Рассказ про художника на английском

My Favorite Painter – Мой любимый художник

One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone
agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his
picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.

In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the
military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of
machines and weapons were made by him.

He also experimented with submarine and airplane models.
Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a
musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be
called a genius.

The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a
child, he lived with the father’s parents. When his father understood that
Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent
teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his
teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.

When Leonardo was 25 years old, he started to paint
independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.

His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of
the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”.
This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one
of the most wonderful treasures in the Louvre.

Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a
beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are
full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way,
making people look very lifelike. 

Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто
не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников.
Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.

Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный
танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов
были спроектированы им.

Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и
аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был
музыкантом, поэтом и скульптором. Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать
гением.

Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил
с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием,
он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику. Однажды
Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. «Ты более
великий, чем я» – сказал учитель.

Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала
во Флоренции, в Милане и Венеции, затем – во Франции.

Его знаменитая картина «Тайная вечеря» находится на стене
часовни в г.Милан. Одно из известных полотен Леонардо – «Мона Лиза». Эта
картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице. Теперь эта
картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.

Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая
прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят
очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав
своих персонажей более естественными.

Painting is very complex aspect of creativity, which is presented by a variety of movements: the Avant-gardism, the Impressionism, the Surrealism, the Abstractionism, the Hyperrealism, the Naturalism, etc. Due to the variety of movements, artists always create their own styles, attracted the specific audience. Every person, who likes or just respects the painting as a segment of the art, has a favorite artist. My favorite painter is Salvador Dali.

It was a great and extraordinary man — the most famous surrealist painter in the world. Salvador Dali was born in Spain, Figueres in 1904. In childhood he was very stubborn and antsy boy and was eliminated from the Academy of fine arts for disgraceful behavior in 1924, because he supposed that he knew the subject better than his teachers. 

He has a unique and unrepeatable style and his pictures could not be confused with works of other masters. The most famous works of Dali are “The Persistence of Memory” (1931), “Galatea of the Spheres” (1952) and “The Elephants” (1948). All his works look like sophisticated puzzles where he expresses the opinion according to politics, women, and philosophy in symbols. He told that usually his wife inspired him to create these works, but sometimes ideas came into his mind groundlessly. 

Перевод

Живопись — это очень сложный творческий аспект, в котором представленный самыми разнообразными течениями: авангардизм, импрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм, натурализм и т. д. Благодаря разнообразию течений, художники всегда создают свои собственные стили, привлекая определенную аудиторию. У каждого человека, кто любит или просто уважает живопись, как часть искусства, есть любимые художники. Мой любимый художник-Сальвадор Дали.

Это был великий и неординарный человек — самый известный художник-сюрреалист в мире. Сальвадор Дали родился в Испании, городе Фигерасе в 1904 году. В детстве он был очень упрямым и неусидчивым мальчиком и был исключен из Художественной Академии за недостойное поведение в 1924 году, потому что он считал, что знает предмет лучше, чем учителя.

Он обладает уникальным и неповторимым стилем и его картины невозможно перепутать с работами других мастеров. Наиболее известные произведения Дали —  “Постоянство памяти” (1931), “Галатея со сферами” (1952) и “Слоны” (1948). Все его работы выглядят сложными головоломками, в которых он выражает мнение, относительно политики, женщин и философии в символах. Он говорил, что обычно на создание этих работ его вдохновляла жена, но иногда идеи приходили ему в голову без оснований.

Thomas Gainsborough is definitely one of my favourite Western painters. His individual poetic and romantic style in painting enraptures me.

The world-famous artist was born in 1727 in a British town of Sudbury. He studied art in London and got fascinated by Jan van Eyck’s portraits representing graceful poses and silver tones. Although Gainsborough always thought of himself as a landscape painter, he was also famous for his charming true-to-life portraits. It was said that Gainsborough painted portraits for a living and landscapes for pleasure. He created more than 700 portraits. His annual exhibitions at the Royal Academy helped the artist acquire a national reputation.

Perhaps his most recognizable works are “The morning walk”, “Mr. and Mrs. Andrews”, “Lady in blue”,  “The blue boy” and some other paintings. These works are characterized by blurred lines, an unusual play of light and quick brush strokes. The feeling of a cloudy day in a gentle mist is wonderfully depicted in very subtle colours. I love the way the painter portrayed natural poses of people dressed in elegant costumes, their soft turns of heads and noble expressions of faces. The lightness of painting fashionable clothes with rich textures of fabric and a lot of folds is also quite eye-catching.

Gainsborough’s paintings can be seen mostly in British art galleries, at the National Gallery in London and at the Hermitage in St Petersburg.

 

Перевод

Томас Гейнсборо определенно является одним из моих любимых западных художников. Его индивидуальный поэтичный и романтичный стиль в живописи приводит меня в восторг.

Всемирно известный художник родился в 1727 году в британском городке Сэдбэри. Они изучал искусство в Лондоне и был очарован портретами Яна ван Эйка, изображающими грациозные позы и серебристые тона. Хоть сам Гейнсборо и считал себя всегда пейзажистом, он был также известен своими очаровательными реалистичными портретами. Говорили, что Гейнсборо писал портреты для заработка, а пейзажи – для удовольствия. Он создал более 700 портретов. Его ежегодные выставки в Королевской Академии помогли мастеру приобрести национальную репутацию.

 Наверное, самыми узнаваемыми произведениями являются «Утренняя прогулка», «Мистер и миссис Эндрюс», «Леди в голубом», «Мальчик в голубом» и некоторые другие. Эти работы характеризуются размытыми линиями, необычной игрой цвета и быстрыми мазками кисти. Ощущение пасмурного дня в нежной дымке прекрасно изображено при помощи очень искусно нанесенных цветов. Мне нравится, как художник изобразил естественные позы одетых в элегантные наряды людей, их мягкий поворот головы и благородное выражение на лицах. Легкость изображения модной одежды с богатой текстурой тканей и множеством складок также притягивает взгляд.

Полотна Гейнсборо можно увидеть в основном в британских картинных галереях, в Национальной галерее Лондона и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Тема «Мой любимый художник» (My favourite painter) — 4.6 out of
5
based on
14 votes

Джозеф Тернер

Джозеф Тернер — великий английский пейзажист — родился в Ковент-Гардене в Лондоне, 23 апреля 1775 года. Он был сыном модного в то время парикмахера. Еще мальчиком он начал рисовать. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. Его рисунки акварелью выставлялись в Королевской Академии с тех пор, как ему исполнилось пятнадцать. В 18 лет он создал свою собственную студию. Вначале он работал акварелью, а потом маслом. В период между 1802 — 1809 годами Тернер нарисовал серию морских пейзажей, среди них — «Солнце, восходящее в тумане». Шедеврами этого периода считаются: «Женевское озеро», «Морозное утро», «Пересекая ручей» и другие. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. Во время поездки он создал около 1500 рисунков и в следующем году под впечатлением увиденного нарисовал серию картин. Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Контуры его пейзажей растворялись в игре света и теней, в этом он был предшественником французских импрессионистов. За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. После его смерти коллекция его картин, согласно завещанию, перешла в Национальную Галерею и Галерею Тейт.

Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо был мастером английской школы живописи. Он рисовал портреты и пейзажи. Он родился в Садбери в 1727 году и был сыном купца. Его отец отправил его в Лондон учиться живописи. Он провел 8 лет в Лондоне, работая и получая образование. Там он познакомился с фламандской традиционной школой живописи. В его портретах преобладают зеленый и голубой цвета. Он был первым английским художником, изобразившим природу и сельскую местность Великобритании. Он изобразил стог сена, бедный дом, крестьян-бедняков. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. Его лучшие работы — «Голубой мальчик», «Портрет герцогини Бофер», «Сара Сиддонс» и другие. Важным открытием Гейнсборо стало создание им такой формы живописи, где действующие лица и пейзаж составляют единое целое. Пейзаж не является всего лишь фоном, но в большинстве случаев человек и природа сливаются в одно целое в атмосфере гармонии настроений. Гейнсборо подчеркивал, что естественным фоном для действующих лиц должна быть сама природа. Его работы, выполненные в четких и прозрачных тонах, имели значительное влияние на художников английской живописи. Он был впереди своего времени. Его искусство стало предвестником Романтического движения.

Джон Констебл

Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. Он был сыном состоятельного мельника. Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. Его отец не одобрил искусство как профессию. Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. Его интерес к живописи убедил отца отправить его в 1795 году в Лондон, где он начал изучать живопись. В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. Он был первым из пейзажистов, кто считал, что необходимо делать зарисовки с натуры, то есть работать на открытом воздухе. Мастерство Констебля развивалось постепенно. Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. Его сердце никогда не лежало к этому, и поэтому он не достиг популярности. Констебл был реалистом. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Он рисовал блестящие от росы луга, искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. Самые известные работы Констебля — «Мельница у Флатфорда», «Белая лошадь», «Воз сена», «Мост Ватерлоо», «Со ступеней Уайтхолла» и другие. В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Французы первые публично признали Констебля. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра.

Перевод на английский:

Joseph Turner, the greatest English romantic landscape painter, was born in Covent Garden, London, on the 23rd of April in 1775. He was the son of a fashionable barber. He started drawing and painting as a small boy. His father used to sell the boy’s drawings to his customers. In such a way he earned money which his father paid for his lessons in art. At the age of 14 he entered the Royal Academy School. His water-colours were exhibited at the Royal Academy from the time he was fifteen. At 18 he had set up his own studio. Turner worked at first in water-colours, then in oils. Between 1802 and 1809 Turner painted a series of sea-pieces, among them «Sun Rising in Mist». The masterpieces of this period are «The Lake of Geneva», «Frosty Morning», «Crossing the Brook», etc. In 1819 Turner got out on his first visit to Italy. During the journey he made about 1500 drawings and in next few years he painted a series of pictures inspired by what he had seen. Turner was the master of the air and wind, rain and sunshine, horison, ships and sea. He dissolved the forms of his landscape in the play of light and shade, he anticipated the work of French Impressionist paintings. During his life Turner painted some hundreds of paintings and some thousands of water-colours and drawings. On his death Turner’s own entire collection of paintings and drawings was willed to the nation and they are in the National and the Tate Galleries.

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough was a master of English school of painting. He was a portraitist and a landscape painter. He was born in Sudbury in 1727 and was the son of a merchant. His father sent him to London to study arts. He spent 8 years working and studying in London. There he got acquainted with the Flemish traditional school of painting. In his portraits green and blue colours predominate. He was the first British painter who painted British native countryside. He painted a wagon of hay, a poor cottage, poor peasants. His works of landscape contain much poetry and music. His best works are «Blue Boy», «The Portrait of the Duchess of Beaufort», «Sara Siddons» and others. The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the characters and the background form a single unity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood. Gainsborough emphasized that the natural background for his characters should be nature itself. His works, painted in clear and transparent tones, had a considerable influence on the artists of the English school. He was in advance of his time. His art became a forerunner of the Romantic Movement.

One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.

In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.

He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.

The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.

When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.

His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.

Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.

Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.

Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов были спроектированы им.

Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был музыкантом, поэтом и скульптором. Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать гением.

Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием, он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику. Однажды Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. «Ты более великий, чем я»
–
сказал учитель.

Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, в Милане и Венеции, затем
–
во Франции.

Его знаменитая картина «Тайная вечеря» находится на стене часовни в г.Милан. Одно из известных полотен Леонардо – «Мона Лиза». Эта картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице. Теперь эта картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.

Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав своих персонажей более естественными.

• «художник» по-английски
• Как «художник» на английском языке?
• Как «художник» по-английски?
• Как «художника» на английском языке?
• Как «художника» по-английски?
• Как «художнике» на английском языке?
• Как «художнике» по-английски?
• Как «художником» на английском языке?
• Как «художником» по-английски?
• Как «художнику» на английском языке?
• Как «художнику» по-английски?
• Как будет «художника» по-английски?
• Как будет «художнике» по-английски?
• Как будет «художником» по-английски?
• Как будет «художнику» по-английски?
• Как будет на английском художник?
• Как будет на английском художника?
• Как будет на английском художнике?
• Как будет на английском художником?
• Как будет на английском художнику?
• Как будет художник по-английски?
• Как на английском будет художник?
• Как на английском будет художника?
• Как на английском будет художнике?
• Как на английском будет художником?
• Как на английском будет художнику?
• Как на английском написать художник?
• Как на английском написать художника?
• Как на английском написать художнике?
• Как на английском написать художником?
• Как на английском написать художнику?
• Как на английском писать художник?
• Как на английском писать художника?
• Как на английском писать художнике?
• Как на английском писать художником?
• Как на английском писать художнику?
• Как на английском пишется художник?
• Как на английском пишется художника?
• Как на английском пишется художнике?
• Как на английском пишется художником?
• Как на английском пишется художнику?
• Как на английском правильно писать художник?
• Как на английском правильно писать художника?
• Как на английском правильно писать художнике?
• Как на английском правильно писать художником?
• Как на английском правильно писать художнику?
• Как на английском художник?
• Как на английском художника?
• Как на английском художнике?
• Как на английском художником?
• Как на английском художнику?
• Как перевести «художник» на английский язык?
• Как перевести «художник» на английский?
• Как перевести «художника» на английский язык?
• Как перевести «художника» на английский?
• Как перевести «художнике» на английский язык?
• Как перевести «художнике» на английский?
• Как перевести «художником» на английский язык?
• Как перевести «художником» на английский?
• Как перевести «художнику» на английский язык?
• Как перевести «художнику» на английский?
• Как переводится художник на английский язык?
• Как переводится художник на английский?
• Как переводится художника на английский язык?
• Как переводится художника на английский?
• Как переводится художнике на английский язык?
• Как переводится художнике на английский?
• Как переводится художником на английский язык?
• Как переводится художником на английский?
• Как переводится художнику на английский язык?
• Как переводится художнику на английский?
• Как по-английски «художника»?
• Как по-английски «художнике»?
• Как по-английски «художником»?
• Как по-английски «художнику»?
• Как по-английски будет «художник»?
• Как по-английски будет «художника»?
• Как по-английски будет «художнике»?
• Как по-английски будет «художником»?
• Как по-английски будет «художнику»?
• Как по-английски написать «художник»?
• Как по-английски написать «художника»?
• Как по-английски написать «художнике»?
• Как по-английски написать «художником»?
• Как по-английски написать «художнику»?
• Как по-английски писать «художник»?
• Как по-английски писать «художника»?
• Как по-английски писать «художнике»?
• Как по-английски писать «художником»?
• Как по-английски писать «художнику»?
• Как по-английски пишется «художник»?
• Как по-английски пишется «художника»?
• Как по-английски пишется «художнике»?
• Как по-английски пишется «художником»?
• Как по-английски пишется «художнику»?
• Как по-английски правильно писать «художник»?
• Как по-английски правильно писать «художника»?
• Как по-английски правильно писать «художнике»?
• Как по-английски правильно писать «художником»?
• Как по-английски правильно писать «художнику»?
• Перевести «художник» на английский
• Перевести «художник» на английский язык
• Перевести «художника» на английский
• Перевести «художника» на английский язык
• Перевести «художнике» на английский
• Перевести «художнике» на английский язык
• Перевести «художником» на английский
• Перевести «художником» на английский язык
• Перевести «художнику» на английский
• Перевести «художнику» на английский язык
• Перевод на английский — художник
• Перевод на английский — художника
• Перевод на английский — художнике
• Перевод на английский — художником
• Перевод на английский — художнику
• Перевод слова «художник» на английский
• Перевод слова «художник» на английский язык
• Перевод слова «художника» на английский
• Перевод слова «художника» на английский язык
• Перевод слова «художнике» на английский
• Перевод слова «художнике» на английский язык
• Перевод слова «художником» на английский
• Перевод слова «художником» на английский язык
• Перевод слова «художнику» на английский
• Перевод слова «художнику» на английский язык
• Художник — перевод на английский?
• Художник на английском
• Художник на английском языке
• Художника на английском
• Художника на английском языке
• Художника по-английски
• Художника — перевод на английский
• Художнике на английском
• Художнике на английском языке
• Художнике по-английски
• Художнике — перевод на английский
• Художником на английском
• Художником на английском языке
• Художником по-английски
• Художником — перевод на английский
• Художнику на английском
• Художнику на английском языке
• Художнику по-английски
• Художнику — перевод на английский

Текст средней сложности — My favourite artist / Мой любимый художник

I have many favourite artists. Among them are writers, painters and musicians. When I have free time I often read my favourite books or listen to my favourite music. When I have a spare day, I sometimes visit Kiev Museum of Russian Art. I like the museum, for there are many masterpieces there. But the most interesting works for me are the paintings by Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky was born and died in Theodosia. As he studied and lived in Russia for some time, he is considered to be a Russian painter. He studied at the Academy of Arts in St. Petersburg Ivan Aivazovsky was a painter of seascapes. Aivazovsky produced about 6,000 paintings, depicting mainly scenes on the Black Sea and turbulent seascapes, including The Ninth Wave Black Sea, Amid the Waves, Flood i Sudak, and Storm. He also painted sea battles (such as Siege of Sevastopol) and Ukrainian landscapes (Harvest in Ukraine, Winter Scene in Ukraine, Wedding in Ukraine, Odessa at Night. Crimean View in Moonugnt, View of the Crimea, and Harvest in the Crimea). Aivazovsky established a picture gallery in Theodosia, which he donated later to the city. The Aivazovsky Picture Gallery in Theodosia has some 400 of his works, as well as paintings by Crimean seascape artists and a small collection of seascapes by Western artists. Ivan Aivazovsky depicted sea and the people who lived by the sea. He dedicated many of his works to the struggle between the people and the sea. He showed strong will and courage of those people and the power of the sea.

Словарь

masterpiece — шедевр

to consider — считать

«Amid the Waves» — «Среди волн
»
«The Ninth Wave» — «Девятый вал
»
to dedicate — посвящать

Vincent Van Gogh was one of the greatest painters of the XIX century. Van Gogh was born in 1853 in Holland; however, he spent most of his life in France.

Van Gogh’s life could hardly be considered the happy one. He was mentally ill and was aggressive from time to time. During one of his fits of nerves he cut a part of his ear off. Although Van Gogh went into a mental hospital several times, his state didn’t become any better. Furthermore, the great artist lived a rather short life. In 1890 he shot himself after pronouncing his last words: “The sadness will continue”.

It is difficult to believe that the one who painted such bright puctures was so desperate and unhappy at the same time. All his masterpieces depicted beautiful fields, splendid flowers, and sunny regions of France in vibrant colours and interesting shapes. His painting was far from classical art but was still fascinating.

Van Gogh preferred working fast that’s why a specific movement is seen in his works. Even the moon and stars move in his magnificent pictures.

Today it is possible to see Van Gogh’s masterpieces in many galleries and museums all over the world. However, the most famous museum dedicated to his art is situated in Amsterdam. The exhibition tells about the life of the great painter and introduces the World’s biggest collection of his works.

Перевод:

Винсент Ван Гог был одним из величайших художников 19 века. Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Однако большую часть жизни он провел во Франции.

Жизнь Ван Гога едва ли можно назвать счастливой. Он был душевно больным и время от времени проявлял агрессию. Во время одного из своих нервных припадков он отрезал себе часть уха. Хотя Ван Гог несколько раз лечился в психиатрической больнице, это не улучшило его состояния. Более того, выдающийся художник прожил весьма непродолжительную жизнь. В 1890 году он застрелился, произнеся свои последние слова: «Печаль продолжится».

Сложно поверить, что человек, написавший такие яркие картины, был в то же время настолько отчаявшимся и несчастным. Все его шедевры изображают красивые поля, восхитительные цветы, солнечные регионы Франции в сочных цветах и интересных формах. Его живопись была далека от классической, но все же завораживала.

Ван Гог предпочитал работать быстро, поэтому в его работах заметно особое движение. Даже луна и звезды двигаются на его поразительных картинах.

Сегодня шедевры Ван Гога можно увидеть во многих галереях и музеях мира. Однако наиболее известный музей, посвященный его искусству, находится в Амстердаме. Выставка рассказывает о жизни великого художника и представляет крупнейшую в мире коллекцию его работ.

---

Слова и фразы по теме:

Can hardly be … — едва ли  может быть …

To be mentally ill – быть душевно больным

Fit of nerves – нервный припадок

Mental hospital – психиатрическая больница

State – состояние

Desperate – отчаявшийся, безнадежный

To depict – изображать

Vibrant colours – сочные цвета