подвижным темпом. Партия Фигаро поручена баритону. Ария Фигаро, с которой он обращается к пажу Керубино, написана y форме рондо.

Музыкальная характеристика мальчика Керубино, который мечтает о любви, раскрывается в двух ариях, легких, нежных и изящных. Партия Керубино поручена меццо-сопрано.

Невеста Фигаро Сюзанна (сопрано) охарактеризована лирической и мечтательной музыкой.

Заканчивается опера радостным свадебным праздником.

Соната № 11 A-dur

Фортепианное наследие Моцарта содержит 19 сонат, рондо, вариации, фантазии. Все эти произведения связаны с исполнительской деятельностью композитора.

Соната № 11 Ля мажор была написана в 1779 году. Ее особенность в том, что ни в одной из частей композитор не использовал сонатную форму. Общее настроение музыки-светлое, ясное, лирическое.

Первая часть написана y форме вариаций. После грациозной танцевальной темы звучат шесть разнохарактерных вариаций.

Вторая часть – менуэт, написанный y трехчастной репризной форме. За третьей частью, написанной y форме рондо, закрепилось название „Турецкий марш”.

Финал завершается светлой и торжественной кодой.

Симфония № 40 g-moll

Это одна из трех последних, наиболее известных симфоний Моцарта, написанных в 1788 году. Симфония соль минор, чрезвычайно искренняя и выразительная, стала одним из самых популярных произведений мировой музыкальной классики.

Первая часть написана в сонатной форме. Тема главной партии звучит грустно, взволнованно и нежно.

Побочная партия, грациозная и изысканная, написанная в параллельной тональности – Cи бемоль мажор.

Вторая часть, Andante-это лирический центр симфонии. Музыка второй части света, спокойная, певуче-ласковая.

Третья часть, Менуэт, отличается волевым и энергичным характером. Только в средней части, y трио, появляется легкая и грациозная тема.

Стремительный, взволнованный финал возвращает слушателей к настроениям первой части, однако y финале более значительный контраст между темами, развитие достигает большей напряженности. Финал-это кульминация всего цикла.

Ha отличие от симфоний Гайдна, в которых цикл основан на выразительном контрасте частей, y симфониях Моцарта главное – развитие музыкального образа.

Реквием

Это последнее произведение Моцарта. Музыка Реквиема глубоко трагична. Полная скорби первая часть Requiem aeternam („Вечный покой”), сила и суровая энергия звучат y разделе Dies irae („День гнева”). Настроение светлого суму передает музыка части Lacrimosa (”слезная»). Главный образ Реквиема – страдающий человек перед лицом сурового Божьего правосудия.

Последние дни жизни

В 1791 г., когда в Праге состоялась премьера оперы «Милосердие Тита», Моцарт заболел. Последний год его жизни был периодом огромной производительности и личного восстановления. В этот период композитор написал очень много сочинений: опера «Волшебная флейта», концерты для кларнета и фортепиано, последний из серии струнных квинтетов, мотет «Ave verum corpus» и незаконченный Реквием.

Осенью 1791 г. Моцарт уже не смог встать с постели, страдая от сильной боли. За ним ухаживали жена и семейный врач Томас Франц Клоссет.

Вольфганг Амадей Моцарт умер в 1 час утра 5 декабря 1791 г., не дожив до 36-ти лет. Согласно тогдашней традиции он был похоронен в общей могиле на кладбище Сент-Маркс за Веной.

Причина смерти Моцарта до сих пор не названа наверняка. Среди теорий — грипп, трихинеллез, отравления ртутью, редкая болезнь почек и распространенная в то время медицинская практика кровопускания. Самой вероятной считают версию, что композитор умер от ревматического полиартрита; еще с детства у него систематически случались приступы.

10 невероятных фактов и историй из жизни Моцарта

Каких только мифов не рассказывают о Вольфганге Амадее Моцарте. Мы собрали 10 правдивых, но очень интересных и забавных фактов про знаменитого композитора!

Любовь к животным

Моцарт был красивым мальчиком среднего роста, с очень красивыми глазами, всегда улыбающийся. Веселый паренек любил играть с животными: с кошками, собаками и птицами, которых полюбил на всю жизнь и особенно канареек, пение которых ему очень нравился. Их домашним песиком был Пимперль, оставляя его надолго и уезжая на гастроли, Моцарт всегда на прощание целовал его лохматую мордочку.

Любимая математика…

С детства Моцарт привык вполне погружаться в дело, которое ему нравилось. Не всегда это была музыка: завороженный цифрами и заданиями по математике, он писал их не только на листках бумаги, но и – по столу и стенам комнаты.

Первый фортепианный концерт

В 4 года Моцарт решил написать свой первый фортепианный концерт. Об этом рассказывал друг семьи, трубач Шахтнер. Вольферль (так называли его в семейном кругу) выводил что-то на листках нотной бумаги, и когда его отец поинтересовался, что он делает, тот ответил, что пишет концерт для клавесина и первая часть уже почти готова! Не умея пользоваться чернилами, Вольфганг макал перо до самого дна чернильницы, и всякий раз, вынимая, получал большое чернильное пятно. Он быстро вытирал чернила рукой, а потом поверх писал ноты. И так снова и снова. Когда же отец Леопольд внимательно присмотрелся к ним, у него на глазах выступили слезы, настолько слаженной и гармонично правильной была музыка сына.

Портрет Моцарта в 7-летнем возрасте

Скрипач — виртуоз

В 6 лет Вольфганг самостоятельно научился играть на скрипке. Скрипач г-н Венцель принес шесть струнных трио, чтобы исполнить их с Леопольдом и другом семьи Шахтнером. Вольфганг изъявил желание сыграть партию второй скрипки. Взрослые не могли сдержать удивления, ведь мальчик блестяще сыграл все шесть трио, а потом попросил еще и исполнить сложную партию первой скрипки.

Стиляга

Для первой концертной поездки Вольфгангу и его старшей сестре – Марии Анне сшили элегантные костюмы, причем одежду маленького Моцарта дополняла миниатюрная шпага. 6-ти летний композитор играл в разных салонах, где часто получал в подарок золотые монеты, по обычаю того времени – в украшенных эмалью ящиках.

Рыцарь Золотой шпоры

В Ватикане раз в год в Страстную неделю исполнялось произведение «Miserere» Грегорио Аллегри для двух хоров. Долгое время партитура сочинения была недоступной для широкой публики, так как Ватикан желал запретил его копирование под угрозой отлучения от Церкви. К партитуре имели доступ только музыканты, исполнявшие «Miserere» один раз в год. Но Моцарт, обладая абсолютным слухом и безупречной памятью, смог записать все произведение лишь раз услышав его исполнение. Когда Папа Римский Климент XIV узнал об этом, то очень удивился, и даже наградил Моцарта Орденом Рыцаря золотой шпоры»

Мучающий Талант

Однажды мальчик, что уже в свои 12 лет хорошо играл на фортепиано, спросил у Моцарта: «Господин Капельмейстер, – я тоже бы хотел что-то написать. С чего мне начать?». На что Моцарт ответил:

– Придется еще подождать!».

«Но ведь вы компоновали и более раннем возрасте?».

«А ведь я никого об этом не спрашивал, – ответил Моцарт. Если к этому есть талант, он сжимает и мучает, вы должны это делать, и делаете, не спрашивая!».

Скорость

Увертюра к опере «Дон Жуан» является впечатляющим примером того, как быстро Моцарт писал музыку. Композитор написал эту оперу в октябре 1787 года, она уже была завершена, изучена и послезавтра должна была быть представлена на сцене пражского театра. Не хватало только увертюры. У всех друзей Моцарта был страх, что он не успеет ее написать, и чем больше он становился, тем легкомысленнее к этому заданию относился композитор. Так что вечером накануне премьеры, Моцарт лишь в полночь ушел в свою комнату, начал писать увертюру, завершив ее к утру.

Записки для жены

Утром выходя из дома, Моцарт оставлял для жены любовные записки и следующие наставления: «Доброе утро, дорогая! Я желаю, чтобы ты хорошо спала, чтобы ничего тебя не беспокоило, чтобы ты не резко вставала, чтобы не простудилась, не сгибайся, не растягивайся. Не сердись на своих слуг, и в следующей комнате не споткнись через порог. Сохрани домашний уют, пока я не вернусь».

Азартные игры

В наши времена Моцарта бы точно назвали еще тем «азартным игроком»: он обожал бильярд, кегли, разнообразные карточные игры, и нередко проигрывал крупные суммы денег.

Краткая биография Моцарта (для доклада или сообщения)

Вольфганг Амадей Моцарт — один из самых известных композиторов мира. Хотя его жизнь была довольно короткой (35 лет), музыкант оставил после себя колоссальное наследие, став автором более 600 музыкальных произведений.

«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, которой красота достигала в сфере музыки», – так писал об австрийском композиторе П. Чайковский.

Моцарт родился в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора при дворе зальцбургского архиепископа. Молодой Вольфганг с детства был одарен талантом – уже с четырехлетнего возраста он начал сочинять музыку, очень быстро овладел искусством игры на клавире, скрипке, учась у отца. Уже в 12 лет юный композитор работал над оперой по заказу императора Иосифа II.

В возрасте 14 лет Моцарт был награжден папским орденом «Золотой шпоры», избран членом Филармонической академии в Болонье, тем самым став самым молодым (и по сей день членом и обладателем ордена.

К 17 годам широкий репертуар Моцарта включал более 40 крупных произведений.

Одна из вершин музыки того периода – Симфония соль минор № 25, где отразились характерные для эпохи мятежные «вертеровские» настроения, близкие по духу литературному течению «бури и натиска».

Прекрасным Венским дебютом Моцарта стал зингшпиль «Похищение из сераля» (1782, Бургтеатр), за премьерой которого следовало бракосочетание на Констанции Вебер (младшей сестре Алоизии).

Некоторые оперы Моцарта так и остались незавершенными, поскольку затруднительное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. Да, известная месса «Реквием» так и не была завершена Моцартом. Произведение завершил ученик композитора — Франц Ксавер Зюсмайер.

Помимо музыки композитор был довольно азартным игроком в бильярд. У него в квартире даже был собственный бильярдный стол – роскошь для Вены того времени. Увлеченный игрой, Моцарт мог просадить за вечер весь гонорар за концерт. А еще он очень любил животных, особенно птиц – канареек и скворцов, которых охотно держал у себя в качестве домашних животных. Также в свое время музыкант имел лошадей, чтобы совершать ежедневные прогулки верхом в пять утра, которые ему рекомендовал врач.

Покидал этот мир Вольфганг в бедности, без должных почестей. Полемика вокруг обстоятельств смерти Моцарта не утихает до сих пор. Ученые, изучавшие смерть Моцарта, разделились на два лагеря: сторонников насильственной и естественной смерти. Однако абсолютное большинство считает, что Моцарт умер естественным путем, от острой ревматической лихорадки, а любые версии отравлений, особенно – версия отравления Сальери считаются ошибочными.

Интересно, что сын Моцарта Франц Ксавер почти 30 лет жил и творил во Львове. Там он организовал хоровое общество, преподавал, выступал с концертами и дирижировал оркестром. Кстати, Львов его настолько вдохновил, что он даже написал пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен.

Моцарт — биография и творчество очень кратко (для детей)

Вольфганг Амадей Моцарт — великий австрийский композитор, органист, дирижер, одна из самых ярких фигур мировой музыкальной классики. Он непоколебимо верил в жизнь и сумел раскрыть неизмеримые богатства души человека в музыке.

Уже в раннем детстве маленький Вольфганг удивлял всех своими исключительными музыкальными способностями — в три года он пробовал создавать музыкальные произведения, а в пять был признан как отличный клавесинист. Выступления маленького музыканта повсюду вызывали восхищение и удивление. Современники называли его «богом музыки». Он умер, не дожив до тридцати шести лет. Но как фантастично много успел написать этот гений. За свою короткую жизнь он создал более 600 музыкальных шедевров — сонеты, концерты, симфонии, пьесы для различных инструментов, танцы, серенады и прочее.

Моцарт был композитором ярким и смелым, первым, по-настоящему, живым человеком в музыке. «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт», — сказал о нем русский композитор А. Г. Рубинштейн. Многогранное творчество австрийского композитора В. А. Моцарта является не только вершиной венской классической школы 18 века, но и одним из самых высоких достижений художественной культуры человечества. Бетховен сравнивал Моцарта с Шекспиром и отмечал, что его музыка принадлежит будущим поколениям больше, чем современникам, что все величие его искусства по-настоящему поймут только потомки.

Жизнь подтвердила дальновидность и справедливость бетховенского предвидения. Его музыка звучит на всех оперных сценах и в концертных залах мира. Без нее нельзя представить самые престижные конкурсы и фестивали, ее играют и молодые исполнители, и знаменитые солисты. Балетмейстеры новейших художественных направлений, представители модерн-танца активно обращаются к творчеству Моцарта и создают современные по своей образной стилистике спектакли и хореографические миниатюры.

Заключение:

Творческое наследие Вольфганга Амадея Моцарта составляет более 600 произведений: более 50 симфоний, более 19 опер, большое количество инструментальных концертов (в том числе 27 фортепианных), 13 струнных квартетов, 35 сонат для скрипки, Реквием и многие другие инструментальные и хоровые произведения. Музыка композитора стала вершиной классической эпохи за чистотой мелодии и формы. До сих пор Моцарт считается одним из самых гениальных музыкантов в истории человечества.

Источник

Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791) – виртуозный австрийский музыкант и композитор, самый популярный среди всех композиторов-классиков, его влияние на мировую культуру в области музыки огромно. У этого человека был феноменальный музыкальный слух, память и способность импровизировать. Его сочинения стали шедеврами мировой камерной, симфонической, хоровой, концертной и оперной музыки.

Раннее детство

В городе Зальцбурге, бывшем на тот момент столицей Зальцбургерского архиепископства, на улице Гетрайдегассе в доме 9 появился на свет музыкальный гений Вольфганг Амадей Моцарт. Это произошло 27 января 1756 года. Папа Вольфганга, Леопольд Моцарт, служил в придворной капелле у местного князя-архиепископа композитором и скрипачом. Мама малыша, Анна Мария Моцарт (девичья фамилия Пертль), была дочерью комиссара-попечителя Санкт-Гильгенской богодельни, она родила всего семь детей, но живыми остались лишь двое – Вольфганг и его сестра Мария Анна.

То, что малыши одарены от природы музыкальным талантом, было заметно с самого раннего детства. Девочку уже в семилетнем возрасте отец стал обучать игре на клавесине. Это занятие нравилось и маленькому Вольфгангу, ему было только 3 годика, а он уже садился за инструмент после сестры и развлекался, подбирая созвучные мелодии. В таком раннем возрасте он мог по памяти проиграть на клавесине некоторые фрагменты услышанных им музыкальных пьес. Отец был впечатлён способностями своего сына и стал разучивать с ним менуэты и пьесы на клавесине, когда мальчику было чуть больше 4-х лет. Уже через год Вольфганг сочинял свои первые маленькие пьесы, а отец записывал за ним. А к шести годам, кроме клавесина, мальчик самостоятельно научился играть на скрипке.

Отец очень любил своих детей, и они платили ему взаимностью. Для Марии Анны и Вольфганга папа стал самым хорошим человеком в их жизни, воспитателем и учителем. Брат с сестрой ни разу в своей жизни не посещали школу, при этом получили отличное образование на дому. Маленький Моцарт в полной мере увлекался тем предметом, который изучал в данный момент. К примеру, когда он обучался арифметике, весь дом, стол, стены и стулья исписывались мелом, кругом были только цифры, в такие моменты он даже на время забывал о музыке.

Первые путешествия

Леопольд мечтал, чтобы его сын стал композитором. По старинному обычаю, будущие композиторы сначала должны были зарекомендовать себя в качестве исполнителя. Чтобы мальчику начали покровительствовать известные дворянские особы, и в дальнейшем без проблем можно было бы получить хорошую должность, отец Моцарт принял решение устроить детский гастрольный тур. Он повёз детей путешествовать по княжеским и королевским европейским дворам. Эта пора странствий продлилась почти 10 лет.

Первая такая поездка состоялась зимой 1762 года, отец с детьми отправился в Мюнхен, жена осталась дома. Это путешествие продлилось три недели, успех чудо-детей был громким.

Отец Моцарт укрепился в своём решении возить детей по Европе и на осень запланировал поездку в Вену всей семьёй. Этот город был выбран не случайно, в то время именно Вена слыла культурным европейским центром. До поездки оставалось ещё 9 месяцев, и Леопольд начал усиленно готовить детей, особенно сына. В этот раз он сделал ставку не на успешную игру мальчика на музыкальных инструментах, а на так называемые эффекты, которые зрители воспринимали куда воодушевлённее, чем саму музыку. К этой поездке Вольфганг научился играть на затянутых материей клавишах и с повязкой на глазах, при этом он не делал ни единой ошибки.

Когда наступила осень, вся семья Моцартов отправилась в Вену. На почтовом корабле они плыли по Дунаю, делали остановки в городах Линце и Ибсе, давали концерты и везде слушатели были в восторге от маленького виртуоза. В октябре слава о талантливом мальчике докатилась до императорского величества, семье был назначен приём во дворце. Встретили их вежливо и тепло, концерт, который давал Вольфганг, длился несколько часов, после чего императрица даже разрешила ему посидеть у себя на коленях и поиграть со своими детьми. Для будущих выступлений она подарила юному дарованию и его сестре красивую новую одежду.

Каждый день после этого Леопольд Моцарт получал приглашения выступить на приёмах у высокопоставленных лиц, он принимал их, маленький уникальный мальчик выступал по несколько часов. В середине зимы 1763 года Моцарты вернулись в Зальцбург, и после небольшого перерыва началась подготовка к следующему путешествию в Париж.

Европейское признание юного виртуоза

Летом 1763 года началось трёхлетнее путешествие семейства Моцартов. По пути в Париж было множество концертов в разных городах Германии. В Париже юное дарование уже ждали. Знатных лиц, желающих послушать Вольфганга, было очень много. Именно здесь, в Париже, мальчик сочинил свои первые музыкальные произведения. Это были четыре сонаты для клавесина и скрипки. Его пригласили выступить в версальском королевском дворце, куда семья Моцартов прибыла накануне Рождества и провела там целых две недели. Они даже присутствовали на торжественном новогоднем пиршестве, что было особенной честью.

Такое количество концертов сказалось на материальном благополучии семьи, у Моцартов было достаточно денег, чтобы нанять корабль и отправиться на нём в Лондон, где они пробыли почти пятнадцать месяцев. Здесь состоялись очень важные в жизни юного Моцарта знакомства:

с композитором Иоганном Христианом Бахом (сыном Иоганна Себастьяна), он давал мальчику уроки и играл с ним в четыре руки;
с итальянским оперным певцом Джованни Манцуолли, который обучал ребёнка пению.

Именно здесь, в Лондоне, у юного Моцарта появилось непреодолимое желание сочинять. Он начал писать симфонические и вокальные музыкальные произведения.

После Лондона Моцарты девять месяцев провели в Голландии. За это время мальчик написал шесть сонат и одну симфонию. Домой семья вернулась лишь в конце 1766 года.
Здесь, в Австрии, Вольфганга уже воспринимали как композитора, и ему давались заказы на написание всевозможных торжественных маршей, хвалебных песен, менуэтов.

С 1770 по 1774 год композитор несколько раз путешествовал в Италию, здесь им были написаны такие знаменитые оперы:

«Митридат, царь Понтийский»;
«Асканий в Альбе»;
«Сон Сципиона»;
«Луций Сулла».

На пике музыкального пути

В 1778 году от лихорадки умерла мама Моцарта. А в следующем 1779 году в Зальцбурге его взяли на работу придворным органистом, он должен был писать музыку к воскресным церковным пениям. Но правящий в то время архиепископ Коллоредо был скуп по натуре и не слишком восприимчив к музыке, поэтому отношения между ним и Моцартом не сладились изначально. Вольфганг не стал терпеть плохого отношения к себе, уволился со службы и уехал в Вену. Это был 1781 год.

Осенью 1782 года Моцарт женился на Констанции Вебер. Его отец категорически не воспринимал этот брак всерьёз, ему казалось, что Констанция выходила замуж по какому-то тонкому расчёту. В браке у молодой супружеской пары было рождено шесть детей, но живыми остались лишь двое – Франц Ксавер Вольфганг и Карл Томас.

Отец Леопольд никак не хотел воспринимать Констанцию. Молодые вскоре после свадьбы поехали к нему в гости, но это не помогло сблизиться ему со своей невесткой. Также холодно приняла Констанцию и сестра Моцарта, что до глубины души обидело жену Вольфганга. Она до конца жизни так и не смогла их простить.

В музыкальной карьере Моцарта наступил пик. Он по-настоящему находился в зените славы, за свои музыкальные сочинения получал большие гонорары, у него было много учеников. С женой в 1784 году они поселились в шикарной квартире, где даже позволяли себе держать всю необходимую прислугу – парикмахера, повара, служанку.

К концу 1785 года Моцарт закончил работу над одной из самых известных своих опер – «Свадьба Фигаро». Премьера состоялась в Вене. Опера хорошо принималась зрителями, но назвать премьеру грандиозной было нельзя. А вот в Праге у этого произведения успех был ошеломляющим. Моцарта пригласили в Прагу на Рождество 1786 года. Он поехал вместе с женой, там им оказывали очень тёплый приём, постоянно супруги ходили на вечеринки, обеды и другие светские мероприятия. Благодаря такой популярности, у Моцарта появился новый заказ на оперу по пьесе «Дон Жуан».

Весной 1787 года умер отец, Леопольд Моцарт. Смерть так сильно потрясла молодого композитора, что многие критики сходятся во мнении о том, что эта боль и печаль проходит через всё произведение «Дон Жуан». Осенью Вольфганг с женой вернулись в Вену. У него появилась новая квартира и новая должность. Моцарт был принят на работу камерным императорским музыкантом и композитором.

Последние творческие годы

Однако постепенно публика начала терять интерес к произведениям Моцарта. Поставленная в Вене пьеса «Дон Жуан» полностью провалилась. В то время, как у соперника Вольфганга, композитора Сальери, новая пьеса «Аксур, царь Армуза» прошла с успехом. Всего 50 дукатов, полученных за «Дон Жуана» поставили материальное положение Вольфганга в тупик. Жене, измученной постоянными родами, требовалось лечение. Пришлось сменить жильё, в пригороде оно стоило значительно дешевле. Положение становилось плачевным. Особенно, когда Констанцию пришлось отправить в Баден по рекомендации врачей для лечения язвы голени.

В 1790 году, когда жена в очередной раз была на лечении, Моцарт отправился в путешествие, как когда-то в детстве, в надежде заработать хоть немного денег, чтобы расплатиться с кредиторами. Однако вернулся он домой с ничтожными сборами от своих концертов.

В самом начале 1791 года в музыке Вольфганга начался подъём. Он много сочинял по заказу танцы и концерты для фортепиано с оркестром, квинтеты и ми-бимоль мажоры, симфонии и оперы «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта», также писал очень много духовной музыки, а в последний год своей жизни работал над «Реквиемом».

Болезнь и смерть

Очень сильно в 1791 году ухудшилось состояние Моцарта, часто случались обмороки. 20 ноября от слабости он слёг, ноги и руки распухли до такой степени, что ими невозможно было двигать. Сильно обострились все чувства. Моцарт велел убрать даже его любимую канарейку, так как не мог выносить её пения. Еле сдерживался, чтобы не сорвать с себя рубашку. Она мешала его телу. Врачи признавали у него ревматическую воспалительную лихорадку, а также почечную недостаточность и суставный ревматизм.

В начале декабря состояние композитора стало критическим. От его тела начало исходить такое зловоние, что невозможно было находиться с ним в одной комнате. 4 декабря 1791 года Моцарта не стало. Его похоронили по третьему разряду. Гроб полагался, но могила была общей, на 5-6 человек. В то время отдельную могилу имели только очень богатые люди и представители знати.

Источник

Биография Моцарта: детство, образование

Вольфганг Амадей Моцарт: творчество, чем известен

Вольфганг Амадей Моцарт: факты, личная жизнь, последние годы

Вольфганг Амадей Моцарт — биография

Детство

Турне по европейским странам

Могут быть знакомы

Творческое становление

Расцвет карьеры

Личная жизнь

Увлечения

Смерть

Интересные факты

Ссылки

АРТ–ГАЛЕРЕЯ

Лев ЗАЛЕССКИЙ

Вольфганг Амадей Моцарт

НЕМНОГО АРИФМЕТИКИ, СТАТИСТИКИ И МЕТАФИЗИКИ

1756–1791

ОТЕЦ

ЖАНРОВЫЕ ПЕРЕКЛИЧКИ, ИЛИ НАВЕДЕНИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ МОСТОВ

САЛЬЕРИ

ЕЩЕ ОДИН МОСТ… ИЗ ФОРТЕПЬЯННЫХ КЛАВИШ

МОЦАРТ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА

ЕЩЕ РАЗ О ЧЕРНОМ ЧЕЛОВЕКЕ

КОММЕНТАРИИ

Биография Моцарта

Ранние годы

Расцвет творчества

Пик славы

Смерть

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

Интересные факты

Тест по биографии

Оценка по биографии

Детство и семья

Первые путешествия и гастроли

Творчество и жизнь Моцарта

Оперное творчество Моцарта. Опера „Свадьба Фигаро”

Соната № 11 A-dur

Симфония № 40 g-moll

Реквием

Последние дни жизни

10 невероятных фактов и историй из жизни Моцарта

Любовь к животным

Любимая математика…

Первый фортепианный концерт

Скрипач — виртуоз

Стиляга

Рыцарь Золотой шпоры

Мучающий Талант

Скорость

Записки для жены

Азартные игры

Краткая биография Моцарта (для доклада или сообщения)

Моцарт — биография и творчество очень кратко (для детей)

Заключение:

Раннее детство

Первые путешествия

Европейское признание юного виртуоза

На пике музыкального пути

Последние творческие годы

Болезнь и смерть

НЕМНОГО АРИФМЕТИКИ, СТАТИСТИКИ И
МЕТАФИЗИКИ

ЖАНРОВЫЕ ПЕРЕКЛИЧКИ,
ИЛИ НАВЕДЕНИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ МОСТОВ