Рассказ про театр на немецком

Geschichte der Entwicklung des Theaters — История развития театра

Theater (vom Griechischen „Schauplatz») umfasst alle Arten der Bildkunst: Drama, Oper, Operette, Ballett, Musical sowie das Gebäude, in dem sie durchgeführt werden. Aber wer glaubt, dass das Theatergebäude lediglich aus der Bühne und dem Zuschauerraum besteht, irrt sich sehr. Während der Proben kann man erfahren, wie hoch die Räume hinter den Kulissen sind. Hier gibt es zahlreiche Scheinwerfer, um die Bühne hell zu beleuchten oder mysteriös zu dämmern. Die Arbeiter der Bühne müssen schnell uns still wie Zwerge Kulissen feststellen. In vielen Theatern gibt es eine Kreisbühne. Das ist ein großer runder Diskus, auf dem verschiedene Dekorationen und Kulissen vor jeder Aufführung installiert werden. Das verläuft schnell und leicht von Akt zu Akt, von Handlung zu Handlung.

An einer Aufführung arbeiten viele Leute: Regisseur (er leitet die Schauspieler an, bestimmt die vom Bühnenbildner geschaffene Kulisse, sucht Kostüme aus), ihm steht als wissenschaftlicher Berater der Dramaturg zur Seite (bearbeitet den Dramentext, unterstützt Bühnenbildner sowie Kostümbildner). Ab der Premiere sorgt der Inspizient für einen ununterbrochenen Ablauf, während der Souffleur Schauspielern über Textschwächen hinweghilft.

Anfänge dieser Kunst liegen vermutlich im Kult des antiken Griechenland. Die hier zu Ehren der Götter stattfindenden Feste beinhalteten Sing — und Tanzspiele, aus denen sich die Tragödie und später die Komödie entwickelten. Dabei traten die Darsteller (ein Chor) versahen das Geschehen auf der Bühne mit gesungenen oder gesprochenen Kommentaren.

Im Mittelalter wurde das Theater von fahrenden Ensembles auf öffentlichen Plätzen aufgeführt. Außerdem entwickelte sich die Simultan-Raum-Bühne, bei der Szenen an verschiedenen Orten aufgeführt wurden.

In der Aufklärung entstanden erste professionelle Theater – national gefärbte Theaterformen, wie z. B. das Volkstheater Italiens (Commedia dell’arte). Nach dieser Epoche wurde das Theater literarisch und hatte die heute weitgehend gebräuchliche Einortbühne. Es entstehen in Stadtzentren Theatergebäude. In gewisser Zeit erhöhte sich das Niveau des Theaters, es wurde immer mehr geordnet. Sein Ziel war nicht nur Unterhaltung, sondern auch geistliche Entwicklung des Menschen.

Methodisches

Vorhang auf – und Bühne frei! Im Theater ist Platz für geistige Spielereien und unwirkliche Welten. Hier können Raum, Zeit und Handlung auf fantastische Weise miteinander verknüpft sein. Theater ist die Kunst, einzig durch Darstellungskraft «aus dem Nichts» etwas zu schaffen und den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Man braucht vor allem drei Dinge, um Theater zu spielen: Darsteller, Zuschauer – und das Wissen um ihre Rolle. Doch was geschieht eigentlich hinter den Kulissen?

Du sitzt in einem riesigen Theater und genießt das vorgeführte Stück. Neue Szene: Wie von Geisthand rollen die Kulissen, die die Bühne zieren, in eine andere Position. Das Licht wird dunkler – alles wirkt scheinbar bedrohlich, und ein schöner sonniger Tag, welcher eben noch mit seiner freundlichen Leichtigkeit den Schauspielern auf der Bühne das Leben versüßte, verwandelt sich in die düstere, furchterregende Nacht – ein grollendes Gewitter tobt. Die Temperatur im Zuschauerraum hat sich nicht geändert, trotzdem kannst du es spüren – es scheint kälter geworden zu sein.

Hinter dem Begriff «Theater» verbirgt sich eine riesige Maschinerie: Alles wird bis ins kleinste Detail geplant und jeder arbeitet mit jedem zusammen, damit die Illusion am Ende perfekt ist.

Einzig die Vorstellungskraft lässt den Zuschauer in fantastische Welten eintauchen. Ein Theaterstück wird Schritt für Schritt erschaffen.

Die alten Griechen: Vorreiter des Theaters

Schon die alten Griechen inszenierten Vorführungen und gelten als Vorreiter des heutigen Theaters. Das Schauspiel selbst existierte in anderen Formen aber schon viele Jahre vor unserer Zeitrechnung – beispielsweise in Tänzen. Die Griechen bauten die ersten Theater – Gebäude mit einer Art Bühne und einem Zuschauerraum.

«Theatron» wurde es von ihnen genannt. Darin wurden nicht nur Schauspiele, sondern auch politische Diskussionen ausgetragen. Selbst grausame Schaukämpfe wie Tierhetzen und öffentliche Hinrichtungen fanden dort statt.

Die Römer übernahmen die Theaterkultur der Griechen und bauten sie weiter aus. Riesige Theatergebäude entstanden. Die Stadt Rom vergrößerte sich ständig, und auch das Theater gewann immer mehr an Bedeutung.

Ein Blick hinter die Kulissen

Heutzutage wird im Theater kaum mehr etwas dem Zufall überlassen. Gerade in den großen Häusern gibt es einen gewaltigen Stab an Mitarbeitern. Hierbei müssen alle Hand in Hand arbeiten – und dies oft unter großem Zeitdruck. Der Ablauf, von der Auswahl des Stücks bis hin zur Premiere, ist nur grob zu beschreiben. Individuelles, kreatives und flexibles Schaffen muss dabei jedem Theatermitarbeiter gegeben sein. Die Entwicklung ist ebenso spannend und nervenaufreibend wie das Stück selbst – und vor allem aufwändig. Dem Zuschauer ist nur selten ein Blick hinter die Kulissen vergönnt – und so bleibt dem «Laien» verborgen, was außerhalb seines Sichtfelds passiert.

Hier arbeiten viele verschiedene Menschen gemeinsam an einem Projekt: ob Bühnenarbeiter, die die Kulissen wechseln, der Souffleur, der den Schauspielern das Schlüsselwort zuflüstert (vom französischen Wort «souffle», welches «Atem» oder «Hauch» bedeutet), oder der Inspizient. Dieser hat eine Menge Aufgaben und sorgt für einen reibungslosen Ablauf: Vor der Aufführung geht er sicher, dass alle Gegenstände an ihrem Platz sind, während des Stücks ruft er Akteure zu ihrem Auftritt, er gibt Bühnentechnikern Zeichen für Umbauten, signalisiert Tontechnikern, wenn bestimmte Beleuchtungen und Einspielungen an der Reihe sind – und ordnet an, dass der Vorhang hochgezogen oder herabgelassen werden soll. Im Theater arbeiten Menschen, die ein gemeinsames Interesse haben: Sie möchten den Zuschauer entzücken, belustigen, beeindrucken, unterhalten oder bewegen – ihn für eine kurze Zeit dem Alltag entfliehen lassen.

Theater – Entführen in andere Welten

Es gibt unendlich viele Darstellungsmethoden und Themen der Bühnenkunst. Theater erzählt Geschichten, beschreibt Situationen, überrascht uns, erheitert uns, stimmt uns nachdenklich, regt unsere Fantasie an oder fesselt unsere Sinne. Es kann also dramatisch, komisch, spannend und fantastisch sein. Oft enthält es auch eine kritische Aussage und behandelt gesellschaftliche oder politische Themen und Probleme.

Generell unterteilt man das Theater in drei Sparten. Das Sprachtheater: Darunter fallen die Tragödie, die Komödie und das Schauspiel. Das Musiktheater: In diesem Begriff sind die Oper, die Operette und das Musical vereint. Und dann gibt es noch das Tanztheater oder auch Ballett. Bei diesen verschiedenen Richtungen sollte eigentlich für jeden etwas dabei sein.

Viele berühmte Schauspieler haben ihre Karriere im Theater begonnen. Einige Filmschauspieler kehren in ihrer Laufbahn wieder zum Theater zurück. Dort müssen sie, anders als bei den heutigen Filmen, nicht mit Computereffekten konkurrieren, und häufig ist sogar mehr Talent und Einarbeitung in die Rolle erforderlich.

Von Marlen Schott und Britta Pawlak

Didaktisierungsvorschlag

1. Ordnen Sie den Begriffen die Definitionen zu.
1. Bühne
2. Darsteller
3. Kulisse
4. Rolle
5. Szene
6. Theater
7. Vorstellungskraft
8. Zuschauer

a) Fähigkeit, sich etw. (auf sehr fantasievolle Weise) vorstellen zu können;
b) kleinere Einheit eines Aktes, Hörspiels, Films, die an einem speziellen Ort spielt u. durch das Auf- od. Abtreten einer oder mehrerer Personen begrenzt ist;
c) jmd., der auf der Bühne eine bestimmte Rolle verkörpert; Schauspieler;
d) zur Aufführung von Bühnenwerken bestimmtes Gebäude;
e) Teil der Bühnendekoration;
f) von einem Schauspieler zu verkörpernde Gestalt;
g) jmd., der einem Vorgang, bes. einer Aufführung, Vorführung o. Ä. zusieht;
h) gegenüber dem Zuschauerraum abgegrenztes Podium im Theater, in einem Konzertsaal o. Ä.

2. Lesen Sie den Vorspann und den Anfang des Textes. Schreiben Sie alle Vokabeln zum Thema «Theater» heraus. Was bedeuten diese Wörter?

3. Wie wird im Vorspann das Wort «Theater» definiert? Sind Sie mit dieser Definition einverstanden?

4. Welche Bedeutung wird der Vorstellungskraft beigemessen? Warum ist sie wichtig?

5. Lesen Sie den Abschnitt über die alten Griechen.

6. Merken Sie sich folgende Wörter und Wendungen.
der Vorreiter, -s, -: предвестник, основоположник, зачинатель
die Vorführung, -, -en: представление
grausam: жестокий; свирепый, лютый, зверский
das Tierhetzen, -s, -: травля зверя
die Hinrichtung, -, -en: (смертная) казнь
übernehmen: перенимать, заимствовать
ausbauen: расширить, развивать, совершенствовать
an Bedeutung gewinnen: приобретать значение

7. Sagen Sie anders.
1. Schon die alten Griechen bereiteten Bühnenaufführungen vor.
2. Die alten Griechen gelten als Gründer des heutigen Theaters.
3. Trauer- und Lustspiele gab es schon vor unserer Zeitrechnung.
4. Die Griechen bauten die ersten Gebäude mit Bühne und Zuschauerraum.
5. In Theatern fanden neben Schauspielen politische Diskussionen statt.
6. Dort wurden auch schreckliche, brutale, schonungslose Schaukämpfe durchgeführt.
7. Die Römer haben die Theaterkultur der Griechen erweitert.
8. Sie bauten sehr große Theatergebäude.
9. Die Stadt Rom wurde immer größer, und das Theater wurde immer bedeutender.

8. Verbinden Sie, was zusammenpasst.

1. an Bedeutung	a) ausbauen
2. politische Diskussionen	b) austragen
3. in anderen Formen	c) bauen
4. öffentliche Hinrichtungen	d) dienen
5. grausame Schaukämpfe	e) existieren
6. Schauspiele	f) gelten
7. die ersten Theater	g) gewinnen
8. die Theaterkultur der Griechen	h) inszenieren
9. Tierhetzen	i) stattfinden
10. Vorführungen	j) übernehmen
11. als Vorreiter des heutigen Theaters

Geben Sie den Inhalt des Abschnitts wieder. Gebrauchen Sie die obigen Wortverbindungen.

9. Lesen Sie den nächsten Abschnitt.

10. Merken Sie sich Wörter und Wendungen.
etw. dem Zufall überlassen: предоставить дело случаю
vergönnen: позволять, разрешать
der Inspizient -en, -en: помощник режиссёра, инспектор сцены (ведущий спектакль)
reibungslos: беспрепятственный, бесперебойный, без осложнений, гладкий

11. Partnerarbeit. Schreiben Sie aus dem Text alle Berufsbezeichnungen auf kleine Kärtchen heraus. Lassen Sie Ihren Partner ein Kärtchen von Ihrem Set ziehen, die Bezeichnung vorlesen und sagen, was zu den Aufgaben dieser Person gehört. Nun sind Sie dran, Sie ziehen das Kärtchen usw.

12. Im Text heißt es: «Im Theater arbeiten Menschen, die ein gemeinsames Interesse haben.» Was für ein gemeinsames Interesse haben diese Menschen? Fassen Sie sich bei der Antwort ganz kurz.

13. Lesen Sie den letzten Abschnitt. Erklären Sie den Titel dieses Abschnittes.

14. Was macht das Theater? Welche Aufgaben hat es?

15. In welche Bereiche teilt man generell das Theater?

16. Was ist vereint
– im Sprechtheater,
– im Musiktheater,
– im Tanztheater?

17. Gibt es Unterschiede zwischen Theater- und Filmschauspielern?

18. Geben Sie den Inhalt des Textes wieder.

19. Führen Sie Recherchen zu folgenden Themen durch:
– das antike Theater,
– berühmte Theater,
– berühmte Theaterschauspieler.

Der Text ist entnommen aus:
lhttp://www.helles-koepfchen.de/artikel/2304.html
Didaktisiert von Marianna Busojewa

Die Filmkunst.Theater. (Киноискусство и театр)

Die Filmkunst ist eine ziemlich junge Kunstart. Das Kino entstand ungefähr zur selben Zeit, als die Impressionistischen Maler begannen Bewegungen und Licht in ihren Bildern aufzulösen. Ohne Fotografie gäbe es kein Kino. Nachdem die Bruder Lumiere den Mechanismus einer Nähmaschine studiert hatten, entwickelten sie einen Aufnahme- und Vorführapparate für Filme, den Kinematographen. Erst 1895 hatten die Brüder Lumiere, ihren ersten Film im Salon eines Pariser Cafes vorgeführt. Seitdem nannte man das Kino das achte weltwunder. Die ersten Filme waren Stummfilme. Die ersten Tonfilme erschienen in der Mitte der 30er Jahre. Einige Jahre später erschienen die ersten Farbfilme. Der Kinematograph zog bald die Massen an und eroberte die ganze Welt.

Heute werden in den Kinotheatern Tausende von Filmen vorgeführt. Die Filmkunst ist eine Form der Welterkenntnis. Sie kann informieren, unterstützen, unterhalten und entspannen. Dabei kann man mit ihrer Hilfe weite Reise in die uralte Vergangenheit machen.

Die Filmkunst ist eine synthetische Kunstart. Sie vereinigt Bild und Ton, Schauspiel und Musik, Tanz und Poesie. Aber das wichtigste ist das Drehbuch. Das Drehbuch enthält die Texte für einen Film mit genauen Beschreibungen der Szene und Anweisungen für den Kameramann. Die Texte bestehen aus den Dialogen der Schauspieler. Szenenbeschreibungen sind Hinweise für den Regisseur. Die Palette ist sehr breit und jeder kann für sich was Passendes wählen.

Die Produktion eines Films kostet viel Geld, und viele Leute sind daran beteiligt. Der Produzent muss das Geld für den Film aufbringen und verpflichtet einen Regisseur. Mit ihm wählt er die Schauspieler aus. Er braucht noch ein Kamerateam, Leute, die Dekoration und Kulissen bauen, Toningenieure und Maskenbildner. Wenn der Film gedreht ist, folgen die Arbeiten am Schneidetisch und Tonmischung.

Die Filmkunst bereichert unsere Kenntnisse über das Leben, macht unsere Geschichte lebendig, ruft schöne Gefühle hervor, regt zum Nachdenken an, gibt den Menschen die Möglichkeit viele Ereignisse mitzuerleben. Die Filme sind wie unsere Freunde, wir suchen darin Unterstützung und Rat. Ich glaube, jeder Mensch hat einen oder mehrere Lieblingsfilme.

Aber die Leute besuchen nicht nur Kinotheater, sondern auch Theater. Es gibt viele Theaterarten: volkstümliches Theater, Opernhaus, Dramatheater, Künstlertheater, Musikthearter, Puppentheater, Operette, Estradatheater, Variete, Kabarett… Viele Leute arbeiten da, damit das Publikum eine Möglichkeit hat, sich die berühmtesten und neuen Stücke auszusuchen. Die Regisseure leiten die Inszenesetzungen, die Schauspieler, Sänger und BalLettänzer stellen die Stücke dar. Das Orchester nimmt oft an der Darstellung teil, zum Beispiel, wenn man eine Oper oder ein Ballett aufführt. Die Bühnen werden von Bühnenbildnern dekoriert.

Einige Stücke lassen die Zuschauer kalt, einige begeistern und bewegen. Manche sind Theaterfreunde, manche lieben das Theater nicht. Aber die Theaterkunst ist doch eine der populärsten Kunstarten.



Theater. Theaterbesuch

Посещение театра — тема по немецкому языку

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theater. In jeder Gro?stadt gibt es viele Theater, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theaters: griechisches Theater, Barocktheater und modernes Theater.

Jede Gro?stadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater in Belarus sind das Sprechtheater in Grodno, das Jakub-Kolas-Theater in Witebsk. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater u a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonym Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theater gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, darunter das „deutsche Theater», die komische Oper, das „Berliner Ensemble». Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers „Kabale und Liebe». Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen – das ist immer wieder interessant. Theater ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diesem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 19 00 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen herein. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte bald. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlussszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

МО КУЙТУНСКИЙ РАЙОН

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«УЯНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

«DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.»

Выполнила:

Цуранова Василиса

ученица 11 класса

Руководитель:

Агапитова Т. В.

2016

Der Plan:

1. die Aktualität

2. das Ziel und der Aufgabe

3. der theoretische Teil:

a)Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theater Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

a) Die Umfrage

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, «bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.»

Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Ziel:

— Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

— Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Aufgaben:

— Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

— Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, «nachahmend» dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Еврипид schrieb, zum Beispiel: «Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst …»

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen – die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theater ist in Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die Theater Sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem – die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organisation der Theatertätigkeit.

In 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initiator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage — haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A.Trojepolskis — ist in Irkutsk in 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später — im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war in Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Dramatiker A.Kozebu, der Dichter-Dekabrist des Jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.

Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands — Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P.Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa.

Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P.Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. In 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theater geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. In diesen Abend ging das Stück N.Polewogos «der Russische Mensch das Gute erinnert sich».

In 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theater Schr±tera des Jh. А errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, «… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst».

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne — Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird «das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa» durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Die Umfrage.

1. Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

1. Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

1. Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?

1. Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

1. Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Das Experiment.

Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen sind eingegangen: «Hamlet», «Romeo und Julia», «Sirano halt Berscherak», «die Möwe», «den Kirschgarten», «Boris Godunow» und das Musical «Gespenst der Oper».

Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emotionalen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:

— Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionalen und psychischen Zustand günstig.

— Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

— Weckt das schöpferische Potential.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater – die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

-К.Н. Костриков. « Историческая перспектива художественной культуры в переходный период»

-Нежнов Г.Г. «Искусство в нашей жизни»

-Столович Л.Н. «Жизнь-творчество»

— Die Internet-Ressourcen