Рассказ про кокошник для 5 класса

08.02.2019

Содержание:

1.  История возникновения кокошника

2. Устройство кокошника

3. Традиции ношения кокошника: запреты и ренессанс

4. Мировая мода с русским акцентом

5. Любопытные факты о кокошнике

Кокошник иногда называют «забытой короной русских красавиц». Это действительно так: он давно стал национальным символом России, как кимоно у японских барышень, как задорные яркие венки у украинских девушек.

Кокошник прошел очень долгую историю становления и развития. Сегодня это самый популярный национальный аксессуар в мире. Например, не так давно выходила замуж британская принцесса Евгения Йоркская, ставшая миссис Бруксбэнк. На свадьбе все гости были покорены не только нежностью и красотой, обаянием английской принцессы, но и ее утонченным образом, ее роскошной тиарой, которая, как высказались многие модельеры (и не только они), поразительным образом напоминала стильный русский кокошник…

Словом, это украшение слишком изящно, слишком аутентично и интересно, чтобы не уделить ему достаточно внимания. Пора исправить досадное недоразумение и рассказать о кокошнике все, что мы только знаем!

История возникновения кокошника

Кокошник – это известный всем головной убор с очельем большой высоты, в несколько дюймов, полностью или частично закрывающий волосы, а часто – голову полностью, до ушей.

Когда именно возник кокошник, доподлинно неизвестно. Загадкой остается и то, как возникла традиция его ношения. Известно только, что уже в 12 веке нашей эры на Руси, под Новгородом, находили могилы знатных дам, чьи головы были украшены чем-то наподобие кокошника.

Интересно! Считается, что прообразом кокошника могли служить византийские тиары. Русь активно торговала с Византией, поддерживала тесные отношения с этим государством, поэтому вполне возможно, что дочери знатных мужчин могли познакомиться с модой византийских девушек, украшавших волосы таким интересным аксессуаром.

Кокошник был традиционным элементом русского костюма, поэтому его носили абсолютно все дамы:

• крестьянки;

• боярышни;

• мещанки и т. д..

Несмотря на сложившийся стереотип, кокошники не носили постоянно – его надевали 1-2 раза в год. Это был праздничный головной убор. Часто им украшали голову невесты. Затем головной убор убирался в сундук и бережно хранился до следующего праздника, передавался по наследству.

 В русских губерниях существовали собственные «модели» кокошника. До нас дошли следующие варианты (в разделе «Русский народный костюм» вы сможете познакомиться с самыми разными его конструкциями):

1. Однорогий – его чаще всего носили в Центральной России. Он имел обязательную сетку-поднизь – красивую сетку, ниспадающую на лоб.

2. Двурогие конструкции – у них «рога» находились по обеим сторонам лица. Это был очень широкий головной убор с очельем, напоминающим полумесяц.

3. В виде цилиндрической шапки – его украшали обязательно платком и носили в основном в Северных губерниях.

4. «Шеломок», напоминающий седло, носили жительницы Харьковской, Орловской и Курской губерний.

Кокошник пережил очень сложную историю своего становления и развития. Подробнее вы сможете ознакомиться с ней, посмотрев вот это видео: https://www.youtube.com/watch?v=j1I-R1o5sKs.

Устройство кокошника

Кокошник – это традиционный элемент русского народного костюма. Представлял он собой по сути шапочку, к которой прикреплялся гребень (обычно из бересты), который обтягивали дорогой тканью и старательно вручную расшивали драгоценными камнями, жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Менее богатые дамы использовали бисер, фольгу, стекло, парчу, бархат и другие «красивости».

 Кокошник состоял из нескольких основных элементов:

1. Шапочка или волосник – лента или специальная шапочка, на которую пришивался сам «веер». Шапочки часто тоже богато украшались и декорировались. Замужние дамы носили только полностью закрытый кокошник, который полностью прятал волосы (потому что непокрытые волосы замужней дамы сулили дому несчастья и беды), а у незамужних девиц мог открывать косу.

2. Очелье – собственно, сам кокошник-гребень. Его делали из бересты или металлической ленты, обтягивали дорогой тканью и расшивали.

3. Ленты – с их помощью кокошник крепился на голове.

 

Кроме того, существовали очень богатые украшения для кокошника. Например, затылок могли покрывать позатыльником – специальным бархатным платком, расшитым узорами. Сам кокошник же нередко накрывали платком – с его макушки спускали драгоценную вуаль или фату, которая достигала плеч и часто закрывала даже грудь.

Для особо торжественных случаев кокошник мог дополнительно украшаться специальной поднизью – это особая сетка, расшитая жемчугом и частично закрывающая лоб. Она придавала более богатый и роскошный вид и часто служила элементом свадебного наряда.

Форма же гребня, как было уже сказано, менялась в зависимости от местоположения женщины. В разных губерниях существовали свои формы «веера», которые были продиктованы традициями.

Интересно! Изготавливали кокошники только специальные мастерицы-кокошницы, которые жили и трудились в селах, в городах, часто – в монастырях и храмах.

 Традиции ношения кокошника: запреты и ренессанс

Традиционно кокошник был праздничным головным убором, разрешенным для ношения как замужним дамам (им отдавалось преимущество), так и незамужним девицам.

Этот головной убор был настолько распространен, что его носили и крестьянки, и боярышни. Отличался он лишь конструкцией и используемыми материалами – например, если простолюдинка расшивала кокошник бисером, аристократка могла позволить себе украсить его самоцветами и речным жемчугом.

Интересно! Кокошник не сразу становился праздничным головным убором. После венчания юная супруга традиционно надевала и носила его на улице каждый день (не на работу, разумеется) до тех пор, пока у пары не рождался первенец. Причем кокошник должен был быть непременно жемчужным.

Однако долгое время кокошник был «опальным»: с приходом к власти Петра I стало ясно, что ему больше нет места в государстве, которое следовало традициям Европы. Этот головной убор было строго запрещено носить знатным дамам, его могли позволить себе надеть лишь крестьянки, купчихи, мещанки и жены священнослужителей. Так кокошник попал в опалу, где и оставался до самого возведения на престол императрицы Екатерины II, которая очень интересовалась традициями русского народа. Она и вернула в моду кокошник, вывела его из забытья. Сперва она использовала в качестве маскарадного костюма, чтобы подчеркнуть свою связь с новой культурой. Но затем кокошник настолько вошел в моду, что его снова стали носить придворные дамы, и он прошел несколько новых ступеней развития:

1. Николай I ввел кокошник в качестве обязательного элемента придворного платья фрейлин. До самой революции 1917 года этот головной убор оставался обязательным при посещении официальных мероприятий при дворе. Кроме того, регламентировался и цвет верхнего платья придворных дам.

2. В середине 19 века стало модно заказывать драгоценные тиары, напоминающие кокошник. Эта традиция сохраняется и сейчас: многие тиары ювелиры создают, вдохновляясь традициями русского головного убора.

3. Одним из последних задокументированных фактор ношения русского кокошника стала свадьба императора Николая II. Александра Федоровна выходила замуж в тиаре, созданной по его образу и подобию.

Кстати, в 1903 году состоялся знаменитый Костюмированный бал, который прошел в Зимнем Дворце. Абсолютно все дамы избрали в качестве головного убора кокошник – это был самый яркий символ, всплеск моды на этот удивительный аксессуар, который, впрочем, и сегодня не собирается сдавать свои позиции.

Интересно! Кокошник был популярен до самой середины 20 века. Сохранились многие фотографии, где великие княжны Романовы, дочери Николая II, украшают голову простым кокошником без излишних убранств. Лишь после революции традиционный головной убор стал постепенно выходить из моды, но не вышел из нее до сих пор.

Мировая мода с русским акцентом

Пожалуй, нет более интересного и эффектного национального аксессуара, чем русский кокошник. Только он, аутентичный, так часто становится «гостем» на подиумах лучших в мире модельеров, признанных мастеров высокой моды:

• именно этот аксессуар популяризировала французская художница Жанна Ланвен;

• модный дом Франции «Огюст Боназ» в начале 20 века изготавливает кокошники из пластмассы, которые быстро разойдутся среди модниц;

• признанный легендарный кутюрье Карл Лагерфельд (между прочим, именно он сейчас представляет модный дом «Шанель») создал коллекцию «Париж-Москва» в 2009 году, где украсил головы моделей изысканными фантазийными кокошниками.

Кокошник носили и героини знаменитых, даже можно сказать, легендарных фильмов – например, в трилогии «Звездные войны» королева Амидала надевает изумительный русский наряд, а на ее голове красуется головной убор, напоминающий кокошник русских красавиц.

 В 30-е годы кокошник становится особенно популярен. Этот красивый головной убор становится традиционным на Западе в качестве свадебного головного убора-тиары. Если вспомнить Евгению Йоркскую или невесту принца Гарри – МеганМаркл, герцогиню Сассекскую, то становится понятно, что популярность кокошника никуда не делать с течением веков – наоборот, даже монаршие особы вдохновляются этим традиционно русским головным убором! Вдохновитесь и вы – ведь в разделе «Русские кокошники» всегда есть, на что посмотреть!

Интересно! Огромной любовью к кокошникам (и к России в целом) славится знаменитая певица Наталия Орейро. В 2018 году она записала не один клип, где предстала в образе русской красавицы с роскошной тиарой-кокошником на голове. Самый известный из них – это клип на песню «Поднимите руки вверх» (или UnitedByLove). Если вдруг вы пропустили этот великолепный красочный мини-фильм, то сейчас – лучшее время, чтобы с ним познакомиться вот по этой ссылке: https://rutube.ru/video/c109917b3503aea2694a3eaf94c9e95e/.

Любопытные факты о кокошнике

Кокошник – это очень интересный элемент русского национального костюма, поэтому кратко расскажем вам о нескольких фактов, на которые не хватило времени в основном тексте статьи:

1. Само слово «кокошник» происходит от слова «кокошь» — то есть курица-наседка. По другим источникам, оно переводится как «петух».

2. Некоторые кокошники были настолько дорогими, что стоимость одного аксессуара доходила до 300 рублей (для сравнения, стоимость коровы в то же время редко превышала 10 рублей).

3. Мы привыкли видеть кокошник с лицевой, стороны, красивой. Кажется, что «лицо» — это парадная часть головного убора. Однако, тыльная сторона вышивалась гораздо богаче и интереснее.

4. Орнаменты вышивались не просто так. Они служили оберегами от злых сил, помогали хранить супружескую верность, приносили счастье в семью.

5. Долгое время кокошником был строго определенный головной убор – позже, в эпоху Екатерины II, им стали называть любое украшение для головы с высоким очельем. Поэтому современные тиары очень часто создаются по образу и подобию русского кокошника. Мы уже упоминали женщин-монархов, которые надевают такие аксессуары на самые важные события в жизни.

В общем, кокошник – это аксессуар, который переживал взлеты и падения. Из головного убора простолюдинок он превратился в роскошные тиары, которые носили принцессы, королевы и императрицы. Пожалуй, это единственный элемент русского костюма, который смог пройти сквозь эпохи и остаться популярным.

МОУ «Новопокровская школа»

Индивидуальный образовательный проект по изобразительному искусству

«Русский кокошник».

Выполнили проект учащиеся

5 класса:

Брусова Лера

Гой Александра

Кривошеева Настя

Новикова Катя

Садыкова Диана

Руководитель проекта:

Учитель изобразительного искусства

Панченко Ксения Александровна

2017г

Содержание.

I.Пояснительная записка.

I.I.Обоснование выбора темы проекта. …………………………………………………..3

I.2. Цель и задачи проекта. ……………………………………………………………….3

I.3 Предполагаемый результат. …………………………………………………………..4

I.4.Продукт проектной деятельности……………………………………………………..4

II.Основная часть……………………………………………………………………………………5

II.1.Введение…………………………………………………………………………………………5

1.1.Актуальность выбора темы……………………………………………………………..4

1.2.Выработка и анализ идей………………………………………………………………..4 -5

1.3.Экономическое обоснование проекта…………………………………………..5

II.2.Теоретическая часть ……………………………………………………………………………5

2.1.История происхождения кокошника………………………………………………..5-6

2.2. История русских головных уборов……………………………………………………..6-8

2.3.Что из себя представляет кокошник?……………………………………………………………8-9

2.4. Виды кокошников……………………………………………………………………..9-10

II.3. Технологическая часть проекта………………………………………………………..10

3.1.Характеристика материалов и оборудования и обоснование выбора…………10

3.2.Описание технологических приемов……………………………………………10

III.Заключение…………………………………………………………………………………………10

3.1.Вывод…………………………………………………………………………………..……10 -11

3.2.Самооценка выполненной работы…………………………………………………………11

IV. Источники: ссылки, список литературы.

V. Приложения………………………………………………………………………………………..12-18

5.1.Фотографии сделанных своими руками кокошников…………………………………….17-18

5.2.Диск с презентацией проекта………………………………………………………………..19

Национальные головные уборы ,

это своеобразная книга,

научившись читать которую,

можно узнать о традициях,

обычаях и истории своего народа.

I.Пояснительная записка

I.I.Обоснование выбора темы проекта.

Мы, обучающиеся 5 класса активно интересуемся русской народной культурой, декоративно- прикладным творчеством, русским народным костюмом на уроках изобразительного искусства. И когда мы на уроках проходили русский народный костюм , то узнали, что головному убору русский народ всегда уделял особое значение. Об этом мы можем судить, вспоминая иллюстрации к русским народным сказкам, картины художников с изображением русских красавиц. На него всегда устремлён первый взгляд зрителя. Головной убор, чаще кокошник, самая нарядная, яркая и дорогая часть костюма. «А можем ли мы сделать его сами?»- возник у нас вопрос. Посоветовавшись друг с другом, с педагогом, с родителями, взвесив свои творческие силы и возможности, мы решили сделать своими руками женский русский головной убор и подарить его школьному музею, для проведения экспозиции про русскую избу. Так родилась у нас идея проекта. Она показалась нам очень интересной, как и предстоящая работа. Ведь позитивное созидательное творчество обязательно принесёт пользу нам и всем, кто будут видеть его результат. Проект получил название «Русский кокошник».

I.2. Цель и задачи проекта.

Предмет исследования: Русский кокошник.

Цель: развитие позитивного творческого опыта в процессе изготовления русского женского головного убора- кокошника.

Задачи:

• изготовить русский женский головной убор – кокошник;

• сформировать уважительное отношение к русской народной культуре;

• развивать навыки коммуникативности, творческого сотрудничества и взаимодействия;

• развивать навыки работы по изготовлению изделий в русском народном стиле;

• развивать умение воплощать свои идеи, планировать работу;

Тип проекта — творческий, межпредметный ( интеграция с другими предметами)- технология, изобразительное искусство, история, МХК.

Методы исследования:

1. Поиск и анализ информации:

-история возникновения кокошника ;

-теория создания работ;

-практическое применение;

1. Беседа с родителями.

2. Наблюдение, сравнение.

I.3 Предполагаемый результат .

1. Научиться изготавливать своими руками кокошник.

I.4. Продукт проектной деятельности .

1. кокошник ;

2. презентация проекта » Образы женщин на картинах известных художников»

I.5. Основные этапы проекта.

Подготовительный:

1. Обсуждение проекта. Выяснение возможностей, средств, необходимых для реализации проекта.

2. Подбор методической литературы.

3. Работа с интернетом. Сбор необходимой информации для оформления (картинки, материал и т.д.);

4. Анализ информации;

5. Подготовка информации для представления результатов, составление текстов-сообщений;

6. Промежуточное оценивание и самооценивание, корректировка планов работы;

Практический:

1. Ознакомление с техникой изготовления кокошника;

2. Рассматривание видов русских кокошников;

3. Рисование эскизов кокошников;

4. Создание презентации «Образы женщин на картинах известных художников».

Заключительный этап:

• Презентация и защита проекта.

II.Основная часть.

II.1.Введение.

1.1.Актуальность выбора темы.

У русской национальной одежды многовековая история. Ее характер, сложившийся в быту многих поколений, соответствует внешнему облику, образу жизни, характеру труда русского народа.

Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа и его представления о прекрасном.

Русская национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях и истории своего народа.

1.2.Выработка и анализ идей.

Сколь разнообразны виды кокошников, столь и разнообразны и используемые материалы. При этом выбор зависит не только от индивидуального цветоощущения, но и от применяемой техники и назначения изделия. Низкие кокошники расшивались хлопчатобумажными нитками, так называемой «бумагой», шелком и гарусом. Женщины состоятельные расшивали головные уборы золотыми нитями, для пущей красоты кокошник подвязывали расписным платком из кашемира. В современном мире новые технологии вытеснили старые материалы из которых изготавливали изделия прошлых веков. Например, на смену бумажной белокрайки, из которой изготавливали основу кокошника пришли такие материалы, как хлопчатобумажная ткань или основа из скрученных газет или простой бумаги , что и послужило жесткой формой , основой. Гарус — шерстяную пряжу , можно заменить нитками мулине и тесьмой. Жемчуга, драгоценные камни , золотые нити сегодня можно заменить на цветной пластик, стеклярус, керамические бусины, бисер. Для украшения можно использовать атласные ленты, уже готовые фабричные рюши. Прикреплять украшения можно с помощью горячего клея, ниток, степлера.

Изучая материал про технологию изготовления кокошников мы остановились на вырезании из картона и украшение его бусинами, паетками, атласными лентами.

1.3.Экономическое обоснование проекта.

Для выполнения проекта нам необходимы следующие материалы

	Наименование	Количество
1.	Листы А3	5
2.	Клей П.В.А.	1
3.	Украшения для кокошника ( бусинки, пайетки, бисер)	1 пакет (бусины) 8 пакетов (паетки)
4.	Ленты (разные)	5м
5.	Пистолет для клея	1
6.	Горячий клей	1
7.	Степлер	1

II.2.Теоретическая часть .

2.1. История происхождения кокошника.

Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу или петуха. Кокошник делали на твёрдой основе, сверху украшали парчой, позументом, бисером, бусами, жемчугом, у наиболее богатых – драгоценными камнями . Кокошник (кокуй, кокошко) исполняется в виде опахала или округлого щита вкруг головы, это легонький веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убраного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты. Кокошник – не только женский головной убор, но и украшение на фасадах зданий в русском стиле. Форма кокошника спереди напоминает корону, а с боку – утку. К последнему значению нас приводят и многочисленные русские слова того же корня: кока, коко – яйцо, кокач – пирог с кашей и с яйцами, кокош – курица наседка, кокиш – первые правильные перья гусиного крыла, для письма, кокоток – сустав перста, кокова – набалдашник, верхний наконечник, головка, резное украшенье на коньке избы, медные головки на санях, козлах повозок и пр. ( Приложение 1.)

В работе представлено развитие образа и символизма русского кокошника. Сначала мы находим глубинную религиозную мифологию, скрытую в образе утки-Макоши, располагающейся на голове Велеса . На изображении Велеса непосредственно утка сидит на голове у него. Далее мы видим египетскую богиню в головном уборе, сделанном из двух птиц. Одна из них распласталась по голове, начиная формировать задний полог кокошника – нарядную сороку (заметьте, и птичье название сохранилось). Другая птица в гнезде продолжает сидеть на голове. На изображении царя Хефрена первая птица превратилась уже в просто полог-сороку, а верхняя сползла ближе к загривку царя. На русских кокошниках (4 и 5) головной убор уже практически совсем утратил птичьи черты, но сам символизм остался. Осталась и форма гнезда, которую формирует шапочка-начельник. Силуэт утки напоминает сама передняя часть кокошника. На фрагменте 4 мы видим также, что верхняя часть кокошника напоминает птицу, распростёршую крылья вниз – на голову. Кокошники заканчиваются задней частью – сорокой.( Приложение 2)

2.2.История русских головных уборов

Головной убор нёс идею неба, изображения солнца мирового древа, устремляющегося в небо, изображающего птицу. Сами названия женских головных уборов являются «птичьими»: «кокошник» ( от «кокошь»- петух, курица), «кика», «кичка»(утка) и т. п. Часто головные венчики окружающие голову, рассматриваются, как символ горизонта, круговой линии соприкосновения неба с землёй.

История кокошника полна тайн и загадок, а точного времени его появления не знает никто.

Кокошник — старинный русский головной убор в виде опахала или округлого щита вокруг головы. Кичка и сорока носились только замужними женщинами, а кокошник — в том числе незамужними. Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убранного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты. В XIX в. бытовал в купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), а в допетровской Руси — и в боярской.

Характерная черта кокошника — гребень, форма которого в разных губерниях была различной. Так, например, в Псковской, Костромской, Нижегородской, Саратовской и

Владимирской землях кокошники напоминали по форме наконечник стрелы. В

Симбирской же губернии женщины носили кокошники полумесяцем. В других

местах схожие с кокошниками головные уборы назывались «каблучок»,

«наклон», «злотоглав», «рогачка», «кокуй», или, например, «сорока».

Кокошники делали на твёрдой основе, сверху украшали парчой, бисером, бусами, жемчугом, у наиболее богатых — драгоценными камнями.

Кокошники были очень разнообразны по конструкции и характеру украшений. При этом главной их особенностью было то, что они плотно охватывали голову женщины, закрывая волосы, заплетенные в две косы и уложенные венком или пучком.

Обычай закрывать волосы замужней женщины с глубокой древности известен всем славянским народам Восточной и Западной Европы и связан с дохристианскими религиозными представлениями. В русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж скота, болезни людей и т. д.

Кокошники изготавливались обычно профессиональными мастерицами, продавались в деревенских лавочках, городских магазинах, на ярмарках или делались на заказ. Крестьяне бережно хранили кокошники, передавали их по наследству, часто они использовались несколькими поколениями. Кокошники считались большой семейной ценностью.

Кокошник считался праздничным и даже свадебным головным убором. Его расшивали различными орнаментами-оберегами и символами супружеской верности и плодородия, т. о. кокошник был не только украшением женщины, но и ее оберегом.

В старину девицы молились о своем замужестве в день Покрова такими словами: «Покров Пресвятая Богородица, покрой мою буйную голову жемчужным кокошничком, золотым подзатыльничком!»

В Сибирской губернии впервые его одевали в день свадьбы, а затем носили по большим праздникам до рождения первого ребенка. Изготавливали кокошники в городах, в больших селах и монастырях специальные мастерицы — кокошницы. Они вышивали золотом, серебром и жемчугом дорогую ткань, а затем натягивали ее на твердую (берестяную, позже картонную) основу. Кокошник имел матерчатое дно. Нижний край кокошника часто обшивали поднизями — сеткой из жемчуга, а по сторонам, над висками крепили рясна — низко спадающие на плечи нити жемчужных бус. Такой убор стоил очень дорого, поэтому кокошники тщательно сохранялись в семье и передавались по наследству.

Орнамент очелья кокошника обязательно состоял из трех частей. Позумент — металлическая ленточка — обрисовывает его по краям, а внутри каждой части «канителью» (витая проволочка) вышивается орнамент — оберег. В центре располагается стилизованная «лягушка» — знак плодородия, по бокам — S-образные фигуры лебедей — символов супружеской верности. Тыльная часть кокошника вышивалась особенно богато: стилизованный куст символизировал древо жизни, каждая веточка которого — новое поколение; часто располагалась над веточками пара птиц, символ связи земли и неба и брачующейся пары, в лапках птиц — семена и плоды. Таким образом, кокошник не просто украшал головы, а был женским оберегом.

Более поздние кокошники в виде шапочки орнаментированы просто красивым орнаментом свадебной символики «виноград и роза», появившейся в вышивке под влиянием городской моды, и олицетворявшей в народном сознании «сладка ягодку и аленький цветочек».

Женский головной убор в своих формах и декоре более других частей костюма сохранял архаичные черты, содержит многочисленные временные напластования. Головные уборы хранились в семьях из поколения в поколение и были непременной частью приданного невесты из зажиточной семьи.

Петр I своими указами запретил боярышням носить этот головной убор. Но кокошник выжил в крестьянской среде как атрибут праздничной или свадебной одежды.

В Екатерининскую эпоху возрождается интерес к русской истории и российским древностям.

Увлечение русской стариной становится модным при дворе. Проявляется внимание и к женскому боярскому и царскому костюму Московской Руси XVII в. В моду входит придворное платье, напоминающее сарафан и дополненное кокошником и длинной сборчатой рубашкой. Сохранилось описание костюма Екатерины II, относящееся к 1863 г.: «Императрица была в ало-бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове…».

Война с Наполеоном, всколыхнув небывалую волну русского патриотизма, вернула интерес ко всему национальному и в литературе, и в поэзии, и в одежде. В 1812-1814 годах в европейскую моду вошли красные и синие русские сарафаны с ампирной талией и филигранными пуговицами спереди. На портретах того грозного времени в них запечатлены и англичанки, и императрица Елизавета Алексеевна, супруга Александра I, и даже француженки. Прорусское движение в моде вернуло в светское общество некое подобие старинных кокошников.

В этот период многие художники и поэты воспевали в своих произведениях красоту русских женщин в традиционных нарядах.

Пушкин часто рисовал на стихотворных листах портреты и лица современников. Так вот сохранился рисунок, на котором Пушкин изобразил свою няню .(Приложение 3). Вот она перед нами — в своей молодости, та, которая его вскармливала. В прямоугольном кокошнике, опять же собственными руками вышитом, своеобразном. По всему полю головного убора явно проступает рисунок растительный, листья трав. По спине молодой Арины — спущена коса. Она в головном уборе, присущем молодой женщине, в одежде традиционной, народной: в сарафане и рубахе с пышными рукавами. И другой тут же рисунок старой женщины, с повойником на голове.

Среди пушкинских бумаг есть «долг за починку кокошника Натальи Николаевны».

Константин Маковский воспевал в своих полотнах красоту русских женщин.

В 1834 году Николай I издал указ, вводивший новое придворное платье, дополненное кокошником. Оно состояло из узкого открытого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки со шлейфом.

Пиком «высочайшего» признания этой «русской моды» явился костюмированный бал в Зимнем дворце в 1903 году, все именитые участники которого были в роскошных боярских костюмах по мотивам кремлевских одежд XVII века. Построенный для развлечения великих княжон вблизи Петербурга «Сокольский городок» в боярском стиле, со «стражей» в кафтанах с «козырями», был, вероятно, последним живым памятником той влюбленности в русскую историю, без которой мода на все русское никогда бы не возникла в 20-е годы, когда кокошник вошел в арсенал модниц всего мира. Стоит ли теперь удивляться, что, отправляясь в вынужденное изгнание, часть аристократии захватила с собой именно предметы псевдорусской моды — придворные платья и кокошники, что рассеяны теперь по музеям мира.

Невозможно перечислить всех знаменитых невест мира, выходивших замуж в 20-е годы в подобиях русских княжеских кокошников. Достаточно упомянуть, что английская королева Мария, бабушка королевы Елизаветы II, венчалась в уборе, напоминавшем русский кокошник. Кокошник оставался элементом и русского сценического костюма. Он был неким символом старой России на протяжении всех долгих лет эмиграции.

2.2. Что из себя представляет кокошник?

Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, металлической ленты или венца, пришитых к шапочке или волосинку; он состоит из убранного начельника и донца, или же начальника и волосника, со спуском позади ленты. Основа изготавливалась из штофа и бархата, кумача на твердой основе из проклеенного или простеганного холста, картона. Сверху гребень украшали орнаментом: искусственными или живыми цветами, парчой, позументом, бисером, бусами, речным жемчугом (с XVI века добывался в озере Ильмень), золотыми нитями, фольгой, стеклом, у наиболее богатых — драгоценными камнями. Вышивкой золотными нитками часто покрывалась и затылочная часть.

Имел матерчатое дно. Сзади кокошник фиксировался с помощью лент. По краям кокошника могли быть пущены рясны (спадающие на плечи жемчужные нити), сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. При надевании кокошник обычно слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата, закрепленным с помощью тесемок. Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину.(Приложение 4).

Форма гребня в разных губерниях была различной: в Каргопольском уезде Олонецкой губернии кокошник делали в форме шапочки с вытянутым вперед очельем и лопастями, закрывающими уши. На лоб спускалась поднизь из рубленого перламутра. Вологодский кокошник, называемый сборник, отличался многочисленными сборками над очельем. Архангельский кокошник имел жесткую овальную форму с обильным декором наверху и очельем, выступающим вперед и не имевшим дополнительных украшений. В Новгородской и Тверской губернии он был шлемовидной формы. «Форма кокошников в разных регионах довольно разнообразна, как правило, она была обусловлена особенностями традиции укладывания волос, собранных в жгут или в две косы: вокруг головы, надо лбом, на затылке, на висках и т. д. Дополнениями и украшениями служили разного рода лопасти, обнизи, позатыльники и другие детали, значительно отличающиеся в разных регионах России, однако все они крепились на твердую основу —» кокошник».

2.3. Виды кокошников.

По конструкции выделялись виды кокошников:

1. Однорогий кокошник. Обычно имели бисерную или жемчужную поднизь-сетку, которая прикреплялась к очелью и закрывала лоб почти до бровей. Были распространены в центральных губерниях Европейской России — Владимирской, Костромской, Нижегородской, Московской, Ярославской, — а также в губерниях, примыкающих к ним: Вологодской, Казанской, Симбирской, Пермской, Вятской.

2. Двурогий кокошник — кокошник, мягкий сзади с высоким твердым очельем в форме равнобедренного треугольника или полумесяца с опущенными вниз к плечам острыми или слегка закругленными концами. Размах очелья мог достигать порой 60 см.

3. Кокошник, сшитый в виде конуса с удлиненной передней частью. Украшались золотошвейной вышивкой или твердыми «шишками», сплошь унизанными жемчугом, располагавшимися по очелью. Шишки, согласно архаическим поверьям, олицетворяли культ плодородия.

4.Кокошник в виде шапочек с высоким очельем и плоским округлым верхом, украшенными золотошвейной вышивкой.

5. В виде цилиндрической шапки с плоским дном. Имели небольшие лопасти, прикрывавшие уши, позатыльник — полосу ткани на твердой основе, пришитую сзади, и поднизь — жемчужную или бисерную сетку, спускавшуюся на лоб до бровей или слегка приподнимавшуюся над ним. Платок закалывался под подбородком или, перекрещиваясь под ним, завязывался сзади на шее. Были распространены в северо-западных губерниях России: Олонецкой, Тверской, Новгородской. Кокошники первого и второго типа были известны и в Сибири, привезенные переселенцами.

6.Однодворческий кокошник, получивший свое название по месту бытования у однодворцев Орловской, Тамбовской, Воронежской, Курской, Пензенской губерний, был близок к этому типу. Не имел пришивных лопастей, позатыльника и поднизи; изготавливался обычно из позумента, надевался на кичку. Его носили с налобником в виде узкой орнаментированной полоски ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником, закреплявшимся на шнурках на затылке. Вокруг кокошника, по его очелью, повязывался сложенный лентой платок, концы которого спускались на спину или закреплялись на темени, перекрещиваясь на затылке.

7.С плоским овальным верхом, выступом над лбом, лопастями над ушами и пришитым сзади твердым прямоугольным позатыльником. Был распространен в Каргопольском уезде Олонецкой губернии, на северо-востоке Новгородской.

8.Двухгребенчатый, или седлообразный «шеломок» — с высоким округлым околышем и верхом в форме седла с немного поднятой передней частью и более высоким задним гребнем. Надевался обычно с налобником — узкой полоской орнаментированной ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником — прямоугольным куском ткани на твердой основе, а также платком, сложенным в виде полосы и укладывавшимся по очелью. Концы платка спускались на спину или, перекрещиваясь на затылке, затыкались с боков. Были распространены в Курской губернии, западных уездах Орловской губернии и в русских селах Харьковской губернии.

3.1.Характеристика материалов и оборудования .

Для изготовления кокошника понадобятся:

клей ПВА;

пистолет с горячим клеем;

бумага А3 для черчения;

ножницы;

канцелярский нож:

степлер;

ленты(разные);

паетки, бусины;

3.2.Описание технологических приемов

Прежде чем приступить к выполнению кокошника нужно изготовить эскиз, который будет служить образцом.

Перед началом работы нужно вырезать из газеты шаблон. Далее по шаблону обводим на лист А3 форму кокошника-5 штук. Вырезаем.

Обклеиваем его блестящими пайетками. По форме кокошника с помощью степлера крепим ленту.

Украшаем узорами с помощью паеток, бусин, лент. Крепим ленточки, для завязывания кокошника, чтобы он держался на голове.

Третьим закрываем кокошник сзади с помощью горячего клея.

III.Заключение.

3.1.Вывод.

Работая над проектом мы ознакомилась с основными элементами народной одежды, женскими головными уборами. Узнали историю возникновения женских головных уборов и их отличительные особенности. Изучили способы и технологию изготовления кокошника; изучив материалы и приспособления. Работа над проектом дала нам возможность узнать много нового и интересного из истории костюмов 18 века, пробудила интерес к историческим событиям тех лет, их традициях и образу жизни. По отношению к работе мы стали аккуратней, усидчивей, терпеливей, трудолюбивей.

В конце работы мы получили желаемый продукт — кокошник.

3.2.Самооценка выполненной работы.

Мы считаем, что поставленные цели и задачи достигнуты и выполнены. Материал использован в достаточном объеме и с историческими фактами. Результатом исследования стало, создание собственных кокошников. Мы получили дополнительные знания, просматривая информацию об истории кокошников; развили свои навыки в подборе и анализе информации; за время работы над проектом развивали свои творческие способности.

А показав готовые кокошники своим одноклассникам, мы убедились, что тема народного творчества актуальна и интересна.

Проект можно использовать, как учебный материал на уроках изобразительного искусства.

А кокошники можно использовать при выступлениях на школьных мероприятиях.

IV. Источники: ссылки, список литературы.

Литература

1. Пармон А.И. «Русский Народный Костюм»

2. Детская энциклопедия

Журнал:

1. «История в школе»

Материалы из интернета

1. (http://clubs.ya.ru/4611686018427397615/posts.xml?tag=3409572)

V. Приложения.

5.1. фотографии кокошников, выполненных своими руками.

5.2. Диск с презентацией проекта.

11

Кокошник — головной убор русских красавиц

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

ВВЕДЕНИЕ

Кокошник — это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Когда именно начали носить кокошники — точно неизвестно, однако уже начиная с X века древнерусские женщины надевали головные уборы, которые их напоминали.

2018г. чемпионат мира по футболу – пик популярности кокошника. Этот головной убор просто взорвал интернет, телеэкраны, журналы и газеты. Его популярность сместила на второй план матрешки и шапки-ушанки. И вот уже слово «кокошник» становится интернациональным, тысячи иностранных болельщиков развозят их по разным уголкам нашей планеты.

Я решила изучить историю кокошника, узнать откуда произошло это слово, кто носил кокошники, из чего его делали и попробовать изготовить свой кокошник.

Актуальность данной темы заключается в том, что, рассматривая кокошник, мы соприкасаемся с историей русского национального костюма, который является частью нашей национальной культуры. Познакомившись с кокошником, можно более ясно представить, как жили люди раньше, каковы были традиции.

Русский народный костюм, в том числе головной убор, – это источник творчества и вдохновения современников.

Цель моей работы:

изучить историю кокошника;

исследовать его значимость в русском народном костюме;

изготовить кокошник.

Задачи:

изучить научную и историческую литературу по данной теме;

выяснить значимость кокошника в русском народном костюме;

провести опрос-анкетирование одноклассников и их родителей с целью выяснения их знаний о русском головном уборе – кокошнике;

изучить способы его изготовления и изготовить кокошник.

Гипотеза: я предполагаю, что, изучив историю кокошника, культурные традиции и обычаи русского народа, кокошник можно изготовить собственными руками.

Объект исследования – кокошник.

1. ИСТОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ КОКОШНИКА.

Несмотря на то, что в обиходе кокошник стал повсеместным явлением, история его возникновения до сих пор неоднозначна. Даже происхождение слова «кокошник» («кокош» – «петух» или «курица») оставляет за собой вопросы, так, как первое упоминание о нем датировано лишь XVII веком.

Стоит упомянуть, что описания головного убора, похожего на кокошник, ученые-историки смогли обнаружить еще в новгородских летописях десятого столетия.

1.1. «Византийская» версия

История русского кокошника насчитывает несколько версий его появления. Самой основной и популярной является, так называемый «византийский» вариант. Когда между Русью и Византией была налажена торговля, дочери русских князей переняли у визайнтиских модниц их высокие и необычные головных уборы. И неудивительно, что эта трактовка является наиболее правдоподобной и первостепенной. Ведь гречанки еще со времен античности носили на своих прическах диадемы, закрепленные при помощи шелковых лент. А активное развитие торговых отношений между двумя странами могло познакомить русских красавиц с пленительным стилем зарубежных девушек.

1.2. «Монгольская» версия

Второй версией происхождения кокошника является «монгольская», суть, которой заключается в том, что монгольские женщины носили похожий головной убор. Тем не менее, несмотря на то, от куда к древним славянам пришел такой предмет одежды, главное, что он органично вписался в уклад русского костюма.

В любом случае кокошник органично вписался в структуру русского костюма. Однако не следует забывать что кокошник это вариант головного убора замужней дамы, для девушек же существовал головной убор называемый «венец», не закрывавший волосы. Кокошники имели различные формы.

2. ВИДЫ КОКОШНИКОВ

Форма кокошников в разных регионах довольно разнообразна, как правило, она была обусловлена особенностями традиции укладывания волос, собранных в жгут или в две косы — вокруг головы, надо лбом, на затылке, на висках.

Дополнениями и украшениями служили разного рода лопасти, позатыльники и другие детали, значительно отличающиеся в разных регионах России, однако все они крепились на твердую основу — кокошник.

По конструкции выделялось несколько видов кокошников:

Однорогий кокошник — это кокошник мягкий сзади с высоким твердым очельем в форме равнобедренного треугольника или полумесяца с опущенными вниз к плечам острыми или слегка закругленными концами. Очелье такого кокошника украшалось вышивкой золотыми нитками, жемчугом, бисером, цветными камнями в металлической оправе, имитировавшими драгоценные камни, цветной фольгой. Вышивкой золотыми нитками часто покрывалась также и затылочная часть кокошников. Однорогие кокошники обычно имели бисерную или жемчужную поднизь-сетку, которая прикреплялась к очелью и закрывала лоб женщины почти до бровей. Кокошники надевались обычно с платком из шелка, сложенным по диагонали и заколотым под подбородком, или с длинным покрывалом из кисеи, шелка, закалывавшимися под подбородком или спускавшимся с вершины кокошника на грудь, плечи, спину.
Однорогие кокошники были распространены в центральных губерниях Европейской России — Владимирской, Костромской, Нижегородской, Московской, Ярославской, — а также в губерниях, примыкающих к ним: Вологодской, Казанской, Симбирской, Пермской, Вятской.

Двурогий кокошник — кокошник, мягкий сзади с высоким твердым очельем в форме равнобедренного треугольника или полумесяца с опущенными вниз к плечам острыми или слегка закругленными концами. Размах очелья мог достигать порой 60 см.

«Шишак» — особую декоративную выразительность и оригинальность головному убору придает пришитая к его лицевой части жесткая накладка, украшенная характерными удлиненными выступами — «шишками», которые полностью отделаны речным жемчугом.

«Шишак» плотно покрывал голову, полностью скрывал волосы. Обязательной принадлежностью головного убора был широкий расшитый золотыми нитями белый плат («фата»). Накинутый поверх «шишака», плат оставлял открытой только украшенную его часть и завязывался крупным узлом под подбородком. Концы узла при том тщательно расправлялись наподобие банта. Угол «фаты», свободно спущенный на спину, достигавший поясницы, а в cтарину доходивший почти до пят, сиял пышными золотошвейными розанами. Носился «шишак» в комплексе с шелковым — штофным, атласным или парчовым — сарафаном.

Кокошник, с высоким очельем, в виде шапочки и плоским округлым верхом, украшенными золотошвейной вышивкой.

Кокошник в виде цилиндрической шапки с плоским дном. Имели небольшие лопасти, прикрывавшие уши, позатыльник — полосу ткани на твердой основе, пришитую сзади, и поднизь — жемчужную или бисерную сетку, спускавшуюся на лоб до бровей или слегка приподнимавшуюся над ним. Платок закалывался под подбородком или, перекрещиваясь под ним, завязывался сзади на шее. Были распространены в северо-западных губерниях России: Олонецкой, Тверской, Новгородской.

Однодворческий кокошник — получил свое название по месту бытования у однодворцев Орловской, Тамбовской, Воронежской, Курской, Пензенской губерний, был близок к этому типу. Не имел пришивных лопастей, позатыльника и поднизи; изготавливался обычно из позумента, надевался на кичку. Его носили с налобником в виде узкой орнаментированной полоски ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником, закреплявшимся на шнурках на затылке. Вокруг кокошника, по его очелью, повязывался сложенный лентой платок, концы которого спускались на спину или закреплялись на темени, перекрещиваясь на затылке.

Кокошник с плоским овальным верхом, выступом над лбом, лопастями над ушами и пришитым сзади твердым прямоугольным позатыльником. Был распространен в Каргопольском уезде Олонецкой губернии, на северо-востоке Новгородской

3. ТРАДИЦИИ НОШЕНИЯ КОКОШНИКА

Одежда россиян имела много интересного и в каждой регионе России имела свои отличия и особенности. Одежда делилась на на мир верхний и мир земной. Головной убор — относился к миру верхнему. Одежда должна была защищать человека не только от холода и жары, но и от воздействия недобрых сил, духов.

Одним из главных элементов костюма с древности являлся головной убор. Кроме своего главного назначения — сохранять голову в тепле, он выполнял ритуальную и различительную функцию. Без головного убора комплект одежды был бы не полным и согласно обычаю древних восточных славян и не мыслился. «Простоволосой», т.е. с непокрытой головой, женщина не показывалась ни на людях, ни на улице, ни даже дома.

Головные уборы при этом делились на женский и девичий. Термин «женский» на народном языке означает «бабий», т.е., принадлежащий замужней женщине. Основной тип женского головного убора состоял из кички или сороки, кокошника и богатого набора платков и шалей.

В течение длительного времени складывалась традиция, согласно которой замужние женщины должны были скрывать свои волосы. До замужества головной убор не закрывал макушки его обладательницы, оставляя открытым волосы. С детства девочки носили на голове простые тесемки сделанные из материи.

Головной убор девушки состоял из платка, завязанного концами назад. В праздники, идя в молельный дом, на голову надевали повязки с бисерными кистями.

Кокошник, составляющий праздничный головной убор, надевался поверх кички, соответствуя ей по форме. Шили его с небольшим закругленным очельем. Кокошник богато украшали, сплошь покрывали узором из серебряной или золотой нити, или вышивал, оставляя просветы фона.

В новое время вплоть до 1920-х годов кокошник сохранялся как часть традиционного обрядного убора невесты (девичья прическа торжественно заменялась кокошником или кикой). Жемчужный кокошник молодая надевала на свадьбу после венчания, носила его до появления первого ребенка, а затем — только по праздникам и особо торжественным случаям. Небогатым семьям приходилось заказывать кокошник бисерный, но появиться в таком, в день свадьбы, считалось зазорным и приходилось на время торжества занимать у богатых соседей «жемчужный».

В некоторых местностях кокошник носили только новобрачные в течение трех дней после свадьбы.

Большинство кокошников были высокими, но даже для ношения низких требовалась хорошая осанка и высоко поднятая голова, иначе головной убор – особенно высокий – не удержался бы и съехал или упал. Прообразом кокошников были более старинные женские головные уборы – кики или кички. И точно также их нельзя было носить, опустив голову. Чем выше кичка, тем выше приходилось поднимать голову и ровнее держать спину. С тех времен пошло выражение «кичиться», значит, выделяться, считать себя выше других.

Умение носить кокошник заставляло даже простых женщин, которые надевали этот головной убор только по большим праздникам, следить за своей осанкой. Что уж говорить о дворянках и женщинах рангом выше. Необходимость всегда следить за осанкой благотворно влияла не только на их здоровье, но и на статус внутри семьи. Статной женой муж гордился, так как выглядела она величаво.

4. КОКОШНИК В «БОЛЬШОМ СВЕТЕ»

Вообще-то все дамы королевских (и не очень) кровей Европы с давних времён использовали и по сей день используют русские головные уборы, в частности кокошники, в качестве парадных головных уборов.

В России же эта традиция была прервана Петром I, который запретил боярыням использовать этот головной убор и носить русское платье. Он всерьёз был озабочен искоренением привычки носить русское платье. Указы по этому поводу издавались постоянно. Сначала это касалось только придворной знати, а затем также и чиновников и всех городских жителей. Причём устанавливался даже порядок ношения европейсеих платьев – немецкое по будням и французское – по праздникам, а чтобы «тёмный» народ в точности знал, что от него хотят, «…по градским воротам… для образца повешены были чучелы, сиречь образцы платью». Наблюдение за исполнением указов велось строжайшее – упрямых сторонников ношения старого платья штрафовали за неподчинение. Дальше – больше. Те, кто продолжал носить русское платье и бороды, отправлялись на каторгу с конфискацией имущества. Несмотря на это, люди продолжали следовать вековым традициям и носить удобный и привычный русский костюм, поэтому в 1704 году Пётр I издал указ о запрещении пошива и продажи платья русского покроя. Всего в период своего правления Петр издал 17 указов, в разной степени регламентировавших внешний вид подданных и правила ношения различных видов одежды.

После более чем 60 лет интенсивного искоренения русского костюма, он вернулся. Моду на него при дворе ввела Екатерина II (1729-1796), издав соответствующие указы, строго регламентировавшие – какие придворные платья и в какие дни надлежало носить. По правде говоря, то, что ввела Екатерина, русским костюмом в полном смысле не являлось. Это было вполне европейское декольтированное платье с некоторыми элементами от русского костюма – откидные рукава верхнего платья, оформление переда наподобие крестьянского сарафана в виде сквозной застёжки на пуговицах – остроумно прозванный современниками «офранцуженым сарафаном».

Павел I, сын Екатерины II, в силу своего воспитания, отменил «русское» платье, а Николай I (1796-1855), его внук, вновь сделал его обязательным при дворе, чему несомненно поспособствовал всплеск патриотизма во время Отечественной войны 1812г. Ношение национального костюма было формой выражения патриотизма: «Дамы отказались от французского языка. Многие из них почти все оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и нескоро с ним расстались», – писала английская п утешественница Марта Вильмот, посетившая в начале 19 века Россию.

В 1834 году Николай I издал указ о введении нового придворного платья с кокошником, опять же на основе модного тогда европейского платья с глубоким декольте с длинными рукавами «а ля бояр». Император утверждал не только сам наряд, но и орнамент шитья. Фрейлинам великих княгинь полагался красный «сарафан» с белой нижней юбкой и белый кокошник. Статс-дамам и камер-фрейлинам полагался зелёный сарафан (настоящий, а не офранцуженый) с золотой вышивкой, с белой юбкой и красно-золотой узорчатый кокошник. Наставницы великих княжон должны были носить синий сарафан и золотой кокошник с узором по нижнему краю. Фрейлины императрицы должны были появляться в красном сарафане (офранцуженом) с белой юбкой, золотым шитьём и резным золотым кокошником-диадемой. Фрейлины великих княгинь должны были появляться при дворе тоже в красном «сарафане», но с белым или серебряным шитьём и таким же кокошником-диадемой.

Традиция носить русское платье при дворе продолжилась при сыне Александра III, Николае II – последнем императоре Российской империи. В императорской семье детей приучали носить его с раннего возраста.

Знаменитый бал-маскарад в русском стиле 11 и 13 февраля 1903 г. в Зимнем дворце. Все приглашённые должны были являться только в русском платье по моде 17 века. Готовиться к балу начинали заблаговременно, как минимум, за полгода.

5. ИЗГОТОВЛЕНИЕ КОКОШНИКА

Кокошники изготавливались специальными мастерицами, которые именовались «кокошницами». Цена на это предмет гардероба всегда была высока, так как кроме того, что при изготовлении использовались весьма дорогостоящие материалы, сама работа требовала большого мастерства. Цена на некоторые экземпляры могла уже в новое время доходить до 300 рублей ассигнациями. Потому кокошники бережно хранили и передавали по наследству. В их изготовлении использовали галун, а в редких случаях парчу, расшивали золотыми и серебряными нитями, вшивали граненые стразы и цветную фольгу. Основу головного убора составлял шелк или бархат.

Украшение кокошника в виде орнамента имело большое значение. Середина головного убора обычно была украшена стилизованной «лягушкой», которая символизировала собой плодородие, на боках красовались фигурки лебедей, которые с давних времен являлись символом верности супругов. На тыльной стороне размещали древо жизни в виде куста. Ветки растения обозначали очередное поколение. На каждой ветви располагали птиц, плоды и другие значимые символы.

Русь издревле славилась своими умельцами и мастерами. Красивейший и практически уникальный способ вышивки – сажение по бели. Способ этот известен с 11 века. И со временем набирая обороты, достиг своего расцвета в 15 веке. Роскошная вышивка украшала костюмы знати, одежды священнослужителей, обувь и головные уборы, пояса и аксессуары, кисеты и сумки, иконные оклады. Широк спектр применения был у этой вышивки. Особое внимание уделялось женским головным уборам: кикам, венцам, корунам, кокошникам.

Что же такое сажение по бели? Это техника вышивки достаточно трудоёмкая и многоэтапная. Вышивка выполнялась жемчугом, бисером, драгоценными камнями, перламутром, фольгой, канителью.

Сначала выполняется по контуру рисунка настил из белого хлопчато-бумажного шнура. Затем бель пришивается тонкими белыми нитками поперёк на материал в два-три ряда. А в ложбинку между рядами уже вшивают («сажают») жемчуг. Рисунок получается чёткий, плавный и выпуклый. Работа достаточно кропотливая, но в результате получается необычно красивая вышивка, рельефная, «богатая». Главное — изделие было очень долговечным. У первоначального варианта появились вариации. Шитьё осуществлялось золотыми нитями, и, первоначально белый бисер, заменялся на разноцветный. От этого вышивка выглядела не просто красиво, а роскошно.

6. ДЕТАЛИ КОКОШНИКА

Классический кокошник имеет несколько частей:
начельник(очелье); донец(волосник); обнизи; рясны – нити (часто жемчужные) спадающие на плечи с краев.
Поверх кокошников часто носили дорогие вышитые платки — урусы расшитые золотыми нитями или тонкое покрывало из кружева — фату.

Очелье (начельник, налобник, начелок, очелыш) – это повязка на голову. Также этим словом называют часть головного убора, который прикрывает лоб (сорока, кокошник и т.д.). Очелье – вещь универсальная: его носят и мужчины, и женщины. Предназначений у очелья несколько: это и часть гардероба, и своего рода оберег.

Девушки не носили головных уборов, их заменяла лента-очелье, сделанная из тонкого металла, к которой тоже могли прикрепляться подвески. Подвески, которые прикрепляли к головному убору, называли ряснами — это вертикальные полосы, идущие от кокошника вниз (до груди или даже до пояса). Часто металлические рясны изображали птиц, а в бисерные рясны вплетали «пушки», сделанные из настоящего лебяжьего или гусиного пуха. Рясны собирались из 10—12 бляшек, на которые наносился узор так, что он мог читаться только в вертикальном положении, то есть надеть рясны как ожерелье было нельзя: символы теряли опору. На одних лентах-ряснах изображали крохотные росточки, на других — опыление растений или крест. Некоторые рясны имеют выпуклость на каждой бляшке, отчего создается впечатление, что с головы стекают дождевые струи.

Обнизи — скрывали лоб до надбровных дуг или чуть ниже их в виде сеточки из жемчуга или бисера.

Рясны — украшение кокошника, спадающие до плеч нити жемчуга.

Позатыльник прятал уложенные на затылке волосы. Шили его холщовым, но с бархатной настрочкой, сзади него фиксировали тесёмками.

7. СОЗДАНИЕ КОКОШНИКА

Изучив литературу и узнав составные части кокошника приступаю к созданию кокошника (Приложение 1)

Для создания кокошника нужны следующие материалы:

простая тонкая бумага (газета) нужного формата

ткань, подходящая по цвету к сарафану

нитки и иголки

картон

клей ПВА, момент «Кристал»

бисер, бусины, золотая тесьма

ножницы

линейка

карандаш

канцелярские зажимы

проволока

1 этап. Размер головы для кокошника я сняла при помощи проволоки. Накинула проволоку на голову и зафиксировала под подбородком. По краям плотно прижимала проволоку к голове, что бы более точно снять окружность или размер моего кокошника.

2 этап. Получившуюся окружность моей головы я уложила на газету и обвела по контуру, так начала выстраиваться моя выкройка. Далее от окружности я начала набрасывать форму кокошника.

3 этап. Получившуюся выкройку формы кокошника я вырезала из газеты и перенесла ее на плотный картон. Так получилась основа кокошника.

4 этап. Готовую прочную основу я разложила на ткань. Ткань я выбрала красный атлас. Вырезала две детали из ткани.

5 этап. Наложила ткань с оборотной стороны кокошника на картон и, загибая припуски на лицевую сторону, приклеила их. Зафиксировала зажимами.

6 этап. То же самое проделала с лицевой стороны. Обтянутый тканью кокошник положила под пресс.

7 этап. Украшение кокошника. Свободные края кокошника и часть прилегающую к голове я украсила золотым шнуром.

8 этап. Самый трудоемкий и требующий фантазии этап. Разложив полуготовый кокошник перед собой на столе я начала выкладывать на нем узоры из бусинок, каменьев и золотой тесьмы. После того как был выбран понравившийся мне вариант я начала приклеивать узор.

9 этап. Из бисера сделала «жемчужные» нити-сеточку и пришила ее к кокошнику, так у меня получилось обнизь.

10 этап. Из красного атласа сделала две ленты для банта, пришила их к кокошнику.

При работе над изделием, я поняла, что сшить кокошник- это очень трудоёмкое и долгое дело. Оно требует фантазии, усидчивости. Рядом со мной были мои помощники — это руководитель и родители. Руководитель давал советы и поддерживал меня, а родители помогали не только словами, но и физически. Результат работы сейчас на мне и я могу сказать, что мой кокошник удался!

8. СОЦИОЛОГИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

После того, как я изучила материал о кокошнике и сшила кокошник для себя, решила узнать у моих одноклассников и их родителей, что они знают об этом. Им была предложена анкета (см. Приложение 2 и Приложение 3).

В опросе приняли участие 28 моих одноклассников. Из диаграммы (Приложение 4) я получила следующие результаты: оказалось, что 99% знают, что кокошник это головной убор; 64% — сравнивают кокошник с веером, гребнем; 75% — утверждают, что им известно кто изготавливал кокошник; 78% — не известно как изготавливался кокошник; 85% — указывают основание кокошника — картон, бересту; 60% — встречают кокошник на выступлениях народных ансамблей.

Из диаграммы (Приложение 5) опроса родителей (28 человек) мне стало известно, что: 99% опрошенных — уверенны, что кокошник — это головной убор; 86% — сравнивают кокошник с гребнем, веером; 64% — известно кто изготавливал кокошник; 64% — известно как его изготавливали; 99% — выбрали для основания кокошника — картон и бересту; 89% — опрошенных родителей утверждают, что редко посещают музей и выставки со своими детьми.

Из данного опроса можно сделать вывод, что о кокошнике детям известно не много. В связи с чем, мы с руководителем, решили рассказать о русском народном головном уборе на параллели классов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Я с большим увлечением и интересом проводила данную исследовательскую работу. Чтобы создать кокошник, требуется не только желание, но и усердие, трудолюбие, внимание, любовь к прекрасному. Создавая кокошник, я поняла, что работа «кокошниц» было делом трудоёмким и долгим. Только про изготовлении кокошника стало мне ясно, почему его передавали по наследству, и он мог стоить целое состояние. Изучая различные источники и материалы о кокошнике, как головном уборе русских женщин, я прикоснулась к малой частице русской традиционной культуры, к русскому наследию.

Своей работой я подтвердила свою гипотезу. Изучив материал о кокошнике я смогла создать своими руками кокошник в русских традициях.

В процессе работы пришла к следующим выводам:

-коко́шник– это старинный русский головной убор в виде гребня (веера, полумесяца или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма

— «кокошник» известен со времен Древней Руси

— слово «кокошник» происходит от древнеславянского слова «кокош», означающего курицу-наседку или петуха

— существует две версии появления кокошника: византийская и монгольская, связанные с развитием торговли на Руси

— кокошник представляет собой лёгкий веерили гребень из толстой бумаги, металлической ленты или венца, пришитых к шапочке или волоснику; состоит из убранного начельника и донца, или же начельника и волосника, со спуском позади ленты. Позатыльник – ткань на твёрдой основе, уложенная сзади, чтобы прикрывать волосы на затылке, а, соответственно спереди, налобник – расшитая полоска, которая закрывала лоб, кончики ушей и виски.

— главная часть кокошника- гребень; его украшали орнаментом- оберегом, выполненным парчой, позументом, бисером, бусами, речным жемчугом, золотыми нитями, фольгой, стеклом,драгоценными камнями.

— форма гребня в разных губерниях была различной. Но можно выделить следующие виды: однорогий кокошник, двурогий, сшитый в виде конуса, в виде шапочек с высоким очельем, в виде цилиндрической шапки с плоским дном, с плоским овальным верхом, выступом над лбом, однодворческий и двухгребенчатый

-кокошники изготавливались кокошницам, и считались не только украшением женщины, но и оберегом от злых чар, и большой семейной ценностью

— кокошник служил индикатором статуса женщины: незамужние девицы могли ходить с непокрытой головой или же с головным убором, оставлявшим открытой макушку, чего не могли позволить замужние: кокошник для неё был символом её брачной жизни

— опрос показал, что, не смотря на то, что все знают, что такое кокошник, никто не знает, как изготавливались кокошники в давние времена и кто изготавливал кокошники.

— к сожалению, родители признаются, что редко посещают музеи и выставки со своими детьми.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

[1] Кирсанова Р.М.. Костюм в русской художественной культуре. М., 1995. С.143-135

[2] Молотова Л.Н., Соснина Н.Н. Русский народный костюм из собрания Государственного музея этнографии народов СССР, Л., 1984, с. 29-30

[3] Вейс Г. История культурв народов мира. Загадки великой культуры. Россия Х-ХХ вв., М.: Издательство Эксмо, 2005, ст. 144

[4] Васильев А. Красота в изгнании. М., 2000, с. 181—195

[5]Зеленин Д.К. Женские головные уборы восточных (русских)славян.URL:http://diderix.petergen.com/plz-slavia.htm (Дата обращения 05.12.2018).

[6] Федерова О. Женский головной убор и украшения. URL: .http://larussie.narod.ru/odezhda/od06_01.htm(Датаобращения05.12.2018)
[7] Вавулина А. Народный костюм от А до Я. URL: http://www.narodko.ru (Датаобращения08.12.2018)

[8] Калашникова О. Изготовление кокошника. URL: http://nnov-2orang.narod.ru(Дата обращения 01.12.2018)

[9] Пища Ра, Хронология. 17. Русская культура. URL: http://www.peshera.org/khrono/khrono-17. htm(Датаобращения08.12.2018)

[10] Русский наряд. Традиции против моды. URL: http://www.naryad.narod.ru/izgoto/kokoskargopol2. htm(Датаобращения 06.12.2018)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Уважаемые одноклассники!

Прошу ответить на вопросы анкеты по теме «Кокошник».

С уважением, Филимонова Лиза

Что такое кокошник?

Головной убор

Русский народный танец

Старинная одежда

На что похож кокошник?

Платок

Бейсболка

Веер, гребень

Знаете ли вы кто изготавливал кокошники?

Да

Нет

Знаете ли вы как изготавливался кокошник?

Да

Нет

Основанием кокошника может быть:

Картон, береста

Пластмасса

Проволока

Где можно встретить кокошник в наше время?

На выступлениях народных ансамблей

Иллюстрациях и картинах

На дискотеке

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Уважаемые родители!

Прошу ответить на вопросы анкеты по теме «Кокошник».

С уважением, Филимонова Лиза

Что такое кокошник?

Головной убор

Русский народный танец

Старинная одежда

На что похож кокошник?

Платок

Бейсболка

Веер, гребень

Знаете ли вы кто изготавливал кокошники?

Да

Нет

Знаете ли вы как изготавливался кокошник?

Да

Нет

Основанием кокошника может быть:

Картон, береста

Пластмасса

Проволока

Как часто вы с детьми посещаете музеи, выставки?

Часто

Редко

Никогда

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Диаграмма результатов опроса мнения учеников 5 «К» класса по теме

«Кокошник – головной убор русских красавиц»

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Диаграмма результатов опроса мнения родителей учеников 5 «К» класса по теме «Кокошник – головной убор русских красавиц»

25

Просмотров работы: 1545

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Ерышовская средняя общеобразовательная школа

 Ртищевского района Саратовской области»

Тема проекта:

 «Русский кокошник»

                                                                                                            Выполнил:

ученица 5 класса

МОУ «Ерышовская СОШ

Ртищевского района

Саратовской области»  

Мирошкина Дарина

                                                                                              Руководитель проекта:

Луценко Светлана Ивановна,

                         учитель технологии

МОУ «Ерышовская СОШ

Ртищевского района

Саратовской области»

                                                              2020 год

с.Ерышевка

Содержание

1.Введение…………………………………………………….1

2.Теоретическая часть……………………………………….5

3.Практическая часть……………….………………………12

4.Вывод…….………………………………………………..16

5.Используемая литература….…………………………….17

                                                     Введение

Актуальность исследуемой темы обусловлена тем, что в последние годы происходит переосмысление всего исторического наследия, рост национального самосознания и восстановление исторической культурной памяти. Создаются новые ценности, на фоне ещё сохранившихся старых. Знание истоков отечественной культуры, нравов, обычаев своего народа необходимо для того, чтобы понять и объяснить многие моменты истории страны, чтобы пробудить интерес к бытовой истории, натолкнуть, на размышления о нитях, связывающих прошлое и настоящее. Посмотреть на себя как на прямых потомков и наследников крестьянской России. 

Мне очень нравятся национальные костюмы разных народов, особенно головные уборы и мне всегда хотелось иметь такой же. Так родилась у меня идея проекта. Она показалась очень интересной, как и предстоящая работа. Ведь позитивное созидательное творчество обязательно принесёт пользу всем, кто будет видеть его результат. Проект получил название «Русский кокошник».

Данная работа позволяет познакомиться с историей происхождения кокошника,

методами его изготовления.

В процессе работы было установлено, что кокошник появился на Руси ранее XII в и не был забыт и в наше время. Современные кутюрье и мир моды давно не могут обойтись без русского кокошника — подкупающее сочетание роскоши

• простоты заставляет снова и снова обращаться к этому символу русского традиционного костюма, придавая ему новые формы.

Исследовав женские головные уборы (кокошники) можно увидеть наряду с новыми технологиями изготовление кокошников используется традиционные технологии.

Цель проекта — развитие позитивного творческого опыта в процессе изготовления русского женского головного убора- кокошника.

Задачи:

• изготовить русский женский головной убор – кокошник;
• сформировать уважительное отношение к русской народной культуре;
• развивать навыки коммуникативности, творческого сотрудничества и взаимодействия;
• развивать навыки работы по изготовлению изделий в русском народном стиле;
• развивать умение воплощать свои идеи, планировать работу;

 Методы:

-словесный: поиск и обработка необходимой информации из литературных источников интернета;

-поисковый: в интернете информации о кокошниках-

созданных в традициях русского народа

-практический: изготовления кокошника- женского головного убора.

Данная работа содержит в себе основанные стороны исследования: теоретическую и практическую. Первая сторона исследовательской работы заключается в изучении теоретического материала по вопросу исследования, то есть когда и где появились кокошники, какие формы и украшенные были актуальны.

• вторую сторону работы представляет практическая часть данного исследования. Венец (кокошник) – народный головной убор, знакомый многим по русским народным сказкам. Без головного убора комплект одежды был не полным и согласно обычаю древних восточных славян даже и не мыслим. С непокрытой головой «простоволосой», женщина не показывалась на людях. С использованием полученных знаний был создан образец русского кокошника, по которому желающие могут создать собственный образец женского головного убора.

Ожидаемые результаты

• получение интересных знаний из истории русского костюма, головного убора, в частности;

• приобретение навыков позитивного творчества и воплощение совместных идей в жизнь;

• развитие навыков и умений сотворчества, сотрудничества, координации действий для достижения запланированного результата;

• изготовление русского головного убора – кокошника своими руками.

Продукт проекта: «Русский кокошник».

                                                      Теоретическая часть.

«История» кокошника

Коко́шник (от славянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха от древнерусского «кокошь» — курица-наседка, в отличие от «кокот» — петух, диалект. кокошка, кокуй, златоглав, головка, наклонник,  наклонка, шеломок, ряска) — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала, полумесяца или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, металлической ленты или венца, пришитых к шапочке . Он состоит из убранного начельника и донца, или же начельника и волосника, со спуском позади ленты. Основа изготавливалась из штофа и бархата, кумача на твердой основе из проклеенного или простеганного холста, картона, картузной бумаги. Сверху гребень украшали орнаментом: искусственными или живыми цветами, золотыми нитями, фольгой, стеклом, у наиболее богатых — драгоценными камнями. Вышивкой золотыми нитками часто покрывалась и затылочная часть. А сзади кокошник фиксировался с помощью лент. По краям кокошника могли быть пущены рясны (спадающие на плечи жемчужные нити), сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. При надевании кокошник обычно слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата, закрепленным с помощью тесемок. Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину. Обычно кокошник надевали в праздники, в будни ограничиваясь ношением повойника. В отличие от кички и сороки, которые носились только замужними женщинами, кокошник мог носиться в том числе и незамужними (хотя некоторые этнографы оспаривают это утверждение).

Кокошник плотно охватывал голову, закрывая волосы, заплетенные в две косы и уложенные венком или пучком. «В художественном строе русского национального костюма кокошник играл значительную роль, венчая собой монументальные формы праздничного женского костюма, акцентируя лицо, подчеркивая торжественность тех ситуаций, при которых надевали богато украшенные кокошники».

Кокошник известен со времен Древней Руси (по крайней мере, с XVII века, когда впервые задокументировано употребление слова.). Хотя точное время его

возникновения неизвестно. Уже в погребениях Новгорода, относящихся к X— XII веку встречаются некоторые подобия кокошника: твёрдого головного убора, низко сидящего на лбу и закрывавшего голову полностью до ушей.

Замужние женщины ходили только с покрытой головой — это было строгой традицией. Самым тяжелым оскорблением для женщины было сорвать с нее головной убор. Его женщины не снимали даже при близких родственниках. Волосы покрывались особым чепцом — «повойником», а поверх него надевался белый или красный полотняный платок — «убрус». У знатных женщин убрус был шелковым. Его закрепляли под подбородком, оставляя свободными концы, украшенные богатой вышивкой. Поверх убруса надевали

круглые шапки из дорогой ткани с меховой оторочкой. Девушки носили волосы распущенными, перевязывая их лентой или тесьмой, или заплетали в косы. Чаще всего коса была одна — на затылке. Головным убором девушек был венец, нередко зубчатый. Делали его из кожи или бересты и обтягивали золотой тканью.

Когда именно в русском женском костюме появился кокошник неизвестно. Само название «кокошник» происходит от слова «кокошь» – петух, курица. За него платили баснословные суммы и передавали из поколения в поколение. Его запрещали и возрождали снова.

Кокошником называют старинный русский головной убор в виде округлого щита вокруг головы или опахала. Впервые употребление этого слова зафиксировано в XVII веке. Существует несколько версий того, как кокошник пришёл в русский народный костюм.

Одна из популярных версий появления кокошника – византийская. Ещё в античности знатные гречанки украшали свои причёски диадемами, которые крепились при помощи лент. Правда, такие венцы могли носить только незамужние девушки. Замужние женщины должны были набрасывать на голову специальное покрывало. Высока вероятность, что в период активной торговли между Русью и Византией дочери князей могли познакомиться c византийской модой. Так и пошла традиция высоких женских головных уборов.

Подражать высшему сословию начали и другие слои населения, и уже через некоторое время костюм русской красавицы не обходился без кокошника, расшитого бисером, золотом или жемчугом. Кокошники были девичьи, не закрывающие волосы, и женские. Обычай закрывать волосы замужней женщины с глубокой древности известен всем славянским народам Восточной и Западной Европы и связан с дохристианскими религиозными представлениями.

• русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж скота, болезни людей и т. д.

Правда, есть и монгольская версия происхождения кокошника, приверженцы которой утверждают, что у монгольских женщин был похожий головной убор. Так или иначе, но кокошник стал органичной частью русского костюма замужних богатых женщин.

Изготавливали кокошники в больших сёлах, в городах или при монастырях мастерицы-кокошницы. Сначала они расшивали золотом и серебром дорогую ткань, а затем натягивали ее на берестяную основу. Довольно часто кокошники расшивали жемчугом. Цена некоторых изделий доходила до 300 руб. ассигнациями, поэтому кокошники тщательно хранили в семье и передавали по наследству, часто они использовались несколькими поколениями.

Петр I запретил боярышням носить этот головной убор, но как свадебный атрибут кокошник в русской моде сохранился. А при Екатерине, когда возродился интерес к российским древностям и русской истории, вместе с традиционными сарафанами вернулось и некое подобие кокошника.

Николай I в 1834 издал указ, который ввёл новое придворное платье с кокошником. Состояло оно из открытого узкого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки со шлейфом. Порядок ношения этих платьев сохранился в России вплоть до февраля 1917 года.

Характерная черта кокошника — гребень, форма которого в разных губерниях была различной.

Виды кокошников:

По конструкции выделялись четыре вида кокошников, каждый из которых был характерен для определенной территории.

Кокошники, слева направо: A — однорогий кокошник Арзамасского уезда Нижегородской губернии; B — однорогий кокошник, Костромская губерния; C

—  кокошник;  D  —  кокошник,  Московская  губерния,  Е  —  кокошник,

Владимирская губерния, F — кокошник в виде цилиндрической шапки с плоским дном (с платком) G — Двухгребенчатый, или седлообразный, кокошник (вид в профиль)

Однорогие кокошники могут быть трех видов: в форме равнобедренного треугольника, в виде конуса с удлиненной передней частью, в виде шапочек с высоким очельем и плоским округлым верхом.

Кокошники в виде цилиндрической шапки с плоским дном. Они украшались золотошвейной вышивкой, бисером, жемчугом, перламутром. Надевались обычно с платком, сложенным на угол.

Седлообразный кокошник, представлявший собой головной убор с высоким округлым верхом в форме седла с немного поднятой передней частью. Он надевался обычно с налобником — узкой полоской орнаментированной ткани.

Кокошники с плоским овальным верхом, выступом над лбом, лопастями

над ушами. Кокошники обычно повязывались белым, украшенным золотой

вышивкой платком.

• Новгородской и Тверской губернии он был шлемовидной формы. «Форма кокошников в разных регионах довольно разнообразна, как правило, она была обусловлена особенностями традиции укладывания волос, собранных в жгут или в две косы: вокруг головы, надо лбом, на затылке, на висках и т. д.

Дополнениями и украшениями служили разного рода лопасти, обнизи, позатыльники и другие детали, значительно отличающиеся в разных регионах России, однако все они крепились на твердую основу — кокошник».

Чем украшали кокошник:

Особое внимание уделялось орнаменту, украшавшему кокошник. В середине, как правило, располагалась стилизованная «лягушка» – символ плодородия. по бокам — S-образные фигуры лебедей — символов супружеской верности. Тыльная часть была особенно богатой. На ней традиционно вышивали стилизованный куст, который символизировал древо жизни, каждая веточка которого — новое поколение. А на этом «кусте» были и птицы, и плоды с семенами и много других символических знаков. Таким образом кокошник был ещё и оберегом, который носили роскошные русские красавицы в национальных костюмах.

Практическая часть.

Банк идей

   Передо мной встал выбор, какой кокошник мне изготовить?

У меня возникло несколько вариантов:

1.Кокошник вышитый бисером;

2.Кокошник с обручем-поддержкой;

3.Кокошник с наклеенным декором.

   Первый вариант мне не подходит, так как я еще не умею вышивать бисером.

    Второй вариант мне не подходит, так как данная конструкция сложна для меня.

    В итоге я решила остановиться на кокошнике с наклеенным декором, так как процесс изготовления этого кокошника не сложен и требует минимум затрат.

Разработка идей вариантов.

 Мой кокошник будет традиционного красного цвета.

Кокошник должен быть ярким и блестящим, поэтому украшать я его буду тесьмой, а также пайетками и бусинами.

Анализ идей и выбор оптимальных вариантов.
         Прежде чем приступить к изготовлению кокошника, необходимо продумать его форму. Кокошник будет резной формы.

Выявление особых параметров и ограничений.

           Мое изделие должно быть выполнено по заранее придуманному плану для конкретной цели, в определенном цвете.

Требования к будущему изделию:

1.Кокошник  должен быть красивым, прочным, ярким;

2.Возникшие дефекты должны быть устранены в процессе изготовления.

3.Кокошник  должен иметь низкую себестоимость, быть качественным, но стоять по возможности меньше, чем  продаваемый в магазине.

Выбор материала, инструментов, приспособлений
Для работы я подобрала:

— картон;

— красный атлас;

— золотую и серебряную тесьму;

— пайетки;

— атласную ленту;

— бусины белого цвета;

— клеевой пистолет;

— ножницы.

Техника безопасности при работе с термо-пистолетом.

1. Перед включением убедитесь в отсутствии повреждений на корпусе           пистолета и шнуре;
2. Если на сопле остался старый затвердевший клей, его необходимо удалить;
3. Так как клеевой карандаш в пистолете разогревается до очень высоких температур, во время работы, дети не могут находиться рядом;
4. Включенный пистолет устанавливается на ровную устойчивую поверхность, под него подкладывается лист бумаги, а под сопло фольга для сбора стекающего клея;
5. Ни в коем случае нельзя прикасаться руками к металлическому носику термо-пистолета;
6. Во время работы не следует надевать свободную одежду. Лучше сделать выбор в пользу плотных прочных тканей, которые защитят от ожога при попадании разогретого клея;
7. Длинные волосы максимально убираются, украшения снимаются;
8. Кожу рук от ожогов защитят перчатки из плотной кожи.

Техника безопасности при работе с ножницами

1.    Храните ножницы в указанном месте в определённом положении.

2.    При работе внимательно следите за направлением резания.

3.    Не работайте с тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным креплением.

4.    Не держите ножницы лезвием вверх.

5.    Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.

6.    Не режьте ножницами на ходу.

7.    Не подходите к товарищу во время работы.

8.    Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.

  Изготовление кокошника. 

      Изучила литературу и информационные ресурсы (интернет).  Выбрала понравившийся кокошник. Перенесла форму кокошника на картон. Вырезала кокошник. Затем перевела форму кокошника на ткань с запасом на 1 см, так же перенесла вторую часть кокошника. Вырезала две части  из ткани. Затем с помощью клеевого пистолета приклеила ткань к картону, с одной и с другой стороны. Далее я приступила к декору кокошника. По контуру наклеила золотую тесьму. В каждом маленьком ромбике наклеила еще ромбик из золотой тесьмы. Из серебряной тесьмы наклеила кружочки, а в кружочки приклеила бусины. Вот что у меня получилось. Далее, пришила подвески из бусин. Чтобы кокошник держался на голове, пришиваем резинку обшитую атласной лентой. Мой кокошник готов. Вот какая красота получилась! 

Экономическая оценка проекта

№ п/п	Название	Цена за 1 м/1 шт.	Расход	Всего руб.
1	Картон	был	1 шт.	—
2	Ткань	была	1 м.	—
3	Тесьма	30 руб.	2 м.	60 руб.
5	Стразы	50 руб.	1п.	50 руб.
Итого	110 руб.

Контроль качества 

Основные критерии проверки и оценки качества:

-умение правильно, аккуратно, вырезать основу;

-соответствовать верным параметрам;

-правильно приклеить тесьму;

-аккуратно и красиво украсить кокошник.

Вывод: Анализ изделия показал, что оно выполнено в соответствии с предъявленными требованиями.

Самооценка

Выполненное мною изделие соответствует моему замыслу. Я довольна своей работой. Кокошник получился аккуратным, эстетичным. Выбранные мною цвета приятно сочетаются между собой, нет ничего лишнего, оформление соответствует общим требованиям эстетики.

Вывод

В процессе работы над проектом я узнала много нового. Изучила материал о головных уборах русского народного костюма, выполнила свое изделие, которое будет использоваться мною для моих выступлений.

В будущем  я буду изготавливать кокошники для любого костюма,  с большим удовольствием поделюсь своим опытом со всеми, кто пожелает.

Интернет ресурсы и литература:

1. http://www.rusedu.ru/detail_15809.html

1. http://blog.kp.ru/users/3792247/post165469578/

1. http://anastgal.diary.ru/p108622901.htm

1. http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43464506058

1. http://900igr.net/datai/tekhnologija/Biseropletenie/0010-022-Devichi-golovnye-ubory-venets-i-povjazka.jpg

Защита

Здравствуйте меня зовут Мирошкина Дарина. Тема моего творческого проекта «Русский кокошник»

Актуальность исследуемой темы обусловлена тем, что в последние годы происходит переосмысление всего исторического наследия, рост национального самосознания и восстановление исторической культурной памяти. Создаются новые ценности, на фоне ещё сохранившихся старых. Знание истоков отечественной культуры, нравов, обычаев своего народа необходимо для того, чтобы понять и объяснить многие моменты истории страны, чтобы пробудить интерес к бытовой истории, натолкнуть, на размышления о нитях, связывающих прошлое и настоящее. Посмотреть на себя как на прямых потомков и наследников крестьянской России. 

Мне очень нравятся национальные костюмы разных народов, особенно головные уборы и мне всегда хотелось иметь такой же. Так родилась у меня идея проекта. Она показалась очень интересной, как и предстоящая работа. Ведь позитивное созидательное творчество обязательно принесёт пользу всем, кто будет видеть его результат. Так мой проект получил название «Русский кокошник».

Цель моего проекта — развитие позитивного творческого опыта в процессе изготовления русского женского головного убора- кокошника.

Задачи:

• изготовить русский женский головной убор – кокошник;
• сформировать уважительное отношение к русской народной культуре;
• развивать навыки коммуникативности, творческого сотрудничества и взаимодействия;
• развивать навыки работы по изготовлению изделий в русском народном стиле;
• развивать умение воплощать свои идеи, планировать работу;

Используемые мною методы:

—словесный: поиск и обработка необходимой информации из литературных источников интернета;

-поисковый: в интернете информации о кокошниках-

созданных в традициях русского народа

-практический: изготовления кокошника- женского головного убора.

Данная работа содержит в себе основанные стороны исследования: теоретическую и практическую. Первая сторона исследовательской работы заключается в изучении теоретического материала по вопросу исследования, то есть когда и где появились кокошники, какие формы и украшенные были актуальны. Вот что я узнала про историю кокошнка. (Слайд5)

(Коко́шник (от славянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха от древнерусского «кокошь» — курица-наседка, в отличие от «кокот» — петух, диалект. кокошка, кокуй, златоглав, головка, наклонник,  наклонка, шеломок, ряска) — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала, полумесяца или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.)

Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, металлической ленты или венца, пришитых к шапочке . Он состоит из убранного начельника и донца, или же начельника и волосника, со спуском позади ленты. Основа изготавливалась из штофа и бархата, кумача на твердой основе из проклеенного или простеганного холста, картона, картузной бумаги. Сверху гребень украшали орнаментом: искусственными или живыми цветами, золотыми нитями, фольгой, стеклом, у наиболее богатых — драгоценными камнями. Вышивкой золотыми нитками часто покрывалась и затылочная часть. А сзади кокошник фиксировался с помощью лент. По краям кокошника могли быть пущены рясны (спадающие на плечи жемчужные нити), сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. При надевании кокошник обычно слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата, закрепленным с помощью тесемок. Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину. Обычно кокошник надевали в праздники, в будни ограничиваясь ношением повойника. В отличие от кички и сороки, которые носились только замужними женщинами, кокошник мог носиться в том числе и незамужними (хотя некоторые этнографы оспаривают это утверждение). Существовало много видов кокошников (слайд6)-однорогие кокошники, (слайд7)- Кокошники в виде цилиндрической шапки с плоским дном.(слайд8)- Седлообразный кокошник, (слайд 9)-  Кокошники с плоским овальным верхом, выступом над лбом, лопастями над ушами.

Особое внимание уделялось орнаменту, украшавшему кокошник. В середине, как правило, располагалась стилизованная «лягушка» – символ плодородия. по бокам — S-образные фигуры лебедей — символов супружеской верности. Тыльная часть была особенно богатой. На ней традиционно вышивали стилизованный куст, который символизировал древо жизни, каждая веточка которого — новое поколение. А на этом «кусте» были и птицы, и плоды с семенами и много других символических знаков. Таким образом кокошник был ещё и оберегом, который носили роскошные русские красавицы в национальных костюмах.

Венец (кокошник) – народный головной убор, знакомый многим по русским народным сказкам. Без головного убора комплект одежды был не полным даже и не мыслим. С непокрытой головой «простоволосой», женщина не показывалась на людях. В русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж скота, болезни людей и т. д. Вторую сторону работы представляет практическая часть данного исследования.  Изучив литературу и информационные ресурсы (интернет).  Я выбрала понравившийся кокошник. Для выполнения работы мне потребовалось: ножницы, картон, ткань, карандаш, термо-пистолет, тесьма, стразы. При работе не забывала соблюдать ТБ.  Перенесла форму кокошника на картон. Вырезала кокошник.(с-12) Затем перевела форму кокошника на ткань с запасом на 1 см, так же перенесла вторую часть кокошника. Вырезала две части  из ткани. Затем с помощью клеевого пистолета приклеила ткань к картону, с одной и с другой стороны. Далее я приступила к декору кокошника. По контуру наклеила сине-золотую тесьму. Затем приклеила стазы голубого и розового цвета. Далее, пришила подвески из бусин. Чтобы кокошник держался на голове, пришиваем резинку обшитую атласной лентой. Мой кокошник готов. Вот какая красота получилась!

В процессе работы над проектом я узнала много нового. Изучила материал о головных уборах русского народного костюма, выполнила свое изделие, которое будет использоваться мною для моих выступлений.

В будущем  я буду изготавливать кокошники для любого костюма,  с большим удовольствием поделюсь своим опытом со всеми, кто пожелает.
Спасибо за внимание!

Впервые само название «кокошник» встречается в документах XVI века и происходит от древнеславянского слова «кокош», означающего курицу-наседку или петуха.

Кокошниками издревле назывался высокий, расшитый праздничный головной убор женщин, покрывающий волосы и считался неотъемлемой частью русского национального костюма. Главная особенность кокошника – гребень. В различных русских губерниях его форма была различной. Например, в Костромской, Псковской, Саратовской, Нижегородской и Владимирской кокошники напоминали по форме наконечник стрелы. В Симбирской губернии носили кокошники-полумесяцы. В других областях были «златоглавы», «каблучки», «наклоны», «кокуи» и «сороки».

Существует несколько версий того, как кокошник пришёл в русский народный костюм.
Одна из популярных версий появления кокошника – византийская. Ещё в античности знатные гречанки украшали свои причёски диадемами, которые крепились при помощи лент. Правда, такие венцы могли носить только незамужние девушки. Замужние женщины должны были набрасывать на голову специальное покрывало. Высока вероятность, что в период активной торговли между Русью и Византией дочери князей могли познакомиться c византийской модой. Так и пошла традиция высоких женских головных уборов. Вторая версия происхождения кокошника монгольская, приверженцы которой утверждают, что у монгольских женщин был похожий головной убор. Так или иначе, но кокошник стал органичной частью русского костюма замужних богатых женщин.

Изготавливался кокошник на заказ профессиональными мастерицами — «кокошницами», владевшими навыками шитья жемчугом, бисером, золотой нитью и умением обращаться с фабричными тканями, которые обычно работали в больших сёлах, в городах или при монастырях. Цена некоторых изделий доходила до 300 руб. ассигнациями, поэтому кокошники тщательно хранили в семье и передавали по наследству.

В некоторых источниках говорится, что традиция обязательно покрывать голову, появилась на Руси с древнейших времён. Волосы женщины, особенно замужней, считались опасными (прежде всего для мужчин) и могли привлечь злые силы. Не случайно в Европе, когда рисуют портрет ведьмы, изображают её с распущенными, часто неубранными, волосами. Наверное, отсюда же пошла традиция входить в церковь с покрытой головой, а также выражение «опростоволоситься», ведь сорвать убор с женщины, обнажив её голову, было страшным оскорблением.

Кокошник плотно прилегал к голове и закрывал волосы, заплетенные в косы. По сути, кокошник был этаким веером из плотной основы, который пришивался к шапочке. Позади него спускались ленты. Кокошник считался праздничным и даже свадебным головным убором. В будни же ограничивались ношением повойника.

Особое внимание уделялось орнаменту, украшавшему кокошник. В середине, как правило, располагалась стилизованная «лягушка» – символ плодородия. по бокам — S-образные фигуры лебедей — символов супружеской верности. Тыльная часть была особенно богатой. На ней традиционно вышивали стилизованный куст, который символизировал древо жизни, каждая веточка которого — новое поколение. А на этом «кусте» были и птицы, и плоды с семенами и много других символических знаков. Таким образом, кокошник был ещё и оберегом.

Совсем по-другому относились в те времена к девичьим волосам. Девушки носили либо косу, которая начинала плестись очень низко на затылке, либо распущенные длинные волосы. Головной убор девушки «оставлял» макушку открытой и был призван подчёркивать её красоту. А иначе как ещё могли обратить на неё внимание молодцы?

Будучи изначально защитой (от злых сил или непогоды) и украшением, головной убор женщины постепенно становится знаком её семейного и социального статуса: после того, как девушка выходит замуж, она сразу меняет девичий головной убор на женский.

Петр I запретил боярышням носить кокошник, но как свадебный атрибут кокошник в русской моде сохранился. А при Екатерине, когда возродился интерес к российским древностям и русской истории, вместе с традиционными сарафанами вернулось и некое подобие кокошника. Николай I в 1834 издал указ, который ввёл новое придворное платье с кокошником. Состояло оно из открытого узкого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки со шлейфом. Порядок ношения этих платьев сохранился в России вплоть до февраля 1917 года.

Цель занятия: Стимулирование интереса
учащихся к изучению, сохранению и развитию
традиций русского костюма.

Задачи урока:

Дидактические:

1. Обеспечение усвоения знаний о структуре
   русского женского головного убора – кокошника.
2. Знакомство учащихся с художественным и
   символическим значением русского женского
   головного убора.

Развивающие:

1. Развитие навыков работы с наглядными пособиями.
2. Развитие умений анализировать и делать выводы.
3. Развитие творческих способностей.
4. Повышение мастерства учащихся и стимулирование
   их на создание новых творческих работ.

Воспитательные:

1. Воспитание и формирование эстетических вкусов
   подрастающего поколения на основе традиционной
   русской культуры.
2. Воспитание нравственности и эстетической
   культуры.

Тип занятия: комбинированный.

Межпредметные связи: ИЗО, МХК, литература.

План учебного занятия

1. Введение в тему.
2. Объяснение основного материала:

• Кокошник, как символ русского женского костюма.
• Женский головной убор – его художественное и
  обрядовое значение.
• Основные элементы кокошника и его
  художественная отделка.
• Кокошник – жемчужина современной моды.

1. Практическая работа: Выполнение эскиза
   сценического кокошника для коллекции костюмов
   “Голубая Гжель”.
2. Подведение итогов работы.
3. Заключение.

Оборудование кабинета:

1. Центральная часть доски:
   – запись темы занятия;
   – рисунок кокошника, с подписанными деталями
   головного убора.
2. Магнитная доска.
3. Компьютер.
4. Экран.
5. Учебный проектор.
6. Манекены.
7. Демонстрационный стол.

Наглядные пособия:

1. Набор цветных открыток “Гжель” и цветные
   иллюстрации.
2. Шаблоны кокошников разной формы из картона (М:
   1:3).
3. Сувенирные куклы в русских костюмах Тверской
   губернии с кокошниками.
4. Чайный сервиз “Гжель”.
5. Сценические костюмы с вышивкой по мотивам
   Гжели.

Введение

Добрый день! Мы продолжаем работу
над новой коллекцией детского театра моды
“Голубая Гжель”. Сегодня вам предстоит
поработать в качестве театральных художников по
костюму и разработать эскиз сценического
головного убора в виде самого распространенного
элемента женского убранства – русского
кокошника. Тема нашего занятия:

Кокошник – символ русского народного
костюма

Звучит музыкальное произведение
(“Гусли-Мысли” фольклорный оркестр “Русь”).
Включается презентация № 1.

Учитель на фоне презентации
зачитывает отрывки из стихотворений русских
поэтов. В это время на экране одна за другой
сменяются картины художников прошлого века –
портреты русских красавиц в головных уборах
(слайды № 1-15).

Есть женщины в русских селеньях
С  спокойною важностью лиц,
С  красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц.

                 
Их разве слепой не заметит!
А  зрячий о них говорит:
Пройдёт – словно солнцем осветит,
Посмотрит – рублём одарит.

Красавица, миру на диво,
Румяна, стройна, высока,
Во всякой одежде красива,
Ко всякой работе ловка.

Н. А. Некрасов “Мороз красный нос”.

Но царевна молодая,
Тихомолком расцветая,
Между тем росла, росла,
Поднялась – и расцвела,
Белолица, черноброва,
Нраву кроткого такого.
И жених сыскался ей,
Королевич Елисей.

А. С. Пушкин “Сказка о мертвой царевне”.

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;

Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

А.С. Пушкин “Красавица”.

Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит;
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит.

А. С. Пушкин “Сказке о царе Салтане, о сыне его
Гвидоне и о прекрасной царевне Лебеди”.

Объяснение основного материала

В каждой работе художника мы видим
русских красавиц в великолепных нарядах и
роскошных головных уборах – кокошниках, которые
подчеркивают очаровательную нежность и
трогательную красоту женских лиц.

Кокошник, известный на Руси еще в XVII
веке, в XVIII—XIX веках был одним из самых
распространенных русских головных уборов. И в
наше время он является символом русского
женского национального костюма (слайд № 16).
Кокошник был распространен на большей
территории Европейской России и в Сибири, как
головной убор крестьянок и горожанок,
принадлежавших к купеческому и мещанскому
сословию (слайд № 17). Долгое время кокошник был
частью не только народного костюма, его носили
царицы, боярыни и боярышни. Само слово
«кокошник» происходит от славянского
“кокош”, обозначавшего курицу  
(древнерусский “кокошь” – курица-наседка)
(слайд № 18). Диалектические названия
кокошника: кокошка, кокуй, златоглав, головка,
шеломок, ряска, каблучок и другие (слайд № 19).

Формы и украшения кокошника всегда
были разнообразны. Богато расшитый бисером,
золотыми нитями, жемчугом, бусами, драгоценными
камнями и обшит дорогими тканями, этот
 головной убор изготавливался мастерицами —
“кокошницами” (слайд № 20). Зажиточные люди
заказывали самые дорогие кокошники, украшенные
лучшими материалами, а те, у кого не было денег на
дорогостоящие материалы, могли позволить себе
украсить головной убор только не дорогим
бисером. Из-за дороговизны изделия, его бережно
хранили и передавали по наследству, а поэтому
носили только по праздникам (слайд № 21). Кокошник
носили как девицы, так и замужние (слайд № 22).
 Незамужние девушки могли ходить с непокрытой
головой, волосы при этом заплетались в косу,
прическа украшалась девичьей повязкой без
донышка или небольшим венцом (девичьим
кокошником) (слайд № 23-25). Для молодой девушки
кокошник был обязательным элементом свадебного
наряда, который после венчания носился до
появления первенца, а затем только по праздникам
(слайд № 26). Кокошник использовался как
праздничный головной убор, вплоть до конца XIX
века, а в некоторых сёлах его одевали невесты ещё
в 20-е годы XX века.

Головной убор составлял важную часть
женского русского костюма, он издавна считался
оберегом от злых чар (слайд № 27). Отсюда в
декоративном убранстве головных уборов обилие
драгоценной вышивки, ярких красных тканей.
Особую роль головной убор играл в судьбе
замужней женщины, т.к. был символом ее брачной
жизни (слайд № 28). По нравам того времени, для
замужней женщины считалось грехом и даже позором
появляться на людях простоволосой, без головного
убора. Отсюда пошло выражение
“опростоволоситься”, которое часто
употребляется и в наши дни. Как вы можете
объяснить это выражение, используемое в
современном языке, зная историю его
происхождения?

Ответы учащихся :

– показаться перед людьми в худшем
виде…
– выглядеть не очень хорошо…

Головной убор замужней женщины плотно
облегал голову, полностью закрывая волосы, что
говорило о том, что суженый уже найден и женщина
находится под его властью. Обычай закрывать
волосы замужней женщины известен с глубокой
древности всем славянским народам Восточной и
Западной Европы и связан с дохристианскими
религиозными представлениями. В русской деревне
принято было считать, что женщина с непокрытой
головой может принести несчастье дому: вызвать
неурожай, падеж, скота, болезни людей и т. д. (слайд
№ 29).

На практике головной убор нес в себе не
только обрядовые и обереговые функции, но
преследовались еще и чисто бытовые цели (слайд №
30). Как вы думаете, почему у замужней женщины
головной убор должен был полностью закрывать
волосы?

Ответы учащихся:

– Чтобы волосы не мешали при работе;
– чтобы волосы не попали в пищу;
– чтобы волосы не падали на землю или одежду вне
женщины (считалось, что заполучивший волос мог
использовать его для наговора);
– чтобы не привлекать излишнего внимания чужих
мужчин – во избежание измен и сохранения семьи.

В разных областях правила ношения
кокошников были разные, а так же разные они были
по форме и отделке (слайд № 31). Кокошник
представлял собой головной убор в виде опахала,
округлого щита вокруг головы или гребня,
состоящего из очелья (рога) и тульи, закрывающей
волосы. Основой кокошника служили проклеенный
или простеганный холст, картон или береста.
Верхняя часть кокошника изготавливалась из
более дорогих материалов: бархата, кумача, штофа.
Сверху очелье украшали вышивкой, орнаментом из
искусственного камня, парчой, позументом,
бисером, речным жемчугом, золотыми и серебряными
нитями, фольгой, стеклом, у наиболее богатых —
драгоценными камнями (слайд № 32). Вышивкой часто
покрывалась и затылочная часть. Кокошник, как
правило, имел матерчатое дно, сзади фиксировался
при помощи лент. По краям кокошника могли быть
пущены рясны (спадающие на плечи жемчужные нити),
сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из
жемчуга. Существовало несколько видов и форм
кокошников: однорогий, двурогий, конусообразный,
цилиндрический, седлообразный (слайд № 33) и
многие другие.

Далее показывается видеоряд
кокошников различных форм с пояснениями и
комментариями учителя (слайды № 34-43).

Были кокошники в виде циллиндрической
шапки с конусообразным дном, с плоским овальным
верхом, выступом надо лбом, лопастями над ушами и
пришитым сзади твёрдым прямоугольным
позатыльником. Позатылник – это ткань на твёрдой
основе, уложенная сзади, чтобы прикрывать волосы
на затылке, а, соответственно спереди, налобник –
расшитая полоска, которая закрывала лоб, кончики
ушей и виски. Поверх кокошников часто носили
платок, называемый убрус. Его закалывали под
подбородком или свободно опускали на плечи (слайд
№ 44).

Кокошники изготавливались обычно
профессиональными мастерицами, продавались в
деревенских лавочках, городских магазинах, на
ярмарках или делались на заказ.
Крестьяне бережно хранили кокошники, передавали
их по наследству, часто они использовались
несколькими поколениями. Кокошники считались
большой семейной ценностью (слайд № 45).

Популярности кокошника во многом
способствовали русские придворные
костюмированные балы начала прошлого века
(слайды № 46-49) и фантазия русских дизайнеров в
эмиграции (слайд № 50). Сейчас русский кокошник
является самым большим источником вдохновения
для знаменитых дизайнеров и домов моды, которые
создают наряды в русском стиле. Он является
жемчужиной в сокровищнице мировой моды.
Известные европейские дизайнеры используют
элементы русского кокошника в своих новых
коллекциях от кутюр (слайды № 51-52).

Сегодня на занятии вам необходимо
разработать эскиз кокошника для новой коллекции
театра моды по мотивам Гжели. Помните, следующие
правила, которые необходимо соблюдать при
разработке любого сценического костюма, в том
числе, и сценического головного убора (слайды №
53-54):

– Орнамент не должен быть слишком
мелким и раздробленным.

– Необходимо соблюдать композицию
рисунка.

– Рисунок или орнамент должен быть
хорошо виден (“читаться”) издалека.

При создании эскиза вам в первую
очередь необходимо будет обратить внимание на
следующие параметры: форму кокошника, композицию
орнамента, цветовое решение и зрительное
восприятие, создаваемого объекта.

При разработке эскиза можно
воспользоваться шаблонами кокошников,
наглядными пособиями и вспомнить прошлый
материал об известном художественном промысле –
гжельской росписи. До этого мы с вами уже
познакомились с родиной Гжели, с ее цветовой
гаммой и орнаментом, поэтому, используя уже
имеющиеся знания, вы легко справитесь с этой
задачей. На время нашего урока попробуйте
представить себя в роли театрального художника
сценического костюма, которому необходимо
выполнить эскиз женского головного убора для
коллекции костюмов “Голубая Гжель”. Вам в
помощь даны цветные открытки и иллюстрации по
мотивам гжели, вы можете их использовать в
качестве подсказки. В создании эскиза попробуйте
проявить свое творчество и фантазию. В конце
занятия весь художественный ряд эскизов
головных уборов мы представим на общий
художественный совет, где вы сами отберете
лучшие работы для будущей модели кокошника
коллекции “Голубая Гжель”. Желаю вам приятной
работы и успехов в вашем творчестве (слайд № 55).

Практическая работа

Выполнение эскиза сценического
кокошника по мотивам гжели  для коллекции
костюмов “Голубая Гжель”

Перед началом выполнения
практической работы включается музыкальная презентация
“Сказочная Гжель” приложение № 1).
На протяжении всей работы тихо звучат
музыкальные произведения фольклорного оркестра
“Русь”. Во время работы учитель внимательно
следит за процессом, если необходима помощь,
помогает учащимся (приложение № 2).

Подведение итогов работы

В конце работы все нарисованные эскизы
вывешиваются на магнитную доску (приложение
№ 3). Проводится обсуждение работ
учащимися совместно с учителем. Обсуждение
проводится по следующему плану:

1. Форма кокошника.
2. Композиция орнамента.
3. Цветовое решение.
4. Зрительное восприятие.

Большинством голосов отбирается несколько
эскизов, которые будут взяты за основу
окончательного варианта эскиза сценического
головного убора “Голубая Гжель”.

Заключение

Вот и подошло к концу наше занятие.
Благодарю всех за прекрасно выполненную работу.
На следующем занятии мы продолжим работу над
созданием сценического головного убора.

Результат работы (приложение
№ 4).

Что такое кокошник и как он выглядит?

Кокошник – это вид старинного женского головного убора для праздников. Обычно в форме полукруга, расшитый золотыми и серебряными нитками в виде цветочных узоров, различными драгоценными камнями и украшенный лентами, бусинами и жемчугом. Обычно центральным узором был символ плодородия.

Основу кокошника составляли картон или же металл и несколько слоев ткани, которые накладывались друг на друга, образуя твердую конструкцию. Эта часть кокошника пришивалась к шапочке, полностью закрывавшей голову. По краям пускали жемчужные нити, спускающиеся до плеч.

Кокошник состоял из нескольких частей:

• Очелье (начельник, налобник, начелок, очелыш) – это повязка на голову. Также этим словом называют часть головного убора, который прикрывает лоб (сорока, кокошник и т.д.).
• Обнизи – скрывали лоб до надбровных дуг или чуть ниже их в виде сеточки из жемчуга или бисера.
• Рясны – украшение кокошника, спадающие до плеч нити жемчуга.
• Позатыльник прятал уложенные на затылке волосы. Шили его холщовым, но с бархатной настрочкой, сзади него фиксировали тесёмками.

Кокошник составляет неотъемлемую часть русского традиционного костюма.

Читайте по теме: что такое «Кичка»?

Происхождение и история

Точное происхождение и время возникновения русского народного кокошника неизвестны. По некоторым сведениям он пришел к нам из Византии. Его прообразом служили диадемы, которые закрепляли сзади лентами.

Постепенно кокошник стал не только оберегом, но и признаком статуса и достатка семьи. Также по головному убору можно было понять возраст его владелицы, и из какой она местности.

Таким образом, кокошник исполнял функцию социальной коммуникации – увидев девушку в кокошнике, люди сразу узнавали про нее основную информацию, не задавая лишних вопросов.

Кокошники можно было встретить на ярмарках или сделать на заказ, изготавливали их мастерицы. И поскольку такой головной убор стоил дорого, он был семейной ценностью – его бережно хранили и передавали из поколения в поколение.

Изначально кокошники носили представительницы всех сословий – от простолюдинок до цариц, но во времена правления Петра I и в результате его реформ этот головной убор остался лишь у представительниц крестьянства, купечества и мещанства.

Сакральное значение кокошника

Для наших предков кокошник кроме бытовых функций выполнял очень важную сакральную функцию.

После замужества девушкам нельзя было показывать волосы окружающим, их заплетали в две косы и прятали под кокошником. Если женщина показывала волосы, она отнимала у своего мужа энергетическую поддержку и свою женскую силу.

Также кокошник символизировал энергетическое поле человека.

Формы кокошников

Форма русских кокошников отличалась разнообразием в зависимости от регионов. Это было связано с особенными традициями собирания и укладывания волос. Украшениями служили всевозможные детали и дополнения.

Женщины северных областей Руси носили высокие кокошники, украшенные речным жемчугом. На юге и западе страны кокошники имели вытянутую вверх форму. Широкие и богато украшенные головные уборы носили боярыни центральных областей Руси.

В Каргопольском уезде Олонецкой губернии кокошник делали в форме шапочки с вытянутой вперед твердой лобной повязкой – очельем и лопастями, закрывающими уши. На лоб спускались нити из рубленого перламутра.

Архангельский кокошник имел жесткую овальную форму с обильным декором наверху и очельем, выступающим вперед и не имевшим дополнительных украшений.

В Новгородской и Тверской губернии он был шлемовидной формы.

Разновидности кокошников

Однорогий кокошник

К очелью крепилась сетка из нитей с нанизанным на них жемчугом или бисером, полностью закрывающая лоб до самых бровей.

Были распространены в центральных губерниях Европейской России – Владимирской, Костромской, Нижегородской, Московской, Ярославской, – а также в губерниях, примыкающих к ним: Вологодской, Казанской, Симбирской, Пермской, Вятской.

Двурогий кокошник

Высокое твердое очелье имело форму треугольника, или полумесяца, а задняя часть была мягкой. Острые или немного закругленные концы кокошника опускались к плечам.

Конусообразный кокошник

Вышивали золотыми нитями, на них нашивали специальные «шишки», расшитые жемчугом и олицетворявшие культ плодородия.

Кокошник в виде небольшой круглой шапки

Верх делался плоским, а очелье – высоким. Уши прикрывали небольшого размера лопасти, сзади пришивался подзатыльник, лоб закрывался сеткой из нитей, расшитой жемчугом или же бисером.

Сверху на кокошник надевали платок, который закалывался под подбородком или, перекрещиваясь под ним, завязывался сзади на шее. Были распространены в северо-западных губерниях России: Олонецкой, Тверской, Новгородской.

Однодворческий кокошник

Получил своё название по месту бытования у однодворцев Орловской, Тамбовской, Воронежской, Курской, Пензенской губерний.

Не имел пришивных лопастей, позатыльника и спускающихся нитей; изготавливался обычно из позумента. Его носили с налобником в виде узкой орнаментированной полоски ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником, закреплявшимся на шнурках на затылке.

Вокруг кокошника, повязывался сложенный лентой платок, концы которого спускались на спину или закреплялись на темени, перекрещиваясь на затылке.

Кокошник в виде шапки с плоским верхом

Имел выступ над лбом, лопастями над ушами и пришитым сзади твердым прямоугольным позатыльником. Был распространен в Каргопольском уезде Олонецкой губернии, на северо-востоке Новгородской.

Двухгребенчатый или седлообразный кокошник

С высоким округлым околышем и верхом в форме седла с немного поднятой передней частью и более высоким задним гребнем.

Надевался обычно с узкой полоской орнаментированной ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником – прямоугольным куском ткани на твердой основе, а также платком, сложенным в виде полосы.

Концы платка спускались на спину или, перекрещиваясь на затылке, затыкались с боков. Были распространены в Курской губернии, западных уездах Орловской губернии и в русских селах Харьковской губернии.

Кокошник в современном мире

В наше время тоже можно встретить кокошник, но, конечно же, он естественным образом претерпел изменения. Современный кокошник уже не несет в себе какой-то сакральный или символичный смысл, поэтому необходимость в полном покрытии головы отпала.

Для удобства сейчас это больше ободок-кокошник, который используют модные дизайнеры в своих коллекциях на показах мод. Например, немецкий модельер Карл Лагерфельд использовал в своей модной коллекции кокошники.

Люди, следящие за модными тенденциями, применяют ободки-кокошники в качестве дополнительного аксессуара в своем образе.

Незаменимым является кокошник сегодня и в выступлениях хоровых и танцевальных ансамблей, где он используется как часть сценического костюма.

В современной культуре кокошник является частью новогоднего костюма снегурочки и в большей степени связан с ее образом.

Заключение

Кокошник незаменимый атрибут русского народного костюма, который представлял собой не только предмет украшения, но и имел сакральное значение.

Этот головной убор можно смело считать великим достоянием нашего русского народа и потрясающим произведением искусства.

Источники:

1. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера https://gufo.me/dict/vasmer/кокошник
2. https://writervall.ru/etimologiya-slova-kokoshnik/
3. Статья из журнала Культурология «История кокошника: От головного убора русских простолюдинок до тиар цариц и королев» https://kulturologia.ru/blogs/281117/36819/
4. «Чем на Руси косы покрывали. О важности женского головного убора» https://www.kramola.info/blogs/rusy/chem-na-rusi-kosy-pokryvali-o-vazhnosti-zhenskogo-golovnogo-ubora
5. «Кокошник: от седой старины и до наших дней» https://www.livemaster.ru/topic/1691213-kokoshnik-ot-sedoj-stariny-i-do-nashih-dnej
6. «Красота из прошлого Руси» https://kolybanov.livejournal.com/6841504.html
7. https://ru.wikipedia.org/wiki/Кокошник_(головной_убор)#cite_note-сл-7
8. https://russianarts.online/99784-kokoshnik/

Фото обложки: https://sun9-6.userapi.com/c854020/v854020054/204e27/2SrxAKj-Y8g.jpg