Рассказ про танец танго - Граматика и образование на Pisanino.ru

Танго – один из самым загадочных танцев в мире. Ведь в нем уживаются сдержанность характеров, строгость линий и безудержная неприкрытая страсть одновременно.

Современное танго имеет множество разновидностей. Среди них и строгое бальное направление, и страстное аргентинское и необычное финское. Но все они отличаются от других видов танцев своим особенным неповторимым характером. Ведь только в танго можно совместить такие анатономичные черты как выдержанность и страсть, строгость и фривольность, нежность и агрессию. Может именно поэтому, несмотря на свою сложность, как в исполнении, так и в понимании, этот танец имеет огромное количество поклонников по всему миру.

История возникновения танца

Принято считать, что прототипом все направлений танго стал парный аргентинский танец, который впервые был станцован в Южной Америке. Однако, некоторые источники, в частности французские ученые, утверждают, что впервые танго появилось в Испании, и танцевали его испанские аборигены (испанские мавры, арабы). Произошло это в начале ХV века. И лишь в ХVІ столетии, во время колонизации Южной Америки Испанией, танец попал в Аргентину.

Также следует отметить, что в Испании танго в своем первоначальном виде было лишь одной из многочисленных вариаций парных народных танцев. А огромную популярность направление получило уже в Аргентине и других странах Южной Америки. Там же танго развивалось и постепенно выделилось в отдельное танцевальное направление. Изначально танго танцевалось под ритмы барабанов и выглядело как достаточно примитивный танец, но со временем аргентинское танго превратилось в достаточно сложный танец, который представлял собой абсолютно уникальное музыкально-танцевальное направление, основанное на ритмах и мелодиях «одолженных» в Европе, Африке и Америке (милонга, хабанера и др.).

Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах. Наиболее популярна версия, что первым хореографом, показавшим танго лондонским экспертам, хореографам и импресарио стал Камиль де Риналь. Однако есть и другие источники, которые утверждают, что танго в Европе увидели раньше. И представили его публике танцевальные трупы из Буэнос-Айреса и Монтевидео выступавшие в Европе. Согласно этой версии первый показ состоялся в Париже, а лишь потом танец «отправился» покорять Лондон, Берлин и другие европейские столицы.

Как бы там ни было, но в начале ХХ столетия танго начало набирать стремительно свою популярность, как модный и «высокосветский» танец в Европе. А в 1913-1915 годах увлечение танго захватило и США. С ростом популярности в светских кругах, танго становится все менее аутентичным. Хореографы «очищают» его от откровенно аргентинских черт и значительно упрощают с целью облегчения обучения. Появляются новые разновидности танго (французское, английское и др.), а США вообще практически все танцы в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг» начинают именовать модным словом «танго».

Танго сегодня

На сегодняшний день, танго – популярный танец, который танцуют не только любители, но и профессионалы. Бальное танго участвует в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, вальсом и другими танцами.

В мире существует множество разновидностей танго, которые имеют свои особенности и черты. Но какое бы направление танго не обсуждалось, только к этому танцу можно применить цитату «история любви в одном танце» или «любовь за несколько шагов». Ведь более «полный» и насыщенный эмоциями танец трудно найти. В каждой маленькой постановке, танцоры проживают историю любви, которая полна чувствами и их выражением – страстью, нежностью, злостью, любовью и т.д., которая будучи выставленной на всеобщее обозрение тем не менее поражает своей интимностью.

Танго считается одним из самых сложных бальных танцев. И дело даже не в особенностях хореографии, которая является далеко не простой, а в том, что мало научиться танцевать танго. Этот танец необходимо чувствовать, понимать, ощущать.

Виды танго

Существует множество вариаций, видов и направлений танго, сильно отличающихся хореографией и музыкальным сопровождением. Так, начав искать направления танго, которое бы Вам хотелось изучать, Вы наверняка столкнетесь с перечнем таких видов танго как танго-вальс, милонга, канженге и т.д. Все эти вариации предполагают использование различной музыки (элементы вальса или кубинских танцев, например). Существует даже направление альтернативного танго, когда для танца стиле танго используют и адаптируют музыку совершенно других, несхожих стилей танца.

Если же рассматривать классическую классификацию танго, основанную на различиях в хореографии, то можно выделить следующие стили:

Аргентинское танго

Данный стиль является наиболее приближенным к аутентичному танцу танго, который исполняется в Аргентине и Уругвае. Данное направление представляет собой смешение стилей, направлений и разновидностей национальных народных латиноамериканских танцев с примесью ритмов из европейских и даже африканских направлений.

К основным видам аргентинского танго относят:

Канженге

Лисо

Салон

Орильеро

Милонгеро

Нуэво

Фантазия

Каждый из этих видов имеет свои технические особенности, шаги, позиции и др. Но практически все виды аргентинского танго основаны на принципах импровизации в танце.

Финское танго

Данное направление зародилось в Финляндии в середине ХХ столетия. Направление очень быстро стало популярным не только на своей родине, но и во всем мире.

Финское танго является своеобразным срединным вариантом между страстным аргентинским и выдержанным спортивным бальным танцем. В финском танго уже присутствует плотный контакт в бедрах и следование четким линиям, но отсутствуют характерные резкие движения головой.

Бальное танго

Бальное танго – спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов. Главным отличием этого стиля от аргентинского танго является полное отсутствие импровизации. Существуют четкие нормы и правила танца – положение корпуса тела и головы, следование линиям, выполнение строго обозначенного перечня элементов и т.д. Бальное танго требует четкость как в движениях, так и в музыке. Данный стиль менее мелодичен и плавен, нежели его «собратья».

Особенные черты танго

Музыкальный размер — 2/4 или 4/4

Музыка – зависит от стиля.

Хореография – зависит от стиля.

Источник

Танго — самый страстный танец. В этом танце не принято разговаривать, улыбаться, в нем даже не принято смотреть друг другу в глаза. Приглашение, высказанное вслух, может расцениваться как оскорбление. Допустим лишь взгляд и легкое движение губ.

В начале танго танцевали только мужчины. Это было дуэлью, чаще всего из-за женщины. Позже танго стали танцевать в паре мужчина и женщина. И сейчас в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Жизнь в танго бьёт ключом, а в центре танца — взаимоотношения, страсти, конфликты, примирения, «третий лишний», ревность, ненависть — все чувства, которые наполняют человеческую жизнь.

Танго — танец-импровизация, в нем очень важно умение партнеров услышать друг друга. Это умение рождается на подсознательном уровне как бы само собой, создавая ощущение иной реальности. А самым выразительным моментом этого танца является пауза: звучит музыка, а двое замерли в объятиях друг друга, будто ведя немой диалог на повышенных тонах — это точка высшего напряжения.

Та́нго (исп. tango) — парный социальный танец свободной композиции, исполняемый под характерную музыку, отличающуюся энергичным и чётким ритмом. Возник в 1880-е годы в Ла-Плата на границе Уругвая и Аргентины, в бедных портовых городских районах с преимущественно смешанным эмигрантским населением из Восточной и Южной Европы, Африки и Латинской Америки. Изначально танго исполнялось исключительно мужчинами. В начале XX века танец, изначально называвшийся «танго криольо» (tango criollo), быстро приобрёл популярность и распространился в Европе и США. Сегодня существует много танцевальных видов и стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как аутентичное, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

В 2009 году на IV сессии межправительственного комитета ЮНЕСКО удовлетворило совместную заявку Аргентины и Уругвая и включило танго как совокупность музыки, танца, поэзии и самобытных традиций региона Рио-де-ла-Плата в Список нематериального культурного наследия человечества.

История

Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило «танец под звук барабана», и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки.

Есть версия, что словом tango называли свои вечеринки, негры работавшие на плантациях. По-видимому свой вклад внесли и солдаты аргентинской армии, чьи казармы в конце 19-го века находились на окраине Буэнос-Айреса.

Хорхе Луис Борхес в El idioma de los argentinos пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры». Слово «танго», похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всём обществе.

В начале 20-го века происходил бурный наплыв иммигрантов в Аргентину, особенно в Буэнос-Айрес. Люди из разных европейских стран привнесли свои культурные, музыкальные, танцевальные традиции. Иммигрантами, в основном, были мужчины, которые приехали на заработки. Это привело к тому, что в Буэнос-Айрсе в начале 20-го века приходилось 20 мужчин на одну женщину. В таких условиях мужчинам было, наверное, непросто конкурировать за женщину. Плюс к этому иммигранты были выходцами разных стран и культур, говорили на разных языках. У мужчин-иммигрантов, по-видимому, была тоска по далекой Родине, по семьям которые они оставили в Европе. Мужчины хотели не только секса, но и человеческого тепла, общения. Поэтому в Буэнос-Айресе появились не только бордели, но и аргентинское танго.

В первые годы XX века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название «танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относились к этому как «Североамериканскому танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичные стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» Альберта Ньюмана.

В России тоже было свое танго. Танго стало очень популярным в Петербурге в начале ХХ века, хотя его танцевание было официально запрещено. В 1914 году появился указ министра народного просвещения, запрещающий в учебных заведения России само упоминание о «вошедшем в большое распространение танце под названием танго». И если вспомнить, судьбу танго в свое время разделяли и вальс, и мазурка, и полька. И в 20-30-е годы в советской России оно также было под запретом как танец «упадочной» буржуазной культуры. Запрещать запрещали, но танго становилось все более любимо. Из рук в руки передавались заигранные патефонные пластинки с «Кумпарситой» Родригеса, «Брызгами шампанского», «Утомленным солнцем». Звучали сладостные мелодии Оскара Строка, задушевное танго в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко, Константина Сокольского, Александра Вертинского… А затем танго военного времени и танго из отечественных кинофильмов. Это было русское танго.

Совсем недавно к танго относились как к ретро танцу, культуре и стилю, который давно отжил свой золотой век. Но сегодня танго вновь возвращается к нам в начале нового века в том исконном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Это новая волна тангомании. Это новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина заново открывают очарование и удовольствие от танца вдвоем. Аргентинское танго танцуют во всем мире.

Современный нам историк аргентинского танго Юрий Алексеев считает, что танго в начале 20-го века было достоянием среднего класса. Об этом, по его мнению, свидетельствуют недешевые цены тех времен на проигрыватели и на пластинки танго, сопоставимые с зарплатой среднего класса. По-видимому, танго было именно танцем для среднего класса, и не стоит его сравнивать с канканом борделей.

Несмотря на Великую депрессию, период 1930—1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройло, Освальдо Пульезе, Астор Пьяццолла и многие другие.

В 1930-1940 в Буэнос-Айресе возникают многие оркестры танго, активно развивается танго-музыка, это время называют «золотой век танго». Возникает стиль «танго-салон» (tango salon) – его танцуют в салонах (кафе), где не так уж много места между столиками, поэтому используют близкое объятие. Война 1939-1945 не повлияла сильно на Аргентину, где в это время продолжается развитие танго-культуры.

Стоит заметить, что танго-песни были лирическими и в основном про влюбленного мужчину — неудачника в любви. Так что они нашли широкий отклик в сердце аргентинского народа, и по-видимому, особенно у женщин. Непохоже, чтобы в те времена танго считаля танцем гангстеров или мачо, каким оно стало преподноситься в 80-х годах в шоу.

Иконой танго становится певец танго Карлос Гардель. Благодаря его голосу и его танго-песням весь аргентинский народ полюбил танго и танго приобрело бешеную популярность у аргентинцев.

В 50-х годах в Аргентине происходит военный переворот, после чего начинаются гонения на танго уже в самой Аргентине. В это время был уничтожен архив музыкальных записей. Молодежь потеряла интерес к освоению этого танца, нарушилась преемственность поколений в обучении танцу.

В начале 80-х военная хунта была свергнута и танго снова становится популярным после 30-летнего подполья. В 80-х годах создаются известные нам сейчас танцевальные шоу, танго выходит на большую сцену и объезжает весь мир. Теперь у европейцев складывается впечатление об этом танце по шоу. Танго у нас ассоциируется со сценическим танцеванием. В 80-х годах шоу с названием «аргентинское танго» стало товаром и начало успешно продаваться на экспорт — в Европу и США. Хотя «старые милонгерос» в 30-40-х годах танцевали совсем иначе – то было социальное танго.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango, принёсшего танцу новую волну популярности.

Начиная с 1977 года, 11 декабря, день рождения певца, «короля танго» Карлоса Гарделя и композитора, дирижёра Хулио де Каро, отмечается в Аргентине как «Национальный день танго».

Теперь мы достоверно не можем знать, но похоже, что миф про то что танго — это «танец мачо и проститутки» придумали сами аргентинцы в 1980-х годах для того чтобы продать европейцам свои танго-шоу.

С другой стороны, вполне возможно, что мужчины не случайно в начале 20-го века оттачивали свое мастерство танца, чтобы при конкуренции в соотношении 20 мужчин к одной женщине использовать танго как способ соблазнить женщину. Может быть, и так было.

В 90-х годах немного осталось «старых милонгерос», помнящих и умеющих танцевать «аутентичное» аргентинское танго и новое поколение молодежи начинает заново осваивать этот танец, собирая по обрывкам информацию от стариков. Кроме того, новое поколение танцоров начинает собственные изыскания в технике танца, а новое поколение музыкантов создает новое музыкальное направление, и так возникает стиль «танго-нуэво» (tango nuevo – новое танго).

В настоящее время танго существует как социальный танец, который танцуют на милонгах, и сценическое танго, которое мы видим на сцене, в шоу и в голливудских фильмах. Современная нам эпоха считается «танго-ренессансом», этот танец приобретает сейчас у европейцев все большую популярность.

Стили танго

Аргентинское танго и уругвайское танго (также известен как танго Rioplatense), Бальное танго, Финское танго, старинное танго и другие.

Аргентинское танго

Аргентинское танго объединяет в себе множество разнообразных стилей, которые развивались в разное время в различных регионах Аргентины и Уругвая. Аргентинское танго не следует путать с матчишем (так называемым «бразильским танго»). К различным стилям аргентинского танго относятся:

Канженге
Салон
Орильеро
Милонгеро
Нуэво
Сценическое танго

По виду музыки танго делят на несколько типов:

Классическое танго
Танго-вальс
Милонга (соответствующий танец, который обычно отличается более быстрым темпом)
Танго-фокстрот
Канженге
Кандомбе
Танго-нуэво

Танго салон

Танго салон отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго милонгеро, основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.

Танго милонгеро

Стиль танца в очень близком объятии, когда партнер и партнерша отдают часть веса друг другу: партнеры стоят на своих собственных осях, хотя частично опираются друг на друга.

Танго нуэво

Танго нуэво («новое танго») — направление, в котором новое поколение танцоров экспериментирует по части оригинальности шагов, стремясь найти свой собственный неповторимый стиль. Танго нуэво свойственны оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки. Оно требует для исполнения много места, поэтому его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах.

Сценическое танго

Сценическое танго (исп. tango escenario) — постановочное танго, которое исполняется для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (социальных) стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Для сценического танго характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур, более свободное использование пространства и неограниченная наличием других танцоров навигация по сцене или танцполу.

Финское танго

Финское танго как музыкальный стиль зародился в Финляндии в середине 1940-х годов. Наибольшую популярность финское танго приобрело в 1950—1960-е, после появления на свет музыкальной композиции Унто Мононена «Satumaa» («Сказочная страна»), которая стала известна в исполнении Рейо Тайпале. Наиболее известные исполнители финского танго — Олави Вирта, Рейо Тайпале, Эйно Грён, Эско Рахконен, Вейкко Туоми, Тайсто Тамми, Райнер Фриман и другие. Также к этому стилю обращались Тапио Раутаваара, Хенри Тиль, Георг Отс, женские вокальные ансамбли Metro-tytöt и Harmony Sisters.

Финское танго в качестве танцевального жанра представляет собой зрелищный динамичный парный танец, в котором шаги, характерные для фокстрота, исполняются под размеренный ритм, восходящий к аргентинскому танго. Для финского танго характерны широкие шаги в линию, динамичные повороты и вращения, зависания с волнообразными движениями верхней части корпуса, нависание ведущего партнера над ведомым во время пауз.

Бальное танго

Спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, венским вальсом и др. Отличия от аргентинского: отсутствие импровизации и другая цель танца — соревнование и оценка публики, в то время как аргентинское танго — социальный танец. Все движения соответствуют определённым правилам, начиная с положения головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стиля танго может немного напоминать имперский марш. Аргентинское танго более плавно и мелодично.

Кстати, другие значения слова Танго:

В искусстве

Танго (музыка) — жанр танцевальной музыки, возникший в Аргентине и Уругвае во второй половине XIX века.
Танго (композиция) — музыкальная композиция Юрия Чернавского.
Танго (фильм, 1933) — художественный фильм 1933 года, Аргентина
Танго (фильм, 1998) — художественный фильм 1998 года, Аргентина
Танго — мультфильм 1981 года, Польша. Оскар, 1983 год.

В географии

Танго (провинция) — историческая провинция Японии.
Калера-де-Танго (исп. Calera de Tango) — город в Чили.

Прочее

Танго, Эджисто (1873—1951) — итальянский дирижёр.
Adidas Tango — официальный мяч Чемпионата мира по футболу 1978 в Аргентине.
Adidas Tango 12 — модель футбольного мяча, созданная компанией Adidas к чемпионату Европы по футболу 2012.
Танго — название броненосца «Полтава» в период его службы в японском флоте.
Tango (авиакомпания) — финская авиакомпания.
Tango Desktop Project — проект, направленный на создание стильного, согласованного пользовательского интерфейса для свободного ПО.
TANGO — свободная распределенная система управления экспериментальными установками.
Tango (библиотека).
Международный радиотелефонный фонетический алфавит — «Tango»

Мифы обычно придумывают те, кому это выгодно. Поэтому менеджер танго-шоу призывает нас посмотреть на «страстный и откровенный танец аргентинский борделей!». Мужчина-тангеро шепчет на ухо начинающей партнерше: «Отдайся мне в танце, ведь это танец проституток…». Женщина-тангера говорит: «хороший партнер — тот кто обнимает ее так, словно она – любовь всей его жизни, а не одной ночи». Но свой танец Вы выбираете сами. Танго бывает и про страсть, и про дружеские отношения, и даже «про погоду». Каким будет Ваше танго — это Ваш выбор!

Теперь модно танцевать не твист или ламбаду, а танго. Неважно, что у вас нет ни партнера, ни опыта, ни музыкального слуха: чем меньше вы танцевали танго раньше, тем лучше вы будете это делать потом.

Он подходит к ней близко, но не слишком. У каждого из партнеров должно быть свое собственное пространство. Останавливается. Короткий взгляд. Главное — ритм. Его надо почувствовать до того, как заиграет бандонеон и послышится шарканье ног по паркету. «Тук-тук» в груди партнера — как собственный пульс. Она закрывает глаза.

Несколько минут два человека не просто ритмично двигаются под музыку, топя окружающих в собственном комплексе неполноценности. Никто не знает, что за эти триста секунд они успевают прожить целую жизнь друг с другом. Заканчивается она всегда одинаково — новым танцем с другим партнером. Здесь это дело обычное.

Хотя и необязательное. В танго всегда так: несмотря на существование нескольких основных шагов и элементов, каждая пара использует их по-своему, превращая танго только в свой, непохожий на чей-то еще в мире танец. Даже на вопрос об этимологии слова «танго» до сих пор не существует однозначного ответа. В Южной Африке словом «тамбо» обозначался ударный инструмент, под удары которого проходили народные пляски. На одном из испанских наречий слово taner обозначает игру на некоем инструменте. А на латыни tango (как одно из спряжений глагола tangere) имеет значение «прикасаться, ощущать телом». То, без чего этот танец невозможен по определению.

Разумеется, у танго были предшественники: милонга, кандомбе и хабанера. Милонгой сейчас называют и вечеринку аргентинского танго, но первоначально это был веселый танец, по темпу гораздо более живой, чем привычное танго. Кандомбе, подарившее некоторые из собственных элементов танго, было одним из танцев, частенько исполнявшихся и в Аргентине, и в Африке. У хабанеры путь в Аргентину был более сложным: сначала танец получил распространение в Европе под названием «контрданс», потом появился на Кубе и лишь потом попал в Буэнос-Айрес.

Сейчас в это трудно поверить, но первоначально танго мужчины танцевали без всякого участия партнерши — просто друг с другом. Причина была проста: дам на всех не хватало. А те, что были, могли выбирать кавалера из по меньшей мере двух десятков претендентов. Но постепенно и женщины стали вхожи в таинственный мир танго. Девушки из борделей и содержательницы местных баров танцевали с клиентами и любопытствующими городскими жителями, тайком пробравшимися в орилью.

Представляя собой сплав эмоций, от безумной страсти до желания отомстить более удачливому сопернику, поначалу танго исполнялось или совсем без текста, или в сопровождении некоего непристойного речитатива. Музыкальные партии распределялись между скрипкой, флейтой, арфой и фортепиано. Бандонеон, непременный танго-атрибут, тогда еще не существовал. Он появился позже благодаря изобретательности немецкого музыканта по имени Генрих Банд (отсюда и название инструмента). В Германии эта модификация аккордеона не прижилась, зато аргентинские милонгеро по достоинству оценили новинку, и вскоре бандонеон получил почти официальное звание любимого танго-инструмента.

Первые тексты танго были написаны на лунфардо — воровском арго, смеси итальянского, испанского и французского наречий. После того как в 1943 году в Аргентине вышел указ, запретивший лунфардо, танго было вынуждено перейти на кастильское наречие. Тексты несколько изменились, появились более лиричные поэты, но тематика танго оставалась все той же: ностальгия и любовные разочарования.

Официальным годом рождения танго многие историки и музыковеды считают 1917 год, когда никому не известный парнишка исполнил танго «Mi noche triste», а на следующий день уже весь мир знал имя Карлоса Гарделя. Гардель сделал для танго то, что Штраус в свое время сделал для вальса. Благодаря этому человеку танго перестало быть забавой полуразбойников из подворотен, а превратилось в национальный символ и гордость, всенародное увлечение и настоящее шоу. В начале века ни одна программа, посвященная танго, не обходилась без мелодии, сочиненной или исполненной Гарделем. После первой мировой войны певец отправился покорять Европу. Париж, Рим, Мадрид, Вена сдались без боя. Обаянию Карлоса Гарделя, как и волшебству самого танго, было невозможно противостоять.

Однако к началу XX столетия аргентинское танго на родине все еще оставалось танцем если не откровенной бедноты, то уж, во всяком случае, людей, не вхожих в высшее общество. В Европу танго проникло в 1911 году, когда в Париже оказалась партитура танго Энрике Сабаридо «Ла Морочча». Первая реакция европейцев была неоднозначной: «Эти возмутительно откровенные движения, вытягивающая всю душу музыка…» Публика не знала, что и думать. Но во Франции танго ждал настоящий триумф. Популярность танца привела к возникновению моды на танго-напитки, танго-вечеринки, сигареты и одежду в стиле танго (для мужчин — строгие смокинги, для женщин — узкая юбка с разрезами). Наделав много шуму в Париже, постепенно танго во Франции преодолевает репутацию бесстыдного и весьма сомнительного развлечения.

Однако, несмотря ни на что, император Австрии запретил своим подданным, облаченным в военную форму, исполнять этот танец. Папа римский не высказал одобрения по поводу хореографического новшества, а английская королева заявила, что танцевать «это» не собирается. К счастью, в 1914-м папа смягчился и отменил прежний запрет. Элита капитулировала, и танго стало безраздельным властелином на всех танцевальных площадках страны.

Увлечение танго не обошло стороной и Россию. Правда, и здесь поклонникам танго долго лепили ярлык приверженцев упадочной буржуазной культуры. В Петербурге начала XX века исполнение танго было запрещено. В 1914 году был выпущен официальный указ министра народного просвещения, где строжайше запрещалось даже упоминать о «вошедшем в большое распространение танце под названием танго». Но тем не менее «тангировали все: в темных коридорах, в отсутствие родителей, тангировали гимназисты, тангировали почтенные отцы… Танго, танго и танго! Не верилось, что от танго куда-нибудь уйдешь…» Среди узкого круга посвященных распространялись валики и пластинки с записями «Кумпарситы» Родригеса. А потом были «Утомленное солнце» и «Брызги шампанского», Александр Вертинский и Петр Лещенко, танго военных времен и мелодии из тогдашних кинофильмов.

Но после невиданного взлета танго ждал кризис. В Аргентине после смерти легендарной Эвиты, муж которой, президент Хуан Перон, всегда поддерживал массовую культуру и танго как одно из ее проявлений, танец стал сдавать свои позиции. Обрушившиеся на Европу американские фильмы, повальное увлечение рок-н-роллом оттесняет танго на второй план. Даже Астор Пьяццола, человек, который стал настоящим танго-реаниматором, жаловался, что не может сочинять танго, когда видит в небе реактивный самолет.

Возродилась тангомания только лет пятнадцать назад. С разной степенью тяжести все страны потихоньку болеют одной и той же болезнью. Россия не стала исключением. Танго-школы отбоя не знают от учеников, преподавателей для мастер-классов зовут с других континентов, а первый фестиваль аргентинского танго, прошедший не так давно в Москве, доказал, что количество повернутых на танго людей давно превысило показатели «танцменьшинства».

Хотя почти никто из фанатично увлеченных танго не может объяснить, зачем взрослые и респектабельные люди месяцами мучают себя и других на танцплощадке. Возможно, главная прелесть танго — в совмещении элегантного флирта с эмоциональной близостью и игрой. В ней, как и в любой другой, есть свои правила и неписаный этикет. Например, приглашение на танец. Для окружающих может так и остаться загадкой, как эти двое, не сговариваясь, подошли друг к другу из противоположных концов зала. Эта встреча в середине зала была концом целого ритуала: по традиции мужчина встречается глазами со взглядом дамы, и за эти доли секунды она или опускает ресницы в знак согласия, или равнодушно отворачивается. Кстати, для аргентинца или настоящего милонгеро любой другой национальности нет большего удара по самолюбию, чем ошибиться и подойти в расчете на танец к женщине, которая на него даже и не смотрит.

Сейчас в Москве постоянно танцуют танго много людей. В мировом масштабе по сравнению с хореографическими школами Европы и Америки это не так уж и много, но почти каждый вечер в столице устраиваются милонги. И какой-то мужчина подходит к какой-то женщине, правда, не слишком близко — ведь у каждого из партнеров должно быть свое собственное пространство. Он останавливается. Короткий взгляд. Можно начинать.

Второй вид танго — танец, который входит в европейскую программу бальных танцев. Он исполняется профессиональными спортсменами и любителями на конкурсах и соревнованиях. Этому танго учат в школах и студиях бальных танцев, а во время его исполнения на паркете перед зрителями необходимо быть в специальных костюмах. К танго европейской бальной программы предъявляются определенные требования в исполнении тех или иных элементов. Они зарегламентированны и носят обязательный характер для танцующих. Их правильное исполнение оценивают судьи на танцевальных соревнованиях.

Многие, освоив первые шаги, хотят научиться танцевать танго в домашних условиях. Однако это не всегда эффективно, ведь в понимании характера танца большую роль играет возможность танцевать с опытным партнером или помощь профессионального преподавателя. Для гармоничного исполнения танго требует понимания потребностей партнера — часто при выборе того или иного шага или поворота мужчина импровизирует, и задача партнерши — точно улавливать его желания и следовать за ним. Такого понимания можно достигнуть только при регулярных, порой даже ежедневных тренировках. Если же вы не имеете возможности посещать танцевальную школу, вам помогут онлайн уроки, которые расскажут, как выучить танго самостоятельно.

Интересные факты о танго:

11 декабря отмечается Международный День танго, в день рождения короля танго Карлоса Гарделя.
В независимости от стиля, которых на сегодняшний день существует несколько, главной идеей танца, и по сей день остается противоборство и игра. Существует одно главное правило: вести в танце всегда должен мужчина, а женщина должна всегда оставаться ведомой. Жизнь в танго — целая вселенная, центром которой становятся взаимоотношения, любовь, разрешение внутренних и внешних конфликтов пары, страстные примирения и ссоры, ревность, ненависть — в общем все те чувства, которые так часто мы испытываем в обычной жизни.
В этом танце не принято разговаривать, улыбаться, в нем даже не принято смотреть друг другу в глаза — лишь оголенные эмоции и язык тела, который не требует лишних слов. Интересно, что в Аргентине, приглашение на танец, высказанное вслух, может быть расценено как оскорбление.
В период так называемой «тангомании», которая в 1907 году вышла далеко за пределы Аргентины, и буквально захлестнула Европу и США, зародилась целое течение, связанное с этим танцем: в Париже повсеместно открывались курительные салоны, с вывеской «танго», проводились тематические вечеринки, появлялись танго-напитки, сигареты, а также одежда и обувь в стиле танго.
30 сентября 2009 года танго объявили нематериальным культурным наследием ассоциации ЮНЕСКО.
Долгое время некоторые общественные и религиозные деятели осуждали танго, утверждая, что этот танец слишком непристоен для его демонстрации на публике.
Право называться родиной танго оспаривают две соседние страны — Аргентина и Уругвай. Большинство исследователей, впрочем, склоняются к мнению, что танго зародился в аргентинской столице, городе Буэнос-Айрес, в портовом районе Ла Бока.
В настоящее время школы танго и фестивали, посвящённые этому танцу, получили широкое распространение по всему миру.

Источники:

Источник

Tango

Tango dancers in Montevideo
Year	1850–1890
Origin	Río de la Plata (Argentina and Uruguay)

Tango is a partner dance and social dance that originated in the 1880s along the Río de la Plata, the natural border between Argentina and Uruguay. The tango was born in the impoverished port areas of these countries as the result of a combination of Rioplatense Candombe celebrations, Spanish-Cuban Habanera, and Argentine Milonga.^[1] The tango was frequently practiced in the brothels and bars of ports, where business owners employed bands to entertain their patrons.^[2] The tango then spread to the rest of the world.^[3] Many variations of this dance currently exist around the world.

On August 31, 2009, UNESCO approved a joint proposal by Argentina and Uruguay to include the tango in the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists.^[4]^[5]

History[edit]

The origin and spread of tango

Tango is a dance that has influences from African and European culture.^[6] Dances from the candombe ceremonies of former African enslaved people helped shape the modern day tango. The dance originated in lower-class districts of Buenos Aires and Montevideo. The music derived from the fusion of various forms of music from Europe.^[7] The words «tango» and «tambo» around the River Plate basin were initially used to refer to musical gatherings of slaves, with written records of colonial authorities attempting to ban such gatherings as early as 1789.^[8]

Initially, it was just one of the many dances, but it soon^[when?] became popular throughout society, as theatres and street barrel organs spread it from the suburbs to the working-class slums, which were packed with hundreds of thousands of European immigrants.^[9]

When the tango began to spread internationally around 1900, cultural norms were generally conservative, and so tango dancing was widely regarded as extremely sexual and inappropriate for public display. This led to a phenomenon of culture shock. Additionally, the combination of African, Native American and European cultural influences in tango was new and unusual to most of the Western world.^[10]

Many neighbourhoods of Buenos Aires have their particular tango histories: for example La Boca, San Telmo and Boedo. At Boedo Avenue, Cátulo Castillo, Homero Manzi and other singers and composers used to meet at the Japanese Cafe with the Boedo Group.^{[citation needed]}

In the early years of the 20th century, dancers and orchestras from Buenos Aires travelled to Europe, and the first European tango craze took place in Paris, soon followed by London, Berlin, and other capitals. Tango historian Nardo Zalko, a native of Buenos Aires who lived most of his life in Paris, investigated the mutual fertilization between the two cities in his work, Paris – Buenos Aires, Un Siècle de Tango («A Century of Tango»).^[11] Towards the end of 1913, it hit New York City as well as Finland. In the U.S., around 1911, the word «tango» was often applied to dances in a ²
₄ or ⁴
₄ rhythm such as the one-step. The term was fashionable and did not indicate that tango steps would be used in the dance, although they might be. Tango music was sometimes played but at a rather fast tempo. Instructors of the period would sometimes refer to this as a «North American tango», versus the so-called «Argentine tango». The tango was controversial because of its perceived sexual overtones and, by the end of 1913, the dance teachers who had introduced the dance to Paris were banished from the city.^[12] By 1914, more authentic tango stylings were soon developed,^[which?] along with some variations like Albert Newman’s «Minuet» tango.

In Argentina, the onset in 1929 of the Great Depression, and restrictions introduced after the overthrow of the Hipólito Yrigoyen government in 1930, caused a temporary decline in tango’s popularity. Its fortunes were reversed later in the 1930s, and tango again became widely fashionable and a matter of national pride under the first Perón government, which in turn had a major effect on Argentinian culture overall. Mariano Mores played a role in the resurgence of the tango in 1950s Argentina. Mores’s Taquito Militar was premiered in 1952 during a governmental speech by President Juan D. Perón, which generated a strong political and cultural controversy between different views of the concepts of «cultured» music and «popular» music, as well as the links between both «cultures».^{[citation needed]}

Tango declined again in the late 1950s, as a result of economic depression and the banning of public gatherings by the military dictatorships; male-only tango practice—the custom at the time—was considered «public gathering». That, indirectly, boosted the popularity of rock and roll because, unlike tango, it did not require such gatherings.^[13] However, in the late 1980s the tango again experienced a resurgence in Argentina, partly due to the endeavors of Osvaldo Peredo.^[14]

In 2009, the tango was added to the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists.^[15]

Etymology[edit]

Look up tango in Wiktionary, the free dictionary.

There are several theories regarding the origin of the word tango, none of which has been proven. An African culture is often credited as the creator of this word; in particular, it is theorized that the word derives from the Yoruba word shangó, which refers to Shango, the God of Thunder in traditional Yoruba religion.^[16] This theory suggests that the word “shangó” was morphed through the dilution of the Nigerian language once it reached South America via slave trade. According to an alternative theory, tango is derived from the Spanish word for «drum», tambor.^[16] This word was then mispronounced by Buenos Aires’ lower-class inhabitants to become tambo, ultimately resulting in the common tango. It is also sometimes theorized that the word is derived from the Portuguese word tanger, which means «to play a musical instrument». Another Portuguese word, tangomão, a combination of the verb tanger («to touch») with the noun mão («hand») meaning «to play a musical instrument with one’s hands», has been suggested as the etymon of tango.^[17]

According to some authors, tango is derived from the Kongo word ntangu which means «sun», «hour», «space-time».^[18]^[19]^[20]

Styles[edit]

The tango consists of a variety of styles that developed in different regions and eras of Argentina as well as in other locations around the world. The dance developed in response to many cultural elements, such as the crowding of the venue and even the fashions in clothing. The styles are mostly danced in either open embrace, where lead and follow have space between their bodies, or close embrace, where the lead and follow connect either chest-to-chest (Argentine tango) or in the upper thigh, hip area (American and International tango).

Different styles of tango are:

Tango argentino
Tango canyengue
Tango fantasia
Tango liso
Tango oriental
Tango orillero
Tango salon
Tango camacupense (Angola)
Tango milonguero (tango apilado) (see also «Milonguero»)
Tango nuevo (new tango)
Tango vals (Tango waltz)
Milonga
Ballroom tango
Finnish tango
Uruguayan tango
Maxixe (Brazilian tango)

These are danced to several types of music:

Tango
Electronic tango-inspired music (Tango electronico)
«Alternative tango», i.e. music that is an alternative to tango, or non-tango music employed for use in tango-inspired dance

The milonguero style is characterized by a very close embrace, small steps, and syncopated rhythmic footwork. It is based on the petitero or caquero style of the crowded downtown clubs of the 1950s.

In contrast, the tango that originated in the family clubs of the suburban neighborhoods (Villa Urquiza/Devoto/Avellaneda etc.) emphasizes long elegant steps, and complex figures. In this case the embrace may be allowed to open briefly, to permit execution of the complex footwork.

The complex figures of this style became the basis for a theatrical performance style of tango seen in the touring stage shows. For stage purposes, the embrace is often open, and the complex footwork is augmented with gymnastic lifts, kicks, and drops.

A newer style sometimes called tango nuevo or ‘new tango’ has been popularized in recent years by a younger generation of dancers. The embrace is often quite open and very elastic, permitting the leader to lead a large variety of very complex figures. This style is often associated with those who enjoy dancing to jazz- and techno-tinged «alternative tango» music, in addition to traditional tango compositions.

Tango de salon (salon tango)[edit]

Tango canyengue[edit]

Tango canyengue is a rhythmic style of tango that originated in the early 1900s and is still popular today. It is one of the original roots styles of tango and contains all fundamental elements of traditional Tango from the River Plate region (Uruguay and Argentina). In tango canyengue the dancers share one axis, dance in a closed embrace, and with the legs relaxed and slightly bent. Tango canyengue uses body dissociation for the leading, walking with firm ground contact, and a permanent combination of on- and off-beat rhythm. Its main characteristics are its musicality and playfulness. Its rhythm is described as «incisive, exciting, provocative».

The complex figures of this style became the basis for a theatrical performance style of Tango seen in the touring stage shows. For stage purposes, the embrace is often very open, and the complex footwork is augmented with gymnastic lifts, kicks, and drops.

Tango nuevo[edit]

A newer style sometimes called tango nuevo or ‘new tango’ was popularized after 1980 by a younger generation of musicians and dancers. Ástor Piazzolla, composer and virtuoso of the bandoneón (so-called «tango accordion») played a major role in the innovation of traditional tango music. The embrace is often quite open and very elastic, permitting the leader to initiate a great variety of very complex figures. This style is often associated with those who enjoy dancing to jazz- and techno-tinged, electronic and alternative music inspired in old tangos, in addition to traditional Tango compositions.

Tango nuevo is largely fueled by a fusion between tango music and electronica (electrotango [es]), though the style can be adapted to traditional tango and even non-tango songs. Gotan Project released its first tango fusion album in 2000, quickly following with La Revancha del Tango in 2001. Bajofondo Tango Club, a Rioplatense music band consisting of seven musicians from Argentina and Uruguay, released their first album in 2002. Tanghetto’s album Emigrante (electrotango) appeared in 2003 and was nominated for a Latin Grammy in 2004. These and other electronic tango fusion songs bring an element of revitalization to the tango dance, serving to attract a younger group of dancers.

New tango songs[edit]

The dance of two Argentine tango street dancers in Buenos Aires

In the second half of the 1990s, a movement of new tango songs was born in Buenos Aires. It was mainly influenced by the old orchestra style rather than by Piazzolla’s renewal and experiments with electronic music. The novelty lies in the new songs, with today’s lyrics and language, which find inspiration in a wide variety of contemporary styles.

In the 2000s, the movement grew with prominent figures such as the Orquesta Típica Fernandez Fierro, whose creator, Julian Peralta,^[22]^[23] would later start Astillero and the Orquesta Típica Julián Peralta. Other bands also have become part of the movement such as the Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, as well as singer and songwriters Alfredo «Tape» Rubín,^[22] Victoria di Raimondo,^[22] Juan Serén,^[22] Natalí de Vicenzo^[22] and Pacha González.^[22]

Ballroom tango[edit]

Ballroom tango illustration, 1914

Ballroom tango, divided in recent decades into the «International» and «American» styles, has descended from the tango styles that developed when the tango first went abroad to Europe and North America. The dance was simplified, adapted to the preferences of conventional ballroom dancers, and incorporated into the repertoire used in International Ballroom dance competitions. English tango was first codified in October 1922, when it was proposed that it should only be danced to modern tunes, ideally at 30 bars per minute (i.e. 120 beats per minute – assuming a ⁴
₄ measure).

Subsequently, the English tango evolved mainly as a highly competitive dance, while the American tango evolved as an unjudged social dance with an emphasis on leading and following skills. This has led to some principal distinctions in basic technique and style. Nevertheless, there are quite a few competitions held in the American style, and of course mutual borrowing of technique and dance patterns happens all the time.

Ballroom tangos use different music and styling from the tangos from the River Plata region (Uruguay and Argentina), with more staccato movements and the characteristic head snaps. The head snaps are totally foreign to Argentine and Uruguayan tango, and were introduced in 1934 under the influence of a similar movement in the legs and feet of the tango from the River Plate, and the theatrical movements of the pasodoble. This style became very popular in Germany and was soon introduced to England. The movements were very popular with spectators, but not with competition judges.^[24]

Finnish tango[edit]

Tango arrived in Finland in 1913. The tango spread from the dominant urban dance form to become hugely popular across Finland in the 1950s after World War I and World War II. The melancholy tone of the music reflects the themes of Finnish folk poetry; Finnish tango is almost always in a minor key.

The tango is danced in very close full thigh, pelvis and upper body contact in a wide and strong frame, and features smooth horizontal movements that are very strong and determined. Dancers are very low, allowing long steps without any up and down movement, although rises and falls are optional in some styles. Forward steps land heel first except when descending from a rise, and in backward steps dancers push from the heel. In basic steps, the passing leg moves quickly to rest for a moment close to the grounded leg. Dips and rotations are typical. There is no open position, and typically feet stay close to the floor, except in dips the follower might slightly raise the left leg. Unlike in some Argentine-Uruguayan tango styles, in Finnish tango there is no kicking of any kind, and there are no aerials.

The annual Finnish tango festival Tangomarkkinat draws over 100,000 tango fans to the central Finnish town of Seinäjoki; the town also hosts the Tango Museum.

Comparison of techniques[edit]

A tango demonstration film from 1930

Argentine-Uruguayan and ballroom tango use very different techniques. In Argentine and Uruguayan tango, the body’s center moves first, then the feet reach to support it. In ballroom tango, the body is initially set in motion across the floor through the flexing of the lower joints (hip, knee, ankle) while the feet are delayed, then the feet move quickly to catch the body, resulting in snatching or striking action that reflects the staccato nature of this style’s preferred music.

In tango, the steps are typically more gliding, but can vary widely in timing, speed, and character, and follow no single specific rhythm. Because the dance is led and followed at the level of individual steps, these variations can occur from one step to the next. This allows the dancers to vary the dance from moment to moment to match the music (which often has both legato and/or staccato elements) and their mood.

The Tango’s frame, called an abrazo or «embrace», is not rigid, but flexibly adjusts to different steps, and may vary from being quite close, to offset in a «V» frame, to open. The flexibility is as important as is all movement in dance. The American Ballroom Tango’s frame is flexible too, but experienced dancers frequently dance in closed position: higher in the elbows, tone in the arms and constant connection through the body. When dancing socially with beginners, however, it may be better to use a more open position because the close position is too intimate for them. In American Tango open position may result in open breaks, pivots, and turns which are quite foreign in Argentine tango and International (English) tango.

There is a closed position as in other types of ballroom dance, but it differs significantly between types of tango. In Tango from the River Plata region, the «close embrace» involves continuous contact at the full upper body, but not the legs. In American Ballroom tango, the «close embrace» involves close contact in the pelvis or upper thighs, but not the upper body. Followers are instructed to thrust their hips forward, but pull their upper body away and shyly look over their left shoulder when they are led into a «corte».

In tango from the River Plate region, the open position, the legs may be intertwined and hooked together, in the style of Pulpo (the Octopus). In Pulpo’s style, these hooks are not sharp, but smooth ganchos.

In Tango from the River Plata, Uruguay and Argentina, the ball or toe of the foot may be placed first. Alternatively, the dancer may take the floor with the entire foot in a cat-like manner. In the International style of Tango, «heel leads» (stepping first onto the heel, then the whole foot) are used for forward steps.

Ballroom tango steps stay close to the floor, while the River Plata Tango (Uruguayan and Argentine) includes moves such as the boleo (allowing momentum to carry one’s leg into the air) and gancho (hooking one’s leg around one’s partner’s leg or body) in which the feet travel off the ground. Both Uruguayan and Argentine tango features other vocabulary foreign to ballroom, such as the parada (in which the leader puts his foot against the follower’s foot), the arrastre (in which the leader appears to drag or be dragged by the follower’s foot), and several kinds of sacada (in which the leader displaces the follower’s leg by stepping into her space).

Famous tango singers[edit]

Carlos Acuña^[TT] ^[t.i] (1915–1999) was known for his deep, high and expressive voice. His foreign travels brought him success in Uruguay, Mexico, Italy and Spain, where he became a close friend of the exiled Juan Perón.^[25]
Néstor Fabián^[TT]
Carlos Gardel^[t.i]
Roberto Goyeneche^[TT] ^[t.i]
Julio Sosa^[TT] ^[t.i] (1926–1964) from Uruguay was one of the most important tango singers during tango’s unhappy years in the 1950s and early 1960s. His passion for poetry led to his sole published book; his passion for fast cars led to his young death.^[26]
Olavi Virta
Reijo Taipale
Tita Merello^[TT]
Edmundo Rivero^[TT]
Pyotr Leschenko

Tango influence[edit]

Casual Argentine tango dancing outdoors

Music and dance elements of tango are popular in activities related to gymnastics, figure skating, synchronized swimming, etc., because of its dramatic feeling and its cultural associations with romance.

For the 1978 FIFA World Cup in Argentina, Adidas designed a ball and named it Tango, likely a tribute to the host country of the event.^[27] This design was also used in 1982 FIFA World Cup in Spain as Tango Málaga,^[28] and in 1984 and 1988 UEFA European Football Championships in France and West Germany.

In society[edit]

Tango appears in different aspects of society: Regular milongas and special festivals. A very famous festival is the Tango Buenos Aires Festival y Mundial in Buenos Aires also known as World tango dance tournament. On a regional level there are also many festivals inside and outside of Argentina. One local festival outside Argentina is Buenos Aires in the Southern Highlands in Australia.

Gender and tango[edit]

Typically the tango is performed between a man and a woman, however the two have very different aspirations within the tango. Women often looked to the tango to help them gain confidence and to help them find a potential relationship.^[29] Men however looked to the tango for intimate reasons, and were known to be flirty and sexually willing.^[29] Women, however, were primarily focused on the dance itself and became wealthy.^[29] As time went on and the tango culture changed, women and men often wanted to travel and compete and also teach tango classes and then both women and men are viewed as equals.^[29]

Gender roles also plays a big part in the mechanics of tango due to the tango needing a leader. But in more recent times this is being challenged due to woman not wanting to be dependent on the male for the dance.^[30] In the early 1900s, there were often more male dancers than female so the dance was performed between two men. This allowed for both men to learn the leading and following roles of tango and adapt to both lead equally in the dance. This changed the mechanics of the dance to be closer to two equally leading roles between men and women or same sex pairs.^[31]

In film[edit]

Argentine tango is the main subject in these films:

¡Tango! (1933)
Kaatru Veliyidai (2017), directed by Mani Ratnam with the song Tango Kelayo composed by Oscar winner A.R. Rahman and lyrics written by vairamuthu.
Adiós Buenos Aires (1938)
Tango: El Exilio de Gardel/Tangos: the Exile of Gardel (1985), starring Philippe Léotard, directed by Fernando Solanas
Tango Bar^[32] (1988), starring Raúl Juliá
The Tango Lesson (1997), starring Sally Potter and Pablo Verón, directed by Sally Potter
Tango (1998), starring Cecilia Narova and Mía Maestro, directed by Carlos Saura
Assassination Tango (2002), starring Robert Duvall, Rubén Blades and Kathy Baker, directed by Robert Duvall
Orquesta Típica (2005), documentary film about typical orchestra Fernandez Fierro, directed by Nicolas Entel
12 Tangos – Adios Buenos Aires (2005), directed by Arne Birkenstock
Tango libre (2012), directed by Frédéric Fonteyne
Vaje v objemu / Practice in embrace (2012), directed by Metod Pevec

A number of films show tango in several scenes, such as:

The Threepenny Opera (Die 3-Groschen-Oper) (1931), directed by G. W. Pabst, has number called Tango Ballade.
The Plow That Broke the Plains (1936), directed by Pare Lorentz.
The Four Horsemen of the Apocalypse (1921), starring Rudolph Valentino and Alice Terry, directed by Rex Ingram.
L’amore in città (1953), segment «Paradise for three hours» (Paradiso per tre ore), directed by Dino Risi, starring nonprofessional actors, featuring a long sequence in a ballroom, where a passionate tango of Mario Nascimbene is played.
Il Conformista (1970), starring Jean-Louis Trintignant and Dominique Sanda, directed by Bernardo Bertolucci.
Last Tango in Paris (1972), starring Marlon Brando and Maria Schneider, directed by Bernardo Bertolucci.
The World’s Greatest Lover (1977), starring Gene Wilder (who also directed), Carol Kane and Dom DeLuise.
Death on the Nile (1978), Peter Ustinov and Olivia Hussey tango whilst David Niven is the unfortunate partner to Angela Lansbury’s rather eccentric version of the dance.
Tango (1981), a short animation film by Zbigniew Rybczynski. Received an Oscar for Best Animated Short Film, Academy Awards 1982.
Never Say Never Again (1983), starring Sean Connery and Kim Basinger, directed by Irvin Kershner.
Naked Tango (1990), starring Vincent D’Onofrio and Mathilda May, directed by Leonard Schrader.
Scent of a Woman (1992), Al Pacino as blind Colonel dances Argentine tango.
Strictly Ballroom (1992), directed by Baz Luhrmann.
Addams Family Values (1993), Raul Julia and Anjelica Huston dance a tango so passionate that it literally burns the floor and makes all the champagne bottles in the nightclub pop their corks.
Schindler’s List (1993), starring Liam Neeson.
True Lies (1994), starring Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis and Tia Carrere, directed by James Cameron.
Evita (1996), Madonna and Antonio Banderas dance a ballroom tango.
Happy Together (1997), directed by Wong Kar-wai.
Moulin Rouge! (2001), featuring Ewan McGregor and «El Tango de Roxanne».
Waking Life (2001), directed by Richard Linklater.
Le Tango Des Rashevski (2002).
Chicago (2002), starring Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, and Richard Gere, directed by Rob Marshall includes a song titled «Cell Block Tango» and is accompanied with a dance.
Frida (2002), Salma Hayek and Ashley Judd dance a tango to the Lila Downs performed song «Alcoba Azul».
Shall We Dance (2004), starring Richard Gere, Jennifer Lopez and Susan Sarandon, directed by Peter Chelsom.
Madonna featured choreography inspired by the Argentine tango styles for the Die Another Day section of her 2004 Re-Invention Tour. Segments of the 2005 documentary I’m Going To Tell You A Secret show this choreography in use.
Rent (2005) had Anthony Rapp and Tracie Thoms perform a semi-elaborate ballroom tango in the song «Tango:Maureen» to describe their emotional relations and issues over a promiscuous girl they both dated.
Mad Hot Ballroom (2005), documentary directed by Marilyn Agrelo.
Love and Other Disasters (2006), Jacks (Brittany Murphy) and Paolo (Santiago Cabrera) perform a tango together.
Take the Lead (2006), starring Antonio Banderas, directed by Liz Friedlander.
Tanghi Argentini, Oscar nominated short film by Guy Thys, starring Dirk Van Dijck and Koen van Impe
Another Cinderella Story (2008), starring Selena Gomez and Drew Seeley. Performed during the Black and White Ball in the scene where Mary drops her Zune.
Easy Virtue (2008), in which Jessica Biel and Colin Firth dance a tango.
Step Up 3D (2010), in which Rick Malambri, Sharni Vinson and some of the supporting characters at a ballroom dance a tango to Jazmine Sullivan’s Bust Your Windows.
Pixilation II (2011), short animation film by Kambras.
Tango Libre (2012) starring François Damiens and Anne Paulicevich, directed by Frédéric Fonteyne
Two to Tango (2021), directed by Dimitri Sterckens

Finnish tango is featured to a greater or lesser extent in the following films:

Onnen maa (1993), starring Pertti Koivula and Katariina Kaitue, directed by Markku Pölönen.
Levottomat (2000), starring Mikko Nousiainen and Laura Malmivaara, directed by Aku Louhimies.
Tulitikkutehtaan tyttö (1990), starring Kati Outinen, directed by Aki Kaurismäki.
Mies vailla menneisyyttä (2002), starring Markku Peltola and Kati Outinen, directed by Aki Kaurismäki.
Varjoja paratiisissa (1986), starring Matti Pellonpää and Kati Outinen, directed by Aki Kaurismäki.
Kuutamolla (2002), starring Minna Haapkylä and Laura Malmivaara, directed by Aku Louhimies.
Tango Kabaree (2001), starring Martti Suosalo and Aira Samulin, directed by Pekka Lehto.
Minä soitan sinulle illalla (1954), starring Olavi Virta, directed by Armand Lohikoski.

In popular culture[edit]

A Sesame Street episode features a Tango Festival being held at the Furry Arms Hotel.^{[citation needed]}
The Backyardigans uses the Tango genre for the episode; Secret Agent.^{[citation needed]}

Gallery[edit]

References[edit]

^ Chasteen, John Charles (2004). National Rhythms, African Roots: The Deep History of Latin American Popular Dance. University of New Mexico Press.
^ Castro, Donald (January 1990). «The Soul of the People: The Tango as a Source for Argentine Social History». Studies in Latin American Popular Culture. 9: 279–295.
^ Termine, Laura (30 September 2009). «Argentina, Uruguay bury hatchet to snatch tango honor». The Sydney Morning Herald.
^ «Culture:The Tango». UNESCO Archives Multimedia website. UNESCO. Retrieved 30 November 2010.
^ «The Tango». Intangible Heritage Lists. UNESCO. Retrieved 30 November 2010.
^ Miller, Marilyn Grace (2004). Rise and Fall of the Cosmic Race. University of Texas Press. pp. 82–89. doi:10.7560/705722. ISBN 978-0-292-70596-8. JSTOR 10.7560/705722. Project MUSE book 3020. Retrieved 2009-03-22.
^ Denniston, Christine (2003). «Couple Dancing and the Beginning of Tango». history-of-tango.com.^{[self-published source?]}
^ Giménez, Gustavo Javier (30 September 2010). «Expresiones músico-religiosas como mecanismos de legitimación cultural. El caso de la comunidad africana en Buenos Aires entre 1776-1852» (PDF) (in Spanish). Instituto Ravignani, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. p. 5. Retrieved 21 April 2016.^{[self-published source?]}
^ Mroue, Haas; Schreck, Kristina; Luongo, Michael (2005). «Tango: Lessons in the Dance of Seduction & Despair». Frommer’s Argentina and Chile. Wiley. pp. 76–77. ISBN 978-0-7645-8439-8. Also available from «Tango in Buenos Aires». Frommer’s.
^ «Culture Shock: Flashpoints: Music and Dance: The Tango». www.pbs.org. Retrieved 2020-03-24.
^ Written and published in a French edition: Paris: Du Félin, 1998, ISBN 2-86645-325-5. Reprinted in 2004, ISBN 2-86645-569-X. Reprinted in paperback in 2016, ISBN 978-2866458454. Published in Spanish translation: Paris – Buenos Aires, Un Siglo de Tango [Paris – Buenos Aires, One Hundred Years of Tango] Buenos Aires: Corregidor, 2001, ISBN 9500513137
^ Knowles, Mark (2009). The Wicked Waltz and Other Scandalous Dances: Outrage at Couple Dancing in the 19th and Early 20th Centuries. McFarland. ISBN 978-0-7864-3708-5.^{[page needed]}
^ Denniston, Christine. «The History of Tango Dance». Retrieved 7 May 2012.
^ «Antes éramos todos cantores de esquina y jugadores de potrero» [Before we were all corner singers and paddock players] (in Spanish). Nos Digital. 24 June 2013. Archived from the original on 30 September 2013.
^ «UN declares tango part of world cultural heritage». Sydney Morning Herald. Sep 30, 2009. Retrieved Sep 30, 2009.
^ ^a ^b Poosson, Sylvain B. (2004). «‘Entre Tango y Payada’: The Expression of Blacks in 19th Century Argentina». Confluencia. 20 (1): 87–99. JSTOR 27923034.
^ Megenney, William W. (2003). «The River Plate ‘Tango’: Etymology and Origins». Afro-Hispanic Review. 22 (2): 39–45. JSTOR 23054732.
^ Plisson, Michel (2004). Tango: du noir au blanc. Cité de la musique. ISBN 978-2-7427-4592-0.^{[page needed]}
^ Robert Farris Thompson, Tango: The Art History of Love, Knopf Doubleday Publishing Group, 2010, p.277
^ Thwadi-Yimbu, Esther (16 August 2017). «Tango Negro : et si les racines du tango étaient (aussi) africaines ?» [Tango Negro: what if the roots of tango were (also) African?]. Le Point (in French).
^ Blatter, Alfred (2007). Revisiting music theory: a guide to the practice, p.28. ISBN 0-415-97440-2.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f «Tangos de estreno: clásicos de las orquestas del futuro». Retrieved 2016-10-09.
^ Cas, Andrés. «Levantar al tango de su siesta». Clarin.com. Retrieved 2016-10-09.
^ PJS Richardson, History of English Ballroom Dancing, Herbert Jenkins 1946, pp. 101–102
^ Jorge Palacio, Carlos Acuña, todotango.com. URL accessed 12 July 2006
^ Roberto Selles. Julio Sosa. todotango.com. URL accessed 12 July 2006
^ «Tango 1978». www.soccerballworld.com. 19 December 2019.
^ «Tango 1982». www.soccerballworld.com. 19 December 2019.
^ ^a ^b ^c ^d Törnqvist, Maria (November 2012). «Troubling Romance Tourism: Sex, Gender and Class inside the Argentinean Tango Clubs». Feminist Review. 102 (1): 21–40. doi:10.1057/fr.2012.12. S2CID 145198609.
^ «Dancing Tango» (PDF).
^ Ricciotti, Chris (2011). «Welcome to Gender Free Dancing: a Historical Perspective».^{[self-published source?]}
^ «Tango Bar». 1 April 1988 – via www.imdb.com.

External links[edit]

Argentine Tango Radio
Tango in the Movies

Источник

Tango

Tango dancers in Montevideo
Year	1850–1890
Origin	Río de la Plata (Argentina and Uruguay)

On August 31, 2009, UNESCO approved a joint proposal by Argentina and Uruguay to include the tango in the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists.^[4]^[5]