Рассказ про группу кино

Группа Кино — одна из самых популярных
русских рок-групп  

1980-х годов, лидером которой был Виктор
Цой.                 
     

Коллектив был образован летом 1981 года в Ленинграде. Изначально группа называлась
«Гарин и гиперболоиды». В состав входили Виктор Цой, Алексей Рыбин (Рыба) и
Олег Валинский. Через год уходит Валинский и название группы меняется на
«Кино», а в составе появился гитарист Юрий Каспарян. Молодому коллективу очень помогали и
поддерживали музыканты групп «Зоопарк» и «Аквариум». Лидер «Аквариума», Борис
Гребенщиков, продюсировал первые два альбома «Кино».

В
1983 группа распалась (причиной тому были творческие разногласия Цоя и
Рыбина), затем
собралась вновь в составе: Виктор Цой и Юрий Каспарян. В 1984 году в
группу приходит барабанщик Георгий Гурьянов, а в качестве бас-гитариста
группе
помогает музыкант «Аквриума» Александр Титов. В 1986 году в составе
появился басист Игорь Тихомиров («Джунгли»), а Александр Титов
окончательно
вернулся в «Аквариум». Таким образом, сформировался окончательный состав
группы, просуществовавший до 1990-го года.
Группа пользовалась большой популярностью в андеграунде Ленинграда, но
настоящая слава группе «Кино» пришла после выхода в 1987 году фильма
Сергея
Соловьёва «Асса», где в финальной сцене Виктор Цой поёт песню «Хочу
перемен!».
На то момент менеджером и продюсером группы становится Юрий Айзеншпис. В
1988
году в Алма-Ате производились съёмки фильма Рашида Нугманова «Игла», в
котором
Виктор Цой сыграл главную роль и исполнил несколько песен, в том числе
«Бошетунмай» и «Группа крови». После выхода этого фильма и альбома
«Группа
крови» в СССР началась повальная «киномания».Это время группа ездит с
триумфальными гастролями по России, Украине и
Белоруссии, а в 1989 году коллектив группы поехал в Нью-Йорк. Там
состоялся
премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. Позже в
Одессе на
фестивале «Золотой Дюк» Виктор Цой был назван лучшим актёром года, а
фильм «Игла» вышел на второе место в прокате советских фильмов. Затем
«Кино» поехало в Париж, где был сведён альбом «Последний герой», а весной 1990 года группа отправилась в Токио, где был заключён
договор
по раскрутке группы в Японии.

Группа Кино должна была стать первой советской группой,
разрекламированной на мировом уровне. 24 июня 1990 года музыканты при
полном аншлаге отыграли концерт на Большой спортивной арене «Лужников».
Организаторы устроили салют, был зажжён Олимпийский огонь, хотя до этого его
зажигали только на Олимпиаде в 1980 году. Это был последний концерт в истории
группы.

В
июле 1990 началась запись нового альбома, который планировали
сводить на студии во Франции, где до этого был удачно сведён «Последний
герой». Запись альбома была сорвана трагической гибелью Виктора Цоя в
автокатастрофе под Ригой  15 августа. На тот момент полностью была
готова только песня
«Красно-жёлтые дни». Еще несколько песен сохранились в записи Цоя с
акустической гитарой. Каспарян и Тихомиров дописывают аранжировки и
завершают альбом, который получил название «Чёрный» за полностью черный
цвет обложки — в знак траура
по Цою. В декабре «Чёрный альбом» был презентован в Ленинградском
рок-клубе.
После этого группа «Кино» прекратила своё существование. В 2001 году
бывший коллектив группы «Кино» снова собрался вместе для сотрудничества с
Вячеславом
Бутусовым, результатом чего стала запись совместного альбома «Звёздный
падл»
(2001).

This article is about the Soviet rock band. For the British progressive rock band, see Kino (British band).

«Aleksei Rybin» redirects here. For for the Russian footballer, see Aleksey Rybin.

Kino Кино
Background information
Origin	Leningrad, Russian SFSR, Soviet Union (now St. Petersburg, Russia)
Genres	Post-punk[1][2][3][4][5][6] new wave[7][1][3][4]
Years active	1981–1990 reunions: 2012, 2021
Labels	AnTrop, Yanshiva Shela, Melodiya, Moroz Records
Past members	Viktor Tsoi† Yuri Kasparyan Georgy Guryanov† Igor Tikhomirov Aleksei Rybin Oleg Valinsky Alexander Titov
Website	kino.band

Kino (Russian: Кино, lit. ‘cinema, film’, IPA: [kʲɪˈno]) was a Soviet rock band formed in Leningrad in 1982, considered to be one of, if not the, greatest rock band in the history of Russian music.^[8] The band was co-founded and headed by Viktor Tsoi, who wrote the music and lyrics for almost all of the band’s songs. Over the course of eight years, Kino released over 90 songs spanning over seven studio albums, as well as releasing a few compilations and live albums. The band’s music was also widely circulated in the form of bootleg recordings through the underground magnitizdat distribution scene. Viktor Tsoi died in a car accident in 1990. Shortly after his passing, the band broke up after releasing their final album, consisting of songs that Tsoi and the group were working on in the months before his death.

In 2019, the band announced a reunion with concerts planned in the fall of 2020 for the first time in 30 years, however they were later postponed to 2021 due to the COVID-19 pandemic.

History[edit]

Early years[edit]

Kino was formed in 1981 by the members of two earlier groups from Leningrad (now Saint Petersburg), Palata No. 6 and Piligrimy. They initially called themselves Garin i giperboloidy (Russian: Гарин и гиперболоиды, lit. ‘Garin and the Hyperboloids’) after Aleksei Tolstoi’s novel The Hyperboloid of Engineer Garin. The group consisted of Viktor Tsoi, guitarist Aleksei Rybin [ru], and drummer Oleg Valinsky [ru]. They began rehearsing, but Valinsky was drafted and had to leave the band. In the spring of 1982, they began to perform at the Leningrad Rock Club and met with the influential underground musician Boris Grebenshchikov. It was around this time that they changed the band’s name to Kino.^[9] The name was chosen because it was considered short and «synthetic,» and the band members took pride in that it had only two syllables and was easy to pronounce by speakers all over the world.^[10] Tsoi and Rybin later said that they had the idea for the name after seeing a bright cinema sign.^[11]

45 and the beginning of a career (1982)[edit]

Kino released their debut album, 45, in 1982. Since the band only consisted of two members, Grebenshchikov suggested that members of his band Aquarium assist Kino in recording the album. These included cellist Vsevolod Gakkel, flautist Andrei Romanov [ru], and bassist Mikhail Faynshteyn-Vasilyev [ru]. Since they had no drummer at the time, they used a drum machine. This simple line-up made the album sound lively and bright. Lyrically, it resembled earlier Soviet bard music for its romanticism of city life and the use of poetic language.^[12] The album consisted of thirteen songs and was named 45 in reference to its length. The group’s popularity was rather limited at the time, so the album was not considered much of a success. Tsoi later stated that the record had come out crudely and he should have recorded it differently.^[13]

In between (late 1982–1984)[edit]

In late 1982, Kino attempted to record a second album at the studio of the Maly Drama Theatre, along with drummer Valery Kirilov [ru] (who later joined Zoopark) and sound designer Andrey Kuskov. However, Tsoi lost interest in the project and they ceased recording. In the winter of 1983, they played several shows in Leningrad and Moscow and were sometimes accompanied by Aquarium drummer Pyotr Troshchenkov [ru]. Rybin was replaced by rehearsal bassist Maksim Kolosov and later, guitarist Yuri Kasparyan. According to Grebenshchikov, Kasparyan was a poor guitar player initially, but he quickly progressed and eventually became the second most important member of Kino.^[14] With Kolosov and Kasparyan, Kino performed their second concert at the Leningrad Rock Club.^[15]

The band’s responsibilities were split evenly between Tsoi and Rybin. Tsoi was in charge of the creative component, writing music and lyrics, while Rybin did all the administrative work, such as organizing concerts, rehearsals and recording sessions. In March 1983, a serious conflict broke out between them, the culmination of multiple differences between the two musicians. Tsoi was particularly annoyed that Rybin performed his songs, and not his own writing, while Rybin did not like Tsoi’s unconditional leadership of the group.^[16] Eventually, the two stopped talking, and Rybin left the band.^[17]

The only audio document from this period was a bootleg called 46, which consisted of demos of new songs by Tsoi. These songs continued with the romanticism of 45, but also had darker undertones. Tsoi dismissed the recording as «only a rehearsal tape,» but many fans viewed it as Kino’s second record. Nonetheless, it has never been recognized as a legitimate album by the band.^[18]

Nachalnik Kamchatki and growing fame (1984–1985)[edit]

In 1984, Kino released their sophomore album, Nachalnik Kamchatki (Russian: Начальник Камчатки). The title was inspired by Tsoi’s job as a boiler plant operator («nachalnik» means ‘chief’ or ‘boss,’ and «Kamchatka» is slang for ‘a very faraway place’ – but also a folk name for the boiler plant where Tsoi worked, now his museum), as well as a reference to the 1967 Soviet comedy Nachalnik Chukotki (Russian: Начальник Чукотки). Again, Grebenshchikov served as a producer and brought many of his friends to help with the record. Among them were Alexander Titov (bass guitar), Sergey Kuryokhin (keyboards), Pyotr Troshchenkov (drums), Vsevolod Gakkel (cello), Igor Butman (sax), and Andrey Radchenko (drums). Grebenshchikov played a small keyboard instrument. The album was minimalist in style, with sparse arrangements and usage of fuzz effects on Kasparyan’s guitar. «The album was electric and somewhat experimental in sound and form. I cannot say that the sound and style orientation turned out the way we’d like to see it, but from the point of view of the experiment, it looked interesting,» said Tsoi later.^[18]

After the album was finished, Tsoi formed the electric section of Kino, which included Kasparyan on lead guitar, Titov on bass guitar, and Georgy Guryanov on percussion, and in May 1984, they began to actively rehearse a new concert program. Kino then performed at II Festival at the Leningrad Rock Club, where they were highly acclaimed and began to take off in popularity. The group soon became famous and started to tour the Soviet Union.^[18] In the summer, they participated in a critically acclaimed joint performance with Aquarium and other bands held in the Moscow suburb of Nikolina Gora [ru] under the close supervision of the state security forces. In 1985, Kino released their third album, Eto ne lyubov….^[19]

Noch and nationwide recognition (1985–1986)[edit]

In early 1985, Kino attempted to record another album, but Tsoi did not like producer Andrei Tropillo’s interference in his work, and the project was left unfinished.^[18]

In November 1985, Titov decided to leave Kino in favour of Aquarium, of which he was also a member. He was replaced by jazz guitarist Igor Tikhomirov [ru], who remained part of Kino’s «classic lineup» until its end.^[18]

In January 1986, Tropillo released the unfinished record the band had recorded in his studio a few months earlier. The album, entitled Noch (Russian: Ночь, lit. ‘Night’) sold two million copies, making the group famous far beyond the rock community. However, the band had an extremely negative view of the release of this album. They received very little money from the sales of the record, and the underground rock press also criticized the album.^[18]

In the spring the band performed at the IV Festival Rock Club, where they received the grand prize for the song «Dalshe deystvovat budem my» (Russian: «Дальше действовать будем мы», lit. ‘From Now On, We’ll Be in Charge’). In the summer, they traveled to Kiev to make a film with Sergei Lysenko called Konets Kanikul, «End of Summer Break,» (23 min., IMDb ID 2290966). The film consists of a story line that sequences three of Kino’s songs followed by the aforementioned song. In July, they performed at the Moscow Palace of Culture Engineering along with Aquarium and Alisa. Afterwards, the three bands released a compilation called Red Wave.^[20] The album sold 10,000 copies in California, becoming the first release of Soviet rock music in the West.^[21]

Gruppa krovi and critical acclaim (1986–1988)[edit]

From 1986 to 1988, Tsoi began to act in more movies and continued to write songs for Kino. The film The Needle (Russian: Игла, romanized: Igla), which he starred in, brought the band to even more prominence, and their 1988 album Gruppa krovi (Russian: «Группа крови», lit. ‘Blood group’) brought them to the pinnacle of their popularity.^[18] Kasparyan had married the American Joanna Stingray, who brought the group high-quality equipment from abroad. Thus, the technical equipment Kino used on this album far exceeded the equipment they had access to on their earlier albums, and it was their first record technically on par with European and American recordings.^[22] Russian journalist Alexander Zhitinsky called Gruppa krovi one of the best works of Russian music and said that it elevated Russian rock to a new level.^[23] The album was also acclaimed in the West, where it was released in 1989 by Capitol Records and lauded by American critic Robert Christgau.^[22][24] Noch was also released on vinyl by Melodiya in 1988.

Kino performed on central television in the Soviet Union, and Assa, a 1987 film featuring Russian rock, showed Tsoi performing «Khochu peremen!» (Russian: «Хочу перемен», lit. ‘I want change!’) in front of a crowd of thousands. After this, Kino’s popularity swept the country, and their music captured the minds of the Soviet youth of the 1980s.^[18]

Zvezda po imeni Solntse and global popularity (1989–1990)[edit]

Soon after gaining national fame, Kino began to receive invitations to perform from all over the Eastern Bloc and even from some foreign countries. They participated in a charity contest in Denmark to raise money for relief from the earthquake in Armenia and performed at the largest French rock festival in Bourges and at the Soviet-Italian festival Back in the U.S.S.R. in Melpignano. In 1989, they travelled to New York and held a premiere of The Needle, as well as a small concert.^[18]

In 1989, they released Zvezda po imeni Solntse (Russian: Звезда по имени Солнце, lit. ‘A Star Called Sun’), which was lonely, introspective, and sad, despite the fame the band was enjoying.^[20] Kino appeared on the popular Soviet television program Vzglyad and attempted to record several video clips. While Tsoi was unsatisfied with them and insisted that they be removed, they were nonetheless shown frequently on television.^[25]

Around this time, the band decided to create a separate pop band to perform their more light-hearted songs to balance the pop songs that helped them gain popularity with Tsoi’s introspective musings.^[26]

In 1990, Kino performed at Luzhniki Stadium, where the organizers lit the Olympic flame,^[18] which had been lit only four times before (at the Moscow Olympics in 1980, the World Festival of Youth and Students in 1985, the Goodwill Games in 1986, and the Moscow International Peace Festival 1989.)^[27]

Chеrny albom and the end of Kino (1990)[edit]

In June 1990, after finishing a lengthy touring season, the band decided to take a short break before recording an album in France. However, on 15 August, Tsoi died in a car crash near Tukums while returning from a fishing trip.^[28]

Before Tsoi died, they had recorded several songs in Latvia, and the remaining members of Kino finished the album as a tribute to him. While it had no official title, it is often called the Black Album (Russian: Чёрный альбом, romanized: Chorny albom) in reference to its all-black cover. It was released in December 1990, and shortly after, Kino and others close to Tsoi held a press conference announcing the end of the band.^[29]

Reunions (2012, 2019–present)[edit]

In 2012, on what would have been Tsoi’s fiftieth birthday, the band briefly reunited to record the song «Ataman», which had originally been intended to feature on the Black Album. The song was not featured on the album at release because the only recording that existed of the song contained only low-quality vocals. This was the final release of the band and the final song to feature Georgy Guryanov who died on 20 July 2013, from complications of hepatitis C, liver and pancreatic cancer, at the age of 52.^[30]

In 2019, the band announced a reunion with concerts planned in the fall of 2020 for the first time in 30 years. It would feature the band’s guitarist Yuri Kasparyan and bass guitarists Alexander Titov and Igor Tikhomirov. It would also use Viktor’s voice, digitized from original multichannel recordings, and be accompanied by a «unique video sequence». Viktor Tsoi’s son, Alexander, became the band’s producer.^[31][32] However, due to the COVID-19 pandemic, the concerts were postponed to 2021.^[33]

In March 2021, a new live album called Kino in Sevkabel was released.^[34]

Style[edit]

All Kino songs were written by Viktor Tsoi. His lyrics are characterized by a poetic simplicity.^[18] The ideas of liberty were present (one song was named «Mother Anarchy») but, on the whole, the band’s message to the public was not overly or overtly political, except for the recurring theme of freedom. Their songs largely focused on man’s struggle in life and dealt with such overarching themes as love, war, and the pursuit of liberty. When asked about the social and political themes of his music, Tsoi said that his songs were works of art and he did not wish to engage in journalism.^[35]

Legacy[edit]

As one of the first Russian rock bands, Kino greatly influenced later bands.^[36] On 31 December 1999, Russian rock radio station Nashe Radio announced the 100 best Russian rock songs of the 20th century based on listener votes. Kino had ten songs in the list, more than any other band, and «Gruppa Krovi» took the first place. The Russian newspaper Komsomolskaya Pravda listed Kino as the second most influential Russian band ever (after Alisa.)^[37] In addition, «Gruppa Krovi» was listed as one of forty songs that changed the world in a 2007 Russian-language edition of Rolling Stone.^[38]

Tsoi’s simple, relatable lyrical style was very accessible to Kino’s audience and helped them gain popularity throughout the Soviet Union. While not excessively political, their music coincided with Mikhail Gorbachev’s liberal reforms such as glasnost and perestroika. Additionally, the Western style of their music increased the popularity of Western culture in the Soviet Union.^[39]

Kino has remained popular in modern Russia, and Tsoi, in particular, is a cult hero. The group’s popularity is referred to as «Kinomania,» and fans of the group are known as «Kinophiles.»^[40] In Moscow, there is a Tsoi Wall, where fans leave messages for the musician, and the boiler room where Tsoi once worked is a place of pilgrimage for fans of Russian rock.^[41]

Band members[edit]

• Viktor Tsoi (Виктор Цой) – lead vocals, rhythm guitar, acoustic guitar (1981–1990; died 1990)
• Aleksei Rybin (Алексей Рыбин) – lead guitar (1981–1983)
• Oleg Valinsky (Олег Валинский) – drums (1981)
• Yuri Kasparyan (Юрий Каспарян) – lead guitar, backing vocals (1983–1991)
• Aleksandr Titov (Александр Титов) – bass, backing vocals (1984–1985)
• Georgy Guryanov (Георгий Гурьянов) – drums, percussion, backing vocals (1984–1991; died 2013)
• Igor Tikhomirov (Игорь Тихомиров) – bass (1985–1991)

Timeline[edit]

Discography[edit]

Studio albums

• 45 (1982)
• 46 (1983)
• Nachalnik Kamchatki (1984)
• Eto ne lyubov… (1985)
• Noch (1986)
• Gruppa krovi (1988)
• Zvezda po imeni Solntse (1989)
• Untitled album (Chyorny albom) (1990)

Compilation album

• Posledniy geroy (1989)

References[edit]

External links[edit]

• Needle (Igla) at IMDb

• Konets Kanikul (1986) 23 min. with English subtitles
• Translation of all lyrics into English by Kino
• Kino discography at Discogs

This article is about the Soviet rock band. For the British progressive rock band, see Kino (British band).

«Aleksei Rybin» redirects here. For for the Russian footballer, see Aleksey Rybin.

Kino Кино
Background information
Origin	Leningrad, Russian SFSR, Soviet Union (now St. Petersburg, Russia)
Genres	Post-punk[1][2][3][4][5][6] new wave[7][1][3][4]
Years active	1981–1990 reunions: 2012, 2021
Labels	AnTrop, Yanshiva Shela, Melodiya, Moroz Records
Past members	Viktor Tsoi† Yuri Kasparyan Georgy Guryanov† Igor Tikhomirov Aleksei Rybin Oleg Valinsky Alexander Titov
Website	kino.band

Kino (Russian: Кино, lit. ‘cinema, film’, IPA: [kʲɪˈno]) was a Soviet rock band formed in Leningrad in 1982, considered to be one of, if not the, greatest rock band in the history of Russian music.^[8] The band was co-founded and headed by Viktor Tsoi, who wrote the music and lyrics for almost all of the band’s songs. Over the course of eight years, Kino released over 90 songs spanning over seven studio albums, as well as releasing a few compilations and live albums. The band’s music was also widely circulated in the form of bootleg recordings through the underground magnitizdat distribution scene. Viktor Tsoi died in a car accident in 1990. Shortly after his passing, the band broke up after releasing their final album, consisting of songs that Tsoi and the group were working on in the months before his death.

In 2019, the band announced a reunion with concerts planned in the fall of 2020 for the first time in 30 years, however they were later postponed to 2021 due to the COVID-19 pandemic.

History[edit]

Early years[edit]

Kino was formed in 1981 by the members of two earlier groups from Leningrad (now Saint Petersburg), Palata No. 6 and Piligrimy. They initially called themselves Garin i giperboloidy (Russian: Гарин и гиперболоиды, lit. ‘Garin and the Hyperboloids’) after Aleksei Tolstoi’s novel The Hyperboloid of Engineer Garin. The group consisted of Viktor Tsoi, guitarist Aleksei Rybin [ru], and drummer Oleg Valinsky [ru]. They began rehearsing, but Valinsky was drafted and had to leave the band. In the spring of 1982, they began to perform at the Leningrad Rock Club and met with the influential underground musician Boris Grebenshchikov. It was around this time that they changed the band’s name to Kino.^[9] The name was chosen because it was considered short and «synthetic,» and the band members took pride in that it had only two syllables and was easy to pronounce by speakers all over the world.^[10] Tsoi and Rybin later said that they had the idea for the name after seeing a bright cinema sign.^[11]

45 and the beginning of a career (1982)[edit]

Kino released their debut album, 45, in 1982. Since the band only consisted of two members, Grebenshchikov suggested that members of his band Aquarium assist Kino in recording the album. These included cellist Vsevolod Gakkel, flautist Andrei Romanov [ru], and bassist Mikhail Faynshteyn-Vasilyev [ru]. Since they had no drummer at the time, they used a drum machine. This simple line-up made the album sound lively and bright. Lyrically, it resembled earlier Soviet bard music for its romanticism of city life and the use of poetic language.^[12] The album consisted of thirteen songs and was named 45 in reference to its length. The group’s popularity was rather limited at the time, so the album was not considered much of a success. Tsoi later stated that the record had come out crudely and he should have recorded it differently.^[13]

In between (late 1982–1984)[edit]

In late 1982, Kino attempted to record a second album at the studio of the Maly Drama Theatre, along with drummer Valery Kirilov [ru] (who later joined Zoopark) and sound designer Andrey Kuskov. However, Tsoi lost interest in the project and they ceased recording. In the winter of 1983, they played several shows in Leningrad and Moscow and were sometimes accompanied by Aquarium drummer Pyotr Troshchenkov [ru]. Rybin was replaced by rehearsal bassist Maksim Kolosov and later, guitarist Yuri Kasparyan. According to Grebenshchikov, Kasparyan was a poor guitar player initially, but he quickly progressed and eventually became the second most important member of Kino.^[14] With Kolosov and Kasparyan, Kino performed their second concert at the Leningrad Rock Club.^[15]

The band’s responsibilities were split evenly between Tsoi and Rybin. Tsoi was in charge of the creative component, writing music and lyrics, while Rybin did all the administrative work, such as organizing concerts, rehearsals and recording sessions. In March 1983, a serious conflict broke out between them, the culmination of multiple differences between the two musicians. Tsoi was particularly annoyed that Rybin performed his songs, and not his own writing, while Rybin did not like Tsoi’s unconditional leadership of the group.^[16] Eventually, the two stopped talking, and Rybin left the band.^[17]

The only audio document from this period was a bootleg called 46, which consisted of demos of new songs by Tsoi. These songs continued with the romanticism of 45, but also had darker undertones. Tsoi dismissed the recording as «only a rehearsal tape,» but many fans viewed it as Kino’s second record. Nonetheless, it has never been recognized as a legitimate album by the band.^[18]

Nachalnik Kamchatki and growing fame (1984–1985)[edit]

In 1984, Kino released their sophomore album, Nachalnik Kamchatki (Russian: Начальник Камчатки). The title was inspired by Tsoi’s job as a boiler plant operator («nachalnik» means ‘chief’ or ‘boss,’ and «Kamchatka» is slang for ‘a very faraway place’ – but also a folk name for the boiler plant where Tsoi worked, now his museum), as well as a reference to the 1967 Soviet comedy Nachalnik Chukotki (Russian: Начальник Чукотки). Again, Grebenshchikov served as a producer and brought many of his friends to help with the record. Among them were Alexander Titov (bass guitar), Sergey Kuryokhin (keyboards), Pyotr Troshchenkov (drums), Vsevolod Gakkel (cello), Igor Butman (sax), and Andrey Radchenko (drums). Grebenshchikov played a small keyboard instrument. The album was minimalist in style, with sparse arrangements and usage of fuzz effects on Kasparyan’s guitar. «The album was electric and somewhat experimental in sound and form. I cannot say that the sound and style orientation turned out the way we’d like to see it, but from the point of view of the experiment, it looked interesting,» said Tsoi later.^[18]

After the album was finished, Tsoi formed the electric section of Kino, which included Kasparyan on lead guitar, Titov on bass guitar, and Georgy Guryanov on percussion, and in May 1984, they began to actively rehearse a new concert program. Kino then performed at II Festival at the Leningrad Rock Club, where they were highly acclaimed and began to take off in popularity. The group soon became famous and started to tour the Soviet Union.^[18] In the summer, they participated in a critically acclaimed joint performance with Aquarium and other bands held in the Moscow suburb of Nikolina Gora [ru] under the close supervision of the state security forces. In 1985, Kino released their third album, Eto ne lyubov….^[19]

Noch and nationwide recognition (1985–1986)[edit]

In early 1985, Kino attempted to record another album, but Tsoi did not like producer Andrei Tropillo’s interference in his work, and the project was left unfinished.^[18]

In November 1985, Titov decided to leave Kino in favour of Aquarium, of which he was also a member. He was replaced by jazz guitarist Igor Tikhomirov [ru], who remained part of Kino’s «classic lineup» until its end.^[18]

In January 1986, Tropillo released the unfinished record the band had recorded in his studio a few months earlier. The album, entitled Noch (Russian: Ночь, lit. ‘Night’) sold two million copies, making the group famous far beyond the rock community. However, the band had an extremely negative view of the release of this album. They received very little money from the sales of the record, and the underground rock press also criticized the album.^[18]

In the spring the band performed at the IV Festival Rock Club, where they received the grand prize for the song «Dalshe deystvovat budem my» (Russian: «Дальше действовать будем мы», lit. ‘From Now On, We’ll Be in Charge’). In the summer, they traveled to Kiev to make a film with Sergei Lysenko called Konets Kanikul, «End of Summer Break,» (23 min., IMDb ID 2290966). The film consists of a story line that sequences three of Kino’s songs followed by the aforementioned song. In July, they performed at the Moscow Palace of Culture Engineering along with Aquarium and Alisa. Afterwards, the three bands released a compilation called Red Wave.^[20] The album sold 10,000 copies in California, becoming the first release of Soviet rock music in the West.^[21]

Gruppa krovi and critical acclaim (1986–1988)[edit]

From 1986 to 1988, Tsoi began to act in more movies and continued to write songs for Kino. The film The Needle (Russian: Игла, romanized: Igla), which he starred in, brought the band to even more prominence, and their 1988 album Gruppa krovi (Russian: «Группа крови», lit. ‘Blood group’) brought them to the pinnacle of their popularity.^[18] Kasparyan had married the American Joanna Stingray, who brought the group high-quality equipment from abroad. Thus, the technical equipment Kino used on this album far exceeded the equipment they had access to on their earlier albums, and it was their first record technically on par with European and American recordings.^[22] Russian journalist Alexander Zhitinsky called Gruppa krovi one of the best works of Russian music and said that it elevated Russian rock to a new level.^[23] The album was also acclaimed in the West, where it was released in 1989 by Capitol Records and lauded by American critic Robert Christgau.^[22][24] Noch was also released on vinyl by Melodiya in 1988.

Kino performed on central television in the Soviet Union, and Assa, a 1987 film featuring Russian rock, showed Tsoi performing «Khochu peremen!» (Russian: «Хочу перемен», lit. ‘I want change!’) in front of a crowd of thousands. After this, Kino’s popularity swept the country, and their music captured the minds of the Soviet youth of the 1980s.^[18]

Zvezda po imeni Solntse and global popularity (1989–1990)[edit]

Soon after gaining national fame, Kino began to receive invitations to perform from all over the Eastern Bloc and even from some foreign countries. They participated in a charity contest in Denmark to raise money for relief from the earthquake in Armenia and performed at the largest French rock festival in Bourges and at the Soviet-Italian festival Back in the U.S.S.R. in Melpignano. In 1989, they travelled to New York and held a premiere of The Needle, as well as a small concert.^[18]

In 1989, they released Zvezda po imeni Solntse (Russian: Звезда по имени Солнце, lit. ‘A Star Called Sun’), which was lonely, introspective, and sad, despite the fame the band was enjoying.^[20] Kino appeared on the popular Soviet television program Vzglyad and attempted to record several video clips. While Tsoi was unsatisfied with them and insisted that they be removed, they were nonetheless shown frequently on television.^[25]

Around this time, the band decided to create a separate pop band to perform their more light-hearted songs to balance the pop songs that helped them gain popularity with Tsoi’s introspective musings.^[26]

In 1990, Kino performed at Luzhniki Stadium, where the organizers lit the Olympic flame,^[18] which had been lit only four times before (at the Moscow Olympics in 1980, the World Festival of Youth and Students in 1985, the Goodwill Games in 1986, and the Moscow International Peace Festival 1989.)^[27]

Chеrny albom and the end of Kino (1990)[edit]

In June 1990, after finishing a lengthy touring season, the band decided to take a short break before recording an album in France. However, on 15 August, Tsoi died in a car crash near Tukums while returning from a fishing trip.^[28]

Before Tsoi died, they had recorded several songs in Latvia, and the remaining members of Kino finished the album as a tribute to him. While it had no official title, it is often called the Black Album (Russian: Чёрный альбом, romanized: Chorny albom) in reference to its all-black cover. It was released in December 1990, and shortly after, Kino and others close to Tsoi held a press conference announcing the end of the band.^[29]

Reunions (2012, 2019–present)[edit]

In 2012, on what would have been Tsoi’s fiftieth birthday, the band briefly reunited to record the song «Ataman», which had originally been intended to feature on the Black Album. The song was not featured on the album at release because the only recording that existed of the song contained only low-quality vocals. This was the final release of the band and the final song to feature Georgy Guryanov who died on 20 July 2013, from complications of hepatitis C, liver and pancreatic cancer, at the age of 52.^[30]

In 2019, the band announced a reunion with concerts planned in the fall of 2020 for the first time in 30 years. It would feature the band’s guitarist Yuri Kasparyan and bass guitarists Alexander Titov and Igor Tikhomirov. It would also use Viktor’s voice, digitized from original multichannel recordings, and be accompanied by a «unique video sequence». Viktor Tsoi’s son, Alexander, became the band’s producer.^[31][32] However, due to the COVID-19 pandemic, the concerts were postponed to 2021.^[33]

In March 2021, a new live album called Kino in Sevkabel was released.^[34]

Style[edit]

All Kino songs were written by Viktor Tsoi. His lyrics are characterized by a poetic simplicity.^[18] The ideas of liberty were present (one song was named «Mother Anarchy») but, on the whole, the band’s message to the public was not overly or overtly political, except for the recurring theme of freedom. Their songs largely focused on man’s struggle in life and dealt with such overarching themes as love, war, and the pursuit of liberty. When asked about the social and political themes of his music, Tsoi said that his songs were works of art and he did not wish to engage in journalism.^[35]

Legacy[edit]

As one of the first Russian rock bands, Kino greatly influenced later bands.^[36] On 31 December 1999, Russian rock radio station Nashe Radio announced the 100 best Russian rock songs of the 20th century based on listener votes. Kino had ten songs in the list, more than any other band, and «Gruppa Krovi» took the first place. The Russian newspaper Komsomolskaya Pravda listed Kino as the second most influential Russian band ever (after Alisa.)^[37] In addition, «Gruppa Krovi» was listed as one of forty songs that changed the world in a 2007 Russian-language edition of Rolling Stone.^[38]

Tsoi’s simple, relatable lyrical style was very accessible to Kino’s audience and helped them gain popularity throughout the Soviet Union. While not excessively political, their music coincided with Mikhail Gorbachev’s liberal reforms such as glasnost and perestroika. Additionally, the Western style of their music increased the popularity of Western culture in the Soviet Union.^[39]

Kino has remained popular in modern Russia, and Tsoi, in particular, is a cult hero. The group’s popularity is referred to as «Kinomania,» and fans of the group are known as «Kinophiles.»^[40] In Moscow, there is a Tsoi Wall, where fans leave messages for the musician, and the boiler room where Tsoi once worked is a place of pilgrimage for fans of Russian rock.^[41]

Band members[edit]

• Viktor Tsoi (Виктор Цой) – lead vocals, rhythm guitar, acoustic guitar (1981–1990; died 1990)
• Aleksei Rybin (Алексей Рыбин) – lead guitar (1981–1983)
• Oleg Valinsky (Олег Валинский) – drums (1981)
• Yuri Kasparyan (Юрий Каспарян) – lead guitar, backing vocals (1983–1991)
• Aleksandr Titov (Александр Титов) – bass, backing vocals (1984–1985)
• Georgy Guryanov (Георгий Гурьянов) – drums, percussion, backing vocals (1984–1991; died 2013)
• Igor Tikhomirov (Игорь Тихомиров) – bass (1985–1991)

Timeline[edit]

Discography[edit]

Studio albums

• 45 (1982)
• 46 (1983)
• Nachalnik Kamchatki (1984)
• Eto ne lyubov… (1985)
• Noch (1986)
• Gruppa krovi (1988)
• Zvezda po imeni Solntse (1989)
• Untitled album (Chyorny albom) (1990)

Compilation album

• Posledniy geroy (1989)

References[edit]

External links[edit]

• Needle (Igla) at IMDb

• Konets Kanikul (1986) 23 min. with English subtitles
• Translation of all lyrics into English by Kino
• Kino discography at Discogs

«Кино» – российская рок-группа, основанная в 1981 году Виктором Цоем и Алексеем Рыбиным. Изначально существовала под названием «Гарин и Гиперболоиды». Прекратила своё существование в 1990 году после смерти лидера, являвшегося автором всех песен коллектива.

Группа Кино – история от начала до конца

Временем основания «Кино» считается лето 1981 года, когда бывший участник «Палаты №6» Виктор Цой и музыканты группы «Пилигримы» Алексей Рыбин и Олег Валинский решили основать собственный коллектив, основу репертуара которого составили песни Цоя. Названием коллектива музыканты выбрали словосочетание «Гарин и гиперболоиды», таким образом намекая на персонажей фантастического романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Как трио группа дала несколько квартирных концертов, после чего Валинский был призван в армию, а демобилизовавшись решил не возвращаться в музыку.

Осенью группа «Гарин и гиперболоиды» вступила в Ленинградский рок-клуб. К тому времени музыканты уже были знакомы с некоторыми коллегами, в том числе и с участниками группы «Аквариум», лидер которой Борис Гребенщиков, проникшись творчеством молодой команды, стал оказывать всяческое содействие молодёжи и даже спродюсировал два альбома – дебютный «45» и «Начальник Камчатки». Он же предложил Цою и Рыбину сменить название на более ёмкое. Переименование коллектива в «Кино» состоялось весной 1982 года.

В том же 1982 году группа «Кино» записывает дебютный альбом «45». Работа над пластинкой проходит в легендарной студии Андрея Тропилло, располагавшейся в Доме Юного Техника на Охте. В записи Виктору Цою и Алексею Рыбину активно помогают музыканты «Аквариума», только что закончившие работу над альбомом «Треугольник». Несмотря на то, что запись, по мнению Цоя, получилась сырой, слушатели приняли её очень хорошо. В то же время начинается концертная деятельность коллектива.

Уход Рыбина и формирование нового состава

После выхода «45» Цой с Рыбиным приступают к работе над вторым студийным альбомом. В этот период дуэт сотрудничает с разными музыкантами, в том числе с будущим барабанщиком группы «Зоопарк» Валерием Кирилловым, бас-гитаристом Максимом Колосовым и гитаристом Юрием Каспаряном. Подбором музыкантов занимается Рыбин, Цой сосредоточен исключительно на творческом процессе. Осенью 1982 года группа «Кино» делает запись на студии Малого драматического театра, однако опубликована она будет лишь десять лет спустя под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя».

К весне 1983 года между Цоем и Рыбиным возникают творческие разногласия. Алексею не нравится безоговорочное лидерство Виктора в принятии решений, а Виктор недоволен тем, что Алексей на своих квартирниках исполняет его песни, а собственные не пишет. В итоге друзья перестают созваниваться и прекращают совместную работу. Позже Рыбин будет вспоминать в своих книгах, что нормальному существованию «Кино» мешали лидерские амбиции участников и одному из них пришлось покинуть команду.

В дальнейшем Рыбин будет некоторое время играть в группе «Футбол» Сергея Рыженко, попробует себя в продюсировании молодых коллективов, а с 90-х годов станет писать книги, в том числе и о ленинградском рок-сообществе. Он же напишет подробную историю легендарного коллектива, выпустив её под названием «Кино с самого начала». Цой, оставшись один, будет играть акустические концерты, а также дуэтом с Каспаряном в студии Алексея Вишни запишет демо-альбом «46», после чего коллектив на некоторое время прекратит своё существование.

В 1984 году группа «Кино» записывает второй номерной альбом – «Начальник Камчатки». Работа над ним проходит всё в той же студии Тропилло и также при помощи «Аквариума», только что записавшего «Радио Африка». В ходе работы над «Начальником» формируется концертный состав «Кино», в который помимо Виктора входят гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов и барабанщик Георгий Гурьянов.

В таком же составе «Кино» записывает альбомы «Ночь» и «Это не любовь». Популярность коллектива растёт, увеличивается число концертов. Однако, востребованность команды у публики имеет и негативную сторону – Александр Титов больше не может совмещать работу в «Кино» и «Аквариуме» и делает выбор в пользу сотрудничества с Борисом Гребенщиковым. На его место Цой приглашает Игоря Тихомирова, на тот момент работавшего в группе «Джунгли». В таком составе коллектив будет играть до конца.

Смена имиджа – героический период Кино

До середины 80-х годов репертуар группы «Кино» состоит из лирических песен романтического настроя. Однако, в 1987 году Виктор резко меняет направленность своего творчества. На смену романтике приходит героизм, песни становятся более жёсткими, а музыка – минималистично-прямолинейной. Команда является одной из самых известных в России, а после выхода фильма Сергея Соловьёва «Асса» (1988), в финале которого звучит песня Цоя «Перемен», «Кино» автоматически становится супер-группой.

Профессиональному росту коллектива во многом способствует знакомство и сотрудничество с Джоанной Стингрей, впоследствии ставшей женой Юрия Каспаряна. В 1986 году американка выпускает в США двойной винил «Red Wave», каждая сторона которого отдана одной советской рок-группе – «Алиса», «Аквариум», «Странные Игры» и «Кино». В качестве промо пластинки она снимает ряд клипов, в том числе «Фильмы» и «Видели ночь», а также помогает музыкантам с инструментами и аппаратурой. Джоанна дарит «Кино» портастудию, на которой будут записаны последние альбомы коллектива.

В 1987 году «Кино» записывает альбом «Группа Крови», до сих пор считающийся одной из лучших рок-работ в России. Музыканты начинают сотрудничать с Юрием Белишкиным, который занимается организацией концертов. Гастроли «Кино» проходят не только в СССР, но и за границей, в том числе в США, Германии и Франции, где в дальнейшем будет записан сборник «Последний Герой». В 1989 году «Кино» выпускает альбом «Звезда по имени Солнце», первый, записанный в профессиональной студии, арендованной у эстрадного певца Валерия Леонтьева.

Группа Кино и Юрий Айзеншпис

В декабре 1989 года начинается сотрудничество группы «Кино» с продюсером Юрием Айзеншписом. До этого гений менеджмента хотел работать с группой Петра Мамонова «Звуки Му», однако судьба этого проекта к началу 90-х оставалась неясной и бас-гитарист коллектива Александр Липницкий сосватал Айзеншпису группу «Кино». Виктор Цой был впечатлён деловыми качествами продюсера и согласился на сотрудничество с ним, доверив все финансовые дела коллектива.

В первой половине 1990 года группа «Кино» отправилась в масштабный тур по России, в ряде городов играя по два (иногда – по три) концерта в день. Некоторые из выступлений были сняты телевизионными группами и в дальнейшем опубликованы. Летом музыканты планируют записать новый альбом, заключаются контракты на осенние заграничные гастроли, планируется музыкальная экспансия в Японию. Однако, воплотить планы в жизнь не удаётся из-за трагических обстоятельств.

Прекращение деятельности группы Кино

24 июня 1990 года группа «Кино» выступает на Большой спортивной арене «Лужников». Этот концерт станет последним в истории коллектива. В финале Виктор Цой озвучивает планы на будущее, после чего музыканты разъезжаются на отдых. Цой и Каспарян уезжают в Латвию, где приступают к работе над новым материалом. Остальные музыканты на данном этапе в создании песен участие не принимают.

14 августа 1990 года музыканты заканчивают демо-запись пластинки и Юрий Каспарян, забрав кассету, уезжает в Ленинград. Чистовую версию пластинки группа рассчитывает записать во Франции. Однако, 15 августа около полудня Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-ом километре шоссе Слока – Талси. Все планы группы рухнули, однако музыканты принимают решение закончить работу над новым альбомом, доработав аранжировки, но не трогая голос Цоя.

Презентация последнего альбома «Кино» прошла в декабре 1990 года. Спустя месяц, в январе 1991 года в эфире «Первого канала» прошла телевизионная пресс-конференция, посвящённая выходу «Чёрного Альбома», в которой приняли участие Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис. Тогда же было официально объявлено о прекращении существования группы «Кино».

Группа Кино после смерти Виктора Цоя

Тем не менее, история группы «Кино» после смерти Виктора Цоя не закончилась. В 90-х годах компания Moroz records, получившая все права на творческое наследие Цоя, издала на CD все альбомы «Кино», а также некоторые концертные записи. В 1992 году Марьяна Цой опубликовала черновые записи Цоя и Рыбина 1982 года, дополнив их сессиями в домашней студии Алексея Вишни, под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя».

После распада «Кино» возникли неизбежные вопросы с авторскими правами. После смерти Виктора Цоя права на его песни отошли его наследникам, а их администрированием занялась вдова музыканта Марьяна Цой. В результате бывшие музыканты группы подали в суд на нынешних правообладателей, считавших, что группа «Кино» – это только Виктор Цой. В ходе судебного процесса стороны пришли к соглашению и уладили вопрос полюбовно.

В 2000 году Марьяна Цой и Игорь «Панкер» Гудков представили масштабный проект «Кинопробы». Фактически, это был трибьют «Кино», в котором своё видение песен Виктора Цоя представили известные современные рок-группы. Проект был настолько успешен, что было принято решение о его продолжении. В итоге, было выпущено две части «Кинопроб».

В начале нулевых годов рассматривалась возможность возобновления деятельности группы «Кино» с участием певца из Чечни Бекхана Барахоева, чей тембр голоса и манера исполнения очень сильно похожи на цоевские. В итоге, Бекхан сыграл несколько юбилейных концертов с Каспаряном и Тихомировым, после чего продолжил творческую деятельность в рамках сольного проекта.

Единственное воссоединение группы «Кино» в золотом составе произошло в 2012 году. Впервые после распада коллектива в 1990 году музыканты собрались вместе в студии, чтобы записать ранее не изданную песню Цоя «Атаман», которая всё это время хранилась в архиве Натальи Разлоговой, сожительницы Виктора в последние годы его жизни. Процесс записи нашёл отражение в документальном фильме «Цой – Кино», а сама песня позже была представлена как сингл в радиоэфире.

В том же 2012 году состоялась премьера проекта «Симфоническое Кино», в рамках которого гитарист Юрий Каспарян играет инструментальные версии песен Виктора Цоя с оркестром. Изначально проект планировался как разовый, но из-за высокого интереса слушателей было принято решение сделать его постоянным. В настоящее время «Симфоническое Кино» гастролирует по разным городам и странам.

Участники Кино после распада группы

После распада «Кино» в 1990 году участники группы так или иначе продолжили творческую деятельность. Юрий Каспарян принимал участие в совместных проектах с Вячеславом Бутусовым, вместе с которым в 2001 году основал группу «Ю-Питер», в которой играет до сих пор. В 1996 году Каспарян выпустил сольный диск «Драконовы ключи».

Бас-гитарист Игорь Тихомиров в начале 90-х руководил знаменитым петербургским рок-клубом «Полигон». Но в 1995 году музыкант влился в состав группы «ДДТ», где некоторое время играл на басу. С 1997 года Игорь стал штатным звукорежиссёром «ДДТ», продолжая работать в группе по сей день.

Георгий Гурьянов – единственный участник «Кино», после распада коллектива отказавшийся от продолжение музыкальной карьеры. Георгий сосредоточился на живописи и добился успеха. Картины Гурьянова имели успех как в России, так и за рубежом, где часто проходили выставки его работ. 20 июля 2013 года Георгий Гурьянов скончался в Санкт-Петербурге после продолжительной болезни.

Хиты группы Кино

Основной раздел: песни Виктора Цоя

Музыканты группы Кино

• Виктор Цой – голос, гитара;
• Юрий Каспарян – гитара;
• Игорь Тихомиров – бас-гитара;
• Георгий Гурьянов – ударные.

Музыканты прошлых составов

• Алексей Рыбин – соло-гитара (1981 – 1983)
• Олег Валинский – барабаны (1982)
• Александр Титов – бас-гитара (1984 – 1985)

Дискография

Основной раздел – альбомы Кино

• 45 – 1982
• 46 – 1983 (демо-альбом)
• Начальник Камчатки – 1984
• Это не любовь – 1985
• Ночь – 1986
• Группа крови – 1988
• Звезда по имени Солнце – 1989
• Черный Альбом – 1990

---

Дополнительные материалы

• Кино на виниле
• Клипы группы Кино
• Песни Виктора Цоя в исполнении рок-музыкантов

Next Post

David Gilmour (Дэвид Гилмор): Биография артиста

Сб Мар 27 , 2021

Творчество знаменитого музыканта современности David Gilmour трудно представить без биографии легендарной группы Pink Floyd. Однако его сольные композиции являются не менее интересными для поклонников интеллектуальной рок-музыки. Хоть альбомов у Гилмора не так много, но все они великолепны, и ценность этих работ является неоспоримой. Заслуги знаменитости мирового рока в разные годы […]

Виктор Цой в юности | Фото: kinomannia.ru

Однажды летом 1981 г. участники двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим» поехали отдыхать в Крым. И там у них возникла идея о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды». По возвращении в Ленинград барабанщик Олег Валинский, гитарист Алексей Рыбин и бас-гитарист и автор песен Виктор Цой приступили к репетициям, но Валинского вскоре призвали в армию, и трио превратилось в дуэт.

Виктор Цой | Фото: liveinternet.ru

Группа *Кино* | Фото: photosklad.net

В 1982 г. участники группы познакомились с Борисом Гребенщиковым, который предложил им совместно поработать на студии. Так появилась группа «Кино». Название было выбрано по принципу краткости, емкости и «синтетичности», то есть искусственности. Распространенность и легкость в произношении сыграли при этом гораздо большую роль, чем смысловая нагрузка.

Одна из самых популярных групп 1980-х | Фото: muslib.ru

В начале 1980-х гг. эту группу можно было услышать только на квартирниках, а в 1982 г. «Кино» записали дебютный альбом «45» (он был назван по общей продолжительности в минутах). В записи молодой группе помогали музыканты группы Гребенщикова «Аквариум». В то же время началась активная концертная деятельность. Осенью 1982 г. группа записывается на студии Малого драматического театра, но эту запись выпустят лишь 10 лет спустя под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя».

Виктор Цой | Фото: photosklad.net

Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru

В начале 1983 г. у Рыбина и Цоя возникли разногласия: Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя, а тот в свою очередь был недоволен тем, что Рыбин исполняет его песни на квартирниках. Лидерские амбиции обоих участников группы стали причиной того, что их сотрудничество прекратилось. Позже Рыбин выступал с группой «Футбол», занимался продюсированием и даже написал книгу «Кино с самого начала».

Группа *Кино* | Фото: photosklad.net

Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru

В 1984 г. к Виктору Цою присоединились гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов и барабанщик Георгий Гурьянов. В этом составе группа записала альбомы «Начальник Камчатки», «Ночь» и «Это не любовь». Популярность группы росла, число концертов увеличивалось, и Титов больше не мог совмещать работу в «Кино» и в «Аквариуме». На его место пришел джазовый гитарист Игорь Тихомиров, и в этом составе коллектив работал до самого конца.

Легендарная рок-группа 1980-х | Фото: kinomannia.ru

Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru

В 1986 г. «Кино» совместно с «Аквариумом» и «Алисой» выпустили общий сплит-сборник под названием «Red Wave» («Красная волна»). Этот альбом был вывезен из СССР контрабандой и распространен в Калифорнии количеством в 10 тысяч экземпляров. Это был первый релиз советской рок-музыки на Западе.

Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru

Группа *Кино* | Фото: best-pesnya.ru

Но настоящая популярность пришла к Виктору Цою и группе «Кино» после того, как они снялись в фильме Соловьева «Асса», а затем в «Игле» Нугманова. Песня «Перемен!» стала гимном бунтующего поколения конца 1980-х гг. В 1897 г. вышел альбом «Группа крови», который критики назвали наиболее цельной и зрелой работой «Кино». На популярности группы позитивно сказалась и смена имиджа: если раньше в их репертуаре преобладали лирические песни, то в этот период на первый план вышли остро социальные темы и героический пафос, а также ритмическое однообразие и лаконизм инструментальных партий.

Виктор Цой, Джоанна Стингрей и Юрий Каспарян во время поездки в США, 1989 | Фото: foto-history.livejournal.com

Виктор Цой и Юрий Каспарян в Малибу | Фото: ctv.by

В конце 1980-х гг. началась настоящая «киномания». Группа выступает не только в СССР, но и за рубежом. В 1989 г. вышел альбом «Звезда по имени Солнце», группа «Кино» сняла несколько видеоклипов, которые попали в ротацию ведущих телеканалов страны. Казалось бы, впереди их ждут блестящие перспективы. В конце года с ними стал сотрудничать продюсер Юрий Айзеншпис. Группа должна была стать первой советской группой, вышедшей на международный уровень, – планировались концерты в Японии, Европе и США.

Запись нового альбома планировалась во Франции, но перед этим участники группы после выступления в «Лужниках» разъехались летом отдыхать. 15 августа 1990 г., возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой разбился в автокатастрофе. Его смерть стала шоком для фанатов. С уходом Цоя группа фактически прекратила свое существование, хотя они завершили и выпустили запланированный альбом.

Виктор Цой у станции метро Кантемировская | Фото: foto-history.livejournal.com

Песни группы «Кино» остаются популярными и по сей день. В 2000 г. был записан двойной трибьют-альбом кавер-версий «Кинопробы», исполненных известными рок-группами. Он сопровождался масштабными концертами, которые прошли с огромным успехом. В 2010 г. прошел фестиваль «20 лет без «Кино».

А о гибели Виктора Цоя разные версии и предположения высказывают до сих пор.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

«Кино» – история создания группы, участники, интересные факты о творчестве

Рок-группы 80-х годов – невероятный феномен советского культурного пространства. Им удалось повлиять не только на музыку, но и на философию, на поэзию и на моду. Несмотря на то, что после ухода Виктора Цоя из жизни многое осталось непоправимым для «Кино», они всё ещё продолжают жить и вдохновлять людей.

«С приходом «Кино» в мою жизнь поменялось и моё мировоззрение, я начала чувствовать искренность в песнях и личностях участников группы. Их песни актуальны для меня во все моменты жизни – и когда плохо, и когда хорошо, и когда прекрасно…», – рассказывала одна поклонница группы.

Почему именно «Кино» – как Цой придумывал название группы

Название музыкального проекта – 50% его успеха, как утверждают знатоки музыкального бизнеса. В 1980-х, когда политическая обстановка только провозгласила свободу музыки, разбираться с отдельными составляющими музыкального маркетинга группы совсем не хотели, они жаждали творить.

Первоначальный состав коллектива – Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский, отдыхая в Крыму и находясь в своём первом творческом путешествии, пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого.

Алексей Рыбин о том названии высказывался следующим образом: «У популярных западных рок-групп, а мы их слушали постоянно, чаще всего встречались названия, состоящие из двух или трёх слов…»

После вступления в Ленинградский рок-клуб и осознания того, что их ждёт большая сцена, музыканты поняли, что такое сложное и нелаконичное название не подойдёт. Причём, как признавались потом участники группы, придумывать его было довольно тяжело, поскольку эта задача появилась во время подготовки к записи первого альбома, который они поскорее хотели выпустить.

Дебютник должен был быть впечатляющим, сделать группу «прорывом», что было очень важно в условиях становления группы «Кино» среди других соотечественников, которые тоже играли в Ленинградском рок-клубе. И вот тогда, обсуждая с первым директором Клуба Геннадием Зайцевым и участниками группы «Аквариум» возможные варианты, проскользнула идея о том, чтобы название состояло из одного слова.

Финал этой истории поражает не меньше, чем её завязка: раздосадованные друзья, возвращаясь домой, уже потеряли надежду на то, что смогут что-то придумать. Однако чудо всё же произошло: на вывеске здания, где располагался кинотеатр «Космонавт», Цой обратил внимание на ярко светящуюся надпись «КИНО». Это слово подходило по всем требованиям. Так просто и уникально появилось на свет название рок-группы, которая будет будоражить сердца слушателей десятилетиями.

Интересные факты об участниках группы

Про «Кино» можно написать целый роман: количество интересных историй, совпадений и фактов, которые связаны с музыкантами этой культовой рок-группы, не сравнится ни с одним исполнителем подобного масштаба. У лидера «Кино», например, как у настоящей творческой личности, было пристрастие к рисованию, он даже обучался в художественной школе. На удивление, во многом абстрактные зарисовки Цоя, нашли своего поклонника. Так, в 2021 году его безымянный рисунок, созданный фломастерами на бумаге, был продан за 31 тысячу евро.

Виктор Цой за свою карьеру получить звание не только «рок-звезды», но и «актёра года», которого он удосужился за роль Моро в фильме «Игла». Однако лидер группы – не единственный, кто успел попробовать себя в таком амплуа: «КИНО» в кино можно увидеть в дипломной работе режиссёра Сергея Лысенко под названием «Конец каникул», а также в фильме Рашида Нугманова «Йя-Хха», где музыканты исполняют свои песни.

Сейчас представить себе артистов, которые играют только на национальной сцене, тяжело. Многие нацелены именно на получение международной славы, а в советские годы такое казалось невозможным. Но только не для группы «Кино». Они успели отыграть целых четыре заграничных концерта в Европе: два из них прошли во Франции, один в Италии, а также в Дании.

Йон Кальдан ,активист молодёжного движения, которое стало инициатором приглашения группы «Кино» в Копенгаген, рассказывал о времяпровождении с Цоем и раскрыл его личность с другой стороны: «Как он сам мне потом сказал, ему было очень приятно бродить по Копенгагену, столице Дании, где его никто не знал. Тогда в СССР он уже был звездой и ходить по улицам ему было уже трудно. Его узнавали, а тут никто не знал. Даже в мелочах Цой показал себя как спокойный, хороший человек, который очень увлекался жизнью. И совсем он был не замкнутый, скорее наоборот».

Интересно также то, как попал в группу Юрий Каспарян – фигура, без которой невозможно представить культовую группу. На роль соло-гитариста Цой выбрал его самостоятельно:

Каспарян вызывал в среде коллег-музыкантов недоумение, он очень плохо играл на гитаре. Однако время расставило всё и всех по местам… ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция», – писал журналист Евгений Додолев о значимости Юрия для «Кино».