Рассказ про художественную гимнастику

Художественная гимнастика – это сложнокоординационный спорт, он заключается в развитии координационных способностей. Гимнастика представляет исполнение разнообразных хореографических и полу-акробатических элементов на ковре под музыку для художественной гимнастики. Кроме физических данных, таких как выворотность, гибкость и растяжка, спортсменки должны быть владельцами сильного характера, кроме того, немаловажным выступает соревновательный дух участниц.

Зарождение данного спорта началось только в начале 19 века, поэтому художественная гимнастика считается одним из самых молодых видов спорта в мире. Однако за период развития гимнастика сильно видоизменилась и усложнилась.

История возникновения

Гимнастика, история которой началась в 19 веке, формировалась в течение долгого времени и продолжает видоизменяться.

История возникновения гимнастики начинает свой путь в Париже благодаря ученому Жоржу Демени. Он аргументировал использование элементов, которые в будущем стали основой гимнастики. Такие элементы как упражнения со спортивным инвентарем, элементы на растягивание мышц, хореографические шаги и т. д.

Следующим этапом зарождения гимнастики считается разработка французского ученого Дельмарта теории о навыке выразительного движения. В ней он доказал, что воспроизведение определенных движений может вызывать установленные эмоции у человека.

Ключевым событием в истории возникновения гимнастики можно назвать создание Айседорой Дункан ее знаменитого свободного танца. Он состоял в отказе от классики в пользу импровизации.

Интересный факт, что именно в нашей стране произошло окончательное становление художественной гимнастики как вида спорта. В 1913 году под влиянием вышеперечисленных факторов была открыта первая школа художественного движения.

Олимпийская история

Ключевой момент произошел в 1980 году, когда МОК решил включить художественную гимнастику в Олимпийские виды спорта. Гимнастика в истории Олимпиады берет свое начало в 1984 году в Америке. Первой высшую награду по гимнастике получила спортсменка из Канады. Советские гимнастки могли бы составить ей конкуренцию, но по политическим причинам СССР не принимали участие в чемпионате. Тем не менее уже на следующей олимпиаде золотая награда досталась спортсменке из Союза Марине Лобач.

Художественная гимнастика в СССР

Историю художественной гимнастики в Советском Союзе часто подразделяют на 2 периода. Первый отрезок времени длился с 1947 по 1963. В представленный момент времени советская гимнастика формировалась как вид спорта, а также с его помощью происходило физическое воспитание населения. Первые турниры по художественной гимнастике проходили в г. Тбилиси в форме смотров. Вслед за тем в 1949 году состоялся первый чемпионат мира по гимнастике.

Гимнастика в СССР приобрела свежий виток развития после введения спортивной квалификации, которая была изобретена в 1950 году. Подразделение гимнасток по разрядам и введение нормативов имело большое значение в техническом развитии спорта. После этого в 1954 году были внедрены нормы для программы Мастеров спорта, что значительно увеличило шансы на успех у отечественных спортсменок.

Второй период берет свое начало в 1963 году. Данный период возник с создания технической комиссии. Благодаря этому спортсменки получают возможность участия в международных соревнованиях. В 1967 году происходит появление групповых упражнений по художественной гимнастике.

Гимнастика зарабатывает все большую известность в мире, после чего в 1980 году художественную гимнастику включают в программу Олимпийских Игр.

В 1985 году в Японии на Кубке Мира впервые выступила команда, состоящая из мужчин. Общественность всего мира была в шоке, никто не представлял какая бывает гимнастика. Однакояпонские зрители были в восторге.

Рекомендуем к прочтению статью: мужская художественная гимнастика.

Развитие художественной гимнастики в России

В новую эпоху Россия пришла с новыми тенденциями в художественной гимнастике. Международная Федерация Гимнастики в 21 веке уже три раза изменяла бальную шкалу оценивания художественной гимнастики. Последний раз Федерация гимнастики вводила изменения в правила судейства в художественной гимнастике в 2005 году, когда для снижения субъективного мнения была введена шкала оценивания в разрезе 20 баллов. В оценке участвуют 3 бригады судей.

Как и другие виды спорта, гимнастика подвержена допинговым скандалам. Однако в отличие от других гимнастки принимают препараты не для наращивания мышечной массы, а для похудения. Одним из самых громких скандалов в современной истории является скандал с Алиной Кабаевой и Ириной Чащиной. Их наказание состояло в дисквалификации на 2 года, кроме того они обязаны были постоянно в течение года проходить тесты на допинг.

Каждый год в последнюю субботу октября в мире празднуется день гимнастики. Современная история гимнастики в России характеризуется победами наших спортсменок. На сегодняшний день в России среди гимнасток очень жесткая конкуренция. Спортсменки уверены, что победитель получает все.

Существует даже фильм с аналогичным названием. В нем повествуют о второй стороне золотой медали: о титаническом труде спортсменок. «Победитель получает все» — это кинокартина, показывающая то, как в мире гимнастики нарастает напряжение в связи с постоянным лидерством Российской команды. Как несмотря ни на что юные спортсменки показывают мастерство на ковре и завоевывают высшие титулы. Огромная заслуга в этом принадлежит Ирине Винер-Усмановой, она знает все о художественной гимнастике.

В гимнастике многое зависит от таланта тренера. Только опытный и тренер сможет поставить упражнение так, чтобы все преимущества спортсменки были приукрашены, а изъяны скрыты. Недаром даже в гимне художественной гимнастики упоминается:

«Заслуженный тренер немного суров,

Но пусть не терзают сомнения.»

Кстати, одно из самых знаменитых имен в истории развития художественной гимнастики в России – это Ирина Винер-Усманова. Это имя опытного тренера, ученицы которого постоянно являются фаворитами всех международных соревнований.

Рекомендуем прочитать статью: как выбрать хорошего тренера по художественной гимнастике.

Ирина Винер постоянно находится в поиске новых талантов. С этой целью она патронирует открытый конкурс «Путь к пьедесталу». Участницы данных соревнований имеют возможность пройти тренировку с лучшими тренерами России и показать свой талант самой Ирине Винер.

Известные гимнастки

О художественной гимнастике сегодня знает практически каждый гражданин России. В нашей стране это один из самых популярных видов спорта. Гимнастки, которые добиваются определенных успехов всегда на слуху у людей. Кроме того, после окончания спортивной карьеры многие из них добиваются немалых высот и в других сферах деятельности.

Самой именитой гимнасткой в России является Алина Кабаева. Особо зрителей восхищали выступления Алины с булавами и обручем. После завершения спортивной карьеры Алина добилась хороших результатов в политической карьере общественной жизни и в бизнесе.

Известной во всем мире является гимнастка Евгения Канаева, именно ей впервые удалось завоевать титул Олимпийской чемпионки два раза. После завершения спортивной карьеры Евгения полностью окунулась в семейную жизнь.

Одной из самых популярных гимнасток в наше время является Ляйсан Утяшева. Шестикратная Чемпионка Европы за время спортивной карьеры одержала немало оглушительных побед. После полученной в 2002 году травмы ушла из большого спорта и стала осваивать сферу телеведущей. Также, она является постановщицей и идейным вдохновителем нескольких танцевальных шоу, автором автобиографичной книги, любящей женой и заботливой мамой двоих детей.

Относительно недавно стала известной еще одна именитая гимнастка Маргарита Мамун, завоевавшая золото на Олимпийских играх в 2016 году. Сегодня открываются новые звезды в художественной гимнастике, среди них выделяются Александра Солдатова, а также Дина и Арина Аверины.

Гимнастика не перестает развиваться и дарить нам свежие лица среди спортсменов нашей страны. Это по-настоящему Российский вид спорта и наши спортсменки доказывают это год за годом. На каждом чемпионате внимание зрителей приковано к нашим гимнасткам. Никто, кроме них, не может даже представить то эмоциональное напряжение, когда вся страна искренне верит в твою победу, а соперники надеются на проигрыш.

Гимнастика прошла длинный и тяжелый путь от «свободного танца» Дункан и теории Дельманта к серьезному и тяжелому спорту. Правила гимнастики постоянно переписывались и терпели изменения. Тенденция в нововведениях точно прослеживалась, и это была постоянная тенденция на усложнение. По большей части, элементов высокой трудности постоянно становится все больше.

В этом есть заслуга и наших спортсменок. Несколько элементов в гимнастике даже названы в честь наших спортсменок. Таким образом, в честь Ляйсан Утяшевой названы 4 элемента. Немаловажным считается вклад Алины Кабаевой, она выступает за рост количества сложных элементов для повышения зрелищности спорта. Также, она борется за увеличение комплекта наград, который разыгрывается на Олимпиадах.

История развития художественной гимнастики

ВВЕДЕНИЕ

Художественная гимнастика – это олимпийский вид спорта, в котором спортсменки соревнуются в техническом мастерстве и выразительности исполнения сложных движений телом в сочетании с манипуляциями предметами под музыку.
Наиболее типичными упражнениями художественной гимнастики являются упражнения с различными по фактуре предметами (скакалкой, обручем, мячом, булавами и лентой), в сочетании с движениями без предмета, акробатическими упражнениями, элементами танца и хореографии.
Эти упражнения наиболее ярко отражают специфику художественной гимнастики и являются основным её содержанием.
Важное требование в художественной гимнастике – создание при исполнении композиций эмоционально-двигательного образа на основе личного восприятия музыки, экспрессии и выразительности при исполнении сложных комбинаций.

1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГИМНАСТИКА – ОЛИМПИЙСКИЙ ВИД СПОРТА ДЛЯ ВСЕХ

Россия – родина художественной гимнастики. Это наш подарок олимпийскому движению. Как для англичан – футбол, для канадцев – хоккей, так для России художественная гимнастика – предмет национальной гордости. Когда на ковер чемпионата мира выходят представительницы более пятидесяти государств, мы можем гордиться – они дети российской идеи.
Художественная гимнастика – гармоничное сочетание искусства и спорта. Она делает окружающий мир мягче, теплей, ласковей. Она необходима людям как символ красоты, и наш долг сберечь эту красоту. Глядя на юных, очаровательных, изящных девушек – гимнасток, понимаешь: они, их подруги – генофонд нации. Пока они есть, будет существовать и Россия.
Художественная гимнастика – это не только ловкость, сила и выносливость. Благодаря унаследованной от балета связи с музыкой и хореографией, она требует от спортсменок чувства ритма и музыкальности, вырабатывает тонкую координацию и выразительность движений, способствует эстетическому воспитанию гимнасток.
Она вобрала в себя ранее существовавшие «эстетическую гимнастику», где главенствующей была выразительность человеческого тела, «ритмическую гимнастику», где все было подчинено темпо-ритму музыкального или звукового сопровождения, «женскую гимнастику», где доминировала танцевальность движений, «свободную пластику» Айседоры Дункан.
Вот уже более 80-ти лет тому назад художественная гимнастика как вид спорта, вошла в жизнь миллионов людей и стала частью физической культуры, а значит общей культуры, которая является качественной характеристикой деятельности человека.
Художественная гимнастика в настоящее время очень популярна в России. Средства её универсальны (танцевальные шаги, прыжки, повороты, равновесия, волны, наклоны, музыка, предметы и др.), позволяют решать самые разные задачи физического, эстетического, эмоционального, духовного воспитания занимающихся. Кроме того, разнообразие средств позволяет оптимально и сбалансировано развивать рекордное проявление координации, гибкости, равновесия, прыгучести спортсменок, стремящихся показать выдающиеся технические результаты. Всё это способствует развитию и популяризации художественной гимнастики как вида спорта во всём мире. Об этом свидетельствует количество стран, которые входят в FIG и культивируют художественную гимнастику. Методика подготовки спортсменок в художественной гимнастике стремительно распространяется по всему миру благодаря активной работе опытных тренеров из стран, являющихся традиционно гимнастическими – Россия, Болгария, Беларусь, Украина и др. В результате: увеличивается количество занимающихся в странах, где гимнастика ранее не была популярна. Высокие технические достижения демонстрируют спортсменки тех стран, которые внедрили передовую технологию подготовки – Италия, Азербайджан, Япония, Израиль, Испания и др.
Художественной гимнастикой занимаются лица различных возрастных групп. Средства гимнастики включены в программы дошкольных и школьных образовательных учреждений. Огромная популярность художественной гимнастики отмечается среди студентов высших учебных заведений, проводятся Всероссийские студенческие соревнования. Широкое развитие получает «клубная» художественная гимнастика. Необходимо подчеркнуть, что большое количество гимнасток-чемпионок, завершивших свою спортивную карьеру, работают преподавателями-тренерами в различных образовательных учреждениях и клубах (Юлия Барсукова, Ольга Капранова, Дарья Кондакова и др.). Алина Кабаева ежегодно проводит детские фестивали по художественной гимнастике, в которых принимает участие огромное количество юных спортсменок из различных регионов России. Всё это способствует популяризации и дальнейшему процветанию уникального женского вида спорта.

2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ
2.1. Истоки

Художественная гимнастика в своём становлении и развитии прошла долгий путь, собрав воедино всё самое лучшее из спорта и искусства.
Всем известно, что люди начали танцевать ещё в глубокой древности. Танец как способ выражения эмоций и чувств существует на протяжении всей истории человечества. Это связано с многогранностью танца, сочетающего в себе средства музыкального, пластического, спортивного, эстетического и художественного развития и образования человека. В разные века танец носил специфический для этого времени характер. Танец изменялся и приобретал всё новые направления. Позже стали появляться танцевальные студии и студии театрального искусства.
В конце XIX – начале XX века большую популярность получили студии выразительной гимнастики Франсуа Дельсарта, ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза, танцевальной гимнастики Жоржа Демени и свободного танца Айседоры Дункан. Их творческое наследие получило признание во всём мире и послужило основой развития нового направления художественного движения, которое и явилось истоком зарождающегося вида спорта для женщин.
Франсуа Дельсарт (11 ноября 1811-20 июля 1871, Париж), являясь французским певцом, вокальным педагогом и теоретиком сценического искусства, создал систему выразительной гимнастики для актёров и танцовщиков. Наблюдая за движениями взрослых и детей, которые выражают свои эмоции мимикой и жестами, а также изучая греческое искусство, он систематизировал жесты по их значению, смыслу и эмоциональной окраске. Дельсарт составил таблицы и классифицировал все жесты, в которых то или иное выразительное движение и настроение было отражено чуть ли не с математической точностью. Так, например, только для рук предполагалось 243 разновидности движений. Однако, создавая свою систему жестов, Дельсарт предполагал, что каждому эмоциональному состоянию должно соответствовать определённое положение тела, рук, головы и определённая мимика. Он разработал новые приёмы работы над свободой и эмоциональной выразительностью движений человеческого тела, способного передать различные переживания, настроения и мысли человека естественными, а не искусственными движениями. Он учил артистов вкладывать в каждое движение определённый смысл и значение, а не просто поднимать голову, наклоняться, поворачиваться, ходить и бегать. Он требовал от учеников устанавливать связь между движениями, настроением и эмоциональным состоянием человека. Говорил, что мало чувствовать и недостаточно испытать, а необходимо воплотить чувство в движение и выразить пережитое. Большое внимание Дельсарт уделял различной скорости и силе движений, полагая, что это поможет избежать искусственности движений.
Дельсарт видел основу движения в его естественной природе, стремился сочетать гимнастические упражнения с музыкой. Он создал упражнения, соблюдая следующие принципы:
— слитное включение многих суставов в действие;
— связь между эмоциональным состоянием человека и телодвижениями;
— противопоставленные движения рук и ног при движениях (различные характеры ходьбы, бега).
Все эти идеи и принципы, разработанные Ф.Дельсартом, являются очень ценными для художественной гимнастики и легли в основу базовых движений. Так, волнообразные и пружинные движения художественной гимнастики выполняются на основе принципа слитного включения многих суставов в действие, постепенно переходя от одного звена тела к другому. Различные базовые виды ходьбы, бега и прыжков в художественной гимнастике требуют противопоставленного движения рук и ног при их выполнении.
Эмиль Жак-Далькроз (6 июля 1865 года, Вена – 1 июля 1950 года, Женева) – швейцарский композитор и педагог создал авторскую систему, названную ритмической гимнастикой, в которой он попытался перевести музыкальный ритм в движения человеческого тела. В основу своей системы Э.Ж.Далькроз положил понятие ритма музыки и пластическую реализацию музыки. Музыка и пластика рождаются из ритма. Для воспитания и формирования тела, души, духа и человека в целом необходим наиболее выразительный ритм. Далькроз считал, что приобщиться к тайнам мироздания и приобрести невиданное могущество может только человек, способный чувствовать ритм в своём теле и своей жизни. Танцор должен всегда осознавать внутреннюю связь музыки и движения. И прежде чем приняться за музыку, нужно проникнуться чувством, которое порождает ритм и звуки, научиться воспринимать и ощущать её всем своим существом. Особенно Далькроз подчёркивал значимость введения ритмики в школьное образование детей, так как движение является их необходимой потребностью. Он определял ритм как базу для познания любого искусства, в том числе поэзии, скульптуры, архитектуры и музыки. Считал, что музыка имеет общевоспитательное значение, тонизируя поведение человека и успокаивая возбуждение. Далькроз возвращается к античному идеалу гармонично развитой личности – человека. Его цель – привести человека к самопознанию, обрести радость жизни, помочь избавиться от физических и психологических комплексов и создать ясные представления о своих силах и творческих возможностях. Основополагающие принципы Далькроза: «Музыка должна одухотворять движение тела, чтобы оно воплотилось в «зримое звучание». «Музыка звуков и музыка жеста должна быть воодушевлена одними чувствами». «Танец» Далькроз определял, как сочетание ритмических движений, с помощью которых человек выражает свои чувства. Однако, этого он не находил в классическом танце. Начиная преподавание своей методики с «отхлопывания» ритма и трудно дававшиеся ученикам сочетания длительностей, Далькроз построил свою систему на свободном движении в ритме музыки (ритмическую гимнастику), включая такие предметы как теорию музыки, хоровое пение, сольфеджио, шведскую гимнастику, одушевлённую пластику, курс танца и т.п.
Средства, используемые в уроке ритмической гимнастики, схожи с базовыми элементами художественной гимнастики. К таким движениям относятся различные виды ходьбы, бега, прыжков. Используются варианты движений – отрывистое и плавное исполнение, с замедлением и ускорением, в зависимости от музыкального темпа и ритма, совпадающие с каждым звуком музыки. Все подобные упражнения давались в чёткой последовательности по степени трудности и были очень разнообразны по форме. Значительное место в системе занятий занимали импровизации под музыку, как индивидуальные, так и групповые, отражающие в движении малейшие изменения мелодии и ритма.
Далькроз изучал и анализировал различные направления, в которых сочетались гимнастические движения с музыкой, получившие распространение в те времена. Он выделил в них как положительное, так и недостатки, что дало возможность сформировать неповторимый стиль своей ритмической системы. В художественной гимнастике такой подход нашёл применение и дальнейшее развитие.
Жорж Демени (1850-1917) – французский физиолог и педагог, автор гимнастической системы физического воспитания, основанной на достижениях физиологии и анатомии. Ж.Демени считал, что основным недостатком существовавших в то время систем гимнастики является чрезмерная резкость, прямолинейность и искусственность движений. Основываясь на физиологических процессах, он доказал целесообразность упражнений на растягивание и расслабление мышц, упражнений, выполняемых с полной амплитудой без продолжительных статических усилий и резких рывков и скованных движений. Он разработал следующие принципиальные требования к физическому воспитанию:
— гимнастика должна быть динамичной, следует избегать статических упражнений;
— в движениях необходимо добиваться полной амплитуды. Если одни мышцы полностью напряжены, то противоположные мышцы должны быть полностью расслаблены;
— движения должны быть естественными, а угловатые и отрывистые – должны быть исключены;
— мышцы, не участвующие в движении, должны быть расслабленными;
— при обучении упражнениям необходимо переходить от известных к неизвестным, от лёгких к более трудным, от простых к сложным.
Демени доказывал, что увеличивать трудность и интенсивность выполнения упражнений нужно постепенно, не доводя учеников до усталости. Для чего он первый начал определять величину нагрузки: мощность и время работы. Система физического воспитания Ж.Демени была направлена на укрепление здоровья и физических сил, выработку способности работать с наименьшей тратой энергии и воспитание мужества, достижение красоты тела и движений. Основной целью гимнастики для мужчин было воспитание гибкости, силы, ловкости, способности быстро и экономно действовать в любых условиях, а также овладение основными видами военно-прикладных движений. При физическом воспитании девушек Ж.Демени ставил иные задачи, наиболее важными из которых являлись: развитие изящества, приобретение ими хорошей осанки, гибкости, ловкости, умения двигаться плавно и грациозно. В занятия включались упражнения с булавами, палками, венками, а также движения танцевальных шагов, всевозможные ритмические движения и импровизация. Занятия проводились в основном под музыку, чаще всего взятую из классических произведений.
Все утверждения и положения гимнастической системы Ж.Демени являются и сейчас основополагающими для художественной гимнастики. В современной программе спортсменок используются видоизменённые предметы, предложенные Демени, а воспитание гармонически развитой личности, грации, гибкости и красоты движения является основой занятия художественной гимнастикой.
Айседора Дункан (27 мая 1877, Сан-Франциско – 14 сентября 1927, Ницца) – американская танцовщица, основоположница свободного танца. Она понимала танец как своеобразный вид искусства, отвергала строгие каноны классического балета, стремилась в танце к естественности, слитности воедино танца и музыки. Опираясь на древнегреческое искусство, изучая позы, запечатленные на греческих вазах, А.Дункан заимствовала греческую пластику и хотела воплотить в танце слияние изобразительных, музыкальных и пластических форм. Находя вдохновение в музыке и живой природе, она развивала естественные формы танца и создавала свои достижения без стандартных заученных вращений и прыжков. Сочетание музыки и эмоций рождало движения, которые были искренни и естественны, которые шли из глубины её души. Движения Дункан следовали за музыкой, а не предшествовали ей. Движения её танца были просты: шаги, лёгкий бег на полупальцах, маленькие прыжки, естественные остановки и позы, она танцевала босая в лёгких прозрачных, развевающихся туниках. В танцах Дункан импровизировала, что было вдохновенно и искренне, необыкновенно ритмично, музыкально и неповторимо. Она танцевала под высокохудожественную музыку Чайковского, Вагнера, Шуберта, Бетховена, Моцарта, Шопена и др. Эмоциональная восприимчивость музыки и воплощение её в движении лежат в основе её метода. Своим ученицам Дункан стремилась передать умение воплощать в своих движениях волнообразность линий и естественную, прекрасную форму живой природы. Творчество Айседоры Дункан, передаваясь из поколения в поколение, послужило примером нового подхода и способствовало созданию новых танцевальных направлений.
Значительное влияние творчество Айседоры Дункан оказало и на развитие художественной гимнастики. От спортсменок требуется индивидуальная интерпретация музыки и полная её взаимосвязь с движениями для создания запоминающегося образа. Базовыми движениями художественной гимнастики являются волны, пружинные движения и их сочетания, движения руками и туловищем, различные виды бега, ходьбы и прыжков.

2.2. Зарождение художественной гимнастики

Творческое наследие предшественников – выразительной гимнастики Ф.Дельсарта, ритмической гимнастики Э.Ж.Далькроза, танцевальной гимнастики Ж.Демени и свободного танца А.Дункан получили большую популярность в конце XIX – начале XX века в России. Возникло большое количество студий пластического творчества и театрального искусства.
Исходным для зарождения современной художественной гимнастики можно считать 1912 год, когда в Петербурге Сергеем Волконским были открыты курсы ритмической гимнастики, в основе работы которых были заложены идеи профессора Женевской консерватории Эмиля Жак-Далькроза, – единство интеллектуального и физического воспитания с помощью ритмической гимнастики. Важным событием в истории становления художественной гимнастики явилась деятельность знаменитой американской артистки Айседоры Дункан, которая в декабре 1921 г. в г.Москве основала школу художественного движения.
Художественная гимнастика, как вид спорта возникла и сформировалась в Ленинграде. В 1934 году в Государственный институт физической культуры имени П.Ф.Лесгафта были приглашены руководители самых известных ритмопластических школ в стране. И в этом же году на его базе была открыта «Высшая школа художественного движения». Именно этот момент и является официальным началом развития художественной гимнастики, как вида спорта. Основной предмет специальной подготовки студентов в школе был назван «художественной гимнастикой».
В программе обучения значились следующие предметы: художественное движение (художественная гимнастика, музыкально-выразительные этюды и подбор музыкального материала) – 533 часа; характерные, историко-бытовые и народные танцы – 208 часов; история и теория музыки (музыкальная грамота, сольфеджио, анализ музыкальных произведений) – 182 часа; режиссура и исполнительская практика – 178 часов, хоровое пение – 88 часов; изобразительное искусство, декоративное оформление и свет – 40 часов; цикл гимнастики и спорта – лёгкая атлетика, фехтование и пр.
Планировалось практически реализовать идею объединения физического воспитания с эстетическим, выдвинутой наиболее прогрессивными представителями художественного движения. В итоге приёмных испытаний было набрано более 30 человек (один мужской взвод и два женских).

Зинаида Вербова с воспитаницами своей Студии. 1923 год.

«Высшая школа художественного движения» при институте физической культуре им. П.Ф. Лесгафта. Ленинград 1935 год.

«Высшая школа художественного движения» Ленинградского государственного института физической культуры им. П.Ф.Лесгафта объединила усилия теоретиков и преподавателей ведущих студий пластики и художественного движения, существовавших в 20-30 годы: Петроградского института ритма (1920 г.), школы пластики Зинаиды Вербовой (1923 г.), студии художественного движения Елены Горловой (1923 г.), пластического отделения студии «Темас» Александры Семеновой-Найпак (1927 г.) и многих других.
Первыми педагогами Высшей школы стали Елена Николаевна Горлова, Роза Абрамовна Варшавская, Анастасия Михайловна Невинская, Зинаида Давыдовна Вербова, Александра Михайловна Семенова-Найпак. Вместе с первыми ученицами – Анной Николаевной Ларионовой, Юлией Николаевной Шишкаревой, Татьяной Тимофеевной Варакиной, Татьяной Петровной Марковой, Лидией Ниловной Кудряшовой, Ариадной Ричардовной Башниной, Софьей Васильевной Нечаевой, Галиной Александровной Бобровой они сотворили чудо, разработали основы нового вида спорта для женщин – «художественной гимнастики», ныне имеющей своих поклонниц уже почти в 60 странах мира.
Сделать ее красивой, изящной, привлекательной во многом помогли ведущие мастера балета Мариинского театра. Классический танец в Высшей школе преподавал будущий Народный артист СССР Ростислав Захаров, характерный танец – выдающийся мастер характерного танца Сергей Корень, историко-бытовой танец – будущий художественный руководитель нынешней Санкт-Петербургской академии хореографии им. А.Вагановой Николай Ивановский.
Первыми специалистами, вышедшими из ВШХД (1934-1936гг.), были Татьяна Варакина, Ариадна Томе-Башнина, Юлия Шишкарёва, Лидия Красикова-Кудряшова, Анна Ларионова, Татьяна Маркова, Софья Нечаева, Антонина Петрова-Чепкаленко, Г.А.Боброва и др., которые в последствии стали активной силой, гордостью отечественной школы художественной гимнастики и заложили фундамент побед российских «художниц» на мировой арене.
В начальный период формирования художественной гимнастики со стороны сотрудников Ленинградского института физической культуры имени П.Ф.Лесгафта потребовалась серьёзная практическая, теоретическая и методическая деятельность. Они работали над определением статуса художественной гимнастики, разрабатывали терминологию, систему упражнений, разрядную классификацию и нормативы, создавали рекомендации по музыкальному сопровождению, единую учебную программу, готовили учебные материалы, предложили правила соревнований и систему проведения состязаний, организовали и провели первые соревнования по художественной гимнастике. Большой вклад в эту деятельность внесли Р.А.Варшавская, Е.Н.Горлова, А.М.Невинская, Е.А.Котикова и другие преподаватели.
Высшая школа художественного движения в 1936 году решением Всесоюзного комитета по физической культуре и спорту была преобразована в отделение педагогического факультета института физической культуры имени П.Ф.Лесгафта, так как стало ясно, что художественное движение может существовать только при условии слияния с задачами спорта. Студенты переключались на прохождение общего курса обучения по программе института физической культуры и, одновременно, они продолжали целенаправленно специализироваться в художественной гимнастике.
С 1936 года кафедра гимнастики Института имени П.Ф.Лесгафта становится центром методической, теоретической и исследовательской работы по художественной гимнастике, в которую активно включались преподаватели А.Н.Ларионова и Ю.Н.Шишкарёва. Основной целью было введение художественной гимнастики в систему физической культуры СССР в качестве самостоятельного вида спорта.
В результате были определены общие и частные задачи художественной гимнастики, была продолжена разработка классификации упражнений, упорядочено употребление терминов, определён объём учебного материала, конкретизированы вопросы организации и методики проведения занятий, была разработана единая типовая программа учебных занятий, предложены правила соревнований и система их проведения. Большую помощь в разработке фундаментальных аспектов художественной гимнастики в тот период, оказали Лев Павлович Орлов – заведующий кафедрой гимнастики, и Карл Христианович Грантынь – преподаватель кафедры теории и методики физического воспитания. Городской комитет по физической культуре также оказывал активную помощь в популяризации нового вида спорта в Ленинграде. Художественная гимнастика была введена в физкультурную практику, что способствовало образованию новых секций в учебных заведениях, на предприятиях, в коллективах спортивных обществ, а также были организованы детские группы.

2.3. Развитие. Спортивный путь художественной гимнастики

Первое соревнование по художественной гимнастике было проведено в 1939 году в Ленинграде. Состязание проходило в рамках личного первенства по произвольной программе и было посвящено Международному женскому дню 8 марта.

I-й мастер спорта по художественной гимнастики Л. Назмутдинова. Свердловск 1954 год.
В 1941 году в Ленинграде проходит первый чемпионат города по художественной гимнастике. Программа соревнований состояла из обязательного и произвольного упражнений. Соревнования проводились по классификационной программе для I, II и III разрядов и для начинающих. Участницам, набравшим 75% от максимально возможных баллов, присваивался разряд. Эти соревнования открыли широкие перспективы для внедрения художественной гимнастики в физкультурную жизнь страны и явились началом её спортивного пути. Первой чемпионкой города на Неве стала Юлия Шишкарева.
В апреле 1941 года на специальном расширенном пленуме научно-методического совета в Москве А.Н.Ларионова представила доклад, приготовленный преподавателями Ленинградского института физической культуры имени П.Ф.Лесгафта, «О задачах, содержании и значении художественной гимнастики в системе физического воспитания женщин», подкреплённый показом наиболее типичных упражнений этого вида спорта. Положительный опыт работы по художественной гимнастике был принят за основу дальнейшего развития художественной гимнастики в стране.
В период Великой Отечественной войны деятельность специалистов по художественной гимнастике полностью не была остановлена. Часть преподавателей была направлена в госпитали, где при помощи лечебной физкультуры они помогали восстанавливать здоровье и боеспособность раненых бойцов. Другие специалисты по гимнастике активно выступали с показательными выступлениями в воинских частях и госпиталях. А в 1943 году в Ленинграде начались занятия по художественной гимнастике во Дворце пионеров под руководством Р.А.Варшавской.
После войны специалисты с новой силой принялись активно развивать художественную гимнастику. С 1945 года снова возобновилась работа в детских спортивных школах и коллективах спортивных обществ. Продолжились занятия в вузах, техникумах и педагогических училищах.
В 1946 году в Ленинграде Розой Абрамовной Варшавской была защищена первая диссертация по художественной гимнастике на тему «Художественное движение, как часть эстетического и физического воспитания».
Также в 1946 году в Ленинграде состоялось первое после войны лично-командное первенство, посвящённое Международному женскому дню, в котором принимали участие 80 гимнасток. В будущем эти соревнования стали ежегодными и количество гимнасток, участвующих в них, ежегодно росло. Несмотря на рост популярности художественной гимнастики в её развитии было много искусственно созданных препятствий. В 1946 году в Москве было созвано Всесоюзное гимнастическое совещание, на котором обсуждался вопрос о перспективах развития художественной гимнастики. Воспоминания одной из основательниц этого вида спорта Ю.Н.Шишкарёвой (впоследствии заслуженного тренера СССР) свидетельствуют о том, что основными противниками системы художественной гимнастики выступили специалисты из Московского института физической культуры во главе с руководителем кафедры гимнастики А.Д.Новиковым, которые оспаривали право художественной гимнастики на самоопределение. Ошибочность таких суждений была несомненна. Ленинградские специалисты продолжали разъяснительную работу, обосновывая сущность, особые принципы и методы художественной гимнастики, но и после этого им не удалось убедить московских коллег. М.Л.Укран, А.Р.Шлемин и И.В.Шефер, а также представители ведомственного ДСО В.Н.Сапожников и В.А.Коваленко по-прежнему отрицали художественную гимнастику как самостоятельный вид спорта. Они создавали атмосферу предубеждённости и неверия в перспективы дальнейшего развития этого вида гимнастики. Несмотря на приказ Всесоюзного комитета по физической культуре и спорту от 22 октября 1946 года об утверждении художественной гимнастики, на Всесоюзной конференции по гимнастике 1948 года в Ленинграде дискуссия о признании самостоятельности этого вида продолжилась. Высказывались мнения о том, что художественная гимнастика должна стать: либо разделом вольных упражнений в спортивной гимнастике, либо содержанием основной гимнастики для женщин, либо войти в оздоровительную гимнастику. Специалисты кафедры гимнастики имени П.Ф.Лесгафта и актив преподавателей художественной гимнастики выступили на защиту нового, перспективного, красивейшего вида спорта для женщин и решительно отвергли все негативные мнения. В последние дни работы конференции было заслушано сообщение Ю.Н.Шишкарёвой «О содержании и организации соревнований по художественной гимнастике», и о правилах соревнований. Конференцией были утверждены предложенные правила и вынесено решение о проведении соревнований по художественной гимнастике.
Специалисты из других стран (Болгарии, Венгрии, Румынии, Чехословакии и Польши) заинтересовались успехами новой системы физического воспитания и нередко посещали соревнования в Ленинграде с целью ознакомления с содержанием работы. Они присутствовали и на практических занятиях в Институте имени П.Ф.Лесгафта и консультировались по вопросам организации и методике обучения. С 1947 года стали проводиться матчевые встречи с командами дружественных стран, что привело к развитию художественной гимнастики за рубежом. Первые международные матчевые встречи с командами Финляндии и Швеции были проведены в Ленинграде в 1947 году, а более регулярными они стали с 1955 года. В этих соревнованиях участвовали также команды Бельгии, Югославии, ФРГ, Франции, Чехословакии и Болгарии.
В 1948 году в нашей северной столице стартует первый чемпионат России. Первой примадонной российской гимнастики стала москвичка Людмила Зотова. Начиная с 1948 года ежегодно проводятся чемпионаты России, и определяется первая леди отечественной художественной гимнастики.
В Ленинграде велась активная работа по подготовке и переподготовке кадров. Были организованы многочисленные семинары, курсы и сборы в различных городах и странах. С 1950 года стали издаваться учебно-методические пособия и программы для различных спортивных школ и учебных заведений. Ленинградскими специалистами разрабатывались классификационные программы по художественной гимнастике (1950, 1954 и 1956гг.) и правила соревнований (1950, 1951, 1954 и 1955 годы).
Ситуация вновь обострилась, когда в 1952 году президиум Всесоюзной секции гимнастики принял решение об исключении соревнований по художественной гимнастике из всесоюзного календаря, так как она не являлась Олимпийским видом спорта. Также оставался открытым вопрос о включении в соревнования программы для мастеров спорта. И вновь специалисты Ленинградского Института физической культуры имени П.Ф.Лесгафта приложили максимум сил и энергии в борьбе за жизненность художественной гимнастики. В 1954 году гимнастки получили возможность соревноваться по программе для мастеров спорта. С этого времени положение художественной гимнастики, как самостоятельного вида спорта, полностью стабилизировалось. Это способствовало дальнейшему и активному развитию художественной гимнастики на новом уровне в системе физического воспитания страны.
О существовании художественной гимнастики мир узнал лишь в 1957 году на III Всемирном конгрессе по вопросам физического воспитания девушек и женщин в Лондоне, когда Ю.Н.Шишкарёва познакомила международную общественность с этим видом спорта.
В 1958 году на Конгрессе Международной гимнастики (ФИЖ) в Москве был продемонстрирован показательный урок и выступления лучших гимнасток страны. В 1959 году президент женского технического комитета ФИЖ Берта Вилланше посетила чемпионат СССР в Москве и побывала на учебных занятиях в ряде секций.
В 1961 году на Гимнастраде в Штутгарте художественная гимнастика была продемонстрирована всем заинтересованным национальным федерациям. В.Г.Батаен, М.В.Лисициан, Т.Т.Варакина подготовили к этому мероприятию доклад и показательные выступления сильнейших гимнасток СССР. Результатом этой активной работы стало решение о проведении в 1963 году первых официальных соревнований по художественной гимнастике под эгидой ФИЖ по правилам, принятым в СССР, но только по произвольной программе.

Победители I-го чемпионата мира (справа налево) Л.Савинкова, Т.Кравченко, Э.Аверкович. Будапешт 1963 год.
Первые официальные международные соревнования по художественной гимнастике состоялись 6 декабря 1963 года в Будапеште и назывались Кубком Европы. Однако при подведении итогов соревнований исполнительным комитетом ФИЖ было обнаружено, что среди участниц были гимнастки не только из Европы, поэтому было решено считать эти соревнования I-м чемпионатом мира, а его победительницу – москвичку Людмилу Савинкову – первой чемпионкой мира по художественной гимнастике. В этих соревнованиях приняли участие 28 гимнасток из 10 стран. Спортсменки соревновались в упражнении без предмета, с предметом и в многоборье. В последующих чемпионатах мира увеличивалось количество спортсменок и стран-участниц. Совершенствовались программы соревнований, уточнялись виды многоборья. К 1971 году окончательно определилась структура международных соревнований.
С 1963 по 1991 год чемпионаты мира по художественной гимнастике проводились один раз в два года (по нечётным годам). А по чётным, начиная с 1978 года по 1992 год проводились Чемпионаты Европы. Первой чемпионкой Европы стала омская гимнастка Галима Шугурова. С 1992 года Чемпионаты мира и Европы стали проводиться ежегодно.
В 1967 году в мировой художественной гимнастике появились соревнования по групповым упражнениям. Первый чемпионат мира по групповым упражнениям состоялся в 1967 году в Копенгагене. Команда групповых упражнений состояла из шести гимнасток. Победили спортсменки Советского Союза. С 1987 года соревнования по групповым упражнениям стали включать два вида: первый – одинаковый предмет для всех гимнасток в команде, второй – два разных предмета. Победителями становились гимнастки: в многоборье и каждом виде. Основную конкуренцию советским гимнасткам составляли преимущественно болгарские спортсменки.
1980 год был судьбоносным для художественной гимнастики. После завершения Игр XXII Олимпиады в Москве Конгресс Международного Олимпийского комитета принял решение о включении художественной гимнастики в олимпийскую семью. Огромная заслуга в принятии этого решения принадлежит Президенту Международной Федерации гимнастики Юрию Евлампиевичу Титову. Выдающийся гимнаст, политик, профессор, чемпион Олимпийских игр как никто другой понимал сущность и содержание нового прекрасного вида спорта для женщин. Он способствовал его популяризации и развитию в мире, был искренне убеждён, что художественная гимнастика украсит программу Олимпийских игр.
В 1984 году художественная гимнастика дебютировала в программе Олимпийских игр и с тех пор является одним из самых дорогих украшений в олимпийской короне. На Играх XXIII Олимпиады, проходивших в 1984 году в Лос-Анжелесе (США), ПЕРВОЙ Олимпийской чемпионкой стала Лори Фанг из Канады. В 1988 году на Играх XXIV Олимпиады в Сеуле (Южная Корея) Олимпийской чемпионкой стала советская гимнастка Марина Лобач из Минска. В 1992 году в Барселоне (Испания) чемпионкой Игр XXV Олимпиады стала Александра Тимошенко из Киева.
В 1996 году в Атланте на Играх ХХVI Олимпиады художественная гимнастика была представлена двумя дисциплинами: соревнованиями по многоборью в индивидуальных и групповых упражнениях. Чемпионками этих Олимпийских игр стали Екатерина Серебрянская (Украина) и испанские гимнастки групповых упражнений.

2.4. Особенности современной художественной гимнастики

Начиная с Игр XXVII Олимпиады в Сиднее российские «художницы» уверенно лидируют на международной арене. Бурному развитию художественной гимнастики в стране во многом способствовали достижения отечественной спортивной науки. Велика роль А.В.Плешкань (кандидата биологических наук, профессора Кубанского университета физической культуры), которая на протяжении многих лет возглавляла группу специалистов, обеспечивающую научное сопровождение подготовки гимнасток. Многочисленные научные исследования по различным аспектам художественной гимнастики активно внедрялись в практику. Более ста кандидатских диссертаций выполнено по различным аспектам этого вида спорта. Первая докторская диссертация защищена в 2013 году Винер-Усмановой И.А. в университете имени П.И.Лесгафта на тему «Интегральная подготовка в художественной гимнастике».
В настоящее время художественная гимнастика культивируется в большинстве регионов Российской Федерации (систематически тренируются более 34600 гимнасток, занимающихся под руководством 2372 тренеров высшей и первой категории).
В общероссийской федерации художественной гимнастики зарегистрировано 70 региональных федераций, в том числе ОО «Владимирская областная федерация художественной гимнастики», председателем которой является Любовь Николаевна Толкачёва.

Абсолютная чемпионка мира москвичка Е. Карпухина. Копенгаген 1967 год.

Современные состязания «художниц» – это в первую очередь состязания многоборок. Многоборье состоит из четырех произвольных упражнений с предметами, которые каждый сезон выбираются из пяти возможных (скакалка, обруч, мяч, булавы, лента). Все упражнения идут под музыкальное сопровождение. Раньше выступали под фортепиано или один инструмент. Теперь используются оркестровые фонограммы. Выбор музыки зависит от желаний гимнастки и тренера. Но каждое упражнение должно быть не менее 1 мин. 15 сек. и не более полутора минут. Соревнования проходят на гимнастическом ковре размером 13х13 метров. Классическое многоборье (4 упражнения) – главная олимпийская дисциплина. Кроме многоборья гимнастки, выступающие в индивидуальном первенстве, традиционно разыгрывают комплекты наград в отдельных видах упражнений (кроме Олимпийских игр). А вот групповые упражнения, впервые появившиеся на чемпионате мира 1967 г. входят в олимпийскую программу с 1996 года. Только теперь это групповое двоеборье. Пять гимнасток сначала выполняют упражнение с однородными предметами (например, 5 мячей), а потом второе упражнение с разнородными предметами (скажем, 2 обруча и 3 ленты). Продолжительность каждой композиции от 2 минут до 2 минут 30 секунд. Первый комплект олимпийских наград в групповом двоеборье был разыгран в Атланте в 1996 году. Его получили испанки.
Позади 32 чемпионата мира. Будапешт (Венгрия) – Прага (ЧССР) – Копенгаген (Дания) – Варна ( Болгария) – Гавана (Куба) – Роттердам (Нидерланды) – Мадрид (Испания) – Базель (Швейцария) – Лондон (Великобритания) – Мюнхен (ФРГ) – Страсбург (Франция) – Вальядолид (Испания)– Варна (Болгария) – Сараево (СФРЮ) – Афины (Греция) – Брюссель (Бельгия) – Аликанте (Испания)– Париж (Франция) – Вена (Австрия) – Будапешт (Венгрия) – Берлин (Германия) – Севилия (Испания) – Осака (Япония) – Мадрид (Испания) – Новый Орлеан (США) – Будапешт (Венгрия) – Баку (Азербайджан) – Патры (Греция) – Миэ (Япония) – Москва (Россия) – Монпелье (Франция) – Киев (Украина). Такова звездная дорога наших ведущих мастеров. Двенадцать раз россиянки: в 1963 г. Людмила Савинкова, в 1967 г. Елена Карпухина, в 1973 г. Галима Шугурова, в 1992 г. Оксана Костина, в 1999 и в 2003 гг. Алина Кабаева, в 2005 г. Ольга Капранова становились абсолютными чемпионками мира. В 2009, 2010, 2011гг. Евгения Канаева, в 2013, 2014гг. – Яна Кудрявцева.

I-я абсолютная чемпионка Европы Г. Шугурова из Омска. 1978 год.

Проведены 30 чемпионатов Европы. Их география: Мадрид – Амстердам – Ставангер – Вена – Флоренция – Хельсинки – Гетеборг – Штутгарт – Бухарест – Салоники – Прага – Аскер – Патры – Порту – Будапешт – Сарагоса – Женева – Гранада – Риза – Киев – Москва – Москва – Баку – Баку – Бремен – Минск – Нижний Новгород – Вена – Баку . Абсолютными чемпионками Европы 12 раз признавались сильнейшие гимнастки России: в 1978 г. Галима Шугурова, в 1984 г. Галина Белоглазова, начиная с 1998 г. 5 раз европейским лидером становилась неповторимая Алина Кабаева. В 2006 г. абсолютной чемпионкой Европы стала Вера Сесина, а в 2008, 2010,2012 гг. европейский трон заняла Евгения Канаева. Чемпионка Европы 2014г. – Яна Кудрявцева.
Наконец, 8 раз «художницы» стартовали в Олимпийских играх. Четыре последние Олимпиады принесли восхитительные победы российским гимнасткам: в Сиднее – Юлии Барсуковой, в Афинах прелестной Алине Кабаевой, в Пекине юной Евгении Канаевой., защитившей в 2014 году в Лондоне звание Олимпийской чемпионки. Олимпийскими чемпионками в групповых упражнениях стали в Сиднее (2000 г.) Мария Нетесова, Ирина Белова, Елена Шаламова, Наталья Лаврова, Ирина Зильбер, Вера Шиманская. В Афинах (2004 г.) Наталья Лаврова, Олеся Белугина, Елена Мурзина, Елена Посевина, Татьяна Курбакова, Ольга Глацких. В Пекине (2008) Елена Посевина, Наталья Зуева, Анна Гавриленко, Дарья Шкурихина, Маргарита Алийчук, Татьяна Горбунова. В Лондоне (2012г.) Ксения Дудкина, Анастасия Близнюк, Алина Макаренко, Анастасия Назаренко, Каролина Севастьянова, Ульяна Донскова.
Групповые квинтеты России стали чемпионами мира в двоеборье в 1999 г. в Осаке, в 2002 г. в Новом Орлеане, в 2003 г. в Будапеште, в 2005 г. в Баку, в 2007г. в Патрах., Чемпионами Европы в 1995 г. в Праге, в 1997 г. в Патрах, в 2001 г. в Женеве, в 2003 г. в Ризе, в 2006 г. в Москве, в 2008 г. Турине, в 2010г. – в Бремене, в 2012г. – в Нижнем Новгороде, в 2013г. – в Вене, в 2014г. – в Баку.
Таким образом, период, начиная с конца 90-х годов прошлого века, когда гимнастки суверенной России выступали уже национальной командой, а руководителем сборной страны назначена Ирина Александровна Винер-Усманова, можно считать поистине «золотым».
Россиянки стали стабильно обладательницами всех высших мировых титулов.

2.5. История развития Всероссийской федерации художественной гимнастики

Всероссийская федерация художественной гимнастики Российской Советской Федеративной Социалистической Республики была создана в 1963 году и многие годы, как структурное подразделение Федерации художественной гимнастики СССР, способствовала развитию в РСФСР художественной гимнастики как самостоятельного вида спорта, укреплению ее материальной базы, совершенствованию методики и практики тренировочного процесса, росту массовости и мастерства.
Общероссийская общественная организация «Всероссийская федерация художественной гимнастики» (сокращенно ВФХГ) создана учредительной Конференцией 12 сентября 1991 года в Иваново и зарегистрирована Министерством юстиции РСФСР 9 января 1992 года.
Изменения и дополнения в Уставе ВФХГ утверждены Конференцией 16 февраля 1999 года. Минюстом Российской Федерации 12 августа 1999 года выдано новое свидетельство о регистрации ВФХГ.
2 февраля 2001 года на отчетно-выборной Конференции утверждена новая структура Федерации. Появился Всероссийский тренерский совет, Всероссийская коллегия судей, Спортивно-методический совет, Пресс-служба,
Комиссия по переходам и Совет ветеранов. Решено создать Попечительский совет и Орггруппу. Избраны новые составы Президиума и Исполкома Федерации.
Президентом Федерации избран помощник Президента России Сергей Владимирович Ястржембский.
Главным тренером сборной команды России утверждена Заслуженный тренер страны Ирина Александровна Винер.

Начался принципиально новый этап в работе Федерации. Его цель – укрепление материального положения Федерации, решение всех финансовых и организационных вопросов без привлечения тренерского состава, обеспечение необходимых условий для успешного развития художественной гимнастики в стране, завоевание и укрепление ведущих позиций России в мировой художественной гимнастике.
28 января 2003 года ВФХГ получает «Свидетельство» Министерства Российской Федерации по налогам и сборам о внесении ее в Единый государственный реестр юридических лиц.
10 апреля 2003 года ВФХГ выдан «Аттестат аккредитации» Государственного комитета Российской Федерации по физической культуре и спорту.
Очередная отчетно-выборная Конференция ВФХГ состоялась 15 февраля 2005 года в подмосковном Новогорске. Президентом Федерации на новый 4-летний строй переизбран С.В. Ястржембский. Главным тренером сборной команды России осталась И.А. Винер.
6 декабря 2008 года в Чехове на отчетно-выборной конференции ВФХГ новым президентом Федерации была избрана главный тренер сборной команды России И.А. Винер.
В настоящее время художественная гимнастика культивируется в 70 областях, краях и республиках Российской Федерации.

2.6. Президент Всероссийской федерации художественной гимнастики, главный тренер сборной России – Ирина Винер — Усманова

Ирина Александровна Винер — Усманова родилась 30 июля 1948 г. в Самарканде. Отец – Александр Ефимович Винер, народный художник Узбекистана, член Академии художеств. Мать – Зоя Зиновьевна Винер, врач.
В детстве Ирина Винер — Усманова занималась в танцевальном коллективе Дворца пионеров в Ташкенте, куда вскоре после ее рождения переехала семья. С художественной гимнастикой она познакомилась в 11 лет. Тренировалась у Лилии Петровой и неоднократной чемпионки Ленинграда Элеоноры Сумароковой. Трижды добивалась звания чемпионки Узбекистана. Среднюю школу окончила в 1965 году с золотой медалью. Специальное образование получила в Узбекском институте физической культуры.
Трудовую деятельность начала в 1969 году в республиканской специализированной детско-юношеской спортивной школе олимпийского резерва города Ташкента. С 1972 по 1992 год работала в Ташкенте сначала тренером сборной команды города, а затем и сборной команды Узбекистана по художественной гимнастике.
Несколько лет Ирина Винер — Усманова работала тренером национальной сборной Великобритании. Результатом ее деятельности стало участие представительниц этой страны Деби Саусвик и Виву Сиферт в олимпийском турнире. Таким образом, Олимпиада-1992 (Барселона) стала знаковой вехой не только в карьере знаменитого тренера, но и в спортивной истории Объединенного Королевства.
После Игр в Барселоне Винер — Усманова переехала в Москву и начала работать в Московском городском физкультурно-спортивном объединении (МГФСО).
С 1992 г. Ирина Винер — Усманова – главный тренер Центра олимпийской подготовки, а с 2001 – главный тренер сборной России по художественной гимнастике.
Ирина Винер — Усманова – доктор педагогических наук, профессор, заслуженный тренер сразу двух стран – России и Узбекистана, заслуженный работник физической культуры РФ. Много времени она всегда уделяла развитию художественной гимнастики на международной арене. Будучи вице-президентом технического комитета по художественной гимнастике Международной федерации гимнастики (FIG), она много сделала для укрепления позиций своего вида спорта в Олимпийской программе. В частности, инициировала и активно участвовала в разработке новых правил, способствовавших не только объективизации судейства в художественной гимнастике, но и новому витку развития и тренерской мысли и технического совершенства спортсменок.
Всероссийская Академия бизнеса и предпринимательства и Международная ассоциация журналистов «АСМО-пресс» включили Ирину Винер — Усманову в уникальное издание – альманах Золотой серии «Знаменитые женщины России». В 2001 году она была награждена российским орденом Почета. А через два года Международный Олимпийский комитет отметил ее дипломом «Женщины и спорт» – за выдающийся вклад в развитие спорта, активизацию занятий спортом женщин и девушек.
Винер — Усманова – лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин России «Олимпия» (2005). В 2001 году награждена российским орденом Почёта, а в 2005 году – российским орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2006 году стала лауреатом Общероссийской общественной премии «Национальное величие». 30 декабря 2008 года награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени. В 2013 году награждена российским орденом Дружбы.
Среди воспитанниц Ирины Винер — Усмановой: двукратная Олимпийская чемпионка Евгения Канаева; Алина Кабаева – Олимпийская чемпионка и двукратная абсолютная чемпионка мира; серебряный призер Олимпиады в Афинах Ирина Чащина; Олимпийская чемпионка Юлия Барсукова; шестикратная чемпионка мира Амина Зарипова; чемпионки мира Марина Николаева; Яна Батыршина; Наталия Липковская и Ольга Белова; многократные чемпионки СССР Венера Зарипова и Елена Холодова; победительница Кубка «Интервидения» Вера Шаталина и многие другие. Большинство учениц Винер после окончания спортивной карьеры продолжили работать вместе со своим тренером уже в качестве ее коллег.

ИРИНА ВИНЕР-УСМАНОВА – ОЛИМПИЙСКАЯ НАГРАДА

19 июля 2015 года в рамках визита в Олимпийский комитет России президента МОК Томаса Баха состоялась торжественная церемония награждения главного тренера сборной России, президента Всероссийской федерации художественной гимнастики, Героя Труда РФ Ирины Винер-Усмановой Серебряным Олимпийским орденом.
Открыл праздничную церемонию президент ОКР Александр Жуков. Он напомнил, что ровно 35 лет назад в Москве стартовали XXII летние Олимпийские игры и назвал символичным тот факт, что именно сегодня в гости к Олимпийскому комитету России приехал президент МОК Томас Бах. Затем глава аппарата президента МОК Йохан Фарбер пригласил на сцену почетного президента ОКР, члена МОК Виталия Смирнова.
«Когда речь заходит о художественной гимнастике в России, на ум приходит имя Ирины Александровны Винер-Усмановой, – отметил Виталий Смирнов. – Ее считают творцом почти 20-ти летних успехов российской художественной гимнастики на олимпийской и мировой спортивных аренах. Под ее руководством в качестве главного тренера сборной наша команда завоевала 13 олимпийских медалей (8 золотых, 3 серебряных и 2 бронзовых) на пяти Олимпийских играх подряд, начиная с 1996 года. Ее спортсменки – обладательницы семи индивидуальных титулов чемпионок мира, а команда России завоевала в целом 58 золотых медалей. Замечательное достижение!»
Награждая в этом году Ирину Александровну медалью «Герой труда», Президент Российской Федерации Владимир Путин сказал: «Этот успех во многом является результатом высокого профессионализма наставника команды, Ирины Винер-Усмановой. Ей известны основные слагаемые успеха – дисциплина, характер, самоотверженность и сила воли». Полученные титулы – это плод ежедневной работы и преданности делу, начиная с 11-летнего возраста, в дисциплине, которая требует приложения больших усилий и полной самоотдачи. Сегодня мы добавим к невероятно длинному списку наград, полученных Ириной Винер-Усмановой, еще одну – Олимпийскую».
После этого президент МОК Томас Бах вручил виновнице торжества серебряный Олимпийский орден в знак признания выдающихся заслуг Ирины Винер-Усмановой в мировом спортивном движении и преданности олимпийским идеалам.
«Считаю, что в моем лице награждена вся мировая художественная гимнастика, – отметила Ирина Винер-Усманова. – Мы стараемся не только поднимать российскую художественную гимнастику. Нам нужны конкуренты, соперники. Чтобы выигрывать, нужно двигаться вперед. Поэтому у нас, в России, тренируются представительницы очень многих стран».
«Я никогда в своей жизни не ожидала, что в стенах родного Олимпийского комитета России я получу столь высокую награду за такой маленький, как мне всегда казалось, вид спорта, как художественная гимнастика, – добавила она. – Очень важно, что сюда приехал Томас Бах, который сам является олимпийским чемпионом. Спорт – это единственная война, которая заканчивается миром. Это место, где может подружиться молодежь из разных стран. Наш вид спорта объединяет самых красивых девочек, которые будут потом мамами, воспитателями нового поколения».
Ирина Винер-Усманова выразила надежду, что художественная гимнастика останется в олимпийской программе. «Мы будем всеми силами стараться остаться в олимпийской семье, – подчеркнула она. – Думаю, мы никогда не будем выброшены на обочину и художественная гимнастика навсегда останется в олимпийской семье».

Служба информации ОКР, Юрий Бутнев, Антон Голованов (фото)

 

На фото(слева направо): В. Смирнов, И. Винер-Усманова, Т. Бах, А. Жуков на церемонии награждения.

3. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ

Художественная гимнастика развивается в соответствии с общими закономерностями, присущими спорту в целом.
В настоящее время достаточно чётко обозначились три значительно различающихся уровня современной художественной гимнастики:
1) высший уровень – элитно-олимпийская художественная гимнастика, функционирующая в центрах олимпийской подготовки;
2) средний уровень – спортивно-образовательная художественная гимнастика, осуществляемая в рамках ДЮСШ, ДСО и ВУЗов;
3) массовый уровень – оздоровительно-развивающая художественная гимнастика, предлагаемая спортивно-оздоровительными клубами и школьными секциями.
Характерными особенностями высшего элитного уровня являются:
а) централизованная подготовка гимнасток на немногочисленных, специально оборудованных базах, имеющих возможность обеспечить полный комплекс мероприятий по подготовке высококлассных гимнасток: проживание, питание, медицинское обслуживание, реабилитационно-восстановительные мероприятия и прочие;
б) очень требовательный отбор, главным образом из числа гимнасток, имеющих вышеординарные природные способности и имеющие высокий уровень предварительной подготовки;
в) чрезвычайно насыщенный тренировочный режим, предполагающий по 2-3 тренировки ежедневно;
г) обширный календарь соревнований, включающий престижные международные турниры, показательные выступления и др.;
д) государственное обеспечение всех расходов, а также стипендии, зарплаты и другие материальные поощрения спортсменов.
Значительно более скромными возможностями располагает средний спортивно-образовательный уровень художественной гимнастики:
а) управляемая подготовка гимнасток осуществляется на базах ДЮСШ, ДСО, ВУЗов в условиях, приемлемых, но в большинстве недостаточных для осуществления всего комплекса необходимых мероприятий;
б) в этих коллективах постоянно ведётся отбор и отсев занимающихся, но в ограниченных рамках среднеспособных спортсменов;
в) гимнастки этого уровня, как правило, обеспечены ежедневными тренировками по 3-4 часа, спортивные классы в отдельные дни имеют возможность тренироваться 2 раза в день (в МБУДО г.Владимира «СДЮСШОР № 5 по художественной гимнастике – каждый день) и только в период сборов тренировки проводятся 2-3 раза в день;
г) ежегодно Федерации художественной гимнастики различного уровня утверждают календари соревнований, дающие возможность гимнасткам недостаточно часто, но регулярно соревноваться;
д) финансовое обеспечение занятий и соревнований на этом уровне осуществляется государственными и государственно-общественными учреждениями, но немалые расходы несут и родители занимающихся.
Ну и, наконец, совершенно иначе обстоят дела на массовом клубно-секционном уровне занятий художественной гимнастикой:
а) это совершенно самодеятельная, автономная работа на любых мало-мальски приемлемых для занятий базах;
б) к занятиям допускаются все желающие без отбора и возрастных ограничений, не имеющие медицинских ограничений;
в) занятия проводятся от 2 до 4 раз в неделю продолжительностью от 1 до 2 часов;
г) возможность для спортивной реализации находит сам педагог;
д) всё финансовое обеспечение лежит на плечах родителей.
Особого внимания заслуживает вопрос о переходах с одного уровня занятий на другой. Централизованная элитно-олимпийская подготовка, безусловно, опирается на среднюю базу, там она ежегодно черпает и пополняет ресурсы.
Особый вопрос – когда? Вероятно, за 2-3 года до выхода гимнастки на международную арену, ибо как минимум 1 год необходим для адаптации гимнасток для тренировок в новых условиях. И ещё один год тщательной подготовки. А выходят на международную арену гимнастки в возрасте 12-14 лет, следовательно, переход на высший уровень целесообразен в возрасте 9-11 лет, но возможен и позднее.
Второй уровень функционирования художественной гимнастики на начальном этапе также опирается на массовые занятия практически всех желающих детей 5-7 лет. Основной отбор в спортивные группы целесообразен в возрасте 7-9 лет по вышеизложенным причинам.
Одним из важнейших аспектов исполнительского мастерства гимнасток в современной художественной гимнастике является хореографическая подготовка. Хореография – важное средство эстетического воспитания, а также развития творчески способностей. Именно в процессе занятий хореографией спортсменки ближе всего соприкасаются с искусством. У занимающихся воспитывается правильное ощущение красоты движений, способность передавать в них определённые эмоциональные состояния, различные настроения, переживания, чувства. Понятие «хореография» включает в себя всё то, что относится к искусству танца: классического, народного, историко-бытового, современного. Хореография позволяет обогатить двигательную культуру гимнасток и расширить арсенал их выразительных средств, повысить артистичность исполнения.
Возрастающая конкуренция на мировом гимнастическом помосте предполагает, что первенство будет сохраняться за теми спортсменками, которые смогут сочетать разноструктурную сложность с виртуозным исполнением и особой выразительностью, эмоциональностью и артистизмом. Поэтому на современном этапе требуется ещё более качественный подход к специальной хореографической подготовке, основывающейся на принципах индивидуализации и опережающего развития в постоянно изменяющихся условиях, в которых функционирует художественная гимнастика.

4. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ, ХАРАКТЕРНЫЕ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ

Успешное осуществление подготовки гимнасток высокой квалификации невозможно без систематического и внимательного изучения тенденций развития спорта высших достижений в целом и художественной гимнастики, в частности. Художественная гимнастика является прогрессивно развивающейся системой, поэтому выделение главных тенденций является важнейшим моментом в изучении этого вида спорта.
Для современной художественной гимнастики характерны следующие тенденции развития:
1) рост сложности соревновательных композиций спортсменок в индивидуальных и групповых программах;
2) каскадный способ и динамичность выполнения соревновательных программ индивидуальных и групповых упражнений;
3) увеличение объёмов тренировочной работы;
4) околопредельная реализация индивидуальных возможностей гимнасток;
5) оптимальная сбалансированность двигательных действий гимнасток (работа всеми частями тела и предметами);
6) увеличение объёма специальной подготовки в общем объёме тренировочной работы;
7) увеличение числа соревновательных дней в годичном цикле и продолжительности соревновательного периода;
многочисленные победы российских гимнасток на международных встречах, чемпионатах Европы, мира и Олимпийских играх;
9) быстрое распространение эффективной технологии подготовки высококвалифицированных гимнасток в мире вследствие привлечения специалистов из России, Болгарии, Беларуси, Украины и др. стран;
10) появление на международной арене спортсменок из стран, где художественная гимнастика не была традиционным видом спорта (Япония, Корея, Кипр, Египет, Бразилия, Англия, Таиланд и др.);
11) повышение квалификации тренеров в мире;
12) повышение квалификации судей в мире;
13) одним из прогрессивных факторов развития художественной гимнастики является совершенствование системы экспертной оценки – правил соревнований, в основу которых положены многолетние научные исследования;
14) увеличение новых спортивных отделений художественной гимнастики в детских спортивных школах;
15) открытие центров подготовки по художественной гимнастике в различных городах России;
16) увеличение клубов художественной гимнастики в мире;
17) внедрение научно-исследовательских разработок в практику по различным аспектам подготовки высококвалифицированных спортсменок;
18) совершенствование всех видов обеспечения подготовки в художественной гимнастике;
19) постоянное совершенствование экипировки и соревновательных костюмов;
20) совершенствование управленческого аспекта подготовки гимнасток.
Вышеперечисленные тенденции определяют направленность мировой художественной гимнастики.

5. ТЕНДЕНЦИИ, ХАРАКТЕРНЫЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ РОССИЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ

Для разработки системы подготовки квалифицированных спортсменок в нашей стране необходимо уточнить тенденции, характерные для российской художественной гимнастики, к которым можно отнести:
1) увеличение количества детей, занимающихся художественной гимнастикой;
2) увеличение количества регионов, в которых культивируется художественная гимнастика. Ведущими являются: Москва, Санкт-Петербург, Белгородская область, Нижегородская область, Пензенская область, Московская область, Свердловская область, Татарстан, Омская область, Волгоградская область;
3) появление молодых талантливых спортсменок в Самарской, Орловской, Владимирской областях и Краснодарском крае;
4) увеличение количества отделений художественной гимнастики в детско-юношеских спортивных школах;
5) развитие клубной системы в художественной гимнастике;
6) увеличение количества тренеров высокой квалификации, осуществляющих подготовку резерва в различных регионах России;
7) увеличение количества высококвалифицированных судей, осуществляющих судейство Всероссийских соревнований;
использование результатов научных исследований в практике подготовки высококвалифицированных гимнасток.
Все эти тенденции носят устойчивый характер и имеют долгосрочную перспективу реализации.

6. ФАКТОРЫ, ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ

Ведущими специалистами – членами международной федерации гимнастики, руководителями федераций, сотрудниками Олимпийского комитета России, сотрудниками Министерства спорта РФ, высококвалифицированными судьями, тренерами и учёными были выделены 14 факторов, определяющих соотношение сил в мировой художественной гимнастике:
1. Место художественной гимнастики в национальной системе физического воспитания. Исторически сложилось, что средства всех гимнастических дисциплин занимают одно из ведущих мест в физическом воспитании нашего народа. Гимнастика как система специально подобранных физических упражнений и научно разработанных методических приёмов, направлена на всестороннее совершенствование физических способностей, укрепление здоровья, обеспечение творческого долголетия людей. Широкий диапазон её средств и методов позволяет охватить практически всех людей: детей и подростков, взрослых и пожилых, женщин и мужчин, здоровых и больных. Наша страна является традиционно гимнастической, имеющей свою национальную школу, которая обеспечила успех на мировом помосте во все спортивных видах гимнастики. Триумфальными победами прославляет нашу страну художественная гимнастика – единственный вид спорта, который Россия подарила международному олимпийскому движению. Государственная политика нацеливает на воспитание здорового человека. Особое внимание уделяется гармоничному развитию женщин, что предопределяет ведущую роль художественной гимнастики в реализации этих задач. В связи с этим, федерацией художественной гимнастики была инициирована идея разработки программы по художественной гимнастике для начальной школы в рамках Федерального образовательного стандарта второго поколения. Эта программа прошла апробацию во многих школах Москвы. Программа «Звёздные дети» носит многофункциональный характер: оздоровление, гармоничное развитие детей средствами гимнастики, а также вовлечение широкого круга детей для занятий художественной гимнастикой с целью поиска талантов.
2. Массовость художественной гимнастики в стране в последние годы значительно повысилась. Выдающиеся достижения российских спортсменок Юлии Барсуковой, Алины Кабаевой, Ирины Чащиной, Евгении Канаевой и других показывают многогранность и красоту такого явления как художественная гимнастика и пропагандируют этот вид спорта, делают его массовым, привлекательным для девушек. А массовость, как правило, является основой спорта высших достижений. Большое количество гимнасток на разных этапах своей подготовки включается в борьбу за лидерство, демонстрируя свою пригодность для выступления в составе сборной команды страны, способность конкурировать на международной арене. Существует высокая конкуренция внутри страны при отборе в сборную команду России по художественной гимнастике.
3. Пропаганда художественной гимнастики как вида спорта. Эффект пропагандистского воздействия достигается такими средствами коммуникации как телевидение, радио, пресса, наличие специальных изданий (учебники, учебные пособия, диссертационные исследования по актуальным проблемам художественной гимнастики). Большую популярность в стране получил ежегодный фестиваль «Алина», который в последние годы приобрёл международное значение. Успешное выступление российских гимнасток на мировом помосте – лучший способ пропаганды этого замечательного вида спорта.
4. Финансирование вида спорта и наличие материально-технической базы для занятий художественной гимнастикой. Действенной формой материального обеспечения подготовки гимнасток в стране следует считать государственной финансирование. Составляющими его являются: строительство и содержание современных сооружений для осуществления тренировочной, соревновательной и восстановительной деятельности гимнасток; оплата труда тренеров и всех специалистов, участвующих в процессе интегральной подготовки.
5. Функционирование национальной федерации по художественной гимнастике и наличие в ней специалистов по различным направлениям работы и контролю деятельности региональных федераций. Главным условием следует считать высокий профессионализм всех структурных подразделений федерации, направленный на решение генеральных задач.
6. Количественные и качественные характеристики тренерских кадров являются существенными показателями возможности страны для подготовки высококвалифицированных гимнасток. Наша страна гордится целой плеядой выдающихся педагогов, которые прославили художественную гимнастику как вид спорта. Многие национальные федерации пользуются услугами российских тренеров, что способствует развитию художественной гимнастики в мире.
7. Подготовка и повышение квалификации тренеров по художественной гимнастике. Прежде всего, это подготовка в специальных учебных заведениях, а также повышение квалификации путём обобщения передового опыта ведущих педагогов в стране и мире. Подготовка тренеров должна вестись с учётом тех требований, которые предъявляет современная спортивная практика с учётом перспективы.
8. Подготовка и повышение квалификации судей по художественной гимнастике. Всероссийская федерация уделяет большое внимание данному аспекту и постоянно привлекает специалистов для проведения семинаров с целью совершенствования уровня знаний судей российской и международной категории.
9. Наличие документов, управляющих развитием художественной гимнастики. Это, прежде всего, классификационные программы, правила соревнований, квалификационные требования к гимнасткам, которые разрабатываются с учётом тенденций развития мировой художественной гимнастики и прогнозирования перспективы спортивных достижений.
10. Представительство страны в Международной федерации гимнастики (FIG) и Европейском гимнастическом союзе (UEG). Без такого представительства вряд ли возможно рассчитывать на то, что художественная гимнастика будет развиваться по естественным, логичным для данного вида спорта законам, а не испытывать искусственное влияние, тормозящее её развитие. Россия имеет представительство в FIG. Президентом технического комитета по художественной гимнастике Международной федерации гимнастики является Кузьмина Наталья, что позволяет влиять на содержание документов, с помощью которых осуществляется управление в этом виде спорта в мире. Членом технического комитета Европейского гимнастического союза избрана представительница России Нефёдова Елена.
11. Наличие системы интегральной подготовки в художественной гимнастике. Интегральная подготовка в художественной гимнастике осуществляется на научной основе и является динамично развивающейся системой. В каждом новом олимпийском цикле она включает в себя эффективные технологические и методические новшества, которые требуют своего научного обеспечения. Это обусловливает необходимость интенсификации научно-исследовательской работы в области теории и методики художественной гимнастики при более тесном взаимодействии тренеров, врачей, учёных. Необходимо выполнение исследований по заказу руководства сборной команды в связи с постоянно развивающимися запросами практики. Адекватное психолого-педагогическое и медико-биологическое обеспечение подготовки гимнасток сборной команды России является необходимым условием достижения высоких и устойчивых спортивных результатов.
12. Подготовка гимнасток через детские специализированные школы и центры олимпийской подготовки. Наличие достаточного количества детско-юношеских спортивных школ и центров олимпийской подготовки, целенаправленная работа в которых позволяет уточнить перспективные модели подготовленности спортсменок с учётом их возрастных критериев, а также способствует совершенствованию системы спортивной ориентации, отбора и прогнозирования результатов спортсменок на разных этапах подготовки.
13. Качество постановки научно-исследовательской работы в национальной сборной команде во многом способствует совершенствованию различных составляющих интегральной подготовки гимнасток. Учёными нашей страны, разработавшими теорию и методику художественной гимнастики, накоплен богатый научный потенциал, позволяющий тренерам-практикам успешно решать задачи спортивной тренировки.
14. Издание научно-методической литературы, которую необходимо использовать в практике подготовки гимнасток различной квалификации. Научные исследования в области художественной гимнастики в настоящее время активно осуществляются и успешно внедряются в систему интегральной подготовки спортсменок.
Функционирование данной системы возможно лишь при оптимальном сбалансировании всех её элементов.
Учёт вышеизложенных факторов позволил определить стратегический путь совершенствования подготовки в художественной гимнастике, обеспечивающий выход российских спортсменок на лидирующие позиции и демонстрацию высших результатов в личном и командном первенстве на мировом уровне, а также прочное удержание завоёванных достижений на протяжении многих лет.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художественная гимнастика – единственный Олимпийский вид спорта, который подарен миру Россией.
Художественная гимнастика как один из самых зрелищных видов спорта в последние годы получила широкую популярность как в нашей стране, так и за рубежом, что явилось закономерным итогом включения её в программу Олимпийских игр. И не случайно при упоминании о красоте в спорте всегда называют художественную гимнастику. Именно средствами этого вида спорта воспитывается один из основных компонентов телесной красоты человека – выразительность движений, развивается и совершенствуется умение занимающихся раскрыть свой внутренний мир, свои переживания, настроения. Художественная гимнастика положительно влияет на развитие таких чисто женских качеств, как мягкость, грациозность и плавность движений. Она помогает вырабатывать у спортсменок не только координацию движений, эмоциональность, выразительность, гибкость, изящество, но и радостное восприятие окружающего мира, умение чувствовать и понимать прекрасное.
Из проведённой мною работы можно сделать следующий вывод: высокие достижения российских гимнасток на международной арене связаны с тем, что в стране сложилась устойчивая перспективная система функционирования художественной гимнастики, постоянно совершенствующаяся система подготовки спортсменок. Именно это определяет соотношение сил на международной спортивной арене.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Винер-Усманова, И.А. Художественная гимнастика: история, состояние и перспективы развития: учеб. пособие / И.А. Винер-Усманова, Е.С. Крючек, Е.Н. Медведева, Р.Н. Терёхина. – М.: Человек, 2014. – 200 с. – ISBN 978-5-906131-29-4.
2. Художественная гимнастика: учебник для трен., преп. и студ. ин-тов физ. культ. / под общей ред. проф. Л.А. Карпенко. – М.: Всероссийская федерация художественной гимнастики; С/ПбГАФК им. П.Ф.Лесгафта, 2003. – 384 с.
3. www.vfrg.ru – официальный сайт Всероссийской федерации художественной гимнастики.

      Реферат на тему

«Художественная гимнастика»

Подготовлен: Ученицей 7а класса

Поздышевой Анастасией

Преподаватель: Гумарова

Татьяна Владимировна

                                    Санкт-Петербург

2016

Художественная гимнастика — вид спорта, выполнение под музыку различных гимнастических и танцевальных упражнений без предмета, а также с предметом (скакалка, обруч, мяч, булавы, лента).

В последнее время выступления без предмета не проводятся на соревнованиях мирового класса. При групповых выступлениях используются или один вид  предметов (например, пять мячей, пять пар булав), или одновременно два вида (например, обручи и мячи). Победители определяются в многоборье, в отдельных видах и групповых упражнениях.

Все упражнения идут под музыкальное сопровождение. Раньше выступали под фортепиано или один инструмент. Теперь используются оркестровые фонограммы. Выбор музыки зависит от желаний гимнастки и тренера. Но каждое упражнение должно быть не более полутора минут. Соревнования проходят на гимнастическом ковре размером 13х13 метров. Классическое многоборье (4 упражнения) — олимпийская дисциплина. Кроме многоборья гимнастки, выступающие в индивидуальном первенстве, традиционно разыгрывают комплекты наград в отдельных видах упражнений (кроме Олимпийских игр). Выступления оцениваются по двадцатибалльной системе. 

В СССР художественная гимнастика как вид спорта возникла и сформировалась в 1940-е годы. С 1984 года — олимпийский вид спорта. До недавнего времени исключительно женский вид спорта, однако с конца XX века, благодаря усилиям японских гимнастов, стали проводиться соревнования и между мужчинами.

История

Художественная гимнастика — сравнительно молодой вид спорта; своим появлением он обязан мэтрам балета прославленного Мариинского театра. За небольшой срок своего существования этот вид спорта завоевал мировое признание и имеет многочисленных поклонников во всех уголках земного шара.

В 1913 году на Высших курсах П. Ф. Лесгафта была открыта высшая школа художественного движения. Первыми педагогами её стали Роза Варшавская, Елена Горлова, Анастасия Невинская, Александра Семенова-Найпак. Все эти преподаватели до прихода в ВШХГ имели свой опыт в работе по преподаванию : «эстетической гимнастики» — Франсуа Дельсарта, «ритмической гимнастики» — Эмиля Жака дель-Кроза, «танцевальной гимнастики» — Жоржа Демини и «свободного танца» — Айседоры Дункан. Слияние воедино всех этих направлений гимнастики способствовало появлению этого изящного вида спорта.

В апреле 1941 года, был организован и проведен выпускниками и учителями школы, первый чемпионат Ленинграда по художественной гимнастике. В 40-е годы развитие художественной гимнастики, как и всего советского спорта, практически остановилось из-за Великой Отечественной войны.

В 1948 году прошел первый чемпионат СССР по художественной гимнастике. В 1945 — создана Всесоюзная секция художественной гимнастики, преобразованная в1963 в федерацию СССР. В конце 1940-х годов разработаны классификационная программа и правила соревнований. А дальше развитие этого вида спорта протекало с необычайной быстротой, охватывая все большее число юных участниц.

С 1949 ежегодно проводятся чемпионаты СССР, с 1964 — соревнования на Кубок СССР по художественной гимнастике, с 1966 — всесоюзные детские соревнования. Первой чемпионкой СССР в 1949 в Киеве стала Любовь Денисова (тренер Ю. Шишкарева). И в 1954 году появляются первые мастера спорта. Гимнастки начинают выезжать за пределы СССР с показательными выступлениями в Бельгию, Францию, ФРГ, Чехословакию, Югославию.

После этого художественная гимнастика была признана Международной федерацией гимнастики видом спорта. В 1960 году в Софии проводится первая официальная международная встреча: Болгария — СССР — Чехословакия, а спустя 3 года 7-8 декабря 1963 года в Будапеште проходят первые официальные международные соревнования, названные Кубком Европы.

Подводя итоги, было обнаружено, что участие принимали гимнастки не только из Европы, и тогда было принято решение считать эти соревнования первым чемпионатом мира, а его победительницу — москвичку Людмилу Савинкову — первой чемпионкой мира по художественной гимнастике. В Будапеште соревнования проводились по правилам, принятым в СССР, но только по произвольной программе.

В 1967 в мировой художественной гимнастике появляется принципиально новый командный вид — соревнование по групповым упражнениям. В 1967 в Копенгагене состоялся первый чемпионат мира по групповым упражнениям. Тогда же советская команда завоевала золотые медали. С 1978 года проводятся чемпионаты Европы. В Мадриде, советская гимнастка Галима Шугурова, становится обладательницей Европейской короны. В период с 1963 по 1991 чемпионаты мира проводились раз в два года по нечетным годам, а по четным годам, начиная с 1978 по 1992, проводились чемпионаты Европы. С 1992 г. чемпионаты мира и Европы проводятся ежегодно.

Олимпийская история

1980 год стал для художественной гимнастики поворотным, после завершения Олимпийских игр в Москве, на конгрессе МОК было принято решение о включении этого вида спорта в программу Олимпийских игр. Олимпийская же история художественной гимнастики начинается в 1984 году, когда первое Олимпийское золото завоевала в Лос-Анджелесе канадка Лори Фанг.

Спустя четыре года олимпийской чемпионкой в Сеуле стала Марина Лобач,  Александра Тимошенко одержала победу в Барселоне, в Атланте — Екатерина Серебрянская, в Сиднее — Юлия Барсукова, в Афинах — Алина Кабаева, в Пекине — Евгения Канаева, в Лондоне — Евгения Канаева. Начиная с Олимпийских Игр в Атланте, художественная гимнастика была представлена полностью двумя разделами: соревнованиями в индивидуальных и групповых упражнениях.

Система оценок

До 2001 года оценка выставлялась по 10-балльной шкале, что было изменено на 30-балльную шкалу в 2003 и на 20-балльную шкалу в 2005. С 2009 года действует 30-балльная шкала оценивания. С 2013 года оценка снова выставляется по 20-балльной шкале.

Выступление гимнасток оценивают три бригады судей:

• Трудность (D) оценивают две подгруппы судей — D1 (2 судьи, оценивают технику исполнения) и D2 (2 судьи, оценивают технику работы с предметом). При подсчёте оценки учитывается среднее арифметическое бригад D1 и D2: (D1+D2)/2.
• Артистизм и хореографию (А) оценивают 4 судьи;
• Исполнение (Е) оценивают 4 судьи. Они применяют сбавки за ошибки;
• На любых соревнованиях обязательно работает судья-координатор, следящий за формальной стороной выступления (например, количество предметов на площадке, выходы за площадку и т. д.).

Итоговая оценка подсчитывается по формуле: Оценка = (D1+D2)/2+A+E

Художественная гимнастика в различных странах

На протяжении своего существования несколько стран всегда занимали лидирующие позиции в развитии этого вида спорта. В начале появления на мировой арене (с 1960 года) это был СССР, затем Болгария (НРБ). В период с 1960 до 1991 года основная конкурентная борьба проходила между гимнастками этих двух стран, причём доминирующие позиции, за исключением некоторых периодов (например, 1973—1977 года), занимали болгарские гимнастки. Представительницы других государств реально могли претендовать лишь на отдельные серебряные, а чаще бронзовые медали. Картина сильно поменялась со времени развала СССР в 1991 году и появлении на карте мира новых независимых государств. Начало 90-х годов 20-го века можно считать одновременно расцветом украинской художественной гимнастики и крахом болгарской и российской школ. Однако, если российская художественная гимнастика к началу 21 века возродилась с новой силой, то болгарские спортсменки так и не смогли выйти из кризиса. В настоящее время (2011 год) практически безраздельное лидерство принадлежит российским гимнасткам. Существенные результаты показывают также спортсменки Украины, Белоруссии, Азербайджана.

Нельзя не отметить популярность этого вида спорта в таких странах как Испания, Канада, Италия, Япония, Франция, Израиль. Вряд ли можно говорить о существовании собственных школ и стилей художественной гимнастики в этих странах, но отдельным талантливым спортсменкам время от времени удаётся потеснить с пьедестала признанных лидеров.

Художественная гимнастика в России

В России художественная гимнастика небезосновательно считается одним из популярнейших видов спорта. Нет города или крупного посёлка городского типа, где бы ни занимались этим спортом. Неспроста на летних олимпийских играх большинство чемпионов по художественной гимнастике — россиянки. Их имена знакомы нам и всему миру: Алина Кабаева, Юлия Барсукова, Ирина Чащина, Евгения Канаева, Дарья Дмитриева, Дарья Кондакова и другие, не менее достойные спортсменки.

Особенности спорта

Тренировки гимнасток младшего возраста ограничиваются несколькими часами в день. Старшего возраста — доходят до четырнадцати часов в день. Главные качества гимнаста — это сила воли, выносливость и пластика. Как правило, уже в 14-16 лет многим спортсменам приходится расставаться с гимнастикой или переходить в спортивный балет. Лишь немногие гимнастки продолжают спортивную карьеру до 20-23 лет, и только единицы продолжают соревноваться в более старшем возрасте.

Если сравнивать со спортивной гимнастикой, то художественная — более доступный и безопасный вид спорта. Однако предъявляются очень высокие требования к внешнему виду спортсменов. Совсем недавно художественная гимнастика стала трансформироваться в аэробику и фитнес, поэтому многие девушки могут продолжить свою жизнь в спорте. В спортивной аэробике и в фитнес-аэробике большинство участниц — бывшие гимнастки.

Судейство

Нельзя не отметить тот факт, что художественная гимнастика, точнее, оценка результатов выступлений — вещь крайне субъективная. Не раз возникали серьёзные скандалы и даже дисквалификации судей из-за неравноценного отношения к спортсменам.

Один из самых громких инцидентов произошёл на европейском первенстве в Сарагосе в 2000 году с Еленой Витриченко. Из-за этого неоднократно поднимались вопросы об изменении процедуры судейства (подобно тому, как это сейчас происходит в фигурном катании) или об удалении этого вида спорта из олимпийской программы.

Допинг

Художественную гимнастику не обошла стороной проблема допинговых препаратов. Их принимают, конечно же, не для повышения выносливости или увеличения мышечной массы. Основная проблема гимнасток — лишний вес. Поэтому основные применяемые препараты — мочегонные средства (диуретики), которые, в свою очередь, запрещены Всемирным антидопинговым агентством (ВАДА).

Лучшие гимнастки России

Алина Кабаева – заслуженный мастер спорта по художественной гимнастике, родилась в Ташкенте в 1983 году. Является победительницей Олимпийских игр в Афинах, которые проходили в 2004 году. В 2000 году Алина принимала участие на Олимпийских играх в Сиднее и заняла 3 место, получив бронзовую медаль. На данный момент Алина Кабаева является двукратной абсолютной чемпионкой мира, пятикратной чемпионкой Европы и шестикратной чемпионкой России. Она получила орден дружбы за заслуги перед своей родиной 4 степени. 
Первый свой чемпионат Европы она выиграла после 2 лет тренировок в сборной России, на тот момент девочке было всего 15 лет, и уже через год в 1999 году стала Чемпионкой мира. 

Ляйсан Утяшева заслуженный мастер спорта России по художественной гимнастике. Эта спортсменка много раз побеждала международные соревнования, показывая превосходную технику выполнения. На сегодняшний день она является шестикратной чемпионкой Европы и чемпионкой мира. В 2002 году Утяшева стала чемпионкой Европы в командном зачете, а так же обладательницей Кубка мира. 
Родилась юная спортсменка в поселке Раевский Альшеевского района, в семье историка и библиотекарши в 1985 году. Заниматься художественной гимнастикой она начала в 1994 году, а в 1999 стала мастером спорта России, после чего и началась ее успешная карьера. Ирина Чащина — серебряный призер Олимпийских игр, а так же заслуженный мастер спорта. Заниматься гимнастикой девочка начала в 6 лет, еще она очень увлекалась музыкой, но со временем полностью перешла на художественную гимнастику и стала участвовать в индивидуальных упражнениях. Когда Ирине исполнилось 12 лет, она стала входить в сборную России по художественной гимнастике и постоянно участвовать на соревнованиях и ездить на сборы, которые проходили в Москве. На Олимпиаде в Афинах спортсменка стала обладательницей серебряной медали в разделе многоборья. За время своей спортивной карьеры Ирина завоевала огромное количество престижных наград и медалей в разных категориях художественной гимнастики. Ольга Капранова – многократная чемпионка Европы и мира имеет титул заслуженного мастера порта России по художественной гимнастике. Ольга пришла в спорт в возрасте 7 лет и с того времени добилась высочайших результатов, пик карьеры гимнастки начался с 2003 года, в то время она была одной из лучших гимнасток в сборной, претендуя на 1 место. Ольга Карпанова является десятикратной чемпионкой мира. Самый тяжелый период своей карьеры спортсменка переживала в 2009 году, когда у нее были превосходные достижения, сменяемые серьезными провалами и неудачами, это подтолкнуло ее к завершению своей карьеры и переходу на тренерскую деятельность. 
Родилась выдающаяся спортсменка 6 декабря 1987 года в городе Москва. С самого начала своей спортивной карьеры девочка просто влюбилась в художественную гимнастику и поставила перед собой самые трудные цели по достижению лидерства в этом тяжелом спорте. Вера Сесина — заслуженный мастер спорта по художественной гимнастике, родилась в 1986 году 23 февраля. Выступая в индивидуальных упражнениях, девочка добилась очень высоких результатов. В 2002 году она завоевала 3е место на Кубке мира. В 2005, 2006 она занимала первые места на Чемпионате Европы в разных номинациях. В 2007 стала чемпионкой мира по командному зачету и серебряным призером в многоборье. Первое знакомство с художественной гимнастикой произошло в семилетнем возрасте, когда она начала заниматься в родном Свердловске, но уже в 2001 году спортсменка стала жить и тренироваться в Москве под предводительством знаменитого тренера И.А. Венер. 

Мужская художественная гимнастика

Несмотря на свой статус непризнанного вида спорта, мужская художественная гимнастика существует сразу в двух вариантах. За звание пионера в развитии этого направления борются Испания и Япония. Но их варианты мужской гимнастики принципиально разнятся. 

В испанском варианте никто и ничего не обустраивал специально под мальчиков, тут мальчики подстраиваются под правила, написанные для девочек. Набор предметов тот же – обруч, мяч, булавы, лента, – критерии оценивания те же. С 2005 года на национальных чемпионатах Испании мальчики допускались к участию вместе с девочками. Это было возможным, поскольку не существовало положения, запрещающего проводить подобные соревнования. Согласно регламенту, каждое автономное сообщество имело право представить 10 участников: 8 девочек-гимнасток + 2 открытые категории, в которую попадали мальчики или гимнастки из других стран. То есть, дискриминация происходила и тогда – оба места в открытой категории могли занять иностранные девочки-гимнастки. Когда же в 2009 году Международная федерация гимнастики официально заявила, что художественная гимнастика – женский вид спорта, где не прописаны правила для участия мужчин, испанские гимнасты начали борьбу за равноправие и восстановление справедливости. Результатом стало решение Федерации гимнастики Испании провести первый национальный чемпионат по художественной гимнастике среди мужчин. На международных соревнованиях гимнасты соревнуются в одной категории с девочками. Так, например, на турнире в Париже 2011 года испанский гимнаст Рубен Ориуэла обыграл девочек из Украины, Болгарии, России…

Рубен Ориуэла заслуживает особого внимания. Он – первый чемпион своей страны, гордость и «отец» испанской мужской художественной гимнастики. Именно по его инициативе и при его активнейшем участии в 2009 году гимнасты добились проведения первого чемпионата среди мужчин.

В отличие от испанской, японская гимнастика мало похожа на привычную нам художественную гимнастику. Здесь спортсмены соревнуются по своим специальным правилам, одеты они не в лосины, а в брюки, и, судя по их сумасшедшим выступлениям, девочкам тут не место.

Японская ритмическая гимнастика представлена в двух дисциплинах – групповой и индивидуальной. Группы состоят из шести человек и выполняют упражнения без предметов. Индивидуальные гимнасты выступают с предметами, но не такими, как в художественной гимнастике. Это кольца, трость, булавы (тяжелее и больше, чем у девушек) и скакалка. В мужской ритмической гимнастике делается акцент на скорости, силе, координации. В индивидуальной программе все это выглядит как «суровая» художественная гимнастика с элементами акробатики – без намека на изящность, грацию, без красивых перекатов предмета и элементов на гибкость, зато с демонстрацией невероятного владения тела. Выступления в групповой программе производят сильное впечатление –  гимнасты выделывают такое, от чего захватывает дух и становится страшно за их здоровье. Например, в течение 30 секунд спортсмены аккуратно выстраиваются в пирамиду, а потом за секунду падают с нее на ковер под углом в 90 градусов.

Впервые японскую ритмическую гимнастику продемонстрировали на Кубке мира в 1986 году в качестве показательного выступления. Со временем этот вид спорта становился все популярнее в Японии и распространялся в другие страны. В 2005 году для развития мужской ритмической гимнастики в России Ирина Винер пригласила японского тренера. Под его руководством готовился к чемпионату мира Александр Буклов – первый российский чемпион мира по мужской ритмической гимнастике.

Каждое выступление гимнасток становится настоящим представлением, зрелищным, интересным, притягивающим взгляд. Грациозные девушки изящно сочетают в соревновательной программе гимнастические и танцевальные упражнения с предметами и без. Упражнения с булавой, лентой, мячом, обручем смотрятся невероятно красиво. Художественная гимнастика появилась как вид спорта сравнительно недавно, но заслуженно пользуется популярностью у зрителей и является олимпийским видом спорта.

История развития

В античном обществе женская красота считалась несовершенной, если девушка не умела грациозно двигаться, в совершенстве владеть телом. Во все периоды истории человечества люди при помощи танца выражали свои эмоции. Движения, музыкальное сопровождение менялось в танцах от эпохи к эпохе. Появлялись танцевальные и театральные студии. В конце XIX — начале XX века большой вклад в создание особой техники выражения чувств и мыслей посредством движений человеческого тела внесли Франсуа Дельсарта, Айседора Дункан, Жорж Демени, Эмиль Жак-Далькроз.

Выразительная гимнастика Франсуа Дельсарта

Франсуа Дельсарт (11 ноября 1811 года — 20 июля 1871 года, Париж) — французский певец, вокальный педагог и теоретик сценического искусства.

Когда в бедной французской семье на окраине Парижа родился сын, никто и предположить не мог, что через какое-то время он будет беседовать об искусстве с королем Луи Филиппом I, преподавать сценическое искусство Рашель и Паске, создаст собственную систему, основанную на науке, философии и искусстве.

Одаренный от природы хорошими вокальными данными Франсуа выступает на сцене Комической оперы. Но радует своим исполнением зрителей совсем не долго. Через несколько лет певец теряет голос. Вращение в среде актеров и танцовщиков подтолкнуло Франсуа на создание студии выразительной гимнастики. Суть нового направления заключалось в том, чтобы при помощи жестов под музыку придать смысловой эмоциональный окрас танцам.

Франсуа был теоретиком и все свои наблюдения за мимикой и жестикуляцией людей в различных эмоциональных состояниях систематизирует в таблице жестов. Дельсарт считает, что для определенной эмоции соответствует определенное положение тела, головы, рук, выражение лица. Наработанный материал Франсуа применяет и в практике.

В Париже он ведет курсы, на которые приходят знаменитые актеры, чтобы совершенствовать пластику, выразительность, драматическое искусство. Педагог учит артистов вкладывать в каждое движение определенный смысл и значение, а не просто поднимать голову, наклоняться, поворачиваться, ходить и бегать.

Свою недолгую жизнь Франсуа посвятил изучению законов, которые руководят человеческим телом. Он был убежден, что человеческая душа способна без голоса говорить, посвящая зрителей в самые потаенные мысли. И впоследствии его труды лягут в основу базовых движений в художественной гимнастике.

Ритмическая гимнастика Эмиля Жак-Далькроза

Эмиль Жак-Далькроз (6 июля 1865 года, Вена — 1 июля 1950 года, Женева) — швейцарский композитор и педагог. Создатель авторской системы — ритмическая гимнастика.

Рожденный на родине Брамса и Штрауса, Эмиль Жак не мог не полюбить музыку, которая сопровождала его с детства. Он заканчивает Консерваторию в Женеве и становится автором многих музыкальных произведений, комических опер, песен. В период, когда танцу уделялось большое внимание, Далькроз создает собственную систему, в ней он пытается перевести музыкальный ритм в движения человеческого тела. Система становится полной противоположностью «голой» технике балета.

Под руководством Далькроза в Женеве открываются первые курсы ритмики. Своим ученикам Эмиль пытается донести, что танцор должен всегда чувствовать внутреннюю связь музыки и движения. На уроках ритмической гимнастики движения, такие как бег, прыжки, ходьба, исполняются под музыку отрывисто и плавно, медленно и быстро.

Главное условие в ритмической гимнастике — все движения исполнителя должны совпадать с темпом и ритмом музыки. Упражнения на занятиях выполняются в определенной последовательности, от простого к сложному, и носят разнообразный характер.

Сторонником учения Жак-Далькроза и ритмической гимнастики становится князь Сергей Михайлович Волконский. Накануне Первой мировой войны русский общественный деятель открывает в Петербурге курсы ритмической гимнастики и издает первый журнал «Листки Курсов ритмической гимнастики».

В художественной гимнастике подход Жак-Далькроза также нашел применение и дальнейшее развитие.

Танцевальная гимнастика Жоржа Демени

Жорж Демени (1850 — 1917) — французский физиолог и педагог, автор гимнастической системы физического воспитания, основанной на достижениях физиологии и анатомии.

В конце XIX века французский ученый уделяет особое внимание изучению гимнастики. Исследуя физиологические процессы человеческого организма, Демени видит пользу упражнений, в которых мышцы растягиваются и расслабляются, а сами действия выполняются без рывков и усилий. Основная идея системы физического воспитания Жоржа — укрепить здоровье, улучшить физическое состояние, приобрести красоту тела и движения без энергозатрат.

Свое учение он ведет в двух направлениях:

• воспитание в юношах ловкости, скорости и силы, умения быстро и экономно действовать в любых условиях, владения основными видами военно-прикладных движений;
• развитие в девушках гибкости, плавности движений, грациозности. В женских группах занятия проводятся под классическую музыку, в движения включаются танцевальные шаги. Новшеством становятся упражнения с булавами, палками, венками, которые выполняются ритмически под музыку.

Основной целью современной художественной гимнастики является воспитание гармонично развитой личности, грации, гибкости и красоты движения, а на занятиях и в соревновательной деятельности спортсменки используют видоизмененные предметы, предложенные Демени.

Свободный танец Айседоры Дункан

Айседора Дункан (27 мая 1877, Сан-Франциско, Калифорния — 14 сентября 1927, Ницца) — американская танцовщица-новатор, основательница свободного танца, создательница танцевальной системы и пластики, которую объединила с танцами из Древней Греции.

На появление изящного и грациозного вида спорта сказывается влияние знаменитой американской танцовщицы. Она была одной из последовательниц Франсуа Дельсарта. В конце XIX века танцовщица активно противостоит классическому танцу и балету, считая, что элементы постановки рук и ног уродуют красоту женского тела. Айседора становится противницей заученных движений. Своим примером доказывает, что во время танца все элементы должны демонстрировать эмоцию, которая охватывает артиста во время звучания музыки.

Дункан танцует, сбросив пуанты, а ее наряды шьются таким образом, чтобы повторять каждый изгиб тела. Гастролируя по Европе, Айседора демонстрирует зрителям свободу танца и имеет очень большое количество поклонников. В России танцовщица знакомится с Анной Павловой и с другими балеринами Мариинского театра. В 1921 году Дункан при поддержке российского правительства открывает в Москве танцевальную школу.

Элементы свободного танца Айседоры Дункан — такие, как волны, пружинные движения в комбинации и без, движения рук и тела, используются в современной школе художественной гимнастики.

Художественная гимнастика в СССР

В начале XX века в Петербурге открывается большое количество студий пластического творчества и театрального искусства. До 1925 года каждая школа признавала и пропагандировала только свое направление. Возникает необходимость сотрудничества, начинаются попытки пластических студий наладить совместную работу со спортивными объединениями. Создается учебная литература для проведения занятий по физическому воспитанию, объединяющая информацию по пластическому движению и ритмической гимнастике.

Еще одним важным шагом в становлении художественной гимнастики как вида спорта является открытие доцентуры художественного движения в Институте имени П.Ф. Лесгафта. Научные сотрудники занимаются переработкой и систематизацией накопленного материала для создания методических пособий и программ в области художественного движения. Разработки ведутся совместно с сотрудниками методического центра, созданного при Ленинградском доме художественного воспитания детей (ЛДХВД).

Высшая школа художественного движения

В 1934 году на базе института открывается Высшая школа художественного движения. В качестве преподавателей приглашаются руководители лучших школ ритмики и пластики Российской Федерации. Специальный предмет, он же основной для учащихся, получает название «художественная гимнастика». В течение четырех лет, кроме танца, воспитанницы обучаются пению, сольфеджио, художественному искусству, фехтованию, легкой атлетике.

Открытие школы считается официальной датой образования художественной гимнастики как вида спорта.

В 1936 году Всесоюзный комитет по физической культуре и спорту принимает решение о преобразовании Высшей школы художественного движения в отделение на педагогическом факультете института физической культуры имени П.Ф. Лесгафта. Студенты отделения начинают изучать общие вопросы по физическому воспитанию и дополнительно проходят специализацию по художественной гимнастике.

На кафедре художественной гимнастики активно ведется исследовательская работа, дается научное обоснование методических рекомендации по внедрению художественной гимнастики в систему физической культуры СССР. В разработке ключевых моментов художественной гимнастики активно участвуют заведующий кафедрой гимнастики — Лев Павлович Орлов, преподаватель кафедры теории и методики физического воспитания — Карл Христианович Грантынь.

В результате проделанной работы:

• определились общие и частные задачи художественной гимнастики;
• классифицированы упражнения;
• закреплена терминология;
• рассчитан объем учебного материала;
• составлены методики проведения занятий;
• расписана единая типовая программа учебных занятий;
• предложены правила соревнований и система их проведения.

Введение художественной гимнастики в физкультурную практику дает толчок повсеместному открытию новых секций в учебных заведениях, на предприятиях, в спортивных обществах. Параллельно со взрослыми группами появляются детские группы.

Первые соревнования

В канун 8 марта 1939 года педагогами кафедры художественной гимнастики организуются первые соревнования среди гимнасток Ленинграда. Во время исполнения произвольной программы спортсменки демонстрируют зрителям и судьям свои навыки.

Стало понятно, что такие соревнования нужно проводить регулярно. В 1941 году проводится второе лично-командное первенство среди спортсменок, претендующих на спортивный разряд и начинающих гимнасток. Судьи оценивали исполнение участницами произвольных упражнений по 20-балльной шкале и обязательные упражнений по 10-балльной. В зависимости от результатов исполнения гимнасткам присваиваются первые разряды городским комитетом физкультуры и спорта.

Развитие художественной гимнастики после Великой Отечественной войны

В послевоенные годы в художественной гимнастике приостанавливается развитие, как и во многих других видах спорта. Студенты и педагоги уходят на фронт, многие так и не вернулись. После войны необходимо было начинать практически все. В 1945 года восстанавливается работа в детских спортивных школах и коллективах спортивных обществ. Начинаются занятия в вузах, техникумах и педагогических училищах.

В 1946 году в Ленинграде проводится первое послевоенное первенство. 80 гимнасток приняли участие в лично-командных соревнованиях, посвященных 8 марта.

С 1946 по 1948 год специалисты из Ленинградского института имени П.Ф. Лесгафта активно защищают право художественной гимнастики быть самостоятельным видом спорта. Им противостоят специалисты из Московского института физической культуры во главе с руководителем кафедры гимнастики А.Д. Новиковым, которые не считают художественную гимнастику перспективным видом спорта. В 1948 году на Всесоюзной конференции по гимнастике выносится решение о проведении соревнований и утверждаются правила этого вида спорта.

В 1948 году в Ленинграде проводится первый чемпионат РСФСР. Победителями становятся в командном многоборье — сборная Подмосковья, в индивидуальном — Людмила Зотова (Подмосковье).

В 1952 году руководство Всесоюзной секции гимнастики принимает неожиданное решение — соревнования по художественной гимнастике исключают из всесоюзного календаря. Президиум аргументирует свое решение — художественная гимнастика не является Олимпийским видом спорта. Руководство ленинградской кафедры художественной гимнастики в 1954 году вновь восстанавливает право художественной гимнастики быть самостоятельным видом спорта.

Разработка правил, разрядов, нормативов

В 40-е годы ведется активная работа по определению нормативов, определяющих мастерство спортсменок. Для присвоения разряда они демонстрируют несколько программ, в том числе с предметом и без него, выполняют акробатические элементы и ряд фигур с обязательным использованием гимнастического прыжка.

Выбор предмета для выступления определяется жеребьевкой, то есть, участницы не знают заранее, с каким снарядом им придется выступать, и поэтому должны были в совершенстве владеть как обручем, так и мячом, лентой, булавой. Судьями оценивается и обязательная программа, и произвольная.

На протяжении нескольких лет программы совершенствовались, усложнялись, утверждались правила проведения соревнований и присвоения разряда.

Специалисты из ленинградского института имени П.Ф. Лесгафта подготовили:

1. Всесоюзные квалификационные программы для соревнований в 1950, 1954, 1960 гг. В программе прописываются обязательные комбинации движений, дополненные рисунками и музыкальное сопровождение с нотами.
2. Правила соревнований 1950, 1951, 1954, 1955 гг.
3. Первые учебные пособия для институтов физической культуры под общей редакцией Л.П. Орлова, которые были изданы в 1965, 1973 гг.

Международные соревнования

Первые смотры и соревнования по художественной гимнастике привлекают внимание организаторов по физической культуре и педагогов из дружественных стран. Они часто приезжают посмотреть выступления, а также консультируются у педагогов, используют первые методические наработки ленинградских специалистов. Такое взаимодействие приводит к развитию художественной гимнастики в Польше, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Румынии.

В 1947 году советские гимнастки на командных соревнованиях, проходящих в Ленинграде, впервые встречаются с гимнастками из Финляндии и Швеции. Начиная с 1955 года, международные соревнования стали проводиться регулярно.

1957 год считается годом выхода художественной гимнастики на международную арену. На лондонском III Всемирном конгрессе по вопросам физического воспитания девушек и женщин заслуженный тренер СССР Юлия Николаевна Шишкарева выступает с познавательным докладом о художественной гимнастике. На следующий год в Москве для участников конгресса Международной федерации организуются показательные выступления лучших советских гимнасток.

В 1961 году на Международном фестивале гимнастики (Гимнастраде) в Штутгарте (Германия) команда сильнейших гимнасток СССР демонстрируют всю красоту художественной гимнастики перед представителями национальный федерации по гимнастике. Выступление советских спортсменок подтолкнуло ФИЖ (Международная федерация гимнастики) к принятию решения о проведении первых официальных соревнований в 1963 году — Кубка Европы.

Чемпионат мира

Кубок Европы решили провести в столице Венгрии Будапеште по советским правилам соревнований. В произвольной программе 6 декабря 1963 года за звание лучшей гимнастки борются 28 спортсменок из 10 стран. Победительницей в этих официальных международных соревнованиях становится спортсменка из СССР Людмила Савинкова.

Подводя итоги проделанной работы, ФИЖ находит в списках участниц соревнований гимнасток не из европейских стран. На основании этого факта принимается официальное решение признать европейский Кубок первым чемпионатом мира по художественной гимнастике.

Чемпионаты Европы

Соревнования среди спортсменов из европейских стран проводятся раз в два года по четным годам. Впервые чемпионат Европы прошел в Мадриде в 1978 году. Золотую медаль выигрывает спортсменка из Советского Союза, уроженка Омска Галима Шугурова. Она становится лучшей в упражнениях со скакалкой и с лентой.

До сегодняшнего дня спортсменки из других стран не могут обойти россиянок в художественной гимнастике. По количеству медалей в индивидуальном и групповом многоборье лидирует Россия.

Первые групповые соревнования

До 1967 года на ковре на всех соревнованиях выступают только одиночницы. Но чемпионат мира в Копенгагене становится особенным. На нем впервые выступают группы гимнасток, показав тем самым, что художественная гимнастика может быть командным видом спорта. Зрители и жюри увидели впечатляющие состязания, которые указывают, что этот вид спорта очень разноплановый.

Команды соревнуются в трех дисциплинах: вольные упражнения, акробатические прыжки и прыжки на мини-трампе. Группы могут быть мужскими, женскими или смешанными. Но изначально команды формировались только из женщин. Революция произошла на Кубке мира в Токио, где соревновались в гибкости и акробатике мужчины.

Разрыв стереотипов был воспринят неоднозначно. Европа долгое время не желала принимать мужчин в художественной гимнастике, но среди японцев такие соревнования становятся очень популярными. С 2005 года на международных соревнованиях выступают и российские гимнасты.

Художественная гимнастика в программе Олимпийских игр

Более полувека понадобилось самому эстетичному виду спорта, чтобы достичь верхушки признания. 1980 год становится знаковым для советского спорта. Он ознаменовался не только проведением Олимпийских игр в Москве, но и включением МОК художественной гимнастики в олимпийские виды спорта.

После московской Олимпиады принимается решение, что советские гимнастки примут участие на Играх в 1984 году в Лос-Анджелесе. Из-за политических разногласий между капиталистическими и социалистическими странами участие спортсменок из социалистических стран на Олимпиаде в Америки срывается.

До 1996 года медали на Олимпиадах разыгрываются только в индивидуальном многоборье. Включение группового зачета расширило возможности для реализации потенциала спортсменов и подарило миру красивейшие выступления команд из разных стран мира. Первое олимпийское золото спортсменкам из СССР досталось на играх в Сеуле в 1988-ом. На верхнюю ступень пьедестала взошла Марина Лобач. В этом же году Лобач становится чемпионкой мира и чемпионкой Европы.

Хронология первых соревнований по художественной гимнастике

Год	Страна	Событие	Участники
1963 год	Венгрия, Будапешт	Первый чемпионат мира по художественной гимнастике. Участники — 28 спортсменок из 10 стран	Победители в упражнениях без предметов: золото — Людмила Савинкова (СССР), серебро — Татьяна Кравченко (СССР), бронза — Эльвира Аверкович (СССР) Победители в упражнениях с предметом: золото — Людмила Савинкова (СССР), серебро — Татьяна Кравченко (СССР), бронза — Юлия Трашлиева (Болгария) Многоборье: золото — Людмила Савинкова (СССР), серебро — Татьяна Кравченко (СССР), бронза — Юлия Трашлиева (Болгария)
1967 год	Дания, Копенгаген	Первый чемпионат мира по групповым упражнениям	Победители в групповом многоборье: золото — СССР, серебро — ЧССР, бронза — Болгария
1971 год		Сформировалась окончательная структура соревнований
1978 год	Испания, Мадрид	Первый чемпионат Европы по художественной гимнастике	Индивидуальное многоборье: золото — Галима Шугарова (СССР), серебро — Ирина Дерюгина (СССР), бронза — Сусана Мендисабаль (Испания) Групповое многоборье: золото — Болгария, серебро — СССР, бронза — ЧССР
1984 год	США, Лос-Анджелес	Соревнования по художественной гимнастике впервые включены в программу на XXIII летних Олимпийских играх. Медали разыгрываются в индивидуальном многоборье. Спортсмены из социалистических стран не участвуют на Олимпиаде 1984	Олимпийские чемпионы: Лори Фанг (Канада) Дойна Стайкулеску (Румыния) Регина Вебер (ФРГ)
17-18 августа, 1984 год		Соревнования «Дружба-84» по художественной гимнастике становятся альтернативой Олимпиады 1984. От страны допускаются 2 гимнастки. Разыгрываются медали в многоборье и в отдельных видах.	Чемпионка в многоборье: Диляна Георгиева (Болгария) Чемпионки в индивидуальных упражнениях: Диляна Георгиева (Болгария) — обруч, мяч, булава Анелия Раленкова (Болгария) — лента
1987 год		Соревнования по групповым упражнениям проводятся в двух видах: первый — одинаковый предмет для всех гимнасток в команде, второй — два разных предмета
1996 год	Атланта, США	На ХХVI летних Олимпийских играх медали стали разыгрываться в индивидуальном многоборье и групповом многоборье

Система оценок и судейство

Технический регламент определяется Международной федерацией гимнастики. Спорт постоянно развивается, а достижения становятся невероятными, поэтому и система оценок меняется постоянно. Соревнования оценивалось по 10, 20, 30-балльной шкале. С 2013 года выступления гимнасток оценивается по 20-балльной системе. С 2017 года отменяется правило — заявление гимнастками набора элементов до выхода на ковер. Невыполнение элемента приводило к снижению оценки выступления.

Художественная гимнастика в России

В 90-е годы этому виду спорта пришлось пережить тяжелые времена, которые сегодня называют «крахом российской школы» и расцветом «украинской». Российские спортсменки теряют позиции на мировой арене. Но в начале 2000-х им удается вырваться из наступающей тени и снова потеснить сильнейших конкуренток на пьедестале.

12 сентября 1991 году учреждена Всероссийская федерация художественной гимнастики. Российские гимнастки на протяжении многих лет показывают лучшие результаты. В 2000 году на Олимпиаде в Сиднее Юлия Барсукова открывает череду блестящих побед для российских спортсменок, став первой в индивидуальном многоборье.

Высокая конкуренция и жесткая борьба за первенство заставляют постоянно находить новые решения, оттачивать мастерство. Не лишен самый красивый и эстетичный вид спорта и допинговых скандалов. После выступления в Мадриде МОК обнародует данные об обнаружении в крови Алины Кабаевой и Ирины Чащиной мочегонного средства, признает его допинговым и «запрещенным», лишает девушек медалей и дисквалифицирует спортсменок на 2 года.

Абсолютное лидерство российских спортсменок в художественной гимнастике — огромная заслуга замечательных тренеров. Одна из них — Ирина Винер-Усманова, президент Всероссийской федерации художественной гимнастики.

https://youtu.be/pDViTn_EXdI

История купальников

Во времена, когда больше внимания уделяется технике исполнения элементов, а не зрелищности, костюмы гимнасток выглядят примитивными и совсем непривлекательными. Они представляют собой трико из хлопка, которые производит советская легкая промышленность. Ткань быстро вытягивается и теряет форму. Но требования к костюму предъявляются жесткие, и видоизменять его было нельзя.

В 70-е годы купальники были также скромны, но стало возможным использовать ткани различной гаммы оттенков. Материал выпускается более качественным, эластичным, хорошо обтягивает тело, подчеркивая красоту фигуры. Обычно используются купальники белого цвета.

Расцвет костюма для художественной гимнастики приходится на 80-е годы. Появляются яркие цвета, более сложный дизайн. На Олимпиаде в Атланте впервые выступают спортсменки в комбинезонах. А в начале 2000-х костюм превращается в коротенькое платьице или купальник с юбочкой. Современная одежда гимнасток обретает яркость, ее украшают аппликации, рисунки и другие элементы декора.

История снарядов

Предметы, которые используют «художницы», появились в момент зарождения этого вида спорта. Учитывая, что это симбиоз танца, ритмики и акробатики, каждый из разработчиков первых курсов внес свой вклад.

Танцовщицы Мариинского театра в выступлениях использовали платки, которые смотрелись очень красиво, позволяли создавать различные фигуры. В гимнастике платки превратились в ленты. А появлением булавы она обязана Жоржу Демини

Обруч — самый «молодой» снаряд. В СССР он появился только в 60-е годы, хотя австралийские спортсмены использовали его раньше. Изначально при помощи обруча тренировалась выносливость, позднее было замечено, что он прекрасно подходит, как снаряд, потому что плавно перекатывается по телу, не прерывая динамики.

Интересны и разнообразны выступления со скакалками и мячами. Последние несколько раз меняли размер. Во время исполнения упражнения от гимнастки требуется высокая ловкость и сосредоточенность, чтобы не потерять предмет. Скакалки же открывают возможности для экспериментов. Так советские девушки первыми придумали прикреплять к ним мяч.

Интересные факты

• На всех уровнях соревнований девушки выступают на ковре в виде квадрата со сторонами длиной 13 метров.
• Девочки начинают тренироваться с 4 лет. Но спрогнозировать успех гимнасток невозможно из-за особенностей развития тела и организма.
• В процессе тренировок ведется дневник питания, из которого исключаются жирные и сладкие продукты.
• Этот вид спорта очень скоротечен. Большинство девушек прощаются с ковром уже в 16 лет, единицы выступают до 22-23 лет.
• После скандала с Алиной Кабаевой и Ириной Чащиной МОК официально запретил употребление гимнастками диуретиков. Мочегонные таблетки спортсменки традиционно принимали для снижения веса.
• Алина Кабаева внесена в Книгу рекордов Гиннеса, как самая молодая абсолютная чемпионка. В 15 лет она соревновалась со взрослыми спортсменами и заняла первое место на пьедестале.
• «Художницы» очень суеверны. На ковер они обязательно выходят с определенной ноги, а цвет костюма и даже резинку для волос выбирают с особой щепетильностью.

Rhythmic gymnastics

Rhythmic gymnastics Group 10 clubs final, 27th Summer Universiade 2013, Kazan
Highest governing body	Fédération Internationale de Gymnastique
Characteristics
Contact	No
Mixed-sex	No
Type	Gymnastic sport
Presence
Country or region	Worldwide
Olympic	Since 1984
World Games	2001 – 2021[1]

Rhythmic gymnastics is a sport in which gymnasts perform on a floor with an apparatus: hoop, ball, clubs, ribbon.^[2][3] The sport combines elements of gymnastics, dance and calisthenics; gymnasts must be strong, flexible, agile, dexterous and coordinated.^[2] Rhythmic gymnastics is governed by the International Gymnastics Federation (FIG), which first recognized it as a sport in 1963.^[2] It became an Olympic sport in 1984, with an individual all-around event.^[2][3] The group all-around competition was added to the Olympics in 1996.^[2][3] At the international level, rhythmic gymnastics is a women-only sport. The most prestigious competitions, besides the Olympic Games, are the World Championships, World Games, European Championships, European Games, the World Cup Series and the Grand Prix Series. Gymnasts are judged on their artistry, execution of skills, and difficulty of skills, for which they gain points. They perform leaps, balances, and rotations along with handling the apparatus.^[3]

History[edit]

Rhythmic gymnastics grew out of the ideas of Jean-Georges Noverre (1727–1810), François Delsarte (1811–1871), and Rudolf Bode (1881–1970), who all believed in movement expression, where one used dance to express oneself and exercise various body parts. Peter Henry Ling further developed this idea in his 19th-century Swedish system of free exercise, which promoted «aesthetic gymnastics», in which students expressed their feelings and emotions through body movement. This idea was extended by Catharine Beecher, who founded the Western Female Institute in Ohio, United States, in 1837. In Beecher’s gymnastics program, called «dance without dancing», the young women exercised to music, moving from simple calisthenics to more strenuous activities. In 1885, Genevieve Stebbins published her first book, The Delsarte System of Expression. She went on to develop «harmonic gymnastics», which enabled late nineteenth-century American women to engage in physical culture and expression, especially in the realm of dance. Stebbins provided the means, rationale, and model for what could be accepted as the appropriate practices for middle and upper-class women.

During the 1880s, Émile Jaques-Dalcroze of Switzerland developed eurhythmics, a form of physical training for musicians and dancers. George Demeny of France created exercises to music that were designed to promote grace of movement, muscular flexibility, and good posture. All of these styles were combined around 1900 into the Swedish school of rhythmic gymnastics, which would later add dance elements from Finland. Around this time, Ernst Idla of Estonia established a degree of difficulty for each movement. In 1929, Hinrich Medau founded The Medau School in Berlin to train gymnasts in «modern gymnastics», and to develop the use of the apparatus.

Competitive rhythmic gymnastics began in the 1940s in the Soviet Union. The FIG formally recognized this discipline in 1961, first as modern gymnastics, then as rhythmic sportive gymnastics, and finally as rhythmic gymnastics. The first World Championships for individual rhythmic gymnasts was held in 1963 in Budapest. Groups were introduced at the same level in 1967 in Copenhagen, Denmark. Rhythmic gymnastics was added to the 1984 Summer Olympics in Los Angeles, with an individual all-around competition. However, many federations from the Eastern European countries were forced to boycott by the Soviet Union, in a way similar to the boycott forced on many nations by the United States of the 1980 Moscow Summer Olympics. Canadian Lori Fung was the first rhythmic gymnast to earn an Olympic gold medal. The group competition was added to the 1996 Summer Olympics in Atlanta. The Spanish team won the first gold medal of the new competition with a team formed by Estela Giménez, Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Lorena Guréndez, Estíbaliz Martínez and Tania Lamarca.

The gymnast[edit]

Olympic rhythmic gymnastics is typically restricted to female participants, although Japan has begun developing programs in which men can compete. In France, men are allowed to participate in women’s competitions. In Spain, there is a national championship for men. The men’s program has yet to be formally recognized by the FIG, however, and men cannot compete in the Olympics as a rhythmic gymnast. Gymnasts start at a young age and become age-eligible to compete in the Olympic Games and other major international competitions on January 1 of their 16th year (For example, a gymnast born on 31-12-2008 would be age eligible for the 2024 Olympics). Gymnasts in Russia and Europe typically start training at a very young age and those at their peak are typically in their late teens (15–19) or early twenties, but since 2004^{[citation needed]} it is common to see gymnasts achieving their peak after reaching their twenties.

Top rhythmic gymnasts must have good balance, flexibility, coordination, and strength, and must possess psychological attributes such as the ability to compete under intense pressure, in which one mistake can cost them the title, and the discipline and work ethic to practice the same skills over and over again.

Currently a gymnast can perform in the individual event or in the group event. They perform routines in 12 x 12 meter areas, accompanied by music (recorded or played by musician(s)). Since 1995, groups are consisted of five gymnasts, but originally six gymnasts composed a group, although around the 1980s this could be even eight. The duration of a group exercise should be two and a half minutes, one minute more than the individual one, which is one minute and a half.

In competitions, female participants typically wear leotards and rhythmic gymnastic toe shoes.

Apparatus[edit]

The FIG selects which apparatus will be used in competitions, only four out of the five possible apparatuses are sanctioned. Hoop and rope were the first apparatus used at World Championships, followed later by ball, ribbon and clubs. For 2011, rope was dropped for senior national individual and group competition. In 2011, it was to be dropped for junior national individual competition but returned again in 2015. Rope appeared in junior national group competition in 2011–2012.^[4] In 2017, rope appeared in senior group competition. Freehand was an event for the four first World Championships before being dropped and only used in local competitions, usually for the youngest levels.

Since 2011, senior individual gymnasts perform four different routines with hoop, ball, clubs and ribbon. Senior group perform two different routines, one with a single apparatus and one with mixed apparatus (for example, a routine with 5 hoops and a routine with 3 balls / 2 ribbons). For junior individual gymnasts, the FIG selects four out of the five possible apparatuses. Junior groups perform two different routines with two different types of apparatus (for example, a routine with 5 hoops and a routine with 5 ribbons). As of 2017 rhythmic gymnastics equipment used in F.I.G. sanctioned events must come have the F.I.G. logo on the apparatus.

Rope

It may be made of hemp or a synthetic material that retains the qualities of lightness and suppleness. Its length is in proportion to the size of the gymnast. When the middle of the rope is held down by the feet, both ends should reach the gymnasts’ armpits. One or two knots at each end are for keeping hold of the rope while doing the routine. At the ends (to the exclusion of all other parts of the rope) an anti-slip material, either coloured or neutral may cover a maximum of 10.0 cm (3.9 in). The rope must be colored, either all or partially. It may be either of a uniform diameter or be progressively thicker in the center provided that this thickening is of the same material as the rope. The fundamental requirements of a rope routine include leaps and skipping. Other elements include swings, throws, circles, rotations and figures of eight. Since 2011, the FIG decided to nullify the use of rope in senior individual rhythmic gymnastics competitions. Before 2013, jumps and leaps were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).

Customization: Ropes can be color dyed. It is not common practice because the majority of the paints are water-based and can start coming off with sweat.

Hoop

A hoop may be made of plastic or wood, provided that it retains its shape during the routine. The hoop is chosen based on the gymnast’s size and should not extend beyond the hip bone when placed standing up on the floor. The interior diameter is from 51 to 90 cm and the hoop must weigh a minimum of 300g. Children and hope divisions, a minimum of 225 grams.^[5] The hoop may be of natural color or be partially or fully covered by one or several colors, and it may be covered with adhesive tape either of the same or different color as the hoop. Fundamental requirements of a hoop routine include rotation around the hand or body and rolling, as well as swings, circles, throws, and passes through and over the hoop.

Customization: Hoops are often customized using colored tapes to match the design of the leotards.^[6]

Ball

It is made of either rubber or synthetic material (pliable plastic) provided it possesses the same elasticity as rubber. Senior and junior gymnasts is 18 to 20 cm in diameter and must have a minimum weight of 400g. The ball can be of any color. The ball should rest in the gymnast’s hand and not rest against the wrist or be able to be grasped. Fundamental elements of a ball routine include throwing, bouncing or rolling. The gymnast must use both hands and work on the whole floor area whilst showing continuous flowing movement. The ball is to emphasize the gymnasts flowing lines and body difficulty. Before 2013, flexibility and waves were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).

Clubs

Senior and junior clubs must weight a minimum of 150 grams per club. Children’s and hope age division’s minimum weight should be 75 grams per club. Multi-piece clubs are the most popular clubs. The club is built along an internal rod, providing a base on which a handle made of polyolefin plastic is wrapped, providing an airspace between it and the internal rod. This airspace provides flex and cushioning impact, making the club softer on the hands. Foam ends and knobs further cushion the club. Multi-piece clubs are made in both a thin European style or larger bodied American style and in various lengths, generally ranging from 19 to 21 inches (480 to 530 millimetres). The handles and bodies are typically wrapped with decorative plastics and tapes. Clubs are thrown from alternate hands; each passes underneath the other clubs and is caught in the opposite hand to the one from which it was thrown. At its simplest, each club rotates once per throw, the handle moving down and away from the throwing hand at first. However, double and triple spins are frequently performed, allowing the club to be thrown higher for more advanced patterns and to allow tricks such as 360s (channes) to be performed underneath. Before 2013, balances were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).

Ribbon

It is made of satin or another similar material cloth of any color; it may be multi-colored and have designs on it. The ribbon itself must be at least 35 g (1.2 oz), 4–6 cm (1.6–2.4″) in width and have a minimum length of 6m (20′) for seniors and 5m (16.25′) for juniors. The ribbon must be in one piece. The end that is attached to the stick is doubled for a maximum length of 1m (3′). This is stitched down both sides. At the top, a very thin reinforcement or rows of machine stitching for a maximum length of 5 cm is authorized. This extremity may end in a strap, or have an eyelet (a small hole, edged with a buttonhole stitch or metal circle), to permit attaching the ribbon. The ribbon is fixed to the stick by means of a supple attachment such as thread, nylon cord, or a series of articulated rings. The attachment has a maximum length of 7 cm (2.8″), not counting the strap or metal ring at the end of the stick where it will be fastened. Compulsory elements for the ribbon include flicks, circles, snakes and spirals, and throws. It requires a high degree of co-ordination to form the spirals and circles as any knots which may accidentally form in the ribbon are penalized. During a ribbon routine, large, smooth and flowing movements are looked for. The ribbon may not stop moving or else points are taken off. Before 2013, pivots were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).Ribbon is also known as the hardest apparatus in Rhythmic gymnastics.

Scoring system[edit]

In rhythmic gymnastics, competitions exercises are evaluated by parameters which are reviewed every four years, the system defining the FIG Code of Points. After each Olympic games, the scoring process is modified.

Code of Points[edit]

In the Code of Points (2022–2024), the final score of a routine is the sum of the difficulty, execution, and artistry scores. Penalties incurred are deducted from the final score. The difficulty score is open-ended with no maximum, while the execution and artistry scores have a starting value of 10 points. There are penalties which are applied by subtracting points from the final score for specific mistakes made by the gymnast.

Difficulty consists of body difficulties (jumps, balances and rotations), dynamic elements with rotation (commonly known as risks), dance step combinations (for individual gymnasts and groups), and apparatus difficulties (only for individuals gymnasts) and exchanges and collaborations (only for groups). The difficulty score is evaluated during the routine without a predetermined difficulty sheet, unlike with previous Codes. Each difficulty component has an assigned value, which accumulate throughout the routine, resulting in the final difficulty score.

Execution is the degree to which the gymnast performs with aesthetic and technical perfection. Scoring is not subjective. First, the unity and character of the composition, harmony with the music, body expression and the variety in the use of space and apparatus elements, among others are evaluated; next, the technical handling of the apparatus (like catching the ball with one hand and not two, not losing the apparatus, etc.) and technical aspects of body movements (like touching the head with the foot during a ring form, not falling, etc.) are evaluated. Errors or deviations from the perfect model of conduct accumulate and are assigned specific penalty values, which are subtracted from the starting value (an execution score of 10 represents a perfect execution matching the model, without error).

Finally, Penalties are taken by the time, line, and coordinator judges. Possible penalties include:

• The gymnast leaving the floor area
• The apparatus leaving the floor area
• The exercise being longer or shorter than the acceptable length of time (1’15» to 1’30» is the required length for individual, and 2’15» to 2’30» is the required length for group)
• Music not conforming to the regulations
• Dress of the gymnast not conforming to the regulations
• Communication with the coach during the execution of the exercise
• Verbal communication between group gymnasts during the exercise
• Grabbing a new apparatus from the side of the floor if the first apparatus is still on the floor area.

Evolution of the Code of Points[edit]

The first Code of Points was published in 1970. Since then, rhythmics gymnastics has known 15 different codes (1970–1971, 1971–1972, 1973–1976, 1977–1980, 1981–1984, 1985–1988, 1989–1992, 1993–1996, 1997–2000, 2001–2004, 2005–2008, 2009–2012, 2013–2016, 2017–2021, 2022–2024). Since 1984 and the first appearance at the Olympics, the Code of Points is renewed after each Olympics.

In the decades of the 60s and 70s, scoring emphasized the artistic side, with little emphasis on difficulty. In the 80s new difficulty elements were introduced to give greater prominence to flexibility and risk releases, and to encourage originality with emerging new devices. In 1985 the score was composed of: Composition (Technical + Artistry) was scored on 5 points and Execution was scored on 5 points. In 1997, the Code of Points was significantly changed, by dividing the score into Artistry (based on 5 for individual or 6 points for groups), Technical (based on 5 points for individuals or 4 points for groups) and Execution (based on 10 points), the perfect score being 10 points for individuals and 20 points for groups.

In the late 90s, there was an appearance of gymnasts whose exercise flexibility was used as a main element (Yana Batyrchina or Alina Kabaeva for example), which motivated a major change in the Code in 2001, doubling the number of required elements of difficulty (10 maximum during the 2001–2004 Olympic cycle, one difficulty could be composed of 2-3 difficulties; 18 maximum during the 2005–2008 Olympic cycle) and reduced the value of the artistic element, which was now combined with apparatus difficulty (also known as mastery) and risks. The final mark was then obtained by adding notes Difficulty (or Technical before 2005), Artistry and Execution, each with a maximum value of 10 points, so the final score would be a maximum of 30 points. During the Olympic cycle 2005–2008, the final score would be a maximum of 20 points to join the average grade of Difficulty and Artistry.

In 2009 the code was subjected to another important change. The final mark was obtained by adding notes Difficulty (12 difficulties with the body, masteries and risks), Artistry and Execution, each with a maximum value of 10 points, so the final score would be a maximum of 30 points. In 2013, the code introduced the Dance steps combination and an Execution score taking into account both technical and artistic execution. The score then was on 20 points with 10 points for Difficulty (9 difficulties with the body, masteries, 5 risks and dance steps combination) and 10 points for Execution (technical and artistic penalties). The 2017 code was very similar, with a difficulty strictly limited and differences among the best gymnasts heavily determined by the execution. Therefore, in 2018, the Difficulty became open for the first time.

Major competitions[edit]

According to the technical regulations defined by the International Gymnastics Federation (FIG), the only official competitions in which rhythmic gymnastics events are contested globally are: the World Championships; the stages of the World Cup series (including the defunct World Cup Final and World Cup qualifiers); the World Games; and the Olympic Games (as well as the Youth Olympic Games).^[7] Test Events for the Olympic Games were held in 2000, 2004, 2008, 2012 and 2016, and were also officially organized by the FIG.^[8][9][10] Since 2019, Junior World Championships are held every two years.

The nations which have earned at least one medal in official FIG competitions are:^[11][12]

Major rhythmic gymnastics tournaments not officially organized by FIG include the European Championships (as well as its junior division), the European Games, the Grand Prix series and the competitions at the Summer Universiade.^[34] Also, continental championships are held in the Americas and Asia, as well regional multi-sport events in which rhythmic gymnastics is part of the program, such as the Pan American Games and the Asian Games. Major defunct championships or competitions in which rhythmic gymnastics events were held include the European Cup Final, the European Team Gymnastics Championships, the Goodwill Games, and the Four Continents Gymnastics Championships (reserved for senior athletes from the Americas, Asia, Africa and Oceania).

Dominant teams and nations[edit]

Rhythmic gymnastics has been dominated by Eastern European countries, especially the Soviet Union (Post-Soviet Republics of today) and Bulgaria. The two countries were in rivalry with each other before the dissolution of the Soviet Union.

Soviet Union[edit]

Before the breakup of the Soviet Union in 1991, Soviet rhythmic gymnasts were engaged in a fierce competition with Bulgaria. The first World Championships held in 1963 in Budapest, Hungary was won by Soviet gymnast Ludmila Savinkova and in 1967 in Copenhagen, Denmark the first Group Championships was also won by the USSR.

Other Soviet World AA Champions in individuals included Elena Karpuchina, Galina Shugurova and Irina Deriugina. Marina Lobatch became the first Soviet to win the Olympic Games in the 1988 Seoul Olympics. In 1991, The Unified Team was formed and saw a competition of the two Soviet/Ukrainian gymnasts, Olexandra Tymoshenko and Oxana Skaldina at the 1992 Summer Olympics in Barcelona.

Other notable Soviet gymnasts include: Tatiana Kravtchenko, Liubov Sereda, Alfia Nazmutdinova, Natalia Krachinnekova, Irina Devina, Elena Tomas, Irina Gabashvili, Inessa Lisovskaya, Dalia Kutkaitė, Venera Zaripova, Galina Beloglazova, Anna Kotchneva and Tatiana Druchinina.

Bulgaria[edit]

Since the start of the inception of rhythmic gymnastics as a World Championship event, Bulgaria was in competition with the USSR; during the late 1960s and throughout the 1970s, Bulgaria has won 10 individual World Titles with its star gymnasts Maria Gigova (3 time World AA Champion), Neshka Robeva and Kristina Guiourova.

The 1980s marked the height of Bulgarian success known as the Golden Girls of Bulgaria, with gymnasts Iliana Raeva, Anelia Ralenkova, Lilia Ignatova, Diliana Gueorguieva, Bianka Panova, Adriana Dunavska and Elizabeth Koleva dominating the World Championships. Bianka Panova became the first rhythmic gymnast to make a clean sweep of all five individual events at a World Championship by attaining full marks. She also became the first rhythmic gymnast to get into the Guinness Book of World Records by her perfect performance of full 10 marks in all her routines (total of at a World Championship, and received the trophy personally from the President of the International Olympic Committee at the time, Juan Antonio Samaranch.

The early 1990s were marked by the full domination of Maria Petrova, 3 time World AA Champion and 3 time European AA Champion. Other notable gymnasts include Mila Marinova, Dimitrinka Todorova and Diana Popova.

The early 2000s marked the decline of individual rhythmic gymnasts of Bulgaria, though with still a few notable gymnasts including Teodora Alexandrova, Simona Peycheva and Sylvia Miteva. Boyanka Angelova, who gained popularity among the public, retired early due to injuries. Newer Bulgarian individual gymnasts include Boryana Kaleyn, Eva Brezalieva and Stiliana Nikolova. Bulgaria is currently more engaged in group rhythmic gymnastics with successful gymnasts including Zhaneta Ilieva, Eleonora Kezhova, Kristina Rangelova, Zornitsa Marinova, Vladislava Tancheva, Hristiana Todorova, Tsvetelina Naydenova, Tsvetelina Stoyanova, Lubomira Kazanova, Reneta Kamberova and Mihaela Maevska. However, Bulgaria is the current Olympic champion in all-around group gymnastics, having won gold at Tokyo 2020.

Russia[edit]

After the breakup of the Soviet Union, Russia has been the dominant country in rhythmic gymnastics since the start of the late 1990s saw the rise of stars like Amina Zaripova, Yanina Batyrchina and Alina Kabaeva. Oksana Kostina became Russia’s first World Champion as an independent country.

In the 2000 Summer Olympics in Sydney, Yulia Barsukova became the first Russian to win the Olympic gold medal. Alina Kabaeva, who had won bronze in Sydney, went on to win gold in the 2004 Athens Olympics. Evgenia Kanaeva became the first individual rhythmic gymnast to win two gold medals in the Olympic Games at the 2008 Beijing Olympics and 2012 London Olympics. Margarita Mamun continued the streak of individual gold medalists at the 2016 Rio de Janeiro Olympics while the competition favorite 3-times World champion Yana Kudryavtseva took silver because of a drop in her clubs routine during the finals.

Other notable gymnasts include Natalia Lipkovskaya, Irina Tchachina, Natalia Lavrova, Zarina Gizikova, Laysan Utiasheva, Vera Sessina, Olga Kapranova, Yelena Posevina, Anna Gavrilenko, Margarita Aliychuk, Olga Belova, Daria Shkurikhina, Anastasia Maksimova, Tatiana Gorbunova, Uliana Donskova, Yana Lukonina, Anastasia Nazarenko, Anastasia Bliznyuk, Ksenia Dudkina, Karolina Sevastyanova, Olga Ilina, Daria Kondakova, Daria Dmitrieva, Ekaterina Selezneva, Alexandra Merkulova, Daria Svatkovskaya, Yana Kudryavtseva, Maria Tolkacheva, Aleksandra Soldatova, Dina Averina, Arina Averina, Irina Annenkova, Diana Borisova, Iuliia Bravikova, Anastasiia Tatareva, Daria Dubova, Vera Biryukova, Sofya Skomorokh, Daria Trubnikova and Lala Kramarenko.

The Russian Group has won five of the seven Group exercises held in the Olympics since it was included in the Olympic Games back in 1996 Summer Olympics.

Ukraine[edit]

Even as part of the USSR, a number of Soviet gymnasts were trained in Ukraine or with Ukrainian origin including the first World Champion Ludmila Savinkova and Liubov Sereda. Ukraine has won 1 gold and 4 bronze medals at the Olympic Games. If you include all Ukrainian gymnasts /with those representing the Unified Team & USSR but with Ukrainian origins/, then they have won 2 gold and 6 bronze medals (Alexandra Timoshenko /gold & bronze/, Ekaterina Serebrianskaya /gold/, Anna Besseonova /2 bronzes/, Oksana Skaldina /bronze/, Olena Vitrichenko /bronze/ and Ganna Rizatdinova /bronze/). The mother and daughter tandem of Albina and Irina Deriugina played an important role in the success of RG in the country, raising stars like Olexandra Tymoshenko and Oxana Skaldina.

After the breakup of the Soviet Union, Ukraine continued its success in rhythmic gymnastics with Kateryna Serebrianska winning the Olympic gold medal at the 1996 Atlanta Olympics.

Other notable gymnasts include Anna Bessonova (two-time Olympic bronze medalist), Olena Vitrychenko (1996 Olympics bronze), Ganna Rizatdinova (2016 Olympics bronze), Tamara Yerofeeva, Natalia Godunko, Alina Maksymenko, Victoria Stadnik, Olena Dmytrash, Viktoriia Mazur, Valeriia Gudym, Yevgeniya Gomon, Oleksandra Gridasova, Anastasiia Mulmina, Anastasiya Voznyak, Kateryna Lutsenko, Olena Diachenko, Vlada Nikolchenko, Khrystyna Pohranychna and Viktoriia Onopriienko.

Belarus[edit]

Belarus has had success in both individual and group rhythmic gymnastics after the breakup of the Soviet Union. It is worth noting that the first Soviet Olympic gold medalist at the 1988 Seoul Olympics, Marina Lobatch, was a Belarusian.

Since the late 1990s, Belarus has had continued success in the Olympic Games and has won two silver and two bronze medals in individuals respectively, with Yulia Raskina, Inna Zhukova, Liubov Charkashyna and Alina Harnasko.

Other notable gymnasts include Larissa Loukianenko, Ksenia Sankovich, Svetlana Rudalova, Aliaksandra Narkevich, Tatiana Ogrizko, Zinaida Lunina, Arina Charopa, Alina Tumilovich, Valeria Vatkina, Evgenia Pavlina, Maria Kadobina, Anastasia Ivankova, Hanna Bazhko, Elena Tkachenko, Melitina Staniouta, Elena Bolotina, Mariya Trubach, Katsiaryna Halkina, Julia Evchik, Alina Harnasko and Anastasiia Salos.

The Belarusian Group has won two silver and a bronze medal in the Olympics.

Other Post-Soviet Republics[edit]

Azerbaijan is now amongst the top countries for individual and group rhythmic gymnastics. The development of the sport particularly boosted after Mehriban Aliyeva became the President of the Azerbaijan Gymnastics Federation in 2002.^[35] In 2007, Mariana Vasileva who was a former Bulgarian rhythmic gymnast and a coach in Levski club in Sofia came to Azerbaijan to coach Azerbaijani gymnasts. Since 2009, Vasileva has been appointed as head coach of the Azerbaijan Rhythmic Gymnastics Federation. Notable rhythmic gymnasts include 2011 World All-Around bronze medalist Aliya Garayeva, Anna Gurbanova, Dinara Gimatova, Zeynab Javadli, Lala Yusifova, Marina Durunda, Zhala Piriyeva, Elif Zeynep Celep, Ayshan Bayramova and Zohra Aghamirova. Azerbaijan competes at the European Championships, even though it is geographically located at the crossroads of Eastern Europe and Western Asia. Azerbaijan hosted a number of large competitions, including 2005 World Rhythmic Gymnastics Championships, 2007 Rhythmic Gymnastics European Championships, 2009 Rhythmic Gymnastics European Championships, 2014 Rhythmic Gymnastics European Championships, and 2019 World Rhythmic Gymnastics Championships.

In Georgia, Soviet rhythmic gymnast and 1979 World All-around bronze medalist Irina Gabashvili was of Georgian origin. Another notable Georgian is the dynamic Salome Pazhava, doing well in the Continental Games and World Championships.

Other Post-Soviet Republics, especially in Central Asia, have had considerable success in rhythmic gymnastics, including Kazakhstan and Uzbekistan. Notable Kazakhstani gymnasts include Aliya Yussupova, Anna Alyabyeva, Aliya Assymova and Sabina Ashirbayeva. In Uzbekistan, notable gymnasts include: Ulyana Trofimova, Djamila Rakhmatova, Elizaveta Nazarenkova, Anastasiya Serdyukova, Valeriya Davidova, Anora Davlyatova and Sabina Tashkenbaeva.

In Baltic states, Irina Kikkas became the first Estonian rhythmic gymnast to qualify to an Olympic Games and Viktoria Bogdanova became the first Estonian gymnast to win a medal at the Universiade. The Estonian Group has won its first medal at the European Championships in 2020.

Spain[edit]

Spain has a great tradition in rhythmic gymnastics. Some notable success in rhythmic gymnastics for Spain include Carolina Pascual, the silver medalist at the 1992 Barcelona Olympics, Carmen Acedo who won gold medal in clubs competition in World Championships in 1993, Rosabel Espinosa, 1991 European Junior All-around bronze medalist, Almudena Cid who is a four-time Olympian (1996, 2000, 2004 and 2008) and Carolina Rodriguez. Newer Spanish individual gymnasts include Natalia Garcia Timofeeva, Sara Llana and Polina Berezina.

Spain is more engaged in group rhythmic gymnastics and the Spanish Group became the first to win the Olympic gold in Group rhythmic gymnastics since it was added in the 1996 Summer Olympics in Atlanta. The Spanish Group was formed by Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca and Estíbaliz Martínez. Spanish group also won the silver in the 2016 Summer Olympics.

Italy[edit]

Like Spain, Italy is more engaged in Group rhythmic gymnastics; the Italian Group is 4 time Group World AA Champion and has won three medals (a silver and two bronze) at the Olympic Games. Famous group gymnasts include Marta Pagnini, Elisa Santoni, Andreea Stefanescu, Romina Laurito, Anzhelika Savrayuk, Elisa Blanchi.

Notable athletes include Samantha Ferrari who won a bronze medal in clubs at the 1991 World Championships, other notable individual gymnasts are Katia Pietrosanti, Susanna Marchesi, Julieta Cantaluppi, Federica Febbo, Veronica Bertolini, Alessia Russo, Alexandra Agiurgiuculese, Milena Baldassarri, Talisa Torretti and Sofia Raffaeli.

Israel[edit]

Israel is a rising nation in rhythmic gymnastics. Israeli head coach Irina Vigdorchik, who moved from Moscow to Israel in 1979, said rhythmic gymnastics had been brought to Israel by Russian immigrants in the early 1970s.^[36]

The sport began its success in the 2000s with notable Israeli gymnasts including Irina Risenzon, Neta Rivkin who have placed in Top 10 in the Olympic Games finals. Other notable gymnasts include Katerina Pisetsky, Veronika Vitenberg, Rahel Vigdozchik, Victoria Veinberg Filanovsky, Linoy Ashram (the first Israeli rhythmic gymnast to win a gold medal at the Olympic games and an All-around medal at the World Championships), Nicol Zelikman, Adi Asya Katz and Daria Atamanov.

The Israeli Group has also begun to be amongst the leading Group rhythmic gymnasts in the World Cup and World Championship competitions, and has won its first gold medal at the 2016 European Championships. It has so far peaked twice by placing 6th in the Olympic games in Rio 2016 and Tokyo 2020.^[37][38]

Other European nations[edit]

Germany has had considerable success in the sport, especially from the late 1960s to the early 1990s, with World medalists Ute Lehmann, Carmen Rischer, Christiana Rosenberg, Bianca Dittrich and 1984 Olympic medalist Regina Weber. The 1990s had notable gymnasts Magdalena Brzeska and Edita Schaufler, and in the 2000s with Lisa Ingildeeva, Laura Jung, Jana Berezko-Marggrander, Noemi Peschel, Lea Tkaltschewitsch, Margarita Kolosov and Darja Varfolomeev.

In Czechoslovakia, the 1960s and 1970s marked the peak of Czechoslovak rhythmic gymnastics’ success with World medalists Hana Machatová-Bogušovská, Hana Sitnianská-Mičechová, Zuzana Záveská, Iveta Havlíčková and Daniela Bošanská. Other notable Czech gymnasts from the 2000s are Dominika Červenková, Monika Míčková and Anna Šebková.

Romania has enjoyed more success in artistic gymnastics, but also had their share of producing talents (especially in the 1980s and 1990s), like Doina Stăiculescu, Irina Deleanu, Alexandra Piscupescu, Ana Luiza Filiorianu and Andreea Verdes.

In Hungary, Maria Patocska became the first Hungarian rhythmic gymnast to win a medal at the World Championships. Other notable gymnasts include Viktória Fráter, Dóra Vass, Fanni Pigniczki and Evelin Viktória Kocsis.

Greece is primarily oriented towards Group exercises, especially successful during the 1996–2000 quad, but has also established in individuals notably with gymnasts Maria Pagalou, Evmorfia Dona, Eleni Andriola, Varvara Filiou, Eleni Kelaiditi and Panagiota Lytra.

France has had considerable success in Individual rhythmic gymnastics with Eva Serrano placing 5th at the 2000 Sydney Olympics; other French gymnasts include Delphine Ledoux, Kseniya Moustafaeva, Axelle Jovenin, Valérie Romenski, Hélène Karbanov and Maëlle Millet. The Group placed 9th in the All-Around competition at the 2017 World Championships and 6th in the 5 hoops final at the 2018 World Championships.

Asia and Americas[edit]

Although European countries have been always dominant in this sport (only five World Championships have been held outside Europe so far, one in Cuba, one in USA and three in Japan) and only five individual gymnasts (Sun Duk Jo, Myong Sim Choi, Mitsuru Hiraguchi, Son Yeon-jae, Kaho Minagawa) and three groups (Japan, North Korea and China) from outside Europe have won medals at the World Championships, nations from North America, South America and Asia have won multiple medals at the FIG World Cup series.

Japan has a long tradition in rhythmic gymnastics. Since their first competition in 1971, the Japanese group has never finished lower than 10th (except in 2003, 16th) at an AA World Championships. In 2019, they became World Champion with 5 balls for the first time. Japan had and still has notable gymnasts such as Mitsuru Hiraguchi, Erika Akiyama, Yukari Murata, Sakura Hayakawa, Kaho Minagawa, Sumire Kita and Chisaki Oiwa. Other countries in East Asia have developed world class gymnasts, such as South Korea with Shin Soo-ji, Son Yeon-jae, and China with Pang Qiong, He Xiaomin, Zhou Xiaojing, Zhong Ling, Sun Dan, Xiao Yiming, Deng Senyue, Liu Jiahui, Shang Rong and Zhao Yating. North Korea has had success in group rhythmic gymnastics in the 1970s to the early 1990s and individual rhythmic gymnastics with Sun Duk Jo and Myong Sim Choi.

Although it has not gained as much following compared to its artistic gymnastics counterpart, it is also a rising sport in the United States with some notable rhythmic gymnasts including Michelle Berube, Mary Sanders (a dual USA/Canadian citizen who has competed for both countries), Julie Zetlin, Jasmine Kerber, Nastasya Generalova, Laura Zeng, Camilla Feeley, Evita Griskenas and Alexandria Kautzman. Other up-and-coming nations in the Western Hemisphere include Canada, Mexico and Brazil, with some notable rhythmic gymnasts including Lori Fung, Mary Sanders (who also competed for the USA), Alexandra Orlando, Patricia Bezzoubenko, Cynthia Valdez, Rut Castillo, Angélica Kvieczynski, Natália Gaudio and Bárbara Domingos.

Men’s rhythmic gymnastics[edit]

Japanese men’s rhythmic gymnastics[edit]

Men’s Rhythmic Gymnastics (Men’s RG, MRG) is an artistic sport which is performed to music on a 13-by-13-metre (43 ft × 43 ft) gymnastic spring floor. It is sometimes called synchronized tumbling, combining the dynamism of powerful acrobatics and perfection of synchronous moves. Athletes are judged on some of the same physical abilities and skills as their female counterparts, such as hand/body/eye co-ordination, but tumbling, strength, and power are the main focus, as well as apparatus handling, flexibility and movements called «Toshu« («freehand»). There are an increasing number of gymnasts, competing alone and on a team; it is most popular in Japan, where high school and university teams compete fiercely. As of 2016, it is estimated there are about 2,000 participants in Japan alone. Some of the outstanding rhythmic gymnasts have made most of their physical abilities for their second careers and become performers in the field of entertainment such as the world-famous circus Cirque du Soleil.^{[39][citation needed]}

History[edit]

Men’s rhythmic gymnastics in Japan was originally created by adopting elements from Swedish, Danish, and German gymnastics. It has been taught and performed for many years with the aim of improving physical strength and health as early as the 1940s. Originally, both boys and girls used to perform this type of gymnastics, which is called «Dantai Toshu Taisou«, literally «group freehand gymnastics». In 1967, the name «Shintaisou« («new gymnastics») was adopted as a translation of «Modern Gymnastics,» which used to be done in Northern and Central Europe. On the other hand, rhythmic gymnastics for women has also been called «Shintaisou« in Japan since it was first imported to the country. Currently, MRG and women’s rhythmic gymnastics are both under the umbrella of Japan Gymnastics Association and major competitions are often held at the same venue. Men’s RG consists of two types of events: group events of 6 people (freehand or no apparatus) and individual events using apparatus (stick, rings, rope and clubs). Both group and individual events are performed on a spring floor, allowing gymnasts to do various kinds of tumbling during their performance.

Individuals[edit]

For individual performances, a gymnast manipulates one or two pieces of apparatus (double rings, stick, clubs, rope) to demonstrate their skill at apparatus handling, throws, and catches as well as the difficulty of the tumbling. The gymnast must work the entire floor area whilst showing continuous flowing movement. The permitted time for individual events is between 1 minute 25 seconds to 1 minute 33 seconds. During a competition, each individual gymnast performs four separate routines, one for each apparatus. Points are based a 20-point scale. The first 10-point scale measures composition (difficulty) based on technical value, variety, harmony between music and movements, and originality, while the execution of performance is a maximum of 10 points. The individual scores of all four routines for each gymnast are then added up to decide the all-around winner.

Groups[edit]

Group performance includes non-acrobatic movements called «Toshu« (handstands, flexibility exercises, balance, etc.), and rotational movements (tumbling and lifts). Group performances are done without using any apparatus. The permitted time for group events is between 2 minutes 45 seconds to 3 minutes. Points are awarded based a 20-point scale that measures difficulty and execution of the routine. Composition/difficulty of performance is scored out of a maximum of 10 points, based on technical value (such as difficulty of tumbling elements and movement elements), variety (variety of movements, change of formations, etc.), harmony between music and movements, and originality, with deductions for lack of required elements or stepping out of bounds, and so on. Execution of performance is scored out of a maximum of 10 points, based on quality of execution, accuracy of performance and synchronization, with deductions taken for mistakes or lack of movements in unison, etc. Some of the group routine videos went viral on the Internet, including Ibara High School’s two routines in 2013 and 2016 and Aomori University’s routine in 2009, which was dedicated to their deceased teammate. Many other MRG videos are also available on YouTube.

Internationalization[edit]

On November 27–29, 2003, Japan hosted the Men’s RG World Championship. This first championship drew ten countries from two continents: Japan, Korea, China, Malaysia, Singapore, Australia, Canada, United States, Russia, Ukraine and more. The 2005 World Championship included Australia, Canada, China, Japan, Malaysia, Korea, Russia, Singapore, Ukraine, United States and more. Men’s RG is a currently recognized by the FIG.

In 2013, the Aomori University MRG Team collaborated with renowned Japanese fashion designer Issey Miyake and American choreographer Daniel Ezralow (Spiderman, Cirque du Soleil) to create a one-hour contemporary performance, «Flying Bodies, Soaring Spirits,» that featured all 27 Aomori men’s rhythmic gymnasts outfitted in Miyake’s signature costumes. Held July 18, 2013 at Yoyogi National Stadium in Tokyo, the show drew an audience of 2,600. «Flying Bodies» was also captured in a 78-minute documentary by director Hiroyuki Nakano that follows the coaches, gymnasts and creative team for the three months leading up to the performance.^[40]

Men’s rhythmic gymnasts of Aomori University showed their Performance at the 2016 Summer Olympics closing ceremony.

Spanish men’s rhythmic gymnastics[edit]

There are, particularly in Europe, some male rhythmic gymnasts who train and perform in the same way as their female counterparts and generally applies the same FIG rules as for women’s rhythmic gymnastics. Spain is a pioneer country in the field, the Spanish federation having approved at national level a separate category for individual men since 2009 and mixed groups since 2020.^[41] Examples of rhythmic gymnasts include Rubén Orihuela (Spain), Ismael Del Valle (Spain), Jose Sanchez Diaz (Spain), Gerard Lopez (Spain), Thomas Gandon (France) and Peterson Céüs (France). However, the discipline is not recognized by the FIG, there is nearly no international coordination done so far to develop international tournaments and very few countries help men to start rhythmic gymnastics.

See also[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Fédération Internationale de Gymnastique (in English and French)
• Rhythmic Gymnastics on the British Gymnastics website
• Rhythmic Gymnastics at About.com
• Rhythmic Gymnastics Music
• Rudolf Bode at the German Wikipedia
• Rhythmic Gymnastics Equipment

Rhythmic gymnastics

Rhythmic gymnastics Group 10 clubs final, 27th Summer Universiade 2013, Kazan
Highest governing body	Fédération Internationale de Gymnastique
Characteristics
Contact	No
Mixed-sex	No
Type	Gymnastic sport
Presence
Country or region	Worldwide
Olympic	Since 1984
World Games	2001 – 2021[1]

Rhythmic gymnastics is a sport in which gymnasts perform on a floor with an apparatus: hoop, ball, clubs, ribbon.^[2][3] The sport combines elements of gymnastics, dance and calisthenics; gymnasts must be strong, flexible, agile, dexterous and coordinated.^[2] Rhythmic gymnastics is governed by the International Gymnastics Federation (FIG), which first recognized it as a sport in 1963.^[2] It became an Olympic sport in 1984, with an individual all-around event.^[2][3] The group all-around competition was added to the Olympics in 1996.^[2][3] At the international level, rhythmic gymnastics is a women-only sport. The most prestigious competitions, besides the Olympic Games, are the World Championships, World Games, European Championships, European Games, the World Cup Series and the Grand Prix Series. Gymnasts are judged on their artistry, execution of skills, and difficulty of skills, for which they gain points. They perform leaps, balances, and rotations along with handling the apparatus.^[3]

History[edit]

Rhythmic gymnastics grew out of the ideas of Jean-Georges Noverre (1727–1810), François Delsarte (1811–1871), and Rudolf Bode (1881–1970), who all believed in movement expression, where one used dance to express oneself and exercise various body parts. Peter Henry Ling further developed this idea in his 19th-century Swedish system of free exercise, which promoted «aesthetic gymnastics», in which students expressed their feelings and emotions through body movement. This idea was extended by Catharine Beecher, who founded the Western Female Institute in Ohio, United States, in 1837. In Beecher’s gymnastics program, called «dance without dancing», the young women exercised to music, moving from simple calisthenics to more strenuous activities. In 1885, Genevieve Stebbins published her first book, The Delsarte System of Expression. She went on to develop «harmonic gymnastics», which enabled late nineteenth-century American women to engage in physical culture and expression, especially in the realm of dance. Stebbins provided the means, rationale, and model for what could be accepted as the appropriate practices for middle and upper-class women.

During the 1880s, Émile Jaques-Dalcroze of Switzerland developed eurhythmics, a form of physical training for musicians and dancers. George Demeny of France created exercises to music that were designed to promote grace of movement, muscular flexibility, and good posture. All of these styles were combined around 1900 into the Swedish school of rhythmic gymnastics, which would later add dance elements from Finland. Around this time, Ernst Idla of Estonia established a degree of difficulty for each movement. In 1929, Hinrich Medau founded The Medau School in Berlin to train gymnasts in «modern gymnastics», and to develop the use of the apparatus.

Competitive rhythmic gymnastics began in the 1940s in the Soviet Union. The FIG formally recognized this discipline in 1961, first as modern gymnastics, then as rhythmic sportive gymnastics, and finally as rhythmic gymnastics. The first World Championships for individual rhythmic gymnasts was held in 1963 in Budapest. Groups were introduced at the same level in 1967 in Copenhagen, Denmark. Rhythmic gymnastics was added to the 1984 Summer Olympics in Los Angeles, with an individual all-around competition. However, many federations from the Eastern European countries were forced to boycott by the Soviet Union, in a way similar to the boycott forced on many nations by the United States of the 1980 Moscow Summer Olympics. Canadian Lori Fung was the first rhythmic gymnast to earn an Olympic gold medal. The group competition was added to the 1996 Summer Olympics in Atlanta. The Spanish team won the first gold medal of the new competition with a team formed by Estela Giménez, Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Lorena Guréndez, Estíbaliz Martínez and Tania Lamarca.

The gymnast[edit]

Olympic rhythmic gymnastics is typically restricted to female participants, although Japan has begun developing programs in which men can compete. In France, men are allowed to participate in women’s competitions. In Spain, there is a national championship for men. The men’s program has yet to be formally recognized by the FIG, however, and men cannot compete in the Olympics as a rhythmic gymnast. Gymnasts start at a young age and become age-eligible to compete in the Olympic Games and other major international competitions on January 1 of their 16th year (For example, a gymnast born on 31-12-2008 would be age eligible for the 2024 Olympics). Gymnasts in Russia and Europe typically start training at a very young age and those at their peak are typically in their late teens (15–19) or early twenties, but since 2004^{[citation needed]} it is common to see gymnasts achieving their peak after reaching their twenties.

Top rhythmic gymnasts must have good balance, flexibility, coordination, and strength, and must possess psychological attributes such as the ability to compete under intense pressure, in which one mistake can cost them the title, and the discipline and work ethic to practice the same skills over and over again.

Currently a gymnast can perform in the individual event or in the group event. They perform routines in 12 x 12 meter areas, accompanied by music (recorded or played by musician(s)). Since 1995, groups are consisted of five gymnasts, but originally six gymnasts composed a group, although around the 1980s this could be even eight. The duration of a group exercise should be two and a half minutes, one minute more than the individual one, which is one minute and a half.

In competitions, female participants typically wear leotards and rhythmic gymnastic toe shoes.

Apparatus[edit]

The FIG selects which apparatus will be used in competitions, only four out of the five possible apparatuses are sanctioned. Hoop and rope were the first apparatus used at World Championships, followed later by ball, ribbon and clubs. For 2011, rope was dropped for senior national individual and group competition. In 2011, it was to be dropped for junior national individual competition but returned again in 2015. Rope appeared in junior national group competition in 2011–2012.^[4] In 2017, rope appeared in senior group competition. Freehand was an event for the four first World Championships before being dropped and only used in local competitions, usually for the youngest levels.

Since 2011, senior individual gymnasts perform four different routines with hoop, ball, clubs and ribbon. Senior group perform two different routines, one with a single apparatus and one with mixed apparatus (for example, a routine with 5 hoops and a routine with 3 balls / 2 ribbons). For junior individual gymnasts, the FIG selects four out of the five possible apparatuses. Junior groups perform two different routines with two different types of apparatus (for example, a routine with 5 hoops and a routine with 5 ribbons). As of 2017 rhythmic gymnastics equipment used in F.I.G. sanctioned events must come have the F.I.G. logo on the apparatus.

Rope

It may be made of hemp or a synthetic material that retains the qualities of lightness and suppleness. Its length is in proportion to the size of the gymnast. When the middle of the rope is held down by the feet, both ends should reach the gymnasts’ armpits. One or two knots at each end are for keeping hold of the rope while doing the routine. At the ends (to the exclusion of all other parts of the rope) an anti-slip material, either coloured or neutral may cover a maximum of 10.0 cm (3.9 in). The rope must be colored, either all or partially. It may be either of a uniform diameter or be progressively thicker in the center provided that this thickening is of the same material as the rope. The fundamental requirements of a rope routine include leaps and skipping. Other elements include swings, throws, circles, rotations and figures of eight. Since 2011, the FIG decided to nullify the use of rope in senior individual rhythmic gymnastics competitions. Before 2013, jumps and leaps were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).

Customization: Ropes can be color dyed. It is not common practice because the majority of the paints are water-based and can start coming off with sweat.

Hoop

A hoop may be made of plastic or wood, provided that it retains its shape during the routine. The hoop is chosen based on the gymnast’s size and should not extend beyond the hip bone when placed standing up on the floor. The interior diameter is from 51 to 90 cm and the hoop must weigh a minimum of 300g. Children and hope divisions, a minimum of 225 grams.^[5] The hoop may be of natural color or be partially or fully covered by one or several colors, and it may be covered with adhesive tape either of the same or different color as the hoop. Fundamental requirements of a hoop routine include rotation around the hand or body and rolling, as well as swings, circles, throws, and passes through and over the hoop.

Customization: Hoops are often customized using colored tapes to match the design of the leotards.^[6]

Ball

It is made of either rubber or synthetic material (pliable plastic) provided it possesses the same elasticity as rubber. Senior and junior gymnasts is 18 to 20 cm in diameter and must have a minimum weight of 400g. The ball can be of any color. The ball should rest in the gymnast’s hand and not rest against the wrist or be able to be grasped. Fundamental elements of a ball routine include throwing, bouncing or rolling. The gymnast must use both hands and work on the whole floor area whilst showing continuous flowing movement. The ball is to emphasize the gymnasts flowing lines and body difficulty. Before 2013, flexibility and waves were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).

Clubs

Senior and junior clubs must weight a minimum of 150 grams per club. Children’s and hope age division’s minimum weight should be 75 grams per club. Multi-piece clubs are the most popular clubs. The club is built along an internal rod, providing a base on which a handle made of polyolefin plastic is wrapped, providing an airspace between it and the internal rod. This airspace provides flex and cushioning impact, making the club softer on the hands. Foam ends and knobs further cushion the club. Multi-piece clubs are made in both a thin European style or larger bodied American style and in various lengths, generally ranging from 19 to 21 inches (480 to 530 millimetres). The handles and bodies are typically wrapped with decorative plastics and tapes. Clubs are thrown from alternate hands; each passes underneath the other clubs and is caught in the opposite hand to the one from which it was thrown. At its simplest, each club rotates once per throw, the handle moving down and away from the throwing hand at first. However, double and triple spins are frequently performed, allowing the club to be thrown higher for more advanced patterns and to allow tricks such as 360s (channes) to be performed underneath. Before 2013, balances were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).

Ribbon

It is made of satin or another similar material cloth of any color; it may be multi-colored and have designs on it. The ribbon itself must be at least 35 g (1.2 oz), 4–6 cm (1.6–2.4″) in width and have a minimum length of 6m (20′) for seniors and 5m (16.25′) for juniors. The ribbon must be in one piece. The end that is attached to the stick is doubled for a maximum length of 1m (3′). This is stitched down both sides. At the top, a very thin reinforcement or rows of machine stitching for a maximum length of 5 cm is authorized. This extremity may end in a strap, or have an eyelet (a small hole, edged with a buttonhole stitch or metal circle), to permit attaching the ribbon. The ribbon is fixed to the stick by means of a supple attachment such as thread, nylon cord, or a series of articulated rings. The attachment has a maximum length of 7 cm (2.8″), not counting the strap or metal ring at the end of the stick where it will be fastened. Compulsory elements for the ribbon include flicks, circles, snakes and spirals, and throws. It requires a high degree of co-ordination to form the spirals and circles as any knots which may accidentally form in the ribbon are penalized. During a ribbon routine, large, smooth and flowing movements are looked for. The ribbon may not stop moving or else points are taken off. Before 2013, pivots were the Compulsory Body Movement Groups (dominant in the exercise).Ribbon is also known as the hardest apparatus in Rhythmic gymnastics.

Scoring system[edit]

In rhythmic gymnastics, competitions exercises are evaluated by parameters which are reviewed every four years, the system defining the FIG Code of Points. After each Olympic games, the scoring process is modified.

Code of Points[edit]

In the Code of Points (2022–2024), the final score of a routine is the sum of the difficulty, execution, and artistry scores. Penalties incurred are deducted from the final score. The difficulty score is open-ended with no maximum, while the execution and artistry scores have a starting value of 10 points. There are penalties which are applied by subtracting points from the final score for specific mistakes made by the gymnast.

Difficulty consists of body difficulties (jumps, balances and rotations), dynamic elements with rotation (commonly known as risks), dance step combinations (for individual gymnasts and groups), and apparatus difficulties (only for individuals gymnasts) and exchanges and collaborations (only for groups). The difficulty score is evaluated during the routine without a predetermined difficulty sheet, unlike with previous Codes. Each difficulty component has an assigned value, which accumulate throughout the routine, resulting in the final difficulty score.

Execution is the degree to which the gymnast performs with aesthetic and technical perfection. Scoring is not subjective. First, the unity and character of the composition, harmony with the music, body expression and the variety in the use of space and apparatus elements, among others are evaluated; next, the technical handling of the apparatus (like catching the ball with one hand and not two, not losing the apparatus, etc.) and technical aspects of body movements (like touching the head with the foot during a ring form, not falling, etc.) are evaluated. Errors or deviations from the perfect model of conduct accumulate and are assigned specific penalty values, which are subtracted from the starting value (an execution score of 10 represents a perfect execution matching the model, without error).

Finally, Penalties are taken by the time, line, and coordinator judges. Possible penalties include:

• The gymnast leaving the floor area
• The apparatus leaving the floor area
• The exercise being longer or shorter than the acceptable length of time (1’15» to 1’30» is the required length for individual, and 2’15» to 2’30» is the required length for group)
• Music not conforming to the regulations
• Dress of the gymnast not conforming to the regulations
• Communication with the coach during the execution of the exercise
• Verbal communication between group gymnasts during the exercise
• Grabbing a new apparatus from the side of the floor if the first apparatus is still on the floor area.

Evolution of the Code of Points[edit]

The first Code of Points was published in 1970. Since then, rhythmics gymnastics has known 15 different codes (1970–1971, 1971–1972, 1973–1976, 1977–1980, 1981–1984, 1985–1988, 1989–1992, 1993–1996, 1997–2000, 2001–2004, 2005–2008, 2009–2012, 2013–2016, 2017–2021, 2022–2024). Since 1984 and the first appearance at the Olympics, the Code of Points is renewed after each Olympics.

In the decades of the 60s and 70s, scoring emphasized the artistic side, with little emphasis on difficulty. In the 80s new difficulty elements were introduced to give greater prominence to flexibility and risk releases, and to encourage originality with emerging new devices. In 1985 the score was composed of: Composition (Technical + Artistry) was scored on 5 points and Execution was scored on 5 points. In 1997, the Code of Points was significantly changed, by dividing the score into Artistry (based on 5 for individual or 6 points for groups), Technical (based on 5 points for individuals or 4 points for groups) and Execution (based on 10 points), the perfect score being 10 points for individuals and 20 points for groups.

In the late 90s, there was an appearance of gymnasts whose exercise flexibility was used as a main element (Yana Batyrchina or Alina Kabaeva for example), which motivated a major change in the Code in 2001, doubling the number of required elements of difficulty (10 maximum during the 2001–2004 Olympic cycle, one difficulty could be composed of 2-3 difficulties; 18 maximum during the 2005–2008 Olympic cycle) and reduced the value of the artistic element, which was now combined with apparatus difficulty (also known as mastery) and risks. The final mark was then obtained by adding notes Difficulty (or Technical before 2005), Artistry and Execution, each with a maximum value of 10 points, so the final score would be a maximum of 30 points. During the Olympic cycle 2005–2008, the final score would be a maximum of 20 points to join the average grade of Difficulty and Artistry.

In 2009 the code was subjected to another important change. The final mark was obtained by adding notes Difficulty (12 difficulties with the body, masteries and risks), Artistry and Execution, each with a maximum value of 10 points, so the final score would be a maximum of 30 points. In 2013, the code introduced the Dance steps combination and an Execution score taking into account both technical and artistic execution. The score then was on 20 points with 10 points for Difficulty (9 difficulties with the body, masteries, 5 risks and dance steps combination) and 10 points for Execution (technical and artistic penalties). The 2017 code was very similar, with a difficulty strictly limited and differences among the best gymnasts heavily determined by the execution. Therefore, in 2018, the Difficulty became open for the first time.

Major competitions[edit]

According to the technical regulations defined by the International Gymnastics Federation (FIG), the only official competitions in which rhythmic gymnastics events are contested globally are: the World Championships; the stages of the World Cup series (including the defunct World Cup Final and World Cup qualifiers); the World Games; and the Olympic Games (as well as the Youth Olympic Games).^[7] Test Events for the Olympic Games were held in 2000, 2004, 2008, 2012 and 2016, and were also officially organized by the FIG.^[8][9][10] Since 2019, Junior World Championships are held every two years.

The nations which have earned at least one medal in official FIG competitions are:^[11][12]

Major rhythmic gymnastics tournaments not officially organized by FIG include the European Championships (as well as its junior division), the European Games, the Grand Prix series and the competitions at the Summer Universiade.^[34] Also, continental championships are held in the Americas and Asia, as well regional multi-sport events in which rhythmic gymnastics is part of the program, such as the Pan American Games and the Asian Games. Major defunct championships or competitions in which rhythmic gymnastics events were held include the European Cup Final, the European Team Gymnastics Championships, the Goodwill Games, and the Four Continents Gymnastics Championships (reserved for senior athletes from the Americas, Asia, Africa and Oceania).

Dominant teams and nations[edit]

Rhythmic gymnastics has been dominated by Eastern European countries, especially the Soviet Union (Post-Soviet Republics of today) and Bulgaria. The two countries were in rivalry with each other before the dissolution of the Soviet Union.

Soviet Union[edit]

Before the breakup of the Soviet Union in 1991, Soviet rhythmic gymnasts were engaged in a fierce competition with Bulgaria. The first World Championships held in 1963 in Budapest, Hungary was won by Soviet gymnast Ludmila Savinkova and in 1967 in Copenhagen, Denmark the first Group Championships was also won by the USSR.

Other Soviet World AA Champions in individuals included Elena Karpuchina, Galina Shugurova and Irina Deriugina. Marina Lobatch became the first Soviet to win the Olympic Games in the 1988 Seoul Olympics. In 1991, The Unified Team was formed and saw a competition of the two Soviet/Ukrainian gymnasts, Olexandra Tymoshenko and Oxana Skaldina at the 1992 Summer Olympics in Barcelona.

Other notable Soviet gymnasts include: Tatiana Kravtchenko, Liubov Sereda, Alfia Nazmutdinova, Natalia Krachinnekova, Irina Devina, Elena Tomas, Irina Gabashvili, Inessa Lisovskaya, Dalia Kutkaitė, Venera Zaripova, Galina Beloglazova, Anna Kotchneva and Tatiana Druchinina.

Bulgaria[edit]

Since the start of the inception of rhythmic gymnastics as a World Championship event, Bulgaria was in competition with the USSR; during the late 1960s and throughout the 1970s, Bulgaria has won 10 individual World Titles with its star gymnasts Maria Gigova (3 time World AA Champion), Neshka Robeva and Kristina Guiourova.

The 1980s marked the height of Bulgarian success known as the Golden Girls of Bulgaria, with gymnasts Iliana Raeva, Anelia Ralenkova, Lilia Ignatova, Diliana Gueorguieva, Bianka Panova, Adriana Dunavska and Elizabeth Koleva dominating the World Championships. Bianka Panova became the first rhythmic gymnast to make a clean sweep of all five individual events at a World Championship by attaining full marks. She also became the first rhythmic gymnast to get into the Guinness Book of World Records by her perfect performance of full 10 marks in all her routines (total of at a World Championship, and received the trophy personally from the President of the International Olympic Committee at the time, Juan Antonio Samaranch.

The early 1990s were marked by the full domination of Maria Petrova, 3 time World AA Champion and 3 time European AA Champion. Other notable gymnasts include Mila Marinova, Dimitrinka Todorova and Diana Popova.

The early 2000s marked the decline of individual rhythmic gymnasts of Bulgaria, though with still a few notable gymnasts including Teodora Alexandrova, Simona Peycheva and Sylvia Miteva. Boyanka Angelova, who gained popularity among the public, retired early due to injuries. Newer Bulgarian individual gymnasts include Boryana Kaleyn, Eva Brezalieva and Stiliana Nikolova. Bulgaria is currently more engaged in group rhythmic gymnastics with successful gymnasts including Zhaneta Ilieva, Eleonora Kezhova, Kristina Rangelova, Zornitsa Marinova, Vladislava Tancheva, Hristiana Todorova, Tsvetelina Naydenova, Tsvetelina Stoyanova, Lubomira Kazanova, Reneta Kamberova and Mihaela Maevska. However, Bulgaria is the current Olympic champion in all-around group gymnastics, having won gold at Tokyo 2020.

Russia[edit]

After the breakup of the Soviet Union, Russia has been the dominant country in rhythmic gymnastics since the start of the late 1990s saw the rise of stars like Amina Zaripova, Yanina Batyrchina and Alina Kabaeva. Oksana Kostina became Russia’s first World Champion as an independent country.

In the 2000 Summer Olympics in Sydney, Yulia Barsukova became the first Russian to win the Olympic gold medal. Alina Kabaeva, who had won bronze in Sydney, went on to win gold in the 2004 Athens Olympics. Evgenia Kanaeva became the first individual rhythmic gymnast to win two gold medals in the Olympic Games at the 2008 Beijing Olympics and 2012 London Olympics. Margarita Mamun continued the streak of individual gold medalists at the 2016 Rio de Janeiro Olympics while the competition favorite 3-times World champion Yana Kudryavtseva took silver because of a drop in her clubs routine during the finals.

Other notable gymnasts include Natalia Lipkovskaya, Irina Tchachina, Natalia Lavrova, Zarina Gizikova, Laysan Utiasheva, Vera Sessina, Olga Kapranova, Yelena Posevina, Anna Gavrilenko, Margarita Aliychuk, Olga Belova, Daria Shkurikhina, Anastasia Maksimova, Tatiana Gorbunova, Uliana Donskova, Yana Lukonina, Anastasia Nazarenko, Anastasia Bliznyuk, Ksenia Dudkina, Karolina Sevastyanova, Olga Ilina, Daria Kondakova, Daria Dmitrieva, Ekaterina Selezneva, Alexandra Merkulova, Daria Svatkovskaya, Yana Kudryavtseva, Maria Tolkacheva, Aleksandra Soldatova, Dina Averina, Arina Averina, Irina Annenkova, Diana Borisova, Iuliia Bravikova, Anastasiia Tatareva, Daria Dubova, Vera Biryukova, Sofya Skomorokh, Daria Trubnikova and Lala Kramarenko.

The Russian Group has won five of the seven Group exercises held in the Olympics since it was included in the Olympic Games back in 1996 Summer Olympics.

Ukraine[edit]

Even as part of the USSR, a number of Soviet gymnasts were trained in Ukraine or with Ukrainian origin including the first World Champion Ludmila Savinkova and Liubov Sereda. Ukraine has won 1 gold and 4 bronze medals at the Olympic Games. If you include all Ukrainian gymnasts /with those representing the Unified Team & USSR but with Ukrainian origins/, then they have won 2 gold and 6 bronze medals (Alexandra Timoshenko /gold & bronze/, Ekaterina Serebrianskaya /gold/, Anna Besseonova /2 bronzes/, Oksana Skaldina /bronze/, Olena Vitrichenko /bronze/ and Ganna Rizatdinova /bronze/). The mother and daughter tandem of Albina and Irina Deriugina played an important role in the success of RG in the country, raising stars like Olexandra Tymoshenko and Oxana Skaldina.

After the breakup of the Soviet Union, Ukraine continued its success in rhythmic gymnastics with Kateryna Serebrianska winning the Olympic gold medal at the 1996 Atlanta Olympics.

Other notable gymnasts include Anna Bessonova (two-time Olympic bronze medalist), Olena Vitrychenko (1996 Olympics bronze), Ganna Rizatdinova (2016 Olympics bronze), Tamara Yerofeeva, Natalia Godunko, Alina Maksymenko, Victoria Stadnik, Olena Dmytrash, Viktoriia Mazur, Valeriia Gudym, Yevgeniya Gomon, Oleksandra Gridasova, Anastasiia Mulmina, Anastasiya Voznyak, Kateryna Lutsenko, Olena Diachenko, Vlada Nikolchenko, Khrystyna Pohranychna and Viktoriia Onopriienko.

Belarus[edit]

Belarus has had success in both individual and group rhythmic gymnastics after the breakup of the Soviet Union. It is worth noting that the first Soviet Olympic gold medalist at the 1988 Seoul Olympics, Marina Lobatch, was a Belarusian.

Since the late 1990s, Belarus has had continued success in the Olympic Games and has won two silver and two bronze medals in individuals respectively, with Yulia Raskina, Inna Zhukova, Liubov Charkashyna and Alina Harnasko.

Other notable gymnasts include Larissa Loukianenko, Ksenia Sankovich, Svetlana Rudalova, Aliaksandra Narkevich, Tatiana Ogrizko, Zinaida Lunina, Arina Charopa, Alina Tumilovich, Valeria Vatkina, Evgenia Pavlina, Maria Kadobina, Anastasia Ivankova, Hanna Bazhko, Elena Tkachenko, Melitina Staniouta, Elena Bolotina, Mariya Trubach, Katsiaryna Halkina, Julia Evchik, Alina Harnasko and Anastasiia Salos.

The Belarusian Group has won two silver and a bronze medal in the Olympics.

Other Post-Soviet Republics[edit]

Azerbaijan is now amongst the top countries for individual and group rhythmic gymnastics. The development of the sport particularly boosted after Mehriban Aliyeva became the President of the Azerbaijan Gymnastics Federation in 2002.^[35] In 2007, Mariana Vasileva who was a former Bulgarian rhythmic gymnast and a coach in Levski club in Sofia came to Azerbaijan to coach Azerbaijani gymnasts. Since 2009, Vasileva has been appointed as head coach of the Azerbaijan Rhythmic Gymnastics Federation. Notable rhythmic gymnasts include 2011 World All-Around bronze medalist Aliya Garayeva, Anna Gurbanova, Dinara Gimatova, Zeynab Javadli, Lala Yusifova, Marina Durunda, Zhala Piriyeva, Elif Zeynep Celep, Ayshan Bayramova and Zohra Aghamirova. Azerbaijan competes at the European Championships, even though it is geographically located at the crossroads of Eastern Europe and Western Asia. Azerbaijan hosted a number of large competitions, including 2005 World Rhythmic Gymnastics Championships, 2007 Rhythmic Gymnastics European Championships, 2009 Rhythmic Gymnastics European Championships, 2014 Rhythmic Gymnastics European Championships, and 2019 World Rhythmic Gymnastics Championships.

In Georgia, Soviet rhythmic gymnast and 1979 World All-around bronze medalist Irina Gabashvili was of Georgian origin. Another notable Georgian is the dynamic Salome Pazhava, doing well in the Continental Games and World Championships.

Other Post-Soviet Republics, especially in Central Asia, have had considerable success in rhythmic gymnastics, including Kazakhstan and Uzbekistan. Notable Kazakhstani gymnasts include Aliya Yussupova, Anna Alyabyeva, Aliya Assymova and Sabina Ashirbayeva. In Uzbekistan, notable gymnasts include: Ulyana Trofimova, Djamila Rakhmatova, Elizaveta Nazarenkova, Anastasiya Serdyukova, Valeriya Davidova, Anora Davlyatova and Sabina Tashkenbaeva.

In Baltic states, Irina Kikkas became the first Estonian rhythmic gymnast to qualify to an Olympic Games and Viktoria Bogdanova became the first Estonian gymnast to win a medal at the Universiade. The Estonian Group has won its first medal at the European Championships in 2020.

Spain[edit]

Spain has a great tradition in rhythmic gymnastics. Some notable success in rhythmic gymnastics for Spain include Carolina Pascual, the silver medalist at the 1992 Barcelona Olympics, Carmen Acedo who won gold medal in clubs competition in World Championships in 1993, Rosabel Espinosa, 1991 European Junior All-around bronze medalist, Almudena Cid who is a four-time Olympian (1996, 2000, 2004 and 2008) and Carolina Rodriguez. Newer Spanish individual gymnasts include Natalia Garcia Timofeeva, Sara Llana and Polina Berezina.

Spain is more engaged in group rhythmic gymnastics and the Spanish Group became the first to win the Olympic gold in Group rhythmic gymnastics since it was added in the 1996 Summer Olympics in Atlanta. The Spanish Group was formed by Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca and Estíbaliz Martínez. Spanish group also won the silver in the 2016 Summer Olympics.

Italy[edit]

Like Spain, Italy is more engaged in Group rhythmic gymnastics; the Italian Group is 4 time Group World AA Champion and has won three medals (a silver and two bronze) at the Olympic Games. Famous group gymnasts include Marta Pagnini, Elisa Santoni, Andreea Stefanescu, Romina Laurito, Anzhelika Savrayuk, Elisa Blanchi.

Notable athletes include Samantha Ferrari who won a bronze medal in clubs at the 1991 World Championships, other notable individual gymnasts are Katia Pietrosanti, Susanna Marchesi, Julieta Cantaluppi, Federica Febbo, Veronica Bertolini, Alessia Russo, Alexandra Agiurgiuculese, Milena Baldassarri, Talisa Torretti and Sofia Raffaeli.

Israel[edit]

Israel is a rising nation in rhythmic gymnastics. Israeli head coach Irina Vigdorchik, who moved from Moscow to Israel in 1979, said rhythmic gymnastics had been brought to Israel by Russian immigrants in the early 1970s.^[36]

The sport began its success in the 2000s with notable Israeli gymnasts including Irina Risenzon, Neta Rivkin who have placed in Top 10 in the Olympic Games finals. Other notable gymnasts include Katerina Pisetsky, Veronika Vitenberg, Rahel Vigdozchik, Victoria Veinberg Filanovsky, Linoy Ashram (the first Israeli rhythmic gymnast to win a gold medal at the Olympic games and an All-around medal at the World Championships), Nicol Zelikman, Adi Asya Katz and Daria Atamanov.

The Israeli Group has also begun to be amongst the leading Group rhythmic gymnasts in the World Cup and World Championship competitions, and has won its first gold medal at the 2016 European Championships. It has so far peaked twice by placing 6th in the Olympic games in Rio 2016 and Tokyo 2020.^[37][38]

Other European nations[edit]

Germany has had considerable success in the sport, especially from the late 1960s to the early 1990s, with World medalists Ute Lehmann, Carmen Rischer, Christiana Rosenberg, Bianca Dittrich and 1984 Olympic medalist Regina Weber. The 1990s had notable gymnasts Magdalena Brzeska and Edita Schaufler, and in the 2000s with Lisa Ingildeeva, Laura Jung, Jana Berezko-Marggrander, Noemi Peschel, Lea Tkaltschewitsch, Margarita Kolosov and Darja Varfolomeev.

In Czechoslovakia, the 1960s and 1970s marked the peak of Czechoslovak rhythmic gymnastics’ success with World medalists Hana Machatová-Bogušovská, Hana Sitnianská-Mičechová, Zuzana Záveská, Iveta Havlíčková and Daniela Bošanská. Other notable Czech gymnasts from the 2000s are Dominika Červenková, Monika Míčková and Anna Šebková.

Romania has enjoyed more success in artistic gymnastics, but also had their share of producing talents (especially in the 1980s and 1990s), like Doina Stăiculescu, Irina Deleanu, Alexandra Piscupescu, Ana Luiza Filiorianu and Andreea Verdes.

In Hungary, Maria Patocska became the first Hungarian rhythmic gymnast to win a medal at the World Championships. Other notable gymnasts include Viktória Fráter, Dóra Vass, Fanni Pigniczki and Evelin Viktória Kocsis.

Greece is primarily oriented towards Group exercises, especially successful during the 1996–2000 quad, but has also established in individuals notably with gymnasts Maria Pagalou, Evmorfia Dona, Eleni Andriola, Varvara Filiou, Eleni Kelaiditi and Panagiota Lytra.

France has had considerable success in Individual rhythmic gymnastics with Eva Serrano placing 5th at the 2000 Sydney Olympics; other French gymnasts include Delphine Ledoux, Kseniya Moustafaeva, Axelle Jovenin, Valérie Romenski, Hélène Karbanov and Maëlle Millet. The Group placed 9th in the All-Around competition at the 2017 World Championships and 6th in the 5 hoops final at the 2018 World Championships.

Asia and Americas[edit]

Although European countries have been always dominant in this sport (only five World Championships have been held outside Europe so far, one in Cuba, one in USA and three in Japan) and only five individual gymnasts (Sun Duk Jo, Myong Sim Choi, Mitsuru Hiraguchi, Son Yeon-jae, Kaho Minagawa) and three groups (Japan, North Korea and China) from outside Europe have won medals at the World Championships, nations from North America, South America and Asia have won multiple medals at the FIG World Cup series.

Japan has a long tradition in rhythmic gymnastics. Since their first competition in 1971, the Japanese group has never finished lower than 10th (except in 2003, 16th) at an AA World Championships. In 2019, they became World Champion with 5 balls for the first time. Japan had and still has notable gymnasts such as Mitsuru Hiraguchi, Erika Akiyama, Yukari Murata, Sakura Hayakawa, Kaho Minagawa, Sumire Kita and Chisaki Oiwa. Other countries in East Asia have developed world class gymnasts, such as South Korea with Shin Soo-ji, Son Yeon-jae, and China with Pang Qiong, He Xiaomin, Zhou Xiaojing, Zhong Ling, Sun Dan, Xiao Yiming, Deng Senyue, Liu Jiahui, Shang Rong and Zhao Yating. North Korea has had success in group rhythmic gymnastics in the 1970s to the early 1990s and individual rhythmic gymnastics with Sun Duk Jo and Myong Sim Choi.

Although it has not gained as much following compared to its artistic gymnastics counterpart, it is also a rising sport in the United States with some notable rhythmic gymnasts including Michelle Berube, Mary Sanders (a dual USA/Canadian citizen who has competed for both countries), Julie Zetlin, Jasmine Kerber, Nastasya Generalova, Laura Zeng, Camilla Feeley, Evita Griskenas and Alexandria Kautzman. Other up-and-coming nations in the Western Hemisphere include Canada, Mexico and Brazil, with some notable rhythmic gymnasts including Lori Fung, Mary Sanders (who also competed for the USA), Alexandra Orlando, Patricia Bezzoubenko, Cynthia Valdez, Rut Castillo, Angélica Kvieczynski, Natália Gaudio and Bárbara Domingos.

Men’s rhythmic gymnastics[edit]

Japanese men’s rhythmic gymnastics[edit]

Men’s Rhythmic Gymnastics (Men’s RG, MRG) is an artistic sport which is performed to music on a 13-by-13-metre (43 ft × 43 ft) gymnastic spring floor. It is sometimes called synchronized tumbling, combining the dynamism of powerful acrobatics and perfection of synchronous moves. Athletes are judged on some of the same physical abilities and skills as their female counterparts, such as hand/body/eye co-ordination, but tumbling, strength, and power are the main focus, as well as apparatus handling, flexibility and movements called «Toshu« («freehand»). There are an increasing number of gymnasts, competing alone and on a team; it is most popular in Japan, where high school and university teams compete fiercely. As of 2016, it is estimated there are about 2,000 participants in Japan alone. Some of the outstanding rhythmic gymnasts have made most of their physical abilities for their second careers and become performers in the field of entertainment such as the world-famous circus Cirque du Soleil.^{[39][citation needed]}

History[edit]

Men’s rhythmic gymnastics in Japan was originally created by adopting elements from Swedish, Danish, and German gymnastics. It has been taught and performed for many years with the aim of improving physical strength and health as early as the 1940s. Originally, both boys and girls used to perform this type of gymnastics, which is called «Dantai Toshu Taisou«, literally «group freehand gymnastics». In 1967, the name «Shintaisou« («new gymnastics») was adopted as a translation of «Modern Gymnastics,» which used to be done in Northern and Central Europe. On the other hand, rhythmic gymnastics for women has also been called «Shintaisou« in Japan since it was first imported to the country. Currently, MRG and women’s rhythmic gymnastics are both under the umbrella of Japan Gymnastics Association and major competitions are often held at the same venue. Men’s RG consists of two types of events: group events of 6 people (freehand or no apparatus) and individual events using apparatus (stick, rings, rope and clubs). Both group and individual events are performed on a spring floor, allowing gymnasts to do various kinds of tumbling during their performance.

Individuals[edit]

For individual performances, a gymnast manipulates one or two pieces of apparatus (double rings, stick, clubs, rope) to demonstrate their skill at apparatus handling, throws, and catches as well as the difficulty of the tumbling. The gymnast must work the entire floor area whilst showing continuous flowing movement. The permitted time for individual events is between 1 minute 25 seconds to 1 minute 33 seconds. During a competition, each individual gymnast performs four separate routines, one for each apparatus. Points are based a 20-point scale. The first 10-point scale measures composition (difficulty) based on technical value, variety, harmony between music and movements, and originality, while the execution of performance is a maximum of 10 points. The individual scores of all four routines for each gymnast are then added up to decide the all-around winner.

Groups[edit]

Group performance includes non-acrobatic movements called «Toshu« (handstands, flexibility exercises, balance, etc.), and rotational movements (tumbling and lifts). Group performances are done without using any apparatus. The permitted time for group events is between 2 minutes 45 seconds to 3 minutes. Points are awarded based a 20-point scale that measures difficulty and execution of the routine. Composition/difficulty of performance is scored out of a maximum of 10 points, based on technical value (such as difficulty of tumbling elements and movement elements), variety (variety of movements, change of formations, etc.), harmony between music and movements, and originality, with deductions for lack of required elements or stepping out of bounds, and so on. Execution of performance is scored out of a maximum of 10 points, based on quality of execution, accuracy of performance and synchronization, with deductions taken for mistakes or lack of movements in unison, etc. Some of the group routine videos went viral on the Internet, including Ibara High School’s two routines in 2013 and 2016 and Aomori University’s routine in 2009, which was dedicated to their deceased teammate. Many other MRG videos are also available on YouTube.

Internationalization[edit]

On November 27–29, 2003, Japan hosted the Men’s RG World Championship. This first championship drew ten countries from two continents: Japan, Korea, China, Malaysia, Singapore, Australia, Canada, United States, Russia, Ukraine and more. The 2005 World Championship included Australia, Canada, China, Japan, Malaysia, Korea, Russia, Singapore, Ukraine, United States and more. Men’s RG is a currently recognized by the FIG.

In 2013, the Aomori University MRG Team collaborated with renowned Japanese fashion designer Issey Miyake and American choreographer Daniel Ezralow (Spiderman, Cirque du Soleil) to create a one-hour contemporary performance, «Flying Bodies, Soaring Spirits,» that featured all 27 Aomori men’s rhythmic gymnasts outfitted in Miyake’s signature costumes. Held July 18, 2013 at Yoyogi National Stadium in Tokyo, the show drew an audience of 2,600. «Flying Bodies» was also captured in a 78-minute documentary by director Hiroyuki Nakano that follows the coaches, gymnasts and creative team for the three months leading up to the performance.^[40]

Men’s rhythmic gymnasts of Aomori University showed their Performance at the 2016 Summer Olympics closing ceremony.

Spanish men’s rhythmic gymnastics[edit]

There are, particularly in Europe, some male rhythmic gymnasts who train and perform in the same way as their female counterparts and generally applies the same FIG rules as for women’s rhythmic gymnastics. Spain is a pioneer country in the field, the Spanish federation having approved at national level a separate category for individual men since 2009 and mixed groups since 2020.^[41] Examples of rhythmic gymnasts include Rubén Orihuela (Spain), Ismael Del Valle (Spain), Jose Sanchez Diaz (Spain), Gerard Lopez (Spain), Thomas Gandon (France) and Peterson Céüs (France). However, the discipline is not recognized by the FIG, there is nearly no international coordination done so far to develop international tournaments and very few countries help men to start rhythmic gymnastics.

See also[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Fédération Internationale de Gymnastique (in English and French)
• Rhythmic Gymnastics on the British Gymnastics website
• Rhythmic Gymnastics at About.com
• Rhythmic Gymnastics Music
• Rudolf Bode at the German Wikipedia
• Rhythmic Gymnastics Equipment

Определение вида спорта.

Художественная гимнастика – вид спорта, включающий в себя выполнение под музыку различных гимнастических и танцевальных упражнений без предмета, а также с предметом (скакалка, обруч, мяч, булавы, лента). В групповых упражнениях одновременно практикуется использование сразу двух видов предметов. Например, обручи и мячи.

Краткое описание истории возникновения

Художественная гимнастика зародилась в начале прошлого века еще в царской России. Танцовщики знаменитого Мариинского театра превратили классический балет в школу художественного движения. Педагоги открытой в Москве высшей школы художественного движения пришли из близких «танцевальных» областей: эстетической гимнастики, ритмической гимнастики, танцевальной гимнастики и свободного танца. В результате этого симбиоза и появилась художественная гимнастика, различимо похожая на современный вариант.

В 1941 году прошел  чемпионат Ленинграда по художественной гимнастике, однако дальнейшему развитию всего советского спорта помешала Вторая мировая война. После войны состоялся первый чемпионат СССР по художественной гимнастике, а также была создана всесоюзная секция – прототип федерации СССР. С конца 40-х и до середины 60-х этот вид спорта приобретает феноменальную популярность в Советском Союзе. Далее художественная гимнастика распространяется на все страны соцлагеря, а в 1963 году в Будапеште проходит первый чемпионат мира, признанный, правда, таковым только постфактум. В 1967 году в художественной гимнастике появляется новый вид программы – групповые упражнения. Именно особенная зрелищность групповых выступлений и принесла художественной гимнастике мировое признание. В 1984 году художественная гимнастика была наконец-то включена в программу олимпийских игр.

До развала СССР в этот спорте доминировали только две страны – СССР и Болгария, однако с распадом Союза пальму первенства перехватила Украина. Белорусские и азербайджанские спортсменки также вышли на ведущие роли, и только ближе к 2000-м российская школа смогла вернуть себе мировое лидерство.

Краткое описание основных принципов, особенностей вида спорта

До недавнего времени в программе художественной гимнастики соревновались исключительно женщины, однако теперь в некоторых чемпионатах разыгрывается и мужской зачет. Катализаторами этой моды стали японские гимнасты, однако всемирного распространения это веяние не получило.

На Олимпиадах разыгрываются комплекты наград в многоборье и групповых упражнениях. На Чемпионатах мира, Чемпионатах Европы и на этапах Кубка мира вручаются также медали в упражнениях с отдельными предметами. Выступления проходят под музыкальную фонограмму. Оцениваются спортсменки по трем категориям: трудность, артистизм, исполнение. Выступления проходят на помосте 13 на 13 метров. Спортсменки одеты в специальные гимнастические комбинезоны.

Художественная гимнастика – спорт для молодых. Как правило, гимнастки заканчивают карьеру в возрасте около 16 лет. Мало кто продолжает выступать на высоком уровне до 20-22 лет.

Описание разновидностей спортивной дисциплины

Программы выступления в художественной гимнастике обычно дополняют использованием специальных предметов.

Лента состоит из палочки и самой ленты (длина ленты 6 метров). Материал ленты – сатин. Во время упражнений с лентой преобладают вращения и прыжки. Основные элементы, выполняемые лентой — круги, спирали, змейки, гребни и броски.

Скакалка в художественной гимнастике несколько отличается от хорошо знакомого нам спортивного инвентаря. Правила не регламентируют ее длину (пропорционально росту спортсменки) и цвет, зато запрещается крепить ручки, можно только завязывать на концах узлы или обжигать края. Материал скакалки – пенька или нейлон.

Диаметр обруча также зависит от роста гимнастки (70-90 см). Цвет не регламентируется. Материал – пластик или полиэтилен. В программе с обручем преобладают прыжки, вращения, подбрасывания и прокаты.

Булава – парный предмет. При выполнении упражнений с булавами спортсменка должна использовать две булавы. Они изготавливаются из каучука или пластика. Длина булавы – 40-50 см. Основные элементы, выполняемые булавами — круги, мельницы, жонглирование, вертушки и броски. Ручки булав разрешено покрывать бархатом для более надежного хвата.

Мячи для художественной гимнастики несколько отличаются от привычных нам. В них используется особенный состав резины, а также более тщательно проведена центровка. Размеры разнятся. В программах с мячом преобладают прыжки, подбросы и прокаты.

Существующие международные, европейские и государственные (Россия) федерации, и прочие крупные (государственные) объединения, касающиеся описываемого вида спорта.

Международная федерация художественной гимнастики (http://www.fig-gymnastics.com), Всероссийская федерация художественной гимнастики (www.vfrg.ru).

Основные соревнования по данному виду спорта.

Чемпионат мира (ежегодно), Чемпионат Европы (ежегодно), Кубок мира, Олимпийские игры (раз в 4 года).

Лица и персоналии вида спорта Российской Федерации.

Президент Всероссийской федерации художественной гимнастики — Ирина Александровна Винер.

Алина Кабаева, Евгения Канаева, Ирина Чащина, Мелита Станюта (Беларусь).

Ресурсы

www.fig-gymnastics.com

www.vfrg.ru

www.rusgymnastics.ru/

www.hudgimnastika.ru/

Источники

www.hudgimnastika.ru/

www.wikipedia.org