Сочинение-описание по картине Федота Сычкова «Подружки»
Имевший простое крестьянское происхождение, живописец Федот Сычков особенно прославился своими картинами из жизни детей – обычных, простых, не из привилегированных слоёв общества. Многие издательства дореволюционной России печатали почтовые карточки и открытки с репродукциями популярных произведений Федота Сычкова.
Публике очень нравились эти работы потому, что автор ясно, просто и искренне умел передать обаяние детей, своеобразие их мимики и жестов. Ему удавалось точно подмечать в каждом обыденном моменте что-нибудь достойное внимания и восхищения.
На картине Федота Сычкова «Подружки», созданной в 1916 году, изображены три маленькие девочки, в возрасте от пяти до семи лет. Они жизнерадостно улыбаются, радуются солнышку и прекрасной летней погоде. Одеты девчушки в цветастые сарафаны и рубашки. Их головы и плечи прикрывают платки.
Одна из босоногих хохотушек, на плечи которой накинута лёгкая курточка, забралась на забор. Ещё одна девочка, в светлом переднике, лузгает семечки, доставая их прямо из подсолнуха. Художник сумел уловить и передать разницу в характере и в настроения всех трёх деревенских девчушек.
На тонких берёзовых жердочках сидит самая задорная и непоседливая подружка. В центре на изгородь облокотилась более серьёзная и спокойная девочка с настороженностью во взгляде. Справа – самая младшая подружка, стриженная «в скобу». Она улыбается мягко, робко и застенчиво.
Федоту Сычкову удалось запечатлеть маленьких подружек без излишней сентиментальности и слащавости. Перед нами крепкие, физически здоровые, румяные дети, которые смотрят на нас и на окружающий мир вообще очень открыто, прямо и жизнелюбиво. Чтобы выделить образы героинь и сделать их ярче, автор использовал интенсивные цветовые сочетания.
На этом полотне дети показаны такими, как они есть: весёлыми и пытливыми, озорными и простодушными. Художник мастерски ухватил в каждой героине особые черты ещё только формирующегося характера. Ему нравилось изображать простых людей и их детей не только в трудах, но и показывать их жизнерадостность, веселье, игры. В этом неиссякаемом оптимизме простого русского человека сказывается его великая созидательная сила, твёрдая вера в счастливое будущее. Недаром картина Федота Сычкова «Подружки» оставляет исключительно светлое и позитивное впечатление.
В картине «Подружки. Дети» 1916 года художник сумел уловить и передать разницу настроения трех сельских девчушек. Слева на тонких березовых жердочках сидит задорная непоседа — босоногая девочка единственная из подружек, кто осмелился залезть на ограду. В центре на изгородь облокотилась серьезная девочка с настороженностью во взгляде. Справа — самая младшая подружка, стриженная «в скобу». Она мягко и застенчиво улыбается.
Вслед за художником Николаем Богдановым-Бельским Федот Сычков открыл для зрителей интереснейший мир сельской детворы. Он писал детей и маслом, и акварелью. Картины «Приятели», «Дети в цветах, «Под рябиновым кустом», «Мальчик», «На базаре» и множество других произведений создали целую галерею разнообразных детских характеров.
Художник неустанно наблюдал за поведением и мимикой малышей. Он создавал карандашные наброски и живописные этюды, а также фотографировал детей, которые охотно позировали. В письме к другу и коллеге Ивану Горюшкину-Сорокопудову мастер называл вездесущую деревенскую ребятню «тибрики-вибрики». Он рассказывал, что они всегда были «под рукой», с них всегда можно было написать «сюжетики» (эти добродушные выражения также взяты из переписки).
Известно около 20 издательств дореволюционной России, печатавших почтовые карточки по произведениям Федота Сычкова. Среди них были «Ришар» (Richard), «Ришар-Островский» (Richard-Ostrowski), издательство «И. Лапина», «Община Святой Елены» и другие. Все они часто выпускали открытки с детской тематикой: «Тройка», «Смеющаяся девочка», «Тяжелая судьба», «На солнцепеке», «Девочки в огороде», «Дикарка», «Воробьи зимой», «Шалуньи». Публика полюбила эти работы потому, что автор ясно, просто и искренне передавал обаяние детей, своеобразие их мимики и жестов. Он умел подмечать в каждом обыденном моменте что-нибудь достойное внимания.
Большинство почтовых карточек были репродукциями тех картин, которые участвовали в российских и зарубежных выставках. Некоторые сюжеты остались только на открытках: местонахождение самих картин, к сожалению, неизвестно.
— Какой ты молодец, Андрюша, что выбрался к нам в гости! Как давно мы не виделись!
— Давненько, сестрёнка! У вас дома, я вижу, многое изменилось. Перестановку сделали. И репродукции картины Федота Сычкова «Подружки» прежде тут не было.
— Это почтовая открытка, представляешь? Я как её увидала, сразу купила! Оформила в рамку и повесила. Налюбоваться не могу на трёх деревенских девчушек, что стоят у деревянной изгороди. Уже и характеры их изучила. Та, что слева, посмотри, озорница какая — взобралась на верхнюю берёзовую жёрдочку, свесила босые ноги, и улыбается, довольная!
— А подружка рядом с ней наоборот, серьёзная. Она занята важным делом — грызёт семечки из цветка подсолнуха, который едва созрел.
— А третья девочка — совсем малышка — курносая, стриженная под горшок. Смешная и трогательная. Смотрит открыто и в то же время застенчиво. Столько чистоты в её взгляде! И в целом от картинки веет беззаботной радостью, которая присуща детству.
— Недаром автора этого изображения, художника Федота Сычкова, называют живописцем радости!
— Хорошо, что кто-то придумал поместить репродукцию картины «Подружки» на почтовую открытку.
— Это придумали, как ты говоришь, ещё в девятнадцатом веке. Такие карточки появились в 1916 году, сразу же после того, как художник представил полотно публике. Федот Сычков был необычайно востребован в издательствах. И выпускали они в основном открытки со сценами из жизни деревенских ребятишек.
— Сычкову была близка эта тема?
— Близка. Он сам родился в бедной крестьянской семье, в селе Кочелаево Пензенской губернии. Вырос в тех же условиях, что и маленькие героини картины «Подружки».
— А как же он стал художником?
— Школьный учитель Пётр Дюамаев заметил дарование мальчика и стал усиленно с ним заниматься рисованием. Федот овладел мастерством настолько, что смог работать подмастерьем в иконописной мастерской. Также он рисовал портреты односельчан. В двадцать лет художник выполнил заказ генерала Ивана Арапова — запечатлел закладку одной из станций Московско-Казанской железной дороги. Арапов, довольный результатом, помог юноше перебраться в Санкт-Петербург и поступить в рисовальную школу.
— Живя в столице, Федот продолжал рисовать деревенских ребятишек?
— А он не остался в Петербурге. Сычков окончил рисовальную школу, затем высшее художественное училище при Академии художеств, побывал на стажировке в Италии, и вернулся на родину. В деревенской жизни он черпал и вдохновение, и темы для своих работ. А дети всегда стайкой вились вокруг Федота Васильевича. Он называл своих маленьких друзей забавным ласковым словечком тибрики-вибрики. И отображал их мир на своих полотнах!
— Замечательно ему это удавалось!
— Художник умел передать кистью и красками главные черты детства — открытость, доверчивость, простоту. Потому так тепло на душе от его картин.
— Потому я так и полюбила работу Федота Сычкова «Подружки. Дети».
Картину Федота Сычкова «Подружки. Дети» можно увидеть в Мордовском музее изобразительных искусств.
Автор — lipatowa . Это цитата этого сообщения
Народный ХУДОЖНИК ФЕДОТ СЫЧКОВ
Федот Васильевич Сычков
(1870 -1958) -известный российский художник,родился в бедной крестьянской семье в селе Кочелаеве,Пензенской губернии. В двенадцать лет будущий художник,лишился отца.
Мать, оставшаяся с детьми без куска хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать “Христа ради”. Проявив родственную заботу, бабушка отправила внука в начальную школу.
Школьный учитель рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу Михаилу Зичи.
Долго ждали учитель и ученик ответа из Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался совет — отправить способного ученика в петербургскую художественную школу, но на какие средства — намека не было. Федот осознал главное: надо самому заработать на дорогу и ученье.
С детства Федот Сычков проявлял способности к живописи. Работал в иконописной мастерской, писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям.
«Автопортрет», 1893В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств при поддержке генерала Арапова,обратившего внимание на талантливого молодого художника-самоучку.
В 1895 году Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств.
После окончания учёбы художник вернулся на родину.В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Вести с войны».Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.
Полотна Федота Сычкова привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом полевых трав..
Он получил шесть премий на академических выставках в Петербурге.
Он удостоен серебряной медали на выставке в Сан-Луи (США).
Он заслужил поощрительную премию на Международной выставке в Риме.
А в 1908 году и самолично побывал в Англии, Франции и Германии.
Едва ли эти поездки добавили что-нибудь к его реалистичной, чисто русской живописи.
Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.
«С гор» , 1910«Христославы»
«Девушка в синем платке» , 1935
За плечами практически каждого гениального творца стоит женщина, которая своей поддержкой и мудростью поддерживала огонь таланта любимого человека.
Такой музой стала для Федота Васильевича Сычкова его жена — Лидия Николаевна. Она, как и муж, живо интересовалась народной культурой, в том числе и мордовской.
Лидия Николаевна бережно собирала предметы национального костюма, украшения. В ее коллекции было невероятное количество шалей, рубах, головных уборов, поясов, бус… Все это богатство использовал в своих портретах Федот Васильевич.
Умер в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР
Источник: http://www.liveinternet.ru/journals…rev&categ=0
«Лепка снеговика » ,1910
«Тройка» , 1906«Учительница-мордовка» , 1937
«Подружки» ,1916«Приятели»
«Алма-атинские яблоки», 1937
«Девушка в цветах »
«Колхозный базар» , 1936
«У изгороди. Зима» ,1931
«Две девушки на снегу» , 1929
«У хаты» , 1915«Трактористки», 1938
«Автопортрет» , 1899
«Молодуха» , 1928
«Девочка»
«Астры» , 1940
«Катание на масленицу»
«Жница » ,1931«Проска» , 1932
«Крестьянка»
«Портрет актрисы Александры Дмитриевны Пель», 1913
«Дети в цветах» , 1932
«Трудный переход» , 1934
«Крестьянская девушка»
«Школьница отличница» ,1934
«Гринька»«Портрет Лидии Николаевны Сычковой, жены художника» , 1903
«Возвращение с сенокоса» , 1911
«Портрет Екатерины Васильевны Сычковой, младшей сестры художника» , 1893
«Венеция. Рабочий поселок» , 1908
«Портрет девочки»
«Подружки»«Плясунья Соня», 1932
«Катание На Масленицу» ,(Блондинка-Кокетка) ,этюд,1914«Акулька»
«В Цветущем Огороде» , 1913.
«Водосвятие» , 1916«Возвращение из школы»
«Девочка в красном платке» , этюд, 1955.«Девочка,собирающая полевые цветы»
«Девочка в огороде» ,1912
«Девушка в оранжевом платке» ,1931
«Женский портрет» ,1897«Женский портрет» ,1930
«Женщина с ребенком.Портрет Сестры» ,1903.
«Зимний Вечер», этюд,1925
«Зимняя дорога» , 1940
«Клубника» , 1910.«Ледоход» ,1940
«Мордовка.Праздник Урожая» , этюд для панно,1937
«Портрет девушки»
Сычков Федот Васильевич (1870-1958) — известный российский художник
. Является заслуженным деятелем Мордовской АССР, заслуженным деятелем искусств РСФСР, народным художником Мордовской АССР.
Ф.В.Сычков родился 13 марта 1870 года в с. Кочелаево, Мордовия, в бедной крестьянской семье. Рисованием и живописью стал увлекаться ещё в раннем детстве. Во время пребывания в родном селе работал в иконописной мастерской и создавал портреты односельчан по фотографиям. После того, как Федот Васильевич написал картину «Закладка станции Арапово», увидевший её директор рисовальной школы Е. А. Сабанеев посоветовал отправить молодое дарование в Петербург для профессионального обучения живописью.
Федот Васильевич Сычков отправился в Петербург в 1892 году. Здесь он обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в Высшем художественном училище при Академии художеств. Также брал уроки у . Этого обучения и собственного таланта неординарного художника оказалось достаточно для того, чтобы прославить его имя на всю страну. Удивительные по насыщенности и эмоциональности картины и сегодня производят неизгладимое впечатление на зрителя. Он рисовал обычных людей, крестьян, детей, повседневные сцены из жизни людей, сельские праздники и так далее. Эти сюжеты были настолько знакомы и понятны обычному зрителю, что искусство Федота Сычкова стало по-настоящему популярным. Его работы неоднократно участвовали в российских и международных выставках и заслужили немало наград и премий. Великий русский художник умер в Саранске в 1958 году. За свою жизнь он написал более 700 картин и свыше тысячи этюдов.
Сычков Федот Васильевич
Блондинка-кокетка
Возвращение из школы
Возвращение с сенокоса
Девочка, собирающая полевые цветы
Девушка в синем платке
Имя мордовского живописца – Федота Васильевича Сычкова (1870 – 1958) вошло в современную антологию живописи под заголовком “Забытые имена”. Значит, пришла пора вспомнить!
Полотна Федота Сычкова привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом полевых трав. Сравним сычковскую “Тройку” (трое детишек везут на санках двоих) со знаменитой “Тройкой” Перова, написанной на шестьдесят лет ранее. У Перова – слезы, надрыв, трагедия. У Сычкова – улыбки, шалость, веселье. И это притом, что собственная жизнь Федота Сычкова (особенно на первых порах) была не идиллической. В двенадцать лет будущий художник, родившийся в селе Кочелаево, лишился отца. Мать, оставшаяся с детьми без куска хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать “Христа ради”. Проявив родственную заботу, бабушка отправила внука в начальную школу. Школьный учитель рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу Михаилу Зичи. Долго ждали учитель и ученик ответа из Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался совет – отправить способного ученика в петербургскую художественную школу, но на какие средства – намека не было. Федот осознал главное: надо самому заработать на дорогу и ученье.
Так началась его трудовая и творческая биография. Сперва — подмастерьем у иконописцев, потом — освоение церковных фресок и выполнение платных портретных работ по представленным фотографиям.Способного паренька заметил местный помещик генерал Арапов. Он был не прочь посодействовать юному дарованию и тем самым себя “приподнять” в глазах земляков, но так ли уж талантлив этот мальчонка? И Арапов поручает Федоту заказ-испытание: исполнить многофигурную композицию на “историческую” тему – “Закладка станции Арапово”. И – чтоб генерал там в рабочем виде показан, как в молодости, в трудах и без регалий.Надо ли говорить, что Сычков охотно взялся за это дело: или грудь в крестах, или голова в кустах. Он изобразил, говоря нынешним языком, “стройку века”, в центре (!) которой катил груженую песком тачку еще молодой “его превосходительство”.Но даже не этот факт восхитил заказчика, обозревавшего многофигурное, полное движения, полотно. Его радовало, что этот вихрастый мальчишка явно чувствует и перспективу, и композицию.С генеральского благословения и поддержки рублем Федот Сычков оказался в Петербурге, где и поступил в Рисовальную школу. Впрочем, генеральских средств на все не хватило, и Сычков снова берет заказы на портреты по фотографиям. Я восхищена талантом и упорством Федота! Ведь несмотря на все лишения, он закончил шестилетний курс школы за 3 года!Следующий этап – поступление в Академию художеств. Хотел к Репину, даже поймал его “за пуговицу” на академической лестнице. Тот – ни в какую: ни одного сидячего места! Впрочем, посоветовал поступить для начала в мастерскую баталистов.- Он тоже хороший профессор – Николай Дмитриевич Кузнецов. И у него места есть, – убеждал Репин.Так и попал Сычков к Н. Д. Кузнецову. А со временем и уходить никуда не захотел. Известный колорист, мастер жанровых картин и портрета, Николай Дмитриевич был в свое время отмечен самим Крамским. Чего уж тут от добра добра искать.Впрочем, Репина, как своего кумира и наставника Сычков никогда не забывал. То в мастерскую к нему заглянет, то решится копию снять с очередной репинской работы. От тех счастливых времен сохранил Сычков деловую записку-автограф Репина, в которой тот разрешал копировать репинский портрет государя, с такой вот, лестной для молодого художника, аргументацией: “Сычков хороший живописец”.В 1900 году Сычков завершил учебу в Академии, получил звание художника, а в дипломе, однако, отказали: нет, мол, документа о полном среднем образовании. А у него-то и начальное не до конца.Так и пошел он по дальнейшей жизни без диплома, но с верой в свой талант и в лучшее будущее. Оптимист он и есть оптимист. Впрочем, успех так и бежал, как собака, по следам его живых и веселых картин, таких как “Троицын день”, “С гор”, “Деревенская карусель”, “Крестьянские дети. Лето”. Кстати, эта последняя, написанная в 1914 году и находившаяся в частном собрании, а потом – в Доме пионеров и школьников Петроградского района г. Ленинграда, в 1973 году поступила в собрание Государственного Русского музея.Увы, далеко не у всех сычковских картин была столь почетная судьба. Многие через посредство родственника Сычкова художника-эмигранта Вещилова уплывали за границу, где оседали, как правило, в частных собраниях, откуда “выбраться”, за малым исключением, уже не могли. К чести Сычкова-художника надо сказать, что далеко не все его картины мирно успокаивались в безвестности в частных собраниях. Было и общественное признание. Он получил шесть премий на академических выставках в Петербурге. Он удостоен серебряной медали на выставке в Сан-Луи (США). Он заслужил поощрительную премию на Международной выставке в Риме. А в 1908 году и самолично побывал в Англии, Франции и Германии. Едва ли эти поездки добавили что-нибудь к его реалистичной, чисто русской живописи. Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.
Федот Васильевич Сычков — талантливый, самобытный художник, которого теперь знают немногие. А в свое время его барышни были не менее популярны в России и за рубежом, чем красавицы Константина Маковского, хотя в жизни и в искусстве пути художников были полярными.
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники, народные гулянья, зимние забавы молодежи.
Но творчество его гораздо шире. Ранний Сычков малоизвестен. Это так называемый «чистый портрет», где модель изображена на нейтральном фоне. А его пейзажи Рима, Венеции, Неаполя? Тоже плохо знакомы публике. Да и просто мордовские пейзажи… Кроме того, Федот Сычков создал очень красивые натюрморты. И соцреализм его не обошёл. Хотя его он писал очень мягко, в своей «сычковской» манере.
Талант Федота Васильевича был неподвластен времени — на девятом десятке он нарисовал самую лучшую картину — «Эрзянка» (1952)
Основным хранителем картин Федора Сычкова является Мордовский республиканский музей Изобразительных искусств им. С. Д Эрьзи. На его сайте — подробная биография и галерея.
Учительница-мордовка. 1937 г.
Сычков Федот Васильевич (1870-1958)
Крестьянская девочка.
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Автопортрет.
Е.А. Ноздрин Портрет Ф.В. Сычкова 1957 г.
Федот Сычков родился в селе Кочелаево Наровчатского уезда Пензенской губернии, ныне Ковылкинского района Республики Мордовия.
Детство его прошло в семье, находящейся в беспросветной нужде.
Общее образование получил в трехклассной земской школе, где учитель П.Е. Дюмаев первым обратил внимание на художественно одаренного крестьянского мальчика. Но прошло еще несколько лет, прежде чем Сычков взял в руки кисть и вступил на тернистый путь художника. Опираясь на те небольшие знания в области рисунка и живописи, которые он получил у П.Е. Дюмаева, а затем в иконописной артели Д.А. Решетникова, Ф.В. Сычков начал работать самостоятельно, писал иконы, портреты односельчан. Среди ранних произведений — картина «Закладка станции Арапово» (1892), которая была выполнена по заказу петербургского генерала И.А.Арапова, имение которого находилось неподалеку от Кочелаева. Создание картины стало своеобразным экзаменом, проверкой способностей, которые Сычков достойно выдержал. Картину генерал показал директору Рисовальной школы для вольноприходящих Е.А.Сабанееву. Отметив талант Сычкова, тот посоветовал привезти юношу в Петербург. В 1892 году Сычков переступил порог Рисовальной школы, где учился у К.В.Лебедева, И. В. Творожникова, Я.Ф.Ционглинского.
В 1895 году в качестве вольнослушателя он поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. Учился по классу батальной живописи у Н.Д. Кузнецова и П.О. Ковалевского
В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Письмо с войны».
После окончания учебы в Петербурге Сычков возвратился на родину, ставшую для него живительным источником творческого вдохновения. Влюбленный в красочную стихию полнокровного народного бытия, он умел самые обыденные стороны крестьянской жизни отобразить поэтично, не тяготея к чрезмерной литературности в сюжетах. Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки — вот далеко не полный круг тем и мотивов, привлекавших мастера.
Постоянный участник выставок Петербургской АИ и Петербургского Т-ва художников с 1905.
В 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Интересны его натюрморты: «Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году во время поездки по Италии, натюрморты с пейзажным подходом —
Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР и РСФСР, народный художник Мордовии, награждён орденом „Знак Почёта”.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекции живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы).
Умер Ф.В. Сычков в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР
Музей
Картины художника
Шалуньи
У хаты.
Христославы.
У изгороди.
Трудный переход.
Тройка.
С гор.
Праздник.
Обеденный перерыв.
Няня. Сестра художника.
Молодуха.
Жница.
Девушка.
Деревенская красавица.
Девушка в синем платке.
Девичья улыбка.
Натюрморт.
СПАСИБО ВСЕМ.
Вам также будет интересно:
Дорогие мои старики (Картины +стихи)
Русская деревянная изба «Добрым людям на загляденье»
Сказка о Мастерах
Трудный переход
Русский и советский живописец, заслуженный деятель искусств Мордовской АССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник Мордовской АССР.
Автопортрет
Художник Федот Васильевич Сычков родился в марте 1870 года в селе Кочелаево, Наровчатского уезда, Пензенской губернии, в бедной крестьянской семье.
Окончил три класса земской школы села Кочелаева и занимался рисованием с учителем школы П.Е. Дюмаевым. После окончания школы трудился в иконописной мастерской, писал фрески в местных церквях, писал портреты по фотографиям.
С 1885 по 1887 годы работал в городе Сердобске (Пензенская губерния) учеником у подрядчика иконописца Д.А. Решетникова, потом вернулся в родное село, писал иконы и портреты односельчан.
В 1892 году генерал И.А. Арапов (генеральское имение находилось вблизи села Кочелаева) заказал у молодого художника картину «Закладка станции Арапово», а потом показал эту картину директору Рисовальной школу для вольноприходящих Е.А. Сабанееву. Картины настолько впечатлила руководителя школы, что он посоветовал генералу отвезти Федота Сычкова в Петербург.
И.А. Арапов помог молодому художнику добраться до столицы и поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. А через три года Сычков стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. В 1900 году Сычкову было присвоено звание художника.
После окончания училища Федот Васильевич вернулся на родину.
В 1905 году за картину «Мяльщицы льна» художник получил премию Куинджи на Весенней выставке Академии художеств, а в 1908 году отправился в путешествие по Европе, писал пейзажи и морские виды, достаточно регулярно участвовал во всероссийских и международных выставках, в том числе и на выставках Товарищества передвижных художественных выставок.
После Октябрьской революции художник покинул Петербург (его мастерская была разграблена и большинство картин художника было уничтожено) и вернулся на родину, участвовал в оформлении революционных праздников, писал жанровые картины о жизни односельчан, портреты и натюрморты.
Его совсем не радовали произошедшие на селе изменения, а после того, как новые Кочелаевские власти решили его раскулачить, как кустаря-единоличника, решил покинуть Россию. Дело в том, что художник активно участвовал в выставочной жизни Москвы и Ленинграда, а власти Мордовии даже и не предполагали, что в селе Кочелаево живет художник с мировым именем.
Федот Сычков был уже готов покинуть СССР, но тут (это было в 1937 году) в Мордовии был создан Союз Художников и на торжественное мероприятие прибыл директор АХ И.И. Бродский, который и пригласил Сычкова, со всеми его работами, на открывающуюся в Саранске республиканскую выставку. Как и следовало ожидать картины Сычкова стали центральным событием выставки. И он тут же был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Мордовской АССР. Вот так и решился вопрос с иммиграцией – художник понял, что его место на родине.
И он продолжил писать свои замечательные картины, в которых центральное место занимала женщина — румяные улыбчивые крестьянки, задорные, искренние.
В конце сороковых годов Федот Васильевич начал терять зрение и это стало для него настоящей трагедией. Вот что по этому поводу он написал в одном из своих писем:
Не хочется быть старым. Как говорят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и интересны.
Скончался художник в городе Саранске в августе 1958 года.
Картины художника Федота Васильевича Сычкова
Подружки
Христославы
Возвращение из школы
Колхозный базар
Лепка снеговика
Катания на Масленицу
Возвращение с сенокоса
Праздничный день
Натюрморт с яблоками
Свободное время
Дети с подсолнухами
Две молодых ткачихи
Подготовка к свадьбе
Новое ожерелье
Девочка в саду
Русские девочки
Мордовская девушка
Молодая крестьянка с курицей
Девушка в синем платке
Крестьянская девушка в красном платке на фоне пейзажа
Улыбающаяся девушка
Сельская красавица
Дети в море цветов
Портрет девушки
Девушка среди подсолнухов
Девушка на цветочном лугу
Молодая женщина в белом платье с корзиной
Сычков Федот Васильевич (1870-1958) — известный российский художник
. Является заслуженным деятелем Мордовской АССР, заслуженным деятелем искусств РСФСР, народным художником Мордовской АССР.
Ф.В.Сычков родился 13 марта 1870 года в с. Кочелаево, Мордовия, в бедной крестьянской семье. Рисованием и живописью стал увлекаться ещё в раннем детстве. Во время пребывания в родном селе работал в иконописной мастерской и создавал портреты односельчан по фотографиям. После того, как Федот Васильевич написал картину «Закладка станции Арапово», увидевший её директор рисовальной школы Е. А. Сабанеев посоветовал отправить молодое дарование в Петербург для профессионального обучения живописью.
Федот Васильевич Сычков отправился в Петербург в 1892 году. Здесь он обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в Высшем художественном училище при Академии художеств. Также брал уроки у . Этого обучения и собственного таланта неординарного художника оказалось достаточно для того, чтобы прославить его имя на всю страну. Удивительные по насыщенности и эмоциональности картины и сегодня производят неизгладимое впечатление на зрителя. Он рисовал обычных людей, крестьян, детей, повседневные сцены из жизни людей, сельские праздники и так далее. Эти сюжеты были настолько знакомы и понятны обычному зрителю, что искусство Федота Сычкова стало по-настоящему популярным. Его работы неоднократно участвовали в российских и международных выставках и заслужили немало наград и премий. Великий русский художник умер в Саранске в 1958 году. За свою жизнь он написал более 700 картин и свыше тысячи этюдов.
Сычков Федот Васильевич
Блондинка-кокетка
Возвращение из школы
Возвращение с сенокоса
Девочка, собирающая полевые цветы
Девушка в синем платке
Имя самобытного мордовского живописца, творившего в первой половине 20 века – Федота Васильевича Сычкова
вошло в историю живописи к разряду «Забытых имен». Однако в свое время образы его русских девушек были очень популярны не только в России, а и за ее пределами. Так в 1910-е годы картины живописца имели небывалый успех в парижском Салоне, где их охотно раскупали любители живописи, проявляющие искренний интерес к русской деревенской жизни.
Ф.В. Сычков прожил долгую и плодотворную жизнь, написал около шестисот картин и свыше тысячи этюдов. Главной тематикой творчества живописца была деревенская жизнь, сельские праздники, народные гулянья, зимние забавы молодежи. Огромное наследие мастера разошлось по всей стране и за рубеж. Его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях мира. А в начале ХХ века были очень популярны красочные открытки, выпущенные издательством Ришар, являющиеся на сегодняшний день раритетом.
Родился будущий художник в марте 1870 года в бедной деревенской семье в селе Пензенской губернии. С раннего детства он вместе с матерью ходил по деревням с сумой, из-за чего их односельчане дразнили нищими. Для мальчика это было так унизительно, что с малолетства он мечтал научиться какому-нибудь ремеслу, чтобы зарабатывать на жизнь своим трудом.
Бабушка Федота настояла на том, чтобы отдать внука в трехклассную земскую школу. Там мальчик сразу же проявил большой талант к рисованию, а его учитель всячески пытался развить в нем этот дар.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_06-e149892408291.jpg» alt=»«Христославы». (Дети старой деревни). Автор: Федот Сычков.» title=»«Христославы». (Дети старой деревни).
Видя в юноше незаурядный талант и стремление, земляки помогли деньгами Федоту. И он окончил Рисовальную школу в Петербурге, правда, не за шесть лет — как все, а за три года, так как умудрился в короткий срок освоить всю учебную программу.
Письмо с войны». А вот о дипломе не могло быть и речи, та как у художника не было документа о полном среднем образовании.
Так и пошел Федот Сычков в дальнейшем по творческому пути без диплома, но имея незаурядный талант и стремление развиваться и созидать.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412078.jpg» alt=»Портрет жены.
А в 1908 году Сычков с женой отправился в путешествие по Италии, Франции, Германии, чтобы воочию увидеть творения мирового искусства. За границей он написал множество серийных пейзажей и выставлял свои работы в парижском Салоне.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-009.jpg» alt=»«Девушка в синем платке».
Вернувшись после революции на родину, художник начал оформлять революционные праздники, писать жанровые полотна о жизни в новой стране. В 1937 году художник, разочаровавшийся в новых порядках и, чувствуя свою невостребованность, пытался уехать из России.
Но по воле случая его творчество было замечено и оценено по достоинству, Федот Васильевич был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Мордовской АССР. За последующие годы жизни художник напишет большое множество колоритных картин, пронизанных позитивом, молодостью, энергетическим зарядом.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-023.jpg» alt=»Русская женщина в красном платке на фоне пейзажа. (1923).» title=»Русская женщина в красном платке на фоне пейзажа. (1923).» border=»0″ vspace=»5″>
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-002.jpg» alt=»У хаты».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_05-e149892404287.jpg» alt=»«Подружки».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_08-e149892416010.jpg» alt=»«Колхозный базар».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_09.jpg» alt=»«Снежный ком». (1910).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_11-e149892429537.jpg» alt=»«Возвращение с сенокоса».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_14-e149892443128.jpg» alt=»«Свободное время». (1910).
Многие не знакомы с творчеством такого самобытного талантливого художника. Им было создано немало уникальных картин. В самом начале прошлого века его творения экспонировались в Парижских слонах, имев немалый успех.
Биография
Сычков Федот Васильевич (1870 — 1958), за годы жизни создал множество мастерски выполненных художественных произведений. Родился художник в Кочелаеве (село в семье бедных крестьян. Очень рано лишился отца, и основную роль в его воспитании взяла на себя бабушка.
Довольно рано у Федота Васильевича стал появляться художественный талант. Его обнаружил учитель рисования, работавший в школе — П. Е. Дюмаев. Было написано письмо живописцу при царском дворе Михаилу Зичи с просьбой походатайствовать на счет талантливого мальчика. В ответ был получен ответ о необходимости обучения в художественной академии. Таким образом, Сычков Федот Васильевич принял решение, что он должен обучаться в Но в связи с бедственным положением семьи, средства на обучение молодому человеку необходимо было добывать самому.
Еще с подросткового возраста будущий художник писал портреты на заказ, по фотографиям. Средства на обучение в академии будущий художник заработал, создавая фрески для иконописной школы.
Ключевые даты
В 1892 году состоялся отъезд в Санкт-Петербург. В Рисовальной школе генерал Арапов, состоящий в Обществе поощрения, обратил внимание на художника-самоучку. Это произошло после того, как была создана картина «Закладка станции Арапово». Она была отмечена Е. А. Сабанеевым, который и поспособствовал переезду Сычкова.
В 1895 году будущий народный художник Сычков Федот Васильевич заканчивает Рисовальную школу и становится вольным слушателем в Высшем художественном училище, находящимся при Академии художеств. В годы обучения формируется основной стиль и тематика его картин. Жизнь крестьянских семей, отражение крестьянского быта, праздников — все это становится главным направлением во всех произведениях.
В 1900 году Сычков был удостоен звания «художник». Получено оно было за его полотно «Вести с войны». 1908 год ознаменовался путешествиями художника по Европе (Англия, Франция, Германия). Заграничные поездки помогли ему познакомится с творчеством известных художников и принесли массу положительных эмоций и впечатлений.
Федот Васильевич стал заслуженным деятелем искусств Большую часть своей жизни он прожил со своей супругой в Кочелаеве. Федот Васильевич активно участвовал в жизни края. Его полотнами украшаются общественные заведения. Он оформляет лозунги, транспоранты. Жизнь Федота Васильевича закончилась в городе Саранске. Умер он в 1958 году.
Это лишь немногие факты из жизни такого человека, как Федот Васильевич Сычков. Краткая биография затрагивает лишь ключевые моменты жизни художника.
Картины живописца
Среди произведений, созданных художником, можно увидеть множество картин. Все они отражают крестьянскую жизнь в самых разных ее проявлениях. Рассматривая такие картины как «Блондинка-кокетка», «Гринька», «Девочка, собирающая полевые цветы», «Девушка в синем платке», «Девочка в огороде» (1912 г.), можно заметить удивительную эмоциональность этих произведений.
Коллекция художника насчитывает около 700 полотен. Простую самобытную среду, создавал в своих произведениях народный художник Федот Сычков. Федот Васильевичиспользовал сюжеты, которые были близки и понятны людям. И очень скоро он приобрел всенародную известность.
Наиболее известные картины художника: «Портрет Анны Ивановны Сычковой» (мать художника), «Водосвятие»,«Христославы»,«Трудный переход», «Вести с войны» (1900), «Женский портрет» (1903), «Портрет в чёрном» (1904), «Мяльщицы льна», «Подружки» (1909), «С гор» (1910), «Возвращение с сенокоса» (1911), «Подружки» (1909), «Праздничный день. Подруги. Зима» (1929), «Деревенская свадьба», «Праздничный день» (1927), «Выходной день в колхозе» (1936), «Вручение акта на вечное бесплатное пользование землей» (1938), «Встреча героя» (1952).
Сычков Федот Васильевич — художник, сумевший отразить в своем творчестве все тонкости и особенности крестьянской жизни.
Основная тематика картин
Темами практически всех картин является жизнеописание будней крестьян, особенностей фермерской жизни, сельские праздники, народные забавы и другие важные события в жизни простого народа. Именно такая тематика делает произведения художника близкими и понятными для восприятия.
Особенности творчества
Сычков Федот Васильевич на своих картинах изображал очень разных людей. Но несмотря на конкретику изображений, образ каждого из них являлся собирательным. Все портреты, как правило, отражали наиболее светлые и яркие эмоции людей. Написанный облик прозрачен и чист. На картинах художника люди изображены в хорошем настроении, их глаза наполнены светом, позы динамичны. Яркость красок, сияние солнечного света и снега позволяют создавать неповторимый образ простой крестьянской жизни. Федот Сычков, творчествокоторого сумело отразить особый тип красоты, стал наиболее узнаваемым среди множества других мастеров.
В его портретах нет места классической красоте. Героини картин — это здоровые, крепкие и сильные люди. Произведения отражают радость бытия, обаяние молодости, фонтан жизненных сил. Энергия бьет через край в работах такого мастера, какСычков Федот Васильевич. Картины наполнены сильными, крепкими фигурами с румянцем, полными щеками, широкими улыбками.
Еще одной любимой темой полотен было изображение детей. В них можно заметить, насколько точно передает художник трудовую закалку, присущую деревенской детворе. И в этом выражается своеобразие образов, присущая его картинам прелесть.
Награды
Творчество Сычкова не раз было удостоено наград. На различных академических выставках в Санкт-Петербурге им было получено шесть премий в разных номинациях.
1905 год ознаменовался вручением премии имени А. И. Куинджи. Она была вручена Федоту Васильевичу Сычкову на Весенней выставке, проводимой Академией художеств.
Поощрительная премия была вручена Федоту Васильевичу на Международной выставке, проходившей в Риме за картину «Трудный переход» в 1913 году. Еще одной наградой стала серебряная медаль, полученная на выставке в США (Сант-Луи).
В 1910 году была получена первая премия на Всероссийском конкурсе за картину «Возвращение с ярмарки».
Главным человеком в жизни Федота Сычкова стала его супруга Лидия Николаевна. Она же была и его музой, вдохновлявшей на создание сюжетов.
Лидия Николаевна собирала различные предметы национального аутентичные украшения, бытовые элементы. Это были рубахи, шали, пояса, бусы и многое другое. Сычков Федот Васильевич активно использовал все эти атрибуты в своих портретах.
Еще одним занимательным фактом в биографии является то, что одна из картин художника находилась в коллекции известного аэродинамика Н.Г. Абрамовича. Этой картиной стала — «Пригожая».
Увековечение памяти
В 1960 году в музее республики Мордовия была организована экспозиция, посвященная такому художнику как Сычков Федот Васильевич. Произведения представлены в количестве более 600 экземпляров. Также присутствуют этюды и наброски. Экспозиция является постоянной. С недавнего времени в музее были представлены обновленные работы художника.
В 1970 году в соответствии с приказом Министерства культуры Мордовской АССР было принято решение открыть дом-музей. Это событие приурочено к 100-летнему юбилею художника. Сегодня в селе Кочелаеве можно посетить этот музей.
Еще одним памятным объектом считается бюст, расположенный в мемориально-скульптурном центре в городе Саранске.
Художник и время
За период своей долгой жизни Федот Васильевич создал огромное количество уникальный произведений. Сегодня в его музее можно познакомиться с картинами из «Итальянского цикла», написанного во время путешествия художника в Рим и Венецию. Это Пейзажи, изображающие такие объекты как Колизей, Римский Форум. На протяжении всей своей жизни художник творил.
Начиная с самого раннего возраста и до преклонных лет. Время оказалось не властным над талантом Федота Васильевича. В возрасте 88 лет им была написана одна из его лучших картин — «Эрзянка» (1952). И сегодня полотна не могут оставить равнодушными любителей живописи.
Такой самобытный художник как Сычков Федот Васильевич, биография, которого сегодня может помочь нам ознакомиться с творчеством этого замечательного и известного всему миру творческого человека, внес неоценимый вклад в изобразительное искусство своего родного края — Мордовской республики. Он со всей широтой художественной души своими картинами познакомил широкую публику с бытом и укладом жизни простого народа, а также показал красоту национального костюма.
В картинах Сычкова прослеживается любовь к своей Родине, своему краю, к окружающим его людям. Они стали гармоничным отражением жизненного уклада обычного трудового человека и его простых радостей. Красоты природы, яркость эмоциональных образов — все это будет привлекать внимание к творчеству этого талантливого человека.
Федот Васильевич Сычков
(1870 -1958) -известный российский художник, родился в бедной крестьянской семье в селе
Кочелаеве, Пензенской губернии. В двенадцать лет будущий
художник, лишился отца.
Мать, оставшаяся с детьми без куска
хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать
“Христа ради”. Проявив родственную заботу,
бабушка отправила внука в начальную школу.
Школьный учитель
рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к
рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу
Михаилу Зичи.
Долго ждали учитель и ученик ответа из
Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался
совет — отправить способного ученика в петербургскую
художественную школу, но на какие средства — намека не
было. Федот осознал главное: надо самому заработать на
дорогу и ученье.
С детства Федот Сычков проявлял
способности к живописи. Работал в иконописной мастерской,
писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям.
«Автопортрет», 1893
В 1892 году он уехал в
Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения
художеств при поддержке генерала Арапова, обратившего
внимание на талантливого молодого художника-самоучку.
В
1895 году Сычков окончил Рисовальную школу и стал
вольнослушателем в Высшем художественном училище при
Академии художеств.
После окончания учёбы художник вернулся
на родину.В 1900 году ему было присвоено звание художника за
картину «Вести с войны».Главная тема художника
— жизнь крестьян, сельские праздники.
«Крестьянская девушка»
Полотна Федота Сычкова
привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в
обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом
полевых трав..
Он получил шесть премий на академических
выставках в Петербурге.
Он удостоен серебряной медали на
выставке в Сан-Луи (США).
Он заслужил поощрительную премию
на Международной выставке в Риме.
А в 1908 году и самолично
побывал в Англии, Франции и Германии.
Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа
как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в
Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.
«С
гор» , 1910
«Христославы»
«Девушка в
синем платке» , 1935
За плечами практически каждого
гениального творца стоит женщина, которая своей поддержкой и
мудростью поддерживала огонь таланта любимого человека.
Такой музой стала для Федота Васильевича Сычкова его жена
— Лидия Николаевна. Она, как и муж, живо
интересовалась народной культурой, в том числе и мордовской.
Лидия Николаевна бережно собирала предметы национального
костюма, украшения. В ее коллекции было невероятное
количество шалей, рубах, головных уборов, поясов,
бус… Все это богатство использовал в своих портретах
Федот Васильевич.
Умер в Саранске, будучи заслуженным
деятелем искусств Мордовской АССР
«Лепка снеговика » , 1910
«Тройка» ,
1906
«Учительница-мордовка» , 1937
«Подружки» , 1916
«Приятели»
«Алма-атинские яблоки», 1937
«Девушка в
цветах «
«Колхозный базар» , 1936
«У
изгороди. Зима» , 1931
«Две девушки на
снегу» , 1929
«У хаты» , 1915
«Трактористки», 1938
«Автопортрет» ,
1899
«Молодуха» , 1928
«Девочка»
«Астры» , 1940
«Катание на масленицу»
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Детство родившегося в одном из сел Пензенской губернии Федота Сычкова, большие художественные способности которого были очевидными с малых лет, прошло в семье, находящейся в беспросветной нужде. Для юноши существовала одна цель — Петербург с его Академией художеств. Чтобы заработать необходимые средства на поездку, подросток работает в иконописной мастерской, пишет фрески в церквях, выполняет живописные портреты по фотографиям.
В 1895 году Ф. Сычков, окончив Рисовальную школу в Санкт-Петербурге, стал вольнослушателем Академии художеств. В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Письмо с войны».
Тема жизни крестьян, сельских праздников — основная для художника, хотя писал он много портретов, пейзажей, натюрмортов. Он написал около 600 картин, этюдов и эскизов. Это была летопись его родного края — Мордовии. И, заметьте, его полотна — это взгляд на мир жизнелюбивого человека. Ну. а красота его героинь просто поражает. У него уверенный, свободный рисунок и хорошее цветовая гамма.
Умер Ф.В. Сычков в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР.
Сычков Федот Васильевич (1870-1958)
Крестьянская девочка.
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Автопортрет.
Е.А. Ноздрин Портрет Ф.В. Сычкова 1957 г.
Федот Сычков родился в селе Кочелаево Наровчатского уезда Пензенской губернии, ныне Ковылкинского района Республики Мордовия.
Детство его прошло в семье, находящейся в беспросветной нужде.
Общее образование получил в трехклассной земской школе, где учитель П.Е. Дюмаев первым обратил внимание на художественно одаренного крестьянского мальчика. Но прошло еще несколько лет, прежде чем Сычков взял в руки кисть и вступил на тернистый путь художника. Опираясь на те небольшие знания в области рисунка и живописи, которые он получил у П.Е. Дюмаева, а затем в иконописной артели Д.А. Решетникова, Ф.В. Сычков начал работать самостоятельно, писал иконы, портреты односельчан. Среди ранних произведений — картина «Закладка станции Арапово» (1892), которая была выполнена по заказу петербургского генерала И.А.Арапова, имение которого находилось неподалеку от Кочелаева. Создание картины стало своеобразным экзаменом, проверкой способностей, которые Сычков достойно выдержал. Картину генерал показал директору Рисовальной школы для вольноприходящих Е.А.Сабанееву. Отметив талант Сычкова, тот посоветовал привезти юношу в Петербург. В 1892 году Сычков переступил порог Рисовальной школы, где учился у К.В.Лебедева, И. В. Творожникова, Я.Ф.Ционглинского.
В 1895 году в качестве вольнослушателя он поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. Учился по классу батальной живописи у Н.Д. Кузнецова и П.О. Ковалевского
В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Письмо с войны».
После окончания учебы в Петербурге Сычков возвратился на родину, ставшую для него живительным источником творческого вдохновения. Влюбленный в красочную стихию полнокровного народного бытия, он умел самые обыденные стороны крестьянской жизни отобразить поэтично, не тяготея к чрезмерной литературности в сюжетах. Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки — вот далеко не полный круг тем и мотивов, привлекавших мастера.
Постоянный участник выставок Петербургской АИ и Петербургского Т-ва художников с 1905.
В 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Интересны его натюрморты: «Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году во время поездки по Италии, натюрморты с пейзажным подходом —
Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР и РСФСР, народный художник Мордовии, награждён орденом „Знак Почёта”.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекции живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы).
Умер Ф.В. Сычков в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР
Музей
Картины художника
Шалуньи
У хаты.
Христославы.
У изгороди.
Трудный переход.
Тройка.
С гор.
Праздник.
Обеденный перерыв.
Няня. Сестра художника.
Молодуха.
Жница.
Девушка.
Деревенская красавица.
Девушка в синем платке.
Девичья улыбка.
Натюрморт.
СПАСИБО ВСЕМ.
Вам также будет интересно:
Дорогие мои старики (Картины +стихи)
Русская деревянная изба «Добрым людям на загляденье»
Сказка о Мастерах
Художник Сычков Федот Васильевич (1870-1958)
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
«Автопортрет», 1893
Федот Васильевич Сычков (1870 -1958) -известный российский художник,родился в бедной крестьянской семье в селе Кочелаеве,Пензенской губернии. В двенадцать лет будущий художник,лишился отца.
Мать, оставшаяся с детьми без куска хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать “Христа ради”. Проявив родственную заботу, бабушка отправила внука в начальную школу.
Школьный учитель рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу Михаилу Зичи.
Долго ждали учитель и ученик ответа из Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался совет — отправить способного ученика в петербургскую художественную школу, но на какие средства — намека не было. Федот осознал главное: надо самому заработать на дорогу и ученье.
С детства Федот Сычков проявлял способности к живописи. Работал в иконописной мастерской, писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям.
В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств при поддержке генерала Арапова,обратившего внимание на талантливого молодого художника-самоучку.
В 1895 году Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств.
После окончания учёбы художник вернулся на родину.В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Вести с войны».Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.
«Девушка в синем платке» , 1935
Полотна Федота Сычкова привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом полевых трав..
Он получил шесть премий на академических выставках в Петербурге.
Он удостоен серебряной медали на выставке в Сан-Луи (США).
Он заслужил поощрительную премию на Международной выставке в Риме.
А в 1908 году и самолично побывал в Англии, Франции и Германии.
Едва ли эти поездки добавили что-нибудь к его реалистичной, чисто русской живописи.
Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.
За плечами практически каждого гениального творца стоит женщина, которая своей поддержкой и мудростью поддерживала огонь таланта любимого человека.
Такой музой стала для Федота Васильевича Сычкова его жена — Лидия Николаевна. Она, как и муж, живо интересовалась народной культурой, в том числе и мордовской.
«Молодуха» , 1928
Лидия Николаевна бережно собирала предметы национального костюма, украшения. В ее коллекции было невероятное количество шалей, рубах, головных уборов, поясов, бус… Все это богатство использовал в своих портретах Федот Васильевич.
Умер в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР
Блондинка-кокетка
«Учительница-мордовка» , 1937
Среди подсолнухов
«Крестьянская девушка»
Девочка, собирающая полевые цветы
Нет милей для женщин дела, чем вязание на спицах.
Отрешенны и серьезны их внимательные лица.
Головы наклон спокоен, и как будто спят ресницы.
Только кисти рук подобны в облаках летящим птицам.
Петли белой и пушистой пряжи тянутся друг к другу
и ложатся на колени — как при полном солнце вьюга
намела холмы и складки посреди цветного луга.
Нижет петли, словно четки — круг за кругом, круг
за кругом.
То, что выйдет — шаль да кофта, лишь предлог,
одно названье.
Спицы бьются в ритме сердца, словно предзнаменованье.
Хочешь, чтобы стало полным о твоей любимой знанье?
Последи за ней тихонько в час вечернего вязанья.
Ксения Фирсова
«Настя за вязанием» 1925 г
«Подружки» , 1916
«Колхозный базар» , 1936
Свет небес высоких, и блестящий снег,
И саней далеких одинокий бег…
«С гор» , 1910
«Тройка» , 1906
«Дети»
«Катание на масленицу»
Многие не знакомы с творчеством такого самобытного талантливого художника. Им было создано немало уникальных картин. В самом начале прошлого века его творения экспонировались в Парижских слонах, имев немалый успех.
Биография
Сычков Федот Васильевич (1870 — 1958), за годы жизни создал множество мастерски выполненных художественных произведений. Родился художник в Кочелаеве (село в семье бедных крестьян. Очень рано лишился отца, и основную роль в его воспитании взяла на себя бабушка.
Довольно рано у Федота Васильевича стал появляться художественный талант. Его обнаружил учитель рисования, работавший в школе — П. Е. Дюмаев. Было написано письмо живописцу при царском дворе Михаилу Зичи с просьбой походатайствовать на счет талантливого мальчика. В ответ был получен ответ о необходимости обучения в художественной академии. Таким образом, Сычков Федот Васильевич принял решение, что он должен обучаться в Но в связи с бедственным положением семьи, средства на обучение молодому человеку необходимо было добывать самому.
Еще с подросткового возраста будущий художник писал портреты на заказ, по фотографиям. Средства на обучение в академии будущий художник заработал, создавая фрески для иконописной школы.
Ключевые даты
В 1892 году состоялся отъезд в Санкт-Петербург. В Рисовальной школе генерал Арапов, состоящий в Обществе поощрения, обратил внимание на художника-самоучку. Это произошло после того, как была создана картина «Закладка станции Арапово». Она была отмечена Е. А. Сабанеевым, который и поспособствовал переезду Сычкова.
В 1895 году будущий народный художник Сычков Федот Васильевич заканчивает Рисовальную школу и становится вольным слушателем в Высшем художественном училище, находящимся при Академии художеств. В годы обучения формируется основной стиль и тематика его картин. Жизнь крестьянских семей, отражение крестьянского быта, праздников — все это становится главным направлением во всех произведениях.
В 1900 году Сычков был удостоен звания «художник». Получено оно было за его полотно «Вести с войны». 1908 год ознаменовался путешествиями художника по Европе (Англия, Франция, Германия). Заграничные поездки помогли ему познакомится с творчеством известных художников и принесли массу положительных эмоций и впечатлений.
Федот Васильевич стал заслуженным деятелем искусств Большую часть своей жизни он прожил со своей супругой в Кочелаеве. Федот Васильевич активно участвовал в жизни края. Его полотнами украшаются общественные заведения. Он оформляет лозунги, транспоранты. Жизнь Федота Васильевича закончилась в городе Саранске. Умер он в 1958 году.
Это лишь немногие факты из жизни такого человека, как Федот Васильевич Сычков. Краткая биография затрагивает лишь ключевые моменты жизни художника.
Картины живописца
Среди произведений, созданных художником, можно увидеть множество картин. Все они отражают крестьянскую жизнь в самых разных ее проявлениях. Рассматривая такие картины как «Блондинка-кокетка», «Гринька», «Девочка, собирающая полевые цветы», «Девушка в синем платке», «Девочка в огороде» (1912 г.), можно заметить удивительную эмоциональность этих произведений.
Коллекция художника насчитывает около 700 полотен. Простую самобытную среду, создавал в своих произведениях народный художник Федот Сычков. Федот Васильевичиспользовал сюжеты, которые были близки и понятны людям. И очень скоро он приобрел всенародную известность.
Наиболее известные картины художника: «Портрет Анны Ивановны Сычковой» (мать художника), «Водосвятие»,«Христославы»,«Трудный переход», «Вести с войны» (1900), «Женский портрет» (1903), «Портрет в чёрном» (1904), «Мяльщицы льна», «Подружки» (1909), «С гор» (1910), «Возвращение с сенокоса» (1911), «Подружки» (1909), «Праздничный день. Подруги. Зима» (1929), «Деревенская свадьба», «Праздничный день» (1927), «Выходной день в колхозе» (1936), «Вручение акта на вечное бесплатное пользование землей» (1938), «Встреча героя» (1952).
Сычков Федот Васильевич — художник, сумевший отразить в своем творчестве все тонкости и особенности крестьянской жизни.
Основная тематика картин
Темами практически всех картин является жизнеописание будней крестьян, особенностей фермерской жизни, сельские праздники, народные забавы и другие важные события в жизни простого народа. Именно такая тематика делает произведения художника близкими и понятными для восприятия.
Особенности творчества
Сычков Федот Васильевич на своих картинах изображал очень разных людей. Но несмотря на конкретику изображений, образ каждого из них являлся собирательным. Все портреты, как правило, отражали наиболее светлые и яркие эмоции людей. Написанный облик прозрачен и чист. На картинах художника люди изображены в хорошем настроении, их глаза наполнены светом, позы динамичны. Яркость красок, сияние солнечного света и снега позволяют создавать неповторимый образ простой крестьянской жизни. Федот Сычков, творчествокоторого сумело отразить особый тип красоты, стал наиболее узнаваемым среди множества других мастеров.
В его портретах нет места классической красоте. Героини картин — это здоровые, крепкие и сильные люди. Произведения отражают радость бытия, обаяние молодости, фонтан жизненных сил. Энергия бьет через край в работах такого мастера, какСычков Федот Васильевич. Картины наполнены сильными, крепкими фигурами с румянцем, полными щеками, широкими улыбками.
Еще одной любимой темой полотен было изображение детей. В них можно заметить, насколько точно передает художник трудовую закалку, присущую деревенской детворе. И в этом выражается своеобразие образов, присущая его картинам прелесть.
Награды
Творчество Сычкова не раз было удостоено наград. На различных академических выставках в Санкт-Петербурге им было получено шесть премий в разных номинациях.
1905 год ознаменовался вручением премии имени А. И. Куинджи. Она была вручена Федоту Васильевичу Сычкову на Весенней выставке, проводимой Академией художеств.
Поощрительная премия была вручена Федоту Васильевичу на Международной выставке, проходившей в Риме за картину «Трудный переход» в 1913 году. Еще одной наградой стала серебряная медаль, полученная на выставке в США (Сант-Луи).
В 1910 году была получена первая премия на Всероссийском конкурсе за картину «Возвращение с ярмарки».
Главным человеком в жизни Федота Сычкова стала его супруга Лидия Николаевна. Она же была и его музой, вдохновлявшей на создание сюжетов.
Лидия Николаевна собирала различные предметы национального аутентичные украшения, бытовые элементы. Это были рубахи, шали, пояса, бусы и многое другое. Сычков Федот Васильевич активно использовал все эти атрибуты в своих портретах.
Еще одним занимательным фактом в биографии является то, что одна из картин художника находилась в коллекции известного аэродинамика Н.Г. Абрамовича. Этой картиной стала — «Пригожая».
Увековечение памяти
В 1960 году в музее республики Мордовия была организована экспозиция, посвященная такому художнику как Сычков Федот Васильевич. Произведения представлены в количестве более 600 экземпляров. Также присутствуют этюды и наброски. Экспозиция является постоянной. С недавнего времени в музее были представлены обновленные работы художника.
В 1970 году в соответствии с приказом Министерства культуры Мордовской АССР было принято решение открыть дом-музей. Это событие приурочено к 100-летнему юбилею художника. Сегодня в селе Кочелаеве можно посетить этот музей.
Еще одним памятным объектом считается бюст, расположенный в мемориально-скульптурном центре в городе Саранске.
Художник и время
За период своей долгой жизни Федот Васильевич создал огромное количество уникальный произведений. Сегодня в его музее можно познакомиться с картинами из «Итальянского цикла», написанного во время путешествия художника в Рим и Венецию. Это Пейзажи, изображающие такие объекты как Колизей, Римский Форум. На протяжении всей своей жизни художник творил.
Начиная с самого раннего возраста и до преклонных лет. Время оказалось не властным над талантом Федота Васильевича. В возрасте 88 лет им была написана одна из его лучших картин — «Эрзянка» (1952). И сегодня полотна не могут оставить равнодушными любителей живописи.
Такой самобытный художник как Сычков Федот Васильевич, биография, которого сегодня может помочь нам ознакомиться с творчеством этого замечательного и известного всему миру творческого человека, внес неоценимый вклад в изобразительное искусство своего родного края — Мордовской республики. Он со всей широтой художественной души своими картинами познакомил широкую публику с бытом и укладом жизни простого народа, а также показал красоту национального костюма.
В картинах Сычкова прослеживается любовь к своей Родине, своему краю, к окружающим его людям. Они стали гармоничным отражением жизненного уклада обычного трудового человека и его простых радостей. Красоты природы, яркость эмоциональных образов — все это будет привлекать внимание к творчеству этого талантливого человека.
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Детство родившегося в одном из сел Пензенской губернии Федота Сычкова, большие художественные способности которого были очевидными с малых лет, прошло в семье, находящейся в беспросветной нужде. Для юноши существовала одна цель — Петербург с его Академией художеств. Чтобы заработать необходимые средства на поездку, подросток работает в иконописной мастерской, пишет фрески в церквях, выполняет живописные портреты по фотографиям.
В 1895 году Ф. Сычков, окончив Рисовальную школу в Санкт-Петербурге, стал вольнослушателем Академии художеств. В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Письмо с войны».
Тема жизни крестьян, сельских праздников — основная для художника, хотя писал он много портретов, пейзажей, натюрмортов. Он написал около 600 картин, этюдов и эскизов. Это была летопись его родного края — Мордовии. И, заметьте, его полотна — это взгляд на мир жизнелюбивого человека. Ну. а красота его героинь просто поражает. У него уверенный, свободный рисунок и хорошее цветовая гамма.
Умер Ф.В. Сычков в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР.
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны.
Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
«Автопортрет»1893г.
Федот Васильевич Сычков родился 1 марта 1870 в бедной крестьянской семье в селе Кочелаево, Пензенская губерния.
Отец провел молодость в отходных заработках, был много лет в бурлаках. Самому Федоту в детстве приходилось вместе с матерью ходить с сумой, из-за чего сверстники дразнили его нищим.
Уже тогда будущий живописец решил научиться чему-то полезному, чтобы зарабатывать на хлеб. Маленький Федот хотел учиться, но мать была против. Только благодаря настояниям бабушки восьмилетнего Федота отдали учиться в трехклассную земскую школу. Там учитель П.Е.Дюмаев обратил внимание на художественные наклонности мальчика и попытался развить их, передав ему начальные знания в области рисунка и живописи.
Мать художника Анна Ивановна Сычкова.1898г
Портрет,созданный в лучших традициях художников-демократов. В силуэте маленькой, слегка сгорбившейся фигуры, чувствуется задавленность жизнью. Эта щемящая нота развивается в колорите, выдержанном в серо-черной монохромной гамме.
После окончания школы Сычков отправился на заработки в Саратовскую губернию и остановился в г. Сердобске, где работал в иконописной артели Д.А.Решетникова.
В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств при поддержке генерала И. А. Арапова (1844—1913), обратившего внимание на талантливого молодого художника-самоучку. В 1895 году Ф. Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. После окончания учебы художник вернулся на родину.
Портрет младшей сестры Екатерины Сычковой 1893г
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекции живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы).
В 1970 году, к 100-летию со дня рождения выдающегося живописца, был издан приказ Министерства культуры Мордовской АССР об открытии на родине художника мемориального музея. Дом-музей Ф. В. Сычкова был открыт 11 марта 1970 года в с. Кочелаеве после некоторой реконструкции помещений.
«Катание на масленице» (1914)
С гор.1910г.
Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки — вот далеко не полный круг тем и мотивов, привлекавших мастера. Ему удавалось передавать в картинах бесхитростных забав деревенских жителей.
Водосвятие.
Христославы.
Трудный переход.
Картины написаны легко и свободно с подлинным мастерством художника-жанриста. В них привлекает яркость портретных характеристик героев, умение пластически точно скомпоновать многофигурные композиции, найти выразительные позы и жесты, придающие особую эмоциональную открытость образам.
Параллельно с основной линией, посвященной жизни и быту крестьянства, в творчестве Сычкова в 1900-е годы развивается вторая — эта линия связана с парадным заказным портретом.
Портрет в черном. Портрет Лидии Васильевны Сычковой, Жены Художника. 1904
В портрете раскрыто богатство внутреннего мира женщины, мечтательность, просветленная грусть, перекликающиеся своей тональностью с образами чеховских героинь. Лидия Васильевна Анкудинова — изящная, хрупкая петербургская барышня стала настоящей музой художника. Роль этой женщины в судьбе Ф.В. Сычкова была значительна и неоценима.
Женский портрет.
В 1903 году она стала женой художника, разделив с ним до конца жизни все радости и печали. Вместе с ним жила в селе Кочелаево, в мордовской глубинке, посещала выставки, была в курсе всех событий художественной жизни. Ее уважали и ценили многие художники – друзья Ф.В. Сычкова.
Приятели 1911г
Гринька 1936г.
Подружки.Дети.1916г.
Интересной страницей в творчестве живописца стали детские портреты. К ним он впервые обратился в 900-е годы, если не считать несколько ученических этюдов, где в качестве модели ему позировали дети. И живописные, и выполненные в технике акварели портреты детей показывают серьезное и глубокое понимание автором души ребенка.
Без устали писал он родное село, покосившиеся плетни,
вросшие в землю избы
,
весенние разливы полноводной Мокши
. Камерностью и теплотой настроения проникнуты небольшие по размерам
зимние этюды
, выдержанные в серо-голубоватых тонах.
В основе пейзажей – глубокое поэтическое чувство, преклонение мастера перед волнующей в своей скромной прелести красотой российской природы.
Он писал так же и натюрморты.
Клубника.1910.
Огурцы.1917г.
Сычков писал:»Я немало в последние годы сделал, изображая мордовский быт, да как же иначе, ведь я оказался настоящим жителем Мордовской АССР. Здесь меня…наградили почетным званием Заслуженный деятель искусств МАССР…дали персональную пенсию. Ну, так вот поэтому я связан с мордвой крепко и пожизненно». Не случайно, что в 1930-е гг., когда была образована мордовская автономия, особое место в творчестве живописца заняла национальная тема.
Учительница-мордовка.1937г
Трактористки-мордовки.1938г.
Во второй половине 30-х годов тематика искусства Сычкова расширяется за счет обращения к советской действительности.
Колхозный базар.1936
Праздник урожая.1938
Подобные полотна, прославляющие счастливую колхозную жизнь, писали многие художники в то время. Эти два больших по формату холста были созданы автором в кратчайшие сроки по заказу выставкома павильона «Поволжье» для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Сычков не стремился к изображению людей со сложными, противоречивыми характерами. Почти в каждой его работе чувствуется мягкий, доброжелательный взгляд на мир, душевность и человечность. Справедливо утверждение, что портрет — это всегда двойной образ: образ художника и образ модели.
Портреты русских крестьянок.
Крестьянская девочка.
Девочка,собирающая полевые цветы.
Блондинка-кокетка.
Молодуха.
Деревенская красавица.
«Не хочется быть старым,- писал Сычков в одном из писем художнику Е. М. Чепцову. — Как говорят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и интересны». На восьмом десятке жизни он создал такие полные свежести чувств полотна, как
«Возвращение из школы» (1945), «Встреча героя» (1952).
Возвращение из школы.1945г.
Последние два года перед смертью Сычков жил в Саранске. Он работал по-прежнему много, с упоением, вдохновенно. Для него живопись была настоящим источником радости. «Жизнь на земле так прекрасна…но жизнь художника в полном смысле есть самая интересная из всех занятий…» — строки из письма Ф.В. Сычкова могут быть эпиграфом к творчеству этого живописца, влюбленного в окружающий мир.Умер в 1958 году.
Автопортрет, 1893 г.
Добрый день дорогие читатели! Как правило, мои посты посвящены известным художникам. А сегодня речь пойдет о малоизвестном художнике, чья история жизни и творчества меня очень заинтересовала и спешу поделиться этим с вами.
Таня, 1889 г.
Федот Сычков. Когда-то его полотна экспонировались в парижских салонах и вызывали бурю восторга у почитателей живописи. Федот Сычков — мастер деревенского праздника, розовощеких крестьянок и смеющихся детей. Участник выставок в Академии художеств в Петербурге, международных выставок в Риме, Всероссийского общества российских художеств, лауреат 6 премий имени Архипа Куинджи, обладатель серебряной медали на Международной выставке в Сент-Луисе США за удивительные по своей искрометности произведения. Так начиналась его карьера на заре неспокойного 20 века.
До сих пор никто не может понять, почему любая картина вызывает жизнеутверждающую радость, почему, вглядываясь в белозубые улыбки героинь, невольно начинаешь прищуриваться от яркого солнца, ощущать аромат полевых трав и свежесть хрустящего снега.
У него все пронизано простой жизнью, какой-то неимоверной гармонией.
Автопортрет, 1893 г.
Есть в Мордовии старинное русское село Кочелаево, где протекает река Мокша, спокойная с мирным течением. В этом селе и родился Федот Васильевич Сычков в 1870 году. В селе насчитывалось 546 домов, стояла почтовая станция, 4 поташных завода, две маслобойни, был базар, по выходным проводилась ярмарка. А еще здесь была начальная школа, куда Федота приняли в возрасте 8 лет. Учителя тут же заметили, что у мальчика незаурядные способности к живописи. Один из преподавателей Петр Дюмаев , написал письмо в Петербург придворному художнику Махаю Зичи, с просьбой принять на обучение рисованию талантливого самородка. Но вскоре пришел неутешительный ответ. Необходимо много денег на обучение. Федоту столько не заработать. После окончания школы он работает в иконописной мастерской, пишет фрески в местных церквях. Но главный приработок — портреты зажиточных сельчан по фотографиям. Тогда это было очень мало.
А вот и самая первая большая картина «Закладка станции Арапово».
Это было счастливым билетом на поезд в Санкт-Петербург в рисовальную школу императорского общества поощрения художников и путевкой в жизнь будущего «художника радости». В 1892 году генерал И. А. Арапов, знаменитый промышленник и меценат, задумал построить железную дорогу через свое имение в Мордовии. И первую станцию решил заложить рядом со своим имением, неподалеку от села Кочелаево. Станцию назвали Арапово, после революции переименовали в станцию Ковылкино в честь первого комиссара Рязано-Уральской железной дороги. На закладке станции присутствовали высокопоставленные столичные гости. Как оказалось, это событие никто не запечатлел для потомков. Арапов потребовал исправить оплошность. Через пару дней к нему привели юного Федота Сычкова, слава о творческих способностях которого уже ходила по всей округе. Задача была не простая — написать событийную картину-реконструкцию. Просил всех, кто присутствовал, позировать ему. Важных гостей рисовал по фотографиям, а недостающие сюжеты — с друзей-подростков, показал окрестности, где все и происходило, и даже изобразил свой собственный портрет. Сам заказчик, генерал Арапов был настолько поражен картиной, что тут же показал ее директору рисовальной школы Евгению Собанееву. Он не стал размышлять и немедленно зачислил кочелаевского самородка на курсы.
Огурцы, 1917 г.
Рисовальную школу закончил за три года вместо шести. Сходу поступил в Академию художеств. После окончания каждого курса на каникулы всегда приезжал в родное село. Он оставался, предан своему родному Кочелаево и его внутренний мир был заточен на бытовом жанре в искусстве. Федот Васильевич ярко пронес через всю свою жизнь бытописание простых людей, односельчан.
Портрет Лидии Николаевны Сычковой, жены художника, 1903 г.
Лидия Анкудинова ворвалась в его жизнь внезапно и осталась с ним навсегда, разделив все его радости и печали, славу и неудачи. Они повстречались в 1903 году и том же году и поженились. Лидия — героиня портретов «Портрет в черном», «Женский портрет». В столице запечатленная жена с зонтиком вызывала у почитателей таланта Федота Сычкова исключительный восторг.
Рим. Колизей, 1908 г.
Одним из самых ярких жизненных впечатлений Федота Сычкова стала поездка за границу в 1908 году. На вырученные за картины деньги чета Сычковых отправляется в Европу, где знакомятся с шедеврами мирового искусства в музеях Франции, Италии, Германии и Австрии. Из-за границы Сычков привозит целую серию своих работ, и продолжает активно работать.
Трудный переход, 1911 г.
За картину «Трудный переход» в 1911 году Федот Сычков получил в Риме Международную поощрительную премию. Мы видим два тонких бревнышка, по которым нужно пройти, не опрокинув в воду корзинки. Нет никаких серьезностей и страхов у героев полотна, только лукавые насмешки и подтрунивание друг над другом. Федот Васильевич говорил: «В жизни должно быть как можно больше радости, доброты бесконечной к людям».
Портрет в черном, 1904 г.
Но тут грянула революция, и Федот Васильевич в один момент потерял всё, что имел: разгромлена мастерская, пропали все его картины. Но страшнее оказалось то, что работы кочелаевского самородка престали всех интересовать. Революция оставляет его ни с чем.
Сычков собирает свои немногочисленные пожитки, и они вместе с женой возвращаются в деревню. Так как картины о радостях кочелаевских крестьян тогда оказались никому не нужны, Сычков искал заказы на портреты Ленина, других вождей революции, агитационные плакаты.
Катание на масленице, 1914 г.
Однако время шло, и художник уловил момент, когда надо снова взять в руки кисти. Он опять начал творить, продолжил писать крестьян. Ходил по деревне, делал зарисовки односельчан, заводил разговоры с селянками, приглашая их позировать. Сычков вновь обрел самого себя.
Подружки,1916 г.
Глядя на картины кажется, что Федот создавал свои сюжеты в один момент, настолько они динамичны. Но чтобы зафиксировать эту динамику, мастеру приходилось тратить немало сил. Но как заставить ребенка застыть хоть на мгновение. На какие только хитрости не шел художник, чтобы заставить своих героев и героинь хоть немного попозировать. Последним аргументом становились деньги: взрослым по 5 рублей, детям по 50 копеек или конфеты.
В Цветущем Огороде, 1913 г.
Была у Федота Васильевича необычная натурщица, ставшая героиней многих его картин. Может потому, что она излучала какую-то необыкновенную энергию, и этой энергией зажигала художника, заставляла его вторить с особым трепетом. Звали эту натурщицу Шурочка Пель — дочь директора кочелаевской школы, родом из наровчатской дворянской семьи.
За работой. Подруги, 1935 г.
В мастерской Федота Васильевича стоял огромный сундук, который сам художник называл «волшебным». Он и сейчас стоит в музее. Всё волшебство сундука заключается в его содержимом. Там хранятся всевозможные крестьянские наряды, платья, сарафаны, передники, шали. Большинство нарядов были пошиты самой женой Лидией Васильевной Сычковой. Если хочешь представить в сюжете неиссякаемое жизнелюбие, счастливым улыбкам и добродушному прищуру должен сопутствовать яркий колорит. «Чем наряднее будут героини, тем радостней получатся полотна», — говорил Федот Васильевич.
.jpg "Сочинение по картине подружки сычкова 2 класс")
Гринька, 1937 г.
30-е годы оказались для Федота Васильевича самыми драматическими. В родном селе его обвинили в том, что он кустарь единоличник, значит кулак. У него отобрали весь скот, птицу. И ему пришлось писать в Мордовское правительство, «за что на меня такая напасть…». Он подумывал эмигрировать за границу, но не смог бы жить без Мокши, розовощеких женщин — односельчан, без очаровательных крестьянок и раскатистого на все село детского смеха. Сычков художник одной темы русского деревенского быта, радости невинной и искренней. Из Москвы он привез письмо от Калинина. В послании было сказано, «что художников объединять в колхозы не следует, у них свои объединения и товарищества».
Колхозный базар, 1936 г.
Он продолжал писать свои замечательные картины, в которых центральные место занимали женщины, румяные, улыбчивые крестьянки, задорные, искренние.
.jpg "Сочинение по картине подружки сычкова 2 класс")
Собираются в гости, 1940 г.
Как то на масленицу Федот окликнул двух сестер Настю и Таню, чтобы они примерили всякие наряды, угостил их апельсинами. Девушки наряжались, болтали. Так и появилась еще одна знаменитая картина «Собираются в гости», написанная в 1940 году.
В фонд обороны, 1942 г.
Начавшаяся Великая Отечественная война внесла изменения в тематику произведений Ф. В. Сычкова. Он написал одно законченное полотно «Ссыпной пункт» (имеющее второе название «В фонд обороны»), два портрета – «Мужской портрет», «Портрет Героя Советского Союза А. Г. Котова», выполнил эскизы картин «Девушки Мордовской АССР изучают военное дело», акварель «Пионеры у раненых бойцов».
Встреча героя, 1952 г.
Долгожданная победа буквально возродила художника к жизни, дала ему мощный импульс к творчеству. В последний период своей жизни, несмотря на преклонный возраст и проблемы со зрением, он не утратил присущей ему активности и необыкновенной трудоспособности. До самых последних дней он занимался живописью: написал две многофигурные жанровые картины «Встреча героя» (1952) и «На полевом стане» (1957), а также немало портретов: «Портрет орденоносца, звеньевой колхоза «Память Ленина» В. Г. Кляйкиной» (1948), «Портрет пчеловода» (1951), «Портрет советского служащего» (1953).
Праздничный день. Подруги. Зима,1941 г.
Родина высоко оценила творчество Ф. Сычкова. Он получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного художника Мордовской АССР, Орден «Знак Почёта».
Н. С. Карасёв. Ххудожник Ф. В. Сычков, 1937 г.
Наследие мастера хранится во всех музеях и частных коллекциях. Большая часть сосредоточена в Саранске, в музее изобразительного искусства имени С. Д. Эрьзи.
И. С. Горюшкин-Сорокопудов. Портрет художника Ф. В. Сычкова, 1934 г.
В 1956 году правительство Мордовии уговорила художника оставить село и переехать в Саранск в квартиру со всеми удобствами. Сычков соглашается. «Не хочется быть старым, — писал он одному из своих друзей». Как говорят — художники не могут стареть, их работы всегда молоды и интересны.
Несмотря на недуг, незадолго до своей кончины, в возрасте 82 лет им была написана еще одна картина «Эрзянка». Эта картина поражает воображение и считается лучшей в творчестве Федота Сычкова. В ней видится безудержная радость бытия, которую всегда писал Сычков. За что его так и называли «художник радости».
Федот Васильевич Сычков
(1870 -1958) -известный российский художник, родился в бедной крестьянской семье в селе
Кочелаеве, Пензенской губернии. В двенадцать лет будущий
художник, лишился отца.
Мать, оставшаяся с детьми без куска
хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать
“Христа ради”. Проявив родственную заботу,
бабушка отправила внука в начальную школу.
Школьный учитель
рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к
рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу
Михаилу Зичи.
Долго ждали учитель и ученик ответа из
Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался
совет — отправить способного ученика в петербургскую
художественную школу, но на какие средства — намека не
было. Федот осознал главное: надо самому заработать на
дорогу и ученье.
С детства Федот Сычков проявлял
способности к живописи. Работал в иконописной мастерской,
писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям.
«Автопортрет», 1893
В 1892 году он уехал в
Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения
художеств при поддержке генерала Арапова, обратившего
внимание на талантливого молодого художника-самоучку.
В
1895 году Сычков окончил Рисовальную школу и стал
вольнослушателем в Высшем художественном училище при
Академии художеств.
После окончания учёбы художник вернулся
на родину.В 1900 году ему было присвоено звание художника за
картину «Вести с войны».Главная тема художника
— жизнь крестьян, сельские праздники.
«Крестьянская девушка»
Полотна Федота Сычкова
привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в
обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом
полевых трав..
Он получил шесть премий на академических
выставках в Петербурге.
Он удостоен серебряной медали на
выставке в Сан-Луи (США).
Он заслужил поощрительную премию
на Международной выставке в Риме.
А в 1908 году и самолично
побывал в Англии, Франции и Германии.
Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа
как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в
Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.
«С
гор» , 1910
«Христославы»
«Девушка в
синем платке» , 1935
За плечами практически каждого
гениального творца стоит женщина, которая своей поддержкой и
мудростью поддерживала огонь таланта любимого человека.
Такой музой стала для Федота Васильевича Сычкова его жена
— Лидия Николаевна. Она, как и муж, живо
интересовалась народной культурой, в том числе и мордовской.
Лидия Николаевна бережно собирала предметы национального
костюма, украшения. В ее коллекции было невероятное
количество шалей, рубах, головных уборов, поясов,
бус… Все это богатство использовал в своих портретах
Федот Васильевич.
Умер в Саранске, будучи заслуженным
деятелем искусств Мордовской АССР
«Лепка снеговика » , 1910
«Тройка» ,
1906
«Учительница-мордовка» , 1937
«Подружки» , 1916
«Приятели»
«Алма-атинские яблоки», 1937
«Девушка в
цветах «
«Колхозный базар» , 1936
«У
изгороди. Зима» , 1931
«Две девушки на
снегу» , 1929
«У хаты» , 1915
«Трактористки», 1938
«Автопортрет» ,
1899
«Молодуха» , 1928
«Девочка»
«Астры» , 1940
«Катание на масленицу»
Имя Ф.В. Сычкова, самобытного российского живописца, сегодня известно далеко не всем. А в 10-е годы позапрошлого века его полотна с успехом экспонировались не только по всей России, но и в Art-Saloon в Париже, охотно приобретались европейцами, интересовавшимися российской культурой и жизнью простых людей. Портреты девушек-крестьянок и барышень Сычкова соревновались по популярности с боярышнями К. Маковского, хотя пути этих двух художников так ни разу и не пересеклись.
Немного из биографии живописца
Детство Федота Сычкова (род. в Мордовии) прошло в крестьянской семье, в тяготах и бедности. Почувствовав с ранних лет тягу к рисованию, одаренный юноша поставил перед собой твердую цель – уехать учиться в Петербуржскую академию художеств. Но для этого необходимы были немалые средства. Заработать их юному живописцу удалось в иконописной школе, где он создавал настенные фрески, сохранившиеся до наших дней. Кроме того, начиная с подросткового возраста, будущий мастер жанрового портрета писал картины по фотографиям на заказ.
В 1895 г. 25-летний Федот Васильевич Сычков становится слушателем С-Петербкржской Академии художеств. В эти же годы окончательно формируется его самобытный живописный стиль и предпочтения в искусстве: тематика крестьянской жизни и сельских праздников становится приоритетной в его творчестве. В коллекции из 700 полотен его творческого наследия есть также немало портретов, натюрмортов, пейзажей.
Удивительные по эмоциональности картины Ф. Сычкова и сегодня производят впечатление на всех, кто их видит. А в те годы сюжеты его работ были настолько близки и понятны людям, что очень скоро к художнику пришла всенародная популярность. Его полотна множество раз участвовали в национальных и международных выставках, завоевав немало наград. Художник дожил до 88 лет, став заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР.
Обновленные полотна Ф. Сычкова
Несколько лет назад в музее искусств им. С.Д. Эрьзи в Мордовии была организована обновленная экспозиция работ художника. Его земляки сумели отыскать и отреставрировать ранее неизвестные полотна и представить их на суд публики. Это событие было приурочено к юбилейной дате – 140-летию со дня рождения известного художника.
Некоторые работы, до этого хранившиеся в запасниках музея, относились к периоду становления мастера. Легкие, наполненные воздухом света и цвета, полотна раннего Сычкова коренным образом отличались от того, что он писал в зрелые годы.
Широкой публике был представлен «Итальянский цикл», написанный во время путешествия в Рим, Ментону, Венецию. Это преимущественно пейзажи, а также работы, на которых запечатлены архитектурные шедевры: Колизей, Форум, площадь Сан Марко. Особенный интерес у публики вызвало обновленное полотно «Закладка станции Арапово» — также одна из ранних работ, которая стала судьбоносной в творческой биографии Федота Сычкова.
Мордовский музей располагает огромной частью наследия художника – около 600 картин и эскизов. Постоянно действующая экспозиция произведений Сычкова работает в нем уже на протяжении более полувека – с 1960 года. К его столетнему юбилею мастера в 70-м году в селе Кочелаеве был отреставрирован дом живописца, в котором затем был открыт музей памяти выдающегося художника. В экспозиции дома-музея бережно собраны не только картины, но и многие вещи, принадлежавшие Федоту Сычкову и его семье.
Сычков Федот Васильевич (1870-1958)
Крестьянская девочка.
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Автопортрет.
Е.А. Ноздрин Портрет Ф.В. Сычкова 1957 г.
Федот Сычков родился в селе Кочелаево Наровчатского уезда Пензенской губернии, ныне Ковылкинского района Республики Мордовия.
Детство его прошло в семье, находящейся в беспросветной нужде.
Общее образование получил в трехклассной земской школе, где учитель П.Е. Дюмаев первым обратил внимание на художественно одаренного крестьянского мальчика. Но прошло еще несколько лет, прежде чем Сычков взял в руки кисть и вступил на тернистый путь художника. Опираясь на те небольшие знания в области рисунка и живописи, которые он получил у П.Е. Дюмаева, а затем в иконописной артели Д.А. Решетникова, Ф.В. Сычков начал работать самостоятельно, писал иконы, портреты односельчан. Среди ранних произведений — картина «Закладка станции Арапово» (1892), которая была выполнена по заказу петербургского генерала И.А.Арапова, имение которого находилось неподалеку от Кочелаева. Создание картины стало своеобразным экзаменом, проверкой способностей, которые Сычков достойно выдержал. Картину генерал показал директору Рисовальной школы для вольноприходящих Е.А.Сабанееву. Отметив талант Сычкова, тот посоветовал привезти юношу в Петербург. В 1892 году Сычков переступил порог Рисовальной школы, где учился у К.В.Лебедева, И. В. Творожникова, Я.Ф.Ционглинского.
В 1895 году в качестве вольнослушателя он поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств. Учился по классу батальной живописи у Н.Д. Кузнецова и П.О. Ковалевского
В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Письмо с войны».
После окончания учебы в Петербурге Сычков возвратился на родину, ставшую для него живительным источником творческого вдохновения. Влюбленный в красочную стихию полнокровного народного бытия, он умел самые обыденные стороны крестьянской жизни отобразить поэтично, не тяготея к чрезмерной литературности в сюжетах. Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки — вот далеко не полный круг тем и мотивов, привлекавших мастера.
Постоянный участник выставок Петербургской АИ и Петербургского Т-ва художников с 1905.
В 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Интересны его натюрморты: «Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году во время поездки по Италии, натюрморты с пейзажным подходом —
Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР и РСФСР, народный художник Мордовии, награждён орденом „Знак Почёта”.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекции живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы).
Умер Ф.В. Сычков в Саранске, будучи заслуженным деятелем искусств Мордовской АССР
Музей
Картины художника
Шалуньи
У хаты.
Христославы.
У изгороди.
Трудный переход.
Тройка.
С гор.
Праздник.
Обеденный перерыв.
Няня. Сестра художника.
Молодуха.
Жница.
Девушка.
Деревенская красавица.
Девушка в синем платке.
Девичья улыбка.
Натюрморт.
СПАСИБО ВСЕМ.
Вам также будет интересно:
Дорогие мои старики (Картины +стихи)
Русская деревянная изба «Добрым людям на загляденье»
Сказка о Мастерах
Федот Сычков. Трудный переход.1900-1910г
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны.
Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Федот Васильевич Сычков родился 1 марта 1870 в бедной крестьянской семье в селе Кочелаево, Пензенская губерния.Отец провел молодость в отходных заработках, был много лет в бурлаках. Самому Федоту в детстве приходилось вместе с матерью ходить с сумой, из-за чего сверстники дразнили его нищим.
Уже тогда будущий живописец решил научиться чему-то полезному, чтобы зарабатывать на хлеб. Маленький Федот хотел учиться, но мать была против. Только благодаря настояниям бабушки восьмилетнего Федота отдали учиться в трехклассную земскую школу. Там учитель П.Е.Дюмаев обратил внимание на художественные наклонности мальчика и попытался развить их, передав ему начальные знания в области рисунка и живописи.
Мать художника Анна Ивановна Сычкова.1898г
Портрет,созданный в лучших традициях художников-демократов. В силуэте маленькой, слегка сгорбившейся фигуры, чувствуется задавленность жизнью. Эта щемящая нота развивается в колорите, выдержанном в серо-черной монохромной гамме.
После окончания школы Сычков отправился на заработки в Саратовскую губернию и остановился в г. Сердобске, где работал в иконописной артели Д.А.Решетникова.
В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств при поддержке генерала И. А. Арапова (1844-1913), обратившего внимание на талантливого молодого художника-самоучку. В 1895 году Ф. Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. После окончания учебы художник вернулся на родину.
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.
С 1960 года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекции живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы).
В 1970 году, к 100-летию со дня рождения выдающегося живописца, был издан приказ Министерства культуры Мордовской АССР об открытии на родине художника мемориального музея. Дом-музей Ф. В. Сычкова был открыт 11 марта 1970 года в с. Кочелаеве после некоторой реконструкции помещений.
Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки — вот далеко не полный круг тем и мотивов, привлекавших мастера. Ему удавалось передавать в картинах бесхитростных забав деревенских жителей.
Картины написаны легко и свободно с подлинным мастерством художника-жанриста. В них привлекает яркость портретных характеристик героев, умение пластически точно скомпоновать многофигурные композиции, найти выразительные позы и жесты, придающие особую эмоциональную открытость образам.
Параллельно с основной линией, посвященной жизни и быту крестьянства, в творчестве Сычкова в 1900-е годы развивается вторая — эта линия связана с парадным заказным портретом.
Портрет в черном. Портрет Лидии Васильевны Сычковой, Жены Художника. 1904
В портрете раскрыто богатство внутреннего мира женщины, мечтательность, просветленная грусть, перекликающиеся своей тональностью с образами чеховских героинь. Лидия Васильевна Анкудинова — изящная, хрупкая петербургская барышня стала настоящей музой художника. Роль этой женщины в судьбе Ф.В. Сычкова была значительна и неоценима.
В 1903 году она стала женой художника, разделив с ним до конца жизни все радости и печали. Вместе с ним жила в селе Кочелаево, в мордовской глубинке, посещала выставки, была в курсе всех событий художественной жизни. Ее уважали и ценили многие художники – друзья Ф.В. Сычкова.
Интересной страницей в творчестве живописца стали детские портреты. К ним он впервые обратился в 900-е годы, если не считать несколько ученических этюдов, где в качестве модели ему позировали дети. И живописные, и выполненные в технике акварели портреты детей показывают серьезное и глубокое понимание автором души ребенка.
Без устали писал он родное село, покосившиеся плетни, вросшие в землю избы,весенние разливы полноводной Мокши. Камерностью и теплотой настроения проникнуты небольшие по размерам зимние этюды, выдержанные в серо-голубоватых тонах.
В основе пейзажей – глубокое поэтическое чувство, преклонение мастера перед волнующей в своей скромной прелести красотой российской природы.
Сычков писал:»Я немало в последние годы сделал, изображая мордовский быт, да как же иначе, ведь я оказался настоящим жителем Мордовской АССР. Здесь меня…наградили почетным званием Заслуженный деятель искусств МАССР…дали персональную пенсию. Ну, так вот поэтому я связан с мордвой крепко и пожизненно». Не случайно, что в 1930-е гг., когда была образована мордовская автономия, особое место в творчестве живописца заняла национальная тема.
Учительница-мордовка.1937г
Трактористки-мордовки.1938г.
Во второй половине 30-х годов тематика искусства Сычкова расширяется за счет обращения к советской действительности.
Колхозный базар.1936
Праздник урожая.1938
Подобные полотна, прославляющие счастливую колхозную жизнь, писали многие художники в то время. Эти два больших по формату холста были созданы автором в кратчайшие сроки по заказу выставкома павильона «Поволжье» для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Сычков не стремился к изображению людей со сложными, противоречивыми характерами. Почти в каждой его работе чувствуется мягкий, доброжелательный взгляд на мир, душевность и человечность. Справедливо утверждение, что портрет — это всегда двойной образ: образ художника и образ модели.
«Не хочется быть старым,- писал Сычков в одном из писем художнику Е. М. Чепцову. — Как говорят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и интересны». На восьмом десятке жизни он создал такие полные свежести чувств полотна, как «Возвращение из школы» (1945), «Встреча героя» (1952).
Последние два года перед смертью Сычков жил в Саранске. Он работал по-прежнему много, с упоением, вдохновенно. Для него живопись была настоящим источником радости. «Жизнь на земле так прекрасна…но жизнь художника в полном смысле есть самая интересная из всех занятий…» — строки из письма Ф.В. Сычкова могут быть эпиграфом к творчеству этого живописца, влюбленного в окружающий мир.Умер в 1958 году.
Галерею работ художника можно посмотреть здесь.http://maxpark.com/community/6782/content/5002408
Сычков Федот Васильевич
Сычков Федот Васильевич
Художник Федот Васильевич Сычков (1887-1958) явился основоположником профессиональной живописи в мордовском крае. Всю свою жизнь и творчество он связал с родными местами, со своими земляками, посвятив им все свое богатое творческое наследие. Ф.Сычков родился в селе Кочелаево Пензенской губернии (ныне — Республика Мордовия) в семье крестьянина-бедняка. В юности будущий художник работал в артели иконописцев. Участие в его судьбе помещика из имения, соседнего с селом Кочелаево, петербургского чиновника генерала Ивана Арапова позволило Сычкову поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге. Благодаря способностям и упорству он окончил шестилетний курс школы за 3 года, а затем продолжил образование в императорской Академии художеств (1895-1900).
Никто не изведал столько горя и никто так ярко и душевно не воспел радость, смех, живую улыбку, как Сычков. Может быть, он сознательно избегал темных сторон жизни? Нет, в архиве художника немало эскизов, рисующих и эти стороны жизни. Но вот, например, что писал в 1878 г. журнал «Природа и люди» в июльской книжке о мордве: «Веселость — одна из отличительных черт мордвы. И в радости, и в горе, и возвращаясь с полевых работ, мордовки почти постоянно ходят песнями». Сычков воспринял всей душой этот «сокрытый двигатель» нравственного здоровья народа и рассказал об этом со всей силой своего незаурядного таланта.
